L’École supérieure de théâtre de l’UQAM présente une production dirigée

Indigents du pays D'Yvan Bienvenue Mise en scène de Martin Desgagné

Au Studio-théâtre Alfred-Laliberté / du 10 au 19 décembre 2009

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Distribution et équipe de production MYLÈNE BÉRUBÉ : Manon, à la radio : Vérolique Cloutée, Annie, La Madame,

Publicités du 666 Sanguinet ÉMILIE CORMIER : Canette, à la radio : Jacqu(lin)e, La souverainiste, Marie-

Claude, Signature des publicités du 666 Sanguinet ALESSIA DE SALIS : Lucie, à la radio : Zozée, Publicités du 666 Sanguinet, Une

Madame, La cochonne LAURENT DE SANTIS-CARON : Le Gras et Antoine, à la radio : Tit-Paul, Normand,

Gabriel, Le pissed off, Un gars BENOÎT GIRARD : Jasmin, à la radio : Ben, Carl, L’immigrant, Le gars du village OLIVIER MERCURE : Tylvain (Luc), à la radio : Jean-Charles, Le gars de Québec, Un

gars qui déménage MARIE-ÈVE MORENCY : Samentha et Martine, à la radio : Animatrice de la

ligne ouverte « Parades », Mélanie, Publicités du 666 Sanguinet MÉLANIE MUSSIN : Marina et Lizette, à la radio : Enfant qui pleure, Tite fille

timide, Geneviève, Publicités du 666 Sanguinet STÉPHANE POITRAS : Alain, à la radio : Rogatien, Sarge, Martin, Le jeune, Le bikeu MARIE-JOSÉE SAMSON : Sendra, à la radio : Femme de Laval, La fille outrée

Christine, Publicités du 666 Sanguinet DANIÈLE SIMARD-DUBÉ : Caroline et Carolane, à la radio : Mélinda, La marcheuse,

La fille qui déménage, Publicité du 666 Sanguinet MARTIN DESGAGNÉ Mise en scène ANNE-MARIE TAILLEFER Assistance à la mise en scène et régie LAURENCE PERREAULT-ROUSSEAU Dramaturgie et programme SARAH SLOAN Décors MAGALIE DUFRESNE Assistance aux décors CAROLINE BRIAND Costumes MARIE-MICHÈLE BERGERON Assistance aux costumes JEAN-FRANÇOIS MOREL Éclairages AUDREY-ANNE BELLEROSE Accessoires MAXIME DION Environnement sonore SILVY GRENIER Coaching de chant JULIE VALOIS ASSISTÉE D'ARIANE PARADIS Chorégraphies SOPHIE DUCHESNEAU Direction de production Remerciements : Un grand merci à Chloé Duval-Joyal, Stan Kwiecien, Véronique Gallant, Louise Vignola, Guy Rouillard, Lucie Matte, Yves Gemme, Vincent Rousselle, JD International, Techniques scéniques, Ateliers de production décors et costumes ainsi que tous les autres membres du personnel de l'École supérieure et un énorme merci aux invités spéciaux.

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L’auteur / YVAN BIENVENUE Né dans les années soixante, Yvan Bienvenue entre à l’École nationale de théâtre du Canada en écriture

dramatique à la fin des années quatre-vingt. Il pratique aujourd’hui divers métiers d’écriture. Il est

poète, dramaturge, producteur, traducteur, éditeur et écrivain pour la radio. Son œuvre est associée à la

langue urbaine et populaire, à la vulgarité et à la poésie. Il a été très influencé par l’écrivain Michel

Garneau dont certains considèrent qu'il est le fils spirituel.

Au cours de sa formation à l'École nationale de théâtre du Canada, il fait la rencontre déterminante de

Stéphane Jacques. Avec ce dernier, il cofonde le théâtre Urbi et Orbi qui signifie « à la ville, à

l'univers ». Cette référence latine suggère qu’à partir d’un mot, d’une image en particulier, l’acteur sur

scène arrive à représenter l’universel. Sa mission : « diffuser et défendre la parole de l’auteur, favoriser

la rencontre auteur-acteur, briser le quatrième mur, bref, agir ». Cette compagnie est notamment à

l’origine des Contes Urbains, présentés juste avant Noël depuis 1992, où des comédiens deviennent

conteurs chacun à leur tour. Les Contes Urbains mettent en valeur le monologue et la tradition orale,

qui forment la base de l'art théâtral. C’est dans cet esprit que Bienvenue met sur pied, en collaboration

avec Bernard Grondin, Logos Conterie, une compagnie se spécialisant dans les contes urbains et

traditionnels. Les Contes Urbains ont été adaptés pour le public adolescent, sous la dénomination Les

Zurbains ; Les Petits Urbains, destinés aux enfants, existent depuis l'automne 2007.

Constatant la rareté des éditeurs québécois se consacrant à la dramaturgie, Bienvenue fonde avec

Claude Champagne Dramaturges éditeurs en 1996. Cette maison d’édition a pour mission de publier

tout ce qui touche à la dramaturgie canadienne et québécoise. La même année, il invite 38 dramaturges

québécois de moins de 38 ans à écrire un monologue de 15 minutes à partir des 38 pièces de

Shakespeare. Ce sera un événement théâtral marquant au Théâtre d'Aujourd'hui où se tiendront cinq

soirées de représentation. Les textes seront publiés dans un recueil en cinq volumes intitulé 38

volumes : A, E, I, O et U (1996).

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La pièce / INDIGENTS DU PAYS

Dans Indigents du pays Yvan Bienvenue traite du besoin d’amour, de la solitude, de la politique et

surtout de la pauvreté. Pour lui, la condition financière et sociale des individus est déterminée par leur

milieu de vie. Pour traduire cette idée, l’architecture qui encadre les personnages joue un rôle essentiel

dans la pièce. Ici, deux immeubles à logements se font face. « Le Bloc » abrite des pauvres se battant

pour les quelques dollars que leur rapporte l’assistance publique. Dans le bloc d'en face, les locataires se

moquent des premiers et les regardent de haut.

La pièce se déroule un 1er juillet. Bienvenue se sert de ce prétexte pour aborder un autre thème, celui de

la politique et des fausses promesses électorales. L'auteur s’interroge sur les raisons qui poussent

certains à déménager ou à rester là, alors que d'autres font le choix délibéré d'être à la rue.

Politiquement, les personnages ne se sentent pas très concernés, sauf Tylvain qui révélera son vrai

visage à la fin de la pièce, obligeant le spectateur à réviser son jugement sur autrui.

La solitude est omniprésente dans ce texte et se manifeste par les paroles des chansons que l'on entendra

à la radio et les monologues intérieurs des personnages. La solitude réside dans les corps et les âmes des

personnages. Leurs attitudes physiques révèlent leur état d’esprit. Avec la présence significative de la

radio tout au long du spectacle, Bienvenue évoque le besoin de communiquer, donc de ne pas être seul,

même si cela signifie appeler une tribune téléphonique pour tromper son désespoir. Dans ce spectacle,

la vie de tous les jours se déroule normalement au rythme des espoirs, des colères et des privations d’un

groupe d’individus isolés. Dans ce monde si vrai et irréel à la fois, une histoire d'amour naîtra entre

deux personnages. Les deux blocs peuvent-ils se réunir devant cet événement heureux ? C’est

l’occasion pour Bienvenue de faire un clin d’œil à la comédie musicale West Side Story qui s’inspire de

l’histoire de Roméo et Juliette. Certains jalouseront, envieront, mépriseront l'amour qui naîtra dans la

rue qui sépare les deux blocs. Par cette incursion, Bienvenue, sonde l’amour au présent, trop souvent

pris dans le tourbillon de l’attirance physique et des faux-semblants.

Yvan Bienvenue dit que cette pièce est sans doute la plus désespérée de son répertoire.

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Autour du processus de création / Aller du flou vers le précis

« L’auteur situe le DÉNI au centre névralgique de La vie continue. Il nous lance un défi, celui d’aborder

de front le refus d’une réalité dont la perception est traumatisante. Dans sa mise en scène, Martin

Desgagné entend explorer l’opposition apparente entre immobilisme et mouvement. » - (préambule à

La vie continue).

L’idée derrière Indigents du pays naît du désir d’Yvan Bienvenue et de Martin Desgagné de présenter

un projet commun à l’École supérieure de théâtre. Leur rencontre professionnelle a lieu lors de la

production de La vie continue, en 2008, mise en scène par Desgagné et écrite par Bienvenue. Inspirés

par cette collaboration, ils retiennent une forme dramatique bâtie autour des dialogues intérieurs, d’un

chœur et d’un coryphée. La création de la pièce Indigents du pays trouve également sa source dans un

questionnaire, celui auquel Marcel Proust s’était soumis en 1890 et qui provenait du jeu anglais

Confessions. En l’adaptant aux besoins de leur projet, les créateurs vont ainsi constituer une matière à

partir des réponses fournies par les jeunes comédiens de la production à des questions diverses : Quel

est, selon vous, votre pays ? Pourquoi êtes-vous en théâtre ? Quel genre de personnage voudriez-vous

jouer ? Les réponses à ces questions, comme à d’autres, formeront la base des improvisations dirigées

auxquelles les comédiens seront conviés. C’est à partir de ce matériau thématique que l’auteur produira

à son tour plusieurs synopsis, tandis que les comédiens auront la tâche de choisir celui qu’ils préfèrent

voir élaborer par Bienvenue. La situation dramatique choisie au final traduit bien ce va-et-vient entre

l’écriture et le plateau : des gens postés sur leur balcon regardent passer le défilé de la Fête du Canada.

Une première version du texte portera le titre Onze. Onze comédiens, onze trajectoires, deux minces

lignes tracées dans le paysage. Ensuite, les personnages dont l’histoire semblait moins étoffée

changeront d’enjeux. Finalement, Bienvenue retravaillera son texte jusqu’à la version finale : Indigents

du pays.

Le travail scénique de Martin Desgagné peut se comparer à celui des peintres qui, pour représenter le

corps humain, en font d’abord l’esquisse. La mise en scène s’est ainsi construite comme une étude des

comportements humains. Il en résulte un spectacle fait d’une suite de tranches de vie présentant chaque

personnage au présent. Cette structure impose au spectateur de réorienter son regard, mais commande

également aux acteurs de construire une courbe dramatique à leurs personnages, cette courbe étant faite

d’événements que le texte ne révèle pas. Ainsi, les comédiens sont invités à trouver un argumentaire

muet qui justifie leur présence en scène.

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Autour des Indigents du pays / PAROLES

Voici des phrases que les acteurs ont écrites ou qui les ont inspirées dans la construction de leur(s) personnage(s) tout au long du processus de création du spectacle.

« Chercher entre nulle part et ici. Entre le rêve et la réalité. Entre l'amour et la solitude. Entre la comédie et la tragédie, là où se rencontrent des personnages comme Marina, l’immigrée maintenant à la rue ou encore Lizette, la femme libérée du bloc d’en face. Rendre tous ces personnages attachants, troublants, provocants, eux qui sont confrontés à la dure réalité, reflet d’une société très très proche de nous… » – Mélanie Mussini

« Quant à moi je ne suis qu'un personnage épisodique, ennuyeux... Dans la musique, dans la maison de mon mari, dans toutes les histoires d'amour, bref, partout je n'ai joué qu'un rôle épisodique. » – Danièle Simard-Dubé (tiré de Tchékhov, Oncle Vania, Acte II.) « Un coryphée à retardement. Une bombe. Un combat. Un cœur dans une tête. Aimer ou se détacher. Au boutte du boutte, se consigner. Ressusciter. » – Émilie Cormier, la poétesse du manchedi

« Il y a des moments où on a l'impression que tout ne tient qu'à un fil, où on se bat pour ne pas tout perdre, autant nos objets que notre raison. Et quand ça casse, quand il n'y a plus de résistance, quand on dégringole, j'imagine qu'on aboutit en quelque sorte ici, cette terre d'accueil des laissés pour compte, des rejetés, des débiles et des pauvres filles en mal d'amour. » – Marie-Josée Samson « Les deux rivaux sont de mes amis, et ce n’est pas moi qui les jugerai. Non, je ne vais pas me brouiller avec eux, ni l’un (Se tournant vers Euripide) que je trouve habile, ni l’autre (se tournant vers Eschyle) qui fait mes délices! » – Stéphane Poitras (réplique de Dionysos dans Les Grenouilles d’Aristophane) « Yvan Bienvenue disait, et dit encore : «Quand il arrive un malheur à un roi, c'est une tragédie, quand ça arrive au petit peuple, c'est du mélodrame...» Je crois que l'on assiste ici à un amalgame de mélodrames, qui forment une grande tragédie… » – Marie-Ève Morency « Ce spectacle-là, même si j'en fais partie, même si je fais partie du processus, me dépasse totalement, tant il est grand. Il m'échappe, me donne le vertige. Heureusement que le vertige est enivrant! » – Mylène Bérubé « Les tragédies des autres sont toujours d'une banalité désespérante » – Benoit Girard (citation d’Oscar Wilde) « Je pense que la vérité au théâtre ne le rend pas meilleur, elle le rend possible. S'enfoncer dans un personnage devrait te plonger plus profond dans la réalité de ta vie; pas la vie que tu voudrais avoir, mais celle que tu as. » – Olivier Mercure

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Notes dramaturgiques / LES INDIGENTS DU PAYS

Très tôt dans le processus de création, l’équipe a été plongée dans l’univers social de la pièce par le

biais de photographies prises par le metteur en scène d’un immeuble à logements situé dans un quartier

pauvre de Montréal. C’est là l’influence de départ pour la mise en scène. D’emblée, Martin Desgagné

affirme son parti pris pour un théâtre relevant du documentaire. Dans le même esprit, Yvan Bienvenue

a, quant à lui, puisé à même des conversations réelles, entendues sur les lignes ouvertes de radios

montréalaises, pour écrire certaines répliques du texte dramatique. Cela donne un théâtre du réel,

influencé par le docu-fiction, qui demande aux comédiens d’exister sur scène sans avoir nécessairement

des choses précises à faire ou à dire. Durant le travail de table, le metteur en scène invite les membres

de l’équipe à observer le monde environnant, d’être curieux et de se nourrir les uns des autres. Ainsi,

certains parleront d’anecdotes vécues dans leur quartier, pas toujours le plus beau ni le plus riche de la

ville; d’autres décriront leurs rencontres parfois gênantes, d’autres fois troublantes, avec les gens vivant

à la rue. Ces histoires visent à amener le comédien à poser un regard nouveau sur le monde

d’aujourd’hui. Peut-être que ce monde, au bout du compte, n’a pas tant évolué; peut-être se cache-t-il à

lui-même des choses que personne ne veut voir pour continuer à se leurrer en paix ? Ce spectacle est

une rencontre avec soi, mais aussi avec l’autre à travers les solitudes qui se côtoient.

« Combattez la pauvreté. Manger un pauvre. »

Canette : « Je l'sais qu'y veulent que j'leu dise comment faire pour pas se r'trouver à ma place. Comme si après moé y restait yeinque la mort. Y viennent pas m'voir par admiration parce que j'm'en sus sortie tu-seule. J'me sus tellement sortie d'toute que j'pus nulle part. Pour eux-aut' j'pas sorti de rien. Sinon d'leu monde. Y s'comparent à leu monde. Y asseyent de trouver un point d'repaire dans l'grand escalier d'leu monde qu'y sont en train d'débouler. Y se d'mandent sus quelle marche qu'y sont rendus. »

(Indigents du pays)

Le texte de Bienvenue foisonne d’images que l’être humain invente pour comprendre la pauvreté.

Pauvreté physique, économique, émotionnelle. Il pose enfin une question essentielle qui interpelle tout

un chacun dans son rapport à soi et au monde. Les êtres sont-ils condamnés à se réfugier dans leurs

pensées, à subir la loi de l’individualisme ambiant ?

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DIRECTION DE L’ÉCOLE JOSETTE FÉRAL MARTHE ADAM ALAIN FOURNIER FRANCINE ALEPIN

/ Direction de l’école / Direction de l’unité de programmes de cycles supérieurs / Direction du programme de premier cycle / Direction artistique

ENCADREMENT PÉDAGOGIQUE : VÉRONIQUE BORBÖEN (costume), JEAN GERVAIS (direction de production et éclairage), YVES JUBINVILLE (dramaturgie), MARIE-CLAUDE LEFEBVRE (voix et diction), ANNE-MARIE MATTEAU (décor), PHILIPPE POINTARD (accessoires), NANCY TOBIN (son), ANNE PLAMONDON (techniques scéniques), AZRAËLLE FISET (ateliers de production décors costumes) Cette production a été réalisée dans le cadre des cours suivants : Production dirigée II, Production de spectacle I, Travail d’interprétation II, Techniques scéniques, Ateliers de production décors et costumes. CRÉDITS MUSICAUX - Maria, de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, tiré de l'album West Side Story, traduction française d'Yvan Bienvenue - Somewhere, de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, tiré de l'album West Side Story, traduction française d'Yvan Bienvenue - I feel Pretty, de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, tiré de l'album West Side Story, traduction française d'Yvan Bienvenue - Tonight, de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, tiré de l'album West Side Story, traduction française d'Yvan Bienvenue - Mr.Sandman, de Pat Ballard, tiré de l'album Mr.Sandman (The Chordettes) - Une trentaine de chansons provenant de la radio, entendues en tout ou en partie.

École supérieure de théâtre Pavillon Judith-Jasmin, local J-2335 405, rue Sainte-Catherine Est Montréal (Québec) H2L 2C4 www.theatre.uqam.ca