FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

17 NOVIEMBRE 2012 // nº 2

ORGANIZA PATROCINA COLABORA

217 NOVIEMBRE 2012 // nº 2

OFICIAL

Estas son las palabras que Atiq Rahimi, director de The Patience Stone y autor de la novela en que se basa, pone en boca de sus personajes. Bajo esta premisa, el escritor y realizador da vida a una mujer afgana que, mientras cuida de su marido en estado vegetativo, le cuenta lo que nunca ha tenido ocasión de decirle. El filme, candidato al Oscar por Afganistán, refleja la realidad de la mujer en un país en el que religión y tradiciones se apoderan de la vida de los individuos. La protagonista consigue que la si-tuación que le ha deparado el destino se convierta en un proceso de autoconocimiento y redención. En un matrimonio sin diálo-go, el silencio del marido le permite establecer una complicidad que le llevará a confesar sus frustraciones y vivencias pasadas. Una película conmovedora, que indaga en la personalidad del personaje principal y denuncia las consecuencias de una socie-dad que anula a las mujeres.

El franco-afgano Atiq Rahimi fue galardonado con el premio Goncourt de literatura, uno de los más prestigiosos de Fran-cia, por la novela que inspiró al filme. Con la colaboración de Jean-Claude Carrière, guionista de más de 130 películas, que ha trabajado con directores como Luis Buñuel o Fernando Trueba, Rahimi ha adaptado su texto para llevarlo a la gran pantalla. Es la segunda vez que convierte en obra cinematográfica uno de sus libros; su ópera prima como escritor y director, Earth and Ashes (2004), fue premidada en la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes.

La magia de The Patience Stone procede también de la excelen-te interpretación de Golshifteh Farahani. La actriz iraní más co-nocida fuera de su país se introduce de forma excepcional en la piel de esa madre de familia, sumisa y rebelde a la vez, que abre su corazón a un hombre ausente. Farahani, quien ha rodado más de 25 películas, tiene prohibido trabajar en Irán tras su incursión en Hollywood con Red de mentiras (Ridley Scott, 2008). Esto no le ha impedido dar vida a uno de los personajes de Pollo con ciruelas (2012), codirigida por su compatriota, también en el exilio, Marjane Satrapi.

“La piedra te escucha, absorbe todas tus palabras, tus secretos, hasta que un buen día estalla (…) Y ese día, te liberas de todo tu sufrimiento y todas tus penas”.

The PaTience STone Teddy Bear

El título ya define a la perfección al personaje de Dennis, una montaña de músculos que ronda los cuarenta, y que bajo su im-ponente presencia física y rostro de tipo duro, esconde la ternura de un osito de peluche.

Basada en un cortometraje previo de 2007, protagonizado tam-bién por el culturista Kim Kold, la película narra con delicadeza inusual la historia por excelencia: la búsqueda del amor verdade-ro. Huyendo de una madre castradora y dominante, que todavía le trata como si fuera un niño, Dennis viaja a Tailandia en busca del amor. Una tierra prometida donde su primo, que se acaba de casar con una mujer de aquel país, le asegura que también encontrará a la mujer de su vida.

Sin embargo, su llegada al país asiático estará tan llena de decep-ciones, como de oportunidades inesperadas.

Merecidísimamente premiada en el último Festival Internacional de Sundance a la mejor dirección, el contraste entre el exagera-do físico y la tímida personalidad del protagonista es la gran baza de la película, una propuesta nada maniquea y sí muy calmada, que demuestra que nunca es tarde para alcanzar la madurez y la independencia. Y, sobre todo, que el hábito no hace al monje…

Por :

MERCEDES ÁLVAREZ

Por :

CARLOS VILLAR

el filme, candidato al oscar por afganistán, refleja la realidad de

la mujer en un país en el que religión y

tradiciones se apoderan de la vida de los individuos

3 50FICXixón

La venta del paraísoEmilio Ruiz Barrachina, responsable de documentales como La España de la copla (2009) o Morente (2011), vuelve a la ficción con La venta del paraíso, una historia de realismo mágico protagonizada por un grupo de margina-dos sociales que quieren algo más de la vida.Aura María (Ana Claudia Talancón) es una joven mexicana que emigra a España, buscando una oportunidad mejor para sí misma y su familia. Ha aceptado la oferta de un vendedor que le propuso viaje, hogar y trabajo en Madrid a cambio de un módico precio, y acaba abandonada en Barajas, sin nadie que la recoja ni lugar al que ir. Entra en acción El Paisa (Carlos Iglesias), un bienhechor que pasaba por ahí y se ofrece a echarle una mano. Una vez confirmado que el alojamiento prometido ni existió ni existirá, el hombre se la lleva a la pensión de Doña Pura, en la que viven descarriados de todo tipo, edad y color. Allí, Aura María encontrará una familia, y conocerá a Olivetti (Juanjo Puigcorbé), un antiguo cargo político reconvertido en traductor travestido, que vive encerrado en su imagen de mujer debido a tragedias de su pasado, o a Oswaldo (William Miller), un afinador de pianos con ganas de llegar a director de orques-ta, que se convierte en la promesa de algo más que una simple amistad. Doña Pura, que subsiste gracias a una línea de teléfono

caliente escondida detrás de la cortina de recepción, se erige como salvadora de Aura María. Sin embargo, ella quiere volver a México y dejar atrás el paraíso. Madrid no es tan apasionante y acogedor como aquel comercial vendía.La película de Ruiz Barrachina es una historia de personajes disparatados con mucho corazón, que demuestran que muchas veces la justicia legal no se corresponde precisamente con el sentido de la justicia moral. Como bien dice el personaje de Pui-gcorbé, los magistrados redactan las leyes con visos ya de dejar vacíos legales de los que poder aprovecharse. Una visión cínica del mundo, que contrasta con la voluntad de los personajes de intentarlo todo, de arreglar el mundo por su propia mano. Son personas a las que nadie hace caso y de las que todo el mundo se aprovecha, y, sin embargo, capaces de ver la magia en cualquier lugar, y de luchar por conseguirla, enfrentándose a cualquiera que se atreva a llevarles la contraria. Una historia esperanzado-ra y una invitación a no darse nunca por vencidos.

La venTa deL ParaíSo

Por :

CLAUDIA LORENZO

hoy las sesiones de

Sección oficial del

Teatro Jovellanos

serán ambientadas

musicalmente por

DJ Cris (Las Pacas)

417 NOVIEMBRE 2012 // nº 2

Luis San Narciso (Mieres, 1959) es el director de casting más afamado de España. Director artístico de la productora Globomedia, también ha sido respon-sable de la selección de actores para películas como Cuando vuelvas a mi lado (Gracia Querejeta, 1999), Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004), Volver (Pedro Almodóvar, 2006) o The Counselor (Ridley Scott, 2012). El Festival de Cine de Gijón le otorga en su 50 edición el premio Nacho Martínez, que destaca la calidad profesional y humana de diferentes personalidades del mundo del cine.

Por :

CLAUDIA LORENZO

¿Qué supone recibir un premio, no sólo tan querido, sino que

lleva el nombre de alguien tan importante para ti?

Este premio tiene unas connotaciones muy bonitas. Es el

Festival de Cne de Gijón y lleva el nombre de un mierense, como yo,

que además era mi amigo. Fue mi familia en Madrid, junto con el fotó-

grafo Juan Nebot, también desaparecido. Los dos tenían una carrera

impresionante, mucho mejor que la mía. Eran dos tipos muy brillantes.

Estudiaste Empresariales…

Efectivamente, luego ingresé en la Real Escuela de Arte

Dramático, en el 81. Yo soy un producto de la Movi-

da. Viví muchísimo esos años, fue una gran época de Madrid, con

muchas inquietudes, mucha gente con ganas de hacer cosas.

¿Y ya sabías que no querías ser actor?

Yo sí lo sabía, pero es que era la única vía y el único sitio

para llegar donde quería, además de que tuve la suerte de

que me cogieran. A los pocos meses nos presentamos a

unas pruebas para la oferta de un papel en una obra de Antonio Gala

y llegamos a la selección final, Antonio Banderas y yo. Me lo dieron a

mí, fíjate el poco ojo del director. Al cabo de un tiempo decidí cortar y

dejarlo, porque quería enfocar mi carrera hacia la dirección, hacia

el casting. Cambié de rumbo. Es algo que se hace poco en Es-

paña, parece que si eres algo a los 20, tienes que serlo a los 30.

Te reinventaste, que es una palabra que está tan de moda ahora.

Claro, es que hay que reinventarse. Lo más importante

que me dijo mi padre una vez es “Hijo, que no se te pare

el reloj”. Hoy igual estoy haciendo una película con Almo-

dóvar y mañana una miniserie en Internet.

¿El actor nace o se hace?

Nace un poco. Hay genios que son así, pero

el estudio es un complemento bueno. Ampa-

ro Baró no ha estudiado nada, ni Fernando

Fernán-Gómez lo había hecho, pero son producto de

otro tipo de estudio, de oficio, de hacer cuatro funcio-

nes de teatro al día, algo que no es ya posible.

5 50FICXixón

¿Falta base de teatro?

No, es que somos muchos y ahora las series de televisión emplean a mucha gente que

puede creer que ya lo ha conseguido. Pero esto es una carrera de fondo constante.

Es una profesión terrible, lo que tiene de apasionante lo tiene de dura, hoy interesas y mañana no,

hoy ganas dinero y mañana no. Hay que saber mantenerse, hay que tener suerte, y… reinventarse.

El gremio de los actores tiene fama de caprichoso, volátil. Pero si te paras a pensar en lo que hacen, vivir

diez emociones diferentes al día es duro. ¿Cuál es la parte que engancha?

Vivir una ilusión. Hay gente que necesita expresar una ilusión a través de personajes. Y no

son caprichosos, no es la palabra que yo utilizaría. Es complicada su situación, pero el 99% son gente

aplicada, seria, formal. He visto mucho rigor, mucha seriedad, muchas ganas y mucha pelea. Sobre todo

en la gente que ya ha hecho algo, igual en la gente que está empezando hay algún capricho, pero no.

Una vez escuché a Philip Seymour Hoffman aconsejar a los actores que aprovechasen los castings, que

los considerasen como una oportunidad para actuar delante de otra gente. ¿Tú cómo enfocas un casting?

Como el medio menos cruel, o el único que yo conozco, para ver el trabajo de alguien. Me encantaría

que no existieran porque tienen un punto de dificultad duro, pero yo intento enfocarlo de forma que el actor se

sienta lo mejor posible. Les pido lo básico, desde que vengan limpios, hasta que vengan con el papel aprendi-

do o que sean puntuales. Si el personaje tiene que ser para ellos, lo será, siempre que sean rigurosos con ello.

¿Y cómo sabes que, por ejemplo, Belén Rueda, una actriz tan de televisión, encaja en Mar adentro?

Es una cosa de dos. Amenábar me pidió alguien que les cayese bien a su madre y a su tía, alguien

que hubiese sufrido, alguien que destilase verdad, y alguien que tuviese belleza. Me puse a pensar

en gente y me di cuenta de que Belén lo tenía todo, era la única. Era un nombre que

no encajaba, pero bueno, esa es la ventaja de trabajar con un hombre tan inteligente como Amenábar.

Fuiste un visionario.

No, no. El oficio ayuda mucho, el conocer a la gente, sentarse con ellos, seguir sus trabajos.

Yo no soy más listo que nadie, pero soy un apasionado de mi trabajo y un entusiasta, y eso

me ayuda q la hora de estas cosas.

Así que tu relación con el director es muy importante.

Es como una relación amorosa. Si yo a un director no lo entiendo, me da igual que sea

importante o famoso, no hay nada que hacer. Tiene que haber un feeling, yo lo tengo con

muchos, con la mayoría, pero a veces hay gente con la que no hablo el mismo idioma.

Yo tengo que trabajar con el corazón, entendiendo las historias.

¿Ya está la figura del director de casting asentada en España?

Totalmente, todos los directores importantes, y los menos importantes, ya cuentan con uno.

Es una aportación extra al trabajo de una película, tú puedes saber de algo, pero siempre

hay gente especializada.

Has vivido el auge de la televisión en este país, que goza de mucho apoyo popular, y también has trabaja-

do en cine, igual de bueno, que tiene una relación más de amor y odio con su público. ¿Cómo ves eso?

La tele entra en las casas. Son dos medios que tienen mucho y a la vez nada que ver. Para

el cine tienes que comprar una entrada e ir a verlo. Es cierto que la tele cuenta con mucho más

apoyo, pero es gratis y la gente la ve en el sofá. Además el 90% de los actores hacen tele,

porque hemos dignificado mucho la televisión. No se sabe mucho, pero España es un

gran exportador de series. Aída o El barco se han vendido a cantidad de países. El tema

del cine es más precario, hay menos gente, pero tiene un componente más artístico

y yo creo que tiene que tener el apoyo de todo el mundo. El cine y el teatro de un

país son la voz del pueblo. Si no tiene tanto apoyo lo reivindico desde aquí.

Muchos actores dicen que te deben su carrera…

Falso, falso. La carrera se la hace uno solo. Yo soy un

mero instrumento que ha tenido la suerte de coincidir

con gente muy talentosa. ¿Qué culpa tengo yo de ir a un teatro

y ver a Carmen Machi? Les agradezco mucho el cariño, pero la

carrera se la hacen ellos.

¿Tienen los actores españoles algo que envidiarle a los extranjeros?

Aquí hay actores maravillosos, es más, actrices maravillo-

sas sobre todo. Con el tiempo trabajan más, van siendo más

rigurosos, algo que es fundamental, yo lo respeto mucho.

Aunque tu personaje sea pequeño, tienes que estar en ello al 200%.

¿Y cómo se trabaja con Ridley Scott?

Igual. Y luego este señor es una máquina, un genio. Ahí

está el secreto. Ayer mismo escuché en la radio que pre-

para un documental. No deja de enlazar proyectos. Es un trabajador

nato. Encima ha hecho una de mis películas míticas, Blade Runner.

Yo creo que Bardem y Penélope también influyeron, que le hablaron

muy bien de mí.

¿Y te planteas seguir ampliando horizontes?

Con lo que tengo aquí tengo más que suficiente. Pero en

casos puntuales… Por ejemplo, ahora voy a hacer una

ópera para el Teatro Real con Michael Haneke. Pero tengo grandes

responsabilidades aquí, con Globomedia, y tengo que seleccionar

mucho lo que hago fuera de la productora. Trabajo mucho, mucho,

mucho.

Ya veo.

Pero estoy muy contento, ¿eh? Soy un apasionado. Igual

que a los veinte, me siento con una energía y unas ganas

alucinantes.

¿Y como anda Madrid como tierra de oportunidades?

Es un momento complicado, pero las oportunidades hay

que buscarlas. Hay que aguantar y pelear por las cosas.

Es un sitio creativo, quizá cuando yo llegué lo era más. Ahora hay

más gente en esto, pero hay que lanzarse a todo, hay que vivir

las ilusiones, o intentarlo, y siempre con optimismo. Hay trabajo,

menos, pero hay y se va reinventando. La creatividad explota en

estas situaciones. En el fondo somos creativos, demostrémoslo.

617 NOVIEMBRE 2012 // nº 2

OTRAS SECCIONES

amanda (Mariana Gajá), es una treintañera solitaria que cambia constantemente de aman-

tes, principalmente porque tiene un miedo irracional a dormir sola. repentinamente, se en-

cuentra con la responsabilidad de cuidar a su alcohólica e ingobernable abuela de 83 años,

llamada Lola (adriana roel), quien vive en el delirio por sus viejos días como importante

actriz de cine, teatro y televisión. en su ópera prima, la mexicana natalia Beristain presenta

un interesante doble juego de espejos. Primero, el que se sucede entre sus protagonistas,

cuando amanda se ve reflejada en su abuela y piensa, no sólo en sus decisiones personales,

sino en el inexorable paso del tiempo. Segundo, el juego de espejos entre el personaje de

Lola y la propia actriz adriana roel, quien, en efecto, es una importante estrella mexicana,

con un brillante historial en cine, teatro y televisión. Sólido ejercicio con momentos muy bien

logrados, una construcción solemne pero emotiva y un par de actrices que logran proyectar

una gozosa complicidad en pantalla.

Por: Alejandro Alemán

Trazando una revisión posmoderna del trágico mito de edipo, tal y como lo recuenta esquilo

en su obra, diamantis Karanastasis actúa, escribe y presenta una trama compleja, despro-

vista casi de diálogos, mas no por esto, sin fuerte impacto emocional: en la Grecia moderna,

dipus es un hombre atormentado por su inmenso deseo de amar y su paralizante terror a

hacerlo. Buscando descubrir cuáles son los orígenes de su ansiedad, y confrontarlos de una

vez por todas, decide investigar en el turbulento pasado de su clan familiar, para encontrar

una forma de librarse de la enfermiza manera de amar que lleva en las venas y solo así,

poder hacerlo de nuevo, como realmente desea.

Melodrama erótico con tonos de tragedia griega, esta adaptación de la obra teatral original

escrita por Karanastasis y Marianna Kalbari, mantiene un marcado contraste: el diálogo

es mínimo, lo que permite una desnudez verbal, con diferentes articulaciones e intensidad

emocional. Las imágenes, por otra parte, desde el enfoque de la cinematografía y el monta-

je, buscan contrarrestar este efecto con un dinamismo vertiginoso: cada escena está rodada

a partir de cinco o seis diferentes ángulos, y después, se reconstruye con una repetición

rítmica y una puntuación muy dramática.

My Blood es un interesante experimento visual, arriesgado y barroco, con estupendas ac-

tuaciones, destacando la de Theodoora Samsona, que, como niobe, se convierte en uno de

los puntos fuertes del filme.

Por: M. C.

No quiero dormir sola My Blood

RELLUMES LLENDES

7 50FICXixón

hay proyectos que es imposible que salgan mal, aunque sólo sea por la gente involucrada en ellos. Juntar a John hawkes, helen hunt y William h. Macy ante una cámara parece la receta perfecta para la gloria, y así es. Si a eso le sumas una historia con mucho corazón pero también con mucho humor, el resultado son dos horas de puro gozo.

The Sessions, basada en el artículo del Mark o’Brien real titulado on seeing a sex surrogate, cuenta la historia de un hombre (hawkes) que sufrió polio de niño y que desde entonces vive atado a un pulmón de acero, del que sólo se puede ausentar un máximo de tres horas seguidas. cuando llega a los 38 años y cree haber conocido a la mujer de su vida, la misma que le rompe el corazón, decide que basta de tonterías y que ya va siendo hora de perder la virginidad. consulta a un sacerdote (h. Macy), que le da carta blanca, y contrata a una tutora sexual (hunt), para aprender técnicas de relajación y placer. esa relación transformará la vida de todos ellos de forma extraordinaria.

John hawkes es uno de los secretos mejor guardados del cine independiente americano de los últimos años, que se dio a conocer con Tú, yo y todos los demás (Miranda July, 2005) y triunfó con Winter’s Bone (debra Granik, 2010), por la que fue nominado al oscar a mejor actor secundario, y Martha Marcy May Marlene (Sean durkin, 2011). Precisamente The Sessions ha supuesto su descubrimiento más allá del circuito indie, con rumores insistentes de nominación al oscar a mejor actor, protagonista incluidas. Presentada en Sundance, se llevó el Premio del Público y el Premio especial del Jurado a todo su elenco.

La maravilla de la película es que no se regodea en la tragedia de su protagonista. ni él es victimista ni los que están a su alrededor lo tratan como tal. Ben Lewin, director, guionista y productor, trata algo muy cercano para él, también enfermo de polio, y mima una historia que podría resultar demasiado melodramática, pero que se arriesga (no es normal ver a una actriz ganadora de oscar completamente desnuda en la pantalla grande) y que, aunque hace saltar alguna lágrima, básicamente provoca carcajadas. Una película cómoda, sí, pero muy bien hecha.

Por: Claudia Lorenzo

“o la luz ha nacido aquí, o si no, hecha prisionera, aquí reina libre”. así se presenta Seven

acts of Mercy, película de los hermanos Gianluca y Massimiliano de Serio que nos adentra

en la oscuridad del drama de la inmigración. como si de la obra de caravaggio se tratara, la

trama ahonda en los siete actos de misericordia de la tradición cristiana y quizás, tomando

pinceladas del pintor del claroscuro, es la luz, o mejor dicho, la falta de ella, el epicentro

de este desgarrador drama sobre la historia de Luminita, una joven inmigrante rumana que

lucha por salir adelante en una sociedad que rechaza a quienes son como ella.

visitar al enfermo, dar de comer al hambriento, acoger al forastero, dar de beber al sediento,

liberar al cautivo, vestir al desnudo y enterrar a los muertos. de esta forma se presentan los

siete actos, en una atmósfera opresiva de deshumanización, donde a pesar de su nombre,

falta la luz en la vida de Luminita, y donde es el miedo a la oscuridad una constante que en-

vuelve progresivamente la razón de la protagonista. Una joven prisionera de la desesperanza

de quien busca su identidad en un país que no es el suyo. Prueba de ello será el hecho de

secuestrar a un anciano en su propia casa y llevarse consigo a un bebé de la mafia para la

que trabaja. Una sucesión de decisiones erróneas de quien piensa que su destino ya está

escrito, en un mundo donde tan solo hay sombras, oscuridad, supervivencia. Pero donde,

quizás, haya también un lugar para el perdón. al fin y al cabo, no se puede cegar a la luz...

en definitiva, es esta una historia de silencios y miradas. La de Luminita y el anciano, pero

también la de esas personas invisibles a los ojos de los viajeros de un autobús, y donde la

mirada de un niño, que recuerda irremediablemente a la de antoine doinel en Los cuatro-

cientos golpes de Truffaut, condena al sujeto que contempla, impasible, un problema que

cree lejano a su realidad.

Por: Amaya Murga

The Sessions

Seven Acts of Mercy

ESBILLA ESBILLA

817 NOVIEMBRE 2012 // nº 2

OTRAS SECCIONES

el Festival internacional de cine de Gijón estrena en españa From Up on Poppy hill (Koku-

riko-zaka kara, 2011), de Goro Miyazaki, la última producción del prestigioso Studio Ghibli.

La película supone el retorno a la dirección del hijo de hayao Miyazaki, tras cuentos de

Terramar (2006).

ambientada en la yokohama previa a la celebración de los Juegos olímpicos de Tokio de

1964, cuenta la historia de Umi, una adolescente que vive con parte de su familia en una

casa de huéspedes, sobre la colina de las amapolas que sirve de título al film. Todos los días,

Umi iza unas banderas náuticas que llaman la atención de Shun, compañero de instituto de

Umi, que trabaja en un remolcador.

Una serie de casualidades propician que los chicos descubran el amor, mientras tratan de

evitar que la casa del club de su escuela sea demolida por un magnate inmobiliario local. Un

primer amor que podría verse amenazado, cuando un secreto relacionado con el padre de

Umi, fallecido en la guerra de corea, salga a la luz.

Miyazaki adapta en esta producción del estudio que ha dado a luz joyas animadas del

calibre de el viaje de chihiro (2001), Mi vecino Totoro (1988) o La Princesa Mononoke

(1997), y cuyo éxito de crítica y público solo puede compararse con la americana PiXar, un

popular manga de los años 80 del mismo título. Una historia sencilla, alejada de envoltorios

fantásticos y pretensiones trascendentes, que probablemente sea el film más logrado de la

productora desde el viaje de chihiro, esto destinada a convertirse en clásico con el paso

de los años.

Por: Carlos Villar

esta es una historia sencilla. La de un padre, dominique, que quiere a sus hijos con locura,

como estos le quieren a él. Un hombre que regenta, junto a su madre, un bonito negocio

familiar: una tienda de mascotas llamada el paraíso de las bestias…

Pero ninguna buena historia es sencilla. en realidad, como se desprende del duro e impre-

sionante debut en el largometraje de la actriz francesa estelle Larrivaz, nada en la vida es

sencillo. Porque dominique, ese padrazo, es también un hombre posesivo y violento. Un

hombre que está a punto de matar de una paliza a su mujer, cathy. Un hombre que huirá

con sus hijos hasta un lujoso hotel, escondido del mundo, intentando inútilmente conservar

su amor incondicional.

Le paradis des bêtes, cuyo irónico título parece referirse a la propia condición humana, es

una mirada inusualmente inteligente, incisiva y mordaz a la familia disfuncional. al delicado

tema de la violencia familiar, que tan fácil es llevar al panfleto y el melodrama.

Por el contrario, Larrivaz se mantiene gélidamente realista, con cámara objetivista y mirada

lúcida, mostrándonos que amor y violencia pueden ir unidos en una misma persona. Que

las luces y las sombras son inseparables, y que la verdadera tragedia de la violencia familiar

es que es humana, demasiado humana.

Un drama perfecto, una denuncia inteligente y un filme tan duro como honesto, donde

destacan la magnífica interpretación de Steffano cassetti… y el lúcido compromiso de su

directora con la realidad que más nos duele.

Por: Jesús Palacios

From Up on Poppy Hill

Le paradis des bêtes

ANIMAFICX

ENFANTS TERRIBLES

9 50FICXixón

Quienes han decidido no volver a probar ni gota de alcohol, por aquello de hacer vida sana,

quizá reconsideren tal decisión tras ver Grabbers. Porque no hay salud sin vida. y la vida es

lo que puede perderse, si no se empina el codo generosamente, en un isleño pueblo irlandés

que —ya lo verán ustedes— bien pudiera haber sido cualquier localidad de la costa asturia-

na. allí prolifera una colonia de voraces “pulpos” vampíricos caídos del espacio exterior, los

grabbers, cuyo talón de aquiles reside en la ingesta de alcohol etílico. Semejante premisa

impulsa la trama de esta jubilosa heredera de la comedia ealing, con buen ritmo, factura

meritoria y un tan impagable como intransferible toque irish.

completa el innombrable programa nocturno amazing Mask. el asombroso luchador enmas-

carado, extracto de la serie dirigida por dani Moreno (el autor del corto Martians Go home!),

todo un cinéfilo homenaje a la lucha libre mexicana y al cine fantástico y exploitation, que

(de)muestra cómo hacer serie Z de qualité.

Por: José Havel

Grabbers/ Amazing Mask

LA NOCHE INNOMBRABLE

Grabbers

Jon Wright. reino Unido/ irlanda,

2010, 93 minutos.

Amazing Mask.

El asombroso luchador enmascarado

dani Moreno. españa, 2011, 30 minutos.

1017 NOVIEMBRE 2012 // nº 2

24 VIÑETAS POR SEGUNDO

11 50FICXixón

Directores del periódico: Nacho Carballo Jorge Iván Argiz

Redacción: Jesús Palacios Mercedes Álvarez

Página de cómic: Albert Monteys

Han colaborado en este número: Alejandro Alemán, Mercedes Álva-rez, Carlos Villar, Claudia Lorenzo, Miguel Cane, Amaya Murga, Jesús Palacios, José Havel.

Fotografía: Pensar Audiovisual

Diseño y maquetación: SIGNUM (www.signum.es)

Impresión: El Comercio

Departamento comercial: 985 18 29 48comercial@gijonfilmfestival.com www.gijonfilmfestival.com

STAFF

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D.L

.: AS

-030

33-2

012

FestIval InteRnacIonal De cIne De GIjón

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TEATRO JOVELLANOS

17:00 Oficial largosTEDDY BEAR 93’

20:00 Oficial largosTHE PATIENCE STONE 98’

22:30 Oficial largosLA VENTA DEL PARAÍSO 102’

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ANTIGUO INSTITUTO

17:00 Esbilla AsturianaMUSEO DE OJOS EN SILENCIO 102’

19:45 Géneros mutantesLIVIDE (LIVID) 88’

22:15 Esbilla AsturianaHASTA EL FIN DEL DÍA 80’

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CINES CENTRO SALA 1

17:00 EsbillaTEY 86’

19:45 Cortos OficialMUESTRA 1

22:15 Enfants Terribles (Encuentro-Abierto hasta el amanecer)LE PARADIS DES BÊTES 104’

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CINES CENTRO SALA 2

9:30 Oficial largos (Prensa y acreditados)THE PATIENCE STONE 98’

17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados)LA VENTA DEL PARAÍSO 102’

20:00 EsbillaDESPUÉS DE LUCÍA 102’

22:30 EsbillaTHE SESSIONS 95’

00:30 La Noche InnombrableAMAZING MASK 30’GRABBERS 93’

CINES CENTRO SALA 3

12:30 Enfants TerriblesGAAMER 92’

17:00 Día d’Asturies (Entrada libre-Único pase)MUESTRA 1

19:45 Llendes (Entrada libre-Encuentro)MY BLOOD 82’

22:15 Géneros MutantesMASKS 112’

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CINES CENTRO SALA 4

17:00 AnimaFICX/ Enfants TerriblesFROM UP ON POPPY HILL 91’

19:45 Amir NaderiRUNNER (DAVANDEH) 94’

22:00 Oficial Largos (Encuentro)BEYOND THE HILLS 150’

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CINES CENTRO SALA 5

12:30 Oficial largos (Prensa y acreditados)TEDDY BEAR 93’

17:00 EsbillaSEVEN ACTS OF MERCY (SETTE OPERE DI MISERICORDIA) 103’

20:00 Rellumes (Encuentro)NO QUIERO DORMIR SOLA 85’

22:30 AnimaFICXALOIS NEBEL 84’

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GIJÓN SUR

20:00 Juraj JakubiskoIT’S BETTER TO BE WEALTHY AND HEALTHY THAN POOR AND ILL 108’

TEATRO JOVELLANOS

17:00 AnimaFICXERNEST & CELÉSTINE 79’

20:00 Oficial largosEPILOGUE 96’

22:30 Oficial largosGIMME THE LOOT 81’

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ANTIGUO INSTITUTO

17:00 LlendesMY BLOOD 82’

19:45 Bruno LázaroTHE TRAVELLER 96’

22:15 LlendesFogo 61’

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CINES CENTRO SALA 1

17:00 Amir NaderiManhattan by Numbers 88’

19:15 Rellumes (Encuentro)EL EFECTO K. EL MONTADOR DE STALIN 124’

22:15 La Crueldad Francesa (Encuentro y único pase)FRONTIERE(S) 109’

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CINES CENTRO SALA 2

17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados)GIMME THE LOOT 81’

20:00 Llendes FAR OUT ISN’T ENOUGH: THE TOMI UNGERER STORY 97’

22:30 AnimaFICXLE JOUR DES CORNEILLES 94’

CINES CENTRO SALA 3

12:30 Enfants TerriblesOFF WHITE LIES 86’

17:00 Día d’Asturies (Único pase)Muestra II

19:45 Juraj Jakubisko (Único pase)BRIDS, ORPHANS AND FOOLS 78’

22:15 Géneros MutantesLIVIDE (LIVID) 88’

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CINES CENTRO SALA 4

17:00 Premio Nacional de Mujeres Cineastas¡VÁMONOS, BÁRBARA! 95’

19:45 AnimaFICX (Encuentro)ALOIS NEBEL 84’22:15 EsbillaSNOWTOWN 120’

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CINES CENTRO SALA 5

09:30 Oficial largos ( Prensa y acreditados)EPILOGUE 96’

17:00 RellumesNO QUIERO DORMIR SOLA 85’

20:00 Oficial largosTEDDY BEAR 93’

22:30 Amir NaderiCUT 132’

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GIJÓN SUR

20:00 Esbilla asturiana21x12 75’

HOY (16/11/2012)HOY • 17/11/2012 MAÑANA • 18/11/2012