casas + terrenos edición 45

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AULA DEL FUTURO

BEBELECHEMUSEO INTERACTIVODE DURANGO

PREMIO MIES van der ROHE 2013ESPECIAL PRIMERA PARTE

DINAMARCA

BIBLIOTECA

HJORRIENG

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CONTENIDO

BÁSICOS

GADGETS

LITERATURA

OBJETOS DE DISEÑO

APPS

EL ESPACIO

Tecnología

Publicaciones

Plastimonos

GUÍA DE COMPRAS

Arterio

El espacio también educa

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20

26

Bebeleche

Centro Chesapeake

Instituto Docet38

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PROYECCIÓN

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EDICIÓN 45

Paz Holandesa

Niños y arte

Habitaciones infantiles

28

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TENDENCIAS

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Premio Mies van der Rohe 2013 1ª parte

Silla infantil76

LO INN

Globo Museo del Niño

Iziar Amuchástegui

Niños en el arte

La Cervecería

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72

74

ARTE & CULTURA

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Biblioteca central de Hjørring

Aula del futuro

Guardería “Les Coccinelles”

Homenaje al calzado infantil español58

PROYECCIÓN

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Como es costumbre, es el Director Editorial quien redacta esta carta; sin embargo, en esta ocasión nos atrevemos a romper dicha regla por la dificultad emocional que provoca en nuestro querido editor el tema «niños». Y es que tampoco es ley que simpaticemos con ellos, pero con lo que sí congeniamos es en la creatividad, así como en la importancia que tienen los espacios en el desarrollo de un niño. Por eso y por otras razones más, que descubrirán —al igual que nosotros lo hemos hecho—, dedicamos en este mes de abril un número a los más pequeños del hogar.

A menudo hemos escuchado decir, generación tras generación: Los niños son el futuro de este mundo, por lo que buscamos lo mejor para ellos. Pero, ¿qué factores inciden en su formación y en su desarrollo cognitivo?; en otras palabras: ¿qué se necesita para hacer que los infantes sean felices durante esta etapa de la vida y logren llegar a ser adultos íntegros? A través de las páginas de esta cuadragésima quinta edición, les invitamos a conocer algunas alternativas que facilitan el que un niño sobrelleve una enfermedad, aprenda a respetar a la

Carola Navarro Sánchez

naturaleza, o a se acerque por vez primera a la lectura, todo esto influenciado en gran medida por el diseño y arquitectura de espacios.

Seguramente alguno de ustedes recordará el patio de la abuela, su primera escuela, la vieja cancha de basquetbol en donde jugaban con sus amigos; estos y otros lugares son espacios en donde aprendimos a socializar y a crear vínculos. Debido a los avances tecnológicos, los niños seguramente se sentirán más atraídos por un videojuego que por uno de mesa, por ambientes emocionantes y no por atmósferas restrictivas. Lo anterior, en conjunto, ha puesto a trabajar ingeniosamente a los despachos de arquitectura e interiorismo del mundo entero para que los niños sigan estrechando esos lazos que les servirán en el futuro, pero insertados en un contexto actual.

Si bien esta no es una revista de psicología —ni pretende serlo—, sí coincidimos en que un niño que preserva con dulzura sus primeros años de vida, seguro no será un cliente asiduo a las salas de psicoterapia.

COORDINADORA EDITORIAL

CARTA EDITORIAL

REVISTA CASAS + TERRENOS

DIRECTORIO

INFORMES Y VENTAS: (477) 779.66.98 / ID: 52*35173*13

CONTACTO: [email protected] / www.cmast.mx

REVISTA CASAS+TERRENOS. Año 9 Edición 45. Abril de 2013. TIRAJE: 5,000 ejemplares. Impresión: Carmona Impresores, S.A. de C.V. 01 (871) 707.42.00 y 01.800.228.22.76, Julio César Velázquez Suarez - ID: 62*139462*15 / CASAS+TERRENOS es una revista editada por REDitorial YGriega con domicilio en Blvd. Campestre 116, piso 8, Col. Jardines del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160 / Tel. (477) 779 66 98, no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de CASAS+TERRENOS.

COLABORADORES Alejandro LópezAlma Guzmán MojicaAna Estela García CortezFabricio SalazarMaite HernándezMauricio Ramírez OrozcoPatricio ContrerasPaola Anahí Hernández Porras

FOTOGRAFÍA Ana Cecilia Garza VillarrealBernardo LunaClément GuillaumeDavid Rodríguez de CualitiDiego TorresLaura StamerNic LehouxNikkol Roth

DISEÑO EDITORIAL Wilfredo Manríquez

CORRECCIÓN DE ESTILO Alonso Casanueva

EJECUTIVAS DE VENTAS Daniela SolórzanoErika Muñoz MuñozMaritza RamírezMaría OteroOtilia Pont GuerraPaola Palomares

CASAS + TERRENOS

COORDINACIÓN EDITORIAL

DIRECCIÓN EDITORIAL

Carlos Cárdenas [email protected]

Carola Navarro

DIRECCIÓN GENERAL

Rocío Sánchez [email protected]

YGRIEGA REDITORIAL

Foto

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EN PORTADABiblioteca Central de HjorringDespacho: Rosan BoschUbicación: Ostergade 30, Hjorring, Dinamarca

Biblioteca Central de HjorringDespacho: Rosan BoschUbicación: Ostergade 30, Hjorring, Dinamarca

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CULTURA INFANTIL

E l momento histórico por el cual atraviesa actualmente la humanidad, trae cambios fundamentales en el

plano político, económico, social y cultural; cambios que repercuten principalmente en los grupos más vulnerables como lo son los niños, planteando desafíos permanentes que enfrentamos por medio de la solidaridad y la creatividad para la solución de problemas.

Los niños, como grupo humano, se encuentran insertos en un mundo lleno de avances tecnológicos en el que —nos guste o no— la familia y la escuela ha perdido el papel hegemónico de la educación. Hoy es posible encontrar información y conocimientos en distintos ámbitos, los niños y las niñas disponen cada vez de un mayor número de computadoras, teléfonos celulares con acceso a Internet y medios audiovisuales. La tecnología está al alcance de un amplio sector social, los gadgets son propios de la época y se han incorporado como fuente de conocimiento y aprendizaje, y en muchas ocasiones los profesores se ven sobrepasados por el lenguaje de sus alumnos, lo que provoca la pérdida del rol histórico.

Por otra parte, la manera en la que opera la autoridad, también ha entrado en una profunda crisis, los criterios basados en el control, una evaluación que busca la repetición de conocimientos ya sabidos, una comunicación basada en las

“La infancia tiene sus propias maneras de ver, pensar y sentir; nada hay más insensato que pretender sustituirlas por las nuestras”

(Jean Jacques Rousseau)

EDITORIAL+ reflexión

Texto: Alma Delia Guzmán Mojica. Fotografía: cortesía Arterio.

>> >>

relaciones jerarquizadas, han perdido validez. Esta saturación de información debe estar provista de una fuerte carga afectiva, en las que se establezcan relaciones más igualitarias, provocando así enriquecimiento de los aprendizajes que permitan contribuir y potenciar nuevos valores de convivencia social. Los espacios para niños deberán responder a los requerimientos de la sociedad contemporánea, estimulando las situaciones duraderas y significativas, promoviendo la imaginación, el descubrimiento, la creatividad, etc.

Desde cualquier disciplina es importante considerar el contexto cultural en el que los niños se desenvuelven, crear espacios donde además de tener acceso a las redes y nuevas formas de socialización, les permita estar en contacto físico con experiencias que le darán sentido y significado para la vida y la realidad tangible, aceptando la forma única de cada individuo, entendiendo que, a diferencia de la redes sociales, las personas, espacios y situaciones que enfrentamos día a día, no siempre se pueden controlar o eliminar. Lo anterior les ayudará a ser más tolerantes y receptivos de la diversidad.

En este caso nos referimos a los niños, pero en general, las personas logran aprender lo que es necesario para sobrevivir en el contexto que les toca desarrollarse, y así acotar sus objetivos para construir una cultura que esté en directa relación con lo que la sociedad actual exige.

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GameChanger

Excelente accesorio para ser usado en las noches de juegos familiares, el «GameChanger» es sin duda alguna uno de los más modernos e innovadores juegos para niños. Ofrece varias opciones de aplicaciones, además se puede dar uso al iPad como tablero principal para el juego, incluyendo paneles intercambiables que se colocan a los lados. Al adquirir este maravilloso y divertido accesorio, podrás convertir las rutinas de juegos en episodios diferentes y entretenidos. Una vez que descargues la aplicación «GameChanger» tendrás la opción de escoger entre diversos títulos que ofrece como Manía Animal y TheMagicSchool Bus.

ApptivityAppDrive

Este es uno de los accesorios más divertidos para muchas personas: se trata de un modelo de volante el cual permitirá al usuario disfrutar de un sentido diferente de todo terreno virtual. Imagine que está tomando el lugar del conductor de un auto de carreras, y junto a la aplicación que deberá descargar (gratuitamente), sentirás una sensación real de que eres quien conduce. Con el tiempo aprenderás algunas maniobras y giros que te harán todo un experto del volante.

Piano Apprentice

Este piano es un gran accesorio diseñado especialmente para aquellos niños que quieren iniciarse en el instrumento, sirviendo de gran ayuda para que los interesados logren aprender a tocar las piezas predilectas. Este gran e innovador accesorio adjunta un descanso miniatura para poder anexar su iPad, lo cual beneficiará a la descarga de aplicaciones, de tal manera que el niño pueda aprender a ejecutar cualquier tema de su preferencia, por ejemplo: la canción del feliz cumpleaños. El usuario seguirá las instrucciones que aparecen en la pantalla hasta que haya logrado dominar el piano y logre escuchar la melodía que está tocando.

SpheroEste accesorio tiene una estructura similar a una bola, representando un estilo de mascota que actúa y obedece las instrucciones que quieras darle; bien sea dormir, quedarse en posición de sentado, cambiar de color de acuerdo a su estado de ánimo, o incluso practicar algunos juegos como el golf. Esta maravillosa e innovadora pieza llamada «Sphero», trae una aplicación que se conecta a tu dispositivo móvil a través del bluetooth, lo cual te arrojará una serie de aplicaciones, opciones de diversas variedades, contenidos e incluso juegos. Es una pieza que puede ser usada por cualquier persona, incluso niños.

MattelApptivityEste es un nuevo y moderno accesorio «Mattel» que cambia todo el sentido del juego. Más que un accesorio, es un juguete que puede convertirse en el favorito de cualquier niño. Puede utilizarse en el iPad, donde surgirán unas figuras para recoger las frutas, dulces o elementos que allí aparecen dibujadas, haciendo que este pasatiempo se convierta en el centro de atención de quien lo manipula. El juego consiste en tener cuidado con las arañas las cuales impiden que recojas los dulces. Además de esta entretenida aplicación, el juego ofrece varias opciones más para escoger.

BÁSICOS+ gadgets

Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía.

DISEÑO Y TECNOLOGÍA

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PUBLICACIONES

BÁSICOS+ lectura

Designed for Kids

Ed. Thames and Hudson

Aunque este libro incluye mucho diseño de alta calidad; incluso

una gran cantidad de obras maestras que harán que la gente

corra a alcanzar sus carteras, también hay diseño que sólo hace

que el trabajo del día a día (de cargar, caminar, apaciguar a los

niños pequeños) sea mucho más placentero. El compendio reúne

diseños brillantes que siguen sistemas lógicos de funcionalidad

y que cumplen con estrictos estándares de seguridad. Si bien

la publicación incluye productos que no deben faltar en la

habitación de un niño, también expone aquello que está por

venir. Un libro de diseño para niños que entusiasmará a los más

grandes de la casa.

Play! Indoor & Outdoor

Gingko Press

«Play! Indoor & Outdoor» incluye proyectos que van desde guarderías o centros de cuidado diurno, hasta parques infantiles al aire libre en países como Japón, Brasil, Portugal o Noruega. Sin embargo, todos los proyectos tienen algo en común: una increíble habilidad para reinventar el espacio, cubriendo elementos importantes como la seguridad, los patrones de socialización, así como las necesidades educativas y emocionales de los niños, cuyos años de formación tienen lugar en estos edificios.

Superheroes

Ed. The Metropolitan Museum of

Art, New York

«Superhéroes: Moda y Fantasía» examina la influencia en la

moda de los trajes de superhéroes como Superman, Batman,

WonderWoman, Catwoman, el Capitán América, y Spider-Man,

como se representa en los cómics, el cine y la televisión. Este

libro incluye trajes de películas, así como las modas radicales

en los que los diseñadores van más allá de la iconografía para

explorar cuestiones de identidad, sexualidad y patriotismo.

Casas en los árboles

Ed. Monsa

A lo largo de las siguientes páginas se muestra en detalle una

recopilación muy diversa de los proyectos más recientes de

cabañas en los árboles en todo el mundo. Desde cabinas que

actúan como puestos de observación en Tasmania para proteger

un espacio amenazado hasta las últimas propuestas de la firma

británica «Tree House Company», considerada líder en ese

sector. Propuestas de uso tan variadas que van desde una sauna

colgante en una pequeña isla de Finlandia hasta pequeños

volúmenes para alojar a manifestantes contra la tala de árboles

en Sevilla.

Texto: Redacción. Cortesía: Librerías Gandhi. Fotografía: Diego Torres.

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Texto: redacción. Fotografía: Diego Torres.

PLASTIMONOS

C omúnmente se usa para jugar, para realizar maquetas, y en muy

diversas ocasiones, para mantener entretenidos a los niños. En efecto,

estamos hablando de la plastilina. Esta masa de plástico y de colores variados

fue patentada hace más de cien años por el profesor inglés William Harbutt,

quien después de trabajar con varios materiales como la arcilla, aceite, cera

y pigmentos, logró una composición con la que pudieran trabajar sus alumnos

de escultura.

Compuesta de sales de calcio, vaselina y otros ingredientes como el

aceite, que le dan esa propiedad engominada, a la vez que le proporcionan

cualidades de maleabilidad, la plastilina se ha convertido en un material

recurrente entre los artistas plásticos contemporáneos. Entre ellos se

encuentra Francisco Ruvalcaba, joven creador que realiza «plastimonos»

caricaturizados de personas en pequeño formato (25 cm. aprox.). Éstas son

pequeñas esculturas hechas con plastilina epóxica, inspiradas (la mayoría de

las veces) en fotografías. Este tipo de material es una pasta que endurece y

BÁSICOS+ objetos de diseño

19

BÁSICOS+ objetos de diseño

consta de la fusión de dos materiales: una resina y un catalizador. Al mezclar

ambos en partes iguales, comienza una reacción termoquímica; es decir, que

sube su temperatura al reaccionar químicamente los componentes. Después

de entre 20 o 60 minutos, la aleación estará lista para ser trabajada.

Las figuras toman forma debido a la técnica aplicada, en la que emplea

el altorrelieve, bajorrelieve y bulto. A partir de la transformación de una

masa tridimensional en un objeto de exhibición tallado o modelado, es como

sus personajes adquieren la personalidad lúdica, extraña o divertida que

caracteriza sus creaciones.

Actualmente, Francisco Ruvalcaba imparte clases de modelado en plastilina

y de arte objeto para niños en la Casa de la Cultura Efrén Hernández.

También da clases en CREARTE, un lugar que se centra en la estimulación

temprana hacia las artes. El método de enseñanza que utiliza en los niños

consiste en poner una figura o escultura muestra para que los alumnos la

realicen. Según el artista, éste método es favorable para los pequeños ya

que desarrolla en ellos confianza en sí mismos, además de que le es ayuda a

encontrar su propio estilo artístico.

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BÁSICOS

APPS PARA NIÑOSTexto: redacción. Fotografía: cortesía.

¿Dónde está mi agua?

Éste es un juego que utiliza las reglas

de la física para desafiar al jugador

a llevar agua de un lugar a otro. Los

niños encuentran gratificación al

resolver los diferentes niveles por

ayudar al personaje «Swampy» a darse

una buena ducha después de un largo

día de trabajo.Para triunfar los niños

deberán ser astutos y mantenerse

atento a las algas, el fango tóxico, los

interruptores y las trampas.

Requiere Android: 2.1 o superior.

Descarga gratuita.

Toontastic

Ésta es una aplicación para el iPad que permite que los peques creen historias animadas utilizando escenarios y personajes previamente configurados; y además pueden diseñar y construir sus propios mundos. En todas las historias se puede incorporar música o voz para enriquecer la obra. Los beneficios están en desarrollar la creatividad de los niños, ya que les permite construir directamente desde su imaginación. Los resultados son espectaculares, y como valor añadido, se pueden compartir las creaciones a través del canal «Toontube».

Compatible con iPad. Requiere iOS 5.1 o posterior.Descarga gratuita.

Learn & Fun 4 Kids

Posiblemente el mejor y más

completo juego de educación para

Android. Está dirigido a niños de

1 a 10 años, quienes aprenderán

los números, el alfabeto, formas y

colores a través de rompecabezas,

juegos de asociación y de memoria.

Sus hijos aprenderán al mismo

tiempo que pasan un buen rato de

diversión.

Requiere Android: 1.6 o superior.

Descarga gratuita.

¡Buenas noches!

¿Quiere que su hijo caiga en brazos

de Morfeo, el dios de los sueños? Pues

esta es la app perfecta para antes

de dormir. Está diseñada con una

música dulce, una narración suave e

ilustraciones admirables. Las luces

se apagan en toda la casa, y hasta

los animales del establo están ya

cansados. Hay 7 escenas en las que

niños entre 1 y 4 años tienen que

encontrar el interruptor de luz, una

vez que éste haya sido accionado los

animales se irán a dormir, invitando a

los niños a soñar de nuevo.

Compatible con iPad. Requiere iOS

4.3 o posterior.

Costo: iPhone $26 pesos / iPad $39

pesos.

Cuenta los animales

Con esta aplicación, los niños

aprenderán a contar de una forma

muy divertida, ya que en cada

pantalla deberán encontrar los

animales escondidos: desde conejitos

que salen del sombrero del mago hasta

tortuguitas que se ocultan pareciendo

piedras, divirtiéndose hasta con 20

tipos de animales. Con «Cuenta los

animales», los niños practicarán del

1 al 20 mientras juegan molestando a

un poni bastante terco, mágicamente

aparecerán 3 conejos de un sombrero

negro, rescatando un delicioso pay de

cereza de 20 hormigas hambrientas.

Compatible con iPhone, iPod touch y

iPad. Requiere iOS 4.3 o posterior.

Costo: $49 pesos.

Toca kitchen

A los niños siempre les gusta jugar con su comida, algo que no está permitido por los padres. Pero ahora esto es posible con «Toca Kitchen», un juego que les permite preparar la comida para cuatro hambrientos personajes. Los usuarios elegirán un ingrediente que cocinarán a su propia manera. Esta es una buena opción para que padres e hijos exploren la actividad de cocinar juntos. ¿No le gusta la carne? ¡Pues también hay un modo vegetariano!

Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 4.2 o posterior.Costo: $39 pesos.

BÁSICOS+ apps

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Algodón_PoliesterPana_Poliester

BÁSICOS+ guía de compras

GUÍA DE COMPRASFotos cortesía Arterio / www.palmirachavez.com

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Algodón_Poliester Algodón_Poliester

BÁSICOS+ guía de compras

Algodón_Poliester

Algodón_PoliesterLino_Poliester

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BÁSICOS+ el espacio

C uando mi primer hijo nació me inquietaba el hecho de no tener nada para su cuarto. Pero algo me decía que

así debía ser, que su habitación iría creciendo de acuerdo a sus necesidades. Así pues, me preparé con un bellísimo libro montessoriano que me regaló una generosa amiga: «Montessori from the start».

La habitación propuesta consistía en un futón a ras del suelo, un cojín con forma cilíndrica y un móvil en blanco y negro. No había cuna y por ende no había barrotes; y tampoco cambiador, a pesar de la cara de sorpresa de mis amigas, quienes ya habían comprado calentadores de toallitas húmedas. Sólo una repisa de nichos con canastos en donde su ropita se ordenaba de acuerdo a sus funciones. Encima de ella un reproductor de cd’s y un canasto con álbums de música clásica.

Conforme fue creciendo, agregué un espejo en la pared, allí pasaba largas horas mi chiquitín descubriendo su cara, sus gestos, su cuerpo. También observaba las luces de colores que refractaba un móvil hecho con cristales cortados en formas de prisma. Descubría los contrastes, el color, las luces y el movimiento.

Cuando comenzó a arrastrarse notó que el mundo no tiene límites. Bajaba solo de su futón para arrastrarse por su habitación, poco a poco fue explorando los confines de su hogar. Entonces coloqué varias imágenes plastificadas a la altura de sus ojos, no más de 10 centímetros del suelo. Veía

EL ESPACIO TAMBIÉN EDUCATexto: Maite Hernández. Fotografía: Diego Torres.

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obras de Van Gogh, Monet, Chagall, durante largo rato. En ese entonces también coloqué un canasto lleno de sonajas y otros instrumentos de percusión a los que acudía con frecuencia para sorprenderse con los sonidos.

Cuando comenzaba a gatear colocamos un toallero a 50 cm del suelo, en donde solía balancearse y jugaba a estar de pie. Descubrió que había otra dimensión. Entonces subimos las imágenes (que ya eran otras) a su nueva estatura. Caminaba poniendo sus manitas por todas las paredes de la casa. Por supuesto no había nada que nos preocupara pudiera romper. En el librero familiar ya habíamos colocado en el primer estante todos sus libros y sabía que podía tomar todo lo que quisiera, pues nuestro interés primordial era permitirle que explorara el mundo.

Comía en una pequeña mesa con su silla a su medida, en esa mesa se sentaba a colorear y a trabajar con material sensorial creado en casa. Sus días transcurrían con absoluta normalidad; en casa no había reglas, la disciplina la generaba el orden.

Hoy mis niños tienen tres y siete años, y conciben el movimiento como algo natural en la casa. Todo sigue estando a su altura, especialmente en sus espacios de recreación y descanso, en el que los juguetes están clasificados por ellos mismos en diferentes canastos: el de los coches, los superhéroes, los instrumentos, los bloques de construcción, etc.

El que ellos puedan acceder a su ropa, a la vajilla, a los libros, les permite ser autónomos, ordenados, colaboradores y cultos. Toda una preparación que muchos padres dejan para después. Si tan sólo supieran que basta un espacio ordenado para ordenar la mente y ejercer la voluntad.

BÁSICOS+ el espacio

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E l hombre debería de estar en contacto con el arte desde

el primer momento de vida. Y este contacto debería

de mantenerse como una constante por el resto del tiempo.

El crear arte o involucrarse con este último, es una de las

mejores inversiones. Cultiva la tolerancia, abre los horizontes

y amplía las posibilidades de pensamiento; una adquisición

permanente que nunca se pierde.

A nivel educativo, los niños se encuentran en el mejor

momento creativo para experimentar en el campo del arte

y en cualquiera de sus manifestaciones. Su creatividad no

conoce límites en ese momento; su razonamiento es libre y

por tanto los resultados al momento de crear son asombrosos.

Y convivir en el día a día con el arte resulta por mucho

conveniente. No hay razón alguna para que se limite la

ubicación del arte a los espacios públicos o de los adultos. No

encontraremos un público más honesto para el arte que el de

los niños. A partir de esto, sería ideal que fuese más común el

descubrir proyectos decorativos de espacios infantiles (como

salones de juego, habitaciones o escuelas), donde el arte sea

parte integral de los mismos. Algo sumamente interesante

NIÑOS Y ARTETexto: Alex López. Fotografía: Diego Torres.

TENDENCIAS+ infantiles

29

sería involucrar al niño en la selección de las piezas de arte,

y más aún, motivar a los pequeños a ser los creadores de

dichas obras. Incluir al menor en programas educativos de

arte donde se le oriente (sobre todo) en el manejo de los

materiales más que en la forma de expresión. Dotarlo de las

herramientas y darle libertad en formas, temas, dimensiones,

colores y puntos de vista.

Si nosotros (como adultos) seleccionamos obras de arte para

ellos, lo ideal sería seleccionar piezas que por su contenido,

forma y solución, motiven al niño a los cuestionamientos y a

crear nuevas historias a partir de ello.

Ahora que, involucrarse toda la familia en la creación de una

pieza de arte para los espacios infantiles (donde los directores

de la obra sean ellos y los adultos sigan direcciones), sería por

mucho una aventura enriquecedora y de gran contenido para

todos. El resultado: una pieza que realmente formaría parte

de la historia familiar. Se puede planear incluso a nivel de

experiencia creativa y de rendimientos propositivos, donde

se integre la orientación o coordinación de un profesional del

arte. Las ganancias en muchos sentidos serían insuperables

produciendo una obra de conexión directa y honesta. Vale

la pena correr en una aventura artística como ésta. Y si

tomamos en cuenta que el mundo y sus sociedades son

mejores rodeadas de arte, estaríamos contribuyendo a que

esto suceda, formando futuros adultos tolerantes, incluyentes

y propositivos.


30


31

S in duda alguna, las habitaciones para los más pequeños suelen ser los espacios más alegres de un hogar. La

imaginación y el dinamismo de nuestros chiquitos nos inspiran para crear lugares mágicos en los cuales se puedan desarrollar idóneamente.

Los cuartos de los niños pueden significar un reto, pero tomando en cuenta lo que más le gusta a nuestros hijos (como su personaje, animal, colores y juegos favoritos), lo podremos plasmar en unos cuantos metros cuadrados y convertirlos en una habitación temática, apostando a los colores vivos y armónicos, mobiliario funcional y resistente, estampados llamativos, buena iluminación, texturas divertidas y estimulantes.

Por lo general tendemos a realizar compras impulsivas, no muy bien pensadas. Lo más recomendado para diseñar un espacio tan importante como una habitación, un lugar dedicado al descanso y relajación, es tener en claro la sensación que se quiere crear, visualizar el espacio y la persona que interactuará en él es de vital importancia, aún más tratándose de nuestros pequeños.

El conocer lo que más les atrae, aquello que los reanima y les da una inmensa felicidad, nos marca la pauta al momento de decorar su cuarto, esta actividad se volverá apasionante también para los padres; el integrar a los hijos en la toma de decisiones, y saber que todo lo pensado y elegido es para el

Texto: L.D.I. Paola Anahi Hernández Porras. Fotografía: cortesía Arterio.

HABITACIONES INFANTILES


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bien de esa personita a la que más amamos y la que llena de

luz nuestras vidas, será un sentimiento gratificante.

Por último te damos algunos consejos e ideas para que sigas las

tendencias de este año.

Neutros acompañados de colores brillantes: para esta

temporada encontramos espacios con fondos en blanco o

colores neutros, matizados con toques de colores estimulantes,

en alfombras, lámparas y cortinas. Sentirás estos espacios más

frescos, ideales para esta primavera.

Vintage: esta tendencia es adecuada para la habitación de

una niña, se caracteriza por sus formas orgánicas, delicadas

y elegantes, y por la reutilización de objetos decorativos de

décadas pasadas, lo cual será una gran ventaja, pues si tienes

algún accesorio o mueble que perteneció a tu abuela o que ha

estado dentro de la familia por varios años, es muy apto para

que lo integres en el espacio.

Loft: está en boga este término, si bien el diseño tipo loft se

da en grandes espacios, los que anteriormente eran bodegas

industriales adaptadas para su uso como vivienda, también lo

puedes emplear en la habitación de tus hijos, dando con esto

un toque moderno y sin olvidar la funcionalidad que dará a

la habitación.

Paola H. Diseñadora de Arterio.

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L os Hospitales a veces pueden ser agobiantes, especialmente cuando los niños están enfermos.

¿Cómo crear un ambiente hospitalario que no solamente considere calidad clínica, sino que también tome en cuenta las necesidades psicológicas, emocionales y sociales de los pacientes y sus familiares?

La ilustradora y diseñadora gráfica, Rejane Dal Bello, transformó la atmósfera del hospital infantil «Tony Rojas Molleapaza» al desarrollar la identidad visual del espacio. El Sanatorio se ubica al sur de Perú, en la ciudad de Arequipa, y fue fundado en 2008 por la Sra. Marjan van Mourik y el Dr. Daniel Paz y Geuze.

«Paz Holandesa» brinda a los niños atención médica integral sobre una filosofía que se basa en la igualdad. Al ser accesible para personas con y sin recursos económicos, pretende ser un modelo para hospitales urbanos en Perú.

El centro médico lleva el nombre del niño peruano Tony Molleapaza Rojas, quien falleció de cáncer el 31 de enero de

PAZ HOLANDESATexto: Carola Navarro. Fotografía: cortesía.

>> >>Hospital infantil


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2005 a los 11 años de edad. Tony dejó una huella imborrable en el lugar por la fortaleza con la que luchó contra su enfermedad, así como por su constante actitud positiva.

Rejane decidió hacer el personaje «PAZ», pues representa la presencia de Tony Rojas, así como la memoria que se tiene de él. Como el niño combatió su padecimiento con valentía, era necesario que el personaje evocara esperanza y fuerza. Es por eso que diseñó personajes sólidos y enérgicos, con colores vibrantes que brindarán ánimo a los pacientes, y una flor como metáfora de crecimiento. En suma, este conjunto de elementos definen la identidad visual del proyecto.

Los otros personajes son personas que colaboran en «PAZ», como el médico, el asistente del médico, la enfermera, el administrador, el personal de limpieza, el técnico, etcétera. El resultado está en que estos integrantes reales pueden interactuar a través de su personaje con el paciente. Esta integración permite a los niños transformar el tabú, miedo o rechazo infantil hacia el hospital o al médico, y hacerlos olvidar un poco su dolor, esperando que tengan un buen trato y que su estancia sea lo más amena posible.

Para que esto fuera posible, en lugar de que el personal vistiera ropa común o el tradicional uniforme de hospital,


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se sugirió que cada integrante usara una camiseta con el

personaje impreso que lo caracteriza. La ropa del doctor es

la misma que la del administrador o el de limpieza, la única

diferencia es el personaje impreso en él. Según el director

Marjan van Mourik, los médicos odiaban esta idea porque

querían ser separados del resto, además de poder utilizar su

tradicional vestimenta de doctor; pero las nuevas ideas no

siempre agradan a todos.

Rejane Dal Bello es originaria de Río de Janeiro, Brasil y

proviene de una familia que ha invertido mucho de su tiempo

en ayudar a otras personas que son menos privilegiadas.

Durante varios años, trabajó en Brasil como asistente social

de forma gratuita, y se dice agradecida de poder haber tenido

la oportunidad de participar en este maravilloso proyecto,

donando el diseño de «Paz Holandesa». Actualmente, Rejane

es Diseñadora Senior en «Wolff Olins», una reconocida

consultoría de marcas que se especializa en el desarrollo de

experiencias de marca, identidad visual y creatividad en base

a estrategias de negocios.


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PROYECCIÓN+ arquitectura nacional

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D esde hace algunos años, el planeta ha experimentado cambios ambientales que han despertado la consciencia en

los seres humanos sobre nuestras acciones y sus repercusiones. La firma S-AR stación-Arquitectura tuvo a su cargo el diseño del concepto y construcción del Instituto Docet, centro educativo ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, cuya ideología está muy ligada al respeto por la naturaleza, premisa que se consideró para el diseño de este proyecto.

El terreno en donde se construiría el edificio tenía una serie de árboles adultos muy antiguos, ya que es una zona de la ciudad con pocos años de desarrollo urbano. Con base en lo anterior, la firma buscó posicionar estratégicamente la construcción de este espacio educativo que evitara remover árboles.

El edificio tiene forma de “L” y aloja por un lado el área de servicios administrativos, mientras que en la otra parte de la estructura se encuentran los salones. Al frente del terreno se generó un jardín de acceso vehicular que a manera de andén permite a los padres de familia dejar a sus niños hasta la puerta de entrada. La construcción se colocó de forma envolvente generando un jardín interior que filtra la luz natural hacia los espacios.

Texto: Patricio Contreras. Fotografía: Ana Cecilia Garza Villarreal.

INSTITUTO DOCET


El corazón de este centro de educación pre-escolar es el jardín, espacio que provoca la sensación de estar en un pequeño bosque. El Instituto se diseñó conforme a la vegetación ya existente por lo que se abrieron grandes huecos que tuvieran contacto visual con los árboles y las áreas verdes exteriores desde casi cualquier punto del edificio.

El diseño del Instituto Docet considera un crecimiento del alumnado a futuro, razón que los llevó a crear aulas de dimensiones iguales para poder variar el uso de estos espacios. También existen dos grandes áreas multi-funcionales que pueden ir adaptándose a actividades diversas, según evolucione el programa de estudios.

La parte central del lugar es un gran espacio de doble altura con mucha luz en donde se desarrollan actividades familiares y extraescolares. Desde el segundo piso se puede tener un control de este sector polivalente.

Para el cliente era importante la inclusión de los usuarios en el espacio, por lo que en diversas partes interiores del edificio hay ventanas y superficies transparentes que conectan visualmente al usuario con otras actividades. Esto genera

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seguridad y conocimiento en los alumnos de la existencia de otros salones en el edificio, con niños de mayor o menor edad, estimulando la convivencia y el respeto hacia los demás.

El edificio está construido con materiales sencillos, económicos y altamente industrializados en la localidad. Se decidió hacer una estructura general de marcos de acero, losas colaborantes de deck metálico y concreto y bloque de concreto para los muros tapón. Como acabado exterior se implementó una fachada ventilada, fabricada en base de láminas de acero onduladas y perforadas que rodean en su parte superior el edificio. Esta fachada se separa de los muros con una subestructura de montaje que genera movimiento de aire y ventilación entre el recubrimiento y la pared, proporcionando sombra y protección a la incidencia solar. Evitar el calentamiento de los muros exteriores es importante debido al clima extremoso de la ciudad de Monterrey.

No cabe duda que niños y maestros aprendemos mejor en ambientes armoniosos, llenos de luz y de naturaleza.

Proyecto: Instituto Docet

Arquitectos: S-AR stación-ARquitecturawww.s-ar.mx

Ubicación: Monterrey, N.L. México

Equipo de Proyecto: César Guerrero, Ana Cecilia Garza, María Sevilla, Carlos Flores.

Año de proyecto:2009

Fecha de construcción: 2010


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Texto: redacción. Fotografía: cortesía.

BEBELECHE


E n las inmediaciones del Parque Sahuatoba, de la ciudad

de Durango, se ubica un espacio educativo que a través

de exhibiciones interactivas y técnicas didácticas avanzadas,

promueve en el sector infantil el gusto y conocimiento por la

ciencia, la tecnología, el arte y la cultura. Con la finalidad de

contribuir con la formación, recreación, y al desarrollo integral

de las nuevas generaciones, es que nace «Bebeleche», un museo

cuyo perfil es predominantemente lúdico.

Éste es un Museo Interactivo Infantil con un programa

de exhibición que integra 5 pabellones temáticos o salas

interactivas de 400 m2 cada uno, un pabellón para pequeños

de 300 m2 y una sala para exposiciones temporales de 300 m2. El

conjunto está equipado con una sala de proyecciones 3D, salón

de usos múltiples, tienda, restaurantes, y un estacionamiento

para 300 autos, así como los servicios de apoyo necesarios

para el funcionamiento del lugar.

La obra arquitectónica de «Bebeleche» está compuesta por

una secuencia de volúmenes recubiertos de cristal cerámico

>> >>Museo Interactivo de Durango

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de color que responde al guión museográfico, los cuales

están entrelazados por espacios comunes y áreas verdes.

Las edificaciones fueron construidas en concreto blanco que

se combina con vidrio pintado en 15 diversos colores en sus

fachadas para dar una textura única de bajo mantenimiento,

lo que también les confiere un aspecto único y natural. Al final

del recorrido se sitúa una plaza-jardín con área de juegos

infantiles que tienen como finalidad provocar una actividad

integradora y gestora de conocimiento.

Ubicada dentro de un área destinada para la recreación

y esparcimiento de la población, surge este proyecto de

divulgación científica y cultural que se caracteriza por ser

un espacio dinámico y colorido. Diversos elementos, que

contrastan en su simple geometría, son insertados para

promover el juego y asombro dentro de un contexto pedagógico

que procura el aprendizaje.

El diseño general de la obra presenta rutas claras y precisas

que hacen recorridos incluyentes para personas con debilidad

visual o personas con problemas de motricidad, mismos que

son apoyados por elementos auxiliares integrados al diseño,

tales como rampas, barandales, texturas en pavimento,

así como un excelente manejo de iluminación que ayuda al

visitante a la visualización y orientación dentro del recinto.

«Bebeleche» pretende posicionarse como el museo interactivo más importante de México. A su vez, asesora el proceso de construcción, mantenimiento y operación de otros museos y centros científicos interactivos similares.

Proyecto: Museo Bebeleche.

Arquitecto: Jorge Vázquez del Mercado/Vázquez del Mercado Arquitectos.

Ubicación: Blvd. Armando del Castillo Franco Km 1.5 Fracc. Lomas del Parque CP 34100. Durango, Durango, México.

Colaboradores: Arq. Óscar Sangines, Arq. Eduardo Hernández, Arq. Abraham González.

Fecha: 2008.

Construcción: Ing. Santiago Cardosa Nevarez.

Ing. Estructural: Ing. Francisco Hernández Corres.

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PROYECCIÓN+ arquitectura internacional

Harpa-Nic Lehoux

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E l premio Mies van der Rohe es uno de los reconocimientos más importantes de la Unión Europea, el cual reconoce lo

mejor de la arquitectura de los últimos dos años; tomando en cuenta la innovación tanto en conceptos como en tecnología. A diferencia del Premio Pritzker, que se otorga anualmente a un arquitecto en reconocimiento por su trayectoria, el Premio Mies van der Rohees es asignado a una obra en particular, tomando en cuenta la calidad del proyecto así como sus características constructivas.

Diferentes asociaciones europeas nominaron 335 proyectos y sólo 5 llegaron a la fase final, de los cuales uno resultará ganador y otro más recibirá una mención especial. El jurado está compuesto por personas como Wiel Arets, Pedro Gadanho (MoMA) y Frédéric Migaryou (Centro Pompidou).

El primer proyecto del que hablaremos es Harpa (Centro de Negocios y Conferencias) en Reikiavik, Islandia es un proyecto de Batteríidarchitects (www.arkitekt.is), Henning Larsen Architects (www.henninglarsen.com) y Studio Olafur Eliasson (www.olafureliasson.net) que resultó ganador de un concurso llevado a cabo por la ciudad en el 2004, superando a otras propuestas de Schmidt Hammer Lassen, Norman Foster y Jean Nouvel. Construido en la bahía de Reykjavik, surge con motivo de generar no solo un espacio capaz de albergar eventos culturales y convenciones, sino para regenerar una zona antes industrial y así promoverla como un nuevo espacio público y de servicios para los habitantes de la ciudad y sus visitantes. La fachada del edificio es una de sus características que más

Texto: Mauricio Ramírez Orozco. Fotografía: Harpa - Nic Lehoux / Metrosol Parasol - Nikkol Roth for Holcim.


Harpa-Nic Lehoux

Harpa-Nic Lehoux

PREMIO MIES van der ROHE 2013 PRIMERA PARTE

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Metrosol Parasol

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lo distinguen, ya que se conforma de paneles de cristal bi y tridimensionales que buscan reinterpretar elementos naturales propios del país. Tanto hacia el exterior, por medio de espacio público abierto a la ciudad, como el interior albergando diferentes foros para una variedad de eventos, Harpa se ha convertido sin duda en un nuevo hito de la ciudad que busca posicionarse como un foco de atención en la escena cultural europea.

El otro proyecto que completa la lista de los cinco finalistas es el Metropol Parasol. Se encuentra en el corazón de Sevilla en España y fue elaborado por J. Mayer H. (www.jmayerh.de). Este es probablemente un fuerte ejemplo de ruptura en el paradigma que gobierna en muchas de nuestras ciudades de cómo se deben intervenir los centros históricos. El Parasol se localiza en la Plaza de la Encarnación dentro de un contexto medieval y surge como un elemento que, más que adaptarse a las formas y materiales existentes, propone el uso de nuevas tecnologías y conceptos, probablemente buscando enmarcar una parte de la ciudad que no niega su origen pero tampoco su presente. La estructura se genera como un entramado de planos cortados que entre sí generan una cuadrícula irregular que propicia espacios en su interior para usos diversos y terrazas en su parte superior que abren las vistas hacia la ciudad. Junto con el Parasol se encuentran otros espacios como un mercado, una zona arqueológica, restaurantes, etcétera. Cabe resaltar que la estructura se conforma a partir de paneles de madera con un acabado de poliuretano para su protección, siendo así una de las mayores estructuras de este tipo a nivel mundial.

Como podemos apreciar, cada uno de los proyectos cuenta con características particulares que los han llevado a ser parte de esta lista de finalistas, y por el momento solo queda generar una opinión particular y meditar qué se necesita para generar pensamiento que se traduzca en ideas y que eventualmente se materialice como una nueva forma de expresión que aporte nuevos conceptos a la arquitectura.


Metrosol Parasol

Metrosol Parasol

Metrosol Parasol

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E s costumbre en los padres querer ofrecer a sus hijos, agradables momentos de diversión, sin embargo es

importante tomar en cuenta que no siempre es bueno frecuentar el mismo lugar recreativo, debido a que puede causar aburrimiento rutinario en el pequeño.

Hoy en día, se han modernizado algunos espacios que sirven como centros de entretenimiento para niños, los cuales aseguran y afirman una gran sensación de complacencia en ellos al estar en ese lugar.

Visitas a una nueva creaciónEn la actualidad, podemos encontrar un maravilloso lugar de recreación infantil que causará impacto en niños en primera etapa. Es un espacio que recomiendan a todos los padres para que en compañía de sus pequeños disfruten de todas las atracciones divertidas e inigualables.

Chesapeake es considerado el mejor lugar de entretenimiento para niños donde el tiempo invertido durante la visita indudablemente generará ansias de regresar. Con respecto al modelo, o a la intención voluntaria de la creación de este innovador espacio recreativo, se tomó por objetivo principal una mezcla de arte, diversión y arquitectura, de tal manera que es notable el progreso del desarrollo emocional y educativo de cada niño que visita el lugar.

Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía.

CHESAPEAKE


>> >>Centro de desarrollo infantil

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Regreso obligadoSin duda alguna, los padres certificarán que este es un

grandioso espacio para niños, y también estarán anhelantes

en regresar a corto plazo y ofrecer un momento único a cada

uno de sus hijos. Este fantástico centro de diversión está

ubicado en Oklahoma, Estados Unidos y se considera un lugar

especial de aprendizaje y desarrollo de cada infante, por lo

que padres y niños podrán venir las veces que quieran a pasar

un momento de recreación diferente.

Este centro en Chesapeake intenta, con su diseño innovador,

crear el mejor modelo de desarrollo infantil, además de

ofrecer adecuados espacios de juego, y al mismo tiempo

ofrece a los padres la seguridad de dejar a sus hijos en un

excelente y cuidadoso lugar, en el cual podrán depositar su

plena confianza mientras el niño se divierte.

Es ideal que los padres de familia sientan una gran tranquilidad

al saber que, en el sitio donde sus hijos se divierten y aprenden,

encontrarán la seguridad adecuada y la atención requerida,

aún encontrándose en plena jornada laboral u ocupados en

algún oficio.

El Centro de Desarrollo Infantil Chesapeake se considera el

mejor de los lugares de diversión para infantes, donde no sólo

se destaca la diversión y el entretenimiento, sino también el

desarrollo de las capacidades infantiles de cada niño.

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S iempre se ha hablado de la importancia de las bibliotecas en una comunidad; sin embargo, estos espacios

difícilmente se adaptan a los cambios que la sociedad experimenta. En la ciudad de Hjørring, Dinamarca, la idea de una biblioteca del futuro se hizo realidad en el nuevo centro comercial, el «Metropole», diseñado por Schmidt Hammer Lassen. El despacho «Rosan Bosch» intervino la Biblioteca Central de Hjørring, desarrollando un moderno sistema de comunicación y organización del material, así como de la difusión del conocimiento.

En estrecha colaboración con directivos y empleados del lugar, se desarrolló una nueva plataforma que no sólo convierte una estantería de libros en una experiencia multi-funcional, sino también en un centro de conocimiento. El concepto del proyecto centra su atención en el nuevo papel social de la biblioteca, la cual se convierte en una especie de lugar de encuentro que fomenta el desarrollo, el compromiso y la participación activa.

Texto: Carola Navarro. Fotografía: Laura Stamer.

BIBLIOTECA CENTRAL DE HJØRRING


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El corazón y el punto central de la nueva biblioteca es una estructura de comunicación física que se retuerce y serpentea a través del lugar, irrumpiendo a través de las paredes, pisos y estanterías. La banda funciona como una decoración y a su vez, es una herramienta de comunicación activa con el personal. Lo mismo ocurre con la pared de la burbuja, que tiene agujeros grandes para la exposición y presentación de opiniones; y la escalera del poeta, en cuya parte superior se enfrenta al oyente con una boca gigante recitando poemas. A veces una mesa, a veces una parte de los estantes o los puntos de la estructura provocan a los visitantes a explorar la zona.

En la planeación de la biblioteca, era esencial crear una conexión emocional entre el área infantil y el área general. Este enfoque ha resultado en un espacio libre para los jóvenes, y además, permite una transición sutil entre ofertas para niños, jóvenes y adultos. Los estantes guardan exhibiciones para todos los gustos y todas las generaciones, tanto compartidas como por separado.

La Biblioteca Central de Hjørring es nueva en su tipo, es un lugar que satisface las necesidades de todos los visitantes en busca de inspiración, experiencias y desarrollo personal.

Proyecto:Biblioteca Central de Hjørring

Firma:Rosan Bosch

Diseñadores: Rosan Bosch & Rune Fjord

Ubicación: Østergade 30Hjørring, Dinamarca

Año: 2008

Área del proyecto: 4900 m2


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D el 25 al 27 de enero del presente año, se llevó a cabo en

Valencia, España la «Feria Internacional de Moda Infantil

(FIMI)», donde se realizó un homenaje al calzado infantil de

origen español. Para ello se montó una exposición de zapatos

para niños, misma que fue diseñada por el estudio de diseño

«Masquespacio». Cartón pluma, hilo de nailon y patrones de

moda en vinilos, fueron suficientes para que los responsables

del proyecto crearan un bosque de flores otoñales en enero.

FIMI es principalmente una feria de moda y no de calzado, por

lo que a cada flor se le aplicaron distintos patrones inspirados

por la moda; destacando estas piezas entre una amplia gama

de prendas de vestir. 39 son las flores que presentan un par de

zapatos de cada marca participante, que al girar suavemente,

muestran cada lado de los pares expuestos. Mientras tanto, de

los árboles cuelgan las leyendas detrás de cada marca.

HOMENAJE AL CALZADO INFANTIL ESPAÑOL

Texto: redacción. Fotografía: David Rodríguez de Cualiti.

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Ana Milena Hernández Palacios, responsable del proyecto,

comenta que, con el fin de rentabilizar la exposición,

decidieron trabajar con materiales producibles en la feria,

eligiendo cartón, pluma y vinilos. También afirma que su

principal ingrediente es la creatividad, la cual significa un

factor potencial en el apoyo visual de cualquier producto.

Es así como el visitante vive un momento en el que se

desconecta del resto de la feria, atravesando un bosque de

flores inspirado en el otoño y los patrones de moda, que lo

hacen disfrutar del mejor calzado infantil español.

Cliente:

FIMI (Feria Internacional de Moda Infantil)

Diseño:

Masquespacio

http://www.masquespacio.com

Diseño gráfico y exposición:

Ana Milena Hernández Palacios

Superficie:

30 m2

Año:

2013

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O riginalmente las guarderías (ahora también conocidas como Centros de Desarrollo Infantil) tenían como

objetivo cuidar a los hijos de las madres trabajadoras durante su jornada laboral, pero en la actualidad los servicios que en muchas de ellas se ofrecen rebasan esta finalidad. Estos espacios educativos se enfocan en la atención del niño durante sus primeros años de vida, por lo que requieren de una organización con cualidades muy específicas, relacionadas íntimamente con las necesidades y características de los pequeños.

Al norte de los suburbios parisinos, en la ciudad de Saint-Gratien, se encuentra una guardería poco común: «Les Coccinelles» o «Las Catarinas» (en su traducción al castellano). Este centro educativo, cuyo diseño y construcción estuvo a cargo de la firma de arquitectos SOA, destaca por ser un proyecto que crea espacios óptimos para el desarrollo pedagógico y recreativo de los niños en una construcción que le da prioridad al ahorro de energía.

La guardería es la continuación del hogar, por lo que la tipología de «Les Coccinelles» imita a la de una casa contextual con un techo inclinado y un plano en forma de estrella. La geometría del proyecto es el resultado directo de su implantación en medio de una zona residencial.

Texto: Carola Navarro. Fotografía: Clément Guillaume.

GUARDERÍA “LES COCCINELLES”

PROYECCIÓN+ sustentabilidad

>> >>Espacios educativos ambientales

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La construcción está distribuida en torno a la entrada principal, la cual es el centro del edificio y de donde se puede acceder a las tres diferentes áreas de la guardería que a su vez, están definidas por los diferentes grupos de edad. En la planta baja se ubican a los niños mayores y de nivel medio, mientras que la sección para los más pequeños se sitúa en el primer piso. El vestíbulo de entrada es un espacio abierto de dos niveles con una vista amplia hacia el exterior. La oficina del director se encuentra en la antesala, con el fin de facilitar una función de supervisión continua del lugar. El alojamiento para dormir se coloca en el norte del edificio, garantizando un ambiente tranquilo y silencioso.Hacia el jardín, la fachada acristalada abre hacia una terraza de doble altura, que permite que los niños jueguen protegidos de la intemperie.

La estructura del edificio es una construcción de metal ligero elaborado con materiales prefabricados, vestidos con un diseño calado de madera de castaño, expresando el revestimiento de acero inoxidable. El beneficio de los listones de madera es la filtración del sol durante los meses de verano. El revestimiento cubre las fachadas y el techo, dando una uniformidad en el volumen. El conjunto se presenta como una construcción ligera y juguetona perfectamente acoplada a las necesidades armónicas que demanda una guardería.

Proyecto: Guardería “Les Coccinelles”

Proyecto Arquitectónico:SOA (arquitectos)

Ubicación:Rue d’Argenteuil, Saint-Gratien (95)Francia

Área del proyecto: 691 m²

Año: 2012

PROYECCIÓN+ sustentabilidad

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L AVA (Laboratory for Visionary Architecture) ha diseñado

un espacio de aprendizaje para el futuro. Esta aula

portátil del siglo XXI, se caracteriza por ser prefabricable

y por integrar el paisaje al tiempo que mejora el ambiente

escolar. Se adapta a las necesidades de escuelas remotas,

además de ser una alternativa durante un desastre natural.

A su vez, transforma el estigma que la arquitectura móvil

tiene de antiestética y desagradable. Esta propuesta pretende

que el aprendizaje sea divertido dentro de una estructura

sustentable, práctica y rentable.

El diseño sostenible incluye prefabricación, con materiales

ecológicos, geometría simétrica repetible y pequeños

modulares ligeros, elementos que permiten una fácil

transportación. El sistema de fachada modular es operable

manualmente para ajustar la cantidad de luz y sombra que

sea necesaria, mantener el espacio abierto o cerrado, y

para incorporar el exterior hacia adentro o el interior hacia

afuera. Este sistema ajustable permite una rápida instalación

y reubicación cuando sea necesario.

AULA DEL FUTUROTexto: Patricio Contreras. Fotografía: cortesía.

PROYECCIÓN+ arquitectura intangible

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El bajo costo y opciones de bajo carbono para la personalización

masiva también se adapta a diferentes climas y a una

variedad de terrenos. La geometría de “tres” ejes permite la

interconexión, adaptándose a los cambios en los tamaños de

los grupos así como a los próximos métodos de aprendizaje.

El aula del futuro utiliza esta reciente revolución tecnológica

para posicionar un espacio de aprendizaje en el nexo entre

el conocimiento y la interacción social. El diseño anticipa

tiempos venideros al permitir que las clases se subdividan en

grupos flexibles, permitiendo un cambio continuo. El maestro,

en lugar de ser visto en un escenario al frente de los alumnos,

se encuentra en el centro de estos grupos, moviéndose a

su alrededor. Éste es un método adaptable que se aleja del

tradicional esquema jerárquico.

El conocimiento es un recurso global que se comparte través

de la tecnología, entidad que evoluciona rápidamente. El

futuro del aprendizaje será a través de aulas como éstas:

espacios que atienden tanto a la interacción humana como

al descubrimiento virtual, sin olvidar el entorno natural,

abriendo oportunidades en el sector educativo.

El diseño recibió «Mención Especial del Jurado» en la

competencia australiana «Escuelas Piloto del Futuro»

expuesta en diciembre de 2011 ante la «Wunderlich Gallery»

de la Universidad de Melbourne.

Arquitecto:Laboratory for Visionary Architecture (LAVA)

Chris Bosse, Tobias Wallisser, Alexander Rieck

www.l-a-v-a.net

Stuttgart – Sydney – Shanghai

Proyecto: Aula del futuro

Ubicación:Australia

Año:

2011

PROYECCIÓN+ arquitectura intangible

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ARTE & CULTURA+ el artista

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I ziar Amuchástegui Pombo creció entre caballetes, óleos y pinceles ya que proviene de una familia en donde la pintura

es parte fundamental en sus vidas. Sus primeros pasos en el mundo del arte los aprendió de su madre quien es copista de oficio. Iziar optó por estudiar Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. En el 2007 cursó el diplomado LTA (Learning Through Arts), estudios para maestros de arte enfocado en los niños, técnicas y ejercicios de análisis de arte para niños en el Museo Guggenheim de Nueva York.

La artista asegura que en su proceso de creación no hace bocetos, su inspiración surge del lienzo blanco, permitiendo dejar salir ese mundo que lleva por dentro. Muchos de sus cuadros carecen de título debido a que ella prefiere no influir en la interpretación que el espectador tenga sobre su obra.

Su mayor influencia es el surrealismo ya que gran parte de su inspiración proviene del subconsciente. Entre los artistas que más han contribuido a la definición de su propio estilo se encuentran el pintor español Joan Miró, de quien ha aprendido a expresar su interés por “lo infantil”. A su vez, retoma el tenebrismo de mundos imaginarios del cineasta estadounidense Tim Burton. Amuchástegui hace que estos ambientes tétricos tengan color, que sean juguetones, en donde los monstruos sean más humanos.

Texto: Carola Navarro. Fotografía: Diego Torres.

IZIAR AMUCHÁSTEGUI

>> >>Un mundo más allá de lo infantil.


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Sus pinturas son atemporales porque plasma en ellas

sentimientos universales que traspasan el curso del tiempo.

Algunos de sus cuadros cuentan historias o transmiten estados

mentales, mundos paralelos o incluso momentos de psicosis.

Aunque con frecuencia son años posteriores a la realización de

un cuadro, cuando Iziar entiende sus propias creaciones. Los

materiales que generalmente utiliza son el óleo y el acrílico,

también hace uso del carboncillo y acuarela; aplicando en

muchos de los casos técnica mixta.

Parte esencial de la vida de Iziar Amuchástegui es la docencia,

imparte asignaturas como Dibujo técnico e Historia del Arte

en una Universidad, y por otro lado dedica gran parte de

sus tardes a la enseñanza artística en niños. Asegura que sus

mejores maestros han sido sus pequeños alumnos, de ellos

ha aprendido a conservar esos trazos salvajes y espontáneos,

a preservar la pureza de las imágenes o la soltura en el

momento de creación.


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ARTE & CULTURA+ el museo

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« Globo Museo del Niño» es un espacio que, por su

organización y disposición de los elementos, permite

a sus visitantes realizar un recorrido en donde se puede

ser un chapulín, una hormiga, un pez o una mariposa. Este

museo didáctico se fundó en el tradicional barrio de Analco,

Guadalajara el 30 de abril del año 2000, bajo la premisa de

ser un lugar donde todos volvamos a ser niños.

El museo nació por la necesidad de ofrecer un espacio cultural

dedicado a los más pequeños, motivando el aprendizaje

en ellos a través de una diversidad de juegos. Se busca

que la experiencia se desarrolle a través de la indagación,

la colectividad y la diversión, con el fin de generar en la

comunidad procesos de reflexión.

«Globo» cuenta con dos mil quinientos metros cuadrados

de construcción distribuidos en dos plantas, en donde se

encuentran salas de exposiciones, área de talleres, sala

Texto: Arq. Ana Estela García Cortez. Fotografía: cortesía.

GLOBO MUSEO DEL NIÑO

>> >>Un lugar para la infancia.

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multifuncional, foro de espectáculos externo, terraza y una

galería urbana.

Respetando el ciclo natural de las estaciones del año, así como

la opinión de sus jóvenes visitantes, el museo renueva cada tres

meses sus exposiciones temporales y las actividades paralelas a

estas. De igual forma, el programa cultural ofrece mensualmente

interesantes conferencias, talleres y espectáculos.

El museo recibe una gran cantidad de familias y grupos

escolares, convirtiéndose en un punto de reunión y de

intercambio en un lugar donde se preserva la infancia.

Ubicación:

Analco y 5 de Febrero s/n, Unidad Administrativa Reforma.

Guadalajara, Jalisco

México

Teléfono: 36 69 13 81


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Iker Cabello Hernández

7 años

Iker tiene 7 años recién cumplidos. Sus

abuelos compraron una gran caja llena

de todo tipo de artilugios: diamantina,

pegamento, colores y pinturas que los

primos abren cada martes para crear.

Estar rodeado de tíos diseñadores y

padres cuentacuentos, ha despertado

en él su imaginación para dar vida así

a personajes míticos y narraciones de

historias gráficas. Iker es un gran lector,

ahora centrado en cómics, entre sus

favoritos se encuentran Asterix y Tintín.

Jonathan Ortiz Mercado

9 años

Es el mayor de dos hermanas y cursa el

4to. año de primaria. Comenzó a pintar

a partir de los 5 años de edad. Desde ese

entonces, dibuja en todos lados: en sus

manos, en sus cuadernos, y hasta en su

uniforme. Un día, su mamá lo encontró

dibujando marcianos y estrellas en el

mueble de la televisión; fue entonces

que su familia decidió dirigir su gusto

llevándolo a clases de pintura. Entre

las aficiones de Jonathan, también se

encuentran el futbol, los campamentos

y la naturaleza.

ARTE & CULTURA+ niños en el arte

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Julia Arreola Magaña

4 años

El gusto por el dibujo en Julia nació a muy

temprana edad. Sus padres se percataron que

mientras dibujaba, lograba concentrarse por largos

periodos de tiempo. Cuando Julia tenía apenas dos

años, mientras acompañaba a su papá a la oficina,

adquirió la costumbre de tomar hojas recicladas

y dibujar en ellas. En sus primeras creaciones se

lograban ver composiciones asimétricas y no sólo

rayones aleatorios. Como en cualquier familia que

intenta ubicar los gustos de sus hijos, Julia ha sido

inscrita a diversas actividades, como ballet, piano y

natación; asistiendo siempre gustosamente, pero sin

tanto entusiasmo como el que le provoca el dibujo.

Hasta hace unos meses, sus padres se percataron

que, para Julia, el acto de dibujar va más allá de

una actividad de entretenimiento.

Marene Carrasco Amuchástegui

12 años

Esta pintura la realizó en el taller de pintura de su madre

cuando tenía 7 años de edad. El gusto por el arte nació con

ella, ya que forma parte de una dinastía en donde su abuela

y su madre han dedicado su vida a la producción artística

plástica. Sus primeros acercamientos fueron cuando veía a su

madre pintar, quien no dudó en invitarla a participar en la

realización de varias de sus obras, logrando captar en ellas el

rostro oculto de la infancia.

ARTE & CULTURA+ niños en el arte

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ARTE & CULTURA+ el lugar

Texto: Maite Hernández. Fotografía: Diego Torres/Bernardo Luna.

LA CERVECERÍA

¿ Quién no ha ido a comer a un restaurante en donde dos o tres niños corretean entre las mesas y ponen a prueba los

dotes de malabaristas de los camareros?

Y no es que los niños, por el hecho de serlo, no puedan ni deban ir a un restaurante, ni tampoco podemos culpar a los padres por tener hijos traviesos.

Es normal que con 2, 3, 4 y hasta siete años de edad, la espera por un plato de comida les parezca absurda y más cuando es domingo y van los primos. Lo terrible no es que los niños no la puedan pasar bien en un restaurante, sino que los padres acabemos con platillos de comida rápida frente a un tobogán de colores mientras vemos cómo las hamburguesas de nuestros hijos se enfrían y los gritos nos impiden conversar.

Nos gusta salir los fines de semana, los niños van adquiriendo poco a poco los hábitos de comportamiento en un comedor público, pero de vez en cuando queremos complacer a todos. Entonces acudimos a la Cervecería de León. Un sitio con una carta amplia, platos sabrosos y en su justa medida con especialidades en mariscos, menú para niños que sí se comen, y un extraordinario sitio para entretener a los más pequeños mientras convivimos entre adultos.

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ARTE & CULTURA+ el lugar

Un grupo de chicas muy amables reciben a los niños en la

puerta de un amplísimo espacio lleno de actividades: sala de

cine, videojuegos, alberca de pelotas, entre otros. Si los niños

requieren a sus papás, no les abren la puerta y les dicen «ve

a buscarlo»; por el contrario, lo toman de la mano y lo llevan

hasta donde los padres nos encontramos para avisarnos que el

pequeño nos necesita.

«La Cervecería» es un lugar en donde todos siempre salimos

con un buen sabor de boca.

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LO INN+ objeto del mes

L os niños entre 2 y 6 años de edad gustan de tener objetos

a su medida, entre ellos, sillas y mesas. Tener una silla

de su tamaño les permite a los pequeños ubicarse en algún

lugar de la casa para sentarse a dibujar, colorear, hacer

manualidades o aprender a escribir. Sin embargo, hay que

considerar que los niños a esa edad son demasiado activos,

por lo que es preciso elegir un asiento resistente y seguro.

La «silla infantil» de Arterio es un objeto que está diseñado

bajo estrictos estándares de durabilidad. Este es un asiento

Texto: redacción. Fotografía: Diego Torres.

SILLA INFANTIL

de polipropileno que cuenta con respaldo integrado: su

estructura metálica de acero electro le brindan un soporte

confiable y, como característica particular, tiene patas

moldeables al piso. La «sillita» tiene una altura máxima de

54 cm y se encuentra disponible en color azul índigo.

Arterio.

Av. Guanjuato #602 Esq. Paseo del Moral.

Col. Jardines del Moral, 37160 León, Guanajuato.

Teléfono: 01 477 717 5252.

casas + terrenos edición 45

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