el50 diario nº3

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

18 NOVIEMBRE 2012 // nº 3

ORGANIZA PATROCINA COLABORA

2

De vez en cuanDo aparecen películas que parecen

tan fáciles De ver y son a la vez tan encantaDoras,

que una se plantea si son buenas. sin embargo,

como Dicen los granDes novelistas, crear algo

que sea fácil De leer es Difícil, y ciertas películas

también beben un poco De esto.


OFICIAL

Las sesiones de

Sección Oficial

del Teatro Jovellanos

serán ambientadas

musicalmente

hoy por Gabi

Gimme the Loot, ganadora del Gran Premio del Jurado en el último festival de cine de South by Southwest, en Austin, es el debut en la dirección de Adam Leon. Para su ópera prima, Leon ha decidido contar la historia de dos adolescentes de Nue-va York que, durante un par de días de verano, se lanzan a rea-lizar una vendetta particular contra los graffiteros de Queens que han garabateado sobre su obra maestra. Bien sabe todo el mundo, y quien no lo sabe debería, que ser un artista urbano del Bronx y ser un artista urbano de Queens es algo tan opuesto como seguir a los Yankees o seguir a los Mets, los dos equipos neoyorquinos de béisbol. Ser de los Mets es para los oriundos de Queens casi una obligación, y que alguien les ataque en su

campo es una ofensa grave. Sofía y Malcolm, los dos adolescentes protagonistas de la historia, pretenden hacer precisamente eso: colarse en el estadio del equipo de Queens y graffitear la man-zana gigante que celebra los home-runs caseros. Claro que Sofía y Malcolm van de malos, pero son dos cachos de pan.

Nueva York tiene muchos veranos, tantos como sus habitantes, pero el que nos propone esta pe-lícula es un verano caluroso y lleno de travesuras, una mirada fresca sobre quien sólo cumple con el cometido asignado a su edad. Los protagonistas son adolescentes y se comportan como tales: flirtean, se gustan, pretenden no hacerlo, intentan vender marihuana a los pijos de Manhattan, pero carecen de la picardía necesaria, intentan hacer negocios, pero les falta maldad… Lejos de optar por un retrato duro y sórdido de los barrios neoyorquinos, Leon mima a sus personajes y nos trae una aventura, otra vez, encantadora, que deja a todo el mundo con una sonrisa en la boca.

GIMME THE LOOT

Por :

CLAUDIA LORENZO

Hayuta y Berl son una pareja de ancianos que vive en Tel Aviv. La edad ha hecho mella en ellos, como en todos, y se levantan con dificultad, se duchan con dificultad, salen a la calle con di-ficultad, y, en general, mantienen una vida diaria difícil pero muy digna. Hasta que una empleada del gobierno irrumpe en su casa por la mañana y les hace un estudio sobre el grado de dependencia que cada uno tiene. Las pruebas a las que les somete y, sobre todo, la propia sensación de inutilidad que la pareja sufre, les hace replantearse el resto de su existencia. En otra vida, ambos fueron luchadores y soñadores que quisieron cambiar el mundo y que vieron cómo el mundo no se dejaba. Ahora su hijo vive en Nueva York y ellos están solos en Israel. Es curioso que en 2012 dos películas tan sinceras y tan bellas como Epilogue y Amour, de Michael Haneke, hayan coincidido en la programación festivalera. Mientras que Amour tendrá ma-

yor éxito, propiciado por la Palma de Oro o el FIPRESCI, Epi-logue pasará quizás más desapercibida. Una pena, porque sien-do un relato mucho menos extremo y mucho más costumbrista también por ello resulta mucho más real. Epilogue no habla del amor en tiempos de guerra o tragedia, sino que reflexiona so-bre la rutina de una pareja que se lo ha dado todo mutuamente, que se conoce y se perdona, que en ocasiones sólo se aguanta, y que decide replantearse a dónde van a llegar con el tiempo que les queda y si el camino merece la pena. Las interpretaciones de Yosef Carmon y Rivka Gur son retratos honestos de una edad que parece no interesar a nadie, al menos políticamente ha-blando, pero que, a tenor de lo que demuestran estas dos obras maestras de 2012, merece toda nuestra atención. Al fin y al cabo, los que tengamos suerte también llegaremos a esos años.

EPILOGUE

Por :

CLAUDIA LORENZO

3 50FICXixón

ENTREVISTA

Es el principal representante de lo que llaman por ahí “nueva ola” del cine rumano, pero es, sobre todo, uno de los cineastas más interesantes y originales del panorama europeo. con beyond the hills confirma que su mirada hacia la realidad de su país es tan única... como inquietante y universal.

Por :

MIGUEL CANE

Beyond the Hills llega después del éxito de 4 meses, 3 semanas y 2 días. ¿Existe algún tema

en común que las hermane, o son visiones completamente independientes una de la otra?

Son completamente distintas. Lo único que tienen en común es que se desarrollan en

Rumanía, pero creo que para comprender esta, hace falta borrar de la mente lo que hice en la anterior,

porque he querido contar otro tipo de historia. No se trata de una película sobre la amistad, como era

el caso de la primera, sino que trata del amor y el sentimiento que provoca la pérdida de ese amor.

Trata sobre las elecciones que tomamos. Que las protagonistas sean dos mujeres, nuevamente, es

algo completamente circunstancial.

¿Qué rol juega la religión en el conflicto que plantea la trama?

La religión es una ideología y como tal, está abierta a innumerables interpretaciones.

Personalmente yo no busco criticar a nadie. La historia habla de casos particulares.

No se trata de generalidades y no represento a la sociedad rumana describiendo esta pequeña comu-

nidad religiosa. Una película no tiene la capacidad de ser tan general en ese aspecto. Beyond the hills

trata más de superstición que de religión, en todo caso, y cómo ésta afecta las vidas de los persona-

jes. Yo no pretendo hacer un análisis de los perversos efectos de la religión, que los hay y están a la

vista, no invento nada nuevo, pero es importante señalar que tampoco digo que las creencias de esta

gente correspondan a las de la iglesia rumana ortodoxa como institución.

Las películas de su país triunfan en festivales de todo el mundo. ¿Qué opina de la etiqueta Nueva Ola Rumana?

Que es solo eso, una etiqueta. No hay un plan ni un manifiesto ni nada de eso, solo somos

una serie de directores de edad similar, que nos expresamos a la vez y que reaccionamos

contra el tipo de cine que se hacía en Rumanía a finales de los 80 y principios de los 90. Nada más.

Es algo agradable, pero no creo que sea un fenómeno.

Vivimos una época en que el director se ha convertido en

superstar. ¿Qué opina al respecto?

Creo que un cineasta no debe nunca trascender el ma-

terial con que trabaja, o la historia que busca contar. Hay que ser

humilde, para poder trabajar realmente con libertad. Saber trabajar

entre las sombras para contar bien lo que uno va a contar. No impo-

ner nunca el “porque yo quiero” o “porque yo lo digo.” Un director

no debería ser nunca más importante que su película, su historia o

que el público. Esa es mi opinión.

Después de estos grandes éxitos en Cannes,

¿ha venido América a tentarle, como si fuera Satán?

Bueno, es como todo, cuando haces algo que llama la

atención. Pero preferiría seguir trabajando en Rumanía. Si acaso hu-

biera un proyecto que me interesara hacer en inglés, invitaría a ac-

tores a venir a trabajar conmigo. Básicamente para no comprometer

la libertad con la que ahora cuento. No tengo presiones ni compro-

misos y esa es una gran ventaja, porque me permite contar historias

más universales. Podrían estar situadas en Nueva York, o en España

o en Italia. Pero no vivo en ninguna de esas localizaciones. Creo

que en el fondo, salvo detalles muy específicos en el aspecto de

las culturas, en el fondo, toda historia puede hablarle a todo tipo de

público desde cualquier lugar. Por lo mismo, no siento gran interés

por irme a Estados Unidos. Trabajo más a gusto donde estoy.


Reverso en negro de Trenes rigurosamente vigilados, ejemplo espléndido del mejor cine

checo actual –recuerda, en registro completamente distinto, la también magnífica Walking

to Fast (Pouta. Radim Spacek, 2009)-, un filme indispensable, basado en la novela gráfica

–en realidad trilogía- creada por Jaroslav Rudis y el dibujante Jaromír 99.

¡Ah! Se me olvidaba: es una película de dibujines animados, que utiliza la técnica del rotos-

copio para trasladar con absoluta fidelidad estética el grafismo de los cómics originales a

la pantalla, en la misma línea de filmes como A Scanner Darkly o la francesa Renaissance.

Una demostración más, para quien la necesite, de que el cine de animación no es un fin en

sí mismo, sino un medio que, por lo demás, permite llegar al cine donde la imagen real no

podría nunca. Esa es la magia de AnimaFICX, claro.

Por: Jesús Palacios

Lugar: una solitaria estación de tren, en un pequeño pueblo de la frontera entre la antigua

Checoslovaquia, Polonia y Alemania. Protagonistas: un humilde, silencioso y traumatizado

funcionario de ferrocarril, Alois Nebel, y un mudo emisario de la venganza, armado con un

hacha. El tiempo: la caída del Muro y el fin del comunismo.

Con estos elementos, Tomás Lunák debuta en el largometraje, consiguiendo un filme inti-

mista e intenso al mismo tiempo. Un pequeño drama, con unas gotas de misterio y film noir,

que habla de gente pequeña, cuyo pequeño pasado se entrelaza con los grandes dramas

del pasado histórico de su país, y de toda Europa.

Lenta, reflexiva, con un blanco y negro elegante y sutilmente expresionista en ocasiones,

Alois Nebel es una pieza deliciosamente triste, algo depresiva a veces, que, sin embar-

go, sorprende también por su humanidad, por su sobria evocación del oscuro pasado

europeo, y de cómo cada cuál puede o debe intentar asumir sus traumáticos efectos.

Alois Nebel

ANIMAFICX

OTRAS SECCIONES

5 50FICXixón

Probablemente, solo los franceses son ca-paces de convertir una película de género de terror, un slasher que dicen los entendidos, en auténtica crítica social. Y más vigente que nunca, con los tiempos que corren. Quién le iba a decir a Xavier Gens, su director y guionista, que un lustro después de estre-nar la película, el planteamiento con el que da inicio, podría suceder perfectamente hoy mismo.

En Francia, la victoria en las elecciones se disputa entre un partido conservador y otro de extrema derecha, lo que provoca todo tipo de revueltas y altercados entre los ciudadanos que protestan y la policía... ¿Les suena de algo?

Con este trasfondo, un grupo de jóvenes de los suburbios más desfavorecidos, aprovecha

las revueltas para cometer una serie de robos, con los que reunir dinero suficiente para pagar el aborto de una compañera. Sin embargo, el último robo no sale como tenían planeado, viéndose obligados a esca-par de la policía, que les pisa los talones… Y el hostal fronterizo que parecía ser refugio ideal, resultará no serlo en absoluto: está regentado por una familia de degenerados neonazis, con unas más que crueles inten-ciones, que harán pasar a los jóvenes por situaciones que seguro les habrían hecho preferir ser capturados.

A partir de este descubrimiento, empieza otra película totalmente diferente. De la denuncia social inicial, pasamos a un film absoluta-mente de género, con todos los ingredien-tes que podríamos encontrar en la seminal La Matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974),

pero con un tratamiento estético muy superior a su alabado remake de 2004.

Porque el elemento visual es clave en el film de Gens, con un uso de la cámara y de los formatos, claramente deudor, dicho sin ningún ánimo peyorativo, sino todo lo contrario, de la estética MTV. Una estética cuidadísima y un ritmo frenético que desprenden sadismo y litros de sangre en cada fotograma, consiguiendo momentos de lirismo in-sospechado, y con una de las secuen-cias bajo la lluvia mejor fotografiadas de la historia del cine reciente.

Por: Carlos Villar

Frontière(s)

LA CRUELDAD FRANCESA

En su primer largometraje ostensiblemente de ficción, Valentí Figueres (creador de docu-mentales tan sui generis como Morir de pie, Los sueños de la hormiga roja, La doble vida de Eva) pergeña un filme insólito que mezcla elementos de historia, narrativa y películas caseras, para contarnos la peripecia de un tal Maxime Stransky – que como si de personaje de novela se tratara, fue de todo y sin medida: actor, revolucionario, falsificador, produc-tor en Hollywood y colaborador cercano de Josef Stalin -. Así, nos involucra en la odisea personal de alguien que se atrevió a soñar y fue, por así decirlo, devorado por sus sueños: íntimo amigo de Sergei Eisenstein, al que acabaría traicionando, Stransky fue actor en el Moscú de los 20, y eventualmente se convirtió en un personaje de leyenda: espía, partícipe en la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, fue también uno de los principales agentes y contumaz ejecutor de la operación Borodino – durante la cual obtuvo los planos de la bomba atómica –, además de tener dos familias (una rusa y otra estadounidense).

Es el propio Stransky, como personaje y observador de la historia, quien narra sus aventuras (voz de Jordi Boixaderas) y, de este modo, se presenta como un héroe imperfecto, y uno de los personajes más extraordinarios del siglo XX, de quien casi nadie, hasta ahora, había tenido noticias más allá del Telón de Acero.

Figueres rinde un homenaje a un periodo crítico de la Historia y lo hace con vibrante energía,

a caballo entre lo real y lo imaginario, para mostrar su filme más fuerte y notable hasta hoy.

Por: Miguel Cane

Contar historias basadas en hechos reales no resulta sencillo, cuando quieres ser com-pletamente fiel a los sucesos ocurridos. Menos aún, cuando se trata de llevar al cine los atroces crímenes que tuvieron lugar en Australia entre 1992 y 1999, cuando un psicópata y sus cómplices decidieron tomarse la justicia por su mano, asesinando once personas que tuvieron la desgracia de cruzarse en su camino.

La ópera prima de Justin Kurzel, Snowtown, cuenta la historia de Jamie, quien a sus 16 años vive sin ilusiones en los suburbios, junto a su madre y sus hermanos. Fruto de los abusos sexuales sufridos reiteradamente, encuentra en John Bunting, el nuevo novio de su madre, un ejemplo a seguir, alguien que parece tratar de sacarlo de ese agujero sin futuro en el que anda metido.

Pero como bien muestra la película, algunos depredadores vigilan sigilosamente a sus vícti-mas, para atraparlas cuando menos se lo esperan. Y John comienza a adoctrinar a Jamie en el odio hacia los demás, especialmente si se trata de homosexuales, pedófilos y drogadictos. Matar a su perro o descuartizar canguros para amedrentar a los vecinos, son solo los prime-ros síntomas de que estamos ante un hombre peligroso. La violencia latente, poco a poco, va cobrando protagonismo en este filme, cruel, duro y sin concesiones.

La evolución en la personalidad de John es digna de mencionar (mucho tiene que ver la magnífica interpretación de Daniel Henshall), un psicópata carismático, capaz de esconder su cara más salvaje mientras sigue escogiendo a sus víctimas. Si, además, te adentras en su desgarrador mundo a través de la inquietante música, de los paisajes áridos y de la indi-ferencia de la población ante las desapariciones de los vecinos, comprobarás que la falta de aire que sientes al terminar el visionado es señal de la buena factura de esta película, que

muestra que no hace falta disfraz alguno para dar vida a un auténtico monstruo.

Por: Amaya Murga

El efecto K. El montador de Stalin

Snowtown

RELLUMES ESBILLA


OTRAS SECCIONES

AMIR NADERI

En Manhattan by Numbers, Amir Naderi construye un crudo retrato urbano de Nueva York, donde George (John Wojda), un periodista en paro, hace un último gran esfuerzo por con-seguir el dinero que necesita para no ser desalojado. Al igual que en The Runner, tanto las imágenes como el argumento son sencillos y sin complicaciones, incluso aparentemente banales. Después de una llamada telefónica breve pero conmovedora a su esposa y su pequeña hija, que se quedan con sus suegros en Queens, George se lanza a las calles de la ciudad, de teléfono a teléfono público, peinando su libreta de direcciones en busca de algún amigo o conocido que pueda echarle una mano. Inicialmente, la suavidad de los movimien-tos inmutables de George parece plana y sin gracia, pero poco a poco su situación se vuelve cada vez más desesperada, la tensión se hace casi insoportable. George se encuentra cada vez más obsesionado con encontrar a un viejo amigo en particular, otro periodista llamado Tom Ryan. En busca de su amigo, se hace evidente, en su ruta por direcciones abandonadas y amistades caducas, que Tom pasa también tiempos difíciles. En las áreas más sórdidas de la ciudad, borrachos y camareros saben su nombre, incluso debe dinero a algunos de ellos, pero nadie parece saber qué ha sido de él.

En medio de todo esto, una extraña transformación se lleva a cabo. George junta las piezas y poco a poco, queda claro que su amigo no está en condiciones de ayudarle económica-mente; sin embargo, George llega a obsesionarse tanto con la búsqueda, que el dinero se convierte en algo irrelevante. Tom resulta ser el hombre olvidado en el que George está destinado ha convertirse, y sus intentos de localizarle, son acaso una manera de expresar la búsqueda de su propio yo.

Tomando como referencia los temas del desarraigo y la alienación, Naderi convierte su personaje en el tipo de figura que uno podría encontrar en obras de Camus, Dostoievski o Conrad. Logra efectos poderosos y evocativos a través de medios sencillos. En un momento dado, George hace una pausa para llamar a su esposa, y la imagen de este individuo perdido en medio de la multitud, en la acera, asegurando a su familia que todo está bien mientras todo se cae a pedazos, es tan trágica como una premonición de la propia muerte. Y no deja a nadie indiferente.

Por: Miguel Cane

Manhattan by Numbers

Del mismo modo que lo bueno, si breve, dos veces bueno, las películas “aptas para todos los públicos” (los más grandes suelen fruncir el ceño con sólo advertir semejante etiqueta) son el doble de interesantes si gustan tanto a críos como a mayores. A este tipo de filmes responde Ernest & Célestine.

Inspirada en los célebres álbumes ilustrados para niños de Gabrielle Vincent, su historia es la de la ratoncita Célestine (Pauline Brunner) y el oso Ernest (Lambert Wilson), dos seres muy diferentes, aunque ambos artistas, que acaban siendo amigos inseparables a contrapelo de un mundo en que roedores y plantígrados se detestan oficialmente.

Parábola de la fraternidad más allá de las diferencias, el sutil valor didáctico de Ernest & Célestine contribuye a cultivar en nuestros pequeños —sin tomarlos por idiotas— una mirada lúcida sobre las relaciones personales: los prejuicios son pésimos consejeros, y los otros, los demás, dejan de sernos extraños en cuanto empezamos a conocerlos. Pero no todo es mensaje ejemplarizante en esta fábula encantadora, donde la inventiva visual está al servicio de personajes divertidos y de una narración infatigable.

Conforme a los criterios estéticos de la belga Vincent, los directores de este delicado largo-metraje, presentado en Cannes, respetan al detalle el universo que les sirve de base, hecho de vaporosos trazos finos y coloreado suavemente a la acuarela, reproduciendo las impre-

sionistas calidades algodonosas del mundo original por el que evolucionan los personajes.

Por: José Havel

Ernest & Célestine

ANIMAFICX

Le jour des corneilles es una maravillosa fábula francesa de animación que, a través de la mirada de un niño criado fuera de la sociedad, aborda cuestiones tan propias del género humano como la búsqueda de la identidad y el desarrollo personal.

Con un dibujo clásico tradicional, que combina la estética del anime con las pinturas de los paisajistas del siglo XIX, esta historia de un padre autoritario y huraño y un hijo curioso y optimista, seduce por la sencilla profundidad con que se adentra en el espectador.

La magia de un bosque habitado por antepasados zoomorfos y la realidad de un pequeño que entra en contacto con el mundo exterior hacen de esta ópera prima de Jean Christophe Dessaint una pequeña obra de arte. Los actores franceses Jean Reno, Lorànt Deutsch e Isabelle Carré dan voz a los personajes del filme. Se suma a ellos el emblemático director de la Nouvelle Vague Claude Chabrol, quien dobla a un médico comprometido con su labor, en la que fue su última contribución al cine. Amandine Taffin firma un guión adaptado de la novela del escritor quebequés Jean-François Beauchemin.

Dessaint demuestra con este su primer trabajo como director que la experiencia adquirida en el ámbito de la animación, en producciones como Tous à l’Ouest: Une aventure de Lucky Luke (2007) y en Le chat du rabbin (2012), también presente en el 50 FICX, ha dado un excelente resultado.

Por: Mercedes Álvarez

Le jour des corneilles

ANIMAFICX

7 50FICXixón

PREMIOS

Cecilia Bartolomé (1943, Alicante), guionista y directora, será galardonada con el Premio Mujer de Cine 2012.

Mujeres de cine y River Lab otorgan este galardón, por segundo año consecutivo, a una pionera, una mujer que se convirtió en la excepción, en un momento en que los hombres en el cine eran la regla general. Junto con Josefina Molina o Pilar Miró, abrió el camino para que las nuevas generaciones de cineastas femeninas lo tuviesen un poquito más fácil a la hora de acceder a puestos creativos, aunque la normalización dista mucho de estar conseguida. Cecilia Bartolomé será recibida por un autobús de mujeres integrado por profesionales del cine.

A la 13:30 horas, en el Museo Casa Natal de Jovellanos, se le hará entrega del premio. Recibi-rá el galardón de manos de Josefina Molina, recompensada con la misma distinción en 2011. En el acto estarán presentes Ana González, consejera de Cultura del Principado de Asturias, Car-men Moriyón, alcaldesa de Gijón, Judith Colell, vicepresidenta de la Academia de Cine, Isabel de Ocampo, presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y Fernando Méndez-Leite, crítico de cine y ex director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales (ICAA) y de la Escuela de Cine y Televisión de Madrid (ECAM). Posteriormente, a las 17:00 horas, en la Sala 4 de los Cines Centro, se proyectará la película ¡Vámonos, Bárbara! (1978), inspirada en la obra de Scorsese Alicia ya no vive aquí, de 1974. En ella, la actriz Amparo Soler da vida a Ana, una mujer que decide separarse de su marido pese a la oposición de su entorno. La protagonista emprende un viaje con su hija Bárbara, de 12 años, en busca de su nueva identidad. El filme, ambientado en la Transición, reivindica el poder de decisión de las mujeres en un periodo histórico de cambios políticos, pero también sociales.

Bartolomé también ha dirigido los largometrajes Después de... primera parte: No se os pue-de dejar solos y Después de... segunda parte: Atado y bien atado, ambos en 1983, Lejos de Áfri-ca, en 1996, y el episodio de Cuéntame como pasó relacionado con el atentado de Carrero Blanco. Ha escrito también el guión de Manolito Gafotas en ¡Mola ser Jefe!.

La iniciativa de Mujeres de Cine premia un sector del cine que sigue estando en aplastante minoría y que

reivindica la igualdad de oportunidades en todos los campos del medio.

Por :

CLAUDIA LORENZO


ENTREVISTA

“El cine es montaje”, solía decir Eisenstein, y verdaderos maestros como José Salcedo hacen valer esta máxima. Desconocido del gran público, en la sombra y tras las bambalinas, sin José Salcedo el mejor cine español no sería posible, y es un auténtico lujo contar con su presencia y sabiduría.

Por :

CARLOS VILLAR

Echando la vista atrás, llama la atención la cantidad de grandes directores con los que ha trabajado: empezaste nada menos que con Buñuel.Con Buñuel empecé como ayudante. En Tristana, concretamente, estuve muy unido a Buñuel porque quería que todos los días le preparara la proyección y la viera con él.

Estuve cuatro meses seguidos con “Don Luís”, yo le llamo don Luís, porque para mí es como un rey, pero antes ya había hecho de ayudante en más películas, con Erice o Manolo Gutiérrez, luego ya me hice montador.

¿Cómo ha vivido el paso del montaje analógico al montaje digital?Hay diferencias, no tantas como parece, pero las hay. Con el digital se gana sobre todo tiempo. Quizás demasiado, porque no te deja reflexionar mucho. Antes, al ser película, además de que había mucha mayor profundidad de tonos, te dejaba reflexionar mientras re-

bobinabas.Me quedaría con el modelo antiguo, la “moviola”, más que nada porque me hice montador con ese sistema. Es más artesano, te permite tocar la película. Recuerdo tocar un rollo de película con la mano y era como si me hablase, como si me dijera con lo que me iba a encontrar sin verlo siquiera.

¿El montador nace o se hace? Quizás pueda sonar ñoño, pero yo entré en esto del cine por un director de producción que me enseñó cómo funcionaba el mundo del cine, cómo se hacía una película. Al final, después de pasar por todo el proceso (rodaje, laboratorio, sonido), terminamos en la sala

de montaje y pensé: “Esto es lo que quiero hacer”.Así fue como empecé. Fue un auténtico flechazo que todavía continúa hoy, sin perder ni un ápice de ilusión. De hecho me ofrecieron dirigir, pero me eché atrás en el último momento porque pensé que si empezaba a dirigir, seguramente ya nunca me llamarían para montar una película. Y a mí lo que me gusta es ser montador.

A la hora de hacer una película, se dice siempre que hay dos maneras de hacerla: desde el guión o desde la sala de montaje. ¿Está de acuerdo?Hay un dicho en la profesión que asegura que el montaje puede hacer buena una mala película, pero no es cierto, el montaje no es Lourdes. Si no tenemos los planos, no los

podemos inventar, pero si el montaje es malo, sí que se puede estropear una buena película.

¿Cómo se enfrenta al proceso de montar una película?Al hilo de lo que comentábamos, yo me imagino el montaje mientras voy leyendo el guión por primera vez. Luego voy montando durante el mismo rodaje, corrigien-

do y rectificando con el director cuando puede ser. Eso es bueno porque si hay un problema o falta algo, siempre se puede arreglar sobre la marcha. Si ya la coges terminada, tienes que aguantarte con el material que hay.

¿Qué película ha supuesto un mayor reto para usted?Sin duda Alatriste, No porque fuera complidada de por sí, sino por la cantidad de material, sobre todo. Se rodaba con muchas cámaras al mismo tiempo y

había que elegir el plano adecuado entre todos los encuadres. También La mala educación, por todos los saltos temporales. Fue la única vez que tuve que leerme el guión varias veces para entenderlo. Ahí si que necesité tener al director al lado.

¿Tiene algún montador de referencia?Sin duda Telma Schoonmaker. Es la emperatriz del corte, la reina del montaje. Ahora ya solo monta las de Scorsese, pero todas sus películas tienen un algo especial que

siempre me hace pensar “cómo me gustaría a mí hacer esto”.

Hay un dicho en la profesión que asegura que el

montaje puede hacer buena una mala película,

pero no es cierto, el montaje no es Lourdes

JURADO INTERNACIONAL

9 50FICXixón

FILMO

Vuelve el Festival de Cine de Gijón y vuelve filMO, el Festival de Cine de Bolsillo, en su cuarta edi-

ción, organizada en colaboración con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. La finalidad

del Festival no es otra que favorecer la creatividad y el espíritu crítico de los jóvenes creadores,

en una sociedad construida y entendida desde la centralidad de la imagen digital.

Una edición más, todos los cineastas e inquietos creadores que quieran contar una historia

están invitados a participar. Este año filMO tiene como escenario el Festival de Cine de Gijón,

y los proyectos tendrán que grabarse en el marco del certamen, que discurre hasta el 24 de

noviembre. Los participantes deben realizar sus proyectos utilizando dispositivos móviles como

teléfonos o cámaras de fotos de baja resolución, y pueden presentarlos hasta el lunes 3 de

diciembre a las doce de la noche. filMO dispondrá de un canal propio de Vimeo (https://vimeo.

com/user7631232), donde los usuarios, tras registrarse en el grupo, irán subiendo sus trabajos

y donde, además, también podrá votar el público. El premio se dará a conocer el viernes 21 de

diciembre.

Hay dos secciones, una denominada filMO cine amateur en la que se premian las piezas rea-

lizadas por cualquier participante, y la otra, hecha por firmas invitadas, en la que colaborarán

directores, críticos o profesionales del cine. La sección amateur está dotada con dos premios, el

Premio del Jurado, de 500 euros, y el premio del público, de 300 euros.

En épocas de crisis es bueno recordar que la tecnología pone a nuestro alcance facilidades para

desarrollar nuestra creatividad. filMO es un buen momento para llevarlo a la práctica.

Por: Claudia Lorenzo


24 VIÑETAS POR SEGUNDO

11 50FICXixón

Directores del periódico: Nacho Carballo Jorge Iván Argiz

Redacción: Jesús Palacios Mercedes Álvarez

Página de cómic: Albert Monteys

Han colaborado en este número: Mercedes Álvarez, Carlos Villar, Claudia Lorenzo, Miguel Cane, Amaya Murga, Jesús Palacios, José Havel.

Fotografía: Pensar Audiovisual

Foto del día: Pipo Fernández

Diseño y maquetación: SIGNUM (www.signum.es)

Impresión: El Comercio

Departamento comercial: 985 18 29 [email protected] www.gijonfilmfestival.com

STAFF

www.gijonfilmfestival.com

D.L

.: AS

-030

33-2

012

FestIval InteRnacIonal De cIne De GIjón

C/ Cabrales, 82. 33201, Gijón (España)

tlf. (+34) 985 18 29 40Fax. (+34) 985 18 29 44

e-mail: [email protected]

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Festival. Official Site) Twitter (@Gijonfilmfest) Flickr (gijonfilmfestival)

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TEATRO JOVELLANOS

17:00 AnimaFICXERNEST & CELÉSTINE 79’

20:00 Oficial largosEPILOGUE 96’

22:30 Oficial largosGIMME THE LOOT 81’

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ANTIGUO INSTITUTO

17:00 LlendesMY BLOOD 82’

19:45 Bruno LázaroTHE TRAVELLER 96’

22:15 LlendesFOGO 61’

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CINES CENTRO SALA 1

17:00 Amir NaderiMANHATTAN BY NUMBERS 88’

19:15 Rellumes (Encuentro)EL EFECTO K. EL MONTADOR DE STALIN 124’

22:15 La Crueldad Francesa (Único pase - encuentro anulado*)FRONTIÈRE(S) 109’

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CINES CENTRO SALA 2

17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados)GIMME THE LOOT 81’

20:00 Llendes FAR OUT ISN’T ENOUGH: THE TOMI UNGERER STORY 97’

22:30 AnimaFICXLE JOUR DES CORNEILLES 94’

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CINES CENTRO SALA 3

12:30 Enfants TerriblesOFF WHITE LIES 86’

17:00 Día d’Asturies (Único pase)Muestra II

19:45 Juraj Jakubisko (Único pase)BRIDS, ORPHANS AND FOOLS 78’

22:15 Géneros MutantesLIVIDE (LIVID) 88’

CINES CENTRO SALA 4

17:00 Premio Nacional de Mujeres Cineastas¡VÁMONOS, BÁRBARA! 95’

19:45 AnimaFICX (Encuentro)ALOIS NEBEL 84’

22:15 EsbillaSNOWTOWN 120’

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CINES CENTRO SALA 5

09:30 Oficial largos ( Prensa y acreditados)EPILOGUE 96’

17:00 RellumesNO QUIERO DORMIR SOLA 85’

20:00 Oficial largosTEDDY BEAR 93’

22:30 Amir NaderiCUT 132’

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GIJÓN SUR

20:00 Esbilla asturiana21x12 75’

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CASA NATAL DE JOVELLANOS13:30 Entrega del Premio Mujer de Cine 2012 a Cecilia Bartolomé

PRENSA Y ACREDITADOS ANTIGUO INSTITUTO

11:30 Photocall y rueda de prensa de Epilogue, con la asistencia de su director, Amir Manor.

12:15 Photocall y rueda de prensa de La venta del paraíso, con la asistencia de su director, Emilio R. Barrachina, y los actores Carlos Iglesias y William Miller.

* Encuentro anulado por enfermedad del director Xavier Gens.

TEATRO JOVELLANOS

11:30 Enfants TerriblesVICTOR AND THE SECRET OF CROCODILE MANSION 91’

20:00 Oficial largosSHADOW DANCER 100’

22:30 Oficial largos/AnimaFICXAPPROVED FOR ADOPTION 75’

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LABORAL

09:30 Enfants TerriblesLE PARADIS DES BÊTES 104’

12:15 Enfants TerriblesKAUWBOY 81’

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ANTIGUO INSTITUTO

17:00 Esbilla asturiana21X12 75’

19:45 Bruno LázaroCITY OF DARK 121’

22:15 Bruno Lázaro (Entrada libre – Encuentro)THE TRAVELLER 96’

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CINES CENTRO SALA 1

09:30 Oficial largos (Prensa y acreditados)SHADOW DANCER 100’

17:00 Oficial largosEPILOGUE (HAYUTA AND BERL) 96’

19:45 EsbillaTHE LONELIEST PLANET 113’

22:15 RellumesEL EFECTO K. EL MONTADOR DE STALIN 124’

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CINES CENTRO SALA 2

12 :30 AnimaFICXUN MONSTRE À PARIS 89’

17 :00 AnimaFICXERNEST & CELÉSTINE 79’

20 :00 Oficial largosGIMME THE LOOT 81’

22 :30 Oficial largosTHE PATIENCE STONE 98’

CINES CENTRO SALA 3

17:00 LlendesIN APRIL THE FOLLOWING YEAR THERE WAS A FIRE 76’

19:45 Géneros MutantesTHE WHISPERER IN DARKNESS 103’

22:15 Juraj Jakubisko (Pase único)SITTING ON A BRANCH I AM FINE 108’

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CINES CENTRO SALA 4

17:00 Amir NaderiRUNNER (DAVANDEH) 94’

19:45 RellumesPOLLUNTING PARADISE 98’

22:15 EsbillaSEVEN ACTS OF MERCY (SETTE OPERE DI MISERICORDIA) 103’

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CINES CENTRO SALA 5

11:00 AnimaFICX/Enfants Terribles (Doblaje en directo en asturiano)FROM UP ON POPPY HILL 91’

17:00 Oficial largos/AnimaFICX (Prensa y acreditados)APPROVED FOR ADOPTION 75’

20:00 Amir Naderi (Entrada libre – Encuentro)MARATHON 74’

22:30 La crueldad francesaHAUTE TENSION 90’

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GIJÓN SUR

20 :00 Oficial largosBEYOND THE HILLS 150’

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AUDITORIO ACUARIO DE GIJÓN

10:00 Presentación Jornadas ALMA: La escritura del guión

PRENSA Y ACREDITADOS 11:30 Photocall y rueda de prensa de Amir Naderi

12:15 Presentación del libro El nuevo cine sobre la crueldad francesa, con asistencia de Jesús Palacios y Nacho Carballo

19:00 Conversaciones cinéfilas con Fernando Marías, con la asistencia de Valérie Tasso y Tristán Ulloa

HOY (16/11/2012)HOY • 18/11/2012 MAÑANA • 19/11/2012

SALA ACAPULCO • 00:00 • Concierto de Manos de Topo y The MasonicsSALA ACAPULCO • 00:00 • Concierto de Richard Ray Farrell y Blues & Decker

TIERRA ASTUR PonientePlaya de Poniente

XixónTel. 985 327 448

Todas nuestras sidrerías disponen de tienda

con horario de hosteleríaTIERRA ASTUR Ponient ePlaya de PonienteXixónTel. 985 327 448

TIERRA ASTUR ÁguilaPolígono Águila del NoraCuallotoTel. 985 791 228

TIERRA ASTUR GasconaGascona, 1UviéuTel. 985 202 502

TIERRA ASTUR Avilé sSan Francisco, 4AvilésTel. 984 833 038

el50 diario nº3

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