Egon SchieleEgon Schiele (1890-1918) (1890-1918)

• Pintor malogrado, muerto con tan solo 28 años de edad; Pintor malogrado, muerto con tan solo 28 años de edad; es quizás el más expresionista de los expresionistas, es quizás el más expresionista de los expresionistas, autor de retratos descarnados en escorzos torturados, autor de retratos descarnados en escorzos torturados, cuerpos mutilados según los designios del artista. Su cuerpos mutilados según los designios del artista. Su obsesión por el retrato de lo oscuro e incluso obsceno obsesión por el retrato de lo oscuro e incluso obsceno (figuras masculinas masturbándose, desnudos (figuras masculinas masturbándose, desnudos femeninos en posturas poco recatadas) le provocó no femeninos en posturas poco recatadas) le provocó no pocos problemas, e incluso una breve estancia en la pocos problemas, e incluso una breve estancia en la cárcel. Pero también la admiración –no siempre cárcel. Pero también la admiración –no siempre admitida- de sus contemporáneos. Hasta el idolatrado admitida- de sus contemporáneos. Hasta el idolatrado Klimt tuvo que admitir que el jovencísimo Schiele era Klimt tuvo que admitir que el jovencísimo Schiele era ““mejor dibujante que yomejor dibujante que yo”.”.

Egon Shiele 1907Egon Shiele 1907Autorretrato en escorzo a la derechaAutorretrato en escorzo a la derecha

• La intensa personalidad de sus inconexas La intensa personalidad de sus inconexas pinceladas y sus manchas de fuerte color pinceladas y sus manchas de fuerte color le hicieron destacar como único entre los le hicieron destacar como único entre los pintores expresionistas. pintores expresionistas.

• Egon Schiele (Tulln, Austria, 12 de Egon Schiele (Tulln, Austria, 12 de junio de 1890 – † Viena, 31 de junio de 1890 – † Viena, 31 de octubre de 1918), fue un pintor octubre de 1918), fue un pintor austríaco contemporáneo de Gustav austríaco contemporáneo de Gustav Klimt.Klimt.

• Autorretrato 1910Autorretrato 1910

Autorretrato con vasija de barro negra y los dedos extendidosAutorretrato con vasija de barro negra y los dedos extendidos 1911 1911

Fue uno de los alumnos aventajados de Fue uno de los alumnos aventajados de

Gustav Klimt y junto con Oskar Gustav Klimt y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco.por expresionismo austríaco.

Junto a los retratos de amigos y Junto a los retratos de amigos y autorretratos, representará el desnudo autorretratos, representará el desnudo a través de una agresiva distorsión a través de una agresiva distorsión figurativa.figurativa.

SSus obras se caracterizaron por unas líneas us obras se caracterizaron por unas líneas más angulares y nerviosas.más angulares y nerviosas.

• Su temática asume una altísima tensión Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.física y moral del ser humano.

El color adquiere un valor autónomo, no El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.diseños de alucinada tensión.

• Egon Schiele: Egon Schiele: Autorretrato, Autorretrato, 19101910. Leopold . Leopold Museum Museum (Viena).(Viena).

• Ninguna otra figura satisface tanto al Ninguna otra figura satisface tanto al

artista como la suya propia, disfruta de su artista como la suya propia, disfruta de su autorrepresentación y desea que el autorrepresentación y desea que el mundo lo vea con sus propios ojos, como mundo lo vea con sus propios ojos, como lo deja claro con su afirmación: lo deja claro con su afirmación: “Mi ser, mi “Mi ser, mi descomposición, trasplantado a valores descomposición, trasplantado a valores permanentes, tiene que producir mi fuerza permanentes, tiene que producir mi fuerza en otros seres más desarrollados (…) Soy en otros seres más desarrollados (…) Soy tan rico que tengo que regalarme a otros”tan rico que tengo que regalarme a otros”

• Egon Schiele: Egon Schiele: Autorretrato, Autorretrato, 19101910. .

• Egon Schiele, Egon Schiele, «Autorretrato con «Autorretrato con chaleco amarillo»chaleco amarillo»

• Autorretrato Autorretrato tirándose de la tirándose de la mejillamejilla Autor: Autor: Egon Schiele Egon Schiele Fecha:1910 Fecha:1910

• Autorretrato Autorretrato con barriga al con barriga al aire (Egon aire (Egon Schiele)Schiele)1911. 1911. Acuarela y lápiz. Acuarela y lápiz. Graphische Graphische Sammlung Sammlung Albertina. Viena. Albertina. Viena. Austria.Austria.

• Schiele, el narcisista brutal, llega incluso a Schiele, el narcisista brutal, llega incluso a prescindir del fondo del cuadro, anulando prescindir del fondo del cuadro, anulando así cualquier distracción que pudiera así cualquier distracción que pudiera competir contra su “yo permanente”.competir contra su “yo permanente”.

• Egon SchieleEgon SchieleAutorretrato con Autorretrato con cabeza inclinadacabeza inclinada, , 19121912Óleo sobre tabla. Óleo sobre tabla. 42,2 x 33,7 cm42,2 x 33,7 cmLeopold Leopold Museum, VienaMuseum, Viena

• La figura humana fue su principal tema, y sus La figura humana fue su principal tema, y sus desnudos masculinos y femeninos tienen una desnudos masculinos y femeninos tienen una cualidad francamente cualidad francamente eróticaerótica a pesar de sus formas a pesar de sus formas solitarias y demacradas, pálidas y delgadas, figuras solitarias y demacradas, pálidas y delgadas, figuras casi enfermizas, como se pone de manifiesto en el casi enfermizas, como se pone de manifiesto en el Desnudo femenino tumbado.Desnudo femenino tumbado. Por ello fue detenido en Por ello fue detenido en 1912, acusado de realizar dibujos pornográficos. Ese 1912, acusado de realizar dibujos pornográficos. Ese erotismo que plantea Schiele tiene profundas raíces: erotismo que plantea Schiele tiene profundas raíces: es un erotismoes un erotismo que no se refiere al placer, sino que que no se refiere al placer, sino que está más relacionado con un impulso tanático, la está más relacionado con un impulso tanático, la pulsión de muerte, opuesto a Eros o pulsión de vida. pulsión de muerte, opuesto a Eros o pulsión de vida. Plantea así el desasosiego y la vulnerabilidad por el Plantea así el desasosiego y la vulnerabilidad por el carácter efímero del cuerpo, por la inminencia de la carácter efímero del cuerpo, por la inminencia de la muerte y por la intrínseca soledad del hombre.muerte y por la intrínseca soledad del hombre.

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• La obra de Schiele está caracterizada por una línea La obra de Schiele está caracterizada por una línea sinuosa, enérgica, quebrada, inconclusa. Predominan sinuosa, enérgica, quebrada, inconclusa. Predominan los colores tierra sobre fondos neutros y austeros. A los colores tierra sobre fondos neutros y austeros. A menudo resaltaba las manos de sus personajes con menudo resaltaba las manos de sus personajes con composiciones retorcidas y atormentadas, que no son composiciones retorcidas y atormentadas, que no son más que el reflejo del propio ser. La intensa más que el reflejo del propio ser. La intensa personalidad de sus inconexas pinceladas y sus personalidad de sus inconexas pinceladas y sus manchas de fuerte color le hicieron destacar como único manchas de fuerte color le hicieron destacar como único entre los pintores expresionistas; pero su temprana entre los pintores expresionistas; pero su temprana muerte, el 31 de octubre de 1918 en Viena, aquejado de muerte, el 31 de octubre de 1918 en Viena, aquejado de una gripe (la misma que mató también a su mujer, a una gripe (la misma que mató también a su mujer, a Klimt y a Koloman Moser), limitó su influencia. Su obra Klimt y a Koloman Moser), limitó su influencia. Su obra fue, sin embargo, numerosa: más de 3.000 dibujos y 300 fue, sin embargo, numerosa: más de 3.000 dibujos y 300 pinturas, muchas de las cuales fueron expuestas en la pinturas, muchas de las cuales fueron expuestas en la gran retrospectiva que se celebró en 1975.gran retrospectiva que se celebró en 1975.

Tirándose la mejilla

Masturbándose.

Autorretrato.

• Como lo vimos más arriba para el retrato la noción de Como lo vimos más arriba para el retrato la noción de autorretrato evoluciona en el siglo XX y se orienta en autorretrato evoluciona en el siglo XX y se orienta en

torno a unas intenciones a veces opuestas. torno a unas intenciones a veces opuestas. PrimeroPrimero la la mirada del pintor es cada vez más mirada del pintor es cada vez más intimistaintimista. Con el . Con el

nuevo siglo el creador tiene una nueva nuevo siglo el creador tiene una nueva independencia, se libera de las obligaciones independencia, se libera de las obligaciones

académicas y, en ciertos casos y ciertas épocas, de académicas y, en ciertos casos y ciertas épocas, de apremios morales e ideológicos. En el transcurso del apremios morales e ideológicos. En el transcurso del siglo XX los autorretratos se multiplican al tiempo que siglo XX los autorretratos se multiplican al tiempo que

se vuelven más imprecisos y menos íntimos. El se vuelven más imprecisos y menos íntimos. El artista, en ocasiones, exterioriza abiertamente sus artista, en ocasiones, exterioriza abiertamente sus

emociones, pero la mayoría de las veces se disfraza emociones, pero la mayoría de las veces se disfraza adoptando todo tipo de identidades que responden a adoptando todo tipo de identidades que responden a

un doble deseo de definir y ocultar el propio yo.un doble deseo de definir y ocultar el propio yo.

• La autorepresentación moderna va más allá del autorretrato tradicional. Es una confesión por la que el artista desvela cosas más íntimas de la vida de su creador, de su posición social, de sus ideales y de las relaciones entre el creador y sus modelos.

• SEGUNDO: Cuando se representa, el creador no se interroga sólo sobre su identidad sino también sobre la esencia de la pintura y sobre los límites de su libertad para crear. Es la segunda vía que los artistas toman en el siglo XX. Por medio de la pintura, el pintor transforma la visión que tiene de él, del mundo exterior y - es lo que nos interesa más en el caso de Picasso - de su propia creación. El artista es su propio modelo, pero el verdadero modelo no es el hombre sino el pintor.

• TERCERO. Surge entonces la tercera dimensión del autorretrato moderno, la metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva visión del hombre moderno en permanente evolución. Por metamorfosis se entiende el conjunto de transformaciones morfológicas que el artista experimenta en la figura humana, y en su propio rostro en el caso de la autorepresentación.

• Hasta finales del siglo XIX, cuando el desnudo comenzó a ser Hasta finales del siglo XIX, cuando el desnudo comenzó a ser considerado un medio de identificación de la personalidad considerado un medio de identificación de la personalidad individual, el retrato desnudo fue un tema utilizado de forma individual, el retrato desnudo fue un tema utilizado de forma muy excepcional. A comienzos del siglo XX, algunos artistas, muy excepcional. A comienzos del siglo XX, algunos artistas, como Egon Schiele o Richard Gerstl, reflejaron determinadas como Egon Schiele o Richard Gerstl, reflejaron determinadas emociones a través de la exageración erótica del cuerpo emociones a través de la exageración erótica del cuerpo desnudo. Años después, desnudo. Años después, Otto DixOtto Dix lo convertiría en un medio lo convertiría en un medio de denuncia social; Stanley Spencer, en imágenes cargadas de denuncia social; Stanley Spencer, en imágenes cargadas de contenido erótico; y Lucian Freud, en el modo de desvelar de contenido erótico; y Lucian Freud, en el modo de desvelar la vulnerabilidad del cuerpo humano. Por su parte, los la vulnerabilidad del cuerpo humano. Por su parte, los retratos desnudos de Avigdor Arikha y Antonio López retratos desnudos de Avigdor Arikha y Antonio López plasman el cuerpo a través de un proceso de objetivación que plasman el cuerpo a través de un proceso de objetivación que les lleva a una representación que se escapa de los límites les lleva a una representación que se escapa de los límites de la realidad. Todos ellos nos hablan de la soledad de la de la realidad. Todos ellos nos hablan de la soledad de la existencia humana a través de un mismo motivo: la desnudez existencia humana a través de un mismo motivo: la desnudez del retratado. Para Joëlle Moulin, el autorretrato en el siglo del retratado. Para Joëlle Moulin, el autorretrato en el siglo XX es la identificación suprema del artista con su arte, reflejo XX es la identificación suprema del artista con su arte, reflejo a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. Surge a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. Surge entonces la tercera dimensión del autorretrato moderno, la entonces la tercera dimensión del autorretrato moderno, la metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva visión del hombre moderno en permanente evolución. visión del hombre moderno en permanente evolución.

Otto Dix – Skull (Otto Dix – Skull (18911891--19691969))

• Los temas clásicos están en su obra. Incluso la Los temas clásicos están en su obra. Incluso la pintura religiosa. En sus autorretratos se detecta: en pintura religiosa. En sus autorretratos se detecta: en

un Autorretrato con musa aparece ésta como un Juan un Autorretrato con musa aparece ésta como un Juan Bautista femenino, en San Lucas pintando a la Virgen Bautista femenino, en San Lucas pintando a la Virgen

aparece él, sobre la iconografía eterna mariana y aparece él, sobre la iconografía eterna mariana y evangélica... y en el Autorretrato con Jan podemos evangélica... y en el Autorretrato con Jan podemos

ver un San Cristóbal. Él es el porteador de la vida y su ver un San Cristóbal. Él es el porteador de la vida y su hijo, de dos años, parece bendecir al universo. hijo, de dos años, parece bendecir al universo.

• Pintor realista hasta hallar la profundidad de la Pintor realista hasta hallar la profundidad de la humanidad, aparenta ser un poeta de lo revulsivo y de humanidad, aparenta ser un poeta de lo revulsivo y de lo feo. Poco antes de su muerte, en 1969, decía: “No lo feo. Poco antes de su muerte, en 1969, decía: “No

es que yo me obstinase en mostrar lo feo. Lo que es que yo me obstinase en mostrar lo feo. Lo que ocurre es que todo lo que he visto me resulta bello”. ocurre es que todo lo que he visto me resulta bello”.

Para Dix, las categorías de lo “bello” y lo “feo” no Para Dix, las categorías de lo “bello” y lo “feo” no tenían validez.tenían validez.

Autorretrato de Otto DixAutorretrato de Otto Dix

Otto Dix, Self Portrait (with cigarette), 1922.Otto Dix, Self Portrait (with cigarette), 1922.

• ““A lo largo de su vida, Dix atravesó casi todas A lo largo de su vida, Dix atravesó casi todas las etapas del ‘siglo de los ismos’”, señala Ulrike las etapas del ‘siglo de los ismos’”, señala Ulrike

Lorenz en su ensayo del catálogo. “Realista, Lorenz en su ensayo del catálogo. “Realista, expresionista, dadaísta, maestro antiguo, pintor expresionista, dadaísta, maestro antiguo, pintor a la moda y ecléctico, obseso de la constatación a la moda y ecléctico, obseso de la constatación

y visionario, moralista o cínico... todo esto y y visionario, moralista o cínico... todo esto y mucho más fue Otto Dix. Celebrado como mucho más fue Otto Dix. Celebrado como

acontecimiento fundamental, calificado de pintor acontecimiento fundamental, calificado de pintor reaccionario de temas oscuros, desacreditado reaccionario de temas oscuros, desacreditado como inventor de obscenidades contrarias a la como inventor de obscenidades contrarias a la

moral; él mismo se autocalificó de proletario moral; él mismo se autocalificó de proletario soberano.” soberano.”

Composición con cuadros de Otto Dix. Pareja y Composición con cuadros de Otto Dix. Pareja y Autorretrato. Autorretrato.

• ““Como hombre realista, Dix siempre fue Como hombre realista, Dix siempre fue contemporáneo y testigo de su tiempo, afectado y contemporáneo y testigo de su tiempo, afectado y

observador. Sus cuadros son espejos y comentario observador. Sus cuadros son espejos y comentario a la vez. Dix elaboró y plasmó en ellos sus propias a la vez. Dix elaboró y plasmó en ellos sus propias

experiencias sobre la guerra y la gran ciudad, y experiencias sobre la guerra y la gran ciudad, y sobre todo sus vivencias contradictorias con sobre todo sus vivencias contradictorias con personas en situaciones extremas de todo el personas en situaciones extremas de todo el

espectro social. En cuanto pintor, confiaba en lo espectro social. En cuanto pintor, confiaba en lo visible... y en su aguda mirada: visible... y en su aguda mirada: Ver solamente lo Ver solamente lo que está ahí, lo externo. Lo interno se patentiza que está ahí, lo externo. Lo interno se patentiza

espontáneamenteespontáneamente. Dix toma la palabra a la . Dix toma la palabra a la apariencia, la desfigura hasta el borde de la apariencia, la desfigura hasta el borde de la reconocibilidad y la desenmascara como un reconocibilidad y la desenmascara como un

contrasentido o engaño... no sin un gusto por lo contrasentido o engaño... no sin un gusto por lo grotesco. grotesco.

Otto Dix (1891-1969) 1912Otto Dix (1891-1969) 1912

• Sus retratos reflejan a la perfección el carácter Sus retratos reflejan a la perfección el carácter del retratado. Sus grandes composiciones del retratado. Sus grandes composiciones

constituyen un diagnóstico implacable de su constituyen un diagnóstico implacable de su época. época.

• Durante toda su vida el artista se vio entre dos Durante toda su vida el artista se vio entre dos aguas. Su obra fue contemplada y valorada aguas. Su obra fue contemplada y valorada

siempre desde ángulos opuestos: por la derecha siempre desde ángulos opuestos: por la derecha y por la izquierda, en el Este y en el Oeste. Lo y por la izquierda, en el Este y en el Oeste. Lo alabaron y lo malinterpretaron, lo condenaron y alabaron y lo malinterpretaron, lo condenaron y aniquilaron. Hoy, Dix está considerado uno de aniquilaron. Hoy, Dix está considerado uno de los más relevantes artistas alemanes del siglo los más relevantes artistas alemanes del siglo XX. Su realismo comprometido y ambivalente XX. Su realismo comprometido y ambivalente

continuará siendo explosivo.” continuará siendo explosivo.”

Otto Dix. Autorretrato con Jan. Fundación Juan March.Otto Dix. Autorretrato con Jan. Fundación Juan March.

Otto Dix. Autorretrato con caballete, 1926.

• Otto Dix es un pintor de gran interés. Con él se conoce la cultura y la Otto Dix es un pintor de gran interés. Con él se conoce la cultura y la sociedad alemana de su tiempo. Su obra pictórica va de 1914 hasta sociedad alemana de su tiempo. Su obra pictórica va de 1914 hasta 1969 y conoció la gloria y el desprecio, en función de los avatares que 1969 y conoció la gloria y el desprecio, en función de los avatares que le tocó vivir, especialmente las dos guerras mundiales y el le tocó vivir, especialmente las dos guerras mundiales y el nacionalsocialismo hitleriano, que le incluyó en la nómina de artistas nacionalsocialismo hitleriano, que le incluyó en la nómina de artistas “degenerados” “degenerados”

• Pasó por todos los istmos del siglo XX, pero se puede decir que él fue Pasó por todos los istmos del siglo XX, pero se puede decir que él fue el realista más crítico de su tiempo, según explicó Ulrike Lorenz, una el realista más crítico de su tiempo, según explicó Ulrike Lorenz, una de las grandes especialista en la obra de Otto Dix. de las grandes especialista en la obra de Otto Dix.

• A través de 35 óleos, 27 guaches y acuarelas y 22 dibujos, la muestra A través de 35 óleos, 27 guaches y acuarelas y 22 dibujos, la muestra recorre prácticamente toda la obra de Dix desde 1914 hasta 1969, año recorre prácticamente toda la obra de Dix desde 1914 hasta 1969, año de su muerte, con especial énfasis a los años 20 y 30, pasados en de su muerte, con especial énfasis a los años 20 y 30, pasados en Berlín y en Dresde y que constituyen la época más importante de su Berlín y en Dresde y que constituyen la época más importante de su carrera artística. carrera artística.

• Otto Dix fue uno de los pocos pintores de la modernidad que se Otto Dix fue uno de los pocos pintores de la modernidad que se atrevieron a pintar la decadencia corporal. Se movió en el límite entre atrevieron a pintar la decadencia corporal. Se movió en el límite entre lo feo, lo repulsivo incluso, y lo cómico. La decrepitud, la dualidad de lo feo, lo repulsivo incluso, y lo cómico. La decrepitud, la dualidad de eros y muerte fueron los dos polos de su mundo y tema central en su eros y muerte fueron los dos polos de su mundo y tema central en su obra. obra.

• También se movió entre la ruptura de los ismos (desde el dadá al También se movió entre la ruptura de los ismos (desde el dadá al surrealismo) y la fidelidad al renacimiento, entre lo abyecto y lo sacro. surrealismo) y la fidelidad al renacimiento, entre lo abyecto y lo sacro.

• Dix, nacido en 1893, había sido Dix, nacido en 1893, había sido llamado a filas durante la Primera llamado a filas durante la Primera Guerra Mundial y la horrible Guerra Mundial y la horrible experiencia marcó toda su vida. experiencia marcó toda su vida. Pinturas como esta, inspiradas en Pinturas como esta, inspiradas en sentimientos antimilitaristas y de sentimientos antimilitaristas y de denuncia de la brutalidad, no denuncia de la brutalidad, no podían de suscitar la censura del podían de suscitar la censura del régimen nazi. En 1933, se régimen nazi. En 1933, se quemaron en las plazas cerca de quemaron en las plazas cerca de doscientas cincuenta telas de Dix. doscientas cincuenta telas de Dix. El pintor fue arrestado bajo la El pintor fue arrestado bajo la acusación de conspiración acusación de conspiración antihitleriana y encarcelado en antihitleriana y encarcelado en Dresde.Dresde.

La guerra, de Otto Dix. Dresde, Alemania, La guerra, de Otto Dix. Dresde, Alemania, Gemaldegalerie, Neue Meister Gemaldegalerie, Neue Meister

El cuadro titulado El cuadro titulado La guerraLa guerra, de Otto Dix., de Otto Dix.

Goya Goya 17461746 – – 18281828• Los autorretratos de Goya muestran su interés Los autorretratos de Goya muestran su interés

por darse a conocer como una persona por darse a conocer como una persona inteligente, elegante, bien puesta, segura de si inteligente, elegante, bien puesta, segura de si misma e incluso desafiante. Desde su primer misma e incluso desafiante. Desde su primer autorretrato en el que logra transmitir su autorretrato en el que logra transmitir su dimensión psicológica de joven rebelde y dimensión psicológica de joven rebelde y bohemio denota esta relación entre el retrato y bohemio denota esta relación entre el retrato y el artista.el artista.

• Los fondos oscuros, muchas veces negros, y la Los fondos oscuros, muchas veces negros, y la ausencia de adornos, algo extraño para su ausencia de adornos, algo extraño para su tiempo y los gustos de la nobleza, muestran su tiempo y los gustos de la nobleza, muestran su interés por mostrar las cosas tal y como son y interés por mostrar las cosas tal y como son y de resaltar su figura evadiendo el uso de objetos de resaltar su figura evadiendo el uso de objetos o colores que pudieran opacarla.o colores que pudieran opacarla.

• El El primer autorretrato primer autorretrato conocido de Goya (hoy conocido de Goya (hoy en una colección particular de Madrid) es de su en una colección particular de Madrid) es de su regreso de Italia. El semblante del pintor, un regreso de Italia. El semblante del pintor, un rostro regordete y enmarcado por larga y suelta rostro regordete y enmarcado por larga y suelta melena morena, destaca en un retrato de busto, melena morena, destaca en un retrato de busto, sobre fondo neutro. Ya en esta obra (h. 1773), sobre fondo neutro. Ya en esta obra (h. 1773), parece alcanzar el artista la facultad de parece alcanzar el artista la facultad de trasmitirnos su retrato psicológico de joven trasmitirnos su retrato psicológico de joven rebelde, bohemio (como revelan las largas colas rebelde, bohemio (como revelan las largas colas del cabello) y ambicioso. De acuerdo con una del cabello) y ambicioso. De acuerdo con una larga tradición, pinta su retrato en la larga tradición, pinta su retrato en la Predicación de San Bernardino de Siena Predicación de San Bernardino de Siena (iglesia (iglesia de San Francisco el Grande, Madrid, de San Francisco el Grande, Madrid, 1781-1784), ya citada. 1781-1784), ya citada.

Primer autorretrato

A la Duquesa

Goya, Autorretrato

GOYA, Autorretrato 1797-1800

GOYA, Autorretrato

GOYA 1815

Autorretrato de Goya en su taller(1790-95)

Antonio BerniAntonio Berni

Autorretrato, 1938.

Autorretrato con cactus,Berni 1934.

Autorretrato, Berni 1929

Autorretrato,Berni 1924