Guitarristas y Bajistas.ar

Editor responsable - Silvia ruggerosruggero@guitarristasar.com

Publicidad - Sergio resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación - Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos

Florencia Pérez del Valle

NOVEDADES - Página 05

ENTrEVISTA A LAurA rOS - Página 08

WArWICK HISTOrY - Página 12

ENTrEVISTA A LONNIE HILLYEr - Página 14

MArKBASS LITTLE MArK 250 - Página 20

IBANEz HISTOrY - Página 21

JAMES TYLEr VArIAx - Página 22

ASHDOWN ABM SErIES - Página 23

GALLIEN KruEGEr MB SErIES - Página 24

ENTrEVISTA A MArIANO OTErO - Página 26

LANEY LIONHEArT L50H - Página 32

ENTrEVISTA A CHEBA MASSOLO - Página 34

GIBSON SG - Página 35

fENDEr HISTOrY - Página 36

PEAVEY HEADLINEr - Página 38

YAMAHA PACIfICA 120 - Página 40

rITCHIE BLACKMOrE - Página 42

COrT ArTISAN A4 - Página 43

JOHN PAuL JONES - Página 44

rOLAND Gr55 - Página 54

SuPLEMENTO TÉCNICO

fACuNDO LóPEz BurGOS - Página 45

SILVIO GÁzQuEz - Página 46

GABrIEL CAPArróS - Página 47

JuAMPY JuÁrEz - Página 48

PABLO SANTOS - Página 49

ALEJANDrO GIuSTI - Página 50

DAMIÁN VErNIS - Página 51

ANDrÉS GALEOTTI - Página 52

04 | Editorial

Año 7º - Nº 34 | Noviembre 2012Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.ATodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas

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EL DREAM TEAM DE CALAMARO

Después de un año sabático y mediático por demás, nuestroviejo amigo El Salmón por fin vuelve al estudio de grabacióny las presentaciones en vivo. La novedad es que Andrés Ca-lamaro renovó toda su banda y se encuentra ahora rodeadode jóvenes a los que les sobra tanta experiencia como ta-lento. Este verdadero “dream team” tiene en la batería aSergio Verdinelli quien brillara durante mucho tiempo juntoa Luis Alberto Spinetta y que viene de trabajar en el exitoso“Chances” el último disco de los Illya Kuryaky & The Valde-rramas. En guitarras se le suma la estridencia y contunden-cia de Baltasar Comotto, el guitarrista estable de IndioSolari aprovecha el por ahora párate de Los Fundamenta-listas para prenderse fuego con Andrés. Otro ex Illya Kur-yaky & The Valderramas termina de conformar la base,Mariano Domínguez será el bajista de esta tremenda banda.En la pagina de Andrés Calamaro se pueden ver las fechasya anunciadas, la primera es en mayo de 2013, en la ciudadde Villa María provincia de Córdoba.

ASHDOWN, UNA JOYA INGLESA QUE ESTA EN MANOS DERATA BLANCA

Desde hace más de veinte años que Rata Blanca es sin dudasuna de las bandas más importante de su género en la escena yclaro está, una de las que más potencia y volumen planta arribade su escenario. Guillermo Sánchez, su prestigioso bajista estolo sabe bien, y se decidió por renovar todo su set de amplifica-dores. "Es la primera vez en muchos años que cambio de marcay sinceramente estoy muy satisfecho con el audio que logre y espara mi un orgullo ser ahora artista de la marca Ashdown", nosdecía Guillermo en la previa del tremendo show que dieran en elLawn Tennis Club a fines del año pasado para más de 25mil per-sonas. Pasado el show y ya refiriéndose a las características delequipo, el bajista de Rata Blanca destaco la amplia gama de so-nido: "es un equipo donde se puede ecualizar mucho, esa varia-ción de sonido es lo que más me atrajo; y me dio muchosresultados también en la búsqueda de cierta distorsión que tepermite el drive que tiene incorporado."

GABRIELA MARTÍNEZ Y MARIANO DOMÍNGUEZ

Nuestros amigos de la empresa Hendrix Music, sigue desarro-llando su departamento Music Addiction desde donde apoyan adistintos artistas y desarrollan el crecimiento de distintas marcasen el país. En los últimos meses a los ya incorporados artistas As-hdown como Guillermo Sánchez (Rata Blanca) y Pablo Motyczak(Temple) se sumaron a esta prestigiosa marca la bajista de “LasPelotas” Gabriela Martínez y quien será el bajista de Calamaro,el señor Mariano Domínguez. Mientras evalúan incorporar algunosartistas más, estos cuatro prestigiosos músicos son la cara de As-down en la Argentina. Por el lado de la flamante marca ESP, lanueva última gran representación que ficharon para su porfolio demarcas nuestros amigos de Hendrix Music, quien ya está usandoestas sensacionales violas es el asombroso guitarrista de IndioSolari y de Las Manos de Fillippi, Gaspar Benegas que desdehace tiempo esperaba estas guitarras y hoy ya tiene en susmanos. Para más información sobre esto y mucho más podránhacerlo atraves de www.facebook.com/musicaddiction

Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

PEAVEY HEADLINER

Someco Electronics nos presenta este nuevo cabezal para montar en un Rack. De 600 watts de potencia, este amplificador posee un ecualizador de sietebandas. Un built-in,conmutables por pedal, compresor óptico con control de nivel y bypass permite a los que tocan, añadir la cantidad correcta de compresióna la mezcla, mientras que la función Crunch conmutable por un pedal, añade un efecto de válvulas que distorsiona sólo las frecuencias altas.

LANEY IRT-STUDIO

Para mediados de año, la empresa Fama Music SA, estará trayendounos racks completamente diferentes a lo visto hasta ahora. Pre-sentado en la NAMM 2013, el nuevo LANEY IRT-STUDIO suenafantástico directamente a una computadora a través de USB y porsupuesto este amplificador de rack de 2U también puede ser conec-tado a una caja de altavoces también. El IRT-STUDIO cuenta conun USB Audio I / O y un conector para PRE-AMP. El USB propor-ciona tanto una señal limpia y la señal procesada - split izquierda yla derecha a su DAW - ya sea directamente en tu PC / MAC o iPAD,lo que significa que podrás alterar el tono de la guitarra de la graba-ción original. Con el mismo sonido de los grandes cabezales Iron-heart, pero en un rack. Posee entradas 1 x Jack 15W y 1 x Jack 1W- Potencia 15W y 1W - 3 canales (Limpio, Rhythm & Lead) - Ecua-lización de graves, medios y agudos con Pull-Push para cambio deEQ - Presencia de control maestro general de Tono - Interruptor deimpulso PRE conmutables por pedal - Válvulas de preamp 4 xECC83 - Las válvulas de salida 2 x EL84 Clase Clase AB - Reverbreverb digital - Footswitch FS4-IRT - Selector de canal, Boost Clean,Reverb y PRE Bost - Conexión para caja 1x Jack conmutable 8 o 16 ohms - FX Loops - Nivel variable de FX loop - Atenuación de salida VARI WATTS - GrabaciónInterna carga artificial de Silent sin necesidad de conectar un altavoz externo - Altavoz emulado Record salida directa a partir de los tubos de amplificación de potencia- MP3 Entrada Mini Jack - Socket DI XLR DI - Gabinete emulado - Conectividad USB USB Audio I / O para usar con cualquier DAW - PRE-AMP activada ESTUDIO IRTenvía Guitar DRY (izquierda) y el derecho guitarra AMPED y está equipado con una función RE-AMP para su uso con cualquier DAW.

JAMES TYLER VARIAX

Nuestros amigos de la empresa Tevelam SRLtienen el placer de comunicarnos que ya estándisponibles las guitarras de Line 6, James TylerVariax. Este instrumento es producto de la aso-ciación del famoso Luthier James Tyler y Line 6que ha estado a la vanguardia de los sonidos di-gitales desde hace años. Con esta asombrosaguitarra tendrás la posibilidad de elegirentre 29 sonidos diferentes, incluidos ins-trumentos como un banjo, sitar o guitarrasacústicas de seis y doce cuerdas ademásde once afinaciones diferentes. No hayque perder la oportunidad de ir a latienda más cercana a probar este pro-ducto y ver todas las posibilidades quetiene para ofrecernos y como podemosaplicarlas a nuestra música.

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Nació en Buenos Aires en Octubre de 1979. Creció en el seno de una familia de músicos; su abuelo, el pianista de jazz

Ken Hamilton, y su padre, el compositor y acordeonista, Antonio Tarragó ros, empezaron a nutrir su música. Se despertó

la compositora y empezó el camino que hoy está recorriendo como cantautora. Por florencia Pérez del Valle

Lau, contanos algo sobre tus inicios.Bueno, como buena niña de familia de músicos em-pecé básicamente desde que nací porque nunca seme ocurrió hacer otra cosa más que música. Lo quees cierto es que en un momento cuando tenía vein-tipico de años me metí a grabar un disco y eso parami fue un hito. Lo sentí como un momento en dondeuno decide darle una forma determinada, empaque-tar lo que estaba haciendo y además tuve que selec-cionar de todo lo que había hecho, que era lo quequería poner porque me gustaba cantar de todo! En-tonces lo que hice fue reunir de mis canciones, aque-llas que podían tener un hilo conductor entre ellas.Así que se puede decir que es un inicio desde elpunto de vista “profesional”.

Tu papa te influyo, como sentís vos que lo hizo?Con respecto a mi papá, el es muy crítico pero nuncalo dejé que se metiera en mis cosas. Es más, de ado-lescente era peor, yo era súper rebelde y no quería queme diga nada!. Ahora que lo dejo me ayuda mucho conlas letras por ejemplo. Le muestro una letra y me dice;“che fíjate, por ahí esta palabra ya la repetiste…” meayuda desde ese lugar… Después me influyó como unpadre influye a un hijo…en algunos grupos familiaresel hijo aprende el oficio del padre, eso es lo que a mime ha pasado en definitiva “aprendí el oficio de la mú-sica”. En cuanto a influencia, como te dije antes vengode una familia de músicos, mi abuelo materno era unpianista muy reconocido en su tiempo así que ya desdechiquita teníamos veladas familiares musicales.

Cuando tenés que tocar…que genero preferís?Es imposible!!!! Es más, fue todo una especie de de-cisión para mi, no tener que decidir. Porque ademástodo esta entrelazado para mi en las canciones…Además me gusta sentir la libertad de que si tengoganas de cantar una samba o un tango en un showlo puedo hacer.

Y para escuchar?Todo. Depende del ánimo, hay días que estoy maspara adentro y necesito escuchar un Maria Betania,un ¿Gieco?. Otros días estoy más para afuera y ne-cesito escuchar un Faith no More y otros en los quebusco inspiración y escucho autores que me intere-san en ese momento y asi empapar de eso.

laura ros

08 | Entrevista a Laura ros Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 10 | Entrevista a Laura ros

Cuando compones, tenés algún ritual?Yo trato de generar momentos, pero lo cierto es queviene cuando quiere!. Incluso tengo periodos en losque no me sale nada y me bajoneo. Justamente ha-blando de eso, una vez en un almuerzo en Cosquín,me toco sentarme con Teresa Parodi, por supuestoque la conozco desde chiquita por un tema familiar,y yo le decía a ella que la consideraba una de las le-tristas mas grosas que dio este país y le comentabaesto que me pasaba y me dijo: “ nono, no lo tenésque pensar así….vos cuando no estás componiendo,estas procesando..” y eso me dio una tranquilidadtanto que me surgió efecto! Al poco tiempo ya estabacomponiendo otra vez!

Que instrumentos tocás aparte de la guitarra?Toco el bombo bastante, estoy tocando el bajo enuna banda que se llama ¿TIETO?. Hubo una épocaen la que estábamos con unos amigos en una casay uno de ellos se había comprado un charango, selo saqué, empecé a tocar y al otro día me fui a com-prar uno porque necesitaba seguir tocando!!! Mellama mucho la atención los instrumentos.

Aparte de tu papá, algún maestro? Que otras in-fluencias tenes?

Nunca tuve una educación formal con respecto a lamúsica, es más bien informal. Todos mis amigos, fa-milia y círculo social son músicos. Tuve y tengo mu-chísimas influencias y aprendo mucho interactuando.Creo que el aprendizaje nace de la curiosidad.

Contanos si te acordas como fue la primera vezque subiste a un escenario?La verdad que no, pero si me acuerdo de una vezque subí a los 13 años en el Luna Park, con mi viejo,estaba presentando un trabajo, para tirarme mi pri-mer entrenamiento me puso a hacer unos coros. Re-cuerdo que pase muchos nervios y me agarro muchaansiedad. Después si con mis bandas o en la ado-lescencia.

Proyectos actuales?Mira, ahora estoy con María Bolonté, produciéndoleel disco. Gracias a Dios es una artista que cree pro-fundamente en mi y tiene la confianza de que le voya dar a el disco, que a ella y a nosotros nos gustaría,que lo querríamos como hijo. Además, ella es una ar-tista de una calidad increíble, debería de estar en elLuna Park!. También hago algunas producciones devoces para otras personas y doy clases que eso estábuenísimo, mis alumnos me centran y organizan.

A futuro?En realidad lo que tengo ganas de poder lograr esteaño, es llevar el trío con el que estoy tocando…portodo el país. La verdad que es super difícil por loscostos, pero hay muchísimas ganas de poder ha-cerlo, así que ojalá podamos llevarles el disco nuevoa la gente.

Como te ves de acá a 10, 20 años…?Me gustaría verme en el futuro. Me gustaría tener latranquilidad de que tengo un disco nuevo para sacary que tengo un lugar para presentarlo tranquila, porejemplo como lo es La Trastienda, me gustaría vermeen esa situación, de tener un marco que me permitapoder relajarme un poco con el tema de poder sacarel disco y tener un lugar. Igual tengo la tranquilidadde que hoy en día estoy haciendo todo, paso a pasoy disfrutando de todo. Se que estoy en el lugar en elque tengo que estar con la preparación que tengo ymañana tal vez en otra instancia, por ahí este prepa-rada para otra cosa. La verdad es que no me puedoquejar, hoy en día la situación que hay respecto a losmúsicos no es muy buena, no se cual es la situaciónde todos, pero en mi caso por suerte yo puedo vivirde la música que es lo que mas me gusta y lo queamo hacer. Estoy muy contenta y agradecida.

Warwick es una compañía alemana especializada en la fabricación de

bajos eléctricos. Esta Importante compañía fue fundada en 1982 por

Hans-Peter Wilfer. Por Sergio resar

Los bajos Warwick eran originalmente una marca de pri-mera calidad que ofrecía una pequeña gama de modelos,construidos a partir de maderas acústicas de alta calidady exóticos con diseño Neck-through (mástil a través delcuerpo). La compañía también produce amplificadores deválvulas y FET, gabinetes acústicos, cuerdas de guitarra,y es propietaria de la marca de guitarras Framus. Ademásposee dos líneas de bajos eléctricos de costos más redu-cido, la Pro Series manufacturada en Corea del Sur, y lamarca (también de más bajo costo) RockBass fabricadosen China. La compañía fue fundada en el año 1982 porHans Peter Wilfer en la localidad de Pretzfeld, cerca de

Nuremberg. Wilfer había empezado a trabajar en el ramocon 17 años de edad, puesto que su padre era el propie-tario de Framus, una de las fábricas clave en la elaboraciónde guitarras en Europa desde mediados de los ‘60, entrecuyos clientes más ilustres se encontraba Bill Wyman, ba-jista de Rolling Stones. Cuando Wilfer se decidió a esta-blecer su propia firma no tenía del todo claro si iba adedicarse a fabricar guitarras o bajos, pero cuando en laferia de Fránkfort del Meno vendió 25 ejemplares de suNobby Meidel Bass (una copia del modelo L1 de Stein-berger) y ni una sola de sus guitarras, descubriría que elbajo eléctrico ofrecía un mercado más masivo. En 1984Warwick presentó su modelo Streamer y un año más tardesu Thumb Bass, que definían ya con claridad el estilo dela marca. Construídos con maderas exóticas, de mástil la-minado a través del cuerpo (Neck-through), micrófonosactivos y de cuerpo pequeño y curvado imitando, como elpropio Hans-Peter admite, el diseño del NS de Spector. Eluso de maderas exóticas terminadas generalmente a lacera, daba a los instrumentos de la empresa un tacto muyespecial, muy original para la época y un tanto retro, puesentonces eran comunes los acabados plásticos y el usode materiales sintéticos. Warwick juega un papel impor-tante en Europa y es una de las compañías europeasmejor consideradas en el mercado estadounidense. Debeeste prestigio, además de a la calidad de sus instrumentos,a su temprana asociación con "endorsers" de renombre,como Stuart Zender, Jack Bruce o John Entwistle, conquien la compañía desarrolló su modelo "Buzzard". Hoy,además de sus talleres en Europa, Warwick mantiene unalínea económica de instrumentos fabricados en China, lalínea "Rockbass by Warwick", pero Wilfer planea restituirla totalidad de la producción a tierras alemanas en pocosaños. Algunos de los endorser más famosos de Warwickson: Stuart Zender (Jamiroquai, Mark Ronson), Jonas Hell-borg (John McLaughlin), Ryan Martinie (Mudvayne),

Prince, Ricky Kinchen (Mint Condition), Jeroen Paul Thes-seling, (Pestilence), Troy Sanders (Mastodon), Jack Bruce(Cream), Dick Lövgren (Meshuggah), Kyle Sokol (TrustFor Liars, Rude Squad), Mike Inez (Alice in Chains), RobertTrujillo (Metallica), James LoMenzo (Black Label Society),Bootsy Collins, Traa Daniels (P.O.D.), T.M. Stevens (TheHeadhunters), P-Nut (311), Sam Rivers (Limp Bizkit), Mar-tin Eric Ain (Celtic Frost), John Norwood Fisher (Fishbone),Marco Hietala (Tarot, Nightwish), John Entwistle (TheWho), Adam Clayton (U2), Alex Katunich (Incubus), RandyCoven (Steve Vai, Yngwie Malmsteen), Mark S. Walsh(The New Creatures).

WarWICK HIsTorY

12 | Warwick History Guitarristas y Bajistas.ar

El padre de Lonnie Hillyer era trompetista del gran Charles Mingus, Charles Mcpherson &Barry Harris lo que genero en Lonnie una musicalidad inigualable. Criado entre tantos mú-sico talentosos rodeado de anecdotas y secretos de primera mano que hoy comparte contodos nosotros. Por Sergio resar

Contanos un poco de tu infancia, tu padre tambiénllamado Lonnie Hillyer, fué trompetista de CharlesMingus, Charles Mcpherson & Barry Harris debehaber influido en vos.Bueno, mi padre era un purista del bebop y meacuerdo de él cuando yo unos 8 o 9, Charles Mcpher-son otro viejo amigo suyo, Ira Jackson ( saxo tenor),escuchando grabaciones de Charlie Parker en el apar-tamento de Ira y riendo tanto por las cosas increíblesBird y Dizzy estaban tocando y he oído tanto de él yverlo actuar muchas veces con Mingus, Harris yMcpherson, lo que influyó en mi oreja hasta donde yosé lo que es la "pura mierda" lo que es la “mierda noes tan pura", en términos de solos de jazz, a pesar deque Coltrane, Dolphy, Ornette y otros como ellos hi-cieron un cambio que para muchas personas, durantey después del viaje espiritual de Coltrane. Con esa mú-sica crecí en el mundo del jazz oscuro, en el aparta-mento de John Coltrane en el 203 West 103rd StreetApartment #2b que estaba casado con mi tía Juanita"Naima" Grubbs, le dieron a mi madre ese aparta-mento y esa fue mi única verdadera casa hasta hace5 años. Ella era la naima para quien fue compuestaesa canción jazz, me recuerda a mi infancia. Es comoun idioma que he oído y sé, pero en realidad no hablancon fluidez, había tanta música genial en las calles, yoera un chico normal de nueva york pero escapando de

esa vida dura. Fue un momento muy intenso para mí,así que en cierto modo, me estaba rebelando con laotra música de la época, por lo que nunca me convertíen un músico de jazz, pero es tan profundo en mí, sinode otra manera, supongo, pero al mismo tiempo huboalgunas jam sessions en el dormitorio de un aparta-mento, la sala de estar era mi habitación, así que mequedé dormido con eso y cuando eso no estaba su-cediendo, nuestra sala de estar era en la segundaplanta justo sobre el restaurante puerto rico frente aAmsterdam Avenue con la máquina de discos de salsatocando todo el tiempo. Ensayé con mi banda de rockallí, también. Gran acústica.

Como te iniciaste en el bajo? Bueno, había algunos muchachos que tocaban uncruzando la calle y había un muy joven banda de co-vers de R&B que se llamaban "The Dudes Peque-ños", de edades entre 13 y 17 años. Todos eranincreíbles! El bajista era James Jamerson, el bateristaera increíble como un Perdie Bernard, Bolden y unguitarrista que tocaba en la iglesia de su padre! Supadre era el pastor. La madre del guitarrista solíaverme después de la escuela antes de que mi madrevolviera a casa del trabajo y una noche que estabaen su apartamento y Bolden me enseñó a tocar lasnotas bajas con su guitarra a la canción pop años 70

llamado "Louie, Louie, Louie "que estaba sonando enla radio en su sala de estar esa noche. También, deverlos ensayar, me fui interesando más en tocar elbajo, pero tenía muchas ganas de tocar la batería,para ser honesto. Mis padres me compraron un bajode 60 dólares de la casa de empeño en la esquina denuestro apartamento, pero que tuve que empeñar amenudo porque el dinero siempre fue un problema.Entonces mi padre compró el bajo Fender Precisioncuando era un poco mayor. Fue un tiempo oscuro conalgunos momentos realmente brillantes. Vi y oí a mipadre tocar algunas cosas asombrosas y con algunasfiguras históricas del jazz, de la música, pero habíaun montón de cosas y distracciones en marcha, asíque realmente, yo siempre estaba en modo de super-vivencia para la mayoría de mi joven vida. Creo queel rock me ayudó a divertirme y dejarme llevar en esosdías cuando tenía 13 años, y después.

Con quiénes estudiaste? Yo nunca estudié formalmente con nadie, ni siquieracon mi padre en verdad, aunque me hizo sentar enuna noche en que él estaba haciendo un concierto conel pianista Hilton Ruiz y toqué en la sala de estar algu-nas veces. Había tanto funk, R&B, un montón de salsay merengue tocado en mi barrio, el jazz en todas par-tes, así que quizás fui desarrollado mi feel más que

lonnIe HIllYer

Guitarristas y Bajistas.ar 14| Entrevista a Lonnie Hillyer

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Lonnie Hillyer

cualquier otra cosa. Me tomó una lección Tom Barneybajista de Miles Davis cuando yo era mayor, estabamuy bien conmigo. Esa lección me abrió mucho y nome cobraron nada. Pero me acuerdo estar tocandocon toda esa gente.

Qué estilo empezaste a tocar? Como he mencionado antes, no había mucha músicanegra cuando yo era pequeño, así que tendría quedecir Motown, James Brown, Sly & The Family Stone,Earth Wind & Fire. Me influyó hasta que tenía 15, mipadre me enseñó a tocar un jazz caminando línea debajo blues, y cuando tenía unos 15 años empecé atocar mucho rock, escuchando Led Zeppelin, los All-man Brothers,Santana, Rush Mahagony, Journey, elprimer álbum de Van Halen, incluso Patti Smith. Perocuando tenía 13 años de edad y al comenzar la es-cuela secundaria, me encontré con Mackie, un chicoque tocaba la batería que usamos en su habitación,también con este chico que tocaba la guitarra llamadoMichael Louis, que estaba influido por el álbum de JeffBeck "Blow by blow", así que realmente, yo estaba tra-tando de tocar rock a una edad mucho más tempranaque ellos, pero todavía estaba pensando en "negro",musicalmente, todavía lo hago, pero en un ambientede rock. Mi nuevo grupo favorito durante esos días fueSlave y tuvieron un éxito musical llamado "Slide" y elbajista fue nombrado "Mr. Mark" (Mark Adams), paramí, el sonido Marcus Miller me recuerda a Mark Adamsy tenían muchos solos de guitarra. Yo realmente em-pecé a tocar todo eso, Allman Brothers, cosas de San-tana hasta que tuve 15,16, 17. Mackie estaba en labanda Cro-mags. También toqué en una banda lla-mada "Heritage" con el baterista Will Calhoun de LivingColour cuando tenía 16 o 17 años y grabó un singleen Zoo York llamado "Feel it" que se puede encontrarque en youtube.

Con quiénes tocabas en esa época?Bueno, la mitad eran de puerto rico, el que tocaba laguitarra, Fernando Bonilla, estaba muy metido en todaesa música de la época y el blues. Fernando era unos6 o 7 años mayor que yo, estaban Duane Allman, Ron-nie Montrose, Frank Marino, Robin Trower, y siempretenían gran engranaje y un equipo de música con unsonido excepcional y tocaba los grandes blues y otroamigo muy talentoso Jesús Pérez, en congas, Ham-mond M3 y voz; y el baterista era también puertorri-queño, Mike Melendez, todos eran mayores que yo .Tres puertorriqueños y un negro que tocaba hard rocken el apartamento de Fernando detrás de Lincoln Cen-ter! Jajaja!! Sólo en New York! Una vez que el ascensordejó de funcionar y tuvimos que llevar ese órganoHammond en 2 tramos, que era una locura! En esemomento, todo el mundo estaba interfiriendo en losapartamentos, las salas de ensayo eran mucho másbaratas. Bandas en New York como Blondie y los Ra-mones y artistas como Patti Smith eran cada vez máspopular y la escena se fue expandiendo. Lou Reedsiempre ha estado ahí. Toqué con su guitarrista DickWagner "Rock and roll animal live" muchas veces."Sweet Jane"! Jaja! Además, estaba empezando atocar en el East Village y en el East Side en New York,en muchos de esos clubes de rock y baile como Dan-ceteria, Mudd Club, Ciudad de Max Kansa, CBGB,cuando tenía alrededor de 17, 18, 19, entre un montónde bandas y más tarde he trabajado bastante con mibuen amigo anur atma baterista, un increíble rock-fu-sión, ayudando a formar Maggie's Dream, trabajé conGordon Gano (de Violent Femmes), Love Spit Love(con Richard Butler de los Psychedelic Furs), grabado

con el guitarrista de rock Stevie Salas y el cantanteBernard Fowler con su banda Bolsa de Níquel en "12hits y bump ", he grabado junto a Billy Joel (que erauna sensación completamente diferente pero frío).

Fuiste miembro fundador de Maggie’s Dream(banda de rock-funk que grabó un disco para Ca-pitols Records) cuyo cantante era Robi DracoRosa, cómo era tu relación con él? Antes de que estuviéramos pensando en Robi Rosa,todos sabíamos lo que queríamos de un vocalista.Mucho antes de que Rob, éramos amigos de LennyKravitz, firmó y cantó en los demos de dos cancio-nes que sabíamos que íbamos a estar en nuestroálbum, "Love and tears" y " It's a sin", y cantó Lennyrealmente muy bien. Después que Lenny decidióque irse solo, me encontré con un gran cantante ycompositor llamado Jeffery Gains y también grabóun par de demos y estaba en la banda, pero luego

él también se fue para su proyecto solista y fue enalgo un poco diferente, pero él es un súper talento yes muy conocido en la escena musical, él es unbuen amigo mío. Robi me fue sugerido por unaamiga mía, Lisa Janzen, que trabajaba para GeorgeMichael en Kahanne Lippman y Prince antes de eso.Lo conocía bien y que realmente tenía que pensaren ello por su pasado en Menudo, por lo que volé aLos Angeles para reunirme con él y después decidícontar con él en la banda. Robi no estaba tan fami-liarizado con el tipo de música como Raf, Danny,Tony y yo que crecimos escuchándola. Así que ledimos un montón de música a Robi, como Al Green,Sly Stone y otras formas de funk y soul para escu-char lo que él vea si realmente podía entrar en laonda de lo que estábamos tratando de hacer. Por loque Maggie’s Dream, Robi y yo éramos probable-mente lo más cercano en términos de química pura,pero cuando se fue, solo quedamos como amigos

pero, naturalmente, la dinámica cambia y el cambióla relación también. El dinero y el éxito siempre pa-rece cambiar la dinámica.

Después fuiste su bajista en su proyecto solista. Draco me llamó varias veces desde Los Angeles paragrabar “Vagabundo”, pero luego terminó usando al-gunas otras personas. Más tarde, luego me volvió allamar y le dije sobre el baterista Frank Ferrer (queahora toca para Guns and Roses) y él estaba en labanda con el guitarrista de rock Ched Tolliver y le hizoentrar. Recorrimos algunas partes de México, nos pre-sentamos en Puerto Rico con el guitarrista de PaulMcCartney, Anderson Rust, y también en Bogotá, Co-lombia, no en ese orden pero durante ese período.He tocado con Frank con Love Love Spit, también adi-cionó para Maggie’s Dream, pero la banda se separódespués de Robi firmó con CBS Records. Otros dosamigos cercanos audicionaron como bateristas paraMaggie’s Dream, Sterling Campbell y Alford Zachary.Todos hemos crecido en la misma zona en la ciudadde New York en el Upper West Sside. Zachary grabóy participó en giras a Brasil con nosotros junto a Faithno more, luego lo llamaron para una gira con BruceSpringsteen. Zachary y Sterling también grabaron yrealizaron giras con David Bowie y creo que ambosestán en su nuevo disco.

También sabemos que grabaste con Billy Joel, enese momento tenías partituras o él dejaba que voscrearas en la grabación?Billy casi me dejó tocar lo que yo quería, me refiero ala música, lo que él presentó fue tan evidente y utilicéel sentido común, también se filmó parte de la sesión,en la que estábamos aprendiendo "In the middle of thenight" y " Blond over blue "

Cómo fue que llegaste a grabar música de películas? Bertha Bay-sa Pan, el director de la película "Face"(protagonizada por Bai Ling) me pidió que le ofrezcaotra versión de la canción que fue utilizada para unaescena en la película, que era sólo un demo de 4 pis-tas. No fue planeado, pero al supervisor musical legustó tanto que me pidió que creara una grabaciónmejor. Fue para una escena en la película en cámaralenta y escuchado un poco de esa canción, incluyendola introducción. Yo también compuse música para otrapelícula que dirigió, "Bates". Y firmé, grabé y edité todala música para una película llamada "The miseducationof Brett Portaro", que no ha sido estrenada todavía.Eso era una locura, pero la música es muy cool.

Contanos como fue la experiencia de audicionarcon The Rolling Stones? Bueno, fue un poco surrealista, yo tenía fiebre esedía y era un día muy caluroso también. Todo elmundo era muy agradable, Keith y Ron son tiposmuy grandiosos y el tempo de Charlie era increíble,y Mick fue el más cerrado, pero agradable. Untiempo después, mientras yo estaba tocando conBernard Fowler y Stevie Salas en Los Angeles mellevó a ver un poco a Keith y Ron durante esetiempo, a pasar el rato en el estudio y fuimos a unshow en vivo, es gracioso, en el momento de tocarcon Keith y Ron se disculpaban conmigo sobre laaudición y yo los miraba como ", ¿por qué me pidendisculpas a mí?" quiero decir, yo sabía que era locorrecto para ese momento, pero ya se habían de-cidido por Darryl Jones. Todo estaba bien, pasé unrato con los Stones, más que la mayoría de perso-nas que conozco. Fue surrealista.

Cómo llegaste a la argentina? Cuando vi a Andrea Alvarez por primera vez en NewYork, por mi barrio, ella tenía el pelo rosa y la mitadde la cabeza rapada, sería más o menos 1985.Luego de 14 años nos volvimos a conectar y luegode nueve meses de hablar por My Space, Facebooky Skype, pensamos que era buena idea que yo via-jara a la Argentina. Estamos juntos y encaramos unproyecto musical muy bueno. Necesitaba ese cambioen mi vida. Ya había escuchado el disco “Doble A”por My Space y quedé muy impresionado cuando viel video de “Dormís?”

Grabaste videos junto a tu pareja, la famosa y ta-lentosa percusionista Andrea Alvarez, contanos unpoco acerca de ellosSi Doble A en vivo en el estudio con Richard Colemany Mariano Martínez de Attaque77 como invitados enese video. Ese material salio genial y era solamentela tercera vez que yo tocaba con Andrea en vivo. Y elotro video se llama" Lonnie Hillers grooves" donde to-camos un par de lineas de funk mias ademas de al-gunas cosas de Maggie’s Dreams y un par de ideaspara bases de rock . Doble A tiene un groove que esuna genial idea de Andrea y tratamos de mostrarcomo tocar mejor tocando menos. Creo que es unagran forma de aprender a groovear y tenerlo en el bol-sillo. Es para chequearlo y ver que cosas podestomar. Quisiera agregar que Andrea Alvarez no es so-lamente una percusionista famosa, es una gran bate-rista de rock y una gran cantante y una de las mejoresartistas que tiene la Argentina. Dormis y Doble A sondos de los mejores discos que escuche de artistas ar-gentinos desde que llegue aca y una canción muyvieja que creo que se llama carnavalito.con grandesarmonías vocales y ella toca la percusión. Para mi sus

dos discos son altamente superiores a la mayoría delas bandas que se escuchan acá y no entiendo porque la gente no lo llega a comprender. Es tan solo mihumilde opinión.

Cuál es tu set actual para tocar en vivo? Yo uso un bajo de 4 cuerdas del 1990/91 de Pensa-Suhr Jazz Bass que compré de Rudy’s Music en NewYork en 1991, y utilizo un Ampeg SVT III con un gabi-nete SVT de 8x10. En mi pedalera actualmente estoyusando el Soundblox Bef Pro, Electro Harmonix Pog2, estaba usando un Micro Synthesizer, Black CatBass Octave Fuzz, Boss FW3 Footwah, DunlopCrybaby GCB95 Wah, modificado por Cluster, el He-aven and Hell pedal construido por Andrés Galeottide pedales Cluster en Buenos Aires (uno de mis fa-voritos), y "mi nueva novia favorita pedal" la TeslaFuzz Ocsilador construido por Lee de Forest en Bue-nos Aires, Korg Pitch Black Tuner y DC Brick a todopara poder usar 9 voltios. Sumar, restar, y utilizar di-ferentes combinaciones, pero esto es lo que he es-tado usando más o menos. Siempre estoy en labúsqueda de la mejor combinación de sonidos ana-lógicos y realmente disfruto pensando cuándo ydónde colocar los sonidos en una canción si la can-ción que necesita.

Por qué elegiste ese set? Me gusta tener la opción de ser espontáneo.

Cuales son tus proyectos para el futuro? Mis planes son grabar nuevo álbum de Andrea, en-señar, a partir de un proyecto paralelo tocar algunoselectric funk-danza-jazz tipo de cosas con un trío ypara mantenerse ocupado creando y tal vez grabarcon algunas personas en USA. Dentro de poco.

Guitarristas y Bajistas.ar 18 | Entrevista a Lonnie Hillyer

Esta empresa italiana es conocida por sus amplificadores de bajo de poco peso y cajas, todos con distintivos

detalles en amarillo. Su fundador, Marco De Virgiliis, sorprendentemente se identifica musicalmente como

saxofonista, aunque él le gusta tocar de vez en cuando bajo eléctrico. Por Sergio resarmarK bass

20 | MarkBass Little Mark 250 Guitarristas y Bajistas.ar

Desde el principio, De Virgiliis, que estudió ingenieríaelectrónica y trabajó en el campo de las telecomunica-ciones, desarrollaba sus diseños de amplificación parabajos. Durante un ensayo con amigos, hace muchosaños atrás, un bajista quedó impresionado por el sonidode un amplificador que De Virgiliis que había construidoy le preguntó si lo podía comprar. Luego, otro amigo lepreguntó por uno, y otro y otro. Las raíces de Markbassfueron plantadas, aunque todavía no con ese nombre.

En los años 90, De Virgiliis lanzó una marca llamada Par-sek. Después de refinar los diseños por varios años,luego entró en una alianza con Ernie Ball y creó una ca-bezal de 500 watts con cajas 2x10” y 2x12”, bajo el nom-bre de Audiophile. Los amplificadores fueron bienrecibidos por la comunidad bajística pero la marca noduró mucho y Ernie Ball vendió los amplificadores res-tantes a precios muy baratos. Fue también durante esteperíodo que De Virgiliis, que fue pionero en el uso de par-lantes de neodimio para cajas de bajos, a través de unaalianza con la italiana B & C Speakers. Los parlantes conimán de Neodimio, ahora se usan en casi todos los pro-ductos del fabricante. A pesar de que inicialmente tuvoalgunos errores que resolver, son ahora ampliamente

aceptados y las espaldas de los bajistas están cierta-mente agradecidas. Después de un par de años, De Vir-giliis lanzó MarkBass en 2001. Ahora celebra su 12ºaniversario, la marca MarkBass es conocida por su seriede amplificadores Mark Little, de 500 watts(a 4 Ω) y elLittle Mark III. Pero MarkBass ofrece una variedad deotros amplificadores de bajos y cajas. Recientemente, lacompañía, introdujo una línea de pedales de efectos yuna serie de amplificadores para guitarra. Lo productosMarkBass son mundialmente conocidos conocidos porsu claridad y fidelidad a la hora de reproducción de so-nido, por mantener el sonido natural del instrumento.Dicho esto, nunca suena estéril. Las personas a menudousan palabras como hot, con garra, claro, y todo esto selogra con un MarkBass. También dicen que los amplifi-cadores Markbass les permiten sonar como ellos.

Hoy nos referiremos al Little Mark 250. El MarkBass LittleMark 250 cabezal de bajo, es un amplificador de alta ca-lidad con un preamplificador de estado sólido y un am-plificador de potencia analógico. El Little Mark 250 ofrece250W de potencia en un gabinete de 4 ohms o 150 wattsen una caja de 8 ohms. Este Mark Little tiene un ecuali-zador de 4-bandas, VLE Markbass '(Emulador Altavoz

de época) y VPF (Variable Pre-forma del filtro), así comolos dos controles de ganancia y volumen maestro. Elpanel frontal acepta tanto un bajo de circuito pasivo o ac-tivo con una entrada de 1/4", así como una entrada XLRbalanceada para sistemas acústicos para bajo pickup oun micrófono. En el panel trasero encontrará un comboNeutrik Speakon, jack de salida que acepta tanto Spea-kon o 1/4"para la conexión por cable al gabinete, asícomo un segundo jack de1/4" de salida para caja. Tam-bién encontrará una salida XLR balanceada, sintonizadordesequilibrado hacia fuera para que pueda sintonizar amedida que tocás, sin pasar la señal a través de los pe-dales y enviar un y el loop de retorno de efectos que tesalva de perder la señal si uno de sus pedales muere oun cable en la cadena deja de emitir. Este cabezal esmuy compacto y muy fácil de transportar.

El hermano pequeño del LMII y es una opción inteligentey económica para aquellos que no necesitan toda la po-tencia de una cabeza de 500W. Es muy bueno para prac-ticar, ensayar y pequeños conciertos. Tengan en cuentaque si se utiliza en un gabinete de 4 ohms, obtendrá casiel mismo poder de la Little Mark 250 como lo haría conun cabezal de 500W en una caja de 8 ohms.

El origen de esta marca tan importante a nivel mundial, se debe al luthier español

Salvador Ibáñez, nacido en Valencia (1854-1920), cuyas guitarras eran llevadas a

Japón por la empresa de Hoshino Gakki. Por Sergio resar

Al ser destruida la fábrica durante la Guerra Civil Es-pañola, el mercado quedó desabastecido pese aexistir una gran demanda, por lo que Hoshino Gakkise apoderó del nombre (Ibanez Salvador) y comenzóa fabricar por su cuenta, guitarras españolas en1935. posteriormente cambió el nombre a simple-mente "Ibanez". En los años ‘60, adquirió los dere-

chos del nombre Ibanez y empezó a comercializarlastambién en EEUU. La mayoría de esas primeras gui-tarras eran copias de otras marcas más famosas.Después de este periodo, Ibanez creó diseños pro-pios como el "Iceman" y la "Ibanez Roadstar", desdeese momento Ibanez comenzó a diseñar guitarrasoriginales, apoderándose del mercado americano.

Finalmente, a mediados de la década del ‘80, escuando el interés por las guitarras eléctricas usadasen el rock aumentó e Ibanez pudo abrir una brechacon respecto a muchos de sus principales competido-res, ofreciendo nuevas mejoras técnicas a diferenciade las otras compañías. La firma llegó a acuerdos conmuchas estrellas del rock de ese momento comoSteve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, The Edge, PhilCollen, John Petrucci o Sting y esto proporcionó otragran demanda. Los nuevos modelos comenzaron a in-corporar elementos más modernos en su diseño, talcomo las formas del cuerpo, cuellos más delgados ydiapasones más planos (que permiten tocar más rápi-damente), electrónica nueva y terminaciones colori-das. Esto llevó al aumento de su renombre con losmúsicos del Heavy Metal. Hoy en día, Ibanez es con-siderada como una de las mejores y más versátilescompañías de guitarras, con instrumentos que vandesde guitarras acústicas típicamente estadouniden-ses, hasta bajos eléctricos pasando por lo que mejorsabe hacer, unas impresionantes guitarras eléctricas.Utilizando en la gran mayoría de sus guitarras los fa-mosos micrófonos DiMarzio (bobina simple o doble) y

sus nuevos puentes EDGE y ZR (zero resistance), queles confieren la posibilidad de realizar vibratos agudos.Muchos de sus modelos poseen microafinación y fija-dores para las cuerdas que le confieren una nitidez yprecisión increíbles. Además también se encarga devender amplificadores y otros accesorios para las gui-tarras y bajos eléctricos.

Guitarristas y Bajistas.ar

Ibanez HIsTorY

Ibanez History| 21

A un estudio de grabación o a un concierto, es habitual llevar muchas

guitarras. Pero imaginate escuchar 28 diferentes instrumentos vintage

dando vueltas a una perilla. Por Sergio resarJames TYler VarIax

22 | James Tyler Variax Guitarristas y Bajistas.ar

Las guitarras James Tyler Variax hacen de ese sueñouna realidad. Inspirada en 28 modelos de increíbles ins-trumentos clásicos, más el sonido de una guitarra eléc-trica maravillosamente hecha a mano a partir de unmaestro luthier. Cambiá instantáneamente afinacionessin tener que girar las clavijas. Además, podrás creartemas acústicos sin configurar los micrófonos.

Con la Variax James Tyler, podés hacerlo en el momentoy aprovechar tu creatividad sin límites. Los beneficios delas guitarras James Tyler Variax se extienden muchomás allá de los sonidos de las guitarras normales. Estasproporcionan un arsenal increíble de tonos para actua-ciones en vivo y en el estudio, sin la necesidad de llevaruna cantidad increíble de instrumentos. Los productosde Line 6 han estado a la vanguardia del desarrollo deaudio digital desde que la compañía fue pionera en elamplificador de guitarra digital en 1996. James Tyler hatenido una guitarra en la mano casi todos los días desdeque tomó por primera vez una en el verano después deséptimo grado, en 1964. Line 6 y James Tyler se hanasociado para desarrollar este increíble instrumento quea continuación detallaremos.

La JTV-59 incluye 18 increíbles instrumentos eléctricosque te van a llevar desde los sonidos clásicos del rock alblues, country y más. Basados en los modelos Strato-caster®, Les Paul y guitarras Rickenbacker ®, entreotros. La James Tyler Variax proporciona acceso instan-táneo a los sonidos de guitarra favoritos de los guitarristas

más famosos del mundo. La James Tyler Va-riax-59 hace que sea fácil cambiar entre so-nidos de guitarras eléctricas y acústicas encualquier momento. La colección de 10 so-nidos cuenta con unas hermosas guitarrasacústicas de seis y doce cuerdas, ideal para unavariedad de géneros y estilos que incluyen ade-más un dobro, sitar, banjo entre otros. Ademásproporciona acceso inmediato a 11 afinacionesalternativas. Podrás mezclar y combinar cual-quier afinación con cualquier instrumento y tam-bién crear sus propias afinaciones sobre lamarcha con un Capo Virtual.

Es fácil guardar tus afinaciones persona-lizadas. La JTV-59 tiene un cuerpo decaoba con una tapa de arce talladay enchapada en arce flameado. Elmástil de caoba tiene un diapasón depalisandro. También podés modificaro programar tus propios modelos per-sonalizados mediante computa-dora con el software VariaxWorkbench (incluido como unadescarga gratuita) y usarlospara reemplazar cualquierade los sonido.

El software Variax Workbench esuna tienda virtual personalizada.

Este software libre, se puede descargar desde elsitio web de Line-6.

Los modelos de guitarra que utiliza la Variax estánbasados en: 1960 Fender Telecaster Custom, 1968

Fender Telecaster, 1968 Fender Telecaster Thinline,1959 Fender Stratocaster, 1958 Gibson Les PaulStandard, 1952 Gibson Les Paul "Goldtop", 1961 Gib-son Les Paul Custom (3 PU), 1956 Gibson Les PaulJunior, 1976 Gibson Firebird V, 1955 Gibson Les PaulSpecial, 1959 Gretsch 6120, 1956 Gretsch Silver Jet,1968 Rickenbacker 360, 1966 Rickenbacker 360-12,1961 Gibson ES-335, 1967 Epiphone Casino, 1957Gibson ES-175, 1953 Gibson Super 400, 1959 MartinD-28, 1970 Martin D 12-28, 1967 Martin O-18, 1966

de Guild F212, 1995 Gibson J-200, 1935Dobro Alumilite, Danelectro 3021, CoralDano eléctrica Sitar, Gibson MastertoneBanjo, 1928 Nacional Style 2 "Tricone".

Las afinaciones alternativas que podremosobtener de la JTV-59 son:

STANDARD: EADGBE - DROP D:DADGBE - 1/2 abajo: Eb Gb Ab DbEb Bb - DROP Db: Db Db Gb Ab BbEb - 1 DOWN: DGCFAD - DAD-GAD: DADGAD - OPEN D: DADF #

AD - BLUES G: DGDGBD - RESO G:GBDGBD - ABIERTO A: EAC # EAE -

BARITONE: BEADFB

Ashdown ABM Series | 23Guitarristas y Bajistas.ar

asHDoWn abm Hendrix Music nos trae la serie ABM EVOIII 500 y 900 de Ashdown Engineering, una poderosa

línea de cabezas y combos que junto con la serie de bafles BlueLine crean una potente y versátil

combinación que asombrará a todos. Por Pablo Motyczak

CABEZAL ABM EVO IIILo primero que atrae nuestra atención es el look vintagedel cabezal ABM EVO III con su característico color azulque identifica a toda la línea ABM, las perillas de estiloclásico y el inconfundible vúmetro luminoso que ya es unícono de la marca inglesa de amplificadores. Las cabe-zas ABM cuentan con una única entrada para instru-mento con control de ganancia y un switch para bajosactivos o pasivos. El vúmetro luminoso es muy útil a lahora de ajustar el nivel de entrada, sobre todo en situa-ciones de vivo con poca luz. El preamplificador es de tipohíbrido, es decir, transistorizado y valvular. Mediante elcontrol Valve Drive podemos mezclar ambos sonidos ob-teniendo una amplia gama de colores, desde el sonidoclaro y cristalino del pre transistorizado (control en cero),combinando ambos para sumar la calidez y el punch dela válvula hasta obtener literalmente auténtica distorsiónvalvular (control al máximo). Un switch también permiteactivar y desactivar el pre valvular. El ecualizador delABM es una original combinación entre un control están-dar de graves, medios y agudos y un ecualizador gráfico,con 2 bandas de EQ intercaladas entre graves y mediosy otras dos entre los medios y agudos. La idea del fabri-cante es que uno pueda operar los controles con la sim-pleza que ofrecen los controles de graves, medios yagudos pero con la opción de hacer ajustes más finosmediante las bandas gráficas. Adicionalmente el ABMEVO III cuenta con un switch Flat/Shape que suma unacurva de ecualización tipo V, realzando los graves y agu-dos y recortando los medios y otro switch para activar ydesactivar la ecualización.

El sonido del ecualizador del ABM es impactante, los gra-ves son profundos con mucho punch y con gran defini-ción, los agudos son cálidos y limpios con un color “hi-fi”similar al que podemos obtener en consolas y preampli-ficadores que encontramos en estudios profesionales degrabación y los medios no resultan agresivos incluso uti-lizando seteos extremos. Los cabezales ABM poseen uncompresor con un control único que resulta extremada-mente musical. Agregando una pequeña cantidad decompresión obtenemos un piso de graves muy sólidopermitiendo también un incremento en el volumen ge-neral del equipo ya que éste atenúa los picos de señalque puedan generar distorsión en el amplificador. El com-presor puede activarse y desactivarse mediante switch. Una de las características más particulares de este ca-bezal es el control Sub Harmonics que funciona de modosimilar a un pedal octavador, generando una octava másgrave a la de la nota tocada. Agregando una pequeñacantidad de este efecto obtenemos un sonido único y ori-ginal que aporta un grave y peso extra al sonido compa-rable con el efecto de un sistema de sub-low. Junto alcontrol de volumen Master del ABM encontramos unasalida de línea balanceada tipo XLR (canon), salida delínea tipo TRS ¼ (plug) y salida para afinador. Un botónOutput Mute silencia el amplificador y las salidas de líneapero mantiene activa la salida de afinador, ideal para afi-nar el instrumento en vivo evitando que la señal llegue ala consola y a los bafles. En el panel trasero encontramossalida y entrada de loop de efectos, salidas de parlante,conector para footswitch y una entrada de línea extra quesirve para conectar un reproductor de mp3 para practicar.

La serie ABM ofrece dos tipos de cabezales, el EVO III500 con una potencia de 575 Watts (4 Ohms) y dos sa-lidas de parlante y el EVO III 900 que utiliza 2 potenciasde 575 Watts (4 Ohms) con un total de 4 salidas de par-lante. Las salidas de parlante permiten la conexión víaconectores plug TRS ¼ y Speakon.

GABINETES BLUELINELa serie BlueLine, llamada así por sus característicosconos azules ofrece varias configuraciones de parlan-tes. La ABM810 con 8 parlantes de 10” (1200 Watts),la ABM610 con 6 parlantes de 10” (800 Watts), laABM115 con un parlante de 15” (300 Watts) y laABM410H con 4 parlantes de 10” y bocina de agudos(650 Watts). Esta última también posee un atenuadorde 3 posiciones para la bocina de agudos. Todos losgabinetes poseen manijas embutidas en los lateralesy grilla de acero frontal. Los modelos ABM810 yABM610 son del tipo Tilt-Back con manijas superiorestraseras y ruedas de alta resistencia.

CONCLUSIONLos Ashdown están construidos en forma sólida y ro-busta, preparados para cumplir con la más alta exigenciadel uso profesional. La alta calidad de sus componentesen combinación con la amplia gama de prestaciones queofrecen da como resultado un set potente con un sonidoversátil que se adapta a cualquier situación y estilo mu-sical imaginable. La prueba está en la creciente lista deartistas de diferentes géneros que día a día se suman alas filas de esta prestigiosa marca.

Gallien-Krueger siempre ha estado en la vanguardia en los diseños de amplificadores de bajos y en la tecnología desde hace más de cuarenta años y la

tradición de décadas continúa con los ultra-compacto y ultra-ligeros de la línea de cabezales MB. Sorprenden por lo potentes y por el tamaño de las cabezas

que pueden ofrecer portabilidad sin esfuerzo y un complemento completo con las funciones esenciales. Por Sergio resar

GallIen KrueGer mb serIes

24 | Gallien Krueger MB Series Guitarristas y Bajistas.ar

MB200Es el más pequeño de la serie, más pequeño que mu-chas cajas DI, preamplificadores y pedales, y es lo su-ficientemente delgado como para guardarse fácilmente.Con un peso de sólo un kilo, es difícil imaginar una ca-beza de bajo más amistosa. A pesar de su pequeño ta-maño, GK se las ingenió para incluir todo lo quenecesita un bajista. Hay un pad de -10 dB cambiar paradar cabida a los bajos activos, un interruptor on/off parael clásico de contour de GK, además del legendarioecualizador de 4 bandas activo. El MB200 tambiéntiene una salida balanceada DI con Pre / Post EQ conun botón selector, un entrada auxiliar de 1/8 " para CD,reproductor de MP3 u otros, y una línea conmutable /cadena de salida / co-nector de auriculares.El MB200 tiene unasola toma de salidaSpeakon. Puede pare-cer pequeño, pero elMB200 es sin dudauna herramienta detrabajo con un sonido ytono serio y versátil. De200 watts a 4 ohms, el MB200 sorprende agradable-mente, con una respuesta final increíble. Se ve pe-queño, pero suena grande. El MB200 está obligado aencontrar su camino en una amplia gama de aplicacio-nes. Todo el mundo debería tener una MB200.

MB500Con su botón de silencio, loops de efectos, salida de afi-nador, limitador anulable, control maestro de volumen, yel impulso conmuta-bles por pedal concontrol de volumenmaestro secundario, elMB500 ofrece unacantidad de caracterís-ticas adicionales parair junto con su potenciaextra. Con un honesto

500 watts a 4 ohms, el MB500 da patadas como unamula, con un golpe autoritario y contundente. El MB500tiene dos conectores Speakon de salida para las cajas.

MB FUSIONEl MB Fusion cuenta con válvulas en la etapa de po-tencia utilizando en el mismo circuito que el MB500, por

lo que el poder es el mismo: 500 watts a 4 ohms. Contres válvulas 12AX7 que funcionan a alta tensión, el predel MB Fusion es esencialmente una adaptación delclásico de válvulas impulsado por GK en el diseño decircuitos del preamplificador de estado sólido. El con-junto de las características es similar a la MB500, ex-cepto que el Fusion MB tiene control seleccionable decontorno en las frecuencias centrales (500 o 800 Hz) ylos interruptores separados marcados de presencia y

profundidad (para un impulso de 4 dB a 10k Hz y 30Hz, respectivamente). La Fusión MB tiene dos conmu-tables por pedal para los controles de ganancia y devolumen maestro. Esto le permite cambiar instantáne-amente entre los dos tipos de overdrive (o tonos lim-pios) con el toque de un interruptor. Al igual que elMB500, el Fusion MB es capaz de una amplia gamade tonos y texturas.

También se destacan los combos ofrecidos por lacompañía como el MB112-II de tan sólo trece kiloscon una potencia de 200 watts y un parlante de 12”y el MB212-II dieciocho kilos con dos parlantes de12” y una potencia de 500 watts. El MB112II es un

amplificador combo pe-queño pero potente.Esta combinación debuen precio ofrece ungran sonido en un ta-maño ligero y compacto.El amplificador bajo tieneel poder de ser escu-chado en cualquier situa-ción. Cuenta con un

amplificador de 200W digital, entrada auxiliar de 1/8", conector para auriculares para improvisar en silen-cio y practicar, un parlante de 12", ecualizador de 4bandas activo con control de contour y una salidaXLR. El MB212-II combo es increíblemente compactoy de escaso peso, pero no escatima en característi-cas de alta tecnología. Obtendrás un amplificador depotencia digital (un ahorro significativo de peso allí)y podrás también conseguir un control de ganancia,

más un ecualizador de 4bandas, por lo que podésdar forma a tu sonido dela manera que vos que-rés. El MB212II tambiénes un combo de 500W 2x 12” digital, 4bandas deEQ activo, Aux in, salidadirecta XLR.

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Mariano Otero

Mariano, Qué música se escuchaba en tu casacuando eras pequeño?En casa se escuchaba música popular, rock, jazz,tango, folclore y música clásica. Mi papá podía escu-char jazz, (recuerdo unos discos de Metheny y deGeorge Benson), a los Stones, a Zeppelin, y mimamá a Serrat. Pero también, la banda de sonido demi infancia fue mi viejo y su guitarra. Mi papá es ungran músico, puede tocar la guitarra, el piano, el vio-lín, el acordeón. Es un talentoso que ha escrito mú-sica para distintas formaciones y en distintos estilos.Siempre me transmitió el amor por la música y porlos grandes músicos.

A qué edad empezaste a tocar el bajo eléctrico?El bajo eléctrico fue una casualidad. Un compañerode mi hermana de la escuela, era alumno del con-servatorio donde mi papá era director. Él me conven-ció para tocar en una fiesta que se iba a realizar enel Normal de Avellaneda y aduciendo que en mi casa

había instrumentos de todo tipo, me convidó a tocarel bajo, diciéndome que era muy sencillo y que élpodía explicarme las notas. Mi papá tenía una copiade un Hofner bastante espantosa (con clavijero tipoFender) que todavía conservo y decidí aprender lascanciones y tocar el bajo en mi escuela. Ese fue elprincipio. Hay fotos...Creo que tenía 15 años.

Después estudiaste contrabajo y cello, con quiénlo hiciste?El contrabajo llegó después. A los 19 años viajo aNew York un mes con mi hermana. En nuestra pri-mera noche (lunes), vemos a ver a la Mingus BigBand en Fez Café. Todo se transformó en ese mo-mento. Escuchamos la música de Charles, sofisti-cada, moderna, divertida, sorprendente, arriesgada,llena de sinceridad y de amor. Llena de sentido, pro-funda. Para mí, fue una revelación. La unión delsentido filosófico, musical, estético. Cuando volvícomencé a estudiar contrabajo en el Instituto Roma

de Avellaneda, yo no tenía instrumento y me pasabatodo el tiempo que podía en aulas del instituto prac-ticando con los contrabajos que estaban libres. Almismo tiempo estudiaba el eléctrico y sufría orga-nizando la rutina... Tomé clases con muchos maes-tros: Hernan Merlo, Oscar Giunta, Juan Elías, HugoMaceo y pude viajar a New York y tomar clases conScott Colley ( que estaba tocando con Metheny ycon Andrew Hill ), con Drew Gress y con Mark He-lias. Nunca voy a olvidar cuando entré en la casade Scott... Me daba miedo... El cello vino años des-pués. Estudié con Mauricio Weber y lo utilicé en misdos primeros discos. Es un instrumento perfecto.Tiene el registro ideal para mi criterio de un instru-mento. Pero creo que merece una vida... Disfrutotocarlo en casa.

Cómo fue que obtuviste una beca para estudiaren Berklee College of Music de Boston y otra delConservatorio de Ámsterdam?

Este talentoso bajista, nacido en Avellaneda en 1976, viviórodeado de instrumentos dado que su padre también fuemúsico. Icono del Jazz autóctono, nos cuenta un poco suhistoria. Por Sergio resarmarIano oTero

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Las becas fueron producto de la búsqueda de esostiempos. En la época que me becaron en Berklee erabastante común recibir un apoyo para ir a estudiar.Fi-nalmente no utilicé ninguna, por diferentes cuestio-nes, la verdad es que estaba muy bien acá y no lesencontraba el sentido.

Cuándo empezaste a dar clases?Empecé a dar clases de bajo en Avellaneda en algúnmomento que no podría precisar, pero era joven. Hoysiento algo de pudor. De cualquier forma, siempreentregué todo de mí. El comienzo oficial fue en la Es-cuela de Música Contemporánea, en el 2002.

Qué sentiste al ser considerado como el bajistarevelación en el 2001 por el diario La Nación?La verdad es que mi mamá me dijo, “Si no queréssufrir las derrotas, no exageres el festejo de las vic-torias”. Los premios son algo raro. Luis Alberto Spi-netta nunca fue un ganador de premios y creo quees un artista fundamental de nuestra historia.

En esos años, aparte de tocar Jazz, tocaste tangoy en comedias musicales, en qué bandas y encuáles obras participaste?Toqué en el primer disco solista de Pepi Taveir, y enel primero y en el segundo de Juan Cruz de Urquiza,también grabé "Relax "de Walter Malosetti y un mon-tón más en esa época. Fui miembro de la Orquestade tango Sans Soucí y de la obra musical “El ro-mance del Romeo y la Julieta”. Participé como direc-tor musical de " El Pasajero ", que protagonizabanJavier Malosetti y Diego Reinholdt, en la que ademástoqué la guitarra.

En el 2003 sacaste tu primer CD, el cual es consi-derado el mejor disco del año por La Nación, cuáles el nombre y en donde lo grabaste?Se llama “A través” y lo grabé en ION.

Cómo fue girar por Estados Unidos en el 2005con el quinteto?Fuimos a tocar en el marco del Festival de Jazz Ar-gentino en New York, que organizaba BAU, sello queeditó mi primer disco. Fue más especial por la místicaque por lo sucedido. A los músicos les encanta hacerautobombo de sus presentaciones en el exterior. Fuecomo tocar acá, pero la gente hablaba en inglésmientras tocábamos.

En ese año también empezaste a componer mú-sica para Big Band y ese proyecto te valió variasnominaciones y premios, cuáles fueron?Gané el premio Clarín Revelación y Clarín figura deljazz, fui nominado cuatro años al premio Gardel,como mejor disco de Jazz. Me están por dar el pre-mio al record de nominaciones perdidas, jajaja.

Cómo fue ser telonero de Dave Holland en el Te-atro Coliseo?Fue una experiencia hermosa. Nos hicieron tocar de-lante del telón, Dave tocó con mi equipo, que yo nopude usar porque no me lo prestaron... Pero más alláde eso, Holland estuvo al costado del escenario es-cuchando y cuando habló nos dedicó unas palabras

que no voy a olvidar. Al otro día, me dejo su disco conuna dedicatoria y me lo hizo llegar por la producción.

Qué aprendiste de él o de su forma de trabajar?Me sorprendió la prueba de sonido. Y la adopté. Pro-baron muy poco cada uno su sonido y enseguida em-pezaron a tocar, muy seriamente. Era un ensayo sinpalabras y muy al límite. También noté la astucia de

Holland para priorizar el sonido grupal, la actitud de iral grano.

Sigamos con la cronología de tus discos, cuálesfueron los siguiente y en qué años?“Dforma” ( 2005), “Tres” (2006), “Cu4tro” ( 2007),“Quinteto en vivo en medio y medio” ( 2008), “Des-arreglos” ( 2009), Rojo ( 2011).

Entrevista a Mariano Otero | 27Guitarristas y Bajistas.ar

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Guitarristas y Bajistas.ar 30 | Entrevista a Mariano Otero

Llegamos a “ROJO”, como fueron esas sesiones?En ION nuevamente. Grabamos en vivo casi todo eldisco. Sólo sobregrabamos a Luis, al cuarteto decuerdas y a Javier Malosetti. Lo hicimos en tres días.Lo mezclamos con Luis Bacqué en su API, y lo mas-terizamos en Avatar, New York. El tratamiento esbastante crudo y análogo, que es como prefiero gra-bar. Grabé el contrabajo con un micrófono de cintaRCA y con un Neuman U67.

Dónde lo presentaste?En el ND Ateneo, en diciembre de 2011.

Quiénes integraban esa banda?Hernan Jacinto, Miguel Tarzia, Patricio Carpossi,Juan Cruz De Urquiza, Sergio Wagner, Pablo Feno-glio, Juan Canosa, Ramiro Flores, Rodrigo Domin-guez, Victor Skorupski y Alejandro López.

Cómo llegaste a participar de la banda de uno delos íconos del rock como Fito Paez?Fui a la casa de Fito como productor del el últimodisco de Iván Noble y trabajamos en una cancióncon Rodolfo. Charlamos mucho y me enteré que élconocía mis discos y me hablo de “Tres”. Por su-puesto que le conté que lo escucho y admiro, desdemi primer contacto con la música y luego de ese día

nos vimos otras veces más. Un día me llamó y mecontó que Guille (Vadalá) no podía hacer la gira de"El amor después de el amor 20 Años " y me pro-puso tocar.

Cómo es tu relación con él?Lo admiro, lo quiero, lo respeto y lo comprendo.Disfruto estar en su lápiz. Es un artista único, megusta verlo disfrutar, ama la música, el riesgo y laverdad artística.

Cuál es tu set para tocar con Fito?Mi equipo es un cabezal Ampeg SVT VR (valvular) y una caja 8 x 10. En algunos escenarios utilizodos. Los bajos que uso son 4. Un Fender RI 62Matched headstock Jazz Bass de 4 cuerdas (USA), un Fender Jazz Bass de 5 cuerdas 96'(USA), un Maese jazz bass de 4 y uno de 5. Todosmis bajos son pasivos. Las cuerdas son Magma, yme conecto con cables KWC.

Por qué Ampeg?Porque a mi juicio, es la mejor y más sólida marcade amplificadores para bajo. Es el sonido que busco,el que me gusta y el que me deja sonar como quiero.El sonido valvular de Ampeg es exactamente lo quequiero escuchar. He tocado en muchos países y ciu-

dades y siempre el Ampeg responde. Es el mejor.

Cómo llegaste al Grupo Rómulo García?Gracias a la gestión de Sergio Vall, antes de estar enel grupo de Fito, me apoyaban en mi carrera solista.

Y cuál es tu set cuando tocás con tu banda?Uso un cabezal Ampeg SVT VR o un Classic y unacaja 4 x 10, u 8 x 10.

Cuáles son los planes a futuro?Seguir de gira con Fito, grabar el disco nuevo enmayo, escribir los arreglos de brass que me enco-mendó Rodolfo, seguir tocando con mi grupo (4 y 24de mayo en la Oreja Negra), grabar mi disco con migrupo nuevo, ( Sergio Verdinelli, Hernan Jacinto yMiguel Tarzia, Los Sesionistas), hacer una reducciónde orquesta a quinteto para una comedia musicalcon música de Cole Porter, y vivir.

Qué podrías decirle a los músicos que reciénestán empezando?Que construyan todos los días, que aprendansiempre algo nuevo, que escuchen mucho y quesean humildes. La música siempre te devuelve loque le das y te da la posibilidad de atrapar unaporción de eternidad.

uno de los grandes nombres de la amplificación de guitarra y una de las marcas

británicas más longevas, Laney, ha estado produciendo amplificadores y cajas

por más de cuatro décadas. Por Sergio resar

El Heavy metal comenzó con Laney y la leyenda TonyIommi, que es un usuario permanente de esta marca.Pero a pesar de su asociación con este género, Laneytiene un amplio catálogo que incluye productos parasatisfacer todos los gustos. El Lionheart se dirige alos guitarristas que quieren reavivar la emoción detocar a través de un sencillo circuito de válvulas, conuna apariencia que recuerda a los años ‘60 o princi-pios de los ’70, una edad de oro para guitarra eléc-trica. En esta edición estamos viendo un nuevoproducto, el cabezal L50H. No hay duda que el L50Hestá dirigido a guitarristas que prefieren un look clá-sico, con un look muy vintage. Está perfectamenteconstruido, con gran atención al detalle y elementosde diseño a medida, como las rejillas de ventilacióndel panel de cromo. Lionheart representa todo lo queLaney ha aprendido a través de más de cuarenta

años en lo que respecta en amplificaciones para gui-tarra de válvulas. El L50H Lionheart representa unavance significativo en los amplificadores Clase A. Elsonido de la guitarra es totalmente único. Cuando de-cimos único, queremos decir único de las siguientescosas: Único, ya que es el primero de 50 watts RMSparalelo de una sola terminal amplificador Clase A.Único, ya que es el primero en utilizar 5 válvulas desalida EL34.Único en que su distorsión progresivaproduce una respuesta suave y emocional para losguitarristas. Único en el hecho de que su contenidoarmónico hace que suene tan dulce como cualquieramplificador te puedas imaginar. El L50H tiene unsencillo diseño de dos canales, con un solo comandode volumen del canal limpio y la ganancia y el volu-men en el otro canal que comparte un ecualizador pa-sivo de tres bandas. Un interruptor que enfatiza los

agudos, mientras que otro conmutador cambia los ca-nales. El panel frontal cromado cuenta con dos cana-les, limpio y drive, cada uno con controles de volumenindependientes y un EQ compartido, Switch Bite, re-verb, tono general y un control Dynamics. El panel tra-sero está equipado con un loop de efectos conBypass / Insert / Side Chain / una toma de pedal y fi-nalmente, un par de salidas para gabinetes de 8 y 16ohms. El nuevo cabezal Lionheart L50H es un ampli-ficador cabezal clase A, diseñado con una eleganteestética retro. Tiene dos canales independientes(Clean y Drive) y la sección de ecualización, compar-tida. La etapa de potencia monta una combinaciónpoco usual de 5 válvulas EL34, cuenta con loop deefectos con varias configuraciones y control de nivel,un circuito de reverb, y un transformador toroidal debajo ruido especialmente diseñado para este modelo.

CARACTERISTICASPotencia RMS 50 WattsEntradas Jacks, Hi y Low Gain Passive Bass, Middle y Treble EQ. Tone Boost Dynamics Válvulas de preamplificación 3 ECC83/12AX7Las válvulas de salida (5 x EL34 de potencia)Conexiones para cajas 8/16 ohms(enchufe con interruptor)FX Loop (s) Insert Tipo - conmutableBypass, 0dBu, - 10dBu (nominal)Peso 21,5 KgDimensiones Altura 240mm Ancho x 678mmProfundidad 250mm

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32 | Laney Lionheart L50H Guitarristas y Bajistas.ar

Este guitarrista y compositor nació en septiembre del 75, hijo menor de una familia que siempre

tenía un disco de vinilo sonando en su casa. A los 14 años comenzó a tocar la guitarra e inició un

largo camino entre la intuición autodidacta y los estudios musicales Por Sergio resar

Recordás cuándo empezaste con la guitarra?Desde los quince más o menos. Una criolla que habíaen un placard. Después una Faim tipo Stratocaster queme costó cien pesos!

Con quienes estudiaste?Soy una mezcla entre el mundo de lo autodidacta y delos grandes maestros. Te nombro dos, el primero y el úl-timo: Jorge Minissale y Aníbal Arias.

Qué música se escuchaba en tu casa?De todo, esa fue la clave; mucho Ray Charles, Eric Clap-ton, Pink Floyd, jazz de todo tipo. Por suerte cuando meinteresó la música en mi casa había una cantidad y ca-lidad de discos excelente. A los 12 años ya tenía una cul-tura musical considerable.

Desde qué año estás en THE NADAS, la banda deKevin Johansen y como llegaste a él? Hace más de diez. A través de amigos. Muchos de losThe nadas tocábamos en bandas anteriores.

Cómo hace el músico de Kevin Johansen para tocartantos estilos diversos?La clave está en permitírselo. Muchas veces los músicostienen gustos bien amplios, pero a la hora de tocar solohacen una cosa. Kevin es un cantautor que de la mezclahizo su estilo. También lo ayuda su formación bicultural,madre argentina, padre gringo, y el hecho de habersecriado entre argentina y Estados Unidos.

En el 2008 sacaste tu primer disco solista, cuál es elnombre y dónde y con quienes lo grabaste?

Se llama Coyazz (EPSA Music) y lo grabe en mi casa.El disco es el resultado de mi trabajo como compositor,interprete, arreglador y productor en el mundo de loacústico, teniendo al jazz, al tango y al folclore comoejes. Participan grandes músicos amigos, muchosmiembros de The Nadas. En la producción ayudomucho Maximiliano Padín y está mezclado y masteri-zado por Pablo López Ruiz.

Cuál es el set que utilizas actualmente?Depende para que, acústico o eléctrico. En lo eléctrico,parto de mi guitarra fabricada por Marcelo Lago (MEL)

Explícanos un poco por qué usas este set?Esta guitarra esté pensada exclusivamente para mí. Apartir de mi manera de tocar y para el audio que quierolograr. Después el resto, pedales y amplificador son unporcentaje menor en la ecuación.

Por qué elegiste ese nombre para tu primer disco?Al escuchar como quedaban la mezcla de guitarrasy charangos, salió del juego de palabras: jazz-coyadevino en Coyazz.

Contanos cuáles son tus expectativas para este añoque recién comienza?Tocar, tocar y tocar. Recién llego de Brasil con Kevin,después viene el festival vecinal en Buenos Aires y Ro-sario, después España, México, Perú, Chile y demás pa-íses de Latinoamérica, más el interior de la argentina.También toco en el Mariano Massolo Quinteto, que enabril hacemos una nueva Trastienda. Después en losespacios que quedan tocar con mi grupo Cheba MassoloCoyazz, más mi actividad como profesor. Para este añoquiero trminar mi segundo disco, Coyazz vol.2 .

CHeba massolo

34 | Entrevista con Cheba Massolo Guitarristas y Bajistas.ar

En los años 60, Gibson empezó a notar que bajaban las ventas de su guitarra estrella, la Gibson Les Paul. Por estas

circunstancias, sus directivos deciden crear una versión un poco más económica de la Les Paul y presentaron la ya

famosa Gibson SG, que aún no tenía ese nombre, seguía llamándose como su antecesora. Por Sergio resar

El primer modelo salió a la venta en 1961 y conservabael nombre de Les Paul, siendo su cuerpo más delgado,tenía doble cutaway, conservando los dos micrófonosdoble bobina. Estas modificaciones abarataban los cos-tos de construcción de la guitarra y con eso pensabanque podían recuperar el liderazgo perdido. Una vez quese enteró el músico Lester William Polfuss, conocido ar-tísticamente como Les Paul, puso el grito en el cielo pordos motivos fundamentales, la empresa nunca le avisólas modificaciones realizadas y la otra fue que esa noera la guitarra que él había diseñado. Igualmente Gibson,siguió llamando Les Paul a lo que hoy conocemos comoSG por un par de años más, el motivo? Es que tenía de-masiadas chapitas identificadoras con el nombre ya im-preso. Una vez acabadas esas chapas, Gibson decidióponerle un nombre a su nuevo producto y usó uno muysimple “SG” las iniciales de guitarra sólida (solid guitar).Una media de 2.120 unidades anuales se distribuyeronentre 1961 y 1970 y en cada uno de sus tres primerosaños de vida, la cifra alcanzaba las 6.000 unidades anua-les. En el ‘66 se rediseñó ligeramente el mástil, hacién-dolo más robusto, ya que resultaba demasiado frágil antecontratiempos demasiado habituales como pequeñascaídas (aunque guitarristas como Townsend sacaban unpartido tremendo de dicha fragilidad, aprovechándolapara realizar vibrato sin necesidad de palancas); y en 67se agrandó el golpeador hasta el formato estandarizadoactualmente. En la década de los ’70, la SG fue utilizadapor héroes del rock pesado como Tony Iommi de BlackSabath o Angus Young de AC/DC. Entre los guitarristasque usaron y usan esta guitarra se encuentra principal-

mente : Pete Townshend de The Who, Eric Clapton enCream, Tom Fletcher de McFly, George Harrison de TheBeatles, Chino Moreno de Deftones, Marilyn Manson,Gustavo Nápoli, Brian Molko de Placebo ,Nicola Sirkisde Indochine, Duane Allman de The Allman BrothersBand, Robbie Krieger de The Doors (aunque en ocasio-nes usaba una Les Paul en las grabaciones), JimmyPage de Led Zeppelin, Daron Malakian de System of a

Down, Gary Rossington de Lynyrd Skynyrd, PatrickStump, Heaven and Hell, Frank Zappa, Jimmy McCu-lloch de Wings, Carlos Santana en Woodstock. AdrianSmith de Iron Maiden. El hombre que más representa laGibson SG es Angus Young guitarrista de AC/DC, al igualque Tony Iommi de Black Sabbath. Con más de cin-cuenta años en el mercado, sigue siendo uno de los mo-delos más populares de Gibson.

Guitarristas y Bajistas.ar

GIbson sG

Gibson SG | 35

Esta empresa, fundada por Leo fender en 1940, llevó por nombre fender Electric Instrument

Manufacturing Company. Aunque empezó como “fender's radio Service” en 1938, en California.

Leo fender era técnico en electrónica y reparaba radios y amplificadores. Por Sergio resar

Como experiencia de su labor, a Leo le empezarona llamar la atención las fallas de los amplificadores deesos años y comenzó a diseñar y construir sus pro-pios modelos y a cambiar los ya existían. A principiosde los años ‘40 se asoció con otro técnico en electró-nica, Clayton Orr Kauffman y crearon su propia com-pañía llamada “K y F Manufacturing Corp.” paradiseñar, construir y comercializar sus propios instru-mentos y amplificadores. La fabricación de estos pro-ductos empezó en 1945, construyendo guitarras LapSteel hawaianas y amplificadores. Antes de fin deaño, Leo se dio cuenta que era más beneficioso fa-bricar que reparar instrumentos eléctricos y se dedicóenteramente a ese trabajo. Kauffman no estaba muyconvencido con ésta decisión y para principios de1946, ambos deciden separarse y seguir sus respec-tivos caminos. Es en ese momento que Leo Fenderdecide cambiar el nombre a la empresa, la cual sellamó “Fender Electric Instrument Company”. Su ne-gocio de reparación continuó hasta 1951, aunque Leoya no lo atendía personalmente desde 1947. En 1950,junto a George Fullerton presentó su primer modelo,la Esquire. Y después la Broadcaster, la primera gui-tarra eléctrica producida por la Fender Electric Instru-ment Manufacturing Company. Debido a un problemade marcas con Gretsch, la Broadcaster se llamó Te-lecaster. Más tarde, le seguirían otros éxitos de co-merciales, entre los que predomina la Stratocaster,modelo ampliamente imitado desde su salida a laventa en 1954, o el Precision Bass, el primer bajoeléctrico de caja sólida de venta masiva. En 1965 aLeo Fender se le diagnosticó una grave enfermedady se le predijo, equivocadamente que le quedabapoco tiempo de vida. Ante estos acontecimientos, Leose dispuso vender su empresa a “Columbia Broad-casting Company” más conocida como CBS. La ventade la compañía a CBS tiene muchas implicancias demucha importancia. La cesión a CBS fue vista en un

primer momento como un hecho altamente positivo,porque esta firma podría proveer dinero y empleados. Sin embargo, en la actualidad se ve como un hechocontraproducente, porque se supone que CBS ante-puso la cantidad a la calidad. La culminación de estose vio reflejada en 1983 cuando CBS realizó unoscambios equivocados a la Stratocaster, quitándole el

segundo control de tono. Se eligió tiempos de secadomás cortos para las maderas utilizadas en los cuerposde los instrumentos además de comenzar a utilizarvarias capas encoladas en lugar de una sola pieza,lo que repercutía no sólo en el timbre y la estabilidadde la guitarra, sino también en su peso, que eramucho mayor, haciéndolas incómodas. La empresadejó de usar micrófonos de fabricación propia eli-

giendo modelos baratos y de inferior calidad, tambiénlo hicieron con otras piezas fundamentales. Los puen-tes, que antes se fabricaban con acero o bronce pren-sado (lo cual prestaba mayor sonoridad y solidez alinstrumento), pasaron a construirse con aleacionesmás maleables y por lo tanto menos resistentes aldesgaste. Es muy común encontrarse instrumentosde esta época en los que muchas partes no son ori-ginales, ya que estos cambios los hacían intocables.Debido a situaciones como éstas se generó un cultoal 'Pre-CBS', buscando los modelos fabricados antesde la venta de la empresa. Ésta respondió ofreciendodiseños que trataban de imitar las características pro-pias de guitarras de la competencia, como es el casode la Telecaster Deluxe, que buscaba un hueco en elsector de mercado de Gibson con sus micrófonos do-bles y en ciertos modelos de cuerpos huecos. Todoello no hizo en realidad sino diluir los rasgos más evi-dentes y renombrados de la marca y la devaluó enmayor medida. Después de la venta de Fender y trasevidenciarse el error del pronóstico sobre su salud,Leo Fender diseñó productos para Music Man parafundar más tarde G&L Company junto a George Fu-llerton, dedicada a la fabricación de guitarras y bajosde su creación.En 1985 por iniciativa de un empleado de la fábrica,la 'Fender Electric Instrument Manufacturing Com-pany' fue comprada a CBS por sus propios trabaja-dores y renombrada 'Fender Musical InstrumentCorporation' como se llama en la actualidad. La nuevacompañía continuó creciendo y agregando nuevosproductos a su catálogo, además de conservar los di-seños originales de los comienzos. Alguno de los mo-delos que Fender construyó son: American StandardStratocaster, Broadcaster, Bullet, Jaguar, Jazzmaster,Mustang, Prodigy, Stratocaster, Stratocaster XI,Showmaster, Telecaster, Telecaster Custom, Telecas-ter Deluxe, Telecaster Thinline, Telesonic, VG Strat.

36 | fender History Guitarristas y Bajistas.ar

fenDer HIsTorY

Peavey y Someco Electronics nos presenta este nuevo cabezal para montar en un

rack con el amplificador Tour Peavey Series que trae una enorme potencia y las

características innovadoras de tono para los bajistas exigentes. Por Sergio resar

El cabezal Peavey Headliner para bajo es de 600watts que pone una increíble gama de funciones alalcance de los que tocan el bajo. El amplificadorcuenta con una banda de siete ecualizadores gráficosespaciados en frecuencias optimizadas, con cadacontrol deslizante proporciona 15 dB de corte o incre-mento para proporcionar un tono comprensivo y darforma a las bandas de frecuencias precisas. Los eje-cutantes pueden utilizar el ecualizador gráfico juntocon los controles de tono agudo y grave tipo shelvingo anular el ecualizador gráfico completo. Un built-in,conmutables por pedal, compresor óptico con controlde nivel y bypass permite a los que tocan, añadir lacantidad correcta de compresión a la mezcla, mien-tras que la función Crunch conmutable por un pedal,añade un efecto de válvulas que distorsiona sólo lasfrecuencias altas. El cabezal Peavey Headliner tam-bién incluye interruptores de brillo y contour, loop deefectos, volumen maestro y salida de auriculares.Para situaciones de de grabaciones y en vivo, un built-in XLR interfaz directa le permite enviar la señal a undispositivo de grabación o PA. DDT de Peavey exclu-sivo de de la marca, aporta protección a los circuitosdela caja por la aparición de clipping y responde conuna ligera compresión que permite que el amplificadormantener el tono, la altura libre y la dinámica (inte-rruptor bypass incluido). Peavey ha hecho un exce-lente trabajo con la versatilidad tonal de esteamplificador. Los tonos son fácilmente marcados enel compresor y es totalmente adecuado. Al igual que

otros amplificadores de bajo Peavey, el panel frontaldel cabezal Headliner, está lleno de opciones queconfiguran el tono. Quienes están familiarizados conlos amplificadores Peavey anteriores reconocerá eldiseño de la sección del EQ.

En tanto la caja Headliner 410 está diseñada desdecero para el bajista serio que busca un gabinete acús-tico de gran alcance con bajo presupuesto. La cajaPeavey Headliner 410 cuenta con mucha garra enel tono armónico, la versatilidad y el rendimiento dela misma, fomenta el uso con cualquier cabezal. ElHeadliner 410 se construye con refuerzos internos yestá cubierta con alfombra negra. Esquineros de

acero que protegen la caja de los rigores del traslado.El gabinete incluye rejilla metálica para proteger losparlantes. Cuenta con 4 parlantes de 10 pulgadaspara un sonido rico a cualquier volumen.

CARACTERÍSTICAS DEL HEADLINER BASS AMP600W de potencia Clase D7 bandas ecualizador gráficoControles de ecualización de Agudos y GravesPre-forma del contorno conmutadorConmutador BrightInterruptor de Activo / pasivoCompresor óptico conmutables por pedalLoop de efectosMaestro volumenSalida de auricularesExclusivo DDT de protección de los altavocesXLR interfaz directaNeutrik Speakon y jack 1/4"

CARACTERÍSTICAS DEL HEADLINER 410800W programa de manejo de potencia1600W de potencia máxima4 parlantes de 10 "8 Ohms de impedanciaGabinete de 18mm de espesor Angulos de refuerzo de aceroRejilla metálica perforadaAlfombra resistente negro que cubre

38 | Peavey Headliner Guitarristas y Bajistas.ar

PeaVeY HeaDlIner

En cuanto a la guitarra Yamaha Pacifica 120 su so-nido es limpio y cristalino, el micrófono del puente

es bastante potente a la hora de usar cualquier dis-torsión, el del mango es tan poderoso con ese tonocaracterístico del cuerpo de alder y al poner el se-lector en la posición intermedia se obtiene un buentono rítmico. Otro punto a favor es que se mantiene

afinada no importa cuánto estires las cuerdas. A partede todo esto es muy versátil, puede servir como paratocar heavy, punk, grunge, blues y jazz. No podiamosesperar menos de Yamaha ya que siempre han respe-tado una esencia de calidad y excelencia que los hahecho ser una merca respetada a nivel mundial.

En cuanto del acabado de esta Yamaha Pacifica 120,por el precio, uno espera algo de baja calidad, pero

tiene un muy buena terminación para ser un ins-trumento de gama media. Tanto la pintura y

otros detalles, la hacen una muy buenaguitarra, sobre para aquellos que se ini-cian en este instrumento.

La nueva Yamaha Pacifica 120 es unaapuesta segura, es como la versión con

dos micrófonos Humbuckers de la fa-mosa Pacifica 112V. Esta nueva guita-rra responde a las exigencias de losguitarristas que buscan más potencia.La configuración HH con dos Humbuc-

kers de auténtico Alnico V y la construc-ción maciza Hard-Tail en madera de aliso

garantizan una respuesta de alto octanaje. El conmuta-dor push-pull, añade un toque de versatilidad sonoraextra, permitiendo convertir la pastilla del puente enuna single-coil de bobinado simple. Viene disponibleen 4 colores.

El diseño de la Yamaha Pacifica 120 es bastante ergo-nómico. Es un poco más pesado que algunas de las Pa-cificas que hemos probado. Conseguir un buen sonidode esta guitarra Yamaha Pacifica 120 es bastante fácily muy simple. No tiene un montón de opciones de con-mutación, pero es lo suficientemente versátil como paratocar muchos estilos de música, ya sea tocando limpioo distorsionado, los tonos son gruesos y punzantes.

En definitiva creemos que la Yamaha Paci-fica 120 es una gran compra para cualquierpersona en busca de un buen estilo deguitarra Tele con los tonos humbucker. Setrata de un instrumento de calidad quetiene un aspecto agradable, gran sensaciónnatural y tonos excelentes en todo.

CARACTERÍSTICAS:Cuerpo de AlisoPuente: Trémolo VintageCuello de ArceLongitud de escala: 25 1/2 "(648 mm)Diapasón: PalisandroRadio: 13 3/4 "(350 mm)Frets: 22Hardware y pastillas:Pastillas: Humbuckers Alnico V x 2Controles: Volumen PrincipalMáster tono con Push-Pull

Clavijeros: Fundición

40 | Yamaha Pacifica 120 Guitarristas y Bajistas.ar

YamaHa PaCIfICa 120 Esta guitarra con un aspecto un poco vintage se combina muy

bien con los dos micrófonos humbuckers a un muy buen precio.

Por Sergio resar

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Informe Cables Stagg Guitarristas y Bajistas.ar 42 | ritchie Blackmore

Nacido en 1945 en Inglaterra, Blackmore es uno de los guitarristas más

innovadores e influyentes. fundador de los grupos Deep Purple y rain-

bow y uno de los padres del hard rock y heavy metal. Por Sergio resarrITCHIe blaCKmore

Influido por Wolfgang Amadeus Mozart, supo introdu-cir en sus solos y composiciones, fraseos de músicaclásica, dada su formación como guitarrista clásico.Blackmore ha sido criticado por su carácter y apodado"Man in Black" por su comportamiento dentro comofuera del escenario, tuvo una gran influencia entre mu-chos de los guitarristas que vinieron después de él. Lahistoria como guitarrista de Blackmore comienzacuando el padre de Ritchie le regala una guitarra eléc-trica y lo hace tomar clases de guitarra clásica duranteun año para justificar el gasto que hizo en el instru-mento. A partir de ese momento, Blackmore comienzaa participar en distintas bandas de rock.

En el año 1967 forma parte de una banda llamadaRoundabout integrada por Jon Lord en teclados, IanPaice en batería, Rod Evans en voz y Nick Simper enel bajo. Al poco tiempo de establecerse como guita-rrista dentro de la banda, sugiere un cambio de nom-bre, de ahí surge la primera formación de DeepPurple. A partir del año 1969, tanto Blackmore comoLord no están conformes con el cantante Rod Evansy deciden reemplazarlo por Ian Gillan. Este aceptacon una condición, que el bajista de la banda sea suamigo Roger Glover. Como tampoco estaban conten-tos con Simper, aceptan las condiciones de Gillan y

de ahí surge la formación clásica de Deep Purple. Labanda ya contaba con tres discos grabados, pero apartir del ingreso de los dos nuevos integrantes, em-pieza el esplendor para ellos. Con esta formación, gra-ban cuatros discos fundamentales para la historia delrock mundial, «In Rock», en 1971 «Fireball», en 1972«Machine head» y en 1973 «Who do we think we are»además del monumental «Live in Japan». En 1973,ian Gillian decide irse de la banda por los constantesroces que mantenía con Blackmore y tanto él comoLord, deciden echar sin ninguna razón aparente a Glo-ver. En su reemplazo entran David Coverdale en vozprincipal y Glenn Hughes en bajo y segunda voz.

Ya para 1974, Ritchie, nada conforme con el rumbomusical que toma Deep Purple, decide marcharse ycrea Rainbow, eligió como cantante al entonces des-conocido Ronnie James Dio, la voz de Elf, que actua-ban como grupo soporte de Deep Purple en su girapor Estados Unidos. Dio aceptó con la condición deque el resto de la banda que él estaba, formara partedel proyecto. De esta forma quedó la primera alinea-ción de Ritchie Blackmore’s Rainbow y al mismotiempo el guitarrista se ahorró de buscar músicos parasu banda. Al no conseguir éxito en Estados Unidos,después de sacar su primer disco “Ritchie Black-

more’s Rainbow” en 1975, decide reemplazar todoslos integrantes y llama a nuevos músicos menos aRonnie J. Dio, después de eso pasaron por Rainbowartistas de la talla de Joe Lynn Turner, Cozy Powell,Graham Bonnet, Roger Glover, Don Arey, y algunosmás. En 1983 disuelve Rainbow y decide integrar lareunión de Deep Purple. Editan dos discos de estudioy otro en vivo llamados «Perfect Strangers», «Thehouse of the blue light» y el vivo «No Boody´s per-fect». Terminada la edición de estos discos y las girascorrespondientes, el cantante Ian gillan decidealejarsepor las marcadas diferencias que mantenía con Black-more, es así que en 1990, se saca «Slaves and Mas-ters» con Joe lynn Turner en las voces.

En 1993, con la excusa del 25 aniversario de labanda, se crea otra reunión de Deep Purple, llamana Ian Gillan nuevamente para que se haga cargo dela voz principal. Lanzan al mercado un nuevo disco«The batle rages on…» que en cuya gira, y termi-nando con ella como decía el contrato, Ritchie Black-more abandona Deep Purple (hasta hoydefinitivamente) y así vuelve a formar Rainbow, conmuchas caras nuevas. Entre estas el correcto voca-lista Doogie White, quien grabaría algunos discos conYngwie Malmsteen.

Si hiciéramos una encuesta entre nuestros lectores, pidiendo que nombraran una

marca coreana de guitarras, sin duda la más nombrada, y apostaríamos a que por

una gran diferencia, sería Cort. Por Sergio resar

Esta fábrica coreana de de guitarras y bajosfue establecida en 1973 por Jack Westhei-mer de Chicago, Illinois. Westheimer, utilizóla fábrica para producir las guitarras acústi-cas de la marca Cortez. Con el tiempo Cort em-pezó a fabricar sus propios instrumentos,aunque también produjo guitarras para otrasmarcas (por ejemplo Kramer o BC Rich), proba-blemente sea la marca coreana mejor estable-cida en el mercado internacional y a lo largo desu historia ha contado con patrocinios del calibrede TM Stevens, Billy Cox, Larry Coryell o HiramBullock. Hace algunos años Cort puso en fun-cionamiento una fábrica en Surabaya (Indone-sia) que es de donde procede elinstrumento que hablaremos en esteartículo.

Los bajos Artisan ya son clásicosdentro del catálogo de Cort y en laactualidad se pueden encontrar diver-sas variantes de cuatro, cinco y seiscuerdas. El bajo Cort Artisan A4 es elmodelo más básico en su versiónde cuatro cuerdas aunque, al sa-carlo de la caja, su aspecto re-sulta francamente atractivo.

El Cort Artisan A4 está construidopara músicos que necesitan un bajopremium, el Artisan es la mejor opción.

Características de alta calidad disponiblesen algunos modelos incluyen: construcciónmango a través de cuerpo, micrófonosBartolini y puentes Hip Shot para un mejor

desempeño. Además se puede elegir entreuna gran variedad de maderas exóticas. Todoslos bajos fueron terminados con la técnica aca-bado a poro abierto para aumentar el rendi-miento sonoro. Fabricado con madera exótica–tapas delantera y trasera sólidas de zebrano(A-Custom Z). Tapas delantera y trasera sólidasde arce spalted (A-Custom SP)

El Cort Artisan A4 trae micrófonos y circuitosBartolini. En el centro de este instrumento pre-mium están los micrófonos Bartolini MK Soap-bar a través de los cuales se pueden obtenerpoderosas frecuencias bajas y medio bajas así

como agudos brillantes. El ecualizadorincorporado Bartolini asegura elmejor tono en su medida perfecta.Posee un Puente Hipshot TransTone

que tiene una construcción fuerte. Laopción de cuerdas a través del cuerpo

y colocación tradicional brindan lamáxima versatilidad. Tiene un Cir-cuito Bartolini MK-1 con controlmaestro de volumen, Balanceadorde micrófonos, Bajo, Medio, Agudo,

Ecualizador con interruptor de en-cendido-apagado.

El bajo Cort Artisan A4 sigue la tradición de sus an-tecesores en la serie Artisan. Es un bajo moderno,versátil, muy ergonómico y tiene un precio más querazonable. Además ofrece una imagen atractiva y so-bria gracias a su acabado translúcido satinado quedeja apreciar la belleza de sus maderas sin resultarexcesivamente llamativo. Si no pudiste comprarte unejemplar coreano, ahora puedes hacerte con esteasombroso bajo Cort Artisan A4 indonesio. No te de-cepcionará y seguramente quedarás impresionadocon su poderoso sonido y su construcción sólida.

CARACTERISTICASConstrucción: Cuerpo enteroCuerpo: Caoba with solid spalted maple top & backMango: Maple/Wenge 5pc, Modern "C" ShapeDiapasón: Rosewood, 15 3/4" Radius (400mm)Trastes: 24/Large (2.7mm)Escala: 34"(864mm)Inlay: Abalone Dot with Black CircleAfinadores: Hipshot lic.Puente: Hipshot Trans Tone Bridge (4)Pastillas: Bartolini MK4CBC-B & MK4CBC-TElectrónica: Bartolini MK-1 EQ Hardware: Níquelado NegroCuerdas: D'Addario USAEspecial: Zebra & Rosewood Multi Layer on Top,String-thru & Up-load Construction, Knobs with O-ringsColores: A4-Custom SP NAT - Natural Glossy

CorT arTIsan a4

Guitarristas y Bajistas.ar Cort Artisan A4 | 43

Nacido en Sidcup, Inglaterra, el 3 de enero de 1946 bajo el nombre de John Baldwin,

es conocido en todo el mundo por haber sido integrante de una de las bandas más

influyentes del rock, como lo es grupo Led zeppelin. Por Sergio resarJoHn Paul Jones

John Paul Jones es quizás uno de los bajistas másinfluyentes del rock y la base desde donde todos losque nos dedicamos a ese estilo nos reflejamos parael estudio del instrumento y sus secretos.

Con tan solo catorce años, empezó a formar partedel grupo de danza de su padre, Joe Baldwin y unaño más tarde formó su primera banda. En los años60 comenzó a ser director y arreglista de otros gru-pos, así como pianista y bajista, incluyendo entreéstos a los Outlaws, Mickey Most, The Mindbenders,The Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones,Jeff Beck, Donovan, entre otros.

En 1968, convocado por Jimmy Page( que ya habíasido un prestigioso músico de sesión antes de incor-porarse a los Yardbirds para sustituir a Paul Sam-well-Smith, participando en discos de numerososgrupos y solistas, entre ellos los Who, Dave Berry,los Herman’s Hermits, Donovan o los Kinks), a quienhabía conocido en grabaciones donde participócomo arreglador. Dejó su trabajo como arregladorde estudio para unirse a la banda. En su épocacomo integrante de Led Zeppelin tocaba el bajo y el

teclado, además de varios instrumentos en las se-siones de grabación, mandolina, flauta, etc. Se en-cargaba de los arreglos de las canciones junto conJimmy Page. Jones también fue el responsable devarias canciones de Led Zeppelin, como por ejemplo"Black Dog" o "What Is and What Should Never Be"También se nota su influencia musical en "No Quar-ter" o "Trampled Underfoot" canciones en las quesolamente usa teclados.

Después de actuar con éxito en varios clubes britá-nicos y girar con masiva afluencia de público por losEstados Unidos con Vanilla Fudge, el grupo editó enAtlantic “Led Zeppelin” , un extraordinario Lp debutgrabado en treinta días y producido y arreglado porJimmy Page, hecho que repetiría en todos los discosde la banda. Led Zeppelin II” superó en ventas a suprimer Lp, alcanzando el puesto número uno en losEstados Unidos y en Gran Bretaña con grandestemas como “Whole lotta love, “Heartbreaker” o“Ramble on”. Con la desaparición de Bonham, seprovocó la disolución definitiva de la banda, que pu-blicaría de forma póstuma “Coda” (1982), un álbumque contenía material de archivo.

Jones comenzó su carrera solista con las bandassonoras Scream for Help y The Secret Adventuresof Tom Thumb y grabó su primer trabajo en solitariotitulado Zooma en 1999, al que siguió The Thunder-thief en 2001. Tampoco se debe olvidar su colabo-ración con músicos de estilos tan aparentementealejados de Led Zeppelin como Diamanda Galás,con quien compone y graba el álbum The SportingLife en 1994. De reconocido prestigio, grupos comoREM le pidieron que les produjese uno de sus últi-mos trabajos con sorprendentes resultados.

Los instrumentos que ha usado este talentoso ba-jista con Led Zeppelin y luego de ellos podemos en-contrar los siguientes: Bajo Fretless FenderPrecision Bass, Bajo 1961 Fender Jazz Bass (usadoen vivo), Bajo 1951 Fender Precision Bass, Mando-lina Gibson, Mandolina acústica Andy Manson detres cuellos , 12 cuerdas & 6 cuerdas (también usadaen vivo), Alembic Triple Omega,,Alembic Series II,Bajo Custom made Pedulla Rapture, Acoustic 360Bass Amp, Órgano Hammond, Clavinet Hohner,Hohner Electra-Piano, Fender Rhodes, Mellotron,Piano Steinway, Piano Yamaha CP-80.

44 | John Paul Jones Guitarristas y Bajistas.ar

Suplemento Técnico | 45Guitarristas y Bajistas.ar

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermoVadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

En primer lugar, nos encontramos con Taxman, pieza de George Harrison que abreRevolver, y vemos una forma de generar variación ante una armonía estática (loscuatro compases del ejemplo en D7). Por un lado, la guitarra se apoya en la basedel tema, tocando los tiempos 2 y 4 del compás (al igual que el tambor), pero intro-duciendo una pequeña variación, ya que al golpe del 2º tiempo lo deja sonar el tiempocompleto. El del 4º tiempo es ‘sttacato’, es decir que corta el sonido inmediatamentedespués del ataque. Además, en el 3º compás encontramos una pequeña variaciónrítmica (también la escuchamos en el tambor), con un movimiento melódico generadoal agregar al acorde una tensión, en este caso la 9ª aumentada.En el ejemplo B (Oh Darling!, Abbey Road) nos encontramos con un piano que ocupamucho lugar, tanto en el aspecto armónico como rítmico. Una vez más la guitarraelige apoyar el golpe del tambor utilizando pocas notas, y en una pequeña porción

del registro. Si escuchan atentamente notarán que la nota más grave tocada por laguitarra es a lo suma igual a la más aguda tocada por el piano. El ejemplo C nosmuestra el riff de Drive My Car (Rubber Soul). El mismo está construido utilizando elarpegio del acorde (tónica, tercera y quinta), y tocado a distancia de octava junto albajo. En el último ejemplo vemos el motivo rítmico de la intro, que se repite a lo largode la estrofa en el tema Everybody’s Got Something to Hide Except Me And My Mon-key (Álbum Blanco). El mismo alterna las tríadas de Mi Mayor y La Mayor. Al perma-necer la línea de bajo firme en Mi mayor, el resultado es que se escuchan la tríadadel acorde primero, a lo que se agregan 4ª y 6ª luego. Si observan, la segunda y ter-cera tríadas no son más que dos distintas inversiones de la tríada de La Mayor.Bueno, como siempre, por clases o dudas pueden escribirme a faculb@gmail.com.¡Hasta la próxima!

THE BEATLES¡Hola, gente! Hoy quiero analizar algunas basesde este cuarteto, que no necesita presentaciónalguna. Por facundo López Burgos

GuITarra rITmICare Edición de lo mejor del suplemento técnico (revista Nº 29)

siLVio gázquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuosoguitar secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delguitar idol 2008. en el 2009 ganó en Youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquez

www.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Suplemento Técnico

Como siempre, vamos a usar diferentes técnicas, tales como sweep picking o téc-nica de barrido, ligados (hammer on, pull off), saltos de cuerdas, etc. Como expliquéen la nota anterior, el acorde disminuido aparece dentro de la escala menor armó-nica, específicamente sobre su séptimo grado. Este acorde es muy usado a la horade armonizar, sustituir, conectar acordes, etc. Los acordes o arpegios disminuidosestán construidos por terceras menores, por ejemplo: Aº= A C Eb Gb. Como pode-mos ver, las notas se encuentran a un tono y medio de distancia entre sí, por lotanto cualquiera de estas notas puede ser tónica. Ok, vamos a ver los ejemplos.

Ej.1: Acá tenemos una idea bien clásica, o neoclásica, mejor dicho. Es un frag-mento de un tema mío, que solía tocar con una banda platense llamada “Rachel”.En este caso estoy usando arpegios menores y disminuidos en 2 cuerdas. Estetipo de cosas es muy usada por Yngwie Malmsteen, entre otros. Es muy importanteel uso de la púa; presten especial atención a los movimientos de la púa.

Ej.2: Este es un fragmento de un tema llamado `Race with destiny´ de VinnieMoore. Lo podrán encontrar en su segundo álbum, `Time odyssey´, track 6. Por

supuesto, vamos a tener arpegios disminuidos y nos vamos a encontrar con 2 for-mas muy distintas de tocarlos. El primero es un patrón muy usado, el cual incluyealgunos ligados y púa alternada. Y el segundo es muy particular, vamos a tocarloscon saltos de cuerdas y ligados. Para ello, tenemos que estirar bastante nuestrosdedos de la mano izquierda, de esa forma lograremos grandes intervalos…

Ej. 3: Y, por último, vamos a ver otro ejemplo neoclásico. En este caso, es un frag-mento de un tema de Racer X llamado `Scarified´, del disco Second Heat.Tenemos3 arpegios mayores y terminamos con un disminuido, todos tocados con la técnicade barrido y algunos ligados.

Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen suspropias ideas. Les recuerdo que estoy dando clases a distancia por Skype, así quecualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogaz-quez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!

EJEMPLOS CON ArPEGIOS DISMINuIDOSAnteriormente les mostré algunos ejemplos con arpegios disminuidos. Enesta oportunidad vamos a ver cómo podemos emplear estos arpegios enideas musicales. Por Silvio Gázquezre Edición de lo mejor del suplemento técnico (revista Nº 32

sHreD GuITar

Guitarristas y Bajistas.ar

gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamencaen la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y conricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

Suplemento Técnico | 47

ImProTéCnICa LIDIA B7

re Edición de lo mejor del suplemento técnico (revista Nº 32)

Espero en las vacaciones hayan descansado los dedos. Empezaremos elaño con todo! una escala tremenda es la Lidia B7, que viene de la escalamenor melódica (la lidia b7 es su 4to. modo). Por Gabriel Caparrós

Esta escala es muy usada por Steve Vai, John Petrucci, Guthrie Govan, Alex Hut-chings y Kiko Loureiro, entre otros. Se utiliza sobre acordes dominantes, comosucedía con el modo mixolidio, pero con la diferencia que la lidia b7 tiene el 4ºgrado ascendido, que le da un toque especial. El nombre lidia b7 proviene deque es igual al 4to. modo de la escala mayor, que es el modo lidio, pero con ladiferencia que tiene la séptima menor. Por eso b7, por séptima bemol, y se usaparticularmente en dominantes sustitutos. C

omo siempre, vamos a ver la escala con ejemplos del tipo técnico. Vayamos alos ejemplos y a la estructura de la escala.

ESTRUCTURA DE LA LIDIA B7 - EJEMPLO EN DLIDIA B7: D E F# G# A B CGrados: 1 2 3 4au 5J 6 7m

1) El primer ejemplo es un grupo de ligados con la figura de octavosillos al estiloJoe Satriani. Acentúen bien la primera nota de cada grupo de las siete notascuando arrastran.

2) Veremos la técnica de economic licking, muy usada por Kiko Loureiro. En esteejemplo serán cuatríadas, añadiéndoles notas de paso con la figura de seisillos.

3) Este ejemplo es con la técnica híbrida, basada en el estilo y/o fraseo de SteveVai, donde mayormente la frase hace 1ra. 5ta. 8va. o remplazando la 8va. por la9na. Esta frase está bueno tocarla en tresillos o seisillos; la técnica híbrida seríapúa abajo, y con la mano que sostiene la púa, dedo medio y luego anular.

Bueno, a disfrutar de esta escala tan particular y usada. Hasta la vista!.

JuaMpY Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins,paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires,Bangkok, san pablo y new York. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana,emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

MILES DAVIS

Este tema es un blues menor rearmonizado, muy moderno para su época, y muy útil para improvisar sobre cambios de acordes con los ejemplos de arpegios, escalasy tríadas enlazadas que veníamos viendo en las lecciones previas. Espero que puedan reconocer el material utilizado. En el compás número 3 aparece G-melódica,escala muy importante a nivel sonoro, que empezaremos a investigar en el próximo número. Saludos a todos y que lo disfruten, ¡recuerden usar metrónomo y el pie enlos tiempos 2 y 4!

Hoy les ofrezco un solo en el famoso standard “Solar” de MilesDavis, uno de los más importantes artistas de jazz de todos lostiempos. Por Juampy Juárez

GuITarra Jazzre Edición de lo mejor del suplemento técnico (revista Nº 27)

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

paBLo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de david Lebón, alejandroLerner y diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, gloria estefan, Leóngieco, Horacio guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, Luciano pereyra, Luissalinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y Lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

El Gran James Jamerson, bajista que, junto a los “funk brothers” del sello Motowngrabó muchos de los temas que alcanzaron el No.1 entre los años 60’ y 70’. No es ca-sual que bajistas estilísticamente tan diversos como el mismo Mc Cartney, Billy Shee-han, Flea o Patittucci lo cuenten entre sus mayores influencias.

A los consabidos patterns, priorizando notas de acorde, solía agregarles pasajes cro-máticos, utilizando notas fuera de la escala, generando tensión en sus bases, algo im-pensado en aquella época para temas ¨radiales¨ (ej. 1 ¨I was made to love her¨ deStevie Wonder). Otro recurso, ya en lo rítmico, es el empleo constante de síncopas ycontratiempos, pero siempre dentro del groove. Sus bases son sólidas, ya que nuncacruzan la delgada línea que separa el tocar muchas notas de perder peso en la base.Tengan en cuenta canciones como ¨For once in my life¨ de S. Wonder (ej. 2). El ej. 3

(¨What’s going on¨ de Marvin Gaye) es un groove en Mi, que da para tocar por horassin repetir compás alguno. Loop en una sola tonalidad, o metrónomo mediante, ̈ zapen¨sus propias líneas, cambien el modo a menor, modulen, etc. La mayor influencia, el¨concepto jamersoniano¨ es, o debiera ser, el no limitar la base de bajo a un patrónconstante, que puede llegar a ser monotono, dependiendo del estilo y entorno musical.

Hoy en día, en que la música parece mezclarse y mirarse a través de una pantalla deedición, los invito a prestar atención a esas viejas grabaciones del sello Motown, parapoder escuchar un groove “honesto y sincero” entre bajo y batería, producto de muchashoras tocando juntos. Los “errores espontáneos”, que ningún plugin o sinte virtual po-drán crear jamás. Los encuentro en el próximo número; como cuentan, Jaco Pastoriussolía decir: ¨¡lo juro por James Jamerson!¨

InfluenCIasre Edición de lo mejor del suplemento técnico (revista Nº 27)

JAMES JAMErSONQuiero agradecer los mails por mi 1era. nota en la revista; es muy grato saber queaún hoy los más jóvenes siguen influenciándose por bajistas como Mc Cartney. Enesta edición vamos a ocuparnos de James Jamerson. Por Pablo Santos

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabaleléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolásguerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, álvaro Torres, entre otros. alejandrogiusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

Se define simplemente como dos notas sonando simultáneamente. Se usan losdedos índice y medio de la mano derecha; el índice en cuerda dos y el medio en laprimera cuerda. El toque debe ser fuerte en ambas manos, para lograr claridad yataque en el sonido. Estas Notas Dobles funcionan como bicordios o acordes dedos sonidos, ayudando a definir la armonía.

El tema que está a continuación se llama La Vieja y pertenece a mi primer discocon la Giusti Funk Corp. Lo grabamos en 1996 en trío con Pablo Rovner en guitarray Daniel “Pipi” Piazzolla en batería. Lo pueden escuchar en la página de esta revista:guitarristasar.com.ar. Saludos a todos.

SLAP - NOTAS DOBLESDentro de la técnica de slap tenemos un recurso muyinteresante, que consiste en tocar dos pluck juntos; aesto se lo llama Notas Dobles. Por Alejandro Giusti

baJo TaPPInGre Edición de lo mejor del suplemento técnico (revista Nº 32)

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 51

daMián Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, Yeye López,adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

En ediciones anteriores hemos hablado del walking bass, o bajo caminante en el jazz,con algunos ejemplos construidos sobre standards como "Tune up" y "Autumm leaves".Esta vez hablaremos del latin jazz o jazz latino. Por Damián Vernis

En este estilo el bajo ejecuta una línea que lleva el nombre de "tumbado", quese utiliza en la música latina, y en especial la cubana. Veamos dos tumbados bá-sicos para comenzar a practicar, ya que el tema del bajo latino es muy amplio ypodemos retomarlo a lo largo de siguientes ediciones de esta revista.

Tumbados básicos: Ejemplo 1 (pentagrama) y Ejemplo 2 (pentagrama)

En esta ocasión interpretaremos la línea de bajo sobre el tema de Dizzi Gilespie"A night in Tunisia", en el cual se utilizan parcialmente tumbados de bajo. La formaclásica de tocar este tema es la siguiente: Parte A latin (tumbado), Parte A latin(tumbado), Parte B swing (walking), Parte A latin (tumbado). He aquí la línea debajo de la parte A, utilizando el primer y segundo tumbado. Ejemplo 3 (primertumbado) y ejemplo 4 (segundo tumbado).

baJo Jazzre Edición del suple técnico (revista Nº 32)

LATIN JAzz

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

rECOrrIENDO EL BAJO

¡Hola, estimado colega bajista!... Estos ejercicios se basan en las 3 posiciones vistas en el número anterior. En este caso propongo cambios de posición en una mismacuerda. Es decir, en vez de cambiar de cuerda, subo una posición en la misma cuerda en la que estoy. Las notas indicadas con una letra T indican la tónica de cada escala en la que trabajamos (Ej. A en FA, Ej. B en RE y Ej. C en DO). Al comienzo de cada pentagrama la ar-madura de clave indica las alteraciones de cada escala. FA Mayor tiene Sib, RE Mayor tiene Fa# y Do#, por último DO Mayor, que no tiene alteraciones).Siempre estamos tocando de a tres notas en cada posición de la mano izq., entonces lo interesante es decidir cuándo pasás de cuerda, o cuándo cambiás de posición enla misma cuerda. Alternar estas dos opciones permite recorrer el diapasón de una manera fluida. Es muy importante tocar muy lento, pensando en el nombre de cada nota,y de qué grado de la escala es esa nota. Gracias por tu atención, y lo mejor para vos. Hasta pronto.

Continuando con lo expuesto en mi anterior entrega, les presento otraidea para investigar el diapasón del bajo, y mejorar la visualización delas escalas en él. Por Andrés Dulcet

baJo base

andrÉs duLceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto cLases).

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 30)

La Gr-55 de roland, es la revolución en síntesis de guitarra, porta funciones nunca antes disponibles

en otros procesadores. En términos de velocidad, es el más rápido de la historia. También es el más

preciso gracias a la tecnología de detección de timbre (pitch-detection). Por Sergio resarrolanD Gr55

Acerca del sonido de la Roland GR55 podemos decirque el generador triple-core aloja un abanico de gui-tarras virtuales de clase mundial, bajos, amplifica-dores y voces sintetizadas, brindando tonos ytexturas que nunca antes han sido escuchadas. Enel escenario o en el estudio, puedes acceder instan-táneamente a una inmensa librería de sonidos listospara usarse. Revolucionaria fusión de síntesis deguitarra y poderoso modelado de guitarra COSM.Hasta cuatro fuentes de sonido al mismo tiempo: dostonos sintetizados PCM, más modelado de guitarraCOSM y entrada normal de guitarra.

La Roland GR55 es fácil de usar y fácil de tocar concientos de sonidos geniales para guitarristas de rock,pop, etc. La avanzada tecnología Roland provee su-prema calidad de sonido y procesamiento a la velo-cidad de la luz. Más de 900 sonidos Roland y la másreciente galería PCM completamente editable, inclu-yendo pianos, órganos, cuerdas, sintetizadores clá-sicos y mucho más. Dos tipos de motoresmultiefectos, más reverberación global, chorus, efec-tos de delay, y looper integrado abordo. Reproductorde audio grabado en memoria USB controlándolo

mediante un pedal. Uno de los puntos positivos dela Roland GR55 es que dispone de un display yrueda frontal que hacen muy cómodo, rápido e in-tuitivo cualquier ajuste. Desde la pedalera, podemosdecidir si la salida que usamos va a conectarse auna mesa de mezclas, a un amplificador, a un pre,etc. Este ajuste marca una gran diferencia en cuantoal timbre que esperamos conseguir. Puestos a tra-bajar con la sorprendente Roland GR55, lo que pri-mero vamos a percibir en este producto es lacantidad de posibilidades de las que disponemos yque seguramente nos ayudarán a encontrar nuestrosonido o el tono, el que estemos buscando.

Los programas de la Roland GR55 se pueden con-figurarse de manera que tengamos la opción de usardos bancos de sonidos del sintetizador, así como unsonido de modelado y otro con el sonido "real" denuestra viola, procesado por la unidad de efectos. Apartir de aquí nos sumergimos en un océano de po-sibilidades inmensas. En cuanto a la amplificación,podemos destacar los emuladores de Fender TwinReverb, de distintos tipos de Marshall, Mesa Boogie,Matchless, Vox, Soldano y otros muchos. La calidad

del modelado es notable y su posibilidades son mu-chas, teniendo en cuenta las opciones que nosofrece como: la selección del tipo de parlantes, ladel micrófono con el que tomamos la señal, la dis-tancia a la que este actúa e incluso su posición conrespecto al cono. Tanto para guitarras eléctricascomo acústicas o cuerdas de nylon, pasar nuestraseñal por un equipo de estas características puedeconstituir un auténtico lujo, aparte de la extraordina-ria comodidad que supone, sobre todo si lo compa-ramos con el arsenal de equipo y racks de efectosque necesitábamos hace años para conseguir unrendimiento equiparable.

Un extraordinario equipo que puede sernos de granutilidad tanto en estudio como en vivo. Dos puertosUSB añaden versatilidad al Roland GR55. Unpuerto está diseñado para la conexión a computa-dora, permitiendo que la Roland GR55 pueda fun-cionar como una interfaz de audio/MIDI. Elsegundo puerto es para conectar un dispositivo dememoria USB para facilitar en tiempo real la repro-ducción de archivos de audio WAV almacenadosen la memoria flash USB.

54 | roland Gr55 Guitarristas y Bajistas.ar