MODUL APRESIASI KARYA SASTERA CINA

(BCS3153)

《文学鉴赏》

第一讲：何谓文学 简单的说，文学是人类独有的，重要的精

神活动方式。 精神活动是脑袋的思维活动，因此文学可

以说是风花雪月。 对一名享受精神生活的人来说，文学就是

柴米油盐以外一些看似无关紧要的精神享受。

中国古代没有严格划出文学与非文学的界限，没有确立纯文学的观念。

以镜子为喻的再现论和以灯为喻的表现论是两大主流的文学主张。

认为文学是镜子的学者或作家比较强调创作手法和真实。

说文学是灯的学者认为，文学表现特定的主张，也是作者心灵的体现。

中国传统上讲究文以载道，文人援笔为文总想尝试说明一项主张。古典文学扮演的角色正是灯。

虽然文学是形而上的，比较不食人间烟火，但文学作品所反映的，往往是约定俗成的社会现实心态。

今天我们读李白的诗，能读出盛唐时期的风华，你看“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，那是多么壮阔的一幅景象和气派。

元朝元好问说：“小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯”时，我们知道他写的正是当时战乱民不聊生的社会。这首曲的衰败气息扑面而来，读之让人明白了元代诗人的沉郁心情。

文学的价值是什么？ 人生第一个境界是“看山是山”，这是指直接

而粗浅的感官印象。 第二个境界“看山不是山”，因为看山看出另

一番道理和体会。 更高的境界是“看山依旧是山”，表面上看似乎回到了原点，但其实已经返璞归真，眼中这座山已不再是第一个境界的山了。

读文学作品也一样，你读得越多体会越不一样，那种改变是渐进的，不知不觉的。因此我们鼓励多阅读好作品，因为读得越多，你的理解会更深。

多读小说散文诗歌，尤其是好的小说散文诗歌，大家一定比那些只顾玩电脑游戏、上面子书和追看连续剧的人来得有深度。多看好书，多阅读不同作者呕心沥血的作品，对世间的一切，尤其是人性就有更深的体会。

语文程度的提高要有一个过程，多阅读是其中最重要的步骤。

结语 文学是风花雪月，但超越风花雪月。文学

表面上看来一无是处，但阅读文学作品却是人生极为重要的经验。

第三讲：古典诗歌的鉴赏方法（一） 文学是文化的菁华，诗歌是文学的精萃。

诗歌总是以最少的文字表达最多的内容。 凡愿意去理解诗歌的人，都会从中得到不

可言传只能神会的心灵澄清人格升华。 孔子说：“诗三百，一言以敝之，思无邪 ！”孔子认为诗经里的诗歌思想纯正，能起教化作用。

《诗经》：编为风、雅、颂三个部分。 《楚辞》：离骚。 风骚对后代诗人影响深远。 汉乐府的发展促成了五言体诗歌。 近体诗有绝句和律诗两种，讲求声调和谐

与对偶。 盛唐诗人在格律成熟的基础上发挥了丰富

的内容思想，把唐诗推上了艺术的巅峰，绽放灿烂光辉。

古典诗词发展朝代 年份 诗体夏 约 前 2000

年商 约 前 1400

年诗经

周 - 西周-东周 –春秋 - 战国

约 前 1000

年 前 770

年

诗经

离骚

秦 前 221年汉 前 206年 乐府 古诗 19

首魏晋 公元 220年 古体诗

朝代 年份 诗体南北朝 公元 420年 古体诗 声律研究隋 公元 581年唐 公元 618年 近体诗

五代 公元 220年 词 诗宋 公元 960年 词 诗元 公元 1271

年曲 诗 词

明 公元 1368

年诗 词

清 公元 1644

年诗 词

诗歌内容归类

1 写景抒情 5 怀人思乡

2 咏物言志 6边塞征战

3 咏史怀古 7 山水田园

4 赠友送别 8 爱情闺怨

古典诗词鉴赏法

内容语言 手法意象

3.2语言 欣赏诗歌得从语言着手。赏析诗歌需注意句眼，汉字特质和音乐美。

3.2.1句眼 古代诗人写诗往往搜索枯肠，只为写出一

个灵动的字。这一个或两个字就像诗中之眼，收画龙点睛之效。

这一个字叫句眼，也叫诗眼。往往是动词，或是名词、形容词活用（当动词用）。

昡风又绿江南岸，明月何时照我还。（王安石《泊船瓜州》） ：“绿”字让整个江南岸动了起来，绿意盎然，无限生机。

句眼是一句诗，乃至一首诗最生动的一或两个字，让整首诗动了起来，亮了起来。我们賞诗的第一步是找句眼，找到了句眼，就会更有兴味的进一步赏析诗歌。可是得注意的是，并不是每一首诗都有句眼。

3.2.2汉字特质 ： 汉字是象形文字，形音义紧密结合。 汉字的特质包括形近、会意、谐音、双关、近义、多义。

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 (刘禹锡《竹枝词》 )

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 “怜”是“爱”也是“可惜”，爱它的美，

可惜它的没有被很多人看到 -- 情景交融。

3.2.3 音乐美 ： 汉字因为阴阳上去的声调而具有音乐性，又因声母与韵母的拼音系统而显得有韵律，因此诗人都很注重诗歌之节奏、押韵、平仄以追求声韵之美，另外，诗人也运用叠音、双声、叠韵等方法以发挥诗歌的音乐之美。

唐朝近体诗 --节奏，音节分配：四言二二，五言二三，七言四三，诗歌的节奏就动起来了。

押韵 =韵脚 -- 单句不押韵，双句押韵。首句可押韵可不押韵。近体诗押的是平声韵。

床前明月光，疑是地上霜。 丽头望明月，低头思故乡。 诗中第一句第二句和第四句的最后一个字

“光”、“霜”和“乡”就是韵脚，他们共同的韵母是“ ang” 。押韵使到同一个韵母在诗中有规律的反复出现，形成一种音乐美感，达致艺术效果。

唐代近体诗对平仄格律要求严格 。平仄规律请参考 23页。 发挥汉语音乐美的还有双声、叠韵、叠声、象声等。 双声：关关雎鸠（ jūjiū），在河之洲。（《诗经。关雎》）

叠韵：窈窕 (yáotiǎo)淑女，君子好逑。（《诗经。关雎》

叠声：青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不来？ （《诗经。子衿》）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 （李清照《声声慢》）

象声：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 （杜甫《登高》）

第四讲：古典诗歌的鉴赏方法（二）

探讨古人写诗的手法，以进一步理解古诗词里头蕴含的思想感情。

4.1 手法 ：赋比兴 ；修辞 ；感官描写 。 “赋”是直接说明，不须借助任何形象。 举《诗经 ·将仲子》为例：“将仲子兮，

无逾我里，无折我树杞，岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”

“ 比”，就是你内心先有了一种情意，然后用外界的物象来表达。

《诗经》里的《硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍，三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”诗里叫大老鼠不要再吃他们的粮食了，已经三年了，大老鼠吃了他们的粮食，却不照顾他们。现在他们要离开这里了，要去找一方乐土，找一个适合他们居住的地方。诗中的大老鼠就是剥削者，赋税的长官。诗人心里对剥削者非常不满，创造了大老鼠这个比喻来比喻无良的长官，这就是“比”。

“兴”，就是先看到外界的物象，然后引起内心的某种情意。

《诗经》里的《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”沙洲上双双对对的水鸟发出“关关”的叫声，看到水鸟有伴侣，引发了对恋人的思念，这是“兴”。水鸟是外界的物象，兴起了内心对恋人的情意。从鸟的叫声联想到人间的爱情，鸟有伴侣，人也该有个好伴侣，这就是兴。

4.1.2修辞 我们今天学的修辞手法，古人老早就用在

诗歌里，且取得令人惊艳的艺术效果。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（李

白《望庐山瀑布》） 李白夸张地把瀑布当成是天上坠下的银河，

因为他天才的想象，才有此夸张的写法，因为这夸张的写法，才有此摄人的气势。天上坠落的银河，一泻千里之姿何其雄壮，不但水珠四溅，烟雾缭绕，而且隐隐然让人觉得如置身仙境。

对偶是律诗中必用的修辞手法。

对偶手法若能与内容相配合，既有艺术效果，复有感动力量。

4.1.3 感官描写 人类有视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感觉。 看见外界事物都会有感官上的感受，听见外界的音声也会有感官上的感受。

宋朝杨万里的《小雨》： 雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无。似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠。

这是描写视觉感官在下起一场绵绵小雨时的感受。小雨看来又细又疏，雨点不密，远处的山朦朦胧胧。诗人把雨拟人化，不肯多下也不肯停止，他会妒忌诗人，故意在诗人与群山之间放了珠帘，使诗人看不清群山。从视觉感受角度赏析这首诗，绕有趣味。

多种的感官感受交叉描写 白居易的《宫词》为例： 泦湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未翾恩先断，斜倚薰笼坐到明。

这首诗写失宠的宫女在冷宫暗自垂泪感伤，前殿新人得宠正欢乐。“泪湿罗帕”表现触觉感官的感受。以触及罗帕被泪水沾湿的感受写宫女伤心落泪。 “按歌声”表现听觉感官的感受，听到歌声更是神伤，因为那是得宠者的欢乐，对比之下，此时此景的失宠更是孤寂难堪。“红颜”表现视觉感官的感受，分明美貌如花，何以见弃？倍增无奈。“薰笼”则从嗅觉感官来感受，嗅了一晚香草味，带出她心事重重，整夜未眠。全诗四句，一句一种感官感受，四句四种感官感受，每一种感官感受都写失宠的伤感与无奈，一层一层来袭，一层重似一层。

4.2 意象 如何从诗歌中的形象入手，更深一层的体会

中国古诗中的意象和意象组合。 意象 ~ 指融入了主观情意的客观物象，或者

是借助客观物象表现出来的主观情意。 “意”是作者内在的主观情意，是抽象的。 “ 象”是读者看得见的客观物象，是具体

的。 作者创造看得见的“象”来表达内心的

“意”，读者通过诗歌里的“象”来体会作者的“意”

比如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

“愁”是“意”，“一江春水”是“象”，而包含愁的思绪和情意的“一江春水”就是“意象”，也可把“意象”解成是借助“一江春水”来表现的愁绪。

月亮象征思念，梧桐表现寂寞，西风指秋风，象征萧瑟，东风指春风，象征生机，柳树、长亭表现离别。

《诗经 ·采薇》的最后一章： 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。 离情依依的时候，杨柳在身旁扬拂，似乎跟离人一样不舍。唐朝宋朝诗人词人笔下的杨柳也是与离情有关。

4.3综合赏析 综合的赏析以下这首古诗： 兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱甦冒紫茎。

迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。（陈子昂《感遇》）

从思想内容来看 从格律上分析 从语言上赏析 参考第 31页

结语 把鉴赏方法一个个分开来详讲是为了养成鉴

赏习惯时有法可依，賞诗的最高境界却是回到整体的体会，有一颗诗心才是最重要的。这些鉴赏的方法往往是多项重叠而不能截然划分，就因为诗歌的多义性及多种角度鉴赏，它才值得玩味再三。

叶嘉莹先生说，鉴赏诗歌有三种层次： 第一个层次是感官的感受 第二个层次是感情的感动 第三个层次就是感发的联想

第五讲：宋词赏析 词本来是配合燕乐的歌词，是民间流行的歌曲。后来这些歌词渐渐脱离音乐，成为独立的韵文创作。再后来燕乐也失传了，只有歌词流传了下来，这些歌词就叫作词。

温庭筠是婉约词的开山鼻祖。词到了李煜才开始有了词人的感受感情，走出了闺房女子的框框。柳永在词的形式和境界有所拓展。苏轼是豪放词的开拓者，他完成了词的诗化。

王国维在《人间词话》这么说：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。

参考 34页

词的演进发展 六朝：民间流行歌曲的歌词，失传 五代：《花间集》 -歌女所唱之歌词 - 文人墨客所写，用词文雅 温庭筠（秀丽 感官印象） 韦庄（清淡 主观感情） 冯延巳（执着感情 感发力量）

李煜 （赤子之心 忠于感受）

北宋

晏殊（理性 柔婉 含蓄 旷达） 欧阳修（遣玩意兴） 柳永（词牌多 变化多 写景开阔） 苏轼（豪放词 诗化 意境开阔） 秦观（纤细 婉约 凄美） 周邦彦（转变词的写法 开南宋之先声） （富艳精工 声调好 勾勒 思力）

李清照 （婉约 思情）

陆游（以诗笔写词） 辛弃疾（豪放中细腻 用世的志意） 姜夔 吴文英 王斤孙（继承周邦彦词风）

南宋

5.1温庭筠 5.1.1 作者简介 （ 35页） 5.1.2 作品赏析 《菩萨蛮》 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。嬾起画蛾眉，弄妝梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新貼绣罗襦，双双金鹧鸪。

（参考 35页）

5.2 李煜 5.2.1 作者简介 5.2.2 作品赏析 《虞美人》 春花秋月何时了，往亊知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

（参考 36 ， 37页）

细密分析《虞美人》（要点）

内容 面对今日的伤悲怀想昔日的欢乐。永恒与断暂之对比。

语言 对比 设问

手法 对比 呼应 比 兴

意象 春花 秋月 东风 月明 雕栏 朱颜 一江春水

5.3柳永 5.3.1 作者简介 5.3.2 作品赏析 《八声甘州》 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，

关河冷落，残照当楼 。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高望远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何亊苦淹留！想佳人、妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我、倚阑干处，正凭凝眸！

（参考 38页）

5.4苏轼 5.4.1 作者简介 5.4.2 作品赏析 （参考 40页）

大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。

大江赤壁

起兴点题

状写江山

思慕古人

缅怀周郎

建立功业

感伤身世

祭奠江月

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

词人中年因乌台诗案贬官黄州时，作此诗。词上阙绘长江，咏赤壁；下阙怀周瑜，伤己身。全词写景、咏史、抒情融为一体，意境壮阔，气魄宏大，格调雄浑，最能代表苏轼豪放词风格，是宋词中精品。

细密分析《念奴娇》（要点）

内容 怀古。怀古伤今。跳脱个人悲伤。

语言 气势磅礴 壮丽雄奇 动词有力

手法 由景至人 从大到小 由群体到个人 比喻 借代

意象 大江 乱石 惊涛 千堆雪 江月

结语 要理解与欣赏词的美丽，须懂得词的演变。 每一个演变都丰富了词的内涵，每一个阶段都有其特色。

词至温庭筠转为文雅，至李煜增添个人感受，至柳永有融情入景，至苏轼开豪迈之风。

第十讲：现代诗 /新诗 诗是中国文学的主流。古代吟诗作对的风气盛行，读书人都熟读《唐诗三百首》，才能不会吟诗也会吟。

五四新文化运动推行以后，白话文盛行，诗歌从固有的格律解脱后，今天反成了最弱势的文类。

现代诗或新诗和古诗最大的差别，就是语言和手法的不同。现代诗用白话文（古诗用文言文），不讲对仗（古诗讲究格律），但因为创作上不受局限，所以自有其一片新天地。

文学自古以来就和政治脱离不了关系。 一个诗人如何思考民族国家的命运，答案就

是通过文学创作。 北岛被认为是当代最伟大的诗人。 文学评论家认为北岛一直是当代汉语诗歌伟

大复兴最杰出的代表和最重要的灵魂人物之一。

经由他和众多诗人所开启的变革潮流，成为当代世界诗歌最富活力和潜能的部分。

读现代诗，要特别注意诗的意象。 余光中说：“诗人内在之意诉之于外在之

象，读者再根据这外在之象，试图还原为诗人当初的内在之意。

抽象的思想或情感无法清楚地说出，诗人必须借助外物，并通过比较来让读者了解诗人的心意。

例如：生气是抽象的，脸红脖子粗是意象的；悲伤是抽象的，泪涌如泉是意象的。

在意象中，明喻、暗喻、借喻换喻和比拟都是重要的修辞手法。（参考 88页例子）

古诗的节奏受音节和断句所左右，现代诗的节奏也如此，但现代诗的断句不固定，可以随诗人的意志而更动。因此现代诗往往用长短句来营造特别的效果。

以文言入句 以西文入句 活用不同的句子，正是现代诗在创作上比古

诗占优势之处。

徐志摩 《再别康桥》 （原文与赏析请参考 91页）

游川 《中国茶》 这一小撮茶叶 蕴含着母性的芬芳 隐藏着生命的脉络 回响着嘿一声翻山越岭 嘿一声漂洋过海的辛劳山歌 起伏浮沉流离漂泊 渐渐地缓缓地在我杯里沉落 一如往事沉没心底不能翻起微波

这里有异国香郁的咖啡把我诱惑 这儿有洋气十足的可乐将我奚落 更有甜腻腻的玫瑰糖浆加以压迫 我仍然心平气和烹茗沏茶 将腾波鼓浪的沸水如洪流冲下 把一滴滴苦难的泪 熬成一口口甘美的茶 （赏析请参考 93页）

结语 诗是作者个人的主观诠释，诗人只相信自己的眼睛。但诗一定要有诗味，而不是一堆无节奏无韵律故弄玄虚不知所云味同嚼蜡的白话。

读诗的乐趣在于解码，即推敲和了解诗所传达的意境。