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Avril 2019

Bibliographie sélective

Secteur Adulte

La comédie musicale, éloge de la liberté

Dans « comédie musicale », il y a comédie et musique. C’est dit : il s’agit de

convention, représentation d’un jeu de désir. Et la mélancolie s’allège. La joie

se teinte de mélancolie. L’effort supérieur, constant, pour s’arracher au sol,

chanter et danser, doit rester invisible. Cette voix qui s’élève, surprenante,

inconnue, étrangement familière, c’est pourtant celle de nos nuits.

Dominique Cabrera, réalisatrice

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La comédie musicale : définition et historique

Qu’est-ce qu’une comédie musicale ? De Chantons sous la pluie (1952) à La La Land (2016) en passant par Cabaret (1972) et Les

Demoiselles de Rochefort (1967), la comédie musicale nous enchante depuis la fin des années 1920. Paillettes, danses et rythmes endiablés, histoires passionnées, d’amour et d’amitié, ce genre à la croisée des chemins a tout pour plaire et ne cesse d’étonner. S’agit-il de cinéma, de théâtre ? De chant, de danse, de musique ? La comédie musicale est avant tout un genre théâtral : on y joue la comédie, on y chante, on y danse. Elle naît d’un mélange entre théâtre et musique classique, d’où sa parenté avec le ballet, l’opéra, l’opérette, voire encore l’opéra-bouffe. La comédie musicale naît du spectacle vivant, mais a été en grande partie popularisée par le cinéma. On connaît surtout les comédies musicales au cinéma comme étant des adaptations d’un spectacle vivant déjà existant. Cependant, l’inverse peut également s’observer (West Side

Story) : un film peut être adapté à la scène, qu’il soit ou non à la base une comédie musicale. Idem pour certaines œuvres littéraires comme Notre Dame de Paris ou Roméo et Juliette. On peut définir la comédie musicale comme un spectacle vivant / un film dont les parties

musicales font avancer l’action et /ou expliquent la psychologie d’un personnage.

Cette définition ne suffit pourtant pas à saisir le genre dans toute sa complexité. Déterminer si oui ou non on a affaire à une comédie musicale peut parfois être difficile. Par exemple, suffit-il qu’une petite partie de l’œuvre contienne des scènes de chant et de danse pour être considérée comme une comédie musicale ? Et dans le cas où toute l’œuvre est composée de chansons, comme la comédie musicale française Notre Dame de Paris ? Tous les critiques et les spécialistes ne s’accordent pas sur les limites à apposer à ce genre, tant il est polymorphe et éclectique. Par exemple, distinguer comédie et film musical illustre la difficulté que l’on rencontre à définir le genre, et l’absence de réel consensus à ce sujet. Le film musical est un genre cinématographique qui peut contenir musique, chant et danse mais dont l’intrigue ne dépend pas nécessairement de ces éléments. On peut citer le récent exemple de Bohemian Rhapsody qui retrace le parcours du groupe Queen, ou encore celui du film les Blues Brothers. La musique est une thématique centrale, mais les passages musicaux ne constituent pas des éléments indispensables à la compréhension du scénario. On peut cependant retrouver les termes de film musical pour simplement désigner l’adaptation d’un livret de comédie musicale au cinéma. Cette forme d’adaptation prend le plus souvent quelques libertés par rapport à la définition stricte du genre « comédie musicale », afin de proposer une œuvre cohérente, adaptée à son medium et son public. On ne filme pas une œuvre cinématographique comme on met en scène une pièce.

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Les deux intentions, celle de Bohemian Rhapsody (film musical au sens strict) et celle de Chicago (adaptation d’un livret de comédie musicale), par exemple, ne sont donc pas les mêmes. Chicago le film reste une comédie musicale car il respecte le livret, cependant les scènes chantées et dansées ne sont plus autant indispensables à la compréhension de l’intrigue.

Son histoire

En France, elle apparaît dans les années 20-30 et s’apparente alors à ce qu’on appelle de l’opérette légère, c’est-à-dire des comédies de boulevard musicales, composées pour un nombre réduit d’interprètes. Aux Etats-Unis, on assiste en revanche à des shows flamboyants, pailletés à outrance, mélanges de burlesque et de revue de music-hall. Ils mettent en scène des histoires qui peuvent refléter des aspects bien différents, allant de l’intrigue amoureuse entre deux êtres que la raison sociale oppose (Un américain à Paris), en passant par la confrontation entre différentes générations (Hair ou Grease). La comédie musicale se dégage ensuite du genre classique, en particulier aux Etats-Unis, en intégrant des musiques dites « nouvelles » comme le jazz. On dit d’ailleurs de la comédie musicale qu’elle est un genre typiquement américain, né sur scène à Broadway, dans le Theater District, en plein cœur de Manhattan, et popularisé par le cinéma à partir des années 30. La comédie musicale à l’écran est née en même temps que le cinéma parlant, à la fin des années 20, notamment avec Le Chanteur de jazz. Les studios hollywoodiens ont favorisé l’éclosion du genre et sont devenus une vraie « fabrique de la comédie musicale ». Cette ambition commerciale va pourtant faire émerger de vrais talents créateurs, et c’est cette ambivalence entre course au box office et création originale qui va caractériser le genre dès sa naissance. Les réalisateurs et compositeurs réussiront, à l’intérieur du cadre qu’est le genre de la comédie musicale, à en pousser les bords pour proposer des œuvres novatrices voire subversives. La production de comédies musicales à Hollywood va chuter à la fin des années 60. Le genre connaîtra une forme de renouveau avec l’émergence de musiques plus modernes, dans les années 70, comme le disco, le rock, la soul et de jeunes cinéastes comme Scorsese et Alan Parker. En parallèle, les documentaires musicaux connaissent un franc succès (Woodstock, La

dernière valse, Moonwalker avec Michael Jackson, etc.). La comédie musicale au sens plus classique du terme se fait rare. Elle réapparaitra au début des années 2000 avec des films comme Chicago, Sweeney Todd, Mamma Mia ! ou encore Les

Misérables. A partir des années 2010, la comédie musicale retrouve sa dimension spectaculaire et monumentale, notamment grâce au cinéma numérique : La la land, Moulin Rouge, etc. Le récent succès de La la land marque le retour aux fondamentaux du genre.

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Quelques comédies musicales et films musicaux anglo-saxons

Le magicien d’Oz (1939) Victor Fleming, King Vidor, George Cukor, Mervyn Le Roy, Norman Taurog (réalisateurs),

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf (scénaristes), Harold Arlen, Herbert

Stothart (compositeurs)

Fortement ancré dans la culture populaire américaine des années 1940, le film est classé au Registre international Mémoire du monde de l'UNESCO. Dorothy, jeune orpheline, vit chez son oncle et sa tante. Tout irait pour le mieux si l'institutrice ne détestait pas son chien. C'est alors que Dorothy fait un rêve où elle se trouve transportée au royaume magique des Munchkins à la recherche de son chien. Les Munchkins sont des nains protégés par la bonne fée du Nord mais menacés par la méchante fée de l'Ouest. Pour retrouver son chien, Dorothy doit s'emparer des chaussures rouges de la mauvaise fée et aller voir le magicien d'Oz dans son palais d'Emeraude. "Somewhere over the rainbow", chanson phare du film, presque encore plus culte que Le Magicien d'Oz lui-même, a fait battre le cœur de millions d'américains lors de sa sortie en 1939 et a su traverser le monde, les années et les générations avec une incroyable facilité. Le film musical, l'un des premiers du genre, se distingue par ses costumes extrêmement réussis, ses décors très colorés, ses effets-spéciaux de grande qualité pour l'époque et l'interprétation de Judy Garland, seulement âgée de 15 ans à l'époque, faisant de Dorothy un personnage profondément touchant.

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Chantons sous la pluie (1952) Stanley Donen, Gene Kelly (réalisateurs), Betty Comden, Adolph Green (scénaristes), Nacio

Herb Brown, Lennie Hayton, Arthur Freed (compositeurs)

Don Lockwood (Gene Kelly) et Lina Lemont (Jean Hagen) forment le couple star du cinéma muet à Hollywood. Quand le premier film parlant sort, tous deux doivent s’accommoder et tournent leur premier film du genre. Si Don maîtrise l'exercice, la voix désagréable de Lina menace le duo. Kathy, une chanteuse, est engagée pour doubler la jeune femme mais celle-ci devient un obstacle entre Don et Lina ce qui n'est pas du goût de cette dernière. Des chansons entraînantes, des chorégraphies parfaitement exécutées, entre claquettes et acrobaties, un beau décor, un humour et une joie de vivre, un scénario solide, composé d'une jolie romance et d'un discours sur Hollywood lors de la transition du cinéma muet au cinéma parlant et chantant.

West Side Story (1960) Robert Wise, Jerome Robbins (réalisateurs), Jerome Robbins, Ernest Lehman (scénaristes),

Leonard Bernstein, Stephen Sondheim (compositeurs, paroliers)

Dans le West Side, bas quartier de New York, deux bandes de jeunes s'affrontent, les Sharks de Bernardo et les Jets de Riff. Un ex des Jets, Tony (Richard Beymer), s'éprend de Maria (Natalie Wood), la sœur de Bernardo. Ce Roméo et Juliette des temps modernes dans l'Amérique d'après-guerre a été récompensé par dix Oscars, dont celui du Meilleur Film. Le réalisateur souhaitait au départ opposer des Juifs et des Irlandais catholiques, puis il abandonne l'argument religieux pour celui de l'immigration en choisissant de mettre en scène un gang de Portoricains affrontant une bande d'Américains. Il colle ainsi à l'actualité, la ville de New York commençant à connaître à cette époque des affrontements ethniques. La scène chantée qui comporte le titre "Tonight" et réunit Tony et Maria est inspirée de la célèbre scène du balcon de la pièce de Shakespeare.

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Les parapluies de Cherbourg (1964) Jacques Demy (réalisateur, scénariste), Michel Legrand (compositeur)

Cherbourg, au mois de novembre 1957. Geneviève (Catherine Deneuve) et sa mère (Anne Vernon) tiennent un magasin de parapluies. La jeune fille est amoureuse de Guy, un jeune garagiste, au grand dam de sa maman qui préfèrerait la voir épouser Roland Cassard, un riche diamantaire. Appelé sous les drapeaux, Guy s'apprête à partir pour l'Algérie. La veille de son départ, Geneviève se donne à lui et lui jure de l'attendre. Mais les mois passent et les lettres du jeune soldat se font de plus en plus rares. Enceinte, désœuvrée, pressée par sa mère, Geneviève consent finalement, la mort dans l'âme, à épouser Roland. Dix-huit mois après son départ, Guy revient à Cherbourg, blessé à la jambe...

My fair lady (1964) George Cukor (réalisateur), Alan Jay Lerner, George Bernard Shaw (scénaristes), Frederick

Loewe (compositeur)

Un éminent professeur de phonétique, le professeur Higgins (Rex Harrison), rencontre en 1912, près de Covent Garden à Londres, une fort jolie petite marchande de fleurs, Eliza Doolitle (Audrey Hepburn). Il décide de faire de la jeune cockney une grande dame... Commencent alors des leçons de phonétique pour qu’Eliza apprenne à parler comme « une lady dans une boutique de fleurs ». Le test final : l’apparition d’Eliza à une réception donnée à l’ambassade de Transylvanie. Eliza va progressivement prendre conscience du fait qu’elle est amoureuse de son Pygmalion ! My Fair Lady est un hymne à la beauté et au charme d'Audrey Hepburn. Elle est ici au sommet de sa grâce et de son élégance.

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La mélodie du bonheur (1965)

Robert Wise (réalisateur), Ernest Lehman, Howard Lindsay (scénaristes), Richard Rodgers,

Irwin Kostal (compositeurs)

Un veuf va voir sa tranquillité terriblement menacée par le charme d'une gouvernante engagée pour veiller sur sa nombreuse progéniture. Le film est adapté de la comédie musicale homonyme de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II créée à Broadway en 1959, elle-même basée sur le livre autobiographique de Maria Augusta Trapp, La Famille des chanteurs Trapp. L'action se déroule en Autriche, peu avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, au moment de l'Anschluss. Maria (Julie Andrews) se prépare à devenir religieuse dans une abbaye bénédictine. Son couvent l'envoie en tant que gouvernante dans une famille de sept enfants, celle du capitaine Georg Ritter von Trapp (Christopher Plummer). Au début, les enfants se montrent hostiles et espiègles. Elle tient bon, tout en leur enseignant le chant. Bientôt, elle leur sert d'amie et de confidente.

Mary Poppins (1965) Robert Stevenson (réalisateur), Bill Walsh, Don Da Gradi, P.L. Travers (scénaristes),

Richard M. Sherman, Richard B. Sherman (compositeurs)

Rien ne va plus dans la famille Banks. La nurse vient de donner ses huit jours. Et ni M. Banks, banquier d'affaire, ni son épouse, suffragette active, ne peuvent s'occuper des enfants Jane et Michaël. Ces derniers passent alors une annonce tout à fait fantaisiste pour trouver une nouvelle nurse. C'est Mary Poppins (Julie Andrews) qui répond et apparaît dès le lendemain. Elle entraîne aussitôt les enfants dans son univers merveilleux.

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The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman (réalisateur), Jim Sharman, Richard O’Brien (scénaristes), Richard Hartley

(compositeur)

Une nuit d'orage, la voiture de Janet (Susan Sarandon) et Brad (Barry Bostwick), un couple BCBG qui vient de se fiancer, tombe en panne. Obligés de se réfugier dans un mystérieux château, ils vont faire la rencontre de ses occupants, menés par le délirant Docteur Frank-N-Furter (Tim Curry). Ils se livrent à de bien étranges expériences… Echec à sa sortie, finalement devenue culte, The Rocky Horror Picture Show est la comédie musicale la plus déjantée, kitsch et osée jamais réalisée. Il rend hommage aux films de science-fiction, d'horreur et de série B, et fait partie des « Midnight Movies », expression qui désigne aux États-Unis une catégorie de films à petit budget diffusés tard le soir au cinéma ou à la télé, et ce dès les années cinquante. Etranges, provocants, ils défiaient les conventions sociales de l’époque. The Rocky Horror

Picture Show est toujours diffusé dans de nombreuses capitales du monde et rassemble une très grande communauté de fans.

Chicago (2002) Rob Marshall (réalisateur), Bill Condon, Bob Fosse, John Kander, Fred Ebb (scénaristes),

John Kander, Danny Elfman (compositeurs)

Chicago est un film musical, une adaptation de la comédie musicale éponyme de Bob Fosse, John Kander et Fred Ebb. A Chicago, dans les années vingt, Roxie Hart (Renée Zellweger), une jeune femme qui rêve de monter sur la scène de l'Onyx Club, est accusée du meurtre de son amant et envoyée en prison. Derrière les barreaux, elle retrouve celle qu'elle admire, Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), une chanteuse de jazz condamnée pour avoir tué son mari et sa sœur, pris en flagrant délit d'adultère. Le très populaire avocat Billy Flynn (Richard Gere) va brillamment plaider leur cause et attirer l'attention des médias sur ces deux jeunes femmes à la superbe voix. Roxie devient en quelque temps une véritable star à Chicago...

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La la land (2016) Damien Chazelle (réalisateur, scénariste), Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul

(compositeurs)

Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia (Emma Stone) sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian (Ryan Gosling), passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent… Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ? Après avoir conquis plusieurs millions de spectateurs en salles, La La Land a remporté six statuettes lors 89ème cérémonie des Oscars, dont le prix de la Meilleure actrice et celui du Meilleur réalisateur. Le jeune cinéaste américain, qui devient ainsi le plus jeune réalisateur à décrocher cette récompense, réussit le tour de force de réaliser à la fois un merveilleux hommage aux plus grandes comédies musicales - des classiques hollywoodiens des années 50-60 à ceux de Jacques Demy - et un film moderne sur la nostalgie et sur les sacrifices qu'entraine le désir d'accomplir ses rêves.

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Quelques comédies musicales francophones

Peau d’Ane (1970) Jacques Demy (réalisateur, scénariste)

Peau d'âne est un film musical français inspiré de Charles Perrault. Le film reprend l'intrigue traditionnelle du conte : une princesse forcée d'épouser son père fuit son royaume en se dissimulant sous une peau d'âne. Suscitant l'hostilité par son déguisement, elle parvient à conserver son secret jusqu'à sa rencontre fortuite avec le prince d'un château voisin. Une fois leur amour avoué et l'identité de la princesse révélée, les noces des deux jeunes gens sont célébrées dans l'harmonie retrouvée. À cette histoire merveilleuse, le réalisateur apporte une esthétique « pop » caractéristique des années 1960 mais encore inédite dans le cinéma français. Considéré comme un « film culte » grâce à l'audace de ses thèmes et de son parti pris visuel, ainsi qu'à sa musique signée Michel Legrand, Peau d'âne constitue le plus grand succès au box-office de Jacques Demy.

Starmania (1979) Michel Berger (compositeur), Tom O’Horgan (metteur en scène), Luc Plamondon

(scénariste)

Comédie musicale inspirée de la tragédie humaine, « Starmania » dénonce la lutte des pouvoirs pour la prise de Monopolis, la nouvelle capitale de l'Occident. Ce combat se joue entre les Etoiles noires, avec pour chef de bande Johnny Rockfort (Daniel Balavoine), un dur au cœur

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tendre. A ses côtés, Sadia (Nanette Workman), un travesti intriguant, qui perd progressivement de son aura auprès du leader de l’organisation et se tourne, par esprit de vengeance, vers son ennemi juré, Zéro Janvier (Claude Dubois). Parallèlement, le leader des Etoiles noires tombe amoureux de Cristal (France Gall). Présentatrice-vedette de l'émission télévisée « Starmania », elle vire de bord et devient la porte-parole de Johnny Rockfort. Starmania est une œuvre unique en son genre : la pièce d’origine a fait l’objet de trente-trois représentations avant de connaître sa première captation vidéo. La première version de Starmania, jouée en 1979 au Palais des Congrès de Paris, avec dans les rôles titres Daniel Balavoine, Diane Dufresne, France Gall et Fabienne Thibeault, n'a jamais été filmée. Elle n'est disponible que dans la mémoire des spectateurs de l'époque. "Il y a eu une sorte de captation vidéo mais elle a été tournée… dans le noir", précise Fabienne Thibeault, première interprète de Marie-Jeanne, la serveuse automate. Il n'existe qu'un album live. Elle a ensuite fait l’objet de nombreuses représentations, assurées par des acteurs différents.

Notre Dame de Paris (1998) Gilles Maheu (metteur en scène), Luc Plamondon (scénariste), Richard Cocciante

(compositeur)

Notre-Dame de Paris est une comédie musicale ou spectacle musical dont la première fut jouée le 16 septembre 1998 à Paris au Palais des congrès. Ce spectacle s'inspire du roman de Victor Hugo. Il marque vraiment un point de départ dans l’histoire de la comédie musicale française. Le public français n’était pas friand de comédie musicale à l’américaine, et préférait toujours l’opérette. Avec Starmania comme catalyseur dans les années 80, un tournant était donné. Un effet de mode s’est déclenché au début des années 2000, donnant naissance à un nouveau format, celui de spectacle musical, basé sur la succession de tubes musicaux déclinés en tableaux. On peut citer Les Dix Commandements, Le Roi Soleil, 1789 les amants de la Bastille, Robin des Bois, etc.

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Quelques grands noms du genre

Leonard Bernstein – compositeur, chef d’orchestre et

pianiste américain (1918 – 1990) Il est notamment l'auteur de la partition de la comédie musicale West Side Story et fut durant onze années le directeur de l'Orchestre philharmonique de New York. Chef d'orchestre réputé pour son énergie fulgurante tant aux répétitions qu'aux concerts, il a dirigé les plus grandes formations de ce monde : outre le Philharmonique de New York, il a dirigé très fréquemment l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, etc.

Jacques Demy – réalisateur, scénariste,

dialoguiste, producteur, acteur français (1931 –

1990) Principalement connu comme réalisateur, mais également scénariste, dialoguiste, parolier, producteur et acteur, il était proche de la Nouvelle Vague. Il est surtout connu pour ses films musicaux : Les Parapluies de Cherbourg (1964), Les

Demoiselles de Rochefort (1967), Peau d'âne (1970) ou encore Une chambre en ville (1982).

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Stanley Donen – réalisateur américain (1924 – 2019)

Donen est né à Columbia en Caroline du Sud en 1924. Enfant, le gamin se passionne très tôt pour le cinéma et fréquente les salles obscures de sa ville. C’est là qu’il découvre Fred Astaire emportant Ginger Rogers dans la danse endiablée de "Carioca". Il devient son idole et il obtient de ses parents de s’inscrire à un cours de danse. Il finit par quitter Columbia à seize ans pour tenter sa chance à New York. Commence alors une véritable « success story » à l’américaine. Il décroche un premier emploi à Broadway dans Pal Joey comme danseur et c’est là qu’il rencontre Gene Kelly. C’est un coup de foudre professionnel d'où naîtra une amitié durable… Kelly a besoin d'un assistant qui l'aide à mettre

au point ses numéros, et il choisit Donen. Ils rencontrent Frank Sinatra, les auteurs Betty Comden et Adolphe Green ou le génie Leonard Bernstein. A eux deux, ils vont sortir la comédie musicale des music-halls, désireux de montrer qu'on peut exprimer joies ou chagrins par des pas de danse et des ritournelles qui échappent à la pesanteur du quotidien. En 1949, ils réalisent ensemble "Un jour à New York": très moderne pour l'époque, cette comédie musicale avec Fred Astaire, qui se déroule en extérieur pour la première fois ou presque, marque une évolution du genre qui était en train de passer de mode. Après "Chantons sous la pluie" (1952), chef d'œuvre unanimement salué alors que Donen n'a que 28 ans, le duo se réunit une dernière fois avec un troisième film cosigné en 1955, "Beau fixe sur New York". "Donen a emmené la comédie musicale dans une direction brillante et personnelle: non seulement il a osé transposer des habitudes des studios à l'extérieur, mais il a également été capable de filmer avec la même liberté qu'en intérieur", estime l'historien du cinéma David Thompson dans son Dictionnaire du film américain.

Oscar Hammerstein II – librettiste, auteur, parolier,

producteur américain (1895 – 1960)

Oscar Hammerstein a très souvent collaboré avec le compositeur Jerome Kern et surtout, de 1943 jusqu'à sa mort, avec Richard Rodgers, avec qui il a fondé The Rodgers & Hammerstein

Organization. Il a notamment écrit les paroles de La Mélodie du

Bonheur.

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Michel Legrand – musicien, compositeur, chanteur et

arrangeur français naturalisé américain (1932 – 2019) Avec Jacques Demy, (Lola en 1961, Les Parapluies de Cherbourg en 1964, Les Demoiselles de Rochefort en 1967, Peau d'âne en 1970) il invente la comédie musicale à la française. Les Parapluies de

Cherbourg est un film chanté en continu où tous les dialogues sont inspirés par la musique, format très novateur à l'époque. En 1966, après avoir été nommé aux Oscars pour son travail sur Les

Parapluies de Cherbourg, il décide d'aller tenter sa chance à Hollywood et s'installe à Los Angeles. Ses amitiés avec Quincy Jones et Henry Mancini l'aident grandement à se faire une place dans ce

milieu hautement concurrentiel et lui permettent de rencontrer les paroliers Alan et Marilyn Bergman. Il a composé en tout plus de deux cents musiques pour le cinéma et la télévision.

Cole Porter – compositeur et parolier américain (1891 –

1964)

Il est l’auteur de quelques-unes des plus célèbres comédies musicales de la scène américaine créées à Broadway. On lui doit Kiss Me, Kate (1948, adaptée de La Mégère apprivoisée de William Shakespeare), Anything Goes, Can-Can… ; ainsi que de très nombreuses chansons : Night and Day, I Get a Kick Out of You, You're The Top,… Il connut le succès grâce à ses textes subtils et spirituels. Beaucoup de ses créations comptent parmi les plus célèbres du grand répertoire américain de la chanson et les grands standards du jazz. Cole Porter est l'un des rares compositeurs

américains de son époque qui ait écrit à la fois la musique et les paroles de ses chansons.

Richard Rodgers – compositeur, scénariste et

producteur américain (1902 – 1979)

Il a écrit plus de 900 chansons et 43 comédies musicales de Broadway. Il a également composé de la musique pour le cinéma et la télévision. Il est surtout connu pour sa collaboration avec les paroliers Lorenz Hart et Oscar Hammerstein II. Ses compositions ont eu un impact significatif sur la musique populaire jusqu'à nos jours. Rodgers a été la première personne à remporter les prix considérés comme les plus prestigieux du show-business télévisuel, de l'enregistrement, du cinéma et de Broadway : Emmy Awards, Grammy Awards, Oscar et Tony Awards. Il a également remporté

le prix Pulitzer.

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Stephen Sondheim – compositeur et parolier

américain (89 ans)

Stephen connaît son premier succès comme parolier de Leonard Bernstein pour West Side Story. Parmi ses œuvres les plus connues, figurent Le Forum en folie, A Little Night Music et Sweeney Todd. Auteur des paroles de West Side Story et de Gypsy, il a également composé pour le cinéma, notamment pour le film Stavisky (1974) d'Alain Resnais ainsi que pour Reds (1981) et Dick Tracy (1990) de Warren Beatty.

Andrew Lloyd Weber – compositeur

britannique (71 ans)

Il est connu dans le monde entier pour ses succès notamment Cats et « the Phantom of the Opera ». Ses œuvres font partie des comédies musicales ayant été le plus longtemps à l’affiche. Andrew Lloyd Webber et ses œuvres ont marqué l’histoire et l’évolution du genre

musical de la comédie musicale dès la fin des années 1960, aussi bien à Broadway (New York) qu’au West End de Londres, les deux grands centres de la comédie musicale. La comédie musicale Cats a connu un énorme succès commercial. Elle détient le record de la comédie musicale ayant la plus longue période de représentation au West End et à Broadway. La comédie Phantom of the Opera a connu un succès semblable à celui de Cats. Elle est restée à l'affiche durant dix-sept années consécutives au West End et à Broadway.

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Disponible à la médiathèque

DVD Mary Poppins / Robert Stevenson (réalisateur) - The Walt Disney Company, 1964

Résumé : Rien ne va plus dans la famille Banks. La nurse vient de donner ses huit jours. Et ni M. Banks, banquier d'affaire, ni son épouse, suffragette active, ne peuvent s'occuper des enfants Jane et Michaël. Ces derniers passent alors une annonce tout à fait fantaisiste pour trouver une nouvelle nurse. C'est Mary Poppins qui répond et apparaît dès le lendemain, portée par le vent d'Est. Elle entraîne aussitôt les enfants dans son univers merveilleux.

IFJ MAR TP

Un américain à Paris = An american in Paris / Vincente Minnelli (réalisateur), Alan Jay Lerner (scénariste), George Gershwin, Johnny Green (compositeurs) - Esc Conseils & Distribution, 1951

Résumé : Henri Baurel vedette de music-hall, Adam Cook, pianiste, et Jerry Mulligan, peintre américain fauché se rencontrent à la terrasse d'un café dans le Paris des années 50. Exposant dans la rue, Jerry fait la connaissance de Milo, une riche héritière qui le prend sous sa coupe... Sûrement un peu amoureuse du peintre...Mais celui-ci aime en secret Lisa, la fiancée de son ami Henri...

511 AME

Blues Brothers (The) / John Landis (réalisateur) - Boulogne-Billancourt : Universal Studio Canal Video Gie, 1980

Résumé : Dès sa sortie de prison, Jake Blues est emmené par son frère Elwood chez Soeur Mary Stigmata, qui dirige l'orphelinat dans lequel ils ont été élevés. Ils doivent réunir 5 000 dollars pour sauver l'établissement, sinon c'est l'expulsion.

511 BLU

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Cats / Andrew Lloyd Webber (réalisateur) - Boulogne-Billancourt : Universal Studio Canal Video Gie, 1981

Résumé : sous la pleine lune, dans une immense décharge municipale, des chats se réunissent. Comme chaque année, les chats Jellicle produisent un spectacle magique jusqu'à ce que le grand chef décide lequel ira au paradis pour renaître de ses cendres.

511 CAT

Chantons sous la pluie = Singin' in the rain / Stanley Donen, Gene Kelly (réalisateurs). - Cine Solutions, 1952

Résumé : Don et Lina forment le couple le plus célèbre du cinéma muet. Mais s'ils sont perpétuellement amoureux à l'écran, dans la vie ils se détestent ! Avec l'avènement du parlant, c'est le drame : la diction de Lina est insupportable. Edmond, l'ami de Don, trouve une solution qui n'arrange pas les choses : faire doubler Lina par la débutante Kathy !

511 CHA

Chicago / Rob Marshall – Miramax, 2002

Résumé : À Chicago, dans les années 1920, les meurtrières Roxie Hart (qui a tué son amant) et Velma Kelly (qui a tué son mari et sa sœur) sont prêtes à tout, l'une pour éviter la peine capitale (Velma), l'autre pour éviter la peine capitale et… devenir célèbre (Roxie). Aidées par un célèbre et brillant avocat, Billy Flinn, les deux meurtrières vont enchaîner coup bas sur coup bas pour parvenir à leurs fins…

511 CHI

My fair lady / George Cukor (réalisateur) - Boulogne Billancourt : Paramount, 1964

Résumé : Attiré par l'accent 'Cockney - argotique' d'Eliza Doolittle, jeune marchande de fleurs, monsieur Higgins, énergique et bourru professeur de phonétique, fait le pari de la transformer en une distinguée Lady à l'anglais irréprochable...

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Follies / Stephen Sondheim (compositeur), David Charles Abell, Caroline Roëlands (chefs d’orchestre) - Harmonia Mundi, 2014.

Résumé : Compositeur et parolier (West Side Story), auteur de musiques de film, Stephen Sondheim transcende le genre de la comédie musicale et le magnifie. Il est assurément le compositeur de Broadway le plus passionnant de ces cinquante dernières années. Un véritable culte est voué à Follies, considéré comme le spectacle le plus abouti de Sondheim et un des joyaux de l'histoire de la comédie musicale américaine.

Follies nous fait partager les souvenirs d'une troupe de music-hall, le temps d'une ultime soirée. Les couples se font et se défont, espoirs illusoires et rendez-vous manqués. Les personnages tentent désespérément de retrouver leur jeunesse mais le temps est passé...

511 FOL

Grease / Randal Kleiser (réalisateur), Bronte Woodward, Alan Carr (scénaristes) - Boulogne Billancourt : Paramount, 1978

Résumé : C'est la fin des vacances pour Dany et Sandy qui vivaient pourtant le grand amour. Mais la rentrée universitaire les oblige à se quitter. Pour Dany c'est aussi assurer son image de dur, chef des T-Birds, il n'a plus rien à voir avec le garçon attentionné que connaît Sandy. Or, la jeune fille rentre dans la même université que lui.

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Hairspray / Adam Shankman (réalisateur), Leslie Dixon, Thomas Meehan (scénaristes), Marc Shaiman (compositeur) - Cine Solutions, 2007

Résumé : Pour connaître les dernières danses à la mode et être dans le coup, tous les jeunes gens se précipitent après l'école pour regarder le 'Corny Collins Show' à la télé. Tracy, qui a la coiffure la plus volumineuse du quartier mais se trouve un peu grosse, époustoufle tout le monde par sa façon de danser le madison. Elle est finalement sélectionnée par le jury du show. Même ses parents sont fiers parce qu'ils font ainsi partie du 'show-biz'. Mais des

rivalités et des jalousies surgissent !.

511 HAI

Mamma mia ! / Philidda Lloyd (réalisateur); Catherine Johnson (scénariste), Benny Andersson (compositeur) - Boulogne-Billancourt : Universal Studio Canal Video Gie, 2008

Résumé : Sophie, future mariée, se lance dans la quête de son père avant le grand jour, mais rencontre un petit problème...elle n'est pas sûre de savoir de qui il s'agit. Après avoir lu en secret le journal intime de sa mère Donna, elle repère trois pères potentiels parmi les amants de celle-ci. En cachette de sa mère, elle les invite tous les trois. Sophie essaye tant bien que mal de cacher leur présence, mais il en faut peu pour que le secret soit dévoilé et que la fête

commence!

511 MAM

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Les Misérables / Tom Hooper (réalisateur) - Boulogne-Billancourt : Universal Studio Canal Video Gie, 2013

Résumé : Adaptation de la comédie musicale éponyme, elle-même basée sur le célèbre roman de Victor Hugo. Jean Valjean, un ancien bagnard, cherche désormais la rédemption, mais se heurte à l'hostilité de l'inspecteur Javert.

511 MIS

Moulin rouge / Baz Luhrmann (réalisateur) - Paris : Fox Pathe Europa, 2001

Résumé : Dans le Paris des années 1900. Christian, jeune poète bohème fort séduisant croit en la vérité et l'amour. Lorsqu'il entre dans l'univers du Moulin Rouge, le jeune homme succombe aux charmes de Satine. Dans le célèbre cabaret parisien, si toutes les expériences sont de mise, celle de l'amour est absolument interdite. Une règle qu'il ne faut enfreindre sous aucun prétexte...

511 MOU

Nine / Rob Marshall (réalisateur) - Neuilly-Sur-Seine : Snd - Societe Nouvelle De Distribution, 2009

Résumé : Guido Contini, réalisateur de cinéma adulé du public et vénéré par les critiques n'a qu'un seul point faible : les femmes ! Tiraillé entre son épouse Luisa, Carla, sa sulfureuse maîtresse, Stéphanie une séduisante journaliste et subjugué par Claudia, la star de son prochain film, Guido ne trouve plus l'inspiration. Entouré de ses muses, il tentera désespérément de retrouver le talent qui l'a rendu célèbre.

511 NIN

Rocky horror picture show (The) / Jim Sharman (réalisateur) - Paris : Fox Pathe Europa, 2003

Résumé : Janet et Brad décident de se fiancer le jour du mariage de deux de leurs amis. Leur voiture tombe en panne. C'est la nuit. Le couple va demander du secours dans une étrange maison qui se trouve être le lieu de réunion annuelle des Transylvaniens. Leur chef, le Dr. Furter, un ''transsexuel travesti de Transylvanie'', leur demande d'assister à une expérience : il va donner naissance à Rocky, l'homme idéal...

511 ROC

Roméo + Juliette = Romeo + Juliet / Baz Luhrmann (réalisateur) - Ennezat : Video News - Centre Video Distribution, 1997

Résumé : A Verona Beach, la guerre des gangs fait rage entre les Montaigu et les Capulet, deux familles qui n'arrêtent pas de s'entretuer, opposées par une haine farouche que rien ne semble devoir apaiser. Pourtant, Roméo et Juliette, leurs descendants s'aiment passionnément. Malgré tout. Ils décident de se marier en secret. Leur destin sera tragique...

511 ROM

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Roméo et Juliette : Enfants de Vérone (Les) / Gérard Presgurvic (compositeur)- Sony Bmg Music Entertainment, 2011

Résumé : Retrouvez une nouvelle comédie musicale de Roméo et Juliette dans laquelle Damien Sargue et Tom Ross ont repris leur rôle.

511 ROM

West Side story / Robert Wise, Jérôme Robbins (réalisateurs) - Paris : Fox Pathe Europa, 1961

Résumé : A New York, dans le bas quartier du West Side, deux bandes s'affrontent, les Sharks de Bernardo et les Jets de Riff. Un ex des Jets, Tony s'éprend de Maria, la sœur de Bernardo. Retrouvez le film 'West Side Story' dans sa version collector avec 2 DVD.

511 WES

CD

Les Plus belles comédies musicales américaines : 20 (Vingt) Grands succès versions originales / Anthologie - Paris : Arcade (distrib.), P & cop.1996

511 ANT

Hair : version originale francaise de la comédie musicale / Galt MacDermot ; Gloria Carter ; Hervé Wattine ; Julien Clerc ; Bill Combs ; Mauricia Platon ; Jeanie Bennett ; Gregory Ken ; Serge Godinho ; Ann Ballester ; Dary ; Clément Marshall ; Henri Hay ; La Tribu de Hair. - Universal Music France S.a (distrib.), 1969

511 HAI

Starmania : La passion de Johnny Rockfort selon les évangiles télévisés / Michel Berger (compositeur) - Paris : distrib. Warner, P & cop.1978

511 STA

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My fair lady : Bande originale de Film / George Cukor (réalisateur) ; Alan Jay Lerner, André Prévin, Frederick Loewe (compositeurs)- Paris : Sony (distrib.), P 1956-1959

520 FAI

Sister Act : Bande Originale de Film / Emile Ardolino (réalisateur) ; Marc Shaiman (compositeur) - Touchstone, P & cop.1992

520 SIS

Sweeney Todd : Bande Originale de Film / Tim Burton (réalisateur) ; Stephen Sondheim (compositeur) - Paris : distrib. Warner, P & cop.2007

520 SWE

Peau d'âne : bande originale du film de Jacques Demy / Michel Legrand (compositeur) - Play Time, 1990

Résumé : La reine, à l'article de la mort, fait promettre au roi de n'épouser qu'une femme plus belle qu'elle. Malheureusement, dans tout le royaume, une seule personne peut se prévaloir d'une telle beauté : la princesse, sa propre fille. Désespérée et effrayée, cette dernière prend conseil auprès de sa bonne fée puis s'enfuit du royaume, revêtue d'une peau d'âne…

722 PEA

PARTITIONS

Les Parapluies de Cherbourg / Michel Legrand (compositeur)- Universal Music, 2010. - Partition pour piano.

MI 5 LEG

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DOCUMENTAIRES

Comédies musicales : la joie de vivre du cinéma / N.T. Binh (dir.), catalogue exposition Philarmonie de Paris 2018-2019, La Martinière, 2019

Résumé : La comédie musicale connaît un formidable regain de popularité, toutes générations confondues. De Chantons sous la pluie à La La Land, de West Side Story aux Demoiselles de Rochefort, jusqu’à la scène finale de The Artist, que provoquent en nous ces personnages qui se mettent soudain à chanter et danser à l’écran ? C’est cette joie de vivre du cinéma que ce livre propose d’explorer, à l’occasion de la première exposition dédiée au genre, à la Philharmonie de Paris.

791.437 BIN

La Comédie musicale : du chanteur de jazz à cabaret / Patrick Brion (auteur) - Paris : La Martinière, 1993

Résumé : Les meilleures comédies musicales américaines de 1927 à 1972 sont présentées à travers une iconographie souvent inédite, des fiches techniques ainsi que l'histoire du tournage de chaque film.

791.437 BRI