INCUBATE BELEIDSPLAN 2013+ONDERSCHEIDEN DOOR TE BINDEN

02

THE QUIETUS

NRC HANDELSBLAD

RADIOPIRAATPERRy wITTEvEEN

(Herrie Met Perry) op Youtube verslag van GemeenteTilburg

Wij geloven dat alle vernieuwing binnen de samenleving, dus ook binnen de cultuur, aan de grens plaatsvindt. De grens tussen jong en oud, talent en arrivé, kunstenaar en publiek, stad en platteland, professional en amateur, disciplines en genres, theorie en praktijk, euforie en reflectie. Wij brengen deze vernieuwing op een open en betrokken manier door steeds nieuwe invalshoeken op te zoeken. Niet alleen in onze artistieke keuzes, maar ook in het ontwikkelen van nieuwe werkwijzen en nieuwe presentatievormen. Hierdoor bieden we nieuwe ervaringen aan ons publiek en onze kunstenaars.

Incubate is een grootschalig festival voor grensverleggende cultuur. Het festival heeft een breed programma met muziek, beeldende kunst, dans, theater en film. Wij brengen meer dan 300

grensverleggende artiesten in een intieme context voor een internationaal publiek. Black metal naast free jazz. Street art naast academische dans. Incubate duurt acht dagen en vindt plaats in de Tilburgse binnenstad en in het omliggende platteland. Van café tot natuurtheater. Van popzaal tot museum.

Daarbij hebben we de volgende doelen:

Inhoudelijke innovatie door:• Hoge artistieke kwaliteit op het gebied van grensverleggende cultuur• Artistieke talentontwikkeling• Lokalisatie van grensverleggende cultuur

via het festival• Socialisering van grensverleggende cultuur via het festival• Artistieke openheid van de festivalformule

Innovatieve cultuurmarketing door:• Hoge kwaliteit van informatie leveren• Het verdiepen en verbreden van de

klantrelatie• Naast festivalproducent een cross-

mediale contentproducent worden• Een positieve totaalbeleving te creëren• Eigen initiatief van participanten

Innovatieve culturele bedrijfsvoering door:• Een hoge kwaliteit en stabiliteit van de bedrijfsvoering• Zakelijke talentontwikkeling• Organisatorische innovatie• Differentiatie inkomstenmodel• Open innovatie

Deze doelen en subdoelen worden in het beleidsplan 2013+ uitgewerkt.

“It’s true that, for the duration of the festival, municipal, public, rural and even ecclesiastical spaces are repurposed towards the radical party that the Incubate team has imagined into being; wandering from venue to venue, back and forth across the city, gives the impression of a net being woven, a collective effort (borne out by gestures such as the rollerblade street protest and the artist-designed Incubate tattoos available free all weekend). But at the heart of Incubate is a set of performances that, in the course of the festival, cover more emotional and philosophical ground than any festival I’ve known before.”

“Tis echt veur elke Tilburger. Het is echt VAW: Van Alles Wat. Of VEWW: Voor Elk Wat Wils, dat mag ook. Ge mag ’t zelf invullen. Maar natuurlijk voel ik me daar wel thuis.”

“Top 5 beeldende kunst van 2010”

‘‘

‘‘

‘‘

03

TEN gELEIDE Incubate is een multidisciplinair festival in Tilburg. Binnen acht dagen tijd zijn er meer dan driehonderd grensverleggende performances, films en exposities. Wij binden de hele stad aan ons. Van kraker tot burgemeester, van kleuterklas tot bejaardentehuis. Naast optredens op reguliere plekken als podia, musea en kroegen brengen we ook black metal in een kerk, beeldende kunst in een kraakpand en film op een boerderij. We koppelen beatmakers uit Ghana aan dubsteppers uit Griekenland, boeren uit Hilvarenbeek aan producers uit Baltimore. We trekken naast Tilburgers en Nederlanders ook pers en bezoekers vanuit de hele wereld. Juist vanwege de lokale inbedding, gecombineerd met een radicaal internationale programmering, voelen zij zich thuis in Tilburg tijdens Incubate.

De stad is decor, het festival is headliner. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. Tijdens die ene week in september zitten alle hotels vol, is de voertaal Engels en ontmoeten mensen elkaar om ervaringen uit te wisselen. We zoeken de grens op. Als een artiest je niet bevalt, ga je naar de volgende voorstelling op een steenworp afstand.

Van independent culture naar grensverleggende cultuur

In 2005 startten we als ZXZW, een community op het gebied van independent culture. Binnen korte tijd werden we een vaste waarde binnen het Europese festivalcircuit. Waar we de eerste jaren werkten aan onze groei, werken we in de komende periode aan onze artistieke, sociale en economische functie. Hiermee gaat de definitie van Incubate van een wat naar een waarom: De vorm is nu bekend, de aandacht gaat uit naar de betekenis en de kwaliteit van de werking.

ZXZW begon als een tegenfestival uit de popcultuur, maar snel kregen we een positief en eigen gezicht. Name-droppend: We introduceerden artiesten als geluidskunstenaar Jacob Kirkegaard, theatermaker Ivo Dimchev en nieuwe dance-stromingen als Dubstep. We produceerden met lokaal talent als jazzgitarist Bram Stadhouders en deden de eerste producties van internationale artiesten als de muzikanten Six Organs Of Admittance en Dan Deacon. Maar we zorgden er ook voor dat gerenommeerde artiesten als post-punk band The Fall, performer Franko B en enfant terrible Bill Drummond in Nederland te zien waren. We lanceerden concepten als de weblog Generation Bass en Social Festival Model. Daarnaast deden we grootschalige programma’s rond de jazzpioniers van Sun Ra Arkestra, kunstenaar Hermann Nitsch, het thema piraterij en nieuwe vormen van samenwerking binnen de cultuur.

Waar dit toe leidde? Met onze blog en ons programma Generation Bass stonden we aan de basis van de emancipatie van niet-westerse dance en introduceerden we het genre Moombathon, dat heel snel van underground naar überground ging. Matthijs van Nieuwkerk loog in De Wereld Draait Door dat hij bij het doorbraakoptreden van Rats on Rafts in Kafee ’t Buitenbeentje was. En in het kielzog van Hermann Nitsch werden kunstenaars als Renée  van Trier de performance-kant opgejaagd en ontstond kunstmanifestatie mEATing in Tilburg. Jaarlijks haalden wij niet alleen alle nationale kranten, maar ook internationale media als The Wire, Pitchfork en The Quietus. Incidenteel haalden we Jeugdjournaal, EenVandaag, 4 In Het Land, NOS Journaal, RTL Journaal, The Daily Telegraph en een aantal mappen vol andere media.

Hoe blijf je innovator als de rest volgt? Door kritisch te blijven kijken naar wat je doet en wat je betekent. Wij introduceerden bijvoorbeeld de term independent culture als werkwijze en selectiecriterium. Inmiddels bestaat er een aantal copycats, met als mooist voorbeeld Bavaria Indie Pendence Music Festival. Tevens zien we dat artiesten nu door extrinsieke factoren kiezen voor de werkwijzen die onze artiesten al lang gebruikten. Omdat het cool is en omdat het meer oplevert om volgens de methodiek van independent culture te werken. De werkhouding van independent culture is voor ons geen onderscheidend selectiecriterium meer. Wij hebben onze rol vervuld en innoveren verder, gebruiken de term independent culture in het vervolg niet meer. Vanaf nu gebruiken we de term grensverleggende cultuur (of in het Engels cutting edge culture) om te beschrijven waar we voor staan. Want die term is helderder. Dit lichten we verderop in het beleidsplan toe.

Community

Het doel van het vorige beleidsplan was om een community te worden. Nu zijn wij een community. Wij hadden hier een voortrekkersrol in en wonnen er prijzen mee. Een community is meer dan iets digitaals. Techniek is enkel techniek. We leerden de digitale methoden van delen en communiceren analoog toe te passen en binden hiermee mensen aan ons. Onze community is een integrale benadering van onze omgeving waarmee we vijfhonderd vrijwilligers, duizend artistieke tipgevers, tientallen logeerplekken en artiesten aan ons binden.

Vanwege de openheid die de community met zich meebracht willen we opener communiceren. Voorheen gebruikten we termen uit andere werelden om te omschrijven wat we zijn, als legitimatie. In de komende periode zijn we geen community, hub, broedplaats, autonome zone, katalysator, platform, DNA, bruggenbouwer, contextdenker, creatieve regisseur, plek voor reflectie, 2.0 of 3.0. Jargon sluit mensen per definitie uit. De legitimatie komt de komende tijd uit onszelf, onze artiesten en onze bezoekers. We willen eerlijk omschrijven waar we voor staan, wat we doen en wat ons drijft. Wij vinden het vinden van een heldere taal over cultuur belangrijk, vooral nu. Voor veel mensen voelt cultuur als iets dat boven hen staat, iets dat op hen neerkijkt. Cultuur wordt hen aangedaan; het is voor hen, maar nooit met hen. Cultuur veroorzaakt publieke controverses, maar leidt zelden tot dialoog. Omdat cultuur vaak een eigen taal en referentiekader gebruikt die slechts enkelen buiten de cultuurbubbel begrijpen. De waarde voor de samenleving lijkt zo verloren te gaan in onbegrip. Dat resulteert in een zekere weerstand.  Dit is opvallend, want het publiek is hoger opgeleid dan ooit en heeft makkelijker dan ooit toegang tot cultuur. En van oudsher verbinden cultuur -en vooral festivals- mensen. Zij geven betekenis. Daar leggen wij de nadruk op.

Wij kiezen in de komende periode voor meer samenwerking buiten de sector, op een informele manier. Samenwerking met iedereen die op een positieve manier bij wil dragen aan ons verhaal, of het nu een artiest, een boer of een mbo’er is. Tijdens eerdere edities deden we onder andere kindermiddagen, projecten op het platteland en workshops. We stelden onze artistieke vorm open. We merkten dat het wederzijds belonend is om andere en nieuwe mensen op andere en nieuwe manieren bij cultuur te betrekken. Hierdoor is onze centrale vraag voor de komende tijd hoe wij ons kunnen onderscheiden door mensen te binden.

04

de balans van het programma. Daarvoor zoekt hij maatschappelijk en economisch draagvlak en juist dat is onze artistieke keuze. Altijd stellen wij de volgende vragen, die wij toetsen aan onze definitie van grensverlegging:

• Is er sprake van authenticiteit?• Worden gevestigde ideeën en vormen

op een relevante manier gebruikt? • Wordt er een bijdrage geleverd aan de

eigen discipline, de andere disciplines en de samenleving.

• Levert dit een authentieke bijdrage aan het festival op?

• Heeft het werk de benodigde vakmanschap, zodat het uitdrukt wat de kunstenaar uit wil drukken.

Om scherp te blijven boekt Incubate artiesten in principe nooit voor een tweede keer. Pas wanneer een artiest op een wezenlijk andere manier kan bijdragen aan het programma, of zichzelf drastisch vernieuwd heeft, is er een mogelijkheid dat een artiest nogmaals geboekt wordt.

Om onszelf, de kunstenaars en de bezoekers scherp te houden toetsen we de praktijk aan de theorie en de theorie aan de praktijk. Die context scheppen we enerzijds door programma’s te maken rond thema’s als Black Metal Art, twintig jaar The Wire of Hermann Nitsch. Anderzijds reflecteren we via een conferentie vanuit de artistieke inhoud. Dit programma heeft bij ons een essentiële rol, en de artistieke criteria van het hele festival gelden hierbij ook.

We blijven onze grenzen verleggen door ons te binden, artistiek en sociaal; onze creativiteit ontstaat uit diversiteit. Om die frisheid te houden willen we open blijven. Dan moet je af en toe streng voor jezelf zijn en de hulp van anderen inschakelen. Gebaseerd op onze eigen ervaringen en advies van innovatie-guru Charles Leadbeater gebruiken we een innovatiekaart die standaard is binnen het bedrijfsleven om de diversiteit te waarborgen. Deze innovatiekaart helpt ons om op een structurele manier te blijven innoveren in verschillende richtingen.

ARTISTIEkE vISIE Wat is artistiek leiderschap in de 21e eeuw? Artistiek leiderschap is een collectieve verantwoordelijkheid binnen en buiten de artistiek leider, binnen en buiten de organisatie, binnen en buiten de cultuur. Het is esthetiek en ethiek, maar ook een concrete methode om free-jazz in een friettent en performance-kunst in een bejaardentehuis te brengen door ons luisterend en dienend op te stellen. Om dit voor elkaar te krijgen hanteren wij een brede definitie van artistiek leiderschap: binnen Incubate is het gehele artistieke proces leidend. Ten eerste focussen wij op de leiderschapscapaciteiten binnen de hele organisatie om dit proces vorm te geven. Ten tweede is voor ons artistiek leiderschap een manier hoe we veranderingen van de buitenwereld integreren binnen de capaciteiten van de organisatie en vice versa. In een snel veranderend artistiek en sociaal landschap is dat nodig.

Wie zijn wij om te bepalen dat de groep bepaalt? Vaak wordt gedacht dat het meer betrekken van publiek leidt tot eenheidsworst. Onze ervaringen van de afgelopen tijd leren dat dit niet leidt tot democratisering, maar tot socialisering. Media-partners als XLR8R hielden voor ons de vinger aan de pols met een scherp dance-programma. We gebruiken de programmatips die we via de website GetSatisfaction binnenkrijgen. Deze tips laten ons zien waar ontwikkelingen plaats vinden. Tevens zijn deze tipgevers de beste marketeers als we tot een boeking overgaan. Wie geven ons de tips? Volgens publieksonderzoek blogt bijna 20% van onze bezoekers. Bladen als The Wire en Gonzo (circus) en websites als Pitchfork en 3voor12 worden door meer dan 20% van onze bezoekers gelezen. Juist vanwege dit intensieve mediagebruik zijn onze tipgevers de beste tipgevers die we ons maar kunnen voorstellen.

Artistieke keuzes

Democratisering leidt tot vervlakking, socialisering tot verdieping. Misschien weet onze artistiek leider meer van cultuur dan 99% van de mensen, maar die 99% van de mensen bij elkaar weten meer van cultuur dan onze artistiek leider. Die mensen voelen zich bij ons betrokken, dus hier maken wij gebruik van. Die open artistieke vorm biedt een grote kennis van en connectie met specifieke genres, stromingen of subculturen, alles wat de traditionele artistiek leider niet kan hebben. Wij hebben een sterke eigen identiteit. Juist onze achterban helpt ons om die identiteit scherp te houden. De artistiek leider combineert de publiekswens met praktische mogelijkheden (beschikbaarheid, budget) en

Duurzaam

Disruptief

Bekend/Institutioneel

Verbeteren van en betere toegang krijgen tot bestaande

cultuur. Samenwerkingen met partijen in de culturele keten

om tot een betere kwaliteit te komen. Kernwoorden:

investeren in efficiency, kwaliteit en gezamelijkheid om tot

een grotere output te komen.

Opnieuw uitvinden, nieuwe plekken voor cultuur en nieuwe

interacties met publiek.

Onbekend/Informeel

Nieuw combinaties, verbreding en betrokkenheid

van buiten de culturele sector.

Transformatie, het ontwikkelen van nieuwe vormen.

Gericht op het toelaten van ontwikkelingen van buitenaf.

innovatiekaart

Foto: Jan Rijk

05

Doel

Hoge artistieke kwaliteit op het gebied van grensverleggende cultuur in de gehele breedte

Richting

Het samenstellen en presenteren van een hedendaags en artistiek relevant muziekprogramma

Het samenstellen en presenteren van een dans-, theater- en performance programma

Het samenstellen en presenteren van een beeldende kunstprogramma

Het maken en presenteren van een filmprogramma

Product

Een programma met pop, dance, punk, noise, jazz, hedendaags gecomponeerd en alle andere genres, zowel van westerse als niet-westerse oorsprong.

Een programma bestaande uit exposities, performances en interventies, zowel van westerse als niet-westerse oorsprong.

Een programma bestaande uit exposities, performances en interventies, zowel van westerse als niet-westerse oorsprong.

Een programma van kortfilm, fictiefilm, documentaires niet-narratieve film en animatie, zowel van westerse als niet-westerse oorsprong.

Parameters

Intern

• Programma voldoet aan artistieke criteria Incubate• Diversiteit van bezoekers door het brengen van verschillende subculturen• 300 optredens• Feedback community• Data ticketsysteem

• Programma voldoet aan artistieke criteria Incubate• Diversiteit bezoekers door multidisciplinariteit festival• 20 voorstellingen• 25% Nederlandse premières door buitenlandse makers• Feedback community• Data ticketsysteem

• Programma voldoet aan artistieke criteria • Feedback community• Data Ticketsysteem

• Diversiteit bezoekers door multidisciplinariteit festival• Programma voldoet aan artistieke criteria • Peer review• Feedback community• Data Ticketsysteem

Extern

• Peer review• Internationale recensies• 10.000 bezoekers die verspreid over 1,7 dag die 100.000 bezoeken brengen • Minimaal 20% buitenlandse bezoekers• waardering “excellent” van onze bezoekersbrengen • Minimaal 20% buitenlandse bezoekers• waardering “excellent” van onze bezoekers

• Minimaal 15% buitenlandse bezoekers• 2.000 bezoeken• Internationale recensies• Peer review• Waardering “excellent” van onze bezoekers

• Peer review• Expositie met voor 20.000 bezoeken • Minimaal 5% buitenlandse bezoekers• Een waardering “excellent” van onze bezoekers

• Programma met 1000 bezoekers• Minimaal 25% Nederlandse premières• Minimaal 5% buitenlandse bezoekers• Een waardering “excellent” van onze bezoekers

Partners

Presentatieplekken: 013 (grote zaal, middelzaal, kleine zaal), Cul de Sac, Kafee ’t Buitenbeentje, Little Devil, Patronaat, NS16, Paradox, Studio, V39, Weemoed, Factorium, Theaters Tilburg, Hall of Fame, Sounds, Café de Plaats, Burgemeester Jansen

Partners:De Link, Bestival, End of the Road Festival, Reeperbahn Festival, Leffingeleuren

Presentatieplekken:Theater De NWE Vorst, Theaters Tilburg

Wisselende partners als Zeebelt, Kampfnagel

Presentatieplekken:Textielmuseum, De Pont, Openbare Bibliotheek, tentoonstellingsruimte Argument, Faxx gebouw, Galerie Cocon, Resi Muijsers, Luyks Gallery, Stichting Ateliers

Partners:Whatspace, Lost Painters, Trendbeheer

Presentatieplekken:Filmfoyer, Cinecitta, Solar Cinema, Hall of Fame

Partners:Filmfreak, Pluk de Nacht, Nederlands Instituut voor Mediakunst, Filmbank

Artistieke, promotioneel en organisatorisch is deze innovatiekaart leidend. Doel is innovatie op het gebied van grensverleggende cultuur door mensen en instellingen te binden. We kozen deze

methode om de veelheid van samenwerkingen en projecten een duidelijke richting te geven en meetbaar te maken.Binnen het artistieke leidt het tot de volgende invulling:

DUURZAAM/ BEKEND–INSTITUTIONEEL

06

Doel

Artistieke talentontwikkeling

Richting

Het samenstellen en presenteren van een conferentie

Koppelen van jonge kunstenaars aan gerenommeerde grensverleggende kunstenaars, critici, etc..

Producties met jonge kunstenaars

Koppelen jonge kunstenaars aan organisatie

Product

Een tweedaagse internationale conferentie over grensverleggende cultuur, met sprekers van binnen en buiten de culturele sector.

Masterclasses en gastcolleges

• Presenteren van regionale artiesten

New Jacks

Producties met productiehuizen

Global Mash Ups

Stageplekken

Parameters

Intern

• Programma voldoet aan artistieke criteria • een internationale conferentie• 12 Panels• 4 Keynotes• 4 workshops• Data Ticketsysteem

• Lessen• Verslagen door studenten• 5 masterclasses of gastcolleges

• Programma voldoet aan artistieke criteria• Voorprogramma’s• Expo’s• Minimaal 20 artiesten

• Programma voldoet aan artistieke criteria • Minimaal 5 exposerende kunstenaars• Minimaal 5 nieuwe kunstwerken• Zakelijk traject met cursussen op maat

• Programma voldoet aan artistieke criteria nieuw werk• Zakelijk traject met cursussen op maat• minimaal 4 presentaties op festival

• 2 koppelingen tussen westerse en niet-westerse producers• 6 optredens, waarvan 4 buiten festival• Programma voldoet aan artistieke criteria • Cd-release• Documentatie

• Stageverslagen• 5 stagiaires

Extern

• 800 bezoekers • Peer review• Feedback community• Een waardering “excellent” van onze bezoekers

• Minimaal 300 studenten• Een waardering “excellent”

• Minimaal 1.000 bezoekers

• Recensies• Minimaal 1.000 bezoeken

• Minimaal 500 bezoeken• Recensies

• 2.000 bezoekers

• Stagiaires halen minimaal een 8

Partners

Presentatieplek:CinecittaPartners:UvT, BKKC, Academie voor Popcultuur Leeuwarden, Fontys, Ericcson, Social Media Club Tilburg, Buma Cultuur

Fontys ABV, Fontys Conservatorium, Rockacademie, Academie voor Popcultuur Leeuwarden

3voor12

BKKC, TAC, Wei, AKV St. Joost, Fontys

Zuidelijk Toneel, Muzieklab

Hivos, Generation Bass, Six Degrees Records

Fontys ABV, St. Lucas, Academie Voor Popcultuur Leeuwarden, Rockacademie

07

Disruptief/ BeKeND–iNstitutiONeeL

Duurzaam/ onBEKEnD–InformEEl

Doel

Lokalisatie van grensverleggende cultuur via het festival

Doel

Socialisering van grensverleggende cultuur via het festival

Richting

Het gebruiken van het unique selling point van nieuwe locaties voor cultuur om een nieuwe beleving te creëren.

Gebruik openbare ruimte om nieuwe doelgroep bij grensverleggende cultuur te betrekken

Richting

Duurzame artistieke en sociale ontwikkeling creëren door artistieke en sociale uitwisseling

Artistieke en sociale verbindingen creëren door artistieke en sociale uitwisseling

Product

3 optredens in Natuurtheater Oisterwijk

Optredens in kerken, synagoges etc..

Shoarma sessions

Gratis optredens op buitenpodium

Dans/ performance in de openbare ruimte

Kunstproject in de openbare ruimte

Product

Glocal

After-SchoolAvant-Garde

Educatie op basisscholen

Educatie op middelbare scholen

Parameters

Intern

• Video-opnames

• 15 optredens, verspreid over 3 plekken

• Video-opnames• 6 optredens verspreid over 3 dagen

• Laagdrempelig aanbod• 8 optredens verspreid over 2 dagen

• 10 performances• artiesten voldoen aan artistieke criteria

• Programma voldoet aan artistieke criteria

Parameters

Intern

• Documentatie• Verblijf van minimaal een week door buitenlandse artiest

• 7 workshops350 bezoekers in een leeftijdcategorie tot 12 jaar• Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars• Dialoog tussen artiest en kind

• Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars• Samenwerking tussen kunstenaar en docent

• Minimaal 10 klassen• Minimaal 200 leerlingen• Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars• Minimaal 5 contactmomenten

Extern

• Audio-opnames• 1500 bezoeken

• 3.000 bezoeken

• 600 bezoeken

• 8.000 bezoeken

• 5.000 bezoeken

• 50.000 bezoeken

Extern

• Nieuw artistiek product• Minimaal 3 connecties met lokale partijen

• Ondersteuning proces door student • Informele plek voor verblijf ouders

• Minimaal 5 contactmomenten• Kunstwerk• minimaal in 10 klassen• minimaal 200 leerlingen

• Samenwerking tussen kunstenaar en docent• Kunstwerk

Partners

Campina, De Rode Lelie

Synagoge Tilburg, Pauluskerk, Ursolinekapel, Heuvelkerk

Grillroom Karnak

Interpolis

• Fontys Academie voor Dans• Fontys Circusacademie

Partners

• Zuid Nederlandse Land-en Tuinbouworganisatie • Boerderij ’t Schop• Muzieklab Brabant• Pure Hubs• Erfgoed Brabant

OCCII, Paradox, studenten lerarenopleiding Fontys ABV

De Vuurvogel, SBO Noorderlicht

De Nieuwste School, Theresialyceum, Koning Willem II College

08

Doel Richting Product

Educatie op ROC

Optredens in bejaardentehuizen

Parameters

Intern

• Minimaal 5 klassen• Minimaal 100 leerlingen• Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars

• Minimaal 10 performances• Minimaal 300 bezoekers• Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars

Extern

• Samenwerking tussen kunstenaar en docent• Kunstwerk

• Dialoog tussen ouderen en kunstenaars

Partners

• ROC Tilburg

Activiteitenbegeleiders, Verzorgingshuizen De Hertgang, De Hazelaar, Tilburg Zuid, Het Laar, Zonnehof,

Doel

Artistieke openheid van de festivalformule

Richting

Vroegtijdig anticiperen op nieuwe artistieke ontwikkelingen, zowel qua artiesten als qua formules en presentatievormen

Product

Open expo

Open Radio

Fringe-festival

Open Call For Ideas

Gastprogrammering

Parameters

Intern

• Minimaal 140 inzendingen• Expositie van 7 dagen

• 30 programma-makers• Diversiteit programma-makers• 172 uur radio• Soundcloud-opnames• webstream• radio-uitzending

• Minimaal 20 optredens• Minimaal 10 deelnemende locaties

• Minimaal 80 plannen• Minimaal 5 plannen worden uitgevoerd

• Minimaal 800 programma-tips door 200 bezoekers• Minimaal 10 tips geboekt voor festival

• Ten minste 5 gastprogrammeurs• Ten minste 30 optredens

Extern

• 5.000 bezoeken• catalogus

• 100.000 online luisteraars• live debatten• minimaal 20 gasten in studio• 7 live optredens• 3 nieuwsberichten per dag

• Starterspakketten voor “Start je eigen Incubate”• 2000 bezoeken

• 1000 bezoeken• gemiddelde beoordeling “excellent” door bezoekers

• 10 live optredens

• 5.000 bezoeken

Partners

• Centrum Voor Amateurkunst• Onze community

• Onze communityRed Light Radio, Gonzo (Circus), Resonance FM, Concertzender, Radio Ringbaan, Herrie Met Perry, ROC, FHJ

• Onze communityLokale horeca, Rockacademie

• Onze community• Voordekunst.nl

• Onze community• Getsatisfaction

In het verleden werkten we o.a. samen met OCCII, Worm, Bla (Oslo), Venn Festival (Bristol), Kraak3 (Hasselt)

Disruptief/ onBeKenD–informeel

Peter broderick

09

POSITIE “In the closing night of the festival the organizers relate their burgeoning plans for 2010. “Whatever we do we want to do it completely different.” It’s this straightforward adventurous spirit that makes Incubate a joyous, if exhausting, experience and its’ something from which UK festival organizers could learn.” The Wire

“Waar de aloude wereldmuziekparochie te typeren valt als een keurig opgeruimd filiaal van National Geographic, oogt Generation Bass op de site meer als een vervallen kraakpand in Brixton, waar de allerhipste geluiden van over de hele wereld samenkomen. En dan niet in een ethisch en musicologisch verantwoorde fusie, maar in een gekmakende kakafonie van conflicterende krachten. Onbeheerst, funky, driftig, overstuurd, in your face en over the top, soms smerig, pretentieloos, puur, maar bovenal: gedreven, en voorzien van een trotse eigenzinnigheid die in de mainstream pop, rock en dance al jarenlang lastig te vinden is.” Juryrapport wereldmuziekprijzen Muziekcentrum Nederland

“Na een optreden op Incubate werd Rats on Rafts op slag bekend” Matthijs van Nieuwkerk, De Wereld Draait Door

Binnen Nederland zijn we het enige volledig multidisciplinaire festival dat uit de populaire cultuur komt. Weinig festivals reflecteren door middel van een uitgebreide internationale conferentie vanuit een primair artistieke vraag over waar zij mee bezig zijn. Binnen Nederland trekken weinig festival 20% internationale bezoekers. Weinig festivals bedienen een cross-mediale manier via blogs en streamingservices een publiek dat niet per se bezoeker van het festival hoeft te zijn. En weinig festivals binden hun publiek en artiesten op een brede maatschappelijke manier.

Waar ons onderscheidend vermogen vandaan komt? De dominante factor binnen de hedendaagse cultuur is de popculturele. Wij komen uit de onderstromen van deze populaire cultuur. Hier geven de artiesten, het publiek en de partners de ontwikkelingen vorm. Voorheen werd de hoge cultuur gedomineerd door het academische en de lage cultuur gedomineerd door de cultuurindustrie. Wij richten ons net op de mensen die zich vrij van deze stromingingen ontwikkelen en een eigen esthetische visie nastreven. Binnen die popcultuur is er geen dominante stroming, werkwijze of vorm meer: het landschap is hybride en organisch. Ontwikkelingen gebeuren informeel. Ze zijn niet te herleiden tot een bepaalde kunstenaar en gebeuren niet in het academische, maar in het publieke domein en verbinden het oude met het nieuwe. Die hybride en organische werking zit binnen heel Incubate. Hierdoor valt onze artistieke visie samen met onze marketing- en organisatorische visie. Juist doordat we informeel werken in verschillende waardeketens vindt ontwikkeling en doorstroming plaats. Het beste voorbeeld is onze blog Generation Bass waarmee we een nieuwe manier van distributie voor niet-westerse dance ontwikkelden. Op het gerenommeerde Six Degrees Records brachten we een cd uit. Sony pakte dit op. Nu zijn vier nummers van die cd onderdeel van het computerspel FIFA Street 4. Dit bond de niet-westerse artiesten aan een nieuw en voorheen onbereikbaar platform.

Cultuur is altijd het gevolg van maatschappelijke ontwikkelingen.

Het werkt als een ecosysteem dat leeft van de diversiteit en mutaties overal in het systeem. Als wij ons enkel specialiseren in een bepaald genre of discipline, op oude of op jonge kunstenaars, word het ecosysteem zwakker. Incubate biedt kunstenaars en publiek meerwaarde door de diversiteit, van black metal tot free jazz, van street art tot academische dans. Een divers ecosysteem is weerbaarder, zelfreinigend en leidt tot balans. De toegevoegde waarde voor de verschillende scenes is verbinding tussen deze verschillende scenes. Een verbinding met de buitenwereld voorkomt autistisch avant-gardisme. Als de markt te leidend wordt leidt het tot vervlakking. De balans hiertussen is onze kracht.

Ontwikkelingen binnen hedendaagse cultuur vallen altijd samen met brede maatschappelijke ontwikkelingen. Artiesten met wie wij werken engageren zich, daardoor gaat het op Incubate altijd over meer dan enkel artistieke waarden. Wij geloven in radicale openheid van de kunstenaars met wie wij werken en de omgeving waarin wij werken. Deze kernwaarden zien we terugkomen bij sociaal-maatschappelijke partners als boerderij ’t Schop, internetbedrijf Freshheads en het door ons geadopteerde goede doel No Guts No Glory, dat bij ons inzamelingsacties organiseert.

Juist die socialisering houdt onze artistieke werking open. Zo blijven wij Incubate uitleggen aan en testen op de buitenwereld. Dit resulteert tot veranderingen binnen en buiten de cultuursector. Muzikant Dan Deacon en filmmaker Jimmy Joe Roche werkten bijvoorbeeld op een boerderij. Dit leidde tot een andere artistieke taal, maar ook tot een ander gebruik van social media, een andere kijk op Do It Yourself en op cultuur van de boer.

LOCATIE “Het bezwaar is dat we in Tilburg overspoeld worden met kunst- en cultuurbagger… Daar zitten wij in Tilburg niet op te wachten. Onder het mom kunstenaar mogen ze dan allemaal onzin uitkotsen over de gewone burger” Raadslid Hans Smolders in EenVandaag over Hermann Nitsch

Wij gebruiken de bestaande infrastructuur en de bestaande infrastructuur gebruikt ons op een duurzame manier. Enerzijds benutten we de bestaande infrastructuur. Anderzijds hebben we een langdurig effect op de bestaande infrastructuur. Podia halen buiten Incubate om artiesten die op het festival stonden, omdat het netwerk is gelegd en het publiek gebouwd.Tilburg is voor ons de ideale plek. Het is een relatief jonge stad op zoek naar haar eigen identiteit. De stad is net te groot om klein te zijn en te klein om groot te zijn. Daardoor is het makkelijk schakelen tussen partijen. De no-nonsense arbeidersmentaliteit van Tilburg in combinatie met kunstvakopleidingen zorgt voor een goede voedingsbodem. De constante aanwas van studenten zorgt voor een goed publiek. Toch is er in Tilburg relatief weinig te doen. De uitspraak Tilburg, de stad waar elke toerist een attractie is van cartoonist Jeroen de Leijer is waar. Toch kent de compacte binnenstad een dichte infrastructuur van concertzalen, theaters, musea, galeries, cafés en kerken die bruikbaar zijn voor een stadsfestival. Van deze kwaliteit wordt weinig gebruik gemaakt; als er iets gebeurt, dan is het meteen zichtbaar. Want een toerist valt in Tilburg nog op. We trekken volgens publieksonderzoek 15% buitenlandse bezoekers en

‘‘

‘‘

‘‘

‘‘

010

69% bezoekers van buiten Tilburg. De relatieve rust van Tilburg is voor hen een pre. Tijdens het festival faciliteert deze setting informele ontmoetingen, als bezoeker en als artiest ben je op elkaar aangewezen.

Deze infrastructuur kennen meer steden. Een bijzondere factor van het karakter van Incubate is het karakter van de stad. Tilburg is nog steeds naar binnen gekeerd. “Doe gewoon Tilburg, da’s gek genoeg. Tilburg behoeft de concurrentie niet aan de gaan met Amsterdam, Parijs of New York. Laten we ons aspiratieniveau maar binnen haalbare grenzen houden”, schreef CDA-raadslid Joost van Huijgevoort onlangs nog in het Brabants Dagblad. De gesloten kant van de stad biedt weerstand. Juist vanwege deze sentimenten krijgt cultuur in Tilburg een bredere waarde dan enkel een artistieke. Als er iets gebeurt, dan heeft iedereen een mening en leidt dit tot discours. Het heeft een toegevoegde waarde voor de diversiteit van Tilburg, net door te kiezen voor een radicale globalisering en voor grensverleggende netwerken.

Met een performance van Hermann Nitsch brachten we cultuur, die normaal aan de rand van de samenleving staat en zonder veel ophef gebeurt, in het midden van Tilburg. Tegenstanders, van extreem links tot extreem rechts, vonden dat dit soort cultuur niet in Tilburg thuishoort. Dit bracht juist veel mensen ertoe om zich in te zetten voor het project. Een ander goed voorbeeld is het project Play Me, I’m Yours van kunstenaar Luke Jerram. Een groep van pianostemmers, sponsors, piano-handelaren, meer dan honderd pianobuddies, vijftig schilders en meer dan vijfhonderd pianisten zorgde dat de stad vol met pianomuziek was en iedereen er van kon genieten. Door die sterke Tilburgse betrokkenheid krijgt cultuur bij Incubate betekenis.

In onze ogen is een festival internationaal als het internationale artiesten, coproducties, professionals, pers, bezoekers en financiers koppelt aan een lokale context. Dit doen we, later in deze tekst komen we hier nog op terug. Artistieke ontwikkelingen gebeuren snel; onze internationale netwerken zijn hybride, organisch en praktisch. Om cutting edge te blijven leggen we nu nog geen samenwerking met artiesten voor 2013 en later vast. In het verleden werkten we samen met partijen als Bla (Oslo), Kraak3 (Hasselt), Barbican (Londen) en Venn Festival (Bristol). Met Generation Bass hebben we een netwerk van correspondenten in Angola, Engeland en Canada. Organisatorisch en publicitair zijn de internationale componenten geborgd door structurele samenwerkingen met festivals en podia die in dezelfde periode programmeren als Worm (Rotterdam), OCCII (Amsterdam), End Of The Road Festival (Dorset) en Reeperbahn Festival (Hamburg). Qua pers hebben we langdurige mediapartnerschappen met nationale media als 3voor12, De Groene Amsterdammer en Gonzo (circus). Internationaal werken we samen met media als The Wire (GB), XLR8R (VS), en The Quietus (GB).

mARkETINg “I think that this is a fascinating way to encourage people to advocate on behalf of a festival, and perhaps only possible because of the open source and social model of Incubate” Jim Richardson, oprichter van Europe’s major conference on social media for museums, MuseumNext en directeur van Sumo, Brits marketingbureau op gebied van kunst en cultuur

“Vet dat jullie zo snel reageren hier” Brent_Axis op Last.fm

Een voetbalwedstrijd wordt pas echt interessant als je fan van een club bent; als je emotioneel investeert in een van de twee tegenstanders. Dan gaat voetbal van een sportieve waarde naar een belevenis. Alle sportclubs lijken op het eerste gezicht op elkaar, maar de emotionele binding maakt de ervaring intenser en de loyaliteit steviger: je verandert niet zomaar van club. Veel organisaties denken dat ze een ander spelletje spelen omdat de vorm van hun product minimaal verschilt. Daar marketen ze op, terwijl het publiek naast de vormverschillen ook is geïnteresseerd in de emotionele binding en in de service. Onze marketing is waardebepaling met bezoekers, waar we beiden iets aan hebben. Hoe beter wij ons best doen voor bezoekers, hoe beter dat die bezoekers hun best gaan doen voor Incubate en voor zichzelf. Dat blijkt ook uit ons publieksonderzoek. De vrijwilliger heeft een hogere score op pleasure dan een bezoeker. Ook heeft een vrijwilliger een hogere score op arousal, wat in dit geval duidt op een meer geactiveerde beleving. Tevens blijken significante verschillen tussen bezoekers en vrijwilligers qua belevingsdimensies. Herhalingsbezoek is hoog. Terwijl het bezoekersaantal verdubbelde, bezocht toch 45,2% van onze bezoekers in 2011 ook in 2010 Incubate. Hieruit blijkt dat het merendeel van de bezoekers terugkomt en mensen meeneemt. Zo wordt het verdiepen van klantrelaties geen marketingpraat, maar is het de realiteit van ons publieksgedrag. Bezoekers activeren we volgens de volgende stappen:1. conversatie: communicatie en discussie over hetgeen je doet 2. presentatie: laten zien wat je doet en hoe je dat doet 3. participatie: samen met andere mensen dingen doen4. activatie: het stimuleren en faciliteren om mensen zelf dingen te laten doen

Natuurlijk flyeren en posteren we. Maar er is meer. Traditionele marketing richt zich op conversie, het verkopen van een product. Onze marketing is relationeel en gericht op conversatie, het contact met bezoekers, waarmee we samen werken aan een beleving. Centraal staat het verbinden van de achterban door het maken en distribueren, vertellen en delen van verhalen. Deze socialisering gebeurt artistieke en maatschappelijk en dat leidt tot duurzame betrokkenheid. Om een helder en authentiek verhaal te vertellen valt onze marketingvisie samen met onze artistieke en organisatorische visie en daarnaast bij de persoonlijke visies van de mensen die bij Incubate werken: de organisatie is ingericht op het maken en delen van verhalen.

Centraal staan de merkwaarden zoals de meeste mensen ons kennen, dit blijkt ook uit het publieksonderzoek. Dat zijn:• Openheid• Betrokkenheid• Vooruitstrevendheid

We zorgen hiervoor door content te produceren en distribueren via digitale media. We schrijven bijvoorbeeld dagelijks vijf blogberichten, deze artikelen kunnen ook over activiteiten op andere podia gaan of over artiesten die niet op Incubate spelen.Op dit moment trekken we daarmee duizend bezoekers per dag. We zien op Vimeo en Soundcloud dat concerten en lezingen, waar tweehonderd bezoekers aanwezig zijn, online een veelvoud aan

‘‘

‘‘

011

bezoekers trekken. Door deze service te bieden, krijgen wij een hoogwaardig contact met geïnteresseerden in deze content. Hier kan geen flyer tegenop. Vanuit de statistieken van social media blijven we innoveren en bijsturen.

Doelgroep

Onze ervaring leert dat onze marketingstrategie ons op relevante, en voor massamedia moeilijk te bereiken plekken brengt, net de plekken waar hogeropgeleiden tussen de twintig en veertig jaar zich bevinden. Volgens publieksonderzoek is dat de harde kern van onze bezoekers. Deze mensen zijn het beste te bereiken via niches, daarop zetten wij in. Onze doelgroep is te splitsen in:

De vaste bezoeker van Incubate is het makkelijkst om te bereiken. Deze persoon heeft een grote interesse in grensverleggende cultuur. Die interesse wordt verder aangewakkerd door de programmering van artiesten die bij de doelgroep al bekend zijn. Deze doelgroep is vooral te bereiken via de bestaande kanalen van Incubate. Door buzzvorming gaat Incubate steeds meer leven onder de doelgroep, en ontstaat tevens mond-tot-mond reclame. Uit publieksonderzoek van 2011 (zie bijlage) blijkt dat de gemiddelde Incubate-bezoeker 31,8 jaar oud is, 72% van de bezoekers is tussen de twintig en veertig jaar oud. 82% is hoger opgeleid.

De fans van artiesten die we bereiken met specifieke marketingplannen, gericht op de artiest en zijn of haar doelgroep.

De mensen die we sociaal-maatschappelijk betrekken zijn actief in het verenigingsleven, student, ouder van een kind, of vinden het gewoon tof om samen met Incubate te werken. Deze groep bereiken

we door een nauwe samenwerking te zoeken met de instelling (zoals school), vereniging (zoals koor) of artiest met wie ze samenwerken. Microcelebrities spelen een grote rol bij de marketing voor deze groep. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep mensen, en hebben binnen deze kleine groep mensen een hoge status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden. Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden ontstaan. Wij betrekken deze microcelebrities voor de communicatie over ons project en betrekken daarmee ook hun achterban.

De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan Incubate interessant zijn voor deze doelgroep. De doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstreammedia aan te wakkeren. Hiervoor is een extra nieuwswaarde nodig. Nieuwsitems gaan immers steeds vaker over incidenten. Daarom worden een aantal acties ontwikkeld om het festival in Nederland extra op de agenda te zetten.

Die doelgroepen bereiken we op de volgende manieren, met als doel innovatie op het gebied van grensverleggende cultuurmarketing:

Doel

Hoge kwaliteit van informatie leveren

Richting

De hoogste standaard hanteren qua informatievoorziening door het gebruiken en ontwikkelen van best practices

Product

Street media

Digitale media

Mediapartnerschappen

Samenwerking met buitenlandse promotors

Parameters

Intern

• Programmagids• Flyers• Posters

• Een Wiki-website • 4.000 Twitter volgers, 10.000 Facebook likes• apps• Augmented Reality• mailingbestand van 10.000 adressen

• Redactionele aandacht• tips voor programma • Korting op advertenties• Ruimte voor gastessays over Incubate-thema’s

• 4 perspromotors• Persberichten in meerdere talen

Extern

• Verspreiding in heel Nederland

• Conversatie

• Free publicity40% van bezoekers geeft aan in aanraking te komen met mediapartners

• (Free) publicity op plekken waar wij niet komen• 5% toename buitenlandse bezoekers

Partners

• Gewa drukkerijen• Ingo Oszkinat Ontwerp

• Freshheads• Ingo Oszkinat Ontwerp

Gonzo (circus), The Wire, 3voor12, The Quietus, De Groene Amsterdammer, Subbacultcha

• Pettingzoo, Clandestine Music, Catharsis Music

Duurzaam/ BEKEND–INSTITuTIONEEL

012

Doel

Het verdiepen en verbreden van de klantrelatie

Naast festivalproducent een cross-mediale contententproducent worden

Doel

Een positieve totaalbeleving creëren

Richting

Nieuwe plekken gebruiken voor het bereiken van de doelgroep

Richting

Service naar bezoeker verhogen

Product

Incubated concertreeks

Gastcuratorschap op andere plekken

Gastgezinnen

Sociale Raad

Gebruik van social media als de blog Soundcloud, Youtube, Vimeo etc.. voor de verspreiding van content

Generation Bass

Product

Ontwikkelen nieuwe toepassingen die aansluiten bij huidige informatievraag

Dinerdeals en hoteldeals

Extra slaapaanbod in de stad

Extra slaapaanbod in stad

Comfort

Parameters

Intern

• 9 avonden

• 3 gastcurator-schappen per jaar

• Minimaal 40 gastgezinnen• Minimaal onderdak voor 150 artiesten

• 4 bijeenkomsten• Samengesteld uit alle lagen van de bevolking

• 5 blogposts per dag• Opnamen van zo veel mogelijk performances

• 3 blogposts per dag• 10 compilaties per jaar• Correspondenten in 10 landen

Parameters

Intern

• Bruikbare toepassingen

• Minimaal 5 deelnemende restaurants• Minimaal 3 deelnemende hotels• Korting voor Incubate bezoekers

• Camping met plek voor 500 overnachtingen• Busvervoer

• 5 overnachtings-mogelijkheden in leegstaand vastgoed

Zitzakken, kluisjes, fietsverhuur, taxideal met korting Incubate bezoekers

Extern

• 1.200 bezoeken• opnames 18 concerten online

• Minimaal 5.000 bezoekers

• Minimaal 30 keer beoordeling “excellent” inzake logeerervaring voor artiest en gezin

• 1 sociaal adviesraport per jaar

• 550.000 blogbezoekers • 300.000 luisteraars op Soundcloud• 30.000 Vimeo-bezoekers• 50.000 Youtube-bezoekers

• 1,8 miljoen bezoekers

Extern

• Huidige informatie-vraag in de gaten houden

• 1.000 participanten

• 1.500 overnachtingen

• 500 overnachtingen

• 50 fietsen in verhuur• 300 taxiritten

Partners

Paradox

Festival Mundial,Cultuurnacht Tilburg

Onze community

Onze community

Androgene Collective, Dieper Beeld

SixDegreesRecords

Partners

Freshheads

Restaurants binnenstad

Vrijetijdshuis, NHTV, busbedrijf

Buro 013

Fatboy, OV fiets, Stationstaxi

Doel

Eigen initiatief van participanten

Richting

Stimuleren en makkelijk maken van eigen initiatief rond festival

Product

Loyal Class

We-eat

Street Team

Open API

Parameters

Intern

• Een creditsysteem dat online conversatie beloont

• Een event waarbij bezoekers zelfgemaakt bio-eten meenemen

• 50 flyeraars en posteraars

Een open systeem waarmee mensen zelf Incubate-apps kunen bouwen

Extern

• 500 geregistreerde bezoekers

• 200 zelfgemaakte maaltijden• 200 bezoekers

• Verspreiding op relevante festivals en andere lokaties in Nederland en Europa

• Minimaal 5 mash-ups per jaar

Partners

KLM, Freshheads

Youth Food Movement, Boerderij ’t Schop, ZLTO

Vrijwilligers

Freshheads, Avans CMD

Disruptief/ BeKeND–iNstitutiONeeL

Duurzaam/ ONBEKEND–iNfOrmEEl

Disruptief/ ONBeKeND–iNfOrmeel

013

ORgANISATIE “The Incubate organizers are bright, funny, hard-working people whom you might well meet in the mosh pit. [...] At Incubate, music is a vehicle of progressive culture, a way to freedom.” Nirvana-biograaf en Rolling Stone journalist Michael Azzerad

“We zijn bij KLM en inmiddels ook bij een sportmerk aan het kijken naar een puntensysteem zoals bij Incubate. Een van de zaken waarmee we nog worstelen is hoe we de punten opbouwen; hoe hebben jullie dat bepaald?”

Onze werkwijze gaat over mensen en vertrouwen, we verkopen geen product maar bieden een ervaring waaruit waarde ontstaat. Dat is ons ondernemerschap. Hoe creëren wij die waarde voor onze artiesten, partners en bezoekers? Onze way to play is dat we een hoge kennis van grensverleggende cultuur hebben. Om die waarde te leveren hebben we de volgende vaardigheden:

• Inzicht in de behoeften van de bezoekers door zo veel mogelijk contactmomenten en meetmomenten te creëren• Productionele excellentie• Hoge service• Bij de kern blijven (stick to the point)

Een traditionele organisatie is gericht op een beheersing van middelen en capaciteiten binnen de organisatie. Ons organisatiemodel gaat uit van het aanpassingsvermogen van de organisatie op de middelen en capaciteiten die nodig zijn in een veranderende buitenwereld. Hiermee beschouwen een organisatie een ecosysteem, dat waarde creëert vanuit de volgende waarden in de linker kolom:

We groeien, dus over vier jaar hebben we een systeembeheerder, koffiejuffrouw, secretaresse en personal assistent. Dat dachten we dus niet. De directie staat bij ons in dienst van de medewerkers. En de medewerkers staan bij ons in dienst van de bezoeker, artiest en partner om hiermee optimaal te kunnen anticiperen op veranderingen in de buitenwereld. De hele organisatie is er op gericht op zo weinig mogelijk tussenlagen te hebben. Onze ervaring leert dat constant contact met de praktijk van de werkvloer leidt tot effectieve innovatie. Projecten zijn leidend, niet de functies. Teams worden rond projecten gevormd, en niet projecten rond teams.

Hiermee is ons organisatiemodel een omgekeerde piramide. In managementtermen heet dit een agile enterprise met servant leadership.

Waarden

Wel

1. Samenwerking

2. Intrinsieke motivatie

3. Team spirit

4. Decentralisatie

5. Empowerment

6. Transparantie

Niet

Antagonisme

Extrinsieke motivatie

Individualisme

Concentratie van macht

Dwang

Geheimhouding

Hierbinnen zijn drie lagen te onderscheiden:

Raad van toezicht Houdt toezicht op strategisch niveau. Opereert volgens cultural governance-principe en hanteert daarbij de best practice-bepalingen van Cultuur en Ondernemen. De RvT is samengesteld op basis van profielen. De profielen zijn: artistiek, onderwijs, zakelijk, ondernemer en media/ marketing.

Directie De directie heeft een dienende en coachende rol om de capaciteiten van de medewerkers te blijven ontwikkelen. Daarbij ligt de nadruk niet op de capaciteiten die binnen de organisatie aanwezig zijn, maar op de mentaliteit waar vanuit nieuwe vaardigheden worden ontwikkeld. Er is gekozen voor een kleine kernorganisatie, bestaand uit een driekoppige directie. Onze ervaring leert dat dit een goede balans tussen artistiek, zakelijk en marketing/financiering oplevert.

Medewerkers Om zo flexibel mogelijk te blijven werken we met freelancers op het gebied van programma, marketing en productie. De werkhouding van de medewerkers is gericht op het ontwikkelen van artistieke en sociale draagkracht voor projecten. Vanuit die draagkracht volgt organisatorische backing.

Productie De productie is gericht op een optimale ervaring van de artiest, de partner en het publiek. Het is niet alleen een doorvoerluik, maar ook een van de meest belangrijke contactpunten met het festival. Hier werken we vanuit openheid, betrokkenheid en vooruitstrevendheid. Op deze capaciteiten selecteren wij onze productiecrew, en zo benaderen we ook onze productiecrew.

Bezoekers, bezoeken en bereik

We hanteren een passe-partout-systeem waarmee bezoekers meerdere voorstellingen kunnen bezoeken. Hierom maken we een onderscheid tussen bezoekers en bezoeken. Bezoekers zijn mensen die een ticket kopen voor Incubate. Bezoeken zijn het aantal voorstellingen dat zij bezoeken. Dit registreren wij via een RFID-chipsysteem.

Businessmodel

Waarom zo veel? Dat is een van de eerste dingen die buitenstaanders vaak vragen. De schaal is ons business-model. Door het brengen van een grote hoeveelheid artiesten die normaal een klein publiek bereiken, en door het investeren in de kwaliteit van het verkoopkanaal, bereiken we een groot publiek voor de gehele programmering van het festival. Elke artiest trekt meer

Business scope

Medewerkers

Directie

RvT

Operationeel

Tactisch

Strategisch

‘‘

‘‘

014

bezoekers dan gemiddeld. Dit heet het longtail effect. In essentie komt dit model -geïntroduceerd door Wired-hoofdredacteur Chris Anderson- erop neer dat producten die maar weinig afnemers hebben of waar weinig vraag naar is, gezamenlijk een groter deel van de markt kunnen innemen dan de grote ‘hits’ in de industrie, zolang de winkel of het distributiekanaal maar groot genoeg is. Bedrijven als Amazon.com en eBay drijven op dit principe. Binnen de culturele sector is het ook te zien bij het Internationaal Film Festival Rotterdam of Documenta. Het volume maakt impact. Tevens stelt het schaalvoordeel organisaties in staat om te blijven innoveren.

Financiën

Incubate is kennis- en arbeidsintensief: het kost veel energie om het festival op te starten. De eerste jaren investeerden we flink om de vorm rond te krijgen. Ten opzichte van de artistieke kosten waren de organisatiekosten hoog. Juist door in het begin te investeren in onze innovatieve kracht zijn we nu flexibel en wendbaar. Een uitgebreide toelichting op de begroting is te vinden in de bijlage.

Dit leidt tot de volgende richtingen, met als doel leiderschap op het gebied van grensverleggende culturele bedrijfsvoering door:

Doel

Een hoge kwaliteit en stabiliteit van de bedrijfs-voering

Zakelijke talent-ontwikkeling

Richting

De hoogste standaard hanteren qua bedrijfsvoering door het gebruiken van best practices

Koppelen jonge cultuurmanagers aan gerenommeerde kunstenaars, critici, etc..

Product

Een kleine en wendbare kernorgansatie die werkt als een projectorganisatie

Een ondersteunend extern netwerk zzp’ers dat via een duidelijke structuur georganiseerd is.

Cultural governance

Duurzaamheid

Goed werkgeverschap

Binnen de financiële kaders blijven opereren door goede financiële monitoring

Betrokkenheid van vrijwilligers

Werken volgens statistieken

Onderhouden en verbeteren van formele contactmomenten

• Masterclasses en gastcolleges

Parameters

Intern

• Projectplanningen• Urenregistraties• Contracten

• Administratie, draaiboeken, artwork, productie

• AOIB • Notulen RvT vergaderingen • Profielen RvT• Gebruiken openorg

• MVO-beleid• Duurzame inkoop• CO2 neutrale organisatie

• P&O beleid• Uitgeschreventaken bevoegdheden, verantwoordelijkheden

• Controller

• Operen volgens vrijwilligersbeleid• 20.000 uur vrijwilligersinzet• 500 vrijwilligers• 10% van de vrijwilligers komt van buiten Tilburg

• Jaarlijkse evaluatie door publiek, artiesten, blogbezoekers.• Twee-jaarlijkse evaluatie van mediawaarde en economische spin-off

• Deelname aan verschillende circuits

• 5 masterclasses• 10 gastcolleges

Extern

• Overheadkosten niet meer dan 15% van de totaalbegroting

• Beoordeling productie en artwork met tenminste “excellent” door bezoeker

• Goedkeurende accountantsverklaring

• Beter milieu• Lagere carbon footprint

• Jaarlijkse evaluatiegesprekken• Persoonlijke ontwikkel-plannen medewerkers

• Projectadministratie

• Tevredenheid is “uitstekend”• Kwalitatieve tevredenheid en hoge motivatie

• “Excellent als waardering”• Connnectie met behoeften bezoekers• Free publicity ter waarde van 1,5 miljoen euro

• Economische spin-off van 2 miljoen euro

• Netwerkend werken

Partners

Medewerkers Incubate

Specialisten als boekhouders, producenten, vormgevers

De Beer Accountants

• Gemeente Tilburg• NHTV• Wonka Kookt• Boerderij ‘t Schop

Medewerkers Incubate

• Buro Bilan • Triodos

• Vrijwilligers• Popacademie Leeuwarden• Scouting

UvT, NHTV, De Geus Onderzoek

VSCD, VNPF, Kunsten ’92, Brabant Bod, Brabants Model, Tilburgs Model, Duurzaam Innovatie Overleg Brabantse Festivals

Fontys, EMEZ, NHTV, Rockacademie, HKU

duurzaam/ BEKENd–INSTITuTIONEEL

015

Doel

Organisator-ische innovatie

Doel

Open innovatie

Doel

Differentiatie inkomsten-model

Richting

Wendbaarheid

Richting

Transparante organisatie en contact- momenten creëren

Richting

Ontwikkelen product/ markt combinaties

Product

10% factor

3m beleid

afkijken

Product

Social Festival Model

Product

Incubate Speakers Academy

Heavy metal bowling

Grote sponsoring

Kleine sponsoring

Omgekeerde sponsoring

Dynamic Pricing

Crowdfunding

Businessclub

Parameters

Intern

• Elke Incubate medewerker besteedt minimaal een dagdeel per week buiten de organisatie

Elke Incubate-medewerker komt per maand met minimaal 3 innovaties

• Bestuursfuncties• Deelnemen aan adviesgroepen etc..

Parameters

Intern

• Wiki-website• Alle beleidsplannen, subsidie-aanvragen etc.. open source

Parameters

Intern

• 50 presentaties per jaar

• 10 events per jaar

• 3 hoofdsponsors • Netwerkmoment• Sponsorwerving

• 20 sponsordeals• Ondernemerstafel• Sponsorwerving

• 1 veelbelovend bedrijf per jaar sponsoren door exposure

• Pay What You Want Gastenlijst• Pay What You Want conferentie

• 2 crowdfundprojecten

• 30 leden• 2 bijeenkomsten

Extern

• Talentontwikkeling buiten de organisatie

• Innovaties• vooruitstrevend imago

• Leren en lenen van anderen binnen en buiten de cultuursector

Extern

• 50 geregistreerde gebruikers

Extern

• 2.500 bezoekers• 10.000 euro omzet per jaar

• 1.000 bezoekers

• 75.000 per jaar

• 50.000 per jaar

• Connectie met jonge bedrijven

• 8.000 euro inkomsten

• 15.000 euro inkomsten

• 10.000 euro inleg totaal

Partners

Incubate werknemers en freelancers

Partners

• De Wintertuin• Artez

Partners

In het verleden gaven we meer dan 100 presentaties, oa op Transmediale, Picnic, Kom Je Ook, 20 jaar Stichting Doen

Zwaardvis Management

VedettFreshheads

Verfkampioen, Edward Meijer, Rock ’n Roll Service, Stationstaxi, Hotel Mercure, Dutchband, Merchandise.nl, Timoco

n.n.t.b.

Timoco

Voordekunst, Kickstarter

n.n.t.b.

Disruptief/ BeKeND–iNstitutiONeeL

Disruptief/ ONBeKeND–iNfOrMeeL

DUURZAAM/ ONBEKEND–iNfORMEEl