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EL AUTORRETRATO Y LA AUTOETNOGRAFÍA: DISEÑO METODOLÓGICO DE
INVESTIGACIÓN-CREACIÓN TOMANDO EL AUTORRETRATO COMO INSTRUMENTO
AUTOETNOGRÁFICO
HERMES NAVARRO ARCOS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES-ASAB
MAESTRÍA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS
2018
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EL AUTORRETRATO Y LA AUTOETNOGRAFÍA: DISEÑO METODOLÓGICO DE
INVESTIGACIÓN-CREACIÓN TOMANDO EL AUTORRETRATO COMO INSTRUMENTO
AUTOETNOGRÁFICO
Trabajo de grado para optar al título de: Magister en Estudios Artísticos
Estudiante
HERMES NAVARRO ARCOS
Director
SANTIAGO NIÑO MORALES
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES-ASAB
MAESTRÍA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS
2018
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DEDICATORIA
Este soporte de escritura, testigo desde su creación de inconmensurables letras, me brinda la
oportunidad de plasmar la imagen de mis hijos, María Camila y Miguel Ángel, seres amados que
los llevo anclados dentro de mi alma y mis pensamientos. Tan cerca y tan lejos, alimentan mi
andar y esperanza; cada palabra dignifica su silencio, mi entusiasmo y mi lucha; cada trazo
fortalece mi pulso indómito para bocetar grandes escenas de reconocimiento que nos representen
y nos brinde la oportunidad de comunicación y confesión de nuestros mutuos anhelos y sueños en
el tiempo y espacio.
A mi padre ausente, Emiliano. Él forzudo trabajador petrolero que siempre se sintió orgulloso de
su hijo y me llevó a los pozos a conocer su labor de perforación; me consideró prodigio pero
obstinado. Siempre me brindó su apoyo, respondió y amó a su esposa amiga y sus once hijos.
A mi madre Rosalina, quien sacrificó su vida, dispuesta siempre de brindar su apoyo
incondicional y bienestar a su prole frente a la autoridad de su esposo amado.
A mis diez hermanos. Aunque vivamos dispersos, caminamos y enfrentamos nuestros propios
miedos y éxitos, permanecemos unidos por la fraternidad y el amor familiar.
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AGRADECIMIENTOS
Somos muchos los implicados en mi caminar, emprendimiento y desarrollo personal, artístico y
profesional. A todos aquellos que de una u otra forma directa e indirecta me han brindado su
aporte y hayan sido tocados, les consagro un espacio y líneas de agradecimiento.
A mi tutor, asesor y profesor Santiago Niño Morales, por su interés en brindarme
incondicionalmente su asesoría, consejos, ideas creadoras y ánimo durante el direccionamiento y
camino pedregoso del proyecto.
A Andrés Corredor, profesor de la maestría, con quién compartí contadas y limitadas reuniones al
brindis de una tertulia tutorial, con quién iniciamos la concepción, lineamientos y
direccionamiento de las primeras ideas y entornos concebidos alrededor de mis obras pictóricas y
el autorretrato.
A Maritza Pinzón, profesora de la maestría, quién con su entusiasmo, consentimiento y saber, me
brindó su apoyo durante el desarrollo de sus clases magistrales.
A Myriam Arroyave, profesora de la maestría, quién con su entendimiento y entusiasmo, me
proporcionó dentro de su campusconsejos y alternativas de desarrollo del proyecto de maestría.
A Ferney Shambo, egresado de la maestría y docente de la Facultad de Artes ASAB, con quién
pude determinar y desarrollar una idea, un dibujo, una imagen y un proceso creativo artístico
dentro de las artes plásticas.
A Andrés Foglia, profesor de la maestría, quién a través de su solemne y práctico seminario me
condujo al entendimiento de los estudios culturales, la interacción de los objetos de colección de
arte y cultura con la construcción de narrativa literaria.
A mi amigo y artista Jesús Muñoz, con quién compartí charlas ilustrativas y fructíferas alrededor
de textos, ideas y nuestros proyectos.
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TABLA DE CONTENIDO
INFORMACIÓN GENERAL DEL PROYECTO ...................................................................................... 10
RESUMEN .................................................................................................................................................. 10
INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................................... 13
Recopilación y clasificación de la información ........................................................................................... 14
Categorías, periodos y capas experienciales ............................................................................................... 14
Algunos pasos previos: una ilusión, un sueño, una pasión. ......................................................................... 16
1. ELEMENTOS TEÓRICOS Y CONCEPTUALES ............................................................................. 23
1.1. El autorretrato y la autoetnografía ............................................................................................... 24
1.2. Proceso creativo metodológico: tres momentos, tres periodos, tres categorías, cuatro capas
experienciales, doce autorretratos ........................................................................................................... 28
1.3. Proceso de diseño de la plataforma experiencial ......................................................................... 34
1.4. Diseño de la matriz como sistema pictórico y medio escritural -análisis, enfoque e interpretación
matricial ................................................................................................................................................... 39
1.5. Sobre las narrativas ..................................................................................................................... 42
2. RELATOS AUTOETNOGRÁFICOS................................................................................................. 45
2.1. Relatos autoetnográficos período “grito mudo” (1974 – 1997) ....................................................... 45
2.1.1. ¿Por qué el periodo grito mudo? ............................................................................................... 45
2.1.1. Primer autorretrato autoetnográfico “Grito herido” .................................................................. 49
2.1.2. Segundo autorretrato autoetnográfico: “Primer grito” .............................................................. 53
2.1.3. Tercer autorretrato autoetnográfico “Flor de la vida” ............................................................... 60
2.1.4. Cuarto autorretrato autoetnográfico “Orgullo familiar” ............................................................ 63
2.1.5. Quinto autorretrato autoetnográfico “Doble yo” ....................................................................... 67
2.1.6. Sexto autorretrato autoetnográfico “Grito Mudo III” ................................................................ 75
2.1.7. Séptimo autorretrato autoetnográfico “Atrapados” ................................................................... 79
2.1.8. Octavo autorretrato autoetnográfico “Tiro al blanco” ............................................................... 82
2.1.9. Noveno autorretrato autoetnográfico “Fusión” ......................................................................... 84
2.1.10. Décimo autorretrato autoetnográfico “Tres y un solo yo verdadero” ...................................... 86
2.2.11. Décimo primer autorretrato autoetnográfico “Grito de lágrimas” ........................................... 88
6
2.1.12. Décimo segundo autorretrato autoetnográfico “Protección y Agonía” ................................... 89
2.2. Relatos autoetnográficos del período apología al silencio (2008-2011) .......................................... 92
2.2.1. ¿Por qué el período “apología al silencio? ................................................................................ 92
2.2.1. Primer autorretrato autoetnográfico “Ensueño” ........................................................................ 95
2.2.2. Segundo autorretrato autoetnográfico “Sinfonía del Silencio” ................................................. 97
2.2.3. Tercer autorretrato autoetnográfico “Resurgimiento” ............................................................. 101
2.2.4. Cuarto autorretrato autoetnográfico “Renacimiento” .............................................................. 103
2.2.5. Quinto autorretrato autoetnográfico “Visiones” ...................................................................... 105
2.2.6. Sexto autorretrato autoetnográfico “Pecado de Flora” ............................................................ 107
2.2.7. Séptimo autorretrato autoetnográfico “Confrontación” .......................................................... 109
2.2.8. Octavo autorretrato autoetnográfico “Luz de Esperanza” ....................................................... 112
2.2.9. Noveno autorretrato autoetnográfico “San Sebastián” ........................................................... 114
2.2.10. Décimo autorretrato autoetnográfico “Flora” ........................................................................ 117
2.2.11. Décimo primer autorretrato autoetnográfico “Flor de Lis” ................................................... 118
2.2.12. Décimo segundo autorretrato autoetnográfico “Silencio Amazónico” ................................. 120
2.3. Relatos autoetnográficos del periodo “los indignados” (2012– 2017) ........................................... 122
2.3. 1. ¿Por qué el período “los indignados”? ................................................................................... 122
2.3.1 Primer autorretrato autoetnográfico “En sí mismo” ................................................................. 125
2.3.2. Segundo autorretrato autoetnográfico “Conflicto y poder” ..................................................... 130
2.3.3. Tercer autorretrato autoetnográfico “Entre el temor y la verdad” ........................................... 133
2.3.4. Cuarto autorretrato autoetnográfico “Las mil y una caras” ..................................................... 134
.3.5. Quinto autorretrato autoetnográfico “Entre la sombra y la realidad” ........................................ 137
2.3.6. Sexto autorretrato autoetnográfico “Entre la realidad y la verdad” ......................................... 140
2.3.7. Séptimo autorretrato autoetnográfico: “Entre sombras” ......................................................... 142
2.3.8. Octavo autorretrato autoetnográfico “Diferencia e indiferencia” ............................................ 144
2.3.9. Noveno autorretrato autoetnográfico “Más allá de la verdad” ................................................ 146
7
2.3.10. Décimo autorretrato autoetnográfico “Entre luz y sombra” .................................................. 148
2.3.11. Décimo primer autorretrato autoetnográfico “Ave rapiña de la realidad” ............................ 151
2.3.12. Décimo segundo autorretrato autoetnográfico “Convocatoria” ............................................ 154
3. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN AUTORRETRATOS AUTOETNÓGRAFICOS ........................ 156
BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................................... 161
ANEXOS ................................................................................................................................................... 165
APENDICE ............................................................................................................................................... 170
AUTORRETRATO- "Versos y Oraciones del Caminante"- .................................................................... 191
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ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1. Línea de vida biográfica del investigador-creador. 1955-2017 ................................................... 30
Figura 2. Línea de vida biográfica del investigador-creador dentro del plano cartesiano ........................... 32
Figura 3. Plataforma experiencial del investigador-creador. ....................................................................... 35
Figura 4. Detalle del núcleo de las artes de la plataforma experiencial. ..................................................... 35
Figura 5. Representación de un átomo - Unión con otros átomos forman una molécula. ........................... 36
Figura 6. Plataforma experiencial del investigador-creador. 1974-2017 .................................................... 37
Figura 7 Linea biográfica periodo "grito mudo" ......................................................................................... 45
Figura 8 línea autobiográfica periodo apologìa del silencio....................................................................... 92
Figura 9 Linea biográfica periodo "Los Indignados" ................................................................................ 122
ÍNDICE DE OBRAS
Obra 1 El grito herido .................................................................................................................................. 49
Obra 2 Primer grito...................................................................................................................................... 53
Obra 3 La flor de la vida ............................................................................................................................. 61
Obra 4 Orgullo Familiar .............................................................................................................................. 63
Obra 5 Doble yo ........................................................................................................................................... 67
Obra 6 Grito mudo III ................................................................................................................................. 75
Obra 7 Atrapados ........................................................................................................................................ 79
Obra 8 tiro al balnco .................................................................................................................................... 82
Obra 9. Fusión ............................................................................................................................................. 84
Obra 10. Tres y un solo yo verdadero ......................................................................................................... 86
Obra 11 Grito de lágrimas ........................................................................................................................... 88
Obra 12. Protección y agonía ...................................................................................................................... 89
Obra 13. Ensueño ........................................................................................................................................ 95
Obra 14. Sinfonía del silencio ..................................................................................................................... 97
Obra 15. Resurgimiento ............................................................................................................................ 101
Obra 16. Renacimiento .............................................................................................................................. 103
Obra 17. Visiones ...................................................................................................................................... 105
Obra 18. Pecado de Flora .......................................................................................................................... 107
Obra 19. Confrontación ............................................................................................................................. 109
Obra 20. Luz de esperanza ........................................................................................................................ 112
Obra 21. San Sebastián .............................................................................................................................. 114
Obra 22. Flora ........................................................................................................................................... 117
Obra 23 Flor de lis ..................................................................................................................................... 119
Obra 24. Silencio Amazónico ................................................................................................................... 121
Obra 25 En sí mismo ................................................................................................................................. 125
Obra 26 Conflicto y poder ......................................................................................................................... 130
Obra 27 Entre el temor y la verdad ........................................................................................................... 133
9
Obra 28 Las mil y una caras ...................................................................................................................... 134
Obra 29 Entre la sombra y la realidad ....................................................................................................... 137
Obra 30 Entre la realidad y la verdad ........................................................................................................ 140
Obra 31 Entre sombras .............................................................................................................................. 142
Obra 32 Diferencia e indiferencia ............................................................................................................. 144
Obra 33 Más allá de la verdad ................................................................................................................... 146
Obra 34 Entre luz y sombra ....................................................................................................................... 148
Obra 35 Ave rapiña de la realidad ............................................................................................................. 151
Obra 36 Convocatoria ............................................................................................................................... 154
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INFORMACIÓN GENERAL DEL PROYECTO
RESUMEN
Desde los años ochenta, mi gran anhelo era entrar a una Facultad de Artes y culminar
estudios superiores en ella. Hoy, luego de ser profesional en ingeniería de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, en la Maestría en Estudios Artísticos logro instituir un ser integral
como persona, artista, ingeniero y ser social. Es a través de la práctica artística y cultural y la
experiencia biográfica de mis autorretratos autoetnográficos, durante cuatro décadas, que he
podido construir relatos autobiográficos.
De acuerdo con lo anterior, la investigación – creación, que aquí se presenta, tiene como
ejes centrales al Autorretrato y a la Autoetnografía, aplicaciones que logran su aterrizaje través
del interrogante: ¿Cómo el estudio del desarraigo, la identidad y la memoria permiten identificar
el autorretrato como instrumento autoetnográfico?
La herramienta de observación y análisis en el contexto de mi realidad sintiente, la
recopilación de información memorial e histórica, análisis e interpretación a partir de fuentes
documentales y obras plásticas, integrando parte de mi historia, cotidianidad y acontecer
experiencial durante tres periodos denominados: el Grito Mudo, la Apología al silencio y Los
Indignados, logran su abordaje mediante narrativas a partir de cuatro niveles contextuales o
capas experienciales, planteadas como el ser yo - ser persona y ser individual, el ser artista, el
ser ingeniero y el ser social, aunque es el ser artista quien se convierte en el núcleo de los relatos
alrededor del cual se expresan las demás capas: el ser yo, el ser ingeniero y el ser social (Se
incluyen Anexos y Apéndice como complemento contextual).
PALABRAS CLAVES: Identidad, memoria, desarraigo, autorretrato, autoetnografía
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GENERAL PROJECT INFORMATION
ABSTRAC
Since the eighties, my great desire was to enter a Faculty of Fine art and culminate higher studies
in it. Today, after being a professional engineer in the Francisco José de Caldas District
University, in the Master's Degree in Artistic Studies I managed to establish an integral being as a
person, artist, engineer and social being. It is through artistic and cultural practice and the
biographical experience of my autoethnographic self-portraits, during four decades, that I have
been able to construct autobiographical stories.
According to the above, the research - creation, presented here, has as its central axis Self -
portrait and Autoethnography, applications that achieve their landing through the question: ¿How
the study of uprooting, identity and memory allow to identify the self-portrait as an
autoethnographic instrument?
The tool of observation and analysis in the context of my sentient reality, the collection of
memorial and historical information, analysis and interpretation from documentary sources and
visual works, integrating part of my history, daily life and experiential events during three
journeys called periods: Mute Scream, the Apology to silence and indignant people. Periods
approached through narratives within four contextual levels or experiential layers, posed as being
I - being a person and being individual, being an artist, being an engineer and being social. Being
an artist becomes the core of the stories around which the other layers are express as: the self, the
engineer and the social being (Attachments and Appendix are included as a contextual
complement).
KEYWORDS: Identity, memory, uprooting, self-portrait, autoethnography.
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INFORMAZIONI GENERALI SUL PROGETTO
PAROLE CHIAVE
Dagli anni Ottanta, il mio grande desiderio era di entrare in una Facoltà di Belle Arti e culminare
in studi superiori. Oggi, dopo essere stato un ingegnere professionista presso l'Università del
Distretto Francisco José de Caldas, nel Master in Studi Artistici sono riuscito a stabilire un essere
integrale come persona, artista, ingegnere e essere sociale. È attraverso la pratica artistica e
culturale e l'esperienza biografica dei miei autoritratti autoetnografici, durante quattro decenni,
che sono stato in grado di costruire storie autobiografiche.
Secondo quanto sopra, la ricerca - la creazione, qui presentata, ha come asse centrale
l'Autoritratto e l'Autoetnografia, applicazioni che raggiungono il loro approdo attraverso la
domanda: ¿Come lo studio dello sradicamento, dell'identità e della memoria consente di
identificare l'autoritratto come uno strumento autoetnografico?
Lo strumento di osservazione e analisi nel contesto della mia realtà senziente, la raccolta di
informazioni storiche e commemorative, analisi e interpretazione da fonti documentarie e opere
visive, integrando parte della mia storia, vita quotidiana ed eventi esperienziali durante tre viaggi
chiamati periodi: Muto urlo, Le scuse per il silenzio e le Persone indignate. I periodi si
avvicinavano attraverso le narrazioni all'interno di quattro livelli contestuali o strati esperienziali,
posti come Ío: essere una persona e essere un individuo, essere un artista, essere un ingegnere ed
essere sociale. Essere un artista diventa il nucleo delle storie intorno alle quali gli altri livelli
sono espressi come: il sé, l'ingegnere e l'essere sociale (Allegati e appendice sono inclusi come
complemento contestuale).
ASTRATTO: Identità, memoria, sradicamento, autoritratto, autoetnografía.
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INTRODUCCIÓN
Un trayecto en términos de estado físico, logístico, sensibilidad,
dificultad, territorio, lugar, distancia, espacio y tiempo, podríamos
definirlo como la línea de vida que describe nuestros movimientos,
jornadas, tropiezos y obstáculos; así, la vida nos exige convivir
dentro de un contexto inesperado una realidad heredada o una
realidad cierta, pero que de todas maneras podemos
voluntariamente reconstruirla para cimentar nuestra propia
cotidianidad. (Navarro, 2017).
“Un trayecto es un recorrido con un principio y un final. Es decir, con un punto de
llegada” (Romero, 2014, p.7). Ese punto de llegada, es un nuevo encuentro, un reencuentro con la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, claustro que había conocido mi andar por sus
aulas como estudiante, monitor y profesional en el campo de la ingeniería electrónica. En mi
reencuentro con la academia, está la Maestría en Estudios Artísticos, en donde mi caminar es
solitario, es un tránsito pedregoso que me tortura y me llena de esperanzas a la vez, dado que mi
práctica artística durante décadas no era suficiente, necesitaba una preparación y representación
cultural y artística que permitiera conocer la capacidad de comprensión de mi realidad y la del
otro. Así, las ideas rondan mi vida y trasladan mis cuestionamientos, historias, estudios, prácticas
y experiencias.
Mi experiencia creativa y reflexiva, situada desde los años ochenta, en los finales del siglo
pasado y hasta hoy, se hace en paralelo al recorrido histórico de un país cuya cultura de violencia
se hizo predominante en múltiples órdenes de la sociedad. Por ello, la autorreflexión crítica me ha
sido fundamental en la decisión de embarcarme en una travesía subjetiva y problematizadora,
realizar la Maestría en los Estudios Artísticos. Me interrogaba frecuentemente sobre mi nuevo
emprendimiento ¿Cuál debería ser el proyecto de investigación-creación y el enfoque para su
desarrollo? Eventualmente, decido que la autoetnografía como vertiente cualitativa de la
investigación social podría fortalecer mis preguntas, generar nuevos conocimientos y dar
respuesta a una realidad cuestionada.
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Por lo tanto, la respuesta estaba en avanzar hacia un instrumento autoetnográfico que
permitiese utilizar la obra plástica como medio de reflexión entre el artista y su arte pictórico, en
particular, a través del autorretrato.
Recopilación y clasificación de la información
El criterio de recolección, selección y clasificación de información, fuentes biográficas y
documentación, se realiza sobre la trayectoria y producción de mis obras plásticas. Además, se
consideran como fuente primaria, los archivos de la trayectoria artística, tales como fotografías,
obras plásticas, audios, grabaciones televisivas, videos,textos, revistas, bocetos, anécdotas,
narraciones, ensayos, estudios, diario reflexivo, apuntes de campo, blog, como también,
considerados de gran importancia los sucesos y acontecimientos de gran impacto y significación
que dejaron huellas representativas en el cuerpo, cotidianidad y realidad del investigador-creador.
Una vez establecido un número inicial de obras, alrededor de trescientas, se clasificaron
por año, y luego se estableció el rango límite de tiempo como periodos identificados,
considerando un número de obras pictóricas seleccionadas y la documentación que sustentan las
respectivas narrativas. Cabe destacar, que la construcción de la narrativa y la lectura se realizaron
directamente sobre la experiencia biográfica de las obras y de sus imágenes fotográficas.
Categorías, periodos y capas experienciales
El trabajo de investigación-creación está sustentado bajo la perspectiva epistemológica y
la utilización de la herramienta de observación y análisis en el contexto de una realidad en un
espacio y tiempo definidos: épocas históricas con artes y tecnologías que he vivido como
investigador-creador durante tres trayectos, estadios o momentos básicamente autobiográficos
denominados periodos, los cuales integran parte de mi historia, cotidianidad y acontecer
experiencial, a saber: el Grito Mudo, la Apología al silencio y Los Indignados. Estos periodos se
manifiestan, expresan mi cotidianidad y cuentan con distintos niveles de mi realidad sintiente.
Estos periodos son abordados mediante una recopilación de información (memoria e historia), su
análisis e interpretación, a partir de fuentes documentales. Posteriormente, se procede a una
15
construcción de narrativas autobiográficas, a través de los autorretratos y obras plásticas, como
representaciones fundamentales de orden simbólico y subjetivo. Las narrativas se despliegan
desde cuatro niveles contextuales denominados capas experienciales planteadas como el ser “yo”
(el ser persona y el ser individual), el ser ingeniero, el ser social y el ser artista. Este último,
convirtiéndose en el núcleo de estas narrativas alrededor del cual se expresan las demás capas: el
ser yo, el ser ingeniero y el ser social.
De este modo, los períodos y las capas experienciales, que pueden abordarse de
innumerables modos, se interpretan, para propósitos de esta investigación, solamente a partir de
tres categorías: identidad, desarraigo y memoria,que actúan como criterios fundamentales del
análisis. Ello, mientras el autorretrato se aplica como instrumento autoetnográfico, capaz de
articular la experiencia personal dentro de la cultura, las artes y la historia social del país.
Se trata entonces, de algo muy en correspondencia a lo que describe Russell (2011)
“Susan Buck-Morss sugiere que Benjamín percibía su propia vida de forma emblemática como
una alegoría de la realidad social, y sentía profundamente que ningún individuo podría vivir una
existencia resuelta o afirmativa en un mundo social que no lo era” (Russel, p. 1).
En efecto, a través del autorretrato hay una representación de mi yo que motiva y permite
realizar esta investigación guiada por la memoria “Porque la autobiografía tiene que ver con el
tiempo, con secuencia y aquello que constituye el flujo continuo de la vida” (Russel, 2011, p.1.)
De este modo, los periodos Grito Mudo, Apología al Silencio y Los Indignados se
presentan secuencialmente, iniciando en la primera experiencia de exhibición individual “Grito
mudo”, en el año 1997. La intercepción y cruce de los períodos, las categorías y las capas
experienciales permiten configurar una matriz para observar cómo ocurre y cómo se manifiesta
complejamente una experiencia de vida creativa, que como individuo, artista y profesional se
enlaza con la de su nación. Esto es útil no sólo para mí, sino para todo estudio que encuentre
necesario integrar los niveles de la experiencia subjetiva creativa con el transcurso histórico de
una sociedad.
Las obras seleccionadas, dentro de cada uno de los períodos propuestos, describen a
través del que pudiésemos llamar autorretrato autoetnográfico mi sentir, quehacer, hacer y decir
en las capas experienciales del ser yo, un ser individual sin estricta formación humanista, un ser
artista autodidacta, un ser ingeniero con formación científico-tecnológico y especialización
16
administrativa y un ser social desprotegido, frágil y atemorizado en una sociedad compleja y
desigual como la nuestra.
En síntesis, aunque han existido momentos plenos y alegres, he vivido intensamente la
soledad, el miedo a la inseguridad del mundo exterior, el miedo a la guerra, el miedo a la
enfermedad, el miedo a la ignorancia, el miedo a la inestabilidad económica y el miedo a la
miseria humana. La muestra de estudio seleccionada incluye doce autorretratos por período,
treinta y seis en total, producidos bajo circunstancias emocionales diferentes, distintos instantes
en el tiempo y espacio, en técnicas y soportes diferentes como material y fuente para el cruce
entre cada una de las categorías, con cada una de las capas, y dentro de cada uno de los períodos.
Algunos pasos previos: una ilusión, un sueño, una pasión.
El encuentro académico en la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas, a través de la Maestría en Estudios Artísticos, en el año 2014, me
permitió retomar aquella ilusión por hacer parte de un grupo de soñadores dentro de una
academia de artes e impulsó la pasión por verme reflejado como un ser artista formado, revestido
y contextualizado dentro de los estudios culturales de las artes.
Las cuestiones sobre el arte y la vida cotidiana del artista, no obstante, se habían
manifestado mucho antes, desde mi sueño, alimentado desde mi juventud al terminar el
bachillerato y salir de mi ciudad natal, Barrancabermeja, a los dieciocho años. Al ingresar a la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia para estudiar Artes Plásticas
Aplicadas durante el cierre de la Universidad Distrital (1978-1980), mi ilusión se convirtió en un
sueño evangelizado por la pasión, pero el destino confabulado por su reapertura truncó ese
camino y opté por continuar mis estudios superiores en ingeniería electrónica en la Universidad
Distrital; un largo paréntesis para las preguntas que ahora aborda esta investigación.
Muchos fueron los autores, referentes, textos, eventos, lecturas, ensayos, ponencias,
seminarios, talleres y actividades de investigación, que me permitieron madurar y fortalecer mi
paso por los Estudios Artísticos. Durante mi proceso, cada uno de los profesores estamparon su
huella en el desarrollo de mi proyecto, unos en su concepción, idea y definición, otros en la
visión del entorno, contexto, metodología y proceso; todos acondicionaron mi camino pedregoso,
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mi labor en cierto sentido precursora, la configuración y maduración respecto al proyecto y mi
formación en la cultura de las artes. A continuación, paso a describir algunos de los antecedentes:
Un antecedente fundamental transita en el espacio académico “Seminario III Políticas
Estéticas del Arte y la Cultura” a finales del año 2017 con el profesor Andrés Foglia, quién
ilustró con claridad el tema conducido a la generación de conocimiento y comprensión
participativa del concepto de los estudios culturales. El proceso aprendido me permitió resolver el
problema de la representación y construcción narrativa literaria a través del reconocimiento y
exposición de temas y autores que tratan el problema de la representación y la recolección de arte
y cultura.
Mi amistad con el colega y maestro Jesús Holmes Muñoz, perteneciente a la Unidad de
Investigación de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, durante el año 2016, me
permitió sostener diálogos periódicos confortantes dentro de los temas y preguntas problemas de
nuestros proyectos de Maestría en Estudios Artísticos sobre los enfoques y realidad
fundamentada de su categoría la andada y mi planteamiento de la relación entre autorretrato y
autoetnografía. El maestro Muñoz me permitió entender y resolver el problema de investigación-
creación sobre el tiempo presente de lo que él denomina un alma humana que navega en un
presente tridimensional, el tiempo constituido por el presente del presente, el presente del pasado
y el presente del futuro, basado en San Agustín de Tagaste (400). Entre otros encuentros
discutimos el texto Las bases de la investigación cualitativas-Técnicas y procedimientos para
desarrollar la teoría fundamentada de Anselm Strauss y Juliet Corbin, facilitando la
comprensión y desarrollo de la matriz que soporta la plataforma experiencial de mi proyecto de
investigación-creación.
Otro acontecimiento significativo se presentó en una sesión extracurricular con el profesor
Andrés Corredor luego de abordar el tema de las metodologías y la experiencia, en el espacio
académico Taller, metodologías, experiencias de investigación-creación realizado en el segundo
semestre del año 2015. Para esta investigación resultó fundamental el diálogo sostenido con el
profesor Corredor en el que abordamos el tema de la representación, no como momento de
carácter canónico e histórico, sino como momento construido con base a la habilidad técnica, el
tratamiento del autorretrato, la autorrepresentación, la autoetnográfica y el conocimiento, que
producían el efecto representacional hacia el arte contemporáneo, en donde los aspectos que
entran en juego están diferenciados, como lo son el auto-reconocimiento, la emoción, la
18
sensación y la comunicabilidad. En una charla informal adicional con el maestro sobre algunas
ideas e ilustraciones realizadas, me permitió replantear el concepto de matríz y abordar los
lineamientos y configuración de una matriz experiencial, las categorías y las capas experienciales
concebidas en torno a la pregunta problema del proyecto-creación.
En el primer semestre del año 2015 preparé e impartí una clase de dibujo sobre el
autorretrato al grupo de colegas en el espacio académico compartido con los profesores Maritza
Pinzón y Andrés Corredor en el Taller metodologías, experiencias de investigación-creación. La
actividad me permitió interpretar el autorretrato como problema de la autorrepresentación y la
metodología como fuente generadora de conocimiento. La profesora Pinzón me conduce hacia el
conocimiento de la teoría de la investigación social de segundo orden en el texto El regreso del
sujeto de Jesús Ibáñez (1991) y poder entender y resolver la conjugación con lo cuantitativo de la
investigación de primer orden.
Una referencia determinante fue al final de la sesión del espacio académico Tutoría,
durante el tercer período académico del 2015, con el maestro Santiago Niño. Tuve la oportunidad
de proponer el diseño de un poster resolutivo del proyecto, incluido en el apéndice del
documento, y conversar con mi tutor para informarle sobre su avance. El aporte del maestro Niño
fue importante en la medida que me permitió conocer y ahondar la Teoría Bioecológica de los
Sistemas de Urie Bronfenbrenner (1987, p.261) para plantear “un enfoque ambiental sobre el
desarrollo del individuo a través de los diferentes ambientes en los que se desenvuelve y que
influyen en el cambio y en su desarrollo cognitivo, moral y relacional”, y así, sustentar el soporte
contextual del mapa estructural-plataforma experiencial diseñado.
Otro antecedente relevante estuvo alrededor del concepto histórico del dibujo, la
representación, la interpretación y la apropiación simbólica, dentro del espacio académico Dibujo
VI con el maestro Ferney Shambo en el segundo semestre el año 2016. En su espacio académico
desarrollé una idea que, a través de un hallazgo, un recuerdo y anécdota, plasmé un autorretrato
hasta convertirlo en imagen para poder leerla, conceptualizar, diseñar y contextualizar una obra.
Luego, construí un relato discursivo y planteé un proyecto de investigación-creación. El espacio
académico me permitió conocer y profundizar sobre el proceso creativo artístico dentro de las
artes plásticas como medio de creación para lograr una estética y estilo propio. El autorretrato
tomó fuerza como forma de representación gráfica y autorrepresentación dentro de un contexto
vivencial.
19
Otro referente indiscutible es la obra del artista colombo-español Alejandro Obregón. La
compra de libros de arte sobre su biografía y obra, y mi traslado territorial a la Costa Caribe me
han permitido leer, aprender y solventar el problema de investigación sobre la inspiración y
manejo de la técnica del acrílico, como también conocer las múltiples “imágenes escondidas”
dentro de su obra. Me permitió incursionar en la forma de impresión y difuminado con la rapidez
de su trazo, el secado, la mezcla, la superposición y yuxtaposición de colores, y además pude
resolver el dilema del soporte, la mezcla, la resistencia, tonalidades con relación al trabajo
plástico y cómo contribuyen formalmente a facilitar un ejercicio autoetnográfico; además,
facilitar la ampliación de la gama de posibilidades de expresión de mis emociones y sensaciones
frente al autorretrato y a la creación de las obras, especialmente dentro del período Apología del
silencio entre los años 2008 y 2011.
Un segundo referente artístico importante, es la obra del maestro Luís Caballero, a quién
reconocí a través de la Primera Convocatoria del Premio Luís Caballero, promovido por la
Galería Santa Fe del Instituto Distrital de Cultural en Bogotá en el año 1996. Mediante un
pequeño catálogo de la época, conocí la propuesta de Caballero quien influye mi iniciación y
refuerzo en la comprensión de la expresión artística contemporánea, en la escala de valores
estéticos dentro de la plástica nacional. Como artista conceptual y dominador del dibujo del
cuerpo, el trabajo con las manos y el trapo, la fuerza de la línea y expresividad de la mancha
entre lo erótico y lo religioso, que imprime sobre el papel la técnica del claroscuro, técnica que
inicié al trabajar el dibujo y sobre el cual he realizado mi trabajo plástico, sobre todo me ha
permitido conducir, conceptualizar y responder al problema de la técnica y expresión del
autorretrato como instrumento autoetnográfico.
Los libros y textos adquiridos en el tiempo, mi andar, hacer y quehacer plástico, han sido
mi tesoro, han permanecido a mi lado y me han acompañado en “las duras y las maduras”. El
libro Me tocó ser así del dibujante y pintor Luís Caballero (1989), a través de su lectura y
revisión fundamenté mi conocimiento y práctica inicial en el manejo de la técnica y la expresión
al carboncillo, resolviendo inicialmente en mi práctica pictórica la linealidad, la fuerza, la
expresión del trazo y la mancha logradas y plasmadas en mis autorretratos y contexto
autobiográfico.
Como antecedente indispensable se encuentra Henry Spencer Moore, escultor inglés,
considerado como el escultor orgánico y morfológico, representante de una singular sensibilidad
20
y belleza, es quien, a través de su forma escultural, me inspiró para trabajar un período de
escultura con el maestro bogotano Carlos Enrique Rodríguez y resolver el problema de
investigación-creación para la producción de dos obras básicas en esta investigación Primer grito
y Grito mudo, “gritos” que crecieron y tomaron forma dentro del contexto personal y social
durante toda mi vida artística. Un encuentro con su muestra escultórica póstuma de Moore
realizada durante mayo del año 1997 por el Museo Nacional de Bogotá, me permitió conocer y
elaborar bocetos de algunas de sus esculturas expuestas y elaborar la escritura de notas alusivas
sobre mi impresión e inspiración del momento, incluidos dentro de uno de los relatos del periodo
Apología del silencio.
Un poco común antecedente de esta investigación se halla entre objetos de mi colección
cultural y artística, varias imágenes fotográficas tomadas en el museo de cera Madame Tussauds
de Londres en el año 1996. Aunque a primera vista simples o ingenuas, su interpretación más
detenida me permite observarme compartiendo un instante de tiempo y de la condición humana
entre tiempos y espacios distantes. Comparto un pequeño momento real-irreal con cuatro artistas
simbólicos del arte universal, son seres irreales replicados como reales, creados en “cera” y
exhibidos en este museo propio de la modernidad cultural. En efecto, ellos son Francis Bacon,
Henry Spencer Moore, Pablo Diego, José Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los
Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso y Vincent Van Gogh. La fotografía
me permitió la oportunidad de entender y resolver el problema de esta investigación sobre la
relación entre lo real y lo subjetivo de la imagen, la memoria, la identidad y el desarraigo cuando
nos trasladamos de un territorio a otro y nos reconocemos a través de otro.
El pintor irlandés Francis Bacon, según las descripciones del Diccionario Filosófico,
“expresionista figurativo”, representante del espíritu actual del siglo XX y del conocimiento de la
materia del individuo. Su obra, conceptualmente me ha permitido resolver aspectos de esta
investigación sobre la inspiración como revelación de la realidad cruel, que conmueve
profundamente la sensibilidad humana, y experimenta las expresiones de la materia en su forma
física y bella como también la:
…mezcla de violencia, angustia, lo sagrado, el deseo, la búsqueda de amor,
desesperación, degradación y el envilecimiento animal. Guillermo da Costa cree que el
grito representado por Bacon puede llegar a ser una violencia subliminal, pasiva, inocua.
21
Él habla de una obsesión que dominaba a Bacon, una fijación por la boca, por el interior
de la misma pero más que nada por el color (Rodríguez, 2009, p.2).
El libro GUAYASAMIN: El pintor, ecuatoriano que denuncia con su obra la opresión y la
injusticia humana, de ediciones Nauta. 1992, fue adquirido durante mi estadía de tres meses por
motivos laborales en la ciudad de Quito, en el año 1998. Forma parte de los antecedentes y
recuerdos transcendentales que surge desde mis objetos y archivos. El volumen incluye algunas
imágenes de las obras de Guayasamín pertenecientes a la Edad de la Ira y de un suplemento o
magazín de lanzamiento y presentación Periolibros: Volar y otras artes, que nace de una
iniciativa cultural latinoamericana publicado en Ecuador y patrocinado por Iberia en su fase
experimental en el año 1992; el magazín trata sobre la obra literaria Los poemas humanos del
poeta peruano Cesar Vallejo cuyas letras poéticas expresan sus experiencias y espiritualidad, y
está ilustrado por el artista ecuatoriano, de quién conocí su casa museo, parte de sus obras y su
expresión pictórica de profundidad por la condición humana.La presente referencia hace parte de
un ensayo-relato en clave cultural y artístico incluido dentro del presente trabajo de grado.
El libro de Guayasamín despliega en mi mente la obra del artista ecuatoriano y el sentir
del poeta peruano, que me permitió introducirme y participar consciente, subconsciente o tal vez
conscientemente dentro del problema expresivo en Guayazamin y el problema de mi obra
constitutiva como período Los indignados. Como recuerdo y análisis de su trazo ancho, espeso y
fuerza sobre todo su expresión tridimensional máxima impresa sobre el lienzo con el rigor del
color frente a la angustia, el dolor y la violencia de un pueblo sufrido, y el rostro bidimensional
del pueblo Latinoamericano representado en su Edad de la ira. El libro me presenta en su
profundidad y solución formal en el tratamiento de la luz sobre la sombra del drama humano, y
el concepto social y la expresión que mantiene el vínculo atávico con el campesinado, la vida
indígena y el presente a partir de una manifestación contemporánea de la pintura. El encuentro
con Guayasamín me permite resolver dentro de los estudios culturales de las artes, la práctica
artística y los relatos nacionales, el problema de la relación entre el estudio de la identidad, la
memoria, el desarraigo y la creación de imágenes que representen los relatos autoetnográficos y a
cada una de las obras plásticas construidos dentro del período Los Indignados entre los años
2014 y 2017.
Al actualizar mi memoria y al hacer remembranza en el año 1984 conocí en el museo de
arte del Banco de la República la obra Cortinas de Baño del artista caleño Oscar Muñoz,
22
considerado como representante del manejo de la imagen en el año 2011. En ese entonces sólo
aprecié el tratamiento del dibujo sobre las cortinas tomado como soporte. Visité otra exposición
retrospectiva llamada Narcisos, no recuerdo exactamente la fecha, sólo sé que me impactó el
trabajo de la imagen del autorretrato del artista, elaborada con polvo de carboncillo y grafito
sobre la superficie del agua dentro de una cubeta, para luego desaparecer por efectos del entorno
y la evaporación del líquido. La obra de Muñoz se refiere al tiempo como variable volátil que no
tiene asidero en una espacialidad cronológica donde el rostro lentamente va perdiendo luz y
forma frente a la transfiguración generacional. Esta obra me permite reflexionar sobre el
problema y la comprensión de la relación del tiempo, la imagen y la memoria como compromiso
individual y social. La bogotana curadora de arte contemporáneo María Wills sobre la obra
afirma que:
Las imágenes que antes reproducían un rostro, para convertirlas ahora en unas
manchas en grises y negros sobre un fondo tiznado que no permiten concluir similitudes,
encontrar indicios o realizar analogías de ningún tipo. Es ya la consumación de un
transcurrir simultaneo de la descomposición tangible de una idea que se constituye en
imagen, para llegar a un amorfismo que sugiere una línea de tiempo transformativa y
disoluta que inmola la secuencia fija, para mudarse a superposición de estados (Muñoz,
en entrevista realizada por María Wills, en diciembre 8 de 2011 y publicada por el Museo
de Arte del Banco de la República).
Finalmente, presento la justificación o necesidad de despliegue de este esfuerzo de
investigación-creación en los siguientes términos: el desarrollo del presente proyecto de
investigación-creación, me ha permitido, durante la Maestría en los Estudios artísticos, recorrer,
acercarme, reconocer y profundizar la concepción de artistas, escritores, filósofos y curadores de
artes sobre el potencial del autorretrato y la autoetnografía como medios de representación,
indagación, y transmisión de conocimiento. Igualmente, profundizar en las técnicas y
procedimientos de la investigación cualitativa de segundo orden. Además, poner en práctica lo
aprendido sobre los procesos creativos de producción artística, el análisis, el potencial, la lectura
e interpretación de imágenes y textos. Todo, en el contexto y la producción de relatos
autoetnográficos como narrativa lingüística dentro del campo artístico y cultural.
Mi recorrido, mi producción plástica y mi preparación académica, durante el trazado de
los periodos históricos de mi línea biográfica y los Estudios Artísticos, me ha fortalecido como
23
ser persona, ser artista, ser ingeniero y ser social dentro del ámbito personal, artístico,
profesional. En contexto, la Universidad Distrital, la academia y el proyecto, me han dado la
oportunidad de plantear como objetivo general y brindarle a la Maestría en Estudios Artísticos, a
la Facultad de Artes y al medio artístico del país, una estrategia o herramienta metodológica de
investigación-creación tomando el autorretrato como instrumento autoetnográfico, y la identidad,
la memoria y el desarraigo como categorías. Este aporte pretende contribuir al acopio reciente de
nuevas herramientas y metodologías que permitan desarrollar la investigación-creación,
especialmente en nuestro contexto nacional y latinoamericano.
1. ELEMENTOS TEÓRICOS Y CONCEPTUALES
La indagación sobre el autorretrato surge desde el momento en que el dibujo brota como
medio artístico, compañía y necesidad de reconocimiento de la transformación física del rostro y
el cuerpo en el tiempo, y su expresión y representación frente a las diversas circunstancias,
sucesos y eventos que enfrento como sujeto en medio de la soledad y labores cotidianas dentro de
los entornos que me ha tocado vivir, añorando a la familia y el territorio abandonado.
Como sujeto sintiente en permanente reflexión, no me permitía observar mi imagen en el
reflejo de un espejo, pero sí, por el medio artístico en el que algún día podría recordar y ver
representada parte de mi historia personal a través del autorretrato. La imagen de una fotografía
no podría soportar y transmitir el sentir de una expresión en un instante de tiempo del pasado y el
presente con tal fuerza como lo haría una obra plástica a través del dibujo o la pintura; técnicas
mediante las cuales, podría plasmar en cualquier momento las connotaciones de mis sensaciones
y emociones. Hoy día, se refuerza mi interés por la autonomía de lograr una técnica propia de
expresión gráfica y plástica, y poder identificar y “leer” mis obras pictóricas para construir relatos
24
autobiográficos a partir de los autorretratos entendidos como recurso autoetnográfico necesario
para reconocer y lograr entender mi realidad, la del otro conmigo relacionado y de la sociedad
experimentada a través del artista.
En el contexto epistémico de mis saberes, quehaceres y haceres artísticos, profesionales y
sociales, el marco teórico abarca la reflexión, el trazado y diseño del autorretrato y la
autoetnografía; asi mismo, el proceso creativo como ruta metodológica dentro de tres momentos
o tres periodos:Grito mudo, Apología al silencio y Los Indignados,tres categorías (identidad,
memoria y desarraigo); cuatro capas experienciales (ser yo, ser artista, ser ingeniero y ser
social); treinta y seis obras (autorretratos autoetnográficos);el proceso de diseño de una
plataforma experiencial; el análisis y diseño de la matriz como sistema de relación de las obras
plásticas y el enfoque e interpretación matricial.
1.1. El autorretrato y la autoetnografía
El hombre no es más que la mitad de sí mismo. La otra mitad es su expresión
Ralph Waldo Emerson1
“Más allá del Cosmos, del Tiempo, del Espacio, de todo cuanto se mueve
y cambia, se encuentra la Realidad Substancial, la verdad Fundamental”.
Hermes Trismegisto.2
1Ralph Waldo Emerson. Escritor, filósofo y poeta estadounidense. Líder del movimiento del trascendentalismo a principios del
siglo XIX, sus enseñanzas contribuyeron al desarrollo del movimiento del «Nuevo Pensamiento», a mediados del siglo XIX.
2 Para la comprensión del funcionamiento del Universo se hace elemental el conocimiento de las 7 Leyes o Principios
Herméticos, legado de Hermes Trismegisto.Tres veces grande. http://www.diariomasonico.com/reportajes/las-7-leyes-
hermeticas-de-hermes-trismegisto.
25
Conceptualizar el autorretrato como imagen de representación, es tomarlo como criterio
fundamental para plantear o hacer referencia al problema de lo individual: el yo individual en la
identidad, el problema del yo individual en la memoria (dentro de las experiencias de vida)y el
problema del yo individual en el desarraigo (espacio, territorios, tránsitos y lugares). Luego, el
autorretrato está en relación, para los fines de esta investigación-creación, con la trilogía
identidad, memoria y desarraigo del ser individual, el ser individual artista, el ser individual
ingeniero y el ser individual social.
El autorretrato puede entenderse entonces como búsqueda de sí mismo, la búsqueda
interior, que se exterioriza; mientras lo autoetnográfico, se le vincula a través del yo biográfico y
autobiográfico que permite ver el otro, y los otros en lo social y lo histórico. Se propone entonces
que el autorretrato y la autoetnografía actúan como movimientos complementarios necesarios
para la observación que el artista emprenda de su realidad. En síntesis, el autorretrato es una
herramienta autoetnográfica, cuando permite una mirada hacia el interior para hacer posible la
comprensión del otro hacia afuera, mi otro yo sitúado en un contexto social. Como investigador-
creador entro entonces en un juego de espejos, una especie de estrategia, un modo de observación
de las condiciones de mi realidad o situación de lo presente y lo pasado, lo íntimo y lo social.
En este sentido, el crítico y artista Inglés Julián Bell (1952) quien, citado por Gómez
(2013), se refiere respecto al concepto de sí mismo y la expresión del autorretrato y su mirada al
espejo cuando afirma:
Tengo una cara, pero mi cara no soy yo. Tras ella hay una mente que tú no ves, pero que
te observa. Esta cara, que tú ves pero yo no, es un medio del que dispongo, para expresar
algo de lo que soy. O al menos eso parece, hasta cuando me vuelvo hacia el espejo.
Entonces puede parecer que mi cara me pertenece, que se enfrenta a mí como una
apariencia a la que estoy ligado (p.2)
En consecuencia, el presente trabajo de investigación-creación refleja un encuentro
conmigo mismo, total y completo, con sus dudas y contradicciones; un autoreconocimiento y
conciencia de experiencia de mi saber, como artista, pero también como un profesional
especializado al servicio de “otros”, como colectividad y alteridad.
26
Expresa un enfrentamiento permanentemente entre mi quehacer plástico sintiente y la
rudeza cotidiana, la oportunidad de recuperación de mi hacer y quehacer artístico vivido e
interrumpido. Carlos Cid Priego se pregunta: “¿Quién es yo? El incognito dueño de “mi” mano,
“mi” cuerpo y hasta mi alma, que siempre retrocede y se oculta tras la posesión de todo eso que
también forma parte del yo, pero que no es su única ni última esencia...” (Priego, 1998, p. 186).
El mismo autor manifiesta además, que Arthur Rimbaud 3tenía razón con su frase célebre: Yo no
pienso, soy pensado; a lo cual Prego (1998) añade: “Elaboramos la imagen a partir de la
experiencia e imaginaciones personales, pero también de las que los demás manifiestan tener
respecto a nosotros”.
No obstante, la evolución del autorretrato también revela valores culturales4 (Pérez, 1998)
alrededor de nuestro diario vivir y dentro del concepto y experiencia se manifiesta la expresión
estética del autorretrato, que nunca sucede por fuera de la existencia en un entorno social,
histórico y cultural. Por lo tanto, la “individualidad” del autorretrato, sólo es aparente pues, de
fondo, es manifestación de toda una cultura. Por ello, el autorretrato es comprensible como
instrumento autoetnográfico dado que permite conducir una reflexión desde un registro nuevo y
relevante, al revelar los referentes culturales que lo revisten.
Una idea interesante, con cierto nivel de asociación a lo dicho, se refiere a la capacidad de
la obra pictórica para asimilar una realidad “tridimensional” espacial y la linealidad dentro de la
acción de nuestro andar, hacer y quehacer en el tiempo, como una expresión “bidimensional”. La
autorrepresentación gráfica o imagen del dibujo elaborado se realiza en el plano “bidimensional”
como otros géneros pictóricos, para introducirnos a aspectos del mundo “tridimensional” pero
con énfasis, implicaciones, afirmaciones, contradicciones e innumerables aspectos más que el
artista plástico persigue representar.
Para que el autorretrato pueda manifestarse autoetnográficamente, es necesario el recurso
narrativo. Aunque el lugar de la narrativa en esta investigación-creación se verá con mayor
detalle más adelante, cabe decir que es el medio por el cual es posible la elaboración biográfica
3 Jean Nicolás Arthur Rimbaud. Poeta francés. 1854-1891. Frente al dualismo racionalista y cartesiano dominante en Occidente y
su “Yo pienso, luego existo”, en el que el yo es dueño absoluto y la identidad la constituyen un conjunto de usos y convenciones
sociales, históricas y culturales, todas ellas sometidas a las apariencias externas, que se suponen objetivas, Rimbaud afirma en su
carta a Georges Zambard en 1871: “Nos equivocamos al decir: yo pienso; deberíamos decir: Yo soy pensado. Perdón por el juego
de palabras. Yo es otro”.
4 Pérez P. 1997 “El autorretrato del adulto como revelador de valores culturales”. Artículo sobre experiencias de cinco
colectividades de diversos sectores sociales alrededor del dibujo de Autorretrato y entrevistas personales en Madrid España.
27
que es sujeto de análisis. La producción de narrativas de carácter biográfico permite la adopción
de la investigación narrativa (narrative enquering) para dar cuenta de las complejas condiciones
de la realidad vivida, en el arte, pero también en el trabajo simple de todos los días, de lo
enaltecedor y lo prosaico, lo extraordinario y lo ordinario que, en últimas constituyen el
contenido de la vida.
Ciertamente, el autorretrato es una manifestación representativa del mundo. Según Hall
(2010) el trabajo de la representación implica que las obras artísticas: “…representan cosas y le
dan sentido” (p. 448). En esta investigación-creación, por un lado el autorretrato permite una
representación de la realidad sensible; mientras, por el otro, la narrativa en el relato
autobiográfico, otorga un sentido basado en la experiencia de vida en un contexto social,
histórico y cultural.De esta forma, Xavier Montagud (2015), manifiesta que:
…Defendemos la necesidad de incorporar la experiencia a nuestra agenda investigadora
de forma que permita adquirir una descripción más detallada y profunda de los problemas
con los que tratamos y alcanzar así un tipo de conocimientos valiosos para la intervención
social. En ese sentido, reivindicamos la integración de una práctica reflexiva en el
ejercicio profesional que descubra la singularidad y complejidad de nuestra labor a través
de un relato en el que el propio investigador es juez y parte de aquello que se describe.
Pese a la tradicional oposición epistemológica y a los contratiempos para conjugar la
práctica reflexiva sobre la acción con la investigación de un objeto del que el propio
investigador forma parte, en el artículo exploramos las posibilidades de un tipo específico
de investigación narrativa: las llamadas autometodologías como uno de los métodos y
como un medio para valorizar la experiencia y mejorar la práctica profesional de los
trabajadores sociales, en un entorno de creciente complejidad y dificultad para nuestro
trabajo, al tiempo que se ofrecen como ejemplo, algunos de los textos que pueden
ilustrarlo (p. 191)
Sobre el recurso de la narrativa en una investigación cualitativa sobre nosotros mismos en
cualquier intervención o reflexión social que realicemos, es importante acercarnos y reconocer la
subjetividad y reflexibilidad de nuestras propias experiencias, (Montagud, 2015) añade:
…Si la reflexividad deviene una exigencia para bucear en la experiencia, la narración es,
sin duda, el medio más idóneo. A través de la narrativa conocemos «la forma de
pensamiento y expresión de la visión del mundo de una cultura» (Bruner, 1997, p. 15). En
28
ella el sujeto se incorpora con plenitud al texto y su experiencia personal, lejos de ser
excluida por su subjetividad, se convierte en su motor. Como consecuencia, en la
confluencia de los tres elementos apuntados (reflexividad, subjetividad e interpretación)
encontramos el fundamento de un nuevo modo de investigación: la investigación
narrativa. Esta estrategia es considerada por una parte de las ciencias sociales una
corriente particular de la investigación cualitativa que presta especial atención a la
narración de la experiencia personal y que Clandinin y Connelly (1994) definen como «el
estudio de las formas en que los seres humanos experimentamos el mundo» (p. 6). Se trata
de un modo de acercamiento a los hechos que centra sus esfuerzos en abordar la
experiencia individual a partir de documentos personales que nos permiten captar el modo
en el que los sujetos perciben y se vinculan con ellos. En la investigación narrativa
hallamos múltiples métodos, algunos muy conocidos, como las historias de vida, la
biografía o la autobiografía y otros de reciente incorporación, como la narrativa
constructiva, la autoetnografía o la autoperformance (Pensonau-Conway y Toyosaki,
2011, pp. 378-399)”…(p. 156)
Mi andar, sentir, pensar, actuar y escribir hacen de mi espíritu una constante dinámica en
el camino que he enfrentado durante el desarrollo de la Maestría en Estudios Artísticos, que me
ha conducido a la comprensión del concepto de los estudios culturales, la relación entre la cultura
y las artes, y a la construcción narrativa literaria como medio complementario para la producción
del texto de mi proyecto de investigación-creación. Igualmente, ha sido importante identificar y
conocer temas y autores complementarios, entre ellos: El trabajo de la representación (Hall,
2010) y Sobre la recolección de arte y cultura incluido en el volumen Dilemas de las Cultura
(Clifford, 1995) fundamentales para reconocer las implicaciones del arte y la cultura en la
interpretación social de la realidad.
1.2. Proceso creativo metodológico: tres momentos, tres periodos, tres
categorías, cuatro capas experienciales, doce autorretratos
Para establecer e interpretar el encuentro del sujeto investigador-artista, especialmente del
artista invisible debido a su distancia con respecto a la institución arte a lo cual me referiré más
29
adelante, con sus experiencias biográficas, es necesario identificar la particularidad del proceso,
como lo expresa (Corbin, 2012):
…el proceso es representado por los acontecimientos y sucesos, que pueden o no ocurrir
en formas o secuencias continuas, y siempre puede localizarse en un contexto, la forma
como se conceptualice o describa el proceso puede variar, aunque se lo describa a menudo
como etapas o fases, también puede examinarse en términos de secuencias o giros en la
naturaleza de la acción/interacción(p.182).
Esta investigación-creación plantea una gráfica como una: “…línea de vida biográfica del
investigador-creador” (Corbin, 2012, p.182) que reúne los datos biográficos e información
relevante durante mi caminar y prácticas como ser ciudadano, artista y profesional, mis
experiencias, sentimientos y emociones relevantes, los cuales fueron recogidos como insumo
cualitativo del proceso descrito.
Estas experiencias, sentimientos y emociones, al ser revisadas, permitieron un orden de
hallazgos novedoso y más profundo, complementado con un proceso creativo que venía
expresándose de años atrás, en forma creciente y formando un archivo consecuente y organizado.
Los diversos espacios en la formación postgradual, la interacción de los conceptos,
categorías, capas experienciales, períodos y autorretratos autoetnográficos fundamentan este
proceso de investigación-creación de los Estudios Artísticos. En particular, implica “activar los
archivos” de acuerdo con Mignolo (2015) que para los Estudios Artísticos, es en efecto, recrear la
memoria del orden personal y emocional, relatar historias paralelas, en este caso, aquellas
seleccionadas y almacenadas durante tres décadas (períodos) como sustento de antecedentes y
experiencia personal, artística y laboral; cuyos datos e información conformados de tal forma
según los requerimientos y propósitos de la investigación autoetnográfica, permiten una
reinterpretación de la propia experiencia del investigador-creador pero estrechamente vinculada a
la realidad contextual. Tres momentos, tres periodos, tres categorías, cuatro capas
experienciales, doce autorretratos son los elementos del abordaje metodológico que en su
interacción permiten el contacto entre la experiencia personal y el país vivido.
La autoetnografía, de acuerdo con Blanco (2012) es “una forma narrativa de generación
de conocimiento” (p. 177) y herramienta de observación de la realidad en el espacio y tiempo,
que permite emplear como instrumento la mencionada línea de vida biográfica del sujeto
investigador, que me ha permitido diseñar, contextualizar matricialmente e identificar tres
30
momentos o tres períodos, que integran mi cotidianidad, mi historia, alcances, logros y mi
acontecer experiencial: el Grito Mudo, la Apología al silencio y Los Indignados, asideros de mi
cotidianidad artística como investigador-creador, incluyen distintos niveles de mi realidad
sintiente y proceden de la recopilación histórica, el análisis y la interpretación documental de mis
autorretratos.
Figura 1. Línea de vida biográfica del investigador-creador. 1955-2017
31
Fuente: elaboración propia
El diseño de la línea de vida biográfica dentro del plano cartesiano (1955-2017), permite
determinar hechos, logros, eventos y/o circunstancias biográficamente relevantes como el dolor,
la vulneración, la herida, la humillación, el grito mudo, la apología al silencio y la indignación,
que impactan de una u otra manera en mi caminar, actuar y participación dentro de las capas
experienciales como ciudadano, ser individual, ser colectivo, ser artista, ser ingeniero, ser social
y social contextual y ocupan un lugar dentro de las narrativas y los Estudios Artísticos como
campo inter y transdisciplinar de conocimiento.
Como procedimiento de análisis del autorretrato y medio fundamental de interpretación
autoetnográfica, trazo una línea de vida biográfica en el tiempo y el espacio, representando
gráficamente una línea curva ascendente ubicada en un primer cuadrante del sistema cartesiano
de coordenadas espacio “s” y tiempo “t”. El anexo del documento presenta el esquema inicial de
análisis de los “Territorios y lugares” de identidad, memoria y desarraigo. Igualmente, el mapa
“territorio y lugares de desarraigo”.
La figura 2 ilustra la evolución biológica, formación y experiencias relevantes de estudio.
32
Figura 2. Línea de vida biográfica del investigador-creador dentro del plano cartesiano
Fuente: elaboración propia
La identificación de tres momentos autobiográficos en la línea de vida biográfica, reflejan
las narrativas construidas a través de obras pictóricas, simbólicas y subjetivas de representación,
en este caso denominadas autorretratos autoetnográficos, ubicadas dentro de cuatro niveles o
capas contextuales que he denominado capas experienciales, las cuales se identifican e
interrelacionan matricialmente..
Las capas las vinculo contextualmente gracias a tres categorías desarraigo, la identidad y
la memoria, que son criterios de análisis fundamentales para el tratamiento de la pregunta y
problema de esta investigación-creación.
Cada capa y categoría se interpretan a partir del autorretrato como instrumento
autoetnográfico que, como se ha mencionado anteriormente, implica una vinculación entre lo
personal-individual y lo colectivo-social. Lo anterior, en concordancia con lo que Walter
33
Benjamín, citado por Russell (2011) afirmaba sobre la experiencia personal como manifestación
de la sociedad, la cultura y la historia, basado en su experiencia y observación, él:“…percibía su
propia vida de forma emblemática, como una alegoría de la realidad social” siempre desde el
punto de vista real, su propia realidad” (p.1).
El planteamiento metodológico de esta investigación-creación es complejo, en el sentido
de la complejidad propuesta por Morin (2009) basada en la atención de las relaciones e
interrelaciones y su potencia creadora. Por lo tanto, abordar la experiencia sensible y creadora del
artista como posibilidad de aproximación a lo social es complejo dentro de los términos que
Edgar Morin establece:
La complejidad no sería algo definible de manera simple para tomar el lugar de la
simplicidad. La complejidad es una palabra problema y no una palabra solución. La
necesidad del pensamiento complejo no sabrá ser justificada en un prólogo. Tal necesidad
no puede más que imponerse progresivamente a lo largo de un camino en el cual
aparecerán, ante todo, los límites, las insuficiencias y las carencias del pensamiento
simplificante, es decir, las condiciones en las cuales no podemos eludir el desafío de lo
complejo. Será necesario, entonces, preguntarse si hay complejidades diferentes y si se
puede ligar a esas complejidades en un complejo de complejidades. Será necesario,
finalmente, ver si hay un modo de pensar, o un método, capaz de estar a la altura del
desafío de la complejidad. No se trata de retomar la ambición del pensamiento simple de
controlar y dominar lo real. Se trata de ejercitarse en un pensamiento capaz de tratar, de
dialogar, de negociar, con lo real (p. 10).
Como consecuencia, la relación, la configuración y la codificación de los datos se
trabajaron alrededor del concepto matricial5, dado que las matrices nos permiten cruzar
innumerables variables complejas; se determinan las categorías como elementos sensibles y ejes
transversales, junto a los autorretratos y las obras pictóricas para los tres períodos seleccionados.
La matriz diseñada se expresa como 3X4X1X3 de acuerdo al contexto y proceso analítico
contemplado. De este modo, las variables inmersas dentro del ver, el tocar, el sentir, el hacer, el
5La matriz, mecanismo de codificación. Es una representación diagramática de un conjunto de ideas. “Bases de la investigación
cualitativa”. Técnicas y procedimiento para desarrollar la teoría fundamentada. Contus/Facultad de Enfermería. Universidad de
Antioquia, Bogotá. Anselm y Juliet Corbin Editores.
34
quehacer, el conocimiento y la experiencia del investigador-creador, corresponden a treinta y seis
relatos autoetnográficos:
CATEGORÍAS (3) PERÍODOS (3) CAPAS (4) AUTORRETRATOS (36) RELATOS (36)
IDENTIDAD Grito mudo El “Ser Yo” Autorretrato 9
MEMORIA Apología al silencio El “Ser Ingeniero Autorretrato 9
DESARRAIGO Los indignados El “Ser artista” Autorretrato 9
El “Ser social” Autorretrato 9
La matriz resultante del análisis de los datos, el diseño y los procesos propuestos permitió
construir una organización de periodos, categorías y capas experienciales en un conjunto que he
denominado plataforma experiencial.
1.3. Proceso de diseño de la plataforma experiencial
La Figura 3 identifica la plataforma establecida como punto de encuentro entre el
autorretrato y las experiencias personales alrededor de las capas experienciales cuyo núcleo
esencial es la huella de la representación6 (Ricoeur, citado por Lythgoe, 2010) del investigador-
creador. Este concepto tiene antecedente en Freud (1901) que define tales experiencias que dejan
huella como: “Las percepciones que llegan hasta nosotros dejan en nuestro aparato psíquico una
huella a la que podemos dar el nombre de huella mnémica. La función que a esta huella mnémica
se refiere es la que denominamos memoria” (Terradez, 2013, p. 228).
6Como Huella de la representación, Paul Ricoeur se refiere a la representación de la historia, articulando la fenomenología de la
memoria, la epistemología de historia y la ontología de la condición histórica. Lythgoe analiza “el modo en que Ricoeur recurre
a la representación como articulador entre la memoria y la historia, por una parte, y las distintas fases de la operación histórica
entre sí”. Se habla de la “Traces de la représentation dans le jeu d’adam”. “Huella de la representación en el juego de Adán. "La
Edad Media-Le Moyen Age, 119 fasc. 3-4 (2013). Ps.543-66.
35
Figura 3. Plataforma experiencial del investigador-creador.
Fuente: elaboración propia
Figura 4. Detalle del núcleo de las artes de la plataforma experiencial.
Fuente: elaboración propia
36
La plataforma experiencial contiene tres planos o niveles ambientales interconectados:
uno, como nivel micro el ser artista, contenido en el núcleo de crecimiento en las artes de
acuerdo a sus datos de la línea de vida biográfica; un segundo nivel como profesional
especializado en el campo tecnológico y las ciencias administrativas y, un tercer nivel que cubre
las experiencias personal, artística, ingenieril y social. Se propone la figura 4 para ilustrar el
diseño preliminar, elaborado a partir del concepto de átomo, para contextualizar los conceptos e
identificar las capas experienciales inmerso dentro de las categorías de estudio.
En el núcleo, el autorretrato y la huella de la representación fundamentan la
representación del ser yo, el ser ingeniero y el ser social revestido como el ser artista. Se
organizan mediante la secuencia temporal, años y fechas de eventos determinantes, logrados
durante mi trayectoria como artista autodidacta, trabajo de taller e invisible en los términos
mencionados previamente. La capacidad de movimiento, evolución e interrelación de la
plataforma experiencial se conjuga con otros sujetos dentro de las capas experienciales
individuales y colectivas.
Figura 5. Representación de un átomo - Unión con otros átomos forman una molécula.
Fuente: Taringa. Cuatro fuerzas para mover el universo
Como ser artista y ser ingeniero influenciado por la ciencia, tomo el modelo de Bohr,
como metáfora de la plataforma experiencial, la física del átomo, que se despliega a partir de su
modelo simplificado, que estudia los componentes básicos de la materia y profundiza en sus
interacciones. Es así, que las categorías y las capas experienciales interactúan entre sujetos,
colectivos y objetos de la sociedad, el arte y la cultura, representando a electrones, protones y
37
neutrones como los componentes esenciales, energéticos e interactuantes, estableciendo nuevas
condiciones de la materia y que, analógicamente, el ser yo, el ser artista, ser ingeniero y ser
social, determinan la realidad vivida y la experiencia.
Por su parte, Rivadulla (2016) se refiere al átomo como recurso analógico: “… [el átomo es
una] metáfora paradigmática, el átomo es un sistema solar en miniatura (…) ‘el átomo’ sería el
asunto principal, primario, o blanco, mientras el ‘sistema solar en miniatura’ sería el asunto
secundario, subsidiario, fuente o base (p.191).
La metáfora es útil para señalar las formas complejas en que los componentes, en cada
caso, constituyen la realidad a partir de sus diferentes formas de interactuación, en un caso, física,
y en la otra biográfica, manteniendo siempre una identidad que, aunque cambiante es visible y
reconocible a través del tiempo. La memoria, en este caso, es un ejercicio de recuperación de un
estado previo, tan cierto y real como el estado presente, desde allí y gracias a la metáfora, la
interpretación del autorretrato se fundamenta de un modo básico, no en quien fui, sino en las
diversas formas de lo que soy. Abordar esta heterogeneidad implica el acopio de diversos
recursos para la compleja interpretación biográfica que se plantea, provenientes de conocimientos
y saberes surgidos de la trayectoria de vida: la teoría sistémica y bioecológica, las ciencias
administrativas y tecnológicas, el método científico y la investigación cualitativa. Mi condición
vital entre diversos campos complejos, como el arte y la ciencia, inseparables en mi experiencia,
me han transformado y sensibilizado frente a la visión de mí mismo y la forma de ver la
complejidad del mundo.
Figura 6. Plataforma experiencial del investigador-creador. 1974-2017
38
Fuente: elaboración propia
La gráfica visibiliza el nuevo diseño de la plataforma experiencial en el contexto de los
diversos ambientes epistemológicos, inscribe mis saberes y quehaceres plástico y profesional
como campos reflexivos: el yo soy es un componente central atravesado por innumerables
aconteceres que se manifiestan, el autorretrato como algo más que una autorrepresentación,
requiere de la identidad, el desarraigo y la memoria como criterios para conducir el ejercicio
autoetnográfico.
Lo anterior coincide con algunas problematizaciones sobre el autorretrato como la que
propone Carlos Cid Priego (2015), quien define el yo dentro del género: “…es el pronombre que
el sujeto emplea para designarse como persona, tomar conciencia de su existencia diferenciada
respecto a todos los seres y objetos del mundo”(Priego, 2015, p.186); y añade: “…la
representación global de sí mismo que reconoce como propios acontecimientos psíquicos y se
afirma en su existencia autónoma adaptándola al dinamismo vital impuesto por la
realidad”(p.186).
De este modo, esta investigación-creación identifica al autorretrato como instrumento
autoetnográfico pertinente para los Estudios Artísticos, identificando el desarraigo como
categoría que recoge la experiencia en los territorios y lugares y desde donde, en las
circunstancias que impone, surgen los diversos autorretratos y las memorias, que conforman una
base de identidad subjetiva. Desde el autorretrato se manifiesta entonces el ser yo, como núcleo y
huella de la representación (Lythgoe, 2010). Adicionalmente, considerar el tiempo como aspecto
fundamental de análisis, es importante dentro del proyecto de investigación, dado que diferentes
momentos de observación permiten relacionar periodos de producción del autorretrato con
recorridos particulares y situaciones contextuales que vinculan al sujeto, la obra y el país vivido.
El autorretrato como instrumento autoetnográfico y herramienta de investigación-
creación, me asiente re-encontrar mi lugar de enunciación: “un estilo de pensar propio”
(Mignolo, 2015), recreando a la memoria (Morales, 2010). Esta última concepción en tanto
refiere a que toda memoria debe entenderse necesariamente como una “recreación” en cuanto se
re-produce algo que ya no está. Lo anterior, reconociendo una identidad y aceptando un
desarraigo territorial.
Por otra parte, el desarrollo como el yo social, propuesto desde la psicología de la música
39
y el arte (Hargreaves, 1986) permite situar la obra en interrelación con la sociedad y la cultura, no
desde un yo individualista, sino como un yo en la colectividad tanto en la obra como el sujeto
son co-construidos por sus relaciones con la realidad heterogénea y compleja.
De esta manera, se establece una muestra con criterio procedimental de la teoría
fundamentada con base en el análisis y ruta trazada descrita en la obra de Corbin (2012) en Bases
de la investigación cualitativa, que propone una representación diagramática al estilo matriz.
Desde esta perspectiva, la importancia de la matriz está en ubicar un fenómeno en contexto para
“dibujar” y describir una situación, es decir, construir un relato sistemático, lógico e integrado
(Corbin, 2012), desde este aporte se justifica la matriz como recurso de integración para el
análisis. Por otra parte, la teoría sistémica, como enfoque inicial y procedimental para la
investigación-creación, facilitó la revisión de conceptos, variables, elementos, retroalimentación e
interconexión con el problema de la investigación.
Adicionalmente, la Teoría Bioecológica de los Sistemas de Bronfenbrenner (1987) inspira
el proyecto en lo relacionado con la concepción y fundamento del mapa estructural-plataforma
experiencial diseñado. Aquí, el desarrollo del sujeto se lleva a cabo en diversos ámbitos tal como
lo plantea el autor en su “…enfoque ambiental en el que se desenvuelve el individuo y que
influyen en el cambio y en su desarrollo cognitivo, moral y relacional” (p.87). Su modelo cubre
cuatro plataformas experienciales del ser humano durante el recorrido de su línea de vida,
denominados: microsistema, mesosistema, exosistema y el macrosistema. Es de este modo que el
sujeto desde su nacimiento estará siempre inmerso en relaciones e interacciones complejas de
estos niveles dentro una sociedad igualmente compleja.
El ejercicio narrativo implica una matriz que establece un entrecruzamiento, una
urdimbre, entre categorías y capas experienciales. A nivel global, el autorretrato alimenta la
narrativa, provista de la memoria ser yo, la memoria ser artista, la memoria ser ingeniero y la
memoria ser social; la identidad ser yo, la identidad ser artista, la identidad ser ingeniero y la
identidad ser social, y el desarraigo ser yo, el desarraigo ser artista, el desarraigo ser ingeniero
y el desarraigo ser social.
1.4. Diseño de la matriz como sistema pictórico y medio escritural -análisis,
enfoque e interpretación matricial
40
El problema de estudio del Autorretrato como instrumento Autoetnográfico parte de las
categorías de la identidad, la memoria y el desarraigo; de las capas experienciales seleccionadas
para el correspondiente caso de estudio y, está limitado por las especificaciones, variables, causas
e interés del investigador-creador. El análisis previo del diseño metodológico define la selección
de las obras pictóricas y la definición de imagen, período, categoría, capa experiencial y matriz,
cuya referencia nos permite diseñar y desarrollar el esquema y contexto de variables endógenas y
exógenas para así evaluar e interpretar las narrativas autoetnográficas originadas de la lectura de
las obras, cuya ubicación cartesiana corresponde a una celda ubicada en un punto de cruce
definido.
Una vida, una historia, una experiencia, un arte, un autorretrato, un relato y una
investigación-creación, se conjugan y configuran en forma vital, bioenergética, lógica y universal
para crear un tejido contextual necesario en el ambiente académico acreditado, inevitable en un
territorio promisorio y violento; un Estado ineficiente y corrupto y en una sociedad amnésica,
para cumplir con los requerimientos de un Ente universitario y satisfacer a un ser humano
invisible e integral en formación continua, moldeado por circunstancias aleatorias y naturales,
que existe y vive como muchos en permanente búsqueda de la comunión, el saber, la equidad, la
satisfacción y la felicidad.
Los elementos de la matriz que plantea el proyecto determinan y conforman la ubicación
espacial de las imágenes/relatos construidos. Cada una de ellas soporta la representación de un
momento creativo en el espacio y tiempo en la vida del artista y es la base escritural para elaborar
la narrativa o relato autobiográfico como base de análisis de su propia visión de la realidad
interconectada con la subjetividad y abstracción del sujeto que nace con el yo, el yo otro y la
sociedad.
Recopilando y complementado enunciados pertinentes acopio de Steegmann, el siguiente
corolario:
El concepto de matriz alcanza múltiples aplicaciones tanto en la representación y
manipulación de datos como en el cálculo numérico y simbólico, que se deriva de los
modelos matemáticos utilizados para resolver problemas en diferentes disciplinas como,
por ejemplo, las ciencias sociales, las ingenierías, economía, física, estadística y las
41
diferentes ramas de las matemáticas entre las que destacamos las ecuaciones diferenciales,
el cálculo numérico y, por supuesto, el álgebra (Steegmann, s.f., p.1).
La matriz como modelo matemático, representación, concepto, arreglo (tabla)
bidimensional de elementos (números o expresiones), distribuye, ordenada y dispone datos en
forma rectangular, filas y columnas. Pero también, define un sistema pictórico simbólico y
plantea un arreglo numérico bidimensional dentro de una función definida como período, tal
como lo precisa el filosófico y matemático francés René Descartes para proyectar su
conocimiento. Para conformar un arreglo de variables se recurre a la matriz, definida7 como:
f1(x,y), f2(x,y, f3(x,y)=
(
𝑥1, 𝑦1 ⋯ 𝑥2, 𝑦1 𝑥3, 𝑦1 𝑥4, 𝑦1⋮ ⋱ ⋮
𝑥1, 𝑦2𝑥1, 𝑦3 ⋯
𝑥2, 𝑦2 𝑥3, 𝑦2 𝑥4, 𝑦2𝑥2, 𝑦3 𝑥3, 𝑦3 𝑥4, 𝑦3
)
<>
(
𝑥1, 𝑦3 ⋯ 𝑥2, 𝑦3 𝑥3, 𝑦3 𝑥4, 𝑦3⋮ ⋱ ⋮
𝑥1, 𝑦2𝑥1, 𝑦1 ⋯
𝑥2, 𝑦2 𝑥3, 𝑦2 𝑥4, 𝑦2𝑥2, 𝑦1 𝑥3, 𝑦1 𝑥4, 𝑦1
)
Dónde: Mn×m es la Matriz: M con n= x = filas = Capa experiencial= Subcategorías = 4; m = y = columnas = Categorías = 3
MnXm: f1(x,y)+ f2(x,y)+ f3(x,y)+…: Período Grito mudo
Como metodología y recurso para la identificación de cada una de las obras y la
respectiva narrativa para su apropiada lectura dentro del contexto de cada período, categoría y
capa experiencial, se toma como referencia la forma de representación de un fenómeno físico en
la naturaleza, acudiendo al criterio y definición de una expresión matemática f(x,y), refiriéndose
al concepto de función (f) y variables dependientes (x, y), cuyos valores y correspondencia
generan una gráfica en el plano cartesiano, representando el caso de estudio.
La coordenada n×m ubica cada uno de los autorretratos autoetnográficos, para el caso de
nuestro problema de representación corresponden a doce (12) relatos autoetnográficos por
período, por lo tanto, la matrizMn×m, contiene su totalidad, es decir treinta y seis (36).
Generalizando así por período y sucesivamente, por ejemplo en el caso del primer período,
tendríamos las funciones con tres categorías y cuatro capas para conformar el subtotal de doce
obras pictóricas:
7La referencia para conceptualizar la matriz matemática fue tomada de
http://cursos.aiu.edu/MATEM%C3%81TICAS/6/PDF/Sesion%206.pdf, dado que no se encuentra un autor y fecha
específico.
42
f1(x,y): Período “Grito mudo”: (x1,y1)+ (x1,y2)+ (x1,y3)]+ (x1,y4)+…+ (x1,yn+1). Dónde:
Desarraigo: y3/ xn, x1 = Ser Yo, x2 = Ser Artista:x3= Ser Ingeniero, x4 = Ser Social.
Memoria: y2/ xn,x1 = Ser Yo, x2 = Ser Artista:x3 = Ser Ingeniero, x4 = Ser Social
Identidad: y1/ xn, x1 = Ser Yo, x2 = Ser Artista:x3= Ser Ingeniero, x4 = Ser Social.
La representación de la ubicación de cada narrativa matricial y la suma de los autorretratos
autoetnográficos de cada periodo se desarrolla a partir de las siguientes funciones:
Periodo “Grito mudo”: f1(x,y)=[f 1(x1, y1)]+ f 2(x1,y2)]+ f 3(x1,y3)]+ [f 4(x2, y1)]+ f 5(x2,y2)]+f 6(x2,y3)]+ [f
7(x3, y1)]+ f8(x3,y2)+ f9(x3,y3)]+ [f10(x4, y1)+ f11(x4,y2)+ f12(x4,y3)]+ …+…etc…
Periodo “Apología al silencio”=f2(x,y): [f1(x1, y1)]+ f 2(x1,y2)]+ f 3(x1,y3)]+ [f 4(x2, y1)]+ f 5(x2,y2)]+
[f6(x2,y3)]+f7(x3,y1)]+ f8(x3,y2)+ f9(x3,y3)]+ [f10(x4, y1)+ f11(x4,y2)+ f12(x4,y3)]+
…+…etc…
Periodo “Los indignados”: f3(x,y)=[f 1(x1, y1)]+ f 2(x1,y2)]+ f 3(x1,y3)]+ [f 4(x2, y1)]+ f 5(x2,y2)]+
f6(x2,y3)]+ f7(x3, y1)]+ f8(x3,y2)+ f9(x3,y3)]+ [f10(x4, y1)+ f11(x4,y2)+ f12(x4,y3)]+…+…etc…
1.5. Sobre las narrativas
El tejido de variables que endosan el proyecto, han estado al lado del sentido y la forma
conceptual, contextual y escritural en su espacio y tiempo, pero revestidas como parte del cuerpo,
la mente y el espíritu del investigador-creador. Francisco Varela en su texto preparado para la
conferencia inaugural de la II Media Bienal en Hanover-El fenómeno de la vida, manifiesta “la
mente no está en la cabeza”, se refiere a que “el espacio surge como producto del movimiento”
del Hombre, y “tenemos (el espacio) que manipularlo a través de una conducta sensorimotriz”.
Varela se refiere a una “manipulación activa, que “implica una profunda co-implicación, una co-
determinación entre lo que parece estar afuera y lo que parece está adentro,” es decir, el mundo
ahí afuera y lo que hago para estar en ese mundo son inseparables” (2002, p.2).
43
Adicionalmente agrega: “la mente es cualquier fenómeno relacionado con la mentalidad,
con la cognición, y en último término con la experiencia”, Así, que “la mente o capacidad mental
está “totalmente encarnada o inscrita corporalmente, envuelta en el mundo” y que está
inextricablemente ligada a un cuerpo que es activo, que se mueve y que interactúa con el
mundo”(p.240).
Como lo defino, (Navarro, 2017) el trayecto8 vivido, convivido y experimentado en la
vida cotidiana dentro del contexto de la violencia y la lucha por mantener una estabilidad
económica y social, da lugar a la formación y creación de nuevas formas de conocimiento en los
campos de las ciencias, la tecnología, la plástica y las artes, que de una forma me han permitido
fortalecer y apoyar mi reflexión sobre la base experiencial, constatando mi permanente trasegar y
desenvolvimiento en diversos enfoques y ambientes epistemológicos contextual y teórico,
influyendo así, en mi desarrollo cognitivo, ético, moral, cultural y relacional y forma de observar
la complejidad del mundo como ser yo, ser artista, ser ingeniero y ser social.
El entretejido del autorretrato, la autoetnografía y la escritura hacen del autorretrato un
elemento creativo y autoetnográfico y de tal manera, muestra la capacidad y potencialidad de
construir narrativas de orden individual y colectivo. Cada autorretrato autoetnográfico
corresponde a un solo momento dentro de un periodo de tiempo, una época, un espacio y entorno
determinado; mi capacidad mental habla, mi cuerpo que lo habita anda, el investigador-creador,
el sujeto, el artista, el ingeniero e individuo social construye su experiencia, todos experimentan,
viven y conviven.
El autorretrato y la autoetnografía me expone a lo público como investigador-creador,
podría exponer a la población artística autodidacta, al artista formado académicamente y al artista
experimentado, que han recorrido mundo y creado su propia realidad. Además, intentan observar
aquellos artistas que como el investigador-creador, que por alguna razón no es representado, no
es icónico ni es referencia ni es histórico, pero que han creado arte, han hecho conciencia, han
generado situación personal biográfica y han creado contexto. Existen artistas sin pergamino,
8“Un trayecto en términos de estado físico, logístico, sensibilidad, dificultad, espacio, distancia y tiempo, lo determino como una
“larga travesía” que enfrenta jornadas, caminos, tropiezos y obstáculos de todo tipo e inverosímiles; así, expresaríamos que la vida
nos otorga la oportunidad de convivir un espacio y tiempo dentro de un contexto inesperado, obligándonos a vivir una realidad
heredada o una realidad cierta, pero que de todas manera podríamos voluntariamente reconstruirla para construir nuestra propia
cotidianidad”.
44
pero si existen con nombre, presencia, alguna circulación y o con una u otra visibilidad, aunque
aquellos grandes artistas icónicos hayan dicho sobre país, la sociedad y sobre ellos mismos.
Las narrativas recogen fundamentalmente como núcleo lo que estaba ocurriendo en cada
uno de los momentos de los autorretratos autoetnográficos del investigador-creador-sujeto.
Contienen hechos y/o circunstancias biográficamente relevantes como el recuerdo, la
remembranza, los sentimientos, el dolor, la vulneración, la herida y la enfermedad, que forman
parte de las sensaciones y emociones del ser humano. Igualmente, contienen elementos de orden
psicológico, sociológico y arqueológico, y recurren a la recolección de instrumentos
metodológicos y objetos de arte y cultura, tales como las obras de arte, ensayos, documentos,
textos, revistas, fotografías, exposiciones, audio visuales, eventos culturales y artísticos.
De este modo, su interrelación con el mundo en determinados momentos, personajes
reales e irreales de la vida pública y el arte, hechos, antecedentes, eventos y acontecimientos
biográficos e históricos, ponen al investigador-sujeto en su interior y en lo público, el otro, el país
y el mundo. Además, la construcción de las narrativas basadas de una realidad, un momento, un
pasado y un presente, revelan diseño y/o procesos operativo, metodológico y creativo que forman
parte del hacer y quehacer del sujeto como miembro activo de una sociedad.
En consecuencia, la mirada del proyecto está volcada hacia la visibilidad de un conjunto
de cosas, ingeniería de las cosas9, la plástica, el autorretrato, la autoetnografía, la narrativa, la
producción del arte colombiano invisible, las ciencias y la tecnología. Para la construcción de las
narrativas, se tomó como línea de acción la determinación, definición y diseño de una matriz,
considerando la identificación y descripción de los elementos sensibles, entornos vivenciales,
proceso de desarrollo humano, etapas vivenciales y experiencias como individuo, profesional
especializado, artista autodidacta y persona en una sociedad, atravesado por el desarraigo
territorial en los diferentes estadios y períodos de tiempo y espacio del investigador-creador.
Cada narrativa, cada cruce, está cimentado desde el punto de enunciación de un yo
diversificado y tratado en cada período, categoría y capa experiencial del ser yo con mi identidad
y memoria atravesado por el desarraigo. Lo anterior, en correspondencia a lo que Corbin, (2012),
afirma respecto a la importancia de la matriz: “…ubicar un fenómeno en contexto significa para
9Tomando el concepto de la ingeniería como la actividad que permite transformar el conocimiento en cosas prácticas y útiles para
el individuo. “La ingeniería de las cosas” utiliza los conocimientos científicos, tecnológicos y recursos naturales para innovar,
inventar, crear y desarrollar otras cosas; el mejoramiento de las técnicas y herramientas generadas a través de la mediación y
transdisciplinariedad con otras ciencias como las matemáticas, la física, la química, el hardware y el software, permiten el
mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad.
45
nosotros más que simplemente dibujar una situación descriptivamente, como lo haría un buen
periodista o novelista, pues significa construir un relato sistemático lógico e integrado, que debe
especificar la naturaleza de las relaciones entre los acontecimientos y fenómenos significativos”
(p.199).
2. RELATOS AUTOETNOGRÁFICOS
2.1. Relatos autoetnográficos período “grito mudo” (1974 – 1997)
2.1.1. ¿Por qué el periodo grito mudo?
FIGURA 7 LINEA BIOGRÁFICA PERIODO "GRITO MUDO"
El reunir los logros, las frustraciones, el pensamiento, los acontecimientos, experiencias
de vida, sentimientos, mi todo, es como colocar mi individualidad a los límites de mi existencia
entre lo que viví, vivo y lo que podré vivir. Es un compromiso con la Maestría en Estudios
Artísticos, es una autorrepresentación y es la valentía de confrontación consigo mismo, de ver y
observar cómo el trazo que toda expresión en el cuerpo y la mente, han podido dibujar tragedias,
alegrías, felicidad y fracasos, que me permitan resiliencia con el tiempo en la edad madura y el
encuentro con el espacio dentro de un territorio y lugar como nuevo entorno en el cual debo
experimentar y alcanzar el bienestar unísono y la felicidad plena como ser humano.
46
“El grito mudo es reconocer, callar y silenciar la voz, pero sin olvidar nuestros
antepasados, el pasado y el presente...” (Navarro, 1997). Es querer reconocer, hacer, deshacer,
rehacer, reconstruir y deconstruir nuestro mundo.
El período del Grito mudo, doce imágenes once autorretratos, y un retrato se revisten de
soledad, desabrigo, desamparo, desaliento, lucha, desencanto, decepción, engaño, sufrimiento,
trabajo, desilusión, misterio, sortilegio, duda, recuerdos, añoranza, éxitos invisibles, alegría
desquebrajada, felicidad efímera, alcances incompletos, estudios tropezados, luchados y
alcanzados.
El período Grito mudo incluye como excepción el Autorretrato autoetnográfico “Orgullo
familiar”, que dentro del ejercicio y contexto se presenta como un retrato familiar, que como
segundo hermano mayor de once, tenía recargada la atención y responsabilidad, así podría
configurar la figura de un padre forjado y forzado a llevar un carga dentro de mi ser, y que no me
pertenecía. La imagen del “Orgullo familiar” es la autorrepresentación reflejada en la fortaleza y
valentía, además, porque el padre se sintió siempre orgulloso de su hijo educado y responsable.
La situación particular de su producción, contiene elementos de orden emocional y circunstancial
que me guiaron a elaborar la obra. Desde el punto de vista formal, subjetivo y autobiográfico, el
retrato se hace presente como un espejo con expresión profunda y particular, que permiten su
creación como apuesta dentro del estudio como una vía distinta a los demás autorretratos. No es
un autorretrato, pero hay tantos elementos propios, y es tan importante dentro del ejercicio que
me permite este apartado autoetnográfico.
Ficha técnica de la obra período “grito mudo”
Coordenada Subcategoría Obra pictórica Técnica Dimensiones-cms
f1(x1,y1) Ser yo Grito herido Pastel y carboncillo 70x100
f2(x1,y2) Ser yo El primer grito
Carboncillo sobre papel
Edad media
70x100
f3(x1,y3) Ser yo La flor de la vida
Pastel y carboncillo
sobre papel canson
70x100
f4(x2,y1) Ser artista Orgullo familiar Pastel y carboncillo
sobre papel canson 70x100
f5(x2,y2) Ser artista Doble yo Óleo sobre lienzo 70x100
f6(x2,y3) Ser artista Grito mudo III Pastel y carboncillo
sobre papel Craft
70x100
47
f7(x3,y1) Ser ingeniero Atrapados Pastel y carboncillo
sobre papel Craft
70x100
f8(x3,y2) Ser ingeniero Tiro al blanco Pastel y carboncillo
sobre papel Craft
100x70
f9(x3,y3) Ser ingeniero Fusión Pastel y carboncillo
sobre papel Craft 70x100
f10(x4,y1) Ser social
Tres y un solo yo
verdadero
Óleo sobre madera 70x100
f11(x4,y2) Ser social Grito de lagrimas Óleo sobre lienzo 70x100
f12(x4,y3) Ser social
Protección y
agonía
Pastel y carboncillo
sobre papel Canson
70x100
48
La siguiente matriz contempla la expresión y narrativas de cada una de las obras seleccionadas
para el período Grito mudo:
CAPAS-REDES/
CATEGORIAS
Ser "Yo" Ser Artista Ser Ing. Ser Social
ID
EN
TID
AD
Grito herido. Carboncillo y
pastel. 1990
Orgullo familiar. Pastel.1986
Atrapados. Carboncillo y
pastel. 1993
Tres y un solo Yo verdadero.
Acrílico.1994
IM
EM
OR
IA
El primer grito. Carboncillo.
1990
Doble Yo.Óleo. 1995
Tiro al blanco. Carboncillo y
pastel. 1992
Grito de Lágrimas. Óleo.1995
DE
SA
RR
AIG
O
Flor de la vida. Carboncillo
y pastel. 1996
Grito Mudo III. Carboncillo y
sepia. 1992
Fusión. Carboncillo y pastel.
1993
Protección y Agonía. Carboncillo
y pastel. 1996
49
2.1.1. Primer autorretrato autoetnográfico “Grito herido”
OBRA 1 EL GRITO HERIDO
Grito herido. 1990. Carboncillo y pastel sobre papel craft
Una fuerte autorrepresentación de la realidad e identidad geográfica de un barranqueño10
:
“el grito de la razón es agresión. Es emoción cuando sale del corazón” (Navarro, 1997), aforismo
que acompaña la imagen del dibujo que hace parte de la obra del artista en su primer momento de
vida creativa iniciada como Grito mudo, período caracterizado por la expresión sentida de la
soledad, la violencia, la indiferencia, el grito que no puede expresarse en palabras, sólo el rostro
expulsa un grito mudo, aquel que no emana sílaba alguna, se grita para el interior del ser yo.
10
Gentilicio que expresa el origen geográfico o racial de los habitantes del municipio de Barrancabermeja perteneciente al
departamento de Santander.
50
¿Seré yo el representado? ¿Será que el autorretrato me representa? ¿El autorretrato será
una reconstrucción de mí y sí mismo como el otro yo? He aquí un problema del sujeto sobre la
identidad. Es en este horizonte, en el que Paul Ricoeur (1986), recorre su itinerario filosófico de
sus últimos treinta años y este concepto (identidad), en sus supuestos el reflexivo,
fenomenológico y hermenéutico.
El autorretrato autoetnográfico Grito herido representa la vida que se extingue y
quebranta la identidad psíquica del ser representado, a causa de la inseguridad que reina en un
país que cada vez pierde su identidad nacional. El trasfondo surrealista refleja una tonalidad
vibrante y rojiza, provocando la ansiedad del observador, reflejando rayos de luz y haces que
configuran tonalidades cálidas brindando mediante la técnica al pastel tiza sobre papel craft,
contrastes del color rojizo sangriento y el amarillo pálido del ocaso, que brotan cuando la luz de
la vida se apaga.
La expresión de angustia, asombro y valor, representa la violencia, la enfermedad, el
terror, la muerte, una visión que se oculta entre la sombra del lado oscuro de la fatalidad, y el ojo
izquierdo que se sorprende y enuncia la sorpresa de una mirada que se apaga y desvanece, pero
su memoria rescata el recuerdo de un sueño plácido que se aleja, donde el sentimiento se agita y
coleriza para resignarse en vida frente a la vergüenza y la visión negativa de la realidad, la
desesperanza.
El dibujo expresa la correspondencia entre el sentimiento y recuerdo frente a dos
acontecimientos trágicos y satisfactorios, ocurridos varios años antes de su producción. Uno de
ellos que casi me cuesta la vida, data el 30 de abril de 1983. El autorretrato presenta un yo que se
perfilaba como profesional, pero aún no como artista autodidacta, un yo representado entre la
vida y la muerte, expresando: “…viví para contarlo”. El otro evento, se presenta antes de cinco
días de celebrar mi cumpleaños número veintiocho y siete días de recibir el diploma como
ingeniero electrónico.
La obra formó parte de la exposición preparada e instalada en el año 1997 bajo el
pseudónimo: “Navarro de Arco”; el yo artista representado en un catálogo cuya portada registró
silogismo referido a la imagen de tres rostros, dando alusión al título de la obra Tres y un solo yo
verdadero. Nunca pensé que ese “yo verdadero” recobraría vida veinte años después: yo artista,
yo ingeniero y yo social, que se cuestiona desde el autorretrato como herramienta
autoetnográfica.
51
Escribiendo este aparte el Jueves Santo de abril de 2017, hago remembranza de lo
ocurrido hace 34 años, exactamente: el 31 de marzo del año de 1983, la ciudad de Popayán
capital del departamento del Cauca, sacudida a las 8:15 de la mañana, por un sismo de magnitud
Richter 5.5, afectando dieciocho segundos cerca de diez mil edificaciones y viviendas, mil
quinientos heridos y trescientos ochenta muertos. Popayán tardó diez años para recuperarse y
sanar.
Asombrado aún por la tragedia, siete días después fui atracado por un delincuente, uno de
aquellos que rondan en cualquier calle de la ciudad, me propina una puñalada trapera, con la
cual,según el cirujano encargado de la recuperación, “morí en sus manos”. Reviví dos semanas
después, sin pretensión de resucitado, sólo como terco sobreviviente, un lunes. Entre el limbo y el
halo de una nueva vida recuperada aparece una angustia prosaica: la pérdida de una oportunidad
laboral, un contrato para atender como ser ingeniero novato la nueva infraestructura de
comunicaciones del entonces Banco del Estado.
Terremoto, muerte, vida y pérdidas, pero finalmente, la vida…
Portada catálogo – Contraportada catálogo e invitación a la exposición “Grito Mudo”. 1997
52
53
2.1.2. Segundo autorretrato autoetnográfico: “Primer grito”
OBRA 2 PRIMER GRITO
El primer grito no será el último
“Primer Grito”. 1990. Carboncillo. Navarro De Arco.
Primer grito. 1983 - 1990. Carboncillo sobre papel Edad media
El primer grito no será el último. La representación del yo puede, en efecto expresar una
realidad.
El año 1983 dejó escenas de vida y muerte, pero me permitió una nueva concepción del
arte diferenciando el quehacer y el hacer en el campo artístico. La obra se posesiona, toma color e
imagen propia. De hecho, fue mi segundo dibujo realizado al pastel, siete años después de la
herida profunda, su expresión surge luego de identificar y estudiar la fuerza y profundidad del
claro oscuro logrado en el Primer grito a finales de 1983, pero firmado en 1990, un preludio del
suceso traumático y de una creación pictórica.
Mi actividad dibujística se inicia entre 1978-1979-1980, cuando ingresé al taller de Artes
del Maestro Guillermo Duarte en Bogotá. Asistí en forma irregular por falta de pago. Mi
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desarrollo acelerado por la habilidad en el manejo del carboncillo permitió asistir al taller sin
costo alguno en contra prestación por el servicio de monitoria por ausencia del maestro, ya que
residía en el municipio de Villa de Leyva, ubicado en la Provincia de Ricaurte del departamento
de Boyacá.
La primera exhibición se instala en el año 1979. Una autogestión tímida, logra obtener un
espacio para la exposición de doce dibujos experimentales al pastel y al carboncillo, técnica
aprendida como autodidacta. Luego de preparar, enmarcar, trasladar y colgar precariamente la
obra durante un mes en la Sala de exposiciones de Arte de la Corporación Bancaria de Concasa,
fue mi primera a exposición y experiencia plástica.
Me costó mucho esfuerzo, angustia y desolación. Fue una aventura titánica dado que vivía
en residencia estudiantil en el Barrio de la Soledad y conté con la gran solidaridad de la
propietaria Doña Maru (Maruja de Solar), quien me soportó durante un año sin cancelarle peso
alguno. Afortunadamente, vendí mi primera Obra por $ 10.000 pesos colombianos. Le cancelé la
deuda y adquirí provisiones de primera necesidad. Cada cheque recibido por la venta de una obra
lo entregaba para cubrir el pago de la pensión, Así, pude retornar nuevamente a la residencia. La
residencia fue mi casa, la señora Maru y su esposo fueron mis padres putativos. Los conservé
hasta que fallecieron.
Las siguientes imágenes son objetos de arte de los años 1979-1980. Entre los cuales se exhibe el
décimo, décimo primer y décimo segundo premio del concurso Nacional de Pintura para
Empleados Oficiales.
¡Esa Manzana! Pastel sobre papel Canson. 1979
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Catálogo y placa concurso Nacional de Dibujo y pintura. 1985 – 1986
56
Catálogos y placa concurso Nacional de Dibujo y pintura. 1985 - 1986
57
Catálogo y placa concurso Nacional de Dibujo y pintura. 1986
Bodegón. 1988 – Dibujo al pastel sobre papel canson – Tomando como referencia obra de Gregorio Cuartas. Revista Arte en
Colombia. Marzo 1978
Primeros dibujos al carboncillo. 1987- Bodegón al pastel sobre papel canson.1988
58
Primeros dibujos al pastel como autodidacta. 1979
El año 1983 fue fundamental en el inicio de una vida laboral profesional como ser
ingeniero. Por consecuencia y convalecencia del Grito herido, perdí una posibilidad laboral en la
ciudad de Barranquilla; sin embargo, surge otra en la ciudad de Bogotá. Así inicio una etapa
como ser yo libre y autosuficiente, como ser artista novel e inexperto, y un más consciente ser
social. Mi yo asumía nuevas identidades y seguridad en el afianzamiento personal y desarraigo
como ciudadano adulto y profesional en la tecnología y creativo en su exploración del arte en la
capital del país. El Primer grito surge como exploración creativa, resultado del quehacer y hacer
plástico; pero, de un modo relevante, la inspiración proveniente de la obra Seated girl (1931) del
artista londinense Henry Moore.
El autorretrato autoetnográfico Primer grito, representa la correspondencia entre el
sentimiento, la memoria de un acontecimiento profundamente traumático, una tragedia nacional,
una redefinición de la vida laboral y el despertar de la creación pictórica: ser yo, ser artista, ser
ingeniero y ser social se resignifican por completo. La representación del valor, la luz perdida, la
motivación vivencial frente a la oscuridad, la incertidumbre, la enfermedad, la angustia, la
violencia y la muerte, emite su voz sin palabras, no expone ni pronuncia luz sílaba alguna, pero sí
expresa dolor, se ausenta la energía interna y la presencia del ser yo. La oscuridad propuesta hace
presencia por el negro saturado del carboncillo sobre el papel edad media, difuminando la gama
del claro oscuro. El Trasfondo natural envejecido de la obra evoca la ausencia de la seguridad del
cuerpo provocando la ansiedad de quien lo ha vivido.
La identidad corporal pierde y gana elementos abstractos y subjetivos, es un cuerpo irreal
en lo formal, pero al mismo tiempo es profundamente real en lo emocional, una sensación
contradictoria no es desconocida para aquellos que perciben la manifestación compleja de
eventos en la cotidianidad. El autorretrato, integra la emocionalidad sentida tanto por
acontecimientos biográficos, como los del otro; pero, también integra la sensación del tiempo
entre el ayer y el hoy, e incluso una premonición del mañana.
Una expresión de grito y angustia se ancla en las profundidades del ser humano,
ocultando la experiencia recogida en el tiempo y revelando la canción de una noche de onda
profundidad. Todos hemos tenido un primer grito, su variación y cambio de tono descifra la
escala de valores del sufrimiento de un ser desprotegido de identidad personal, individual y
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social. El dibujo expresa la correspondencia entre el sentimiento y recuerdo de acontecimientos
trágicos y satisfactorios: un día 30 de abril de 1983 que casi me cuesta la vida.
La obra Primer grito en compañía de la obra Grito herido formó parte de la exposición
Navarro de Arco en el año 1997, registrada en catálogo cuya portada imprime un silogismo
referido a la imagen de tres rostros dando alusión al título “Tres y un solo yo verdadero”.
Las siguientes imágenes corresponden a un momento del ser ingeniero tejido entre el ser
artista y el ser social, un encuentro vacacional en el museo de cera Madame Tussauds de
Londres en el año 1996, sus puertas se abrieron por primera vez en el año 1835, exponiendo
figuras de personajes famosos elaborados con alta calidad e innovación. En mi caminar y andar,
yo en mi presente me sitúo en el pasado histórico con representantes del arte clásico y
contemporáneo, entre ellos el Inglés Henry Moore, referente creativo, Francis Bacon referente
expresivo, Vincent Van Gogh y Pablo Piccaso.
Las siguientes imágenes ilustran in situ la labor plástica del joven ser arista que no
se rinde, aún camina y sueña en su búsqueda. Luego de tres años de auto aprendizaje,
quehacer del dibujo y lectura sobre arte, entre cuatro paredes de una habitación en donde
sólo encajaba una cama sencilla y un televisor en blanco y negro, se entreteje la habilidad
innata de un dibujante inexperto y el recuerdo del Primer grito en el año 1983.
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Mi primer Dibujo. Lápices carboncillo y sepia. 1980 - Mi primer Caballete. Residencia Barrio La Soledad. 1980
2.1.3. Tercer autorretrato autoetnográfico “Flor de la vida”
La flor de un padre
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OBRA 3 LA FLOR DE LA VIDA
Flor de la vida. 1996. Carboncillo y pastel sobre papel Ingres
Mi yo social fulgurado en mi autorrepresentación y reflejado en el otro, mi hija, María
Camila. La arrogancia aleja lo bueno y lo bello. La humildad florece la grandeza, colorea la
gracia y matiza el entendimiento (Navarro, 1997). Aforismo tomado del catálogo que acompañó
y registró la muestra artística Grito mudo del año 1997.
La ilusión de madurar y dominar las técnicas del carboncillo y el pastel. Con humildad y
sin pretender de ser un ducho en la materia, como autodidacta, emprendo la búsqueda de artistas
y obras referentes para el estudio de los elementos estéticos e inspiración. Me acerco a la
iconografía de aquel padre que se alejó de la flor de su vida, me tropiezo con la obra San Mateo y
el Ángel (1640) del artista italiano Guido Reni (1575-1642), considerado el pintor más clasicista
del Barroco italiano y representante de la escuela boloñesa. Oculta entre páginas, la obra llamó
mi atención. En la representación de la mirada del pequeño infante y la figura paternal, la lectura
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proyectó mi yo social en la edad madura, visualicé el pasado y el futuro con mi hija; por un lado,
cuando éramos una familia y por el otro, recuperar la relación familiar del año 1990, seis años
antes de realizar la obra, coincidencialmente cuando se creó la obra Grito herido y se firmó la
obra Primer grito.
El autorretrato autoetnográfico Flor de la vida, representa el reencuentro, el valor del
dibujo, el color y la luz dentro del barroco italiano; no por el tema religioso ni erótico, sino por la
presencia de la inocencia, la calidez de la escena y el entorno oscuro representado como la
ausencia del ambiente colorido del amor familiar. La propuesta surge como ensueño y nostalgia
frente a las miradas de padre e hija que se encuentran para decir y escribir su relato de vida
ausente. Las tonalidades del pastel y del carboncillo se diluyen dando forma a sus expresiones y
colorido a sus sentimientos frente a la memoria de sus historias e identidades individuales.
El autorretrato autoetnográfico se elaboró a mediados del año 1996, pertenece a la
realidad de mi pasado, representando un momento inspirador y creativo como ser padre frente a
un momento de la realidad de mi hija. En esa época me visitó, la dibujé y plasmé mis
sentimientos, correspondidos por su mirada dulce de adolescencia y la angustia obsesiva del
padre.
El mundo caótico, una niña aislada del amor paterno, sus gloriosos momentos no
compartidos, la ruptura de lugar y territorio de su familia paterna, resuenan con el grito de la
ausencia, soledad y la añoranza, el tiempo que no regresa y el espacio que no se comparte frente a
la nostalgia por el desarraigo familiar voluntario.
La flor de la vida vislumbra la conexión padre-hija, el enlace de sangre y sentimiento, el
interés por la enseñanza, el aprendizaje, la entrega y consentimiento de lo sublime de una unión
en un momento de sublimación. Su lectura se remonta desde las vivencias, los sentires y las
experiencias como ser ingeniero electrónico y especialista en el área de las telecomunicaciones.
En el año 1996 pasaba por un excelente momento laboral como especialista en la telefonía
celular, se remontaba desde el año 1994 por la introducción e iniciación de los sistemas celulares
en el país. La telefonía celular en Colombia se implementó desde el 1994, época en la que inicié
mi responsabilidad como experto en la facturación de los servicios de la telefonía móvil. El
Ministerio de Comunicaciones mediante licitación pública bajo la ley 37 de 1993 adjudicó la
concesión. Sobre este contexto corresponderá posteriormente una narrativa dentro del período
Grito mudo (1990-1998) ser ingeniero.
63
2.1.4. Cuarto autorretrato autoetnográfico “Orgullo familiar”
Fuerza y autoridad
OBRA 4 ORGULLO FAMILIAR
Orgullo familiar. 1986. Pastel sobre papel canson.
“El grito mudo nos reviste de fuerza monumental, nos convierte en irreconocibles seres,
cuya identidad pierde su sentido y nuestro interior recobra la valentía perdida. Todo parece la
realidad de la vida y de todo” (Navarro, 1997). Aforismo propio, seleccionado para representar la
obra Grito IV que hizo de la exhibición catalogada como Grito mudo en el año 1997, año que
representó para el Ser artista el comienzo de una vida artística.
En el año 1986 participaba en una quinta exposición de arte y reafirmaba mi satisfacción
por la invitación y el logro de un premio en un concurso de dibujos y pintura. Gané el primer
premio en el concurso nacional de pintura para empleados oficiales programado por la Dirección
de Recursos Humanos de la Dirección General de Impuestos Nacionales del Ministerio de
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Hacienda y Crédito Público, lo que me permitió luego programar la exposición individual de
Dibujos y pasteles en la Sala Universitaria del ICFES (Instituto Colombiano para el Fomento de
la Educación en Colombia,) hoy día denominado Instituto Colombiano para la Evaluación de la
Educación, entidad adscrita al Ministerio de Educación Nacional. Las imágenes ilustran un
momento inmemorable.
Exhibición Sala Universitaria del ICFES. 1986.
Catálogo Concurso de pintura para Empleados oficiales. 1986.
No pensé encontrarme con intelectuales y personajes de la cultura y el arte. Durante la
exhibición conocí a un personaje de contextura gruesa, baja estatura, serio, seguro de sí mismo y
andar suave. Se me acercó, le inquietaba algo por alguna razón. Me preguntó por la obra,
reafirmó su inquietud, pensaba que era un autorretrato del artista, despejó su duda, le comenté
que era yo el artista y la imagen era la mi padre. Me expresó con tono firme que era muy joven
para ser el autor del trabajo. La inexperiencia y la inseguridad embargaron mi sentir, era la
primera vez que enfrentaba a un público.
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En fin, era un nuevo andar en un camino desconocido, una cosa era dibujar y pintar, y
otra, enfrentar la crítica feroz del medio y otras veces comentarios consecuentes con los nuevos
artistas. El personaje me entregó un gran legado y responsabilidad frente a la cultura de las artes,
en la corta y sustanciosa conversación, me preguntó si yo había escrito las frases alusivas a las
obras. Él, sonriendo con expresión caritativa, así lo sentí, me preguntaba sí conocía la obra
literaria de Gibrán Jalil Gibrán y San Juan de la Cruz, luego, me sugiere leerlos, enfatizando cuál
sería mi sorpresa.
El resto del mes fue relevante, el problema de incertidumbre e inquietud externa se
resuelve al término de la distancia y el tiempo, adquiriendo algunos ejemplares de las dos
referencias que el poeta me sugirió. Así empezó mi lectura de aprendizaje, la superación personal
y la escritura de los aforismos del período Grito mudo. Además, mi lectura estuvo centrada entre
otros: textos, artículos y obras de artistas, principalmente, la vida y poemas del poeta Libanés
Gibrán Jalil Gibrán, quién alejándose de su mística sobre la realidad hostil de la garganta que
grita, de la pobreza de los hambrientos, los ofendidos, los desgraciados y los humillados, adoptó
una posición no ortodoxa, refugiándose en su yo individual, en las entrañas de su propio corazón.
El autorretrato autoetnográfico Orgullo familiar representa y plasma un retrato con una
mirada de picardía de mi padre, huella exacta forjada en el rostro de todos sus hijos. Esta obra es
elaborada con paciencia y amor en la técnica al pastel sobre papel especial, como forma de
autoafirmación de la figura y fuerza paternal de la familia. Las tonalidades del pastel permiten
atenuar la fortaleza del protagonista, su vestimenta casual y fresca como su espíritu y
compañerismo. De igual manera, la línea trazada, delicada y delineada marca la representación de
la añoranza y la melancolía frente a mi ausencia y desarraigo.
La obra representa al progenitor y protector de una familia, rígido durante mi juventud y
cabeza de hogar de once hermanos, nacidos todos en la ciudad de Barrancabermeja, capital
petrolera de Colombia. Emiliano, trabajador de 25 años en labores de perforación de los pozos
petroleros de Santander en la Empresa Colombiana de Petróleos – ECOPETROL, amante de su
esposa, compañero de la vida y trabajador incansable.
Mis padres son emigrantes y oriundos de San Pedro municipio del departamento de Sucre,
anteriormente corregimiento del departamento de Bolívar, ubicado al norte del país, en la región
Caribe. El departamento de Bolívar en el año de1986 representó el preludio de una identidad
propia, afirmar y crecer como persona y llegar a ser yo, ser artista, ser ingeniero y ser social.
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Padre e hijo – 1955 Tías y Madre -1955 Abuelos paternos Investigador a la derecha y hermanos
Familia Navarro Arcos. Padre fallecido, mayo 31 de 2010.
El ingeniero con gran experiencia laboral, pero un novel dibujante con ansías de ser un artista
creativo preparado académicamente en las artes aplicadas, diez años después, en sus cuarenta y
un abriles del año 1996, producía la obra Grito IV. En ese entonces, vivía solo en un apartamento
en el norte de Bogotá, separado de mi hija María Camila. Era la víspera de un próximo viaje al
continente Europeo, trece años después de la elaboración del primer grito.
El Ser artista y su Grito IV en proceso. 1996. - Obra Grito IV. 1996. Acrílico y óleo sobre lienzo
Como anécdota, en diciembre del año 1986, un amigo de la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional comercializaba mis obras para solventar sus estudios, vivía dos cuadras
arriba de la carrera séptima con la calle 62, cerca al restaurante inolvidable El Pozzetto. Llegué
hasta su entrada, no para deleitarme con una lasaña, sino para refrescarme, ya que reinaba una
tarde asoleada. No ingresé, sólo saludé al portero, me sugirió seguir, observé el interior, pero
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decidí más bien avanzar hacia el apartamento de mi amigo Óscar. Allí, tomé una bebida, luego
amablemente me presenta a su familia, pasó el tiempo, algunas horas después tomé transporte en
la avenida séptima. Llegué por la noche a mi lugar de residencia, en donde me encuentro con la
sorpresa de escuchar las noticias de la “Masacre del Pozzetto”. Así, pasó una tragedia más en la
capital, relevante, pero aún más, cuando escuché la versión del poeta y amigo Mario Mendoza de
Campo Elías Delgado autor de la tragedia.
2.1.5. Quinto autorretrato autoetnográfico “Doble yo”
Desdoblamiento de una estampa
OBRA 5 DOBLE YO
Doble yo. 1985. Óleo sobre lienzo
“La fortaleza de lo consciente lucha contra la fuerza de lo inconsciente" (Navarro, 1997).
Silogismo perteneciente a la exhibición de Grito Mudo de 1997.Mi identidad como ser individual
fue de gran representación en el año 1983. Un ser viviente, ciudadano, artista e ingeniero,
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recobraba pertinencia de mi realidad en el 1985, dos años después de la tragedia griega de la
puñalada trapera, el Grito herido y la lucha por la ciencia, el arte y la tecnología.
El autorretrato autoetnográfico Doble yo se cubre de visos verdosos, diluidos del óleo con
aroma a trementina. Trazos sutiles y fuertes dibujan el cuerpo entre lo real y lo imaginario, el
placer y el dolor, que se cruzan entre lo bueno y lo inquebrantable. El desdoblamiento de una
estampa sencilla que vibra y a la vez una figura representativa compleja y antropomorfa que
recorre la tridimensionalidad del tejido visual tanto a la derecha como a la izquierda, hacia arriba
y a hacia abajo. La focalización en su interior y expresión llama a la angustia por la dualidad de
su ser, no como una cualidad divina, una herejía o una figura enigmática, simplemente por la
máscara de la cotidianidad y la construcción social de su propia identidad y realidad.
El autorretrato autoetnográfico evoca paradójicamente la representación felina del más
importante Macizo colombiano, el felino procreador, progenitor masculino de la gente del pueblo
escultor que “…junto con el espíritu-serpiente, la Pachamama, en unión, han concebido y se han
convertido en el personaje que (desde la visita de Preuss en 1913) se conoce como el Doble yo.
En un sentido, representa la creación de la raza del Pueblo escultor, pero en el otro lo que sale de
esta unión, y lo que desde entonces permanece vigente en la iconografía, es esta criatura, fruto de
la mezcla felino-serpiente” (Dellenback D, 2012, p. 107).
La proyección de las dos expresiones aparentemente iguales, pero distintamente
representativas, pertenecen al ser yo y al ser artista. El llamado de la inspiración del artista
propone para la exhibición su obra Grito mudo en el año 1997. El nombre surge en remembranza
de su experiencia dulce de un enamoramiento dado entre la realidad, el ensueño e ilusión de un
encuentro amistoso de juerga, creado entre una sórdida soledad y una espléndida fémina
compañía que empieza en el año 1985. La remembranza como ingeniero jefe encargado del
sistema de comunicaciones télex del Ministerio de Hacienda y Crédito Público y artista de la
Dirección de Recursos Humanos, donde la jefatura a cargo de Janeth Rubio propone realizar una
exposición de dibujos y pinturas en la Sala de Gobernadores del Ministerio de Gobierno
correspondiente a obras ganadoras del XI concurso de dibujos y pinturas de Empleados Públicos.
Diez años permanece la obra almacenada en el depósito del artista hasta cuando recobra
vida y surge la idea de la exposición Grito mudo. Una vez más, un nuevo jolgorio bajo la
irresponsabilidad de sus amigos. Surge un largo e inesperado desplazamiento hacia tierras de
Anzoátegui, Tolima, territorio de aproximadamente 477 km², descubierto por el capitán español
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Pedro Alvarado en el año 1540 y ubicado sobre el pico de una montaña de la Cordillera Central
de los Andes al norte del departamento.
Mi estadía fue muy corta, viví un inocente romance el fin de año 1985, pero los
compromisos no esperaban en la capital y el ser social se alejaba para reencontrase con su ser
ingeniero.
El nuevo amanecer del año 1986 en Anzoátegui tuvo su sello de garantía peculiar de
arraigo. El ser Social recorre el territorio de San Agustín conociendo el parque y algunos sitios
turísticos como la fuente ceremonial “Lavapatas”, lugar emblemático del parque arqueológico de
San Agustín, considerado como sistema de agua arqueológica descubierto por una misión oficial
de Colombia en el año 1937. Conocí cuñados, un músico experto Luthier, un gran arqueólogo y
coleccionista de la cultura, quien me obsequió algunas vasijas valiosas, que con los años
desaparecieron; y una extraordinaria mujer de las Leyes que permanece y desquebraja mis
sueños.
El parque estampó una huella de conservación patrimonial e inspiración de ego
enamorado para realizar un dibujo al carboncillo que en su momento denominé “Emancipación”,
pero años después radicado en la ciudad de Barranquilla por desarraigo laboral y el cruce
emocional, lo destruí.
Un día cualquiera bajo la asesoría de los nuevos cuñados adquirí un lote de una hectárea y
media en la población de San Agustín, aunque la promesa de compra venta del terreno aún existe
la propiedad se perdió a los dos años siguientes por la presencia y amenaza de los insurgentes. El
ser artista surge con inspiración ancestral: dibujó y visitó los terrenos del pueblo escultor donde
las estatuas del macizo colombiano cobran sentido y significado y la razón cobra un pensamiento
mítico.
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Contrato compra venta lote en San Agustín - Huila
El año 2014 asentó el recuerdo, recobrando y validando la memoria de 28 años cuando
visité a los Anzoategunos y San Agustinianos. Aún persiste el recuerdo y la amistad de los
amigos, la unión fraternal y el romance. El reencuentro estampa nuevamente la huella de la
remembranza, admiración, placer, compañía y el re-enamoramiento de un sueño no concluido.
Imágenes frontal y lateral de la estatua “El Doble yo” Pilar Cerisola Fernández
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11
https://www.flickr.com/photos/cerisolafer/
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Imágenes de dibujos de David Dellenback
Las imágenes propias de la visita y experiencia en San Agustín desaparecieron a causa del
permanente traslado territorial y lugar y cambio del sistema de información y almacenamiento
digital, experimentado en 45 años de historia autobiográfica.
Milciades y amigo, Tayeb Morad, David Dellenback, H. Navarro-Feria del Libro -Portada libro Las Estatuas del Pueblo Escultor
D. Dellenback. 2014.
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Dedicatoria del amigo investigador David Delleback - Solapa reseña de D. Delleback
La Sala de Exposiciones del Instituto Colombiano de Cultura Hispánica inauguró el 25 de
junio de 1986 la primera exposición de Obras ganadoras entre los años 1972 y 1985 dentro de los
concursos Nacionales de Artes Plásticas que el Fondo Nacional de Bienestar Social del
Departamento Administrativo del Servicio Civil. Mi participación estuvo representada por tres
dibujos al carboncillo y al pastel correspondiente al tercer, segundo y primer premio en el décimo
concurso nacional de pintura para empleados oficiales en los años 1984, 1985 y 1986.
Durante la escritura de la presente narrativa he rescatado y agregado dos imágenes, dos
versiones del Doble yo realizadas en el año 1984. Aparece uno con la herida en el costado
derecho, tal vez haciendo correspondencia con la herida de la obra Grito herido.
.
Versiones del Doble yo. Óleo sobre lienzo. 1984.
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La obra participa en una exposición colectiva en la Sala de Gobernadores del Ministerio
de Gobierno realizada en el año 1985 en la ciudad de Bogotá. El presente período representó el
principio de la carrera artística del ser artista. La imagen perteneciente a mi yo artista y
representación de la identidad de aquel ser que grita sin pronunciar palabra alguna y calla al otro
para proteger su propia identidad.
En noviembre de 1985 investigaba sobre el mármol; conocí a un amigo de mi esposa,
propietario de una cantera de piedras y herramientas de corte, quien trabajaba e instalaba pisos de
mármol. El empresario me plantea trabajar con su hijo en la elaboración y venta de talla, piezas y
pisos de mármol y piedra.
Entre mis excursiones y anécdotas del momento, visité en las horas de la mañana el
Palacio de Justicia, Alfonso Reyes Echandía, con la finalidad de conocer los pisos de mármol que
mi amigo había instalado. Al ingresar al segundo piso visualicé la majestuosidad de la
construcción y decidí más bien en dejar la visita para otro día. Cuando tomé un bus para
dirigirme a mi apartamento, en la mitad del camino escuché la noticia de la toma del Palacio,
quedé pálido del susto e inmediatamente me refugié en mi terruño y familia, no comenté nada de
las 28 horas de terror que vivió la capital del país por mucho tiempo y ni siquiera escuché las
latentes noticias. Así, el “Doble yo” se fortalece en la simbología y la significación del otro yo
que renacía y se robustecía.
El Doble yo cumplió con un itinerario de exhibiciones: Dibujos y Pinturas en el Salón de
la Casona - Club El Bosque, Silvania, Cundinamarca, en el año 2006 y en la Sala de
Exposiciones del Club La Estancia, Mosquera, Cundinamarca, en el año 2007.La obra se
desdoblaba cada vez más, la creación podía más que la donación de la obra misma. Su destino,
previo arraigo a la ciudad Heroica Cartagena de Indias capital del Departamento de Bolívar
ubicada en Costa Atlántica, en el año 2008, el artista, como una acción altruista, dona la obra en
compañía de ocho obras más del período Mudo, a la Fundación Bogotá Arte y Conexión – BAC
de Bogotá. Todo era un preludio, un cambio hacia una nueva era, el nacimiento del período
Apología al Silencio.
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Imagen documento Donación obras a Fundación BAC. 2007 - Contraportada revista Fundación BAC. 2007
Documento Exposición. Sylvania Cund. 2006- Documento Exposición. Mosquera Cund., 2007
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2.1.6. Sexto autorretrato autoetnográfico “Grito Mudo III”
OBRA 6 GRITO MUDO III
Grito Mudo III.1992. Carboncillo y pastel sobre papel craft.
“El andar y el tropezar me enfrentan a una realidad, cruel e injusta. Un grito me permite
sobrevivir y seguir”(Navarro, 1997). Aforismo que acompañó en su momento de vida creativa al
período Grito mudo, caracterizado por la expresión sentida de la soledad, la violencia, la
indiferencia, el grito que no puede expresarse en palabras, solo el rostro expulsa un grito mudo,
aquel que no emana sílaba alguna, se grita para el interior del ser yo.
El autorretrato autoetnográfico Grito III representa una realidad y una expresión del claro
oscuro sintetizado entre el carboncillo y el pastel. Los trazos sobre sus ojos expresivos marcan la
fuerza de su mirada, la vista perdida al horizonte se centra en un punto en el infinito, tal vez
visualizando un mundo negro, pero la posición de súplica de sus manos hacen que la mancha del
carboncillo y la tonalidad rojiza revelen una paradoja llena de intensidad emocional de angustia,
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una súplica de leve revelación de superación y una permanente meditación tanto como un ser yo
desarraigado, ser artista autodidacta, ser ingeniero especialista y ser social de una sociedad que
ha estado siempre enmarcada por la necesidad de controlar un entorno de complejidad
permanente y creciente. El fondo de la imagen del grito cubre todo el rostro pálido y la rigidez
del cuerpo.
En el año1992 vivía en total desarraigo, me transportaba de un lugar a otro a través de una
burbuja falsa llena de relaciones y superficialidad como ser social, en donde conoce a todo el
mundo y a la vez no conoce a nadie. Conocí y conviví alrededor de tres años con una ejecutiva de
ventas que me vinculó al medio. Además, como ser ingeniero disfrutaba del bienestar en un
medio de nivel social “alto”, que en cualquier momento se derrumbaría. La relación representó
un punto negro en el papel del descalabro financiero, trazando una línea en el tiempo al día de
hoy plasmando una mancha negra crediticia como dibujo abstracto postmoderno.
Entre caballos y el deporte tenístico, ocupé el segundo lugar en campeonato de tenis de
mayores cuando nunca había practicado el deporte blanco, adquirí acciones como socio, participé
en una exposición colectiva de Dibujos y pintura en el Club campestre La Hacienda “El Caballo
en América - 500 años de historia”; exposición en la que participé con algunas dibujos de
caballos con el ex-presidente pintor Álvaro Gómez Hurtado (1919-1995), amante de los caballos,
quién manejaba magistralmente su anatomía. La idea del Club Campestre nació en 1989
ocupando un terreno en una finca agrícola ubicado en Cajicá, su primera sede fue la llamada Sede
Ecuestre, estrenada en mayo de 1992 rodeada de pistas de salto, picaderos, pesebreras con sabor
campestre e impregnada de la belleza del caballo.
El autorretrato autoetnográfico Grito III representa un recuerdo del año 1992 y su
transacción financiera a una familia prestante de la capital Pérez-Morad, en el año 1995; motivo
por el cual no estuvo presente en la exhibición del año 1997.La obra inspiró al ser artista bajo la
confabulación del ser ingeniero para resurgir una nueva expresión. La venta y compra de la obra
y dos obras más, Bailarina y Bodegón elaboradas al pastel, permite una nueva oportunidad de
recuperar la tranquilidad y la estabilidad financiera e invertir en un nuevo apartamento en el norte
de la capital. Apartamento testigo de la creación y la prosperidad.
En el momento de la escritura de la presente narrativa tomé las siguientes imágenes en el
apartamento de la familia propietaria de la obra. Dibujo de una Bailarina (1995), que corresponde
a un momento histórico en el que estudiaba el trabajo pictórico del período 1875-1990. El reto era
77
manejar la técnica e imitar las figuras del pintor escultor francés impresionista, Hilaire Germain
Edgar de Gas- Edgar Degas. El dibujo de un Bodegón elaborado en la técnica al pastel, tema que
aprendí y desarrollé imitando los bodegones, técnica impresionista relacionada con los efectos de
la luz natural y la teoría fundamentada por el pintor francés post impresionista Paul Cézanne que
consistía en “tratar la naturaleza y sus formas a partir del cilindro, de la esfera y del cono”12
.
Autorretrato y Grito Mudo III - Bailarina. Pastel sobre papel canson - Bodegón. Pastel sobre papel Canson. 2017
12
Paramón J. M.1984. “El bodegón al óleo” - Colección “Aprender Haciendo”. Cuarta ediciónInstituto Paramón Ediciones S.A.
Barcelona.
78
Documentos generados dentro de la narrativa del Grito mudo III.1992
79
2.1.7. Séptimo autorretrato autoetnográfico “Atrapados”
Cuerpos en contacto
OBRA 7 ATRAPADOS
Atrapados. 1993. Carboncillo sobre papel edad media.
“Somos víctimas de nuestra búsqueda. Sólo cuando creemos encontrar todo, atrapados,
retorcidos y transformados, nos reconocemos y buscamos la libertad. (Navarro, 1997). Aforismo
compañero de infortunio de las parejas y tomado de los archivos que de la exhibición Grito mudo
del año 1997.La obra pertenece a la realidad evidente dentro de la narrativa del Grito III del año
1992, año en el que “el andar y el tropezar me enfrentan a una realidad, cruel e injusta. Un grito
me permite sobrevivir y seguir”.
En el año 1993 surge la posibilidad de participar en las Exposiciones “Encounter3” y
“Herencia Hispánica en América” en Miami, Florida, Estados Unidos, por invitación del Museo
The Florida Museum of Hispanic and Latin America Art, y además en “Encounters en New
York”, programadas y realizadas en el año 1994. Exposiciones que se realizaron con éxito.
80
Las exposiciones realizadas en los Estados Unidos reforzaron la Identidad de mi ser yo
como el ser artista que quería volar lejos, me permitieron afianzar las posibilidades con las que
soñaba y vivía para mostrar la obra y salir adelante en el campo artístico.
El autorretrato autoetnográfico Atrapados representa un momento de inspiración y sentir
de una relación de pareja expectante, extraña y confusa. La imagen nos revela la fuerza del trazo
fuerte que impregna el carboncillo sobre un papel frágil y frente a situaciones de oscuridad y
realidad. Trazos negros circundantes sobre sus cabezas, retumbando su mundo y sobre sus
cuerpos retorciendo sus deseos; tonalidades azules y ocre que tratan sobre su ser controlar los
sentimientos, relajar la mente y reencontrar la tranquilidad necesaria para salir cada quien al
encuentro de su propio destino.
Las líneas recorren las figuras tratando de demarcar la relación de pareja que parecía
normal dentro de los cánones efímeros en una sociedad de apariencia y mentiras, que con el
tiempo se desmantela y se revelan las verdades escondidas, allí donde los cuerpos se retuercen y
los rostros se desfiguran tal vez mostrando lo que realmente son: lo que ocultan y desvelan. El
amor se entrega sin condiciones, se vive y se obtienen grandes logros, pero cuando el puente de la
felicidad se quiebra, todo el castillo se desvanece. Así, se desencaja el cuerpo y la mente, todas
las ilusiones se impregnan de mentiras y se esfuman y la desilusión se enardece tratando de armar
nuevamente una realidad, tal como un rompecabezas permite cuadrar las fichas nuevamente. Los
cuerpos uno al otro y entre sí sufren; y la mente se desencaja. No hay solución, la separación es
inevitable.
La representación del ser profesional entre cuerpos en contacto experimenta un mundo
efímero copado de relaciones transitorias y falsas que se desvanece: pero la presencia del artista
sobresale dando paso a nuevos mundos aunque la sociedad lo consuma y lo juzgue. Las
siguientes imágenes forman parte del momento y el periodo, y conforman el trabajo en la técnica
al carboncillo e influencia del artista colombiano Luís Caballero.
81
Dibujos al carboncillo, sepia sobre papel canson y óleo sobre lienzo. 1993.
Dibujos al carboncillo y óleo 1984 - 1991-1993.
82
2.1.8. Octavo autorretrato autoetnográfico “Tiro al blanco”
Estampida de la muerte
OBRA 8 TIRO AL BALNCO
Tiro al Blanco I. 1992.Carboncillo y pastel sobre papel edad craft.
"Asomarse, en un instante cualquiera, es sorprender, retumbar y cubrir de intensos
destellos nuestro yo, existencia que se retuerce, defiende y triunfa, creando barreras
impenetrables de nuevos ataques en el tiempo y en el espacio" (Navarro, 1997). Acróstico que
acompaña la imagen es tomado de los archivos almacenados alrededor de la exhibición Grito
mudo del año 1997.
La muerte aparece en un instante y en cualquier lugar y territorio. Vivimos para morir,
morir feliz. Morir feliz es haber vivido bien y participado en la felicidad de otros, pero el mundo
cruel y oscuro de los enemigos de la felicidad nos aleja de ese sueño. El temor a la muerte no es
tanto como temerla a la vida y no saber cómo vivirla y compartirla. La oscuridad aparece en el
país para quedarse durante un año, su débil infraestructura energética y el fenómeno del niño
provocan un apagón eléctrico por trece meses. La puesta del sol permitió adelantar la hora de los
relojes una hora en las mañanas, representando en los colombianos un adelanto también en la
madrugada.
Una noche, siendo las 9:30, supuestamente aún más temprano, espero en una esquina
cerca de la llamada plaza de las flores sobre la Avenida Caracas de Santafé de Bogotá, mientras
83
cambia el semáforo dando paso al tráfico. Escucho el arranque intempestivo de una camioneta
destapada y después de unos segundos observo a dos jóvenes practicando tiro al blanco contra
lámparas y avisos publicitarios del sector del Barrio Chapinero. Celebran su buena puntería.
Escucho una detonación y a uno de ellos gritar ¡Le dí!, inmediatamente sentí la sensación de
punzada en el cuello y en el instante relacioné la imagen de los muchachos riendo a carcajada,
“Me dio” expresé atónito, comprendí que había sido herido. Así, la noche abre paso a una clínica
del norte hasta tanto que tomaron placas radiográficas. Observando el perdigón se imprime en mi
mente al joven disparando y generando a campo abierto una estampida de la muerte.
El autorretrato autoetnográfico Tiro al blanco representa un momento del pasado en
donde la luz de la noche es más oscura que un recinto oscuro bajo la ausencia de la luz. Entre la
debilidad del papel craft utilizado como soporte del dibujo realizado, aparece un fuerte y rápido
trazo del carboncillo plasmando el claro oscuro de una noche trágica que delinea una figura
agónica que grita frente al mundo como si fuese su último suspiro, que lo ahoga y lo atropella y
en donde su cuerpo se ilumina de destellos lumínicos esperando la suerte. El grito refleja un
profundo dolor más que carga en su cuerpo herido. Su mirada perdida se apaga frente a un futuro
incierto, pero que se resiste y sobresale de las eventualidades que cubren su entorno profesional
como ingeniero de la Empresa Nacional de Telecomunicaciones- Telecom.
El ser yo se repone, el ser artista exhibe su obra Exposición en el Club La Hacienda de
Cajicá –Cundinamarca “El caballo en Colombia 300 años de Historia”. El ser ingeniero no pierde
la batalla. El tiro al blanco no parece dar en el blanco, pero la tecnología a su alcance sí parece
perder la batalla, por no poder aplicarla para su defensa y protección. El ser social se mantiene.
84
2.1.9. Noveno autorretrato autoetnográfico “Fusión”
Dos seres un cuerpo
OBRA 9. FUSIÓN
Fusión.1993. Carboncillo y pastel sobre papel edad media.
“Penetra en mí la pasión. El éxtasis me atrapa, fusionan mi cuerpo, mi mente y mi
espíritu. Ajustando mis energías encuentro, encuentro equilibrio perfecto” (Navarro, 1997).
Aforismo que acompaña la imagen que hace parte de la obra del ser artista en su período mudo,
caracterizado por la expresión sentida de la desilusión, la soledad, la violencia, la indiferencia, el
grito que no puede expresarse en palabras, su rostro no manifiesta expresión alguna, pero su
cuerpo se interioriza aún sin musitar quejido alguno, se apasiona como hombre gritando para su
interior. Dos seres un cuerpo, pero un nuevo ser.
85
El autorretrato autoetnográfico Fusión representa el placer y la receptividad de la hembra
que se funde en la figura del macho que domina, expresa la fuerza del carboncillo integrado en
las tonalidades cálidas del todo unido, que se entiende. El claro oscuro refleja la fuerza de la
mano masculina y la debilidad de la hembra, que se desprenden tal vez oscureciendo su mundo,
desapareciendo ese lazo corporal que los une o quizás un nuevo mundo que aparece detrás del ser
ingeniero para reaparecer el ser artista con su verdadera esencia para enfrentar una nueva vida.
El blanco del fondo de la obra promueve la no existencia de ruido ni testigo alguno.
En el centro de las figuras unge tonalidades y frenesí del carboncillo entre costilla y
costilla sobre la unión visceral de la pareja fundida. La obra contiene una u otra cara; el fin de
una y el encuentro de otra relación, representando dos seres, un cuerpo. La Fusión expresa la
potencia del claro oscuro del carboncillo frente a la figura de la hembra vibrante y vacía que
desborona una vida o la mujer madura, inocente y espiritual que se desvela sólo por su nueva
experiencia de toparse en pleno vuelo con un profesional cansado de sus recientes labores que
aclama un cambio y un traslado territorial.
El autorretrato autoetnográfico Fusión refleja dos experiencias muy distantes, es como la
misma cara en los dos lados de la misma moneda. Dos seres un sólo cuerpo, el mío. Esa mujer
madura, inocente y espiritual conocida en pleno vuelo entre los cielos, se convertiría en la madre
de mi hijo Miguel Ángel y en mi gestora artística.
A continuación, una de sus publicaciones aparece en la revista Internacional Arte e
Colombia N° 72 de Octubre 1997.
Revista Internacional N° 72 Octubre 1997 - Publicación en la revista Internacional Arte e Colombia. 1997
86
2.1.10. Décimo autorretrato autoetnográfico “Tres y un solo yo verdadero”
¡Solo un yo verdadero!
OBRA 10. TRES Y UN SOLO YO VERDADERO
Tres y un solo yo verdadero. 1995. Óleo sobre cartón.
"¿Quién es quién? Él duda de él. Otro sabe quién es él, pero sólo él sabe quién es quién".
"¿Quién sino sólo yo, quiere partir?. Alguien que yo sea, ves andar. A mi encuentro quiero
llegar" (Navarro, 1997). Aforismo que acompaña la imagen del dibujo elaborado por el ser
artista formando parte de la producción pictórica del período Grito mudo y selección de la
portada del catálogo de la exposición realizada en el año 1997.
A finales del año 1995 vivía una somera angustia en la Empresa Nacional de
Telecomunicaciones- Telecom como ser ingeniero de Calidad y no estaba conforme con el
ambiente que se respiraba. Era una lucha entre los mismos profesionales. El egoísmo y el
87
desinterés por la calidad del servicio y las relaciones humanas, por la diferencia conceptual de
respeto y de la discriminación entre personal de servicios generales, auxiliares operativos,
técnicos y profesionales.
Conocí a quién sería mi compañera ejecutiva de ventas en mi próximo futuro y con quién
me impulsaría realizar grandes cambios por un período de tiempo hacía la telefonía celular como
la nueva y futura tecnología en las telecomunicaciones en el país. El arte, las comodidades, viajes
y las relaciones personales en otros entornos dentro y fuera del país, caracterizaron este año.
El autorretrato autoetnográfico Tres y un solo yo verdadero representa la personificación
del hermetismo del ser artista y ser ingeniero hacia cambios significativos, la figura central
representa una lucha por una identidad de mi ser yo como individuo dentro del contexto ser
social. El empaste grueso y vibrante de tonalidades entre el amarillo y el azul pasando por el
verde y el ocre, reflejan a los tres rostros que entre el uno y el otro permanecen estáticos mientras
le cruzan una línea media sobre sus cabezas tratando de buscar las semejanzas y diferencias de su
propio entorno. La figura central que mantiene rígido sin mostrar expresión alguna, sólo
observando a su alrededor, a aquellos que callan y a los otros que gritan. Sus cuellos se alargan
en busca de su esencia y la verdad.
En el año 1995 mi estabilidad profesional se debatía entre la División de Calidad de la
Empresa Nacional de Telecomunicaciones – TELECOM o la Compañía que introducía la nueva
tecnología de la telefonía celular. En Telecom me confrontaba el manejo y discriminación del
concepto de respeto que se vivía entre algunos directivos y el personal a su servicio y por tanto,
la elección se dirigió hacia la propuesta laboral en el manejo y control de la facturación de los
servicios celulares por algunos años. Sin embargo, tambaleaba mi estabilidad familiar.
Estos panoramas me mostraban tres rostros indecisos que sufrían de alguna manera por la
toma de decisiones. Aunque el colorido de los tres rostros refleja tonos y expresiones diferentes
era finalmente el yo, un solo yo verdadero.
88
2.2.11. Décimo primer autorretrato autoetnográfico “Grito de lágrimas”
Grito Dolo
OBRA 11 GRITO DE LÁGRIMAS
Grito de lágrimas. 1995. Óleo sobre lienzo
" Los gritos no son sólo gritos, son lágrimas que expresan sensación y emoción,
unas veces encubre lo amargo de la lucha y otras veces cubre las ansias del encuentro. La
forma como tal, forma parte de sí misma y es el todo de nada" (Navarro, 1997). Aforismo que
acompaña la obra Los gritos salen del corazón, las angustias se reflejan en las expresiones del
rostro, las emociones y las sensacionesvibran en el cuerpo, y elser se sacude y expulsa todo desde
su interior.
El autorretrato autoetnográfico Grito de lágrimasrepresenta y refleja momentos de un ser
que vive la incertidumbre, el dolor, la violencia y la desesperación acumulada. En el año 1995
89
contuvo una herida en el cuello causado por jóvenes irresponsables de la capital como si
estuviesen esperando un evidente desfile funerario.El delineamiento oscuro, el colorido pálido y
la expresión fuerte de su rostro emana un estruendoso grito provocando descontrol de su ser
desgarrando sus ojos y evidenciando la expulsión de sus lágrimas espesas como el dolor.El largo
cuello del ser doliente aún se desgarra por la angustia del maltrato sufrido en su cuello,
fundiéndose entre la matriz, las piernas y los rostros que se forman para revelar una realidad. Un
grito dolo o talvez representando el simbolismo de la fertilidad y la vida.
2.1.12. Décimo segundo autorretrato autoetnográfico “Protección y Agonía”
El amparo de un grito
OBRA 12. PROTECCIÓN Y AGONÍA
Protección y agonía. 1996. Carboncillo y pastel sobre papel canson.
90
"Somos instrumento de nuestra propia agonía. Más allá de la agonía se impone el deseo profundo
de protección" (Navarro, 1997. Aforismo revelado en los archivos del artista que formaron parte
del período Grito mudo y la exhibición de obras en el año 1997. El sentido de protección es de
Humanos, siempre queremos proteger y nuestro instinto se despierta cuando estamos solos o en
situación de peligro.
El autorretrato autoetnográfico Protección y agonía tomó inicialmente diversas formas, técnicas
y representaciones pictóricas hasta alcanzar su expresión. La iluminación del difuminado, las
transparencias de las diversas tonalidades en las líneas y las manchas logradas permitieron a la
técnica al pastel, hacer de las suyas en su propia esencia, tal como la representación de las
emociones y las sensaciones. La profundidad plasmada entre las formas, el espacio, la luz y la
sombra hacen de la imagen representar sentimientos y furor de una realidad sentida. El
difuminado del pastel está logrado por la fuerza y suavidad de los dedos tal vez buscando el
equilibrio tanto de la mano derecha como la izquierda, así como el equilibrio de la emoción del
adulto como los sentimientos del protegido. Las manos imprimen a través de su ímpetu aquellas
represiones y agonías reveladoras escondidas en nuestro ser.
Previa a la gran exposición de obras Grito mudo de Navarro de Arco, en1997, la obra se exhibe a
la luz pública y adquiere un potencial y el empresario del puerto marítimo de Buenaventura,
representa el paternalismo hacía su personal operativo y técnico que bajo el sol y la lluvia
permanente, se esfuerzan por el embarque y desembarque de productos para lograr conseguir el
sustento diario de sus familias.
La relación Arte-ciencia y destino se confabulan para encontrarse siete años después con el
quehacer plástico del ser artista y la labor del ser ingeniero en los puertos marítimos colombiano
de Buenaventura y Ecuatoriano de Esmeraldas.
El ser artista en el año1996 presenta una propuesta al exterior y logra participar en la Exposición
“Encounter en Nueva York” con el dibujo “Entre manos”, elaborado en la técnica al carboncillo y
pastel. Manos que se retuercen en búsqueda del eslabón perdido y protegen a su ser frente a la
agonía del cuerpo y el amparo de un grito.Las siguientes imágenes plasman el logro obtenido:
91
Cátalogo exhibición en New York – USA, 1996
92
2.2. Relatos autoetnográficos del período apología al silencio (2008-2011)
2.2.1. ¿Por qué el período “apología al silencio?
FIGURA 8 LÍNEA AUTOBIOGRÁFICA PERIODO APOLOGÌA DEL SILENCIO
La obra del ser artista Navarro de Arco se ha venido configurando en el tiempo; así, la
historia del país continúa entre hechos, sucesos, vicisitudes, contingencias, y la realidad
expresionista contemporánea, frente a las emociones del Hombre, la Angustia, permanece
encarnada. Algunas emociones surgen y evolucionan. El Grito exaspera y aparece el período
Apología al Silencio. El realismo enigmático e inaprensible en la vida cotidiana del quehacer
diario, que vive y revive en el entorno de una Sociedad. El Silencio se ha convertido en un
dilema, frente a la individualidad y el Estado, hablar o callar.
El uso de la palabra podría convertirse en un dilema más cuando queremos evocar el
Silencio, pero el Silencio es más aterrador cuando queremos tomar la palabra o queremos
expresar nuestros sentimientos y deleitarnos con las maravillas de los momentos agradables o
restringir la descripción de los momentos difíciles. Tenemos que advertir la presencia de la
palabra ausente, el Silencio. Comprender la realidad del Silencio sin ser ciego o sordo, no es fácil,
pero es necesario entender el significado de la palabra y del Silencio como su ausencia;
93
buscándolo, encontrándolo y entendiéndolo para que nos devuelva la palabra. Podríamos ver la
realidad y la verdad asistida, que nos permita alejar el miedo a la libertad, a la angustia, al dolor,
a la impotencia, a la protesta e inclusive a la felicidad.
Apología al Silencio entonces, hace remembranza al interior del ser. El grito mudo se
calla, la memoria lo sigue y el silencio nos mortifica, pero preferimos la palabra ausente para
viajar a nuestro interior espiritual. Todos vivimos años con arriesgada aventura de Silencio y
soledad.
Jalil Gibrán evoca en sus aforismos que “La realidad de una persona no está en lo que te
revela, sino en lo que no puede revelar. Por lo tanto, si quieres entenderla, no pongas atención a
lo que te dice, sino a lo que callas”, “El imprudente habla mal de su amigo; el prudente guarda
silencio”, “El silencio de un envidioso está lleno de ruidos”13
(Gibrán, 1996, p. 174).
Los aforismos hicieron su gala en el período Grito mudo, algunos durante el período
Apología al Silencio y se ausentaron en el período Los Indignados.
Ficha técnica de la obra período “apología al silencio”
Coordenada Categoría Subcategoría Obra pictórica Dimensiones-cms
f1(x1,y1) Ser yo Identidad. Ensueño 25X25
f2(x1,y2) Ser yo Memoria Sinfonía del silencio 100X70
f3(x1,y3) Ser yo Desarraigo Resurgimiento 25X25
f4(x2,y1) Ser artista Identidad. Renacimiento 25X25
f5(x2,y2) Ser artista Memoria Visiones 30X30
f6(x2,y3) Ser artista Desarraigo El pecado de flora 120X45
f7(x3,y1) Ser ingeniero Identidad. Yo espejo 35X25
f8(x3,y2) Ser ingeniero Memoria Luz de esperanza 25X25
f9(x3,y3) Ser ingeniero Desarraigo San Sebastián 25X25
f10(x4,y1) Ser social Identidad. Flora 120X150
f11(x4,y2) Ser social Memoria Flor de lis 100X120
13
Gibrán J. 1996. “El profeta. El loco. Páginas escogidas”. Panamericana Editorial Ltda.
94
f12(x4,y3) Ser social Desarraigo Silencio amazónico 220X150
La siguiente matriz contempla la expresión y narrativas de cada una de las obras seleccionadas
para el período Apología al silencio:
CAPAS-
REDES/CATEGO
RIAS
Ser "Yo" Ser Artista Ser Ing. Ser Social
IDE
NT
IDA
D
Ensueño, Acrílico. 2008
Renacimiento. Acrílico. 2008
Yo Espejo. Carboncillo y pastel.
2009
Flora. Acrílico.2009
ME
MO
RIA
Sinfonía del silencio.
Acrílico. 2009
Visiones. Carbonillo y pastel.
2008
Luz de Esperanza. Acrílico.
2008
Flor de Lis. Acrílico. 2009
DE
SA
RR
AIG
O
Resurgimiento – Acrílico -
2008
El Pecado de flora – Acrílico -
2009
San Sebastián – Acrílico - 2008
Silencio Amazónico. Acrílico
2009
95
2.2.1. Primer autorretrato autoetnográfico “Ensueño”
El Silencio de una realidad.
OBRA 13. ENSUEÑO
Ensueño. 2008. Acrílico sobre MDF
"La ilusión nos enseña que al ver más allá de la realidad podríamos sentir la fantasía del
silencio” (Navarro, 2009). “El cambio de territorio, lugar y entorno no nos cambia la piel, las
células de nuestra epidermis no están configuradas como un espectro de cristales, pero sí nos
permite cambiar y tomar el color del medio que nos rodea. No somos camaleones, pero llevamos
consigo nuestras sensaciones y emociones bien adentro, que sólo nuestra mente puede sentir los
reflejos que emanan nuestro cuerpo” (Navarro, 2009).
96
La luz, el ambiente, la gente y nuevas actividades cambian mi forma de vivir. En el año
2008, realizo un nuevo cambio territorial y lugar: desde una Bogotá en penumbra, fría,
misteriosa, callada pero bulliciosa, llena de posibilidades de vida, incertidumbre y violencia,
hacia una ciudad de luz, un Distrito turístico y cultural, la Ciudad Heroica. Una esperanza aviva
mi alegría escondida como hijo de padres Costeños, tal vez reencontrar mi identidad y una
oportunidad de reír y vivir, a pulmón lleno, la alegría de la Costa Atlántica.
El autorretrato autoetnográfico Ensueño representa una figura que rasga un cuerpo
sufrido y expresado dentro de sus vísceras, evadiendo un pasado negro y alejando el grito mudo,
el grito herido, pero añorando un nuevo sentir y una nueva forma de mirar para equilibrar y
estabilizar su ser yo. La figura del primer autorretrato autoetnográfico grito herido de un
barranqueño toma luego de dieciocho años su silencio de una realidad vivida y se reviste de
colores para revivir su identidad costeña y ensoñación compartida con una nueva familia.
El autorretrato autoetnográfico Ensueño impone su luz que emana de su frente
permitiendo el colorido a la luz caribeña y el color del mar exaltado, que se recrea con las
pequeñas figuras que representan el florido de la fauna y la flora ausente, el encuentro erótico de
los bailarines, el vestuario y adornos, la presencia del color y la alegría de las danzas de negros, el
mapalé, la cumbia y el vallenato. La paleta de color brinda la luz y sus visos dentro de la gama de
colores del día, el medio día y la noche, reflejando la alegría de un nuevo amanecer, el renacer de
la flora y la fauna marina y la alegría de la población cartagenera y turistas del mundo.
Iniciar un nuevo trayecto implicaba realizar nuevos cambios como ser yo, ser artista, ser
ingeniero y ser social. El ser artista renacía frente al color, el espíritu, el andar y el entorno; el
ser ingeniero surge frente a nuevas propuestas en el campo de la seguridad y como ser social se
enfrenta a la falta de compromiso e irregularidad de contratación del empresario costeño, que
obliga a limitar al profesional y mantener resistencia al Silencio de una realidad.
97
2.2.2. Segundo autorretrato autoetnográfico “Sinfonía del Silencio”
Composición que nace del corazón.
OBRA 14. SINFONÍA DEL SILENCIO
Sinfonía del Silencio. 2009. Acrílico sobre lienzo
“Los golpes de la vida, secuelas que marcan huellas en la existencia del ser, como la flor,
mantiene firmeza a su convicción y naturaleza entre la lluvia y la tormenta” (Navarro, 2009).
En el año 1986 cuando trabajada en la Dirección General de Impuestos Nacionales del
Ministerio de Hacienda y Crédito Público como Jefe asignado del Grupo Télex para la dirección
y supervisión de la Red Télex e Interventor de Mantenimiento de la Central EDX-Siemens, de la
98
División de Evaluación y Métodos de la Subdirección de Programación y Desarrollo, tuve
contacto con la Empresa Nacional de Telecomunicaciones – Telecom en lo relacionado con la
infraestructura de comunicaciones para lo operatividad del servicio télex del Ministerio de
Hacienda. Entre idas y venires, recibí invitación de Telecom el lanzamiento el libro
“OBREGON” de Juan Gustavo Cobo Borda sobre la obra y vida del Maestro Alejandro Obregón,
libro que he conservado a la fecha, en cuyo interior aún reposa una publicación de “Lecturas
dominicales” – 13 de diciembre de 1987, titulada “La caída de Ícaro” – polémica sobre la pintura
de Obregón escrito por Carolina Ponce de León, quién resalta que el artista con su Obra
Colombia ingresa a la Modernidad. El artículo resalta la posición de Escallón quién “sentenció la
obra del pintor, condenándolo principalmente por su falta de unidad”, posición que “se disgrega
en infinitos planos e instancias pictóricas” y las ridículas...”. Al final concluye: Obregón no pinta:
adorna.
Lanzamiento libro. Telecom. 1985 Invitación lanzamiento libro “Obregón”. 1985
Gracias a esta génesis conocí por primera vez la vida y Obra del artista colombiano
español Alejandro Obregón. El autorretrato autoetnográfico Sinfonía del Silencio tiene base en el
estudio de su trabajo, su técnica, sus colores, su trazo, sus grandes manchas, su expresión y su
forma de vida. En el año 2009 cuando me radico en la ciudad de Cartagena de Indias, emprendo
mi investigación sobre: pruebas, bocetos, dibujos y pinturas. Para su efecto, adquiero algunos
textos como “OBREGON” de Juan Gustavo Cobo Borda, Editorial la Rosa, Bogotá,1985,
Revista Galería Mundo – noviembre 2003. “Obregón” por Juan Gustavo Cobo Borda y
99
“Alejandro Obregón” – 1992 de Lerner & Lerner Editores S.A. Madrid España, comentados por
Gabriel García Márquez, Pierre Restany y Daniel Samper Pizano.
El ser yo y la memoria emprendía un nuevo viaje, el período Apología al Silencio, que
coloreaba las letras y la palabra, permitiendo la lectura de un nuevo empezar bajo la imagen y la
expresión del color; dejaba atrás ese Grito Mudo, que durante más de ocho años marcó una
oscuridad develada y la palabra no hablada -palabra sin sonido.
El autorretrato autoetnográfico Sinfonía del silencio representa un nuevo momento, un
período colorido, mi nueva realidad. Convivía con mi hijo Miguel Ángel, mi esposa Isabel, mi
hija putativa María Isabel y sus dos hijos Julieta y Juan Diego, seres que simbolizaban el sol, la
luna y las estrellas del Caribe. Entre la vida diaria, compromisos, trabajo, estudio y archivos,
surge la idea somera de realizar un trabajo referente a la técnica del acrílico y la imagen de la
obra del maestro Alejandro Obregón, y aún más, ver reflejado alguna imagen representativa de
una familia invisible frente a los ojos de su familia materna.
La obra surge inicialmente a partir de un autorretrato cualquiera, bocetado en acrílico con
una expresión de Ícaro guerrero examinando apaciblemente quizás nuestra mirada. Terminó
camuflado dentro de un Ícaro chamánico preparado para iniciar una ceremonia, alejar las malas
energías externas y proteger su lugar. Su apariencia es la de un ser arbusto con características
humana, que podría terminar como uno de aquellos tallos secos, manglares, sobre el agua en
áreas salinas y terrenos anegados y fangosos que captan el oxígeno y lo transfieren hacia las
raíces enterradas, que viven sin vida y con vida a los alrededores de la ciudad heroica.
100
Autorretrato – Detrás Ícaro en proceso para Sinfonía del Silencio. 2009
El autorretrato autoetnográfico La Sinfonía del silencio refleja una figura central mayor, sus ojos
miran alrededor, nos observa; su cuello, un tallo que crece a lo alto tratando de alcanzar la luna
cartagenera para visualizar su panorama 180°, pero se oculta entre los tonos de colores vibrantes
de la naturaleza, sus trazos delicados, anchos y finos del acrílico, lo atrapan dibujando hojas
como manta de soberano que lo protegen; sobre su cabeza los trazos anchos de acrílico blanco
plasma un ramo como corona de todo rey; su pecho resalta un capullo que palpita por el resonar
de los sonidos ocultos entre el abrazo de las plantas, las flores y las aves simuladas. E Ícaro que
surge sostiene con su fuerte mano una paloma robusta y blanca haciendo gala a la calma y a la
paz de todos los seres que convivimos con el clamor de la armonía y el amor. El ser reflejado, su
mirada, su mano, la naturaleza y el símbolo de la paloma representan una composición que nace
del corazón.
101
2.2.3. Tercer autorretrato autoetnográfico “Resurgimiento”
Expresión de un nuevo Espíritu.
OBRA 15. RESURGIMIENTO
Resurgimiento. 2008. Acrílico sobre MDF
"La fantasía del silencio nos enseña ver más allá de la realidad" (Navarro, 2009).
La adquisición del Libro “Alejandro Obregón – 1992, le permite al ser artista revisar y
estudiar a primera mano la Obra de Obregón, tal como la pintura Óleo sobre lienzo “El
Torocóndor”, página139. Entre diversas pinturas se permite tomar detalles ocultos dentro del
claro oscuro de sus obras, aquellas que hicieron remembranza de una vida llena de aventuras,
amor, trabajo, arte y momentos lúcidos, exitosos como también y tinieblas en Bogotá.
El autorretrato autoetnográfico “Resurgimiento” representa y atestigua de alguna manera
la exploración y la contemplación de un nuevo entorno, estimulando la mente y el corazón para
102
crear nuevas ideas. Es una oportunidad que me permite instaurar analogías desde la experiencia y
el trabajo del Grito Mudo, pero con una florecida connotación en mi interior, mi sentir y una
nueva mirada al colorido de la paleta y sus matices de vida en un territorio y lugar desconocido,
que ahondaba aún más el problema del desarraigo vivido hasta el presente.
El Torocóndor obra de Alejandro Obregón de 1959, me transmite desde sus garras una
revivificación, un resurgimiento de mi aliento vestido de colores. Entre mis archivos personales
descubro un pequeño y rápido boceto del Torocóndor, el cual me permite visualizar una imagen
con una expresión de grito oculto entre líneas elaborado en carboncillo con trazos cruzados en
claro oscuro que rompen espacios.
De esta manera, brota algo inesperado, mi autorretrato. No son garras salvajes para atrapar
su presa, sino un medio para permitir un nacimiento, un cambio dentro de una forma humana, un
desconocido inicio, un nuevo caminar en la ciudad heroica liberada durante el proceso de
independencia hispanoamericana. Un soporte central aparece sosteniendo ramas con funciones
estructurales, erigiendo la expresión de un nuevo espíritu y nuevas esperanzas.
Boceto al carboncillo tomado de Torocóndor de Obregón - 1959 - Detalle obra Resurgimiento
103
2.2.4. Cuarto autorretrato autoetnográfico “Renacimiento”
Tres momentos de una Realidad.
OBRA 16. RENACIMIENTO
Renacimiento. 2009. Acrílico sobre MDF
"Nacer para morir y renacer para vivir" (Navarro, 2009).
No podía ignorar y vivir la experiencia de visitar lugares representativos de la ciudad
Heroica, entre otros conocer la figuras e imágenes como las de Blas de Lezo, Alejandro Obregón
y Cristo. El territorio, el arte y la familia conformaban una trilogía que me permitía vivir, sentir y
hacer no de forma ortodoxa, pero sí de forma mística.
El autorretrato autoetnográfico Renacimiento representa la conjetura un almirante francés
del siglo XVIII al servicio de la marina española, quién después de perder su pierna izquierda, su
brazo derecho y su ojo izquierdo, contrarrestan con un impetuoso ataque británico, derrotándolo,
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evitando la toma de Cartagena de Indias. Igualmente, el autorretrato autoetnográfico presume,
destella y desparrama las garras del cóndor del maestro Obregón, alargándolas y
transfigurándolas en un largo cuello con expresión sin el dolor impreso, pero si con la gallardía
de un Marinero que perdió sus miembros en una batalla sin igual. Además, su imagen se estampa
frente a un imaginario colorido cubierto de visos, manchas, líneas y formas forestales.
La brocha ancha impregnada del color amarillo del acrílico se pasea rápida y fuertemente
desde arriba a hacia los lados, para luego bajar rápidamente, y nuevamente subir sugiriendo y
plasmando su diversidad de pinceladas lineales y coloridas de tonalidades naranjas y ocres,
insinuando una figura sufrida y sacrificada sobre una cruz densa por la inclemencia y el dolor del
ser luchador y predicador. Reaparece una figura viviente que vivifica un nuevo respirar; no es el
surgimiento de mi aliento vestido de colores, más bien, el resurgimiento desde un pasado, el
renacimiento de un artista perdido, el ser artista invisible y desarraigado, y un encuentro con una
parte de mi identidad quebrantada como ser santandereano y ser de la Costa Caribe. Cada forma,
cada figura se entre cruzan, superponen y configuran en tres momentos de una realidad, mi nueva
realidad.
105
2.2.5. Quinto autorretrato autoetnográfico “Visiones”
Un sueño memorial que nace del Amor.
OBRA 17. VISIONES
Visiones. 2009. Acrílico sobre MDF
“La visión nace de un encuentro consigo mismo, el deseo de encontrar algo desconocido y
añorado. Buscamos y escudriñamos en todos los lugares posibles, pero no investigamos dentro de
uno mismo, en nuestro subconsciente” (Navarro, 2016).
El autorretrato autoetnográfico Visiones representa el recuerdo inconsciente y la memoria
presente. Obra elaborada en carboncillo, pastel y acrílico. Es la memoria presente y continúa
desbordada de encuentros vividos, sanos y felices, que se transfieren a la vida del ser artista,
como un sueño memorial que nace del Amor. Igualmente, representa y evoca floridos recuerdos;
106
sin embargo, como testimonio escritural, surge intempestivamente la imagen de la obra
Torocóndor de Obregón, acompañada de un boceto, en su página132, Libro: Alejandro Obregón
- 1992. La imagen evoca y revela sus garras, pero toma otro contexto a través de la mancha y el
trazo suave y rápido del lápiz carboncillo y de la barra del pastel, insinúa un grito silencioso, un
silencio freudiano que nace del subconsciente o inconsciente, lo toma y lo traslada al consciente.
Detalle obra Torocóndor de Obregón y obra de Navarro de Arco
La obra trae a mi memoria el recuerdo de los espacios académicos de la maestría Estudios
Artísticos, en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, sobre
todo el trabajo sobre el proceso creativo plástico, Dibujo VI y ensayo, elaborados en el espacio
académico del maestro Ferney Shambo en el año 2015. Tomé como objeto de estudio “la mesa de
noche” y como método de investigación, la indagación en mi propio espacio habitacional. La
coincidencia de la imagen del autorretrato plasma un cajón, “cajón de los secretos” de Sigmund
Freud, quién afirma que “sólo el psicoanálisis está en condiciones de abrirlo “(Dechames y Néret,
s.f., p.276), que sale de la fémina dibujada. El Apéndice incluye como referencia el ensayo.
107
2.2.6. Sexto autorretrato autoetnográfico “Pecado de Flora”
Una flor un sueño un Amor.
OBRA 18. PECADO DE FLORA
Pecado de Flora. 2009. Acrílico sobre MDF
“La belleza es flor de un día, el pecado la fruta del silencio”. (Navarro, 2009). “No es fácil
vislumbrar y relacionar una ilusión, una imagen, un sueño y la realidad con la figura de lo bello.
Surge del amor que vibra en silencio y lucha revestido de valentía” (Navarro, 2016).
La forma lejana de una montaña aparece entre el cielo y la naturaleza, su entorno la
ilumina con luz natural, destellos de tonalidades que surgen y que van desde el amarillo, el azul,
el verde, el rojo y el violeta, todo a su alrededor. Brotan capullos que crecen acompañadas de
solidarias semillas con la esperanza de ser adultos y vivir su propia vida. Los tallos ya maduros
toman forma y se robustecen brindando a sus pares la oportunidad de crecer y tener su propio
destino.
El autorretrato autoetnográfico Pecado de flora vislumbra la representación de la lejanía
de un cuerpo que se funde entre la naturaleza, el cielo, la luna y el sol; la lluvia embellece,
humedece y aflora la caricia del viento para envolverse entre la pasión y el cántico de las aves
ocultas, que disfrutan el murmullo y silbido de los halagos de las ramas y las flores que ansían
crecer y aflorar.
Aflora un recuerdo claro oscuro, vivido y complaciente; florece a partir del desarraigo
enraizado entre la luz y la naturaleza de un nuevo territorio, lugar y entorno. Cada tallo del jardín
genera su propia historia. La flora no cuenta con la fauna, pero el ecosistema se conforma con los
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seres vivientes que conforman una familia unida dentro de un territorio, que comparte las frutas
verdes y maduras, el amor, la unión, aventura y la desventura.
El autorretrato autoetnográfico Pecado de flora representa la imagen y naturaleza bañada
del colorido de una tierra llena de luz, mar y alegría. Cada trazo, cada pincelada se arriesga a
plasmar un pequeño detalle de la imagen del autorretrato; siembra mediante el recorrer suave del
pincel, bañado de acrílico, una pequeña rosa reflejando a un chiquillo que solo emana alegría, un
capullo que sufre por sobrevivir un cáncer en su cabecilla llena de ilusiones y que lucha contra las
corrientes, las tormentas, el mar de leva y el cálido sol que reina en las playas. Una frondosa flor
de una joven madre que lucha por sus criaturas, que se defiende con el conocimiento y
experiencia que le legó su padre putativo; una gran figura femenina que cubre todo el paisaje con
su amor de madre y abuela consagrada a irrigar todo su jardín con la ayuda de su gran señor.
Detalles obra Pecado de Flora. 2009
El pecado de flora no peca, no infringe ninguna norma, por el contrario, irriga la tierra Caribeña,
se baña de las aguas placenteras del majestuoso mar, todo crece y sigue creciendo porque la vida
es la semilla de la creación. Nace una flor, un sueño, un Amor.
109
2.2.7. Séptimo autorretrato autoetnográfico “Confrontación”
Un sueño, un amor perdido. Una esperanza
OBRA 19. CONFRONTACIÓN
Confrontación.2009. Carboncillo y pastel.
Me dibujo sin verme y me reconozco porque mi mente me dibuja permanentemente con
mi andar y conciencia, entregándome la impronta de mi autorrepresentación. La práctica del
autorretrato es la práctica de la realidad (Navarro, 2016). ¿Qué veo, pienso y siento cuando me
enfrento a un espejo? No me disgusta, pero tampoco me satisface. Veo mi presente, pero el
autorretrato cuestiona mi realidad y me representa.
110
El autorretrato autoetnográfico Confrontación representa el enfrentamiento a un nuevo
proceso plástico, frente al tiempo, a la elaboración e identificación de un nuevo trabajo, la obra
del período Apología del silencio. El ser artista no había aún incursionado en su profundidad la
técnica del acrílico. Los trazos fuertes iniciales están elaborados al carboncillo, pequeñas
manchas de color en acrílico y el detalle expresivo al pastel. Su integración y desarrollo permite
elaborar el boceto y la imagen previa de la obra.
Confrontación contiene aún la influencia de los cuellos largos, el trazo de las líneas y las
manchas del período El Grito mudo; su expresión se ha desvanecido de alguna forma al paso
adelante del nuevo período de Los indignados. El espejo que porta el ser confrontado traspasa el
entrono permitiendo el reflejo de visos coloridos y la creación de planos adyacentes como
separando dos historias del mismo ser que se conjugan con una nueva realidad y un nuevo
pensamiento, que se complejiza frente a su naturaleza. El autorretrato autoetnográfico elude el
reflejo de su imagen, pero se confronta con su yo durante la supervivencia de su andar, hacer y
quehacer plástico, ingenieril y técnico. El espejo impregna su imagen y su nuevo pensamiento.
La obra fechada en el año 2009 estuvo bajo la mira e inspiración de la nueva técnica
aplicada al nuevo período de Los indignados en el año 2011 y los nuevos espacios académicos de
la maestría, en el 2014.
111
Obra Confrontación como influencia del Proceso creativo de la obra Yo espejo. Carboncillo sobre papel Ingres. 2014.
112
2.2.8. Octavo autorretrato autoetnográfico “Luz de Esperanza”
Un sueño, un amor perdido. Una esperanza
OBRA 20. LUZ DE ESPERANZA
Luz de Esperanza. 2009. Acrílico sobre MDF
"La naturaleza nos brinda lo que el hombre nos quita: la esperanza y la libertad" (Navarro,
2009). ¡Los sueños son sueños! Son expresiones mentales, saturados o livianos conformados
algunas veces de fantasía, visiones, pensamientos, sensaciones y emociones, que durante nuestro
descanso se manifiestan mediante imágenes y sonidos, algunas no los recordamos, podrían
relacionarse con nuestra realidad.
La esperanza es un sueño, el deseo de mantenernos vivos, ser libres, ser sanos, soñar, ser
exitosos y ser felices. Los sueños se rompen en un abrir y cerrar de ojos. Nadie puede interrumpir
nuestros sueños, solo la naturaleza, aunque también participa activamente en nuestra felicidad.
113
Un sueño cumplido como ser ingeniero y como cabeza de hogar, fue trabajar en la ciudad de
Cartagena. Vivir la cultura, el arte, el clima, el color y la alegría de la gente, era una nueva etapa
y era dar apertura al período Apología al Silencio en el año 2009. Sueño que aparece luego de
terminar un contrato laboral en Bogotá a finales del año 2008 como Director técnico de
interventoría de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, Voz y Datos, con la
Empresa privada en coordinación con el Ministerio de Tecnologías de la Información y las
Comunicaciones – MINTIC para la Planeación y desarrollo de los sistemas celulares, wireless y
satelitales a nivel nacional.
Detalle de Luz de Esperanza. 2009. Acrílico sobre MDF
El autorretrato autoetnográfico Luz de esperanza representa la realidad colombiana, no
solo desde hace más de sesenta años sino más de quinientos años en nuestra América. Refleja la
luz y la sombra de nuestro día a día, plasma una realidad cruel dentro del globo terráqueo.
Registra además, pequeños trazos, manchas y líneas tonales de acrílico, que revisten la imagen,
destacando el color violáceo y sepia sobre el cuerpo desnudo maltratado como figura principal,
despojado de toda su envestidura en medio de las entrelazadas selvas montañosas de cualquier de
los tres ramales de la cordillera de los Andes, la cordilleras Occidental, Central y Oriental.
Cuerpo rodeado de una bella flora silvestre, con su vestido galardonado de verdes y vistosos
ramales que adornan cualquier rincón de nuestro país.
El ser inerte simbolizado quizás no puede mover su humanidad por el estrecho espacio
que ocupa. Afortunadamente cuenta con una luz de esperanza, cree en las imágenes que recorren
114
sus sueños, llenos de fantasía y realidad de un encuentro con una familia numerosa que lo espera
y. un país que aclama libertad y orden.
El autorretrato autoetnográfico Luz de esperanza representa el pasado de una realidad
plasmada en mi memoria, que se remonta a finales de la primera década del siglo XXI, más
exactamente, un día cualquiera del año 2009, que me impulsa adelantar un proyecto sobre la
violencia en el país. Infortunadamente, se truncó su desarrollo por una u otra circunstancia, pero
de acuerdo a mis archivos personales, sólo quedaron algunos bocetos de las portadas de los libros
escritos que registran el drama por el secuestro extorsivo causado por insurgentes, que en esa
oportunidad fue un escenario dramático para sus familiares y el país. Tomé de una de las librerías
de la ciudad de Bogotá, 10 libros a la venta, que habían escrito las víctimas o sus editores sobre
sus vidas de cautiverio. Mi Silencio se hizo presente al callar mi palabra; mi presencia quedó
plasmada en dibujos improvisados para ser modelados y representados en el período Apología al
Silencio. En cada uno de los bocetos figuran algunas palabras incitadas en ese momento y otras
por el autor, las cuales se trascriben en el Apéndice.
2.2.9. Noveno autorretrato autoetnográfico “San Sebastián”
Un dardo una pesadilla.
OBRA 21. SAN SEBASTIÁN
San Sebastián. 2009. Acrílico sobre MDF
115
"La verdad resiste los dardos injustos de la incomprensión por lo impresentable en medio
de la violencia y la esperanza" (Navarro, 2009).
El traslado a la ciudad Heroica no dejó de ser la búsqueda de la tranquilidad y la paz en un
territorio caribeño anhelado por los colombianos y los extranjeros. No obstante, el terror viaja
con el cuerpo y la angustia reina en el ser. La inquietud no deja de reinar sobre todo en una
ciudad desconocida, aún más con un hogar a cuesta.
El autorretrato autoetnográfico San Sebastián representa las sensaciones y emociones de
la realidad del ser ingeniero, que ha trasegado paso a paso el desarraigo frente a nuevos
territorios y lugares y vivencias en medio de la incertidumbre, la violencia, el amor, el éxito y la
frustración en el trabajo y, la responsabilidad frente a una compañía, a una familia y una sociedad
compleja, en donde todo se entreteje y dramatiza viviendo un período y configurando una
Apología al silencio.
La obra resalta tres flechas que atraviesan un ser colorido lleno de fuerza y vida que
destella luces dentro y fuera de su cuerpo iluminado por los tonos acrílicos de la paleta,
entretejidos con los finos trazos del pincel, aunque torturado logra liberarse de los tormentos de
un pasado retrospectivo, que guarda y no teme a nada por la lejanía de su tierra originaria y
lugares vividos, pero que se reinventa para enfrentar un futuro promisorio en una ciudad y un
entorno irreconocible. Aparece en primer plano, un ser dibujado con furia y dientes afilados
como fiera, vigilando un sueño, protegiendo a tres criaturas desamparadas y enunciando vivir o
morir. El vivir: ser artista y padre, y desempeñar la profesión como ser ingeniero no quita lo
valiente.
El autorretrato autoetnográfico San Sebastián toma y evoca la imagen de una obra de uno
de mis referentes plásticos Francis Bacon14
, quien toma la fuerza de los trazos y de Munch,
además, las tonalidades e imprimación de Van Gogh e influencia del desgarramiento de Goya.
Elementos que le brinda la oportunidad al ser artista retomar y plasmar en primer plano y en
forma abierta, la apertura a nuevos cambios en un cuerpo de animal descuartizado, que recibe
14
Libro ”FRANCIS BACON”.Michel Leiris, ilustración 4. Ediciones Poligrafa S.A. Barcelona. 1983.
116
dardos del enemigo y se resguarda detrás de un hombre con expresión y fauces sangrientas bajo
un paragua, quizás protegiéndose de las críticas de una sociedad cruel, custodiando la proeza
lograda, buscando quizás el alma del ser recién torturado.
Obra. Francis Bacon. Ilustración 4. 1946. Colección Museo de Arte Moderno de Nueva York.
117
2.2.10. Décimo autorretrato autoetnográfico “Flora”
La naturaleza siempre revela su verdad.
OBRA 22. FLORA
Flora. Acrílico sobre lienzo. 2009
Flora florece en el período de la apología al silencio, hace gala a la palabra no hablada,
igualmente, engalana la apología del silencio - metáfora del grito, el que se revela frente a su
realidad (Navarro, 2009).
Flora, obra hermana de Flor de lis, embellecida por el amor de su creador, se revela frente
a su ausencia revelada e inconsciente. No se conocen, prefieren ignorar su existencia recíproca,
pero la naturaleza es solo una, la misma en cualquier territorio y lugar del mundo. Por un lado, la
sabana Bogotana vive su naturaleza y por otro, la ciudad heroica, convive con la obra.
Mutuamente conocen su existencia, pero no se revelan ni intentan conocerse.
118
El autorretrato autoetnográfico Flora, rescata el ser ingeniero y el ser artista a último
minuto escritural desde la web. Ella representa la belleza de su alrededor, la grandeza y euforia,
que emergen de su misma esencia, representando al ser amado. Su nacimiento surge del amor no
correspondido y su representación nace del recuerdo de la obra Ni mona ni lisa, como se ilustra
en la siguiente imagen, elaborada durante el período Grito mudo, como si el destino no las
quisiera reunir. El recuerdo andante de la identidad del ser padre y el ser social emerge en un
nuevo lugar y territorio Caribeño.
Autorretrato Ni mona ni lisa. 1997
El año 2009 se engalana del florecimiento que brinda la luz, la alegría y la labor
profesional del ser ingeniero. Flora se rodea de su nueva familia, cubierta de flores y frutas que
surgen del tallo de la fertilización y la prosperidad, plasmada por el trazo del acrílico, el colorido
floral y la pasión de su creador. Nació en un entorno nuevo, rodeada de nueva familia, que aún no
conoce, son más de veinticinco años de ausencia.
Como punto de encuentro de las dos obras Ni mona ni lisa aflora con su aforismo: “María
Camila es su nombre. Ella es luz, es amor. Su frescura y ternura iluminan mi razón, suyo es mi
corazón” (Navarro, 1997).
2.2.11. Décimo primer autorretrato autoetnográfico “Flor de Lis”
119
La naturaleza un universo. Una enseñanza.
OBRA 23 FLOR DE LIS
Flor de Lis. 2009. Acrílico sobre lienzo.
“El poder de la naturaleza está en nuestro ser. Si tomamos los mejor de ella podríamos
sobrevivir y morir feliz” (Navarro, 2017).
El expresionismo de la obra está representado mediante el dibujo, el color y la línea. El
ensayo y error, la prueba y error estuvo presente durante el período Apología al silencio. Como
acto de remembranza y la pasión por el arte mi memoria rescata escenas como si lo viviera
actualmente: practicando el manejo del trazo rápido, la línea, la mancha, los medios, la
manipulación y preparación de la técnica al acrílico. Resuena en mí el presente del pasado 2009,
revisando la obra del artista colombiano Alejandro Obregón, y ejerciendo el manejo del lápiz y el
pincel. La investigación – creación me permitió afianzar el trabajo del manejo e identificación del
color, la revisión de los trabajos realizados durante el período Grito Mudo y su aplicación dentro
120
del presente período. La analogía plantada nace durante la estadía de tres años en la ciudad
Heroica. El color, la luz, la alegría entre tragedias, las fiestas, la cultura y el arte Caribeño. El
Silencio plasmado sobre la realidad de los secuestrados y la situación del país me impulsa seguir
sobre el tema.
El autorretrato autoetnográfico Flor de Lis, represente la focalización del peso de una
mirada, un tallo forestal plantado firme y florido por la mano del artista y la potencialidad del
trazo y delineado con el acrílico plasmando colorido de hojas, flores y ramadas alongadas por la
tristeza y cortas por la represión del entorno. Una imagen señala la expresión de un escenario
forestal, colorido y frondoso que sobresale por la profundidad del violeta ahondando la agonía del
ser social extraviado o privado de su libertad.
El trazo de la mancha diluida y colorida del acrílico restaura la naturaleza para permitir el
avance del ser desubicado y perdido entre la maleza, el fino trazo del pincel dibuja
detalladamente la forma de los troncos, sus hojas y flores, que adórnese el entrono turbio y
despejado vislumbrando salida hacia la libertad. Una figura semidesnuda resalta entre la flora, no
cuenta con un rostro, pero carga una mochila llena de ilusiones, ha perdido su yo individual y su
norte, busca camino alguno en medio de la naturaleza, la intolerable sensación de impotencia y la
angustia que lo embarga lo lleva a toparse con un lirio de la esperanza.
El ser artista, entre su inspiración y éxtasis empotra como ramillete trazos de tonalidades
naranjas, blanco y verdes vislumbrando una flor de lis y a su lado cercano traza manchas gruesas
sepias como símbolo de buen augurio. El caminante recobra el ánimo, se siente como un águila,
todo lo ve, se cree rey de la selva, encuentra el punto cardinal del norte. Los tallos erguidos son
sus aliados, le ofrecen al ser victorioso entre las penalidades, una selva como su casa. Pronto
estará con su familia y su entorno social. La naturaleza es un universo, es una enseñanza.
2.2.12. Décimo segundo autorretrato autoetnográfico “Silencio Amazónico”
121
La naturaleza una enseñanza. La vida y la naturaleza del universo.
OBRA 24. SILENCIO AMAZÓNICO
Silencio Amazónico. 2009. Acrílico sobre lienzo.
"La naturaleza nos brinda lo que el hombre nos quita: la esperanza y la libertad” (Navarro,
2009).
El silencio como medio de expresión reiterativo durante los 2009, 2010 y 2011, marcó un
período en el tiempo y el espacio en donde todo era calor, alegría, color, luz y esperanza. No
obstante, aún continuaba un cuerpo y una mente impregnados de un sabor agrio de desarraigo y
recuerdos de un largo período de Grito mudo de un Santandereano dentro de un territorio
Caribeño, pero se iluminaba un ser social dentro de su entorno familiar.
El autorretrato autoetnográfico Silencio Amazónico representa el silencio profundo. El
contraste cromático de la escena representa una realidad, la que se ha venido moldeando en el
país alrededor de seis décadas dentro del ámbito social y el Estado. La región forestal amazónica
122
cubre el 50% del territorio colombiano, convive con la barbarie del plagio, la anarquía criminal y
la destrucción de la selva amazónica.
El ser artista propone con su arte la consideración de una división imaginaria, trazando
con el acrílico, sus pinceladas, trazos y dibujo, su forma y colorido de las ramadas y flores que
florecen entre la vida y la muerte dentro de cuatros cuadrantes, cuatro escenas entre la luz y la
sombra. El contraste cromático nos enfoca sobre el esbozo de un ser inerte casi moribundo,
abandonado y sufriendo las penalidades de los animales salvajes y de las especies nativas: una
piraña, pez gordo carnívoro presto a devorar su botín. Presa que tal vez forma parte de aquellos
que dominan la escena y de aquellas víctimas del secuestro y las extorsiones.
Las tonalidades de color amarillo y su contraste que baña la escena vislumbran una
oportunidad de cambio entre cielo y tierra entre seres feroces y hambrientos, que buscan
desequilibrar la paz y la armonía de la naturaleza y la sociedad.
2.3. Relatos autoetnográficos del periodo “los indignados” (2012– 2017)
2.3. 1. ¿Por qué el período “los indignados”?
FIGURA 9 LINEA BIOGRÁFICA PERIODO "LOS INDIGNADOS"
La obra de los indignados podría resumir el trabajo pictórico realizado durante décadas,
que trata de imprimir una misma imagen, una misma expresión, pero con emociones y
sensaciones diferentes. El pigmento negro como tono en la paleta del artista es la suma de los
123
demás colores y el blanco su ausencia; representando el poder, la violencia y la muerte. El
pigmento del color blanco reduce la fuerza de la oscuridad y brinda un matiz más fresco,
representando entre otras miradas del artista lo positivo, lo absoluto, el vacío, la luz, la esperanza
y el cambio. El matiz intermedio que se logra en la mezcla de estos dos pigmentos logra reducir y
equilibrar las fuerzas y la expresión entre el bien y el mal y la naturalidad del ser humano.
Yo no pinto, yo dibujo expresa el investigador -creador. Inició dibujando con las técnicas
lápiz al carboncillo y barras al pastel, reflejado en las obras del período Grito Mudo; luego
aparece la técnica al acrílico aplicada en el período Apología al Silencio y, como tercer período
Los Indignados hace su presencia, traza la mancha al acrílico en blanco y negro dibujando las
expresiones plásticas tomadas de su realidad utilizando la espátula; posiblemente, esperando que
algún día pudiese plasmar y exhibir una obra significativa que represente al autorretrato como un
instrumento autoetnográfico para reflejar la representación de realidades de una sociedad y se
reconozca la identidad del colombiano.
Ficha técnica de la obra período “los indignados”
Coordenada Categoría
Técnica Técnica
Dimensiones (cms)
f1(x1,y1) Ser yo Entre sí Acrílico sobre MDF 110X70
f2x1,y2) Ser yo Conflicto y poder Acrílico sobre MDF 100X70
f3(x1,y3) Ser yo Entre el temor y la verdad Acrílico sobre MDF 40X40
f4(x2,y1) Ser artista Las mil y una caras Acrílico sobre MDF 120X70
f5(x2,y2) Ser artista Entre la sombra y la realidad Acrílico sobre MDF 25X25
f6(x2,y3) Ser artista Entre la realidad y la verdad.
Acrílico sobre MDF 30X30
f7(x3,y1) Ser ingeniero Entre sombras Acrílico sobre MDF 25X25
f8(x3,y2) Ser ingeniero Diferencia e indiferencia Acrílico sobre MDF 25X25
f9(x3,y3) Ser ingeniero Más allá de la verdad Acrílico sobre MDF 25X25
f10(x4,y1) Ser social Entre luz y sombra Acrílico sobre MDF 25X25
f11(x4,y2) Ser social Ave rapiña Acrílico sobre MDF 120X75
f12(x4,y3) Ser social Convocatoria Técnica mixta 25X30
124
La siguiente matriz contempla la expresión y narrativas de cada una de las obras seleccionadas
para el período Los Indignados:
CAPAS-REDES/
CATEGORIAS
Ser "Yo" Ser Artista Ser Ing. Ser Social
IDE
NT
IDA
D
En sí mismo. Acrílico –
2012
Las mil y una caras. Acrílico.
2012
Entre sombras. Acrílico. 2012
Entre luz y sombra. Acrílico-
2016
ME
MO
RIA
Conflicto y poder. Acrílico
– 2016
Entre sombra y realidad.
Acrílico – 2012
Diferencia e indiferencia.
Acrílico - 2014
Ave rapiña de la realidad.
Acrílico. 2012
DE
SA
RR
AIG
O
Entre el Temor y la verdad.
Acrílico. 20122
Entre la realidad y la verdad.
Acrílico,-2012
Más allá de la verdad. Acrílico.
2012
Convocatoria Técnica mixta.
2015
125
2.3.1 Primer autorretrato autoetnográfico “En sí mismo”
La desesperanza silencio entre líneas
OBRA 25 EN SÍ MISMO
En sí mismo. 2012. Acrílico sobre MDF.
“¡Somos víctimas de nuestro propio encierro! El encierro mental nos encarcela de tal
forma que la libertad llora” (Navarro, 2017).
En la ciudad de Bogotá en el año 2012, el ser artista se encontraba encerrado entre arcos
y ventanales, solo consigo mismo en su taller de arte, ubicado dentro de una casa del siglo XX,
declarada como patrimonio histórico. Allí la luz reflejada desde el oriente colombiano, llegaba
como un faro vigía. Sentado yo en un gran sofá rojo con las piernas recogidas y las manos unas
veces sobre la cabeza y otras veces sobre las rodillas, me preguntaba ¿Qué haré? ¿Cuál proceso
seguir? No encontraba idea alguna para plasmar y representar. Terminó el día, el reloj de la
iglesia Santa Ana, ubicada en el barrio Teusaquillo marcaba las cinco y media de la tarde, hora
que quedó registrada como número clave para poder ingresar al sistema y gestionar los servicios
126
de telefonía celular, requerimiento para la suscripción como usuario. No había logrado resultado
alguno.
En los días siguientes, recorriendo lugares y saliendo de la oficina de un colega ingeniero,
diviso a una persona en shock que no podía sostener su equilibrio, llamó mi atención, estaba
sentado sobre un andén frente a las rejas de entrada de una casa quinta del norte de la ciudad, su
posición y movimientos eran la misma que yo había tenido días antes en el taller, se movía hacia
adelante, hacia atrás y hacia los lados, sus brazos se movían hacia arriba hacia abajo, se agarraba
la cabeza y las rodillas. Su rostro, bañado de lágrimas e impregnado de desesperación y angustia.
La escena me impactó tanto que la imagen quedó impresa en mi memoria durante varios días.
Áreas del taller - Barrio Teusaquillo - Bogotá. D.C. - 2012- 2015
La imagen del recuerdo reciente que me identificaba como ese ser yo, aquel que había
vivido muchos momentos difíciles, eran propios para una obra, que desarrollé en gran formato,
pero quedé insatisfecho. Me deshice de la propuesta como queriendo borrar el recuerdo por la
escena presenciada. Verdaderamente no era la misma sensación del primer momento, ni era la
misma emoción que reflejada ese ser sufrido y desamparado en las calles de la capital, en donde
la escena es el pan de cada día. Retomé la imagen de la memoria, para plasmar nuevamente la
expresión, pero haciéndola mía y en un formato cinco veces más pequeño tratando de minimizar
el dolor que he padecido y el espacio en donde he vivido.
El autorretrato autoetnográfico En sí mismo representa el silencio del encierro consentido,
refleja la desesperación de un ser, destaca una flor frente del desvalido, refleja la esperanza,
127
aquella que plasma la historia que conocí días después directamente del mismo personaje
representado, que hoy día es un amigo, que por casualidad de la vida, me lo presentó un primo
materno, y es artista.
Los barrotes dibujados encierran y reflejan la intensidad y fuerza de la representación de
los miedos, las angustias, el poder de los dilemas y los problemas del ser humano, que muchas
veces no podemos resolver ni encontrar una mano amiga que abra las rejas que nos reprimen,
encarcelan en sí mismo y coartan la libertad sin poder recobrar, reconstruir y fortalecer nuestra
identidad.
El autorretrato autoetnográfico En sí mismo representa el estado de desesperación que
vive la comunidad, escena que formó parte de mí muchas veces en medio de la soledad y el
recuerdo. La obra y la creación tomada de la realidad se integran, generan la idea y se plasma
improvisadamente en un pequeño soporte de madera prensada, MDF. Entre el desorden ordenado
del taller sólo tenía a la mano pintura acrílica blanca y una espátula, así que inicié mano a la obra.
Durante la ejecución de la expresión, luego de varios intentos, recordaba la obra del artista
colombiano Luís Caballero, un buen referente de mi obra Grito Mudo en lo relacionado con el
concepto y manejo del dibujo en blanco y el negro. Caballero decía: ”El dibujo permite que una
imagen sea menos realista y a la vez más real, la realiza en blanco y negro, es decir, dibujada y
no pintada; el dibujo es más directo y a la vez más simbólico. El dibujo en si ya es una
abstracción”.
Áreas del taller de arte y Obras - Barrio “Teusaquillo” - Bogotá. D.C. - 2012- 2015
128
Este momento de creación representó el inicio de la producción de la obra Los Indignados,
período de la esperanza de quienes toman conciencia y no aguantan más los atropellos y la
violencia de la matriz del poder y exigen ¡a grito entero! sus derechos a una vida digna.
Además de Caballero, inconscientemente se apodera de la mano y sentir del ser artista, el trazo
ancho, espeso, la fuerza y la expresión tridimensional impresa del acrílico sobre el lienzo con el
rigor del color negro frente a la angustia, el dolor y la violencia de un pueblo sufrido, y el rostro
bidimensional del pueblo Latinoamericano representado en su Edad de la ira por el artista
ecuatoriano Guayasamín, quien denuncia con su obra la opresión y la injusticia humana, me ha
permitido resolver el problema expresivo y constitutivo de la obra.
Los trazos cruzados configuran una forma enconchada como un molusco u ostra preciada por su
perla preciosa escondida dentro de su ser, que recorren desde los pies, cansados de caminar por la
vida y reflejando el cansancio y el dolor que recorren por sus piernas que lo sostienen y aún lo
puede mantener parado dispuesto para continuar la lucha. Sus brazos y manos se entrelazan para
poder fortalecer su andar y hacer, se detienen sus trazos sucumbiendo en los hombros por el peso
de las culpas, responsabilidades o situaciones que lo atormentan y recorren su espina dorsal
estresada que se deteriora, pero resiste el peso de su estructura corporal.
El cuerpo resistente cuenta con una ilusión que lo espera, levanta su cabeza y sus ojos tal vez
desorbitantes y perdidos, que aún puedan ver la luz de la esperanza, esa flor que nace y crece en
un rincón de su celda, crece ofreciendo nuevas posibilidades de vida. Encerrarnos En sí mismo es
una forma de protegernos frente a la esperanza aprendida y el desvelo de nuestro sentir por
exponernos a la desesperanza y el silencio entre líneas día a día.
129
130
2.3.2. Segundo autorretrato autoetnográfico “Conflicto y poder”
Entre ser y no ser.
OBRA 26 CONFLICTO Y PODER
Conflicto y Poder. 2015. Acrílico sobre MDF.
El 2015 representó la iniciación de mis estudios de Maestría en los Estudios Artísticos, de
la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Durante su desarrollo y en uno de los talleres
de creación realicé como propuesta el video15
el autorretrato como instrumento autoetnográfico,
y dentro de su contexto el audio visual ilustra al ser artista elaborando la obra.
15Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=pN70rY1i0wI.
131
Viviendo nuevamente en la capital del país participo al año siguiente en una exposición
individual en la Sala de Eventos Fondo de Empleados y Pensionados de la Televisión - Caja
ACOTEV en donde algunas obras del período Apología al Silencio formaron parte de la muestra.
El reintegro al entorno oscuro y negro de la capital, me permitió iniciar un nuevo estadio plástico
“Los Indignados” en el año 2012. La nueva obra constituye un tejido integral y consecuente con
los períodos anteriores Grito Mudo y Apología al Silencio.
En el año 2016, como muchos, vivimos expectativas, zozobra, angustia e indignación.
Dentro de los episodios históricos, se destacan: la firma de la paz entre el gobierno y el grupo
guerrillero de izquierda Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército de Pueblo,
FARC-EP, hoy día “Frente Amplio de Reconciliación de Colombia - Esperanza del Pueblo”; el
cruel asesinato de una menor, víctima de secuestro, maltrato y abuso sexual; la firma de una
nueva reforma tributaria, nuevos declarantes de renta, ajustes a la industria y comercio; el no
gravamen para pensionados y medicamentos; el uso de la nueva tecnología de datos y voz,
reducción tasa productos de aseo, aceites, sanción a evasores de impuestos, incremento de
impuesto por consumo de productos como el tabaco, IVA para plataformas internacionales, y
entrega del premio nobel de paz al presidente de la república.
El autorretrato autoetnográfico Conflicto y poder nos representa frente a una realidad
sombría y latente para nuestras perspectivas de vida que reconocemos en nuestro caminar y
almacenamos en nuestra memoria día a día. La obra está elaborada en la técnica al acrílico y
espátula, el impresionismo tratado de sus personajes están trazados mediante manchas pastosas
elaboradas en acrílico blanco y negro, algunos tonos en aguada resaltan partes significativas de su
ser. La escena parece reflejar a dos aliados que por su apariencia y actitud sigilosa y complicidad
traman algo nada católico, una realidad “nom sancta” para la comunidad.
De este modo, la fuerza del trazo estampa a dos seres poderosos que buscan historias,
reconocimientos e incautos para entretejer para su propio interés y aliados episodios falsos,
turbulentos y críticos. La sutileza del trazo y el tenue colorido representan al personaje del fondo
un ente distinguido e invisible quizás por usar en su cabeza una especie de solideo o mitra
dándole fuero especial ubicándolo como un dios terrenal. La mancha y el delineado de su vista
imponen una mirada sórdida sobre el otro ser calificado como hermético paradigmático de alto
rango y doctrina bélica. Las manchas aparentemente desordenadas descifran y reviste su rol
132
dramático, cuelga sus méritos y observa frente en alto un camino más allá en donde corre sangre
humana, y sus ojos desorbitantes parecen expulsar fuego iluminando el conflicto y su poder.
Sala de Exposiciones de ACOTV.2012
Certificación exhibición en la Sala de Exposiciones de ACOTV. 2012
133
2.3.3. Tercer autorretrato autoetnográfico “Entre el temor y la verdad”
Desesperanza un Silencio entre líneas.
OBRA 27 ENTRE EL TEMOR Y LA VERDAD
Entre el temor y la verdad. 2012.Acrílico sobre MDF.
Vivimos atemorizados entre el engaño y la mentira. Somos víctimas de las circunstancias
por quienes manejan y controlan nuestro andar. Vivir aterrorizados es el tormento de la mente
que nos agota y desgasta en el diario vivir; no sólo nos encerramos en sí mismo sino que la
angustia nos aprisiona y nos encierra entre el peligro exterior y nuestro proceso interior. Entre el
temor y la verdad, nos aterra enfrentarnos a nosotros mismos de manera que nos enconchamos en
nuestro interior.
El autorretrato autoetnográfico Entre el temor y la verdad representa el sentir del ser
persona y el recogimiento de todas sus iniquidades en un entorno turbio y ruidoso, que quebranta
la autoestima frente a su realidad y seguridad de los demás. Los trazos fuertes de la espátula
rasgan el soporte con la imprimación del acrílico color negro que empaña el fondo oscuro el cual
soporta la malignidad de quienes nos rodean y se consideran nuestros fieles amigos y familia. Sin
134
embargo, creemos en los demás, pero la sociedad cría seres voladores que nos enseña la
pluralización de mentes desequilibradas y desajustadas que empañan la cotidianidad.
Los trazos delicados entrecortados, entre el blanco y el negro, se entrecruzan y hacen
referencia a las líneas verticales del encerramiento, que nos encarcela en nuestro interior como
protección, aunque el temor al mundo exterior nos intimida. Entre el temor y la verdad se rodea
de bichos voladores alrededor de su cabeza. Representan elementos depredadores que rondan en
cada lugar que frecuentamos y que, en interior guarda los recuerdos y anhelos reprimidos por la
ausencia de su núcleo familiar.
Mantuve siempre la ilusión de visitar mi tierra natal y mi tierra ancestral, pero la fuerza de
los compromisos y asuntos temporales de trabajo, no me permitieron luego de una ausencia de
seis años, ver a mi hijo, a mi hija putativa y a sus hijos, establecidos en la ciudad heroica.
Pareciera que el desarraigo se mantiene anclado al suelo frio de la Sabana capitalina, y se
mantuviera en conflicto el terror y la verdad heredada.
2.3.4. Cuarto autorretrato autoetnográfico “Las mil y una caras”
Rostros de la Indignación.
OBRA 28 LAS MIL Y UNA CARAS
Las mil y una caras.2014.Acrílico sobre madera.
135
Un día cualquiera del segundo semestre del año 2014, me encontraba encerrado y de mal
genio en el taller de arte ubicado en el barrio Teusaquillo de la ciudad de Bogotá. Entre la
mañana y la tarde lancé pintura acrílica blanca sobre un soporte de madera, sin preocuparme de
dibujar una imagen en especial, inicié la labor de creación con la espátula, me preocupaba sólo en
trazar y cruzar manchas blancas y líneas en negro. No pensaba, era una realidad que plasmaba
algo, quizás vivencias y recuerdos de un presente y un pasado reciente.
Al final de la tarde, cuando mi pareja llega y entra al taller, se sorprende al ver la imagen
representada. Me pregunta: ¿Se te pasó el mal genio? Me sonreí, -tú tienes la culpa le manifiesto
e inmediatamente me comenta: “debes pintar cuando estés malgeniado, te sacaré la piedra para
que pintes más”.
No es el malgenio, son muchas variables las que revisten nuestro tejido biológico y
mental. La verdad reluce cuando dibujamos entre la soledad y el silencio, cuando estamos solos y
fuera de sí, y cuando vemos y sentimos el sufrimiento y la indignación de un pueblo inconforme
y desigual. El reconocimiento de ese diálogo construido entre el autorretrato y la escritura
identifica mi andar y sentir a lo largo de cada período.
En el primer periodo del año inicié la Maestría en Estudios Artísticos, en la Facultad de
Artes ASAB, de la Universidad Distrital. Durante su desarrollo comencé a cargar una fuerte
tensión, el stress sobre mi cuerpo y mi mente, pues volver al rol de estudiante, atender los
estudios y determinados compromisos laborales y recorrer la ciudad en las horas de la noche para
asistir a las clases académicas, me aterraba.
La angustia se apoderaba de mi ser persona, llegaba a las clases temprano en la tarde y
salía frecuentemente avanzada la noche acompañado de algunos colegas a tomar el servicio de
transporte masivo Transmilenio, en donde puede ver y sentir la expresión de indignación de los
rostros de los pasajeros por el deficiente servicio. El pánico me embestía como fiera salvaje, vivía
la mismas escena durante toda la semana; muchas miradas llegaban a mi mente, que contenían
todas las expresiones de las mejores películas de terror del cine contemporáneo.
No sólo era reconocer miradas aterradoras, sino visibilizar y escuchar historias de vida sin
igual. Presenciar eventos violentos sobre las víctimas y de la crueldad de los forajidos callejeros,
eran escenas vividas dentro del período Grito Mudo y mi trabajo plástico, caracterizado por la
ansiedad, el desamparo, la lucha, la decepción, el misterio, el embrujo, la duda, la infelicidad y la
violencia. La angustia me rodeaba y me envolvía nuevamente durante el día y la noche.
136
El autorretrato autoetnográfico Las mil y una caras representa el recuerdo de una
vivencia, un diario vivir y de una realidad del pasado envuelta por el estudio de una maestría, la
desigualdad de la Sociedad.
El espacio físico de la Facultad de Artes, el saber, la comunidad estudiantil y profesoral,
no correlacionan integralmente con el espacio urbanístico del lugar que lo envuelve. Su
dimensión orgánica y física, su dimensión cultural y social. Los accesos, las vías de la carrera 13,
la avenida Caracas, la avenida Jiménez y la carrera Décima, emergen y cohabitan con el Estado,
el pueblo, la corporeidad y el arte dentro del territorio circundante del Centro de la Capital.
El autorretrato autoetnográfico Las mil y una caras está elaborado sobre soporte laminado
de fibra de madera, madeflex. La imagen impresionista y expresionista lograda está desarrollada
con pintura acrílica blanco y negro mediante espátula, cada cara es un trazo insinuado y único, es
reforzado mediante la delineación propia de cada rostro y expresión lograda. Cada trazo de la
espátula registra la expresión de los unos y los mil rostros que conviven a diario por la zona
Centro de Bogotá, podrían representar a todos los soñadores que adelantan y aspiran a doctorados
como mis compañeros de la maestría, incluyendo los rostros indignados que cohabitan en los
municipios que conforman el área metropolitana e incluso los de las zonas rurales del Distrito
capital y los de todo el territorio colombiano. Todos nos vemos de alguna manera, reflejados y
representados en la obra. Cada rostro de la indignación plasma un ser, una vida, cada uno con sus
emociones y sensaciones, incluyendo sus miedos a la libertad.
La siguiente toma fotográfica elaborada por Maestría en Estudios Artísticos en la Facultad
de Artes, plasma el mosaico construido por rostros eufóricos de veinticuatro maestrantes de la
cuarta cohorte que nos representan con nuestros anhelos, sueños, miedos y temores y acompañan
por los profesores Andrés Corredor y Maritza Pinzón en su espacio académico Taller practicas
inter-transdisciplinar investigación-creación.
137
Grupo de colegas y maestros de la cuarta cohorte de la maestría de Estudios Artísticos. Cortesía de M.E.A - 2014
.3.5. Quinto autorretrato autoetnográfico “Entre la sombra y la realidad”
El bicho de la verdad
OBRA 29 ENTRE LA SOMBRA Y LA REALIDAD
Entre la sombra y la realidad. 2012. Acrílico sobre MDF.
Nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra presencia en la vida diaria siempre están bajo la
influencia del día y la noche.
138
A partir del segundo mes del año 2011,el tiempo marcó la diferencia entre el querer ser y
el hacer, realicé muchos dibujos, enfrentaba nuevamente cambios, mi memoria recorría el nuevo
traslado de territorio, la separación del hogar y enfrentar el marco de la incertidumbre que
muchos años atrás transitó mi vida, retornar a la capital del país. La sombra de mi futuro aparecía
como la noche que cubre los días, esos días claros y lucidos que viví y disfruté durante el período
Apología al Silencio en la Costa Caribe. Vivo entre la sombra y la realidad, mi nueva realidad,
llena de dudas, inseguridades, desamparo y angustia.
El bicho de la verdad embargaba mi ser. La aparición de una nueva oportunidad laboral
entre febrero y agosto del 2011, como Asesor de Tecnologías para el soporte técnico y
tecnológico de la Federación Colombiana de Automovilismo Deportivo -FCAD- de Bogotá,
trastoca mi estabilidad familiar. La asesoría me permitió manejar el tiempo y el trabajo plástico,
pero no me permitió vivir una tranquilidad existencial anhelada. Aunque conocí el andamiaje y
personajes y triunfadores del automovilismo nacional.
Acompañamiento a la campeona Copa Colombia 2011 Manuela Vásquez – Autódromo Tocancipá.
El autorretrato autoetnográfico Entre la sombra y la realidad representa un encerramiento
mental, el bicho de la obscuridad que se posa sobre mi mente. La angustia se apodera de mi ser.
El encierro entre barrotes de desesperanza y duda en que me encontraba previamente al período
los indignados no me permitía ver más allá, pero la esperanza estaba dentro de mi existencia
como ave que reposa sobre mi cabeza para levantar vuelo hacia la libertad y la felicidad.
El trabajo durante el año 2011 me permitió recorrer las autopistas de grandes velocidades
entre el Distrito de Bogotá y el municipio de Tocancipá. Realicé muchos dibujos bocetados al
carboncillo, pero marcaban la diferencia entre el blanco y el negro, el negro y el color, la luz y la
sombra, la verdad y la realidad manteniendo el trabajo plástico.
139
Mi posición como consultor de Tecnología en la FCAD, le molestaba a muchos, la
posición fue difícil, aun cuando el político senador cartagenero Jairo Raúl Clopatofsky Ghisavsok
me había brindado anteriormente la oportunidad de vincularme a COLDEPORTES durante el
mes de agosto y diciembre de 2011. Vinculación afortunada para participar en la organización
tecnológica como Coordinador Nacional de Teleinformática y Sistemas de Información de la
Dirección Técnica de los XIX Juegos Deportivos Nacionales y III Juegos Paralímpicos
Nacionales.
Contrato realizado con COLDEPORTES. 2011.
El autorretrato autoetnográfico Entre la sombra y la realidad imprime el expresionismo y
la subjetividad de los hechos y acontecimientos sentidos y vividos como el ser ingeniero,
modelando elementos importantes tras los dibujos realizados por el ser artista en el 2001, que
permitieron durante el año siguiente, 2012, plasmar el inicio de la obra período Los Indignados.
El tratamiento de la técnica el acrílico, el desvanecimiento del tono de los colores toman
algunos visos que se moldean como bicho de la verdad en la obra como revelando entre otras
representaciones la realidad y la cotidianidad de ciudadano que lucha por su supervivencia y
encuentra oportunidades de sobrevivir, que lo minimizan detrás de la cortina y se recubre con lo
oculto de las contrataciones del Estado.
Lo oculto y lo revelado se manifiesta por la fuerza de la espátula sobre el soporte, aguanta
la alteración del ser artista que se detiene aplicando suaves tonos de azul, verde, naranja y
violeta, que recorren el rosto y el cuello sobre las partes de ese cuerpo neurálgico y susceptible
del stress y las emociones del hombre trabajador en una sociedad corrupta. El trazado y tejido de
140
superficialidad y profundidad sobre la figura viviente representada hace que aúlle agresivamente,
retumben sus ojos y sus dientes resuenen frente a la espera de ver una luz, una salida a los
momentos de encerramiento y marque una diferencia entre la emoción, la visión, la escritura y la
vida.
2.3.6. Sexto autorretrato autoetnográfico “Entre la realidad y la verdad”
La verdad oculta.
OBRA 30 ENTRE LA REALIDAD Y LA VERDAD
Entre la realidad y la verdad. Acrílico sobre MDF. 201216
La inconformidad no solo brota en la calle, se manifiesta en cualquier lugar, en los
hogares, en cada ciudadano. Las familias viven en el siglo de la contemporaneidad en donde se
manifiestan los hechos, circunstancias y fenómenos sociales en el tiempo presente y actual,
16
https://issuu.com/home/docs/arte-y-conflicto.docx/edit/embed.
141
momentos cotidianos, críticos, circunstanciales que no tienen respuesta inmediata, eficiente y
efectiva por parte del Estado. La realidad es a otro precio.
El autorretrato autoetnográfico Entre la realidad y la verdad representa a aquellos que
luchan por un bienestar mejor de la familia, la sociedad y el país. Mi encuentro con la
conglomeración permanente en la ciudad de Bogotá, no me hace invisible, por el contrario, me
irrita la piel y a la vez me enmudece, sintiendo ese grito que contiene palabras de indignación y
propaga sonidos sufridos que se pierden en el espacio sideral porque no encuentra eco ni tiene
receptor ni dueño que retorne y moldee estructuras sociales viables y verdaderas.
El autorretrato autoetnográfico Entre la realidad y la verdad refleja lo que muchos vemos
y cargamos a cuesta en nuestro andar permanente en el territorio colombiano. Las obras del
período Los indignados ya no están trazados y marcados por el desvanecimiento del carboncillo,
sino por el cubrimiento de zonas amplias del negro y oscuro del acrílico, enfrentadas sobre la
pasión, la herida, la angustia y la violencia, dentro del ámbito personal y bajo la expresión y
remembranza del interior del ser. La expresión del grito de Los Indignados se hace colectiva,
permanece hasta encontrar respuestas, aunque siempre no se obtienen, tiene poder para sacudir
una familia, una colectividad, a un país, y a todo un continente.
El trazo rápido del acrílico con la espátula recorre y configura con el color negro los
rostros, la protesta y los carteles que proclaman los derechos, la paz, la salud y el respeto por la
dignidad humana. El color blanco brinda la luz de la esperanza emanada de las miradas
desorbitantes y empalidecidas o tal vez permite el reflejo generado por la desfiguración del rostro
que produce el hambre, el sufrimiento, la angustia, la violencia del cuerpo, la violación de los
Derechos Humanos y la indignación permanente.
142
2.3.7. Séptimo autorretrato autoetnográfico: “Entre sombras”
Una visión entre la sombra.
OBRA 31 ENTRE SOMBRAS
Entre sombras. Acrílico sobre MDF. 2012
El cautiverio enluta la vida pero la verdad la enardece cuando el silencio fortalece el
espíritu (Navarro, 2012).
El año 2011 fue de arduo trabajo por el deber cumplido. La soledad y la añoranza
aparecen por la separación de mi familia. Fue difícil dejar las experiencias de vida y el encuentro
con el color, la alegría, los paisajes y la luz del Caribe durante el período Apología del Silencio.
Un amigo Senador de la República y amigo de la familia me ofrecieron por cinco meses el
cargo como contratista en la Entidad Gubernamental que regula el deporte en el país con las
funciones de Coordinador Nacional de Teleinformática y Sistemas de Información para el
lanzamiento de los XIX Juegos Deportivos Nacionales y III Juegos Paralímpicos Nacionales
2012, en las ciudades de Bogotá, Montería, Cúcuta y Popayán. Luego, durante ocho meses me
recomendaron al cargo de Asesor de Tecnología de la FCAD.
Durante el desempeño de las actividades encomendadas en el Instituto Colombiano del
Deporte, fueron muchas las eventualidades de mando y poder, se vivía en la Entidad un ambiente
político e interés de sobresalir y mostrar la autoridad por parte de los súbditos y los más cercano
143
al jefe mayor. El trabajo en las Entidades del Estado no es tan grato, se vive la zozobra, la
humillación, el ultraje y el pisoteo de la dignidad. Para quienes manejan el saber y la experiencia
dentro del campo de lo científico-tecnología es muy relevante el conocimiento, la ciencia y el
desarrollo.
El autorretrato autoetnográfico Entre sombras representa momentos difíciles en medio de
personajes corruptos y serviles, y a la vez, la soledad y la angustia del Grito Mudo que aparece.
Un trazo rápido y seguro dibuja un segundo rostro como emanando hacia el exterior de la celda
bocetada linealmente, asemeja a un desdoblamiento del yo, el soy yo, el doble yo, el otro yo,
irradiando la pérdida de la identidad, la complejidad, la abstracción y la subjetividad de la
sociedad. La teatral figura representada vive su propia angustia, la emoción transmitida por la
fuerza de las manchas y líneas negras y blancas, entre la luz y la sombras, reflejadas por su
propio sentir, entre sus sentimientos y los trazos de la pintura acrílica sintetizados pero fuertes de
la espátula reflejada en los del otro.
La obra representa a una mente creativa encerrada entre una celda oscura posiblemente
confortable y el vacío lúgubre del espacio que envuelve todo un mundo cruel e injusto. Una
ilusión, una visión entre la sombra brota, una esperanza que aparece como ilusión de una nueva
vida llena de silencio y soledad del tiempo y el espacio unísono.
144
2.3.8. Octavo autorretrato autoetnográfico “Diferencia e indiferencia”
La diferencia hace la diferencia.
OBRA 32 DIFERENCIA E INDIFERENCIA
Diferencia e indiferencia. Acrílico sobre MDF. 2012
La perspectiva de futuro de un ciudadano de bien, de un trabajador en un país de
corruptos y violentos, es muy baja. Está cubierta de sombra. La luz se pierde en el espacio y el
tiempo y devora cualquier ilusión. La delincuencia sobrevive, el trabajador se enferma, la familia
se pierde, la comunidad desaparece y los gobernantes sobreviven.
De todas formas, convivimos encerrados en nuestra propia prisión. No nos reconocemos
los unos a los otros, pero sí compartimos la desidia, el olvido, la desesperanza, el desamor, el
egoísmo y todo aquello que no nos permite compartir y crecer como ser humano. El lazo tiene
dos puntas, podemos hacer la diferencia. La polaridad está presente siempre, somos o no somos,
somos buenos o somos malos.Ignoramos las leyes herméticas de Hermes Trismegisto.
El autorretrato autoetnográfico Diferencia e indiferencia, representa de disconformidad y
la indolencia de la sociedad. Los gobernantes y los ricos no son siempre los buenos, la desidia no
145
siempre es la indiferencia, olvidar no siempre es perder la memoria, la desesperanza no siempre
es ver negra la realidad, el desamor no siempre es odio y el egoísmo no siempre es ingratitud.
Nuestras actitudes en medio de la oscuridad son el reflejo de lo que somos en la luz de nuestros
pensamientos.
El autorretrato autoetnográfico Diferencia e indiferencia representa la tridimensionalidad
del ser; registra en primer plano tres figuras elaboradas con trazos fuertes de acrílico en blanco y
negro, mediante espátula plasmando expresiones nada ortodoxas, mirando al infinito que parecen
ser aliados del mal de nunca acabar, que merodean las calles, los negocios turbios, asaltando y
extorsionando los negocios comerciales y maltratando a sus semejantes.
En segundo plano, se configuran imágenes representado a la familia inocente en encierro
mancomunado posiblemente con malhechores entre barrotes de prisión y la oscuridad. Sus
rostros reflejan una amargura y angustia silenciosa, siluetas elaboradas suavemente con espátula
y acrílico reflejando en sus rostros el permanente sufrimiento por los vejámenes del día a día,
víctimas de las circunstancias y de la violencia. El tercer plano, el mundo exterior que
representamos, en todas sus formas, oculto entre un estado deprimente y otro, como forma de
indagación y reflexión sobre el entorno y nuestras experiencias y realidades. El bien siempre
prevalece, la diferencia hace la diferencia.
146
2.3.9. Noveno autorretrato autoetnográfico “Más allá de la verdad”
El silencio alimenta el Alma
OBRA 33 MÁS ALLÁ DE LA VERDAD
Más allá de la verdad. Acrílico sobre MDF. 2012
Entre el bien y el mal se interpone la humildad. La humillación del maligno se opaca con
la humildad del bien. El hombre que se cree poderoso es vencido por el destino. Así, me lo
recuerda El loco de Jalil Gibrán cuando se refiere al Bien y el Mal:
“El dios del bien y el dios del mal se encontraron en la cumbre de una montaña.
El dios del bien dijo: “Buenos días, hermano”.
Pero el dios del mal, no respondió.
El dios del bien tornó entonces a decir: “¿Estáis hoy de mal humor?”
147
El dios del mal, dijo: “Sí, porque últimamente muchos me han confundido contigo, y me
han llamado por tu nombre, y se han comportado conmigo como si yo fuera tú, y esto no
me agrada”.
Y el dios del bien dijo: “A mí me han confundido también contigo, y me han llamado por
tu nombre”.
Al oír estas palabras, el dios del mal prosiguió su camino, maldiciendo la estupidez de los
hombres” (Gibrán, pág. 122).
El autorretrato autoetnográfico Más allá de la verdad representa a la verdad no revelada, a
la falsedad escondida. Muchos son los inocentes que pagan por el pecado culposo del otro. Ver,
conocer y escuchar a quien cree tener la verdad, muchas veces caemos en la trampa; actuamos
con la inocencia agarrada de la mano. Dibujé y entregué la obra y otras tres más, con el fin de
facilitar y abrir el camino de mi compañera para lograr su ingreso laboral, a un supuesto familiar
que contaba con “poder político” y desempeñaba un cargo de dirección en una Entidad pública.
Transcurrido el tiempo, se presentó la oportunidad de organizar una reunión en otra
ciudad con el propósito de brindar y capturar adeptos de un partido político, pasaron las
elecciones y no se obtuvo resultado alguno. Luego, de tanto lobby, se logró el acometido. El
tiempo apremiaba, mi compañera, una verdadera profesional de las leyes, mantiene su cargo en
medio de humillaciones. El ser artista no recibió remuneración alguna. Somos objetos de las
circunstancias. Hacemos lo que hacemos por Amor y por amor al arte.
El autorretrato autoetnográfico Más allá de la verdad está expuesto como muchas obras
de arte en las paredes de los recintos públicos, se valoran, pero el artista no se reconoce y es
completamente invisible. El trazo pulsado sobre un soporte dibuja un retrato desconocido, salido
de la nada, tal vez de las experiencias de colegas, que ilusionados se quiebran ante la verdad del
medio artístico, se beneficia el curador de arte, el galerista, los medios, los amigos, el entorno
plástico y el país, pero los protagonistas terminan utilizados. El acrílico desdibuja la realidad, el
ser persona que es encerrado en sus propios barrotes, a su lado, se dibujan con espátula, dos
ramos gemelos que crecen rodeados de hojas que escriben su historia, a su lado, uno florece
mediante líneas que aseguran su profesión, el ser ingeniero aunque desarraigado, el otro, no
conoce su fruto, la flor no germina, el ser artista desfigurado con el tiempo pierde su encanto y
su identidad.
148
2.3.10. Décimo autorretrato autoetnográfico “Entre luz y sombra”
La vida al filo del camino
OBRA 34 ENTRE LUZ Y SOMBRA
Entre luz y sombra. Acrílico sobre MDF. 2016
Nuestro cuerpo se cuida, se mantiene, se deteriora, se enferma y se muere. La vida en el
mundo de los humanos es una sola. El tipo de causas que infringen el buen estado de salud de un
ser es importante aún más cuando es emocional. La mente es importante para el cuerpo y el
cuerpo es importante para la mente.
El ser humano es complejo así como la estructura de una sociedad lo es. El cuerpo es toda
una estructura compleja, está conformado por átomos y moléculas, es todo energía. Nuestro ser
vibra, vibra frente a cualquier tipo de sensaciones y emociones, la mente es su aliado por lo tanto
su desbalance altera el cuerpo.
149
El autorretrato autoetnográfico Entre luz y sombra representa la indignidad y personaliza
una realidad que vivió el ser social desarraigado representado. Un dibujo elaborado mediante
manchas acrílica y líneas diluidas, que proyectan una figura totalmente desnuda que se desdobla
y lucha consigo mismo, mueve sus brazos 180 grados a su alrededor, salta y evade otro ser
diminuto pero peligroso, que lo persigue y lo asusta. La aplicación líquida de los colores
verdosos sinuosos y dramáticos sobre la figura retorcida y dibujada con trazos rápidos invade el
espacio que lo habita.
La autorrepresentación proyecta el problema neurálgico de un ser que se ha movido
dentro de un ámbito social, empresarial y académico, respetando por lo que ha luchado en su vida
cotidiana y profesional, las reglas, procesos y procedimientos en las diferentes entidades públicas
y privadas en las que ha laborado. La representación de una realidad vivida y sentida, dentro de
un recinto distrital sagrado del Alma Mater, por una doctorando en un espacio académico
relacionado con las políticas y estéticas del arte y la cultura, tema que rompe cualquier esquema
de dignidad y respeto contra un maestrando participativo, eficiente y de alto rendimiento en los
Estudios Artísticos.
La indignación por el irrespeto y la violencia sentida, impulsó al ser persona a abandonar
el mérito y los esfuerzos logrados a la fecha con alto promedio académico, que envidiaría
cualquier joven esperanzado en lograr pronto una maestría. Abandona dos períodos, reduce su
carga académica y lo retrasa en el pensum. El acontecimiento alteró sus energías, nunca había
perdido una batalla de tantos avatares vividos, menos en un Alma Mater que lo vio sufrir, luchar
y crecer, desde lograr un trabajo de monitoria, un grado como ser ingeniero, colaborar y lograr
como profesional vincular a estudiantes de la universidad a la empresa monopolio de las
telecomunicaciones, cuando la tecnología evolucionaba a pasos gigantescos y la universidad
sobresalía en el país.
El autorretrato autoetnográfico entre luz y sombra refleja el escudriñamiento de lo físico
del ser persona, de sus bajas defensas, que lo afectan y lo observan.Una embestida de depresión
arrasa su sistema inmunológico y lo modifica, se descontrola, su mente se recarga con otros
elementos vibrantes y su cuerpo se desequilibra aún más y no resiste. Su pareja con quien
convive no ha estado ligada integralmente a sus sentimientos y asuntos. Una mañana solo y
preparando asuntos pendientes sintió escalofríos, crecían, sus músculos se retraían, el cuello
tenso, las piernas frágiles, los brazos y manos se retorcían, masajeaba y golpeaba cada parte del
150
cuerpo, tambaleaba, sentía un bicho que recorría todo su ser. Gritos mudos sobre la indignación
aparecían. Detrás de ese grito pronunciaba: Eres un guerrero, Eres un luchador, Tú puedes. No
eran ánimos, eran mantras que trataban de liberarse de la represión de la claridad mental y
fortaleza del cuerpo que luchaban juntos por sobrevivir, él uno necesita del otro. Luchaba contra
la voluntad, además, de la posibilidad de solicitar una ambulancia, pero prefirió seguir luchando
contra el bicho de la muerte. Entre saltos y angustia y pensando como artista para dejar alguna
huella, se dirigió casi arrastrándose a su taller de artes en busca de una cámara fotográfica para
grabar el evento. Grabó algo como pudo.
Entre el vaivén soba su cuerpo, camina y salta, pensaba en las noticias que hablaban del
paseo de la muerte de las ambulancia, pronunciaba y repetía no llamaré, no llamaré…Estaba solo
y no pensó en comunicarse con alguien, se sentía solo, el mundo le daba la espalda, Se hablaba de
la práctica de las ambulancias, el diario de El Espectador publica en la web sobre el tema el 30 de
julio del 2016, se imaginaba sin riñón, sin un órgano, que prefirió seguir en su danza tántrica.
El ser combatía, luchaba, tomó varios sorbos de agua, respiraba y respiraba
profundamente tres veces y exhalaba hasta que se fue calmando, una vez tranquilo, se comunicó
con el todo poderoso y le manifestó que hiciera su voluntad, ya tranquilo pero súper cansado se
recostó, en su interior algo le decía ¡no duermas! Se recostó fueron sus últimas palabras, antes se
fijó en la hora. Quedó profundo. Exactamente a la hora se despertó, algo aturdido pero tranquilo.
Se dijo a sí mismo: ¡Estoy vivo! Al instante recibió una llama celular de un colega, le preguntó la
hora y comienzo a narrarle el acontecimiento, no le podía creer. Minutos más tarde pensó en el
nombre que tomaría la escena. La primera idea que le pasó por la mente fue Una hora entre la
vida y la muerte y minutos más tarde llegó a la decisión de titularla Entre luz y sombra.
151
2.3.11. Décimo primer autorretrato autoetnográfico “Ave rapiña de la realidad”
Entre la verdad y la mentira.
OBRA 35 AVE RAPIÑA DE LA REALIDAD
Ave rapiña de la realidad. Acrílico sobre MDF. 2014
Ave rapiña de la realidad evidencia, en medio de la oscuridad, tres seres antropomorfos
en primer plano y una figura que les atraviesa de frente y por encima de sus cabezas con
expresión zoomorfa, como también otro animal en busca de presa, tal vez para aprovecharse de
algún festín que posa al frente de las criaturas. Todo es dramático, en cualquier ambiente siempre
hay oportunidades de aprovechar la rapacidad.
La figura que revoletea podría ser un halcón, un buitre o un gallinazo, es un ave de rapiña
que posee dos cabezas con crestas y patas afiladas, parece ser parte del grupo o pertenece a otra
152
manada que se instala entre los otros dos antropomorfos, que surgen del espacio, se revisten de
formas, líneas y manchas cruzadas que picotean el entendimiento encefálico de los otros
humanoides, uno aterrado, inconsciente e irreflexivo se lleva sus manos aturdidas como
binoculares al rostro impávido, cuyos ojos proyectan figuras de niños, proyectando doble figuras
sobre sus brazos lánguidos, reflejo de su monumental fuerza, cuyos codos manifiestan su ira a
través de las expresiones que emanan por todo lo que ven sus ojos, que opuestamente se
confunden con la realidad que vive y siente. Expresión zoomorfa de la realidad, una realidad
cruel y salvaje, metamorfosis del Hombre como ser angustiado, inhumano, humanoide o animal
zoomorfo,
El autorretrato autoetnográfico Ave rapiña de la realidad representa un doble yo
desfigurado, identifica al ser con dos cabezas, física y mental, que trasciende en la naturaleza y
toma forma de ave de rapiña. La dulce fiera que desaloja sustancias, una de ellas la más
representativa, con ojos no visibles, picotea por todos los lados, expulsa por su pico de forma de
garfio un pequeño chorro de sangre con la apariencia de dos tiras oscuras, sinuosas y largas, tal
vez un líquido que solidifica, captura y desaparece su presa o un venenoso alcaloide para infectar,
paralizar o dormitar a sus víctimas; la otra cabeza expide quizás algún otro grano somnífero
quizás para otro fin.
Las líneas trazadas por una afilada espátula plasma su huella fuerte en el cuerpo de la
mancha y fina en su punta, cada trazo delinea una forma, los colores acrílicos se entretejen y
puntualizan otra, aquella que toma una representación de una realidad vivida por un ser social
que sólo quiere ser parte importante en la sociedad. El color blanco aviva la paleta resaltando la
imagen, el negro retarda el impulso de la mano del artista oscureciendo la escena e imprimando
toda su carga emocional sobre el soporte utilizado.
La obra parece representar a un grupo concentrado de personas en alguna ciudad en su
centro histórico de un país atravesado por la línea ecuatorial. Todos observan el show, pero otros
atentos a aprovechar la oportunidad de atacar a su víctima. Es una escena de terror que vivimos
todos, en un servicio de transporte público, en un espectáculo de cultura y las artes en las calles,
en una reunión privada o pública e incluso en los hogares, las avenidas y las calles solitarias y
desprovistas de seguridad. La consternación de nuestro ser, así como interpreto el Grito y sentir
de Edvard Munch, ícono de la modernidad, “un ave de rapiña ha anidado en mi ser, desagarrando
153
mi alma cuyas alas oscurecen mi mente, su pico hurga mi pecho y sus garras destrozan mi
corazón”.
154
2.3.12. Décimo segundo autorretrato autoetnográfico “Convocatoria”
¡Protesta protestando!
OBRA 36 CONVOCATORIA
Convocatoria. Técnica mixta. 2015
Cuando la sociedad vibra, vibra su existencia y vibran sus moléculas y átomos, así,
vibrará en igual o superior fuerza, quienes la poseen y quienes la conforman. La luz es vida y la
sombra es oscuridad, esta no existe, es la ausencia de luz. La vida no existe si se apaga la luz del
cuerpo, todo deja de funcionar, la energía deja de existir. Igualmente, la sociedad pierde su
sentido deja de ser, no funciona, pierde su energía. La materia que compone a los seres vivos está
formada por el 95% de átomos. Los átomos y las moléculas de una sociedad son el Estado y el
pueblo; el pueblo podría corresponder al 95% de la sociedad y cuando no hay democracia vibra el
pueblo y por desajuste en sus condiciones de vida, peligra su existencia, luego el pueblo podría
vibrar, protestar protestando y convocando a la sociedad civil.
155
El autorretrato autoetnográfico convocatoria representa el camino que toma la
indignación impregnada en la sociedad civil democrática que participa activamente frente a los
vejámenes y corrupción de los dirigentes estatales, políticos y empresarios que se confabulan con
los corruptos, criminales y actores del detrimento económico y social de una comunidad. La idea
del dibujo surge de un trabajo académico de investigación – creación en el área de dibujo,
condensa una imagen texturizada cargada de composiciones dramáticas, focalizadas en diversos
ámbitos sociales, algunos abandonando sus lugares de origen, protestando, trabajando, prestando
servicios comunitarios y otros encerrados, engañando, custodiando al pueblo.
La escena emite una voz de alerta, el pueblo exige al Estado mejoras en sus condiciones
de vida, protección, seguridad y democracia. El collage elaborado como proceso creativo del
dibujo, contiene recortes de periódico, dibujo, manchas, aguada y líneas expresivas en
carboncillo, permitiendo destacar el ensamble de escenas diferentes dentro del mismo contexto y
una misma propuesta, una convocatoria colectiva de la sociedad civil.
De esta manera, el dibujo recoge y refleja en su nivel gráfico imágenes de personajes de la
vida pública, responsables de buscar, estabilizar y mantener las condiciones dignas de la sociedad
colombiana.
El autorretrato autoetnográfico convocatoria me permite investigar durante el segundo
año de la Maestría en Estudios Artísticos sobre el “Movimiento 15 de Mayo”, también
llamado movimiento de los indignados, manifestación democrática realizada en la noche del día
15 de mayo de 2011, convocada por grupos sociales a los cuales se sumaron personas que
acamparon espontáneamente en la Puerta del Sol de España. A la fecha se ha convocado en otros
espacios alrededor del mundo, más de 900 ciudades de 82 países que se suman a las
manifestaciones en el contexto de los Indignados, denunciando los problemas sociales como la
corrupción, el desempleo, la opresión, la crisis política, la crisis económica, la crisis del sistema
de justicia, el cambio del sistema político y el cambio de las políticas migratorias, etc. La
denuncia es general en plena edad contemporánea.
156
3. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN AUTORRETRATOS AUTOETNÓGRAFICOS
Hasta aquí he empleado la primera persona para realizar una autoetnografía a través del
autorretrato. En este apartado, tomaré un poco de distancia para analizar lo que como
investigador-creador puedo resaltar del proceso desarrollado hasta aquí y me dedicaré a
describirlo en tercera persona, forma escritura que va hasta las conclusiones.
El investigador-creador parte de su auto formación plástica, preparación profesional
especializada, experiencia laboral y experticia en diversos campos de la educación, la industria y
la tecnología. La inmersión al proyecto de investigación surge desde la perspectiva del yo, su
interior como instrumento de defensa y protección, expone su capacidad académica y personal.
Su andar histórico como ser humano es permeado por elementos vitales y sensibles, y como
medio de subsistencia motivacional para reinventarse, recurre a la práctica plástica y a los
estudios complementarios de una Maestría en Estudios Artísticos. Su esperanza es poder
continuar, caminar y avanzar hacia sus trayectos trazados y metas enfrentado con ahínco la
angustia, la soledad, el silencio y la indignación.
En el contexto pictórico y libertad de práctica, recurre a su capacidad de autosuficiencia,
personalismo, espíritu de rebeldía, transcendentalista y humanista. Igualmente, ahonda en el
dominio del dibujo como medio catártico plasmando su autorepresentación en confrontación
permanentemente con su mundo exterior, que lo hiere y atropella físicamente, pero lo reivindica
frente al otro y a sí mismo. Además, crea y experimenta realidades, abona sus experiencias para
beneficio de la comunidad aún desconocida. El problema de la identidad, memoria y maestría le
permiten recoger objetos y símbolos de su colección de arte y cultura, reluciendo sus experiencias
vividas frente a nuevos caminos, lugares y territorios. El desarraigo permanentemente se
establece en su vida desbalanceando su estabilidad profesional, laboral y familiar.
La situación de violencia e inestabilidad social en todas sus formas degradantes que
sostiene la sociedad y el país, influye negativamente en la calidad de vida de los ciudadanos. Las
profesiones y la preparación superior no aseguran el mejoramiento continuo del diario vivir del
ser individual y colectivo. El investigador- creador se expone y expande como ser dentro de tres
períodos de tiempo y espacio, el período Grito mudo, el período Apología al silencio y el período
Los Indignados. Su ser toma identidades cruzadas, activando su memoria y conviviendo
activamente con el desarraigo. Diseña un sistema matricial como reingeniería para retomar un
nuevo ser confrontado con las categorías y entretejerlas con sus capas experienciales, creadas
157
como ser artista, ser ingeniero y ser social; capas creativas necesarias como medio de
subsistencia y retroalimentación para permanecer frente a sus saberes, haberes y quehaceres
dentro de la sociedad moderna colmada de problemas e inestabilidad social, habida de
tecnologías y relaciones de poder.
El yo interior del investigador-creador ha estado mediado por las instituciones oficiales y
privadas de la modernidad. “El desarrollo de la modernidad, la reflexividad institucional, la vida
social moderna está caracterizada por procesos profundos de reorganización del tiempo y
espacio.” (Giddens, 1995, pág. 10). Su vida diaria sigue al ritmo permanente de la sociedad
moderna. Así, la identidad se ve influenciada por reflejo en su andar cotidiano, caminando al
paso de su propia identidad y reescribiendo su crónica biográfica. La reflexividad del yo y la
influencia de los entornos y momentos de violencia afectan el cuerpo y sus procesos psíquicos de
manera intrínseca recurriendo a su permanente mirada hacia sus cambios físicos y expresiones de
los autorretratos autoetnográficos elaborados en tiempo y espacio continuo, y reflejados en cada
uno de los períodos.
Los relatos autobiográficos y los treinta y seis autorretratos autoetnográficos elaborados
en técnicas y soportes diferentes, expuestos y seccionados por período, ilustran el autorretrato
como instrumento autoetnográfico toda vez que la experiencia del hacer y quehacer del ser artista
representan iconográficamente el cruce entre cada una de las categorías y cada una de las capas
experienciales del ser yo, el ser artista, el ser ingeniero y el ser social. El mundo y entorno en el
que nos movemos, están siempre presente factores influyentes en el comportamiento humano,
entre otros, el profesional, tecnológico, político, económico, psicológico, cultural, educativo y
social.
El diseño y trazado subjetivo y experimental del universo matricial y experiencial
diseñado por el investigador-creador, está inscrito en treinta y dos relatos autobiográficos
construidos a través de su obra pictórica, autorretratos autoetnográficos, y conforman una
narrativa exploratoria como medio constructivo subjetivo de su realidad objetiva, cotidianidad,
saber, hacer y quehacer al caminar y vivir sus aventuras y desventuras, aunque privadas, las
expone a lo público, evidenciando el problema de la identidad, la memoria y el desarraigo en tres
períodos de tiempo y espacio. Además, el problema del libre pensamiento, las ideas, el
conocimiento y la escritura se proclama como lo expresa Maturana y lo deletrea (Ibañez, 1994,
p.23): “Todo lo dicho, es dicho por alguien”. Aunque, la investigación-creación nos permite
158
mediante la práctica alcanzar, expresar el conocimiento, interrelacionar el sujeto-investigador con
el objeto-autorretrato como instrumento autoetnográfico, y resolver la pregunta problema de
investigación-creación.
El Grito, el Silencio y La Indignación forman parte de nuestra expresión y cotidianidad.
El hombre es la mitad de sí mismo; la otra mitad es su expresión17
(Emerson, 1841). El arte
forma parte de un antídoto renovador. Recurre a su trabajo pictórico; su libertad de practicar y
ahondar su habilidad en el dibujo como medio catártico, le permite plasmar su autorepresentación
confrontada permanentemente con su mundo exterior, que lo hiere y lo atropella físicamente.
CONCLUSIONES
Los resultados de la investigación-creación reflejan en su orden reflexivo, teórico,
artístico, cultural y social, el proceso de una realidad sintiente, una necesidad de cambio y nuevos
proyectos, que permitan mejorar y estabilizar una sociedad en conflicto, desestabilizada y
desmoralizada. De igual manera, es importante permitir a la población plástica con situación
biográfica, que hace arte, conciencia, y que por circunstancias no es icónico, sin referencia
artística ni histórica, sin pergamino, pero si con nombre, presencia, con alguna circulación y
visibilidad, que dijo sobre el país y dijo sobre sí mismo.
El recurso de la investigación-creación del Autorretrato como instrumento
Autoetnográfico y su tejido con las categorías identidad, memoria y desarraigo para la búsqueda
del sí mismo, la búsqueda interior, que se exterioriza, el yo biográfico y autobiográfico y poder
ver el otro, y los otros en lo social y lo histórico, han permitido visualizar su contexto de dos
maneras, el enfoque humano y su realidad.
Las narrativas construidas a partir de la lectura de los autorretratos autoetnográficos,
recogen en el orden psicológico, sociológico y arqueológico, lo que estaba ocurriendo en cada
uno de los momentos vivenciales del investigador-creador. Contienen hechos y/o circunstancias
biográficamente relevantes como el recuerdo, la remembranza, los sentimientos, el dolor, la
17 Emerson R. “The Poet, 1841. “Ensays. 1st.E 2nd Series”. Londres, New York, J. M. Dent and E. P. Dutton, 1906. Pág: 205-
Arévalo R, 1997.”El hombre que parecía un caballo y otros cuentos”. Edición crítica. España. Pág. 57.
159
vulneración, la herida y la enfermedad, formando parte de las sensaciones y emociones del ser
humano.
El diseño y entretejido de una plataforma experiencial, sea cual fuese la preparación
académica y práctica plástica, puede permitirle al autodidacta creativo, visualizar posibilidades de
creación artística y desarrollo entre el hacer, el quehacer, el arte, la ciencia y las nuevas
tecnologías, generando así nuevos espacios de reflexión y contextos de investigación tecno
científica, cultural y artística como campo de acción en el planteamiento de nuevos paradigmas
del sistema de las Artes y forjar propuestas articuladoras desde la comunicación, el diseño, el
arte, la ingeniería, las TIC´s y la cultura digital. Considerando la plataforma experiencial en cada
contexto, se sustenta la fundamentación del ser:
El ser yo. Conceptualiza el autorretrato como imagen de representación y criterio
fundamental en la búsqueda de respuesta al problema de lo individual, el yo individual en la
Identidad, en la memoria como cronología de experiencias de vida y en el desarraigo por causa
del recorrido obligado de territorios y lugares, permitiendo a través del proyecto autoetnográfico
y el dominio del autorretrato como ejercicio y mirada al sujeto invisible inmerso en sí mismo,
como artista autodidacta, para hacerlo visible mediante su producción plástica dentro del arte
Colombiano.
El ser Artista. Construye su universo mediante la pasión, la constancia, el caminar, el
hacer y el quehacer plástico. Autodidacta, solitario, invisible oculto en su taller como artista
invisible. Los Estudios Artísticos le ha permitido renovar y complementar sus conocimientos con
una nueva visión de la realidad, no basadas en el contexto de su propia realidad, sino la
transversalidad y transferencia de sus conocimientos, saberes, haceres que propician la
transformación de la realidad social.
El ser Ingeniero. Eterniza su esencia profesional formada académicamente. Su
experiencia laboral se reviste con lo técnico-científico y humanista e impregna los valores y
principios éticos y morales sobre la ilusión del investigador-creador de profesionalizarse en las
artes y la cultura a través de la maestría en los Estudios Artísticos.
El ser social. Cubre lo sensible, lo artístico y lo ingenieril humanista, desempeñando el
ser yo dentro del contexto personal, solidario, familiar y colectivo; El ser social cuenta con su
160
capacidad competitiva para crear medios sensibles y tecnológicos interactivos, generar
conocimientos y propiciar propuestas de bienestar nacional..
Los dilemas del arte y la cultura, el desequilibrio e inestabilidad económica y laboral en el
país, requieren de una solución integral participativa de las diferentes esferas de la sociedad y el
Estado. De igual manera, la apropiación del conocimiento, practicidad y profundización de los
modos de hacer, quehacer, metodologías y procesos de los proyectos de investigación-creación
en los estudios artísticos y culturales, son indispensables para el ser mejorar y optimizar su
preparación, convivencia, sostenimiento, preparación y alcance de las posibilidades de
subsistencia, equilibrio y competencia frente al sueño personal, familiar y social,
La propuesta del Autorretrato y la Autoetnografía como proyecto individual y colectivo
abre las posibilidades de incursionar y materializar estudios artísticos, sociales y culturales en el
sistema educativo, como programa de inclusión, reinserción, estética y contexto histórico de una
comunidad en particular. El proceso de transformación considera el diálogo entre el medio
ambiente natural y el relato como forma narrativa para identificar sus propios personajes y
héroes, dramas, vivencias, aventuras, desventuras y alcances que permitan autoformarse y liderar
sus propios proyectos.
El proyecto de investigación-creación, le permite, entre otros campos, a la psicología, la
sociología, las artes y la cultura, acceder a una población escolar y/o superior, generar procesos
creativos, enseñarles a reconocer el arte como razón social, recuperar la confianza, generar
reflexión y, despertar la percepción cognitiva en su propio hábitat, para que puedan identificar,
interpretar, expresar y trabajar su entorno bajo sus propias percepciones y experiencia.
El apéndice circunscribe ¿El porqué del periodo? Como interrogante que integra la
interpretación y análisis complementario de los relatos autoetnográficos. Cada uno contiene
cuatro autorretratos, seleccionados como autorrepresentación del ser artista en su proceso de
crecimiento generacional y experiencial.
161
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165
ANEXOS
BREVE RESEÑA BIOGRÁFIA PROFESIONAL
- Oriundo de Barrancabermeja, Departamento de Santander del Sur (1955 – 2018).
- Bachiller clásico Colegio Diego Hernández de Gallegos. Barrancabermeja, Santander.
1973.
- Ingeniero electrónico de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá, DC.
1983.
- Especialista en Gerencia de Empresas del Colegio Mayor Nuestra Señora del Rosario.
Bogotá, DC. 1989.
- Diplomado de Transporte marítimo, fluvial y legislación portuaria de Pronaval
Barranquilla. 2004.
- Cursos y talleres de actualización en gerencia de proyectos, calidad total, análisis y
gestión financiera, regulación servicios de telecomunicaciones y multimedia CRC,
educación sensible, arte, ciencia y tecnología, astronomía y Astrofotografía.
- Maestría en Estudios Artísticos la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá,
DC. 2018.
- Perito de la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC) del Ministerio de
Tecnologías de la Información y las Comunicaciones – MINTIC en Sistemas móviles,
planes técnicos básicos, desarrollo de software y networking, sistemas de gestión,
facturación, portabilidad o aprovisionamiento de servicios, análisis económico, análisis
financiero y valoración de proyectos, Gestión de calidad en redes de telefonía móvil y
gestión de calidad en redes de televisión. 2004-2005, 2013-2015, 2016-2017.
- Perito Auxiliar de justicia como especialista de Comunicaciones, ingeniería electrónica y
evaluador de obras de arte de la Rama Judicial del Consejo Superior de la Judicatura
Unidad de registro nacional de abogados y auxiliares de justicia. 2017-2019.
- Experiencia como catedrático universitario de la Facultad de Ingeniería, Electrónica y
Biomédica de la Universidad Antonio Nariño y de la Facultad de Contaduría de la
Universidad La Gran Colombia en Bogotá, DC. 2000 – 2001.
166
- Experiencia en el país y Ecuador en el diseño, asesoría, consultoría estatal y privada,
auditoría técnica, investigación, innovación, interventoría de campo, gerencia, dirección,
coordinación nacional, gestión de calidad e ingeniería. Desempeño en las tecnologías
computación, hardware, software, telecomunicaciones, télex, telefonía móvil celular,
telefonía satelital, cámaras, procesos, calidad, realizado en compañías privadas y del
Estado como Consorcio ACCESTIC, Green High Technology, Instituto Distrital de
Turismo - IDT, Federación Colombiana de Automovilismo Deportivo – FCAD,
Consorcio ABS (Asitec Ltda., BDO Audit. SA y STI Ltda),Telefónica Móviles Colombia
SA, Bellsout SA, Consorcio ABS (Asitec Ltda., BDO Audit. SA y STI Ltda), Asitec Ltda,
Sittel Instalaciones EU, STI Ltda, Sociedad Geográfica de Colombia - SOGEOCOL,
Compañía Sistemas de Telecomunicaciones e Informática - STI Ltda, Consorcio
Ecuatoriano de Telecomunicaciones SA - CONECEL (CLARO), Puerto Nuevo
Millenium SA de la Concesionaria Puerto Esmeraldas, Ecuador, Inatlantic SA, Grupo
Portuario SA en el Terminal Marítimo de Buenaventura, Empresa Nacional de
Telecomunicaciones – Telecom, Ministerio de Hacienda y Crédito Público – Dirección
General de Impuestos y Aduanas Nacionales – DIAN.
La reseña artística del investigador-creador está expuesta implícitamente dentro del
desarrollo de los relatos autobiográficos.
167
POSTER PROPUESTA DEL PROYECTO
Diseño de Poster sobre la propuesta inicial del proyecto de investigación-creación
Esquema inicial de análisis “Territorios y lugares” de identidad, memoria y desarraigo. 1974-201|7
168
TERRITORIO Y LUGARES DE DESARRAIGO
Territorios y lugares en permanente Desarraigo- 1974-201|7
El mapa señala el recorrido territorial y lugres como resultado del análisis realizado sobre la
permanente movilización dentro del territorio colombiano y el exterior del investigador-creador;
Los datos de ubicación de sus residencias establecidas en la ciudad de Bogotá, D.C, y el exterior
durante aproximadamente cuatro décadas de permanencia y recorrido residencial por una u otra
gestión personal, artística y profesional, arroja aproximadamente, que la movilización durante
cuarenta y tres años ha sido de un año y tres meses, quince meses promedio de estabilidad
territorial y lugar. Claramente, podríamos hablar del problema del desarraigo de un ciudadano
colombiano. Estudios posteriores de investigación podrían establecer el grado de estabilidad
personal, profesional y social en la sociedad donde reina la violencia y la inestabilidad laboral,
169
familiar y económica; igualmente, realizar los análisis correspondientes sobre el problema de
Desarraigo y su interacción con el “otro” nacional e internacional.
170
APENDICE
Se adiciona fichas técnicas de las obras de cada uno de los períodos; referencia del audio visual
“Autorretrato instrumento autoetnográfico”, ensayo “la mesa de luz la masa de la oscuridad”,
ensayo en clave cultural “Autorretrato, autoetnografía y yo”, bocetos elaborados dentro de
período Apología al silencio, autorretratos y poema "Versos y Oraciones del Caminante".
AUDIO VISUAL – AUTORRETRATO INSTRUMENTO AUTOETNOGRÁFICO
El siguiente enlace contiene audio visual realizado dentro del espacio académico Taller
metodologías y experiencias de investigación creación de la maestría; publicado el 30 de junio
del 2016, y está referido a una aproximación del proyecto:
https://www.youtube.com/watch?v=pN70rY1i0wI.
La publicación del video describe las prácticas artísticas y los estudios culturales de las artes
brindan la formación y preparación aproximada para incursionar en la producción de relatos
propios, paralelos a los relatos hegemónicos y que nos permiten descubrir que éstos últimos van
en contra vía de los “mínimos” valores que artificialmente propugnan, enfrentándonos a una
realidad, más bien efímera y utópica negativa para nuestros propósitos reales.
* Se inscribe omisión de la letra “r” en el título dentro y fuera del video.
“ENSAYO “LA MESA DE LUZ LA MASA DE LA OSCURIDAD”
Orden en el Caos – ¿El desorden organizado?
" No podemos luchar más que con la ayuda de las ideas”. Morin (1999).
“La mesa de noche o la mesa de luz, es la heroína, el ángel olvidado. Aquella que guarda todos
nuestros secretos púdicos e íntimos, la que siempre está cuando la necesitamos. La que nos
brinda los medicamentos cuando nos enfermamos; la que nos invita a la lectura preferida.
Aquella que nos ilumina cuando queremos ver más allá de la oscuridad; el caos nos permite
identificar y clarificar aquello que no entendemos y no reconocemos de nuestra propia realidad.
Si tomamos los objetos que forman parte del caos, lo deconstruimos, lo desenredamos e hilamos
171
podemos tejer una nueva forma, construimos una forma humana, un ángel femíneo y hacemos de
la mesa de noche un ser en el que podamos vernos reflejados y reconocernos” (Navarro, 2006).
Las imágenes de las mesas de noche tomadas y recibidas de consanguíneos desde diversos puntos
geográficos del país por la red internet mediante la aplicación de redes sociales de facebook,
además de algunas entrevistas realizada a compañeros maestrantes y familiares, permitieron su
selección (levantamiento de datos-imágenes-entrevistas) y codificación (proceso analítico por
medio del cual se fragmentan, conceptualizan e integran los datos para formar la teoría), análisis
(método cuantitativo y cualitativo de la teoría fundamentada18
) e interpretación; dos en especial
me cautivaron, su simbolismo develó un dibujo elaborado en carboncillo, pastel y acrílico en la
ciudad de Cartagena, hace aproximadamente tres años, y que aún lo conservo, un rostro
femenino y que en su pecho sobresale la apertura de un cajón que revela floridos y oscuros
recuerdos. Igualmente, me evocó la posibilidad de ilustrar y develar en contraste algunas obras
dalínianas como referencia pictórica para el presente proyecto:
El Ángel caído - Salvador Dalí Muestra de mesa de noche Síntesis obra de Dalí Visiones de Navarro De Arco
18
Teoría fundamentada: Método de análisis cualitativo de las entrevistas que se realizan en profundidad o semiestructuradas, así
como observaciones hechas a través de videos, fotografías, presenciadas, registradas por escrito. Útil para investigaciones en
campo. Que conciernen a temas relacionados con la conducta humana. Strauss- Corbin. (2012). “Bases de la investigación
cualitativa-Técnicas y procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada” . U. de Antioquia Editorial, Pág. 199.
172
Muestra de mesa de noche - Obra de Salvador Dalí - La Jirafa ardiendo Obra de Dalí – El escritorio antropomórfico
¿El Orden es a la Estética como la Antiestética es al Caos?
La interpretación personal de la obra de Salvador Dalí, me permite ver como el maestro, de lo
contrario de la criminalidad contra los recursos naturales, quiere rescatar su importancia haciendo
propia su naturaleza biológica, apropiándolos dentro del cuerpo del Hombre (macho, hembra),
cajones fabricados de fibra natural, la madera, como parte del mismo elemento corpóreo. El
cuerpo Humano. En las obras muestra como rechaza la tala, la quema y la deforestación de
árboles y su utilización para propósitos utilitarios, enriquecimiento de la industria maderera, el
esnobismo de los decoradores y el consumismo de la alta sociedad del mundo contemporáneo, en
decadencia.
En el campo del arte universal, el arte pictórico y retomando la muestra seleccionada Las
personas con cajones en las obras de Dalí son conocidas como sus relojes blandos. Llamados
como “Los cajones secretos del subconsciente”. Dalí afirmaba de sus personajes que << eran una
especie de alegoría destinadas a ilustrar una cierta benevolencia, a aspirar los innumerables
perfumes narcisistas que emanan cada uno de nuestros cajones>> (1980, p.226) "La única
diferencia entre la Grecia inmortal y nuestra época contemporánea es Sigmund Freud, quien
descubrió que el cuerpo humano, puramente platónico en la época de los griegos, está hoy lleno
de cajones secretos que sólo el psicoanálisis está en condiciones de abrir19
". Es decir, para Dalí,
estos personajes eran unas representaciones de nuestra voluntad de saber quiénes somos…”.
19
Los cajones secretos del inconsciente. Pág. 276 del Tomo de Robert Descharnes y Gilles Néret: “Todos los libros, todos los
panes “de Salvador Dalí – 1904-1946. Editor Benedikt Taschen.
173
EL AUTORRETRATO LA AUTOETNOGRAFÍA Y YO - TRILOGÍA DEL UNIVERSO
TESTIMONIO HETERODOXO
“La autorrepresentación mi propio testimonio”. Navarro de Arco20
Retrato tomada en el Museo de cera Madame Tussauds de Londres. 1996
La imagen me representa. La he rescatado como uno de los objetos de mi colección personal de
arte y cultura21
recolectados durante cuarenta y tres años. Yo me llamo Hermes Navarro Arcos.
Nací en el año 1955, cuando Bogotá, ciudad capital, pasó a hacer “Distrito Especial” y todas las
entidades fueron denominadas como “Distritales”, y el país estuvo bajo el régimen del general
Gustavo Rojas Pinilla tras un golpe de Estado al presidente Mariano Ospina Pérez. Mi generación
fue parida por la violencia, somos “hijos de la violencia”22
.
El poder de la imagen como dominio de la comunicación (visual, verbal, escritural) “nos habita y
nosotros la habitamos”23
. “La imagen no es efímera, no es post-fotográfica24
, retomo la imagen
20
Navarro H. 2017. Ingeniero Electrónico, especialista en Gerencia de Empresas y telecomunicaciones, Artista Autodidacta y
maestrante en Estudios Artísticos.
21Clifford, James. 1995 “Dilemas de las Cultura-Antropología, literatura y arte en la perspectiva posmoderna”- “Sobre la
recolección de arte y cultura”. Gedisa Editores. España. Págs.:257-299.
22“A la hora del té” novela de José Gutiérrez (1972), testigo excepcional de la historia individual y colectiva de nuestros
contemporáneos”. http://www.semana.com/cultura/articulo/hijos-de-la-violencia/4499-3
23 Fontcuberta Joan. 2016. La furia de las imágenes. https://www.amazon.com.mx/furia-las-im%C3%A1genes-
postfotograf%C3%ADa-Ensayo-ebook/dp/B01LXXC5H1
24https://www.elindependiente.com/economia/2017/01/27/la-fotografia-ha-muerto-viva-la-postfotografia/
174
como archivo de dato histórico como “base de datos”25
que contiene todo un almacenamiento de
datos del contexto histórico, social y simbólico del espacio y tiempo que caracteriza los
elementos constitutivos de quienes la habitan; aquella que revela a través de una escena gráfica
de representación, documentos y objetos archivados y puede relatar la batalla del hacer y
quehacer de un diario vivir. En este contexto la imagen permite crear sentido de acuerdo a “la
relación lograda con gente, objetos y eventos, reales o ficticios” (Clifford, pág. 449), permitiendo
su conexión con el sentido común y la representación de otros segmentos o miembros de otra
cultura e interrelación entre sí para desarrollar “el trabajo de la representación” (Stuart, pág.
447) y construir un “sistema de representación” (Clifford, pág. 451) donde mi experiencia en
diversos entornos dialogan e interpretan el mundo como lo he vivido, crean otros productos
materiales y simbólicos para llevarlo al plano presente y construir un relato autoetnográfico con
clave cultural.
La interacción de la colección de objetos con el Autorretrato autoetnográfico derivado del
proyecto auto multidisciplinario registran no solo los datos biográficos, bibliográficos, social e
históricos de la escena fotográfica sino mi vida como investigador-creador. La escena
representada corresponde a un encuentro inesperado y a la representación de un momento de
ilustración (1996), visita sorpresa y de reconocimiento con relación a cuatro referentes simbólicos
de la plástica y el arte universal reunidos en un pequeño recinto real-irreal, el museo de cera de
Madame Tussauds de Londres, en donde Yo como sujeto real vivo un imaginario en el período de
tiempo artístico entre los años 1853 y 1992; una realidad de la condición humana.
El encuentro registra un mosaico tejido de escuelas, estilos e historia, pero un rostro atípico, no
fuera del contexto, reconoce a un joven de veintiocho años aprendiz en el campo dibujístico con
seis décadas de diferencia aproximadamente, el Yo representado dentro de un contexto social y
cultural eurocéntrico. Durante mi visita museal lo primero que aparece en mi mente, es la
motivación de verme plasmado alrededor de grandes artistas; mi viaje era meramente cultural. Un
mes conviviendo con la historia, la cultura y el arte Europeo.
La imagen como objeto y archivo memorial valioso reúne a cuatros artistas ecuménicos en un
lugar e instante de su espacio y tiempo; son seres irreales, replicados como reales, creados en
25
Como ingeniero podría generalizar su concepto y aplicación para todas las ciencias como el conjunto de datos dentro de un
mismo contexto, almacenados y manejados en forma sistemática para su análisis e interés en particular.
175
“cera” y exhibidos en museos e instituciones propios de la modernidad; ellos son: Henry Spencer
Moore (1898-1986) escultor inglés, considerado como el escultor orgánico y morfológico,
representante de la sensibilidad y la belleza, el pintor Francis Bacon representante del espíritu
actual del siglo XX y del conocimiento de la materia del individuo. Su obra revela la realidad
cruel que conmueve la sensibilidad profunda y oscura del ser humano, y experimenta la
multiplicidad de expresiones de la materia como constitución de la belleza y como “mezcla de
violencia, angustia, lo sagrado, el deseo, la búsqueda de amor, desesperación, degradación y el
envilecimiento animal”26
Guillermo da Costa27
“cree que el grito representado por Bacon puede
llegar a ser una violencia subliminal, pasiva, inocua. Él habla de una obsesión que dominaba a
Bacon, una fijación por la boca, por el interior de la misma pero más que nada por el color”, el
pintor neerlandés Van Gogh (1853-1890) figura del postimpresionismo; icónico representante de
la pasión de la condición humana, y el pintor escultor español contemporáneo Pablo Diego José
Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad
Ruiz y Picasso (1881-1973) génesis del siglo XX revolucionario de las artes plásticas y
considerado como el artista más oscuro del Alma humana.
Henry Moore y Francis Bacon corresponden a dos referentes importantes dentro de la obra y
relatos autoetnográficos de mi proyecto de investigación- creación. La fotografía florece
intempestivamente dentro de un libro bibliográfico artístico como archivo histórico personal; una
nota a lápiz estampada en su contraportada me permitió utilizarlo como objeto de producción de
un relato Autoetnográfico para el proyecto de la maestría en Estudios Artísticos; sorpresivamente
corresponde a la biografía del artista escultor londinense Henry Moore, referente primario que
complementé coincidencialmente con una experiencia más al visitar su exposición póstuma
realizada durante el mes de mayo del año 1997 por el Museo Nacional en la ciudad de Bogotá.
Como ilustración y experiencia personal como artista, se anexan imágenes de dibujos de
esculturas bocetados durante el recorrido de la muestra escultórica de Henry Moore. Cada uno
tiene una nota aducida sobre la impresión e inspiración del momento. Los bocetos como objetos
de colección e imagen revelan un instante histórico de mi realidad y forman parte del groso
archivo de mis Autorretratos de Autorrepresentación como parte del “Yo representado”28
de
26
R. Adriana. “Los horrores de Francis Bacon”. https://blogars.files.wordpress.com/2009/03/los-horrores-de-francis-bacon.pdf, 27
Citado por Adriana Rodeiguez. Profesor de filosofía en IES Augustobriga Navalmoral de la Mata,Caceres,España. Fancis
Bacon. Radiografías de la distorsión. Enfocarte.Com. 2007. 28
Artículo sobre “Algunas reflexiones sobre el Autorretrato”, catedrático Español de la Universidad de Oviedo. 1920-1997.
176
Carlos Cid Prego y parte autoetnográfica como “una forma narrativa de generación de
conocimiento”29
(Pág. 1) de Mercedes Blanco
Las siguientes imágenes lustran mundos traslapados en espacios y tiempos generacionales
habitando el Museo de Cera de Madame Tussauds en Londres, cuyas puertas abrió por primera
vez en el año 1835, exponiendo figuras de personajes famosos elaborados con alta calidad e
innovación. En el año 1998 el museo es testigo de un momento de encuentro de mi yo enfrentado
al pasado histórico y a representantes de la cultura y del arte clásico y contemporáneo.
Imagen correspondiente a relato Autoetnográfico Alumno y maestro imaginario Albert Einstein
Melómano y los Beatles Fotógrafo entre expresidentes Norteamericanos
Las imágenes ilustradas corresponden a un momento en la que el Yo habita en el contexto
histórico como ser ingeniero tejido entre el ser artista y el ser social, y que previamente
programa sus vacaciones luego de una labor titánica desarrollada entre los años 1994 y 1997
como ingeniero de la compañía Celumóvil de capital privado Grupo Empresarial Bavaria,
29 Blanco M. 2012. “Autoetnografía: una form narrativa de generación de conocimiento” Andamios. Revista de investigación
Social.
177
operadora de telefonía móvil celular, en el cargo de especialista de la facturación de todos los
servicios prestados. La telefonía celular inició sus operaciones en Colombia a mediados del año
1994; para su operación el país fue dividido en tres zonas de operación: Norte, Oriente y
Occidente. Celumóvil como Celumóvil Costa y el operador Celcaribe operaban en la zona norte,
en la zona oriente operaban Comcel y Celumóvil Oriente y en la zona Occidental operaba la
Compañía Cocelco y Occel. “La primera llamada celular en Colombia la originó Celumóvil en
Barranquilla el 1o. de junio de 1994, conectando a Barranquilla con Bogotá y New York entre el
empresario Julio Mario Santo Domingo, Carlos "El Pibe" Valderrama y María Cristina Mejía de
Mejía, presidente de Celumóvil”.30
.
En el mes de febrero del año 1997 la Dirección de Recursos Humanos de Celumóvil me entrega
la carta de despido, y según su versión prescindían de mis servicios porque la Compañía
Estadounidense Bellsouth dentro de su proceso de expansión en América Latina había adquirido
el control accionario. Afortunadamente al año siguiente, 1998, el presidente de la Compañía
Ecuatoriana Consorcio Ecuatoriano de Telecomunicaciones SA-Conecel- Hoy día Claro, me
contactó para realizar una investigación y auditoría del sistema operativo de la central y la red
celular a nivel nacional. Se reflejaba un detrimento patrimonial y un conflicto de inconsistencia
entre el incremento de las ventas y la baja facturación de los servicios celulares y telepuerto.
Entre el período de receso laboral y la ejecución de la auditoría técnica en el Ecuador el año 1997
estuvo lleno de oportunidades en el campo artístico, el Ser Artista reaparece reinante como
expositor de sus obras elaboradas y acumuladas durante los últimos 10 años. Las siguientes
imágenes corresponden al espacio y tiempo del momento histórico.
30
https://es.wikipedia.org/wiki/Celum%C3%B3vil
178
Portada y contraportada del catálogo e invitación a la exposición de Obras de arte “Grito Mudo”. 1997.
Durante mi estadía de tres meses en la ciudad de Quito, tuve la fortuna de visitar la Casa Museo
del Maestro Oswaldo Guayasamín, pude apreciar a primera mano sus últimas obras pictóricas de
entonces, eran lienzos de gran tamaño cargados de óleoy estampados de expresiones a las que
estamos acostumbrados, no pude tomar fotografías, la melancolía se apoderó del momento, pero
con algo me quedé, con el recuerdo de una camiseta con la impresión de un rostro perteneciente a
la edad de la ira; imagen que compartió como lo ilustra la imagen anexa mi quehacer escultural y
plástico que formó parte de mis objetos de colección representativo de un período
autoetnográfico.
De algún modo en la ciudad de Quito, logré conseguir una página de un directorio telefónico para
ubicar la dirección de la Casa Museo de Guayasamín, la encontré entre las páginas de un libro
biográfico del artista Ecuatoriano, y entre otros objetos de colección me tropiezo además con un
Suplemento de lanzamiento y presentación de “el Periolibros” cuya publicación data del año
1992, y trata sobre la obra literaria “Los poemas humanos” del poeta Peruano Cesar Vallejo,
ilustrado por el artista Ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Los poemas corresponden a la
profundidad de la producción de obras pictóricas del artista, las experiencias y la espiritualidad
del poeta frente a la condición humana.
179
Expresión Guayasamín testigo de trabajo escultural “Autorretrato”. 1997.
Guayasamín como artista referente coincidencialmente aparece en la colección de objetos como
medio constructivo de expresión y creación de los relatos Autoetnográficos y obras plásticas del
período “Los Indignados” creadas entre los años 2014 y 2017. Las imágenes siguientes son
testimonio de las obras del artista Oswaldo Guayasamín encontradas dentro de las páginas del
“Periolibros”, presentan algunas cortas anotaciones que dicen “Bell”, “Bell color” y Bell pastel,
escritas a puño y letra de mi amigo de fortunio y compañero de residencia estudiantil durante los
años de estudios universitarios ubicada en la localidad de “La Soledad” en la ciudad de Bogotá.
El personaje, se trata del ex presidente de la república de Colombia y Embajador de Colombia en
Cuba Gustavo Adolfo Bell Lemus, entre los años 1998 y 2002, quién me obsequió la publicación
y las copias de la obra de Guayasamín con la finalidad de que le dibujara al carboncillo una de
ellas; así que le cumplí y se lo obsequié como símbolo de nuestra amistad. Entre los residentes
éramos buenos amigos y los más maduros de la camada. Vimos pasar a muchos jóvenes
estudiantes de la Costa Caribe sobre todo Barranquilleros que llegaban a cumplir su meta de ser
profesionales, muchos eran los que desertaban. Estuve durante la celebración como
vicepresidente que le brindaron en la ciudad de Barranquilla y los visité en tres oportunidades en
el Palacio Presidencial, recordamos buenos momentos y hablamos de nuestros intereses y
nuestros planes presentes y futuros.
De acuerdo a las noticias
periodísticas el embajador
Colombiano en Cuba sostuvo de
alguna manera contacto en los
últimos años con personajes que
conformaron la mesa de negociación
de la paz de Colombia; la imagen
registra su participación con el
180
cuerpo diplomático acreditado en el
país sobre el contexto histórico del
proceso de paz.
Canciller María Ángela Holguín y Embajador Gustavo
Adolfo Bell Lemus31
Las siguientes imágenes ilustran la letra escrita al respecto:
Página Directorio telefónico. Quito. 1998 Portada libro Oswaldo Guayasamín
Suplemento de presentación de “Periolibros”. 1992 El violinista. 1967
31
https://www.google.com.co/search?q=Canciller+Mar%C3%ADa+%C3%81ngela+Holgu%C3%ADn+y+Embajador+Gustavo+Adolf
o+Bell+Lemus&oq=Canciller+Mar%C3%ADa+%C3%81ngela+Holgu%C3%ADn+y+Embajador+Gustavo+Adolfo+Bell+Lemus&aqs=c
hrome..69i57.2195j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8
181
Colección de la Edad de la Ira. 1963-1965 -La Espera - El Rostro del hombre
Colección de la Edad de la Ira. 1963-1965 – Óleo sobre tela
Las manos de la protesta – Manos insaciables - Las manos del mendigo
Las manos del terror – Las manos de la ira
Seated girl. Henry Moore. 1931 Portada libro biográfico Portada libreta de bocetos
182
Bocetos elaborados en sala de exposición de Henry Moore en el Museo Nacional. 1997.
Bocetos elaborados en sala de exposición de Henry Moore en el Museo Nacional. 1997.
El estado actual del proyecto me permite apoyar la reflexión sobre la base experiencial, saberes y
quehaceres, y desenvolvimiento en diversos ambientes epistemológicos, consistente en un
enfoque ambiental, contextual y teórico, que de una u otra manera han influido en el desarrollo
cognitivo, ético, moral, cultural y relacional del sujeto investigador y su transformación, y visión
en la forma de ver la complejidad del mundo. (Ser Yo, Ser Artista, Ser ingeniero y Ser social).
Se plantea el “Yo” como la reivindicación del Ser, la validación y rescate de la identidad y la
memoria, considerando la recuperación historiográfica atravesada por el desarraigo, el quehacer y
la divulgación del saber, dentro de un planteamiento simbólico y subjetivo a través de relatos
propios, autorretratos y expresiones dibujisticas de obras pictóricas elaboradas en su tiempo,
183
como testimonio y representación de momentos vívidos, y construidos desde la perspectiva y
cotidianidad del investigador, de sujetos y actores sociales
Se identifica el autorretrato como instrumento autoetnográfico a partir del estudio autobiográfico
de las categorías de desarraigo, identidad y memoria, las relaciones que se establecen entre ellas y
su representación a partir de un estudio de experiencias durante algunos períodos de espacio y
tiempo.
En su artículo “Algunas reflexiones sobre el autorretrato”32
Carlos Cid Prego define el Yo en
lenguaje corriente “es el pronombre que el sujeto emplea para designarse como persona, tomar
como “la conciencia de su existencia diferenciada de todos los seres y objetos del mundo”
igualmente, lo define como “la representación global de sí mismo que reconoce como propios
acontecimientos psíquicos y se afirma en su existencia autónoma adaptándola al dinamismo vital
impuesto por la realidad”. (Pág. 186).
La Autoetnografía como lo cita Mercedes Blanco -“una forma de generar conocimiento” y como
herramienta de observación de la realidad del espacio y tiempo de tres momentos básicamente
autobiográficos llamados “períodos”33
que integran la historia, la cotidianidad y el acontecer
experiencial: el Grito mudo, la Apología del silencio y Los Indignados, asideros de la
cotidianidad, artística del investigador, no desprovistos de distintos niveles de su realidad
sintiente, que proceden de la recopilación histórica, el análisis y la interpretación dentro de cuatro
niveles contextuales (matricial) denominados “Capas” o”Redes”, planteados como el ser yo como
ser persona, el ser artista, el ser ingeniero y el ser social. Contexto que contempla el Desarraigo,
la Identidad y la Memoria como categorías, y el Autorretrato como instrumento Autoetnográfico
dentro de la cultura de las artes. Así, como Walter Benjamín basado en su experiencia y
observación “percibía su propia vida de forma emblemática como una alegoría de la realidad
social, siempre desde el punto de vista real, su propia realidad”.
32
Artículo sobre “Algunas reflexiones sobre el Autorretrato”, catedrático Español de la Universidad de Oviedo. 1920-1997. 33
Stuart H en su artículo “el trabajo de la representación-la historización del discurso” refiriéndose a Foucault que “pensaba que,
en cada período de tiempo “las prácticas discursivas producían formas de conocimiento objetos, sujetos y prácticas de
conocimiento difieren radicalmente de período a período sin necesaria continuidad entre ellos”.
184
Generalizando, como lo cita Heewon Chang “La Autoetnografía es una investigación etnográfica
que utiliza los materiales autobiográficos del investigador como los datos primarios”34
. Los
elementos sensibles se tratan como dato con criterio matemático y procedimental tal como lo
trata la teoría fundamentadas de Anselm Strauss y Julie Corbin en su obra “Bases de la
investigación cualitativa”. La teoría mimética del enfoque reflectivo de Hall Stuart y la
“representación de mis dibujos y pinturasque reflejan la verdad de mis relatos autoetnográficos”
(Hall, Pág. 453). Se aplican algunas estrategias metodológicas autoetnográficas como lo es la
recopilación de datos como el recuerdo y la reflexión del investigador, la composición de textos
autobiográficos y la transformación de los textos de campo autobiográficos a autoetnografía. Las
imágenes de las obras pictóricas traducidas a relatos autoetnográficos y estos a datos
autoetnográficos.
Se configura una matriz interrelacionando las categorías seleccionadas y las capas definidas
dentro del contexto de los períodos definidos. La importancia de la matriz es ubicar un fenómeno
en contexto y significa dibujar una situación descriptivamente, es decir, construir un relato
sistemático, lógico e integrado. La relación de los datos codificados está configurada dentro del
concepto matricial, ya que las matrices permiten cruzar innumerables variables complejas, así
como la sociedad es compleja, el ser humano es complejo, y la complejidad de la que se refiere
Edgar Morin35
fundamenta el proyecto.
Recrear la memoria es “activar los archivos”36
personales y relatar historias, aquellas
seleccionadas durante tres décadas llamadas “período” para el propósito de la investigación
autoetnográfica. No son como la cuenta el país, es como la ha vivido en investigador, su propia
realidad; opuesto a “la tradición” y no a su momento ontológico.
Se identifica el Autorretrato como instrumento autoetnográfico a partir de un estudio
autobiográfico dentro de las categorías el Desarraigo (territorios y lugares), identidad y memoria
(cronología de experiencias de vida), las relaciones que se establecen entre ellas, además, de su 34
Referido por Joaquín Guerrero Muñoz en su artículo “El valor de la auto-etnografía como fuente para la investigación social:
del método a la narrativa”
35Biografía autorizada de Edgar Morin y su obra, pensamiento complejo,
http://edgarmorinmultiversidad.org/index.php/biografia-edgar-morin.html 36
En trayectorias de re-existencias: ensayos en torno a la colonialidad/decolonialidad del saber, del sentir y el creer”. Pedro
Gómez Gómez.
185
identificación a partir del estudio de experiencias durante un determinado espacio y período de
tiempo.
La relación permanente de los roles como ser integral lleno de emociones y sensaciones bajo la
percepción del Yo como centro del mundo me permite configurar una matriz, que podría contener
innumerables variables, pero sólo se seleccionan tres categorías y cuatro subcategoría (capas)
como elementos sensibles, ejes transversales, el autorretrato y las imágenes de las obras
pictóricas (dibujos y pinturas) seleccionadas dentro de tres períodos cronológicamente escogidos.
El diagnóstico y análisis del proceso autoetnográfico e historia de vida son coherente con la
experiencia en la creación plástica, la elaboración de relatos, el desarraigo, el reconocimiento de
la identidad y la construcción de memoria.
La siguiente imagen es el mapa mental diseñado como instrumento gráfico de base para plantear
el desarrollar del presente Autorretrato Autoetnográfico enclave cultural.
186
BOCETOS ELABORADOS DENTRO DE PERÍODO “APOLOGÍA AL SILENCIO
El octavo autorretrato autoetnográfico “Luz de Esperanza”hace referencia a diez libros escritos
por víctimas y editores sobre la vida de cautiverio de personajes de la vida pública del país por
parte de las FARC durante el período.
“Años en Silencio”. Óscar Tulio Lizcano.
2009.
2000 – 2008. El silencio absoluto retumba
en la inmensa soledad.
Una voz susurra en mis oídos, es la voz de
la Esperanza.
Un sueño ligero en medio de la noche tibia
escucho una voz baja que me habla del
silencio.
Mi fuga hacia la Libertad. John Frank
Pinchao. 2008.
1998 – 2007
“El silencio es más elocuente que la
palabra”
“La selva me preparó para la libertad,
pero
El secuestro me preparó para la vida”.
(Cautiverio)
“Desafiar la desesperanza y el terror es
detener el sufrimiento y el impulso de ser
cobarde
Escapar de las alambradas (encierro) del
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silencio
Y de las cadenas (terror) del secuestro
Es el camino a la libertad.”
Diario de mi cautiverio. 2015. María
Carolina Rodríguez.
2008
Las FARC pedían por mi $300 millones.
Callar por miedo. Romper el silencio.
Presión emocional. Extorsión.
Cautiverio. Morir por enfermedad.
Morir por ausencia. Atención médica.
El trapecista. 2008. Fernando Araujo.
2000-2006
222 días de cautiverio. Con la vida
pendiendo de un hilo, sin renunciar en la
búsqueda de la libertad.
“Quien también pensaba en jugarse la
vida o la muerte” encontraría (buscaría)
la libertad” Lo diría sólo quién haya
encarnado el cautiverio.
Vivir la felicidad en medio del cautiverio
es de quién sueña la libertad del ser
amado.
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Luís Eladio Pérez Bonilla. 7 días
secuestrado por la FARC.
2001
Testimonio dado a Darío Arizmendi.
Los mejores amigos nacen en los
momentos difíciles.
La vida entre el encierro, la humillación,
la enfermedad y el hambre (la nostalgia
por la lejanía del ser amado) es el
preludio de la locura, pero el amor
enardece la esperanza y vence el tiempo
perdido.
Reflexionar sobre la desgarradora
realidad - producto del cautiverio e
incertidumbre de la supervivencia.
Claudia Rojas. 6 años secuestrada por la
FARC en compañía de Ingrid Betancourt.
2002..
Luchar por sobrevivir en presencia del
trato inhumano es causa perdida, pero es
razón para vivir. Y doblegar la injusticia.
“Saber callar. El silencio como palabra
oculta” (Navarro de Arco.2009).
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Out of Captivity. 2009.
“Surviving 1.967 days in the Colombia jungle.
MarcGonsalves, Keith Stansell and Tom
Howes with Gary Brozek (Author).
As we walked up to the building, I knew
immediately that the marked then of our days
as kidnapped contact workers and began our
life as prisoners the place was just
depressing”.
Raymundo Malagón. 10 años secuestrado en
combate por las FARC.
1998.
“Las cadenas de la infamia. Diez años
secuestrado por las FARC”.
“Vivir encadenado y denunciar las
condiciones inhumanas del cautiverio es de
héroes, su trofeo la libertad.” (Navarro de
Arco.2009).
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Lucy Artunduaga Vega. Exesposa de J. E.
Géchem Turbay.Seis años secuestrada por las
FARC.
2002.
“Los amores que el secuestro mata”.
“Ver partir a su esposo y dejar de ver su
amor.
Entregar un amor verdadero y recibir
desengaños, decepción y soledad.”
“Testimonio de amor y desamor, de
esperanza y desolación, de alegría y tristeza,
de una mujer enamorada que hizo todo lo que
pudo por recuperar al amor de su vida y de
un desenlace inesperado”.
a
Operación Jaque. Operación militar que
logró el rescate de Ingrid Betancourt, 3
norteamericanos y a 11militares secuestrados
por las FARC.
2008.
“La verdadera historia”. Juan Carlos Torres.
No hay historia bien contada cuando no se ha
sido protagonista de ella.
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AUTORRETRATOS
Imágenes de Autorretratos representativos tomados de la línea de vida del investigador-creador:
Profesional especializado Profesional Ingeniero Bachiller Clásico Primera comunión
Mi caminar y lucha por tres periodos de tiempo y espacio, se expone en la escena magistral
autorretratos autoetnográficos y Versos y Oraciones del Caminante del Poeta y escritor Español
Felipe Camino Galicia de la Rosa – León Felipe como exaltación a la nostalgia amiga frente a la
identidad, la memoria y el desarraigo. “Alguien entrega algo que el otro jamás encontraría. Lo
encontré ¡Que lastima!” (Navarro, 2017).
AUTORRETRATO- "Versos y Oraciones del Caminante"37
-
¡QUÉ LÁSTIMA!
¡Qué lástima
que yo no pueda cantar a la usanza
de este tiempo lo mismo que los poetas de hoy cantan!
¡Qué lástima
que yo no pueda entonar con una voz engolada
esas brillantes romanzas
a las glorias de la patria!
¡Qué lástima
que yo no tenga una patria!
Sé que la historia es la misma, la misma siempre,
que pasa
desde una tierra a otra tierra, desde una raza
a otra raza,
37 Aporte de Chantal López y Omar Cortés. Poeta y escritor Español Felipe Camino Galicia de la Rosa – León Felipe.
Libro primero Madrid, 1920 - Biblioteca Virtual
Antorchahttp://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/literatura/caminante/1.html#2
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como pasan
esas tormentas de estío desde ésta a aquella comarca.
¡Qué lástima
que yo no tenga comarca,
patria chica, tierra provinciana!
Debí nacer en la entraña
de la estepa castellana
y fui a nacer en un pueblo del que no recuerdo nada;
pasé los días azules de mi infancia en Salamanca,
y mi juventud, una juventud sombría, en la Montaña.
Después... ya no he vuelto a echar el ancla,
y ninguna de estas tierras me levanta
ni me exalta
para poder cantar siempre en la misma tonada
al mismo río que pasa
rodando las mismas aguas,
al mismo cielo, al mismo campo y en la misma casa.
¡Qué lástima
que yo no tenga una casa!,
una casa solariega y blasonada,
una casa
en que guardara,
a más de otras cosas raras,
un sillón viejo de cuero, una mesa apolillada
y el retrato de un mi abuelo que ganara
una batalla.
¡Qué lástima
que yo no tenga un abuelo que ganara
una batalla,
retratado con una mano cruzada
en el pecho, y la otra mano en el puño de la espada!
Y, ¡qué lástima
que yo no tenga siquiera una espada!
Porque... ¿qué voy a cantar si no tengo ni una patria,
ni una tierra provinciana,
ni una casa
solariega y blasonada,
ni el retrato de un mi abuelo que ganara
una batalla,
ni un sillón viejo de cuero, ni una mesa, ni una espada?
¡Qué voy a cantar si soy un paria
que apenas tiene una capa!
Sin embargo...
en esta tierra de España
y en un pueblo de la Alcarria
hay una casa
en la que estoy de posada
y donde tengo, prestadas,
una mesa de pino y una silla de paja.
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Un libro tengo también. Y todo mi ajuar se halla
en una sala
muy amplia
y muy blanca
que está en la parte más baja
y más fresca de la casa.
Tiene una luz muy clara
esta sala
tan amplia
y tan blanca...
Una luz muy clara
que entra por una ventana
que da a una calle muy ancha.
Y a la luz de esta ventana
vengo todas las mañanas.
Aquí me siento sobre mi silla de paja
y venzo las horas largas
leyendo en mi libro y viendo cómo pasa
la gente al través de la ventana.
Cosas de poca importancia
parecen un libro V el cristal de una ventana
en un pueblo de la Alcarria,
y, sin embargo, le basta
para sentir todo el ritmo de la vida a mi alma.
Que todo el ritmo del mundo por estos cristales pasa
cuando pasan
ese pastor que va detrás de las cabras
con una enorme cayada,
esa mujer agobiada
con una carga
de leña en la espalda,
esos mendigos que vienen arrastrando sus miserias,
de Pastrana,
y esa niña que va a la escuela de tan mala gana.
¡Oh, esa niña! Hace un alto en mi ventana
siempre y se queda a los cristales pegada
como si fuera una estampa.
¡Qué gracia
tiene su cara
en el cristal aplastada
con la barbilla sumida y la naricilla chata!
Yo me río mucho mirándola
y la digo que es una niña muy guapa...
Ella, entonces, me llama ¡tonto!, y se marcha.
¡Pobre niña! Ya no pasa
por esta calle tan ancha
caminando hacia la escuela de muy maja gana,
ni se para
en mi ventana,
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ni se queda a los cristales pegada
como si fuera una estampa.
Que un día se puso mala,
muy mala,
y otro día doblaron por ella a muerto las campanas.
Y en una tarde muy clara,
por esta calle tan ancha,
al través de la ventana,
vi cómo se la llevaban
en una caja
muy blanca...
En una caja
muy blanca
que tenía un cristalito en la tapa.
Por aquel cristal se la veía la cara
lo mismo que cuando estaba
pegadita al cristal de mi ventana...
Al cristal de esta ventana
que ahora me recuerda siempre el cristalito de aquella caja
tan blanca.
Todo el ritmo de la vida pasa
por este cristal de mi ventana...
¡Y la muerte también pasa!
¡Qué lástima
que no pudiendo cantar otras hazañas,
porque no tengo una patria,
ni una tierra provinciana,
ni una casa
solariega y blasonada,
ni el retrato de un mi abuelo que ganara
una batalla,
ni un sillón viejo de cuero, ni una mesa, ni una espada,
y soy un paria
que apenas tiene una capa...
venga, forzado, a cantar cosas de poca importancia!
El camino del caminante al andar.2017