art about wine
DESCRIPTION
An exhibition catalogue "Art about Wine" published by Dubinsky Fine Arts, Zürich, Switzerland, with 3 artists; Djawid C. Borower, Armin Wydler, and Nick VeaseyTRANSCRIPT
Ar t about Wine
Djawid C. Borower Armin Wydler Nick Veasey
Paintings Drawings X-Rays
Exhibition
Baur au Lac Vins
Börsenstrasse 27, 8001 Zürich, Switzerland
September 22 – October 6, 2012
Dubinsky Fine Arts
Beethovenstrasse 48, 8002 Zürich, Switzerland
September 22 – October 31, 2012
Ar t about Wine
Art and wine hold one distinctive attribute in common: They are
a luxury and may rise to the level of cult objects. They are not
needed for survival and as cult objects may even lack a useful
purpose. They can, however, add to the richness and meaning of
our lives.
Collecting art, wine, or both may become an intrinsic part of our
identity and enjoyment of life. Both can yield a sense of commu-
nity as we relate to fellow enthusiasts and reflect on the quality
and provenance of our objects of adoration. Similarly, the creator
of a good wine may be celebrated like an artist. It is difficult to
procure an artwork from a famous, established artist, and so it is
with a famous vintage wine. Moreover, both, rare wine and art,
may be sold at auction at seemingly surreal prices.
For most of my 25 years of dealing in art, I specialized in the
sculptures and drawings of the Swiss artist Jean Tinguely. In the
year 2000, I started to represent the paintings of Djawid C.
Borower, in 2009 the x-ray artwork by Nick Veasey, and in 2012
the wine cork drawings by Armin Wydler. Borower was the first
artist to introduce the wine label as a serious artistic theme. In
2004 he created a series of paintings entitled «Pictures of Wine».
They are expressions of the connection between the cult of wine
and the cult of art. With this, I found myself being swiftly and
unexpectedly drawn into the passionate world of wine. Artists had
created paintings that made their way onto wine labels, but, to the
best of my knowledge, no one had ever before appropriated
labels of great wines as an artistic motif.
Borower focuses on given topics for his paintings and titles them
accordingly. He has been painting his series around notions such
as: God, wine, politicians, money, poetry, movies, time, sex. His
work reflects both a philosophical perspective and the experience
of everyday encounters. In the process of magnifying a small label
to the size of a large artwork, he enhances its meaning well
beyond the primarily functional character of a wine label. In the
end, the painting firmly stands on its own.
Veasey and Borower are very different in their artistic expression,
yet similar in their approach. Both have an affinity with the world
Introduction
of objects. Both are descriptive and render their objects in an
unfamiliar visual dimension.
While Borower transfers images onto a canvas, Veasey takes
his objects exactly as they are, but, in a process of adding by
subtracting, exposes their inner structure by means of x-ray
technology normally employed for medical or security purposes.
His technique expands our vision, granting us an inside view of
objects that radiate with a glow of restrained sensuality. Veasey is
recognized and established worldwide as the pioneer of advanced
x-ray art. His work in this exhibition shows naked, luminescent
forms that hold a liquid apparently suspended in time: the wine.
Armin Wydler had already made wine cork drawings when I first
met him. He also assumes a descriptive role in his interaction
with objects and, like Borower and Veasey, does not alter them
through artistic interpretation. He draws corks which have
sealed the bottles of very exclusive wines such as Château Pétrus
and Château Cheval Blanc. The cork allows the wine to breathe
and mature over decades but, once removed, has no value and
is usually discarded. With his passion for detail and his masterfully
delicate use of the pencil, Wydler transforms a disposable wine
cork into a lasting testimony.
All three artists, in essence, let their objects keep their original
form, but through the artistic process endow them with the ability
to make an entirely unique impression.
Thomas H. Dubinsky
Zürich, Switzerland, autumn 2012
Was haben Kunst und Wein gemeinsam? Beide kann man als
puren Luxus betrachten, und beiden gelingt es mitunter, Kultstatus
zu erlangen. Zum Überleben brauchen wir weder das eine noch
das andere, und als Kultobjekte entbehren sie vielleicht sogar
jeglichen Nutzens. Doch beide können unser Leben bereichern
und uns seinen Sinn neu erfahren lassen.
Das Sammeln von Kunst oder Wein −oder auch von beiden−kann
zu einem wesentlichen Teil unseres Lebens werden und unsere
Freude am Leben vertiefen. Beide fördern das Gemeinschafts-
gefühl, das wir im Kreis von Gleichgesinnten erleben, wenn wir
uns über die Qualität und Herkunft der Dinge austauschen, die wir
lieben. Auch werden Winzer zuweilen wie Künstler gefeiert,
wenn ihnen ein besonders guter Wein gelungen ist. Einen solchen
zu erbeuten kann uns vor ähnliche Herausforderungen stellen
wie die Eroberung eines Kunstwerks von einem berühmten Künstler.
Zudem können seltene Weine genauso wie seltene Kunst an
Auktionen oft unwirklich anmutende Preise erzielen.
Während meiner 25 Jahre als Kunsthändler habe ich mich vor
allem auf Skulpturen und Zeichnungen des Schweizer Künstlers
Jean Tinguely spezialisiert. Im Jahr 2000 begann ich Gemälde von
Djawid C. Borower zu vermitteln, 2009 die Röntgenkunst von Nick
Veasey und 2012 die Weinkorken-Zeichnungen von Armin Wydler.
Borower hat als erster Künstler das Weinetikett zu einem Gegen-
stand der Kunst erhoben. Im Jahr 2004 kreierte er unter dem
Titel «Pictures of Wine» eine Serie von Gemälden, in denen
Verbindendes im Kult um Wein und Kunst zum Ausdruck kommt.
Im Zuge der Beschäftigung mit seinen Arbeiten wurde ich
unversehens in die passionierte Welt des Weins hineingezogen.
Zwar fand man auch vor Borower schon Kunstgemälde auf
Weinetiketten, aber meines Wissens hat nie zuvor ein Künstler
Etiketten grosser Weine als Motiv benutzt.
Borower konzentriert sich bei seinen Gemälden auf ein bestimmtes
Thema und wählt entsprechende Titel. Seine Serien nehmen
Bezug auf Themen wie Gott, Wein, Politiker, Geld, Dichtung, Filme,
Zeit und Sex. In seinen Arbeiten manifestieren sich sowohl
philosophische Perspektiven als auch alltägliche Erfahrungen.
Borower verbindet die Vergrösserung eines kleinen Etiketts auf
das Format eines Wandbildes mit einer thematischen Vertiefung,
welche den pragmatischen Charakter eines Weinetiketts weit
hinter sich lässt. Mit seiner Arbeit bringt er so Gemälde von völlig
eigenständiger Bedeutung hervor.
Veasey und Borower unterscheiden sich ganz offensichtlich in
ihrem künstlerischen Ausdruck, aber in ihrem Ansatz sind sie ver-
gleichbar: Bei beiden zeigt sich eine Nähe zur Gegenständlichkeit.
Einleitung
Die Werke beider haben deskriptive Züge und setzen Objekte in
einen ungewohnten visuellen Rahmen.
Während Borower seine Bilder auf Leinwand überträgt, belässt
Veasey seine Objekte in ihrer ursprünglichen Form, unterwirft sie
aber einem reduktionistischen Prozess und erhöht ihre Bedeu-
tung, indem er ihre inneren Strukturen offenlegt. Dafür verwendet
er Röntgentechnologien, wie sie sonst im medizinischen Bereich
und für Sicherheitskontrollen benutzt werden. Seine Technik
verhilft uns zu einer erweiterten Perspektive und lässt uns in das
Innere von Objekten blicken, deren sanftes Glühen eine verhaltene
Sinnlichkeit vermittelt. Veasey hat mit seiner Arbeit weltweit
Anerkennung erlangt und sich als Pionier neuartiger Röntgenkunst
etabliert. Seine in dieser Ausstellung präsentierten Werke zeigen
hüllenlose, lumineszierende Formen, die eine Flüssigkeit im
Schwebezustand der Zeit enthalten: den Wein.
Als ich Armin Wydler zum ersten Mal traf, hatte er bereits Erfahrung
mit Weinkorken-Zeichnungen. Er zeichnet Korken, welche sehr
exklusive Weinflaschen wie Château Pétrus oder Château Cheval
Blanc verschlossen. Auch er gibt in deskriptiver Weise wieder,
was er in seiner Auseinandersetzung mit Objekten erfährt. Dabei
verzichtet er auf augenscheinliche Modifikationen und enthält sich
einer künstlerischen Interpretation. Der Korken lässt den Wein
über Jahrzehnte atmen und reifen, aber einmal entfernt, ist er
wertlos und wird meist weggeworfen. Mit seiner Liebe zum Detail
und seiner virtuos-subtilen Führung des Bleistifts gibt Wydler
einem Einweg-Korken den Charakter eines Stücks Geschichte.
Im Wesentlichen bekunden alle drei Künstler tiefen Respekt vor
der gegebenen Form ihrer Objekte, verhelfen diesen aber durch
künstlerische Bearbeitung zu einer nachdrücklich eigenständigen
Wirkung.
Thomas H. Dubinsky
Zürich, im Herbst 2012
Djawid C. Borower
Djawid C. Borower Picture of Wine, Romanée-Conti
Oil on Canvas, 95 x 130 cm2009
Djawid C. Borower Picture of Wine, Château Cheval Blanc
Oil on Canvas, 105 x 130 cm 2006
Djawid C. Borower Picture of Wine, Château Pétrus
Oil on Canvas, 105 x 130 cm2007
Djawid C. Borower Picture of Wine, Penfolds Grange
Oil on Canvas, 105 x 135 cm 2010
Djawid C. Borower Picture of Wine, Gaja
Oil on Canvas, 105 x 130 cm 2009
Djawid C.Borower was born in 1958 in Cologne, Germany. He now lives in
Vienna, Austria, where he paints, writes, and ponders philosophical
questions. He studied history and philosophy at the universities of Cologne
and Vienna and has written various plays that have been performed on
international stages. From 1988 to 1999 he wrote for the Feuilleton of the
Frankfurter Allgemeine Zeitung. Thereafter, he started to transform text into
visual art, using original techniques and integrating a variety of figurative
elements. Over the years he increasingly has been directing the focus of his
art toward current manifestations of collective ideas such as God and
mammon, time and death, language and image.
With his serial form, Borower has discovered the ideal method for visually
expressing the ubiquity of his chosen themes. Producing series has become
a key element of his artistic concept, which includes incorporating text
and numbers as well as scraping oil paint on the still-wet canvas. The
resulting effects add intensity to the deliberate and unique deconstruction
process which is a characteristic of Borower’s artistic approach. With
the carefully reflected execution of his «Pictures of Wine» paintings he
gained recognition as the first artist to establish the subject of wine
as a serious artistic theme. Borower’s work is represented in public and
private collections worldwide.
Djawid C. Borower wurde 1958 in Köln, Deutschland, geboren. Heute lebt er
in Wien, wo er malt, schreibt und sich mit philosophischen Fragen befasst.
Er studierte Geschichte und Philosophie in Köln und Wien und ist der Autor
verschiedener Theaterstücke, die auf internationalen Bühnen aufgeführt
werden. Von 1988 bis 1999 schrieb er für das Feuilleton der Frankfurter
Allgemeinen Zeitung. Nach dieser Zeit begann er, Texte als Bilder zu gestal-
ten und bediente sich dazu eigener Techniken und einer Vielzahl figurativer
Elemente. Mit den Jahren konzentrierte sich sein Kunstschaffen zunehmend
auf aktuelle Manifestationen gesellschaftlicher Stoffe wie der Frage nach
Gott und Mammon, Zeit und Tod oder Sprache und Bild.
Die Form der Serie hat sich für Borower als die ideale Methode erwiesen, um
die Ubiquität seiner Themen visuell zu veranschaulichen. Diese Serien sind
zu einem wesentlichen Element seines künstlerischen Konzepts geworden.
In diesem kursieren Texte und Zahlen sowie eine Kratztechnik, mit der er die
Ölfarben auf der noch nassen Leinwand bearbeitet. Die daraus resultierenden
Wirkungen intensivieren das Erlebnis des überlegten, eigenwilligen Dekon-
struktionsprozesses, der zu Borowers künstlerischem Ansatz gehört. Seine
durchdachte Umsetzung seiner Serie «Pictures of Wine» verhalf ihm zur
Anerkennung als erster Künstler, der Wein zu einem ernsthaften künstleri-
schen Sujet erhoben hat. Borowers Arbeiten sind weltweit in öffentlichen
und privaten Sammlungen vertreten.
Djawid C. Borower
Armin Wydler
Armin Wydler Drawing of a Cork, Romanée-ContiPencil on Handmade Paper, 50 x 70 cm
2012
Armin Wydler Drawing of a Cork, Château Cheval Blanc
Pencil on Handmade Paper, 50 x 70 cm 2012
Armin Wydler Drawing of a Cork, Château Pétrus
Pencil on Handmade Paper, 50 x 70 cm2012
Armin Wydler Drawing of a Cork, Château Lafite Rothschild
Pencil on Handmade Paper, 50 x 70 cm 2012
Armin Wydler Drawing of a Cork, Château Latour
Pencil on Handmade Paper, 50 x 70 cm2012
Armin Wydler was born in 1939 in Arbon, Switzerland, and now lives and
works in Zürich. Since 2002, he has been dedicating himself exclusively to
drawing. After his education at the School for Applied Arts in St. Gallen,
he studied at the School for Applied Arts in Zurich. He subsequently acted
as the Art Director for his own advertising agency. Over the years, Wydler
has participated in several group exhibitions throughout the Zurich area.
With his passion for detail and his exquisite use of the pencil, Wydler adds
a precious subtlety to landscapes and everyday objects.
The quiet draftsman
«A passionate draftsman, Armin Wydler immerses himself in subjects of daily
life, lifting them from darkness into the light. His accomplished, realistic
drawings depict a world where mundane occurrences gain greater meaning
through his remarkable mastery of his craft. With exceptionally thin strokes of
black and coloured pencils, delicate shapes and subtle shadings, he points to
traits of poetic magic, even in objects of daily use». Marielen Uster
Armin Wydler wurde 1939 in Arbon in der Schweiz geboren und lebt und
arbeitet heute in Zürich. Seit 2002 widmet er sich ganz dem Zeichnen. Nach
seiner Ausbildung an der Kunstgewerbeschule St. Gallen studierte er an der
Kunstgewerbeschule in Zürich. Später war er als Art Director seiner eigenen
Werbeagentur tätig. Über die Jahre war Armin Wydler mit seinem Werk an
zahlreichen Gruppenausstellungen in der Region Zürich beteiligt. Mit seiner
Leidenschaft fürs Detail und seiner meisterhaften Führung des Bleistifts
verleiht Wydler Landschaften und Alltagsobjekten eine feinsinnige Anmut.
Der stille Zeichner
«Als leidenschaftlicher Zeichner beschäftigt sich Armin Wydler mit Alltags-
themen, die er aus dem Schatten ins Licht holt. Mit realistischen, virtuosen
Zeichnungen führt er in eine Welt der kleinen Begebenheiten, die durch sein
hochqualifiziertes Handwerk eine grosse Bedeutung erlangen. Mit hauch-
dünnen Strichen, mit zarten Bleistift- und Farbstift-Bewegungen und subtilen
Schattierungen lässt er uns erahnen, dass selbst normale Alltagsgegenstände
ihren eigenen poetischen Zauber besitzen». Marielen Uster
Armin Wydler
Nick Veasey
Nick Veasey X-Ray of 7 Wine Bottles I
C-Print, 60 x 120 cm, Edition of 92012
Nick Veasey X-Ray of 7 Wine Bottles II
C-Print, 60 x 120 cm, Edition of 92012
Nick Veasey X-Ray of Château Haut-Brion, Six Bottles in a Wooden Box
C-Print, 60 x 90 cm, Edition of 92012
Nick Veasey X-Ray of a Krug Champagne Bottle
C-Print, 90 x 60 cm, Edition of 92012
Nick Veasey X-Ray of a Château Mouton Rothschild Wine Bottle
C-Print, 90 x 60 cm, Edition of 92012
Nick Veasey was born in Great Britain in 1962. Employing the technology
invented by Wilhelm Conrad Röntgen in 1895, Veasey uses radiographic
imaging equipment to advance x-ray into previously uncharted visual
territory. Before embarking on his peculiar but rewarding career path,
he worked in advertising and design. He developed a strong sense for con-
ceptual imagery, along with a no-nonsense, can-do approach to difficult
projects. He has collaborated internationally with scientists to solve
challenging imaging issues.
Veasey is an artist who pushes boundaries in pursuit of his true calling:
exposing inner content in ways inaccessible to the naked eye. His fascinat-
ing, ethereal images have garnered him several prestigious international
awards. Veasey’s work is shown in galleries worldwide. The Victoria and
Albert Museum in London has recently added his work to the British National
Collection of Photography. Veasey generously contributed to this exhibition
by x-raying a collection of wine bottles, allowing us to enjoy the amazing
shapes and subtleties engendered by his x-ray wizardry.
«Not many photographers need a linear accelerator. But Nick Veasey isn’t
your average shutterbug. Instead of tweaking f-stops and light boxes, he
fine-tunes the speed and frequency of energy pulses emitted by a Russian-
made tabletop particle turbocharger.» Lucas Graves, Wired
Nick Veasey wurde 1962 in Grossbritannien geboren. Bekannt wurde er
durch den Einsatz von Röntgenstrahlen als künstlerisches Medium: Er lässt
mithilfe zweckentfremdeter Apparaturen Röntgenbilder zu Kunst werden.
Vor seiner ungewöhnlichen, aber äusserst erfolgreichen Karriere arbeitete
Veasey in der Werbung. Diese Zeit prägte seinen starken Sinn für konzep-
tuelle Bildgestaltung und seinen gradlinigen «Can-do»-Ansatz bei anspruchs-
vollen Projekten. Er hat im internationalen Kreis mit Forschern an der
Bewältigung technischer Herausforderungen bei der Bildgebung gearbeitet.
Veasey ist ein Künstler, der Grenzen versetzt auf dem Weg zu seiner wahren
Berufung: Er will Inneres auf eine Weise sichtbar machen, die dem blossen
Auge verschlossen bleibt. Für seine faszinierenden, feinstofflich anmutenden
Bilder hat er zahlreiche bedeutende Kunstpreise erhalten. Auf der ganzen
Welt stellen Galerien Veaseys Arbeiten aus. Das Londoner Victoria and Albert
Museum nahm sein Werk vor Kurzem in die British National Collection of
Photography auf. Veasey hat einen grosszügigen Beitrag zu dieser Ausstel-
lung geleistet, indem er eine Reihe Weinflaschen röntgte und uns so in die
erstaunlichen Formen und Feinheiten seiner Röntgenmagie eintauchen lässt.
«Es gibt wohl nur wenige Fotografen, die einen Linearbeschleuniger benötigen.
Doch Nick Veasey ist kein durchschnittlicher Hobbyfotograf. Anstatt sich
mit Blenden und Leuchtboxen abzugeben, justiert er die Geschwindigkeit und
Frequenz von Energieimpulsen eines tragbaren russischen Turboladers.»
Lucas Graves, Wired
Nick Veasey
PublisherDubinsky Fine Arts, Zürich, Switzerland
Editing and TranslationMarkus Rohrer, Zürichwww.transvivid.com
Editorial SupportSusanne Dubinsky
Graphic Design Arndt Watzlawik, Visuelle Kommunikation, Zürichwww.arndtwatzlawik.net
PrinterNeidhart + Schön Group, Zürichwww.nsgroup.ch
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