casas + terrenos edición 44

qdi.com.mxfb.com/QDIResidencial

Un desarrollo de:

Blvd. Aeropuerto #1422 Esq. Blvd. del Mayorazgo

| elmayorazgo.com.mxTel. 218 75 00

Conoce las Casas:

Guardias todos los días de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

2 2 Terrenos desde 140 m hasta 500 m con 15 m de frente

Mensualidades desde $5,800

CASAS|TERRENOSFraccionamiento conexclusivas privadasexclusivas privadas

CONTENIDO

BÁSICOS

GADGETS

LITERATURA

OBJETOS DE DISEÑO

APPS

EL ELEMENTO

Tecnología

Recomendaciones Gandhi

MAEZM Design studio

GUÍA DE COMPRASHerman Miller

El valor del color en diferentes culturas

14

16

18

22

20

26

CASA ACTIVA

Cineteca nacional

Sabiduría de la naturaleza

A prueba de color

30

32

Todo luce diferente en color

Color y folclore en el diseño mexicano

34

36

TENDENCIAS

38

EDICIÓN 44

38

1834

32

30

40 56

6258 70

Leyendo entre líneas

Wanderlust

Biblioteca central de Helsinki

40

52

56

TENDENCIAS

Karina Mosqueda González58

ARTE & CULTURA

Google Tel aviv

Explosión de colores

44

Friend house

Tool lamp

70

72

SUSTENTABILIDAD

LO INN

Casa cuatro62

El MIDI6648

8

O bserve detenidamente y con atención lo que usted tiene en sus manos. Tal vez no lo sepa pero es solamente

una ilusión óptica, o mejor dicho, «una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz)». Así describe Wikipedia el fenómeno del color.

Se dice que para percibir el color es necesaria la luz ya que el ojo sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante, lo que comúnmente llaman «superposición de color luz». Cuando la luz es insuficiente, aparentemente vemos en blanco y negro; el negro supone la ausencia de color, mientras que el blanco es la incorporación de todos los colores.

A este extraordinario fenómeno hemos dedicado la edición 44. Desde la portada, y por primera vez en ocho años, apostamos por una plasta de color rojo 199c, esperando que cada uno de nuestros lectores pueda experimentar su propia sensación de color y/o «flipar de colores», como dicen los españoles.

Carlos Cárdenas Castro

El tema es tan amplio y tan extenso como la misma gama de colores, al grado que es posible encontrar un sin fin de teorías sobre color, interpretaciones del color, significados de color, aplicaciones de colores, paletas y códigos del color, etcétera. Como dicen los consejeros editoriales de la revista: «Es todo un tema».

Para ampliar el fenómeno hemos seleccionado algunos proyectos monocromáticos donde se resumen los colores (neutros) o bien donde se ausentan aproximándose a una misma tonalidad o gama de color.

Así decidimos llenar de color (en amplio sentido) nuestras páginas, simplemente por el gusto de celebrar y compartir con nuestros lectores la llamada «percepción visual» que el cerebro, a través de la luz, nos ofrece cada día y en cada amanecer, así en la tierra como en el cielo.

Recuerde: a mayor luz, más color.

DIRECTOR EDITORIAL

CARTA EDITORIALTexto: Carlos Cárdenas. Fotografía: Alberto Caero.

REVISTA CASAS + TERRENOS

DIRECTORIO

INFORMES Y VENTAS: (477) 779.66.98 / ID: 52*15*7881 y 52*138803*4

CONTACTO: [email protected] / www.cmast.mx

REVISTA CASAS+TERRENOS. Año 8 Edición 44. Marzo de 2013. TIRAJE: 6,000 ejemplares. Impresión: Carmona Impresores, S.A. de C.V. 01 (871) 707.42.00 y 01.800.228.22.76, Julio César Velázquez Suarez - ID: 62*139462*15 / CASAS+TERRENOS es una revista editada por REDitorial YGriega con domicilio en Blvd. Campestre 116, piso 8, Col. Jardines del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160 / Tel. (477) 779 66 98, no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de CASAS+TERRENOS.

COLABORADORES Alejandro LópezAlma Guzmán MojicaAntoniela OlivaresAsiria HaroCarlos María FloresFabricio SalazarJulia HaroMaría Paloma Padilla DuqueMarina Muñoz HadassaMauricio Ramírez OrozcoLeticia JuárezPaulina Flores

FOTOGRAFÍA Alberto CaeroBernardo LunaDiego TorresEliher HidalgoFilip DujardinGerardo Dueñas

DISEÑO EDITORIAL Wilfredo Manríquez

CORRECCIÓN DE ESTILO Alonso Casanueva

EJECUTIVAS DE VENTAS Daniela SolórzanoErika Muñoz MuñozMaritza RamírezMaría OteroOtilia Pont GuerraPaola Palomares

CASAS + TERRENOS

COORDINACIÓN EDITORIAL

DIRECCIÓN EDITORIAL

Carlos Cárdenas [email protected]

Carola Navarro

DIRECCIÓN GENERAL

Rocio Sánchez [email protected]

YGRIEGA REDITORIAL

Foto

graf

ía:

Elih

er

Hid

algo

.

12

EL COLOR SEGÚN: NEWTON, GOETHE Y RUNGE

¿ Cómo fue que comenzamos a cuestionarnos sobre el origen de los colores? Las teorías más

conocidas son las de Isaac Newton, Johann Wolgang von Goethe y Otto Runge.

Newton:

En 1704 publicó el libro «Óptica o tratado de las reflexiones, refracciones, inflexiones y colores de la luz», donde demuestra científicamente que los colores provienen de una descomposición de la luz solar. Utilizando un prisma de vidrio demostró que la luz se descomponía en 7 colores, llamados «colores espectro», que también son los colores del arcoíris, deduciendo así que la luz blanca es la suma de todos los colores.

Goethe:

En 1810 propone una teoría del color formada por tres postulados: I.- La didáctica del color, II.- La polémica del color (donde confronta a Newton), III.- Materiales para la historia de los colores. En este documento su teoría parte desde la primicia de que la suma de todos los colores es el gris obscuro.

Ambos tenían razón e influyeron notablemente en diferentes áreas y regiones del conocimiento, ambos fueron rechazados y cuestionados en su momento. Lo que se debe considerar en ambos casos es que existen dos tipos de mezclas: la «aditiva» y la «sustractiva».

La «aditiva» se refiere a los colores inmateriales. Por ejemplo: los colores en la luz, aquellos que no se pueden manipular. Si cruzamos una luz anaranjada con una luz verde el resultado será una

«El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran».Paul Cézanne

luz amarilla. A mayor luz mayor claridad: por eso es aditiva, porque suma luz independientemente del color de la luz. Y por ello la suma de todos los colores de luz es el blanco. En este sentido, Newton tenía razón.

La mezcla «sustractiva» se refiere a la de colores materiales y manejables. Por ejemplo, el acuarela o pintura: si mezclamos un pigmento amarillo con uno azul, el color más obscuro (en este caso el azul) le sustrae la luz al más claro (el amarillo); y si agregamos más colores el resultado será una pasta cada vez más obscura ya que se va sustrayendo la luz de todos los colores, que es a lo que Goethe se refería con sus tres postulados.

Los casi cien años de diferencia entre uno y otro no permitieron que Newton replicara la teoría de Goethe. El cientificismo propio de la época de Goethe defendió siempre la postura de Newton, ya que decían que Goethe sólo tomaba en cuenta experimentos con elementos manipulables. Goethe murió destacando en otras áreas y su teoría del color fue recordada por la ciencia como una equivocación, aun cuando fue muy reconocido por algunos artistas plásticos.

Runge:

En 1810 publicó el libro «La bola de los colores», un modelo de tipo sustractivo con el que buscaba demostrar matemáticamente por medio de una esfera dividida en cuadros cómo se aclaran u obscurecen los colores, sosteniendo que no hay colores superiores ni inferiores. Fue el menos popular de su época.

BÁSICOS+ reflexión

Texto: Alma Delia Guzmán Mojica. Fotografía: cortesía.

>> >>

14

CalypsoKey

¿Eres de los que nunca se separan de su celular y siempre olvidan las llaves de la casa? Si la respuesta es sí, la funda para iPhone 5 de «CalypsoKey» es para ti, ya que cuenta con la última tecnología NFC de seguridad inalámbrica para identificarte y poder ingresar a tu hogar usando las cerraduras que emplean esta innovación para asegurar accesos.http://www.calypsocrystal.com

iPotty

Algún día tenía que llegar la tecnología al inodoro, y con iPotty ese día ha llegado. Este gadget

es lo último en tecnología para bacinicas de entrenamiento para los pequeños, ya que cuenta

con todo lo necesario para colocar un iPad en el entrenador y entretener a tu hijo mientras

aprende a deshacerse de «aquello» de una manera sana y civilizada.

http://www.ctadigital.com/item.asp?item=3016

Lernstift

Conforme pasa el tiempo, toda clase de artículos se van llenando de sensores para mejorar nuestras vidas, y ahora el turno le ha llegado al bolígrafo con el nuevo gadget alemán «Lernstift», que ha sido recargado para que tus hijos puedan aprender más rápido y escribir legible y ortográficamente correcto, ya que gracias a sus sensores que se comunican con tu Smartphone, al momento de detectar un error, vibrará para avisarte que algo estás haciendo mal.http://www.lernstift.com

iSmart Alarm

Olvídese de pagar rentas mensuales por un servicio de seguridad para su

hogar adquiriendo «iSmart Alarm», un sistema todo en uno que permite

contar con detectores de movimiento, cámaras de seguridad y sensores para

puertas y ventanas que se controlan directamente desde tu iPhone desde

cualquier parte dónde te encuentres.

http://www.ismartalarm.com

The Blaster

La marca de relojes y accesorios estadounidense Nixon

ahora nos sorprende con su nuevo sistema de altavoces «The

Blaster», con un precioso diseño que nos recuerda al juguete

«Lego». Estas hermosuras están diseñadas para resistir

agua, golpes y darnos la mayor fidelidad de audio posible

vía Bluetooth durante 18 horas con su poderosa batería

recargable de litio.

http://www.nixon.com

BÁSICOS+ gadgets

Texto: Fabrizio Salazar. Fotografía: cortesía.

DISEÑO Y TECNOLOGÍA

16

RECOMENDACIONES LITERARIAS

BÁSICOS+ lectura

Neo Rauch

Ed. Taschen

Con más de 250 reproducciones

a gran escala, esta monografía

es la colección más completa

que existe hasta la fecha de

la obra de Neo Rauch. Este

artista alemán estrechamente

influenciado por los cambios de

Alemania Oriental a la caída

del Muro obtuvo atención en el

ámbito internacional al alcanzar

un estilo único que se caracteriza por entrelazar figuración y

abstracción, imágenes que danzan entre lo pop y lo barroco, lo social

y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico. El libro se complementa

con ensayos que iluminan las complejidades personales, simbólicas

y formales del mundo de Rauch; espectro que invita al lector a

descubrir la franqueza enigmática de sus pinturas.

Home Color Bible

Ed. Collins Design

Planear y decorar el hogar no es tarea

sencilla, aún los diseñadores más

experimentados cometen errores. «Home

Color Bible» es una guía que facilita la

combinación de colores deseada con

resultados perfectos. Se apoya en

fotografías de recámaras, baños, salas y

cocinas que muestran el efecto que cada

mezcla tiene sobre dichos espacios. El

manual se basa en la gama de color de

Benjamin Moore, que incluye números de

referencia para su fácil identificación y

compra.

¡ARTE CONTEMPORÁNEO?

Ed. Nerea

Ésta es una guía para niños que

les ayudará a conocer el arte

actual a través de las obras de

70 artistas de todo el mundo.

Con temas como el espacio

exterior, materiales raros y

bestias extrañas, el libro está

lleno de elementos especiales,

con cajitas y círculos llenos de

color e información, citas de los

artistas y explicaciones sobre ¿cómo lo hicieron? Hay también

breves biografías con curiosidades sobre cada artista, y un

ameno glosario con los principales términos del mundo del arte.

Invitación a los pequeños lectores a entender, disfrutar y analizar

el arte más dinámico y emocionante de nuestro tiempo. Una

lectura fascinante para compartir en familia y en la escuela.

Perfect Palettes

Ed. Jacqui Small

Diseñar con color consiste en elegir lo

que le hace sentir bien a uno, elegir

una paleta de color con la que se quiere

vivir. «Perfect Palettes» es un libro que

trata de hacer que el color trabaje,

examinando cómo los colores interactúan

entre sí, qué combinaciones nunca fallan,

fórmulas que refresquen los espacios. Se

inspira en diseñadores clave, así como

en su filosofía personal sobre el tema. La

diseñadora Stephanie Hoppen guiará al

lector a través de docenas de mezclas con

ideas para cada habitación, sugerencias y

alternativas que ayudarán al usuario en la

decoración de su hogar.

Mexicolor

Ed. Chronicle Books

En México el color está en todas partes:

las calles, el mercado, la comida, la

vestimenta, los hogares y jardines están

cubiertos de él. «Mexicolor. The Spirit

of Mexican Design» es una vibrante

celebración del arte y la vida mexicana.

De ciudades coloniales y pueblos

pintorescos a playas deslumbrantes,

de talleres de artesanos a interiores

contemporáneos, de mercados abiertos

a posadas o casas hermosas, «Mexicolor»

explora el uso del color que impregna

cada rincón de este país.

Texto: redacción. Fotografía: cortesía.

16

18

Texto: Julia Haro. Fotografía: cortesía.

MAEZM Design Studio

T odos tenemos una herencia, una historia. La

acumulación de costumbres, estilos de vida, paradigmas,

experiencias, nos identifica y distingue unos de otros. Esto

y más se ve reflejado en cómo diseñamos el espacio que

habitamos día a día. El material utilizado para la construcción

de una casa e incluso su forma varía según el clima. La

importancia de la convivencia determina la distribución de

los espacios. El tamaño y forma del mobiliario es diferente

según su uso. Cada país tiene sus propias costumbres pero

la convivencia entre individuos es tal que la mezcla de lo

tradicional y lo moderno, de lo nacional y lo extranjero se

pierde en el horizonte. ¿Estaremos en un proceso de aleación

cultural?

BÁSICOS+ objetos de diseño

Las modas y tendencias de diseño abarcan a una cantidad masiva

de personas alrededor del globo terráqueo, homogeneizando usos

y costumbres. La demanda de bienes consumibles se produce en

la misma escala. La reproducción de piezas como mobiliario con

características únicas y supervisadas hasta el mínimo detalle se

ha relegado a un método artesanal poco común.

Mezclando el diseño contemporáneo con la identidad y la

historia de un país que ha pasado por guerras, invasiones y

transformaciones, MAEZM —estudio de diseño multidisciplinario

con sede en Seúl— propone 3 piezas que revalúen la identidad

de su cultura: «Re-love 284», «Fortuitous variation» y «Hanji

plastic chair».

19

Re-love 284 Esta pieza rescata el valor histórico del edificio que un día albergó a la estación de trenes de Seúl. Este inmueble estuvo en el centro de la ciudad por más de 100 años como testigo de acontecimientos que marcaron la historia del país. Por ello se le atribuye su gran valor. Recientemente, en su proceso de remodelación, el gobierno ordenó demoler el edificio de

Hanji plastic chair. El «hanji» es un papel tradicional de Corea que se obtiene del árbol de morera. Los documentos escritos sobre él han conservado su estado original por miles de años poniendo a prueba sus características. Mediante el uso de diversas técnicas artesanales, manipulando materiales amigables con la intención de reemplazar al plástico: es así como surge «Hanji plastic chair».

El trabajo de Eun-whan Cho y Tai-ho Shin (creadores de MAEZM) ha sido expuesto en más de 17 países y sus piezas han sido ganadoras de premios como Reddot Design Awards e IF Design Awards. El ministerio de economía y el instituto de promoción al diseño coreano los ha nombrado los líderes de la próxima generación.

BÁSICOS+ guía de compras

madera y MAEZM decidió inmortalizarlo produciendo bancas con el material recaudado. Para su elaboración se apilaron vigas de madera y piezas metálicas tallando finamente la parte del asiento, representando una nueva piel. Como si de una mutación se tratase, esta piel es el comienzo de una vida nueva. La intención es invitar a los residentes de la ciudad a meditar sobre la historia de Seúl en un espacio nuevo que representa el cambio y modernización de la ciudad.

Fortuitous variation

La creciente influencia de occidente en

países asiáticos provocó la devaluación

en el mobiliario tradicional coreano.

Las mesas bajas, los armarios con

aplicaciones metálicas poco a poco

se fueron quedando en un rincón.

«Fortuitous variation» es una

reinterpretación de la apariencia del

mobiliario tradicional. Se experimentó

con muebles deteriorados para darles

un look más occidental. Estas piezas

representan la evolución de alguna

especie animal cuando ésta debe

adaptarse a un nuevo entorno.

20

BÁSICOS+ apps

APPSTexto: redacción. Fotografía: cortesía.

ArtStudio para iPad

Esta es la herramienta más completa

en edición de fotografía, pintura y

bocetos de la App Store. Gracias a

su nueva interfaz y su potente motor

gráfico, la creación artística es más

rápida, sencilla y divertida.

Compatible con iPad. Requiere iOS

4.3 o posterior.

Costo: 65 pesos.

Palettes pro

Esta herramienta se utiliza para

crear y mantener las paletas de

colores. Viene en tres niveles: Lite,

Basic y Professional. Ideal para crear

color schemes en cualquier lugar y en

cualquier momento.

Compatible con iPhone, iPod touch

y iPad. Requiere iOS 5.0 o posterior.

Esta app está optimizada para

iPhone 5.

Costo: 49 pesos.

ColorSplash

¿Alguna vez has visto esas fotos en blanco y negro que sólo

tienen un detalle a color? Con esta aplicación puedes crear

ese efecto, darles un toque dramático que dirija la atención

del observador a las áreas coloreadas, creando imágenes

sorprendentes. Gracias a su interfaz, «ColorSplash» es muy

fácil de usar, simplemente utiliza el dedo como brocha

para remover el color o regresarlo a su estado original.

Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 4.3

o posterior. Esta app está optimizada para iPhone 5.

Costo: 13 pesos.

PhotoViva

Es una poderosa aplicación que combina la edición de

fotografía y la pintura libre. Auxilia al usuario a transformar

sus imágenes en expresivos y coloridos trabajos de arte.

Entre las herramientas para la manipulación de la foto se

encuentran pinceles que le permiten hacer interpretaciones

abstractas sobre las fotografías.

Compatible con: Android, iPhone, iPod touch y iPad.

Requiere iOS 4.3 o posterior. Esta app está optimizada para

iPhone 5.

Costo: 39 pesos.

Autodesk SketchBook Mobile

Como nunca se sabe cuándo llegará

la inspiración, Autodesk Inc. diseñó

esta aplicación de dibujo para móvil

que le permite al usuario capturar

digitalmente sus ideas, bocetos e

incluso obras de arte. Con el motor

de pintura igual que el del conocido

«SketchBook Pro», esta versión ofrece

sofisticados cepillos y lápices.

Compatible con Android, iPhone,

iPod touch y iPad. Requiere iOS 5.0

o posterior. Esta app está optimizada

para iPhone 5.

Costo: 26 pesos.

20

22

Caper ambiente


22

23

Caper

Magis Stool one 1

Mirra

Nelson Pedestal Stool

Nelson Marshmallow Sofa

Folding Air Chair

Magis Stool one

Chair One Eames molded plastic chair


GUÍA DE COMPRASFotos cortesía Herman Miller / www.ufficio.com.mx

Sayl

23

24


Tato, Tatino, Tatone

Swoop Lounge

Setu Stool

Embody ambiente

Celle

24

BLVD. ALONSO DE TORRES

BLVD. VICENTE VALTIERRA

BLVD. LA LUZ

MO

RE

LOS LIB

RA

MIE

NTO

N.

BLV

D. F

RA

NC

ISC

O V

ILLA

VENTAS

BLVD. LÓPEZ MATEOS

S. D

ALÍ

SINAÍ

26

BÁSICOS+ el elemento

26

27

E l uso del color esta determinado por el significado o valor que asignamos a él; mencionaremos de manera MUY

breve algunas asignaciones culturales de los colores primarios a través de la historia.

Azul: Es un color de gran aceptación y popularidad; ha ocupado escenarios religiosos importantes a lo largo de la historia por ejemplo:

El dios egipcio Amón tiene la piel azul ya que según sus súbditos, esto servía para poder volar por el cielo sin ser visto, al igual que el dios Visnú que en su forma humana es Krishna, tienen la piel azul para establecer con claridad su naturaleza celestial. Entre los romanos su dios Júpiter era el señor del cielo y su reino era de color azul.

El amuleto llamado ojo de dios, en algunas culturas de la zona del oriente y mediterráneo es de color azul; otro ejemplo es en la religión judía donde simbolizan el trono

EL VALOR DEL COLOR EN DIFERENTES CULTURAS

Texto: Alma Delia Guzmán Mojica. Fotografía: cortesía.


celeste de Yahvé con los zafiros de color azul. El azul divino y celestial con el blanco de la pureza simbolizan los colores del sionismo, por eso la bandera de Israel es blanca con una estrella azul. También es asociado a la Virgen María para los católicos; simboliza inmensidad; grandes cantidades de algo transparente se visualizan de color azul, el agua del mar y el aire en el cielo.

Rojo: Después del blanco y negro, luz y oscuridad, es el primer color que los niños reconocen, se asocia al fuego y poder o al color de la sangre y la vitalidad.

Los esquimales y los antiguos babilonios en sus respectivas lenguas nombraban a la sangre y al color rojo de la misma manera. En muchas culturas el alma, el espíritu se representaba con la sangre. En la antigüedad se realizaban sacrificios donde el uso de la sangre era fundamental, en algunos rituales ésta se sustituyó simbólicamente por el vino tinto. En el Egipto de la antigüedad se asociaba el rojo con sentimientos malos y

28

destructores, símbolo del fuego. En Rusia se relaciona el color rojo como algo honorable, el lugar donde colocan los iconos religiosos, la plaza roja, socialismo, comunismo, etcétera.

San Nicolás o Santa Claus fue un obispo beatificado y viste de rojo porque durante el año 300 los obispos católicos vestían de rojo. En China se relaciona con la alegría; en los detalles de las festividades, las bodas y vestimenta de niños predomina el rojo. En la India el color rojo se relaciona con la diosa de la belleza y de la riqueza, Lakshni. El emperador Carlo Magno para demostrar su poderío sobre la iglesia y otros edificios en Aquisgrán Alemania los hizo pintar de rojo. Hitler eligió el color rojo como fondo en la bandera esvástica deliberadamente para asociarlo con el movimiento obrero y social de Alemania.

Amarillo: Se le asocia inmediatamente con la luz y calidez del sol, oro, el razonamiento y la contradicción, en muchas ocasiones también es relacionado con emociones negativas. Los dioses asociados al sol se representan de color amarillo como Apolo. El color dorado se asigna al astro rey, el sol; el rey de los animales es el león por su color dorado y su fuerza asociada también con el sol. El girasol amarillo mira siempre al sol ya que según los griegos el dios griego Helios

convirtió a su amada Clitia en esta flor. En escritos de Salomón, Homero e Hipócrates el color amarillo del azafrán era excitante o podía asociarse a algunas enfermedades. En 1445, en Hamburgo se obligó a las prostitutas a usar un pañuelo amarillo y en regiones cercanas un manto o cintas amarillas en los zapatos. Fue durante el siglo XX que se les obligó a los judíos a usar una estrella amarilla en la solapa como distintivo discriminatorio, para ellos era algo irrespetuoso ya que la estrella de David es de color azul. En la Edad Media se obligaba a los proscritos por la sociedad a vestir de amarillo, el amarillo pasó a ser un símbolo de mala reputación social. Pintores como Toulouse-Lautrec, Otto Dix y Egon Schiele pintaron a las personas en ambientes casuales con la piel amarilla. Las obras de Van Gogh fueron pintadas con un amarillo muy luminoso ya que para él era símbolo de felicidad y entusiasmo, el pigmento a base de cromo y plomo que fue perdiendo su luminosidad con el tiempo. En China se considera al amarillo como el color naturalmente opuesto al negro, símbolo de armonía gloria y sabiduría. Durante la Bauhaus, los catedráticos de esta escuela de arte y diseño como Kandinsky, Paul Klee, Johanes Itten y Oskar Schlemmer, asignaron formas geométricas para algunos colores pretendiendo dar significados en la pintura abstracta, pues al amarillo le asignaron el triángulo.


30

SABIDURÍA DE LA NATURALEZA

¿ Es tu vida a colores? ¿Recuerdas la frescura del verde menta o lo gris de un día nublado? ¿Lo inmenso e infinito del azul

en el cielo o las mejillas sonrojadas por la timidez de una niña?

La palabra color por sí sola está llena de connotaciones cromáticas. Por ejemplo, el rojo que es también llamado, por algunas culturas, «colorado».

Cada color que observamos en nuestro entorno adquiere significados propios de nuestra cultura y de nuestras tradiciones, varía de persona en persona, debido a la diversidad de experiencias a lo largo de nuestra vida.

No podemos dejar de asociar el color rojo con lo dulce de una golosina, lo ardiente de una flama o lo intenso de la sangre; con la manzana roja de la tentación, la pasión y el amor. Piensa en una Navidad sin el color del traje de Santa, los días de suerte marcados en el calendario, la alerta de una sirena o la velocidad de un auto deportivo.

Reflexionemos sobre lo radiante del sol, lo atractivo de una mujer rubia, los girasoles de verano, lo dorado de un trigal, los rostros amarillentos por la vejez y la experiencia o las hojas sepia de un libro antiguo.

¿Podrías imaginar una naranja sin su sabor cítrico y su color evidente, un otoño sin el color característico de sus hojas pereciendo, y un día de muertos sin la flor de cempasúchil?Si le pidieras a un niño que coloree el mar, casi por seguro lo iluminaría de azul. ¿Puedes pensar en nuestro planeta azul sin el agua? O, ¿el cielo claro sin su color? Imagina el color de la naturaleza y la vida si no existiera el verde.

Durante muchos años, varias personas se han dedicado a estudiar la relación entre el ser humano y su hábitat; hábitat lleno de formas, luz y color.

El color es una cualidad dominante en nuestro entorno. Con él identificamos, clasificamos, reconocemos, reforzamos

CASA ACTIVA+ el color

Texto: Asiria A. Haro Cervantes. Fotografía: cortesía.

31

nuestros sentimientos o marcamos impresiones. El color viene acompañado de significados emotivos, psicológicos, personales y culturales que afectan nuestra realidad objetiva.

Diferentes personalidades a lo largo de la historia han atribuido virtudes psicológicas al color: Goethe afirmaba que el color producía diferentes estados de ánimo; Chevreuil en 1839 habló de emociones contrastantes con la combinación de colores opuestos; Klein , quien trascendió por el concepto del «vacío» en sus exposiciones artísticas, estaba convencido de que determinados colores irritaban, seducían, fascinaban e inducían ensoñación o misticismo. Inclusive afirmaba que el uso del color podía evocar el estado de ánimo de todo un momento histórico.

Indudablemente, el color de nuestro entorno (hogar, trabajo, ciudad) es el reflejo de nuestra cultura, evidencia nuestra manera de pensar y de habitar. El color es una forma de energía y esta energía percibida en el ambiente afecta psicológicamente nuestro comportamiento; plasma de diferentes sensaciones y emociones cada uno de nuestros espacios; comunica nuestro propio estado de ánimo y permite intentar preconcebir la forma de ser de una persona.

La clasificación más simplista del color es la diferenciación entre fríos y cálidos. Esta clasificación es resultado de una percepción del ambiente que finaliza en una asociación de ideas. No podríamos dejar de realizar analogías con lo ardiente de una llama roja, la sangre hirviendo por el enojo,

lo intenso de un corazón latiendo o lo cálido de una puesta de sol. Inevitablemente pensaríamos también en lo frío de un blanco glaciar, en lo infinito del cielo azul, la frescura de la brisa marina o en la serenidad del mar en calma.

El bioquímico Frederic Vester mencionaba que «la naturaleza, es la única empresa que no ha quebrado en 4,000 millones de años». Ahora bien, imagina esa perfección transmitida en tu entorno inmediato: tu habitación, tu casa, tu oficina, tu ciudad. ¿No crees que sería un deleite percibir esa serenidad del mar que te envuelve? ¿O el misterio de los colores violáceo del universo en un bar?

La bióloga Janine Benyus, en su libro «Biomimicry: Innovation Inspired By Nature» publicado en septiembre del 2002, revela su pasión por la naturaleza y la necesidad de ver a ésta como un «modelo» del que se debería tomar inspiración para imitar y replicar patrones naturales en pro de resolver problemas humanos.

La réplica de los colores de la naturaleza no es una situación novedosa: las primeras civilizaciones utilizaban el color como distintivo o camuflaje. Siendo un poco observador, ¿imaginas la gama de colores de una puesta de Sol en un país africano como Uganda, el Sol naciente de Japón, Brasil con la gama de verdes de la selva Amazonas y los campos de flor de Lis en Francia? Ahora bien, piensa en las costumbres y tradiciones de esos países... ¡Imposible abstraerlo sin los colores de su biodiversidad y de sus paisajes!

Los colores de los entornos naturales arrojan la perfecta armonía para la combinación de los mismos. Nadie más sabio que la naturaleza para proponer una combinación en un espacio y entorno. Podemos reflexionar sobre la gama de tonos de un paisaje boscoso, de los arrecifes de coral, las dunas del desierto... Todos estos paisajes coloridos le dan identidad a un sitio, a una cultura y a un país.


32

A PRUEBA DE COLOR

M e encanta la frase «no hay que tenerle miedo al color»,

y no habla de valentía, sino de conocimiento. Esto no

significa que vivamos dentro de un colorido folclore (que en

lo personal me encanta), sino tan sólo que nos demos cuenta

de la infinidad de colores y tonos derivados que hay a nuestro

alrededor que pueden ser tan cambiantes como nuestro estado

de ánimo, y que además podemos acercarlos o alejarlos según

nuestra necesidad.

Desde un azul marino, turquesa o pompeya; un verde seco, oliva

o botella; un rojo fresa, clavel o granate; hasta un amarillo

pollo o mostaza; un café chocolate, marrón o castaño; un rosa

fucsia, mexicano o bugambilia; un gris rata, oxford o ceniza...

Y si le aplicamos adjetivos como: firme, fresco, claro, pardo,

natural, viejo, neutro, intenso, matizado, cálido, frío, nunca

terminaríamos de nombrarlos.

Mantener una casa a la vanguardia en color puede sonar

difícil y costoso, pues a simple vista es muy cambiante. Aquí

es donde se tiene que ser muy buen observador al momento

de tomar decisiones. Si tenemos la pasión o gusto porque

nuestros espacios estén a la moda, además de la capacidad

económica para hacerlo, será un verdadero gozo poder hacer

uso del color en toda la extensión de la palabra, aplicado

en mobiliario, acabados y colores en muros, alfombras y

accesorios. Si sólo contamos con muchas ganas de usar color,

es momento de adentrarnos en el tema.

Es muy extenso hablar de la psicología del color, pues existen

variantes como hay tonos. Lo que sí podemos mencionar es

que el efecto del color varía según el contexto en el que se

encuentre. Por ejemplo, un verde puede parecer saludable,

venenoso o tranquilizante. Un amarillo, radiante o hiriente.


Texto: Maria Paloma Padilla Duque. Fotografía: Diego Torres | Bernardo Luna. Telas: Av. panorama 607.

33

Un rojo puede ser brutal o noble. Otro ejemplo muy claro es el

verde, rojo y blanco, que siendo los mismos colores navideños,

los percibimos de manera totalmente diferente que en épocas

patrias. Esto se debe a que ningún color aparecerá aislado;

cada color está rodeado de otros colores, esto es, en un efecto

intervienen varios colores («conjunto de colores»).

Un «conjunto de colores» se compone de aquellos colores más

frecuentemente relacionados a un efecto en particular. Por

ejemplo, la alegría y la animación se asocian con los mismos

colores que la actividad y la energía (rojo). A la fidelidad se le

asocia con los mismos colores que a la confianza (azul). Esto

no es por casualidad. El color principal producirá un efecto

distinto según el color con el que esté combinado. Así, el rojo

con el amarillo y el naranja será diferente al rojo combinado

con el negro o el violeta. El efecto del verde con el negro no

será el mismo que aquel del verde con el azul. Por lo tanto, el

«conjunto de colores» determina el efecto del color principal.

Entendiendo esto, podremos hacer uso más acertado del color

en nuestra casa, basado en la experiencia y conocimiento que

tenemos cada uno acerca de los diferentes colores, ayudados

por nuestra intuición. Podemos hacer uso de libros escritos

sobre el color y sus diferentes efectos, comprobando cómo los

percibimos en lo personal.

Así que el color que elijamos de base para un espacio será

nuestro color principal y por lo tanto, será el efecto mayor

que queramos producir en el lugar. Los colores con los que

decidamos combinar nuestro color base darán el giro al

sentimiento que buscamos generar en ese espacio.

Al hablar de color en nuestra casa, creo que hay dos maneras

fáciles de usarlo: el color aplicado de manera fija, ya sea

en muros, mobiliario pesado, alfombras, etc. (el cual será

nuestro color principal); y el aplicado de manera temporal,

por medio de accesorios, textiles, tapetes, flores naturales,

etc. (que serán los colores con los que decidamos combinar

nuestro color principal o color base). Aquí es donde

podemos recrear todas las combinaciones y sentimientos

que queramos según las tendencias de la moda, nuestro

estado de ánimo, y que nos da una total libertad sin tener

que hacer gastos fuertes.

Un tono de pared y cojines pueden ser tus mejores armas para

renovar un espacio.


34

TENDENCIAS+ influencia color

34

35

TODO LUCE DIFERENTE EN COLOR

E l color es sin duda el elemento más influenciable en nuestro medio ambiente. Tiene un poder muy especial, un carácter de comunicación fuerte y efectivo.

El color es usado para afectarnos emocionalmente y dirigir nuestra conducta en ciertos espacios; existen por ello tratados inmensos acerca de la psicología del color. En lugares públicos por ejemplo, los colores son seleccionados no sólo por una combinación basada en su poder estético sino también por la reacción que causarán en nosotros, moviéndonos de manera casi imperceptible a realizar ciertas acciones como comprar, comer, descansar, relajarnos, activarnos o concentrarnos.

No hay colores «feos», existen más bien malas combinaciones o malos usos de ellos. También el uso de ciertos colores tiene que ver con la información estética contenida en el individuo o en un grupo cultural. Podemos encontrar pueblos completos dominados por una selección de color en sus fachadas, o estilos pictóricos que denotan una época con el simple uso del color, o etapas personales de pérdida o esperanza que se visten de negro o blanco.

De aquí que no sea difícil determinar que el color definitivamente tiene un poder muy fuerte para comunicar y causarnos emociones. Hasta le ponemos apellidos a los colores y decimos: rosa mexicano, azul mediterráneo, rojo pasión... Aunque para hacer una referencia precisa y universal existe un código pantone que por medio de un número nos dice exactamente de qué color estamos hablando y cómo es que está compuesto. Existen profesionales de la imagen que nos dicen cuál es «nuestro color» y sugieren cierta gama cromática para vestirnos o usarlo en el maquillaje, lo mismo que en los espacios habitacionales.

Aunque existen incontables reglas acerca del uso del color, la regla de oro es no tener miedo al usarlo; nuestra cultura mexicana se ha caracterizado por un uso espontáneo y desinhibido del color. Las reglas más básicas de combinación serían las siguientes: selección del color por contraste o por adyacencia.

Si tuviéramos a la mano un circulo cromático, veríamos que los colores con efecto contraste serían los colocados en los extremos opuestos del circulo y los adyacentes serían los colores contiguos. El uso de colores en contraste crea sensaciones dinámicas y aun así combinables, por ejemplo: rojo-verde, morado-naranja, azul-amarillo... dinámicos y llenos de energía. Los colores adyacentes, por el contrario, lucen sutiles, serenos y causan emocionalmente mayor estabilidad, por ejemplo: rojo-naranja, verde-azul, azul-morado.

Es lógico que el efecto de cada color también tenga que ver con su intensidad o contenido de luz u obscuridad. La mejor manera de hacer una buena elección del color para los espacios habitacionales según los gustos personales y efectos deseados, es basarse en algo ya existente, como la naturaleza o alguna selección propuesta por algún diseñador; o algún libro guía del uso del color, para tomarlo como base y jugar con las combinaciones que se pueden lograr al combinar la gama cromática de los muros, los muebles, las obras pictóricas y los textiles.

Como sugerencia personal, pierde el miedo e inténtalo. El efecto más radical lo lograrás al pintar tus muros; si lo consideras un gran error una vez realizado, su costo será comprar una cubeta más de pintura e invertir una tarde en resolver con otra opción. De tiempo a tiempo tu espacio puede ser otro con sólo elegir un color diferente: diviértete en tu propio espacio, el color es todo tuyo.

Texto y ambientación: Alejandro López. Fotografía: Diego Torres. Cerámica cortesía Trinitate / www.trinitateleon.com

>> >>La influencia del color

36

TENDENCIAS

Texto: Paulina Flores. Fotografía: cortesía DIX. http://www.dix.mx/

COLOR Y FOLCLORE EN EL DISEÑO MEXICANO

E l color es un código universal que nos produce sensaciones y emociones que van mas allá de la percepción visual, y permea los sentidos. De esta forma es que podemos

identificarnos ya sea personalmente o como sociedad con algunos colores que definen nuestra existencia.

México es un país ecléctico, resultado de un mestizaje de diferentes civilizaciones indígenas y la española. Aquí la gran diversidad de culturas, tradiciones y hasta costumbres religiosas se fusionan para conformar mediante el color y la forma nuestra identidad polifacética. Esta identidad se traduce en una serie de espacios y objetos con una carga simbólica rebosante de color, el cual está inmerso en la cultura mexicana y transmite la emoción de la vida en México.

Colores vibrantes inundan el espacio que habitamos, los objetos que usamos; es la cara que damos al mundo, el espíritu mexicano pintado de mil colores. Sólo basta darnos una vuelta por algún folclórico mercado para identificarnos con este mundo de naturaleza barroca, una verdadera estimulación de los sentidos que nos transmite la esencia de nuestro país.

+ comercio

Tetris por Gabriel Cañas.

37

TENDENCIAS+ comercio

Existe ya una creciente cultura de diseño que enfrenta a los diseñadores con el gran reto de traducir todo este legado en un lenguaje que hable del México contemporáneo. Se necesita crear una perspectiva fresca y actual de la identidad mexicana sin dejar atrás el folclore que caracteriza a nuestra cultura. Nuestro país cuenta con varios precursores en arquitectura, interiorismo, diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda y más que hablan del «buen diseño mexicano», el cual involucra el folclore y el colorido que caracteriza nuestra identidad.

Imprimir color en el diseño habla de nuestro carácter y evoca, en palabras del diseñador Jaro Gayosso, al confeti que cuenta con brillantes colores primarios que hemos hecho nuestros, como el «rosa mexicano». Nos inspiramos en nuestras tradiciones llenas de increíbles patrones policromáticos y las sometemos a un proceso de diseño en el cual no hay temor por arriesgarse a combinar colores pues sabemos que en ellos estamos reflejando nuestra mexicanidad.

Diseño de Mauricio Lara de EOS México.

38

CINETECA NACIONAL

S on comunes los lugares de reunión entre la población con gustos afines: un estadio, un bar, un concierto. Pero son

poco comunes los sitios que reúnen a una población con un gusto común por la cultura, y la Cineteca Nacional es uno de ellos.

La Cineteca Nacional abrió sus puertas en 1974 con dos salas para exhibición. 10 años después se amplió y contó entonces con 4 salas. Ahora, casi 40 años después, cuenta ya con 10 salas para proyección y espacios para rescatar, clasificar, conservar, restaurar, preservar y difundir la obra cinematográfica más importante de México y el mundo.

Hace algunos años surge la necesidad no sólo de renovar, sino de ampliar las instalaciones existentes; es entonces cuando «Rojkind Arquitectos» y «Taller de Arquitectura» comenzaron a desarrollar los proyectos que algunos años después se materializarán y conformarán la nueva Cineteca.

La intervención se dividió en dos partes: la primera teniendo como fin renovar las salas existentes, construir 4 nuevas junto con un espacio de proyección al aire libre, una nueva bóveda con capacidad de albergar 50 mil películas, una sala de restauración digital y un edificio de estacionamiento. La segunda contempla la construcción de un Museo del Cine y la Videoteca Digital.

PROYECCIÓN+ arquitectura nacional

Texto: Mauricio Ramírez. Fotografía: Eliher Hidalgo.

Ubicada en un entramado urbano totalmente saturado, la Cineteca no se muestra hacia el exterior como un edificio que llame la atención por sus dimensiones o forma. Es a partir de que se ingresa al conjunto que sobresale una cubierta perforada que funge como elemento de liga entre los diferentes edificios. Desde que el proyecto se dio a conocer, probablemente lo más notorio fue esta cubierta que consiste en dos partes: la primera es una estructura de acero que le da forma, cerrada hacia el exterior por medio de cristales, y la segunda —siendo la parte interior— está formada por una segunda estructura forrada con paneles de aluminio, que por medio de aperturas triangulares de dimensiones variables va haciendo una especie de celosía que busca dar cobijo a los visitantes, ya sea del sol o la lluvia, pero a la vez permea la entrada de luz que ayuda a mantener con vida la vegetación debajo de ella.

Las nuevas salas de proyección resaltan más por lo que acontece dentro de ellas en cada función que por su forma exterior, ya que buscan integrarse a las antes existentes imitando su acabado y color exteriores, y algo que es de notarse es que el acceso a ellas se hace por medio de un par de rampas que permiten el ingreso a cualquier visitante sin importar que pueda contar con alguna discapacidad motriz, ya que se ubican en un segundo nivel.

39

PROYECCIÓN+ arquitectura nacional

Las áreas exteriores no lucen actualmente su mejor forma, debido en parte a que la obra no está totalmente terminada y probablemente la partida de jardinería no haya sido de las primeras en llevarse a cabo; pero también debido a la temporada invernal que aún no termina. Una parte interesante de esta intervención es un espacio para proyecciones al aire libre con capacidad para albergar hasta 700 espectadores. La proyección se hace sobre una de las fachadas de los nuevos edificios, mientras que los asistentes ocupan una parte del jardín como tribuna.

Como parte de las nuevas instalaciones se adecuó una tradicional nevería de la ciudad de México como punto nodal entre las nuevas salas, buscando generar un lugar de encuentro y reunión entre los asistentes a las diferentes funciones.

Aunque las nuevas instalaciones de la Cineteca ya están operando, la obra aún tiene camino por recorrer. Partes de la cubierta no están terminadas, se están remozando los antiguos edificios, el estacionamiento aún no está del todo acondicionado e incluso parte del personal no conoce los nuevos procedimientos y equipamiento, pero como todo, es una cuestión de tiempo. Lo más importante a remarcar es probablemente el hecho de que instituciones como ésta tienen una gran importancia no sólo a nivel nacional, sino incluso internacional, ya que uno de los acervos más importantes del cine a nivel mundial está logrando recibir la atención necesaria para no dejar de serlo y al contrario, seguir expandiéndose no sólo en su capacidad, sino en sus alcances como institución dentro de una sociedad mexicana ávida de foros de expresión como éste.

40

PROYECCIÓN+ arquitectura internacional

40

41

“ Leyendo entre líneas» es un proyecto del dúo Gijs Van

Vaerenbergh. Desde el 2007 han realizado proyectos en el

espacio público que parten de un contexto arquitectónico pero

con una clara intención artística. Sus proyectos no siempre se

originan de la iniciativa de un cliente típico, permitiéndoles

un alto grado de autonomía. Sus principales preocupaciones

son la experimentación, la reflexión, una relación física con el

resultado final y la perspectiva del espectador.

«Leyendo entre líneas» es parte de «Pit», una trayectoria

artística con obras de una decena de artistas en la región de

Borgloon-Heers (en la provincia flamenca de Limburgo). «Pit»

será la primera parte del proyecto expositivo Z-OUT, una

iniciativa en la que Z33, el museo de arte contemporáneo de la

ciudad de Hasselt, presenta el arte en el espacio público.

Con este marco, Gijs Van Vaerenbergh revela una construcción

en el paisaje rural con un carril de bicicleta, basado en el diseño

de la iglesia local. Esta iglesia se compone de 30 toneladas de

acero y 2000 columnas. Mediante el uso de placas horizontales,

el concepto de la iglesia tradicional se transforma en un objeto

transparente de arte.

Texto: Marina Muñoz. Fotografía: Filip Dujardin.

LEYENDO ENTRE LÍNEAS


42


Dependiendo del punto de vista del espectador, la iglesia

es percibida como un gran bloque, o se disuelve —parcial o

totalmente— en el paisaje. Los espectadores que se ven desde

el interior de la iglesia hacia el exterior, por otro lado, son

testigos de un juego abstracto de líneas que da nueva forma

al paisaje circundante. De esta manera, la iglesia y el paisaje

pueden ser considerados como parte de la obra; de ahí también

su título, lo que implica que para leer entre líneas, hay que leer

las líneas de sí mismos. En otras palabras: la iglesia hace visible

la experiencia subjetiva del paisaje, y viceversa.

«Leyendo entre líneas» se puede leer como una reflexión sobre

temas arquitectónicos como la escala, la planta, etcétera.

Pero el proyecto también trasciende lo estrictamente

arquitectónico; después de todo, la iglesia no tiene una función

bien definida y se centra en la experiencia visual (incluso se

podría considerar un dibujo lineal en el espacio). Al mismo

tiempo, la construcción demuestra que esta experiencia

es en efecto una consecuencia del diseño, ya que se refiere

explícitamente a las diversas etapas de su concepción: el dibujo

de diseño, la maqueta. Aparte, como la iglesia no cumple con

su función clásica, se puede leer como una reflexión sobre el

patrimonio relacionado a la falta actual de iglesias en la zona

(y su reutilización con potencial artístico).

Arquitectos: Gijs Van Vaerenbergh

Ubicación: Looz, Limburg, Belgium

44


45

A finales de diciembre del 2012, Google® Israel inauguró sus espectaculares oficinas en Tel-Aviv. Estas innovadoras

oficinas cuentan con más de 8 mil metros cuadrados de diseño y color, cada uno de ellos diseñado meticulosamente para crear un excelente espacio de trabajo.

Diseñado por el equipo suizo Camenzid Evolution en colaboración con el equipo de diseño israelí Setter Architects y Studio Yaron Tal, las nuevas oficinas de Google® ocupan 8 pisos de la prestigiosa «Torre Electra» en el centro de Tel-Aviv, con una vista escénica a través de la ciudad y el mar que simplemente deja a todos los visitantes sin aliento.

Cada piso ha sido diseñado teniendo en consideración distintos aspectos de la identidad local, ilustrando la diversidad de Israel como país y como nación. Cada uno de los temas fue seleccionado por un grupo local de googleros, quienes también asistieron con la interpretación de cada una de estas ideas.

Los afortunados visitantes y asiduos usuarios de este innovador concepto pueden escoger entre tres refinados restaurantes: uno con productos lácteos, otro con productos cárnicos (ambos de la cocina kosher, tradicionales de la cultura originaria de

Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía.

GOOGLE TEL AVIV


46


47

aquél país), y un restaurante más con una cocina internacional que ofrece productos que no son de origen kosher. Cada uno de estos espacios ha sido diseñado al detalle de acuerdo a su propio estilo y tema.

Sólo 7 de los 8 pisos de la prestigiada «Torre Electra» están actualmente ocupados por las oficinas de Google®. El piso restante da espacio a un nuevo campus, el cual también ha sido inaugurado en diciembre del 2012 por el primer ministro de Israel.

El «Campus Tel-Aviv» para emprendedores, apoyado por Google®, es un concentrador de emprendedores y desarrolladores cuya misión es la de proveer una base para empresas que apenas comienzan, también conocidas como start-ups, y es apenas el segundo campus de Google® a nivel mundial.

La sustentabilidad ha jugado un rol principal para Google® en el desarrollo innovador de sus nuevas oficinas en esta ciudad de Israel, y el proyecto está en espera de su certificación «LEED» Platinum, la primera de su categoría entregada en dicho país.


48


48

49

A l igual que nuestras casas, oficinas o jardines, las iglesias necesitan mantenimiento. Con el paso de los años,

algunas de ellas no reciben la atención acostumbrada, y sin gente que se haga cargo de los gastos generados tienden a cerrar. Ese fue el caso de la iglesia ubicada en Ward 6, un vecindario en Washington D.C. El edificio estaba en venta y requería de una renovación, así que con la ayuda de una comisión privada, se invitó al artista Hense no sólo para transformar la iglesia abandonada, sino también con el propósito de darle vida y color al área.

Alex Brewer, mejor conocido como Hense, es un artista visual que durante casi dos décadas se ha dedicado a intervenir exteriores. Él crea pinturas libres, así como murales públicos, usando una composición de líneas abstractas y formas orgánicas. Su trabajo se distingue por ser fluido, juguetón; en resumen, es una explosión de pasteles. Destacó en la escena pública a principios de los noventas cuando inició su carrera pintando paredes y haciendo graffiti en la ciudad de Atlanta, así como en sus alrededores.


EXPLOSIÓN DE COLORES


50

La iglesia está ubicada frente a un terreno que ha sido destinado a un museo que albergará la colección de arte de Rubell, además de un futuro hotel, por lo que una instalación de esta naturaleza de uno de los más prometedores artistas contemporáneos resulta ideal para la zona.

Al cubrir esta construcción de color, Hense no sólo la recontextualizó, sino que la convirtió en un objeto escultural. «Visualmente quería hacer algo drásticamente diferente de cómo se veía antes de ser intervenida». El artista utilizó colores vivos y brillantes para atrapar la atención desde lejos. El primer paso de su trabajo fue colorear cada lado y superficie del edificio; posteriormente se dedicó a desarrollar grandes formas y diseños en su estructura. Terminar el proyecto le tomó a él y a un pequeño equipo varias semanas de trabajo.

La mayoría de las reacciones de la gente en Washington D.C. que se acercó a ver el progreso de la obra fueron positivas; pocas personas lo vieron como un acto de profanación hacia la iglesia. Aunque una vez que se les explicó el pensamiento positivo que había detrás de las marcas, diseños y colores, generalmente entendieron.

A menudo los monumentos históricos quedan en el olvido, pero unas gotas de color les regresan la gloria que quizás el tiempo les robó.


52


52

53

Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía del hotel.

WANDERLUST

L a palabra <<wanderlust>> contiene un fuerte significado del deseo e impulso de viajar alrededor del mundo

explorando diferentes lugares y el hotel Wanderlust trata de llevarnos a través de estos sentimientos redefiniendo el deseo de viajar.

Este nuevo hotel temático está ubicado en lo que fuera una escuela que comenzó en los años de la década de 1920 en una región ocupada por inmigrantes indios dedicados principalmente a la cría de ganado, hoy comúnmente se le denomina <<Pequeña India>>, de Singapur. Ubicado a 10 minutos de la cosmopolita ciudad de Singapur, este lugar nos ofrece la oportunidad de disfrutar los dos mundos que habitan esta maravillosa y mística región del globo.

El hotel de 4 pisos y 29 habitaciones es muestra del talento local de los estudios de diseño Asylum, Phunk Studio y Furious. Juntos trabajaron con la firma de arquitectos DP Architects para crear un lugar donde no existieran habitaciones idénticas. A cada estudio de diseño se le dio la entera libertad de adecuar un piso del hotel, resultando en 4 diferentes temas: <<Glamour Industrial>>, <<Excentricidad>> <<¿Es sólo blanco y negro?>> y <<Criaturas de confort>>.

>> >>Glamour industrial, excentricidad, blanco y negro, criaturas de confort.


54

El lobby fue diseñado por Chris Lee y Car Ang del estudio Asylum creando el tema <<Glamour industrial>> que busca yuxtaponer el místico ambiente de la <<Pequeña India>> traduciéndolo en términos de ideales contemporáneos empleando el eclecticismo de distintos conceptos que van desde una pared que simula un tablero de recordatorios hasta el empleo de impresiones <<vintage>> que reflejan la cultura del vecindario.

Este lugar es una muestra del potencial de diseño de los tigres asiáticos demostrando que en cualquier parte del globo existen buenas ideas llevadas a su máxima realización gracias a la apuesta de sus habitantes.


56

PROYECCIÓN+ arquitectura intangible

D esde un punto de vista estrictamente etimológico, una biblioteca se define como el lugar donde se guardan libros.

Sin embargo, esta concepción se ha visto transformada con el paso del tiempo. Actualmente, son más que eso, almacenan colecciones bibliográficas y audiovisuales para ponerlas al servicio de los usuarios, son espacios que potencializan la investigación y la lectura, e inclusive fomentan la convivencia en un ambiente de tranquilidad, respeto y confianza.

«Valolaatikko» —que significa caja de luz— es la propuesta para el concurso internacional del diseño de la Biblioteca Central de Helsinki. El proyecto combina cultura, entretenimiento y tecnología con un diseño funcional, pretendiendo ser algo más que una biblioteca tradicional.

Su forma se adapta al contexto de la zona Töölönlahti, que permite tener diferentes vistas del paisaje urbano. Así mismo logra relacionarse con el parque y la bahía ubicada cerca de la biblioteca gracias al dinamismo de la piel que cubre la mayor parte del edificio. Además, el edificio promueve el


BIBLIOTECA CENTRAL DE HELSINKI

57

PROYECCIÓN+ arquitectura intangible

acceso peatonal y uso de bicicleta por medio de la plaza, parque o calle.

Las aberturas de la piel estarán optimizadas para distribuir luz natural a todos los espacios habitables, además de lograr calefacción pasiva en las zonas de circulación comunes. Un proyecto público de estas dimensiones es la oportunidad perfecta para ser un ejemplo de diseño sostenible. Estrategias innovadoras serán evaluadas, y si se aplican, tienen el potencial de ser una fuente de aprendizaje para los usuarios y visitantes.

La biblioteca cumplirá con los más altos estándares de sostenibilidad, siguiendo un «enfoque integrado» en todo el proceso de diseño. El proyecto, comandado por el arquitecto Jorge Hernández de la Garza, alcanzará una capacidad mínima de un sistema de certificación internacional reconocido como el LEED®, BREEAM Internacional, Living Building Institute o equivalente.

Arquitecto / DiseñadorJorge Hernández de la Garza

www.hernandezdelagarza.com

Equipo de diseñoJorge Hernández de la GarzaXavier Valladares Carlos Abraham Ornelas Rodrigo Ambriz Paulina López

Consultor de SustentabilidadXavier Valladares

58

+ el artistaARTE & CULTURA

58

59

Texto: redacción. Diego Torres | Bernardo Luna.

KARINA MOSQUEDA GONZÁLEZ

+ el artista

E n parte artista, diseñadora y escritora, un poco

caótica y recolectora; un tanto rebelde, viajera,

callada, creativa, dibujante y soñadora. Así se describe

Karina Mosqueda, quien siendo un poco de todo dedica

su vida a la producción artística.

La aplicación de colores, luz, la dinámica de composición-

descomposición, así como el uso de líneas imperfectas,

prevalece en la obra de esta artista multidisciplinaria.

En su trabajo, maneja dos vertientes: la primera es más

plástica ya que combina objetos pequeños en desuso en

ARTE & CULTURA

Tigre / 60 x 90 cm / Técnica mixta collage análogo / 2011

Pági

na o

pues

ta: M

i ele

fant

e / 6

0x90

cm

técn

ica

mix

ta-c

olla

ge a

naló

go /

2010

60

ARTE & CULTURA+ el artista

distintas técnicas como la ilustración, la pintura, el collage,

la tinta china y el plumón. Bajo esta tendencia, Karina realiza

una serie de 8 cuadros titulada «El animal se esconde», serie

pictórica en la que juega con el color y las líneas deformes.

En su segunda vertiente, las piezas son trabajadas primero

utilizando la técnica en lápiz-carboncillo para luego ser

intervenidas digitalmente con colores. En sus dibujos la

artista plasma personajes amorfos que se incorporan con

pigmentos de tonalidades variadas.

Karina Mosqueda González (León, Guanajuato, 1982) estudió

«Diseño Gráfico» en la Universidad de Guanajuato, en donde

obtuvo el Laureo a la tesis «De lo visual al Libro Objeto». Realizó

una «Maestría en Diseño y Dirección de Arte» en la Universidad

Elisava Escola Superior de Disseny, en Barcelona, España. A la

par, trabajó como becaria haciendo diseño gráfico, maquetación

e ilustración en la Multinacional Adding-Targis. Obtuvo una

residencia por parte del FONCA en la Universidad IDEP, Barcelona,

España, en donde se especializó en Motion Graphics.

Con el fin de llevar el arte al público y de dar a conocer no

sólo su trabajo sino el de otros artistas y diseñadores, Karina

lanza su propia marca «MACHUCA», miscelánea artística sobre

objetos de uso cotidiano como collares, camisetas y cuadros,

que se exhibe para su venta en el artoutlet-coffee «El Piso». Café, cigarros y balas / 14.21 x 24.5 cm / Lápiz grafito color original / 2013

Casapevolezza di seno / 16.8 x 22.8 cm / Collage digital / 2012Jo no sóc una gallina / 14.38 x 18.8 cm / Collage digital / 2011

62

ARTE & CULTURA+ espacios

62

63

Texto: Carola Navarro. Fotografía: Diego Torres | Bernardo Luna.

CASA CUATRO


E n el corazón del estado de Guanajuato ha surgido un oasis, una propuesta registrada bajo el nombre de «Casa

Cuatro», centro cultural comercial que fusiona la gastronomía, el arte y el diseño. A unos pasos de la Plaza «el Baratillo» se ubica esta construcción del siglo XIX que recibe a sus visitantes con aromas de la India, China o México; olores que se desprenden de «Tea shop», una barra de té gourmet. A su vez, las remembranzas del pasado brotan gracias a la selección que «Bajo Techo», tienda de diseño, accesorios y regalos, tiene para todo público. El arte culinario de este recinto reposa en los sabores del mediterráneo con las propuestas familiares de «Dakota» y «El Midi Bistró». Pero como una buena comida generalmente debe estar acompañada de un buen vino, «Casa Cuatro» construyó «El Aljibe», refugio para bebidas nacionales e internacionales y singular espacio que invita a los comensales a crear cavas personales.

Con el fin de preservar la tradición familiar cuyos aprendizajes se daban de generación en generación, la casa ofrece como espacio cultural el salón «Maz+Ahua». Esta habitación está dedicada a la exposición de todo tipo de manifestaciones artísticas, donde la gente puede convivir y aprender de manera muy informal a través de tertulias, charlas o conciertos, logrando tener una relación íntima con el artista.

>> >>Un proyecto de encuentro

64

«El concepto nació en el sentido de buscar que el centro cultural fuera costeable», asegura Adriana Camarena, directora del proyecto. Comenta que los principales ejes que alimentan esta plataforma son arte, naturaleza, diseño y sociedad. El arte aplicado a un lugar de manera estética que tuviera una personalidad única, que manejara una línea de trabajo, que todo lo que se moviera en el espacio considerara al arte como algo importante, desde practicar el arte del buen comer, del buen beber, del buen producto para vender, hasta el que encontramos en cualquier manifestación artística.

La idea de naturaleza consiste en hacer de «Casa Cuatro» una empresa socialmente responsable, desde el manejo de sus productos y objetos, hasta su relación con su equipo de trabajo. Guanajuato no sólo carece de centros dedicados a la comercialización de productos de diseño, sino de materiales reciclados, oferta que pretenden cubrir con tendencias vintage y de diseñador.

Por último (pero no menos importante) está el tema de sociedad.«Casa Cuatro» busca establecer una vinculación con la comunidad, es decir, impulsar proyectos que se nutran de ésta. La idea es rehabilitar espacios de Guanajuato como el Baratillo, y otorgarles una dimensión artística. Es importante destacar que el centro cultural ahora forma parte del Circuito Pocitos –que inicia con la Alhóndiga y termina con «Casa Cuatro»– en el que un día de cada mes todos los museos y galerías inauguran al mismo tiempo una exposición, convirtiendo a esta calle en una ruta del arte.


65

Otro de los motivos que dio luz a este espacio tuvo su origen al voltear a ver las necesidades de un nicho de mercado de 30 años en adelante, sector que en la ciudad está un poco olvidado por la masiva oferta estudiantil.

La restauración de la casa estuvo a cargo del arquitecto David Chávez, quien se ocupó de la revisión estructural del edificio; de Marian Sobona, responsable de la decoración de interiores; y de Luis Rangel, quien se ocupó del aspecto dramático de los espacios con el diseño de iluminación. A partir de esta búsqueda es que poco a poco «Casa Cuatro» fue encontrando su concepto. Aunque el lugar no estaba en malas condiciones, sí había sido intervenido, por lo que se pulió cada rincón para descubrir la belleza que el paso de los años le había restado. En su interior encontramos muebles, accesorios y objetos viejos restaurados que conviven con mobiliario moderno, logrando una armonía tanto en lo visual como en su ambientación. Y como el propósito es sentirse como en casa, en el último piso de este edificio está la terraza, un lugar que por las mañanas da la bienvenida al sol con clases de yoga y por las noches se convierte en un lugar de encuentro entre amigos. Aunque cinco son los negocios que integran este centro cultural comercial, «Casa Cuatro» acierta al otorgarle personalidad propia a cada espacio, por ser congruente con el estilo que caracteriza a la ciudad de Guanajuato. Pero sobre todo por preservar ese gusto por convivir.

San José No. 4 (cerca de la Plaza el Baratillo), Guanajuato.Teléfono: 01 (473) 732.48.41www.casacuatro.mx


66

ARTE & CULTURA+ el lugar

66

67

ARTE & CULTURA+ el lugar

Fotografía: Diego Torres | Bernardo Luna.

EL MIDI

M i Experiencia «MIDI»

Llamado así (supongo) por aquella región del sur de Francia con el mismo nombre, es un restaurante francés enclavado en «Casa Cuatro» en el número 4 de la calle San José. De corte casual con detalles muy coquetos: iluminación perfecta, cálida, amena y apacible, un servicio de lo más atinado y atento; el ambiente interior y todo el diseño en su conjunto resultan ideal para ir con la novia, con el novio, los amigos, y pasar un buen rato, tomar una copa y cotorrear de lo lindo. Y todavía no hemos pedido ni una entrada, pero ya sabemos que queremos quedarnos. Para colmo, pensamos qué pedir de la carta diciendo: «quiero esto, no, mejor aquello». En ésas andamos cuando: ¡zas! Un toquecito de jazz muy atinado, con una gran voz femenina acompañando aquellos ritmos (y miren que el jazz y yo no somos uno mismo, pero en este lugar todo cuadra a la perfección).

Por fin nos decidimos por la coctelería de entrada, bebidas finas y delicadas al paladar; licores como el vodka, whisky, ron y vinos espumosos, que son mezclados con sutiles hierbas para crear unos menjurjes únicos y deliciosos. ¡Qué locura!

En eso estamos cuando traen las entradas: verduras mediterráneas salteadas, una botana ligera que acertadamente

combinó a la perfección con un paté con salsa de fresa que acompañó perfectamente al vino que, según decía el maridaje, era como un comodín para diversos manjares. Y como Antoniela, el Charly, Lety y yo queríamos entrarle a todo, requeríamos de un brebaje que pudiera disfrutarse con pescados, quesos, carnes, pastas y hasta camarones. «Anto» no se equivocó, ella

eligió el vino y pudimos comprobar que dicho «joker» compaginó con cada uno de los platillos que probamos.

Después de este pasaje de aperitivos y entradas, vino el plato fuerte, ejem, ejem… Bueno, en mi caso: «Los Platos Fuertes». Una ensalada de lechugas, aderezo de miel y semillas varias acompañada con unos panecillos con queso de cabra que, a pesar de su sencillez, no quería que se terminaran. Exquisita.

Ya por último y para no hacerla tan cansada, les platico de mi último plato, claro, antes del postre: un salmón a las finas hierbas sobre una cama de papas cambray que, en verdad, estaba más allá del bien y del mal. Delicioso, estuve a punto de pedir otro, pero hubiera sido ya demasiado y quizás no habría quedado espacio para el postre. ¡Y qué postre! Un mus de chocolate amargo con crema y fresas que cruzaba los límites de la alta repostería; una aventura de texturas y sabores para cualquier paladar.

68

En conclusión, una vuelta a Guanajuato al «MIDI» es toda una experiencia digna de vivir y repetir «n» veces. Vamos, hasta la caminata al baño es grata, rodeado de buenas obras de arte y agradables espacios bien decorados: todo un momento pasar el tiempo en este lugar. Carlos María Flores Riveira.

Pensar en «El Midi» siempre me lleva a un lugar cálido, un recorrido gastronómico que en la memoria de mis sentidos todo es agasajador. Veronique, la anfitriona, siempre te hace sentir así, como en casa, entre amigos.

Ahora en su nueva sede, «Casa Cuatro», el entorno cultural lo vuelve un espacio exquisito donde además de tener una ubicación inigualable, la conjunción de arte y diseño combinados con los aromas y sabores hace que la experiencia sea única. La escena es perfecta: desde la caminata por las calles de Guanajuato Capital hasta adentrarse al lugar, donde poco a poco te fundes en un espacio animado, inventivo, creativo…

Nuestra visita coincidió con el cumpleaños de Veronique, por lo que podría pensarse en un evento privado donde no habría cabida para los colados. Pero no fue así: todos los comensales parecíamos estar invitados a disfrutar esta gran fiesta. Todos nos embelesábamos del entorno, de la exquisita comida y las deliciosas bebidas. Entre risas bebía mi cava, con la buena charla mezclaba el aroma del romero en mi platillo, al ritmo de Edith Piaf me engolosinaba del sabor de mi increíble postre, mientras a lo lejos mi mirada se perdía con la imagen de la cúpula del Templo de la Compañía. Antoniela Olivares.

Suele ser gratificante visitar la colonial y enigmática ciudad de Guanajuato, pero en lo personal su encanto se elevó en mi última visita al encontrarme con un lugar tan cálido, confortable, único en su tipo: «El Midi».

El recinto alberga una excelente cocina francesa, la cual pude degustar acompañada de un cocktail a base de fusiones aromáticas. La experiencia resultó esplendida no sólo por la comida, sino por la voz que complementaba los acordes de jazz que llenaban el lugar. En mi visita pude toparme con una pintura, una foto, una intervención, obras de arte que hicieron más valioso el encuentro.

Ese cúmulo de elementos, aunado a la calidez en la atención al visitante, preparan una atmósfera que te permite disfrutar cada minuto de tu estadía. Definitivamente «El Midi» es un espacio que te invita a regresar nuevamente, lo cual siempre será un placer. Lety Juarez.

70


FRIEND HOUSE

SUSTENTABILIDAD+ urbanismo

L a contemplación que provoca la belleza de la naciente primavera, el respeto a la vida por sí misma, así como

la sabiduría del bosque o el amor a la tierra, ciertamente no son mandatos comunes para cualquier compañía. Sin embargo, éstos son los principios que subyacen al trabajo de RYNTOVT DESIGN, creadores del eco-hotel «Friend House». Este hostal se localiza a 30 kilómetros de la ciudad de Dnepropertrovsk, Ucrania, ocupando un área forestal de 3 hectáreas a orillas del río Orel. Se trata de un bloque de casas de un solo piso que cuenta con campo abierto, terrazas, jardines y un área de 1750 metros cuadrados de parque cubierto. El espacio destaca principalmente por sus detalles, por interactuar armónicamente con el entorno; de ahí que la construcción sea una morfogénesis del paisaje natural. En el proyecto se utilizaron materiales exclusivamente ecológicos, tales como arcilla, caña y madera. Los canales de la construcción están hechos de piedra y madera, mismos que unen los capullos o edificaciones. El inmobiliario, así como la iluminación, también fueron diseñados por RYNTOVT DESIGN.

Este eco-hotel es distintivo por su jardín de manzanos, y por ser un proyecto de diseño hecho con detalles de bajo impacto,

pero sobre todo por su sensibilidad ante el medio ambiente.

71

SUSTENTABILIDAD+ urbanismo

72

LO INN+ objeto del mes


TOOL LAMP

« Tool Lamp» es una lámpara producida por Natural Urbano, inspirada en las antiguas herramientas que se utilizaban

para la talla en madera. Por su diseño, puede ser colgada del techo o recargada sobre una superficie. «Tool Lamp» tiene mango de cedro y se encuentra disponible en color negro, gris muelle y terracota.

Natural Urbano, estudio originario de Tijuana, Baja California —ahora establecido en la ciudad de León, Guanajuato— fue

creado por el artista plástico Sebastián Beltrán bajo la idea de crear objetos utilitarios y piezas de arte-objeto. Actualmente están consolidados como un estudio experimental que propone al diseño como un elemento de valor aplicable a diferentes necesidades. La oferta creativa de Natural Urbano también se extiende a otros medios como el desarrollo de producto y el gráfico.

www.naturalurbano.com

casas + terrenos edición 44

Documents