arquitectura neoclásica

5/9/2018 Arquitectura neoclásica - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/arquitectura-neoclasica-559ca1bf1e84f 1/13

Arquitectura neoclásica

De Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a navegación, búsqueda

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimientoneoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo

barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgosclasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a

partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y eleclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de laarquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a

pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempocon el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, alañadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructurasclásicasgrecorromanas.1

Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásicafueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en quese incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, laIlustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado,etc.

La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantostécnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial yaun de relación entre vanos y macizos.

El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo unaconcepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidaddel hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único caminoviable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de laeducación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentesantiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de losrepertorios formales griegos y romanos.

Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científicollevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto deadornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las

impresiones subjetivas e imperfectas del artista.

Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; lasfundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio uncarácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del

barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas delas Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico queracionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir lasconsecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.



R t i de l Acrópoli de Atenas por el arquitecto y pintor Leo von K lenze (detalle).

Contenido

[ocultar ]

y 1 La cr ítica ilustrada y 2 Visionar ios y 3 Arquitectura pintoresca y 4 "Neo-romano" y "Neo-gr iego" y 5 Francia y 6 Alemania y 7 R eino Unido y 8 Italia y 9 España y 10 Escandinavia y 11 Amér ica

o 11.1 Estados Unidos o 11.2 Iberoamér ica

y 12 Notas y 13 Enlaces externos

[editar] La crítica il trada

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las ar tes social y moral; LaEnciclopedia le atr i buyó la capacidad de inf luir en el pensamiento y en las costumbresde los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contr i buir a me jorar lavida humana como hospitales, bi bliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas concarácter monumental. Esta nueva or ientación hizo que se rechazara la últimaarquitectura barroca y se volvieran los o jos hacia el pasado a la búsqueda de un modeloarquitectónico de validez universal.

Nacen movimientos de cr ítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y lasupresión del ornato en los edif icios. Francesco Milizia (1725-1798) en Pr i ¡ i¢ i di

Archit £ ttura C ivil £ (1781) extendió desde Italia las concepciones r igor istas a todaEuropa. Mientras, en Francia, el abateMarc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna ensus obras E ¤ ¤ ai sur l'Archit £ cture (1752) y Obser vati¥ s sur l'Archit ecture (1765) lanecesidad de crear un edif icio en el cual todas sus par tes tuvieran una función esencial y

práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no



sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida conlógica.

Todos los arquitectos par ten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en lasconstrucciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edif icios deGrecia y R oma eincluso de Egi pto y Asia Menor se convier ten en referentes que todos emplean aunque

desde puntos de vista distintos.

Proyecto de cenotaf io para Isaac Newton, de Étienne-Louis Boullée.

[editar] Vi ionarios

Ar tí cul ¦ pr i§ ci pal: Arquit ectura vi si¨ © ar ia

Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionar ios o visionar ios, plantearonedif icios basados en las formas geométr icas. No despreciaron la herencia del pasadoclásico y, aunque respetaron las normas de simetr ía y la monumentalidad, sus edif iciosson a veces el resultado de la combinación capr ichosa de las formas geométr icas.Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaronesta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la penamencionar el Cenotaf io para Isaac Newton concebido por Boullée como una esfera,

representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científ ico. Ledoux ha de jado edif icios construidos, entre ellos una par tede la utópica ciudad industr ial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el con junto de la Villette en Par ís.

Templo de la Vir tud Antigua, Stowe, Buckinghamshire, de William Kent.

[editar] Arquitectura pintoresca



Entre uno y otro grupos aparece una tercera categor ía, laarquitectura pintoresca, a par tir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural le josdel geometr ismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de lanaturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisa je natural de edif icios queremedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formascapr ichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador.

Horace Wal pole (1717-1797) construyó enS t rawberry H ill (Londres, 1753-1756) unafantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escr i bir unanovelagótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura. TambiénWilliamChambers (1723-1796) creó un con junto pintoresco en losJardines de Kew (Londres,1757-1763) con la inclusión de una pagoda china que ref le jaba su conocimiento de lasarquitecturas or ientales.

empl a l a Gl r ia d e l a Grand e Armée, Pierre Alexandre Vignon, 1806.

Alt es M u seum de Ber lín, de Kar l Fr iedr ich Schinkel, 1825-1828.)

[editar] "Neo-romano" y "Neo-griego"

Marcadamente histor icista en su búsqueda de las fuentes clásicas, el neoclasicismoarquitectónico se encontró con dos posi bles vías, que fueron exploradasalternativamente en Francia y Alemania. En Francia, especialmente a par tir del Imper io

Napoleónico se encontró en el ar te imper ial romano el modelo idóneo para sus f ines propagandísticos y de enaltecimiento personal de la f igura del emperador (Templo a laGlor ia de la Grand e Armée (hoy Iglesia de la Magdalena), de Pierre Alexandre Vignon,

proyectado por el propio Napoleón. En el R eino Unido y en Alemania fueron los

modelos gr iegos los que predominaron (Altes Museum de Ber lín, de Kar l Fr iedr ichSchinkel, el pr imer edif icio del mundo concebido como un museo desde suconstrucción).2

[editar] Francia



Grand Théâtre, Burdeos.

Petit Tr ianon, Versalles.

Palacio de Justicia, Lyon.

Plaza de la Concordia, al fondo, iglesia de la Madeleine, Par ís.



Inter ior del Panteón de Par ís.

Iglesia de San Vicente de Paúl, Par ís.

Plantas sobr ias como la Plaza de la Concordia de Par ís y el Petit Tr ianon de Versalles,ambos de Ange-Jacques Gabr iel, de mediados del siglo XVIII, se relacionan tanto conel neoclasicismo como con la tradición anter ior del clasicismo francés.</ref> Lassiguientes generaciones se dir igieron a un concepto más severo y clásico de la

arquitectura. Mar ie-Joseph Peyre (1630-1785) ganó un concurso de la Accademia di San Luca en R oma, y de vuelta a Francia proyectó el Hôtel de Neubourg (hoydestruido), una villa para Mme Leprêtre de Neubourg en los alrededores de Par ís, el

pr imer edif icio francés auténticamente neoclásico3 En 1763, Peyre se dedicó al Hôtel deCondé, una planta menos austera con una interesante columnata.4 Junto con Char les DeWailly proyectó el Teatro del Odeón de Par ís (1779-1782), reconstruido tras sucesivasdestrucciones por incendios.



En ese clima de renovación, se construyeron numerosos teatros por toda Francia,incluso en ciudades de relativamente menor importancia, como Amiens y Besançon. EnBurdeos, en los años setenta se levantó el Grand Théâtre, considerado el más bello de laépoca,5 con proyecto de Victor Louis, constituido por un bloque rectangular y unafachada precedida de dos grandes columnas corintias.

Jean Chalgrin, con su Escuela de cirugía de París (considerada por Quatremère deQuincy la obra clásica de su época,6 sala semicircular con gradería y semicúpula decasetones inspirada en el Panteón de Roma y que sirvió de modelo para posterioressalas de reunión -por ejemplo, las diseñadas por el estadounidense Benjamin Latrobe7 -)o Jacques Gondouin, también se incluyen entre los principales exponentes del estiloclásico de finales del XVIII. Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux secaracterizarán por su isionaria.

En edificios religiosos, una de las primeras reacciones contra el rococó fue la fachada dela Iglesia de Saint Sulpice,8 del florentino Giovanni Niccolò Servandoni, muy alteradadespués. El mayor ejemplo fue el Panteón de París,9 originalmente iglesia de Ste-Geneviève y posteriormente transformado en mausoleo nacional, proyectado por

Jacques-Germain Soufflot y construido entre 1757 y 1791, con cúpula inspirada en la dela Catedral de San Pablo de Londres. La ligereza de su construcción se debió ainvestigaciones sobre las características de resistencia y elasticidad. De Jean Chalgrin,la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1772-1784), también en París, es remarcable por su nave cubierta por bóveda de cañón decorada con casetones e impostada sobrecolumnas jónicas. A pesar de las modificaciones (apertura de ventanas) en el siglosiguiente, el esquema ejerció cierta influencia.10

Ya en el siglo XIX, en época napoleónica, la iglesia de la Madeleine se incluye en eldenominado estilo Imperio.9 Destinada inicialmente a iglesia de planta basilical, en1806 Napoleón impulsó su transformación en un Templo

e la Gloria, modificandoradicalmente el proyecto original para asimilarlo a un colosal templo romano. Mientrasen el exterior esa relación es evidentísima, en el interior se limitó a articular el espaciomediante una serie de bóvedas inspiradas vagamente en la modularidad de las termasromanas. En 1806 se comenzó la construcción del Arco de Triunfo de París por JeanChalgrin; en el mismo año François-Joseph Bélanger cubría con una cúpula de hierrofundido la Bolsa de París ( Halle a

x Blés, diseñada por Alexandre-ThéodoreBrongniart). Entre ese mismo año y 1810, se erigió la Columna Vendôme. La principalintervención urbanística de la época fue el planeamiento de la Rue de Rivoli (1801,Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine). Consistía en un largo

planteamiento rectilineo uniformado y continuo de edificios porticados, que no se llegóa terminar hasta la época del Segundo Imperio Francés, momento en el que se modificóel diseño original con la adición de grandes mansardas.11

Con la restauración borbónica, los arquitectos franceses se encontraron sin una guíasegura. Las nuevas tendencias surgieron de la

ca

émie

es bea

x-arts y del C onseil Génèral

es Bàtiments C i ils.12Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), secretario de la

ca

émie durante veintitrés años y convencido defensor del arteclásico fue la figura dominante de esta nueva época. Los límites de su gusto, debidos ala excesiva rigidez de sus ideales doctrinarios, emergieron en numerosos edificios,como el Palacio de Justicia de Lyon iniciado en 1835 por Louis-Pierre Baltard ycaracterizado por una severa fachada de veinticuatro columnas corintias.13 Algunas



innovaciones se debieron a Jakob Ignaz Hittorff , sustentador de la teor ía según la cual laarquitectura gr iega debió haber sido r ica en colores. Sus obras pr inci pales, todas enPar ís, son la iglesia de San Vicente de Paúl, la ordenación de la Plaza de la Concordia yla Gare d e Par i s Nor d (Estación de Par ís Nor te, 1859). En esa iglesia, construida en ladécada de 1830, demostró cómo el neoclasicismo podía var iar los modelos antiguos: enel exter ior, un pór tico jónico y un frontón quedan f lanqueados por dos torres cuadradas;

mientras en el inter ior, dividido en naves de dos órdenes de columnas, se decora r ica y polícromamente, de una forma más af ín a laarquitectura paleocr istiana que a laclásica.14

[editar] Alemania

Königsplatz de Múnich.

Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproducefrecuentemente el templo clásico para dar le un nuevo sentido en la sociedad civil. El

perf il de los Propileos de Atenas le sirvió a Car l Gotthard Langhans para conf igurar suPuer ta de Brandeburgo en Ber lín (1789 a 1791),15 un ti po muy repetido como atestiguala entrada al Downing Coll ege de Cambr idge (1806) obra del inglés William Wilkins olos Propyläen de la Königsplatz (que cierran el con junto de la plaza junto con laGli ptoteca de Múnich y el S t aatliche Antik ensammlungen) de Leo von K lenze.16 EnViena, Pietro Nobile construyó dos comple jos neogr iegos: el Theseu st empel (1820-1823) y el Äußeres Burg t or (1824).17

[editar] Reino Unido

También el inglésJames Stuar t (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se hallamado el at eniense, reprodu jo el monumento corágico de Lisícratesde Atenas en sumonumento a Lisícrates en Staffordshire. Los hermanos Adam extendieron por todaInglaterra un modelo decorativo para inter iores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas esOster ley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-80).



Iglesia de la Gran Madre de Dios (Tur ín).

Iglesia de San Francisco de Paula (Nápoles).

[editar] Italia

Italia pref ir ió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en loscomienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agr i pa en R oma se repite en un

gran número de templos, como el de la Iglesia de la Gran Madre de Dios (Tur ín) yIglesia de San Francisco de Paula (Nápoles), ambos terminados en 1831, quereproducen el pór tico octástilo y el volumen cilíndr ico del Panteón.

Museo del Prado, Juan de Villanueva.

Catedral de Pamplona, Ventura R odr íguez.

[editar] España

Ar tí cul o pr inci pal: Neocl asici smo en E spaña# Arquit ectura



En España, el barroco del siglo XVII y la pr imera mitad del siglo XVIII, en todas susexpresiones, de jaba una sorprendente ser ie de monumentos religiosos y de palacios,residencias y colegios. El contraste entre la arquitecturachurr igueresca y la modalidadacadémica o neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos ar tísticos en dos mundosopuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclásico impulsado

por la Academia de Bellas Ar tes de San Fernando. En Madr id se desarrollaron grandes proyectos de modif icación urbana, el pr inci pal diseñado por Juan de Villanueva entorno al Salón del Prado y sus inmediaciones (el R eal Observator io Astronómico, el Hospital de San Car los, el Jardín Botánico, el actual Museo del Prado -para gabinete deciencias-), y otros impor tantes, como San Francisco el Grande (Francisco Cabezas,Francesco Sabatini -autor también de la Puer ta de Alcalá). Fuera de Madr id destaca laobra de Ventura R odr íguez (catedral de Pamplona, capilla de Nuestra Señora del Pilar ),que también diseñó las fuentes monumentales del Prado madr ileño (fuente de Ci beles,fuente de Neptuno.

Catedral de Nuestra Señora de Copenhague.

[editar] Escandinavia

Con inf luencia alemana o francesa, los países nórdicos desarrollaron una arquitecturaneoclásica desde el último tercio del XVIII. En Dinamarca, a par tir de los años1760.18 Nicolas-Henr i Jardin diseñó una sala en el Palacio de Amalienborg (1755-1757)que se considera "la más antigua estancia decorada en estilo neoclásico por unarquitecto francés".19 Más tarde, Caspar Freder ik Harsdorff traba jó en la Catedral deR oskilde (capilla fúnebre de Feder ico IV de Dinamarca). Seguidamente se af irmó el estilo neogr iego, con la f igura de Chr istian Freder ik Hansen (1756-1845),20 que realizóel diseño de la Catedral de Copenhague, con la gran bóveda de cañón sostenida por unacolumnata dór ica que recuerda al proyecto de Boullée para el inter ior de una bi blioteca.

A comienzos del siglo XIX se realiza la planif icación de Helsinki, por entonces (1809)

un gran ducado ruso. Los mayores edif icios públicos de la ciudad se deben aCar l Ludwig Engel (plaza del Senado, Catedral de Helsinki, Palacio del Senado -entre 1818 y 1822- y la Universidad de Helsinki).

[editar] América

Tanto en los Estados Unidos como en Iberoamér ica se desarrollaron programasconstructivos neoclásicos.



[editar] Estados Unidos

R otonda de la Universidad de Virginia, de Ben jamin Latrobe y Thomas Jefferson (1817).

Diseño para el monumento a Washington, R ober t Mills, 1836

En Estados Unidos, tr iunfó el palladianismo en el diseño de vill as rurales. Entre losarquitectos estadounidenses de f inales del XVIII y comienzos del XIX destacanBen jamin Latrobe (penitenciar ía de Richmond, Banco de Pennsilvania, Capitolio deWashington -muy ampliado en la segunda mitad del XIX-) y el político Thomas

Jefferson (Monticello -la casa de su propiedad-, Capitolio de Richmond, Universidad deVirginia). El propio Latrobe sugir ió a Jefferson la solución de la R otonda paralaUniversidad de Virginia.

El estilo neoclásico estadounidense se consolidó en la pr imera mitad del siglo XIX conR ober t Mills (iglesias de planta centralizada en Filadelf ia, Columna de Washington enBaltimore, edif icios de severos pór ticos en la ciudad de Washington y, para la mismacapital, el diseño inicialmente escogido para el Monumento a Washington) y WilliamStr ickland (Second Bank of the United States, Bolsa de Filadelf ia y Capitolio de



Nashville). A mediados del siglo XIX traba jaron Ithiel Town (Capitolio de New Haven)y Thomas Walter (Capitolio de Ohio en Columbus, 1838, y el Girard College deFiladelf ia).

Ya a f inales del XIX destaca la Bi blioteca de la Columbia University de Nueva York (1893), de Char les Follen McK im y asociados.

[editar] Iberoamérica

Hospicio Cabañas.

Catedral de Arequi pa.

Capitolio Nacional de Bogotá.



Palacio Imper ial de Petrópolis.

A los imper ios amer icanos de España y Por tugal llegó el estilo neoclásico a través de proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos ocr iollos formados en las academias de las metrópolis.

También hay e jemplos de la adaptación al lengua je arquitectónico local, que durante lossiglos anter iores había realizado una síntesis o sincretismo de los elementos europeos y

precolombinos en el denominado barroco colonial. Un e jemplo de ello es la Catedral deTulancingo, México (1788, José Damián Or tiz de Castro).

V éanse t ambién: Ar t e col onial hi spanoamer icanoy Ar t e d e l a Ed ad Mod erna# Ar t ecol onial, hi spanoamer icano o indiano e hi spanof ili pino

A cr iter ios más clásicos per tenecen el Palacio de Miner ía (1797-1813, Manuel Tolsá) yel Hospicio Cabañas de Guadala jara (1804-1810, del mismo arquitecto), ambos enMéxico, o el Palacio de Gobierno de Quito (también llamado d e Carond el et , 1790 o1801, Antonio García).21

Ya tras la independencia de Hispanoamér ica, se desarrollaron programas constructivos

en para las nuevas repúblicas. En Colombia se construyó el Capitolio Nacional deColombia en Bogotá (1847, Thomas R eed, formado en la Academia de Ber lín); en Perú la Catedral de Arequi pa (1844, Lucas Poblete).

Brasil, que se convir tió en la sede de la cor te de la monarquía por tuguesa,independizándose de su metrópolicomo Imper io del Brasil, también utilizó los recursosde la arquitectura para la glor if icación del poder político, y se optó por recurr ir aarquitectos formados en la R eal Academia de Par ís. A esta época per tenece la por tadade la Academia de Bellas Ar tes de Río de Janeiro o Academia Imper ial (1822)22 y el Palacio Imper ial de Petrópolis (década de 1840).23

arquitectura neoclásica

Documents