dossier prensa los hijos may2012

LOS HIJOS

ÍNDICE

Introducción 2

Obra 3

Anexo – Fichas técnicas 10

Dossier de prensa 14

Televisión 15

Prensa especializada 17

Catálogos 26

Prensa nacional 38

Prensa en internet 51

1

El colectivo de cine experimental y documental Los Hijos, compuesto por Javier

Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia

Marín Sancho (Zaragoza, 1982) se funda en 2008. Su trabajo, que alterna el

registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo

en que se dan cita el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo

arte.

2

OBRA

3

El sol en el sol del membrillo (2008)

Un lienzo inacabado pretendidamente pintado por Antonio López resiste (¿resiste?)

las embestidas de la naturaleza y el clima durante una semana. Una semana

mostrada cuatro veces desde cuatro propuestas audiovisuales diferentes que

analizan la relación entre el autor cinematográfico y la representación del paisaje.

“La pieza, ejemplar en su concepción y ejecución, va más allá de la cita en clave paródica para

establecer un interesante (y en este caso necesario) diálogo con la tradición desde un

posicionamiento documental plenamente contemporáneo”.

Elena Oroz. Blogs & Docs. Mayo 2010.

“Manifiesto frente a los modelos observacionales del cine documental en España”.

Angel Quintana. Cahiers du Cinéma España. Septiembre 2010.

4

Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (2009)

Actualización estética de cuatro secuencias icónicas de la historia del cine español.

Una búsqueda estrictamente geográfica que coloca la cámara en los puntos

exactos en los que se rodaron los planos de las películas originales. Sin

iluminación. Sin edición de sonido. Sin actores. Simplemente, lo que haya delante

de la cámara.

“Esta obrita (pequeña en dimensión, grande en concepto) se sitúa en la línea de esos proyectos que

extraen su fuerza de la revisión documental de los territorios que previamente han sido habitados y

marcados a fuego por la ficción”.

Santos Zunzunegui. Cahiers du Cinéma España, Septiembre 2010.

5

Los materiales (2009)

El pueblo de Riaño (León) fue inundado en 1987 por un embalse, junto con otras

seis poblaciones. Tres personajes deambularán por la comarca a lo largo de un año

explorando e indagando sobre la historia reciente del territorio.

Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección. Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista 2010.

Mención Especial del Jurado. FID Marseille 2010.

“Trabajo interesante y arriesgado, vivo y sugestivo (...) La recuperación de la historia del pueblo en

cuestión se revela imposible, apenas sugerida, observada en abstracto, mientras el discurso del film

tiende a lo metacinematográfico para acabar, en un giro desconcertante, misterioso y extraño,

convirtiendo el documental en una historia de terror”.

Jara Yáñez. Cahiers du Cinéma España. Marzo 2010.

“’Los materiales’ remite, si es que remite a algo o alguien, a Honor de cavallería, sin que guarde

ninguna relación directa o inspiración en la actitud de Albert Serra, simplemente porque, a la hora de

enfrentarse con un tema muy codificado (el documental ecológico, la adaptación de un clásico de la

literatura), prefiere filmar los intersticios, los recovecos, aquello que siempre había quedado fuera de

campo, lo que nunca habíamos visto”.

Jaime Pena. El amante. Marzo 2010.

6

Circo (2010)

Retrato directo, frontal y sistemático de un día en la vida de una jovencísima familia

de artistas de circo, desplazada en el norte de España.

“Sencilla y excelentemente filmada”.


“A través de la defensa de una cierta ética del trabajo, (…) Los Hijos proponen una cierta ética del

documentalista (la de un colectivo que piensa filmando y viceversa)”.

Asier Aranzubía Cob. Cahiers du Cinéma España Septiembre de 2010.

7

Tarde de verano (2010)

Impresiones de una tarde de verano.

Premio Especial del Jurado Gran Pieza. Certamen de Cortos En.Piezas Obra Social

de Caja Madrid 2011

8

Evacuación (2011)

No queríamos marcharnos, pero llegaron antes de lo esperado.

9

ANEXO – FICHAS TÉCNICAS

10

El sol en el sol del membrillo (2008)

Duración: 12 minutos

Producción, guión, dirección, fotografía y montaje: Los Hijos

Nuevas estrategias. Corrientes subterráneas del cine español. Buenos Aires, 2012.

The Spanish Forgotten Cinema. Anthology Film Archives. New York, 2011.

Retrospectiva Distrital. Cine y otros mundos. México DF, 2011.

Artes.Docs. I Encuentro Internacional de documentales de artes. México DF, 2011.

Retrospectiva 25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2010.

Incluido en el DVD editado por Avalon y Filmoteca FNAC de ‘La humanidad’ de Bruno Dumont. 2010.

Galería La Fábrica. Barcelona 2010.

Semana de Cine Raro. Arteleku. San Sebastián 2010.

Centro Galego d´Audiovisual, CGAI, La Coruña. Programa doble dedicado a Los Hijos 2010.

Festival Internacional de Cine de Orense. Nuevos medios 2009.

DocumentaMadrid 09. Sección Internacional de Creación Documental 2009.

Festival Nacional de Alcalá de Henares. Sección Oficial 2009.

Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (2009)



Retrospectiva Distrital. Cine y otros mundos. México DF, 2011.

Semana de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. 2011.


Los límites del cine, Espacio Cruce. Madrid 2010.

Proyección fuera de concurso. Festival de Cine L´Alternativa 2010.

Espacio NIU. Barcelona 2010.

Galería Off Limits. Madrid 2010.

Festival de Cine de Madrid-PNR. Sección Oficial. 2010.

DocumentaMadrid 10. Sección Nacional. 2010.



Galería La Fábrica. Amalgama. Barcelona 2010.

11

Los materiales (2009)



Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección. Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista 2010.

Mención Especial del Jurado. FID Marseille 2010.

Seleccionado por Cahiers du Cinéma España entre las diez mejores películas de 2010, en la categoría “Cine invisible”.

Nuevas estrategias. Corrientes subterráneas del cine español. Buenos Aires, 2012.

Retrospectiva completa. Distrital. Cine y otros mundos. México DF. 2011.


Laboratorio Tascabile. Bergamo, 2011.


Rencontres internationales, Centre Georges Pompidou. Paris 2010.

Los límites del cine, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía. Madrid 2010.

Zinebi, Museo Guggenheim. Bilbao 2010.

Sesión Fin de la coherencia. La Casa Encendida. Madrid.

L´Alternativa CCCB. Sección Oficial Documental. Barcelona 2010.

Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. 2010.

Millenium Film Workshop. Anti-Docs from Spain. Nueva York 2010.

MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Ciclo Independientes, heterodoxos y radicales. 2010.

Cinema Jove – IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). 2010.


Película inaugural del ciclo ‘Fisuras Fílmicas’. Cendeac, Murcia.


Festival Internacional de Bogotá. Sección Oficial. 2010.

Festival de Cine B. Santiago de Chile. Sección Oficial. 2010.

Festival de Cine de Madrid-PNR. Sección Oficial. 2010.

29 Festival Cinematográfico de Uruguay. Sección Oficial. 2011.

12

Circo (2010)



Festival Márgenes 2012.




Festival de Cine B. Santiago de Chile 2010.

Docs Bs As. Buenos Aires 2010.

DocumentaMadrid. Sección Nacional. 2010.



Tarde de verano (2010)



Premio Especial del Jurado Gran Pieza. Certamen de Cortos En.Piezas Obra Social

de Caja Madrid 2011 Vlog. Blogs and Docs. Octubre 2010.

Evacuación (2011)



Proyectaragón 2012.

53 Zinebi. Festival de cortometrajes y documental de Bilbao, 2011.


Off Loop Festival. Freedonia. Barcelona, 2011.

Certamen de cortos En.Piezas 2011.

13

DOSSIER DE PRENSA

14

Televisión

15

La Casa Encendida, en La2. (17/03/11)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-casa-encendida/la-casa-encendida-17-03-

11/1048286/

Metrópolis – El otro cine, en La2. (27/01/12)

http://www.rtve.es/television/20120120/otro-cine/491212.shtml

16

Prensa especializada

17

Revista La Tempestad, nº 79.Julio–agosto2011.

24

Márgenes Arquitectura. Nº3.EspecialCostas.

25

Catálogos

26

Distrital. Cine y otros mundos. 2011

31

25 Festival de Mar del Plata 2010

32

FiD Marseille 2010

33

FiD Marseille 2010

34

Los límites del cine. Museo Nacional Reina Sofía 2010.

37

Prensa nacional

38

El País. EP3. 23/09/2011

40

REPORTAJE 25 aniversario de los Goya Forman parte del recambio. Aportan energía nueva a nuestro cine, que hoy celebra el 25º cumpleaños de los premios Goya. Corren tiempo convulsos, pero también de ilusión, para la industria de los sueños. ¿De dónde venimos?, ¿adónde vamos? ELSA FERNÁNDEZSANTOS 13/02/2011

(…) Queda esperanza. Nuevas narrativas, nuevas fronteras entre los géneros... El gallego Oliver Laxe logró en 2010 el premio de la crítica internacional de la Quincena de Realizadores de Cannes por Todos sois capitanes, una ficción documental rodada con dos duros en una escuela en Tánger. Y también el colectivo de cineastas Los Hijos (Natalia Marín, Javier Fernández y Luis López) logró colocar Los materiales (según se mire documento, experimento, ficción o investigación) en las listas elaboradas por algunas webs y revistas de las mejores películas de 2010. Así, mientras Laxe es un nómada armado con una cámara, que viaja por el valle del Draa, a las puertas del desierto, habitando los espacios que quiere filmar y telegrafiando su futuro inmediato como quien narra una incomparable aventura ("Me adentro la semana que viene en el desierto, únicamente mojar los pies un momentito, no pillo caravana ni nada por el estilo. Estoy cerrando un guión, quiero filmar a finales del año que viene, principios de 2012. Busco palmerales"), Los Hijos buscan nuevos horizontes con sus revisiones de "un cine después del cine". En una de sus primeras películas ‐la miniatura de 9 minutos Ya viene, aguanta, riégueme, mátame, (2009)‐ este colectivo trabajó a partir de cuatro secuencias icónicas del cine español. Juntos regresaron a localizaciones originales de El espíritu de la colmena, Historias del Kronen, La ley del deseo y Amantes para respirar, respetando los encuadres exactos, las huellas de un cine cuyos espectros se resisten a desaparecer, como con uñas y dientes también se resisten a dejarnos aquellos cómicos que hace 25 años emprendieron ese viaje sin retorno a ninguna parte. (…)

http://www.elpais.com/articulo/cultura/25/aniversario/Goya/elpepucul/20110213elpepucul_1/Tes

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Muerte artística del protagonista Creadores de varias disciplinas juegan a borrar los personajes de obras conocidas SERGIO C. FANJUL - Madrid - 20/10/2010 Mientras muchas películas basan su éxito en la presencia de una superestrella, algunos van a la contra y se dedican a rehacer los filmes sin los actores. En su corto Ya viene, aguanta, riégueme, mátame, el colectivo audiovisual Los Hijos (www.loshijos.org) recoge cuatro secuencias emblemáticas del cine patrio (el tren que llega al comienzo de El espíritu de la colmena, el puente de la M-30 en el que se cuelgan los asilvestrados chavales de Historias del Kronen, el basurero regando a Carmen Maura en La ley del deseo, la escena final de Amantes) filmadas sin iluminación, ni edición de sonido... ni actores. Solo se subtitula con los diálogos originales. Así, por ejemplo, se puede leer el texto de Carmen Maura ("¡Riégueme, riégueme!") incitando a un basurero a empaparle aunque lo único que vemos es una anodina pared del cuartel de Conde Duque, Madrid, donde Almodóvar situó la escena. "Los exteriores en el cine español están planificados como si fueran decorados de teatro, muy bien iluminados, muy cuidados", dicen desde el colectivo, "con este vaciado reivindicamos el cuidado por la ubicación geográfica tal como es, que está un poco abandonado". Que se rodase un remake de El bueno, el feo y el malo, el spaghetti western que Sergio Leone estrenó en 1966, no sería nada extraño. Lo raro es que se haya rodado pero sin bueno, sin feo y sin malo. Lo ha hecho el artista Sergio Belinchón (1970), que recorrió de nuevo las localizaciones originales (sobre todo Almería, pero también Madrid y Burgos) y rodó plano por plano la misma película, con el mismo metraje, 2 horas 42 minutos. Eso sí, sin actores: falta el rostro pétreo de Clint Eastwood y la mirada aviesa de Lee Van Cleef, lo único que se ven son los áridos paisajes del muy cinematográfico desierto almeriense y los decorados del poblado far west de Tabernas. Oírse se oye todo: la celebérrima banda sonora de Ennio Morricone, el galopar de caballos fantasma, los diálogos despiadados y esos disparos tronando contra el cielo inmaculado. Se puede ver en la exposición Desplazamientos, en La Casa Encendida de Madrid. Hay precedentes para tanto protagonisticidio: el artista holandés Martijn Hendricks eliminó en 2008 digitalmente las violentas aves de Los pájaros de Hitchcock. Es inquietante ver a los felices estadounidenses de los sesenta revolverse de dolor y terror ante el ataque de la nada. El resultado es propio de los miedos de la guerra fría, se titula Give us our daily terror (algo así como Danos nuestro terror de cada día). Puede verse en YouTube. Y para rizar el rizo, en el libro Garfield minus Garfield (Ballantine Books, 2008) se eliminó al perezoso gato de las tiras, dejando solo a su dueño. Al final resulta, según dicen en el blog que traduce esas tiras al castellano (Garfield sin Garfield), "un cómic muy profundo cuyos temas giran alrededor de la esquizofrenia, el desorden bipolar y el vacío existencial de la vida moderna". Ver a Jon Arbuckle sin su inseparable mascota, hablando solo, dirigiéndose a nadie da un poco de cosa.

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Muerte/artistica/protagonista/elpeputec/20101020elpepitdc_1/Tes

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� Diario de Sevilla. Noticias de Sevilla y su Provincia

El cine después del cine La colección 'Cahiers du cinéma' del sello Cameo edita 'Los materiales' y 4 cortos más del estimulante colectivo Los Hijos. MANUEL J. LOMBARDO | ACTUALIZADO 15.11.2011 - 07:35 Erice revisitado por Los Hijos en el corto 'El sol en el sol del membrillo'.

Los materiales. Los Hijos. Cameo / Cahiers du cinéma-España - 75 min. - Extras: 4 cortometrajes (30 mins.) - Texto de Asier Aranzubia - 12,95 euros Ya es toda una grata anomalía que, de las aulas de la ECAM, cuyo modelo de enseñanza y objetivos pasan por formar a los nuevos émulos amenabarianos que alimenten pronto laprofesión en nuestro cine industrial, haya salido un colectivo tan singular, disidente y reflexivo como Los Hijos, formado por Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982). Apadrinados por la revista Cahiers du cinéma-España o por veteranos críticos fuera de toda sospecha como Santos Zunzunegui, consagrados por festivales serios y respetables como Punto de Vista (Navarra), donde obtuvieron el Premio Jean Vigo a la mejor dirección, o el FID Marseille, donde Los materiales, su primer largo, consiguió una Mención Especial del Jurado, Los Hijos apuntan su mirada hacia un territorio de experimentación formal que, en sus propias palabras, cuestiona las fronteras de esas categorías clásicas y cómodas del documental, la ficción, la investigación etnográfica o la videocreación destinada a nutrir las programaciones marginales de los museos de arte contemporáneo. Autogestionados, digitales, independientes y fuera de tendencias de temporada, si acaso, como apunta Zunzunegui, representantes de la era del "cine después del cine o del cine en tiempos de Youtube" (casi todos sus trabajos pueden verse o enlazarse desde su

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web: www.loshijos.org), Los Hijos han vuelto a dotar de sentido al cortometraje como formato de significación autónomo y han insuflado una inteligente y saludable dosis de ironía en su particular -y en cualquier caso, respetuosa- revisión discursiva de cierta mitología del cine español. En este sentido, sus cortos El sol en el sol del membrillo (2008) y Ya viene, aguanta, riégueme, átame(2009), incluidos en esta edición junto a los más recientes y también experimentales Tarde de veranoy Evacuación, trabajan sobre la memoria cinéfila patria a partir del vaciado de las estrategias del documental observacional y de los escenarios reales de cuatro escenas de películas emblemáticas, El espíritu de la colmena (Erice), La ley del deseo (Almodóvar), Historias del Kronen (Armendáriz) yAmantes (Aranda), sometidas a una interesante confrontación con ellas mismas en la que los subtítulos, sencilla herramienta redescubierta y utilizada recurrentemente por el colectivo para alterar y expandir el sentido de la imagen, actúan como elemento de lúcida escritura pensante sobre el paso del tiempo y el concepto de historia. Los materiales (2009), su primer largometraje (el segundo, Circo, "retrato directo, frontal y sistemático de un día en la vida de una jovencísima familia de artistas de circo, desplazada en el norte de España", no se incluye desgraciadamente en este DVD), desafía también las convenciones y los formatos con una juguetona autoconciencia fílmica que desvía el carácter documental de lo visible, rodado en el impresionante y fantasmal entorno del embalse que inundó en 1987 la localidad de Riaño (León), para dar paso a pequeños apuntes o esbozos de posibles relatos entreverados (misterios hitchcokianos, reminiscencias cinéfilas al estilo de Angelopoulos o hasta una nueva historia de la Guerra Civil) en los pliegues del propio material (el sonido rugoso del viento que azota el micrófono, la elección del blanco y negro, los temblores de una cámara que pierde foco, los tirones de una panorámica, los descartes y brutos) que, como en los cortometrajes previos, remiten a una constante reflexión explícita y en voz alta (o mejor dicho, sobreimpresionada en imagen a través del texto) sobre las dudas, cuestionamientos y preguntas que los cineastas se hacen sobre su método de trabajo y sobre el lugar que ocupan dentro del mismo.

http://www.diariodesevilla.es/article/cine/1114758/cine/despues/cine.html

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La Verdad. Cultura

La Filmoteca apuesta por los realizadores independientes El ciclo 'Fisuras fílmicas' ofrece una alternativa visual a las películas comerciales y abre un foro de debate para el análisis y la reflexión 22.09.11 ‐ 00:47 ‐ ROSA MARTÍNEZ | MURCIA

La cintas se proyectarán cada mes y un videoclub las prestará después

Con 'Fisuras fílmicas' se define el nuevo proyecto de promoción de cine independiente puesto en marcha por la Consejería de Cultura y en colaboración con el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (Cendeac), la Filmoteca Regional y el videoclub Ficciones de Murcia; y que ayer presentaban en rueda de prensa Juan Antonio Lorca, director general de Industrias Culturales y de las Artes; Javier Fuentes, director del Cendeac; y José Ignacio Pérez, director del videoclub Ficciones.

Una fisura hace referencia a una fractura, algo roto, una hendidura que hace diferente un trabajo, y esa es la esencia de las películas que, a través de esta nueva iniciativa, se quieren potenciar. Cintas de gran calidad que por su temática, su visión de la realidad, o su modo de entender el cine no forman parte del circuito comercial y difícilmente se pueden llegar a visionar en una sala de cine convencional. Ahora serán proyectadas en la Filmoteca Regional dentro del ciclo 'Fisuras fílmicas', en el que cada mes se podrá ver una película diferente, y en el que también se abrirá un foro de debate para el estudio y análisis de la obra, al que asistirán como invitados los directores de cada película.

Según Javier Fuentes, no se trata de un ciclo cinematográfico más, sino que «lo que marca la diferencia en esta iniciativa es la voluntad de análisis de la película que se presenta». Una proyección que estará precedida por un taller en torno a la obra y que se realizará en el Cendeac una semana antes del visionado de la cinta. Los talleres tienen por objeto abrir una reflexión colectiva acerca de cada trabajo, en los que se leerán textos recomendados por el director y se visionarán otras películas que hayan podido influenciar en su creación. De este modo el taller sirve para preparar el foro que posteriormente se llevará a cabo con el autor.

La última fase del proyecto se centra en la promoción de las cintas, que pasarán a prestarse en el videoclub Ficciones de Murcia con la intención de facilitar su distribución, ya que «dar a conocer la obra y llegar a la gente es lo más difícil», aseguró su director, José Ignacio Pérez, durante la presentación del proyecto.

Esta tarde comienza el primer taller del ciclo a las 19.00 horas en el Cendeac. La película a abordar es 'Los Materiales' (2009) del colectivo Los Hijos, al que pertenece el realizador murciano Luis López Carrasco. La cinta se proyectará en la Filmoteca Regional el miércoles de la próxima semana a las 20.00 y 22.30 horas.

http://www.laverdad.es/murcia/v/20110922/cultura/filmoteca‐apuesta‐realizadores‐independientes‐20110922.html

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Heraldo de Aragón – Cultura Buen cine, pero fuera de circuito S. CAMPO. Zaragoza 23/01/2011 La zaragozana Natalia Marín codirige el documental 'Los materiales', elegido como una de las mejores películas de 2010 sin estreno comercial. Un presupuesto de 6.000 euros para un documental rodado sin ningún tipo de subvención, en el pueblo de Riaño (León) que tiende a lo metacinematográfico. Se convierte en un ensayo sobre cómo acercarse y rodar desde la objetividad una historia olvidada. Con estos ingredientes, el documental 'Los materiales', del colectivo de directores Los Hijos, del que forma parte la zaragozana Natalia Marín Sancho (Pinseque, 1982), se ha infiltrado en la lista de la revista 'Cahiers du cinéma' como una de las diez mejores películas del 2010 no estrenadas en el circuito comercial. Además, este primer largometraje del trío fue galardonado con la mención especial del jurado en FidMarseille, certamen marsellés especializado en documentales que por primera vez en sus dos décadas de andadura ha premiado una cinta española. Un respaldo que también recibió el filme en el Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista de Navarra y mereció una retrospectiva a la filmografía completa de sus creadores en la última edición del de Mar de Plata. Detrás de Los Hijos, un colectivo autogestionado y autofinanciado, hay tres jóvenes nombres, los de Javier Fernández (1980) y Luis López Carrasco (1981), además de Natalia Marín. Y lo que es más importante, unas ganas terribles de experimentar nuevas formas fílmicas y trabajar con descartes. Se conocieron allá por 2003 en su paso por la Escuela de Cine de Madrid. Todo empezó cuando realizaron su primer corto juntos, 'El sol en el sol del membrillo' (2008), para enviarlo al concurso Instantes de Paisaje que promueve el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca. "Aunque ni nos seleccionaron, descubrimos que trabajábamos bien juntos, nos satisfacía y podía funcionar como fórmula creativa", explica Natalia Marín. A este análisis de la relación entre el autor cinematográfico y la representación del paisaje, le siguió su segundo corto, 'Ya viene, aguanta, riégueme, mátame' (2009). En él, colocaron su cámara en los puntos exactos en los que se rodaron planos de películas del cine patrio como 'El espíritu de la colmena', 'Amantes' y 'La ley del deseo'. Eso sí, sin actores ni iluminación ni edición de sonido. Su segundo largometraje documental y último proyecto, 'Circo' (2010), que ahora están moviendo por festivales, es parte del material que se rodó en Riaño, donde conocieron a la familia protagonista. Se trata de un retrato directo de un día en la vida de una jovencísima familia de artistas circenses. "Es una obra de observación, que gira alrededor de cómo filmar una jornada de trabajo com una forma más de rutina", comenta Natalia Marín. El solo gesto de presentarse como un colectivo autogestionado y de no contar, ni solicitar, el apoyo de instituciones públicas, y no distribución en salas comerciales, les define. En este juego fílmico de experimentación, los tres directores miran hacia referencias como Jammes Benning, F. Wisseman, W. Herzog, Gus Van Sant y Bela Tarr, entre otros. En este 2011, dice Natalia Marín, van a intentar averiguar "si se puede sobrevivir en el circuito alternativo, que da más alegrías que la Academia". Cada uno de ellos tiene su trabajo más allá de Los Hijos. Los proyectos les rondan por la cabeza, aunque prefieren no mentarlos. Estos días están hablando de su posible participación en un festival de cine 'on line' que se está preparando para marzo. 'Los materiales'. Con este primer largometraje documental han irrumpido en la escena nacional e internacional del cine más alternativo. La idea inicial de un relato sobre el pueblo de Riaño sepultado por las aguas se ve superada por historias paralelas, las interrogaciones de ellos mismos sobre cómo filmar y la utilización de los descartes de cámara.

http://www.heraldo.es/noticias/buen_cine_pero_fuera_circuito.html

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laopinióndemurcia.es » Cultura y Sociedad

Colectivo Los Hijos

Materiales de derribo Los últimos meses han sido fructíferos para este grupo de realizadores, en donde milita el murciano Luis López. Han recibido sendos premios en los festivales de Marsella y Navarra con su documental ´Los materiales´ JOSÉ HERNÁNDEZ No es frecuente encontrar a directores de cine que trabajen constantemente en colaboración. Mucho menos lo es que renuncien a su individualidad y se presenten como un colectivo audiovisual, sobre todo cuando lo suyo es el cine de autor, donde el nombre se convierte en icono por derecho propio. Y sin embargo, ese es el caso de Los Hijos, un grupo de cineastas compuesto por el murciano Luis López, la zaragozana Natalia Marín y el bilbaíno Javier Fernández, que acaban de triunfar en dos festivales de enjundia con su último documental, Los materiales: el Punto de Vista de Navarra (premio Jean Vigo a la mejor dirección) y el FID de Marsella (mención especial del jurado internacional). Es difícil describir el filme, puesto que se sale de todo lo convencional. «Es una cinta de muy bajo presupuesto, experimental, radical en sus planteamientos», afirma Luis López, que junto a sus compañeros pasó una larga temporada en Riaño para estudiar los efectos que tuvo sobre su población la construcción de un pantano que inundó el antiguo asentamiento. Y sin embargo, la película no trata exactamente de Riaño. «Los materiales sigue a tres cineastas que investigan sobre Riaño, y cómo la información que van recopilando va influyendo en la forma de ver este conflicto. Es una tierra tan llena de conflictos que todos nos intentaban llevar hacia su posición a favor o en contra del pantano. Y pensamos que, en lugar de montar la película según un punto de vista, sería más honesto plantear la forma en la que todo esto nos fue transformando». Su punta de vista se expresa a través de subtítulos que acompañan a la narración visual. «Los comentarios escritos son un recurso muy interesante», explica López. «Nos permitían incorporar información de manera más libre, y además de establecer una relación más distante entre el espectador y este proceso», añade. No acaba ahí su experimento formal. Su propuesta más radical es la de montar el filme con los materiales que en cualquier otra película habrían sido descartados: pruebas de luz, tomas en las que se prueba el ángulo o el enfoque antes de comenzar la entrevista, imágenes conscientemente alejadas del encuadre perfecto... «Queríamos incluir en el filme lo que nunca se suele ver, para replantear los hechos a través de una mirada alejada de todos los cánones, una mirada imperfecta pero más honesta. Es una forma de recoger la herencia cinematográfica de España, pero al mismo tiempo de romper con ella». Su pirueta experimental ya le ha generado la admiración de la crítica más exigente: tres artículos en un solo número de la revista Cahiers du Cinema dan fe de ello. «Esperábamos algo de repercusión, pero no tanto», reconoce el cineasta murciano. Eso sí, será difícil que la cinta llegue a salas comerciales: «Tal y como está el panorama, no hay hueco para este tipo de cine. La difusión se está haciendo a través de filmotecas, de museos de arte contemporáneo, y quizá también podamos distribuirla por DVD o Internet». Actualmente, Los Hijos se encuentran trabajando en un proyecto de videocreación, «una aproximación a lo urbano, tras tocar el tema rural». Y, sorprendidos por la atención generada, conservan los pies en el suelo: «Hemos tenido suerte con los premios, pero hay que seguir trabajando», concluye.

http://www.laopiniondemurcia.es/cultura‐sociedad/2010/10/25/materiales‐derribo/278734.html

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Entrevista | colectivo los hijos | directores de la película los materiales «La película muestra lo difícil que resulta recuperar la identidad» 23/07/2010 e. gancedo | león

Luis López, de Murcia; Natalia Marín, zaragozana; y Javier Fernández, bilbaíno, son Los Hijos. El gran éxito del documental sobre Riaño obliga al Musac a repetirlo hoy23/07/2010

Un coche teleridigido dando vueltas y vueltas por las calles del Nuevo Riaño. Una carretera que se sumerge en la gran masa de agua inerte. Camiones circulando en la noche. Una voz que se silencia. Una imagen que se desenfoca. Son retazos de Los materiales , la audaz película que ayer se exhibió -y comentó- en el Musac leonés. -Salta a la vista que no estamos ante un documental convencional... -No, de hecho no puede decirse que sea, del todo, un documental. La gente asocia la palabra documental a reportajes de actualidad, con una voz en off, entrevistas, un alegato en contra o a favor de algo... -Y nada de eso hay en «Los materiales». -Claro, ésta es una película de corte muy experimental, cercana al cine-ensayo, ante la cual la gente reacciona de muy diferentes maneras: hay quien, a los siete minutos se ha levantado y se ha ido, otros lo han catalogado como comedia o incluso como filme de terror, otros han visto pequeñas tramas y elementos de ficción en ella, con un personaje que desaparece de pronto... -También hemos visto subtítulos, silencios repentinos y hasta desenfoques. -Nuestra máxima era la libertad, pero para conseguir esa libertad hay que ser muy disciplinado... grabamos más de 70 horas, podríamos hacer hasta quince películas más con este material. Por ello, en realidad la película está muy construida, muy pensada, pese a ofrecer esa sensación de «materiales sin procesar» con los que se construye algo. Hay veces en que la imagen aparece sin pulir, el sonido se va, la cámara parece volverse loca... -¿Cuál es el fondo y el objetivo de la película, que queríais investigar, transmitir? -Queríamos comprobar cómo un pueblo se reinventa a sí mismo, remitiendo su identidad a otra que descansa en el fondo del pantano y que está repleta de Historia, desde tiempos prehistóricos al siglo XX. La conclusión podría ser lo difícil que resulta recuperar una memoria, una identidad perdida. -¿Por qué Riaño? -Nuestro proyecto inicial era realizar una película sobre grandes infraestructuras realizadas en los años sesenta y setenta que o bien no se hubieran terminado o no acabaran de funcionar bien, pero era un plan muy costoso y nos quedamos con una de las posibilidades, que conocíamos gracias al padre de Javier, que es leonés, de Carrizo de la Ribera. -¿Cómo está funcionando la película? -Estamos sorprendidos de las cada vez más ventanas de exhibición a disposición de este tipo de cine independiente, sobre todo en centros de arte y museos como éste, así como de los premios obtenidos. Algo muy positivo para un filme autofinanciado y por tanto completamente libre como es éste. http://www.diariodeleon.com/noticias/noticia.asp?pkid=542486

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Memoria e Historia

De izda a dcha, Dominic Gagnon, Javier Fernández, Natalia Marín, Luis López y Michael Chanan.

Los materiales (España, 2009. 67"), segunda película proyectada ayer en la Sección Oficial, invitó a reflexionar "sobre la dificultad que conlleva recuperar o hacer visible la memoria, la identidad y la tradición de un territorio". En este caso, Riaño (León), cuya historia reciente está marcada por la traumática construcción del embalse que anegó el pueblo original en 1987. Javier Fernández, Luis López y Natalia Marín, directores de la película y miembros del colectivo audiovisual Los Hijos, pasaron un año explorando la zona y sus alrededores, y partiendo de sus miradas sobre el valle, sobre los misterios que rodean el pasado y el presente del lugar, construyeron Los materiales. Según explicó Luis López, "llegamos a Riaño con la intención de contar lo ocurrido con el embalse, pero los puntos de vista y las realidades de las personas entrevistadas comenzaron a ser inabarcables. Nos dimos cuenta de la dificultad de encontrar una objetividad posible dentro de todo eso, y decidimos que lo mejor era abordarlo desde la subjetividad. Esa era la aproximación más honesta y directa", dijo. Así, el filme, según sus autores, se concibe como un diario de trabajo, un espacio de debate. Y en él cobran especial importancia los subtítulos, un recurso utilizado, según López, para "mostrar las posibilidades que el relato tenía de construirse mediante el cine escrito".

Diario de Noticias de Navarra. 10 de febrero de 2010.

http://www.noticiasdenavarra.com/2010/02/10/ocio-y-cultura/cultura/el-abuso-infantil-el-embalse-que-anego-riano-y-la-intrahistoria-en-la-seccion-oficial

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Prensa en internet

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Los materiales de Los Hijos Por G. Piqué 29 NOV 2011 El primer plano secuencia de Los materiales es, parafraseado, el siguiente: Exterior. Plano cámara en mano, moviéndose sólo ligeramente porque hace viento, porque la cámara está en la mano. Al fondo se alarga una carretera que en el horizonte se mete dentro del agua de un pantano. Una muchacha que es Natalia Marín camina despacio por la carretera, hacia el fondo. Merodea. Se oye en primer lugar el traqueteo de una cremallera. Se oye trajín. Se oyen pájaros muy lejos y viento sin gato muerto. A los dos minutos, subtitulado: - Éste es el plano más Angelopoulos que he hecho en mi vida. - Sí, ¿no? La muchacha vuelve caminando hacia la cámara. Fin del plano. Y glosamos: el plano de una carretera que se corta porque el pantano la ha inundado, el que graban ellos, es realmente Angelopoulos. Esto es: la invasión del agua y la violencia de un camino cortado están ahí. El encuadre y la densidad de lo que sobrevuela el plano están ahí, como en Angelopoulos. Se mire como se mire, el plano es espectacular. Sobre ese plano, ese ejercicio de estilo, se añade el lenguaje, el punto de vista sobre el objeto. El punto de vista sobre el objeto de estudio se compone de, entre otras cosas, las siguientes: una voz en off llevada al subtítulo, el sentido del humor y la frivolidad, el presuntamente irrespetuoso por presuntamente cutre uso del sonido, que trae ruidos de descarte al primer plano, un plano que se corrige y que se pone en entredicho. Lo que proponen Los hijos en Los materiales creemos que gira en torno a esto: el acercamiento diferente al objeto. Hablar pormenorizadamente del primer plano secuencia del largometraje nos sirve para definir el modelo de lo que será la película. Más o menos todo está ahí, condensado. La coherencia del primer plano con el resto del film es un rasgo significativo, valioso y en extinción. El acercamiento diferente al objeto es tan importante aquí que cuando algunos resúmenes de esta película digan que se trata de un documental diferente sobre el pantano de Riaño, y cómo fueron sepultados bajo el pantano los pueblos, se equivocarán. Se cometería el mismo error que cuando se diga que Werckmeister Harmoniakestá basada en la novela corta de Lászlo Krasznahorkai o que Crónica de Anna Magdalena Bach trata de Bach (por invocar a Tarr y Straub, algunos de los referentes de Los hijos). No, no es, ya decía Itsaso A. que decía Ortega, eso. Porque en Los materiales no importa tanto que se hable de Riaño; lo que importa es el tono, la forma de acercarse sin respeto y con respeto al objeto de estudio, la composición de una narración documental sobre algo partiendo de los materiales que obligatoriamente -por la falta de calidad, por errores técnicos, porque se trata de borradores- se excluyen de una película. ¿Es despreciativo acudir a esa zonay grabar un documental donde no hay más testimonio que un tipo hablando a cámara, lejísimos y en pruebas, donde las cosas se

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enfocan mal, donde las tumbas no se encuentran y no pasa nada (porque en Riaño también hay tumbas de asesinados por el franquismo)? Excurso: Habría estado bien asistir a la presentación de Los materiales ante los habitantes de la zona. Ellos, los habitantes, vieron cómo durante un mes tres muchachos y dos cámaras les hicieron preguntas, les grabaron, les escucharon contar de todo; vieron cómo tomaban nota, cómo trabajaban a destajo para hacer algo que explicara, como los documentales clásicos, toda y claramente la historia. En el estreno vieron sin embargo que ahí no salía nadie, que cuando cantan no se les ve cantar, que de Riaño no se explica nada, que se cuenta algo sobre asesinados pero nada, que se ha hecho en blanco y negro y el vecindario parece más feo y muerto que nunca. Que los tres chicos dicen en el documental que uno de ellos piensa que los otros no están respetando al pueblo, que se están riendo de él. Y lo admiten. A ese estreno habría que asistir de nuevo. Los hijos dicen (lo comentan por ejemplo aquí) que fue una de las mejores experiencias que han tenido. Fin del excurso.

Uno puede preguntarse si y cuánto tu forma de grabar algo dignifica o denosta ese algo. ¿Quién dice que grabar el icono como lo hace Tarkovsky es más respetuoso que grabar cómo se está pasando justo por encima del pueblo pasto de las aguas y decir: - ¿Es ahora? - ¿Estamos ya, Javi? - No. Todavía no. - Ahora. - Ahora estamos sobre el pueblo. y cortar justo cuando se está pasando sobre el agua por debajo de un puente? Patricio Guzmán, es sólo un ejemplo, habría hecho de ese punto del documental un auto sacramental que te cagas y ellos pasan por encima y ya está, y por el camino han hablado de que una vecina del pueblo exagera sobre los restos del pueblo inundado: -La italiana tenía razón. Pero aquello de que se ven tenedores y zapatos cuando baja el nivel del agua… eso no se lo cree ni ella. Podemos ahondar algo más en la pregunta tipo Balló: ¿es valorar en menos grabar al margen de los códigos? ¿Es respetar la memoria histórica constatar que la gran historia sobre asesinados no tiene más consistencia física que las palabras del informante? ¿Cuánta es la distancia que debe tomarse respecto del objeto y cómo se mide? Todo esto es lo que trabajan Los hijos, y esto lo que proponen: reflexionar sobre cómo se debe uno acercar a algo, sobre cómo se documenta. Montar una película utilizando los descartes no es una cosa postmoderna con prisas e ínfulas. Los hijos se llaman Los hijos porque querían dejar constancia de que tenían orígenes, cineastas de referencia. A los padres se les respeta y se les supera en lo que se les debe superar. La serie de cortometrajes Ya viene, Aguanta, Riégueme, Mátame, parten de cierto respeto por el cine y de la

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reflexión sobre el cine; más aún El sol del sol del membrillo. Oírles hablar de los Straub o de Hitchcock demuestra que no son cineastas iconoclastas, sino, diríamos, todo lo contrario. Son hacedores de cine, buscadores maleducados en una escuela de cine convencional y educados por su cuenta, homeschooling. Esto nos parece indudable cuando se ven Los materiales, también El circo, cuando se leen las ponencias del colectivo, la participación en mesas redondas (como aquí) o se revisa el canal Vimeo (http://vimeo.com/loshijos) donde cuelgan su trabajo reflexivo diario en torno al acto de filmar. Para hacer Los materiales, sabiendo que intentarían componer algo a partir de los descartes porque la información que surge del foco convencional apenas les aportaba nada, tuvieron que obligarse a rodar un documental comme il faut (bueno, como algunos creen que debe hacerse). Y luego, después de constatar que efectivamente aquello no decía nada, buscaron esquinas, huecos, esas cosas que están justo en el trozo de parte de atrás que no recogen los retrovisores. Entonces, tras mucho, nacen Los materiales. Explica Asier Aranzubía en el libreto que acompaña el dvd: “Lo que parecía iba a ser una investigación documental (¿antropológica? ¿arquitectónica?) a propósito del paisaje y las gentes de la comarca de Riaño acabará convirtiéndose en algo muy distinto: en la prueba concluyente (material) de que un filme también puede realizarse a partir de los descartes. Como ha señalado Jaime Pena, en esa voluntad de construir una película a partir de aquello que habitualmente suele ir directamente al cubo de la basura (pruebas de cámara, imágenes desenfocadas, desencuadres, brutos…) subyace la misma “vocación de los espigadores de aquella película de Agnès Varda que revolvían entre los restos y desechos de sociedad, una vocación altamente ecológica que nos obliga a replantearnos nuestra visión tradicional de la obra bien hecha”. Los hijos combinan perfectamente decir en su película que un plano es “lo más Angelopoulos que han hecho” o que hay “un perro raro de cojones” (todo con la curiosa buena educación que les otorga llevar estas cosas al subtítulo) con un quehacer concentrado, serio, profundo y exigente. Los materiales no es tirar cuatro planos. Para ellos, recoger restos y hacer cine con ellos responde a un paso de su formación que llevan con todo el rigor del mundo, a un escalón difícil: “Todo lo que aprendimos en la escuela de cine estaba muy enfocado a las estructuras de producción industrial, en la cual las jerarquías estaban muy marcadas. Todo estaba enfocado a la ficción, a cierta idea de calidad técnica impecable. A todo tipo de corset de los que coartan bastante la creatividad. (…) Estábamos en la escuela, lugar donde supuestamente tenías que experimentar, pero sin embargo se nos marcaba como regla ese sistema de veintitantas personas de equipo, jerarquías absolutamente férreas. La intención al formar el colectivo fue tirar por la borda todo eso, reinventar, no dar nada por supuesto. Como si estuviésemos aprendiendo de cero cuales son las letras del alfabeto audiovisual. Este proceso lo emprendimos como un proceso de aprendizaje constante. (…) Una de esas búsquedas fue la de no dar por descartado ningún material por su factura técnica. O sea, todo puede valer, no importa que esté mal el sonido o que tenga un plano mal enfocado, cualquier material puede ser válido” (http://www.marienbad.com.ar/masterclass/los-hijos). Los materiales es, por tanto, el primer largometraje de un colectivo que hace cine, que piensa de nuevo el cine y trabaja día a día desde 2008 para comprenderlo y transformarlo. El hecho de que Cahiers du Cinéma edite ahora esta obra no responde al interés por el lanzamiento de una propuesta sino más bien a cierto acto de archivo. El archivo llega una vez hecho algo, la etapa de un camino, una obra. Valdría la pena -se dicen, suponemos- guardar todo este material en lugar seguro. La edición en dvd incluye, además de Los materiales, los cortometrajes Ya

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viene, Aguanta, Riégueme, Mátame, el trabajo Tarde de verano y El sol en el sol del membrillo. Queda pendiente de edición el segundo largometraje del colectivo: El circo. Los hijos son Javier Fernández (Bilbao, 1980), Luis López Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marín (Zaragoza, 1982).

http://www.koult.es/2011/11/los‐materiales‐de‐los‐hijos/

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détour | número dos | nuestro tiempo | www.detour.es

Conversación con Los Hijos | Óscar Brox, Ferdinand Jacquemort

Cada nueva generación de cineastas aspira a construir una imagen de su tiempo en la que ver

reflejados los rasgos y preocupaciones que mantienen en común, emancipándose del discurso y

las normas heredadas de sus mayores. El colectivo cinematográfico Los Hijos (formado por Natalia

Marín, Luis López Carrasco y Javier Fernández) se ha erigido, a través de algunos festivales y revistas

especializadas, en una de las grandes esperanzas del presente y futuro del cine español, gracias a

la combinación de curiosidad y descaro que expresan sus propuestas audiovisuales. Sin embargo,

más allá de todo ese hype que se genera cada vez que encontramos una obra que escapa de la línea

regular y de la homogeneidad acostumbrada, en Détour hemos querido acercarnos al trabajo de Los

Hijos en busca de una línea posible para escribir sobre el cine joven (o cómo ve el cine la gente de

nuestra generación), o para averiguar hasta qué punto el cine español ha dejado de cortocircuitarse y

empieza a progresar adecuadamente. En definitiva, la clase de largo camino que nos hemos propuesto

recorrer pacientemente, saltando de un género a otro, en busca de esa imagen, de esa generación,

de esos cineastas que demuestren (y que demuestran) que no todo está perdido.

El pasado invierno tuvo lugar una conversación con Los Hijos en la que discutimos su obra, sus

influencias, su opinión sobre la producción cinematográfica, la escritura, la no ficción o el estado de

salud del cine. A continuación podéis leer su resultado.

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El origen de Los Hijos - ¿Hace falta tener referentes? Hacer cine a la contra - Lo que queda del cine de autor

Natalia Marín:

Aunque teníamos muy claro que no queríamos llamarnos por nuestros nombres propios, la búsqueda

del nombre fue un poco al azar. Un día comenté que El Hijo, que es un grupo de música, era un

nombre que odiaba. Luis, de repente, dijo: ¿y por qué no Los hijos? Y a todos nos pareció muy bien.

Pero, además de esta anécdota, también hay una coartada conceptual para justificar el nombre.

Javier Fernández:

Es muy simple. Como toda relación que un hijo tiene con su padre, hay una parte de admiración y otra

de cuestionamiento. De alguna forma, era la clase de relación que encajaba con trabajos como El sol

en El sol del membrillo o Ya viene, aguanta, riégueme, mátame; nos pareció que podía servir.

Luis López Carrasco:

Sí, digamos que toda generación se mira en la anterior para averiguar cuál podría ser su posible

herencia, pero también para romper con ella. Esa era la coartada conceptual que, a posteriori,

desarrollamos.

Con respecto a las referencias, cuando preparamos los cortometrajes y las películas nos resulta difícil,

como colectivo, buscar o consensuar los gustos. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y tenemos

muy claro qué es lo que nos gusta y cuáles son los criterios de cada uno. Por descontado, eso implica

una confianza total en lo que hacen los otros. Sin embargo, aunque hay rasgos en común, el gusto de

cada uno de nosotros puede ir en direcciones que quizá no sean complementarias sino contrapuestas.

En ese sentido, es cierto que en nuestros proyectos solemos consensuar qué es lo que no queremos,

porque es más fácil. Quizá la dificultad que tenemos para citar referencias tenga que ver con el hecho

de que somos tres.

Natalia:

Nos gustan muchas cosas, pero no sé cuántas se filtran en lo que hacemos. Me gusta la obra de Béla

Tarr, así como la de Herzog o Apichatpong. Pero la verdad es que es preferible no decir nada a señalar

ahora mismo a Apichatpong como referente. También me gusta Gus Van Sant o El incidente, de

Shyamalan, que es una película que, por lo que fuera, tuvimos muy presente en Los materiales.

Javier:

Y nos gusta Erice, aunque haya gente que piense lo contrario.

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Luis:

A propósito de lo que apuntaba Natalia sobre Apichatpong, pienso que el cine de autor, no sé si de una

manera constante o últimamente, analizando el funcionamiento de festivales y medios de opinión,

tiende a consumir más rápido la fórmula autoral. Con sólo dos o tres películas, algunos cineastas

recurren a la fórmula o al sello distintivo de su propio estilo, creando una dinámica -con su canon y

su contracanon- de la que no parece fácil salir.

Javier:

Yo sí que veo que en cierto mundo de la crítica hay una sobrejustificación o sobreintelectualización,

hasta cierto punto excesiva, de algunos nombres, autores y películas. Y no hay que olvidar que

podemos disfrutar una película de muchas maneras; no todo tiene que ser tan intelectualizado ni con

una interpretación tan homogénea.

Luis:

Sí, esa sería otra de las cuestiones. El lenguaje que se utiliza para hablar sobre cine, al menos en

castellano, acaba resultando muy homogéneo, lo que produce que no percibamos las películas de una

forma más plural.

Natalia:

De todas maneras, volviendo a la cuestión de los referentes, pienso que es mucho más fácil definir

el odio que el amor, es decir, tenemos muy claro lo que no nos gusta y lo que no queremos hacer.

Remitiéndome a lo que decía Luis, trabajamos con una libertad total en la que cada uno coge la

cámara como le da la gana y, al mismo tiempo, todos sabemos lo que no tiene que hacer el otro.

Javier:

Me parece interesante la cuestión de que es más fácil hacer cine a la contra o contra algo. Quizá sea

cierto, y realmente queramos enfrentarnos a esto en nuestros próximos proyectos. No basta sólo con

deconstruir algo, sino que también se puede y debe construir, porque no siempre vamos a referirnos,

tener en cuenta o citar otras películas y estilos.

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Natalia:

Acabo de recordar una anécdota sobre Apichatpong que tuvo lugar durante el pasado Festival de

Sitges, en el que estuve trabajando. En la rueda de prensa, el pobre Apichatpong decía que no

entendía cómo podía comprender el público europeo su película, porque hay mucha tradición de su

país. Precisamente es lo que comentábamos; a la gente parece no importarle y prefiere entender

otras cosas.

Luis:

Sí, estoy completamente de acuerdo, en ese sentido, en que la crítica y los festivales pueden generar

una interpretación unívoca de la obra de un cineasta que acabe afectando al propio cineasta y hacerle

ser un poco siervo de lo que se le valora, más allá de sus inquietudes o de sus necesidades. La relación

de clientelismo se establece a tres bandas y uno nunca sabe cuál tiene más peso sobre la otra.

El sol en El sol del membrillo - Filmar lo honesto Incorporar las voces

Javier:

Precisamente, la primera conclusión que extrajimos grabando El sol… fue que lo más honesto, que

es la palabra más justa en este contexto, era que debíamos salir nosotros y mostrar realmente cómo

hacemos la construcción de los planos que supuestamente son puros, esenciales, pero que realmente

están construidos y remiten a ese tipo de cine más naturalista e impostado.

Luis:

Sí, pone en liza la manipulación de la cual hemos visto en primer término su efecto. Evidentemente,

se trata de una reflexión que parte de la crítica hacia ciertos cineastas de la escuela documental. Nos

interesaba cuestionar todo aquello porque nos parece que en el documental español se ha llevado a

cabo una idealización, convirtiéndolo en fórmula, de ese entorno rural. Pero, efectivamente, el hecho

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de incorporarnos a nosotros mismos como parte del cortometraje determina que no sea un trabajo

únicamente metacinematográfico o referencial. Es más, la incorporación de las voces es una cuestión

que surge a lo largo del rodaje y que, una vez empezamos a montar el corto, decidimos retomar. Y es,

tal vez, lo que hace que la pieza vaya más allá de la cita.

Ya viene, aguanta, riégueme, mátame - los exteriores del cine español La pregnancia de las imágenes

Natalia:

En realidad, este corto no es tanto un homenaje como un experimento. En un principio, nació

como ejercicio de guión, a partir de una premisa del tipo ¿Qué pasaría si…?, para acabar siendo la

confluencia de dos ideas: un día, Luis nos dijo, “acabo de pasar por Conde Duque y me he dado cuenta

de que la peli de Almodóvar consigue que un exterior parezca un decorado”; y la otra idea consistió

en plantearnos qué sucede cuando sustraemos a un actor de una secuencia. La verdad es que nos

encantó lo que dijo Luis, porque nos hizo pensar en lo mal que lo hacemos en el cine español para

que un exterior parezca un decorado de cartón pluma. Y cuando pensamos en extraer a los actores,

nos pareció muy interesante comprobar su resultado. De hecho, en un primer momento ni siquiera

estaba subtitulada cada secuencia. Sin embargo, cuando les metimos los subtítulos, nos dimos cuenta

de su poder. En una película como Amantes, que posee un texto muy grave en el que alguien le está

pidiendo a otro que le mate, el contraste que creaba con la excursión de niños o la abuela que pasa

por ese lugar nos parecía muy divertido y cómico.

Luis:

Lo que sí es cierto es que el procedimiento de Ya viene, aguanta… se relaciona de manera diferente

dependiendo de la película. La puesta en escena y la fotografía de El espíritu de la colmena es un

poco más realista de lo que puede ser la iluminación de José Luis Alcaine para Almodóvar o para

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Aranda. Por eso, a medida que las secuencias originales son más artificiales o kitsch, el efecto sobre

el cortometraje es más cómico.

Natalia:

De todas maneras, aunque se nos ha criticado bastante la elección de películas, reto a cualquiera a

que señale diez exteriores míticos del cine español. No sé, tengo la impresión de que no tiene tanta

pregnancia.

Luis:

La elección de las películas vino condicionada por la búsqueda de aquellos exteriores representativos

del cine español. Nos parecía interesante, además, que fuese un cine posterior a los años ‘70, pero

tampoco buscábamos un cine español que nos hubiera hecho especial mella como espectadores.

Nuestro objetivo no era preguntarnos si perdura alguna huella de los rodajes que tuvieron lugar en

determinados espacios porque, al menos en mi caso, no pienso que esos lugares estén marcados de

ninguna manera. O sea, que no se trata de una operación paralela a la de filmes como Innisfree, de

José Luis Guerín o La ciudad de los signos, de Samuel Alarcón, que parecen apuntar a que el cine

permanece sobre los lugares de rodaje. En mi caso, no lo pienso, no porque la localización esté

iluminada como si fuera un decorado, sino porque realmente no le doy tanto poder al cine.

Los materiales - Construir la película Integrarnos como personajes - La importancia del montaje

Luis:

En un primer momento, nada más terminar El sol…, nos planteamos la pregunta de si sería posible

narrar, construir un largometraje a través, únicamente, de descartes, y digamos que esa idea nos

parecía muy interesante, es decir, llevar un poco más lejos lo que sería el final de El sol… Lo que

sucedió, una vez dimos con el tema de Riaño -que nos parecía interesante de cara a plantear cómo se

intenta regenerar la identidad de un lugar-, fue que nos dimos cuenta de que el rodaje de un proyecto

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que se iba a construir en base a descartes era poco menos que imposible. ¿Cómo grabar algo sabiendo

que lo que vas a utilizar es lo que no vale? La única manera de hacerlo era forzándonos a grabar un

reportaje, un documental convencional, clásico y televisivo, y convencernos de que estamos haciendo

eso y de que necesitábamos pasar por todas las fases de preparación, documentación, entrevistas,

planos recurso para más tarde abortar esa fase y retomar la idea original.

Natalia:

Sabíamos qué íbamos a grabar cada día, porque teníamos un plan de rodaje muy exhaustivo.

Javier:

De hecho, la fase de grabación fue una forma de abastecernos de imágenes, porque realmente toda

la fase de escritura se desarrolló durante el montaje. Mientras grabábamos, hacíamos acopio de

imágenes, testimonios, de todo tipo de material que, en muchos casos, a la hora de montarlo no era

utilizado. Así, una vez dimos con una idea muy potente, como lo de los subtítulos, parte de esas 70

horas que grabamos se volvió superflua.

Luis:

Sí, la clave reside en encontrar una idea lo suficientemente sólida como para permitirte seleccionar

partes de un material tan inabarcable como puedan ser esas 70 horas, así como descartar muchas

cosas que no se adaptan al proyecto tal y como está configurándose en el momento del rodaje. En

definitiva, nos interesaba hacer una película que rechazara totalmente cualquier norma, convicción

o lógica de lo que es admisible.

Natalia:

Con respecto a nuestra incorporación como personajes, la diferencia es que en El Sol… somos objeto y

en Los materiales somos sujeto. La decisión básica por la que estamos incluidos en el primero es porque

nosotros, realmente, nos estampamos contra la naturaleza y contra nuestro tipo de cortometraje,

en el sentido de que queríamos que durante cierto tiempo el clima destruyera el cuadro, pero a

quien destruyó el clima fue a nosotros mismos -a través del tiempo, el aburrimiento y todo lo demás;

acabamos cosificados en el corto. Sin embargo, en Los materiales era impepinable que fuéramos

sujeto de lo que estaba pasando ahí, incluso, más que el propio Riaño o que la historia que estábamos

buscando.

Luis:

Pero la diferencia entre sujeto y objeto puede entenderse de varias maneras. Esa diferencia la

entiendo de otra forma. En El sol… aparecemos al final de un proceso en el cual has ido quitando

capas, por lo que el autor sí forma parte de la obra, porque aparece al final como responsable de lo

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que has visto anteriormente. En este sentido, El sol…es más metacinematográfico, ya que realiza una

reflexión acerca de cómo se ha realizado cada paso de la obra. En cambio, Los materiales versa desde

el primer minuto sobre unos cineastas, y cómo esos cineastas -más o menos inspirados en nosotros-

son unos personajes construidos con los mismos elementos con los que se estructura una ficción; es

una película acerca de unos cineastas, en la que la parte metacinematográfica no tiene el mismo

relieve.

Javier:

Voy a ser más prosaico y puntualizaré, simplemente, que la idea base de Los materiales surge de El

sol… En cuanto descubrimos en El sol… la posibilidad de utilizar nuestras propias voces, que pasaron

de ser algo accidental que había quedado grabado a constituir un sentido que arrojaba luz sobre la

película; encontramos una herramienta que podíamos seguir afinando y cuya derivación consistió en

los subtítulos que luego utilizamos en Los materiales. A este respecto, la novedad fue percatarnos

de que utilizar subtítulos en lugar de nuestras voces nos abría un mundo de posibilidades mucho más

amplio que implicaba la oportunidad de refutar las imágenes, construir historias, incluso, ficción,

haciendo diálogos que nunca existieron. Así que no lo veo tanto como una colisión entre ambas

propuestas, sino que una prácticamente lleva a la otra, de una manera orgánica.

Circo - ¿Continuidad de estilo o ruptura? La ética del trabajo - Filmar el espectáculo

Javier:

En Los materiales tuvimos un proceso de montaje más complicado, sobre todo con el uso de los

subtítulos, avanzar hilos narrativos que no llevan a ninguna parte, cuestiones de ritmo, de tono, de

actitud. Había un montón de dudas tanto estéticas como éticas, como de contenido y ritmo, que, de

repente, en Circo no existían.

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Luis:

Solemos referirnos a menudo a la idea de que el empleo de los subtítulos en el montaje de Los

materiales nos otorgaba libertad para reescribir las líneas narrativas de la película de la manera

que nos diera más o menos la gana, sobreimpresionando la información que queríamos sobre la

imagen. No obstante, ese grado de libertad hizo que fuera verdaderamente complicado controlar

todos los elementos para que no se desparramaran en direcciones totalmente imposibles. En cambio,

enfrentarnos a un material tan tangible, tan humano o tan concreto como era el de Circo generó todo

tipo de restricciones, como la que imponía la misma jornada laboral de estas personas en un primer

momento. De alguna manera, esa super-restricción resultó más grata de cara a la posproducción que

Los materiales, que estaba convirtiéndose en ese momento en un auténtico quebradero de cabeza en

cada una de las versiones que teníamos.

Circo puede contemplarse como un respiro, una especie de búsqueda, de necesidad de restituir la

figura humana. La película habla de la actividad artística como trabajo, de cuál es la ética de ese

trabajo, y de cómo se ritualiza ese trabajo y se construye día a día.

Javier:

Una cosa que hay que comentar es que la película está realmente rodada en un día. Todo lo que sale

al final es cierto. No les seguimos una semana; el material grabado está rodado en un día, lo cual nos

molaba. En un día hacerte una película.

Luis:

La decisión, en el número circense, de centrarnos en sus rostros, persigue mostrar no tanto en la

calidad del espectáculo como del valor añadido o simbólico que ellos le puedan dar. Nos interesaba

expresar todo el trabajo añadido que implica la realización de ese espectáculo. Los preparativos o el

desmontaje de la carpa nos parecían tan valiosos como el espectáculo.

Natalia:

Lo que nos interesaba era el trabajo. Además, como ha apuntado Luis en varias ocasiones, hay muy

poco tiempo dedicado al espectáculo, puesto que se propone una correspondencia entre la película y

su jornada de trabajo. En ese sentido, le dedican tres cuartas partes del día al montaje y desmontaje,

y sólo un 10% al espectáculo en sí.

En ese punto hablamos mucho de La evasión, de Jacques Becker, sobre todo cuando están picando

sin apenas descansar las paredes de la prisión. Lo encuentro fascinante. Y esa peli nos encanta

precisamente por eso, por una decisión de dirección que es maravillosa, que consigue transmitir

mucho. Por eso nos gusta mucho esa primera parte de construcción de la carpa.

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Javier:

El hecho de filmarles las caras, filmarles de cerca en lo que es la actuación implicaba un acercamiento

a lo humano. Les otorgamos voz, les dejamos que hablasen, una cosa que apenas tiene lugar en Los

materiales. De alguna manera, también era grato usar este acercamiento para tener otro tipo de

propuesta.

Luis:

Al no enseñar, durante el espectáculo, al público, se refuerza esta idea tan de microcosmos o de

cápsula cerrada que es un poco como el núcleo familiar. Esta idea de mundo cerrado, de cápsula que

habita en los bordes de lo marginal, también nos parecía interesante. La idea de no mostrar al público

durante el espectáculo forma parte de su propia propuesta. Ellos intentan hacer el trabajo lo mejor

posible independientemente de lo que el público vaya a valorar o pensar.

Reivindicar lo imperfecto - Posibilidades para el audiovisual

Natalia:

Si imperase un cine tan perfecto, nosotros no estaríamos aquí en este momento. O sea, creo que o

no impera del todo o, como mínimo, hay gente que está deseando ver un cine no tan perfecto. De lo

contrario, no habríamos tenido la acogida que tuvimos en Punto de vista, gracias a gente como Jean-

Pierre Rehm o Santos Zunzunegui, que estaban deseando ver cosas así. Y Gonzalo de Pedro o Jaime

Pena, que tanto nos han ayudado. Creo que es gente que está deseando ver cosas de este estilo.

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Luis:

No sé si estamos en un momento histórico en el que se valora mucho la perfección. Si nosotros -y

quien dice nosotros, hablamos de gente como Luis Escartín, Andrés Duque o Ion de Sosa-, de pronto,

tenemos la posibilidad de conseguir una cierta visibilidad en festivales, es algo que no recuerdo que

tuviese la escena alternativa, autogestionada o underground que hubo en los años ’80 y ’90. Este es,

prácticamente, uno de los momentos, al menos en la historia del cine o del audiovisual, en el que el

cine hecho con pocos medios puede ser más visible. Es más, creo que las películas perfectas, acabadas,

industriales y bien construidas imperaban más en otros tiempos. Ahora las escenas alternativas

gozan de mayor visibilidad y, tal vez, todo esté relacionado con otras consideraciones de carácter

tecnológico, como Internet, o con la proliferación de festivales que buscan otros nichos.

Javier:

Tampoco hay que olvidar que el público está más acostumbrado a las imágenes mal hechas. La gente

se mete en Youtube, ve videos domésticos, grabados con móviles, con cualquier tipo de textura, y sí

que puede haber una cierta facilidad para que el público no se escandalice al ver una imagen pixelada

en una película especialmente profesional. En otros momentos, en cambio, sí era más difícil tener

visibilidad con películas que tuvieran poca calidad.

Luis:

Podríamos decir, incluso, que el cine más acabado o impecable tampoco es que pase por su mejor

momento.

Natalia:

A diferencia de ese cine industrial, que cuesta entre 300.000 y 1.500.000 de euros, o del cine de

autores con un prestigio consolidado, como Almodóvar o Medem; nosotros, en concreto, sí que estamos

gozando de una posibilidad. Hay un panorama especialmente propicio y, asimismo, la gente tiene

ganas de compartir y de ver. Hay mucho movimiento, aunque no sé adónde nos llevará.

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Javier:

Sí, yo creo que la mayoría de gente que ha visto Los materiales, por ejemplo, ha tenido la oportunidad,

de preguntarnos cosas, de hablar con nosotros. Y, de hecho, hay gente que luego nos ha escrito y a

los que nosotros respondemos.

Luis:

De alguna manera, una película también debería ser una entidad lo suficientemente viva como para

que pudiese encontrar nuevos espectadores y proponer ser leída de formas distintas. En ese sentido,

la proyección que hicimos en León, donde vino la gente de Riaño, que no era la clase de gente que

consume habitualmente cine de carácter experimental, tuvo un coloquio posterior mucho más rico

que cualquier otro. A pesar del canal de difusión -filmotecas, centros de arte, etc.- que una película

como esta pueda generar, no creo que constriña de manera unívoca o elitista las posibilidades de

visionado y disfrute que pueda sugerir.

Natalia:

Es cierto -y con esto me contradigo con lo que he dicho antes- que aquí la gente ha venido por una

curiosidad totalmente sana y correcta, y también dirigidos por corrientes de opinión como son Cahiers

y cuatro gatos más. Sin embargo, es lo que dice Luis, cuando vinieron a León cien abuelos y abuelas,

aquello fue impresionante, con unas lecturas de la película que no nos ha hecho nunca nadie. Y con

una apertura y unas ganas de disfrutarla de otra manera, que no hemos compartido con nadie.

Luis:

Lo que pasa es que nosotros no somos lo suficientemente listos como para proponer un modelo de

distribución o de difusión alternativa. Pero sí que es cierto que, a día de hoy, a lo mejor es más práctica

la idea de una camioneta que vaya de pueblo en pueblo poniendo cine de barrio o asociaciones de

vecinos que se descarguen películas y las pongan en el garaje… la verdad es que no soy capaz de dar

una respuesta.

Javier:

También habría que analizar hasta qué punto los festivales y las filmotecas deberían hacer más por su

La recepción del público - Los canales de difusión

Natalia:

Partimos con la ventaja de que, obviamente, cuando hemos pasado nuestro trabajo en el CGAI o en

Cinema Jove, la gente ya venía con curiosidad, sabiendo que al estar nosotros presentes la experiencia

era más cercana.

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propia voluntad, para acercarse a la ciudadanía.

Natalia:

No sé hasta qué punto es posible eso. No olvidemos que el público pasa bastante del tema.

Luis:

Pero también es una cosa, creo, que pensamos a corto plazo. Si haces una política de educación para

la ciudadanía o para el público, o te conviertes en una plataforma constante y continua, véase a

través de plataformas de televisión u otros medios, creo que a la larga sí puede generarse un montón

de cinefilia. Lo que pasa es que tampoco podemos pensar a corto plazo.

Javier:

De todas formas, tampoco es una cosa que nos agobie demasiado cuando estamos haciendo una

película, cuando estamos editándola, etc. Tampoco le damos muchas vueltas a la posible repercusión

que pueda tener luego, y tampoco podemos frustrarnos por eso.

La instalación - ¿Es el cine de Los Hijos carne de videoarte? Futuros proyectos

Natalia:

La videoinstalación es un campo que nos interesa especialmente.

Luis:

Sin embargo, eso no quiere decir que las películas que hemos hecho hasta ahora las concibamos

como que en un futuro puedan ser parte de una galería o de un museo. Aunque recuerdo haber visto

Naturaleza muerta en una Bienal en Shanghai, y he visto disparates parecidos como los Cremaster

de Matthew Barney, que no estaban concebidos para una sala de museo. En cualquier caso, no

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consideramos que nuestras películas, sean largometrajes o cortos, sean piezas que puedan exhibirse

en bucle -aunque, tal vez, Ya viene, aguanta…sí podría estar en una sala. Pero, más allá de eso, sí

que nos parece atractivo, en especial, porque la videoinstalación con varios canales de video moviliza

nuevas maneras de trabajar y, sobre todo, de recepción por parte del usuario o del espectador.

Natalia:

Estamos en ello, pero, por lo poco que hemos visto, parece un mundo incluso más oscuro y sinuoso

que el cine.

Luis:

Además, no es tan cierto que haya una verdadera comunicación entre el videoarte y el arte

contemporáneo y la institución cine, es decir, funcionan por canales totalmente distintos, los

comisariados los ocupan gente totalmente distinta y los medios de difusión, distribución y comunicación

en los que de se habla de ello son diferentes. En todo caso, el tema de la videoinstalación lo vemos

como una vía complementaria a otros proyectos que, por su propia razón de ser, tendrían una entidad

propiamente cinematográfica y un visionado, digamos, lineal y no como un bucle o multicanal.

Javier:

Lo que no queremos es reformular lo que ya tenemos, convirtiendo una película en videoarte, sino

que es la clase de propuesta que requiere de proyecciones realizadas en materiales que no sean una

pantalla de cine tradicional para que tenga sentido y su visionado aporte algo complementario y

diferente.

Luis:

Ahora mismo estamos trabajando tanto en un proyecto de videoinstalación como en un nuevo

proyecto cinematográfico, no sabríamos decir si corto, medio o largo. Pero, sobre todo, estamos

recuperándonos de la resaca post-Los materiales, que nos ha tenido sumamente ocupados con el

trabajo de distribución y promoción en festivales, así que estamos generando, poco a poco, nuevos

proyectos.

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Colectivo “Los Hijos”: entre el experimento y el documental Escrito por Antolín Prieto Miércoles, 24 agosto 2011

'Los hijos' son Javier Fernández, Luis López y Natalia Marín. (Foto: Punto de Vista Desde 2010, cuando Cahiers de Cinema – España los colocara entre las 10 mejores películas invisibles del año a “Los materiales”, el colectivo Los Hijos ha ido recibiendo mayor notoriedad. Este trío de cineastas: Javier Fernández (Bilbao), Luis López Carrasco (Murcia) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza) trabajan desde 2008 en Madrid, buscando su lenguaje, su forma, y sus películas, como diciendo somos los hijos, pero no vamos a respetar ningún padre. Hace unos meses conversamos con ellos, para conocer más sobre su trabajo: El nombre del colectivo no es gratuito. “Los hijos” puede hablar de su cinefilia, de concebirse como parte del cine español, como un capricho. ¿Por qué ‘Los hijos’? Se suele decir que los hijos “heredan” de sus padres al mismo tiempo que “cuestionan” su legado. Es una bonita explicación a posteriori que no debería oscurecer la verdadera azarosa historia del origen del nombre (una tarde en casa, eligiendo nombres al azar, los hijos sonaba bien…) Sus dos primeros trabajos, sus cortos, interpelan la tradición del cine español, se lanzan contra “los padres”, y contra la ficción en buena cuenta. ¿A qué ideas recorrieron? En el caso de El sol en el sol del membrillo la idea surgió porque nos presentábamos a un certamen cuyo lema era “Vídeo y naturaleza”, con este propósito recordamos las intenciones de Víctor Erice y de Antonio López y su búsqueda de la aprehensión de la realidad y del momento. Nos pareció divertido darle la vuelta a la idea, llevarla al extremo: dejemos que la naturaleza destruya verdaderamente la obra de López igual que le ocurrió en la obra de Erice. Una vez que finalizó el rodaje, en edición, nos dimos cuenta que en realidad a lo que había destrozado la naturaleza era a nosotros mismos, por ello decidimos incluirnos en el montaje final, a nosotros y al dispositivo fílmico en general. Queríamos cuestionar esa mirada supuestamente no intrusiva ni manipuladora del documentalista ante el objeto filmado. Respecto a Ya viene, aguanta, riégueme, mátame, nuestro segundo trabajo, la idea nació no como un homenaje a nuestra cinematografía sino, de nuevo, como un cuestionamiento del aparato cinematográfico: ¿qué pasaría si eliminásemos a los actores de las secuencias? También nos hacía gracia pensar cómo en determinadas películas incluso ciertos exteriores siguen pareciendo decorados. Nos apetecía volver a esos sitios, ser milimétricos en la ejecución de dichas secuncias y experimentar con los resultados.

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“Los materiales”, su primer largo, también tiene la múltiple lectura del nombre del colectivo, es la exploración del rio Riaño, pero también el registro de cómo se hace un documental. Digamos que tiene una honestidad para con el material en bruto, con las intenciones del documentalista. Exacto. Una vez más todo son preguntas. Tanto en rodaje como en edición las preguntas que aparecen en la película sobre la ética, sobre la correcta mirada y acercamiento al objeto por parte del cineasta, estaban presentes. ¿Cómo encarar una entrevista? ¿cómo armar una historia que tenía tantas aristas, una historia que se remontaba en el pasado más reciente y más alejado y negro de nuestro país? Era inabarcable. Al final, lo más honesto era incluir estas cuestiones en el metraje final. También tuvimos muy en cuenta en todo momento, medimos que el resultado final no se asemejase a los códigos básicos del making of. Esto, obviamente, siempre estuvo muy presente. “Los materiales” y “Ya viene, aguanta, riégueme, mátame”, cada una a su manera delatan los mecanismos del corte y el montaje. Sí. Ya lo hemos comentado. En el caso de “Los materiales”, la película nació porque queríamos experimentar con una determinada forma fílmica. La pregunta esta vez fue: ¿es posible tejer una película a base de descartes, de material en bruto? Esa siempre fue la premisa. Una vez que dimos con esta idea, nos faltaba dar con la materia que le diera sentido, que la completara con significado. Tiempo más tarde dimos con la historia de Riaño, nos pareció que tenía la fuerza suficiente como para casar con dicha forma. De ahí el título de la película, “material” un campo semántico tan amplio que lo abarcaba todo: los materiales con los que se contruye un pueblo, un embalse, una identidad o un largometraje. Circo llega a ser el más formal de sus trabajos. Sin embargo, tiene una decisión que se anuncia desde los créditos. La de no subtitular ciertas cosas. Decidimos no subtitular porque no nos parecía importante el contenido de los diálogos, no era relevante y sobretodo desviaba el tema principal: “Circo” es un documental que no trata de esta práctica sino más bien, es un largometraje que habla del trabajo. La película es una jornada laboral desde que empieza el día hasta que termina. Viéndolo en conjunto, ustedes ven los subtítulos como un elemento más del producto, no como un agregado del DVD. Sí. Nos gusta el poder expresivo de los mismos, creemos que esta infravalorado. Ya habíamos usado la herramienta con otro sentido en nuestra pieza anterior “Ya viene, aguanta, riégueme, mátame” y nos divirtió mucho su efecto, la contraposición del subtítulo a la imagen y como en ocasiones la invalidaba (el distanciamiento creaba humor) y en otras la reforzaba de manera fascinante. En cuanto vimos que nosotros íbamos a ser parte de la experiencia en la película vimos que era la herramienta adecuada. Sus trabajos parecen ser piezas de museo, o de filmoteca. Para entender algunos códigos hay que conocer una cierta filmografía, tener una cinematografía esencial. ¿Les interesa estar lejos de públicos menos formados? ¡En absoluto! A veces se nos acusa de ello, parece que por el tipo de película que es sólo queramos que la vea un público especializado, cinéfilos, críticos… y nada más lejos, queremos que la vea todo aquel que quiera. Además es curioso pero “Los materiales” es mejor recibida por ese público no especializado que por el de la cinefilia más empedernida con la que más de una vez nos hemos dado de bruces y donde la conexión ha sido nula. Y no pasa nada, uno nunca sabe si lo que hace va a gustar o no, si interesa o no. Ya cuesta sber si le gusta a uno mismo. En el fondo, como todo, es una cuestión de prejuicio español pensar que a la señora de León no le va a gustar la película cuando es mi amigo el catedrático de filosofía el que ha confesado en más de una ocasión que la aborrece. Cómo los han recibidos el público y la crítica? Como te decía, en España hemos tenido de todo tipo de público. Lo que está claro es que dejar, no deja indiferente, provoca simpatía o rechazo. En la crítica ha habido un poco de todo también, la película ha despertado odios viscerales por ahí. Pero, en general, hemos tenido mucho apoyo. Estamos muy agradecidos, Cahiers España nos eligió como una de las 10 mejores películas sin estreno comercial de 2010. En cualquier caso, ¡siempre es positiva esta disparidad de opiniones! De todas hemos aprendido mucho. ¿Qué nuevos proyectos tienen? ¿Algo alrededor de su canal de Vimeo, y sus videos de un minuto? Estamos en fase de preproducción de nuestro siguiente trabajo que esperamos esté listo para finales de año. Pero procuramos estar activos, hemos terminados dos piezas pequeñas recientemente (Evacuación y Tarde de verano) que podrán verse ahora en una par de festivales de nuestro país. Y tenemos siempre en funcionamiento nuestro canal de Vimeo donde subimos cartas y experimentos de un minuto que nos enviamos los unos a los otros alrededor de aquel tema que haya propuesto el primero de nosotros.

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A modo de introducción y repaso. Piezas de Los hijos GanadoresdelPremioJeanVigoalMejorDirectorenPuntodeVistaycondoscortosenDocumentaMadrid,estecolectivoaudiovisualsehaconvertidoenunadelaspropuestasmássorprendentesysugerentesdeltanamenudoanodinopanoramadocumentalnacional.

Con suprimer largometrajeel colectivoaudiovisual afincadoenMadrid Loshijosobtuvoel Premio JeanVigoa laMejorDirecciónenlaúltimaedicióndelFestivalPuntodeVista.Eralaprimeravezqueelprestigiosogalardónrecaíaenuncreadorespañol,enestecaso,detres:Luís López Carrasco,Natalia Marín SanchoyJavier Fernández Vázquez.Eratambiénlaprimeravezqueunadecisióndeljuradodespertabareaccionesabsolutamenteencontradasentrelaprensayelpúblico:oentusiasmoo indignación.Tresmesesdespuésestrenandosnuevos trabajos,uncortoyunlargo, enDocumentaMadrid, donde participan además en la sección oficial. Sólo estos datos podrían servir paracalificarlos comouno de los “fenómenos” del año, con todas las comillas necesarias paramatizar el impacto quepuedatenerunaobraindependienteenelámbitodelanoficciónespañola.Sóloestosdatosnosparecensuficientespararepasarsufilmografíay,depaso,enlazarasucanaldeVimeodondecuelganexperimentosaudiovisualesdeunminutodeduración.Loshijos,quenacieroncomocolectivoen2008,ademásdesingulares,sonprolíficos.Cinefilia irreverenteNodejadesersignificativoqueelprimertrabajodeLoshijostengacomopuntodepartidaunadelasobrasmásaplaudidaseinfluyentesdelanoficciónespañolacontemporánea:El sol del membrillo deVíctor Erice(1992),referenteineludibledeldebateentornoaldocumentalennuestropaísyfilmefundacionaldeunacorriente,amediocaminoentreelclasicismoylamodernidad,quehabríanseguidofilmesigualmentedestacadoscomoEn construccióndeJosé Luís Guerín(2000)oEl cielo gira deMercedes Álvarez(2004).Adiferenciadeestasúltimas,Los hijosnoasimilanelmodelo,sinoquesedistanciandeéldeformairónica,atravésdeljuego,elexperimentoylaapropiacióniconoclasta.Comoindicasutítulo,El sol en el sol del membrillo (2008)recogeeltestigodeunode losmotivospresentesenelfilmede Erice: los cambios que experimentan los objetos por la incidencia de los fenómenos naturales. Frente alacercamiento en clavemetafórica de su predecesor, donde la pintura estaba al servicio de un discurso sobre elcinematógrafo, la propuesta de Los hijos es radical en su rotundamaterialidad: los cineastas observan un lienzopretendidamentepintadoporAntonioLópezsituadoenmediodeunpaisajeagrarioy sometidoa lo largodeunasemanaalosvaivenesdelanaturalezaydelclima.Estedistanciamientoconsureferenteseveacentuadoporlaconcienciareflexivaquealcanzaunapiezaquefuncionacomo un juego de muñecas rusas. Su estructura va descubriendo cuatro variaciones del motivo, cuatroacercamientosaudiovisualesqueenfatizandiferentesaspectosdelprocesocinematográfico.Enunprimermomentovemos la incidencia de los fenómenos (el sol, la lluvia y el viento, las diferentes luces del día) en el cuadro

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perfectamenteenmarcadoenelpaisaje.Acontinuación,lamismasucesióntemporal‐unosrótulosindicanelpasodelosdías‐pararetratarendetalleelcuadroyunentornosometidoalosmismosrigoresdelclima.Enlaterceravueltadetuercaloscineastasseincorporanalprocesoderegistroy,atravésdeunodiálogosfragmentariosenoff,somostestigosdecómoeltiempoafectatambiénaloscineastasquesequejandehambre,defríoodelosmosquitos.Porúltimo,amododemaking of,sedesvelalapuestaenescena:lacolocacióndellienzo,losdiversosajustesdeplanoylasdecisionessobreelencuadre,einclusolapreparacióndeunodeesosmomentoscautivadoresqueparecíanfrutodel azar: descubrimos que la hormiga que recorría el lienzo era otro elemento del atrezzo. Es a través de esteprocesodedesmontajequelapieza,ejemplarensuconcepciónyejecución,vamásalládelacitaenclaveparódicapara establecer un interesante (y en este caso necesario) diálogo con la tradición desde un posicionamientodocumental plenamente contemporáneo y consciente de los procesos de mediación, tanto subjetivos comomecánicos.LaobradeEricevuelveaestarpresenteensusegundocortometraje:Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (2009),concebidocomounarevisitacióndecuatroescenasicónicasdelcineespañolextraídasdeEl espíritu de la colmena(VíctorErice,1973),Historias del Kronen(Moncho Armendáriz,1995),La ley del deseo(Pedro Almodóvar,1987)yAmantes(Vicente Aranda,1991).Loscineastasfilmanenclavedocumentallosmismosespacioshoyyreproducenlasescenasplano aplano,mientras queunos subtítulos informande los diálogosoriginales. Si tradicionalmente estaestrategia se ha utilizado para evocar, subrayar la ausencia omarcar el paso del tiempo, en definitiva, de formanostálgica o melancólica, aquí parece tener unos fines exclusivamente humorísticos. Así la superposición resultaespecialmentecómicaenlosmomentosenquelosdiálogossonmásafectados,yaseaporsucarácterrocambolesco(CarmenMaurapidiendoaunbarrenderoque la riegue)opor suexacerbadodramatismo (como trágico finaldelfilme de Aranda frente a la catedral de Burgos). Aunque la selección de escenas no parezca del todo acertada,estamosanteunsugerenteejerciciodevaciadode la ficciónque, reducidaaquíaunescenarioyaunas líneasdeguión,acabatornándoseabsurda.Inclusonodejaderesultartentadorpensarqueesteejerciciodevaciadoesparejoaunprocesodedesaprendizajedetodas lasconvencionescinematográficasque les fueron inculcadasdurantesusañosdeestudioenlaECAM.Vemos como la cinefilia es un rasgo que atraviesa la obra de Los hijos y que, pormomentos, puede llegar a serirritanteo convertirseenunobstáculoparael espectador. Estoes loqueocurre,porejemplo, alprincipiodeLos materiales,cuandocomparansuspropiastomasconlosplanosdeotroscineastas.Sinembargo,sicontemplamoslatotalidadde suobra, cabeaplaudir suactitud frentea la tradición cinematográfica:noestamosanteuna cinefiliadevotaquealtiempoquereverenciaelpasadolocosifica,sinoanteunacinefiliairreverentequeintegralascitasdeformadesprejuiciadaylúdicaenundiscursoactualyenunaescrituracinematográficaoriginalypropia.

La materia y los procesosSuprimerlargometraje,Los materiales(2009),recogeyradicalizaalgunasdelascuestionespresentesensuscortometrajesyquenospermitiríanhablar,demomento,deunasconstantesensuobra.Éstasseríanlaconcepciónmaterialdelaimagen(elsuyoesuncinedelovisibleylotangible,delaquíydelahora),laimportanciadelprocesoylainscripcióndelautorenelmismo,ylaconstrucciónyde‐construccióndedispositivosfílmicos.Dehecho,Loshijossepresentancomouncolectivoquenacióconlaintencióndeexperimentarconlaformafílmicayahondarenelestudiodeldiscursodelano‐narración.LarelaciónentreelautorylarepresentacióndelpaisajequeyaestabapresenteenEl sol en el sol del membrilloeseltemaprincipaldeLos materiales, unfilmearticuladocomoeldiariodeunviajeporelembalsedeRiañoenLeónysucomarca. Su título parece aludir, en primer lugar, al material en bruto del rodaje. Estamos ante una películadeslabazadayvocacionalmenteimperfecta,compuestaprincipalmentedeloquetradicionalmenteconsideraríamosdescartes:pruebasdecámara,losajustespreviosalencuadreprecisoyplanostipomaking ofquesevenpuntuadosporlasconversacionesbanalesdelequipo(nuncaensonidosincrónico,siempreensubtítulos)sobrelageografía,elpaisaje,lospersonajesquehanconocidoolosreferentescinematográficosquemanejan.EstaaproximaciónalpaisajeguardaciertasintoníaconelMarc Recha deDies d’AgostoconelOliver LaxedeParis # 1.Comoen laprimera,elmotivodel viaje (aquíexploraruna zonamarcadapor la traumática construccióndeunembalse)pasaaunsegundoplanoyparecedesvanecerse,peseaquese incluyanpotentesalusionesalabandonoruralyalaGuerraCivil.Y,comoenlasegunda,loquerealmenteacabasiendosignificativoeseltrayecto,elgestodefilmar,larecoleccióndeimágenesydealgunossonidosylainteracciónconalgunospersonajesqueseencuentranenelcamino.Noobstante,laactituddeLoshijoshaciaelterrenoqueexploranesmásesquivaqueenlosfilmescitados.Ocomoellosafirma,esel territorioelquese torna“difusoyambiguo”.Yquizásporesta razóncada imagenqueregistranescuestionada,interrogada,desmitificadaeinclusoboicoteada.Estamosanteunfilmecontemplativo,quédudacabe.Peroaquínoseinvitaalespectadoraqueseconcentreenlabellezadecadaimagen,sinoqueselehacepartícipedelostiemposmuertosydeltediodelrodaje.

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Los materiales es un filme que desafía nuestras expectativas sobre el lenguaje audiovisual (especialmente en sutratamiento de la banda sonora), sobre cierta estética del paisaje e incluso sobre lasmotivaciones o la ética delcineasta.Así,unodelosmomentossoberbiosdelfilmetienelugaralfinal,cuandoloscineastasjuzgansuquehaceryreconocenlaindiferenciayelhastíoquelesprovocafilmarelpaisajefrentealdisfrutedeconocerygrabaralagentedelpueblo.Especialmentesuscantosqueseránlosquecierrenlacinta. Desconcierto y puntos suspensivosEldesconciertoes,portantouno,unelementointrínsecoalaobradeLoshijos.Ningunadesuspiezasresultapredecibleosepuedeadscribirconfacilidadaunacorrienteoescuelaactual.Ademásdequeencadaunadeellassiempreencontramosunpuntodegiro,unelementoquenosobligaarepensaryreinterpretarlovistoanteriormente.Incluso,sicomohemosseñalado,podríamoshablardeunestiloconsistenteenladestruccióndelestilo,susegundolargometraje,Circo (2009),vendríaaromperestaregla.Aquíyanoencontramosningunaalusióncinematográficaodesdoblamientoreflexivo,lapelículasesitúaenelterrenodeldocumentalmásclásicodecorteobservacional,dominadoporlaestéticadelplanofijo,ladilatacióntemporalyinvisibilidaddeloscineastas.Sencillayexcelentementefilmada,Circosiguelapautadeun día en la vida de.Enestecaso,deunafamiliacircensecompuestaporunajovenparejaysushijosdesdequemontanalacarpahastaque,yadenocheytraslaactuación,larecogenparadesplazarse con su caravanahastaotropueblo. Yquizás lomás significativoesqueesta fórmula seaplicade forma literal,puestoquecomonos informan loscréditos finalesel rodaje transcurrióenunsólodía.SinestaranteunaobratansugerentecomoLos materiales oEl sol en el sol del membrillo,síqueencontramosciertosdesafíos que permiten entrever el sello de Los hijos: la inclusión de una larga secuencia donde se entrevista a lapareja y que rompe la distancia que parecía guiar la realización de la pieza; un trabajo de cámara concentradoexclusivamenteensusprotagonistas(yajenoaotroselementosdelentorno,comoelpúblico,porejemplo)einclusolapresenciadeunodelosmiembrosdelequipoenunmomentodelrodaje.Pero quizás, el mayor valor de Circo es que nos invita a cerrar este recorrido por su obra con unos puntossuspensivos,sinquepodamosvislumbrarcuálserásupróximoproyectoy,muchomenos,quéformatomará.


http://www.blogsandocs.com/?p=554&pp=1 http://www.blogsandocs.com/?p=554&pp=2

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La lectora provisoria Carta desde Mar del Plata (5) Por lalectoraprovisoria por Quintín (…) Hoy me tocó ver la retrospectiva de Los Hijos, un colectivo (qué fea es esa palabra “colectivo”) formado por Javier, Luis y Natalia, quienes no cumplieron los treinta e hicieron dos largos y dos cortos en muy poco tiempo. La producción es de lo más radicalizado que puede encontrarse entre lo que está dando vuelta por los festivales. La pieza de cabecera es la más reciente y se llama Los materiales. Es una excursión a la montaña en busca de su historia oculta, resuelta en una suite de planos misteriosos comentados cada tanto por subtítulos que representan fragmentos de conversaciones (que no se escuchan) entre los directores o, mejor dicho, entre personajes que caricaturizan a los directores. Los planos son rigurosos, de una gran belleza, pero Los Hijos están de algún modo de salida del cine. Su método de trabajo consiste en generar un procedimiento ante cada película para alejar a los directores del período humanista del cine e incluso de la idea de autoría, como si el procedimiento mismo y un trabajo esmerado se encargaran de darles la distancia necesaria del pasado del aparato cinematográfico. Tanta preocupación formal amenaza conducirlos irremisiblemente hacia la instalación. En el discurso de Los Hijos hay una mezcla de inocencia y arrogancia que manejan con adecuada honestidad: es como si se hubieran encontrado con la tarea de inventar el cine desde cero, como si este hubiese entrado en una etapa en la que desdeñar a Kiarostami o decir que les gusta más el documental de Pedro Costa sobre los Straub que la obra de los Straub en sí tal vez no fueran ya boutades sino las respuestas adecuadas que el estado actual del cine tiene para referirse a su historia, que comienza a ser su prehistoria. Si Los Hijos están contribuyendo a terminar con el cine como lo conocemos, también es cierto que para ser tan iconoclastas filman muy bien, con una elegancia extrema. La mejor prueba es Circo, un documental muy clásico sobre un circo familiar, rodado en un solo día con extrema sobriedad y precisión. El método de Los Hijos incluye un cuestionamiento permanente de sus reglas de trabajo y la creación de sistemas originales para gestionar la dirección tripartita. Se turnan en las tareas del rodaje, comparten la escritura y en Los materiales idearon un curioso proceso de edición: uno empezaba haciendo un corte en solitario, el siguiente lo modificaba a voluntad y así siguiendo hasta que el proceso iterativo no arrojara nuevos cambios. Los Hijos trabajan de otra cosa y no están interesados en recibir subvenciones ni en el cine que deriva de ellas. (…)

http://lalectoraprovisoria.wordpress.com/2010/11/18/carta‐desde‐mar‐del‐plata‐5/

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CON LOS OJOS ABIERTOS Críticas, crónicas de festivales, programación de cineclubes y apuntes sobre cine.

MDP (03): MUTACIONES Y CONTRASTES Por ojosabiertos

Por Roger Alan Koza Entre conversaciones, lecturas, “Q and A” y películas, casi como si se trata de una idea clara y distinta cartesiana, una proposición resulta evidente: el cine está mutando. Un querido amigo dice que las mejores películas del festival son las de Ferreri, Hugo del Carril y Étaix. El resto, con algunas excepciones, son películas –según él- menores, largas, sobrevaluadas, irrelevantes, prescindibles. Alguien cariñosamente le responde: “sos un reaccionario”. El mismo día, tras Los materiales, film del colectivo Los Hijos, supuesta revelación de cine español contemporáneo, sus jóvenes miembros sitúan su cine a contramano de un canon consagrado. Odian a Erice (y a Kiarostami), o al menos lo tratan como un suerte de patriarca de una religión esencialista del cine, cuyos hijos, Guerín y Mercedes Álvarez y otros, han convertido al cine en una práctica naturalista y religiosa. Combaten la solemnidad, la contemplación, la reificación de la naturaleza. En su primera acción fundacional, El sol en el sol del membrillo, una película sobre la interacción de la obra de arte (una pintura) y la naturaleza (el pasto, el viento y la lluvia), aunque también una meditación sobre el tiempo (en un sentido cronométrico y atmosférico), uno de los personajes dice que todo en la naturaleza tiende a la muerte. Es como si la naturaleza estuviera muerta, o en todo caso, la cámara le robara despiadadamente el aura al mundo de la naturaleza, o tal vez, diríase con mayor precisión, ésta viene a descubrir y enunciar que jamás existió algo tal como un aura del mundo. Bazin ha muerto, pero no nos hemos dado cuenta. En Los materiales, cuyo título ya indica una posición respecto de los objetos y entes a ser retratados, el mundo de la naturaleza, sin embargo, sí se registra sin renunciar a la belleza, pero en el montaje se deconstruye simultáneamente la perfección del registro. El axioma es contundente: hacer una película a través del registro descartado. Esta renuncia y desprecio por una ontología esencialista del mundo físico como vehículo de un plus más allá de lo físico tiene su correlato en una constante renuencia al imperativo narrativo del cine. De ese modo, Los materiales suma imágenes de la naturaleza, planos en movimientos desde automóviles, diálogos escritos pero no proferidos por los personajes y citas que denotan ironía y saña contra ciertos nombres canónicos (Angelopoulos, Antonioni), sin proponerse un ordenamiento secreto. El espacio permanece desacralizado; el tiempo desorganizado. Poco importa saber si se trata de un documental. Menos aún si el film funciona como un ensayo. Los materiales se resiste a ser del todo pensado, y tal vez por ello despierta pasiones proféticas: ¿es un acontecimiento que viene a trastocar la naturaleza del cine? Una exageración bienvenida por muchos, pero más allá del entusiasmo, no hay duda de que se trata de un síntoma (y una revelación): Los materiales es quizás un exponente de un porvenir en el que la imagen, paradójicamente, será para el cine secundaria, una superación dialéctica. Por eso, más importante que ver Los materiales resulta pensar el film después de verlo. No es un objeto concebido para la mirada sino más bien un estímulo heteróclito, una máquina de combate diseñada para desmantelar una

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alianza pretérita entre la luz de los objetos y su reposo en el espacio y su posterior reanimación lumínica proyectada como imagen. Un crítico maldito decía que se trataba del Proyecto Blair Witch en clave de cine arte. Otro amigo y crítico, no menos maldito, sostenía que Los materiales no es otra cosa que el triunfo de un cine después del cine. ¿Poscine? ¿Cine sin pasado? Los materiales exige que pensemos. Estar a favor o en contra es un reflejo, un gesto cómplice con la vagancia analítica. Su existencia explicita un semblante y una mutación de lo que entendemos por cine.

http://ojosabiertos.wordpress.com/2010/11/19/mdp‐03‐mutaciones‐y‐contrastes/

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Los Hijos, colectivo audiovisual Parecieraqueenelnuevosiglolomásimportantequepasaenelcineeselderribodemuros:losmurosquemanteníanseparados losgéneros, losquemarcaban límitesentre la realidady la ficción,y losquecimentabanlatiraníadelanarración.Esasícomoenlaspropuestasmásvigorizantesqueseencuentranadíadehoy,losartistasechanmanodeloquemejorlesvenga,sinquelanaturalezadesusmaterialesseaunobstáculo.ElCine,conmayúsculasyaporsuentidaddeartecentenario,enestaautorreferencialidad,puede serobjeto tantode reflexióncomodedesmitificación.Enesta canchaquedescribimos,esen laqueelcolectivoafincadoenMadridLosHijosdriblaconcomodidadysoltura.

Lo suyo respira libertad, una libertad controlada dentro de los juegos (con reglas) que ellos mismosproponen. Y es en replantear esas normas, romperlas y volver a pegarlas donde parecen hallarmayorplacer.Alverloséxitoscosechadoshastaahoraporelcolectivovienenalacabezaepítetoscomo“sangrenueva”,y“promesadelcineunderground”.SulargometrajeLos Materiales (2009)haobtenidoelpremioJeanVigoenlaúltimaedicióndelFestivalPuntodeVista.AestosesumasutriplepresenciaenlaSecciónOficialdeDocumentamadrid:ellargometrajeCirco (2009)yelcortometrajeYa viene, Aguanta, Riégueme, Mátame (2009),y sucortometrajeEl sol en el sol del membrillo (2008)en laseccióndedocumentaldecreación.Festivalesquecomprendenque lapalabra“documental”sevaquedandoestrechapara laricavariedadquedeparaelcinedenoficción.Esestatodasufilmografía,hastaahora,quesecomplementaconlaspíldorasexperimentalesdeunminutoquecuelganensucanaldeVimeo. El cine en el cine de Los Hijos Hastaelmomento,lalabordelostrescomponentesdelcolectivo,alasazónLuísLópezCarrasco,NataliaMarínSanchoy JavierFernándezVázquez,sehamovidoprincipalmenteporelpantanosoterrenode lacinefilia,peromiradadesdeelhumormásquedesdelareverencia.JueganconlaobradeEriceenEl sol sobre el sol del membrillo:tomandounsupuestolienzodeAntonioLópez,objetodeldocumentalEl sol del membrillodelcineastavizcaíno, loexponena las inclemenciasdel tiempocampesino.Lacontemplacióndel lienzo y del entorno (y del lienzo en el entorno) y sus variaciones, dan paso al propio proceso delrodajedeLosHijos:nosólosecontemplacómoactúan los factores físicossobre laobra,sinosobre lospropios cineastas que poco a poco desmontan el mismo proceso creativo. En Ya viene, Aguanta, Riégueme, Mátame vuelven a echar mano de Erice, pero sumando a la fiesta esta vez a Almodóvar,Aranda y Armendáriz. Este nuevo juego se trata de volver a los lugares de las célebres escenas de laspelículas de estos directores (respectivamente,El Espíritu de la Colmena, La Ley del Deseo,Amantes eHistorias del Kronen)y filmarlos, talycomose losencuentran, repitiendo losmismosplanos,ycitando,sobreimpresos,losdiálogos.Fueratodalacargadelaescenaoriginal,estapiezaescasiunexorcismodelamitificacióncinéfila. Los medios justifican el fin EnencasodeLos Materiales,vuelveatomarimportanciaelretratarelprocesoporelcualsecrealaobra.Aquí filman los paisajes devastados por el embalse de Riaño, en León, para cuya construcción fuenecesario sumergir variospueblos con sus calles, iglesias y casas.Almostrar su formade trabajo, ellosmismosboicoteanlacontemplacióndelosespaciosabiertosydelazona,dandolugaraunensayosobrelo que supone hacer películas, y sobre Riaño, lugar que filmaron durante todo un año. Su otrolargometraje,Circo,semueveporderroterosmásclásicos,alseguirundíaenlavidadeunafamiliaqueregentauncirco.AsíquedamosalaexpectativadequéseráloquenosdeparanLosHijosparaelfuturo.Unoshijosdesutiempo,quecazanalvueloelzeitgeistcinematográficodeestaeraaudiovisualquecontemplan,diáfana,despuésdeaplastarsustabiques.

Elena Duque. ArteContexto Blog.

http://www.artecontexto.com/es/blog/los_hijos__colectivo_audiovisual.html

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Documentary attitudes.

Los Materiales (Materials) was an interesting choice for the festival’s Jean Vigo

prize for best director, because it was made by a young collective from Madrid who

call themselves Los Hijos (The Children — Javier Fernández, Luis López and

Natalia Marín). Here, as the three of them investigate an empty landscape around

the reservoir of Riaño, in the province of León, in which the town and nine other

villages lie submerged, the camera remains much more distanced from its subject,

but this is precisely because they find the place ambiguous and diffuse (an

impression emphasised by the black and white photography). But this is also a film

which plays relentlessly and with a wry sense of humour on upsetting convention,

eschewing visual elegance, disrupting the soundtrack, and in its most original trope,

questioning the image while it’s being produced by the novel means of a

conversation in subtitles among the film-makers”.

Michael Chanan. Putney Debater.

http://putneydebater.wordpress.com/2010/02/14/documentary-attitudes/

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Cine Tránsit.

Como si fuera una película imposible, en los planos comienzan a latir la

ausencia de respuestas, la dificultad para las interpretaciones unívocas,

la filtración de ficciones posibles, la fragilidad y vahídos de las imágenes,

los sonidos y la interesante experimentación de un discurso que se cuela

en forma de subtítulos que no suenan. En último término, consciente o

inconsciente, la resistencia de lo que uno pretendía capturar. Quizá la

referencia a La ventana indiscreta (Rear Window, Alfred Hichcock,

1954) tampoco fuera casual.

Covadonga G. Las Heras. Cine Transit.

http://www.cinentransit.com/text/covadonga-g-lahera/cazando-crepsculos/83

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LOS MATERIALES (Los Hijos, 2009) -Apenas se escucha a los pájaros, hasta el viento deja de soplar, los árboles parecen asustados y los

cables pffffiiii no dejan de sonar- cantan CICLOS ITURGAIZ en su canción “Lemóniz funciona”. Y

algo así, interdisciplinar desde la naturaleza hacia el trípode, desde una carretera que se sumerge

hasta un enrevesamiento scifi-thriller. LOS MATERIALES, una peli realizada por el colectivo Los

Hijos se construye desde el inconformismo más trapecista, con red, pero un equilibrio al fin y al cabo,

que no les interesa mantener! Siempre con el punto de gravedad muy bajo se tambalean entre la

estructura compleja en la que nos han metido. Igual más que compleja sería mejor decir estructura

latente. Quizá empiece con un plano muy Angelopoulos pero eso nos lo dice un subtítulo. Atención.

El sistema audiovisual por los 5 costados y las infinitas capas. Capas de Superman viajando en la

historia del documentalista. El tipo que viaja a sitios dispares y se enfrenta a ellos a la vez que se

enreda. Retratar un pueblo sumergido sin hablar de la Atlántida y a la vez no haciendo un retrato. La

protagonista es la cámara y sus funciones: enfoque automático, ganancia lumínica, conexiones de

audio… y sería una filmación de making off sin nadie que haya hecho un making off. El objeto se

intenta mirar a sí mísmo, como soporte y yendo por derroteros. El fascismo está presente. La

impostura y la irreverencia. En un blanco y negro muchas veces liso se consigue unir todo en una

forma final imposible. Está claro que es una decisión tomada desde lo contemporáneo y para lo

contemporáneo. Con todo lo revisionista que tiene el hoy y el futuro. Y desde el futuro nos lo dicen

con simpatía.

Los Hijos persiguen fantasmas invisibles e inencontrables con un aparato, como es el video, que

recoge imágenes. La contradicción es la filosofía, la investigación es el deseo y la Historia del Cine

es la herramienta. Y todo se revuelve y todo es todo. ¿Qué es? Parece una maqueta de una sala de

control de una presa, quizá de tanto mirarla, por el tiempo de observación muy prolongado. El

espacio toma forma y a la vez desaparece para pasar a un nivel mental inconsciente, ahí se nos fija.

Todo lo intelectual y más pero sin prejuicios con la pretenciosidad. “Pretencioso” es cuando pretende

algo que no consigue pero LOS MATERIALES consigue, alcanza y barre unas metas que son el

principio del cine así como el final de la coherencia (de la que se dice ser esclavo).

http://fuerzavital.wordpress.com/

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� adn local madrid Tertulia en la Casa Encendida sobre el lado oculto del cine con 'Los materiales' El colectivo 'Los hijos' formado por tres jóvenes cineastas presenta mañana su film documental en Madrid | La película ha sido seleccionada como una de las mejores de 2010

� Pedro Moral

Fotograma del documental Los materiales ADN 22 de marzo de 2011 El pueblo de Riaño (León) fue inundado en 1987 por un embalse. En 2009 el colectivo audiovisual Los hijos decidió ir a la comarca para rodar un documental. Sin embargo, lo que acabaron filmando Javier Fernández (Bilbao, 1980), Luis López (Murcia, 1981) y Natalia Marín (1982) fueron los restos del documental, los mecanismos ocultos del cine, lo llamaron Los materiales. El documental se funde con la ficción y el terror en este filme que se presenta mañana en Madrid en la Casa Encendida en la sesión Fin de la coherencia donde habrá coloquio con los cineastas, moderado por el programador dle ciclo Gonzalo de Pedro. Ya ha pasado, y con buena nota, por los prestigiosos festivales de documentales Punto de Vista de Navarra y el FID de Marsella. “Nosotros queríamos experimentar, ver si podíamos hacer una película con el material que siempre se descarta” declara Natalia Marín, la mirada femenina del colectivo. Cuando fueron a Riaño se “encontraron con demasiada información” explica Marín que califica la aventura como “una experiencia inabarcable”. Una de las mejores películas de 2010 El resultado fue este extraño documental que la revista Cahiers du Cinéma catalogó como una de las mejores películas del año 2010. “Estamos muy contentos y agradecidos”, declara Marín que reconoce: “Únicamente teníamos la esperanza de que nos seleccionaran en algún festival”. “Esto nos ha dado más visibilidad, pero no se traduce en nada práctico”, concluye. Este colectivo formado por tres jóvenes nació en 2008. En una conversación en un bar de Madrid decidieron realizar su primer proyecto El sol en el sol del membrillo. A partir de ahí han seguido trabajando a su aire, moviendo sus trabajos por círculos independientes y experimentales. “Ser tres nos ayuda a regularnos, nunca nos subimos más de la cuenta, ni nos deprimimos”, comenta Marín sobre el equipo que forma con sus compañeros. El 23 de Marzo a las 20.00 de la tarde Los materiales se podrá ver en la Casa Encendida por 3 euros. Su codirectora define el filme como “un experimento y una búsqueda”.

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COLECTIVO LOS HIJOS, BIEN ES (LOS) MATERIALES.

Las ciudades capitales eran a veces trasladadas en la antigua China, en parte por motivos de ubicación, en parte al producirse los cambios de dinastía. El estilo de edificación se modificaba en el curso de los siglos, pero la forma del pozo sigue siendo la misma desde tiempos antiquísimos hasta nuestros días. (...) Toda superficialidad en el ordenamiento de la vida, que deje insatisfechas las más hondas necesidades vitales, es tan imperfecta que no difiere de un estado en el cual ni siquiera se hubiese hecho algún intento de ordenamiento. I.Ching El Libro de las Mutaciones, Hexágrama 48 El Pozo de Agua.

Los Materiales ( España, 2009 ) podría ser un documental sobre un pantano, el de Riaño, que empezó a construirse en 1965, pero que no cerró sus compuertas hasta 1987, en un ambiente de desalojos violentos y protestas de los habitantes de los ocho pueblos que con su culminación quedaron anegados. También podría serlo, sobre la no-vida que viven los forzados habitantes del Nuevo Riaño, construído a orillas del pantano para acoger a los expropiados de los terrenos donde se encuentra la presa, y despojados mediante una construcción megalómana sin excesivo sentido, de las verdaderas raíces de lo humano. Pero a pesar de que ese es el punto de partida que mueve a Los Hijos a desplazarse hasta esa localidad fantasma, sin duda su película, termina (o empieza) por ser otra. El camino de la experimentación, es el hogar de estos tres cineastas (Javi, Natalia y Luis) a los que Santos Zunzunegui definió tras su exitoso paso por Punto de Vista 2010, como Jóvenes Salvajes. En mi opinión, sin duda lo son. Son jóvenes y son salvajes. Por ser extraños en la extraña tierra de los parámetros establecidos del cine, y por saber cómo incendiar los materiales que tienen a su alcance para iluminar los áridos paisajes de la cinematografía de su tiempo, armados de una cámara de vídeo y de su invencible talento. Pero también son superhéroes, no sólo porque se autogestionan (graban, editan, sonorizan, y promocionan sin ningún tipo de ayuda externa cada uno de sus proyetos) sino por tener el poder-don de ver y

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mostrar lo invisible. (véase El Sol en el Sol del Membrillo, Ya viene, aguanta, riégame, y Circo además de la obra que nos ocupa )

Así, en la película que podreis ver este domingo en Freedonia, los Hijos no hacen otra cosa que guiarnos por un genial y sorprendente viaje-viraje hacia todos los humanos recovecos. Tanto en el fondo como en la forma, Los Materiales utiliza lo que no debe verse y (nos) descubre, entre otras muchas cosas, que lo superficial, es en realidad lo que a menudo se da por bueno, mientras lo mágico está en las grietas, en los puntos de fuga, en los defectos, en la locura. En todo el resto. Pienso, que con este largometraje, Los Hijos han sabido salirse de cualquier parámetro para mirar al mundo con ojos de niño pero con sabiduría de viejo, y conseguir que la excusa que rodea a un embalse, sirva para hablarnos de nuestra tradición, de nuestra destrucción, del absurdo, de la desidia, de la vida, de la no vida, de la muerte, de los fantasmas, del cine, hasta llegar a darnos miedo.

Marta Bassols. Toda la noche oliendo a film.

http://todalanocheoliendoafilm.blogspot.com/

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Mayo 2012

www.loshijos.org [email protected]

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dossier prensa los hijos may2012

Entertainment & Humor