características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
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EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DEL HISTORICISMO EN ARQUITECTURA Y SU EVOLUCIÓN HACIA EL ECLECTICISMO
• Se ha producido la Revolución Industrial y con ella sus avances técnicos y la economía capitalista.
• Se ha producido la Revolución Francesa y el periodo de las llamadas Revoluciones se extenderá hasta bien entrado el siglo.
• Es el siglo del despertar de los nacionalismos.
• La burguesía liberal alcanzará el poder político y sus valores se impondrán a la sociedad.
• Paralelamente nace la clase obrera y su problemática.
• La población aumenta como nunca hasta ahora, las ciudades crecen…
• Las potencias europeas dominarán el mundo a través del imperialismo.
El siglo XIX va a ser un siglo de grandes cambios económicos, sociales y políticos que transformarán el mundo y que tendrán su correspondiente reflejo en el mundo del arte:
Por otro, existirán resistencias a esa nueva arquitectura, considerada como “fea”, carente de estilo, lo que desembocó en la valoración de la tradición arquitectónica y en la búsqueda de soluciones en el pasado, lo que dará lugar a diferentes revivals, que darán lugar al historicismo.
En el campo de la arquitectura, el impacto de la Revolución Industrial será decisivo. Las nuevas posibilidades técnicas que abre y los nuevos materiales industriales supondrán un punto de inflexión fundamental:
Por un lado, se desarrollará la llamada arquitectura del hierro, a partir de las posibilidades que abrían los nuevos materiales como el hierro y el cristal.
La nueva sociedad burguesa precisa de una respuesta arquitectónica a sus necesidades y a lo largo del siglo XIX se irán buscando las soluciones adecuadas.
Todo este periodo estará marcado por la oposición entre la tradición arquitectónica y las nuevas técnicas, materiales y necesidades, consecuencia de la revolución industrial.
A lo largo de este siglo convivirán dos tendencias artísticas:
• La arquitectura historicista, que derivará en el eclecticismo
• La arquitectura del hierro.
Durante los primeros decenios del siglo XIX las formas neoclásicas siguieron inundando las principales capitales europeas, en un afán de rememorar las glorias y virtudes de la época clásica
Sin embargo, a lo largo del siglo estas formas entrarán en crisis, en gran medida por el encorsetamiento que suponían las normas impuestas por las Academias, que limitaban la creatividad de los arquitectos al empleo de las normas clásicas.
Monumento al Walhalla. Leo von Klenze. 1830-42
Los arquitectos tradicionales del siglo XIX tendrán serias dificultades para encontrar un lenguaje apropiado para responder a los cambios sociales que se habían producido y especialmente al impacto de la arquitectura industrial y buscarán su inspiración en el pasado.
Las poderosas clases burguesas que dominarán la sociedad también verán en esa recuperación de las formas del pasado un modo de demostrar el prestigio social y económico que han alcanzado.
Estos códigos artísticos basados en la tradición sirven a la burguesía capitalista, industrial (y conservadora porque ha conseguido el poder), y suponen una forma de hundir sus raíces en el pasado, de “ennoblecerse”.
Catedral de Sofía. 1882-1912
Palacio de Westminster. Londres. 1840-55
La vuelta al pasado que había supuesto el neoclasicismo derivó también en un interés por el pasado de los pueblos y por la arqueología, pero no solo hacia el pasado clásico de la antigüedad, sino también a otros pasados de las naciones europeas y a pasados exóticos de otras culturas.
Ese retorno al pasado está íntimamente ligado al surgimiento del Romanticismo. La desconfianza del Romanticismo hacia la razón y con ello hacia el estilo clásico, asociado a la idea de racionalidad, dio paso al interés por las arquitecturas medievales que rompían el canon del clasicismo.
Por ello, los arquitectos hicieron resurgir las formas góticas, románicas, islámicas, bizantinas o incluso de las culturas exóticas de los imperios de las potencias coloniales.
Frente al arte oficial de las academias, se pretenden recuperar las raíces genuinas de los pueblos, presentes en la etapa medieval, y alejarse de la influencia del clasicismo.
El proyecto imperial napoleónico y de homogeneizar la cultura y el arte contribuyó también a la aparición de sentimientos nacionalistas en todos los países ocupados, que, progresivamente, iniciaron una búsqueda en el pasado de sus propios estilos autóctonos.
En este contexto (aunque ya se había iniciado en el rococó), la cultura europea desarrollará un gran interés por los mundos exóticos y lejanos, que van conociendo a partir de su expansión colonial, que permitió un mejor conocimiento de culturas lejanas y que empezarán a influir en el arte occidental.
Pagoda china. Kew Gardens. William Chambers. 1761
Royal Pavilion de Brighton. John Nash. 1815-23
Frente a la pretensión de universalidad del estilo neoclásico, el romanticismo entenderá ese deseo como una homogeneización y uniformización en el arte.
El acento ya no se pondrá en un estilo único sino en lo plural, lo subjetivo, de modo que las fuentes de inspiración y los repertorios se ampliarán en gran manera, dando lugar a diferentes historicismos, a un resurgimiento de esos estilos basados en pasados diferentes.
Sinagoga de Budapest
Parlamento de Westminster
Sagrado Corazón de París
En cualquier caso, los arquitectos historicistas siempre fueron conscientes de estar empleando estilos del pasado en el siglo XIX, por lo que en ocasiones también van a aprovechar los hallazgos tecnológicos de la sociedad industrial y de la arquitectura del hierro, y para los nuevos fines de la nueva sociedad del siglo XIX.
Algunos arquitectos utilizaron las nuevas técnicas constructivas que permitían el empleo del hierro y otros materiales, para levantar los nuevos edificios.
Estudio de Viollet le Duc para un auditorio, empleando sistemas constructivos góticos, junto con nuevos materiales como hierro y ladrillo.
Esta corriente arquitectónica recibe el nombre de “Historicismo” y se caracteriza por el “revival” de distintos estilos históricos o de procedencia exótica: intenta recuperar formas arquitectónicas de otras civilizaciones o antiguas, creando nuevos estilos a los que se llamará “neos:” neo-gótico, neo-barroco, neo-románico, neo-mudéjar, neo-indio, neo-egipcio…
Medical College. Richmond, Virginia. 1845
Catedral de San Patricio. New York. 1878
Iglesia de Santa María y de San Nicolás, Wilton, Wiltshire
Biblioteca de Sarajevo, 1896
Castillo de Neuschwanstein. 1869…
Características principales:• Se trata de imitar estilos arquitectónicos
de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo.
• No se limita a copiarlos, sino que utiliza su lenguaje estético en los nuevos edificios.
• Uso de formas y fórmulas pertenecientes al pasado artístico, por lo que ha sido una arquitectura poco valorada.
• Es un tipo de arquitectura que se preocupa esencialmente del aspecto exterior de los edificios sin que haya siempre una verdadera correspondencia con el interior.
• En algunas ocasiones frente a la apariencia externa del edificio, se incorporarán en sus estructuras nuevos materiales como el hierro.
• Serán edificios de gran acogida entre las clases burguesas del momento.
Palacete Laredo, Alcalá de Henares. 1882
Estación de St. Pancras. Londres. 1868
El “neogótico” fue el historicismo más difundido en la primera mitad del siglo XIX, en gran medida paralelo al romanticismo, al evocar una Edad Media que entonces estaba siendo reivindicada, y al despertar de los sentimientos nacionales.
Frente al clasicismo francés que pretendía imponer Napoleón, numerosos países volvieron sus ojos a su pasado medieval.
En muchos países, como Inglaterra, este estilo nunca se abandonó del todo, por lo que la recuperación de esas formas fue aceptada rápidamente.
También influyeron los escritos de John Ruskin y Pugin y su valoración de la artesanía propia del gótico y los gremios medievales frente al maquinismo e industrialismo, que rechazaban.
Además, el gótico fue considerado como especialmente adecuado para la arquitectura religiosa, frente al laicismo que se identificaba con las formas neoclásicas.
Nª Sª de Laeken, Bruselas.
Consagrada en 1872
Uno de los ejemplos más característicos es el "Parlamento de Westminster" en Londres, de Charles Barry, que mezcla planteamientos clasicistas (simetría, regularidad de la planta), junto con un aspecto general y una decoración gótica, que fue realizada por Pugin.
Combina una tendencia a la horizontalidad con torres de formas y alturas diversas, pináculos o remates en forma de agujas, que acentúan la verticalidad. Es una reinterpretación de las formas del gótico perpendicular inglés.
En Francia el neogótico se difundió en parte como un intento de revitalización del catolicismo tras el laicismo revolucionario.
La figura fundamental será E. Viollet-le-Duc, que procedió a la restauración de algunas de las principales catedrales góticas francesas, de las que tomó sus formas.
En sus proyectos pretendía adaptar la solución estructural gótica con arbotantes, crucerías y nervios a los tiempos modernos, empleando los nuevos materiales derivados de la Rev. Industrial como el hierro y mostrando la estructura del edificio de un modo racionalista.
Proyecto para auditorio. Viollet-le-Duc
Restauración Sainte Chapelle
Francia: Castillo de Abbadie, Hendaya, 1860
Santa Clotilde, París
Iglesia de San Pablo. Estrasburgo. 1892
El neogótico tendrá especial relevancia en Alemania, al unirlo a su pasado nacional y considerarlo manifestación del espíritu germano.
Ayuntamiento de Munich1867
El “neoindio”, se desarrollará sobre todo en Inglaterra, consecuencia de la colonización del subcontinente.
El edificio más representativos será el Pabellón Real de Brighton, de John Nash (1815-22), en el que, empleando también materiales modernos como columnas, vigas y barandillas de hierro colado, se aprecia la influencia del exótico arte de la India en su colorido, las cúpulas bulbosas, los minaretes o su apariencia general oriental.
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El “neoárabe” y “neomudéjar” se emplearán muy habitualmente en España (también en otros países), empleando formas de la arquitectura árabe y empleando ladrillo y decoración con cerámica vidriada. Se empleó mucho en plazas de toros o sinagogas.
Sinagoga de Budapest (1854-59)
Teatro Falla. Cádiz. 1884
También apareció el “neorrománico”, muy difundido en Alemania como símbolo del pasado glorioso alemán del Sacro Imperio Romano Germánico.
Basílica de Covadonga (1901)
Iglesia de San Mateo. Berlín (1844-46)
En España tendrá gran éxito el llamado neoplateresco, que retoma formas y elementos decorativos de la arquitectura plateresca.
Estación de tren de Zamora
Aníbal González, casa para Dolores Miravent en Don Alonso El Sabio 8, Sevilla.
“Neorrenacimiento”, Palacio Vladimir, San Petersburgo (1867-72)
También se difundieron otro tipo de “neos”:
“Neochino”, frecuente en Inglaterra, a modo de pequeños pabellones
(kioskos o pagodas) que se instalaban en los jardines.
“Neoegipcio”, que introducido tras las
campañas de Napoleón.
Neobizantino
Catedral católica de WestminsterEgyptian Building del Medical College de Virginia (1845), Richmond.
Pabellón chino. Laeken. Bruselas. 1890
Con el historicismo, un arquitecto podía inspirarse en un edificio o en una época que no tenía por qué ser necesariamente Grecia o Roma, sino la Edad Media, el Renacimiento, pero también el arte del Antiguo Egipto o la arquitectura árabe o hindú, según sus deseos.
Con el tiempo, los arquitectos fueron liberándose de un único referente estilístico y abordan sus proyectos con mayor libertad de acción, tomando elementos de origen diverso y plasmándolos en un solo edificio, dando lugar al eclecticismo.
Palcio Kretzulescu. Bucarest. Petre Antonescu
El término proviene del griego “ἐκλεκτικός”, “el que escoge.”
Esta es la característica fundamental de este estilo: combinar de modo creativo formas procedentes de diferentes estilos y fundirlos en una síntesis nueva en el edificio.
Los arquitectos eclécticos tienen una voluntad consciente de desarrollo de un nuevo lenguaje adaptado a su época, a través de la combinación de estas formas del pasado, formas que no son originales, creando algo nuevo.
Integra en los nuevos edificios el conocimiento de la historia del arte con la ciencia y la técnica del momento, y da la oportunidad de poder utilizar cualquier elemento arquitectónico conocido.
El eclecticismo se desarrollará especialmente a partir de la mitad del siglo y será un estilo muy habitual en las viviendas burguesas que se construían en las nuevas zonas resultado de los ensanches de las ciudades, también en palacetes en el centro de la ciudad y en los grandes edificios públicos que son muestra de su pujanza.
No sólo retomará elementos góticos, clásicos, orientales, etc. de un modo original, sino que también hará uso frecuente de los nuevos materiales propios de la revolución industrial: el hierro, el cristal y –más tarde- el hormigón.
Budapest
Casas gemelasCluj
Su éxito se basaba en la posibilidad de escoger para cada caso la opción que mejor se adaptara a los fines de la obra, permitiéndose combinar distintos estilos a la vez sin dar lugar a aparentes problemas de coherencia estilística.
Para adaptarse a las necesidades del momento, supo aprovechar y poner a disposición de la obra las nuevas técnicas y materiales de la arquitectura industrial: no sólo retomará elementos góticos, clásicos, orientales, etc., sino que también hará uso frecuente de los nuevos materiales propios de la revolución industrial: el hierro, el cristal y –más tarde- el hormigón.
Casas en Amberes
Pronto se convirtió en la gran corriente constructiva de la segunda mitad del siglo XIX, aunque posteriormente será un estilo despreciado.
Hunde sus raíces en el historicismo, pero toma de cada estilo los elementos que mejor se adapten a las necesidades planteadas en cada edificio, logrando así una verdadera síntesis arquitectónica: se llegan combinar y reelaborar los elementos del lenguaje clásico hasta el punto de difuminar las huellas de las referencias
Frente a la arquitectura del hierro, que suponía una ruptura radical con el pasado, el eclecticismo se apoyaba fuertemente en él.
Palacio de la Diputación de Vizcaya, 1890
Construcción Torre Eiffel. 1887-89
Uno de los edificios más representativos de esta corriente es la Ópera de París, de Charles Garnier, realizada entre 1862 y 1875.
Es una construcción con gran riqueza decorativa y de materiales, que emplea referencias formales de diferentes estilos, de aspecto espectacular, en el que predominan los recuerdos barrocos, por lo que también se le califica como ejemplo de este estilo.
Es un ejemplo no solo de la riqueza de la alta burguesía que dominó el II Imperio francés, sino también de la importante transformación urbanística llevada a cabo en París por el barón Haussmann, en la época de Napoleón III.
Emplea una estructura de acero e incluso hormigón, pero la recubre de ornamento con un aspecto suntuoso, de aspecto neobarroco al utilizar elementos procedentes en su mayoría del Manierismo italiano, sin renunciar a elementos franceses. El propio Garnier, consciente de su eclecticismo, denomino el estilo como “estilo Napoleón III.”
Es un edificio que emplea la tecnología moderna en su construcción, pero que se recubre de ornato y materiales clásicos al modo tradicional.
Está concebida como una secuencia de volúmenes, claramente diferenciados en su forma, reflejando su función interior
Su espectacular fachada recuerda en cierta medida a la del Louvre mediante una columnata monumental, si bien emplea diferentes tamaños de columnas y diferentes materiales y colores. La estructura en dos plantas rematado con un enorme friso corrido y coronado por cúpula achatada, tras la que se aprecia el frontón triangular del escenario.
El interior es monumental y lleno de decoración, con unos impresionantes vestíbulo y escalera monumental, que permiten el acceso al enorme auditorio en forma de herradura y cubierto por la cúpula
En la parte de atrás, con un lenguaje arquitectónico muy sobrio, ubica los servicios técnicos y administrativos de la ópera.
En los laterales unos volúmenes cilíndricos adosados permiten, uno el ingreso privado de la élite social y los abonados, y el otro para el uso exclusivo del emperador, para lo cual se dotó de una rampa para carruajes.
A partir de modelos como este se difundió por toda Europa este estilo de arquitectura (que algunos llamarán Beaux Arts o Segundo Imperio), que mezclaba elementos de estilos diferentes, muy especialmente barrocos, renacentistas y clásicos, con una gran impronta francesa, con abundante decoración (a veces en el propio cemento). Se convirtió prácticamente en un “estilo” internacional.
Tuvo un enorme éxito pues satisfacía las apetencias de ostentación y riqueza de la alta burguesía, a la vez que anclaba sus raíces en la tradición artística.
Sociedad Bilbaina.BilbaoEdificio Metrópolis.
Madrid
• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/la-arquitectura-contempornea-los-nuevos.html• http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/23Arquicon.pdf• https://laclasedearte.files.wordpress.com/2009/04/el-urbanismo-la-arquitectura-y-el-eclecticismo-los-nuevos-materiales-la-escuela-
de-chicago-curso-2011.pdf• http://es.slideshare.net/ferro21/arquitectura-del-siglo-xix-historicisimos-hierro-y-cristal-escuela-de-chicagomodernismos • https://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arquitectura-y-urbanismo-en-el-siglo-xix• http://enciclopedia.us.es/index.php/Arquitectura_ecl%C3%A9ctica • http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2009/02/garnier-la-opera-de-paris.html • http://arte.laguia2000.com/arquitectura/opera-de-paris-garnier • http://www.slideshare.net/PepemartinB/la-arquitectura-del-siglo-xix-53946322