revista gbar nro.38

56

Upload: sebastian-perego

Post on 01-Apr-2016

267 views

Category:

Documents


8 download

DESCRIPTION

Magazine informativo para guitarristas y bajistas

TRANSCRIPT

Page 1: Revista GBAR Nro.38
Page 2: Revista GBAR Nro.38
Page 3: Revista GBAR Nro.38
Page 4: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar

Editor responsable - Silvia [email protected]

Director del Suplemento Técnico

Facundo López Burgos [email protected]

Publicidad - Sergio [email protected]

Arte | Diagramación - Sebastián [email protected]

ColaboradoresJuampy Juárez , Gabriel Caparrós

Silvio Gázquez, Damián Vernis

Pablo Santos, Florencia Pérez del Valle

Alejandro Giusti

NOVEDADES - Página 05

BLACkSTAr ID SErIES - Página 08

CHArVEL GUITArS - Página 10

HEDrAS rAMOS Jr - Página 12

WALTEr MALOSSETTI - Página 16

JULIO MOUrA - Página 18

LANEY LINEBACkEr Lr5 - Página 20

INDIO MArqUEz - Página 22

GASPAr BENEGAS - Página 26

TrANSCrIPCIONES GASPAr BENEGAS - Página 31

WArWICk rOCkBASS STAr BASS - Página 32

PEAVEY PrEDATOr II - Página 34

LINE 6 STOMPBOX DL4 - Página 35

YAMAHA rBX 375 - Página 36

CLíNICA HEDrAS rAMOS - Página 37

PEDALES MOOEr - Página 38

COrT GB75 - Página 40

MAGMA STrINGS - Página 41

PETE TOWNSHEND - Página 42

STEVE HArrIS - Página 43

kW CABLES - Página 44

SUPLEMENTO TÉCNICO

ALEJANDrO GIUSTI - Página 45

FACUNDO LóPEz BUrGOS - Página 46

JUAMPY JUÁrEz - Página 48

PABLO SANTOS - Página 49

SILVIO GÁzqUEz - Página 50

DAMIÁN VErNIS - Página 51

GABrIEL CAPArróS - Página 52

04 | Editorial

Año 8º - Nº 38 | Agosto 2013Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: [email protected]

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.ATodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas

& Bajistas.ar08 10 12 16

18 20 22 26

32 35 36

37 38 40 41

34

42 43 44

Page 5: Revista GBAR Nro.38

ESP GuITARS nEWS 2013 Hendrix Music SRLwww.hendrixmusic.com.ar

Como nos tiene acostumbrados, esta prestigiosafábrica de guitarras y bajos ESP, nos presenta eneste 2013 una línea totalmente renovada. En estaoportunidad destacaremos a la serie 330 Active.Algunos de los modelos que entran al país de lamano de Hendrix Music SRL, su flamante impor-tador y distribuidor en Argentina son la H330FM,M330RFM y la MH330RFM. Tres nuevos colorestranslucidos con tapa de maple flameado: SeeThru Black Cherry, See Thru Blue Sunburst y porúltimo See Thru Purple Sunburst. Podrán encon-trar más información sobre estos modelos de gui-tarras y sobre toda la linea de guitaras y bajosESP en el Facebook de ESP en Argentina enwww.facebook.com/ESPGuitarsArgentina

Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

PEDALES MOOERTODOMúSICA nEWS 2013

En esta oportunidad, nuestros amigos de TodomúsicaSA nos presenta los fabulosos micro pedales Mooer.Shenzhen Mooer Audio Co., Ltd. es una empresa inno-vadora energética y tecnológica, dedicada a la investi-

gación, fabricación y comercialización de instrumentosmusicales y equipos de audio, aplicando la tecnologíade última generación en nuestros productos. Han des-arrollado una variedad de productos en instrumentosmusicales electrónicos, que van desde sintetizador, so-nido y procesador de audio y efectos de audio digital,etc, dependiendo de su fuerte y eficiente equipo de in-vestigación y desarrollo, la mayoría de ellos tienen lo-gros profundos en el área de la música y musicalesinstrumentos y tienen muchos años de acumulación detecnología de sintetizadores, la tecnología de sintetiza-dor de tabla de ondas y la tecnología de efectos deaudio digital. No se pierdan de probar estos “chiches”que aunque diminutos, tienen un sonido inmenso. Pro-drán armarse de una pedalera multicolor en muy pocoespacio, teniendo una gran cariedad de sonidos.

SERGIO PEREZ"COOL GROOvES & AnOTHER YERBAS"

Luego de un año intenso y de muchísimo trabajodentro de su estudio de grabación, este inquietoy multifacético guitarrista, nos sorprende con ungran disco que va a sorprender a todos. "CoolGrooves & Another Yerbas" es el nuevo trabajodiscográfico de Sergio Pérez, que verá la luz enel mes de septiembre, un disco lleno de artistasinvitados de gran calibre como Guillermo Vadala,Jota Moreli, Dany Castro, Dany Suarez y CondorSbarbati entre otros, quienes aseguran muchí-sima calidad en sonido y ejecución. Sergio Pérezse puso el traje de productor e ingeniero, y nosregala este brillante material, grabado y mez-clado por él mismo en Funky House Studios subunker en Castelar. Congratulations!

BLACKSTAR DEMO SHOW

Durante el pasado Julio, en el showroom dela empresa Hendrix Music, se realizo otroevento de los que ya vienen realizandodesde comienzo de este año. En esta oca-sión fue el turno de la creciente marca"Blackstar". Una gran noche, en la que brilloSergio Perez en el denominado "BlackstarDemo Show". Durante el evento, al que asis-tieron distintos músicos y clientes de la em-presa, se pudo disfrutar del talento de Sergioquien hizo un perfecto testeo y demostraciónde los amplificadores, dando lugar a los invi-tados a consultar distintas inquietudes. Todoen un cálido clima como nos tiene acostum-brados Music Addiction. Para el mes de sep-tiembre preparan otro para la marca Istanbul,con Jorge Araujo como invitado de lujo.

Sergio Pérez

Page 6: Revista GBAR Nro.38

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

CHARvEL GuITARSTodomusica SA - www.todomusica.com.ar

Todomúsica SA trae al país los nuevos modelos de Char-vel, cuyo endorser principal en Argentina es Daniel Telis,amigo y ex colaborador de Guitarristas y Bajistas.ar. Esteeximio guitarrista y clinicista de la afamada marca de gui-

tarras Charvel, es un guitarrista de marcadas raíces metá-licas y con grandes influencias del jazz rock, clásico y elflamenco. A lo largo de su carrera ha fusionado estos estilosen su música. En sus trabajos solistas afloran las pirotéc-nicas guitarras eléctricas y las dulces guitarras españolasen donde el virtuosismo y las melodías conviven y se rea-limentan constantemente. Podrán escucharlo con su nuevaguitarra de la serie Desolation de Charvel que introducenuevos diseños nunca vistos anteriormente y ofrecen másopciones tonales y estilísticas para los guitarristas más exi-gentes. Los modelos disponibles son los siguientes:

DESOLATION DS-1 STDESOLATION DC-1 STDESOLATION SKATECASTER SK-1 STDESOLATION STAR DST-1 FRDESOLATION Soloist DX-1 ST

Para más información: http://www.todomusica.com.ar

PEAvEY PREDATOR SERIESSomeco Electronics SAwww.someco.com.ar

La empresa Someco Electronics SAnos presenta la serie Predator de Pe-avey. Tenés una actitud depredadora?Si es así, esta es la guitarra que tenesque tener. Nada más que lo esencial,lo que se necesitas para causar estra-gos en cada uno de los escenariosdonde toques con tu banda. Este ins-trumento, de cuerpo ligero y elegante,se ajusta perfectamente a nuestraanatomía, está construida con caoba.Su mango de arce americano con dia-pasón de palisandro es muy cómodo,cuenta con veinticuatro trastes, lo cuales genial para tocar.

Daniel Telis

nOvEDADES FAMA MuSIC

FAMA MUSIC se enorgullece en presentar a una nueva integrante de la familiaLANEY, se trata de la guitarrista, cantante y compositora Érica García. Érica esreconocida por sus letras fuertes y música potente. Toca principalmente la guitarraeléctrica. Ha grabado y compartido shows con Daniel Lanois, Van Dyke Parks, JonBrion, Justin Meldal Johnsen, Joe Gore, Victor Indrizzo, Joey Waronker, Divididos,Andrea Álvarez, Gustavo Santaolalla, Javier Calamaro, Maria Gabriela Epumer,Miranda!, Leo García, Fernando Samalea, David Campbell, Brazzaville y Cienfue-gos entre otros. Colaboró con el grupo Divididos, grabando ukelele y acordeón enEl burrito y Sisters. También fue música invitada de todos los conciertos de Divididos en el EstadioObras y All Boys desde 1992 hasta 1998. En 2001 sacó su tercer disco, Amorama,producido por Gustavo Santaolalla, con Positiva como single de presentación. Pa-ralelamente también realizó diferentes colaboraciones como en el disco a beneficiode los indígenas del Chaco (la comunidad Toba), Pampa del Indio, producido porJavier Calamaro, en el cual García participa junto a Charly García, Andrés Cala-maro, Mercedes Sosa, León Gieco y Las Pelotas. Felicitaciones Érica y FAMAMUSIC por este nueva y próspera sociedad.

Page 7: Revista GBAR Nro.38
Page 8: Revista GBAR Nro.38

En esta ocasión les voy a hablar de la nueva serie Blackstar ID.El nuevo amplificador ID representa realmente un logro real-mente innovador, que combina opciones únicas y la versatilidadde la programación. Por Sergio Pérez (Session Master)

Los controles únicos te permiten diseñar tu propiosonido, almacenarlo y luego poder volver al sonidotal cual como lo programaste. El TPV (True ValvePower) es un emulador de válvulas de potencia queofrece seis respuestas diferentes de potencia decada válvula - EL84, 6V6, EL34, 6L6, KT66, KT88.Cuando lo activas ofrece la respuesta, dinámica y lascaracterísticas de la etapa de potencia de un ampli-ficador de válvulas real. Esto significa que en unaserie de amplificadores accesibles vas a tener un so-nido grande como el de un verdadero equipo valvular.

El control de voz (preamplificador) tiene seis diferen-tes canales - Clean Warm, Clean Bright, Crunch,Super Crunch, OD 1, OD 2. Cuando se utiliza juntocon el control ISF patentado de Blackstar podes con-seguir el tono exacto que vos está buscando. La sec-ción de efectos con calidad de estudio ofrece unamodulación, delay y reverb a la vez que se puede al-macenar en un programa. La edición y almacena-miento de los programas es sencilla utilizando elsoftware proporcionado por Blackstar GUI. Los pro-gramas pueden ser compartidos, cargados y descar-gados a través de la comunidad de Blackstar enlínea. El conector USB también le permite hacer un

backup de tu amplificador directamente a tu compu-tadora salvando de esta manera el trabajo de tantashoras de edicion y armado de sonidos. Posee unasalida con emulación de parlantes que es ideal paraevitar tener que poner un microfono delante del amplien un concierto, también nos sirve para grabar ennuestro home estudio de manera práctica, elMP3/Line de entrada y la funcionalidad de conmuta-ción de pedal midi completan la funcionalidad delequipo. En la pedalera aparte de múltiples modos deuso también contamos con un muy práctico y precisoafinador. Estuve probando el equipo en modo manual

cada uno de los tipos de pre y emulación de válvulasde potencia y realmente la cantidad de combinacio-nes es altísima. Todos los tipos de amplis que proberealmente suenan muy bien y los efectos tienen re-almente calidad de estudio. Me sorprendió el pesodel sonido y el alto volumen de las versiones demenor wattaje de la serie ID: y sencillamente superolo que esperaba de ellos. Me parece sumamentepractico para tocar ya que solo llevaria el ampli y laguitarra y no necesitare nada más para lograr unapaleta muy interesante de sonidos.

El que más me impresiono es el ID:260 ya que esde 60 + 60 y en estéreo realmente los efectos sue-nan con mucha más profundidad y dimensión. Apesar de que es un equipo programable el modode uso es muy sencillo y rápidamente podes lograrun sonido excelente en segundos. Como conclu-sión la versatilidad es sin dudas la columna verte-bral de esta serie de amplificadores. Podes tocarcualquier tipo de genero, el equipo se va a adaptaral audio que tenes en tu cabeza. Es transportable(combo) y con su pedalera (que se vende aparte)no necesitas nada mas que tocar, del sonido se en-carga Blackstar.

Blackstar ID serIes

Guitarristas y Bajistas.ar 08 | Testeo Blackstar ID Series

Page 9: Revista GBAR Nro.38
Page 10: Revista GBAR Nro.38

10 | Charvel Guitars Guitarristas y Bajistas.ar

Hagamos un poco de historia antes de referirnos a las guitarras Charvel.Es importante saber que Jackson fue un fabricante de guitarras queoriginalmente era operado por Grover Jackson, un socio de WayneCharvel de Charvel Guitars. Por Sergio resarcHarVel GUItars

Probablemente, esta marca es mas conocida por su mo-delo de guitarra "Rhoads V", originalmente diseñada yusada por el guitarrista Randy Rhoads". Este modelo ins-piró a Grover a iniciar la compañía de guitarras Jackson.Wayne Charvel le vendió sus intereses sobre el nombreCharvel a Grover Jackson el 10 de noviembre de 1978.El establecimiento estaba situado en San Dimas, Califor-nia y fabricaron guitarras en ese lugar entre 1979 y 1986,cuando la compañía se fusionó con IMC (InternationalMusic Corporation), un importador de instrumentos mu-sicales con base en Texas. Recientemente, los derechossobre el nombre Charvel y el permiso de manufacturarguitarras Charvel fue cedido a la Fender Guitar Company.Ahora Fender está fabricando guitarras casi con los mis-mos detalles idénticos a las Charvel originales de SanDimas, salvo por unos pocos detalles. En algunos casos,estas guitarras se construyen incluso con partes originalesde Charvel. En esta oportunidad nos ocuparemos de lasCharvel Desolation. La serie Desolation introduce nuevosdiseños nunca vistos anteriormente en Charvel en sus 30años de historia y ofrecen más opciones tonales y estilís-ticas para los guitarristas más exigentes.

DESOLATIOn ™ DS-1 STLa DS-1 Desolation ST tiene un cuerpo de caoba de unasola corte con una tapa tallada y diseño del mástil a travésdel cuerpo. Las características incluyen un mástil decaoba, radio compuesto (12 "-16"), diapasón de palisan-dro con 24 trastes jumbo e incrustaciones de abulón, elcuerpo de abulón y cabezal de unión micrófonos SeymourDuncan ® Blackout ™ humbucker activos con llave detres posiciones, puente Charvel diseñado especialmente,hardware de níquel negro, sintonizadores Charvel.

DESOLATIOn ™ DC-1 STLa Desolation DC-1 ST tiene un cuerpo de caoba dedoble cutaway con una tapa tallada y diseño del mástil através del cuerpo. Las características incluyen un mástilde caoba, radio compuesto (12 "-16") diapasón de pali-sandro con 24 trastes jumbo e incrustaciones de abulón,cuerpo gris y vinculante cabezal, micrófonos dobles EMG® 85 (cuello) y 81 (puente) activos con tres vías de con-mutación, puente Charvel especialmente diseñado, hard-ware de níquel negro, sintonizadores Charvel y acabadoslisos y trans (tapa de arce flameada en acabados trans).

DESOLATIOn ™ SKATECASTER SK-1 STLa Desolación Skatecaster SK-1 ST es una versión mo-derna de la Charvel Surfcaster de la década de 1990,con un cuerpo de caoba y el cuello a través del cuerpo.Las características incluyen un cuello de caoba unido,radio compuesto (12 "-16"), diapasón de palisandro con24 trastes jumbo e incrustaciones de abulón "clave", elcuerpo de abulón, micrófonos EMG ® 85 (cuello) y 81(puente) activos con tres vías de conmutación, perillade control único (volumen), puente Charvel especial-mente diseñado, hardware de níquel negro, sintoniza-dores Charvel y acabados lisos y trans (tapa de arceflameado en acabados trans).

DESOLATIOn ™ STAR DST-1 FRLa Desolation DST-1 FR cuenta con el regreso del clá-sico perfil del cuerpo de la Star de Charvel, con carac-terísticas que incluyen un mástil de arce a través delcuerpo, el radio compuesto (12 "-16"), diapasón de pa-lisandro con 24 trastes jumbo e incrustaciones Charvel"dientes de tiburón", micrófonos EMG ® 85 (cuello) y81 (puente) con biseles negros y tres vías de conmu-tación, perilla de control de volumen de metal cúpulaúnica, tremolo Floyd, clavijas blindadas die-cast y he-rrajes de níquel negro.

DESOLATIOn ™ Soloist DX-1 STLa Soloist Desolation DX-1 ST trae el perfil del cuerpoSoloist de Charvel, con características que incluyen unatapa de arce flameado (en acabados trans), de variascapas de unión (cuerpo, cuello y cabezal, de una solacapa de acabado satinado Negro), a través del cuerpomástil de arce con tacón en arcos, radio compuesto (12"-16"), diapasón de palisandro con 24 trastes jumbo yCharvel "diente de tiburón", micrófonos EMG ® 85 (cue-llo) y 81 (puente) con biseles negros y tres vías de con-mutación, un solo botón de control de volumen concúpula de metal, puente de cuerdas a través del cuerpoajustable y herrajes de níquel negro.

Page 11: Revista GBAR Nro.38
Page 12: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 12 | Entrevista a Hedras ramos Jr.

Antes de su presentación en La Argentina, nos comunicamos con Hedrasramos Jr, gran guitarrista y compositor de Guatemala, conocido por for-mar parte del popular videojuego rock Band, al que prestó una de suscanciones, Insanity of the atoms. Por Sergio resar

Hedras, cómo fue tus primeros pasos con el ins-trumento?Empecé con batería a los 6, mi papa es músico y siem-pre ha tenido estudio de grabación, me recuerdo demuy niño estar en el estudio viendo a mi papá ha-ciendo música, después a los 13 años me recuerdoque mi papá escuchaba mucho el G3 de Satriani, Vaiy Johnson y descubrí que quería ser músico y tocarcomo ellos tocaban! Desde allí empezó toda mi ondaen la música, estudiando con DVDs, libros, CDs y di-ferentes materiales. Siempre he sido alguien que legusta tocar mucho y estar en constante aprendizaje!

Es cierto que le dedicabas a la guitarra hasta docehoras por día cuando eras pequeño?Si! Cuando salía del Colegio y tenía vacaciones afin de año, porque así es el ciclo escolar en Guate-mala, practicaba mucho todo el día, me recuerdoque para entonces solía contar las horas y a vecessí le daba hasta 14 horas, pero hoy por hoy ya nocuento las horas, pero si sigo practicando bastante,desde las 4 de la tarde hasta las 11 de la noche y a

veces solo sigo tocando cuando no tengo sueño.No es como que este practicando con un metró-nomo todo el día, porque no se trata de eso, sinome refiero más a estudiar, aprender nuevas cosas,ideas, conceptos, canciones, acordes, licks, técni-cas, etc. También practico mucho improvisaciónsobre standards de Jazz, me gusta mucho solearsobre cambios y tratar de seguir la armonía.

Con quiénes has estudiado?Soy autodidacta, puedo decir que he estudiado contodos porque la manera donde más he aprendidoes viendo al músico tocando en vivo, allí es dondelos músicos sacan los mejores licks, ideas, etc., yyo me he pasado mucho tiempo aprendiendo líneasy cosas que me gustan de álbums y performancesen vivo, más que DVDs instruccionales, los cualestambién son útiles.

A qué edad editaste tu primer álbum de músicainstrumental, en el cuál fue compuesto por ti y cuálfue su nombre?

New Sounds, fue a los 15 años, sin embargo es Atomsand Space realmente mi primer disco con composicio-nes formales que son las cuales toco hoy en día, perodesde que tenía 14 años me acuerdo siempre teníaun empuje e inquietud por hacer canciones y mezclarideas que venían a mi mente.

En el 2011 publicaste tu tercer disco, Atoms andSpace, con quiénes lo grabas y quiénes fueron losmúsicos invitados en él?Billy Ashbaugh es el batero, Billy ha tocado con GregHowe, Michael Jackson y otros artistas como JustinTimberlake y Britney Spears. Tengo invitados comoAndy James, Jennifer Batten (Michael Jackson), MurisVarajic y Sergey Boycov en el teclado.

volvamos un poco a tu infancia, tu padre, HedrasRamos Sr, ha sido una gran influencia para ti,cuéntanos a qué edad y como se llamaba la bandade Jazz Latino fundada por ustedes.Este es un proyecto de mi papá y un su amigo, forma-ron la banda BlueROJO y me invitaron a tocar con

HeDras raMOs Jr

Page 13: Revista GBAR Nro.38
Page 14: Revista GBAR Nro.38

ellos. De hecho hicimos una grabación casera en lasala de mi casa, de la cual pueden escuchar en miwebsite www.hedrasramos.com

Has participado en concursos como Guitar Idol enLondres, cómo fue esa experiencia?Participe en al 2009, y obtuve el segundo lugar, elpremio fue una guitarra Mayones de 7 cuerdas quecambio mi vida y mi musica, aparte de hacer buenosamigos, el show se llevo a cabo en Londres dondepude conocer a muchos guitarristas que admiro.También obtuve segundo lugar en Ziua Chitarelor2010, donde Andreas Oberg, Jennifer Batten, DaveMartone, Micheal Lee Firkins y otras personalidadesfueron jueces.

Has tocado con bandas como Kansas, WhiteCross, Die Toten Hosen, cómo llegaste a ellos?Fui invitado a abrir para ellos por los organizadores delos eventos.

Fuiste elegido personalmente por Axel Rose paratocar en su gira “Chinese Democracy”, qué sesiente ser escogido por este ídolo del rock y cómofue esa experiencia junto a esa banda?La historia es curiosa porque los organizadores envia-ron 5 propuestas de artistas Guatemaltecos paraabrirle y fuimos notificados que él nos había seleccio-nado, pero lo irónico es que Guns cancelo su gira enCentro America un par de días antes del evento.

Cómo fue grabar en el disco del gran actor Chris-topher Lee?Ha sido un gran logro y privilegio. Chritopher Lee esuna leyenda, el empezó su disco con Richie Faulknerpero este guitarrista se unió a Judas Priest y dejó elproyecto en el aire, así que los manager de Lee dici-dieron contactar a alguien que retomara el proyecto ytuve la suerte de ser encontrado por ellos, así que yotermine el proyecto y también compuse dos cancionesnuevas para el disco tituladas "The Ulitmate Sacrifice"y "The devil's advocate". Hay incluso un video endonde el mismísimo Christopher Lee cuenta la historiaque podrán verlo en youtube.

Cuéntanos como está conformado tu setMi set list de canciones esta básicamente compuestocon temas del album Atoms and Space, tambiénpuedo hablar sobre el set de pedales Xotic que usocomo el BB Preamp, el AC Plus, un Delay Flash BackTC Electronics, un Smart gate de Jim Dunlop para losmomentos de super high gain. Uso una guitarra de 6cuerdas Cort X Custom, pastillas Seymour Duncan An-tiquity con tremolo Gotoh, tambien una asombrosa gui-tarra Cort X de 8 cuerdas que esta totalmentecustomizada con maderas y electronicos de acuerdoa mis especificaciones.

Qué esperas de tu paso por Buenos Aires?Espero pasarlo bien con mis amigos argentinos,compartir buena música, tocar mi música e interac-tuar con grandes músicos como Fernando Scarcellade Rata Blanca quien será mi batero para esta clí-nica y otros grandes guitarristas sorpresa invitados,también quiero ser de ayuda para cualquier persona

que tenga alguna duda y compartir lo que se, apartede un buen churrasco! (risas)

Cuáles son tus proyectos?Cuando termine estas giras en Latino América, meconcentraré en un nuevo álbum, la música que estoycomponiendo ahora, es muy diferente a Atoms andSpace. Considero que cada vez me acerco más a miverdad en la música y encontrar mi universo. Estanueva música tiene mezcla del Djent, Fusion y músicaClasica, ya que amo la música romántica y los pianis-tas de ese momento, especialmente me inspiranmucho los rusos. Me gusta improvisar sobre este tipode cambios armónicos.

Qué le dirías a los jóvenes que se están iniciandoen el mundo de la guitarra?Que escuchen buena música y grandes músicoscomo Austin Peralta y Charles Altura, la verdad lesdiría que escuchen y toquen y estudien cuanta mú-

sica puedan, que no se queden sólo en metal o sólojazz, o solo rock, sino que se busque la versatilidadya que mientras más influencias uno tenga, másfácil será de crear algo nuevo!

Aprovecho también la oportunidad de agradecer a Gui-tarristas.ar y a ti Sergio por el reportaje y a CORT y aFAMA MUSIC por la oportunidad que me dan de pre-sentarme ante el público de Argentina y probable-mente de otros países de habla hispana donde larevista circula.Finalmente si me lo permites quisierainvitar a los lectores a que visiten mis páginas webdonde encontraran mi música, videos, TABs y muchainfo que puede resultarles interesante.

http://hedrasramos.comhttp://www.youtube.com/hedrasramoslivehttps://www.facebook.com/hedrasramoslivehttps://www.twitter.com/hedrasramoslive

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a Hedras ramos Jr.

Page 15: Revista GBAR Nro.38

Titulo | 44 Guitarristas y Bajistas.ar

Page 16: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Walter Malossetti

El 29 de julio el Jazz argentino perdió a uno de sus mayores exponen-tes, a un hombre que tenía mil anécdotas para contarnos siempre quenos encontrábamos, perdió a un gran guitarrista y un gran hombre.Su nombre era Walter Malossetti. Por Sergio resar

Nacido en Córdoba el 3 de junio de 1931, deleitó consu música a muchas generaciones. Este alumno deIrma Contanzo, egresó de la academia de guitarra Gaz-cón y que en 1950 empezó a incursionar en el Jazz,formó parte de orquestas como Guardia Vieja JazzBand, California Ramblers, The Georgians Jazz Band ySwing 39, con la que llegó a tocar en el Teatro Colónjunto a la Orquesta Sinfónica Mayo. Integró el trío CrazyFingers y formó parte de los grupos Blue Strings y SwingTimers, en ese tiempo también dirigió su propio grupodurante cinco años. Puso su guitarra al servicio de otrosgrandes músicos como Oscar Alemán, Hernán Oliva,Roberto "Fats" Fernández, Carlos Constantini, Héctor yRubén "Baby" López Furst, Jorge "Negro" González,entre otros, con muchos de los cuales grabó infinidadesde discos. A partir de 1960, es durante varios años Pro-fesor de Música en la Escuela Técnica de Empleadosde Comercio, en conservatorios Oficiales y privados, en1961 funda la Escuela Superior de Guitarra y Jazz,siendo esta la primera en su especie y contando entresus profesores y alumnos a una gran cantidad de des-

tacados músicos argentinos; Armando Alonso, Fran-cisco Rivero, Don Vilanova y otros grandes guitarristasde jazz, blues y rock han sido sus discípulos y los mú-sicos Andrés Boiarsky (saxo), Jorge Navarro (piano) ysu hijo Javier Malosetti (bajo eléctrico y batería) han sidoparte del prestigioso "Staff" de Profesores.

A continuación, reproducimos parte de la entrevista quetuvimos el agrado de hacer en enero del 2008, en la edi-ción número 10 de Guitarristas y Bajistas.ar:

Cómo se produce en vos, el contacto con la músicay con el jazz?Con la música en el hogar desde los 4 o 5 años, tocabacon palitos acompañando cualquier música un tango,un jazz, la música se oía por radio, había 3 o 4 emisorasy bueno...... mi papá tocaba un poco la guitarra, algunosvalsecitos criollos y mi hermano mayor Pedro AlfredoLucas (por eso le hice poner a las guitarras que él cons-truía sus iniciales P.A.L.M) era un guitarrista extraordi-nario, pero nunca se animó a tocar en público; yo

también sufrí la timidez de tocar en público pero la fuicombatiendo hasta que desapareció. Hoy día puedotocar delante de cualquiera. La inhibición es un freno,no sos vos el que está tocando, es como un examen.Mi hermano había progresado bastante con algunascosas que le pasó mi papá y tocaba con algún peón deestancia que tocaba el acordeón, así que es medio in-definido el momento de contacto, pero con la música síme conecté y me retiraba un poco para que no me re-taran y con los palitos acompañaba todo lo que oía, unvalsecito, un paso doble, un tango o lo que sea. Des-pués vino el jazz a los siete u ocho años me empezó acopar el jazz.

Cuáles fueron sus primeros y principales Maestros?De acá por ejemplo Oscar Alemán, lo admiraba mucho,me gustaba mucho la rítmica del jazz, uno empieza porlos valores fundamentales como el ritmo, después lamusicalidad, las frases que hacen los músicos, diría queOscar Alemán fue mi primer maestro en el sentido deverlo. Me metía en lo bailes donde estaban Juan D’A-rienzo y Oscar Alemán donde iban muchas personas,era como una manifestación y había que ser mayor deedad, pero yo me ponía un pantalón de mi viejo o lo quefuere y me metía. Allí me ponía cerca de Oscar para mi-rarlo y bueno fue mi primer maestro auditivo y visual.Pasaron los años y su representante me invitó a tocarcon él y acompañarlo en un club de jazz, yo estabamuerto de miedo pero ya era un muchachón de 18 años;después me convocó para grabar, así que estoy en al-gunas grabaciones de él......bueno esa fue en vivo la in-fluencia fuerte cuando yo era chico. Pero después fueDyango Reinhard el que más me copó, yo trataba detocar en ese estilo, pero no me gustaba tanto el estilogitano francés exclusivamente sino que me gustabanlos americanos, Charlie Cristian que era un muchachitoque no sabía nada pero tenía una oreja atroz y un fra-serío que mataba, volvía loco a todos los grandes comoCharlie Parker y otros que se preguntaban de dondehabía salido ese bicho, porque era un pibe. Murió joven-cito, pero dejó grabadas unas cosas impresionantes.Fue el número uno de la guitarra moderna, eléctrica.Aparecieron después tantos guitarristas, tuve la suertede estar en una clínica tocando con Joe Pass, con JimHall con el que se produjo una amistad.

Cuáles fueron las bandas con su nombre y los tra-bajos estables?Para que tengas una idea, tenía hasta hace poco unprogramita que decía Juan D’Arienzo y La Jazz Walter(risas) ese volantito sería del año 45 que se yo.... estopara dar una idea de cuando comencé a tocar en pú-blico con mi nombre. Por los años 50 toque mucho enPalomar en una confitería llamada Astoria, viernes, sá-bado y domingo, allí tenía yo el puesto fijo, pero a vecesme faltaba algún músico y venían los cambios así quedesfiló !!! Todo el mundo !!! Venían el fin de semana. Yotenía mi grupo estable pero por ahí fallaba alguno yvenia el Gato Barbieri, Baby López Furst y músicos quedespués fueron muy importantes. Ese fue un períodofuerte, largo e importante.

Walter MalOssettI

Page 17: Revista GBAR Nro.38
Page 18: Revista GBAR Nro.38

Cómo fue tu primera experiencia con la guitarra?Fue en la casa de mis tíos. Tenían una criolla, junto a unachimenea, en un living muy grande y destemplado.Cuando no había nadie, yo abría el estuche y hacíasonar las cuerdas al aire y entre el tiraje de la chimenea,el techo de madera y el piso de mosaico, se generabaun sonido envolvente, espacial, como de otro mundo yque todavía, está grabado en mi mente.

Siempre te gustaron los deportes, qué practicabascuando eras adolescente?Nací en La Plata, en una casa a 20 metros de un parqueenorme. así que puedo decir que nací jugando al fútbol.Además en casa, teníamos un patio donde jugábamoscampeonatos eternos con mis hermanos, dos contrados. Jorge y Marcelo contra Federico y yo. Teníamosmuy claro eso de "jugar en una baldosa". Más en la ado-lescencia, nos enganchamos con el rugby. Deporte quecuando lo conocés y lo jugás, es realmente fantástico,pero nunca dejamos de jugar al fútbol. Es más, todavíajugamos, eso sí, hoy más que nunca "en una baldosa"

Estudiaste el instrumento? No, nunca estudié ningún instrumento. Es más, nuncaestudie nada...deje en 2º año el secundario porque que-ría tocar, "apegarme" a la música...en cambio mi viejo,quería "pegarme" a mí....y aprendí por las ganas de ex-presarme en el instrumento y avancé mucho con un se-creto muy importante...tenía la viola permanentementeconmigo. También me encantaba mirar a otros violeros,sobre todo como se relacionaban "físicamente" con elinstrumento...era como aprender un idioma, un lenguaje.Después llego un punto donde sentí que podía fluir en la

guitarra, en sincronización con lo que mi cabeza me "dic-taba". Después de más de treinta años de shows, medoy cuenta de cuánto aprendí y me encanta saber todolo que tengo por aprender.

Cómo está compuesto tu set actualmente?Tengo un cabezal Roland 115JV 83'. Caja con parlanteJensen Trial-Black 12'' 74', caja UK Marshall 4x12”. En

guitarras eléctricas tengo una Fender Strato 86', unaPensa Suhr 92', una Yamaha LK80', una Fratti 66', unaGibson SG 2012, electroacústica Yamaha Silent, acús-tica de nylon Yamaha AXP GN. En pedales de efectostengo un chorus Di Mobili A PRO, un delay CarringtonSFO, un phaser Hatten Wheller, un saturador SwenKunssen, una Distorsión Rocktron DA1 y DA2, FuzzSmolenko Russ.

Qué música escuchaban en tu casa?Música de muchos estilos diferentes....en general, escu-chábamos lo que nos gustaba. Lo que no nos gustaba,diría que no lo escuchábamos.

Y actualmente?Hoy por hoy, no escucho música... digo, cuando dejo dehacer música, me dan ganas de ver Banfield-Lanús opelículas con muchos indios, que se caen permanente-mente del caballo por los certeros tiros de cuatro tiposdesde una diligencia, rodeada por 5.005 cherokees.

A quienes consideran vanguardistas hoy en día?A los artistas que buscan lo que nadie entiende, ni si-quiera ellos mismos.

En 1994 hay un resurgimiento de virus, cómo te sen-tiste al tocar ante 120000 personas en La Plata?Lo que siento, es algo que no lo puedo definir conpalabras y si quisiera explicarlo con palabras, segu-ramente, sería una interpretación, no una sensa-ción... por ahí a la gente puede sonarle un pococomplicado lo que digo, pero no es así es, TOTAL-MENTE complicado.

JUlIO MOUra

Guitarristas y Bajistas.ar 18 | Entrevista a Julio Moura

Su primera experiencia con el instrumento que lo llevaría a la cúspide con Virus, la guitarra. Apren-dió solo a tocar la guitarra por lo cual se lo considera autodidácta. De chico fue un mal estudiante,y lo echaron del colegio. Luego de una pelea con su padre, Julio Moura se iría de su casa y duranteesos meses aprendería a tocar la guitarra para no dejarla nunca. Por Florencia Pérez del Valle

Page 19: Revista GBAR Nro.38
Page 20: Revista GBAR Nro.38

laNeY lINeBacker lr5

20 | Laney Linebacker Lr5

Laney se une a otras empresas en la fabricación de un pe-queño combo de 5 Watts que ofrece a los guitarristas unaamplia gama de sonidos. Laney ha logrado con este modelo,posicionarse entre los líderes del mercado. Por Sergio resar

Guitarristas y Bajistas.ar

Muchos guitarristas respetados han mostrado una preferencia por el uso deeste pequeño amplificadores de guitarra que también puede usarse en estudioy proporcionar un rendimiento óptimo. El Laney Linebacker LR5 Gutiar Am-plificador Combo, cuenta con 11 opciones de simulación de amplificadoresya famosos tomados de la aclamada gama PRISM Laney, tiene cinco modosregulares, cinco modos hot y uno modo “Insane” para darle al guitarrista exi-gente un montón de opciones. El LR5 tiene un solo canal, al igual que sushermanos mayores, el Laney L20 y el Laney L50, pero añade en un canal demicrófono y una portabilidad con pilas AA, una característica nunca antes vistoen ningún otro amplificador Laney. Una gama de efectos para guitarra tambiénse encuentran a bordo, lo que permite utilizar dos efectos a la vez con unagran variedad de reverbs, delays, chorus, etc . Cuenta además con un afinadorincorporado. Los 5 watts de salida se entregan a través de un parlante de 6,5”diseñado especialmente para este amplificador, dándole un gran sonido conmucha fuerza. Cuenta también con una entrada para conectar a un reproduc-tor de CD o MP3, lo que le permite tocar junto con tus canciones preferidas.El LR5 viene con una correa para transportar y tocar en cualquier lugar.Cuando no estás llevando el amplificador, la correa se dobla como una correade guitarra. Bonito detalle.

CARACTERISTICASPotencia RMS: 5 WattsEntradas: 1 x Jack, 1 x AUX y el MIC con el NivelCanales: 2Compensación: EQ alta calidad recuerda a cada modelo de amplificadorMaestro Presencia de control: SíSalida de Grabación: SíDrivers: 6.5 pulgadas controlador personalizadoEfectos: 4 efectos de modulación / reverbToma de auriculares: SíModelos de amplificador: 11

Page 21: Revista GBAR Nro.38

Titulo | 44 Guitarristas y Bajistas.ar

Page 22: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Indio Márquez

Contanos tus comienzos en la guitarra? Desde muy chico veía tocar la guitarra a mi tío,Oscar Bustos, un gran guitarrista de tango en lasreuniones familiares. Me atrapó en el acto. Todosmis tíos cantaban y las reuniones se extendían hastaaltas horas y yo me quedaba dormido sobre dos si-llas escuchando esas criollas.

Te acordás cuál fue la primera? La primera guitarra que me compraron mis padresfue una criolla marca Tango, que aún conservohecha pelota. Ya solo es un pedazo de madera, condibujos que le hice en mi época flower power; tienemucha mística para mí. Con ella comenzó todo.

Con quiénes estudiaste? A los 9 años comencé mis estudios clásicos en elConservatorio Provincial Julián Aguirre, dondeaprendí a leer y escribir música sin ser del todo

consciente del valor que esto tendría para mí. Enla adolescencia me llegaron los primeros discosde Rock y Blues de acá y de afuera y en un arran-que de locura, agarré la criolla y le clave cuerdasde eléctrica para empezar a estirar cuerdas. Ore-jeando como todos, con el Winco en 16, para afa-narle los fraseos a Alvin Lee, Clapton, Hendrix,Jeff Beck (mi violero preferido) llegué hasta dondepude. Tomé unas clases con Fico De Castro queme dio las herramientas que necesitaba y seguísolo un tiempo. Luego me interesé mucho por laarmonía y la composición y acudí a Daniel Jáure-gui que me dio otras herramientas. Y mi últimomaestro fue Lapo Gesaghi, que nos dejó hacepoco. Tomé cuatro clases que me instruyeroncomo si hubieran sido 40 años. Aún hoy estudioen forma autodidacta.

Qué música se escuchaba en tu casa? En casa se escuchaba tango y folklore. Pero undía, mi hermano compró un equipo de magazine,viejas cintas más grandes que un cassette y con elequipo llegaron de regalo The Beatles, Emerson,Lake & Palmer, Aquelarre una data súper valiosa yvariada que me voló la peluca.

Hace veinte años que empezaste a dar clases yclínicas, Cómo empezaron las clínicas?Las clases las empecé a dar a los 20 años y solo achicos que recién comenzaban. Empecé a dar clíni-cas a los 25 años, luego de haber hecho varias girasy grabado unos cuantos discos. Al tiempo en una

casa de música, a pedido del dueño .Juntaron atodos los alumnos del lugar y di la primera. Con Da-niel Castro en bajo y Marcelo Mira en Batería (unlujo). Mi paso por el profesorado de Educación Física,donde curse Pedagogía Didáctica y Psicología, meayudaron y me siguen ayudando mucho en el sentidopráctico de saber para quien y como te dirigís.

Qué libros publicaste? Publiqué solo uno que se llamó "Técnicas e Interpre-tación" que publicó Ricordi (ahora Melos) y a pesarde tener muy buena aceptación en el público y miscolegas, me vi muy lento para tal empresa y no hiceninguno más. Quizás en un tiempo lo retome.

Cómo fue que fuiste invitado a participar en el2002 del Festival “Guitarras del Mundo”? Yo fui endorser de Washburn por el año 1997 y fuiconvocado por ellos para compartir el escenario con

INDIO MarqUez Este talentoso guitarrista nació el 12 de octubre de 1966, en la ciudad de Buenos Aires.A los 9 años comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial Julian Aguirre deBanfield. Dicta clases,clinicas y seminarios, desde hace 20 años. Es autor de "Técnicase interpretacion"libro editado por editorial ricordi. Por Sergio resar

Page 23: Revista GBAR Nro.38
Page 24: Revista GBAR Nro.38

24 | Entrevista a Indio Márquez Guitarristas y Bajistas.ar

colegas increíbles. Fue muy grato para mí. FranciscoRivero, Conejo Jolivet, Botafogo. En el Hard RockCafé. Fue una noche genial.

Fuiste jurado del concurso “Torneos JuvenilesBonaerenses”, cómo fue que llegaste ahí?Di una clínica en La Plata por el año 97, estaba el se-cretario de cultura, se acercó y me dijo que sin ser vio-

lero se la había pasado muy bien. Me recomendó lagente de Torneos y me convocaron. En T.J.B compartíjurados con Adrian Otero, Oscar Moro, Jaf, María Ga-briela Epumer, Pedro Aznar, Cristina Dall, Max Tymde Guasones, compartimos días alucinantes.

Con quiénes has tocado? Tuve la suerte de tocar con todo el mundo. De todoslos palos. Sino grabé o integré sus bandas, al menoscompartí el escenario. La lista sería interminable.

Contanos como es tu set actual Consta básicamente de equipos LANEY valvulares,los prefiero combos de pocos watts, de 5 y 50 watts,guitarras CORT Sunset I y CORT M-Custom, unaSlide que arme yo mismo con partes de varias violasy una pedalera con pedales analógicos viejos. Mi-crofoneo con mics RODE y grabo con placas ART.Uso cuerdas MAGMA y todas mis guitarras tienensu correa ANTITODO y una VERSACE 355, un lu-thier argentino muy talentoso.

Cómo fue que llegaste a CORT y a LAnEY? Me contacto Daniel Pérez, del departamento de en-dorsment de artistas de FAMA MUSIC y me ofreciólas guitarras CORT y los equipos LANEY. Tienen untrato excelente conmigo y el nivel de productos queme ofrecieron hicieron que no dudara un segundo.Estoy muy cómodo y agradecido por el apoyo y tra-tándose de Argentina, es un logro importante queuna empresa se juegue por los artistas.

Cuáles son tus proyectos actuales y a futuro? Estoy terminando un disco con INDIALES, la bandaque tenemos con mis hijos Facundo y Camila, unhermoso proyecto familiar. Sigo grabando como se-sionista, soy el director musical de ARGENTINACANTA, un megaevento itinerante que convoca ar-tistas de todos los géneros (Mancha de Rolando; Te-resa Parodi, Diego Frenkel, Daniela Herrero) ,soyproductor artístico del próximo disco de Javier Ca-lamaro y lo fui del anterior y acabamos de montaruna productora con un gran productor tucumano,Marcos Rodríguez, que nos tiene felizmente muyatareados.

Desde hace años que estás tocando con JavierCalamaro, cómo se inició esta relación? Lo conocí en una sala de ensayo. Yo tocaba con Ma-nuel Wirtz y él estaba con Los Guarros. Cuando subanda se separó, me invito a sumarme a su proyectosolista y acepté. Hicimos muy lindas cosas juntos,como "Este minuto", una canción que canto con An-drés Calamaro, en su último disco.

Page 25: Revista GBAR Nro.38
Page 26: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Gaspar Benegas

Cómo fue tu infancia, rodeado de músicos?Durante mi primer infancia vivía en El Bolsón, un lugarsin electricidad en aquel entonces, por lo que el modode estar relacionado con la música era tocando algunaguitarra y cantando. Siempre viví en hogares dondeestábamos rodeados de instrumentos. Fue cuandovine a Buenos Aires con mi madre (María José Cantilo)que conocí los estudios, las salas de ensayo, los es-cenarios. La acompañaba lógicamente a mi madre atodos lados. María José siempre estaba acompañadapor grandes músicos como David Lebón, Osvaldo Fat-torusso, Daniel Colombres, Fernando Lupano, Gus-tavo Bazterrica, Beto Satragni, Rapoport, León Gieco.De todos ellos aprendí mucho. Vivir todo eso de niñohizo que la música sea algo tan natural para mí. A laedad de 9 años fue mi primer show junto a ella tocandoteclado y en la banda estaban Kubero Díaz y OscarMoro. A los 13 ya tocaba la guitarra bastante bien ytuve la suerte de zapar con Pappo, en una radio deblues que tenia "La Bruja" armoniquista de Charly Gar-cia en esos tiempos.

Contanos tu comienzo con la guitarra. Con quié-nes estudiaste?Desde muy chico me obsesionaba y sacaba la música

de los dibujos animados de oído y las tocaba en un te-clado de juguete. Mis padres siempre me apoyaroncon mi temprana decisión vocacional y me mandaron

a tomar clases de piano donde aprendí a leer música.Después por cuestiones de personalidad me fui acer-cando más a la guitarra. El único profesor de guitarracon el que tomé clases fue Martín García Reynoso.Uno de los mejores, para mí. Por otro lado estaban losvioleros Kubero Díaz y Gustavo Bazterrica a quienesles robe todo lo que pude de verlos. Tal vez, una delas personas de las que más aprendí, fue Baltasar Co-motto. Con él me junto a tocar desde los 15 años y esun intercambio de ideas musicales constante.

Tocás algún otro instrumento?Toco bajo, batería y teclado de manera aceptable. Unavez la banda de Baltasar tenía un recital y el bateroestaba con problemas de salud y yo lo cubrí muy bien.Balta tocaba un rock alternativo complejo, con compa-ses compuestos y polirítmias de todo tipo. Por suerteyo era fan y conocía los temas. También he grabadoel bajo de algunos temas con el Indio Solari.

Te acordás de cuál fu el primer recital que fuiste aver de adolescente?Fue "B.A.Rock 82" por que tocaba mamá. Una expe-riencia fuerte. Recuerdo los bomberos tirándole aguaa la gente y todavía me pregunto ¿por qué?

Foto

grafí

a ge

nti

leza

de

Do

ntp

aym

usi

c.co

m

GasPar BeNeGas Nos metimos en el mundo musical de Gaspar Benegas, uno de los guitarristas deIndio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. De como pasó de vivirmuy lejos y sin electricidad a una vida rodeado por grandes músicos. De la obsesiónpor la música de dibujos animados a tocar con el Indio. Por Sergio resar

foto

: kvk

foto

s.co

m.a

r

foto

: kvkfoto

s.com

.ar

Page 27: Revista GBAR Nro.38

Cuáles fueron tus influencias?Chuck Berry y BB King fueron los primeros que tomecomo referencia. Después Keith Richards, Jeff Beck,David Guilmour, Jimmy hendrix, Stevie Ray Vaughan.Los últimos en llamar mi atención fueron Vernon Reid,Tom Morello, John Frusciante, Reeve Gabriels y elgran Dimebag Darrel.

Cuál fue tu primera banda? Qué música hacían?Mi primera banda se llamaba "Marabunta". Tocábamosen Bolsón y hacíamos covers instrumentales de Hen-drix, Zeppelin, Deep Purple. La primera banda contemas propios la hice junto Tayda Lebón, hijo de David.Se llamaba "Guruta" y grabamos un disco en el estudiode Spinetta "La Diosa Salvaje" mezclado en "Del cie-lito". Hacíamos como un hardcore rap, pero del granBuenos Aires.

Cuándo empezaste a tocar como profesional?Mi primer trabajo fue en el 2002 con Alfredo Caserogirando por todo el país con el disco Casaerius. Des-pués de eso me llamaron para varios trabajos con ar-tistas internacionales, como Soraya o Juanes.

Cuál es tu rol dentro de Las Manos de Filippi?Desde hace cuánto que tocás ahí?Llegue a las manos en el 2006, cuando estaban gra-bando el disco Control Obrero. No fui como guitarrista,sino, como técnico en el estudio "El Pié" convocadopor Eduardo Herrera, ingeniero y coproductor de elIndio en ese entonces. Ahora en "Las Manos" soy gui-tarrista y productor artístico. Algunas veces directormusical, aunque los muchachos son ingobernables.Con ellos alquilamos una casa donde tenemos nuestroestudio y sala de ensayo. Trabajamos de una maneramuy profesional y con un gran equipo. Estar involu-crado en un proyecto tan genuino y que tiene la con-vicción de ser independiente y autogestionado esmotivo de orgullo. Me siento muy cómodo con ellos yestoy ansioso por terminar el próximo disco para salira presentarlo.

Cómo llegaste a formar parte de la banda delIndio Solari, Los Fundamentalistas del AireAcondicionado? Sos libre de agregar arregloscon esta banda?Baltasar me contó que venía de grabar con el IndioSolari y que me había recomendado para hacer laspresentaciones en vivo. Me dio un disco el cual escu-che sin parar todo el verano. Cuando llego la fechaaproximada, me dijo que estaban llamando a otros vio-leros. Garrón... Pero los astros se alinearon y despuésde un mes recibí la llamada que decía: "El martestenés que estar en Luz Bola".

Cómo es el proceso de ensayo y grabación de losdiscos en esta banda?Los ensayos para un recital de esas dimensiones sonhermosos. Trabajamos con todo el Staff y con toda lamisma tecnología que después llevamos al vivo. Essencillamente la forma. Cada día es un Show. Por logeneral hacemos doble jornada, por la mañana y porla tarde con un parate en el medio. Aprovechamos elalmuerzo para conversar detalles del show y de la téc-nica. Las grabaciones las disfruto mucho porque

aprendo mucho. Trabajar con el Indio es una escuelapara mí. Estoy muy involucrado en su música y al ser-vicio de las canciones. Hacemos mucho de pre-pro-ducción con Hernán Aramberri y el Indio. Después sesuma el resto de la banda.

Sos libre de agregar arreglos con esta banda?Soy libre de proponer arreglos y de tocar lo que se meantoje. No soy libre de elegir. La mayoría de los arre-glos son de el Indio por que el tiene una facilidad paragenerar melodías que es implacable, pero en cadacanción esta también el aporte que hacemos los mú-sicos. Es el factor sorpresa.

Qué se siente tocar ante miles de personas con labanda del Indio?Tocar ante miles de personas es algo a lo que nuncame voy a acostumbrar. Es algo sumamente intimi-

dante pero a la vez potenciador en todo sentido. Meencanta. Cada una de las presentaciones con elresto de los compañeros de banda la vivimos contotal excitación y entusiasmo. La entrega es de nues-tra energía es absoluta, lo días posteriores sentís una

sensación de haber quedado vacío ya que no guar-damos nada. Sin bien, entiendo que el ojo estapuesto sobre el Indio, a medida de que fueron pa-sando los conciertos Los Fundamentalistas se con-virtieron en una banda que al público le gusta muchoy esa devolución se siente.

Cómo se inició la sociedad con Hernán Aramberri(baterista de Los Fundamentalistas del Aire Acon-dicionado)? Qué es lo qué hacen con él?Con Hernán pasamos tantas horas juntos en el estudioque nos hermanamos. Con el estamos haciendo clíni-

Entrevista a Gaspar Benegas | 27Guitarristas y Bajistas.ar

foto

: kvkfoto

s.com

.ar

Page 28: Revista GBAR Nro.38
Page 29: Revista GBAR Nro.38
Page 30: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 30 | Entrevista a Gaspar Benegas

cas donde hablamos de nuestro trabajo como músi-cos y productores. El uso de la tecnología en la mú-sica, la formación musical y como es el proceso deproducción de este tipo de espectáculos. Buscamosque sea un evento entretenido por igual para músicosy para los que no. Acercamos al público en generalconceptos sobre la importancia de la educación y for-mación, más allá del proyecto al que quieran dedi-carse. La respuesta de la gente notamos que es muybuena, y además al tener la posibilidad de preguntarsurgen distintos temas, se llevan buena data. Otropunto que abordamos es el de la importancia y losmodos del trabajo en equipo. Hernán es un gran ora-dor eso es fundamental para la realización de esteevento. A mí me toca mas "hablar con la guitarra". Porúltimo tocamos algunos temas a volumen de estadio.Ahora estamos preparando una presentación en vivo,la primera que vamos a realizar en capital, donde solovamos a dedicarnos a tocar, van a pasar varios músi-cos invitados, gente con la venimos realizando distin-tos proyectos, varias sorpresas.

Como llegaste a contactarte con Hendrix Musicpara representar alguna de sus marcas?

Fue Hernán Aramberri quien me presento a SebastianLeón de la Torre, CEO de Hendrix Music. Personal-mente me siento muy tranquilo por tener una casa demúsica y una empresa tan seria apoyandome en loque hago, brindadome herramientas de calidad. Esun proceso que lleva tiempo, no creo en la visión deque cualquier marca venga y me ofrezca su instru-mento o producto. En el caso de Hendrix Music se dade que son marcas con las que tengo una identifica-ción muy personal, hay un deseo particular de utilizaralguna de ellas y me siento satisfecho de hacerlo.

Como se conforma tu set actual? Utilizo un amplificador Blackstar HT Club 40 que meresulta muy interesante en cuanto al color y la calidezde su sonido y un Mesa Boogie Triaxis. Los pedalesque utilize son un Wah Wah Cry Baby; un DigiTechWhammy; un Ibanez Tube Screamer TS808; un Ra-dial Hot British y por último un Line 6 DL4. Las guita-rras que uso actualmente son una Fernandes R8; unaESP LTD Viper y una Gibson Les Paul Standard.

Cuáles son tus proyectos? Tengo muy incorporado los dos proyectos que hoy me

mantienen girando por todo el país, que es de LasManos de Filippi y el evento en formato dúo con Her-nán Aramberri, asi que con eso seguimos adelante.Por otro lado el proyecto que mas me motiva es untrió que estoy armando con Ramiro Lopez Naguil (exbaterista de Baltasar Comotto) y Lucas Argomedo(bajo y cello de Lisandro Aristimuño). Los tres com-ponemos, cantamos, hacemos letras y somos amigosde toda la vida y eso es lo especial que nos une. Te-nemos todo lo necesario para ser felices. Ahora esta-mos terminando el disco con la idea sacarlo a fin deeste año y estoy muy ansioso por ver la respuesta dela gente al escucharlo.

Qué les dirías a los músicos que recién se estániniciando su camino en la profesión?Yo creo que las nuevas generaciones de músicos latienen tan clara que es difícil aconsejarles algo desdemi humilde opinión. Pero les diría que escuchen másde lo que tocan y que busquen en su instrumento supropia identidad. Lo demás viene solo y es parte dela magia de todo esto. Lo único que no deben dejarde hacer nunca es de estudiar, de la forma que elijan,pero hay ahí, en la formación, una gran llave.

foto

: kvk

foto

s.co

m.a

r

Page 31: Revista GBAR Nro.38

Transcripción Gaspar Benegas | 31Guitarristas y Bajistas.ar

Para lograr el sonido resultante, Gaspar se vale de un efecto conocido como Whammy. El pedal es básicamente un armonizador que genera un sonido más alto o másbajo a partir de la nota original. Es difícil saber exactamente qué es lo que está tocando la digitación propuesta en el ejemplo B se aproxima bastante. Las notasindicadas con 8va, deben tocarse con el pedal subiendo una octava y las indicadas como 8vb con el pedal bajando una octava.

Este es un uso recurso creativo interesante ya que a partir de un pattern muy sencillo de tocar construido cobre la escala pentatónica menor se obtiene un sonidonuevo, distinto, con un fuerte carácter y personalidad. Guitarristas como The Edge han sido pioneros en este uso de los efectos donde el pedal pasa a ser parte delinstrumento y digo parte ya que sin él es imposible, por mas virtuosos que seamos como instrumentistas, obtener el mismo resultado.

traNscrIPcIONesPor Facundo López Burgos

Cualquiera que haya intentado tocar alguna vez la frase que abre el tema Vino Mariani(El Perfume de la Tempestad – 2010) se habrá topado con dificultades. La digitación quepropongo en A si bien las notas que suenan son las correctas hay algo que claramente nofunciona. Por otra parte si tocamos la digitación propuesta en B el resultado no es el es-perado ¿qué es lo que sucede?

Foto

del lib

ro "Po

rco r

ex en Fo

tos" p

or Ed

gardo

An

drés kevo

rkian / kvkfo

tos.co

m.ar

Page 32: Revista GBAR Nro.38

Para el año 2008, Warwick lanzó varios nuevos bajos,con un poco de relieve las variaciones disponiblessobre las obras maestras modernas de la línea de War-wick y otros con miras al pasado. Uno de estos modeloses el Star Bass.

La expansión de Warwick, en su ya amplia línea de pro-ductos, llevó a esta factoría a reeditar el famoso bajode Bill Wayman de cuerpo hueco, bien llamado StarBass, que usaba a mediados de la década del sesenta

con The Rolling Stone. The Star Bass II es una reedi-ción del venerable clásico Framus, que une el pasadoy el futuro. Las empresas Framus y Warwick se unenen este modelo muy exclusivo. El Warwick Starbass IIcombina hábilmente el diseño de cuerpo hueco tradi-cional del Star Bass Framus con mano de obra de altacalidad y la tecnología moderna.

RockBass es una sub marca de Warwick, creada paraque los que recién se inician en esto de la música y losinstrumentos, con un presupuesto acotado, tengan ins-trumentos de alto nivel, a un precio razonable. Uno deestos casos es el excelente bajo Star Bass. Una reedi-ción de ya clásico instrumento de la marca Framus. Aprincipios de este año, Warwick introdujo este modeloen su catálogo.

A partir de este año, el popular Warwick Star Bass estádisponible como una versión RockBass, "Made inKorea". Por supuesto, la calidad de cada producto re-alizado en la producción de este país está controladapor empleados de Warwick Alemania en la fábrica.Todos los modelos RockBass se basan en sus equiva-

lentes de fabricación alemana. El cuerpo hueco delRockBass Star Bass está construido con un arce lami-nado en la parte posterior, los lados y la parte superior.El cuello de arce se lamina con franjas de chapaEKANGA, con la versión de trastes con diapasón depalo de rosa y la versión sin trastes diapasón de ébano.El Bass Star está disponible como un modelo de cuatroo cinco cuerdas. El RockBass Star Bass está equipadocon electrónica pasiva y micrófonos Singlecoil MEC pa-sivos en el cuello y la posición del puente. El Bass Starestá disponible en los siguientes acabados: Negro altobrillo, blanco crema High Polish, oro metálico y azulDaphne High Polish.

CARACTERíSTICASSet-NeckCuerpo de Arce laminadoMástil de Arce con franjas de EkangaPalisandro (en versión con trastes)Ebano Tigerstripe (en versión sin trastes)Disponible en 4 o 5 cuerdas, como diestro o zurdo, asícomo modelos con trastes y fretless 4 cuerdas: Escala 32˝ o 5 cuerdas: Escala 34˝ Clavijeros Warwick Just-A-Nut III24 Trastes Extra Alta Nickelsilver JumboMics Pasivos MEC de bobina simple (cuello y puente)Volumen (cuello) o (puente), tono (cuello) o (puente)Selector de micsPuente y cordal Warwick Cromados

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | Warwick rockBass Star Bass

WarWIck rOckBass star Bass

Page 33: Revista GBAR Nro.38
Page 34: Revista GBAR Nro.38

Esta guitarra Peavey Predator II cuenta con una escalade 25-1/2, tremolo con licencia Floyd Rose de doble;2 humbuckers, diseñados en Estados Unidos, conuna llave selectora de 3 posiciones, volumen y control

de tono, clavijas die-cast blindadas.

La Peavey Predator II tiene cuerpo ligero y elegante, seajusta perfectamente a nuestra anatomía, está construidacon caoba. Su mango de arce americano con diapasónde palisandro es muy cómodo, cuenta con veinticuatrotrastes, lo cual es genial para tocar, según mi opinión.

Esta asombrosa guitarra tiene además, un sis-tema de push/pull en el control del tono para

convertir los micrófonos de doble bo-bina a simple bobina. Al poder haceresa conversión, nos proporciona una

guitarra muy versátil, que nos permitetocar muchos estilos, como blues, jazz,

rock o heavy metal.

El cuteway superior es ligera-mente más largo que en la ma-yoría de las guitarras dando al

modelo Predator una limpieza de ba-

rrido, con este nuevo diseño, se siente fantástica a la horade tocar. Más allá de su versatilidad, la Peavey PredatorII es ideal para tocar heavy metal. Lo que nos encantó deeste instrumento es la estabilidad en la afinación, gra-

cias al sistema del puente bajo licencia de Floyd Rose,es inquebrantable en sintonía. Lo que también nos gustó dela Peavey Predator II, es la mejora en el acceso a los trastessuperiores. Sin dudas, es una gran guitarra, a un precio muyaccesible. Siempre es bueno encontrarse en estos testeoscon instrumentos tan buenos como para aconsejarles a losque necesitan una buena herramienta para rockear.

CARACTERíSTICASEscala de 25 1/2 pulgadas

Dos pastillas humbuckingLlave selectora de 3vías para conmutarMastil de arce con diapasón de palisandroCuerpo de caoba

Puente bajo liciencia Floyd RoseClavicas Die Cast selladas

Controles de volumen y tonoMaderas seleccionadasPush/Pull para cambiar de micrófo-

nos dobles a mics simples Veinticuatro trastes

PeaVeY PreDatOr IITenés una actitud depredadora?... Si es así, esta es la guitarra quetenes que tener. Nada más que lo esencial, lo que se necesitaspara causar estragos en cada uno de los escenarios donde toquescon tu banda. Por Sergio resar

34 | Peavey Predator II Guitarristas y Bajistas.ar

Page 35: Revista GBAR Nro.38

Line 6 DL4 Delay Modeler le ofrece una increíble variedad desonidos, impulsada desde una válvula como, eco de cinta deloop (con wow y flutter ajustable), a través de 24-bit chillonaeco digital limpia, a tiempo real, delay inverso. Por Sergio resar

No sólo eso, sino que la Line 6 DL4 da un completocontrol programable sobre todos los aspectos del so-nido en el estudio y en el escenario. Increíblemente fácilde usar, la Line 6 DL4 es una herramienta increíble-mente poderosa que ofrece a retrasar los efectos nuncaantes disponibles en una sola pedalera. Como todoslos modeladores Stompbox Line 6, la DL4 ofrece un di-seño de panel frontal sencillo y resistente, con cuatrointerruptores de pedal para guardar y recuperar sus so-nidos y seis perillas para seleccionar modelos y pará-metros de ajuste, con las asignaciones distintas para

cada botón en función del modelo de delay que hemoselegido. Junto con el pedal de expresión EX-1 opcional,que permite entre dos opciones radicalmente diferentespara cada uno de sus sonidos, la Line 6 DL4 es real-mente lo último en pedal de delay, por lo que la historiadel eco y el delay está a disposición de tu futuro crea-tivo.La DL4 es un pedal de delay utilizando tecnologíade modelado impulsado por las mentes de la gente enLine6. Esta pedalera se ha convertido en un clásico enlos últimos años, debido a su capacidad para ofrecereste tipo de sonidos versátiles y excelente todo en una

unidad ridículamente robusta. Los efectos son:

• Tube Echo • Tape Echo • Multi-Head • Sweep Echo • Analog Echo • Analógico w / Mod • Lo Res Delay • Delay Digital • w / Mod Digital • Demoras Rítmica • Demoras estéreo • Ping Pong • Invertir • retardo dinámico • Eco-Auto Volumen • Sampler Loop

La 6 DL4 Delay Modeler Stompbox es una necesidadpara cualquier guitarrista serio. Cuenta con cuatro bo-tones activados pie convenientemente ubicados en laparte superior de la caja espaciados en el borde delan-tero. Tiene la capacidad de poder dual, lo que hacemucho más fácil de localizar en cualquier lugar en elescenario. Más allá de los efectos habituales, puedeprogramar su sistema de efectos hasta tres presets di-ferentes. Ninguna otra pedalera individual ofrece elmismo nivel de efectos de Delay. De acuerdo con nues-tra investigación, la DL4 Delay Modeler Stompbox esuno los mejores modeladores de delay de acuerdo alos consumidores.

lINe 6 stOMPBOX Dl4

Guitarristas y Bajistas.ar Line 6 Stompbox DL4 | 35

Page 36: Revista GBAR Nro.38

YaMaHa rBX 375El diseño ergonómico y el confort caracterizan la serie rBX, lalínea de bajos eléctricos número uno en ventas. Puede que tecautive su estética, pero su tremendo sonido y su fiabilidad teconvencerán definitivamente. Por Sergio resar

El Yamaha RBX375 de 5 cuerdas es extremada-mente versátil gracias a su quinta cuerda adicional(SI grave), que le otorga un poder superior a lahora de generar frecuencias graves.

Tiene como características especiales sus dos micró-fonos humbuker activos y circuito activo, con un mástilde maple y un diapasón de palo de rosa, cuenta conveinticuatro trastes y su cuerpo es de alder. La longitudde la escala es de 34”, cuello bolt-on, puente Die-Cast,y clavijas Die-Cast.

Los controles del Yamaha RBX375 son volumen,control de paneo o balance entre los micrófonos ylas dos perillas del ecualizador activo, una de graves

y otra de agudos. Todo esto convierte a estebajo en un Best Seller de Yamaha.

Este asombroso Yamaha RBX375 ofrece a losbajistas un sonido potente y moderno, está di-

señado para exigentes. Gracias a sus poten-tes micrófonos y circuito activo, hacen queeste instrumento sea muy versátil que suenamuy bien para estilos tales como el jazz,

blues, funk, gospel, rock, metal.

Sin lugar a dudas, el Yamaha RBX375 es un bajo muy fácil de tocar. El di-seño del cuerpo ergonómico hace que nos resulte muy cómodo a la hora decolgarlo.Su puente Die-Cast es bastante amplio y transmite todas las fre-cuencias de las cuerdas con mucha claridad a través de todo el cuerpo delinstrumento.

Otra de las características distintivas del Yamaha RBX375, es la accesibili-dad a las notas altas, gracias al corte de la parte inferior del cuerpo. Una delas curiosidades del Yamaha RBX375 son los micrófonos, que tienen unahendidura para apoyar el dedo pulgar a la hora de tocar, cosa que utilizanmuchos bajistas y que lo hace muy cómodo y vale destacarlo.

CARACTERíSTICASConstrucción: Con tornillosLongitud de escala: 34 "(863.6 mm)Diapasón: Palo de Rosa (Rosewood)Radio: 23 5/8 "(600 mm)Trastes: 24Cuerpo: AlderCuello: MapleClavijas: DiecastPuente: DiecastPastillas: Humbucker x 2Controles: Volumen Principal, equilibrador de micrófono, banda 2 EQ

Guitarristas y Bajistas.ar 36 | Yamaha rBX375

Page 37: Revista GBAR Nro.38

El pasado el 15 de agosto en el Teatro Municipal de San Isi-dro. Esta clínica, organizada por FAMA Music y FAMusic, elguitarrista guatemalteco, Hedras ramos Jr. nos deleitó enesta master class con sus interpretaciones. Por Sergio resar

Entre los presentes se encontraban músicos profe-sionales como el Indio Marquez, Fernando, JuanPablo y Alejadro Adamo por parte de FAMusic y altosdirectivos de FAMA Music.

El eximio guitarrista, con una Cort X Series especial-mente diseñada para él, con Fernando Scarcella deRata Blanca en la batería y su padre, Hedras RamosSr. en el bajo Cort B5, nos mostró sus habilidadescon el instrumento. El guatemalteco es el único gui-tarrista latinoamericano que le ha puesto su músicaa un video juego, el Rock Band.

En esta es otra faceta del gran Hedras, de 21 años,compartiendo e instruyendo conocimientos entre lospresentes, se pudo notar su pureza en el estilo y la

conexión que tiene con su música. Interpretó algunade sus canciones y contestó las preguntas de los

asistentes. Además, presentó su nueva guitarra Cortde ocho cuerdas, la cual aún está investigando. Des-pués de ver esta clínica, podemos decir que el rockinstrumental tiene ya un nuevo ídolo y curiosamente,no llega desde Europa o los Estados Unidos, sinode Centroamérica, más precisamente de Guate-mala. Hedras David Ramos Velásquez, o simple-mente Hedras Ramos Jr. se ha convertido enreferente de una nueva generación de guitarristas,como entre los seguidores de prestigiosos nombrescomo Joe Satriani, Steve Vai, Greg Howe, entre mu-chos otros; gracias a su estilo y técnica muy biendesarrollada de forma autodidacta. Luego de pasarpor México, Guatemala y Perú, Hedras Ramos Jr.

desembarcó en Argentina, llenándonos los oídos demuy buena música. Hedras nos sorprendió con sufurioso shred, llevando la ejecución de la guitarra aun nuevo nivel.

Para cerrar la noche, compartieron el escenariocon este gran músico, en una jam, los guitarristaslocales Chowi Fernandez y Maycown, haciendo untema de Hendrix y otro de Deep Purple. HedrasRamos Jr. está sin lugar a dudas, entre esta nuevaelite de guitarristas jóvenes quienes serán los hé-roes de mañana. Felicitaciones y gracias Hedraspor tanto talento y virtuosismo. También hubo sor-teos por parte del representante de Cort en el país,Fama Music, entre los presentes, para cerrar unanoche increíble.

clíNIca HeDras raMOs

Guitarristas y Bajistas.ar Clínica Hedras ramos | 37

©20

13 b

ynatt

.co

2013

byn

att.c

om

©2013 b

ynatt

.com

©2013 bynatt.com

Page 38: Revista GBAR Nro.38

La empresa Todomúsica SA nos ofrece la línea de micro pedales de efecto Mooer. Estos peda-les, de gran nivel tecnológico nos brindan un gran sonido en un tamaño compacto (menos dela mitad de un pedal tradicional). Estos productos son “true bypass”. A continuación veremosalguno de ellos de los más de cuarenta modelos que ofrece esta fábrica. Por Sergio resar

MOOER SHIM REvERBTipo de efecto: Reverb . Controles: ROOM (reverbcorto de habitación) SPRING (Reverb cálido nomuy brillante) SHIMMER (Reverb brillante y defi-nido) Level: Nivel de señal de salida. Color: con-trol del tono de la reverb. Decay: tiempo que tardaen desaparecer la reverberancia. Carcaza: metalconstruida en una sola pieza. Conectores de ¼”de alta impedancia tanto en la entrada como enla salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x49.5mm. Peso: 160g.

MOOER AnA ECHOTipo de efecto: Delay analógico 20ms a 300ms.Controles: ECHO, nivel de efecto delay; INTENSE,cantidad de repeticiones; RATE, tiempo entre re-peticiones. Switch: on/off de alta resistencia, truebypass. Carcaza: metal construida en una solapieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tantoen la entrada como en la salida. Dimensiones:93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g.

MOOER PuRE OCTAvETipo de efecto: Octavador. Controles: SUB, nivelde volumen de los tonos graves creados; UPPER,nivel de volumen de los tonos agudos creados;

DRY, nivel de volumen de la señal limpia; MODE,selector de los diferentes efectos posibles. Car-caza: metal construida en una sola pieza. Conec-tores de ¼” de alta impedancia tanto en la entradacomo en la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mmx 49.5mm. Peso: 160g.

MOOER PITCH BOX(hasta 2 octavas para arriba y 2 octavas paraabajo) Tipo de efecto: Pich Shift/armonizador.Controles: Efecto Harmony; Efecto Pitch Shifter;Efecto Detune; Pitch, selección por semitonos.Switch: on/off de alta resistencia, true bypass.Carcaza: metal construida en una sola pieza. Co-nectores de ¼” de alta impedancia tanto en la en-trada como en la salida. Dimensiones: 93.5mm x38mm x 49.5mm. Peso: 160g.

MOOER CRunCHERTipo de efecto: Crunch. Controles: VOLUME,Nivel de entrada; TONE, control del tono de ladistorsión; GAIN, cantidad de distorsión apli-cado a la señal de entrada. Switch: on/off dealta resistencia, true bypass. Carcaza: metalconstruida en una sola pieza. Conectores de ¼”de alta impedancia tanto en la entrada como en

la salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x49.5mm. Peso: 160g.

MOOER REECHOTipo de efecto: Eco/Delay Vintage. Controles: ANA-LOG, sonido de eco antiguo análogo; REAL ECHO,sonido de delay sin variantes; TAPE ECHO, eldelay va perdiendo agudos; E. LEVEL, nivel deseñal del efecto; F. BACK, tiempo de duración dela caída del efecto; TIME, regula el tiempo entre re-peticiones. . Carcaza: metal construida en una solapieza. Conectores de ¼” de alta impedancia tantoen la entrada como en la salida. Dimensiones:93.5mm x 38mm x 49.5mm. Peso: 160g.

MOOER FLEX BOOSTTipo de efecto: elevador de ganancia de audio.Controles: BASS, ecualizador de graves; TRE-BLE, ecualizador de agudos; GAIN, intensidad dela elevación de ganancia de audio; VOLUME,nivel de señal de audio en la salida. Switch: on/offde alta resistencia, true bypass. Carcaza: metalconstruida en una sola pieza. Conectores de ¼”de alta impedancia tanto en la entrada como enla salida. Dimensiones: 93.5mm x 38mm x49.5mm. Peso: 160g.

Guitarristas y Bajistas.ar

PeDales MOOer

38 | Pedales Mooer

Page 39: Revista GBAR Nro.38
Page 40: Revista GBAR Nro.38

Cort es sin dudas el líder de la industria en la producción de instrumentos. Este gigante Surcoreano, no sólo producesus propios instrumentos, sino que también lo hace para varias marcas de renombre internacional. Esto pone a Corten una situación inmejorable para fabricar instrumentos de gran calidad a un bajo costo. Esta fábrica hace instru-mentos de muy buena calidad y la serie GB no es la excepción a la regla. Por Sergio resar

La serie GB que nos propone la empresa Cort fue diseñada paraaquellos bajistas que disfrutan de lo tradicional pero demandanun perfeccionamiento moderno. Las diferentes configuracio-nes de micrófonos disponibles en este asombroso bajo, brin-

dan la capacidad de alternar entre activo y pasivo y así obtenerun completo rango sonoro. No existen conciertos demasiado gran-des o chicos para la serie de bajos GB.

Hoy nos ocuparemos del modelo Cort GB75. La estética de estebajo nos hace pensar que se trata de un instrumento de muy altoprecio, pero no es así, por todo lo dicho antes. El bajo Cort GB75de 5 cuerdas tiene un montón de características útiles para uninstrumento en esta categoría de precio. Sin lugar a dudas, fácil-mente supera muchos otros bajos en categorías de mayor costo.Se ve bien, el cuello está diseñado para deslizarse por el rápida-

mente, excelente combinación de micrófonos y suficientesopciones tonales para satisfacer cualquier estilo.

La calidad de sonido de este bajo es una máquina FUNK!Que va a poner a bailar a todo el público, con un color y untono inimaginable. También lo hace muy bien con el resto

de estilos, que tanto se apoyan en la base de un bajo quesin dudas tiene mucha personalidad. Ambos micrófonosestán hechos por Mighty Mite. El control de graves y re-

alce de agudos son a la vez muy funcionales, sin tonos

raros. Un conjunto muy bueno para el precio. Los trastes jumbo de estebajo están bien asentados y no parece tener ningún problema de ele-vación. El bajo Cort GB75 ofrece ajustes de precisión y estabilidad gra-cias a los sintonizadores bajo licencia HIPSHOT. Clásico en el estilo ymoderno en diseño y funcionamiento. Estén atentos a este bajo porquerealmente es para tenerlo muy en cuenta a la hora de tomar una des-ición cuando estemos interesados en comprar un instrumento noble.

CARACTERISTICAS: Construcción Mástil atornillado al cuerpo.Escala 34" (864 mm).Cuerpo Fresno, con golpeador negro.Mástil Arce, con alma de acero ajustable.Electrónica 2 pastillas MMJA(n)-Alnico y MBA5(b)-Alnico, combinadas con 1volumen, 1 balance de micrófonos, 2 bandas de ecualización, 1 selector defrecuencias medias.Jack Neutrik con auto-bloqueo.Clavijero Hipshot auto-lubricado, cromado.Cejuela Grafito blanco.Puente EB12 (5 cuerdas), ultra-robusto.Diapasón Arce, con 22 trastes tipo Jumbo (2,7 x 1,1 mm).Radio 12" Ancho diapasón 45 mm al traste 1º, 76 mm al traste 22º .Grosor mástil 21 mm al traste 1º, 23 mm al traste 12º.Marcas posición Rectángulos acrílicos en el diapasón y puntos en el canto.Encordado D'Addario XLB130+EXL165(130,105-045).

Guitarristas y Bajistas.ar

cOrt GB75

40 | Cort GB75

Page 41: Revista GBAR Nro.38

Con mucho orgullo, la empresa Magma Music SA,fabricante de las cuerdas Magma le da bienvenidacomo endorser a Jimmy Rip, ex guitarrista de MickJagger. Jimmy Rip es un guitarrista, autor y pro-ductor norteamericano, conocido popularmente porsu trabajo junto a Jerry Lee Lewis, Mick Jagger, Mi-chael Monroe, Henry Lee Summer y Tom Verlaine.Trabajó junto a Jagger en su tercer disco solista,Wandering Spirit (1993), y cuatro años después ledio vida a Way Past Blue, su debút como solista.En el 2006, Rip trabajó como productor y guitarristajunto a Jerry Lee Lewis en su placa Last Man Stan-

ding. Un año después, se unió a la banda de rockTelevision, luego del alejamiento de su guitarristaRichard Lloyd. Desde entonces, se encuentra tra-bajando junto con la banda y, por su propio lado,en su segundo larga duración como solista. Actual-mente, se encuentra viviendo en nuestro país gra-cias al amor que le ha tomado a nuestra tierra y enmuchas ocasiones ha tocado junto a los RatonesParanoicos y otros artistas nacionales.

Jimmy Rip se suma a la familia Magma junto aotros grandes músicos de la talla de Pedro Aznar,

Javier Malossetti, León Gieco, Don Vilanova, An-drés Ciro Martínez, Gustavo Cordera, Ernesto Sna-jer, entre muchos otros más. Justamente, PedroAznar comentó porque utiliza estas magníficascuerdas "Elijo cuerdas MAGMA porque son exce-lentes para todos los instrumentos que uso y meacompañan desde la composición hasta el estudioy del ensayo a los escenarios".

Magma Music S.A. es el resultado del crecimientoy expansión de una familia tradicionalmente dedi-cada a la industria de la música. Nace en el año2005, debido a la gran demanda de trabajos espe-ciales de los músicos más prestigiosos, lograndopersonalizar los gustos y exigencias de los expo-nentes más destacados de la música, generandode este modo diseños exclusivos a medida. Eneste corto tiempo ha sabido posicionarse en el mer-cado como la empresa líder en cuerdas para mú-sicos profesionales.

La empresa produce cuerdas de calidad superior,especialmente diseñadas para el músico profesio-nal. Estas cuerdas son adecuadas para todos losestilos musicales y son la consecuencia de la utili-zación de materiales de alta calidad, investigaciónconstante e innovación tecnológica combinada conmano de obra especializada. El espíritu innovadory el compromiso con la investigación constituyenel signo distintivo de Magma Music.

JIMMY rIP se sUMa a MaGMa!

Page 42: Revista GBAR Nro.38

Pete Townshend es uno de los compositores más importantes de los años sesenta y se-tenta del rock, nacido en Inglaterra el 19 de mayo de 1945. . Se lo conoce principalmentepor su trabajo en la banda británica The Who, en la cual obras conceptuales u operasrock “Tommy” y “quadrophenia”. Por Sergio resar

Hijo de Cliff, que era saxofonista profesional y su madreBetty que fue cantante, Townshend demostró fascina-ción por la música siendo bastante joven. Adicto al rockand roll y obtuvo su primera guitarra gracias a su abuelaa los doce años. Con el apoyo de sus padres, aprendióguitarra y el banjo y formó una banda de Dixieland, “TheConfederates”, en la que tocaba el banjo junto a JohnEntwistle en la trompeta. Los dos finalmente empeza-ron a tocar rock & roll en la banda llamada “The Scor-pions”, con Townshend en la guitarra y Entwistle en elbajo. Pete asistía a principios de la década del ‘60 a laEaling Art College, donde descubrió el blues. Él y Ent-wistle se unieron a la banda del cantante Roger Daltrey“The Detours” y al poco tiempo de les unió Keith Moonen la batería, con el tiempo, ésta formación, se trans-formó en “The Who. La banda comenzó a tocar el cir-cuito de pubs, con Townshend tomando cada vez másel liderazgo y la fuerza creativa principal. Pronto fueroncontratados por un publicista de Mod (movimiento ju-venil) llamado Peter Meaden, quien les convenció decambiar su nombre a The High Numbers. Luego de lan-zar un disco sinple (Zoot Suit), comenzaron a trabajarcon dos nuevos managers, Chris Stamp y Kit Lambert,lo que marcó el comienzo de The Who. Las primerascanciones que escribió Townshend para el grupo, in-

cluyendo a "I Can't Explain," "Substitute," y "My Gene-ration", unieron un sentido lírico irónico y psicológica-mente inteligente con música cruda e intensa,combinación que definiría a la banda. Townshend sevolvió popular por su excentricidad sobre el escenario,a veces interrumpiendo conciertos con largas introduc-ciones de las canciones, girando su brazo derecho con-tra las cuerdas, haciendo sus famosos "remolinos" y aveces destruyendo sus guitarras en el escenario, gol-peándolas contra los amplificadores. Aunque la primeravez que destrozó su instrumento fue considerado unaccidente, la destrucción de los instrumentos se volvióparte de las presentaciones de The Who. Townshendiba a relacionar estas acciones con las teorías de arteautodestructiva del pintor austríaco Gustav Metzger, alas que había sido expuesto en la escuela de arte.

En los primeros días de The Who, Townshend tocabaguitarras eléctricas semi-huecas de 6 y 12 cuerdas Ric-kenbacker. Sin embargo, a medida que la destrucciónde instrumentos se volvía algo normal en las presenta-ciones de la banda, comenzó a usar guitarras más re-sistentes y baratas, como las Fender Stratocaster,Fender Telecaster, y varios modelos Danelectro. A fina-les de los años ‘60 comenzó a usar una Gibson SG

"Special", como en los festivales de Woodstock y la Islade Wight. La compañía cambió el diseño de ese mo-delo en 1972, por lo que Townshend comenzó a utilizarGibson Les Paul Deluxe. Durante los años 1980,Townshend usó Rickenbackers y modelos similares alos de Telecaster diseñados para él por Schecter y va-rios otros luthiers. Desde entonces ha usado la FenderEric Clapton Signature Stratocaster. Townshend tam-bién usó otras guitarras, incluyendo otros modelos deGretsch, Gibson y Fender. También usó guitarras acús-ticas de Guild, Takamine y Gibson J-200. Hay variosmodelos de guitarras de Pete Townshend de Gibson,como la Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200,y tres Pete Townshend Les Paul Deluxe diferentes. LaSG era claramente marcada como un modelo de edi-ción limitada de Pete Townshend e incluía una caja es-pecial y un certificado de autenticidad firmado por Pete.También ha habido una guitarra de Pete Townshend deedición limitada de Rickenbacker. En la actualidad, Peteusa casi exclusivamente guitarras Fender Stratocastermodificadas, con un preamplificador incorporado en laparte posterior de la guitarra para captar las señalesacústicas de la guitarra y un botón de volumen indivi-dual para el preamplificador. Otra pieza elemental desu equipo es el amplificador, Fender Vibro King.

Guitarristas y Bajistas.ar

Pete tOWNsHeND

42 | Pete Townshend

Page 43: Revista GBAR Nro.38

Este magnífico bajista, conocido por ser un bastión infranqueble en Iron Maiden es nacido en Ley-tonstone (Londres) el 12 de marzo de 1957, comenzó a tocar el bajo en forma autodidacta, su primerbajo fue una copia de un Fender Telecaster Bass y lo obtuvo en el año 1971 por el precio de 40 librasy ese fue el año en que comenzó con su proyecto musical. Por Sergio resar

Continuó utilizando un modelo "Unicorn" marcaLado y un Fender Precision con cuerdas Roto-Sound. Ahora usa sus propias cuerdas Roto-Sound Flatwound. El sonido metálico se produceal rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando eltan peculiar estilo de Steve Harris. Hace unoscuantos años, la firma Fender, diseñó con él unbajo con su firma. Solía trabajar como delineante

de arquitectura en la zona del East London, perolo dejó para formar Iron Maiden. A mediados delos setenta era un joven futbolista del West HamUnited, equipo del cual es fanático. En 1972 formóuna banda con el nombre de Gypsy's Kiss y pos-teriormente Smiler, para luego formar Iron Mai-den, tomando el nombre a partir de uninstrumento de tortura medieval llamado Iron Mai-den que aparecía en una película antigua llamada"The Man With the Iron Mask". Harris fue influen-ciado por otros bajistas como Geddy Lee de“Rush”, Chris Squire de “Yes”, John Deacon de“Queen”, Geezer Butler de “Black Sabbath” oJohn Entwistle de “The Who”, entre otros, perouno de los bajistas favoritos de Steve fue PeteWay, de “UFO”, que marcó su forma de ejecutarel instrumento.

Steve Harris usualmente usa un bajo eléctrico decuatro cuerdas. Él dice que sólo usa ese tipo deinstrumento porque cree que con el produce el so-nido tan característico de Iron Maiden. Steve Ha-rris es considerado por muchos uno de losmejores bajistas en la historia del rock, tanto porsu aguerrido y particular estilo sobre el escenario,como por su calidad como compositor. En la com-posición, a la hora de escribir las letras, sueletomar como fuente de inspiración la Historia, lamitología o películas. Fundó la banda Iron Maidencuando era sólo un adolescente en el año 1975.

Junto a Dave Murray, es el único miembro originalde la banda que todavía permanece. Nunca hadejado de componer canciones, de hecho, buenaparte de las canciones clásicas de la banda sonproducto de su imaginación como “The NumberOf The Beast”, “Iron Maiden”, “The Trooper”, “Ale-xander The Great”, “Fear Of The Dark”… son sóloalgunas muestras en un talento inagotable.

steVe HarrIs

Guitarristas y Bajistas.ar Steve Harris | 43

Page 44: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | Cables kWC Línea IrON

Con la misma dedicación que un luthier le imponea los instrumentos artesanales, nuestros amigos dela empresa kWC han desarrollado la línea de cablesIrON. Por Sergio resar

1140A partir de materias primas seleccionadas, sumado a uncuidadoso equilibrio entre tecnología y terminación arte-sanal, obtuvieron como resultado un producto que ga-rantiza un conexión confiable, precisa y duradera,cumpliendo con las exigencias y necesidades del usoprofesional. Diseñado especialmente para la conexiónde instrumentos musicales. La construcción interna desu blindaje de cobre virgen trenzado de 100% de cober-tura -- aparte de funcionar como retorno completando elcircuito (Masa) – evita que los posibles ruidos indesea-dos generados principalmente por interferencias externasde tipo radiofrecuencia y electromagnéticas (EMI, RFI)interfieran en la señal que viaja por el núcleo. Completael blindaje, el aislante conductivo Karbonfiber, el cuál neu-traliza el efecto de los ruidos inducidos por los movimien-tos mecánicos del uso normal del cable (EfectoTriboeléctrico). La calidad de sus materiales aislantes se-leccionados, sumado a la arquitectura del cable garantizauna baja capacidad. Mecánicamente, el modelo de CableIron 1140, ofrece una terminación flexible y robusta, aptapara el trabajo profesional y el uso diario.

I 0446 Cables de MicrófonoSu configuración balanceada lo hace un cable espe-cialmente para conexiones XLR o TRS. Los aislantesdieléctricos Karbonfiber con los que es construido, su-mado a un blindaje de cobre trenzado de 100% de co-bertura, garantiza una precisa y estable señal en lalínea. Las propiedades de este tipo de cable, son lasnecesarias para el uso en estudios de grabación, es-cenarios o broadcasting.

I0471Cable profesional para instalaciones fijas. Diseñadopara el cableado balanceado de estudios y racks.

I1184 Cable de ParlanteCables de parlantes de alta flexibilidad. Sus robustosconductores constituidos por finos hilados ofrecen unamínima perdida de energía, ofreciendo una máximatransferencia de potencia a sus parlantes.

I0107Esta serie está diseñada para obtener una alta calidadde transmisión, procurando una excelente flexibilidady terminación.

Desde sus orígenes, KWC es la concreción de un pro-yecto netamente industrial vinculada al rubro de fabri-cación de productos eléctricos. A partir del año 1998KW Cables impulsa una nueva división, desarrollandoesta, una línea completa de cables y conectores parainstrumentos musicales y sonido.

caBles kWc líNea IrON

Page 45: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 45

El señor Miller, además de tocar el bajo, clarinete bajo, guitarras y arreglos, es elcompositor de casi todos los temas y co-productor junto a Davis de este excelentedisco. Esta dupla ya había producido ‘Tutu’ en 1986 y ‘Music From Siesta’ en 1987.Se destacan en esas producciones el uso combinado de instrumentos electrónicos(como baterías y teclados programados), con músicos tocando en vivo. Toda una

novedad para la época. Entre los integrantes de este material podemos mencionara: George Duke en teclados y arreglos, Omar Hakim en batería, Joe Sample enpiano, Don Alias en percusión, Kenny Garrett en saxo soprano y alto y Michael Lan-dau en guitarra.Espero que les guste, saludos a todos!.

SLAP CON MArCUS MILLErVeremos en esta ocasión un solo de slap que Marcus Miller grabó sobre el tema“Big Time”, tercer track perteneciente al CD ‘Amandla’ de Miles Davis. Este ma-terial data del año 1989 y fue editado por Warner BrOS. Por Alejandro Giusti

BaJO taPPING

AlejAndro Giusti Compositor, bajista y docente. lleva grabados 4 Cds con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “Arrabaleléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, lito Vitale, Pablo rovner, daniel “Pipi” Piazzolla, Popy spatocco, juan Cruz urquiza, nicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, diego Clemente, Pedro Menéndez, richard nam, Álvaro torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con Cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

re Edición del suplemento técnico (revista Nº 31)

Page 46: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Suplemento Técnico

CANTATA DE PUENTES AMArILLOS (PArTE 1)Este año se cumplen 40 años de la edición de el disco considerado por muchos como la obra cumbre denuestro rock y sin dudas un hito en la carrera de Luis Alberto Spinetta. Si bien Artaud fue publicado comoun disco de Pescado rabioso, es hoy bien sabido que se trata del primer disco solista de Spinetta.

a FONDOPor Facundo López Burgos

Cantata de Puentes Amarillos es un tesoro bien guardado al que nadie se atrevea tocar probablemente por sus casi 10 minutos de duración y sus numerosísimaspartes y cambios de acordes. El tema está grabado solo por Luis tocando dosacústicas una eléctrica y su voz.

Bueno comencemos a armar este rompecabezas. En A (ver partitura) tenemostranscripto los compases que sirven de introducción a la obra que culminan con4 golpes de negra (golpea sobre la tapa de la guitarra). Continuamos con la letra(encontraran el cifrado en la misma y las posiciones de los acordes debajo deeste texto. Recomiendo mirarlos aunque los conozcamos ya que algunas dispo-

siciones no son las más corrientes. Las anotaciones del tipo A6 – A6 sus4 – A6deben interpretarse como pequeños juegos rítmicas entre los citados acordes enun mismo compas. Escuchen el original que lo van a entender mucho mas simpleque si trato de explicarlo.

En B nos encontramos con un riff que toca sobre Sol Mayor y en C al primer in-terludio musical. Sobre los acordes que completan dicho interludio hay una pe-queña melodía tocada con la eléctrica no está en la partitura.Como siempre ante cualquier consulta o para averiguar por clases los espero enmi mail [email protected]. Continuará!

Page 47: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 47

FACundo lóPez BurGos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el Cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el Cd la razón y la tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director jorge lópez Vidal y la coreógrafa teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, daniel'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros.

[email protected]

Cantata de Puentes AmarillosLuis A. Spinetta

A D/F#(1) AI AI AI AI Ialalala

E5/B D5/A C5/GTodo camino puede andarC5/G B5/F# Bb5/F Todo puede andarA6 - A6sus4 – A6

Con esta sangre alrededorno sé que puedo yo mirar

D7 – D7sus4 - D7la sangre ríe idiota

G – G6/9 - Gcomo esta canción

Gm¿ante qué?

D Gm/Bb AEnsucien sus manos como siem - pre

D Gm/Bb A DRelojes se pudren en sus men - tes ya Cm7b5 Bm7b5 Griff1 Cm7b5 Bm7b5 Griff1 y en el mar nau – fra – góCm7b5 Bm7b5 G C/Gu - na balsa que nunca zarpóC G/B Am Am/G D/F#mar a - quí, mar a - llá

En un momento vas a verque ya es la hora de volverpero trayendo a casa todo aquélfulgor¿y para quién?

Las almas repudian todo encierroGm/Bb(2)

las cruces dejaron de llover F#m

sube al taxi, nenaG#dim F#m(2) E5(2) Dmaj7los hombres te miran, te quieren tomarojo el ramo, nenalas flores se caen, tienes que pararB7/9 E7/9 Dmaj7

Ví las sonrisas muriendo en el carrousellB7/9 E7/9 Dmaj7

Vi tantos monos, nidos, platos de caféE Dmaj7 C#7+9platos de café, ah

INTERLUDIO – A Maj7 – Bm7 – C#7+9F#m

Guarda el hilo, nenaguarden bien tus manos esta libertadya no poses, nena todo eso es en vanocomo no dormir

Aunque me fuercen yo nunca voy a decirque todo tiempo por pasado fue mejormañana es mejorAquellas sombras del camino azul¿dónde están? yo las comparo con cipreses que vísólo en sueñosy las muñecas tan sangrantesestán de llorary te amo tanto que no puedodespertarme sin amary te amo tanto que no puedodespertarme sin amar

¡No! nunca la abandones¡No! puentes amarillosMira el pájaro, se muere en su jaula¡No! nunca la abandonesPuentes amarillos, se muere en su jaulaMira el pájaro, puentes amarillosHoy te amo yay ya es mañanaMañanaMañanaMañana

Page 48: Revista GBAR Nro.38

IMPrOVISACIóN POLIFóNICA

Podemos empezar por una triada tan usual y sencilla como la triada de LA mayor, peroagregando notas de la escala de A mayor. Siéntanse libre de agregar otras notas, cambiarel ritmo de ellas, o incluso usar notas de paso. Estamos tocando la escala de A mayor,sobre cualquier secuencia o acorde de esta misma escala, pero de manera polifónica.

La idea es improvisar con más de una nota a la vez, y la triada es un recurso fundamentala la vez que sencillo para empezar a hacerlo. En las próximas lecciones veremos muchasmás ideas al respecto en todas las escalas existentes.Saludos a todos y a practicar con metrónomo, y con otros músicos también.

Hola a todos, fieles lectores de mi columna, a partir de esta lección lesdejo unas ideas para empezar a ver la guitarra de manera mas orquestal,es decir poder pensar más polifónicamente.

GUItarra Jazz

juAMPy juÁrez ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, jack Wilkins,Paul Meyers, sid jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, san Pablo y new york. en el pasado ha compuesto música para cine y tV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, lissa de Bandana,emme Vitale, el reloj, Gazpacho, irupé tarragó ros, y lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz trío (junto a Chino Piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/[email protected]

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

Page 49: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

Su influencia es más que evidente en bajistas contemporáneos como V. Wooten o LesClaypool entre tantos otros. Más allá de tocar los solos o melodías, en muchos de sustemas el bajo “es” la canción cumpliendo tres roles simultáneos: riff, guitarra rítmica ybajo del tema (Ej. 1 “Rock & Roll Jelly”). En lo teórico el bajo se mueve diatónicamentetocando bicordios en LA7 emulando una guitarra rítmica de rock. En lo técnico, la manoderecha “rasguea” las cuerdas de manera descendente y ascendente sin el empleode la púa. Idéntica técnica se emplea en “School Days” (ej. 2). Este tema es uno de losmas populares en esta vertiente musical y es un obligado en todos sus conciertosdesde 1976. Así y todo resulta imposible encontrar dos versiones iguales; ya en la gra-bación original el riff esta “zapado” agregando alguna variación rítmica o melódica acada vuelta. Aunque la transcripción sea de cuatro compases, procuren improvisarle

variantes a medida lo vayan tocando. Finalmente el ej. 3, “Silly Putty”, es una intro enla que emplea el recurso de pulsar y dejar sonando las notas al aire del bajo (cuerdasMi y La) y con slap tocar la melodía. El vibrato de la nota Sol del 5to. compas se lograapretando la cuerda entre cejilla y clavijero para “mover” la afinación emulando una pa-lanca. La de Clarke es una muy prolífica e influyente carrera musical de 50 años, im-posible de resumir en una sola página. Les recomiendo recurrir a la web y escucharsus temas, de cada uno podremos “robar” algo técnica o teóricamente hablando. Cd’srecomendados: The Bass-ic Collection (1997), Live ( 1976-1977).

Gracias por todas las preguntas que me hacen llegar a través de facebook, nosvemos en el próximo número queridos colegas!!!!

estIlOsPor Pablo Santos

STANLEY CLArkE

PABlo sAntos es bajista de jAF y director musical de soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de david lebón, Alejandrolerner y diego torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria estefan, leónGieco, Horacio Guarany, juanse, los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, Chico novarro, olodum, Pappo, luciano Pereyra, luissalinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, Patricia sosa y lito Vitale, entre otros. su libro “técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: [email protected]://www.myspace.com/santospablo

A fines de los 60” surge el jazz rock, corriente musical que fusiona elementos rítmicos delfunk y rhythm & Blues con conceptos de improvisación más ligados al jazz. El primer bajista“estrella” de esa generación, inclusive precediendo al gran Jaco, fue Stanley Clarke.

Page 50: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

TAPPING 1rA. PArTE

En este número vamos a ver algo bastante fácil, con lo cual podemos tocarcosas muy simples pero a la vez veloces sin requerir relativamente demucho estudio o práctica. Me estoy refiriendo a la técnica de Tapping. Por Silvio Gázquez

sHreD GUItar

silVio GÁzquez oriundo de lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de la Plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar secrets. y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del Álbum delGuitar idol 2008. en el 2009 ganó en youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar idol2009. también participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred this (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquez

www.youtube.com/user/papuza

Claro que hay muchísimas posibilidades y algunas de suma dificultad, pero comodecía antes, en esta lección veremos ciertos licks muy fáciles y efectivos que pode-mos tocar de manera muy sencilla. No se sabe claramente quien fue el inventor deltapping, algunos dicen que Steve Hackett de Genesis fue el primero, pero lo que síse sabe es que Eddie Van Halen fue el que la popularizó a finales de los 70´s. Luegola técnica fue evolucionando de manera increíble, hasta el punto de que algunos gui-tarristas basaron su estilo en esta peculiar forma de tocar la guitarra. En este campotenemos que destacar a Stanley Jordan, T.J Helmmerich, entre otros. Obviamente,el tapping se toca con la mano que sostiene la púa (la derecha para los diestros), en-tonces la idea seria pensar que con nuestra mano izquierda podemos tocar una 1nota (lo más convencional), 2, 3 o hasta 4 notas extras. Entonces lo que vamos aemplear es la técnica de ligados, la cual ya hemos visto en mis notas. Es difícil expli-carlo sin una guitarra en mano, pero la idea es dar un leve golpe o tapeo y luego ha-cemos un pequeño movimiento hacia abajo ligando la nota, en ingles sería unhammer on y luego un pull off. Las ideas que podemos tocar son ilimitadas, desdesencillos licks pentatónicos hasta arpegios con saltos de cuerdas y tapping con variosdedos (multifinger). A esto último lo podemos encontrar con el nombre de tapping a2 manos o “two hands tapping”. En esta primera parte vamos a tocar un par de ejem-

plos fundamentales e imprescindibles para desarrollar esta famosa técnica.

Ej. 1. En el primer ejemplo veremos un lick con la escala pentatónica de La menor, el cual a mi parecer es de los más simples para comenzar con tapping. Se trata de un simple patrón, en el cual comenzamos con la nota ̀ tapeada´, algo muy común en los licks más básicos.

Ej. 2. En este ejemplo, veremos una variación del primer lick. Es muy importante co-menzar con patrones en una sola cuerda y luego, una vez que nos salga perfecta-mente, lo podremos llevar a las demás cuerdas.

Ej. 3. En este ultimo ejercicio, tocaremos el mismo patrón que el primer ejemplo perolo llevaremos a todas las cuerdas pasando por toda la pentatónica menor. Una vezque lo aprendan, traten de tocarlo en todas las tonalidades posibles…

Esto es todo por hoy, espero que les sea útil y como digo siempre, creen sus propiasideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo, la cuales [email protected]. ¡Hasta el próximo número y a practicar se ha dicho!

Page 51: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar

Hemos hablado de ritmos latinos que dentro del repertorio jazzístico es muy común encontrar.Entre ellos la bossa nova y el latín (en el cual pueden aparecer distintas posibilidades de tumba-dos), ya que lo visto de estos ritmos fue básico, en esta ocasión veremos algunas variaciones.

La bossa y el samba se pueden variar rítmicamente con algunas de las siguien-tes células rítmicas que están dentro del lenguaje de esta música como porpodremos ver en el ejemplo A.

Estas figuras se pueden ir combinando para lograr la variante deseada, e in-cluso en el ejemplo B podremos encontrar un tipo distinto de samba que con-

tiene parte de las células de los compases 3 y 4 del ejemplo A. Apliquemosahora este recurso sobre los primeros 4 compases de un standard con el quehemos trabajado anteriormente, " A night in tunisia "

En el ejemplo C iremos apoyando todas las notas y en el ejemplo D iremos re-sumiendo y tocando notas rítmicamente importantes.

BaJO Jazz

Suplemento Técnico | 51

dAMiÁn Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo torres, juan Carlos Cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al di Meola), ricardo nolé, la Marga (leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, yeye lópez,Adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

VArIACIONES ríTMICAS

Page 52: Revista GBAR Nro.38

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

IMPrOtécNIca

GABriel CAPArrós trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de Guitarra eléctrica y Flamencaen la escuela de Música Blue House. trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y conricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail [email protected]

PENTATóNICA DOMINANTE

Por Gabriel Caparrós

En esta columna hablare un poco más de la pentatónica dominante yanombrada anteriormente, esta escala es muy usada por guitarristas comoBlues Saraceno, richie kotzen, Greg Howe, Guthrie Govan, entre otros.

La pentatónica dominante lleva ese nombre por la simple razón, que es como la pen-tatónica menor, pero remplazando la tercera menor por la mayor, que sobre un acordedominante queda perfecto, por eso se usa mucho en bases de blues y otros estilosaparentados. La escala se forma de la siguiente manera: Tónica, 3ra. mayor, 4ta.justa, 5ta. justa, 7ma. menor. Ejemplo en pentatonica dominante en A: a c# d e g.

En el primer ejemplo vamos a tocar la escala en la primer posición de la misma, conun patrón rítmico con ligados en semi corcheas ascendentes y descendentes, esdecir, las primeras ascendentes, luego descendentes y así por toda la posición.

En este ejemplo esta tocada la escala con ligados y tapping en la primer cuerda,en la primer nota apoyen bien el dedo para que suene el hammer on y se escuchela nota.

Por ultimo les dejo una frase a lo Blues Saraceno, para que vayan desarrollandola creatividad sobre esta escala cada vez mas usada.

Espero que lo disfruten!!! Cualquier duda me mandan un mensaje a mi paginade facebook Gabriel Caparros! nos vemos la próxima…

Page 53: Revista GBAR Nro.38
Page 54: Revista GBAR Nro.38

Ibanez, nos presenta este nuevo modelo de guitarra acústica, el modeloAEG 10, con tapa de pino abeto, aros y fondo de caoba, clavijas Die-Cast,micrófono Fishmann Sincore y ecualizador Ibanez AEq-SS Shape Shifter.Por Sergio resar

Modelos de la serie AEG están destina-dos a ser caballo de batalla dentro de lasguitarras electroacústicas. Todos los mo-delos de la serie, vienen con cuerposAEG, diseñado por Ibanez y todas tienen

diseños individuales.

La Ibanez AEG10 se posiciona como aper-tura de la serie y el cuello en este modeloestá hecho de caoba y se remata con undiapasón de palo de rosa. 20 trastes e in-crustaciones de puntos de posición comple-tan el amplio diapasón. Esta guitarraacústica es perfecta para un nivel interme-dio-alto de las personas que la toquen de-bido a su alta calidad. A mí personalmenteme encanta su diseño.

Tiene un gran calidad de sonido,tanto sin amplificar como ampli-ficado y una gran calidad de en-

tonación. Su uso es muy sencilloya que su forma lo permite. El

micrófono Sonicore de Fis-hman y el preamplificadorIbanez Shape Shifter consintonizador incorporadotrabajan juntos para ayudaral Ibanez AEG10E llevar las

melodías eléctrica. Este sis-tema hace que sea fácil de

moldear y contornear el sonido

amplificado, debido a su ecualizador de 3bandas. Esta guitarra tiene un jack de ¼”para la entrada, pero también viene equi-pado con un conector XLR para facilitar laconección directamente a un sistema PA.El uso de este sistema con pilas AA haceque sea fácil para mantenerlo listo para esassesiones de plug and play.

Así que si estás pensando en comprar unanueva guitarra electrocaúsica, si quieres quesuene bien, sea lo suficientemente cómodapara transportar, estar a gusto a la hora detocar y accesible en términos de precio, tepresento a esta belleza: Ibanez AEG10E.

CARACTERíSTICASTapa de abeto laminadoParte trasera de caoba laminado,laterales y mástilPuente y diapasón de palo derosa (Rosewood)Roseta AbaloneFishman Sonicore pickup ®Ibanez SST preamplificadorIbanez Ivorex Ibanez AdvantageBotón de la correa IbanezIbanez Chrome SmoothTuner COMOClavijas Die-cast cromadasBalanced XLR y 1/4 salidas

IBaNez aeG10

Guitarristas y Bajistas.ar 54 | Ibanez AEG 10

Page 55: Revista GBAR Nro.38
Page 56: Revista GBAR Nro.38