afi. multitudes en sombras

7/18/2019 AFI. Multitudes en Sombras

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MULTITUDES EN SOMBRAS

Gonzalo Leiva Quijada




Profesor de Filosofía de la Universidad de Chile,profesor de Historia y Geografía de la Universi-dad Metropolitana de Ciencias de la Educación,Licenciado en Estética de la Pontificia Universi-dad Católica de Chile. Obtuvo la beca Presidentede la República entre 1993 y 1997 para realizarun D.E.A. y un doctorado en Historia y Civiliza-ción en la Escuela de Altos Estudios en CienciasSociales de París (E.H.E.S.S.), donde obtuvo dis-tinción máxima. Fue Curador del Archivo Foto-

gráfico Museo Histórico Nacional. Se especializóen Archivos Visuales, Ministére de la Culture,Archivos Nacionales, Francia, 2003.

Desde 1998 es docente e investigador en elInstituto de Estética de la Pontificia UniversidadCatólica de Chile. Director académico de losdiplomados de Comunicación Visual y Fotografía





Asociación de Fotógrafos Independientes



Multitudes en Sombras, AFI

Primera Edición / Agosto 2008© Ocho Libros Editores© Gonzalo Leiva Quijada

ISBN: 978-956-8018-54-2Inscripción en el Registro de Propiedad Intelectual Nº 172020

Director editorial: Gonzalo BadalDirectora ejecutiva: Jennifer KingDirección de arte: Carlos AltamiranoDiseño de portada e interior: Sandra GaeteCorrección de estilo: Edison PérezDigitalizaciones y retoque: Jenny Abud

Supervisión de imprenta: Javier Badal

Primera edición de 2.000 ejemplares impresa en los talleres deOGRAMA en agosto de 2008.

Leiva Quijada, Gonzalo

Multitudes en Sombras, AFISantiago, Ocho Libros Editores, 2008 / G. Leiva

Edición tapa rústica ISBN: 978-956-8018-54-2770.92 / 904 / 366 / 864.CH

Ficha catalográfica

CONSEJO NACIONAL

DE LA CULTURA Y LAS ARTES

FONDART

El libro y sus imágenes se encuentran protegidos por la Ley N° 17.336 de1970, sobre Propiedad Intelectual que ampara los derechos de la creaciónde la obra, y los derechos conexos que ella determina. El derecho deautor comprende los derechos patrimonial y moral, que protegen elaprovechamiento, la paternidad y la integridad de la obra. Ninguna partedel libro puede ser reproducida, almacenada o transmitida a través demedios ópticos, electrónicos, químicos, fotográficos o fotocopias, sin laautorización del autor y Ocho Libros Editores.

Ocho Libros Editores

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Asociación de Fotógrafos Independientes



La fascinación por la historia reciente en Chile tiene su correlato enla creciente conciencia que han adquirido las personas en torno a la dinámica de losprocesos culturales, políticos y sociales desarrollados en los últimos 40 años en el país,y que conforman el cuerpo de una memoria colectiva que hoy irradia y nutre distintoscampos del saber; especialmente las narrativas provenientes de la sociología, la psicología,el periodismo, las artes gráficas y visuales.

El inicio del siglo tiene, en este sentido, a varios destacados pensadores e investigadoresnacionales resingularizando los contenidos y el impacto de aquellos procesos mássignificativos dentro de la historiografía chilena contemporánea. En el campo de lamemoria visual del siglo XX en Chile, la irrupción y el trabajo realizado por la Asociaciónde Fotógrafos Independientes, AFI, en la década de los ochenta, constituye un ejemplo vital,notable y necesario de narrar.

Creada oficialmente el 19 de junio de 1981 con la firma de sus primeros 29 socios, y dadapor finalizada en un acto simbólico a mediados de 1993 en un bar del Barrio Bellavista, através de su amplia y diversa producción visual, el colectivo AFI logró levantar una miradacrítica respecto del crudo escenario político y social de la época, caracterizado por una

fuerte tensión callejera, una permanente censura a la libertad de expresión y un sistemáticoatropello a los Derechos Humanos por parte del régimen militar de Pinochet.

Se trata de una profusa mirada que documentó la protesta social, la represión y lamarginalidad, que logró penetrar en los intersticios del poder y que con los años fueadquiriendo una identidad propia, tanto desde el sustrato de la llamada fotografía decompromiso o testimonial, como desde la búsqueda de un discurso estético autoral ycolectivo por parte de sus creadores.

En palabras de nuestro prolijo autor, Gonzalo Leiva, “la epopeya visual de los fotógrafos yfotógrafas AFI consistió en sacar a la muchedumbre de personas, a los anónimos, a la vidapública; muchedumbre también, de ideas y caminos estéticos desde la sombra a la luz.La luz física, consolidada en la fotografía analógica, usada con pasión, desacato, lucidez y

sentido histórico por los creadores AFI para derrotar los signos de la tempestad”.

Las imágenes de este libro conmocionan y capturan de lleno nuestra subjetividad, catalizandolos hilos afectivos que singularizaron el cotidiano, los derroteros urbanos y las trincheraspolíticas desde donde cada uno experimentó aquellos convulsionados años ochenta.

En este sentido, si las fotografías y los textos de este libro son para los propios protagonistasde estas páginas una oportunidad de recolectar paso a paso los hechos olvidados, yhacerlos sentirse nuevamente sujetos de esa transformación histórica; para el lector común—motivado por auscultar dentro de nuestra cultura— serán la oportunidad de observar laheterogeneidad de versiones que presentaba la realidad chilena de la época, especialmente,los proyectos fotográficos que articularon una renovación inédita de los campos de lavisualidad nacional, y que circularon tanto en los espacios de dominio público —medios

de prensa, calles y poblaciones—, como en los canales culturales tradicionales —museos,galerías y centros artísticos.

Saludamos abiertamente el alcance y naturaleza de la investigación realizada por GonzaloLeiva —comprometido en profundidad con la materia de su estudio— así como el apoyobrindado por los ochenta autores AFI que colaboraron en la reunión y selección de susfotografías, y que nos entregan potentes luces en torno a ese imaginario chileno queemergió del cuerpo y alma de nuestra reciente cultura e historia.

Gonzalo BadalOcho Libros Editores P

a l a b r a s

d e l o s e d i t o r e s



Página anterior: Helen Hughes.Campamento Raúl Silva Henríquez,Santiago, 1983. A.A.Página izquierda: Leonora Vicuña.El flaco en fuente de soda. Santiago,1981. Archivo del autor. A.A.

Índice

Presentación: La AFI 10

Introducción: La fotografía épica de la AFI y el contexto histórico

cultural chileno 12

PARTE I

De la fotografía decimonónica a la fotografía de compromiso 18Contrapunto histórico visual: la última fotografía del Presidente

Allende y la primera foto del general Pinochet 32La represión post golpe de Estado sobre el mundo cultural 37La muerte y la desaparición batida sobre los fotógrafos 39

PARTE II

El contexto general del desarrollo de la AFI 50El acto fundacional de la AFI 53

PARTE III

La producción estética y editorial 74Los Anuarios de la fotografía chilena 80

La revista boletín Punto de Vista 85Sobre los catálogos y exposiciones 95Sobre otros libros, postales y revistas surgidas al alero de la AFI 100

PARTE IV

Cartografía de los fotógrafos AFI 108

EPÍLOGO

La Estética de la AFI: memoria de memorias 192

Cronografía AFI 200



Pablo Adriasola 112Lily Aguilera 113

Patricia Alfaro 114María Olga Allemand 115Ricardo Andrade 116Ricardo Astorga 117Patricio Baeza 118Wladimir Becerra 119Claudio Bertoni 120Jorge Brantmayer 121Osvaldo Briceño 122Marcela Briones 123Juan Carlos Cáceres 124Nelson Cáceres 125Rodrigo Casanova 126Marcelo Cortés 127Marcelo Dauros 128Belford Díaz 129Carlos Donaire 130Paz Errázuriz 131Carmen Fulle 132Patricia García 133Marcos Grabosky 134Peter Hochhausler 135Alejandro Hoppe 136

Alvaro Hoppe 137Helen Hughes 138Jorge Ianiszewski 139Leonardo Infante 140Jesús Inostroza 141Miguel Ángel Larrea 142Elías Lizama 143Héctor López 144Mario López Vieyra 145María Eugenia Lorenzini 146Jorge Marín 147Juan Domingo Marinello 148

Nicolo Martelli 149Juan Meza-Lopehandía 150Marcelo Montecino 151

José Moreno 152Cristián Mouat 153

Nelson Muñoz 154Luis Navarro 155Oscar Navarro 156Ulises Nilo 157Jorge Opazo 158Miguel Opazo 159Fernando Orellana 160Santiago Oyarzo 161Luis Padilla 162Inés Paulino 163Nora Peña y Lillo 164Claudio Pérez 165Luis Poirot 166María Luz Pozo 167Luis Prieto 168Carlos Rammsy 169Matías Recart 170Brendan Redmond 171Rodrigo Rojas Denegri 172Marian Salamovich 173Juan Ramón Salinas 174Jorge Sánchez 175Paula Sánchez 176

Pedro Sánchez 177Paulo Slachevsky 178Martín Thomas 179Gerardo Torres 180Marco Ugarte 181Ignacio Valdés 182Mauricio Valenzuela 183Ana María Valverde 184Cristián Vera 185Leonora Vicuña 186Jaime Villaseca 187Horst von Irmer 188

Luis Weinstein 189Oscar Wittke 190Jorge Zúñiga 191

Cartografía de Fotógrafos AFI

Jorge Brantmayer. Prisionero encadenado 1,Catedral con Teatinos, Santiago, 1979.



Veintiséis años han pasado desde la fundación de la AFI, organización defotógrafos surgida durante los duros años de la dictadura tanto como respuestaa la censura ejercida en los medios oficiales del arte, como ante la necesidad decontar con un paraguas legal para el ejercicio de la profesión. Es decir, se hallanaquí, en los orígenes, dos polos reivindicativos que marcarán su accionar gremialy su quehacer estético.

Para nuestra generación, los supervivientes de la represión, la creaciónartística, en todas sus manifestaciones, fue una pequeña luz de esperanza y vidaen esos tiempos oscuros. Darle algún sentido a la realidad, capturarla, ver-verse,reunirse con los pares y leerse los poemas, verse las fotografías, las pinturas, fueparte del espíritu que animó a tantos jóvenes a participar del amplio movimientocultural que militó en la lucha por la sobrevivencia y luego por la democracia.Organizaciones como la ACU, la APJ, la UEJ y la AFI, formaron parte de esteentorno del cual participé activamente.

La fotografía, la pura fotografía, la siempre fotografía, la soledad del cuartooscuro, su magia indeleble e innegable, la plus-X, la tri-X forzada, el D-76, elDektol, el gris medio como pura subjetividad, como memoria, como denuncia,como trabajo; en fin la fotografía, siempre la fotografía, en medio de unachilenidad desfondada y con toque de queda. Así nos hicimos, tomando fotos denuestra calle, nuestras plazas, de la gente, de nuestras amadas desnudas, de los

muros, de los circos pobres, de los mapuche, los gitanos, las viejas estacionesde trenes, los amigos, la noche y nuestro pueblo en la calle, exponiendo luego enpequeños espacios, gracias a amigos notables como Enrico Bucci y su galería dearte de la calle Huérfanos.

Se reunieron entonces fotógrafos amateur, reporteros gráficos, algunospublicitarios, profesores y estudiantes, todos comprometiendo una pasiónautoral por la fotografía. La producción de fotos derivó naturalmente hacia unavisión crítica respecto de la realidad social. Es por esta condición histórica y porla amplia convocatoria generada que las imágenes producidas en este periodoabarquen tan variados mundos de expresión: desde el desnudo, la marginalidad,la cotidianidad urbana, los retratos y las luchas sociales. Fotos estas últimas que

aportaron a la difusión de la lucha del pueblo por su libertad, tanto dentro comofuera del país y por las cuales se tendió a identificar este tipo de imágenes conla producción total de la AFI, aun cuando estas únicamente constituyeron unaparte de ella.

La dictadura clausuró los encuentros generacionales y muchos fotógrafosde los sesenta y principios de los setenta fueron asesinados o tuvieron queirse al exilio —fenómeno transversal entre los chilenos— por lo que siempreestuvo latente en la AFI el sentimiento de orfandad y la conciencia de que habíaque refundar el discurso fotográfico de nuestro país. La obra de los antiguosmaestros, desconocida para muchos, tales como Sergio Larraín y Antonio

La AFI

Leonardo Infante Vásquez

Ex presidente de la AFI



Quintana, sonaban en una distancia neblinosa. El quiebre histórico del país seasentaba en su creación artístico-cultural. A pesar de esto, nuestros colegasmayores, digo Juan Domingo Marinello, José Moreno, el doctor Riobó y otros,operaron como referentes para los más jóvenes, digo los hermanos Hoppe, losPérez, López, Weinstein, etcétera. Mucha de la mejor fotografía de estos últimoses tributaria de la de los anteriores. También era importante la influencia de loslibros de los maestros que nos llegaban u hojeábamos parados en la LibreríaFrancesa o los institutos binacionales, haciéndonos adictos a Cartier-Bresson,Eugene Atget, Robert Frank, Martín Chambi, Walker Evans, Diane Arbus, ÁlvarezBravo, Duane Michals y otros.

Centenares de fotógrafos pasaron por la AFI, encontrando en la diversidadde los discursos visuales planteados, material para la maduración de sus propiosproyectos creativos. Decenas de impresos y exposiciones en el país y el exterior;dos encuentros nacionales de fotografía; desarrollo de plataformas gremiales;defensa activa de los reporteros apresados —recuerdo, como presidente de laAFI, haber ido a sacar de comisarías a colegas presos mostrando los registros deafiliados de ellos—, y movilizaciones por el asesinato de Rodrigo Rojas Denegri,perfilaron una organización que no solo cumplió un importante rol político-cultural sino que también fue cantera de un proyecto fotográfico nacional quehoy día se consolida institucionalmente.

Al iniciarse la década de los noventa, y junto con el advenimiento de la

democracia la AFI desaparece. Desaparece como tantas organizaciones culturales,

populares y medios impresos que estuvieron en la primera línea en la lucha por la

libertad y la democracia. Recuerdo que para la última exposición colectiva de la

AFI se hizo presente el ministro del Interior. Acto simbólico, que no entendimos en

ese momento, selló su certificado de defunción. Ya no eran necesarios esos ojos

acusadores: el precio de la democracia a la chilena. Luego, la institucionalización,

mientras la fotografía chilena es desplazada a los museos y galerías por una

cohorte de curadores encargados de vaciar sus contenidos y sentidos por sus

proyectos y ambiciones personales. Asistimos también a la irrupción del mundo

digital, de la magia del cuarto oscuro a la pantalla del computador y las cámaras

digitales. Medios que algunos exploramos y valoramos muy activamente.

Los espacios generados por la AFI permitieron no solo dar a conocer labrutal represión, sino que catapultaron a decenas de fotógrafos que hoy recibenpremios, publican libros y ejercen la docencia en los más importantes centrosde formación. Nuestro legado está aquí, en el trabajo expuesto y/o publicado porlos cientos de fotógrafos que fueron de la AFI, proyectado en la docencia paralas nuevas generaciones de fotógrafos. No sé si nuestra generación tuvo algo deespecial o superior en relación con las nuevas. Si a estos les hubiera tocado vivirlo que nosotros vivimos, quizás hubieran sido mejores y más jugados de lo quenosotros fuimos. Vivimos los que nos tocó vivir y en las páginas de este libroestán las fotos para contarlo.

Páginas siguientes: Alejandro Hoppe.Manifestación del Movimiento Contrala Tortura Sebastián Acevedo en elfrontis de la Biblioteca Nacional, 1988.Inscripción 167.734.



I N T R O D U C C I Ó N : L a f o t o g r a f í a

é p i c a d e l a A F I

y e l c o n t e x t o h i s t ó r i c o c u l t u r a l c h i l e n o



“150 Years Ago A Language Was Invented That Everyone Understood”.

Kodak Advertising

“Sous sa forme photographique, le regard est plus impérissable que jamais, il

est volatil, insaisissable, indestructible”.

Victor Hugo

Las consideraciones sobre la fotografía chilena del siglo XX tienenun capítulo destacado en la década de los ochenta, donde fotografía de autory fotografía de compromiso se imbrican, articulan y coordinan una inéditarenovación en los campos de la visualidad nacional. Se trata de un fenómenocolectivo en el seno de la producción fotográfica, que circulaba por dominiospúblicos como la prensa. Pero también por canales culturales como galerías,centros artísticos y espacios alternativos de la movida underground de Santiago,o bien directamente relacionado con espacios sociales populares. Por doquier,encontrábamos fotografías.

Los planteamientos del historiador Marc Ferro, al decir que “el triunfo dela imagen significa también la sospecha sobre ella”,1 tienen un sentido plenoen la década de los años ochenta en Chile. Ferro reconoce un poder influyenteen la imagen fotográfica, tanto en la conformación de opiniones e ideas, comoen su capacidad de registro denunciante. Porque cuando pensamos en el valortestimonial que tienen las imágenes, es decir al presentarse como argumentoirrefutable, sabemos que el afán de transformarlas en discurso verdadero, puedeconvertirlas en una textualidad fácilmente manipulable y conformadora deprefabricados estereotipos. Por ello, en particular las imágenes fotográficas, sonsoportes sospechosos, sujetos que se mueven en el doble discurso de la realidady de lo simulácrico.2 Esto último podría hacer perder el valor del encantamiento,

pero sabemos que lejos de llegar a ser pobre, seco y vacío, el simulacro gana elpoder de instalar referencias, elaborar historias, de construir las miradas.



Fotografías rituales sobre documen-tos legales de inicio y término de laAsociación Gremial. Imágenes quemuestran la despedida simbólica dela AFI en el restaurant Galindo del Ba-rrio Bellavista, Santiago, 1993. Fotostomadas por Carlos Rammsy. A.A.

El gobierno de Pinochet creyó en la verdad irrefutable que las imágenescomunicaban y transmitían. Bajo sospecha generalizada, se lleva una campañade censura, confiscación y circulación de imágenes fotográficas en las revistasAnálisis, Apsi, Cauce y del periódico Fortín Mapocho, en un acto de abuso defuerza tan cuestionable como absurdo.3

El eje fundamental de toda esta sospecha sobre la imagen fotográfica serevitaliza tras la constitución de la Asociación de Fotógrafos Independientes, AFI,4 referente contemporáneo de la visualidad chilena.

La Asociación fue un ente aglutinador e impulsor de un sentido de pertenenciapor medio de la pasión fotográfica; una asociación gremial que posibilitó acogery compartir entre dispersos grupos de amigos que hicieron frente común a losduros momentos sociales e históricos.

Este libro busca revisar y reconocer el aporte de los fotógrafos AFI alnuevo estatus estético que la fotografía logra en esa época; pero también, esun pequeño homenaje desde un área del saber a los creadores que sacrificaronvida, estabilidad e intereses personales, por lograr que la fotografía fuera unainstancia de memoria y reflexión.

La epopeya visual consistió en sacar la muchedumbre de personas, losanónimos, a la vida pública; muchedumbre de ideas y caminos estéticos desdelas sombras a la luz. No deja de ser significativo que la última gran exposiciónorganizada en pleno por la AFI se haya denominado “En busca de la luz”.5

Como nunca, la luz fue una urgencia en el Chile de los años ochenta. Laluz, materia física primigenia consolidada en la fotografía analógica; usadacon pasión, lucidez y sentido histórico por los creadores y creadoras de la AFIpara derrotar los signos de tempestad. Dirán las imágenes de los creadores AFI:buscamos poner a prueba la fotografía como el arte no de la luz, sino para sacara la luz lo que se pretende olvidar, manipular.6

Esta obra pretende contextualizar la labor encaminada por la AFI, para ir

reconociendo en la propia historia del medio fotográfico chileno, las marcas einfluencias que hacen factible la irrupción de este colectivo en la escena cultural.



Así, reconocemos en la AFI un esfuerzo mancomunado de las fotógrafasy los fotógrafos para que la historia de este medium visual se consolidara yrenovara. En este sentido, podemos decir que las fotografías legadas por la AFIno son nunca un testimonio histórico: son ellas mismas pedazos de la historia.Por esto, el criterio curatorial presente en el capítulo de la cartografía, en dondese buscó un diálogo en la presentación de cada autor que alude a un juegode representaciones de las décadas precedentes y de fotografías actuales. Enel intertexto visual señalamos que si bien la AFI fue un momento refundador

epocal de la fotografía chilena, es hoy fuerza vital y fortaleza de esta imagenpoderosa y al mismo tiempo precaria,7 pues la gran mayoría de sus participantesson actualmente actores creativos y partícipes de la escena cultural nacionaly regional.

La épica mostrada fotográficamente empezó a estar protagonizada nopor héroes y dioses, sino únicamente por personas vulgares, multitudes enlas sombras cuya anónima hazaña era la supervivencia y conseguir una mejorcondición social y política para el país. Las fotografías de la AFI constituyeronuna trama de significación como una canción de gesta, que si bien pasó enSantiago, se replicó a lo largo del país.

Arriba: Afiche de la última gran ex-posición organizada por la AFI enla galería de Carmen Waugh, marzode 1990.Página izquierda: Portadas de revistasy diarios donde trabajaron fotógrafosAFI. En revista Análisis fotografías deMarcela Briones, en revista Apsi losfotógrafos Inés Paulino y Alvaro Ho-ppe. La revista Cauce exhibe un nú-

mero completamente censurado ensus fotografías (octubre 1984); fi-nalmente Fortín Mapocho con ElíasLizama, donde también trabajaronPatricia Alfaro, Oscar Navarro yMarco Ugarte.Páginas siguientes: Imagen captadadesde el tradicional Café Paula, San-tiago. Paula Sánchez. 1983.



P A R T E I : D e l a f o t o g

r a f í a d e c i m o n ó n i c a

a l a f o t o g r

a f í a d e c o m p r o m i s o



La visualidad construye un sistema de representación que acoge apartir de determinados códigos al lenguaje de la imagen fotográfica. La fotografíase instala en nuestro país como una de las primeras manifestaciones de lavisualidad que es capaz de elaborar un sistema de representación específico.8

Los antecedentes históricos nos recuerdan que la fotografía tiene su

origen unido al proceso transformador del siglo XIX. Se constituyó la fotografía

tempranamente en 1839,9 en una marca cultural de la revolución industrial.

Pero, en su base epistémica, encontramos la conformación de un paradigma

representacional que estrecha fuerzas culturales ambivalentes. En efecto, vemos

tanto al romanticismo en su versión francesa como al naturalismo con su marca

positivista o cientificista. En ambos lineamientos se perciben tópicos comunes

dentro de una racionalidad controladora de la realidad, así como desbordada en

el descubrimiento de la subjetividad y la alteridad.

Con la fotografía se impone una unidad pragmática entre la vertientepositivista y su representación. De hecho, la fotografía se constituye en untestimonio de veracidad; es decir, en una anunciadora de la consistencia positivista.Es más, podemos explicitar que la fotografía en el siglo XIX construye una delas manifestaciones preclaras del “realismo ilustrado”, evidente reconversióncultural de los entramados epistemológicos del positivismo. Así, la fotografíaasume su origen ligado a la alta cultura tradicional burguesa, pero que vaafincando a medida del transcurrir del siglo XIX sus tramas de representacióncon fenómenos de transformación de la modernidad, en particular fenómenosligados directamente a la cultura de masas.10 Instala y propaga la imagen delindividuo, permitiendo al grueso público tener una visión directa de la sociedad,del gobierno y de los artistas.11

Estos aspectos ayudaron directamente al desarrollo comercial y a la exigenciatécnica de la fotografía, provocando una repercusión que hizo más asequible el

retrato desde la segunda mitad del siglo XIX y por lo mismo logrando una relativamasificación urbana, sobre todo tras la invención de la tarjeta de visita. 12 Enefecto, la Carte de Visite de reducido tamaño (10,7 x 6,3 cm) eran obtenidas poruna cámara de cuatro o seis objetivos. La cámara permitirá obtener hasta ochoclichés parecidos o diferentes sobre una misma placa fotográfica. Lo anterior,posibilita claramente abaratar los costos de producción y la vulgarización delarte fotográfico desde el género del relato.

Es así como, en medio de prácticas tecnológicas decimonónicas, losnumerosos fotógrafos asentados en el país recrearon una tradición propiamentefotográfica, logrando articular desde los distintos géneros una “representacióncontradictoria por la dimensión espiritual y material que apuntaba la modernidad

y el progreso”13

del país. En muchos casos, dicha tradición fotográfica se ligóde manera congruente al mercado y la demanda de retratos, pero el saltocuantitativo lleva a la fotografía a explorar el paisaje14 y el documental.15

De este modo, el país presenta un acelerado proceso de modernización,

el cual se relaciona con la expansión mundial del capitalismo y su influjo en

las transformaciones de la economía chilena.16 En este contexto de bonanza y

expectativa económica, la fotografía nacional alcanza un punto de maduración e

inflexión en torno a 1880. Los motivos son variados, los ejes de una modernidad

a la chilena se visibilizan en sendos proyectos fotográficos como el de la Guerra

del Pacífico, donde tendremos fotografías del género documental y retrato en



La imagen ingresa con la Guerra del Pacífico a la representacióntestimonial del conflicto. Las fotografías circulan en álbumesfotográficos como el realizado por Carlos Díaz y Eduardo Spencer,

donde observamos dos imágenes simbólicas de la guerra: labandera chilena ondeando en la calle Santo Domingo de Lima yel arco de triunfo en la calle Estado de Santiago para recibir a loshéroes. Archivo particular.Izquierda: Un héroe mutilado. Luis Santibáñez. Albúmina 1880.Archivo Museo Histórico Nacional, M.H.N., que expresa la ambigüedadde la representación del retrato del siglo XIX.



álbumes ad hoc, fotografías dispersas y publicaciones iconográficas ulteriores.

La reiteración sobre ciertos patrones de representación, muestran una imagen

épica marcada por el triunfalismo y heroísmo del pueblo chileno sobre sus

vecinos,17 y nos dan pista sobre un dispositivo positivista que enumera marcas

reforzadoras en la constitución de un ideario nacionalista.

Además, el fuerte desarrollo de los estudios fotográficos enuncia laconstitución de una elegante tradición de representación. La consolidación de las“buenas maneras” y la sociabilidad urbana en los grandes y refinados estudiosfotográficos estilo Tercer Imperio simbolizaron la tradición en la esquina Cruz deReyes en Valparaíso; donde F. Leblanc, su sucesor E. Garreaud y Heffer definieronla estética del retrato decimonónico.

En este mismo contexto de transformación, se da la irrupción hacia 1880de los trabajos de Teresa Carvallo, la primera fotógrafa chilena, presentandonotables momentos en su iconografía familiar, social y patrimonial que hacen eltraspaso del mundo privado al público.18

La modernidad visual que se conforma implica desarticular la monolíticavisión transcriptora de lo tangible. En otras palabras, la verdad de la realidad seve cuestionada y su reflexión alcanza insondables perspectivas en la producciónde maestros fotógrafos diversos. Pero también es relevante ingresar la ideaque esta modernización implicó tras el siglo XIX, la fragmentación del sistemacomunicativo que se había organizado en torno al proyecto burgués ilustradoconocido como “república de las letras”.19

Con el advenimiento del siglo XX y en particular con los influjos artísticosdispares exhibidos en las revistas gráficas —como nuestro más preclaro

Teresa Carvallo, la primera fotógrafachilena con un corpus visual quetransita entre fotografías intimistasy de clara “mirada oblicua” sobre losexcluidos, como los niños campesinosen la foto, así como un retrato certerode su familia de elite, Albúmina 1888,Santiago. A.A.



modelo en la revista Zig-Zag— o las influencias directas de las vanguardias,el paradigma decimonónico visual expira. La ilustración de las revistas conimágenes fotográficas de gran formato será un fenómeno reconocido en Chiledespués de la década del Centenario.

Los fotógrafos, como artistas especializados, ingresan al mercadoBelle Epoque por medio de la tarjeta postal, las publicaciones y las revistasmagazinescas, además del inicial desarrollo de la fotografía industrial. En todosestos contextos, los fotógrafos, en relación a su público actúan en una estructuracultural bastante más específica, un espacio articulado de fuerzas simbólicasdonde intervienen editores, periodistas, escritores, etc.20

Ahora bien, en Latinoamérica se exalta tempranamente el documentalfotográfico, y sin duda que la figura destacada es la de don Manuel Álvarez Bravo,quien marca esta tendencia.21 Asimismo, cada país tendrá un documentalistasobresaliente como los casos de Melitón Rodríguez en Colombia,22 FernandoPaillet en Argentina23 o Juan Jesús Yas-José Domingo Noriega,24 en Guatemala,que confirman la tendencia. La primacía del género documental tiene que vercon situaciones y condiciones de muchos lugares donde la realidad se estrellacon la ficción. En este sentido, el documental fotográfico latinoamericano exaltala metáfora, también la paradoja como figuras de representación y sentido depertenencia y por lo mismo, de mostración identitaria. En Chile, el meritoriotrabajo de Gustavo Milet confirma tal propensión.25 Del mismo modo, veremoscomo los derroteros del documental fotográfico transitan por caminos ignotos,al indicarnos desde sus estrategias representativas, los motores de integracióncultural y nacional que la fotografía pedagógicamente refuerza.26

La puesta en marcha del concepto de fotografía de autor —que seráposteriormente una recursividad vital para la AFI—, se debe a varios elementos.Sin duda, la conformación de tradiciones regionales fotográficas así como lamaduración del desarrollo de la fotografía humanista. También, la aparición de

revistas ilustradas fotográficas comoLife

,Stern

,O Cruceiro

en Brasil y en Chilela reformulación de las revistas Zig-Zag y En Viaje. Y por supuesto, la apariciónde un discurso sobre la fotografía con encuentros y discusiones diversas.27

Pero es el mercado fotográfico mundial el que resalta la presencia delllamado “imaginario personal”, es decir lo que hemos denominado la “verdadinterna” del fotógrafo o autor que implicaba casi siempre una mirada subjetiva,crítica y mordaz de la realidad. Para el proceso de asentamiento de la tesisde fotografía de autor, los grandes proyectos documentales contribuyeronde manera eficiente. El megaproyecto histórico constructivo de los hermanosCasasola28 fue un trabajo fotográfico que contenía una fuerte presencia política yde compromiso por los marginados, así como los procesos de renovación cultural

emprendidos tras el impacto de la Revolución Mexicana.El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 también se apoya en los fotógrafostanto para la conformación del nuevo panteón patriota y revolucionario, así comopara dar cuenta de los anónimos y humildes que expresan las alegrías y lastristezas de todo un pueblo que se debate en medio de las duras condicionesimpuestas.29

En los complejos tiempos en que se gestó la conceptualización se hizoun ajuste militante, no siempre correcto, entre fotografía de autor y génerodocumental; por lo mismo se tendió a excluir otros géneros fotográficos derepresentación. Se llegó al extremo de considerar que el documental era el modo



El contrapunto entre la estética del retrato

de estudio, claro patrimonio de las elites

urbanas que buscaban asentar desde el

reconocimiento de su individualidad el

álbum familiar y la unidad simbólica del

núcleo afectivo.

Arriba y al centro: Retratos Albúmina,

tarjetas de visita del estudio Helsby; de

Bischoff y Spencer; formato Cabinet para

la fotografía de E. Adaro y E. Garreaud

con su retórica republicana en el

soporte secundario o cartón publicitariodel Estudio.

Abajo: Tarjetas postales editadas por

Carlos Brandt hacia 1907 en Iquique y

1910 en Valparaíso. A.A.



Izquierda: Primera comunión realizada por el tradicionalestudio Heffer, Santiago, 1920. A.A.Arriba: Tarjeta postal que muestra el centro prestigiosoy europeizado de Santiago de la época. Editor CarlosBrandt. A.A.Abajo: Niños jugando en escuela de Santiago. Anónimade 1920. La tesis de Bourdieu que cuando hay aspectosostentosos y niños hay interés por la fotografía, se cumplea cabalidad en la fotografía del nuevo siglo. En particularlos fotógrafos itinerantes buscaban a sus clientes en loscolegios y las calles principales.



natural de mostrar a América Latina, aseveración comprensible en el contexto dela elaboración de una nueva visualidad más informada, rigurosa y deconstructorade la aparente abulia que tenían los retratos, en particular los de la elite. Es asícomo emergieron incólumes en las fotos de autor, los otros actores sociales quese mostraban oblicuamente, o bien, que eran mostrados como residuos históricos:niños, indígenas, mujeres, personajes populares, paisajes agrestes, etc.

En Chile, las tradiciones que apuntan a destacar a los otros chilenos lasencontramos en instancias bastante diferentes desde la fundación del Foto CineClub en 1937. Bajo la égida de Jacques Cori se convocó a fotógrafos y públicoamateur. Se juntan Luis Cousiño, Germán Oyarzún, Alfonso Quintana, RamónVergara, Ignacio Hochhausler y Tito Vásquez, entre otros. Todos buscan mostrarel país tradicional, reposado, Chile profundo con cargas pintorescas.

Por cierto, no se pueden eludir los trabajos fotográficos de Marcos Chamudes30 y Alfredo Molina La Hitte,31 que apuntan a galerías de hombres y mujeres notables,un variopinto despliegue de la heterogeneidad de temas genuinos que había quemostrar: desde el leprosario de Isla de Pascua, pasando por nuestros grandesescritores como Neruda, Mistral, hasta novias, actores, bailarinas y vedettes.

Pero es, sin duda, la escuela fotográfica de Antonio Quintana la que marcauna reconsideración del estatus de registro en la fotografía social. Todos losfotógrafos del círculo de Quintana asumen una postura militante sobre lo social,que tendrá una relectura propia con los aportes y perspectivas legados porla “fotografía humanista”. Como lo deja ver el proyecto curatorial humanistaque había relevado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York la exposición“The Family of Man”,32 el año 1955, con una mirada de las diversas realidadesque atravesaban la humanidad. El grupo de Quintana reinterpretó el gesto conla gran exposición que fue “El Rostro de Chile”,33 en 1960, que establecía lasmarcas de lo chileno desde una síntesis fotográfica. En este catastro visual sebuscaba interpretar la realidad geográfica y cultural del país bajo un conjunto

de imágenes, pues junto a Quintana destacaban también Roberto Montandón,Domingo Ulloa, Ignacio Hochhausler, Baltasar Robles, Mario Guillard, PatricioGuzmán y Luis Ladrón de Guevara, entre otros.

Quintana, con una mirada precisa y aguda en la captura y el encuadre,así como un poder de gestión destacado, logró que esta exposición recorrieramuchos países por varios años y se llegara a constituir en un referente de lafotografía chilena. Además, con la concurrencia de una temática insistente en“pequeños homenajes a los anónimos”, logra permear de una manera radical laperspectiva documental y autoral en nuestro país.

Como una isla furtiva, la presencia descollante de Sergio Larraín construyóla discursividad de una poética inusitada y emocional. Las lecturas visuales

del puerto de Valparaíso enmarcan uno de los puntos más altos del desarrollofotográfico chileno.34

La teoría fotográfica de Larraín reconoce que sacar una buena imagen es unestado de gracia: “la gracia se manifiesta, luego son dejadas las convenciones;libre como un niño en su primer descubrimiento de la realidad. El juego esentonces organizar el rectángulo”.35 Un cruce entre la fotografía propiamenteautoral y la fotografía de renovación humanista, con una estética siempre rapanteen el imperativo del escorzo, encuadre tensado y exigente en la multiplicidad devisiones convocadas.

La revista Zig-Zag creada por AgustínEdwards, instala a la ilustración y lafotografía como el sello editorial des-de su fundación en 1905. En efecto, larevista gráfica por excelencia tendrá

numerosos fotógrafos de planta comoEulogio Torres, Francisco Villa, Enri-que González, Ana Zmirak y como co-laboradores a los principales estudiosfotográficos de la época. Al respectovemos diversas portadas de las déca-das del veinte, treinta y cincuenta. Locomún: buscan el impacto visual. A.A.



Arriba izquierda: Fotografía artística de desnudo realizada porAlfredo Molina La Hitte, Santiago, 1960. Imagen intervenida en

laboratorio conformando un collage donde el propio autor apa-rece a contraluz como pintor con su modelo.Arriba a la derecha observamos el retrato donde aparecen losfotógrafos Antonio Quintana y Fernando Opazo, quienes dannuevos impulsos al documental social en nuestro país.Al centro podemos ver el reportaje del Chile Profundo realizadopor Marcos Chamudes en el leprosario de Isla de Pascua 1952 yla fotografía en Caldera 1960.Abajo: Los juegos compositivos sobre el horizonte del campochileno realizado por Ignacio Hochhausler. Archivo M.H.N.

Página derecha: Detalle del libro Valparaíso, Sergio Larraín,1963. Edición Vazon, París, 1992. Terremoto en Castro, cocinacomunal. Revista Life, 11 de junio de 1960. Gertrudis de Moses;

el ciego canta para las Fiestas Patrias, La Pampilla, 1980. Ar-chivo personal.En todas las fotografías observamos la heterogeneidad de pun-tos estéticos a considerar, persistiendo la pugna entre lo artís-tico y lo documental.



La realidad político social es tremendamente convulsionada en la década delos sesenta y setenta. Se gesta la “fotografía de compromiso”,36 de transformacióny de revolución, asumida por muchos actores culturales como los fotógrafos,que colaboran con el proceso de cambios políticos y culturales impulsados porlos gobiernos progresistas y en particular durante el gobierno del PresidenteSalvador Allende.

La fotografía chilena había alcanzado un grado destacado durante el periododel doctor Allende. En efecto, la fotografía, por su penetración en el gusto de lasmasas, había pasado a ser parte del patrimonio comunicacional que el gobiernode la Unidad Popular quería establecer y potenciar.

En principio, la propia imagen personal de Salvador Allende era destacadapor la prensa tanto a favor como en contra. Los medios lo describían como“médico distinguido y político”, “una figura moral de excepcional jerarquía”que tenía un “intachable pasado de actividad democrática y progresista”. Paramuchos representaba un nuevo estilo de candidato que producía una inolvidableimpresión en la gente dada su juventud, dinamismo, simpatía y la claridad conque expresaba sus ideas.37

El proceso político se verá no solo reflejado en las imágenes presidenciales,sino también en otros corpus visuales construidos en esos años. Meritorio es eltrabajo fotográfico realizado por Antonio Larrea, quien fijará todo el desarrollodel “canto popular” con su cámara. De hecho, las mejores fotografías de la NuevaCanción Chilena y de Víctor Jara serán parte del memorial que este creadorresguardó.38 El impacto mayor de su producción fotográfica fue vehiculado pormedio del cartelismo tanto en afiches como en carátulas de discos, que pudoadquirir protagonismo gracias a la fotoserigrafía y a la producción de originalesen alto contraste rescatando el detalle fino de la imagen.39

Tampoco podemos olvidar la destacada galería de retratos realizada porLuis Poirot, donde aparece el mundo del teatro, de la cultura y de la política en

años de revolución.

40

Antonio Quintana, Patricio Guzmán, Luis Ladrón de Guevara,Luis Poirot entre otros fotógrafos realizan una avanzada renovada de “El Rostrode Chile” que fue organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores comoparte de una embajada cultural que organizó el gobierno de Salvador Allende porvarios países. En esos mismos momentos, Fernando Opazo González, discípuloy amigo de Quintana, continuaba construyendo su corpus visual elaboradodesde los índices pervivientes de la cultura provinciana y campesina. Así, en

Abajo: Fotografía de compromiso

realizada por Antonio Larrea, con

un reencuadre horizontal donde se

observa a carabineros protegiendo

una marcha que atraviesa la Alameda

en dirección de La Moneda en apoyo

a Salvador Allende, Santiago, 29 de

Junio de 1973. A.A.

Abajo observamos fotografía realizadapor Luis Poirot en una concentración

de apoyo popular al Presidente Allende

en 1973. A.A.

Página siguiente: Afiche principal

de la campaña de Allende en 1969.

Ensayo fotográfico de retrato urbano

concentrado en la expresión del

niño y el mensaje del eslogan “por ti

venceremos con Allende”. Fue también

carátula del disco “Venceremos” en

formato cuadrado Dicap, realizada

la relación fotografía como recurso

gráfico dentro del diseño por Antonio

Larrea. A.A. / Obreros y campesinosen una manifestación de apoyo a

Allende, Santiago, 1972, foto realizada

por Luis Poirot, Santiago, 1972 A.A.



medio de la efervescencia política, aparecerán también los grupos sociales másinvisibilizados que habían continuado asomándose en la rigurosa investigaciónfotográfica del maestro Opazo.

Tras el golpe militar, la fotografía y sus cultores son fuertemente sometidosa las nuevas prácticas político-culturales. La más directa, la prisión y muerte demuchos de ellos, adicionando una fuerte censura y la tergiversación sobre lasautorías de las producciones fotográficas.

El sistema de representación fotográfico se verá fuertemente mortificadopor la “sospecha” que recibirá la imagen; tras el golpe de Estado se resientecualquier repliegue audiovisual. De este modo, el desarrollo documental y deexpresión reflexiva con sus cargas de autonomía creativa queda detenido en losaños setenta.

Sin duda, un símbolo preclaro de lo que pasaría con la imagen fotográficaes la tortuosidad y los vericuetos padecidos por la fotografía del año 1973 delWorld Press Photo.41 Es decir, la última fotografía del Presidente Allende cerrabaun ciclo de la fotografía de compromiso y se constituía en la fotografía del año.Pero, por otra parte, la primera fotografía del general Pinochet con lentes oscurosabría otro momento fotográfico. Así, desde este contrapunto se establecerá unadinámica visual que será el antecedente más directo del ulterior desarrollo AFI.

Contrapunto histórico visual: la última fotografía del PresidenteAllende / la primera foto del general Pinochet

La fotografía de Allende, realizada en el dramático 11 de septiembre de 1973,tras el discurso pronunciado por el Presidente a las nueve y veinte de la mañana através de las ondas de la única radio que no había caído en manos de los militares,

radio Magallanes. Instantes dramáticos, pues en el cielo los cazas Hawker Huntermaniobraban amenazantes sobre el Palacio de Gobierno. A las diez de la mañana,los tanques comienzan a disparar intensamente contra La Moneda. La fotografíamuestra el último recorrido por La Moneda del Presidente Allende, portando uncasco y arma en mano mirando hacia arriba, señal inequívoca del paso de losaviones. Detrás va su médico Danilo Bartulín, apesadumbrado, mirando al suelo:“sabíamos que el Presidente no se rendiría”.42 Asoman detrás del Presidente enel rellano de la puerta semiabierta, el carabinero José Muñoz y al final el rostroalucinado de uno de los GAP.43 El hecho que aparezca el carabinero significa quela fotografía fue tomada entre las diez y las diez y media de la mañana, puesa esa hora precisa, la guardia presidencial de Carabineros abandona el Palacio.

Los dos guardaespaldas que surgen en los costados de la fotografía mirandotambién al cielo, eran Felipe y Mauricio, que se cuentan entre los detenidos-desaparecidos.

La historia relata que bajo el seudónimo de “David”, se escondía un fotógrafoque en octubre le solicita a Frank Manitzas, corresponsal de la CBS News, le ayudea sacar este material visual del país. El periodista señala: “Eran tres semanasdespués del golpe, y comprendí que necesitaba dinero para abandonar el país.Por supuesto accedí a su petición: la represión era de una brutalidad inaudita”.44 Entonces el corresponsal realiza una llamada al New York Times que firma uncontrato con el fotógrafo para distribuir la fotografía. Eran en total seis fotos de



35 milímetros. Por una cláusula en el contrato, el nombre del autor queda en elanonimato. Así se especuló mucho por esta imagen, incluso se dijo que había

sido tomada en otro momento, durante el llamado “Tancazo” (29 de junio de1973),45 y lo más patético es que algunos reporteros autoproclamaron su autoría.Lo cierto es que el fotógrafo quiso permanecer en silencio. Hoy sabemos

que el trabajo realizado por Luis Orlando Lagos Vásquez constituye una

instantánea destacada de los hechos que conmovieron al mundo en el siglo

XX. Solo el 15 de junio de 2007 se le reconoce oficialmente la autoría de las

fotografías de los últimos momentos del Presidente Allende. En efecto, con la

asistencia de los familiares de Luis Orlando Lagos, el agregado cultural de la

Embajada de Holanda, Edo Driessen, la representante de World Press Photo,

Emily Kerckhoff y las autoridades del Instituto de la Comunicación y la Imagen

de la Universidad de Chile, se leyó una carta enviada por World Press Photo a

la familia de Luis Orlando Lagos. La directora del Instituto de la Comunicación yla Imagen de la Universidad de Chile, Faride Zerán, se refirió a la trascendencia

del reconocimiento que no solo hace honor al trabajo de Lagos Vásquez, sino

que también “es una forma de recuperación de la memoria”.46

Para llegar a tan destacado hallazgo para la fotografía chilena, el trabajode periodismo riguroso realizado por Camilo Taufic es determinante.47 Según lainvestigación, el fotógrafo Luis Lagos, conocido fotorreportero, accionó su cámaraLeica a lo menos setenta veces dentro del palacio asediado, logrando salir de LaMoneda a las once de la mañana junto a las hijas del Presidente Allende, Beatrize Isabel, llevándose consigo dos rollos entre sus ropas. Prontamente y conocida

Fotografía realizada por Luis OrlandoLagos Vásquez el 11 de septiembre de1973. Foto del Año por la World PressPhoto, del libro de Marie-MoniqueRobin; Las fotos del siglo, Evergreen,Italia, 2000.



la cercana relación del Presidente con el fotorreportero, que era desde la primeracampaña de Allende su fotógrafo oficial, la casa y el laboratorio fotográfico del“Chico Lagos” fue allanado en tres oportunidades y los soldados destruyeron todaimagen fotográfica en negativo o positivo y toda tecnología que posibilitase algúntrabajo. El reportero solo conservará las fotos que lo hacen famoso a posteridad.El 7 de enero de 2007 moría el autor de las fotografías en un asilo de ancianosde La Reina, a los 94 años y en completo anonimato.

Dada la represión que se había desatado, el fotógrafo había negociadorápidamente el envió de los negativos al diario New York Times, recibiendo porellos apenas 12 mil dólares. Pero la convulsión del momento histórico le impidióademás recibir el dinero, debiendo pasar “muchas penurias”, según expresión desu hija, para salir solo en 1975 al exilio en Venezuela.

El único homenaje realizado en vida fue del Colegio de Periodistas —en 1986—en la sala América de la Biblioteca Nacional, donde expresó textualmente: “Lomás emocionante en mi vida profesional fue el 11 de septiembre de 1973, cuandoestando en La Moneda, el presidente Salvador Allende me pidió que abandonarael Palacio de Gobierno, el que fue bombardeado minutos más tarde”.48

Pinochet, al realizar la primera conferencia de prensa tras el golpe de Estadooficializa la información más solicitada sobre la suerte del extinto presidente:“Hubo testigos del suicidio del señor Allende, como un médico que lo atendía yque estaba en La Moneda; y que posteriormente en el mismo día se le hizo laautopsia al señor Allende para aseverar lo dicho”.49

Al referirse a la controvertida fotografía, el cineasta Patricio Guzmán indica:“Yo pienso que es la última foto de Allende, porque el jersey que lleva es elmismo que aparece en la fotografía que se le hizo en el Instituto Médico Legal,una vez que estaba muerto. Él estaba en el suelo y para hacer esas fotos se lesentó en un pequeño sofá y se le puso la metralleta en sus rodillas y lleva lamisma chaqueta de tweed gris”.50

El testimonio visual realizado por el profesional Luis Orlando Lagos, quedacomo parte sustancial de la historia de la fotografía chilena y lo que pasó consu producción fotográfica, destruida, ocultada y manoseada, simboliza el pesocultural que la fotografía tendrá en momentos que se impone un gobiernoautoritario en el país.

A dichas imágenes, se suman prontamente las primeras fotografías conlentes oscuros del general Pinochet sacadas por Chas Garretsen durante el TeDeum celebrado de manera extraordinaria en la iglesia de la Gratitud Nacional el19 de septiembre del año 1973. La imagen original hoy resguardada en un Archivofotográfico de Rótterdam, posibilitaba ver a Augusto Pinochet cansado usandounos lentes oscuros, aunque no tan oscuros, pues de hecho dejaban traslucir

sus ojos. Pero estos lentes fueron oscureciéndose a medida que se conocíanlos excesos y atropellos a los Derechos Humanos, transformándose ya con loslentes directamente oscuros, en el icono del dictador. En este sentido, la imagenfotográfica del gobierno militar a partir de su hombre principal entraba, coneste icono, en un fuerte proceso de simbolización. Lo interesante de la imagen,es que se fue limitando el encuadre a medida que la fotografía circulaba porlos medios. En efecto, en la foto original que es negativo completo, apareceel general Pinochet con brazos cruzados y sentado, con su gorro militar sobresus rodillas. Detrás de él, aparece su edecán y a lo menos tres militares más,dejándose ver algo del marco y rellano del espacio eclesial.

Te Deum en la iglesia de la GratitudNacional. 19 de septiembre de 1973,foto tomada por Chas Garretsen.Imagen tomada del catálogo de la ex-posición Brandhaarden Nederlandsefotografen en internationale conflic-ten. NFA, Rótterdam, 2002.



En este proceso de simbolización y reducción significativa, a medidaque pasó el tiempo la imagen se fue limitando al rostro del general Pinochet,encubierto con sus lentes y su orgulloso gesto expresivo de su mentón consus labios apretados. Además, asume un protagonismo reformulado la pose deltronco tensada con sus brazos cruzados, que cierra la corporalidad hacia “lo deafuera”. En cierto sentido, tanto la expresión como la pose, hacen monolíticoy pétreo al sujeto, que se reviste con mayor fuerza por los símbolos militaresportados: jinetillas, uniforme, gorro, reloj; así como por el bigote y peinadosignificativamente marciales.

La fotografía fue el leitmotiv de una exposición realizada el año 2002 quellenó Amsterdam y Rótterdam con la cara de Pinochet; si bien el motivo de laexposición era reseñar las zonas de guerra y la presencia de los fotógrafosholandeses en estos conflictos internacionales. Sin embargo, el curador de lamuestra, Flip Bool, señaló que al utilizar la cara de Pinochet se establecíanmuchas instancias culturales, pues su rostro enfundado y ensimismado tenía lacarga universalizada para hablar de represión y violencia.51

El fotógrafo Garretsen había venido a Chile a mediados de 1973 y le tocócubrir el golpe de Estado. El autor holandés tiene una serie muy destacada de labatalla en las calles de Santiago, en particular en las inmediaciones de la actualPlaza de la Constitución. Pero su reportaje más preciso es una relación de lo quepasó frente a La Moneda. El reportero fotografía la violencia en los tiroteos delas calles, la llegada e irrupción de los tanques, así como el incendio que terminópor destruir el Palacio de Gobierno. De un modo directo, podríamos decir que susimágenes de La Moneda son la contrapartida exterior del conflicto, mientras el“Chico Lagos” mostraba el conflicto desde adentro.

Lo que capturó Chas Garretsen52 para una agencia fotográfica, lo donódespués al Nederlands Foto Instituut en Rótterdam. Sin embargo, el mayor impactode sus imágenes será por el libro Chili, Special Reporter-objetif , publicado enParís al año siguiente. Se trata de un libro gráfico que contiene 82 fotografías ydocumentos de la Agencia Gamma,53 donde aparte del reportaje de Garretsen,aparecen también las imágenes de David Burnett y Raymond Depardon. El textoes de Maurice Nadjmann: “Avant le 11 septembre 1973”.

El asedio internacional de la prensa induce a la junta militar a organizar



una nueva estrategia comunicacional. En este contexto, aparecen otras imágenesmenos formalizadas. La entrevista para revistas internacionales del generalPinochet fue realizada en el patio de su casa. El general está sonriente, sinlentes. Lo irónico de la situación es que estas imágenes en tenida civil, fueronsacadas por el mismo fotógrafo holandés que había creado su imagen dictatorialcon lentes oscuros. Pero no sirvió de mucho la nueva imagen comunicacionalque se proyectaba, tanto por las respuestas mesuradas como por las fotografíasdistendidas, pues el icono del general en primer plano, quedará universalmentereconocida como el estereotipo del dictador latinoamericano. La imagen hastahoy es connotada como símbolo del autoritarismo y la violación de los DerechosHumanos. El propio Pinochet reconocía en una entrevista,54 que la imagen conlentes oscuros había sido usada para denostarlo a pesar que los anteojos soloobedecían a un tema práctico, ocultar el cansancio reflejado en sus ojos: “Sabeusted, ¿cuántas noches llevaba sin dormir? Tres noches. Me lloraban los ojos.Tenía los ojos irritados. Y como estos caballeros de la oposición, en ese momento,buscaban cualquier cosa para dañarlo a uno explotaron esa imagen”.

Sin embargo, el propio Pinochet había entregado una nueva explicación en otraentrevista dada a su cercana colaboradora María Eugenia Oyarzún, al puntualizarpor qué llevaba los lentes oscuros que fueron usados comunicacionalmente ensu contra: “Porque era una forma de decir las cosas. La mentira se descubre porlos ojos, yo muchas veces mentía”.55

La represión post golpe de Estado sobre el mundo cultural

El 11 de septiembre es un día cruento para Chile, con numerosos detenidos

a lo largo de todo el país. En Santiago son trasladados al Estadio Chile y Estadio

Nacional, así como en Concepción son enviados a la isla Quiriquina. A las 22 horas

de ese día, la junta de gobierno en pleno jura como nuevo gobierno.

Los días posteriores se impone el toque de queda en el territorio nacional.El día 13 de septiembre asesinan al cantante Víctor Jara, comenzando unapersecución a los artistas y autores que se habían comprometido con lospostulados del gobierno de la Unidad Popular. El asilo en las embajadas depersoneros, simpatizantes y sostenedores culturales, significó una verdadera

Fotografías realizadas por reporterosextranjeros que dan cuenta de los su-cesos del 11 de septiembre y los díasposteriores al golpe de Estado. Revis-ta GKf .



diáspora del quehacer cultural chileno. Por ejemplo, el exilio de numerososartistas de la Nueva Canción Chilena como los hermanos Parra, Quilapayún, Inti-Illimani, Illapu, Patricio Manns, etcétera, dispersa lo que había sido un verdaderohito en el desarrollo musical chileno.

Asimismo, el cine sufre un duro golpe con el allanamiento de Chile Films,

donde se quemarán miles de metro de películas. El 15 de septiembre es también

allanada la Editora Nacional Quimantú y son destruidos en las guillotinas ejemplares

de libros marxistas y no marxistas por “peligrosos y disociadores”.

La primera fase de fundación del régimen militar es la comprendida entre1973-1975. En ésta el régimen centra sus esfuerzos en “tareas represivas y decontrol” con solo la definición a más largo plazo del nuevo modelo económico,especificado como “desarrollo hacia fuera” y revirtiendo el papel distributivo yactivo del Estado”.56

Según los datos de la Oficina Nacional del Retorno, del 60 por ciento delas personas que abandonaron el país, es decir que partieron al exilio 57 en esteprimer periodo, el 50 por ciento lo hizo por conmutación de pena o expulsión,30 por ciento por persecución directa y 7 por ciento por pérdida de trabajo porrazones políticas.58

El exilio fue una pena dramática donde se mezclaban muchos aspectos. Laobligación de residir fuera del país, la imposibilidad de decidir la fecha de retorno,la incapacidad de rehacer una imagen “adecuada” de su país, de comprenderlas causas del derrocamiento de Allende y de su propia derrota personal, de lacatástrofe familiar y humana en la que se encuentra sumergido, son los núcleostensantes de los miles de exiliados chilenos.

Marcelo Montecino. Funerales de Pa-blo Neruda, Cementerio General, San-tiago, Septiembre 1973. A.A.



El modelo autoritario que se había apropiado del país se institucionalizóa lo largo de este primer periodo en cuatro planos culturales. El de la ideologíay de los discursos, el de organización de los medios culturales, el plano de ladistribución del campo intelectual y el del reconocimiento e interacciones en la vidacotidiana.59 De estos cuatro universos influidos intencional e inconscientementelos más afectados en esta primera fase —hasta 1989— son el nivel ideológicode los discursos de la plana mayor del régimen militar y el de la vida cotidiana,que recibió una fuerte impronta represiva con un temor agudizado que llevó a lapráctica de censura y autocensura,60 persistente en la cultura chilena hasta bienentrada la democracia.

La muerte y la desaparición batida sobre los fotógrafos

En medio de una vorágine de incertidumbre, fallece el 23 de septiembre elPremio Nobel Pablo Neruda. Su funeral, realizado furtivamente en el CementerioGeneral, es fotografiado por el joven fotógrafo Marcelo Montecino. Este destacadoreportero junto a su hermano Christian, lograron entrar al Estadio Nacional pueseran corresponsales de medios extranjeros cuando fue abierto para la prensa.Sus imágenes en blanco y negro son asimétricas, tensantes y dramáticas en elcontrapunto: la aparente quietud y sumisión de rostros desaliñados y cabizbajos–los derrotados– con marciales y orgullosos militares bajo gruesos anteojososcuros –los vencedores–. Sin embargo, la sutileza de sacar a los vencedoresy vencidos tras rejas nos indica que comparten un espacio carcelario común: la

metáfora de un país traumatizado.El joven Christian Montecino Slaughter, que trabajó antes de regresar alpaís como fotógrafo del Fondo Monetario Internacional, llegó a Chile con lasmejores expectativas de recomenzar una nueva etapa de su vida el 2 de juliode 1973. Se instala en un departamento familiar del duodécimo piso de la Torre12 de la Remodelación San Borja en la calle Marcoleta, próxima a la principalarteria de Santiago: la Alameda Bernardo O’Higgins. Montecino realizaba trabajosesporádicos de reportajes encomendados por el organismo internacional, vivíafrente al centro neurálgico del poder militar que estaba recién instalado en elmismo edificio que había sido con Allende el símbolo del pueblo chileno y que

Izquierda: Christian Montecino. Dete-nidos del Estadio Nacional, 1973. A.A.Arriba: Retrato tributo de ChristianMontecino.



había acogido a la reunión de la UNCTAD III y después del encuentro sería unflamante centro de la actividad congresal con seminarios y muestras culturales.

El 16 de octubre de 1973 una patrulla militar golpea la puerta del departamento

de su padre y se lleva a Christian Montecino junto con otros cinco habitantes de

la torre. Habían sido delatados como extremistas. El joven Christian Montecino,

sin mediar investigación, con la inocencia del que nada ha hecho recibe la fuerza

brutal. Con furia, sin palabras y sin imágenes apagaron su vida; el grupo fue

fusilado en la madrugada del día siguiente en la Casa de la Cultura de Renca.

Las investigaciones posteriores demostraron que fue víctima por error, por

negligencia, por desidia. Solo un grupo disperso de imágenes nos trae su recuerdo

de la patria de acogida y muerte.

Las consideraciones sobre atentados a personas que desarrollaron laborfotográfica también se plasman en el Informe Rettig,61 donde se mencionan loscasos de detenidos-desaparecidos que tenían en común la realización de unalabor profesional fotográfica. Como se plantea, las prácticas abusivas fueron unaconducta diabólicamente efectiva, “pues la represión es un esfuerzo por partede aquellos que están en poder de tomar a las personas que han comenzadoa comportarse como sujetos y convertirlos nuevamente en objetos mudos,neutros”.62 Este acto de disciplinamiento implicó que muchos fotógrafos fueranvíctima de exceso de violencia y persecución.

El caso de Hugo Araya González es destacado, pues fue una persona delvecindario que marcó mucho a uno de los fotógrafos más sobresalientes de laAFI, Alvaro Hoppe. Hugo era conocido como “El Salvaje Araya”, por su vestir delobo estepario y su andar nervioso. Nació el 9 de octubre de 1935 en Temuco,estudió arquitectura en la Universidad de Chile, más tarde fue alumno libre dela Facultad de Bellas Artes; también comenzó a apasionarle la fotografía, la quefue aprehendiendo de manera autodidacta, exponiendo su producción de pintura,escultura y fotografía en las campañas de Allende de 1964 así como en la Casa

de la Cultura de La Cisterna, la de Ñuñoa y en la Feria de Artes Plásticas de laMunicipalidad de Santiago. También trabajó como camarógrafo en Canal 9 deTelevisión con figuras emblemáticas del Nuevo Cine Chileno como Helvio Soto yMiguel Littin.

“El Salvaje Araya” era director de la revista Presencia de la UniversidadTécnica y fotógrafo hasta su muerte.63 Su deceso ocurrió al interior de estauniversidad mientras se encontraba reporteando arriba de un techo. Su cuerpo sedesangró sin que nadie pudiera hacer nada por él y su cadáver estuvo varios díasbotado en el interior del gimnasio de la antigua Escuela de Artes y Oficios. Lacomisión del Informe Rettig estableció que fue baleado por personal uniformadoque rodeaba el lugar y que tales fuerzas hicieron uso de sus armas de fuego

en forma indiscriminada e innecesaria. Había asegurado en una entrevista “megustan el cine, la TV, la fotografía y todo lo que es imagen traumatizante”.64 Suviolenta muerte superó sus propios prolegómenos a la experiencia del horror.

El 16 de septiembre de 1973 fue ejecutado Luis Eduardo Saavedra González,

fotógrafo y folclorista. Ese mismo día 16 fue detenido, junto a otras personas,

durante un operativo practicado por militares en la población Yarur, donde residía

junto a su familia, la que se informó de su muerte al concurrir al Instituto Médico

Legal, reconociendo su cadáver. El protocolo de autopsia indica que el cuerpo

tenía herida de bala del mismo día de su detención y que fue remitido desde la

población Yarur.65 Por su parte, Jaime Iván Meneses Cisternas que tenía 28 años y



Reporteros gráficos, corresponsalesy fotógrafos freelancer conformanla memoria de la violencia y lamuerte sobre la imagen.De izquierda a derecha y de arriba aabajo: Hugo González Araya, RicardoTroncoso León, René Vallejos Parra,Teobaldo Tello Garrido, FranciscoRosas Contador, Manuel BobadillaBobadilla, Hernán Pérez Álvarez y

Leandro Arratía Reyes. Archivo fo-tográfico Vicaría de la Solidaridad.Solidaridad, Santiago, 2007.

El archivo de los Derechos Humanosde la Vicaría de la Solidaridad eshoy parte de la memoria moral delmundo, según disposición UNESCOfirmada el 15 de octubre de 2003.



trabajaba como fotógrafo independiente, fue detenido el 23 de septiembre de 1973

junto a otras personas en un operativo militar realizado en la población Roosevelt,

en horas de la mañana, subidos a un bus de la locomoción colectiva a cargo de

militares del Regimiento Buin y llevados posteriormente a un lugar que no ha sido

posible precisar. Todos los cuerpos fueron encontrados con múltiples heridas de

bala ese mismo día en la Panamericana Norte, según consta en los respectivos

certificados de defunción.

Otra es la historia de Ricardo Troncoso, hombre multifacético que teníaintereses variados por el teatro, la animación, la producción visual, pero su granpasión y trabajo era la fotografía. En 1970 era reportero policial del diario Nuevo

Central de Chillán. Después fue corresponsal del diario Puro Chile, montando unestudio fotográfico en la calle O’Higgins, además de trabajar como corresponsalde la revista Vea. El suyo era uno de los archivos fotográficos más completos deChillán. Le gustaba mucho el reporteo y vivía atento a los conflictivos hechos deesos años. Recuerda Mercedes, su esposa: “A cualquier hora del día o de la noche,lo llamaban por teléfono, él tomaba su cámara y salía a la calle. No le importabanlas distancias, el tiempo, ni nada. No tenía límites”.66

Ricardo es detenido en su domicilio el 1 de octubre de 1973. Se notificó queestaba en la comisaría cercana y nunca más se tuvieron noticias de él.

Tras la detención de Ricardo, su esposa Mercedes Sánchez y su hermanaacudieron al estudio fotográfico. Lo encontraron destruido, no quedaba nada. Nosolo acabaron con la vida de Ricardo, sino también con su producción fotográfica.De este modo, patrimonio y memoria regional, archivo fotográfico y vida sevieron opacadas por la fuerzas de “lo pavoroso”.

Desde el norte del país vino otro atentado a la fotografía chilena. RenéDaniel Vallejo Parra, 24 años, casado, es detenido por agentes del Estado el 4de octubre de 1973 en su casa. De acuerdo con declaraciones de sus familiaresy de testigos, ese día, alrededor de las dos de la madrugada, funcionarios de

Carabineros allanaron el domicilio de René Vallejos, ubicado en la Villa Alemaniade Antofagasta, y lo trasladaron a la Tercera Comisaría de Carabineros de esaciudad. Su cónyuge concurrió al mencionado recinto policial, donde le informaronque René Vallejos se encontraba detenido en ese lugar, que le estaban tomandodeclaraciones y que pronto sería dejado en libertad. Después, cuando volvió alrecinto, le señalaron que ya había sido puesto en libertad. Sin embargo, pesea las numerosas diligencias realizadas por sus familiares, nunca fue posibleobtener noticias acerca de su suerte o paradero.

Teobaldo Antonio Tello Garrido, fotógrafo, ex funcionario del Servicio deInvestigaciones, fue detenido el 22 de agosto de 1974 en la vía pública deSantiago cuando iba a entregar un trabajo fotográfico. Los agentes civiles

lo condujeron al recinto secreto de tortura ubicado en calle José DomingoCañas con República de Israel, después es trasladado a Cuatro Álamosdonde desapareció. Testigos afirman que fue torturado y dejado en débilescondiciones físicas. También allanaron su casa ubicada en la comuna deQuinta Normal, sustrayendo el laboratorio fotográfico y deteniendo a suesposa Berta Valdebenito. El fotógrafo es un detenido-desaparecido.67

El 20 de diciembre de 1974 tomaron detenido al fotógrafo militante delMIR, Francisco Javier Alejandro Rozas Contador. Contaba con 22 años cuando fueaprehendido por agentes de civil pertenecientes a la Dirección de InteligenciaNacional, DINA. Con sus amigos fueron traslados a la “Venda Sexy”, recinto de

Contra la violencia institucionalizadadel régimen militar asoman focos deresistencia y símbolos dramáticos delperiodo: el chorro del guanaco repri-miendo manifestaciones y a los fotó-grafos. Redadas y “Operación Peineta”en las poblaciones más confrontacio-nales. De este modo los gritos, raya-

dos callejeros, los jóvenes encapu-chados, las barricadas, son parte delsintagma que construyen los pobla-dores. De izquierda a derecha pode-mos ver imágenes de Martín Thomás,Nelson Muñoz, Kena Lorenzini (mujerencapuchada con onda. Toma PuenteAlto, 21 de noviembre, 1984), MarceloMontecino, Nelson Cáceres (Plaza Ita-lia, 1983), Jorge Marín (protesta julio1986) y Juan Carlos Cáceres (29 marzo,1987, Villa Francia). A.A.



Kena Lorenzini, Santiago, 1984.

Juan Carlos Cáceres, Enmascarado, Villa Francia, 29 de marzo de 1987.Jorge Marín, Ciclista celebrando la barricada, Santiago, julio, 1986.

Marcelo Montecino, Lo Hermida, 1973.

Nelson Cáceres, Santiago, 1983.

Nelson Muñoz, Lo Hermida, Santiago, 1985.Martin Thomas, Santiago, 1985.



Gustavo Pueller



reclusión clandestino ubicado en calle Irán con Los Plátanos, donde una amigatambién desapareció con el joven fotógrafo.68

Víctima de una situación represiva fue Manuel Antonio Bobadilla Bobadilla,soltero, fotógrafo militante del Partido Socialista de 42 años que vivía en eseentonces en la población La Faena de Peñalolén. Fue detenido el 23 de diciembrede 1974 a las cinco de la tarde por civiles que se identificaron verbalmente comopertenecientes al Servicio de Inteligencia de Carabineros (Sicar). También, esemismo día fue detenido por agentes civiles Héctor Pedro Maturana, de 27 años,asistente de fotografía de Manuel Bobadilla. Dos horas más tarde de la detención,fue llevado al taller fotográfico de Osvaldo Jara ubicado en un departamento de laVilla Portales de Santiago. Tanto Héctor Maturana Espinoza como Manuel Bobadillapermanecen en calidad de desaparecidos.69 Hernán Santos Pérez Álvarez, casadocon dos hijas y militante del MIR, era fotógrafo de profesión. Había sido detenidoen 1974, procesado y finalmente sobreseído, recuperando su libertad ese mismoaño. El 19 de octubre de 1977 salió de su casa portando una máquina fotográfica yuna radio y se dirigió a cumplir labores profesionales como fotógrafo en el JardínInfantil G-27. Un testigo agrega: “Ese día yo vi a don Hernán Santos Pérez comoa las 13:00 horas, él estaba tomando fotos como lo hacía frecuentemente y creoque se debe haber ido como a las 13.20 horas”.70

El afectado fue detenido con violencia, siendo baleado en una pierna antesde ser introducido a viva fuerza a un auto Peugeot de color gris por sujetosde civil. Este hecho ocurrió el 19 de octubre, alrededor de un cuarto para lasdos de la tarde, en calle San Francisco entre Victoria y Av. La Estrella, comunade Pudahuel. Hasta hoy se desconoce la suerte corrida por Hernán SantosPérez Álvarez.

El caso de Leandro Arratia, casado y padre de dos hijos, que trabajabacomo fotógrafo profesional, es bastante singular. Con una determinada filiaciónal Partido Comunista, viajó a Suecia en 1977 y volvió a Chile en 1980 de manera

regular. Había recibido presiones de la CNI; en una carta póstuma comentaba quele habían dicho: “Recorre tomando fotos. Te pagaremos bien. No por las fotos,sino por los datos que nos entregues. Acuérdate. En cuatro días volveremos”. 71 Su casa fue allanada el 14 de enero de 1981 por efectivos de la CNI y Leandro fueabatido. El protocolo de autopsia confirma que Leandro Arratia fue ejecutado porefectivos de la CNI, en violación de sus Derechos Humanos.

En esta secuela de muertes hay un aspecto en común, el hecho que paralos organismos de seguridad, la fotografía se constituyera en un instrumentosubversivo y miraran con sospecha la actividad. El valor del negativo fotográficocomo testigo silencioso de un proceso donde el abuso masivo y luego selectivoeran parte de la vida “aparente normal” del país. El uso de la violencia se da en

sentido estricto en el caso de los detenidos-desaparecidos, pues la violenciatiene la componente situacional en la cual la víctima no puede escapar a laacción del victimario, es decir no hay huida.72

La situación de Gustavo Pueller es uno de los casos donde el sometimiento nodoblegó sus expectativas. Una vez pasado el golpe de Estado, su casa fue allanadabuscando información fotográfica comprometedora. Pero él solo había guardadolos negativos de su trabajo autoral, que curiosamente tenían más influencia de lafotografía “Objetivista o Bahuaus”,73 que de la fotografía de compromiso social.Un cierto distanciamiento estético donde el factor personal es más destacadoque la aplicación documentaria o utilitaria, hace de su producción uno de los

El trabajo sutil y compositivo de Gus-tavo Pueller indica una realidad dra-mática y excluyente: la del viejo men-digo. Dentro de un equilibrio estéticola fotografía es crítica y cuestionado-ra, abriendo los contextos en un pica-do que ahonda los abismos y deter-mina las individualidades exponiendo

sus dramas de sobrevivencia. Una me-táfora histórica de lo que significó laaplicación de un modelo económicoy político en nuestro país, donde lamayor parte de la imagen explicita elindividualismo y el anclaje en la su-perficie baldía. A.A.



episodios más interesantes de búsqueda formal, una indagación en la estructurade las cosas con gran intensidad, más allá del estereotipo del efecto artístico.

Ahora bien, la fuerza civil al allanar la casa de Gustavo Pueller quema ydestruye una buena parte de los negativos y copias positivas de su producción deautor y de sus reportajes destacados, como el Terremoto de Valdivia, coleccionesde Pablo Neruda y las campañas presidenciales de 1958 hacia adelante. La accióndramática de ver quemar su fotografía autoral le produjo un profundo traumade guerra a Gustavo.74 El acto destructivo con un archivo visual no es solo unatentado cultural sino también un atentado contra el patrimonio fotográficonacional. El acto intimidante realizado por los agentes de seguridad fue uncertero golpe que le produjo una profunda conmoción. En otras palabras, al noquedar huellas del quehacer artístico o documental se borra una parte de lavida misma. Sin embargo, era uno de los riesgos posibles en momentos de tantainestabilidad política.

Gustavo Pueller, uno de los primeros editores fotográficos que trabajabaen el momento del golpe, realizaba la edición fotográfica en el diario El Siglo.La posterior destrucción del archivo personal de negativos, implicó que GustavoPueller recopilará desde los media, revistas y periódicos, sus imágenes. Es decir,que reprodujera su historia visual desde los medios gráficos donde él habíatrabajado y entregado su producción visual.

Sin embargo, a pesar de su experiencia profesional en el mundo fotográfico,Gustavo Pueller no encontró trabajo por mucho tiempo, al serle sistemáticamentecerradas todas las puertas y ser exonerado de la Escuela de Periodismo de laUniversidad de Chile. Solo su espíritu combativo le permitió continuar adheridoal Colegio de Periodistas y a la Unión de Reporteros Gráficos, donde se concentróen la defensa de la labor gremial, encontrando cauce a la situación de abandonoque vivieron muchos fotógrafos de la época.

La represión se hace menos masiva y más selectiva a medida que el mercado

ejerce su dominio en la cultura y se percibe una mayor liberalización frentea las manifestaciones disidentes a finales de los años setenta. 75 Es en estosespacios apoyados por la iniciativa privada76 que se va gestando una dislocacióndel gesto oficialista por parte de una convergencia de artistas que reformulanlas imágenes desde nuevas propuestas visuales, trasformando su trabajo en unverdadero corte a la censura, a la represión.77

Pero la incisión al desarrollo fotográfico estaba dada, se limitaba por lamuerte y por la sospecha. Sobre la cámara fotográfica se cernía un fuerteprejuicio y recelo, se le consideraba un instrumento moderno suspicaz. Másen una sociedad de vigilancia, que se resentía con este gesto portado por elfotógrafo y la fotógrafa: el peso moral de una memoria colectiva que el gobierno

militar busca desarticular.



La fotografía de la AFI construyódesde su especificidad un imagi-

nario visual donde se hacen pre-sentes los signos de una conquistacreativa por las imágenes punzan-tes y de simbolismo explícito. Deeste modo, las muchedumbresen sombras buscan la luz, dan lacara como Clota rio Blest o Ra faelMaroto; exigen justicia, enarbolanbanderas y se pegan “chapitas”. Enfin, todas imágenes que buscan dis-locar la sonrisa autoritaria.De izquierda a derecha: MarceloCortés, Marcela Briones, GerardoTorres, I gnacio Vald es, María OlgaAllemand y Osvaldo Briceño. A.A.

Marcelo Cortés, Santiago, enero, 1988.

Gerardo Torres, retrato de Rafael Maroto y Clotario Blest, Santiago, 1987.

Marcela Briones, Plebiscito, Santiago, 1988.

Ignacio Valdés, Santiago, 1988. María Olga Allemand, Justicia, 1990. Osvaldo Briceño, Plebiscito, 1988.



Notas1 Ver introducción “L’empire de l’image” de

su libro Cinema et Histoire, Gallimard,París, 1993.

2 Según los planteamientos de Rosalind Krauss.La autora recalca la importancia del discursopropiamente fotográfico que es en definiti-va un proyecto de deconstrucción en el que

el arte se distancia y separa de sí mismo.Nota sobre la fotografía y lo simulácrico,Revista de Occidente, 127, Madrid, diciembre1991, p. 29.

3 En octubre de 1984 el decreto 1217 restrin-gió los contenidos de las revistas exclusi-vamente a textos escritos, “no pudiendopublicar imágenes de cualquier especie”.Mientras se prohibía la publicación de imá-genes, el boletín El periodista del Colegio dePeriodistas lanzó una edición especial conlas fotografías censuradas. Al respecto verFernando Reyes y Jorge Andrés Richards,Periodismo Independiente: ¿mito o realidad?,ILET, Santiago, 1986, p 15. También algunasfotografías pudieron ser vistas en la revistaLa Bicicleta, 58, Santiago, 23 de octubre de

1984, pp. 14-18.4 La Asociación de Fotógrafos Independientes,A.G., obtuvo su Personalidad Jurídica el 19 de junio de 1981.

5 Realizada en 1990 en la galería La CasaLarga de Carmen Waugh entre el 7 y el 13 demarzo, donde participaron más de cuarentafotógrafos AFI con una selección final de120 imágenes.

6 Planteamiento formulado en un brillantediscurso “El lugar de la fotografía” de PaoloGasparini, destacado fotógrafo venezolanoen el VI Coloquio de la Fotografía, realizadoen el Palacio de las Artes, México, junio de1996, p. 2.

7 Las reacciones químicas que se ponen enobra para destruir las hojas que de inme-

diato miramos negligentemente son tan nu-merosas como complicadas. En este sentidoel llamado a los fotógrafos AFI a cuidar susarchivos por la importancia que tiene suproducción en el contexto de la fotografíacontemporánea chilena. Al respecto una des-tacada investigación que trabaja los archivosanalógicos como los numéricos es el profe-sional discurso de Bertrand Lavédrine con lacolaboración de Kean Paul Gandolfo y SibylleMonod, “Les collections Photographiques”.Guide de conservation préventive. Arsag,París, 2000.

8 Continuando y extendiendo los alcances lú-cidos de las reflexiones de Ronald Kay, Delespacio de acá. Primera edición, EditoresAsociados, Santiago, 1980. Segunda Edición,

Ediciones Metales Pesados, Santiago, 2005.9 Según la tradición general, que hoy sabemoses también una versión resumida. El logro deDaguerre que el Estado francés le adquirierasu invento —que se hace realidad en 1839—,no solo libera el invento del cobro de la pa-tente, sino que además sepulta a los otrosdescubridores como su socio Niepce, el in-glés Henry Fox Talbot y el francés HérculesFlorence. Hoy en día la tesis apunta a re-conocer que la fotografía presenta múlti-ples inventores. Les multiples inventionsde la Photographie. Misión du PatrimoinePhtographique. Colloque Cerisy: La Salle,France, 1998.

10 En este sentido, la lectura analítica que es-tamos construyendo, relaciona y se articuladesde la consideración de los estudios cultu-rales y no desde la imagen técnica. Es decir,pensamos que no es la consideración medialde la fotografía y su perfeccionamiento in-dustrial lo que le da su peso específico, sinomás bien sus interrelaciones con los proce-sos de transformación de los paradigmasculturales. En la línea de los planteamientos

de Andreas Huyssen, Después de la grandivisión. Modernismo, cultura de masas ypostmodernismo. Adriana Hidalgo Editora,Buenos Aires, 2006.

11 Histoire de Voir, L’Atalier du Photographe,tome 1, Colecction Photopoche, Paris, 1989.p. 78.

12 Los planteamientos estéticos de representa-ción formulados en el Segundo Imperio porDisderi, su inventor y propagador. Un trabajonotable que escudriña sobre la estética dela tarjeta de visita es realizado por PatriciaMassé, Simulacro y elegancia en tarjetasde visita. Fotografía de Cruces y Campa.Colección Alquimia, INAH, México, 1998.

13 En la perspectiva de los planteamientosde Bernardo Subercaseaux, Fin de siglo, La

Época de Balmaceda. Modernización y cul-tura en Chile. Editorial Aconcagua / Ceneca,Santiago, 1988, pp. 175-186.

14 El paisaje decimonónico plenamente fotográ-fico será un paisaje de progreso, un paisajedonde aparece el tren, el camino, el puente.Como dice José Lezama Lima: “en Américadondequiera que surge posibilidad de pai-saje tiene que existir posibilidad de cultura,es decir lucha de la naturaleza y el hombre”.La expresión americana y otros ensayos.Editorial Arca, Montevideo, 1969, p. 105.

15 Con las llamadas “fotografías industriales” enlas polos mineros, en particular del salitre ode las explotaciones cupríferas, como el casode El Teniente o bien de las empresas eléc-tricas y de energía que siempre disponían de

un fotógrafo para documentar sus procesosindustriales. Se puede consultar en GonzaloLeiva, Pioneros culturales y tecnológicos enChile. Editorial Maval, 2007.

16 Análisis realizado por las investigacionesde Bernardo Subercaseaux, Historias delas ideas y de la cultura en Chile , tomo II,Editorial Universitaria, Santiago, 1997, p. 90.

17 Se ha señalado, sin embargo, en algunas in-vestigaciones acerca de la conflagración del79 que no se ha puesto el énfasis necesarioen mantener en la memoria los episodiosacaecidos en aquel conflicto. Son las palabrasde Arturo Benavides Santos, quien en 1927 alescribir su obra Historia compendiada de laGuerra del Pacífico, señala en la introducciónque “Es notorio que el legendario patriotismo

de los chilenos, que causaba la admiraciónde los extranjeros, se está enfriando en laactual generación”.

18 Al respecto ver Gonzalo Leiva, Mujeres y conflictos, fotografías y dictaduras. SegundasJornadas sobre Fotografía. La fotografía y sususos sociales. Ediciones CMDF, Montevideo,Uruguay, 2007.

19 La modernidad como la considera Weber pre-senta una tendencia a la separación y bu-rocratización de los saberes autónomos. Asícomo el universo de lo literario tenderá a se-pararse de los discursos industriales visua-les como el fotográfico. Estas apasionantes

consideraciones son interpretadas a la luz delas diseminaciones literarias de las grandesvoces latinoamericanas. Al respecto JulioRamos, Desencuentros de la modernidaden América Latina, Editorial Cuarto Propio /Ediciones Callejón, Santiago, 2003.

20 Beatriz Sarlo, Escenas de la vida posmoder-na. Editorial Ariel, Buenos Aires, 1994, p. 150.

21 Maestro de maestros, su marca en el docu-mental y en la fotografía de tendencia ar-

tística indican una ruta notable de una ricaiconografía donde no se excluyen visionessurrealistas, indigenistas, y mordaces imá-genes de su México natal. Entre los nume-rosos libros que destacan su obra tiene unodedicado en la prestigiosa edición ApertureMaster Of Photography, 3, New York, 1987.Tampoco The J. Paul Getty Museum olvida susproducciones con una senda exposición y li-bro en la colección In Focus, 2001.

22 Melitón Rodríguez, Fotografías. El ÁncoraEditores, Bogotá, 1985.

23 Al respecto Fernando Paillet, Fotografías 1894-1940, Fundación Antorchas, Buenos Aires, 1987.

24 Yas J. J. y J. D. Noriega, La Antigua Guatemala,Editorial La Azotea, Buenos Aires, 1990.

25 Interesante trabajo de la iconografía mapu-

che en la investigación de Alonso Azócar,Fotografía Proindigenista. El discurso deGustavo Milet sobre los mapuches. EdicionesUniversidad de La Frontera, 2005.

26 Como queda evidenciado en el proyec-to de investigación 2033 sobre el ArchivoFotográfico de las Misiones Capuchinas enla Araucanía, financiado por la Dirección deInvestigación y Desarrollo de la Universidadde La Frontera, en el que participan los profe-sores Jaime Flores, Alonso Azócar y GonzaloLeiva. 2005-2006.

27 Asoman tímidamente en la Revista de Arte los primeros trabajos sobre fotógrafos chi-lenos en 1940; un fotógrafo AFI Luis Prietorealiza tempranamente en el Museo de BellasArtes una exposición en 1970. Dentro de las

iniciativas más sistemáticas están la serie deColoquios de la Fotografía Latinoamericana,realizados entre las décadas de los setenta ylos noventa en Ciudad de México, Caracas yCuba, por mencionar los principales lugares.

28 Al respecto un completo análisis del rol delas fotografías de los hermanos Casasolaen la construcción de la modernidad urba-na en David Maawad, Los inicios del Méxicocontemporáneo, Grupo Editorial Casa de lasImágenes, INAH, Fonca, Consejo Nacionalpara la Cultura y las Artes, México, 1997. Asítambién la revista Alquimia, Agustín VíctorCasasola. Pachuca-Ciudad de México, INAH,1998.

29 En especial la pléyade de fotógrafos cuba-nos que realizaron el registro completo de

la transformación de la realidad social cuba-na así como de la Revolución: de este modotanto el proletariado como los “guerrilleros”,símbolos e iconos revolucionarios, estable-cen una unidad de significación: Corral, MarioGarcía Joya, Korda y otros.

30 Karen Berestovoy, tesis de grado que despuésse convirtió en el libro El fotógrafo MarcosChamudes, Editorial Altazor, UniversidadInternacional SEK, Valparaíso, 2000.

31 Gonzalo Leiva, “Sueños de la imagen y más-caras sociales”, Revista Crítica Cultural, 25,Santiago, noviembre de 2002.

32 Edward Steichen, The Family of Man. The



Museum of Modern Art, New York, reedición2000.

33 “El Rostro de Chile” se inauguró en Santiagoen la Casa Central de la Universidad de Chile,el 13 de octubre de 1960 con motivo de los150 años de vida independiente. Al respecto“Una Re-Visión del Rostro de Chile”, Fondart2005.

34 Su notable trabajo está publicado en el librode referencia de la fotografía chilena con

prólogo de Pablo Neruda, Valparaíso, EditionsHazan, París. Reedición 1992.35 Op. cit., contraportada.36 Denominación que estableceremos para la

fotografía con carga juvenil, política, trans-formadora y cuestionadora de la realidad.

37 Expresiones recogidas en la notable inves-tigación sobre el Presidente en un ensayopsicobiográfico. Al respecto Diana Veneros,Allende, Editorial Sudamericana, Santiago,2003, p. 210.

38 Una parte destacada de este legado visuallo encontramos en su libro escrito con JorgeMontealegre, Rostros y rastros de un canto,Ediciones Nunatak, Santiago, 1997.

39 Al respecto la destacada investigación deEduardo Castillo, Puño y Letra. Movimiento

social y comunicación gráfica en Chile. OchoLibros Editores, junio 2006, p. 113.

40 Buena parte de este trabajo lo podemosver en su libro que es mucho más extensoen la perspectiva histórica, Ropa Tendida.Luis Poirot 1964-1997. Dolmen Ediciones,Santiago, 1997.

41 World Press Photo es una fundación quedesde 1955 fomenta la fotografía de prensainternacional, realizando un concurso anual,publicando un anuario y realizando unaexposición. Tiene su sede en Amsterdam,Holanda.

42 Marie-Monique Robin, Las fotos del siglo, p.61. Editions Binôme, Ivry-sur Seine, Francia,2000.

43 GAP, con esta sigla se conocía al Grupo de

Amigos Personales, su guardia de confianza.44 Marie-Monique Robin, Las fotos del siglo, p.

62.45 En estas asonadas golpistas, el 29 de junio

de 1973 el reportero Leonardo Henrichsengrabó cuadro a cuadro su propia muerte.Hecho ocurrido en la calle Agustinas en lasproximidades del Palacio de Gobierno. El li-bro de Modesto Emilio Guerrero recoge esteestremecedor hecho. Reportaje con la muer-te. Javier Vergara Editor, Buenos Aires, 2002.

46 Comunicado de Prensa, Producciones Humo,Santiago, viernes 15 de junio de 2007.

47 “Camilo Taufic, autor de las últimas fotos deAllende”, diario La Nación, domingo 4 febre-ro de 2007.

48 Ibíd.

49 Detalles de esta controvertida primera entre-vista realizada el 21 de septiembre de 1973en el Gran Hall de la Escuela Militar paraperiodistas extranjeros y chilenos. AugustoPinochet; Camino Recorrido, memorias de unsoldado, tomo 2, Instituto Geográfico Militar,1990, p. 28.

50 Patricio Guzmán/ Rafael Estafanía, ¿La úl-tima foto de Allende?, Memoria Viva net. Eldirector realizó una exhaustiva investigaciónsobre el Presidente Allende para su películadocumental Allende que se presentó en elFestival de Cannes 2004.

51 Flip Bool; “Chas Gerretsen: From real to reel”.

GKf Bulletin, 2/94, Amsterdam, 1994, pp. 19-21.52 Este fotógrafo holandés tenía su base en

Buenos Aires y trabajaba para la AgenciaGamma; publicó su reportaje del golpe deEstado en La actualidad, el 27 de septiembrede 1973.

53 Gamma es una agencia de fotorreporteroscreada en Francia en 1967. Se constituyódurante los años setenta y ochenta en lamayor agencia para la industria editorial

en 48 países. Floris de Bonneville, “20 añosde Gamma”, revista Reportero Gráfico, 10,Buenos Aires, marzo de 1987.

54 Reportaje de Magdalena Ossandón; Entrevistainédita al Pinochet Político, El Mercurio, cuer-po D, 11 de diciembre, 2006, p. D8.

55 María Eugenia Oyarzún; Augusto Pinochet,Diálogos con su Historia, Conversacionesinéditas. Editorial Sudamericana, Santiago,noviembre 1999, p. 74.

56 Manuel Antonio Carretón, El plebiscito de 1988y la Transición a la democracia. DocumentoFlacso, Santiago, 1988, p. 1.

57 Sobre el exilio hay numerosas vivencias perouna sola constante, “el exilio fue una con-frontación en todos o casi todos los planosde la vida y en todas o casi todas las mani-

festaciones de la vida cotidiana”. Al respecto,Eugenia Neves, una experiencia de montajeliterario para una investigación sociológica:“El exilio en París”, en La invención de laMemoria, Editorial Pehuén, 1988, p. 193.

58 Darío Páez, “Represión política y memoriacolectiva: el caso chileno”. En Asedios a la

memoria. La experiencia de psicólogos bajolas dictaduras militares en América del Sur,Cesoc, 2001, p. 220.

59 José Joaquín Brunner, “Cultura autoritariay cultura escolar”. Programa Flacso, 209,Santiago, junio 198, pp. 15-16.

60 El psicólogo Jorge Gissi recuerda: “Para escribirevidentemente teníamos que autocensurar-nos, yo escribí algunas cosas, pero con nivelesaltos de autocensura, o sea con todo tipo de

recursos: sacando palabras, citando autores,en fin”. Asedios a la memoria, la experienciade psicólogos bajo las dictaduras militaresen América del Sur. Cesoc, 2001, p. 170.

61 El decreto supremo 355 de 25 de abril de1990 creó la Comisión Nacional de Verdady Reconciliación, cuyo objetivo principal fuecontribuir al esclarecimiento global de laverdad sobre las más graves violaciones alos Derechos Humanos cometidas entre el 11de septiembre de 1973 y el 11 de marzo de1990, ya fuera en el país o en el extranjero, siestas últimas tuvieron relación con el Estadode Chile o con la vida política nacional. Luegode nueve meses de trabajo, el 8 de febrerode 1991 la Comisión Rettig entregó al presi-dente Patricio Aylwin un Informe Final en que

se detallan 3.550 denuncias de violaciones alos Derechos Humanos, de las cuales 2.296fueron consideradas como casos calificados.Está disponible en tres tomos para impresión:http://www.ddhh.gov.cl/ddhh_rettig.html

62 Laurel Reuter; Catálogo exposición “Losdesaparecidos”, Edizioni Charta, Milán, 2006,p. 13.

63 Centro Pastoral Universitaria Usach, “Tiempode dolor-tiempo de esperanza”, Diciembre1990. p. 11.

64 Entrevista “El Salvaje” se metió a la gue-rra en la TV. Dossier Hugo Araya González,Biblioteca Fundación, Documentación y

Archivo de la Vicaría de la Solidaridad, p. 5.65 Informe Rettig. La Comisión se formó la con-

vicción que el afectado fue ejecutado poragentes del Estado, con violación de susderechos fundamentales, especialmente porestar suficientemente acreditada su deten-ción, por las causas certificadas de su muer-te y por el lugar en que ella ocurrió.

66 Sara Luz Iturra, “Morir es la noticia”, p. 3,www.derechos.org/nizkor/chile/libros/repor-

ter/capII23.html#Sara67 Este caso se encuentra resumido en Deteni-dos desaparecidos: Documento de trabajo.Vicaría de la Solidaridad, Arzobispado deSantiago, pp. 1037-1041.

68 Referencia a su caso en Detenidos desapa-recidos: Documento de trabajo. Vicaría dela Solidaridad, Arzobispado de Santiago, p.1454.

69 Detenidos desaparecidos: Documento detrabajo. Vicaría de la Solidaridad, Arzobispadode Santiago. Santiago, pp. 1458-1459.

70 Declaración de testigos, Detenidos desapa-recidos: Documento de trabajo. Vicaría de laSolidaridad, Arzobispado de Santiago, p. 2189.

71 “Quemantes acusaciones de Carta Póstumade Leandro Arratia”, diario Las Últimas

Noticias, 24 de enero 1981.72 Horacio Foladori, “Violencia, la institución del

maltrato”. Revista Gradiva, Instituto Chilenode Psicoanálisis, ICHPA, núm. 1, Santiago,2000, p. 36.

73 Fotografía con raíces experimentales quebuscaba plasmar el sentido de lo objetual yde la composición en el marco de una re-cuperación estética de la fotografía comoagente de lectura y transformación social.Su creador es el alemán Otto Steinert entrelos años 51 y 58, que expresa que la basemás lograda de los fotógrafos es la etapa dela abstracción constructivista. “Subjektivefotografie”, revista Photographies, 68, París,Junio 1995.

74 Según sus palabras, al recibir el Premio

a la Trayectoria en el acto inaugural del IICongreso de Fotografía Latinoamericana enel Centro de Extensión de la UniversidadCatólica, en noviembre de 2000. En esa oca-sión, también fue premiada la trayectoriadel fotógrafo AFI Luis Navarro y del fotógrafoSergio Larraín.

75 Soledad Bianchi, Donde volcarse en este pai-saje. Lassa, Boston, 1986, p. 3.

76 Uno de los más destacados es Amigos delArte, corporación privada sin fines de lu-cro creada en 1976 con la doble misión derealizar actividades tendientes al desarrollode las artes en nuestro país e incentivar laparticipación de la empresa privada en esepropósito. Al respecto, Jaime Meneses, “Laempresa privada en el arte”, Revista Cultura,

25, p. 105.77 Las reformulaciones de la imagen plásti-

ca desde la producción de Leppe, Dittborn,Bru, Smith, Parra y Altamirano que cobranvigencia y polémica desencadenan una se-rie de propuestas teóricas de Lihn, Richard,Kay, Huneeus y Valdés, posibilitando enpleno régimen militar un corte epistémico.Ver al respecto: Osvaldo Aguiló, Propuestasneovanguardistas en la plástica chilena:antecedentes y contextos. Ceneca, Santiago,1983, p. 19.



P A R T E I I :

E l c o n t e x t

o g e n e r a l

d e l

d e s a r r o l l o

d e l a A F I



Platón decía que para encontrarse con el mundo verdadero era necesariorecordar, por esto el proceso de “anamnesis”, que volvía por medio del recuerdo,el mundo verdadero. Me parece inspirador Platón, pues cuestiona la realidadde una manera radical, la verdad de su representación y pone el acento en lamemoria. Aquí vislumbro un paralelo estrecho con la fotografía, semejanza queha sido establecida desde la teoría de la caverna. No obstante que este medium

fotográfico nace de un paradigma de representación positivista industrial, es decirpráctico y científico, su perspectiva visual fue abriendo nuevos horizontes desdeel nicho de marginación que las Bellas Artes habían establecido, transformándoseen un “parapeto de la memoria”.

Hemos visto el contexto de la fotografía chilena así como los dramáticossucesos que acompañan al desmoronamiento del proyecto de la Unidad Populary a la instauración del modelo militar autoritario. Veremos como en este contextopreciso, marcando ya los años ochenta y tensionado por una fuerte crisis económicay un reconocido “apagón cultural”, se organiza el grupo fundador de la AFI.

Fotografía páginas anteriores: PazErrázuriz, Reinas, San Bernardo,

1987.

La búsqueda de protección de muchosfotógrafos freelancer hacen configu-rar la necesidad del colectivo AFI. Elcarné de la AFI es una protección sim-bólica en medio de la violencia callejera. Claudio Pérez. Plaza de Armas,Santiago, 1984. A.A.



El acto fundacional de la AFI

Las razones de aparición y creación de la AFI obedecen a una serie decoyunturas. Sin duda que la detención de Luis Navarro —en la lectura de JuanDomingo Marinello— marca la urgencia de la unión de los fotógrafos. El 11 demarzo de 1981, Luis Navarro, el fotógrafo de la Vicaría de la Solidaridad, es detenido

durante cinco días y es sometido a interrogatorios, tortura y tratos vejatorios.Luis queda segregado, dice Marinello, por los dos lados políticos que había enel momento; se encuentra marginado hasta de su propio grupo. El miedo a ladelación se había extendido.1 Sus amigos fotógrafos “impulsan la organizacióngremial para defenderse de lo siniestro, es el origen mítico y libertario que daráposteriormente el impulso a la AFI”.2

La aspiración de la AFI era afincar la unidad de una nueva generación decreadores “que se formará alrededor de la fotografía, debatiendo su quehacer,haciendo y demostrando”.3 Pero también, buscaban profesionalizar la fotografía,“una profesión seria (…) donde debemos respetarnos nosotros mismos, y hacernosrespetar frente a los medios”.4

La AFI se crea oficialmente —según consta en su personalidad jurídica— el19 de junio de 1981 con la firma de 29 socios; sus estatutos indican el rol comoAsociación Gremial.

Es importante destacar el grupo fundador, pues son los que comparten elinterés gremial primigenio: Peter Hochhausler, Inés Paulino, Horst von Irmer,Josianne Bonefoy, Leonora Vicuña, Eduardo Gómez, Jorge Ianiszewski, RodrigoRojas Donoso, José Moreno, Nicolo Martelli, David González, Paz Errázuriz, RodrigoCasanova, Cristián Vera, Juan Meza-Lopehandía, Marian Salamovich, SergioMarras, Mario Infante, Ricardo Astorga, Luis Navarro, Rony Goldschmied, PabloAdriasola, Jaime Gre, Jaime Villaseca, Pedro Sánchez, Nora Peña y Lillo, JuanDomingo Marinello, Feisal Jalil y Daniel Arnoff.

La primera directiva de la AFI permaneció hasta junio de 1983, estuvoconformada originalmente por Jorge Ianiszewski como presidente y cuatro

directores: Leonora Vicuña, Daniel Arnoff, Ricardo Astorga y Jossiane Bonnefoy.

Ianiszewski —gracias a cuyo tesón se logró armar la configuración jurídicade la AFI y es figura central de la organización— recuerda: “En la AFI convergieronpersonas de distintos grupos, gente como Paz Errázuriz, Leonora Vicuña y JuanDomingo Marinello que venían más de la plástica, con fotógrafos profesionalescomo José Moreno, Ricardo Astorga, Luis Navarro y yo. Nuestro objetivo erapromover la fotografía a través de exposiciones y servir como asociación gremialque nos protegiera y apoyara en nuestras actividades. No todos éramos amigos.Lo que pasó es que la idea de crear una organización surgió en paralelo de

distintos grupos, entonces teníamos la misma inquietud que respondería a lamisma necesidad”.5

El colectivo denominado AFI, Asociación de Fotógrafos Independientes,consolida la mirada testimonial6 que nos posibilita redescubrir el escenariopolítico, social y afectivo chileno entre comienzos de los ochenta y los primerosaños de los noventa. La marca más resentida en la diversidad de imágenesproducidas por los fotógrafos y fotógrafas está en la estética del desacato.“Por sobre el control del poder, los desacatos de la imaginación son una magnaintervención y desplazamiento desde los contenidos oficiales y estadísticos hacialas indagaciones estéticas, psicológicas, sociales y evidentemente políticas”.7



Según Rony Goldschmied, la AFI nace de “la necesidad de darnos un refugioque nos diera protección y espíritu de cuerpo. Ya no eran fotógrafos aisladosretratando la realidad, sino fotógrafos que tenían una organización y quepodrían protegerse mutuamente”.8 Además, muchos reporteros son fotógrafosfreelancer que se sentían marginados de otras instancias de organización, puesno pertenecían a un medio comunicacional específico.9 Los aspectos anteriorescaracterizan el fuerte sentimiento identitario que la AFI provoca: “Con muchoorgullo puedo decir que pertenecí a la AFI (…) Dentro de mi corazón lo sigo siendo,porque cada vez que estoy en la calle antes de ser reportero gráfico del medioque me contrató soy integrante de la AFI”.10

Es interesante indicar que todos los entrevistados le dieron gran importancia

al carné que daba la AFI anualmente para trabajar con “cierta tranquilidad” en

la calle. Para los jóvenes fotógrafos que ingresaron a la Asociación Gremial

después de las protestas, el carné representaba un salvoconducto, pues sabían

que había gente que se preocuparía de ellos si algo les ocurría. Y vaya que

padecieron detenciones, tortura, balazos, palizas, destrucción de sus equipos,

secuestro, intimidación, muerte. Al respecto no podemos olvidar lo padecido por

Kena Lorenzini, Juan Carlos Cáceres, Santiago Oyarzo, María Olga Allemand, Juan

Ramón Salinas, Oscar Navarro, Claudio Pérez, Paulo Slachevsky, Alvaro Hoppe,

Nelson Cáceres, Rodrigo Rojas Denegri, Luis Navarro entre los casos más tocados

por el brazo de la violencia institucionalizada. Además, los fotógrafos debieron

tener cuidado con agentes de civil que tenían como misión disuadir con golpes

y violencia toda manifestación. Los activistas pro gobierno conocidos como “los

gurkas”, fueron numerosas veces fotografiados y muchos de los fotógrafos fueron

sus víctimas.

Para ingresar a la AFI era necesario cumplir un protocolo. Primero mostrar un

book de trabajo fotográfico o bien fotos dispersas para ser evaluadas. En la ficha

de cada aspirante quedaba consignada la aceptación directa o bien la condición

que se le exigía para pertenecer a la Asociación Gremial. Por ejemplo, en una de

las fichas encontramos el siguiente comentario crítico: “Tu fotografía todavía no

logra usar debidamente sus recursos (foco, velocidad, contraste, profundidad de

campo), creo que debes esforzarte en “diseñar” mejor tus encuadres”.11

La segunda instancia era ser presentado por dos socios activos que avalaban

los méritos y el conocimiento del postulante. Todo este trámite era parte del

grado de profesionalismo que justificaba un trabajo riguroso del conglomerado

fotográfico, así como medio para evitar filtraciones de “funcionarios de gobierno”,

práctica muy común en la época. Tras cumplir estos requisitos se procedía a

llenar una ficha que contenía todos los datos generales. La ficha era la solicitud

de ingreso que contaba con una fotografía de carné con datos contextuales:

nombre, edad, dirección y cédula de identidad. Luego venía un reconocimiento delos estudios, cursos de perfeccionamiento, publicaciones, exposiciones y trabajos

realizados. Después se pedía referencias en relación al estado actual del trabajo

del postulante, equipos de que disponía y los socios que lo presentaban. Finalmente

el postulante estampaba su firma. Más abajo en un recuadro para “observaciones”

se señalaba la aceptación o rechazo de la solicitud. El nuevo miembro ingresaba

en calidad de socio o como estudiante. En algunos casos se aceptaba al interesado

condicionalmente por algunos meses hasta que demostrara con una nueva carpeta

el mejoramiento de la técnica, la expresión o el laboratorio.

La mirada documental destacada y conformada al interior de la AFI, también



La embestida sobre los fotógrafosfue una constante. Grupos de civilesdenominados “gurkas” por la genterespondían con violencia inusitadacontra los que se manifestaban.Las noticias sobre la agresión a losreporteros gráficos y los recursos deamparo se sucedieron a lo largo dela década de los ochenta. Al respectola agresión sufrida por Alvaro Hoppe.Revista Apsi, de agosto de 1985.Arriba: Identificación de los gurkas,fotografías realizadas con gran riesgopor Marco Ugarte. Revista Cauce,ejemplar del 15 al 21 de octubrede 1985.



significa una obsesión por el testimonio o escenificación12 de lo que se observa. Es

una fotografía de compromiso argumental —política en el sentido más amplio—

transcrita desde un discurso empático, pero que al hacer convivir lo solidario con

lo monstruoso construye una mitología cultural que entrega marcas directas al

imaginario epocal. Dichas marcas o signos culturales definen una ética del ver,

instantaneidad del golpe del ojo sobre una realidad demandante y demandada.

El año 1981 está marcado por una actividad editorial que será fundante delespíritu AFI, se realiza el Primer Anuario Fotográfico Chileno. Este documentoesencial de la fotografía contemporánea chilena es precedido por una exposiciónrealizada en la galería Época entre el 4 al 30 de agosto. La iniciativa había sidofraguada por Ricardo Astorga y Juan Domingo Marinello, donde le correspondiótambién una destacada labor al diseñador e impresor Pablo Adriasola. La primerasede de reuniones fue el domicilio de Leonora Vicuña, que fuera originalmente lacasa templo de los positivistas chilenos que se encuentra en la calle San Isidro.

El año 1982 resulta bullente de actividades pues se realiza una dinámicamuy propia de la AFI que continuará por muchos años, la organización deexposiciones mancomunadas. En estas exhibiciones conjuntas se integran autoresconsagrados o conocidos con fotógrafos emergentes, una dinámica democrática,pragmática y con sentido colectivo. Uno de los primeros hitos organizacionalesy una exposición colectiva memorable lo constituye “La calle San Diego” —conafiche realizado por Marian Salamovich— entre el 20 de abril y el 20 de mayoen el Goethe Institut. Esta muestra tiene el sello de buscar la mirada fotográficaen lugares más bien periféricos y con vida propia como el Barrio San Diego,que estaba en pleno proceso de transformación comercial y poblacional. Laexposición tenía además la intención de reconocer los iconos urbanos comosignos de identidad y pertenencia.

También se ocupan dos espacios de exposición que serán recurrentes en laproducción fotográfica autoral y documental de aquellos años: la sala Edwards

del Instituto Chileno Británico de Cultura, con una exposición colectiva entre el6 de mayo y el 7 de junio y otra colectiva en el Centro Cultural Mapocho dondeentre mediados de septiembre hasta octubre exponen solo cuatro fotógrafos AFI:Jorge Ianiszewski, Paula Sánchez, Luis Weinstein y Adolfo Lubber.

Pero el mismo año 1982 tendremos varias exposiciones individuales defotógrafos AFI, entre las que sobresalen el trabajo de Juan Domingo Marinello“Una Manera de Ver”, que fue realizada en el Goethe Institut. Así también, laexposición de Paz Errázuriz “Fotografías” que realizó en la galería Sur. El fotógrafoRodrigo Casanova comienza a articular sus preocupaciones estéticas sobre lailuminación nocturna con una exposición realizada en el Centro Cultural Mapochodenominada “Colores Nocturnos”. La incansable y desinteresada labor de gestión

cultural realizada por Leonora Vicuña con los Encuentros de Arte Joven, quetanto interés despertó en las nuevas generaciones, se vio recompensada conuna exposición individual en la sala de Amigos del Arte, desde donde comienzaa considerarse la fotografía como una visualidad autónoma. En esta exposiciónse hace evidente una marca estética de la autora: “Desde que comencé a realizarfotografías en blanco y negro, siempre me gustó colorearlas, primero como un

juego, más allá del mero retoque, y luego como un ejercicio plástico que se fuetransformando en una forma propia, un estilo”.13

A fines de 1982 veremos que se realiza el lanzamiento del segundo Anuario dela fotografía, con trabajos en blanco y negro y color, un documento de incalculable

Arriba: afiche de la primera exposiciónAFI, La fotografía como vocación yOficio, realizada en la galería Epoca,Santiago, agosto 1981. Gracias a laacogida de Lily Lanz, galerista de arte,

se logra realizar esta muestra de 29autores. Con sutileza y utilizando un“estético desnudo”, la AFI retorizasobre el ocultamiento y la censura.Página derecha: carnés de distintosaños y ficha oficial de inscripción,registro en el Segundo EncuentroNacional de Fotógrafos realizado enSantiago, octubre del 2005.



El carné, símbolo de pertenenciaa la AFI, fue un baluarte y una con-quista fundamental de la AsociaciónGremial. Le acompañaba simbólica-mente la ficha de inscripción; ambosdocu-mentos implicaban un ritual deingreso, protección y de reconoci-miento del colectivo.



valor, pues entrega la panorámica más amplia de la labor fotográfica en esosaños: “con 116 fotógrafos chilenos que muestran ahí una imagen representativade su trabajo”.14

El año 1983, la AFI continúa con la labor de extensión y producción de

exposiciones colectivas. Es un año que se reviste de una especial importancia,

dado que hay cambio de directiva; asumen por seis meses Luis Weinstein como

presidente y como directores Luis Padilla, Leonora Vicuña, Paula Sánchez y Nora

Peña y Lillo. El año 1983 es un año pletórico de actividades colectivas, como la

exposición “Acá y Allá” que mostraban tres fotógrafos AFI de acá y tres fotógrafos

AFI del extranjero (“de allá”) en el Centro Cultural Mapocho. También la exposición

“Seis fotógrafos” en galería Sur, la exposición colectiva “La música de la AFI” en

el Instituto Chileno Francés de Cultura, la exposición colectiva “Expofoto” con las

imágenes de Ana María Díaz, Nora Peña y Lillo, Horst von Irmer en el Goethe

Institut, y la exposición “Nitrato de Plata” de Luis Weinstein, también en el Instituto

Chileno Alemán.

De igual manera, encontramos dos conmovedoras exposiciones fotográficas.La primera de Paula Sánchez, que tituló “Por mi amiga”, una exposición enhomenaje a Carmen Brito, audiovisualista detenida-desaparecida, en el CentroCultural Mapocho. La exposición “con una mirada dotada de humanidad yespontaneidad propone a la mujer como un ser múltiple en sus quehaceres y ensus gestos”.15

La segunda es la realizada por Lucho Prieto en la Parroquia Universitaria: “Prietodeambulando por los márgenes de Santiago en cités y barrios viejos captandomiseria, misterio y poesía. Prieto se identifica con los sujetos que fotografía y seasombra con lo cotidiano en donde es capaz de ver lo extraordinario”.16

El año 1983 tiene un nuevo componente en la coyuntura. Es el momento delas primeras protestas nacionales, una gran convulsión social se esparce por lascalles de las ciudades principales del país.

En noviembre de ese año se elije una nueva directiva de la AFI donde lapresidenta será Patricia García, vicepresidente Cristián Vera. El encargado deasuntos gremiales, Jorge Ianiszewski, la encargada de finanzas Ana María Díaz yel encargado de comunicaciones Antonio Reynaldo. Una directiva que presentauna renovación con la presencia de jóvenes dirigentes. Les toca organizar dosexposiciones colectivas internacionales. Esto genera una etapa muy fructíferacon presencia de la fotografía chilena en el extranjero, contando con apoyode fotógrafos chilenos residentes en otros países. La primera exposiciónorganizada por Jorge Triviño en París, Nanterre, se llamó “Première reencontrede Photographie Chilienne”, y hubo otra en el marco del Tercer Coloquio deFotografía Latinoamericana en La Habana, Cuba. En este año se realiza el Primer

Encuentro Chileno de Fotografía en Fotoforum y se envía a representantespara la coordinación cultural. El evento mostró amplia convergencia de losartistas chilenos. Se formaron cuatro comisiones para abordar los puntos de laconvocatoria: historia de la fotografía chilena; gremial y organización nacional;docencia; función social y cultural de la fotografía en Chile. El encuentro convocóa cincuenta profesionales y se inauguró con una retrospectiva y homenaje aAntonio Quintana.17

El año 1984 se implanta el estado de sitio prohibiéndose la circulación y

edición de revistas disidentes; también se censuran las imágenes. En este contexto

asoma la lúcida voz de Enrique Lihn que presenta un artículo justamente sobre

Los Anuarios de la Fotografíaconstituyen un acta fundacional de launidad de los diversos sectores del

quehacer fotográfico, pues la AFIabrió estos espacios para establecerel “estado del arte” de esta expresiónvisual. Con una enorme y transitadaactividad de exposiciones colecti-vas como “La calle San Diego”, confoto central de José Moreno, obien individuales como “Por miamiga” de Paula Sánchez o “Colorlocal” de Marcelo Montecino, se fuegenerando una necesidad de consumocultural fotográfico. Lo anteriorhace posible el megaproyecto de lasEdiciones Económicas, que a pesar

de su rudimentaria reproducciónfotocopiada, es el inicio de un discur-so semiótico, estético y crítico sobrela fotografía. Además de sacar a lafotografía del servilismo de las BellasArtes, los autores y críticos logranarticular discursos intertextualesy simulácricos que sostienen laespecificidad fotográfica.



Las exposiciones en Chile podían ser precarias en su difusión,

como el afiche de “Acá y Allá”, pero sofisticados en sussoluciones visuales. La cita a la materialidad fotográfica seráparte del afiche –diseñado por Rodrigo Casanova– que convocaa los encuentros chilenos en 1983. Otros afiches tendrán unagráfica más expresionista, como el de galería Sur o bien el queanunciaba la exposición AFI en la Ville de Nanterre, Francia,1983. Al centro del afiche encontramos una fotografía realizadapor Paz Errázuriz en Chiloé.



fotografía y censura. En uno de sus acápites indica: “Así las fotografías censuradas

distan de ser sencillamente ilustraciones de ‘los textos exclusivamente escritos’

sobre las protestas. Pasan otras cosas con las fotos, que señalo al azar. Voy de lo

menos a lo más importante: la fotografía depende menos del texto que el texto de

la fotografía en el campo de la cultura de masas y, por su naturaleza mecánico-

objetiva, es más verosímil que la escritura, de más rápida y fácil asimilación por

un mayor número de receptores incluyendo, virtualmente, a los analfabetos”.18

Algunas de esas fotografías censuradas de Miguel Ángel Larrea, ClaudioPérez, Alvaro Hoppe aparecen en el número 58 de la revista La Bicicleta, que ensu artículo “Imágenes, presencia de los jóvenes” reflexiona sobre las fotografíasindicando que “se han vuelto un importante testimonio de nuestra realidad. Laimagen, al recoger lo que ocurre en la calle, se ha vuelto subversiva. Por ello, lasimágenes de las revista Análisis, Apsi, Cauce, y del periódico Fortín Mapocho fueron censuradas (…) Qué tiempos vivimos, que hasta nuestra vista les parecepeligrosa. Qué extraño temor sacude a los que nos oprimen, que no vacilan enagredir y, sin embargo, tiemblan al ver el retrato de la agresión”.19

En 1984 Oscar Wittke expone su notable trabajo sobre fotografía de

matrimonio en la sala del Chileno Británico de Cultura. Inés Paulino comienza su

deconstrucción de personajes de la escena plástica y cultural y en una muestra

colectiva se exhibe el trabajo de jóvenes reporteros que bajo el título “La realidad

callejera del día de hoy” permitió visualizar la propuesta de Alvaro Hoppe, Marco

Ugarte, Kena Lorenzini y Miguel Ángel Larrea. Se realiza una exposición colectiva

Página izquierda: el notable artículode Enrique Lihn sobre la censura de lasimágenes, con el recuadro en blancode la imagen censurada. RevistaCauce 16-22 de octubre de 1984,pp 40-41. Abajo, uno de los afiches

más recordados por los socios AFI,iniciativa de Juan Meza-Lopehandíaen el Instituto Chileno Británicode Cultura.



de dieciocho integrantes de la AFI, “¿Quiénes somos los chilenos?”, en el Centro

Cultural Mapocho.

El año 1985 se genera un nuevo cambio de directiva. El 15 de octubre con laasistencia de 46 personas y 37 socios con cuotas al día nuevamente es reelectocomo presidente Jorge Ianiszewski y presidente subrogante queda LeonardoInfante; asume también Jorge Pericó como secretario y tesorera Nora Peña yLillo. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Instituto Chileno Británicode Cultura con el sugerente título “Saludos a Cartier-Bresson”, la que agrupa amás de diez fotógrafos, que hacen un reconocimiento a uno de los maestros delfotorreporterismo mundial.

El II Encuentro Nacional de Fotógrafos se hace en el Instituto Eses y seorganizan exposiciones colectivas como “AFI en verano”, en la sala Edwards delInstituto Chileno Británico. También la exposición “Veamos en que estamos”

realizada en el Colegio de Periodistas, en tanto, la autora Kena Lorenzini exponela muestra “Chile Protesta” en Madrid.

El año 1986 para la AFI tiene un desconsolado recuerdo, pues uno de susasociados, el reportero Rodrigo Rojas Denegri es quemado y muerto por losmilitares.20 La muerte del joven fotógrafo despierta un rito anual, una exposiciónfotográfica homenaje que se mantiene por varios años en la galería Bucci y unaromería al lugar donde fue alevosamente asesinado. La primera colectiva se hizoen agosto de 1986 en Huérfanos 526, sede de la galería de Enrico Bucci.

En el campo de las exposiciones las fotógrafas se agrupan y montan “Miradasde mujer”, una muestra fundadora en las consideraciones de género y visualidad.También veremos exposiciones individuales a lo largo del año de Cristián Mouat,Héctor López, Paz Errázuriz, Helen Hughes y José Moreno.

Un importante evento que se transformará en una verdadera retrospectivade la AFI fue “Fotografía contemporánea chilena” en la galería Bucci. En estemismo año, se realizó un concurso fotográfico internacional del Programa delEmpleo para América Latina y el Caribe (Prealac) con el tema “El empleo o sucarencia”. En este concurso participan diez fotógrafos AFI; uno de los ganadoreses el trabajo de José Moreno sobre el POJH y calle Franklin.21

El año 1987 hay un cambio de directiva donde nuevamente es reeligidocon su liderazgo natural Jorge Ianiszewski; asumiendo responsabilidades como



vicepresidente el joven docente Cristián Mouat, como secretaria Helen Hughes, ytesorera María Eugenia Lorenzini.

En abril de este año visita el país el papa Juan Pablo II. En el encuentroen el Parque O’Higgins es baleada la reportera AFI, María Olga Allemand, quienexpresa: “Recibí un balazo en el pecho y..., pasé a ocupar, hasta el día de hoy, unlugar en la historia de este país. En todo caso, creo que lo que pasó fue un hechomás, pero que al tratarse de una reportero gráfico baleada en una concentraciónmasiva enmarcada dentro de la visita papal, dio la vuelta al mundo y evitó quela dictadura transformara la visita papal a su favor”.22

Ese mismo año se organiza otra exposición colectiva en el extranjero,específicamente en Berlín, llamada “Sin filtro”. Señala el organizador José Girabas:“Producto de mi relación personal y viendo la calidad fotográfica y política deltrabajo de la AFI, conseguí motivar a una sociedad de arte en Berlín (Neue

Gesellschaft fuer Bildende Kunst, NGBK) y se logró realizar una exposición enBerlín entre el 27 de marzo y el 24 de abril de 1987, cuyo título fue “Ohne Filter”y así obtener medios económicos para ayudar a la AFI. Luego la exposición fuemostrada en otras ciudades de Alemania y también, en un festival político cercade Venecia, Italia”.23

Por instancias del AFI Luis Velocci se inaugura un espacio cultural o galería

para la fotografía en la Plaza Mulato Gil de Castro, con una muestra colectiva.

También tendremos las exposiciones individuales de Luis Weinstein, Kena Lorenzini,

Marcelo Dauros, Mónica Oportot y Paz Errázuriz. El fotógrafo AFI Oscar Navarro

obtuvo distinción como Internacional Master of Press Photography en Bagdad.

También ganaron Medalla de Bronce los colegas Paulo Slachevsky, Claudio Pérez y

Santiago Oyarzo.

Se organiza en el mes de septiembre en la galería de arte Enrico Bucci laexposición colectiva de los socios de AFI “Fotografía Chilena 1987”.

El año 1988, exactamente el 17 de mayo con la asistencia de 45 personas, con32 socios que están al día, ocurre un cambio de directiva inducido por una fuertepresencia de los jóvenes fotorreporteros. Es elegido presidente Héctor López,vicepresidente Alvaro Hoppe, secretario Belford Díaz y tesorero José Moreno. Ensu primer comunicado, la nueva directiva insta a los socios a asistir a la primeraasamblea en Fotoforum –donde se presenta la posibilidad de participar en Chile

La memoria AFI tiene como dramáticohito la muerte alevosa de Rodrigo RojasDenegri. Los homenajes se sucedenhasta el día de hoy. Las exposicionesen su recuerdo fueron realizadas enla galería Enrico Bucci. Fotos colorde Elías Lizama, tomada en el BarrioGeneral Velásquez, donde se perpetró

el criminal atentado. Santiago, 2006.Foto Carmen Gloria Quintana de AnaMaría Valverde. Afiche A.A.



Noticias de los socios AFI: La exposición de Kena Lorenzini enMadrid, Roma, París y Holanda. Revista Análisis, 98, julio 1985,y la performance motivadora de los fotógrafos ambulantes enel centro de Santiago para incentivar y sumarse a Chile Crea.Fortín Mapocho, 1988.

Arriba: María Olga Allemand, fotógrafa AFI baleada en elParque O’Higgins durante los actos de bienvenida de S.S. JuanPablo II. Abril de 1986.Izquierda: Santiago Oyarzo, fotógrafo AFI herido en Macul conGrecia, Pedagógico, Santiago, 1983.

6



Crea, la organización de la Photo Fiesta–, así como a una exposición de fotohumor y a motivar el funcionamiento de las comisiones.24

Se materializa en 1988 también una exposición colectiva —“Fotógrafos enacción”— con la participación de muchos fotógrafos AFI en la sala Edwards;también Chile Crea, Arte y artistas, creación y creadores en Chile. Llama la atenciónla acción desarrollada por algunos fotógrafos de la AFI para promocionar lastareas de “Chile Crea”; salieron a las calles del centro de Santiago como hombressándwiches: “Colgaron en sus espaldas y en sus pechos grandes afiches con sustrabajos (…) Así fueron miles los que pudieron ver la exposición itinerante con laventaja de que podían además dar explicaciones de la muestra que llevaban sobresus hombros”.25 La actividad organizada por Chile Crea con un grupo destacadode la AFI fue un encuentro que se llamó “Diálogo con la fotografía”. Del exteriorllegaron el italiano Ivo Saglietti, el uruguayo Oscar Bonilla, el puertorriqueño RicciFlores, la uruguaya Silvana Chiavia, el chileno Marcelo Montecino; de moderadoractuó Juan Domingo Marinello.26

También se realiza este año para conmemorar y homenajear al fotógrafo

Rodrigo Rojas Denegri la exposición testimonio “Juventud y compromiso”, en la

galería Bucci, con diversas actividades que buscan “sensibilizar a la opinión pública

sobre la necesidad de una pronta condena a los culpables” del cruel atentado.

Uno de los hitos de la AFI en el año 1988 lo constituye la muestra “La otrafotografía” inaugurada en la galería Ojo de Buey en la calle Pedro de Valdivia2005. Exposición colectiva de cinco fotógrafos de prensa: Patricia Alfaro, AlvaroHoppe, Alejandro Hoppe, Héctor López y Claudio Pérez. Realizan una instalaciónque tapizaba la sala de hojas de periódicos donde se insertaban las fotografíasque habían sido rechazadas por los medios donde trabajaban estos creadores, endonde las imágenes eran destacadas y enmarcadas por el azul de la imprenta:“la instalación parecía dar a ver el encuentro de la historia, de la luz con lasombra, el olvido de una mirada fotográfica que no logra inscribirse en el

acontecer periodístico”.

27

El año 1989 la AFI cambia su sede desde Fotoforum a la Escuela de EstudiosSuperiores en Alameda 2109. A comienzos de abril la AFI realiza un seminariocon el fotógrafo chileno radicado en Francia, Julio Donoso, en el Instituto ChilenoFrancés. Este año tienen lugar varias exposiciones, como las individuales deLuis Navarro “Retratos solo retratos”, la exposición de Paz Errázuriz “La Manzanade Adán”, “El hombre y el medio ambiente” de Carmen Fulle en el ChilenoNorteamericano, y exposiciones de Héctor López, Juan Domingo Marinello, y deKena Lorenzini en Chiloé. Además de la exposición colectiva con motivo de laconmemoración de los 150 años de la fotografía en Chile, en colaboración con elDepartamento de Fotografía de la Universidad de Chile, Foto Cine Club y FOTOP

en el Instituto Chileno Francés de Cultura, en noviembre de 1989.En 1990 hay cambios en la directiva, la misma que permanecerá hasta elfinal de la AFI, donde participan como presidente Luis Navarro, vicepresidenteMiguel Opazo, secretario Belford Díaz, tesorero Marcos Grabosky y directorCarlos Rammsy. En la convocatoria a los socios señalan: “Queremosinvitarlos cordialmente a nuestra primera asamblea AFI de este año, deesta directiva, y que también es la primera asamblea en democracia paranuestra asociación”.28

Uno de los hitos del año es la realización de numerosos coloquios de

discusión y presentación fotográfica, así como la publicación de muchos libros de



fotografía: del libro Chile from within de Susana Meiselas; de Marcelo Montecino

Romerías y querencias; Paz Errázuriz y Claudia Donoso publican La Manzana de

Adán. Se realiza la última gran exposición colectiva de la AFI: “En busca de la luz

-Muestra documental 1988-1989”, en la galería Casa Larga de Bellavista dirigida

por Carmen Waugh. En la convocatoria se indicaba: “Les informamos que nuestra

Asociación fue invitada como único gremio a realizar una exposición de carácter

oficial para el nuevo gobierno a partir del 7 de marzo, la que será visitada por los

invitados extranjeros que asistan al Cambio de Mando Presidencial. Por lo cual

convocamos a todos los socios que tengan fotografías de los dos últimos años de

la dictadura y que muestren hechos puntuales de interés periodístico e histórico,

así como también imágenes que muestren la visión personal de cada uno y de

carácter más artístico (…)”.29

Quedó propuesta en igual año la iniciativa de una nueva exposición y deun libro de fotografía que se llamaría tentativamente: “Memoria fotográfica delpaís del nunca más”, cuya filosofía emanaba del objetivo primordial de la AFI depresentar en imágenes la realidad nacional “(…) con un compromiso patriótico,para mostrar Chile a los propios chilenos y a los demás países del mundo, sin caeren estereotipos ni en imágenes de cliché, sin exclusiones y en democracia”.30

Además, se realiza una destacada exposición que se denominó “Losmárgenes de la fotografía” en el Instituto Chileno Francés.

La directiva organiza el 30 de abril de 1991 el Primer Coloquio Fotográficoorganizado en la sala de Amigos del Arte ubicada en la galería El Patio deProvidencia.

El 11 de junio de 1991 la directiva invita a un nuevo coloquio fotográfico:“donde conversaremos sobre el pasado y el presente de la fotografía de AFI, susformas expresivas y estéticas, así también como el futuro de nuestra Asociación.(…) que coincide con un aniversario más del nacimiento de la AFI, por lo que esedía será de celebración de nuestros diez años”.31

El 5 de julio de 1991 se realiza un mural en el sitio baldío de Alamedacon Santa Rosa donde se hace aparecer la imagen de Rodrigo Rojas Denegri,conmemorando así su asesinato en una jornada de protesta cinco años atrás.A mediodía un grupo de fotógrafos y fotógrafas “extiende un lienzo de papelblanco y dos de ellos empiezan, rodillo en mano, a pasar un líquido reveladorsobre el papel. Mágicamente, las imágenes de este mural fotográfico empiezana aparecer; veinte minutos después, la acción de arte está terminada: ocho fotosde un metro por un metro más otra de dos metros por uno, que descomponenla figura de Rodrigo Rojas Denegri (…)”.32 Luis Navarro, presidente de la AFI, hacehincapié en la necesidad del “recuerdo de uno de los mártires del arte gráfico” yratifica la voluntad de la “organización de demandar verdad y justicia” sobre la

muerte del joven fotógrafo.El 27 de noviembre de 1991 se motiva a los socios a participar de una asamblea

general en la casa de Apech, Salvador Donoso 21, para buscar renovar la directiva y

dar la información sobre la sede y las exposiciones “enviadas y por enviar”.

La directiva, el 20 de agosto de 1992, invita a la inauguración del viejo anhelode la AFI —poseer una sede— justo cuando la asociación cumplía 11 años de vida.

El 14 de diciembre de 1992, la directiva de Luis Navarro renuncia y se convocaa todos los socios AFI a postular una nueva directiva y presentar proyectoso planes de trabajo. La reunión, que se llevaría a cabo en la sede de la AFI,Bellavista 256, departamento 3, fracasa: no hubo quórum.

Marco Ugarte, La bendición del Gua-naco, frontis de El Mercurio. ElegidaPrimer Premio Foto Perio-dística,Día de la Prensa, Santiago, 14 de fe-brero de 1984.



En enero de 1993 la AFI invita a participar en una jornada con ponenciasdenominada “Hablemos de fotografía” que se realizó en el Centro CulturalMontecarmelo. Entre los relatores se mencionan a Chris Fassnidge, Jesús Inostroza,Marcelo Cortés, Fernando Opazo, Jorge Ianiszewski y Juan Domingo Marinello.

Cada vez se fue haciendo más difícil que asistieran los socios a reunionesasí como que se levantaran iniciativas, de tal modo que a mediados de 1993 y nopudiendo sostenerse económicamente los gastos de servicio del departamentofacilitado, se realiza un acto final y mítico de término de la AFI en el bar Galindode Bellavista. Los viejos y nuevos amigos fotógrafos y fotógrafas se juntan paraescanciar, compartir y cerrar el ciclo de una institución que los cobijó, amparó yayudó a madurar como creadores visuales.

La cancelación de la personalidad jurídica de la Asociación de Fotógrafos

Independientes está fechada el 8 de febrero de 1996 por el Ministerio de Economía.

Entre las constantes organizativas del colectivo AFI podemos mencionar laimportancia de la renovación de seis directivas, a la largo de su historia gremial.Al hacer el balance, la figura que sobresale y se reconoce en la gestión gremial y elliderazgo es Jorge Ianiszewski. Organizativo, constante y en particular pragmáticopara resolver los aspectos contingentes, como liberar y presentar recursos deamparo por algún AFI detenido, y tremendamente empático para dialogar con losdiferentes núcleos de amistad que convivían en la Asociación Gremial.

Un segundo aspecto general corresponde a mirar en perspectiva la conformación

de grupos al interior del colectivo. La tesis del recambio de generaciones formulada

por Nelson Cáceres es absolutamente certera.33 A nuestro entender, los recambios de

fotógrafos habría que dimensionarlos en sentido trasversal y vertical.

Los recambios transversales son diacrónicos, es decir ocurridos en eldevenir del proceso histórico AFI que lo dividimos en tres etapas: fundacional,afianzamiento y proyección.

En la primera generación, etapa “fundacional”, de un modo evidente están

los veintinueve socios que fundaron la Asociación Gremial, pero también los quetempranamente participaron de ella. Desde 1981 hasta 1983.En la segunda etapa de “afianzamiento” están los fotógrafos que ingresaron

a partir tanto del auge que vivió la fotografía como de las coyunturas y urgenciaspolíticas vividas. Puede situarse entre fines de 1983 hasta 1987.

La tercera etapa o de “proyección” está en relación con los nuevos procesosde apertura y las nuevas dinámicas establecidas en el campo cultural. En general,los que ingresan desde el año 1988 hasta el término de la AFI.

Respecto a los recambios vividos en sentido vertical, se entenderá decercanías de diversas índoles; amistosas, estéticas, políticas, familiares, etc., quese van construyendo al interior de la AFI. Se incorpora a la AFI desde 1983 un

grupo de fotógrafos más jóvenes y entusiastas, que serán un campo de críticasconstante por el compromiso de lo gremial con la coyuntura política.34 Sin embargo en la AFI podremos reconocer a lo largo de su historia muchos

grupos e individualidades con intencionalidades estéticas y documentalesprecisas, producciones fotográficas que arrancan de diferentes motivaciones eintereses. Por ejemplo, Paz Errázuriz es impulsada por la actividad AFI a suspreocupaciones estéticas periféricas: “Comencé a trabajar estos temas a los quenadie consideraba. Fotografío siempre lo mismo, como una manera de buscarme,de verme reflejado en el otro”.35

Un segundo ejemplo es Alvaro Hoppe, del grupo impulsado por la demanda

Imágenes del Día de la Mujer, de PazErrázuriz, 1986. La secuencia fue muyalabada por el crítico de arte de ElMercurio por encontrarlas “estéticas”.A.A.



de la tensión callejera, que “al participar en el género del reportaje callejero

poseen leves instantes para la selección del ángulo de toma y en este sentido

su obra se presenta como una apretada síntesis y convergencia en la decisión

creadora”.36 El fotógrafo Alvaro Hoppe se explaya al respecto sobre la expresión

en fotografía callejera: “A uno lo envían a un hecho noticioso y no hay tiempo.

Antes yo iba porque me gustaba y ahora tengo que ir me guste o no. Sin embargo

me llama mucho la atención cuando ocurren hechos masivos, donde se expresan

sentimientos de rabia contra el poder”.37 Continúa desarrollándose la idea por Lily

Aguilera: “Me interesó siempre la fotografía de reportaje y comencé a salir a las

protestas a fotografiar sin pensar realmente que era como ser fotógrafo de guerra;

por supuesto teníamos que andar en grupo por el peligro que significaba reportear

en esos años que no había libertad de prensa”.38 Sin embargo la experiencia osada

de reportear en la calle constituía una explícita praxis visual que era realizada con

mucho temor; la fotógrafa Kena Lorenzini afirma: “Nunca dejé de tener miedo, o

sea nunca se me quitó el miedo, ni en la Plaza de Armas, ni en el auto (…) el miedo

era una constante que todos los fotógrafos y las fotógrafas teníamos”.39

Un nuevo aspecto a considerar es la presencia por género, pues la AFIconstituye una de las primeras instancias de democratización cultural con lacategoría de género. La participación dirigencial de Leonora Vicuña, PatriciaGarcía, Nora Peña y Lillo, Kena Lorenzini, María Olga Allemand, Marcela Briones,Ana María Valverde, de Paula Sánchez, de Carmen Fulle, de Paz Errázuriz, deMarian Salamovich, Lily Aguilera, Luz María Pozo, Inés Paulino y de Helen Hugues,son señales inequívocas que tanto hombres como mujeres tomaron la fotografíacomo un medio de expresión igualitario.

Otro aspecto destacado es que la fotografía constituyó para muchosasociados a la AFI un intento de sobrevivencia económica, pero también unainstancia de maduración y descubrimiento subjetivo, como dirá Belford Díaz:“Finalmente me redescubrí en la fotografía”.40

Se puede confirmar un aspecto de categoría estética sobre la generalidaddel corpus producido al interior de la AFI a partir de algunas reiteraciones quecruzan la totalidad productiva: la tensión del proceso histórico, el tiempo comoprioridad vivencial, las memorias de las memorias.

Nicolo Martelli, obra El Gran Teatro delMundo, Rebeca Ghigliotto, Teatro dela Universidad Católica, Septiembre,1981.



Notas

1 Alexis Díaz, “Juan Domingo Marinello”, p. 4.www.mercadonegro.cl

2 Al respecto Gonzalo Leiva, Luis Navarro, la po-tencia de la memoria. Colección Imaginarios,Imprenta Edición, Santiago 2004, p. 14.

3 Juan Domingo Marinello, Poesía y Fotografía.Revista La Bicicleta, 6, marzo abril 1980, p. 26.

4 Declaraciones de Jorge Ianiszewski al dara conocer la creación de la AFI; revista LaBicicleta, 16, Octubre 1981, p. 34.

5 Marcelo Ibáñez, “Ojos de la AFI”, diario ElPeriodista. www.agenciatxt.com 2002.

6 El testimonio de las imágenes debe ser si-tuado en un contexto, o mejor dicho en unaserie de contextos cultural, político, material,etc.; es la urgencia que pone el historiadorPeter Burke al trabajo con los corpus de imá-genes. El uso de la imagen como documentohistórico. Editorial Crítica, Barcelona, 2001, p.239.

7 Gonzalo Leiva, “Cárcel de Valparaíso, losdesacatos de la imaginación fotográfica”,en Mauricio Del Pino, El lugar nuestro, RILEditores, 2007, p. 12.

8 Rony Goldschmied; entrevista 12 de octubre2007.9 Expresiones vertidas por Oscar Navarro y

Martín Thomas en entrevista investigativa,Diciembre-enero 2007-2008.

10 Entrevista Jorge Zúñiga San Martín, 25 demayo 2007.

11 Referencia ficha 0120, Santiago, 3 de sep-tiembre 1985.

12 En el sentido planteado por Beatriz Sarlo,donde cada imagen, cada escena tiene unaserie de determinaciones propias: un puntode vista, primeros planos elegidos, una luz oun movimiento de lo cotidiano que según la

autora “en los pliegues tiene nudos de sen-tido”. Beatriz Sarlo, Instantáneas. EditorialAriel, Buenos Aires, 1997, pp. 8-9.

13 Leonora Vicuña, “Mujeres y Creación”, revistaAisthesis, 35, 2002, p. 68.

14 Noticia referenciada por revista La Bicicleta,30, enero 1983, p. 35.

15 “Fotografías; Manera de Ver”. Revista Hoy, 21al 27 de diciembre 1983.

16 Ibíd.17 Documento resumen Primer Encuentro Chileno

de Fotografía, Santiago, 4 de diciembre 1983,p. 1.

18 Enrique Lihn, “La fotografía: entre la censuray el conformismo”, revista Cauce, 16 de octu-bre de 1984, p. 40. Por supuesto el artículo deLihn se encuentra sin fotografía, dejando lacaja de diseño en blanco como un testimonioflagrante de la prohibición.

19 Revista La Bicicleta, 58, del 23 de octubre de1984, pp. 14-18.

20 En el sector de General Velásquez, en un re-moto callejón solitario, a plena luz del día,dos jóvenes habían sido capturados por unapatrulla militar en un tenebroso incidentetras el cual sufren terribles quemaduras entodo el cuerpo. Rodrigo Rojas morirá pocodespués y Carmen Gloria Quintana habría

de sufrir numerosas operaciones para salvardificultosamente su vida. Ascanio Cavallo,Manuel Salazar, Oscar Sepúlveda, La historiaoculta del régimen militar. Editorial Grijalbo,Santiago, 1997, pp. 426-427.

21 Se edita un gran catálogo con todos los par-ticipantes, PREALC; Imágenes del trabajo,Santiago, 1987.

22 María Olga Allemand; entrevista, 20 de di-ciembre 2007.

23 Referidos por José Girabas; entrevista, 9 deoctubre 2007.

24 Carta a la asamblea; Documento AFI, Santiago,8 de junio 1988.

25 Diario Fortín Mapocho; “Opinión”, 18 de julio1988.

26 Diario Fortín Mapocho; “Para los fotógrafosactuales su trabajo es un acto de amor”, 6 de julio 1988.

27 “Fotografía de prensa -La otra fotografía”.Revista Ojo de Buey, Santiago, 1988, pp. 28-29.

28 Convocatoria Asociación de FotógrafosIndependientes, 26 de abril 1990.

29 Carta a los socios de la directiva, 1 de febrero

1990.30 Carta oficial enviada por el presidente de laAFI, Luis Navarro al señor Alejandro MolinaValdivieso, Director del PRED, 23 de abril1990.

31 Invitación a los socios por parte de la directi-va, Santiago, 11 de junio 1991.

32 “Mágico Homenaje Callejero”; diario LaNación, sábado 6 de julio 1991, p. 36.

33 Análisis vertidos por el fotógrafo, entrevistasobre el colectivo AFI. Nelson Cáceres fue en-trevistado el 20 de agosto 2007.

34 Claudio Pérez; entrevista realizada el 5 deoctubre 2007.

35 “El Chile de Paz Errázuriz”, Revista delDomingo, diario El Mercurio, 8 de febrero1998, p. 22.

36 Gonzalo Leiva Quijada, Alvaro Hoppe Elojo en la historia, Colección imaginarios,Santiago, 2003, p. 81.

37 “Alvaro Hoppe; Este oficio me ha hecho feliz”.Diario Fortín Mapocho, lunes 2 de junio de1986, p. 10.

38 Lily Aguilera; entrevista realizada el 24 deagosto 2007.

39 Kena Lorenzini; Chile 1980-1990, contextoFragmento fotográfico. Arte, Narración yMemoria. Edit. Maval Ltda., 2006, p. 22.

40 “El ojo de la Cámara”, Diario La Época, 1990,p. 25.

Afiches más formalistas de muestrascolectivas donde participan los sociosde la AFI realizadas en la sala Edwardsdel Instituto Chileno Británicode Cultura.Cada exposición tendrá un selloinvestigativo preciso, donde sebuscará ampliar el círculo invitando

a fotógrafos consagrados con nuevoscreadores. Con el entusiasmo ycompromiso de Juan Meza-Lopehandíafue el principal epicentro de lafotografía chilena de los años ochentay noventa.



P A R T E I I I : L a p r o d u c c i ó n e s t é

t i c a y e d i t o r i a l



La misión de trabajar artísticamente con aspectos de lacontingencia política fue asumida por artistas individuales que agrupaban susfuerzas. Es el caso de Luz Donoso y Hernán Parada, que realizando su proyecto“Duda y Claridad”, trabajan sobre las representaciones de vida desde lossoportes fotográficos de los detenidos-desaparecidos. El 15 de noviembre de1979, realizan al mediodía en pleno Paseo Ahumada, una intervención de las

pantallas televisivas de una tienda comercial de electrodomésticos, con el retratode una detenida-desaparecida.1

La tarea de rearmar la escena artística es retomada por algunos colectivosculturales, entre ellos la AFI.

Pero los antecedentes de colectivos productivos en el ámbito cultural sedeben ubicar entre los años 1977-1979, en que irrumpe el discurso dislocadorde la “escena de avanzada”.2 Este grupo de artistas realiza numerosas citasdiscursivas3 y performances que aludían desde la vanguardia artística a lacontingencia. Un ejemplo fundador es la acción de CADA en 1979 “Para no morirde hambre con el arte”, directa cita a la fracturada economía de los bolsonesde pobreza.4 También realizan otras acciones que dicen relación con la situaciónde detenidos-desaparecidos, la represión cultural5 y el “lavado de las zonas dedolor”6 como clara alusión a la acción depurativa del arte frente a lo siniestro,que había ingresado a la cultura chilena.

Sin embargo, el desarrollo artístico discursivo del proyecto artísticode “avanzada” se queda en el “margen” como campo de acción. De un modoevidente, el trabajo de la “escena de avanzada” se incorpora a redes del mundounderground que se gestaba en torno a los años ochenta.

Por su parte, el Estado, para participar en este renovado impulso desde laeconomía, centra sus iniciativas oficiales en las llamadas “Jornadas de la Cultura”que se prolongaron por mucho tiempo mediante las redes de universidadesestatales. Así también, se crea el Teatro Itinerante que recorre el país con obraschilenas y clásicos europeos. Pero, de un modo directo, un aspecto fuertementeimpulsado por los primeros años de la instalación del gobierno militar enChile, en particular entre el año 1975-1978, fue la promoción de la concienciay el disfrute del “patrimonio cultural republicano”, en la medida en que estepatrimonio, mueble e inmueble, se asentaba en el pasado histórico decimonónicoy acrecentaba la noción de refundación de la patria, como era la idea originariade la declaración realizada por la junta militar. De un modo evidente, la ideade cultura se asentaba e identificaba con cierta perennidad; por esto, tantopatrimonio como monumentos, serán revestidos de importancia. Una idea decultura según la cual el Estado se hace cargo del pasado, o mejor dicho del

pasado que lo legitima.7

En este contexto de historias oficiales comandada por laDirección de Bibliotecas, archivos y Museos, Dibam, y en la misma perspectivade la fotografía como patrimonio de “la memoria histórica oficial”, se conformael Archivo Fotográfico del Museo Histórico Nacional.

En el otro bando se encontraba en formación la cultura alternativa de lasolidaridad,8 que apoyaba a los disidentes políticos, culturales, sociales, religiosos,del régimen militar.

De un modo curioso las protestas nacionales9 del año 1983 significaron unaredefinición de los integrantes de la AFI, pues algunos directamente se alejaronal considerar un viraje muy político de la Asociación Gremial, mientras otros

Fotografía páginas anteriores: ÁlvaroHoppe. Funerales del sacerdote AndréJarlan, Paso Nivel Bandera, Santiago,1986. A.A.



De izquierda a derecha: Lavado simbólico por “las zonas de dolor”, acción de arte realizada por Diamela Eltit. / Lienzo sobre elMapocho, acción de arte de Pedro Millar y Lotty Rosenfeld / 900 cruces con cal sobre la Escuela de Arte. Mario Soro, Escuela deArte PUC. / Para no morir de hambre en el arte, acción CADA. / Detalle de la obra Retratos de Carlos Altamirano. Archivo OchoLibros Editores.



percibieron que sus expresiones de corte más estéticos estaban siendo consumidaspor la contingencia, produciéndose una cierta lejanía en la participación. Pero sinduda lo más destacado es la incorporación constante a la Asociación Gremial demuchos jóvenes fotógrafos, que al principio eran aceptados como estudiantes yluego asumían como socios en propiedad. En efecto, desde 1983 hasta su términola AFI se nutre de nuevos fotógrafos, como es el caso de Carlos Rammsy, AnaMaría Valverde, Marcos Sánchez, Marcelo Dauros, Martín Thomas, Mario LópezVieyra, Ulises Nilo, Marcela Briones, Marcelo Cortés, Luz María Pozo, Belford Díazy Lily Aguilera, quienes emergieron de las escuelas de fotografía de la épocacomo Fotoforum, de la Escuela de Foto Arte, del inicial Instituto Eses-Alpes yde las Escuela de Periodismo y Bellas Artes de la Universidad Católica y de laUniversidad de Chile.

Al percibir la visión global de la producción AFI, llama la atención lamultiplicidad de expresiones y géneros fotográficos desarrollados. La tramacomún que envuelve la pluralidad de voces es la colonización visual bajo unadoble determinación. Por una parte, una acción de fuerza refundadora de lafotografía chilena, y por otra, una insistencia por la tradición identitaria de nuestrafotografía, que concurre unida de un modo directo a la fotografía documental.No es casual que la tradición documental recicla con más arrebato el sentido depertenencia colectivo. Las fotografías de las principales creadoras y creadoresapuntan a reseñar el panorama interpretativo de la realidad político-socialinmediata, no se quedan solo en el registro; indagan, formulan, contraponen unaheterodoxia visual nada de complaciente, obtenida con un costo emocional enmuchos casos devastador.

El mérito mayor de este compacto grupo de creadores, es que así comola fotografía se constituye en un registro y una memoria, es también un signopolítico en la realidad convulsa: “toda/os las/los fotógrafos/as de estos mediosde comunicación éramos muy unidos y estábamos convencidos de que podíamos

aportar con la presencia de nuestras cámaras que la represión fuera menor(…)”.10 El fotógrafo Oscar Navarro al respecto sindica la fotografía como armadenunciativa: “Cuando fue creciendo mi capacidad para darme cuenta lo queocurría con mi país, más que un canal propio, vi la posibilidad de decir loque estaba viviendo un “pueblo completo”. Así llegue al reportaje gráfico ycuando comenzaron las movilizaciones sociales, vi que con la fotografía tenía unarma poderosa”.11

Pero reconocen estos notables autores un poder creativo dispar emanado de

la fricción entre sensibilidad personal y realidad contingente. Así, la AFI construye

una amplia variedad de poéticas individuales que perduran hoy como discursos

visuales maduros y consistentes. Porque la AFI se definió como un colectivo gremial

donde abunda la fraternidad y la solidaridad y es el espacio humano preciso parafraguar proyectos visuales conjuntos o individuales.

Una de las situaciones que entorpeció el normal funcionamiento de la AFI,fue la ausencia de una sede estable. Al principio las reuniones se hicieron enla casa de Leonora Vicuña, o bien funcionó la directiva en las residencias delos respectivos presidentes; luego estuvieron por muchos años en la sede dela Escuela de Fotografía Fotoforum que los albergó generosamente en la calleGalvarino Gallardo; también compartieron algunas reuniones con la Apech enBellavista, y otras se realizaron en el Taller de los hermanos Opazo. Arrendaronuna habitación en el Instituto Eses en la Alameda, donde con la generosa anuencia



de su directora Patricia Davis, se realizaron numerosas actividades gremialesy las memorables Photo Fiestas. Tiempo después, obtuvieron del gobierno dePatricio Aylwin una sede en Bellavista, pero la deflación del grupo y la prioridadde los proyectos individuales atomizaron los esfuerzos de reunificación del últimopresidente AFI, Luis Navarro.

Ahora bien, la pluralidad de factores que la Asociación de FotógrafosIndependientes consolidó, la podemos reseñar desde las textualidades escrituralesy la conformación estética de su multiplicidad de proyectos que conviven —comohemos visto—, tanto de manera colectiva como individual.

En este sentido, el pensamiento de Michael Foucault adquiere nuevasresonancias cuando sostiene que “el documento es la partida para abrir lasconsideraciones sobre la historia de la imagen que ayudará a encontrar desdeel frescor de los recuerdos un tejido documentario”.12 Pues bien, nuestra laboranalítica nos llevará a los documentos AFI, su producción editorial y su producciónvisual, para lograr articular la visión estética de esta Asociación.

Por lo pronto, como manera de reseñar los alcances investigativos, asentamosla producción editorial en tres grandes unidades de significación:Primero: Su producción editorial a partir de los iniciales anuarios fotográficos ypor el boletín oficial de la AFI: Punto de Vista.

Luis Navarro realiza esta imagen enel Te Deum de 1980. Una adecuadametáfora del enfrentamiento entre lapaz y el orden autoritario. La palomase posó breves segundos antesde recomenzar el vuelo, permi-tiéndole al autor resumir estosaños. A.A.



Segundo: Sus exposiciones individuales y colectivas con sus catálogos queconfiguraron una verdadera trama reinterpretativa y dinámica de la escenavisual chilena.Tercero: Las otras producciones visuales y escriturales que partieron defotógrafos y fotógrafas AFI como libros, postales, revistas, afiches, etc.

Los anuarios de la fotografía chilena

Respecto de los anuarios de la fotografía, la idea original proviene de lasconversaciones sostenidas por Ricardo Astorga y Juan Domingo Marinello, para loque contaron con el apoyo del diseñador Pablo Adriasola, que tenía una pequeñaimprenta, Gráfica Siglo XXI, que fue un centro de operaciones para esta primeramuestra general del estado de la fotografía chilena.

El editorial del primer Anuario destaca un despertar de la fotografía chilena:“la generación del 70 se muestra fortalecida, equilibrada. Es una generación querecoge el tecnicismo de antaño sin aceptarlo en toda su frialdad; que rechazala artificialidad y lo insensible”. Más adelante, el editorial señala el rol de la AFI:“gente que se ha formado con la década, con un nuevo estilo y un nuevo enfoque,con una renovada filosofía de comunicación”.13 Además se mencionan los otrosorganismos que agrupan fotógrafos y que participan en este primer Anuario: laAFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales) y el Foto Cine Club.

El objetivo del texto es dar a conocer las mejores fotografías del año,14 peroen particular ampliar el círculo y contribuir a la masificación de la fotografía.

La idea curatorial que unifica la variedad de imágenes es “La presencia delhombre”, un curioso paralelo con la madre de todas las exposiciones fotográficasinternacionales: La Familia del Hombre.

Al comentar las obras, el editor señala: “Nos muestran un Chile de risa y dellanto, de piedra y de algodón, un país de locura y de ternura”. Es decir, un paísde contrastes y no de uniformidades.

Colaboraron con este primer Anuario Fotográfico, además de los yamencionados: Inés Leiva, Francisco San Martín, Ricardo Batke y firma laAgrupación Cultural Puliwen-Antu. Respecto de esta agrupación, la contactóRicardo Astorga pues la dirigía un amigo suyo en Temuco. Dicha entidad reuníaa los artistas regionales de diversas disciplinas y a jóvenes antropólogos; perolo más destacado y práctico era que entregaba un paraguas institucional neutralfrente a toda posible censura.15

Al revisar este primer Anuario de 54 páginas observamos la presencia de

dieciséis fotógrafos AFI: Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Juan Domingo Marinello,Ronnie Goldschmied, Luis Padilla, Pablo Adriasola, Luis Navarro, Oscar Wittke,Luis Weinstein, Pedro Sánchez, Alvaro Hoppe, Jorge Ianiszewski, Daniel Arnoff,Rodrigo Rojas Donoso, Rodrigo Casanova y Francisco San Martín.

Del total de 52 imágenes, 36 corresponden a creadores integrados a la AFI,todas en blanco y negro con un marcado acento documental y escasas miradasal paisaje, el género de representación más débilmente expuesto. En general,ahora que conocemos la precariedad en la que fue hecho este primer Anuario,donde se mostraron las “fotos que llegaron”, llama la atención algunos aspectosdel diseño —realizado por Loreto Guerrero con la coordinación de Ricardo Astorga



La AFI convocó a numerosos fotógrafosa que mostraran su trabajo en el primerAnuario. Por esto podemos encontrar

imágenes de Marcelo Kohn, RodrigoCasanova, Juan Forch, Juan DomingoMarinello y Ronnie Goldschmied.

Las fotografías ofrecen una

narrativa cotidiana, periférica,

con una fuerte carga

melancólica.



Fotos segundo Anuario. De izquierda a derecha: Nuevo Amanecerde Ximena Prieto, Santiago de Julia Toro, Lo Hermida de MarcoUgarte, Santiago de Mauricio Valenzuela y San Miguel-Santiago deSergio Larraín.



y el montaje de Gracia Aguilar—, muy austero en su tapa blanca con una pequeñaviñeta que enmarca el nombre del libro. En la puesta en página se privilegióconsiderar una imagen por página, salvo en algunos contrapuntos de fotografíasapaisadas. Se logran negros absolutos, pero debilidad en los semitonos. Como engeneral tienden las fotografías hacia una clave baja, se muestran las imágenesclaramente dramáticas y expresionistas. Desde el punto de vista del contenido,las fotografías desarrollan una fuerte estética melancólica, con chilenos anónimosy populares escasamente sonriendo, más bien tristes o impávidos mientrasson invadidos por la lente. La aparición de la fotografía de Luis Navarro, de unpaloma posada frente a unas tropas formadas en la Plaza de Armas de Santiagoconstituye el detalle más político y coyuntural, aunque no se puede olvidar lafotografía final de Rodrigo Rojas Donoso, de un hombre con una pesada cargaal hombro como una sutil metáfora de la “vivencia social y cultural” en esosmomentos históricos en Chile.

En la introducción del segundo Anuario, su texto indica que continúa lasenda que abrió el primero: “una realización maestra de la fotografía comodocumento social”.16 En el comité editorial participan Ricardo Astorga, ManuelBasoalto, Josianne Bonefoy, Paz Errázuriz, Juan Domingo Marinello, Luis Navarro,Renato Orellana, Leonora Vicuña, Jorge Ianiszewski.

Esta vez, gracias a la gestión de Manuel Basoalto, se logra el auspicio delInstituto Chileno Canadiense de Cultura. El segundo Anuario busca expandirse yalcanzar un universo nacional e internacional. En este sentido se advierte unaempresa editorial más ambiciosa. El hecho que lo hicieran con el organismobinacional significó que el anuario se imprimiera en Canadá y no en Chile. RicardoAstorga viaja a Canadá buscando mejores oportunidades de impresión, pero no sellega a acuerdo económico. Finalmente encuentra en Toronto una imprenta quecobraba lo que podían pagar el Chileno Canadiense y Canadian Pacific. Astorgadeja los contactos y vuelve a Chile antes que se termine la impresión.17 Es Patricio

Baeza el que logra finalmente rescatar el libro, que fue escasamente conocido enel país, a pesar que en Chile se había realizado un lanzamiento oficial con pocosejemplares a finales de 1982 en el Centro Cultural Mapocho.

El drama de este Anuario de 128 páginas es que buena parte de la ediciónsimplemente se perdió, pues el editor en Toronto quebró y a pesar de sacarsecorrectamente el libro no había manera de trasladarlo a Chile. El propio PatricioBaeza señala: “Desde Canadá me traje unos poquitos libros, los que podía meteren la maleta. El resto seguramente se perdió. En esta época intenté ayuda através de la embajada chilena en Toronto y el agregado cultural se entusiasmopero al ver una fotografía no quiso participar”.18

Para el segundo Anuario se recibieron muchas imágenes y un jurado19

definió las seleccionadas con el mismo criterio que animaba el primer Anuario,“rigurosos en la técnica y sensibles en el mensaje”.20 El segundo Anuario seconstituye en un catastro del año 1982, como lo indica su prólogo; participan 126fotógrafos, de ellos 42 pertenecen a la AFI. Los trabajos en blanco y negro son 86imágenes que superan las 31 fotografías a color.

Respecto a los géneros de representación, observamos que aparecen loscuatro grandes géneros fotográficos. El más débil es el retrato con 19 fotografías,le sigue el paisaje con 23 imágenes, continúa el documental con 36 imágenesy luego la fotografía de intencionalidades artísticas con 38 imágenes de ellas;cinco corresponden a desnudos.



Resulta curioso en este segundo Anuario la convocatoria tan exitosay el abanico de propuestas expresivas, realzadas por una mejor impresión yencuadernación del libro. En el segundo número del boletín informativo de laAsociación Gremial de Fotógrafos Independientes, se realiza una crítica al libro:“La diagramación del color está basada principalmente en la obtención de paresde fotografías que presentan una característica común, ya sea en el tema o enla tonalidad predominante, evitando cuidadosamente el contraste directo entre,por ejemplo, una sofisticada hora del té y la limosna, o un paisaje natural y unourbano. Esta presentación seguida en forma estricta, resulta en una presentaciónmonótona y estática”.21

La mayor crítica apunta hacia la impresión en blanco y negro. “Una angostabanda de grises, lo que se manifiesta en una disminución de contrastes yeliminación de detalles, especialmente de aquellos que corresponden al fondo dela imagen. Esto se ve agravado en algunos casos por la imposibilidad de obtenernegros puros y por zonas borrosas o manchas”.22 Estos detalles técnicos hacenque las imágenes se aplanen, es decir que pierdan fuerza visual.

Resulta paradójico que la portada del segundo Anuario muestre unaobra chilena anónima de 1910. En efecto, la tapa muestra una mujer en posedelicadamente provocativa, un erotismo larvario y exiguo, pues se mezcla concierto romanticismo atenuado por un efecto flou. Es el tipo de tarjetas postalesde “la época de oro”23 que circularon profusamente en las primeras décadas delsiglo XX. La lectura de esta fotografía de comienzos de siglo la entenderemos

Un dramático y poético encuadrehace de esta imagen realizada porLuis Prieto en 1982 un claro ejemplode la memoria intersticial. A.A.



como un gesto descontextualizador, es el juego de camuflaje que la AFI constituyópara sortear la férrea censura instaurada en Chile. No obstante con la foto deportada se forma una visión bastante indeterminada respecto de la fotografíacontemporánea chilena; la idea corresponde a una ambigüedad enunciativa paratraspasar las restricciones, incluso de comercialización. De hecho, había existidoproblemas con una fotografía de Ximena Prieto que mostraba una pequeña niñacon una mano sobre un alambre de púa. Una imagen decidora y direccional. Eneste contexto variopinto del segundo Anuario, destaca el trabajo distorsionadode Julia Toro, silueta que emerge de la oscuridad, sutil poética de lo difuminado.También el notable escorzo de un drama humano en la población Lo Hermidacuando se desbordó el canal San Carlos, que fue realizada por Marco Ugarte,un extraño paréntesis poético frente a la naturaleza incontrolada. Así también,una desconcertante y surrealista Plaza Italia en la imagen visionada de MauricioValenzuela. Del mismo modo, el retrato alcanza un carácter épico en la imagende Luis Prieto, donde una pareja enfrenta la cámara con dureza y ternura. Lainclusión final de una foto de Sergio Larraín de un circo pobre en San Miguel esun correcto corolario estético, los remilgos y parches de la carpa nos indican elcontexto de precariedad en que ocurría el desarrollo fotográfico.

Ahora bien, las líneas generales de este anuario redundan en dos grandesmotivos expuestos. Por una parte, señales de la inseguridad humana contrastandocon la fuerza generosa de la tectónica del paisaje. Por otra, las historias individualesde personajes anónimos repitiendo el leitmotiv principal del primer Anuario juntocon las búsquedas formales que tensando el significante fotográfico gestabanefectos y distintivos artísticos. Es también aquí, en la fotografía callejera ytensional, donde se estructura un dispositivo que posibilita al fotógrafo AFIalcanzar un espacio propio y establecer la estrategia del contrapunto estéticopara marcar su diferencia.

El proyecto de tercer Anuario quedó en el tapete, pero tanto los editores

como la Asociación Gremial habían perdido dinero. Al respecto Ricardo Astorgaseñala: “La coyuntura de la fotografía el año 1982 es que estaba tratando de salira la calle, no había cobertura para estas iniciativas editoriales”.24

La revista boletín Punto de Vista

Un tercer aporte editorial corresponde a la publicación de la revista Punto

de Vista, cuyo primer número extremadamente simple fue editado en 1981,con el título de boletín informativo de la Asociación Gremial de Fotógrafos

Independientes. Se editaron diez revistas/boletines a lo largo de los once añosde la AFI. La publicación, por sí misma y por la notoria ausencia de revistasespecializadas en fotografía constituye un verdadero referente de la situacióndel área y de los temas que preocupaban a los creadores y las creadoras visualesen la época.

Las primeras dos ediciones tienen un carácter más bien de boletín informativo,pero desde el número 3 asume un rol de revista con más diversificación detemas y tópicos analíticos.

La revista número 1 es editada por Pablo Adriasola contando evidentementecon el apoyo de su proyecto editorial para la publicación.



El número 2 de la revista Punto de Vista es editado en enero de 1982. Laedición se le encargó a la directora Leonora Vicuña y la puesta en página ydiagramación estuvo a cargo de Marian Salamovich.

Entre los contenidos que se barajan en el segundo número está laeditorial sobre “Fotografía y seguridad nacional”, donde se recomienda tener lacredencial de la AFI, “de modo de demostrar que el fotógrafo es un profesionaly se encuentra desarrollando su trabajo. En caso de haber algún funcionariomilitar o de carabineros de guardia en el lugar que se pretenda fotografiar,es conveniente acercarse a él y explicarle nuestras intenciones. Puede que noconozca la ley”.25 La revista después se desglosa con una entrevista a JoaquínLuco —fotógrafo amateur— que había obtenido ese año el Premio Nacional enCiencias. Después se entrega información sobre el proyecto de constituir una“agencia de fotografía AFI”, una vieja aspiración que nunca se concretó. Enpáginas posteriores un panorama de exposiciones, seminarios y concursos, paraponer en la última página una carta recibida desde Estados Unidos que establececontactos internacionales.

El tercer número de la revista Punto de Vista es de ocho páginas, y fueeditada entre diciembre de 1982 y enero siguiente. La portada se ilustra con unafotografía de Marcelo Montecino que muestra a un grupo de personas popularese indígenas concentrados en un promontorio. Colaboran para hacer el númeroPaz Errázuriz, Patricia García, Renato Orellana, Luis Padilla, Leonora Vicuña yLuis Weinstein.

El editorial señala las realizaciones del año; foros, exposiciones —porejemplo “La calle San Diego”—, la aparición del segundo Anuario y se indicanlas tareas todavía por realizar. En páginas ulteriores se da a conocer lapublicación de Marcelo Montecino “Con sangre en el ojo” con una crítica quecontextualiza la producción fotográfica del autor y sus principales propuestasargumentativas. En las páginas centrales uno de los más interesantes artículos,

“Ausencia de la crítica: un comentario”, pone en jaque la invisibilidad que tienela fotografía dentro del espacio crítico y comenta las principales exposicionesfotográficas de 1982. Siguen informaciones de concursos y de una nueva películade color, para dejar la última página para referirse sobre el segundo Anuariofotográfico chileno.

En la edición número 4 de la revista Punto de Vista sacada a circulaciónentre junio y julio de 1983, la portada muestra una fotografía de Valparaísorealizada por José Moreno. La edición estuvo a cargo de Antonio Reinaldos yPatricia García, recibiendo la colaboración de Luis Weinstein, Luis Padilla, FelipeRiobó, Helen Hughes, Paz Errázuriz, Renato Orellana y Leonora Vicuña.

En el editorial el presidente de la AFI, Luis Weinstein, plantea un tema mayor:

“La necesidad de sentar las bases de una discusión respecto de la existenciade una fotografía chilena, o de la posibilidad de existencia de una fotografíanacional, entendiendo como fotografía nacional el conjunto de imágenes dondepodamos reconocernos, reentendernos, remirarnos y reencontrarnos”.26

Por su parte, Luis Padilla realiza un análisis sobre la propiedad intelectual dela fotografía en Chile. Después encontramos artículos sobre fotografía creativacontemporánea de Felipe Riobó y un artículo acerca de las cámaras y suspropiedades técnicas realizada por Antonio Reynaldos. Posteriormente se realizauna monografía del trabajo de Helen Hughes, quien cuenta su relación familiarcon la fotografía e indica su ideario de vida fotográfico: sus referentes directos



Portadas de la revista boletín Punto deVista 1981-1990. El órgano difusor delas acciones de la AFI, preocupacionesde sus socios y proyectos fotográficos.Una revista que si bien es interrumpidalogra sobrevivir con diez números. Ensus portadas vemos las imágenes deMarcelo Montecino, José Moreno yLuis Weinstein.



Izquierda a derecha, arriba hacia abajo: Homenaje a los fotógrafos, Paseo Ahumada, foto de Jorge Ianiszewski / Fotoforum, Reuniónde Coordinador Cultural, Agosto 1983, foto de Luis Weinstein / Celebración, Marcelo Montecino y Helen Hughes con sus respectivosconyuges, 1983 / Juan Domingo Marinello, Helen Hughes, Alvaro Hoppe y Paz Errázuriz celebrando la edición de Chile From Whitting /Ianiszewski leyendo documento coordinador Cultural Padre Hurtado, Diciembre, 1983, fotos de Luis Weinstein / dos fotos de MarianaUreta en Montecarmelo, al lado del II Congreso Latinoamericano de Fotografía realizado por Lincoyán Parada / en el Centro de ExtensiónPUC de Chile, 2000. En esa oportunidad se reconoció a Luis Navarro y a toda la generación AFI, a Gustavo Pueller y Sergio Larraín.



son los creadores de la Farm Security Administration: “Los fotógrafos mostraronquiénes eran estos hombres, mujeres y niños, los hicieron de carne y hueso ylos presentaron en todas las revistas de la nación. Desde entonces siempre hequerido prestar el mismo servicio a mis semejantes”.27

En páginas más adelante se insiste en la preocupación planteada porel número anterior, la ausencia de crítica fotográfica, invitando a realizarcolaboraciones. Encontramos también un artículo de Luis Padilla sobre lasagencias fotográficas; se habla sobre la aparición de las Ediciones Económicasde la Fotografía Chilena, y se culmina con un artículo informativo acerca deuno de los referentes europeos de la fotografía AFI: Robert Frank, realizado porPatricia García.

El número 5 de Punto de Vista se realizó en el verano del 1983 y el 1984. Enla portada, con una nueva diagramación y mejor calidad del papel —producto delavisaje conseguido de distintas casas comerciales que posibilitaban realizar larevista en mejores condiciones—, aparece una perturbadora fotografía de AlvaroHoppe del Metro de Santiago. El director de este número es Antonio Reynaldoscontando en el comité editorial con Patricia García y Felipe Riobó.

El editorial nuevamente es realizado por Luis Weinstein, quien insiste enel rol de comunicador del fotógrafo y en la importancia que tiene la difusión,es decir, hacer que la mayor cantidad de imágenes se acerquen al públicopara reconocer su mensaje. Para esto solicita un acto de maduración mayor:“debemos romper el marco impuesto a la fotografía, tanto en la temática comoen lo formal”; y agrega: “tener en cuenta que el fotografiar las protestas nosignifica necesariamente hacer una ‘fotografía de protesta’”.28 Al poner en jaquela significación de la visualidad y sus alcances, cuestiona Weinstein el efectorupturista de la fotografía y del compromiso autoral.

Posteriormente viene un concienzudo artículo realizado por Felipe Riobó,“La fotografía chilena: proyecto actual, proyecto posible”, donde expresa una

tríada destacable en la conformación de un lenguaje fotográfico identificable: laautenticidad, progreso y compromiso. En este sentido, explicita que es necesarioque el medio fotográfico se haga más sólido, coherente y enriquecedor, para salirde la mediocridad y nutrir verdaderamente los buenos signos premonitores quetiene el desarrollo de la fotografía chilena.

Se realiza la crítica al sexto salón de verano del Bellas Artes, donde secensuraron por razones morales e ideológicas algunas fotografías de Paz Errázurizy Jorge Brantmayer.

En páginas posteriores viene un trabajo monográfico sobre Luis Navarro,donde el fotógrafo explica que le gusta la fotografía como medio de expresión“porque es democrática, es para todos, es testimonial y sugerente, es poesía por

su capacidad de síntesis y es como un viejo sentimiento que se guarda y atesora junto a las imágenes que vamos capturando”.29

En la revista también se dan a conocer las actividades realizadas por la AFIy el espacio crítico es ocupado por Renato Orellana, quien revisa el trabajo dedesnudos de Felipe Riobó y el de Paz Errázuriz sobre el mundo del travestismonacional. Se rinde un homenaje a Antonio Quintana, con un análisis de su obra,algunas de sus imágenes fundamentales y se reproduce el discurso fúnebre dePedro Millar en el entierro del maestro.

Aquí ocurre un salto desde lo diacrónico, pues de enero de 1984 —cuandose publica la revista número 5— se pasa a diciembre de 1987, momento en que



se retoma la revista con el número 6. Esta discontinuidad habla de la dificultadde ubicar recursos económicos para su edición, dado lo crítico de los contenidosvisuales contingentes y escriturales.

Cuando aparece la sexta edición de la revista Punto de Vista trae en su

portada una fotografía de Alejandro Hoppe muy emocionante, una pirámide de

brazos y manos sobre el féretro de Rodrigo Rojas Denegri. El editorial escrito por

su nuevo director Luis Velocci señala las reivindicaciones por las que se lucha enlo gremial, en la formación profesional, en lo artístico y en lo nacional. Se termina

pidiendo “justicia para Rodrigo Rojas y Carmen Gloria Quintana”.30 Al respecto,

Marcelo Montecino realiza una semblanza sobre la vida de Rojas Denegri y de los

deseos de este joven fotógrafo de reencontrarse con su patria.

Además, de manera extensa se dan a conocer los análisis y contextos de lafotografía salidos a la luz tras el primer Encuentro Chileno de Fotografía realizadoen 1983.

En páginas posteriores se establecen ítemes para determinar el valor realde una toma fotográfica. Más adelante, Marian Salamovich entrevista a HéctorLópez sobre su trabajo en la población La Victoria. Se complementa el número

con temas técnicos de la película en blanco y negro y un análisis históricoestético del reportaje fotográfico. Lo inusual es la aparición de un primer artículosobre el mundo tecnológico renovado que comienza a aparecer en el universofotográfico analógico.

En febrero de 1988 aparece el número 7 de la revista. Continúa siendodirector Luis Velocci. En la portada una imagen, “El Ángel de la Bastilla” de LuisWeinstein, 1987. En este número se destaca el artículo fundador de los estudioshistóricos chilenos sobre fotografía de Eugenio Pereira Salas, “El Centenario dela Fotografía en Chile (1840-1940)”. Siguen un artículo de fotoperiodismo y unaponencia presentada por Pedro Meyer en el Tercer Coloquio Latinoamericano deFotografía realizado en La Habana. Se publica también un extenso artículo con

muchas imágenes sobre el Tercer Salón de Fotografía Publicitaria, FOTOP, unnuevo y solidario signo para compartir la difusión de la destacada exposición querealizan los fotógrafos publicitarios.

En docencia, Cristián Mouat reflexiona sobre las perspectivas de la

educación de la fotografía en Chile. Al respecto, señala el autor la importancia

de establecer una plataforma común frente a los embates del mercado

liberal en el mundo fotográfico. Por lo mismo destaca la construcción de

espacios de debate docente, seminarios y especializaciones fotográficas

que se condigan con las realidades de los centros educacionales y con la

realidad chilena.31 La sección Monografía cambia de nombre a Portafolio, y

trae el trabajo de Luis Weinstein con su exposición “París desde el nuevo

extremo”. El autor expresa respecto de las imágenes: “Representan paramí un hito importante, una reacción primaria, subjetiva e intensa ante un

estímulo imponente”.32 Posteriormente, en la página de opinión hay un escrito

de Leonardo Infante; “Notas sobre la fotografía artística”, entregando el autor

luces sobre la epistemología de una fotografía de carácter artístico. El autor

en el artículo critica los ejercicios formalistas de la fotografía que busca los

efectos artísticos, así como la fotografía de autor, por lo difuso. Después hay

temas técnicos que presentan las últimas películas de Ilford, el panorama de

exposiciones y el lenguaje fotográfico comercial.



Afiches de gran simplicidad pero de notables resúmenesestilísticos de las tendencias visuales de la época. Homenajeal mundo analógico, desde una suerte de minimalismo visualcontenido en la imagen del niño con solvente de La Caleta, delgesto y mancha del grito en el muro y de la precariedad delnegativo colgado. Una simbología triádica de imagen, gráfica ytecnología fotográfica.



La revista Punta de Vista número 8 que sale en junio de 1988 presenta en suportada una imagen de Jesús Inostroza, de un pollo muerto con una carga a la vezesperpéntica y conmovedora. El director continúa siendo Luis Velocci. Prosigue elartículo de Pereira Salas, se incorpora uno de Henri Cartier-Bresson, “El instantedecisivo”, así como otro sobre Antonio Quintana escrito por Alfredo Hoppe y undestacado artículo de Néstor García Canclini, “Estética e imagen fotográfica”, unode los primeros enunciados analíticos que constituye una perspectiva estéticarenovadora con lectura desde Latinoamérica.

Este número también rinde un homenaje a la Unión de Reporteros Gráficosy Camarógrafos de Chile por la exposición “Retrospectiva 50 años”, presentandola carta ética del reportero gráfico y camarógrafo de prensa avalada por las tresentidades gremiales del ámbito en Chile, Perú y Argentina. Una nueva muestrade generosidad en el ámbito del panorama fotográfico nacional. Se complementael número con el escenario de exposiciones y datos técnicos sobre las nuevaspelículas blanco y negro.

La revista Punto de Vista número 9 es de agosto de 1990 y aparece en laportada una foto sacada por su director, Juan Ramón Salinas. En ella es posibleobservar el precario equilibrio de un manifestante enarbolando una banderavictoriosa sujeto a un poste.

El editor es Gerardo Torres, quien recibió la colaboración de Nelson Cáceres,Nelson Vargas y Wladimir Becerra.

En la página editorial el director señala: “Esta revista debe ser el medio dedifusión y expresión no solo de nuestras fotografías sino también de nuestrasideas y de nuestra posición frente a la sociedad que nos rodea”.33

Culmina en esta edición la tercera parte y final del artículo de EugenioPereira Salas sobre fotografía chilena, que se complementa con la publicacióndel artículo “Premisas para la investigación de la Fotografía Latinoamericana”, dela crítico e historiadora cubana María Eugenia Haya, Marucha.

En la sección Portafolio aparece el trabajo sobre los pehuenche de NelsonCáceres. El autor señala: “He querido realizar este trabajo como una muestrade solidaridad y de respeto por quienes hacen valer su derecho de preservar laMadre Tierra que les pertenece, de donde han adquirido los rasgos culturales queles identifican”.34

En las secciones posteriores se reseñan las exposiciones y se presentan dosartículos sobre fotógrafos; uno sobre Martín Chambi, gran y señero fotógrafoperuano y otro sobre Henry Fox Talbot, el inglés inventor del negativo.

El número 10 de la revista Punto de Vista se publica en diciembre de 1990con una fotografía color de Luis Navarro de su serie sobre gitanos en portada.Como editor de la revista aparece Gerardo Torres. En el editorial se señala:

“Esperamos que al término de este largo camino que nos hemos impuesto seproduzca la simbiosis de todos los estamentos de fotografía porque todos juntosconstruiremos la historia fotográfica de este país”.35 Se realiza una investigacióny presentación del proyecto expositivo “El Rostro de Chile”; se presentan losaspectos medulares del trabajo de María Eugenia Haya (Marucha), además deun trabajo de Fulvio Ciaffaroni, ambos cuestionando la estética fotográficaen América Latina. En Portafolio tenemos el trabajo de desnudos de WladimirBecerra, quien expresa: “Esta búsqueda está íntimamente ligada a mi desarrollopersonal. Podría decirse que mi identidad personal va estrechamente unida a laidentidad visual”.36 Además se realizan artículos sobre fotógrafos diversos como

Imagen reencuadrada en el pórticodel restaurant popular La Piojera, delproyecto “Alma Gitana”, realizado porLuis Navarro en 1 981. A.A.



el latinoamericano Fernando Paillet analizado por Cristián Mouat o bien el trabajode Rune Hassner realizado por Douglas Montes de Oca.

Si realizamos una revisión de conjunto de la revista-boletín, podemos decirque hay un notorio avance en la calidad del diseño y materialidad técnica de lapublicación; que si bien había empezado solamente con información gremial yun diseño simple, a medida que trascurre el tiempo tanto la puesta en páginacomo el contenido se va sofisticando, logrando a partir de canjes y sponsor levantar una revista de mayor factura. Al respecto, Jorge Ianiszewski explica que“ubicar los dineros para continuar con la publicación fue una experiencia no deltodo gratificante, pues era difícil que alguna empresa se quisiera comprometercon contenidos tan contingentes”.37

Un segundo aspecto a considerar, fue la complejidad de la información, puessi bien al principio era una información propiamente gremial, posteriormente larevista aborda diversos tópicos –especialmente los considerados en el Dossiero Portafolio—, que implican el reconocimiento del trabajo autoral de algunos desus afiliados, como Helen Hugues, Luis Navarro, Luis Weinstein, Nelson Cácereso Wladimir Becerra. También la revista comienza a escudriñar a los maestrosde la fotografía chilena como una manera de autentificar las raíces de supropia labor fotográfica. En este contexto, el reivindicado es Antonio Quintana,maestro indiscutido del documentalismo social en Chile, sus colaboradores comoDomingo Ulloa y Fernando Opazo, a quienes también se le dedican entrevistasy artículos. Después tendremos trabajos sobre la gran exposición organizadapor Quintana: “El Rostro de Chile”, escrito de Gerardo Torres y Nelson Cáceres.

Fotografía de Luis Weinstein, Diariode los guerrilleros, Paseo Ahumada,Santiago, 1982. A.A.



También aparece Joaquín Luco. En el plano internacional, la presencia de RobertFrank, Eugene Smith, Henri Cartier-Bresson, Henry Fox Talbot y Rune Hassner noshablan directamente por la fotografía de reportaje humanista, renovadora de lavisión tradicional.

Una de las novedades a partir de los números editados tras el intervaloen que no apareció la revista, fue la perspectiva editorial del grupo constituidopor jóvenes fotógrafos y docentes de fotografía con una marcada tendencialatinoamericanista, que se expresa en dos instancias: en principio por lapublicación de ponencias realizadas en el Tercer Coloquio de la Fotografíade La Habana, pues se presentan numerosos y renovados trabajos de PedroMeyer, María Eugenia Haya o Néstor García Canclini. Así como el trabajo deFulvio Ciaffaroni, “El mirar y el ver de la fotografía en América Latina”. Tambiénaparecen reflexiones sobre maestros de la fotografía latinoamericana como MartínChambi y Fernando Paillet. Además, se reconoce a los coloquios latinoamericanosde la fotografía como instancias mayores del desarrollo del pensamientoestético latinoamericano.

A lo largo de estas publicaciones AFI no se eludió los grandes hitos de lafotografía chilena y se publica in extenso en tres números, la obra fundadora de losestudios históricos sobre fotografía chilena realizada por Eugenio Pereira Salas.38 Además, los fotógrafos y las fotógrafas AFI comienzan a escribir sobre realidadesparticulares de la fotografía chilena. Uno de los cuestionamientos iniciales es laproblemática de la crítica especializada; su clara ausencia y el intento de generardiscursos analíticos. Al respecto, las investigaciones del discurso descansarán entres consideraciones. En primera instancia, la perspectiva semiológica francesacon referencias hermenéuticas aplicadas en particular al desnudo. Lo segundo,se concentra en la lectura cultural antropológica de lo social y su simbología yfinalmente desde el análisis discursivo la reiteración autonómica de la fotografíade las artes visuales. Todo lo anterior, busca construir un aparataje crítico

metodológico que asentara la autonomía y el peso epistémico de “lo fotográfico”.De esto modo, podemos decir que la revista Punto de Vista no solo acometióla empresa de ser un ente aglutinador gremial, sino que también amplió lasperspectivas y nutrió el pensamiento propiamente fotográfico. Además, tieneel mérito que fueron los propios fotógrafos los que organizaron y construyerondiscurso en distintas áreas reflexivas.

Sobre los catálogos y exposiciones

Sin duda que la sala Arturo Edwards es un destacado referente en la

fotografía chilena, pues en su interior se gestan numerosas exposiciones que sonverdaderos actos de refundación de este medio expresivo. La sala Edwards —quese encontraba en las dependencias del Instituto Chileno Británico de Cultura— fuefundada por Mariana Ureta, quien fue directora cultural del Instituto entre 1977y 1980. La galería, como dice Mariana, “se transformó en una ventana abierta almundo, sobre lo que ocurría en Chile. En ese espacio se debatía, se mostraba, serefugiaba, se hablaba del futuro”.39

Bajo la conducción de Mariana y la curatoría temprana de Juan Meza-Lopehandía se realiza una primera exposición que es un referente directo delas prefiguraciones AFI; la exposición colectiva “Clausuras”, exhibida en 1979 con

Nora Peña y Lillo, Monona, Santiago,1981.



imágenes de Jaime Villaseca; después expondrán Julia Toro, Luis Padilla, María LuzVio y Manuel Opazo. La sutil ironía no pasa inadvertida, el catálogo es requisadoy la fotografía se transforma en una transitividad sospechosa.

Un segundo momento de la sala Arturo Edwards es cuando la gestiona

directamente Juan Meza-Lopehandía. Con tesón y rigurosidad logra exhibir a los

fotógrafos AFI y otros fotógrafos por largos años. Indica en uno de sus catálogos

a modo de memoria, el valor de una generación de fotógrafos que nació en los

ochenta: “Fue una generación la que —desde el punto de vista estético— desplazó

la fotografía desde la contingencia y la instaló en el universo simbólico… y aun la

crítica lo reconoció así. Nuestra galería, interesada siempre en reinsertar de pleno

derecho la imagen en el circuito plástico, la estimuló con muestras colectivas

(…) como individuales (…). Le dio así su bien ganado lugar en el circuito del arte,

cerniendo en él, un contenido expresivo”.

40

Para sus catálogos, destacado es el aporte de Enrique Lihn, quien realiza untexto para la primera exposición fotográfica individual de Claudio Bertoni. “Undesnudo” se llama el pequeño catálogo que por un tema de ahorro de dinero seubicaba detrás del afiche.41

Encontramos una amplia bibliografía que enuncia discursos críticos sobrefotografía que van nutriendo la discusión y la recepción de este medio expresivo:Enrique Lihn escribe el texto para la exposición de Paz Errázuriz, “Como narcisosque se miran al espejo (de la pose) en medio del espectáculo” (revista La

Separata, Santiago de Chile, número 3, 18 de junio de 1982). Paz Errázuriz: “Sin

Fotografía “Mujer” metafórica del

cuerpo padecente realizada por Ma-riana Ureta, quien tuvo la destacadainiciativa de abrir el Instituto ChilenoBritánico a la fotografía, posibilitan-do un verdadero espacio de creación,presentación y discusión desde laimagen fotográfica. Ella posteriormen-te se va a Londres a perfeccionarse enfotografía y regresa años más tardecon su esposo Chris Fassnidge paraanimar los años finales de la AFI.



contemplaciones” y Paz Errázuriz: “gesto / revelado”, textos de Adriana Valdéspara una exposición de fotografías, publicados en La Separata (Santiago de Chile,número 3, 18 de junio de 1982). Otro texto crítico es el pensamiento lúcido deNelly Richard que escribe para una exposición de esta fotógrafa: “Fíjate en cómolas regias acusan su caída en la pose del travesti en el lapsus” (La Separata,Santiago de Chile, número 3, 18 de junio de 1982). “Amor de Errázuriz Fotógrafa”(1983), de Patricio Marchant, texto que forma parte del libro Escritura y temblor,compilación realizada por Pablo Oyarzún y Willy Thayer (Cuarto Propio, 2000).“El juego de Inés”, de Enrique Lihn, texto del catálogo de la exposición de InésPaulino, “Autoretra(u)to: envío postal” (galería Sur, Santiago de Chile, 3 de mayoal 2 de junio de 1984). “La Fotografía de Alvaro Hoppe”, de Enrique Lihn, textopublicado en la revista Cauce (Santiago de Chile, año 2, número 44, 15 al 21 deoctubre de 1985). “Fotografías / Paz Errázuriz”, de Enrique Lihn, texto sobre laexposición de la artista en la Casa Larga, publicado en la revista Cauce (Santiagode Chile, año 3, número 69, 7 al 13 de abril de 1986).42

Los institutos binacionales posibilitan exhibir numerosos autores o muestrascolectivas AFI; el más temprano es el Goethe Institut. Pero también tendremosexposiciones en el Chileno Norteamericano y en particular en el Chileno Francés.Sin duda, un lugar de acogida y de impulso a la fotografía AFI es el CentroCultural Mapocho, que con una estratégica ubicación frente a la Plaza Gil deCastro o bien después, en Alameda Bernardo O’Higgins próximo al cerro SantaLucía, fue un epicentro cultural.

Otro espacio que fue tempranamente abierto a la fotografía es la galería deEnrico Bucci en calle Huérfanos, un laberinto de espacios siempre muy visitados.Una de sus exposiciones fue el trabajo de Cristián Mouat; “Fotografías”. En supequeño catálogo “Paseos de domingo” hecho circular en el sustrato fotocopia,el también fotógrafo AFI Leonardo Infante dice: “Cuando la otredad brilla en estevacío impoluto, y lo desconocido penetra en nuestros ojos como gas lacrimógeno,

recién allí, en ese grado cero, con una cámara fotográfica se puede agarrar elvuelo…”, para agregar más adelante: “el color ha sido fagocitado, el helado alientode la impecable técnica del Black and White ha hundido el tiempo ante nuestrasnarices, el tiempo sustancia frágil y cenagosa resta, marmóreo como las gradasde la historia. Adherencia de estas imágenes, adherencias de Atget, de Frank, deValenzuela, adherencia del terremoto al sismógrafo, del color de la muerte, delblanco y negro, a la vida”.43 En el texto de escritura poética se realiza una itineranciasobre los referentes fotográficos mundiales de la fotografía melancólica y seexplicita uno de los temas principales trabajados por los fotógrafos AFI, el pasode la historia, del tiempo. Se realizan otras exposiciones colectivas en la galeríaBucci como “Fotografía Contemporánea Chilena” (1986), y “Fotografía chilena”

(1987); en ambas se reúnen corpus heterogéneos y pretenden según los textospresentar un panorama productivo y rescatar lineamientos estéticos.Ignacio Valdés organiza la exposición de homenaje a Rodrigo Rojas Denegri

en la galería Bucci que contó con una presentación contextual en fotocopia. Eltexto habla del dolor y la injusticia del colectivo y de la muerte que se enseñoreósobre uno de los más idealistas, un joven que reconocía recién su patria.

En la exposición realizada por Helen Hughes “A todo trapo” en la Galería delCerro, la presentación señala: “Un divertimento recolectado entre 1983 y 1986,donde los individuos se han puesto en América Latina o Estados Unidos unamáscara o un disfraz. Puede que el esbozo sea una fantasía momentánea, una



diversión, un escape de lo cotidiano, puede que sea una bandera de identidadque el sujeto ha elegido”. El travestismo metafórico expuesto.

Pero sin duda que el más relevante libro y exposición que surgió delconglomerado AFI fue el proyecto editado por Susan Meiselas,44 una destacadafotorreportera perteneciente a la prestigiosa agencia Magnum, quien se interesóen el caso chileno y que constituyó los acuerdos para la exposición y la edicióndel libro, por mucho tiempo una suerte de resumen del aporte de los fotógrafosy fotógrafas AFI. En efecto, Chile from within,45 de 144 páginas, salió a luz públicaen 1990. El libro, de impecable impresión y edición realizado por la W.W. Norton &Company, significó instalar las propuestas de la fotografía chilena en Nueva Yorky Londres. Su objetivo es indagar y recoger en imágenes el pulso histórico deltiempo desde lo cotidiano con textos contextuales de Marco Antonio de la Parray Ariel Dorfman. Los textos tienen la virtud de contraponer el mundo cotidianocon la vivencia histórica y traumática de las huellas militares en el tejido socialy cultural.

En este libro encontramos las fotografías de 14 fotógrafos AFI entre los quedestacan Héctor López, Helen Hughes, Oscar Wittke, Paz Errázuriz, Luis Weinstein,Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Juan Domingo Marinello, Marcelo Montecino,Jorge Ianiszewski, Claudio Pérez, Oscar Navarro, Kena Lorenzini, Paulo Slachevsky,además de imágenes de Luis Poirot y Christian Montecino.

El libro de Meiselas tiene la virtud de poner en el circuito internacional laspropuestas de la AFI e indicar el rol jugado por la fotografía en la conquista de lademocracia. Lo que el Estado nunca logró con los fotógrafos AFI, una extranjerapero cercana fotógrafa, amiga de muchos, lo consiguió reuniendo voces dispersaspara mostrar la acción conjunta del colectivo gremial.

Tras la llegada del gobierno de Patricio Aylwin se realiza un gesto democráticocon el mundo artístico que se expresa en el proyecto expositivo Museo Abiertodel Museo Nacional de Bellas Artes. Con un trabajo curatorial realizado por

Marcelo Montecino y Luis Poirot, en él intervienen muchos fotógrafos. Se cuentacon una participación contundente de 27 fotógrafos y fotógrafas AFI. Los textosfueron escritos por el mismo Poirot, quien establece en su corolario que “ladiversidad de miradas, más que el tema en sí, es lo que da a la fotografíasu enorme riqueza”. Mientras que el texto de Felipe Riobó hace un interesanteanálisis a la labor del fotógrafo guiado por el pensamiento de Barthes: “Creo queestos años hemos logrado tocar algo que ahí está de lo que has pasado, no enel sentido de la historia contingente, sino más bien en el sentido de lo profundoy trascendente, de lo interno en lo externo, lo que significa por sobre lo quedisuelve, lo que descubre por sobre lo que corta, lo que distingue por sobre loque confunde, lo que se atreve por sobre lo pusilánime. La fotografía siempre

es una aventura”.46

Al insistir sobre la aventura, no es solo el navegar en lasduras aguas históricas, sino también en lo necesario: ampliar el conocimiento yexperimentar los límites fotográficos.

Todo esto da cuenta de la generación de textos diversos que van constituyendodiscursividades y maduraciones sobre el universo fotográfico; en este sentido laacción de la AFI es un verdadero bálsamo estimulador para que diversos autorestransiten y se anclen en las imágenes fotográficas.



De izquierda a derecha: afiche exposición de Claudio Bertoni, “UnDesnudo”, Santiago, 1981. Portada de libro Chile from within, Nueva York,1990, publicación que posibilitó un primer resumen del ideario AFI. Aficheexposición “Fotografía Chilena”, Galería E. Bucci, Santiago, 1986. Aficheexposición de Helen Hughes, “A todo trapo”, Santiago, 1986. Materialexposición de Inés Paulino, “Autoretrauto”, trabajo del pintor AlejandroQuiroga, Santiago, 1984. Considerando más el contexto histórico que lahistoria del colectivo, todas instancias de vehiculización de proyectosemanados del colectivo AFI.



Sobre otros libros, postales y revistas surgidas al alero de la AFI

Leonora Vicuña, tempranamente unida al desarrollo poético por sus padresy hermanos, participa en un libro de poesía como un contrapunto poético-visual.Una curiosidad pues el título hace converger al mundo de la fotografía. Se llama“Instantáneas”.47 Trae once fotografías de ella y cinco fotografías de Pedro Ruiz.

La autora en su primer verso explica el propósito del libro: “estas instantáneasfueron escritas/ en la calle/ en el metro/ en las plazas”. Hay un juego demiradas cotidianas que buscan en los signos de un Santiago confuso, las huellasemocionales de lo querido.

Las principales revistas y periódicos de los años ochenta contaban conimágenes sacadas por fotógrafos AFI. En la revista Apsi trabajaron por muchosaños Inés Paulino y Alvaro Hoppe. En Análisis María Eugenia Lorenzini y MarcelaBriones. En la revista Hoy trabajaron María Eugenia Lorenzini, Marco Ugarte yNelson Muñoz. Por su parte Miguel Ángel Larrea era el fotógrafo oficial de larevista La Bicicleta. En la Revista del Domingo de El Mercurio, reconocemos eltrabajo de Ricardo Astorga, Patricio Baeza, Jorge Marín. En La Nación el trabajo

de Jesús Inostroza. En el diario La Época organizados por el editor Miguel ÁngelLarrea trabajaron en fotografía Luis Navarro, Alejandro Hoppe, Jesús Inostroza,Matías Recart. En el diario Fortín Mapocho se desempeñaron Oscar Navarro,Patricia Alfaro, Nelson Muñoz. Muchos fotógrafos freelancer fueron colaboradoresconstantes de todos los medios oficiales, alternativos y de agencias extranjeras.

Una aventura mayor en la producción editorial de la AFI es el intento de

La tensión cotidiana, particularmenteperceptible en el centro de Santiago,será recogida por esta fotografía deJorge Ianiszewski. 1983. A.A.



realizar las Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena, proyecto ideado y

llevado a la práctica por Felipe Riobó. El proyecto era articular y hacer circulardesde “matrices de fotocopias” discursos críticos y presentación de trabajosautorales. La propuesta —como no contaba con recursos— utilizó un sistema dereproducción barato, la fotocopia de buena calidad. De este proyecto surgieron trestextos que son destacados ante la ausencia de libros de fotografía el año 1983. Elprimer libro sacado el 29 de abril de 1983 es de Mauricio Valenzuela, con texto deClaudio Bertoni; como el poeta indica, “bajo la influencia de la estética del intersticioque Valenzuela cultivaba y el homenaje a Robert Frank”. El segundo es el libro defotografía de Luis Weinstein con textos de Jaime Gres. En su presentación, el críticoirrumpe con una inusitada capacidad analítica sobre la obra de Luis Weinstein,organizando una visión cartográfica donde se indica acompasadamente: “Primero,

una temática humana (directa o indirectamente) nacional, popular y cotidiana.Segundo, una renuncia consciente a la búsqueda de “lo bello” y al “momentofugaz”. Tercero, un alto nivel comunicacional sin prejuicio de lo expresivo, y cuarto,una visión coherente (a ratos excesiva) para abordar la temática”.48

El tercero es un libro de fotografía de Paz Errázuriz, definido desde “lasfotografías que son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y lafantasía”, tesis sostenida por el triple texto de Patricio Marchant, Felipe Riobó yRenato Orellana. El ejercicio escritural y el juego dialógico con la imagen resumenun impactante proyecto curatorial que pretende establecer intertextualidadesentre lo escritural y la imagen. La precariedad del soporte enaltece el juego visual,potencia el sentido difusor del proyecto que busca poner en circulación propuestas

fotográficas definidas. Ahora bien, el mayor logro del proyecto es la posibilidadde articular discursos críticos y autónomos que constituyen espacios dialógicosde divulgación por medio del contrapunto imagen/concepto, adaptado a lascoyunturas económicas.

Otro proyecto surgido al interior de la AFI son las Tarjetas Postales deFotografía Chilena, que incluye el trabajo de once fotógrafos AFI, entre los quedestacan Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Jorge Ianiszewski, Leonora Vicuña,Mauricio Valenzuela, Luis Weinstein, José Moreno, Alvaro Hoppe. La ideaprincipal era que hubiera corpus visuales que transitaran para el rescate de la

Cartografía simbólica realizada porMarco Ugarte que hace un contrasteentre los sillones del poder tomadosen el edificio Diego Portales con loscarteles preguntando “¿Dónde están?”A.A.



producción individual de los fotógrafos; así como que se posibilitara otradivulgación y circulación de las imágenes. Idea concebida y realizada por PazErrázuriz en 1984 que es replicada más tarde por el colectivo “Cuatro Formas deVer” en 1986.

El pan nuestro de cada día es uno de los libros surgidos en torno a la agenciafotográfica Cono Sur, organizada y agenciada por los fotógrafos AFI Claudio Pérez,Oscar Navarro, Paulo Slachevsky y los amigos Vincent Floor y Carlos Tobar. El

libro —que contiene 112 imágenes— trabaja tres tópicos visuales: mundo oficial, elmundo popular y la represión. En la contraportada se expresa la intención editorialdel libro: “El vivir cotidiano, ese intento de despertar y cobrar vida, ese retrato delo brutal y de lo humano que a lo largo de estos últimos años hemos ido sintiendo yregistrando. La fotografía dicen, es clara, reveladora”.49 Por lo tanto, es un libro quepretende recoger el pulso histórico del tiempo, y la fotografía es el registro que dacuenta del proceso.

El prólogo es de Juan Pablo Cárdenas, quien dice sobre el libro: “Estoy cierto

que será un aporte notable en la percepción de nuestro drama, un estímulo y

homenaje a los millones de compatriotas que viven la angustia de un régimen

represivo y un llamado de atención a quienes buscan ‘echar tierra’ sobre estos

años, en el ilusionismo de que un país puede reconstruirse en el olvido”.50

Gestionado por Carlos Tobar en 1986 se realiza en la ciudad de Estocolmo,Suecia, de la editora Nalgas Gruppen, un libro fotográfico donde aparecen pordoquier las imágenes de los fotógrafos AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, PatriciaAlfaro, Gilberto Palacio. Con el sugestivo título “Chile exige Democracia, ahora”, sebusca mostrar la efervescencia social y la dinámica de participación ciudadana,en particular la participación juvenil por las calles principales de Santiago. Todaslas fotografías realizadas en blanco y negro convocan con un fondo expresionistadestacado a la solidaridad con nuestro país, en este sentido las imágenes sondireccionadas con propósitos propagandísticos específicos para presionar alrégimen militar chileno hacia la vuelta a la tradición democrática.

En el año 1987 se realiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición“Chile Vive”, donde cada autor podía tener una obra. La curatoría en fotografíala realiza Mario Fonseca con un texto sobre el panorama fotográfico histórico,dando cuenta de la historia ausente e imprecisa de la fotografía chilena.

En este contexto internacional están los catálogos de “Women Art and thePheriphery” con texto de Nelly Richard y Diamela Eltit realizado en Vancouver,Canadá, y el catálogo de la exposición “A marginal Body” en Australia, dondeestán las fotografías de Luis Weinstein y Paz Errázuriz.

La revista sueca Latin Amerika publica un reportaje central al grupo Foco,destacado colectivo surgido al interior de la AFI en 1988, compuesto y nucleadoentre los principales por Héctor López, Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Pepe

Moreno e Ignacio Valdés, que además trabajan gráficamente en otras revistas,como Conflicto producida por la ONG Canelo de Nos. El grupo Foco buscórenovar la visualidad y estética del reportaje documental y transformarse en unaagencia fotográfica.51

En esta trama tenemos la publicación de Testimonio de un proceso, con eltrabajo fotográfico de Ricardo Andrade, un libro publicado por la imprenta Visióncon la editorial Ad Populis en noviembre de 1988. Lanzado ese mismo año enla Feria del Libro del Parque Forestal, fue presentado por Genaro Arriagada. Ellibro —con texto de Eduardo Andrade— realiza la reivindicación de la fotografía



Arriba, primera colección de Postales de Fotografía Chilena, ediciones del Espejo,creada por Paz Errázuriz, Santiago, 1984. Destacada iniciativa de hacer circular lasimágenes preclaras de más de diez fotógrafos AFI mediante el formato tarjetapostal, para impulsar la difusión de los trabajos autorales.Abajo, serie de postales realizada por el colectivo “Cuatro Formas de Ver”: PaulaSánchez, Alvaro Hoppe, Nora Peña y Lillo, y Héctor López; Santiago, 1986.



como herramienta moral: “Para conocer la verdad, esa que no es posible adornar,ocultar o desmentir, solo existe la fotografía”.52

El libro, con una diagramación apretada de imágenes en blanco y negro,narra la percepción del fotógrafo en cuanto actor social y testigo del proceso derecuperación de la democracia, que muestra los desplazamientos sociales en lasbatallas callejeras como metáforas de conquista de los espacios de libertad. Enél vuelve a rescatar el carácter moral del libro y el autor recuerda a sus pares:“Saludamos a la Asociación de Fotógrafos Independientes, entidad que cobija amás de un centenar de fotógrafos que en días oscuros del acontecer nacional,

no claudicaron en su empeño permanente de cubrir a costa de su integridad, laverdad de Chile”.

Uno de los proyectos editoriales más desconocidos surgido al interior delos grupos de amigos que constituían la AFI, es el de la revista Revisión, quefue una instancia destacada del fotorreporterismo nacional. En su organizacióny sostenimiento participaron un grupo de proactivos fotógrafos que seautodenominaron “Colectivo Ad-Hoc”, todos activos socios de la AFI, entre los quedestacan Nelson Cáceres, Juan Ramón Salinas, Marcelo Dauros y Ricardo Andrade.El proyecto entre los años 1989 y 1990 saca a la luz pública tres números de larevista en un formato grande poco acostumbrado, que le daba desde el puntode vista del diseño un valor destacado a las imágenes. La revista invitaba a

diversos fotógrafos a mostrar su trabajo testimonial en los álgidos momentosfinales de la dictadura militar chilena. Las imágenes contingentes, dramáticasy tensantes tuvieron en este formato un medio destacado. La línea estética yeditorial era diseccionada por las propias coyunturas históricas que padecía elpaís en esos momentos. El primer número aparecido en 1989 fue absolutamenteautofinanciado con la venta de la revista, pero a partir del segundo número se fueperdiendo dinero. En el tercero escasamente se recuperó lo invertido, sepultandocon esto la iniciativa, pero dejando una honda huella en la fotografía contingente,del freelance que vio en la calle su campo de expresión y compromiso.

La mul t ip l ic idad de canalescomunicativos y la internacionaliza-ción de ellos es un sello de la pro-ducción AFI. En su interior se gestaniniciativas editoriales y proyectos au-torales que nutrirán libros, revistas,corresponsalías, boletines y muestrasartísticas. Al respecto el semina-rio Mujer, Arte y Periferia realizadoen Toronto; la revista Revisión, 3, de1989; la revista sueca Latin Amerika con el grupo Foco. La revista Conflicto de la ONG El Canelo de Nos con fotode Hoppe. El libro del AFI Ricardo An-drade Testimonio de un Proceso y lamuestra Fotografía Latinoamericanarealizada en La Rábida, España, 1991,donde participan seis fotógrafosdel colectivo.



En 1990 Marcelo Montecino publica en Chile su libro Romerías y Querencias,

Chile 1973/1990. (Editorial Emisión, 1990). El trabajo constituye un gran resumende la producción del autor entre estos años: “Muchas veces no estuve seguropara qué servía esta larga romería. Sin embargo, siempre hubo gente que no tuvoduda de la validez del oficio y que se arriesgó para protegernos”. Con este librocierra la guestall respecto de las fotografías de guerras reales o ficticias; ahora sededicará a lo suyo, a las “querencias” o imágenes con carga más esperanzadora.Por lo pronto, la tapa muestra un contrapicado en una estación de ferrocarrilesde Puerto Montt donde destaca la gente saliendo del tren que tiene escrito en el

vagón: “Clase Económica”. El libro tiene tres partes o momentos: Contrabando, con12 imágenes donde realiza un racconto al septiembre de 1973 con fotografías deLa Moneda destruida, el Estadio Nacional como campo de detención, los funeralesde Pablo Neruda y los familiares esperando en las inmediaciones del InstitutoMédico Legal. La segunda parte es Romerías, con 54 fotografías de variadastemáticas donde se mezclan protestas y personajes anónimos. En la tercera,Querencia, 24 imágenes traen actos ofíciales y del plebiscito mismo. El libro—con escaso texto pero con destacado material gráfico repartido en 99 imágenes—muestra un itinerario de la producción de Montecino. Después el autor realizaráautoediciones de pequeño tiraje: Mal de Foi-Lom: 1973 Diario Fotográfico (1998),Walking Around (1998). La autoevocación biográfica desgarradora del autor nos

lleva a una “memoria de latencias vivenciales, siempre al borde del espanto,sensible y solidaria frente a los padecimientos registrados”.53

El trabajo de Paz Errázuriz y Claudia Donoso denominado “La Manzana deAdán”, se publicó como libro bilingüe por Zona Editorial en 1990. En la portadauna fotografía de Evelyn, travestido protagonista de la investigación sobre lacama, escenario de su trabajo, y en el fondo un espejo que refleja este cuerpomasculino/femenino.

El libro comienza con la narración de los lugares donde se realizó el trabajoentre 1982 y 1987. Desde el prostíbulo La Jaula en Talca hasta el local de la Carlina



en Santiago, la cronista inicia las narraciones con una voz en Off relatando vida,opiniones y sentires de una serie de habitantes y de protagonistas: Evelyn, sumadre Mercedes, Pilar, Macarena, Coral, Priscila, Leyla, Suzuki, Andrea Polpaico,Chicha, Maribel y culminan con Gastón.

En total 43 imágenes blanco y negro indagan desde el retrato en larepresentación travestida y en las condiciones de trabajo. Las ambigüedadessobre lo masculino y lo femenino se extrapolan en esta doble vida de día y denoche. Con fuerza el picado de la cámara apunta a destacar a las protagonistasde la historia, las relaciones afectivas y familiares. La serie de la transformaciónfemenina sucedida en la precariedad del pasillo de la Carlina da cuenta del procesoy metamorfosis de la sexualidad expuesta en los espacios marginalizados.

En el libro Fotografía Latinoamericana: tendencias actuales, realizado porla Universidad Hispanoamericana Santa María de la Rábida, aparecen numerososfotógrafos AFI: Jesús Inostroza, Luis Navarro, Marcelo Cortés, Patricio Baeza,Osvaldo Briceño. Lo interesante del libro es que construye una de las primerastaxonomías en estilos, tendencias e intencionalidades estéticas presentes en lafotografía de nuestro continente.54

En el libro posterior, editado por LOM, La Memoria Oxidada 1970-2000, parauna exposición realizada en Módena, Italia, se busca realizar una síntesis de lacreación fotográfica chilena en estos años. La propuesta se enmarca en la etapade recuperación de la memoria que la AFI había organizado, de hecho participanvarios fotógrafos AFI como Alvaro Hoppe, Héctor López, Claudio Pérez, OscarWittke, Marcelo Montecino: la sobrevivencia de la memoria, con rostro, atmósfera,con su capacidad de penetrar el instante y hacernos revivir intensamente esasmiradas de esperanza y dolor que atraviesan el Chile contemporáneo.

Posteriormente, se editarán muchos textos, libros y artículos, que irán dandocuenta de facetas de la AFI, sus actores principales y sus proyectos paradigmáticosque vuelven resemiotizados. No podemos olvidar las producciones sobre Alvaro

Hoppe, Luis Navarro, Paz Errázuriz y recientemente Kena Lorenzini.

55

Ademásvaloramos, la destacada importancia que tendrá la revista Fotografías,56 creadapor el Centro de la Fotografía, una continuación histórica de los impulsos editorialesinformativos y críticos que la AFI había constituido en la década anterior.

Cada socio AFI busca canalizar su afáncreativo. El Instituto Chileno Británicocontinuó apoyando la fotografía, perosurgirán después de los noventa nue-vos espacios expositivos.



Notas

1 Referenciado en proyecto Fondart: “Calley Acontecimiento”, coordinador FranciscoSanfuentes, Santiago, 2001, pp. 79-83.

2 Grupo convergente donde participaban artis-tas, literatos, críticos que entran y salen en eltiempo. “En 1977 emerge el corte neovanguar-

dista de la ‘escena de avanzada’ o la ‘nuevaescena’ que reúne y convoca a escritores(Raúl Zurita, Diamela Eltit, Gonzalo Muñoz,etc.), a artistas (Eugenio Dittborn, CarlosLeppe, Carlos Altamirano, Lotty Rosenfeld,etc.), a críticos (Adriana Valdés, EugeniaBrito, etc.) a filósofos (Ronald Kay, PatricioMarchant, Pablo Oyarzún, etc.) Al respecto,Nelly Richard; La Insubordinación de los sig-nos, Editorial Cuarto Propio, Santiago, 1994,p. 60. Ahora bien, algunos de los artistasparticipan en CADA (Colectivo de Acciones deArte) como Raúl Zurita y Diamela Eltit entreotros que trabaja la perfomance como partede las acciones enunciativas. Al respecto eltrabajo crítico de Nelly Richard; Margins andInstitution. Art in Chile since 1973 , Art & Text,

Melbourne, Francisco Zegers Editor, 1986.3 La cita como práctica artística pasó a ser unarecursividad artística que “resignificó unacultura y una sociedad hecha pedazos”. NellyRichard, La insubordinación de los signos.Editorial Cuarto Propio, Santiago, 1994, p. 71.

4 Al respecto el libro de Robert Neustadt; CADADIA: la creación de un arte social. EditorialCuarto Propio, Santiago, 2001.

5 Acción de arte llevada a cabo por CarlosLeppe que denominó metafóricamente “Elperchero”, en galería Módulos y Formas,1975.

6 Perfomance realizada en 1980 por DiamelaEltit en calle Maipú sobre el pavimento y losmuros de esa arteria prostibularia, dondela autora limpia y lee partes de su novela

Lumpérica estableciendo una complicidadcon las allegadas o asiladas a estos lenoci-nios.

7 Ideas refrendadas por Guillermo Sunkeldesde el texto de Jesús Martín Barbero, “Porunas políticas de comunicación en la cultu-ra”, en Utopías 1973-2003. Nelly Richard (ed.)Universidad Arcis, 2004, p. 197.

8 Denominación acuñada por Nelly Richardal hablar de los opositores de todo tipo delrégimen militar, que conformaron tanto alinterior del país como en el exterior unaprofunda red solidaria. El libro Márgenes eInstituciones se constituye en un documentomayor al considerar el estado de las artesvisuales de la época, dejándole un capítulopara la pulsión fotográfica.

9 Las protestas como fenómeno político, socialy cultural contra la dictadura a partir de crí-ticas directas a la política económica y dela represión ejercida sobre el descontentosocial y de oposición, sin lograr articular ca-nales de participación. En sentido estricto lasprotestas eran una negación del orden impe-rante. Al respecto Graciela Lunecken Reyes,Violencia Política (violencia política enChile 1983-1986). Arzobispado de Santiago,Fundación Documentación y Archivo de laVicaría de la Solidaridad, LOM Ediciones,2000, p. 43.

10 Kena Lorenzini, Fragmento Fotográfico Chile1980-1990. Mi texto para el libro, p. 11.

11 Oscar Navarro; “A veces solo tienes un rollo”.Diario Fortín Mapocho, lunes 3 de junio 1986,p. 10.

12 Michael Foucault, La Arqueologie du Savoir,Editions Gallimard, Paris, 1980, p. 6.

13 Primer Anuario Fotográfico Chileno, p. 5.14 Continuando los modelos de libros de fotos

resúmenes de la producción visual anual,

con la salvedad que el Anuario chileno notendrá categorías y subgéneros de divisiónvisual y no se elegirá la fotografía del año.

15 Entrevista con Ricardo Astorga, 29 de no-viembre 2007.

16 Segundo Anuario de la Fotografía, MuskoxPress, Toronto, 1982, p. 5.

17 La empresa se llamó Muskox Press de Toronto,que posteriormente quebró, quedándose conuna buena parte de los ejemplares de esteSegundo Anuario que debe haber terminadovendiéndose por papel para reciclaje.

18 Víctor Mandujano, “Incunable fotográfico”,diario El Mercurio, domingo 13 de octubre2000, p. C11.

19 El jurado estuvo compuesto por RicardoBatke, Manuel Basoalto, Roser Brú, René

Combeau, Mario Fonseca, Luis A. Ganderats,Jorge Ianiszewsky, Alejandro Rada y TitoVásquez.

20 Segundo Anuario de la Fotografía, MuskoxPress, Toronto, 1982, p. 4.

21 “El Segundo Anuario de la Fotografía chile-na”; revista Punto de Vista, 3, Diciembre-Enero 1982-1983. p. 8.

22 Ibíd.23 Al respecto ver Gonzalo Leiva, “Las cartas

postales chilenas, una vitrina del imagina-rio”, revista Fotografía, Centro de la Fotogra-fía, Santiago, octubre de 1997.

“Las tarjetas postales: de la construcción deun añorado país”, revista Patrimonio Cultu-ral, Dibam, febrero de 1998.

24 Entrevista realizada a Ricardo Astorga el 29

de noviembre, TVN.25 Revista Punto de Vista, 2, Santiago, 1982, p. 1.26 Luis Weinstein, “Editorial”, revista Punto de

Vista, 4, Santiago, 1983, p. 2.27 Monografía Helen Hughes, revista Punto de

Vista, 4, Santiago, 1983, p. 8.28 Luis Weinstein, Editorial revista Punto de

Vista, 5, Santiago, 1984, p. 3.29 Luis Navarro, Monografía, revista Punto de

Vista, 5, santiago, 1984, p. 14.30 Luis Velocci, revista Punto de Vista, 6,

Santiago, 1987, p. 3.31 Cristián Mouat, “Realidad y perspectivas de

la educación de la fotografía en Chile”, revis-ta Punto de Vista, 7, Santiago, 1988, p. 20.

32 Luis Weinstein, “París desde el nuevo ex-tremo”, revista Punto de Vista, 7, Santiago,

1988, p. 21.33 Juan Ramón Salinas, revista Punto de Vista,9, Santiago, 1990.

34 Nelson Cáceres, “Los Pehuenches”, revistaPunto de Vista, 9, Santiago, 1990, p. 13.

35 Gerardo Torres, revista Punto de Vista, 10,Santiago, 1990, p. 1.

36 Wladimir Becerra, “Imágenes desnudas”, re-vista Punto de Vista, 10, Santiago, 1990, p. 14.

37 Entrevista a Jorge Ianiszewski, 20 de agostode 2007.

38 Eugenio Pereira Salas, “El centenario de laFotografía en Chile (1840-1940)”. Publicada

sucesivamente en los números 7-8-9 de larevista Punto de Vista.

39 Aparecido en la revista Punto de Vista, 3, yque es fundacional sobre esta temática de lacrítica fotográfica desde y en Chile. Santiago,diciembre 1982 y enero 1983.

40 Entrevista a Mariana Ureta, 11 de octubre2007.

41 Juan Meza-Lopehandía; Buscando una res-puesta: “El Tigre en el Ojo”, Sala Edwards,

Instituto Chileno Británico de Cultura, 15 deseptiembre al 13 de octubre de 1981. p. 1.42 Datos referenciados por al trabajo analítico

de Agustina Perera, “Textos sobre fotografía,dos momentos”. Revista digital F8. www.f8.cl

43 Leonardo Infante, “Paseo de domingo”. Textocatálogo exposición Fotografías de CristiánMouat. galería de arte Enrico Bucci, Santiago,octubre-noviembre 1986.

44 Susan Meiselas es graduada en Antropologíay Master en la Universidad de Harvard quecontinúa la tradición de la fotografía hu-manista con sus proyectos visuales comoCarnaval Strippers (1975), Nicaragua (1981),El Salvador (1983) y Chile From Within (1990).Con un reciente trabajo sobre los kurdos,“Kurdistán; en la sombra de la historia”.

45 Si bien el libro y la exposición circuló en losaños noventa en Estados Unidos, solo tiempomás tarde se pudo encontrar y ver en Chile.Por ejemplo, el libro lo trajo LOM editores en1994 y la exposición fue vista entre el 3 y el20 de septiembre de 1996 en el Museo deArte Contemporáneo de Santiago de Chile.

46 Felipe Riobó, “Toda fotografía es un certi-ficado de presencia”, dice Barthes. MuseoAbierto, Museo Nacional de Bellas Artes, dia-rio La Nación, Santiago, 6 al 30 de septiem-bre 1990.

47 Libro escrito por Edmundo Moure que cuentacon fotografías de Leonora Vicuña y PedroRuiz. Ediciones Patmos, Santiago, 1983.

48 Jaime Gre. Fotografía Luis Weinstein,Ediciones Económicas de la Fotografía

Chilena. Santiago, 20 de mayo 1983, p. 2.49 Es interesante recalcar la tesis sostenidapor el libro, que reafirma una de las cons-tantes de la “fotografía de la calle”, que esargumentar el valor testimonial de las foto-grafías.

50 Juan Pablo Cárdenas, Prólogo a El Pan nuestrode cada día, Talleres de Terranova Editores,Santiago, noviembre de 1986, p. 7.

51 Revista Latin Amerika, 2, Estocolmo, 1988,pp. 18-24.

52 Ricardo Andrade, Testimonio de un pro-ceso. Editorial Ad Populis, Santiago, 1988.Contraportada.

53 Gonzalo Leiva, “Política de muertes y trans-figuraciones en la reciente fotografía chi-lena (1976-2004)”, revista Comunicación y

Medios, 15, Instituto de la Comunicación eImagen, Universidad de Chile, Santiago, 2ºsemestre 2004, p. 116.

54 Universidad Hispanoamericana Santa Maríade la Rábida; Fotografía Latinoamericana,tendencias Actuales. Gráfica del Sur, 1991.

55 En general libros y/o exposiciones que hansido financiadas por proyectos Fondart.

56 Su número 0 aparece en septiembre y octu-bre de 1996 y fue por unos buenos años unimportante medio de comunicación fotográ-fico. Centro de la Fotografía, Santiago.



P A R T E I V : C a r t o g r a f

í a d e l o s f

o t ó g r a f o s

A F I



Páginas anteriores: Jesús Inostroza,La Moneda en brumas, Santiago, 1991.Página derecha: Juan Domingo Mari-nello, 1973. A.A.

En las páginas siguientes mucho más que un muestreo biográficoy de imágenes de los fotógrafos y fotógrafas que pertenecieron a la AFI, ellector se encontrará con una síntesis de las miradas y versiones que presentabala realidad chilena epocal en los años ochenta y algunos guiños a la historiamás reciente.

Es un trabajo que busca integrar todos los lineamientos y géneros visualescon que la AFI definió un estilo y escuela en la fotografía. La propuesta seenmarca en la tesis sostenida de que “la AFI no es solo el colectivo que convivióentre 1981 y 1993, sino que es también el esfuerzo expresado por las imágenescomo huellas permeables de autores que conciben proyectos fotográficos, quese resienten activos y presentes” en la escena visual chilena.

En cuanto a la selección de las imágenes, los propios fotógrafos, endiálogo con el autor del libro, fueron quienes definieron la discursividad visual.Es, en otras palabras, una experiencia curatorial conjunta, donde cada autorha tenido que escoger de sus corpus productivos y proyectos visuales, algunas

imágenes que establecen marcas o enuncian huellas AFI significativas para ély para la historia fotográfica nacional.

Cada autor ha tenido diversos grados de compromiso, relación ypermanencia en la AFI. De esta manera, considerando una visión de recambiotransversal, se integran los socios fundacionales con los de la etapa deafianzamiento y la etapa de proyección, de modo de dar cuenta de la diversidadde miradas que perviven al interior del colectivo fotográfico.

La organización del trabajo cartográfico es alfabético y pretende establecerun recorrido aleatorio por fotógrafos con historias e imágenes dispares, pero

que tienen en común su membresía a una institucionalidad que los cobijó y lespermitió con su multiplicidad de informaciones, actividades y exposiciones, irmadurando sus proyectos fotográficos. Sin duda que en la visión caleidoscópicade la cartografía AFI se van reconociendo estas marcas estéticas permanentesy otras atingentes a la producción autoral individual.



P a b l o A d r i a s o l a Este socio fundador de la AFI nace en Santiago en 1948.

Tiene estudios en Arquitectura y Diseño en la Universidad

Católica de Valparaíso. Mientras toma cursos de especia-

lización en Antropología en la Universidad de Vincennes,

París-Francia, aprovecha de realizar estudios profesionales

en Fotografía en el Instituto Louis Lumiere de París. Su la-

bor docente ha sido perfeccionada recientemente con un

diplomado en Metodologías y Habilidades Docentes de la

Universidad Finis Terrae.

Entre 1969 y 1973 trabaja en París realizando encar-

gos fotográficos como director de montaje editorial y

fotógrafo para la agencia de publicidad V&V; correspon-

sal gráfico de Unesco; jefe de arte y diagramación para

la editorial Georges Souchier, editores de la obra de Le

Corbusier en Francia. También fue fotógrafo asistente de

Gerald Menier, Jean Francois Beauret y John Wallcot.

En 1973 fue director del Departamento Audiovisual,

Universidad Técnica del Estado (UTE), formando parte

del plantel impulsor de una pedagogía en Fotografía pro-

fesional. En 1974 trabaja como fotógrafo profesional de

la revista Paula y otras publicaciones.

Desde 1983 hasta la actualidad, Pablo Adriazola es

director de Gráfica Siglo XXI, empresa de eventos, dise-

ño, fotografía, diseño corporativo, producción de envases

e impresión.

Con una sólida experiencia académica como docen-

te, es miembro del Consejo de la Facultad de Arquitec-

tura y Diseño de la Universidad Finis Terrae. Director de

la Escuela de Diseño de la Uniacc entre el año 1997 y

1999, desarrolla una importante labor docente con diver-

sos seminarios de creatividad y como profesor guía de

numerosas tesis.

Pablo Adriasola.© Oficinista, Santiago, 1981.

i n f o @ g r a fi c a s i g l o x x i . c l



Nace en Santiago el año 1963. Estudia Licenciatura

en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, mención

Fotografía. Ingresa como estudiante a la AFI en 1985.

También realiza estudios de cine con José Román en la

Pontificia Universidad Católica de Chile; seminario de

fotografía de reportaje dirigido por Fred Ward (National

Geographic) y de composición y aplicaciones de color a

la fotografía, dictado por Eugenio Dittborn.

Ha participado en numerosas muestras: exposición

colectiva de fotografía en la galería de arte Enrico Bucci;exposición colectiva de “Fotografía Chilena” en la misma

galería; exposición colectiva de fotografía en el Centro

Cultural Estación Mapocho: ENART, Encuentro Nacional

de Arte; exposición colectiva, Fotografía y Arte en la Uni-

versidad de Chile, “Convergente”, en el Instituto Chileno

Norteamericano de Cultura. Participa en la última expo-

sición colectiva AFI “En busca de la luz”.

Ha trabajado como profesora de Fotografía y Apre-

ciación del Arte en el Instituto Alpes, Instituto de Técni-

cas de la Comunicación y en el Programa para el Adulto

Mayor del Centro de Extensión-UC.

Desde el año 2001, Lily Aguilera se instala en el valle

del Elqui. Obtiene la beca Fondart con el proyecto “Retra-

to para una Memoria Rural”, que culminó con una expo-

sición fotográfica de los participantes en Montegrande.Realizó clases de artes visuales y talleres de arte en las

escuelas de la comuna de Paihuano. Ganadora del fondo

municipal Fondecuc, para realizar un taller de pintura en

Cochiguaz, titulado “Apreciación de la pintura a través

de la práctica”.

Lily Aguilera.© Hogar de Cristo, Santiago, 1983.



P a t r i c i a A l f a r o Fotógrafa profesional, Patricia Alfaro es casada

y madre de dos niños: Elías y Ricardo. Su formación

comenzó en la Escuela Fotoforum, en cuya sede fun-

cionaba la AFI, de tal modo que el paso natural fue

incorporarse a este colectivo con buena parte de sus

compañeros el año 1984 en la categoría de estudiante.

Su visión marcada por el reportaje urbano tomó otro

giro tras su especialización en el diplomado en Produc-

ción y Gestión de la Pontificia Universidad Católica de

Chile y sus estudios de Realización Cinematográfica en

la Universidad Diego Portales.

Trabajó como reportera y editora fotográfica del

semanario y posteriormente diario Fortín Mapocho en-

tre 1986 y 1990, referente indiscutible de la prensa de

oposición en la década de los años ochenta. En 1990

asume como editora fotográfica de la revista Solidari-

dad. Además, comienza a trabajar en numerosas agen-

cias con producción fotográfica de revistas corporativas

tales como Revista del Banco del Estado y Revista de la

Fenats. Entre 1993 y 1994 es la editora fotográfica del

Diario de la Municipalidad de La Florida y entre 1996 y

1997 trabaja como productora de LOM Ediciones. Desde

1998 hasta la fecha se encuentra trabajando en la oficinade Prensa y Comunicaciones del Ministerio y Subsecre-

taría de Economía como encargada de la página web y

de la Sala de Prensa.

Patricia Alfaro.© Cardenal Raúl Silva Henríquez, ingreso al Congreso con Diputado Latorre, que porta foto de Rodrigo Rojas Denegri. Valparaíso, 1990.

p a l f a r o @ e c o n o m i a . c l



Fotógrafa con fuerte compromiso social que trabaja

tempranamente en la Codepu, en su labor ligada a la de-

fensa de los Derechos Humanos y que realiza hasta 1990.

En 1986 ingresa a la AFI, participando en numerosas ex-

posiciones colectivas en sectores poblacionales y en

el extranjero.

Entre 1990 y 1993 se especializa como perito foto-

gráfico en los casos de detenidos-desaparecidos del Pa-

tio 29, Paine, Tocopilla y Copiapó. El año 2003 vuelve a

trabajar como perito fotográfico para el juez Juan Guz-

mán Tapia en la búsqueda de detenidos-desaparecidos

en Tocopilla. Entre 1990 y 2000 María Olga Allemand ofi-

cia como fotógrafa y editora en la revista Punto Final.

Su preocupación social la lleva a trabajar por

muchos años en los registros fotográficos de los talleres

de prevención de drogas organizados por la Municipali-

dad de Lo Espejo. Asimismo es la Encargada del área de

comunicaciones y capacitación de la ONG de mujeres

sindicalizadas y temporeras, Ana Clara. Su labor como

reportera gráfica continúa todos estos años para la re-

vista australiana Green Left.

Logra concluir sus estudios de Periodismo y Comuni-

cación Social en la Universidad Arcis, donde además se

especializa en Guión Argumental. Ejerce la docencia en

la Universidad del Aconcagua y el Instituto Valle Central.

Durante muchos años realiza talleres de cine y comuni-

cación en la red de liceos de las comunas de Cerro Navia

y La Florida invitada por Conace.

María Olga Allemand.© Manifestación Derechos Humanos, Aniversario de la Agrupación de Detenidos Desaparecidos, Estadio Santa Laura, Santiago, 1990.



R i c a r d o A n d r a d e Fotógrafo formado en la escuela de fotografía Reif-

schneider. Continuó su perfeccionamiento sobre la

imagen estudiando y concluyendo la carrera de diseño

gráfico, complementada con estudios de fotomecánica

en Kodak Chile. Su formación le permitió realizar varia-

dos folletos de empresas y de hoteles, diversas revistas,

catálogos y afiches de promoción.

Ricardo Andrade ingresa a la AFI el 6 de junio de

1988 presentando una carpeta fotográfica con una fuerte

carga documentalista que demostraba un correcto tra-bajo en laboratorio analógico blanco y negro.

Sus fotografías son presentadas en distintas mues-

tras colectivos. En un afán de dar cuenta de la tensión

política percibida en la década de los ochenta realiza el

libro Testimonio de un proceso, en el que a través de imá-

genes con fuerte contraste muestra importantes aspectos

de la historia de nuestro país: las movilizaciones y cómo

la ciudadanía vencía al miedo y conquistaba la calle para

pedir libertades.

Fue uno de los miembros del colectivo “Ad hoc”, que

conformó al interior de la AFI con otros jóvenes fotógra-

fos. Fue fundador, creador e impresor de la revista Re-

visión, que buscó plasmar la otra imagen de la realidad,con una fuerte presencia visual.

En la actualidad realiza trabajos para agencias y

publicidad gráfica.

Ricardo Andrade.© Compartiendo, Santiago, 1990.

g r a fi c a l a t u e @ g m a i l . c o m



Nace en noviembre de 1953. Casado y padre de cinco

hijos: Ilania, Camila, Benjamín, Pedro y Matilda.

Egresado de Antropología en la Universidad de Chile.

Fotógrafo en receso o volviendo, documentalista y ex-

plorador.

Entre los años 1970 a 1973 estudia Economía en

la Universidad de Chile y fotografía en AIEP, donde no

aprende nada. Conoce y aprende fotografía con Michael

Jones, gran fotógrafo viñamarino.

Entre 1974 y 1978 se instala en Ecuador, donde vivede la fotografía publicitaria, vendiendo bases metálicas

para refrigeradores y haciendo expediciones al Amazo-

nas. En 1978 regresa a Chile y trabaja en Revista del

Domingo del diario El Mercurio haciendo reportajes du-

rante diez años por todo el mundo.

En 1981 forma parte entusiasta de los fundadores

de la AFI, lo que lo lleva a organizar los Anuarios de la

fotografía. Con un espíritu abierto convocó desde la AFI

a la producción fotográfica nacional para dar cuenta del

estado y evolución de la fotografía chilena. Un esfuerzo

editorial titánico que pese a todas las restricciones es un

referente de la producción cultural de los años ochenta.

En 1988 Ricardo Astorga emigra a Televisión Nacio-

nal, donde crea y es editor general durante once años

de El Mirador, un programa de fuerte presencia culturalinvestigativa. También crea y es director de la Ruta In-

ternacional que ha continuado por siete años y la Ruta

de Chile que lleva dirigiendo con gran entusiasmo por

dos años. Ha realizado más de cien reportajes y sobre

setenta documentales para la televisión.

Ricardo Astorga.© Descansando, litoral central, 1980.



P a t r i c i o B a e z a

Este fotógrafo nace en febrero de 1951 en San Felipe.

En 1972 emigra buscando mejores horizontes por Ecua-

dor, Colombia y Canadá. Regresa a Chile en julio de 1981,

cuando ingresa como fotógrafo colaborador en la Revis-

ta del Domingo del diario El Mercurio. En esos tiempos

se funda la AFI, un lugar de reunión de los fotógrafos

chilenos, al que se integra naturalmente.

En 1984 Patricio Baeza regresa a Canadá, donde

permanece por tres años como fotógrafo independien-

te para la revista Mac Lean’s de Toronto y la revistaL’actualité de Montreal. Además trabaja como asistente

y laboratorista del reconocido retratista germano-cana-

diense -Tony Hauser en Toronto.

Sigue cursos diversos de laboratorio analógico para

impresión blanco y negro, laboratorio impresión color,

además de talleres de fotografía documental y trabajo

profesional con cámaras de formato largo en Ryerson Po-

lytechnical Institute en Canadá.

En febrero de 1987 regresa a Chile, donde vuelve a

colaborar como fotógrafo oficial de la Revista del Do-

mingo, trabajo que desempeña hasta febrero de 1997.

Lo anterior implica viajar y consolidar una mirada como

fotógrafo documentalista, pero a la vez con una fuerte

impronta del retrato de la identidad de las personas.Desde 1997 hasta el año 2000 es fotógrafo del área

periodística de El Mercurio. Desde 2000 a la fecha co-

labora como fotógrafo independiente en Ediciones Espe-

ciales de ese medio, y otras publicaciones.

Patricio Baeza.© Retrato de Amal Nehme, Santiago, 2000.

e c l i p s u s @ v t r . n e t



Nace en Chile el 7 de noviembre de 1960. Tras el

colegio se interesó en el mundo de la visualidad reci-

biéndose como profesional del diseño gráfico y fotógrafo

independiente. El 3 de octubre de 1988 ingresó a la AFI y

ese mismo año comienza como reportero de agencias de

noticias internacionales. Curiosamente su proyecto será

una fotografía con un sello más artístico y de búsqueda

plástica. El trabajo con los desnudos y las posibilidades

expresivas de nuevos escorzos y perspectivas le dan una

destacada notoriedad en el género de la representación.En la década de los noventa se dedica a la docen-

cia y hace clases de fotografía en el Instituto Antares,

a la vez que imparte fotografía en talleres populares.

Paralelamente a esta labor, trabajó en el departamento

de fotografía del diario La Época.

El año 1995 entra al ámbito empresarial y se convierte

en creador y socio de la empresa de diseño e impresión

Mercado Negro. El año 2004 crea la empresa de dise-

ño e impresión, Letras y Monos en la cual trabaja hasta

la fecha.

Dentro del trabajo autoral de Wladimir Becerra des-

tacan varias exposiciones realizadas con el colectivo AFI

durante la década de los ochenta; la exposición gráficacolectiva en el Instituto Chileno Francés y una exposición

individual en el Instituto Chileno de Cultura Hispánica,

inserta dentro del evento de artistas de los ochenta.

Wladimir Becerra.© Escena punk, Santiago, Lo Prado, 1990.



C l a u d i o B e r t o n i Artista visual y poeta, nacido el 11 de febrero de 1946

en Santiago de Chile. Estudió Filosofía en la Universi-

dad de Chile, retirándose para dedicarse a la música,

la poesía y la fotografía. Trabaja las imágenes como un

poemario visual.

Claudio Bertoni ingresa a la AFI en 1986 y forma en

su interior un grupo compacto que se potencia en sus

búsquedas intersticiales con Mauricio Valenzuela y Feli-

pe Riobó. Ha realizado diversas exposiciones individua-

les y colectivas tanto en Chile como en el extranjero.Seguidor de las distintas corrientes del jazz, Bertoni

abandonó la capital y se aisla en Concón, balneario de la

Región de Valparaíso, apacible buena parte del año, sal-

vo en verano. Entre las cuatro paredes de la casa donde

habita, se dedicó a fotografiar durante dieciséis años

a la misma mujer, fragmentada, huidiza. Sus desnudos

femeninos transitan desde el blanco y negro hacia el

color, una mirada indagatoria y sostenida por mucho

tiempo: “la fotografía amorosa como un discurso, como

una carta de amor visual donde el fotógrafo y el retrato

se desnudan...” (Punto de Vista).

Ha publicado una decena de libros, entre los que

destaca el primero de ellos, El cansador intrabajable

(1973). Ha obtenido dos veces la beca (poesía) del Conse- jo Nacional del Libro y la Lectura. En el año 1993 le fue

otorgada la beca Guggenheim. Ha participado en doce-

nas de muestras colectivas en Chile, Estados Unidos y

países de Europa.

Retrato: Cristián Castro

Claudio Bertoni.© Desnudo, Concón, 1981.

c l a u d i o b e r t o n i l e m u s @ y a h o o . c

o m



Fotógrafo profesional nacido en 1954. Tras licenciar-

se en Artes Plásticas, mención Pintura, en la Universidad

de Chile, y Fotografía Profesional en la Escuela de Foto

Arte de Chile, Jorge Brantmayer expuso en los Salones

Fotográficos de Verano del Museo de Bellas Artes y en la

exposición “Recreando a Goya”, del Goethe Institut.

En 1979 viajó a Venezuela, donde la Universidad Cen-

tral de esa nación le encargó fotografías de todos los

países de Latinoamérica. En 1983 regresa a Chile, siendo

becado por la Sociedad Amigos del Arte. Ingresa a la AFIen junio de 1984. Desde 1982 a 1990 colaboró en la revis-

ta Mundo Diner’s Club. Tiene reconocimientos y premios

en los Salones Fotográficos de la Asociación de Fotógra-

fos Profesionales, FOTOP. Entre 1993 y 2006 se desempe-

ñó como fotógrafo editor de la revista Gourmand.

En 1987 integró la muestra “Chile Vive”, realizada en

Madrid. El año 2000, su exposición individual “La Vida

Está en Otra Parte”, en la sala de Amigos del Arte, fue re-

conocida con el Altazor, premio otorgrado por sus pares

en reconocimiento a la calidad de este trabajo.

Durante 2002 y 2003 integra diversas muestras in-

ternacionales en Buenos Aires, São Paulo y Bruselas. Ha

expuesto en numerosas colectivas en Chile y en el ex-

tranjero estos últimos años.

Fue favorecido con un financiamiento Fondartpara llevar adelante su proyecto “Cautivas”, expues-

ta el 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes, ade-

más de realizar numerosas publicaciones especiali-

zadas en gastronomía, así como catálogos y libros de

arte chileno.

Jorge Brantmayer.© De izquierda a derecha: Autorretrato / Prisionero encadenado Nº 2, 1984-1986.



O s v a l d o B r i c e ñ o Fotógrafo nacido en 1956. En los setenta se inicia

en la imagen técnica para la agencia Walker Design. En

1978 forma el taller de fotografía “Foto+Gráfica Alfa 9”.

En 1980 realiza reportaje de investigación antropológica

sobre el rito religioso Nguillatun en el Alto Biobío.

Desde 1981 comienza a exponer sus trabajos

fotográficos “Mapuche-Pehuenche”, Sala Edwards del

Instituto Chileno Británico de Cultura. En 1981 participa

en la exposición colectiva “Rostros”, sala La Capilla.

En 1990 en la exposición colectiva de artes visuales

“Museo Abierto”, Museo Nacional de Bellas Artes. Ese

mismo año participa en el Encuentro Nacional de Artes,

ENART, Corporación Cultural Estación Mapocho. Al año

siguiente participa en la Exposición de Fotografía Lati-

noamericana Universidad de La Rábida, Huelva, Espa-

ña. El año 1992 expone en la muestra colectiva “Histo-

ria de Cambio”, organizada por la AFI, que es instalada

en España y Holanda, además de participar en otras

muestras colectivas.

Entre 1982 y 1984 trabaja en el laboratorio de pro-

ducción del diario La Tercera. Entre 1985 y 1986 se de-

sempeña como laboratorista y fotógrafo de prensa en

la revista Qué Pasa y revista Primer Plano de Editorial

Portada. Fue jefe del laboratorio fotógrafico del diario

La Época. Ingresa a la AFI a principios de 1990. Desde

1990 a 2001 es el encargado del laboratorio fotográfico ydigitalización de imágenes en el Departamento de Foto-

grafía de la Presidencia de la República.

En 1993, funda Fotográfica Cíclope Ltda., un labo-

ratorio especializado. En 2006, crea la Agencia Cinco

Comunicaciones Ltda., sociedad entre un grupo de

fotógrafos independientes.

Osvaldo Briceño.© Cerro Mariposa, Valparaíso, 2006.

f o t o @ f o t o c i c l o p e . c

l



Nace el 16 de marzo de 1956 en Chile y reside actual-

mente en Santiago. Desarrolló estudios de fotografía en

la escuela Reifschneider y Fotoforum, lo que le posibilita

tener contactos con los fundadores de la Asociación de

Fotógrafos Independientes, a la que se incorpora el 16 de

octubre de 1984 con la credencial número 1078.

Dentro de su trabajo fotográfico cabe destacar su la-

bor en revista Análisis, primero como reportera cubrien-

do la fuerte contingencia callejera desatada por las pro-

testas nacionales entre 1984 y 1986. Luego desarrollará

una destacada labor como jefa y editora de esta revista

entre los años 1986 y 1990.

Intelectualmente inquieta, Marcela Briones prosigue

estudios de Psicología en la Universidad Andrés Bello,

donde se titula en 1998. Después de seguir varias espe-

cializaciones actualmente cursa el magíster (c) en Psico-

logía Clínica de la Universidad del Desarrollo y se dedica

al ejercicio de su profesión de Psicóloga.

Marcela Briones.© El hombre de La Vega, Santiago, 1986.

Retrato: Patricia Alfaro



J u

a n C a r l o s C á c e r e s Creador independiente nacido en 1956, trabaja desde

1983 en el ámbito de la producción fotográfica como co-

laborador en revistas de la época y agencias fotográficas

extranjeras. Es aceptado como socio de la AFI el 28 de

febrero de 1983.

Entre los años 1987 y 1991 es reportero gráfico del

diario Fortín Mapocho. Posteriormente trabaja en el

diario La Nación hasta 1992, al que regresa en años

posteriores. También se desempeñará como reporte-

ro gráfico del diario El Mercurio, además de trabajar

como fotógrafo del Ministerio de Justicia, en las activi-

dades oficiales de la ministra Soledad Alvear.

En 1997 vuelve a ser reportero gráfico de La Nación y

lo mismo en los diarios La Tercera y La Hora.

Entre las décadas de los años ochenta y noventa par-

ticipa en los salones fotográficos de fotografía de prensa

de la Unión de Reporteros Gráficos de Chile, obteniendo

premios y menciones honrosas en algunos de ellos.

Durante el año 2003 junto a otros tres fotógrafos

chilenos, Juan Carlos Cáceres realiza una muestra en el

mayor festival de fotoperiodismo a nivel mundial, que

tiene lugar en la ciudad de Persignan, Francia. Cáceres

también realiza una muestra fotográfica en la Sala

Cultural Helle Pancke y en la sala Olga Benario,en Berlín.

En 2007 expone su trabajo audiovisual en el Encuen-

tro Internacional de Fotoperiodismo, en la ciudad de

Gijón, España.

Juan Carlos Cáceres.© Casa Central P.U.C., Santiago, abril, 1986.

c a c e r e s j u a n c a r l o s @ y a h o o . c

o m



Nacido en Santiago, cuidad donde vive y trabaja ac-

tualmente. En 1974 participa en los talleres de Cine de la

Pontificia Universidad Católica de Chile.

Entre 1977 y 1980 ingresa como asistente al programa

Sábado Gigante del Canal 13. En 1978 estudia fotografía

en el Duoc. El año 1980 hace sus primeras apariciones de

fotorreportajes en la calle. En 1983 estudia comunicación

audiovisual y fotografía en el Instituto Eses. En 1983 in-

gresa a la AFI, y al año siguiente es detenido por los

aparatos de seguridad del régimen militar; sufre el robode parte de su archivo fotográfico, equipos y laboratorio.

El año 1985 ingresa a la Unión de Reporteros Gráficos

de Chile y colabora con diferentes medios nacionales y

agencias internacionales. Trabaja para la revista Mensa-

je. En 1989 crea el proyecto fotográfico pehuenche “Ima-

gen de una Cultura”, que se expone en la Universidad

Austral de Chile en Valdivia, en la Universidad Católica

de Chile, el Instituto Chileno Norteamericano, y que viaja

para su exhibición en Suecia. En 1992 obtuvo el Primer

Premio en el Salón de Fotografía Artística. Más adelante

realiza el proyecto “Semblanza”, consistente en un in-

teresante archivo fotográfico de escritores nacionales.

Edita el documental sobre Francisco Coloane Volvamos

al mar. El año 1996 ingresa a una productora audiovi-

sual. Posteriormente trabaja en el mediometraje Chilean

And Gotic. En el año 2002 expone en el hall del diario La

Nación y al año siguiente lo hace en el Instituto ChilenoNorteamericano, una vez más con el proyecto fotográ-

fico “Semblanza”. En el año 2005 expone en la Plaza de la

Constitución “Tunick, La otra Cara”. También participa del

colectivo “100 Fotógrafos” en el Centro Cultural Estación

Mapocho.

Nelson Cáceres trabaja en la actualidad como

fotógrafo freelance.

Nelson Cáceres.© Comunidad indígena pehuenche de Quinquén, Curacautín, Región de la Araucanía, 1989.



R o d r i g o C a s a n o v a Es miembro fundador de la AFI en 1981. Estudió

Licenciatura en Bellas Artes, mención Fotografía,

en la Universidad de Chile y posteriormente Cine,

en Francia.

Ha realizado docencia en diversos centros de for-

mación como Universidad Arcis, Instituto Alpes, Escuela

Nacional de Cine, Universidad de Chile y Universidad In-

ternacional SEK. Desde 2001 es profesor del diplomado

de fotografía digital de la Pontificia Universidad Católica

de Chile.Comenzó a exponer desde 1975. Sus principales

muestras han sido en el Museo de Arte Contemporá-

neo, Primer Salón Nacional de Fotografía, Santiago, 1977;

Salón Nacional de Fotografía, El Escorial, España, 1978;

galería Época, Exposición Colectiva AFI 1981; Grand Pa-

lais, 33° Salón de la “Jeune Peinture”, Louvre, París, 1982.

Participa en numerosas colectivas en el país desde 1985

en la Plaza del Mulato Gil de Castro; galería Sur; galería

Las Palmas, hasta las realizadas desde el año 2000 en

Europa, particularmente en Toulouse, París y Marsella en

el 2004, o Copenhague, el año 2005.

El puerto de Valparaíso y los juegos lumínicos le

apasionan, algo que mostró en 1983 en el Centro Cultu-

ral Mapocho. Dos años más tarde realiza la exposición

individual “Colores Nocturnos”. Vuelve al tema con “Es-

cenografías Nocturnas” exhibida en 1993 en la sala del

Instituto Chileno Británico de Cultura. Esta perspectivaes renovada en la exposición “Valparaíso: huellas y frag-

mentos”, que inauguraba el II Congreso Latinoamericano

de Fotografía en la sala del Museo Histórico Nacional

(2000).

En 2005 obtiene una beca Fondart. Ese mismo año

Rodrigo Casanova publica el libro Valparaíso Revisitado,

publicado por LOM.

Rodrigo Casanova.© Paisaje austral, Chiloé, 2000.

r o d c a s a n o v a @ v t r . n e t



Fotógrafo nacido en 1963, Marcelo Cortés realizó sus

primeros estudios de publicidad en la Uniacc, para poste-

riormente entrar a Licenciatura en Artes Visuales, men-

ción Fotografía, en la Facultad de Artes de la Universidad

de Chile.

Participa en numerosas exposiciones colectivas desde

1987: Colectiva “Arte, Paz, Medio Ambiente”, galería de arte

Enrico Bucci. En 1988 en la colectiva de alumnos de artes

plásticas de la Universidad de Chile denominada “Umbral

del Siglo XXI”, Posada del Corregidor. En 1989 en la muestra

colectiva “10 Fotógrafos”, Instituto Chileno Norteamericano

de Cultura. En 1990 “En busca de la luz”, galería Carmen

Waugh. Sus exposiciones individuales han sido “Desterran-

do Imágenes”, Ruinas Jesuíticas (1992), Centro de Extensión

de la Universidad Católica y el año 2000 “Bocetos”, en la

sala Foto Cine Club de Chile.

Entre los principales premios obtenidos destacan en

1991 el Premio Nacional Universitario, concurso fotográ-

fico “Imágenes Hispanas en América Latina”, Universidad

Católica. En 1992 Mención Honrosa, Concurso de Artes

Visuales, Universidad de Chile, y numerosos premios en

los salones nacionales de la fotografía.

Sus imágenes las encontramos en diversos libros

como Fotografía Latinoamericana: Tendencias actuales,

editado en la Universidad Hispanoamericana Santa Ma-

ría de la Rábida –Universidad de Sevilla– Huelva, Espa-ña. En 1997 aparece en Geografía Poética de Santiago, y

en 1998 Geografía Poética de Chiloé, de la DIBAM.

Su experiencia docente la ha desarrollado en la Fa-

cultad de Artes de la Universidad de Chile, Centro de Di-

fusión de la Fotografía, Foto Cine Club de Chile, Instituto

Profesional ARCOS y en la Universidad de Santiago.

Marcelo Cortés.© Febrero, Santiago, 1988.



M a r c e l o D a u r o s Fotógrafo, periodista y docente de fotoperiodismo en

la Universidad Nacional Andrés Bello (UNAB) y de foto-

grafía digital en diversos institutos.

Después de haber estudiado fotografía en Fotofo-

rum, sigue periodismo. Paralelo a ello, es fotógrafo del

boletín del Codepu y luego de la revista Análisis, junto

a corresponsalías esporádicas para The Times y otras

publicaciones europeas. Luego viene su trabajo en la re-

vista Los Tiempos, el diario La Época y después, como

colaborador de la revista Visión Universitaria de la Uni-

versidad Católica, casi coincidente con su trabajo en la

revista Vida Médica.

Actualmente ejerce como periodista en la Unidad

de Comunicaciones de la División de Organizaciones

Sociales, dependencia del Ministerio Secretaría General

de Gobierno.

Sus comienzos en el fotoperiodismo fueron siendo

aún estudiante de la Universidad Austral de Chile, en

Valdivia, a comienzos de los años setenta cuando era

corresponsal del periódico El Rebelde.

A fines de los ochenta fue cofundador de Revisión

–con sus socios Cáceres, Andrade y Salinas, todos fo-

tógrafos que aún ejercen–, revista fotográfica que duró

cerca de un año. “No ganamos un peso, pero casi nos

hicimos famosos”, suele decir.

Primero se afilia a la AFI y al terminar esa década,

a la URG, Unión de Reporteros Gráficos; así, durante unbuen tiempo comparte ambas membresías. Actualmen-

te, Marcelo Dauros –asiduo practicante de montañismo–

está afiliado solo al Colegio de Periodistas.

Hoy es colaborador de la Sociedad Chilena de

Fotografía, productor y editor periodístico y foto-

gráfico a través de una pequeña empresa propia:

Efecto Producciones.

Marcelo Dauros.© Marcha de la alegría, Limache, 1988.

m e d i @ d a u r o s . c l



Nace en Punta Arenas en 1955; desde 1963 vive en

Santiago. Durante los años 1972 y 1973 estudia en las

escuelas de Arte y de Diseño en la Pontificia Universidad

Católica de Chile, dirigido por el profesor Stephan Lobel.

Desde entonces se interesa por la fotografía, pero no

fue hasta 1982 que decide retomar los estudios de fo-

tografía ingresando a la Escuela de Estudios Superiores.

En 1986 se recibe de técnico en fotografía publicitaria y

medios audiovisuales.

Como seminario de título, Belford Díaz inicia juntoa otros dos compañeros una investigación sobre la fo-

tografía de autor en Chile, lo que le permite conocer el

trabajo de muchos antiguos fotógrafos y entrevistar a

otros más actuales, muchos de los cuales eran activos

socios de la Asociación de Fotógrafos Independientes.

Ya en 1984, a raíz del II Encuentro Nacional de Fo-

tógrafos, que se realizó en el Instituto Eses, comienza

a participar de las actividades de AFI, llevando a sus

reuniones las inquietudes de los estudiantes de fotogra-

fía. Ingresa oficialmente a la asociación el 29 de julio

de 1985. Participa en exposiciones convocadas por AFI,

muchas de las cuales fueron itinerantes, tanto en Chile

como en el extranjero, hasta que en mayo de 1988, junto

a Héctor López, Alvaro Hoppe y José Moreno son elegidos

como nueva directiva de la institución.En 1990, en una nueva elección de directiva, resulta

reelecto por otro periodo, junto a Luis Navarro, Miguel

Opazo y Marcos Grabosky. Entre los logros más impor-

tantes de esta administración está la obtención de una

sede para la AFI.

Belford Díaz.© General Velásquez, Santiago, 1988.



C a r l o s D o n a i r e Carlos Donaire nació en Santiago de Chile en 1960.

Desde muy temprana edad fue cautivado por la foto-

grafía al ver a su madre ejercer de reportera gráfica

familiar, con su vieja Voigtländer. De su padre —pintor

de vida y oficio— aprendía el trazo y el mundo del color;

estaba cantado que debería estudiar arquitectura como

disciplina artística respetable. Su tía solía decirle: “Para

pintar y dibujar, los domingos; para hacer fotos los pa-

seos; el resto de la semana la familia y el trabajo”. Ya

en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católicade Valparaíso descubrió el diseño gráfico porque “se ilu-

sionaba con poder hacer carátulas de discos, se hechi-

zaba con las portadas realizadas por Roger Dean para

el Grupo Yes y las imitaba”. Egresando de arquitectura

descubrió la fascinación por la comunicación y la foto-

grafía profesional gracias a Juan Domingo Marinello, con

el cual realiza cursos de Fotografía Publicitaria (Achap)

y Reportaje Fotográfico (Periodismo UC). En esos años

participa como socio de la AFI.

Desde 1986 reside en Madrid, hasta la fecha, dedi-

cándose básicamente a la creatividad publicitaria y tam-

bién asumiendo funciones como consultor en marketing

e investigación comercial. Ha trabajado para el mercado

editorial como director de arte y realizado reportajes

fotográficos sobre viajes para revistas y libros de gas-tronomía y turismo. En Madrid se ha formado también

en Marketing, Sociología del Consumo y Comunicación.

Colabora con empresas de España y Chile. El año 2007

inicia su actividad empresarial en Chile con su empresa

gemela de Madrid.

Carlos Donaire.© La sonrisa de Chile, San Antonio, 2007.

Retrato: Miguel Etchepare

c . d

o n a i r e @ d o n a i r e y d e l a p l a z a . c

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Socia fundadora de la AFI en 1981, con estudios de

Licenciatura en Educación en la Pontificia Universidad

Católica de Chile, 1972. Estudió en Talleres de Fotografía,

ICP, New York en 1993.

Ha ejercido la docencia en el Diplomado de Foto-

grafía del Centro de Extensión, Universidad Católica en

2000-2002, en la Universidad del Desarrollo 2004-2007,

en la Universidad Arcis durante 2005 y en la Universidad

Mayor el 2007.

Artista en Residencia 2001-2005, División de Cultura,Ministerio de Educación.

Ha obtenido las siguientes becas: en 1986 beca J.

S. Guggenheim; en 1990 beca Fundación Andes; en 1993

beca Fulbrigh; en 1994, 1999 y 2004, Fondart.

Ha recibido numerosos reconocimientos por sus

trabajos documentales y de retratos de los excluidos y

marginados. En 1995 obtiene la distinción Ansel Adams,

del Foto Cine Club. En el año 2004 obtiene el Premio Fes-

tival Internacional de Fotografía Latinoamericana, París;

y al año siguiente el Premio Altazor y el Premio a la

Trayectoria Artística otorgado por el Círculo de Críticos

de Arte de Chile.

Activa participante en las exposiciones de la AFI

durante los años ochenta y principios de los noventa; ha

expuesto en dieciséis exposiciones individuales dentro

y fuera del país, además de numerosas exposiciones

colectivas desde 1983.

Entre sus principales publicaciones destacan:

Kawésqar: Los hijos de la mujer sol (2007); Fotografía

Paz Errázuriz 1981-2003 (2004); El Infarto del Alma, en

colaboración con Diamela Eltit (1994), y La Manzana de

Adán, en colaboración con Claudia Donoso (1990).

Paz Errázuriz.© Las juezas, Santiago, 1986.

Retrato: Rafael Edwards



C a r m e n F u l l e “Me obsesiona encontrar imágenes que contienen

algún misterio que no logro resolver, el misterio de una

mirada, de la alegría o del dolor, de las luces, de la os-

curidad”, plantea la artista.

Nació en Rancagua en 1950. Se recibió como fotó-

grafo nivel superior en la Escuela de Foto Arte.

Ha trabajado en las revistas Ritmo, Eva, Paula, Clan

y otras, en carátulas de disco, Fundación Raimundo La-

rraín y realizado numerosos trabajos publicitarios.

Ha recibido los siguientes premios: International Fundfor the Promotion of Culture, Unesco por el documental

Samadhi, Meditación del Poeta, cine de 16 mm en 1984.

IV Salón FOTOP, Primer Premio Modelos, Mención Hon-

rosa Efectos Especiales, 1988. VI Salón FOTOP, Primer

Premio Modelos, Segundo Premio Productos, 1990. Gran

Premio Salón Latinoamericano de Fotografía Publicitaria,

Centro de Extensión-UC de Chile, 1992.

Entre las más importantes exposiciones de Car-

men Fulle destacan: “La Danza en la Foto”, bipersonal,

Instituto Chileno Norteamericano, 1980. “El Hombre y

el medio ambiente”, Instituto Chileno Norteamericano,

1989. Salones FOTOP, Instituto Cultural de Las Condes,

entre 1988 y 1991. “Imágenes para la Dignidad Humana”,

MAC de Santiago, 1999. Expo-Elite, sala de arte Porta-

da de Vitacura, 2000. “Mi palabra, tu imagen,” galería

Arte Espacio, 2003. “Ejercicios de Montaje y Desmon-

taje”, Centro Cultural de España. “Huellas de Leonar-do”, Espacio Udenetum, Santiago; sala Alfonso Lagos,

Chillán; galería Gabriel Pando, Talca; Galería de Arte

Universidad de Brasilia, Brasil, todas durante 2004.

“Muertes y maravillas en la soledad del Tatio”, Espa-

cio Udenetum, 2006. “Meditación del Poeta, Neruda

en tiempos de Oriente”, Centro Cultural La Sebastiana,

Valparaíso, 2007.

Carmen Fulle.© Obra María Estuardo, Ana González como Isabel. Teatro UC, 1980.

Retrato: Pedro Sánchez

c f u l l e @ t i e . c l



Nace en Santiago. Estudia tres años de arquitectura

y paralelamente fotografía en la Pontificia Universidad

Católica de Chile, donde descubre la magia del labora-

torio y la necesidad de fotografiar. Su familia, al igual

que tantas otras de este país, resulta muy dañada con

el golpe de Estado, experiencia que marcará su vida. No

obstante, en el año 1977 se titula como profesora de in-

glés en la misma universidad.

En 1978 se traslada a Venezuela donde permanece

hasta 1981. A su regreso, entre 1982 y 1989 integra la AFI,

la que preside entre 1983-1985. Colabora también con el

comité editorial, la producción y el diseño de la revista

de fotografía Punto de Vista e integra la organización de

exposiciones colectivas e individuales. Desde en-

tonces Patricia García ha participado en numerosas ex-

posiciones colectivas de fotografía e integrado algunos

proyectos colectivos como “Erótica” de Soledad Rojas, ese

mismo año.

Ha realizado la fotografía de diversos catálogos

de artistas chilenos contemporáneos.

Hace las fotografías del libro Flores del Desierto de

Chile, con textos de Sebastián Teillier, 1988.

En 1997 Patricia García obtiene la beca Fondart, con

el proyecto Imagen iconográfica del poeta Jorge Teillier

(recopilación de fotografías).

En 2005 obtiene la beca Fondo Nacional de Fomen-to del Libro y la Lectura, con el proyecto Retratos de

Jorge Teillier, Fotografías y Testimonios, libro premiado

en 1977.

Desde 1996 se desempeña en el ámbito de las

comunicaciones en la Secretaría Interministerial

de Planificación de Transporte, Sectra.

Patricia García.© Providencia, Santiago, Diciembre 1992.

Retrato: Leonardo Infante



M a r c o s G r a b o s k y Fotógrafo nacido en Santiago el año 1953. Desde su

juventud estuvo ligado al mundo de la fotografía, de tal

modo que su incorporación a la AFI fue un paso natural.

En efecto, en 1983 es aceptado su ingreso a la Asocia-

ción de Fotógrafos Independientes, gran referente de la

fotografía de la década de los ochenta.

Su participación está marcada por sus ideales de

consolidación de la fotografía testimonial, dada la fuerte

tensión política y contingente existente en las calles

céntricas de Santiago, lugar de sus desplazamientos.Desde el punto de vista profesional cree en la calidad

del laboratorio analógico; para tal fin además organiza y

es socio de una empresa fotográfica.

Expone en numerosas colectivas AFI y sus imá-

genes están marcadas por el documentalismo y el re-

trato. En los últimos años de la AFI ocupa un cargo en la

directiva que preside Luis Navarro hasta su disolución.

Colaborador en las últimas exposiciones, busca de una

manera directa impulsar la asociación tras la llegada de

la democracia.

Marcos Grabosky recuerda la etapa de esta asocia-

ción de fotógrafos con especial afecto, por los amigos y

colegas con quienes compartió sueños, ideales y mu-

chos proyectos en momentos cuando se refundaba elque hacer fotográfico.

En la actualidad se dedica a su empresa y a la

atención de clientes, tanto particulares como impor-

tantes empresas del país.

Marcos Grabosky.© Torre Entel, Santiago, 1986.

m a r c o s @ f o t o t e k n i k a . c

l



Hijo del destacado fotógrafo de estudio y docu-

mentalista Ignacio Hochhausler –artista que fotografiara

a la elite urbana de Santiago a partir de la década de los

años cuarenta–, Peter aprendió el oficio en el riguroso

laboratorio de su padre. Allí internalizó el perfeccionis-

mo que aplicará en su laboratorio profesional y donde

naciera su interés por un tipo de fotografía que mezcla

el estudio con el laboratorio.

Con el afán de conocer el mundo y reconocer sus

raíces europeas parte al Viejo Continente. Se afinca muy joven en Suecia, país donde estudió construcción civil,

se casó y tuvo hijos. Su trabajo oficial fue en una empre-

sa privada por más de treinta años, pero su pasión foto-

gráfica lo llevó todos estos años a realizar un silencioso

trabajo documentalista.

Después de varios años en el extranjero regresa a Chi-

le en 1980, instalando un laboratorio técnico fotográfico

cuya especialidad es el Cibacrome, empresa que subsis-

tió hasta 1998, convirtiéndose en un verdadero referente

por la calidad de sus copias fotográficas. Ha trabajado

en encargos particulares para empresas y clientes diver-

sos, teniendo una incursión destacada en la fotografía

industrial, publicitaria y aportando en catálogos interna-

cionales. El conjunto de su obra, en particular su proyecto

sobre las religiones en Chile, ha sido reconocido con nu-

merosos premios en Chile y en el extranjero.

Peter Hochhausler.© Torneros, Santiago, 1985.



A l e j a n d r o H o p p e Fotógrafo nacido en Santiago en 1961, tiene estudios

de nivel profesional de fotografía en Fotoforum y talleres

especializados de fotografía periodística, teoría del color

e iluminación. Además sigue seminarios realizados por

el colectivo AFI en los institutos binacionales Goethe y

Chileno Francés.

Se integra a la AFI el 31 de octubre de 1985, por los

años en que trabajaba en los boletines de la Vicaría Zona

Centro, revista Apsi, Boletín de la Universidad del Norte

y Centro de Investigaciones SUR.En 1987 Alejandro Hoppe se incorpora al diario La

Época. En 1988 junto a otros integrantes de la AFI funda

el colectivo Foco. En 1989 conoce a Susan Meiselas, con

quien edita el libro Chile from Within junto a muchos

integrantes de la AFI.

En 1991 obtiene el Premio a la mejor fotografía pe-

riodística del año entregada por la Unión de Reporteros

Gráficos y Camarógrafos de Chile. Desde 1992 trabaja

como freelance, realizando docencia en el Instituto Profe-

sional Arcos y la Escuela de Periodismo de la Universidad

de Chile.

Entre 1998 y 1999 se desempeña como coordinador

fotográfico del diario El Metropolitano.

Entre los años 2000 y 2006 trabajó como fotógrafo

del Presidente Ricardo Lagos para el Archivo fotográficopresidencial. Ha participado en numerosas publicaciones

y muestras colectivas. Autor de las fotografías del libro

Memoriales (2007). Recientemente presentó en la galería

AFA su primera exposición individual sobre los ochenta,

donde muestra sus vivencias en esos turbulentos años.

Alejandro Hoppe.© Fiscalía Militar, Inscripción 167.734.

a l e j h o p p e @ y a h o o . c

o m



Nace en Santiago de Chile en 1956. Tiene estudios

de teatro en Petropol, la escuela de Enrique Noisvander.

Junto al grupo Cámara Chile realiza teatro popular y po-

blacional. En los años ochenta trabaja también con An-

drés Pérez realizando teatro callejero: Actos sin palabras

y El Principito. Es en estos años de recorrer la ciudad

donde descubre la fotografía. Ingresa a la AFI temprana-

mente y es testigo del rugir de las calles con las prim-

eras protestas en 1983. Trabaja y colabora en las revistas

Apsi, Mensaje, La Bicicleta, El Canelo y Crítica Cultural,

entre otras.

Estudia fotografía en la Escuela de Foto Arte, Foto-

forum y con Juan Domingo Marinello en la Universidad

Católica. Con posterioridad al plebiscito de 1988 ejerce

como editor fotográfico en la revista Página Abierta.

En los últimos años trabaja en distintos medios como

Hacer Familia, Rocinante, Noreste, el diario electrónico

El Mostrador, La Calabaza del Diablo. También enseña

fotoperiodismo en las universidades Andrés Bello, Arcis,

Diego Portales y el Instituto Arcos.

Ha participado en numerosas exposiciones colecti-

vas organizadas por la AFI y además sus imágenes son

piezas destacadas de los libros Chile From Witting y

Alvaro Hoppe: el ojo en la historia. Sus imágenes

configuran un reservorio destacado de la memoriahistórica de las décadas de los ochenta y los noventa.

Alvaro Hoppe se ha desempeñado como editor

fotográfico de la página web fotopresidencial.cl y actual-

mente está terminando su carrera de periodismo en la

Universidad Uniacc.

Alvaro Hoppe.© Andrés Pérez, teatro callejero, 1982.

Retrato: Rodrigo Rojas



H e l e n H u g h e s Participa como fundadora de la AFI en 1981. Su tra-

bajo fotográfico está ligado a la Vicaría de la Solidaridad

y la publicación del boletín y posterior revista Solidari-

dad, donde trabaja de 1977 a 1982.

Entre 1983 y 1985 es colaboradora de las agencias

Gamma/Liaison y United Press International y medios

chilenos como Mensaje y las revistas de oposición Aná-

lisis y Cauce.

Desde 1983 a 2007 es fotógrafa freelance para

diversos medios. En Estados Unidos para el New York

Times; People Magazine, Business Week, Time, Chica-

go Tribune y Newsweek. Corresponsal especial y fotó-

grafa para las cadenas de diarios del consorcio Knight

Ridder y McClatchy. En Inglaterra para el Sunday Times

de Londres, Sunday Telegraph y Financial Times. En

España colabora con Cambio 16, y en otros medios de

países europeos.

Sus principales exposiciones individuales han

sido “Gente de Campo”, “El Huerto”, Santiago (1989); “A

Todo Trapo”, Galería del Cerro, Santiago (1986); “Human

Rights in Chile”, Fulbright Institute for International Stu-

dies, Estados Unidos (1984).

Entre las numerosas exposiciones colectivas de He-

len Hughes destacan: “Chile Desde Adentro / Chile From

Within”, exposición itinerante (1990-2003); “Exposición

inaugural”, galería Contraluz, con su texto publicado en la

Colección Mal de Ojo (1993); “Fotografía Latino America-

na”, V FotoBienal, Vigo, España (1992); “La Mujer Chilena”,

exposición itinerante del Goethe Institut (1991-1993); “En

busca de la luz”, galería Carmen Waugh, Santiago (1990);“Mujeres: ¿Dónde Estamos?”, Nairobi, Kenya (1985);

“¡Chile Vive!”, Palacio de Bellas Artes, Madrid (1987).

Ha recibido entre otras las siguientes distinciones:

Artista invitado del Toronto Photographer’s Workshop,

Canada, (1992); Concurso de la Comunidad Económi-

ca Europea: “Mujeres Visto por Mujeres” (1988); Artis-

ta invitada del National Conference of the Society for

Photographic Education, Estados Unidos (1988); Artista

invitada del Fulbright Institute for International Studies,

Estados Unidos (1984).

Helen Hughes.© Puerto Domínguez, Novena Región, 1980.

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Fotógrafo, documentalista y divulgador científico.

Nació en 1949. Realizó estudios de Ingeniería Civil Indus-

trial en la Universidad Católica de Chile al mismo tiempo

que realizó cursos de Fotografía e Iluminación con Bob

Borowicz. En la década de los setenta realizó estudios

de Cine y Comunicaciones en los Talleres de Creación

Cinematográfica de Chile Films.

Fue fotógrafo freelance en revistas Paula, Contigo,

Cosas y Vanidades, además de las revistas Apuntes y

Revista del Domingo de El Mercurio. También realiza fo-

tografía de teatro, pintura y escultura. Sus imágenes han

sido publicadas en diversas revistas internacionales. En

1981 fue el impulsor, fundador y primer presidente de

la Asociación Gremial de Fotógrafos Independientes, AFI,

primera organización de protección gremial y legal de

los fotógrafos freelancer, surgida durante la dictadura.

AFI generó y cobijó al más importante movimiento fo-

tográfico chileno de la década de los ochenta. Su cons-

titución sirvió de ejemplo para la formación de otras

organizaciones de creadores en los campos del cine y

de la fotografía publicitaria. Le correspondió la organi-

zación del Primer y el Segundo Encuentro Nacional de

Fotógrafos, participar en la Coordinadora Cultural y el

Primer Congreso de Trabajadores de la Cultura. Asimis-

mo integró el comité organizador de Chile Crea.

En la década de los ochenta fue corresponsal para

agencias extranjeras y productor del Diaporama Audio-

visual para Codelco, además de fotografía publicitaria.

Fue fundador, organizador y presidente del directorio de

la primera agencia fotográfica en Chile, Fotobanco.

En los noventa realiza numerosos encargos para el

Ministerio de Obras Públicas y la Universidad de Chile.

Jorge Ianiszewski fue miembro del equipo fotográfico de

la campaña presidencial de Patricio Aylwin y jefe del

“Pool fotográfico de prensa”: Transmisión del Mando Pre-

sidencial de 1990, que devolvió la democracia a Chile.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas

e individuales.

Actualmente realiza sus actividades como divulga-

dor científico desde el sitio web circuloastronomico.cl

Jorge Ianiszewski.© Vigilia por José Manuel Parada, trabajador de Derechos Humanos secuestrado y asesinado, Santiago, abril, 1985.

Retrato: L. Parada



L e o n a r d o I n f a n t e Nació en 1954. Realizó sus estudios universitarios

en la facultad de Artes de la Universidad de Chile. En

1983 se licenció en Historia y Teoría del Arte. Realiza

estudios de fotografía entre 1978 y 1980 en la misma

casa de estudios.

Leonardo Infante es especialista en fotografía digital y

edición fotográfica. Ingresó a la AFI el 2 de enero de 1984.

Ha realizado trabajos como gestor cultural en proyectos

de patrimonio fotográfico y como redactor con especiali-

dad en proyectos de arte y cultura, trabajos en sitios web,

edición y arquitectura de contenidos. Presidente de la AFI

en 1985.

Ha sido profesor del área Fotografía Analógica y Di-

gital, Historia de Arte, Historia de la Fotografía, Teoría de

las Comunicaciones e Historia de los Medios Audiovisua-

les en la Universisad de Chile, la UTEM, otras universida-

des y en diversos institutos.

Desde 1985 a 1990 fue socio propietario del Estudio

de Fotografía Publicitaria I & I, junto al fotógrafo Jor-

ge Ianiszewski. Participó en la Transmisión del Mando

Presidencial de Patricio Aylwin. Entre 1990 y 1996 fue

gerente de desarrollo y marketing de Fotobanco. De 1996

al 2000, fue socio fundador y director de contenidos del

Canal Cultural MAV (Museo de Arte Virtual), de internet.

El año 2001 fue editor fotográfico de la serie “Maes-

tros del Cine Chileno” para el Festival de Cine de Huelva

en España (fotografías del libro sobre Miguel Littin).Entre el 2002 y el 2004 fue webmaster y editor

del concurso nacional de lectura Leer-Pensar-Hablar,

organizado por Amigos del Arte. El 2005 colaboró en la

revista Fibra de Telefónica.

Actualmente se desempeña como profesor de Estéti-

ca e Historia de los Medios Audiovisuales en la Universi-

dad Tecnológica Metropolitana.

Leonardo Infante.© Calle Concha y Toro, Santiago, 1983.

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Nace en 1956 en Santiago de Chile. Estudió entre 1975

y 1980 Licenciatura en Artes Plásticas, mención Fotogra-

fía, en la Universidad de Chile; además en 1980 realizó

el curso de Cine en el Instituto Chileno Norteamericano

de Cultura.

Ha sido reportero en numerosos medios, en revistas

deportivas desde 1979 a 1987, como Foto Sport, Estadio,

Deporte Total y Triunfo. Desde 1987 a 2004 integra el

pool de reporteros del diario La Época. Entre 2004 y

2005 fue editor de fotografía del diario La Nación.Jesús Inostroza ha sido jefe del Departamento de Fo-

tografía de la Presidencia de la República, entre 1990 al

1994, con Patricio Aylwin; entre 1994 y 2000 con Eduardo

Frei Ruiz-Tagle y finalmente del 2000 al 2001 con el Pre-

sidente Ricardo Lagos.

Ha realizado una variada gestión fotográfica con

diversas instituciones como el Parque Metropolitano,

Patrimonio Arquitectónico del Ministerio de Vivienda, la

APEC, Construcción de Autopistas de Américo Vespucio

Sur, XVII Cumbre Iberoamericana, Interamericana Scouts

en XXI Jamboree 2007, etcétera.

Realiza docencia en fotografía y además exposi-

ciones colectivas como “En busca de la luz”, AFI, Casa

Larga (1990); “El valor de un objeto”, Casa Central de la

Universidad de Chile (1993) que después va a Bélgica.

Entre sus exposiciones individuales están “Resultados”en 1986 sala Rokha, Concepción; “Fotografías” sala El Za-

guán, San Fernando; sala Biblioteca Nacional de Santiago

y Casa de la Cultura de Viña del Mar, “Fotos de un Presi-

dente”; “Archivo fotográfico Histórico Presidencial 1990 a

2001” Patio de los Cañones, Palacio de La Moneda y “Con

los ojos de Jesús”, sala Edwards, Estación Mapocho.

Jesús Inostroza.© Juramento a la bandera, Colina, 1992.



M

i g u e l Á n g e l L a r r e a Miguel Ángel Larrea nace en 1956. Este fotógrafo

chileno tiene estudios superiores en Sociología en la

Universidad de Chile entre 1976 y 1980. Posteriormente

obtiene el grado de licenciado en Comunicación Social

y se titula de periodista en la Universidad de Santiago

de Chile.

Su trabajo en los medios comienza en 1980

como fotógrafo de la sección suplementos del diario

La Tercera.

Entre 1983 y 1985 trabajó como corresponsal free-lance para diversas publicaciones. Es en estos años que

ingresa a la AFI, donde es aprobado el 16 de enero de

1984. Su labor de editor se inicia en la revista Primer

Plano. Se traslada en 1987 como fundador y editor fo-

tográfico del diario La Época, hasta 1996. Entre 1996 y

1998 fue creador de La Época Internet, primer diario

electrónico de Chile.

Desde 1998 asume como editor gráfico de Las Últi-

mas Noticias, haciéndose cargo del traspaso a tecnolo-

gía digital del área de fotografía y posteriormente sitio

web del mismo medio.

Desde 1998 es profesor adjunto en el Instituto de

la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

Además, desde 2003 es director de Producciones Humo.

Actualmente es Coordinador Multimedia Medios Regio-

nales de El Mercurio.

Ha ganado el Fondart, participado en exposicionescolectivas de fotografía, seminarios internacionales so-

bre fotografía de prensa y ha sido jurado en numerosos

concursos fotográficos, entre los que destaca el concur-

so internacional, World Press Photo (2000), jurado del

primer concurso internacional de fotografía de prensa

chino (2005), profesor y jurado del Encuentro Internacio-

nal de fotografía de Gijón, España.

Miguel Ángel Larrea.© Calle Fuenteovejuna, muerte de Lucía Vergara Valenzuela, operación de

organismo de seguridad, Santiago, 7 de septiembre de 1983.

m l a r r e a @ d i a r i o s r e g i o n a l e s . c l

Retrato: Willy Gómez



Elías Lizama es fotógrafo periodístico del instituto

Eses-Alpes. Se ha desempeñado en la docencia, impar-

tiendo clases en Instituto Alpes, Procom, Escuela de Co-

municación Mónica Herrera, Universidad Mayor, Universi-

dad del Pacífico y el Instituto Arcos.

Ha colaborado como fotógrafo en la revista Solida-

ridad, Fortín Mapocho, La Época, Cosas, Pluma y Pincel,

Copesa, Presidencia de la República, en el Ministerio de

Hacienda y en el Sernac.

También ha realizado talleres de fotografía en City-bank, Centro de la Fotografía Corfo, Radio Center, entre

otras empresas y ha sido director del proyecto editorial

en www.photografias.cl

Dentro de su labor artística destaca su incorporación

a la AFI y la muestra en la que participó en 1990, titulada

“En busca de la luz” en la sala Casa Larga. En 1991 parti-

cipó en ENART (Encuentro Nacional de Arte) en el Centro

Cultural Estación Mapocho, también con AFI.

Ha realizado otras muestras colectivas, como “30º”

en el Salón de Arte Fotográfico sala Instituto Chileno Nor-

teamericano (1993), “Hecho en Clase” con Alpes en la sala

del Instituto Nacional de la Juventud. Participó en 1995 en

“Rostros de Chile”. En 1996 realiza “Trenes de Chile” en la

Estación Puerto Merval, Valparaíso. En 1997 “Presencia”

y el mismo año “Trenes en Chile” en la Estación Centralde Santiago. En el año 2000 “Geografía Oxidada”, en la

Universidad del Pacífico. En 2002 participó en la Semana

de la Foto en el Centro Cultural de España. El año 2007

expone fotografías en el Centro Cultural Estación Mapo-

cho, en el Día de la Fotografía.

Elías Lizama.© Muerte del Rey de los gitanos, Santiago, 1991.



H é c t o r L ó p e z Nace en Santiago en 1955. Fotógrafo independiente,

entre 1976 y 2003 colabora con publicaciones como Der

Spiegel (Alemania) y Seura (Finlandia).

Su trabajo ha sido expuesto individualmente en Chi-

le en 1985, y en el extranjero: Alemania, 1987; Holanda,

1987 y 1991, y también en muestras colectivas: Australia,

Estados Unidos, Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra,

Argentina e Italia; y Chile.

Héctor López ha sido jurado internacional de World

Press Photo (Holanda, 1994), de la Muestra Latino-ameri-

cana de Fotografía (México, 1996) y de diversos concur-

sos en Chile entre 1990 y 2003.

Ha impartido Workshops en México (1986 y 1988),

Perú (1987) y Brasil (1987), especialmente en el área de

edición fotográfica. Ha sido invitado para dictar confe-

rencias, participar en mesas redondas, revisar portafo-

lios en México (Coloquio de Fotografía Latinoamericana,

1996 y 1998), Holanda, Alemania, Brasil, Perú y Chile

(1990-2003), y en Argentina (2004, 2007).

Ocupó el cargo de presidente de la AFI entre 1987 y

1989. Organizador de numerosos Talleres de Fotografía

Social; fundador y director del Centro de Difusión y Es-

tudios de la Fotografía entre 1994 y 2001, director de la

galería Contraluz y de la revista Fotografía.

Beneficiado con dos proyectos Fondart en Chile (1996

y 1998) y becario por tres años de Ashoka, organización

que apoya emprendedores sociales (1997-1999).

También fue presidente de la Sociedad Chilena de Fo-

tografía (2005-2007).

Actualmente es director de la Escuela y de la

FotoGalería de Fotografía en el Instituto de Arte

y Comunicación Arcos. Su actividad está dirigi-

da hacia la fotografía documental y a la edición de

proyectos fotográficos.

Héctor López.© Visita del Papa, Parque O’Higgins, Santiago, 1987.

h l o p e z @ a r c o s . c

l



Nacido en Santiago de Chile. Realizó estudios de ar-

tes plásticas y gráficos en la Universidad de Santiago

(1975-1982). En 1993 siguió estudios sobre historia del

arte en el Instituto Ilades. Durante el año 2002 estudia

grabado en Taller 99.

De amplia trayectoria artística basada en diferentes

experiencias en torno a la plástica y la fotografía, tiene

participación destacada durante tres años (1976-1978)

en las exposiciones realizadas por el Departamento de

Arte de la Universidad de Santiago de Chile, que reuniólos mejores trabajos de los alumnos. En 1981 obtuvo una

Mención Honrosa en el concurso de gráfica de la revista

La Bicicleta. El año 1982 fue seleccionado para participar

en el Salón Nacional de Arte Fotográfico del Foto Cine

Club de Chile.

Durante 1985 participó en una muestra colectiva con

los demás alumnos de José Balmes en el Instituto Chileno

Francés de Cultura. Este mismo año ingresa a la AFI el

31 de octubre.

En 1988 expuso en una muestra colectiva de la AFI

en galería Bucci. En 1990 realiza una muestra colectiva

con AFI, “En busca de la luz”, en galería Carmen Waugh.

En 1995 fue seleccionado en el 32º Salón Nacional

de Arte Fotográfico. Al año siguiente es invitado a parti-

cipar en la I II Bienal de Diseño, evento organizado por laUniversidad Católica de Chile, cuya exposición central se

realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Durante 2000 y 2001 realizó una exposición indivi-

dual de pintura digital en la galería Tierra Luz.

Mario López es ciclista urbano.

Mario López Vieyra.© Árboles y niños, La Palmilla, Conchalí, 1984.

Retrato: Gemmina Ramírez R.



M a r í a

E u g e n i a L o r e n z i n i Talquina, fotógrafa, feminista y psicóloga. En 1981

se inicia como reportera gráfica en el semanario político

Hoy y el año 1983 lo hace en revista Análisis. Miembro

de la AFI desde el 12 de diciembre de 1983.

Entre 1985 y 1989 colabora en las revistas Newsweek

(Estados Unidos), Donna (Italia), Merian (Alemania) y Plu-

ma y Pincel (Chile). Posteriormente trabaja como fotó-

grafa de la Secretaría de Comunicación y Cultura, Minis-

terio Secretaría General de Gobierno, hasta 1994.

Entre sus logros destaca haber obtenido la becaFondart por el proyecto fotográfico “Mujeres Chilenas,

para Siempre” el año 2001. En 2005 es distinguida en el

concurso de fotografía de Naciones Unidas, Ministerio

de Cultura, Mideplan y Metro con el proyecto “El Rostro

de Chile en las Metas del Milenio”, Estación Metro Cal

y Canto.

Sus principales exposiciones fotográficas indivi-

duales han sido: “El Papa, la Papa”, galería Enrico Bucci,

Santiago, 1987. “Chile a My Way”, Sede revista Mujeres,

La Habana, 1988. “Llena eres de Gracia”, Centro Cultu-

ral Alameda, Santiago, 1996, que después va a Viena en

1998. “Mujeres en la Memoria”, Corporación de Desarro-

llo de la Mujer La Morada, 2003. “Mujeres Chilena para

Siempre”, Plaza de la Constitución, Santiago, 2005.

Kena Lorenzini ha participado en numerosas mues-

tras colectivas, destacando “Mujeres”, Encuentro Mun-

dial de Mujeres, Nairobi, Kenya, en 1985; “Los Márgenesde la Fotografía”, Instituto Chileno Francés de Cultura,

Santiago, 1990.

Entre sus publicaciones destacan los aportes a la

Corporación La Morada; libro Chile From Whitting, Esta-

dos Unidos. Creadora y editora de’Il Fotogramma. “Foto-

grafías bajo estado de sitio”, 1985 y la Serie de Postales

“Made in Chile”, 1985.

María Eugenia Lorenzini.© izquierda a derecha: Militares, Santiago, 1990 / Hasta morir por usted, manifestaciónde apoyo a Pinochet, Santiago, 8 de septiembre, 1983 / carabinero en calle Agustinas, Santiago, 1984 / Pinocho

escucha, Concentración por el No del Plebiscito, 5 de octubre en Parque O’Higgins, Santiago, 1988.

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l o r e n z i n i @ h o t m a i l . c o m



Fotógrafo chileno nacido en 1960, Jorge Marín es pa-

dre de cuatro hijos. Estudios de artes gráficas, y de foto-

grafía en la Escuela de Foto Arte y de Cine. Es aceptado

su ingreso a la AFI el 7 de julio de 1984.

Su experiencia laboral ha sido principalmente como

independiente, a excepción de haber trabajado en el dia-

rio El Mercurio en sus suplementos de viajes y moda, en-

tre los años 1991 y 1998. Además está orgulloso de haber

participado en la creación del diario El Metropolitano,

del que fue editor fotográfico entre 1999 y 2000.Actualmente, en forma independiente entrega

material a diversas publicaciones, principalmente re-

portajes fotográficos que abordan temas de geografía,

medio ambiente, cultura y etnias. Parte fundamental de

su ejercicio profesional es el trabajo editorial en temas

de gastronomía y moda; y la realización de catálogos

publicitarios para empresas de vinos, salmones, mine-

ría y turismo.

En el año 2001 participó en el libro El Pisco; y en

2003, Las Frutas Chilenas, este último, con más de tres-

cientas fotografías en color y empaste de lujo de gran

formato. El año 2004 hizo para la Municipalidad de San-

tiago las fotografías del libro El Arte de la Fundición Fran-

cesa en Chile (esculturas). En 2005 participó en Apertura

y Transparencia, una publicación sobre paisajismo delEjército de Chile; y en 2006 hizo las fotografías de una

publicación sobre arquitectura de Santiago Centro.

Su última exposición se inauguró el 14 de noviembre

de 2007, inserta en FotoAmérica 2006: “La Tirana, fiesta

de religiosidad popular”.

Jorge Marín.© La Cruz en La Tirana, Iquique, 2003.



J u a n D

o m i n g o M a r i n e l l o Periodista y fotógrafo profesional. Fue socio funda-

dor de la AFI desde 1981. Se desempeñó como jefe del

Departamento de fotografía publicitaria de Taller Uno

(Cochrane) y editor gráfico de las revistas Paula y Mundo

Diner’s. Actualmente es profesor titular de la Pontificia

Universidad Católica de Chile.

Asimismo, tiene varias publicaciones: Fundamentos

prácticos de fotografía, La aventura de ver, Iniciación a

la fotografía profesional, Inventario de una arquitectu-

ra anónima, La Ciudad que muere, Técnica y Lenguaje:

Fotografía Digital, en 2005, y Coré, Ediciones B, 2006.

Juan Domingo Marinello ha sido editor gráfico y au-

tor de fotografías publicadas en numerosos libros en-

tre los que destacan: Oxígeno invisible, Recuerdos de

la visita papal, Fotografías de Luis Ross, Monedas de

Chile, Arte-Industria 1989, Memoria Oxidada, Geografía

poética de Chile y Chile: Una mirada simultánea.

El profesional también ha recibido premios y dis-

tinciones como el Premio Bob Borowicz en el concurso

“Click” en 1969, Premio Unicef en 1975, Primer Premio

categoría Afiches en el Salón Bienal de Gráfica Utilitaria

de El Mercurio en 1978, Primer Premio categoría Bebi-

das en el Salón de Gráfica Publicitaria de El Mercurio

en 1985, Primer Premio Salón de Gráfica Publicitaria a

la Producción Fotográfica Publicitaria Nacional Achap en

1989. También ha sido galardonado con el Premio Inter-

nacional Sony Japón por el curso Teleduc “Iniciación a lafotografía profesional” en 1995, Premio Internacional a

la Trayectoria Ansel Adams del Instituto Norteamericano

de Cultura en 1996, Premio Internacional Hensel de Oro,

en 1999. Obtiene el Premio Altazor 2006 por la muestra

“El impacto de la memoria: Fotografías del recuerdo y

del olvido” en el Centro de Extensión de la Pontificia Uni-

versidad Católica de Chile.

Juan Domingo Marinello.© Peluquero de Barrio, Santiago, 1983.

j d m a r i n e @ p u c . c l



Estudia Artes de la Comunicación en la Universidad

Católica de Chile e Ingeniería en la Universidad de Chile.

Posteriormente cursa un postgrado en Ingeniería Eco-

nómica en la misma universidad. Una beca le permite

realizar estudios de especialización en multimedia en

Kingston, Londres.

En sus primeros años como ingeniero en el sector

minero tiene la oportunidad de recorrer casi todo el país.

Después forma el Taller de Creación Audiovisual, dedi-

cándose desde entonces a la fotografía, el diseño y la

producción de audiovisuales. En ese periodo es uno de

los fundadores de la AFI.

Hace una década funda LaMar, Ediciones Interacti-

vas, empresa orientada al diseño y producción de módu-

los e instalaciones interactivas digitales.

En el campo docente realiza talleres de Medios, Di-

rección de fotografía e iluminación en las Escuelas de

Arte, Diseño, Postgrado de Economía de la Universidad

Andrés Bello.

Actualmente implementa un proyecto de difusión

de la riqueza arqueológica del sitio de Quereo (Los Vi-

los). Además, realiza los procesos de participación ciu-

dadana para dos proyectos emblemáticos: la tarificación

vial de Santiago y el proyecto hidroeléctrico AltoMaipo,

en el Cajón del Maipo. En ambos casos he diseñado, en

conjunto con psicólogos, sociólogos y geógrafos, nuevasmetodologías para abordar el proceso con la ayuda de

los medios interactivos y la visualización virtual.

Nicolo Martelli tiene un especial interés por la vin-

culación entre el arte y la tecnología, en particular en el

escasamente desarrollado campo de la multimedia y la

interactividad.

Nicolo Martelli.© Sombras amenazantes, Chuquicamata, 1982.



J u a n

M e z a - L o p e h a n d í a Nació en Linares en 1941. Entre 1960 y 1965 estudió

pedagogía en Historia y Geografía en la Universidad de

Chile. En 1973 se licenció en la Facultad de Letras de la

Universidad de Sevilla, donde obtiene finalmente el año

1975 su doctorado en Filosofía.

La labor académica de Juan Meza-Lopehandía co-

menzó tempranamente con ayudantía en Historia de

América en la Facultad de Filosofía y Educación de la

Universidad de Chile, donde fue exonerado en 1982. El

año anterior había ingresado a la AFI, constituyéndose

en uno de los socios fundadores.

Entre el año 1979 y 1992 fue el curador de la sala de

fotografía Arturo Edwards del Instituto Chileno Británico

de Cultura. Desde 1980 es un fotógrafo freelance.

Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras

individuales como las realizadas en la sala Edwards;

1979, “Espacio vacío”; 1980 “Ejercicio de nostalgia”; 1981

“Veinte miradas en un charco/el universo paralelo”; 1982

“Sobre el Humo”; en 1987 trabaja con una exposición ho-

menaje a los detenidos-desaparecidos que se cubrió de

la austera metáfora: “A los caídos”. Y en 1992 su mirada

nos recoge el paisaje con “Florece el desierto”. En el ex-

tranjero ha expuesto en Lima con “Paseos Hipnóticos” y

una colectiva de fotógrafos chilenos en la galería Focus

en Los Angeles, Estados Unidos.Sus principales publicaciones, en 1997 “Cuasimodo,

correr a Cristo”, en Geografía Poética de Chile. Libro Chi-

le, Ministerio de Relaciones Exteriores, y en 2004 parti-

cipa en el Calendario Agfa para Latinoamérica.

Ha ganado la beca de la Fundación Andes.

Juan Meza-Lopehandía.© Carretera, de la serie A los caídos, Santiago, 1987.

j u a n d e c h i l e @ y a h o o . c

o m



Nacido en Santiago de Chile en 1943. La enseñanza

primaria la realizó en el colegio Saint George. En 1954 su

madre emigra a Washington para asumir como perio-

dista en la Secretaría General de la OEA, por lo que debió

trasladarse junto a su hermano menor Cristián (destaca-

do cineasta y fotógrafo ejecutado posteriormente por

la dictadura militar chilena). Aunque ambos viajaban

continuamente a Chile, sus estudios secundarios fueron

realizados en Washington.

Marcelo Montecino estudió en The George Wash-ington University (1963-1966), donde obtuvo el grado de

Bachelor of Arts in International Affairs with a Major in

Latin American Studies, 1966. Luego viajó a Chile para

estudiar Teoría del Arte en la Universidad de Chile (1969).

En 1971, retornó a Washington para realizar un Master’s

Degree Program in Latin American Studies with a Major

in Latin American Contemporary Literature.

Desde 1973 se ha desempeñado como fotoperiodista

y escritor, preocupándose por la realidad latinoameri-

cana, como el golpe de Estado en Chile, la guerra en

Nicaragua, El Salvador.

Su trabajo ha sido presentado en revistas, libros, an-

tologías fotográficas y exposiciones en Chile, Italia, Fran-

cia, España y Estados Unidos. Destaca por ejemplo en

1971 “Retrospective”, Inter-American Development Bank,

en Washington D.C.

Ha trabajado como fotógrafo para ONG y orga-nizaciones internacionales. En 1981 ganó el Primer

Premio en un concurso internacional convocado por

la revista mexicana Proceso y la editorial Nueva Ima-

gen para un libro fotográfico sobre el militarismo en

América Latina. También ha trabajado en varios docu-

mentales de televisión en América Central y del Sur. Ac-

tualmente reside en Washington D.C.

Marcelo Montecino.© General Sinclair, Te Deum, Santiago, 1988.



J o s é M o r e n o Fotógrafo profesional nacido en La Paz, Bolivia, el

23 de noviembre de 1944. Es licenciado en Artes de la

Universidad de Chile, estudio que realizó en los agita-

dos y finales años sesenta, recibiéndose en 1973. Trabajó

desde 1979 en el Departamento de Fotografía de la Uni-

versidad de Chile.

En su perfeccionamiento profesional se ha preocu-

pado de los archivos visuales desde la década de los

ochenta. Es socio fundador de la AFI, siendo parte de la

directiva en algunos periodos y activo impulsor de las

actividades de extensión con la fotografía chilena.

En 1992 participó en el Taller de Formación en Do-

cumentación y Archivos Audiovisuales; Instituto de Do-

cumentación y Archivos, en España. Entre 1995 y 1997

realizó una pasantía de Conservación de materiales fo-

tográficos. Centro de Conservación Fotográfico de Río de

Janeiro en Brasil. También en 1998 participó en el Taller

de identificación y conservación de materiales fotográ-

ficos, organizado por la Dibam.

Su trabajo fotográfico no solo se ha desarrollado en

Chile, sino que también en países como Colombia, Ita-

lia, Ecuador y Argentina. Ha ganado destacados premios

como el de Prealac con su proyecto sobre el mundo del

trabajo en el POJH.

José Moreno se ha desempeñado como profesor en

la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y como

profesor de fotografía en DuocUC. Participó en el semi-

nario “Conservación y catalogación de soportes fotográ-

ficos” en el Instituto Arcos.

Ha ganado diversos proyectos Fondart para la con-

servación de fotografía y la difusión de sus maestros

chilenos, en especial Antonio Quintana.

Es director del Archivo Fotográfico de la Universidad

de Chile desde 1989.

José Moreno.© Fuente de soda, Santiago, 1985.



Nace en Chimbarongo en 1959. Comienza sus es-

tudios en el campo de la fotografía profesional en el

Instituto AIEP en el año 1979, con perfeccionamiento

en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica,

donde se instruye en técnica fotográfica, fotoperio-

dismo y fotografía color, en 1983 y 1984. Entre los años

1987 y 1988 profundiza en la estética y crítica fotográ-

fica, además de adentrarse en la fotografía publicitaria,

ingresando en 1988 a un postgrado en Comunicación

Social en la Universidad Arcis.

A partir del año 1984 ha desarrollado una promisoria

carrera docente, participando en diversos seminarios y

medios. Su ingreso a la AFI es aceptado el 25 de octu-

bre de 1985, siendo vicepresidente en uno de sus perio-

dos. Se ha desempeñado como profesor de Historia de

la fotografía, Estética fotográfica o Fotografía y color,

además de dictar diversos seminarios especializados en

importantes instituciones académicas como AIEP, Uni-

versidad Arcis, Instituto Profesional Arcos, Universidad

de Chile, Escuela de Fotografía Fotoforum. Entre 1989 y

1992 se desempeña como director de la carrera de Foto-

grafía Profesional en el Instituto Profesional Arcos.

Cuenta también con una variada serie de exposicio-

nes individuales y colectivas, como la exposición “En-

cuentro fortuito” en el Instituto Chileno de Cultura His-

pánica en 1985, así como muestras colectivas de “Foto-grafía Nacional” en la galería Bucci en 1986 y 1987, o la

participación en la exposición grupal de profesores de

fotografía en la galería Ojo de Buey, en 1988.

Cristián Mouat, a partir de 1993, es socio y gerente

general de Latin Stock Chile, importante archivo de foto-

grafía y medios digitales.

Cristián Mouat.© Encuentro de calles, Valparaíso, 1986.



N e l s o n M u ñ o z Destacado reportero gráfico, socio AFI número 0156.

Periodista de profesión, ha desarrollado sus propuestas

en el ámbito de la fotografía de prensa. Su trayectoria

fotográfica comienza en el año 1976 al desempeñarse

como corresponsal gráfico de medios como El Mercurio

y Las Últimas Noticias, en Concepción. Posteriormente

asumió como editor de fotografía de importantes pu-

blicaciones como el diario Fortín Mapocho (1988-1989)

o el diario La Nación (2000-2002); también se destaca

su trabajo de jefe de fotografía del Departamento dePrensa de la Secretaría de Comunicación y Cultura del

Ministerio Secretaría General de Gobierno.

Es importante reconocer el trabajo desarrollado en

el ámbito docente por Nelson Muñoz Vera como jefe de

la carrera Comunicación Audiovisual del Instituto Pro-

fesional Eses-Alpes (1987-1996), como docente y profe-

sor guía de tesis en el Instituto Procom de Dirección

y Producción de Televisión (1992-2004), y en la Univer-

sidad Católica de Valparaíso y la Universidad de Viña

del Mar, entre 1994 y 2007. En esta línea, también ha

participado en diversos talleres asociados a temáticas

fotográficas y periodísticas, aportando en todos ellos su

particular visión.

Otra muestra de la indudable versatilidad de este

fotógrafo es su interesante labor como corresponsal de

diversos portales informativos a nivel nacional e inter-nacional, así como exposiciones a nivel mundial, y la

realización de trabajos profesionales en diversos países

como Argentina, Uruguay, Venezuela, Rusia, Cuba, Brasil,

Suiza e Italia. Además, es autor de diversas publicacio-

nes entre las que destaca su libro El legado Suizo en

la Araucanía.

Nelson Muñoz.© Población La Victoria, Santiago, 1985.

n e h u m u @ h o t m a i l . c o m



Creador nacido en Antofagasta, donde estudia Be-

llas Artes y Fotografía. Luis Navarro fue corresponsal del

diario La Tercera en Antofagasta hasta 1976, año en que

se traslada a Santiago, donde oficia de fotógrafo de la

revista Solidaridad del Arzobispado de Santiago, hasta

1981. Fue testigo y perito fotográfico para casos paradig-

máticos de violaciones a los Derechos Humanos. Traba-

jó además como corresponsal para diarios extranjeros:

Inthese Times de Chicago y Agencia K.N.A. de Frankfurt

in Main.En el país desarrolló su propuesta visual, centrada en

el reconocimiento de la dignidad humana y la capacidad

de asombro frente a lo cotidiano.

Sus fotografías constituyen un corpus de gran co-

herencia argumental presentes las revistas Hoy, Nue-

va Aurora, ESSO, Fotogente, Clan, Apsi, Punto de Vis-

ta, Análisis, Araucaria, Pluma y Pincel, Revista del

Colegio de Periodistas y en los diarios Fortín Mapocho

y La Época.

Fue socio fundador de la AFI y su último presidente

en los años noventa. Sus imágenes se encuentran en nu-

merosas publicaciones y libros. Ha recibido premios por

sus imágenes en salones fotográficos y concursos di-

versos. Sus fotografías circulan en quince exposiciones

colectivas y tres exposiciones individuales: “Retratos” en

el Instituto Chileno Francés, “Pueblo de Dios” en el Insti-

tuto Chileno Británico de Cultura, y una Retrospectiva enla Estación Mapocho.

Su fuerte interés por las artes visuales y de la repre-

sentación lo lleva a tener un destacado rol al registrar el

Festival Mundial de Teatro, además de todos los concursos

de dramaturgia nacional desde su posición de curador de

la sala de fotografía en la Corporación Cultural Estación

Mapocho, que desarrolla por muchos años.

Luis Navarro.© Cristal y transparencias, París, 1997.

Retrato: Vicente Paz



O s c a r N a v a r r o El fotógrafo Oscar Navarro Pereira es aceptado en

la AFI el 11 de junio de 1984. Había estudiado diseño pu-

blicitario en Inca-Cea, pero su principal preocupación la

desarrolló en la Escuela de Foto Arte. Comenzó su labor

siendo fotógrafo de los anuarios de colegios como La

Maisonnette y La Giruette.

Para la prensa escrita su labor se limitó a ser cola-

borador permanente del suplemente Icarito del diario

La Tercera, pero su principal trabajo como reportero lo

desarrolló en el diario Fortín Mapocho. Es en su colabo-ración para este periódico que alcanza a constituirse en

una de las cumbres fotográficas creativas, en momentos

en que la realidad era aplastantemente violenta. A algu-

nos, como Oscar Navarro, les fue difícil recuperarse del

shock de las extensas jornadas cubriendo manifestacio-

nes y revueltas. Sus ojos todavía destellan una mezcla

de incredulidad y pavor al recordar cómo un teniente

de Carabineros, al que llamaban “El Mazinger”, tomaba

una luma que tenía el doble del tamaño de una “nor-

mal” y le vaciaba un ojo a un poblador en medio de la

Plaza de Armas. Ahí, justo en ese instante se agotó de

la fotografía.

Sin embargo, por su producción fotográfica, el fo-

tógrafo Oscar Navarro obtuvo distinción como Interna-

cional Master of Press Photography en Bagdad. Ademásparticipó del libro El pan nuestro de cada día, surgido

en torno a la agencia fotográfica Cono Sur, organizada y

agenciada por un grupo de fotógrafos AFI.

Navarro hoy vive en el sur en una bella isla rodeado

de una naturaleza pródiga y ya casi no hace fotos.

Oscar Navarro.© Payasito, Santiago, 1989.

i s l a c h a u l l i n @ g m a i l . c o m



Nace en Chile el 26 de noviembre de 1968. Egresa

en 1988 de sus estudios de fotografía en la Escuela de

Fotografía Fotoforum, el mismo año que es aprobada su

incorporación a la AFI. En 1989 terminó el curso de For-

mación Cinematográfica, dictado por el Instituto Chileno

Norteamericano de Cultura.

El año 1994 participó en el Seminario de Fotografía

Periodística, organizado por la Fundación World Press

Photo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santia-

go. En 1997 se titula de periodista en la Universidad deLas Condes.

Dentro de su actividad profesional cabe destacar

su labor fotográfica en el diario Fortín Mapocho (1988),

su trabajo en las revistas Análisis (1989-1991), Página

Abierta (1991-93), Caras (1994-2001), Cosas (2001-2002)

y revista Paparazzi (2002-2004). Durante el año 2005 es

colaborador independiente de diferentes medios y agen-

cias de publicidad y fotografía de moda y retratos.

Ulises Nilo ha mostrado sus trabajos en diferentes

exposiciones desde 1987, partiendo ese mismo año rea-

lizando una en el Teatro Victoria de Valparaíso. También

participó en la primera muestra de Arte Joven de la Uni-

versidad de Chile. En 1988 participa con “En busca de la

luz” en el Museo Nacional de Bellas Artes y en “Así Me

Gusta Chile” en el Centro Cultural La Recoleta de Buenos

Aires, República Argentina.

Su trabajo no cesó en la década de los noventa, par-

ticipando así con muestras en Huelva, España; Amster-

dam, Holanda, y numerosos trabajos en Chile.

En 2004 ganó el Primer Concurso de Fotografía Vir-

tual Entel PCS. El año 2005 participa en la Exposición

Moda Living, Teatro Teletón.

Ulises Nilo.© Festival de los Corazones Duros, Centro Cultural Mapocho, Santiago, 1988.



J o r g e O p a z o Nacido en 1957, pertenece a una familia de fotógra-

fos; su padre (Fernando) y su hermano (Miguel) le dieron

una sostenida formación laboral en el seno del negocio

familiar. Además recibió una formación académica en

talleres con Gregorio de la Fuente en pintura y dibujo,

y del maestro Eduardo Ossandón en pintura. También

realizó grabados en el Taller 99 con Nemesio Antúnez.

Sin embargo, el fuerte de la formación de Jorge

Opazo está en el campo fotográfico con Cursos en Agfa

de Buenos Aires, además de seminarios de fotografía

con Alan Bizos, fotógrafo francés, (agencia Viu). Ade-

más realiza numerosos talleres de perfeccionamiento

en técnicas digitales en la Universidad Católica y en la

Academia MAC.

Entre 1982 y 1986 trabajó en una tienda fotográfi-

ca familiar como laboratorista, conformando posterior-

mente con su padre y hermano el Taller 10 en el Barrio

Bellavista, trabajando en catálogos para empresas. Es en

este taller donde apoyaron el funcionamiento de la AFI,

efectuando muchas reuniones.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y

colectivas en Chile y el extranjero. Como parte del co-

lectivo AFI participó en la exposición “En busca de la

luz”. En el año 2007 realiza el Diplomado en Fotografía

Digital impartido por el Instituto de Estética de la Pontificia

Universidad Católica de Chile.

Desde el año 2004 a la fecha trabaja en la Municipa-

lidad de Quilicura, con reportajes y documentales foto-

gráficos e impartiendo clases de fotografía para reforzar

una línea de creación personal.

Jorge Opazo.© Constelación perruna, Santiago, 1987.

o p a z o . j @

g m a i l . c o m



Miguel Opazo nació en Santiago, en el seno de una

familia de fotógrafos, el año 1955. Su padre, Fernando

Opazo, fue discípulo de Antonio Quintana. Desde niño su

padre le encomendó la labor de asistente de fotografía,

que si bien se restringía a cargar las cámaras y pasarle

los lentes que necesitaba, su aprendizaje de la fotografía

fue directo. Asistió a todos los acontecimientos desta-

cados desde mediados de los años sesenta. Conoció los

congresos del Partido Comunista en el Teatro Caupolicán,

pasando por las fotos de los candidatos del Partido, hasta

las ampliaciones de gran formato con fotografía indus-

trial para la ENAP. Con este tren de actividades, su forma-

ción fue nutrida y dirigida para que llegara a constituirse

en un verdadero fotógrafo.

Se integra a la AFI en 1988 y su taller de Salvador

Donoso 10 se convierte en numerosas oportunidades en

la sede de la asociación. Su compromiso lo lleva a ser

elegido vicepresidente del colectivo de fotógrafos.

Participante de muchas y variadas exposiciones AFI

y fuera de AFI, entre ellas se puede nombrar entre las

principales: “El Tigre en el Ojo”; “Temas Triviales”; Ter-

cer Festival del Barrio Bellavista; “Momentos Cotidianos”;

Museo de Arte Moderno de Chiloé; “En busca de la luz”.

Fue además galardonado en el Salón Nacional de la Fo-tografía (1985), Segundo Premio en Fotografía Blanco y

Negro, y Primer Premio Salón FOTOP año 2000.

Actualmente se encuentra trabajando en marketing,

pero mantiene la necesidad de volver a la fotografía.

Miguel Opazo.© Grupo Sexual Democracia semidesnudo sobre una cama, 1989.



F e r n a n d o O r e l l a n a Fernando Orellana nace en 1954 en Santiago, Chi-

le. Reside actualmente en Francia. Fotógrafo y diseña-

dor gráfico, hace sus primeras armas como aprendiz

y asistente de Rafael Vega Querat, y posteriormente

en el Taller de Artes Gráficas y en el Departamento

de Cine de la Universidad Técnica del Estado, actual

Universidad de Santiago de Chile.

En el exilio, además de desempeñarse como fotógra-

fo en diferentes medios, fue responsable de la iconogra-

fía y del diseño gráfico de la revista cultural Araucaria

de Chile, referente del exilio chileno, publicada y editada

en París y Madrid entre los años 1978 y 1989.

Ingresa a la AFI el 21 de octubre de 1984, como parte

de la filial AFI en Francia.

El fotógrafo publica en Madrid un libro de fotogra-

fías personales, Chileno de Chile en Chile (1985) y expone

en numerosas muestras colectivas e individuales.

El año 2000 publica por primera vez en internet la

más completa compilación de documentos gráficos e

históricos realizada hasta la fecha acerca del periodo de

la Unidad Popular, a partir de sus archivos personales.

Fernando Orellana desempeña hoy en Francia una im-

portante labor valiéndose de internet dirigiendo, partici-

pando y creando diversos proyectos de difusión cultural

latinoamericana, así como de rescate de la memoriahistórica y visual chilena.

Sus amigos y conocidos ven con curiosidad el hecho

de que sus domicilios en el exilio hayan estado prácti-

camente siempre en calles con el nombre “Presidente

Salvador Allende”...

Fernando Orellana.© Concierto Argenteuil, Francia, 1981.

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a g i n @ g m a i l . c o m



Corría febrero 1977 cuando vuelve a militar en el

MIR, después de haber sido secuestrado en 1975 por la

DINA, permanecer en Villa Grimaldi, Cuatro Álamos, Tres

Álamos y casi todo el año en el “Campo de Prisioneros

de Puchuncavi”.

Su reintegro consistió en hacerse cargo de un labora-

torio fotográfico para el revelado de microfilm, de docu-

mentación pasada a papel 6x9 cm. Según confiesa, se hace

fotógrafo por razones políticas coyunturales; además debe

transformarme en reportero grafico. Realiza un curso en

el Taller 666, donde conoce a Jorge Ianiszewski, y a Álvaro

Hoppe su vecino de Bellavista; con ellos y otras personas

darían origen a la AFI. donde milita desde el 15 de abril

de 1984.

Sus trabajos como fotógrafo Santiago Oyarzo los

realiza en la Missio, que trabajaba con niños de extrema

pobreza, el PIDE y Fasic.

Como reportero grafico colabora en las revistas Apsi,

Análisis, Cauce, Mensaje, y el Fortín Mapocho.

Entre 1980 y 1987, fundamentalmente desde el inicio

de las protestas, incursiona en todo el cinturón periférico

de Santiago, revelando al mundo, con sus fotos y las de

otros reporteros, las atrocidades de la dictadura.

En 1987, antes de llegar el papa Juan Pablo II, es se-cuestrado, nuevamente, por algunas horas, y arrojado

desde un puente en Renca. Se exilia en España, donde

fue reportero gráfico en Copi Prensa y Grupo Korpa. Vive

en Madrid hasta el año 2000.

Santiago Oyarzo.© Corredera alta, Madrid, 1988.



L u i s P a d i l l a Luis Padilla Silva, profesor normalista, fotógrafo de

naturaleza y turismo.

Fotógrafo autodidacta que ha trabajado bastante en

el sector turismo de Chile y en publicidad. Se incorpora

tempranamente a la AFI en los años ochenta.

Entre sus clientes actuales se cuentan Cruceros

Skorpios, Sernatur, Turismo Cocha, Andina del Sud, Re-

sort Alto Mantagua, Viña La Posada de Santa Cruz, Bayer,

y otros.

Muchas de sus fotografías se encuentran publicadasen calendarios, memorias y folletos de diferentes em-

presas chilenas. Ha realizado trabajos para la Dirección

de Turismo de Paraguay, Uruguay y Panamá.

Tiene cursos y seminarios internacionales de

Propiedad Intelectual y Derechos de Autor de la SCD,

Sociedad Chilena del Derecho de Autor, tema que ha

defendido en el contexto de la legislación chilena.

Ha participado como profesor de fotografía, en el

Centro de Extensión de la Universidad Católica en el área

Paisaje Natural y en el Foto Cine Club de Chile.

Actualmente dicta clases de Legislación y Fotografía

en el Instituto Arcos.

Su trabajo no comercial ha sido premiado en di-

ferentes concursos nacionales y en el Primer Salón de

Fotografía Publicitaria de América Latina organizadopor FOTOP.

A través de su sitio web distribuye sus trabajos

a agencias internacionales: The Image Bank de Nueva

York, que es parte del grupo Getty Images, Agefotostock

de Barcelona y Other Images de Panamá.

Luis Padilla.© El disidente, Santiago, 1980.

p a d i l l a l u i s f o t o @ g m a i l . c o m



Inés Paulino Mori nació en São Paulo, pero por amor

se traslada a Chile. Llega en 1970 a un país convulsio-

nado y en transformación, donde realiza sus primeros

trabajos como reportera gráfica. Trabaja en todas las

revistas destacadas de los setenta, en particular Clan

y Carola.

Se incorpora como fundadora de la AFI en 1981. De

constaste participación en la década de los ochenta.

Expone colectivamente en los Encuentro de Arte Joven

organizados en el Instituto Cultural de Las Condes.Sus imágenes se expondrán en colectivas del Centro

de Estudios de la Mujer, en el Centro Cultural Estación

Mapocho y en las exposiciones “Todo pasando” y “Mu-

jeres” en Berlín.

Trabajó durante muchos años como reportera grá-

fica en las revistas Apsi, Hoy y Clan. Además realiza

colaboraciones para la revista Vogue de México.

Muy cercana a poetas como Enrique Lihn y Ni-

canor Parra, es la fotógrafa de la performance de

los poetas que se encerraron en una jaula como me-

táfora de la práctica de la palabra en los tiempos

de censura.

En el año 1984 realiza su primera exposición indivi-

dual en la galería Sur, denominada “Autoretra(u)to”, envíopostal de doscientas fotografías que regresan interve-

nidas por sus modelos, que representa un interesante

trabajo de desplazamiento artístico.

Realiza docencia en la Escuela de Cine de Chile.

Inés Paulino.© Caleta bajo el puente Pedro de Valdivia, Santiago, 1988.



N o r a P e ñ a y L i l l o Nació en San Vicente de Tagua-Tagua, sus estudios

primarios y secundarios los efectuó en el Liceo 3 y las

Monjas Argentinas.

Es egresada de Bellas Artes, terapeuta ocupacional

titulada en la Universidad de Chile y fotógrafa profesio-

nal. Estos últimos estudios los realizó mientras vivió por

dos años en la ciudad de Medellín, Colombia. A su regre-

so a Chile los concluyó en la Escuela de Fotoforum.

Junto con otros fotógrafos y fotógrafas, en 1981 puso

las bases para dar vida a la AFI, en donde hizo sus pri-meras muestras de fotografía médica, su quehacer de

esos años.

Sus primeras fotografías fueron fuertemente expe-

rimentales, con muchas influencias artísticas surrealis-

tas, para posteriormente concentrarse en la fotografía

documental. Uno de los motivos fotografiados que ha

continuado a lo largo de sus proyectos han sido las mu-

jeres y los niños.

Trabajó en diversos medios como las revistas Ya, Vi-

vienda y Decoración de la empresa periodística El Mer-

curio. Además, hizo docencia y diferentes exposiciones

colectivas e individuales en Chile y el extranjero. Su tra-

bajo lo ha orientado a la fotografía de teatro –en parti-

cular el Teatro Municipal por dentro– y al documental en

sectores populares.

Permaneció dos años en Europa y otros tantos enColombia, donde tuvo activa participación en la Asocia-

ción de Fotógrafos de Antioquia.

Vivió con indígenas de nuestro país en reducciones

huilliche, de las que conserva un amplio archivo. Nora

Peña y Lillo se dedica a la terapia y a hacer clases de

estimulación a niños.

Nora Peña y Lillo.© Vecina: manos que se reconocen, Santiago, 1985.

n o r a 1 9 5 0 @ m i x m a i l . c o m



Fotógrafo documentalista y diseñador gráfico. Nace

en Santiago en 1957.

En 1986 participa por vez primera en un concurso

de fotografía y recibe el premio como Mejor Autor y el

Primer Premio de la Sociedad Chilena de Fotografía.

Al año siguiente recibe el Primer Premio de Fotografía

Periodística Mastercard-Universidad Católica de Chile, y

la Medalla de Bronce del 13° Interpressphoto, otorgado

por la Organización Internacional de Periodistas OIJ con

sede en Bagdad, Iraq. Participa de la exposición “ChileVive” en el Palacio de Bellas Artes de Madrid, España.

En 1991 recibe el Premio Mención Ensayo Fotográ-

fico Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. Participa de

la exposición “Museo Abierto” en el Museo Nacional de

Bellas Artes, Chile.

En 1996 publica el libro de la exposición “Andacollo:

Rito pagano después de la siesta”, gracias a una beca de

la Fundación Erna & Victor Hasselblad de Suecia; expone

“Andacollo” en la exposición “Mundos Mágicos” de foto-

grafía latinoamericana en Prato, Italia. Forma parte de la

curatoría de la exposición “Chile: la Memoria Oxidada”por encargo del V Festival “Modena per la Fotografia” en

Italia. Ha ganado tres becas Fondart con los proyectos

“Muro de la Memoria I y II” y “Despedidas, El Amor ante

el Olvido”, sobre fotografía y memoria de los detenidos-

desaparecidos en Chile.

A fines del año 2000 expone colectivamente en la

muestra “El Artificio del lente. Apuntes de viaje ‘98-

2000”, en el MAC de Santiago.

El 2002 expone en el Festival de Fotografía de

Noorder l icht , Ho landa , con su obra “Huel las

Persistentes”.

Un año más tarde es el curador y diseñador de la

exposición “Chile 30 años 1973-2003” en el Festival Inter-

nacional de Fotografía de Roma y en el MAC de Santiago.

Expone en el Festival de Fotografía Periodística de Arles,

Francia, en el marco de los treinta años del golpe militaren Chile.

El 2004 se publica su libro Paisaje Minero, con mo-

tivo de la visita de los ministros de Minería de la APEC al

yacimiento de Chuquicamata.

Jurado de concurso del Programa para el Desarro-

llo de las Naciones Unidas y del Salón de Reporteros,

del Fondart.

En 2005 proyectó un diccionario ilustrado Kunza,

lengua del pueblo Likan Antai o Atacameño, editado por

Codelco-Chile.

En febrero del 2006 expone en el II Festival de Foto-grafía de Thessaloniki, Grecia. Al año siguiente publica

el libro Gulliver Bitácora de un ensayo de teatro, so-

bre el montaje del grupo teatral Viaje Inmóvil, además

del proyecto fotográfico-testimonial “El Amor ante el

Olvido”, que se expone el 2008 e incluye la edición de

un libro.

Claudio Pérez.© Paseo Ahumada con Huérfanos, Santiago, 1987.



L u i s P o i r o t Nace en Santiago en 1940. Ingresa a la Escuela de

Teatro de la Universidad de Chile el año 1959, y luego

continúa sus estudios en Francia. Sus comienzos foto-

gráficos fueron al alero del teatro Ictus.

Desde el año 1969 ejerció como profesor de foto-

grafía en la Universidad Católica de Chile, hasta el año

1973. Dos años después, fija su residencia en Barcelona,

trabajando como docente del Centro Internacional de Fo-

tografía de dicha ciudad española, además de colaborar

en periódicos y editoriales. A su regreso a Chile solicitasu incorporación a la AFI en 1984. El año 1989 vuelve a

su trabajo de modo independiente formando fotógrafos

en su taller. Entre los premios que ha recibido, resalta el

Nikon International Contest, obtenido en dos oportunida-

des: 1968 y 1970.

Obtuvo también la distinción en el concurso Foto-

Press España, en el área Premio Retrato de Prensa y Fo-

tografía Política, los años 1984 y 1985. En 1994, como

reconocimiento a su trayectoria, se le otorgó el Premio

Ansel Adams, por parte del Instituto Chileno Norteame-

ricano de Cultura.

Luis Poirot realizado importantes exposiciones, den-

tro de las cuales destaca la retrospectiva de su obra

presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile

“Ropa tendida”, en 1997, y su incorporación en la terce-ra fase de la muestra “Chile: 100 años”, llevada a cabo

en el mismo recinto el año 2000. Ha publicado varios

libros: Allende, se abren las Alamedas (1991), Neruda,

retratar la ausencia (1995), y El amor de Chile (1996),

entre otros.

Luis Poirot.© Rocas, Zapallar-Papudo, 1986.

l u i s p o i r o t @ g m a i l . c o m



Fotógrafa chilena nacida en 1966. Sus estudios supe-

riores estuvieron tempranamente ligados a la comunica-

ción visual: en 1983 estudia Cine en la Escuela de Comu-

nicación Mónica Herrera; pero decidió posteriormente

estudiar fotografía profesional en la Escuela Fotoforum

entre 1984 y 1987, años cuando la AFI funcionaba en la

sede de dicha institución. Eso facilitó su relación con la

AFI, donde fue aceptada el 31 de octubre de 1985.

La experiencia profesional de María Luz Pozo le ha

permitido desarrollar un trabajo de freelance como co-rresponsal del diario Marka de Perú, del Instituto Chileno

Francés y del Centro de Estudios Liberales.

Sus trabajos están imbuidos de un acento reivindi-

cativo de la presencia visual de las minorías: mujeres,

niños, indígenas.

Ha trabajado en diferentes medios, desde julio de

1986 hasta el año 1996 trabajó como reportera de con-

tingencia, para ser editora de fotografía en la revista

Qué Pasa. Desde el año 2000 hasta la fecha trabaja en

el diario Publimetro tanto en la función de editora foto-

gráfica como en la obtención de imágenes ilustrativas

de las noticias. Además realiza diversas colaboraciones

en fotografía arquitectónica e industrial.Ha estado relacionada con el Unión de Reporteros

Gráficos de tal modo de ser el año 2007 parte del jurado

nacional para la premiación de las fotografías del año.

María Luz Pozo.© Niño en protesta, población La Victoria, Santiago, junio 1986.



L u i s P r i e t o En el seno de una familia tradicional nace el 10 de

mayo de 1944. Sus estudios primarios y secundarios los

realiza en el colegio Saint George, los Padres Franceses y

la Academia Cueto, donde los termina. Todo este proceso

de enseñanza aprendizaje muestra al niño y adolescente

“Lucho Prieto” con un fino humor, fuerte sensibilidad re-

ligiosa y notable sabiduría artística.

Realiza el año 1962 cursos en Bellas Artes como

alumno libre; luego parte a Estados Unidos, donde se

establece entre 1963 y 1965. Es en este país donde reci-be una fuerte experiencia con la fotografía trabajando

para sobrevivir como laboratorista. Vuelve a Chile ar-

mado con una Hasselbland profesional. Comienza una

actividad de fotografía publicitaria y comercial que le

dan una gran unidad visual, posibilitando que en 1970

pueda montar una exposición fotográfica individual en

el Museo Nacional de Bellas Artes.

Después realizará exposiciones individuales en el

Goethe Institut y en la Parroquia Universitaria, así como

muchas exposiciones colectivas tras su ingreso a la AFI

el 26 de junio del 1986. Es en este tiempo que comien-

za a repartir sus “cuadernos de artista” entre los amigos

“con fotocopias” primorosamente armadas, exponiendo un

trabajo intertextual entre dibujos, poesía y fotografía, un

juego artístico testimonial y vanguardista. Sus imágenes

son simples y posesionadas de una poderosa imaginación.

En general las fotografías de Luis Prieto presentan una

inusitada belleza de lo cotidiano presente en las barriadas

populares de la capital. Fallece prematuramente de un ata-

que al corazón el 7 de enero de 1995.

Luis Prieto.© Dos hermanas, Santiago, 1985.



Nace en Santiago de Chile, en mayo de 1951. Estudia

Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Chile, años

1971-1973. Estudia Fotografía Profesional en la Escuela

Reifchneider-Fotoforum de Santiago, 1982-1983.

Participa en el Colectivo de Experimentación Foto-

gráfica “Taller 10”, entre 1985 a 1989.

Ingresa a la AFI el 22 de agosto de 1988 y forma

parte de la directiva 1999-1990.

Los años 1999-2000 Carlos Rammsy realiza el Diplo-

mado en Gestión y Producción Cultural en la UniversidadArcis de Santiago.

Expone sus trabajos en muestras individuales y

colectivas en Chile y el extranjero (Argentina, Perú; Es-

paña y Ecuador). Sus trabajos son publicados en diver-

sos medios culturales nacionales, revistas especializa-

das como Punto de Vista; Fotografía Chilena; revista

Pausa, etcétera. El año 1993 ingresa a la División de

Cultura del Ministerio de Educación, como fotógrafo del

Centro Audiovisual. En esa función investiga y recupe-

ra el archivo fotográfico patrimonial del Centro de Pro-

yecciones y Decorado Escolar de ese Ministerio. En esa

misma calidad realiza proyectos de Fotografía Social con

grupos de jóvenes en riesgo social.

El año 1999 se integra al equipo de trabajo del Área

de Cine de la División de Cultura, en el que asume la

Coordinación del Programa de Desarrollo del Audiovisual

Regional. Este mismo año participa como productor ydirector de fotografía del documental El Muro de Los

Nombres, sobre la construcción del Parque por la Paz

Villa Grimaldi

A partir de 2005 asume la coordinación del Área

de Fotografía del Departamento de Creación y Difusión

Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,

cargo que desempeña hasta la fecha.

Carlos Rammsy.© Valparaíso-cerro, 2000.



M a t í a s R e c a r t Matías Recart ingresó a la Escuela Fotoforum en

1985, para posteriormente especializarse en fotografía

periodística en la Fundación Arrau.

Trabajó como fotógrafo ayudante en revista Apsi

en 1986. El 1 de mayo de 1987 ingresa a la AFI. Fue fo-

tógrafo del diario La Época en 1988. Entre 1988 y 1989

fue fotógrafo de Associated Press (Estados Unidos) en

América Central, para integrar posteriormente a la agen-

cia fotográfica Saba Press, New York. Entre 1991 y 1993

fue fotógrafo de la Agencia France Presse en Nicaragua.En 1994 asumió como editor fotográfico de la misma

agencia para América Central, trasladándose a México y

posteriormente a Chile.

Fue editor fotográfico del diario La Nación Domingo,

entre 2001-2002 y después editor fotográfico de dia-

rio Siete entre 2004 y 2006. Desde 2006 a la fecha es

editor fotográfico del cuerpo de Reportajes, Política y

suplemento de Cultura de La Tercera.

Ha recibido premios como el primer lugar en fo-

tografía periodística otorgado por la asociación de co-

rresponsales extranjeros, San José, Costa Rica (1989). En

1995 es becado por el World Press Photo Foundation,

Amsterdam, Holanda. En 2002 obtiene el Primer Lugar

en Cultura del Salón Fotográfico de Chile.

Ha expuesto en Nicaragua. En 1994 fue fotógrafo

invitado a exponer en “Visa Pour L’Image”, Perpignan,Francia, y Amsterdam. Su trabajo “Haití profundo” se

ha mostrado en Beijing, China; en São Paulo, Brasil, en

Caracas, Venezuela, y en el Centro de la Imagen, Ciudad

de México.

Sus reportajes han sido publicados por las principa-

les revistas y diarios del mundo.

Matías Recart.© Paseo Ahumada, Santiago, 1988.

m r e c a r t 6 7 @ h o t m a i l . c o m



Brendan Redmond es un irlandés nacido en 1958 que

trabaja como técnico en telecomunicaciones. Llega a

Chile en 1987 después de su paso por Bolivia como parte

de los trabajos voluntarios realizados con los padres de

“San Columbano”.

San Columbano, un monje irlandés de gran enver-

gadura física de la mitad del siglo VI, se caracterizó por

fundar monasterios en el exilio durante toda su vida,

imponiéndoles un gran carácter moral, lo cual sería el

sello característico de su personalidad.Durante los seis años de permanencia en Chile está

dedicado a trabajos solidarios en las poblaciones de

Santiago, creando bibliotecas populares. Empapado de

la realidad del país, comienza a registrar con su cámara

las vivencias de los pobladores; es así como envía parte

de su material fotográfico para reportajes y grupos inte-

resados por los Derechos Humanos en Irlanda.

En estas correrías fotográficas se encuentra con

fotógrafos chilenos que están registrando los aconte-

cimientos políticos que vivía el país, nace la amistad

con ellos y es invitado a participar de la Asociación de

Fotógrafos Independientes, incorporándose desde el 25

de octubre de 1988 como socio activo.

Fue el fotógrafo oficial del cura Eugenio Pizarro,

candidato del Movimiento de Izquierda Democrático

Allendista (MIDA) para las elecciones presidencialesde 1993.

Al retorno a su país retoma su trabajo en la empresa

telefónica y monta exposiciones fotográficas del mate-

rial obtenido en Chile y América Latina (Brasil, Bolivia y

otros países) realizando charlas en su pueblo natal con

apoyo de sus fotografías.

Brendan Redmond.© Niñas, Santiago, 1989.



R o d r i g o R o j a s D e n e g r i Rodrigo fue un niño muy especial, sensible, con gran

destreza intelectual, amante del arte en todas sus for-

mas. A los diez años hablaba tres idiomas, a los seis,

aprendió a usar cámaras fotográficas, a ampliar y reve-

lar y a hacerse autorretratos. Me insistía en que le diera

una pieza para hacer un cuarto oscuro. Ya en el exilio,

en Washington, logró convencer a fotógrafos profesio-

nales que lo dejaran usar su cuarto oscuro; ellos estaban

impresionados de que un niño de diez años prefiriera

pasar sus días en cuartos oscuros en lugar de jugar consus amigos. Era muy lindo ver su amor al conocimiento

y a su investigación en revistas y libros sobre fotografía

y revelado.

En el transcurso de su corta vida desarrolló muchas

funciones y conoció a personas que reforzaron su in-

terés por la fotografía. Rodrigo tuvo muchas influencias

en otros ámbitos de su vida. El que yo llegara como

refugiada a la “capital del imperio” nos vinculó a mu-

chas otras causas del mundo que Rodrigo hizo suyas,

como las de los desaparecidos o ejecutados, deten-

ciones ilegales, torturas y deportaciones y sobre todo

las de las víctimas latinoamericanas del siniestro Plan

Cóndor. Otros continentes como África y Asia también

formaban parte de su vida y ayudaba en las traduc-

ciones de documentos a las mujeres de distintas del-

egaciones que pasaban. Aunque hizo suyas todas las

causas del mundo, Chile y Centroamérica estaban en supiel, y se sentiría tremendamente traicionado por el go-

bierno actual, porque era un ser de una gran pureza y

belleza espiritual.

Era muy sencillo y tímido pero con grandes sueños

para el futuro, amaba a su familia y poseía una ternura

muy especial para los bebés.(Testimonio de su madre)

Rodrigo Rojas Denegri.© Miradas a la vida norteamericana, Estados Unidos / Niño quemando una cruz, Chile, 1985.



Socia fundadora de la AFI en 1981. Estudió arquitec-

tura en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Uni-

versidad Católica. Su interés por la fotografía viene por

sus prácticas con Stephan Löebel en la Escuela de Arte

de la UC. Además realiza Taller de Fotograbado con Eu-

genio Téllez, TAV; Litografía y Grabado con Pedro Millar;

Pintura, con Eugenio Dittborn y finalmente el postítulo

Arquitectura y Manejo del Paisaje de la misma Facultad

de Arquitectura que la formó.

Ha realizado numerosas exposiciones colectivas defotografía, pintura, grabado: Instituto Chileno Francés,

Instituto Chileno Británico de Cultura, Instituto Chileno

Norteamericano, Goethe Institut, galería Época, Sala Es-

paciocal, galería Enrico Bucci, Sala Edwards, Sala Sergio

Larraín de la UC, Museo Nacional de Bellas Artes, y en el

extranjero Grand Palais “Jeune Peinture”, París, Francia;

Bienal de Grabado 1983, San Juan de Puerto Rico; 1983

Exposición Colectiva de Mujeres, “Chilenas”, Berlín, Ale-

mania; París, Francia. 1983 Exposición Colectiva AFI; Nan-

terre, Francia. Otras de sus participaciones relevantes

son, 1989 Primer Premio Concurso Fotográfico/ Colegio

de Arquitectos. 1991, Integra, 50 pintores… Museo de

Bellas Artes. 1991 Sernac, Exposición Fotográfica “Ver

para Creer”. 1992 Latinamerika 92, Dinamarca. Ex-

posición colectiva. 1993 Integra, 50 pintores… Museo de

Bellas Artes. 1993, Arte Postal, Museo de Arte Contem-

poráneo. 1994, Integra, Pintando con los niños… Museo de

Bellas Artes. 1995, Posada del Corregidor, Exposición Pin-

tura/Fotografías. Ricardo Bezerra/ M. Salamovich. 1999,“Imágenes para la Dignidad Humana”, entre otras.

Sus exposiciones individuales han sido: Exposición

Fotográfica Centro de Extensión-UC (1990); “Cartas de la

India”, sala Edwards del Instituto Chileno Británico (1992);

Museo de Arte Contemporáneo. Exposición Fotográfica

“Gualliguaica, Construcción de un Reflejo” (2003); Ex-

posición Fotográfica galería Bellas Artes Metro “Límite de

la Mirada”; Exposición Fotográfica galería Metro Quinta

Normal (2006).

Marian Salamovich.© Proyecto Gualliguaica, construcción de un reflejo, Vicuña, 2003.



J u

a n R a m ó n S a l i n a s Fotógrafo originario de Valdivia, avecindado en

Santiago, comienza su acercamiento a la fotografía en

su juventud. En esa época participa como asistente del

fotógrafo Gelcic y gana una beca para estudiar Cine; a

partir de entonces no se ha desligado del campo foto-

gráfico. A fines de los ochenta se afilia a la AFI, luego de

haber realizado diversos aportes informales a diversos

medios. Una vez inscrito, con el deseo “de trabajar por

el mejoramiento y reconocimiento de la fotografía chi-

lena”, como lo indica su ficha de inscripción, participacomo director editorial y exhibe en la muestra colectiva

“En busca de la luz”, y colabora en diversos números de

la publicación Punto de Vista. Fue parte del proyecto

editorial del grupo “Ad-hoc”.

Desde 1997 se radica en su ciudad natal, y comienza

un trabajo individual ligado a la naturaleza y a las po-

sibilidades cromáticas que le otorgan los paisajes sure-

ños. Allí emprende una nueva área de desarrollo como

autor de Ediciones Multimedia en CD-Room, ganando en

2002 un proyecto Fondart por su obra en formato digital

“En dudosa Batalla”.

En el año 2005 Juan Ramón Salinas realiza una ex-

posición individual donde explora el tema del color y

que se convierte en una trilogía dedicada al sur: “Coloresdel Sur” (en Santiago), “Colores de la Costa Valdiviana”

y “Colores del Bosque” (en Valdivia). A partir de estas

exposiciones edita un trabajo documental en DVD que

se espera vea la luz próximamente.

Juan Ramón Salinas.© Arriba: Flores para Jécar Nehgme I, Santiago, Enero, 1989.Abajo: Homenaje a Combatientes asesinados, Valdivia, 2006.

Retrato: Gastón Callñir

j u a n r s a l i n a s @ g m a i l . c o m



Nacido en 1957, este fotógrafo —con formación au-

todidacta práctica en el departamento fotomecánico de

Editorial Antártica— ha construido una interesante tra-

yectoria artística y laboral. Ingresa a la AFI el 17 de abril

de 1986.

Entre los años 1988 y 2004 trabaja como fotógra-

fo de prensa en reconocidos medios nacionales como

El Mercurio, La Época, La Tercera y El Metropolitano. A

partir de 2004 se ha desempeñado como fotógrafo free-

lance colaborando periódicamente en diferentes publi-caciones de prensa tanto nacionales como extranjeras,

entre las que se cuentan: revista Rolling Stone (Chile, Ar-

gentina), revista Gatopardo (Colombia), revista Premios

Effie y revista In (Lan Chile), entre otras.

Jorge Sánchez también participa como fotógrafo en

publicaciones como el CD y DVD oficial del concierto de

reencuentro de Los Prisioneros en el año 2001, Santiago

Bizarro de Sergio Paz (2003).

Además ha exhibido su trabajo en diversas expo-

siciones tanto individuales como colectivas a nivel

nacional e internacional, comenzando en 1985 por la

Exposición Colectiva de la AFI en la Escuela de Estu-

dios Superiores. Es destacable además su participación

activa en los tres primeros Encuentros de Fotógrafos,

en Valparaíso, los años 2000, 2003 y 2004, así como laexposición en muestras culturales masivas como “Chile

en 100 miradas”, realizada en la Plaza de la Constitución

en 2005, o la exposición colectiva “99 fotografías” para

el Día de la Fotografía, el año 2007, acercando con ello

su trabajo a un público más amplio.

Jorge Sánchez.© De izquierda a derecha: Manifestación en Pudahuel, Santiago, 1983 / Paseo Ahumada, Santiago, 1995 /Población de Renca, Santiago, 1985 / Protesta en calle Bandera, Santiago, 1984.



P a u l a S á n c h e z Nace el año 1951 en Santiago de Chile. En 1970

ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universi-

dad de Chile. En 1972, inmersa en el espíritu de la

Unidad Popular, viajó a Cuba para especializarse en

propaganda política.

En diciembre de 1974 sale de Chile y se radica en

México, donde estudia Cine y Fotografía en el Centro de

Capacitación Cinematográfica, escuela dependiente de

los Estudios Churubusco de la Industria Cinematográfica

Mexicana, donde entabló una profunda amistad con la

creadora Graciela Iturbide, que la impulsó a dedicarse a

la visualidad. Volvió a Chile en el año 1980 y durante diez

años se consagró a la fotografía.

Dentro de su labor, se pueden contar un gran nú-

mero de exposiciones durante la década de los ochenta.

Por destacar algunas, en 1981 participa en “Fotograba-

do”; en 1982 en “La calle San Diego” muestra colectiva

AFI; en 1983 participó en el Primer Encuentro Nacio-

nal de Fotógrafos (AFI). También realizó exposiciones

a nivel internacional como la de 1983 en la muestra

llamada “Première Rencontre de la Photographie Chi-

lienne” Bibliothèque Curie en Nanterre (Francia) y otras

ciudades europeas. En 1984 Paula Sánchez expuso en la

muestra fotográfica realizada en La Habana, Cuba, deno-

minada “Colectiva de Fotografía Chilena” en el marco del

Tercer Coloquio de Fotografía Latinoamericana. El año

1986 participó en la muestra “Fotografía Contemporánea

Chilena” y en “Mirada de Mujer”.

En 1987 realiza una conferencia y muestra su

trabajo en el marco de la reunión anual de la So-

ciety for Photographic Education (SPE), Los Angeles,

Estados Unidos.

Paula Sánchez.© Cruz Dos, México, 1976.

p s a n c h e z o r r e g o @ m i . c l



Nacido en Santiago, tempranamente demostró in-

terés científico matemático, lo que lo llevó a estudiar

Pedagogía en Física y Electrónica en el Cenet de la Es-

cuela de Ingeniería de la Universidad de Chile.

Ingresó muy joven a trabajar en TV Nacional en 1969,

como técnico encargado de iluminación de estudios, la-

bor que realizó por largos e intensos años en momentos

de consolidación técnica de la televisión chilena.

En 1973 comienza su proyecto como independiente,

entre el desarrollo de proyectos fotográficos, así como

director de fotografía, lo que definió una de sus líneas

de proyección visual ligado al universo de represen-

tación de la fotografía publicitaria, labor que continuó

hasta el año 2002.

Se asoció a la AFI en 1981. En esa época también es-

tuvo cercano a la renovación del teatro chileno; además

fue impulsor y socio fundador de FOTOP, la asociación

que agrupa a los creadores que realizan proyectos

publicitarios.

Ha formado parte del jurado de distintos concursos

fotográficos, en los mismos salones FOTOP y del Foto

Cine Club, razón por la que ha sido invitado como jurado

para dirimir el Premio Altazor.

Por su trabajo y sus intereses personales ha via-

jado infatigablemente por casi toda América y Europa;

además ha visitado la India y China. En todas estas itine-

rancias atesora vivencias emocionales y espirituales.

Se dedica al negocio editorial, siendo socio en Lib-

eralia Ediciones, empresa orientada principalmente a

textos de educación, y es socio de la Librería Prosa y

Política. Se desempeña actualmente como locutor

en la Radio Beethoven.

Pedro Sánchez.© Teatro de Cámara UC, donde aparecen entre otros, Paz Irarrázaval,Jaime Vadell, Ana María Palma, Tennyson Ferrada, Mario Lorca y Juan Pablo Castillo.

p e d r o . s

a n c h e z @ 1 2 3 . c l



P a u l o S l a c h e v s k y Este editor y periodista nace en Santiago de Chile en

1964. Entre 1975 y 1983 vive en Francia, y a su regreso al

país se dedica al trabajo fotográfico cubriendo las pro-

testas contra la dictadura militar. Su ingreso a la AFI es

el 24 de octubre de 1984.

De la década de los años ochenta destacan las deci-

doras instantáneas del Plebiscito de 1988, las que le han

dado prestigio a nivel mundial. A partir de entonces, el

trabajo desarrollado por Paulo Slachevsky se desenvuel-

ve en distintas áreas, partiendo de la fotografía, peroextendiéndose a focos relacionados con la difusión de la

diversidad cultural.

En 1990, junto a Silvia Aguilera funda LOM Edicio-

nes, editorial e imprenta que busca ser un espacio para

la creación, la memoria y el pensamiento crítico en

literatura, ciencias humanas y fotografía.

Ha sido director de la Asociación de Editores de Chi-

le, que reúne a editores independientes y universitarios.

Es además presidente, fundador y hoy director de la

Coalición Chilena para la Diversidad Cultural, y consejero

del Consejo Metropolitano de las Artes y la Cultura. Ha

recibido la distinción de Oficial de la Orden de las Artes

y las Letras de Francia (2005).

Su veta autoral se manifiesta en diversas pu-

blicaciones donde destacan industrias culturales: Un

aporte al desarrollo (2004) y La diversidad cultural: un

debate internacional, un debate en Chile (2004) y los

libros fotográficos Tierra de Humo (coeditado con Silvia

Aguilera, 1996) y El pan nuestro de cada día (junto a

Claudio Pérez, Oscar Navarro y Carlos Tobar, 1986).

Paulo Slachevsky.© Pedagógico. Santiago, 1985.

p a u l o @ l o m . c

l

Retrato: Txomin Arrieta



Nace el 21 de junio de 1959. Desde muy joven se

sintió interesado por el mundo visual, de tal modo que

parte a Francia a buscar el perfeccionamiento en el pres-

tigioso centro de estudios superiores Ecole d’Arts et Me-

tiers, ubicado en París y donde estudió algunos años.

En 1983, regresando al país, Martín Thomas se in-

corpora a la AFI, la que aprueba su ingreso el 23 de abril

de 1983. Desde esos años, su labor fotográfica estuvo

concentrada en los medios, de tal modo que lo vere-

mos colaborando freelance con los diarios El Mercurio yLa Tercera.

Dada la convulsión social y política acentuada por

las protestas nacionales, sus servicios fueron requeridos

por muchas agencias extranjeras como corresponsal ex-

terno; de este modo su experiencia fue reconocida por la

Agencia Fotográfica Gamma, donde trabajó desde 1985

hasta 1986.

Su labor se proyectó de un modo determinante en

el pool fotográfico del diario La Época, que entre 1986

y 1991 vio la aparición de una pléyade de fotógrafos re-

porteros que sin duda definió un nuevo estilo visual en

la prensa chilena.

Tras la desaparición del destacado diario, el fotó-

grafo trabajó en la revista Qué Pasa (1992- 1994); de un

modo paralelo envió colaboraciones fotográficas para laAgencia France Presse y la Agencia Reuters entre 1992

y el año 2004.

Posteriormente realizó sendos reportajes entregados

al diario La Segunda y el diario El Mercurio. Desde el año

2006 a la fecha trabaja en el diario La Tercera.

Martín Thomas.© Gladys Marín en Plaza de la Constitución, Santiago, 10 de septiembre, 1999.



G e r a r d o T o r r e s Su formación como fotógrafo la recibe a través del

laboratorio en la Escuela de Artes Gráficas; por años tra-

bajó como fotolitógrafo y separador de color, un trabajo

técnico de imprenta que lo formó respecto de la calidad

que requerían las imágenes para ser impresas.

El ingreso a la fotografía se lo debe a su incorpo-

ración como profesor de Artes Gráficas y Fotografía en

Centros de Formación Técnica, labor que se ve beneficia-

da por los estudios en Ingeniería de Ejecución Química

en la Universidad Técnica del Estado.El año 1986 fue el comienzo de su experiencia

pedagógica y en que es invitado a integrarse a la AFI,

donde tendrá una intensa participación, pues colabora en

exposiciones colectivas y personales. También Gerardo

Torres puso sus esfuerzos en la revista Punto de Vista,

logrando que esta publicación se ganara un digno espacio

entre los fotógrafos.

Las principales exposiciones en que sus imágenes

han participado han sido: “Ecos de un pasado y un pre-

sente”, Universidad Diego Portales, 1989; “En busca de

la luz”, galería Carmen Vaugh, 1990; “Creciendo hacia la

vejez”, Pontificia Universidad Católica, 1990; “El Tigre en

el Ojo”, Instituto Chileno Británico de Cultura, 1992; “Los

Pehuenches, Imagen de una Cultura”, exposición que iti-

neró por Chile y finalmente hasta la Biblioteca Municipalde Jakosberg, Estocolmo, Suecia, el 2004.

Sus principales artículos han sido “La Leyenda del

Cusco” (un escrito sobre Martín Chamba); “Rostro de Chi-

le”; “Retrato de un Fotógrafo” (Domingo Ulloa), todos en

la revista Punto de Vista durante el año 1990.

Gerardo Torres.© Restaurant porteño, Valparaíso, 1989.

g e r a r d o t o r r e s @ g e r a r d o t o r r e s . c l



Fotógrafo nacido en San Fernando en 1958. Trabaja

como reportero gráfico en la revista Hoy entre 1980 y

1984, destacándose por su osadía para la obtención de

imágenes a pesar de la dura represión ejercida sobre los

fotógrafos. La calidad de sus imágenes es recompensada

con el Primer Premio de Fotoperiodismo, otorgado por la

Unión de Reporteros Gráficos y el Colegio de Periodistas

de Chile en 1984. Este mismo año ingresa a la AFI.

Entre 1984 y el año 1992 Marcos Ugarte trabaja como

corresponsal de la Agencia France Presse en Chile. Todoel año 1993 reportea para el diario La Época. Desde 1994

hasta la fecha se desempeña como fotorreportero de

The Associated Press con sede en Ciudad de México.

Por su corpus de imágenes ha recibido también el

Premio del 50º Aniversario de la Declaración Universal

de los Derechos Humanos otorgado por The Rutherford

Institute de Virginia, Estados Unidos, en 1998. Así tam-

bién, el Premio del Público en la IV Bienal de Fotoperio-

dismo realizada en México el año 2001.

Sus exposiciones colectivas e individuales en Chi-

le –donde destaca su exposición “Testimonio, 17 años

de dictadura chilena”–, fueron múltiples. Entre 1990 y

1992 presentó trabajos en la galería Gabriel Mistral, Cen-

tral Unitaria de Trabajadores, Colegio de Periodistas y

Colegio Médico. En México su trabajo ha sido exhibidoen el Congreso de la Unión de la Cámara de Diputados,

Palacio de Gobierno de la Ciudad de México, Auditorio

Nacional de la Ciudad de México; Casa de la Cultura de

Michoacán, Casa de la Cultura de Azcapotzalco y la Uni-

versidad de Baja California.

Marcos Ugarte.© Salida al Balcón de La Moneda del Papa y Pinochet, Santiago, abril, 1987.



I g n a c i o V a l d é s Ignacio Valdés crece y descubre el mundo en el

campo. Chimbarongo es el entorno privilegiado que le

permite a través de andanzas por potreros de trigo, ce-

rros y senderos, inscribir en su retina imágenes de la

naturaleza que lo acompañarán hasta hoy.

Llega a la urbe a los seis años, después de una cor-

ta estadía en Norteamérica. Transcurren once años de

estudios en el Colegio Seminario Menor intentando “edu-

carse”. Entre tanto su itinerancia mochilera lo lleva por

distintos países: Bolivia, Perú y Brasil conocen de suspasos y de su mirada.

Es en torno de la música que realiza sus prime-

ros estudios en Santiago, en la Universidad de Chile y

la Pontificia Universidad Católica. Emprende un viaje

más definitivo hacia Francia donde sigue estudios en

la Universidad de París VII (Jussieu); allí se transforma

en fotógrafo.

Vuelve a Chile en un periodo de fuerte intensidad so-

cial; se interna en el mundo del reportaje y la fotografía

editorial para la llegada del papa Juan Pablo II a Chile. Se

incorpora militantemente a la AFI. Es reportero del diario

Liberation para el Plebiscito de 1988.

Vuelve a la ciudad de París por dos años, donde de-

sarrolla una fotografía personal, no sujeta a reque-

rimientos externos.De nuevo en su tierra, ha ido desarrollando la foto-

grafía en el área editorial e industrial.

En el presente, este fotógrafo todavía sueña con que

la fotografía adquiera el espacio y el reconocimiento

que se merece.

Ignacio Valdés.© Manifestación de las mujeres, Santiago, 1988.

i g n a c i o v a l d e s m u e b l e s @ v t r . n e t



Licenciado en Pintura en la Escuela de Bellas Artes

de la Universidad de Chile, donde estudió entre los años

1970-1973, este fotógrafo cuenta además con formación

en el área de Teatro en la misma casa de estudios.

Se integra a la AFI el 19 de diciembre de 1983. A

su haber cuenta con presencia de su producción foto-

gráfica en diversas exposiciones nacionales a partir de

1983, con su aparición en las Ediciones Económicas de

la Fotografía Chilena. Ese mismo año presenta su trabajo

individual “La puerta del cuero”, en la galería Edwardsdel Instituto Chileno Británico. También participa en

muestras colectivas entre las que se pueden mencionar

las exhibiciones en galería Sur, en una muestra junto a

otros fotógrafos AFI (1984), “El desnudo en Chile” en gale-

ría ContraLuz (1994), o la exposición colectiva de “Relatos

Breves” en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Además, entre 1989 y 1999 colabora en importantes

revistas nacionales de diversas temáticas, realizando

encargos en Sudáfrica o Costa Rica, para publicaciones

como Marie Claire Chile y Vanidades. Junto con ello,

Mauricio Valenzuela ha participado en diversos foros

o debates en torno a la fotografía en diversas casas

de estudio.

En la actualidad se desempeña como jefe de carre-

ra de Fotografía Publicitaria en el Instituto Profesional

Alpes, y es profesor de Talleres de Moda del InstitutoArcos, pertenece al taller Dproyectos.com, sitio web

dedicado a la investigación de la fotografía digital, y

realiza encargos de diseño e imagen de diversas mar-

cas del mercado nacional, demostrando con esto las

múltiples posibilidades que ofrece la fotografía en sus

diversas áreas.

Mauricio Valenzuela.© Serie Mapocho en brumas, Santiago, 1984.



A n a M a r í a V a l v e r d e Nace en 1958. Estudió fotografía profesional en la

Escuela de Estudios Superiores; realiza su práctica pro-

fesional en el Departamento de Archivo y Restauración

Fotográfica de la Universidad de Chile.

Ingresa a la AFI el 17 de mayo de 1988, teniendo

un amplio bagaje como reportera de medios en las re-

vistas Ercilla, Noreste, Pluma y Pincel, Revista de la

Construcción y otras. Trabajó en los diarios La Nación y

La Época.

Se desempeñó como profesora de fotografía en el Ins-

tituto Profesional Alpes y en el Centro Cultural Mapocho,

como profesora de técnica fotográfica y laboratorio.

Sus exposiciones fotográficas han sido con el Co-

lectivo Caja Negra: “Historia del cambio”, AFI, España,

Holanda. Además de la Exposición de fotografía latino-

americana AFI, Huelva, España, y la exposición “Imáge-

nes del diario La Época, Mas de 11 años de prensa”, rea-

lizada en la Universidad Católica de Valparaíso. Y final-

mente su participación en el proyecto visual del Sernam

MujeresChile.cl

Ana María Valverde ha trabajado como fotógrafa

en los comandos electorales de Eduardo Frei Ruiz-Ta-

gle, Fernando Castillo Velasco y del doctor Mariano Re-

quena. Trabajó en el Departamento de Fotografía de la

Presidencia de la República. En Ediciones Cristaluz cola-bora en la edición y fotografía del libro de poemas de

Gloria Landaeta.

Actualmente es fotógrafa freelance y terapeuta flo-

ral, disciplina que estudio recientemente en el Instituto

de Terapeutas Florales Mount Vernon.

Ana María Valverde.© Fiesta costumbrista, encuentro con las raíces, Portezuelo, 1986.

a n i . v a l v e r d e @ g m a i l . c o m



Este periodista y licenciado en Comunicación Social

nacido en julio de 1952, ha desarrollado una amplia la-

bor en el campo gráfico y periodístico, desempeñándose

como fotógrafo, docente e investigador en estas áreas.

Es socio fundador de la AFI en 1981.

Con estudios en la Escuela Panamericana de Artes

en Buenos Aires, Argentina, ha perfeccionado sus cono-

cimientos en fotografía profesional (1976-1978), además

de complementarlos con herramientas en Manejo de Cri-

sis y Comunicación Estratégica en la Universidad Uniaccentre 2002 y 2005.

Su principal aporte a la docencia en fotografía está

en las áreas de técnicas avanzadas analógicas e imagen

digital, que ha impartido en importantes instituciones

como la Escuela de Fotografía Reifschneider y la Escue-

la de Fotografía Fotoforum, de las que además fue su

fundador y director entre los años 1979 y 2002. Ha sido

también profesor en la Universidad del Pacífico, Inacap

y la Universidad Uniacc. Junto con ello ha desarrolla-

do cursos de capacitación en este rubro en importan-

tes compañías como Fuji, Polaroid, Kodak Chile, solo por

mencionar algunas.

Además, entre 1981 y 2004 ha prestado diversos ser-

vicios gráficos a un sinnúmero de agencias publicitarias

como McCann Erickson o Dynamika; atendido directa-

mente a empresas y oficinas, además de participar enestudios de diseño gráfico como el de Jorge Rojas o An-

tonia Espinoza.

En la actualidad, y a partir de 2005, Cristián

Vera se desempeña como director ejecutivo del Área

Web, e investigador del Observatorio Digital de la

Universidad Uniacc.

Cristián Vera.© Retrato de Agustín Edwards, Santiago, 1988.



L e o n o r a V i c u ñ a Nace en 1952 en el seno de una familia de poetas y

artistas. Entre 1973 y 1978 reside en París, donde estudia

Ciencias Sociales y Civilización Francesa. Regresa a Chile

e ingresa a estudiar fotografía en la Escuela de Foto Arte

en Santiago. Organizadora infatigable de los encuentros

de Arte Joven en el Instituto Cultural de Las Condes entre

1979 y 1981. Socia fundadora de la AFI en 1981, formando

parte de las primeras directivas.

Ha participado en numerosas exposiciones colecti-

vas e individuales desde 1979, con sus fotografías co-loreadas a lápiz y pastel, que es el gesto que marca su

producción audiovisual. También fue codirectora de la

revista de poesía La Gota Pura, editada en Santiago.

Viaja a Francia en 1983, donde reside hasta el año

2000, oportunidad en que se especializa en los forma-

tos multimedia en la Escuela Superior de Realización

Audiovisual de París. Allí Leonora Vicuña trabaja como

montajista de cine de animación y dibujos animados y

como asistente de montaje en el film The Rainbow de

Alejandro Jodorowsky, además de formar parte del Mois

Off de la Photographie en París.

Entre sus exposiciones destaca las primeras colec-

tivas AFI, además de los Anuarios de la fotografía. Así

también monta “Bares y Garzones”, exposición realizado

con apoyo del Fondart (2001) y exhibida en el Museo His-tórico Nacional. Además de su trabajo “Nosotras lafken-

che de Huapi”. Ha obtenido la beca de la creación Artís-

tica de la Fundación Andes y numerosos financiamientos

de apoyo Fondart. Trabaja en infografía y lenguaje mul-

timedia, además de realizar docencia.

Leonora Vicuña.© Trío Corena: Carmen Corena yBenjamín Campos en El Cinzano, Valparaíso.

Leonora Vicuña.© La Baronne, París, 1990. Leonora Vicuña.© Pareja en El Cinzano, Valparaíso.

Leonora Vicuña.© José Cruces, Bar Nacional, Santiago. l e o n o r a e l e c t r i c @ g m a i l . c o m



Fotógrafo nacido en 1949. Estudió Licenciatura en

Bellas Artes, mención Pintura, en la Universidad de Chile,

egresando el año 1976. Entre los años 1973 y 1980 cola-

bora en la documentación bajo soporte fotográfico de la

obra de Carlos Leppe y en la difusión y apoyo visual de

las galerías Cromo y CAL. Está en los inicios de la galería

Arturo Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura,

donde expone, en 1979, su serie “Clausuras”, que tuvo

fricciones y repercusiones públicas, pues desde la sutil

metáfora de flores, puertas y ventanas fotografiadas in-dicaba la fuerte censura ejercida por el régimen militar.

Estuvo presente en los Salones de Verano de Foto-

grafía del Museo Nacional de Bellas Artes, y algunas de

sus obras quedan en la colección permanente. Retirado

por veinte años de los circuitos de galerías y museos,

retoma su participación en exposiciones colectivas para

la Asamblea de la OEA, así como la exposición “Imáge-

nes para la Dignidad Humana”, ambas realizadas en el

Museo de Arte Contemporáneo, a la que se suma una

muestra individual en la Universidad del Pacífico, en la

Bienal de Coquimbo de 2001 y en el concurso “Literarte”

2004 de la galería Artespacio.

Jaime Villaseca trabaja por más de veintiocho años

en la fotografía publicitaria, realizando campañas, catá-logos, memorias y servicios fotográficos de fotografía

industrial. Miembro fundador de la AFI en 1981, de la

Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Chile FOTOP y

de la Sociedad Chilena de Fotografía.

Jaime Villaseca.© izquierda: Clausura Nº 8, Santiago, 1979. Derecha: Rosas amarradas, Santiago, 1999.



H o r s t v o n I r m e r Nacido en Austria en 1954, este bioquímico y tec-

nólogo médico de la Universidad de Chile (1977) ha de-

sarrollado una multifacética labor fotográfica muy liga-

da al ámbito científico y docente. A partir del año 1971

comienza una aproximación al área de la fotografía a

través de cursos tomados en prestigiosas instituciones

como Foto Cine Club, Universidad de Chile, Escuela de

Fotografía A. Reifschneider, entre otras, realizando ade-

más un postgrado en Fotografía Médica y Oftalmológica

en el Jules Stein Eye Institute, en la Universidad de Ca-lifornia (1985).

Posee también una amplia experiencia en cargos

académicos y directivos. A partir de 1977 se ha desem-

peñado como docente en ramos de fotografía para

diferentes áreas específicas (arquitectura, diseño, pe-

riodismo, medicina) en importantes casas de estudio

como la Universidad de Chile, Universidad del Pacífico,

Uniacc, Universidad Andrés Bello y el Instituto Profe-

sional Arcos. Horst von Irmer ha participado en impor-

tantes seminarios internacionales en diversos museos

y centros culturales en Francia, Alemania, Suiza, Sue-

cia, Argentina y Chile. Junto con ello presenta una larga

lista de exhibiciones individuales y colectivas en di-

versos países, además de significativas publicaciones.

A nivel profesional se ha desempeñado como fotógrafo

publicitario independiente para importantes agenciasinternacionales.

Participó como miembro fundador de la AFI en

1981, además integra la ACHALP, Asociación Chileno-

Alemana de Profesionales, desde 1989, y es miembro

de FOTOP, Asociación Gremial de Fotógrafos Publicita-

rios de Chile entre 1991 y 2001.

Horst von Irmer.© Reflejos, Estados Unidos, 1985.

i n f o @ fi l m h a u s . c l



Este licenciado en Comunicación Social y Periodista

de profesión nace en 1957 en una familia de migrantes

europeos ligados al ámbito médico. Conocido como el

conductor de TV Tiempo en TVN desde 1995, su gran

pasión es la fotografía desde fines de los años setenta.

Sus primeros trabajos lo conducen rápidamente a

ser asistente del Laboratorio Cinematográfico Citeco

(Buenos Aires, 1976), para luego trabajar como fotógrafo

profesional en el área editorial y publicitaria, actividad

que mantiene a la fecha y que ha complementado con elámbito académico, desempeñándose como profesor de

Fotografía en Escuela de Fotografía Fotoforum, y Escuela

de Diseño del Instituto Profesional del Pacífico, entre 1981

y 1997. Su vasto currículo incluye diversas producciones

fotográficas, además de publicaciones, donde destacan

Fotografía Chilena Contemporánea (1987), Lente Urbano,

Lucky urban project (2001) y Panamericana 5 Sur, con

textos escritos por Martín Hoppenhayn (2005).

Luis Weinstein tiene más de treinta exposiciones

colectivas e individuales, en el ámbito nacional e inter-

nacional. La primera gran exhibición colectiva fue el se-

gundo Encuentro de Arte Joven, en el Instituto Cultural de

Las Condes (1979), iniciándose en las exposiciones indi-

viduales con “Nitrato de Plata”, inaugurada en el Goethe

Institut de Santiago en 1985.

Es destacable además su participación en la AFI,donde en 1983 asume la presidencia y participa en im-

portantes exhibiciones, entre las que destaca “Colectivo

AFI”, Encuentro Fotográfico de América Latina, Quito,

Ecuador (1986).

Su obra se inscribe dentro de la tradición documen-

tal, dedicada al registro de la vida cotidiana.

Luis Weinstein.© Presidente estamos con Usted, Santiago, 1985.



O s c a r W i t t k e N o hay más que una o dos imágenes

fijas y perennes en el corazón

gastadas en sus suaves bordes

por el roce de los recuerdos.

Fotógrafo y escritor nacido en Santiago en 1957. Es-

tudió Arquitectura, Estética, entre 1977 y 1978 y Periodis-

mo en la Pontificia Universidad Católica de Chile hasta

1983, donde se interesó por la fotografía. Ingresó a la AFI

el 11 de junio de 1984, publicando en los dos Anuarios de

la fotografía.Oscar Wittke estudió fotografía en el International

Center of Photography (ICP) en Nueva York los años 1989-

1990 trabajando paralelamente en Archivos y Conserva-

ción de Magnum Photos.

Ha expuesto en el Instituto Chileno Francés en 1983

y en colectiva Centro Cultural Mapocho en 1984. Su ex-

posición retrospectiva “Fotos, huellas & montajes / 1979-

2004” realizada en el marco del FotoAmérica 2004 (PUC),

fue elegida la mejor exposición nacional de ese año por

el Círculo de Críticos de Arte. Con la exposición “Por

Mano… Variaciones Postales 2005-2006”, donde intervie-

ne dos de sus fotos impresas como postales con sellos,

timbres y etiquetas, participa en la versión siguiente de

ese festival en el año 2006.

Docente desde 1991, especializado en Expresión e

Historia en Fotografía. Tiene un libro de fotografías rea-lizado en la Colección Mal de Ojo de Ediciones LOM y tres

novelas publicadas en los años noventa, entre las que

destaca Valparaíso y El Invunche.

Sus fotografías han servido para diversos libros

como Inventario de una arquitectura anónima de Boza-

Duval publicada en 1982.

Oscar Wittke.© Panorámicas Santiago / Valparaíso / Santiago, 2007. o s c a r w i t t k e @ y a h o o . c

o m



Este reportero gráfico dio sus primeros pasos en el

campo fotográfico a los catorce, con su ingreso a la Es-

cuela Nacional de Artes Gráficas. Allí conoce las diversas

técnicas gráficas y se interesa por la fotomecánica, hoy

conocida como litografía. Desde entonces su expresión

fotográfica se encuentra ligada inexorablemente a una

fuerte conciencia social, mostrando a través de su len-

te diversas realidades como la pobreza, la cesantía, la

prostitución, las luchas estudiantiles y todo tipo de pro-

blemas sociales que aquejan al país.Durante la dictadura trabajó en el periódico El Siglo,

y participó como miembro de la AFI desde el 25 de oc-

tubre de 1988 mostrando al mundo, a través de diversas

fotografías y afiches, las imágenes de una realidad que

por tanto tiempo permaneció oculta en nuestro país.

En la actualidad continúa manifestando su visión so-

cial y ética a través de la fotografía, colaborando para

publicaciones comprometidas como La Insignia, Libera-

ción, Punto Final y el semanario El Siglo, entre otros

medios de comunicación. Esta comprometida labor in-

cluso lo ha llevado a vivir momentos complicados, como

en junio de 2007 cuando al cubrir las manifestaciones

estudiantiles fue agredido, quedando inconsciente ycon un TEC cerrado. A pesar de eso, Jorge Zúñiga no

ceja en su reporteo y en su visión comprometida de la

labor fotográfica.

Jorge Zúñiga.© de izquierda a derecha: Funa / Pingüinos-Pingüinos / Príncipe asesino de Víctor Jara / Batalla en Maipú. 2000-2007.



E P Í L O G O :

L a e s t é t i c

a d e l a A F

I ,

m e m o r i a

d e m e m o r

i a s



A la observación de la cartografía de la AFI que sirve comoun calidoscopio de las diversas producciones y como un campo de pruebas dela eficacia simbólica del grupo de referencia, surgen una serie de disquisicionesanalíticas.

La Asociación de Fotógrafos Independientes desarrolló su labor deaglutinación, maduración y expansión del campo fotográfico chileno con

una convocatoria en un tono que permeó en diversos grados a más de cienfotógrafos, como lo expresan sus actas. No cabe duda de que la AFI fue undirecto y significativo catalizador de la escena estética y de la contingenciavirulenta de los años ochenta.

La AFI “marcaba para el mundo, fuera de Chile, tanto los hechos realesque sucedieron en el periodo de la suspensión de la democracia, como lasobrevivencia de la fotografía como algo vivo y valiente”.1 La AFI constituyóuna experiencia cultural de carácter vital, festivo y sobre todo una instancia decohesión y acogida frente al autoritarismo y la dispersión.

En este espacio construido y mantenido por la AFI, de un modo expresivovemos la conformación de memorias diversas que apuntaban a reseñar desde

diferentes puntos de ingreso, las experiencias socioculturales e históricas. Porlo mismo, es posible reconocer desde corpus visuales fuertemente atados a laemocionalidad contingente hasta proyectos políticos o bien estéticos renovadoresen las temáticas y las operaciones argumentales de la imagen. Los fotógrafos ylas fotógrafas constituyen una trama común bajo discursividades visuales queson reservorio cultural de la época y patrimonio nacional significativo.

Un aspecto importante en el panorama de la AFI, es la permanencia ensu interior de cuatro memorias centrales que redundan en el peso cultural delcolectivo: la coyuntural, la intersticial, la histórica identitaria y la pragmática.

La memoria coyuntural está marcada por la urgencia política y el padecimientoque provoca el autoritarismo. Frente a la violencia institucionalizada, las censuras

direccionadas a las informaciones y las imágenes, surge un estallido socialque es visto como un ritual depurativo y desbordado. Aquí los fotoperiodistasencontraron su exacta comparecencia y función social; la fotografía era para quecirculara, denunciara lo ocurrido. El accionar y el padecimiento en la contingenciade la protesta es un rito del pasaje fotográfico. No deja de ser curiosa unaimagen de Marco Ugarte que en esta línea se denomina “La ‘bendición delgüanaco”, y que muestra la acción dirigida del chorro de agua contaminada hacialos fotógrafos. En la acción de mojar a los reporteros, se sobrepasa el miedocoyuntural; quedando en ellos la sensación de la urgencia,2 la acción rápidade mostrar por medio de la fotografía este torbellino de violencia que actuabasobre el padecente cuerpo social, sobre ellos como parte del cuerpo social. El

documentalismo callejero alcanza grados notables de construcción visual enAlvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Marco Ugarte, Ricardo Andrade, Marcos Sánchez,Marcelo Dauros, Marcelo Montecino, María Olga Allemand, Juan Ramón Salinas,Paulo Slachevsky, Lily Aguilera y Luly Pozo.

El documentalismo tiene una variante de recoger la tensión de periferiascomo el caso de Héctor López, Claudio Pérez, Belford Díaz, Jorge Zúñiga, SantiagoOyarzo, Nelson Muñoz. También reconocemos un documentalismo noticioso enlas imágenes de Kena Lorenzini, Patricia Alfaro, Oscar Navarro, Miguel Ángel

Páginas anteriores: Nora Peña y Lillo.Bajo el puente. 1981. A.A.



Larrea, Carlos Cáceres, Jesús Inostroza, Martín Thomas, Matías Recart, MarcelaBriones y Mario López Vieyra. No cabe duda que el fotorreporterismo alcanza ungrado de madurez y consistencia discursiva en el enfrentamiento coyuntural y laconstitución de corpus complejos de conciencia episódica.

La propuesta de memoria intersticial, está dada por una contracorrientecultural que plantea resistencia y dislocación de sentidos para poner en

evidencia el ordenamiento forzado, la penuria censurada. En esta línea ubicamosel accionar fotográfico de quienes grafican y somatizan en el cuerpo trozado,en la imagen del excluido, el escorzo violentado, el blanco y negro intervenido yla clausura sobre el rostro un desarrollo autoral periférico, dramático y poético.Aquí ubicamos los trabajos de Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke, Claudio Bertoni,Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Jorge Brantmayer, Luis Prieto, Rodrigo Casanova,Inés Paulino, Ulises Nilo y Wladimir Becerra.

La memoria histórica identitaria tiene que ver con las consideraciones alproceso fotográfico con sus citas a los referentes y maestros, en una suertede unión de lo fotográfico y con una fuerte preocupación por los aspectos dela identidad chilena desprendida en las imágenes. Por lo mismo encontramos

perspectivas dispares desde distintos géneros, desde la fotografía urbana,pasando por los paisajes recónditos, los gestos humanos y pedestres hasta losretratos decidores y grandilocuentes. En esta línea de trabajo encontramos a LuisNavarro, Helen Hughes, Jorge Ianiszewski, Luis Weinstein, Gerardo Torres, NelsonCáceres, Nora Peña y Lillo, Patricia García, Cristián Mouat, Paula Sánchez, CarlosRammsy, Cristián Vera, José Moreno, Juan Domingo Marinello, Ricardo Astorga,

Documentalismo noticioso realizadopor Oscar Navarro. Niños de las pe-riferias de Santiago preparando bom-bas Molotov. 1988. A.A.



Leonardo Infante, Marcelo Cortés, Elías Lizama, Ignacio Valdés, Brendan Redmond,Carlos Donaire, Osvaldo Briceño, Patricio Baeza, Jorge Opazo y Jorge Grabosky.

La memoria pragmática adquiere significación tras una configuración decontexto que entra en una relación de praxis con el sujeto creador. Se concentra enla proyección discursiva de la fotografía como un medium autónomo de las otraspropuestas visuales. Lo más destacado es la capacidad de construir propuestas,cortes y montajes que dialogan por igual frente a las otras disciplinas. Hayuna corriente pragmática que se liga directamente a la fotografía publicitaria,arquitectural. Aquí ubicamos las discursividades visuales de Horst von Irmer,Marian Salamovich, Luis Padilla, Jaime Villaseca, Pedro Sánchez, Jorge Marín, JuanMeza-Lopehandía, Carmen Fulle, Nicolo Martelli y Miguel Opazo.

Ni más ni menos, cada memoria rediseñó el panorama de la fotografíachilena. Todas fueron instancias de maduración visual y asentamiento de finastramas de significación y sentido.

También destaca la consideración sobre la dispersión de la memoria. Se hapretendido visualizar, incluso por los mismos integrantes de la Asociación Gremial,una suerte de verdad correctiva de lo que habrían sido los contenidos trabajadosmancomunadamente por los fotógrafos y fotógrafas. Sin embargo, dichasasociaciones totalizantes no alcanzan a percibirse en la inmediatez histórica,que de un modo evidente, valora algunos aspectos, invisibilizando otros. Ahoradesde la perspectiva y viendo las coherencias de corpus y producciones visualesen el devenir histórico del colectivo, se clarifican los puntos de articulacionesde las memorias respectivas. Todas en igualdad de valoración histórica, todaspertinentes y necesarias: la memoria coyuntural, la memoria intersticial, lamemoria identitaria y la memoria pragmática. En fin, el conjunto de propuestasvisuales conforman una memoria relacional que teje una urdiembre común paralas diferentes memorias emocionales y episódicas.3

Por otra parte, concuerdo con Nelly Richard en que en el repertorio simbólico

de la reciente historia chilena hay una tensión no resuelta entre recuerdo y olvido;entre latencia y muerte; revelación y ocultamiento; prueba y oscurecimiento;sustracción y denegación.4

Esto se hace patente en la corriente documentalista de la AFI. El caso más

flagrante es de la clase política que blanqueando la tensión, propicia la “no

pertinencia de mostrar tanto apaleo, manifestación, violencia; abogando para

que los autores guarden estas imágenes que son parte de un pasado”. 5 Por lo

mismo, frente a la posibilidad de encarar el pasado, sin edulcorar las visiones,

la AFI mantiene una línea histórica pulsional trayendo desacomodos, recuerdos,

sensaciones, jirones identitarios de este pasado histórico fracturado.

La visión histórica es recuperada por la AFI como un tema transversal. En

esta línea de trabajo asume un verdadero protagonismo el tema del tiempo. Eltiempo es un continuo de exigencias, desde un pasado nostálgico, un presenteapremiante, un futuro incierto. La necesidad de fotografiar se constituyedesde la práctica estética en una ritualización temporal, un corte sincrónicoque llena de sentido la vivencia histórica. En esta perspectiva, concuerdan lavisión de todos los y las entrevistadas: se sentían partícipes de la construcciónde una gran y promisoria historia, la de la fotografía chilena, la del nuevo yprometido país en democracia. Por esto se entiende la exigencia que asume lamisión fotográfica. En sus orígenes, Ianiszewski había señalado: “Aspiramos aque esta asociación lleve a los integrantes a comprender que se trata de una

La memoria intersticial de OscarWittke, (Santiago, 1981) dialoga con lamemoria identitaria urbana de LuisWeinstein (Santiago, 1982) y con eldocumentalismo noticioso de MatíasRecart (Valparaíso, 2000). Las memo-rias se van traslapando, relacionando,yuxtaponiendo, para conformar el

imaginario que la AFI establece. To-das las memorias buscaban proyectary ahondar el peso histórico, culturaly simbólico de los años vivenciados.A.A.



profesión seria y con exigencias”.6 Diez años más tarde, una fotógrafa asociadaa la AFI hacía suya la responsabilidad del quehacer fotográfico: “Este oficio

—dice—, requiere de mucha rigurosidad y, al mismo tiempo, de audacia. Pasóya aquella época de la improvisación”.7 Un legado identificatorio de la AFI en laescena fotográfica es la profesionalización del oficio, pues este acto implica eldominio de una técnica involucrada con una responsabilidad frente a la historiay el país.

La literatura es la manifestación que dialogó con mayor eficacia simbólicacon las fotografías, es decir discurso y consideraciones fotográficas. Lo primeroque hay que reconocer es que fueron los propios fotógrafos los que comenzarona escribir. Por lo mismo, la revista Punto de Vista fue un gran ejercicio escrituralsobre la fotografía y sus implicancias. Así también, es dable reconocer elaporte de autores profesionales como Ronald Kay, Nelly Richard, Enrique

Lihn, Diamela Eltit, Raúl Zurita, Marco Antonio de la Parra, Patricio Marchant,Adriana Valdés y otros autores, quienes realizaron destacadas apuestas alpensamiento crítico propiamente fotográfico. Además, incorporaron a suslecturas las referencialidades de Barthes y Benjamin,8 que solidificaron un tipode “pensamiento de contaminación” que sirvió para que los propios fotógrafosfueran más rigurosos en su producción y en el sentido de ellas. Pero también, delas ciencias sociales y humanas hay incursiones que nutrieron con propuestasclaramente postestructuralistas las visiones sobre lo fotográfico: Oyarzún,Hopenhayn, Bravo y otros.

El retrato sencillo de la “memoria his-tórica identitaria” tiene en Elías Liza-

ma uno de sus exponentes fundamen-tales. Población La Victoria, Santiago,1989. A.A.



El término de la AFI –simbólico en 1993 y jurídico en 1996–, se debeconsiderar en el contexto de la liberalización del mercado, de la apertura de Chilea la globalización, de la conclusión de muchos proyectos colectivos. La necesidadde producir, de buscar oportunidades llevó a muchos fotógrafos y fotógrafas areconvertirse, a dispersarse. Curioso resulta pensar que la democracia, con lafinalización del proyecto AFI, trajo la conclusión de una etapa fundamental de

la fotografía chilena. Sospechoso resulta que el mundo político de tendenciademocrática, muchas veces directamente beneficiado por la coberturafotográfica, no apoyara entusiastamente esta institución que contribuyó a unarenovación radical de la imagen en la realidad contingente. No obstante, en lamemoria del país del “nunca más” quedó el testimonio y la mirada honradade múltiples autorías fotográficas emanadas de la tradición analógica de losochenta y comienzo de los noventa.

La AFI posibilitó construir visiones más agudas, por lo tanto más críticas dela creación fotográfica. Se relacionó con la historia no como un instrumento depoder en manos de la elite, que ya la había usado solo para su autentificaciónsocial, religiosa y cultural.

Con la Asociación Gremial, hay un sentido de conciencia fotográfica nueva,por esto el gesto de apropiación de las imágenes de detenidos-desaparecidoses un gesto mayor. Al reconstruir desde el fragmento perdido, familiar, el rostrodel que “no está”, realiza un gesto de insistencia. Esta acción realizada pordos fotógrafos AFI, Luis Navarro y Helen Hughes, es volver a la plenitud delretrato, género que captura el eje representacional y la dignidad. La fotografíachilena decimonónica es resemantizada en su tradición indicial y moral por elgesto reconstruido de Luis Navarro, de Helen Hughes, de los fotógrafos AFI. Elsilencioso ritual de tomar la fotografía de retrato y hacer que “el desaparecido nodesaparezca” es un acto refundador de la fotografía chilena. Pues la AFI, como elgesto señalado, es un colectivo que buscaba asentar la imagen en la memoria,

persistir en el testimonio fotográfico para horadar la conciencia de la justicia,para construir un país más correcto.

Los fotógrafos y fotógrafas de la AFI refundan la visualidad desdeepistemologías igualitarias y no tributarias de los deseos de los que dominan.Para eso están las fotografías, para recordar las mitologías generacionalesasí como los sueños utópicos de un Chile sin violencia, sin extravíos, sinolvidos históricos.

Notas

1 Chris Fassnidge; “¿A dónde vamos?” Últimotexto escrito por el autor inglés que dio unrenovado apoyo e impulso a la AFI en susaños finales. Revista Fotografías, 4, Centrode la Fotografía LOM, Santiago, Julio-Agosto1997, p. 19.

2 En muchos de los fotógrafos de la AFI, se re-vivió con la entrevista el relato de esta acciónque rompe el miedo y con ello la inmovilidad.Tras esta catarsis quedaba la “urgencia demostrar el horror” desatado en las calles.

3 En la perspectiva de G. Richter-Levin & I.Akirav,“Emocional Tagging of memory formation-

in the search for neural mechanism”. BrainResearch Reviews, vol. XLIII, núm. 3, 2003.4 Nelly Richard, “Roturas, Memoria y Disconti-

nuidades”, en La insubordinación de los sig-nos. Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2000,p. 13.

5 Situación relatada por cuatro fotógrafos pre-sentes en la última gran exposición de la AFI“En busca de la luz” que quedaron perplejospues el secretario de la Presidencia, al asesorcomunicacional e incluso algunos diputadosles hicieron estos comentarios en la expo-sición realizada en la Casa Larga una vezasumida la democracia. Se da cuenta de los

alcances de la exposición en Expos AFI 1990.Revista Punto de Vista, 9, Santiago, Agosto

1990, pp. 18-19.6 Declaraciones de Jorge Ianiszewski, “LaAsociación de Fotógrafos Independientes”.Revista La Bicicleta, 16, Santiago, Octubre1981, p. 34.

7 Ana María Valverde, “El rigor y la audaciadel oficio”. Revista Domingo, diario FortínMapocho, Santiago 12 de mayo 1991, p. 8.

8 En las ya clásicas referencialidades textualesde R. Barthes, La Cámara Lúcida, o bien W.Benjamin con “El arte en la época de la re-producción mecánica” y la “Pequeña Historiade la fotografía”. Hitos fundacionales de unaestética propiamente fotográfica.

Páginas siguientes: Héctor López. Po-blación La Victoria, Santiago, 1989. A.A.



C R O N O G R

A F Í A A F I



Contexto histórico-cultural Contexto AFI / Actividades AFI

reconstrucción, vuelve a ser la sede del Poder Ejecutivo. -

nes.

Ese mismo año el gobierno argentino le otorga la Gran Cruz del

Libertador San Martín por sus méritos culturales.

Universitaria (ACU) en la Universidad de Chile. El Mercurio acusaa la Agrupación de “activismo comunista” y son relegados cincoestudiantes de la universidad, entre ellos Jorge Pesce, presidentedel Centro de Alumnos de Filosofía y Letras. Se realiza el último“caupolicanazo” de la ACU.

Análisis y Apsi. -

nizado por la Unión Nacional por la Cultura. Del espacio de

acá.

Valores con su obra Los hijos de la dicha.

y 44 sillas de niños”, pintados en color blanco, azul y rojo. -

ciaciones Gremiales.

tras una intervención quirúrgica. Años de investigación handemostrado que se trató de un asesinato perpetrado por elrégimen militar.

-

ro, Presidente de la Asociación Nacional de Empleados Fiscales(ANEF). -

versidad Técnica del Estado pierden sus sedes provinciales. ElInstituto Pedagógico pasa a ser un instituto profesional indepen-diente y se autorizan nuevos centros de educación superior.

-ma.

La Bicicleta.

lluvias provocan el desborde del río Mapocho e inundan numero-sas poblaciones de la zona oriente.

conducen a una crisis económica. En junio de 1982 se procedió ala devaluación del peso, provocando un cisma en la economía.

grito “Pan, Trabajo, Justicia y Libertad”.

-sidente de la Coordinadora Nacional Sindical; Héctor Cuevas,presidente de la Confederación Nacional de Trabajadores de laConstrucción, y Carlos Podlech, presidente de la Asociación deProductores de Trigo.

Enero” en La Cisterna y “Nuevo Amanecer” en La Florida.

Fundación de la AFI El 19 de junio de 1981 se funda la Asociación de Fotógrafos In-

dependientes con la firma de 29 socios activos. La AFI será unorganismo gremial refundador de la fotografía de compromiso ydefensa de la libertad de creación y expresión.

Primera Directiva AFI Presidente: Jorge Ianiszewski; Directores: Leonora Vicuña, Daniel

Arnoff, Ricardo Astorga y Jossiane Bonnefoy.

Primera exposición AFI, galería Época, Orrego Luco, Junio. Exposición individual “Un desnudo”, Claudio Bertoni, Sala Edwards, Instituto ChilenoBritánico de Cultura, 15 de septiembre al 13 de octubre.

Organización Primer Anuario Se publica el primer Anuario de la Fotografía Chilena. Lo editan

Ricardo Astorga y Pablo Adriasola. Lanzamiento y Exposición Primer Anuario La actividad fue realizada en galería Plaza Mulato Gil de Castro,

del 4 al 30 de agosto. Publicación libro

Marcelo Montecino, Con sangre en el ojo. Editorial Nueva Imagen,México.

Exposición Colectiva

“Mapuche-Pehuenche”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británicode Cultura, Santiago.

Exposición colectiva Convocatoria abierta a los socios AFI “La calle San Diego” y ade-

más Foro sobre la fotografía como documento social, 20 de abrilal 20 de mayo, Goethe Institut.

Exposición individual

“Una manera de ver”, Juan Domingo Marinello, septiembre-octu-bre 1982, Goethe Institut. Exposición individual

“Sobre el humo”, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, InstitutoChileno Británico de Cultura, Santiago.

Mesa redonda “La fotografía como arte o expresión personal”. Coordinación:Juan Domingo Marinello, con los AFI Leonora Vicuña, Oscar Wittke,además de Tito Vásquez y Renato Orellana. Goethe Institut.

Lanzamiento Segundo Anuario Fotográfico La actividad que concentra el quehacer del medio fotográficochileno se realiza en diciembre, Centro Cultural Mapocho.

Exposición individual Paz Errázuriz, “Fotografías”. Galería Sur, 18 junio al 9 de julio.

Santiago. Exposición AFI Colectiva ’82 Instituto Chileno Británico de Cultura, 6 de mayo al 7 de junio,

Santiago. Exposición individual Rodrigo Casanova, “Colores nocturnos”, Centro Cultural Mapocho. Exposición individual Marcelo Montecino, “Color Local”. Cibacromes de Chile y Latino-

américa. Centro Cultural Mapocho. Exposición individual

Fotografías intervenidas de Leonora Vicuña, Sala Amigos del Arte,Santiago.

1 9 8 1

1 9 8 2




-cen civiles adictos al régimen armados con laques y ninchakos.

La prensa los denominará “los gurkas”. -ración de Trabajadores del Cobre; se inician las protestas popula-res y manifestaciones callejeras en contra del gobierno.

llamadas “operación peineta”. Un claro amedrentamiento sobrecuatro poblaciones de San Miguel: La Victoria, La Castrina, Yun-gay y João Goulart.

Ensayo histórico sobre la noción

de Estado en Chile.

a su cargo de Arzobispo de Santiago, nombrando en su reemplazo

a Juan Francisco Fresno, que asume el 10 de junio.

soldados y policías salen a la calle. Mueren 27 personas. -

se cierta apertura política.

Carol Urzúa Ibáñez.

Barricada, marchas, cacerolazos y nueve muertos es el saldo.

progresistas. Se forma el Frente Patriótico Manuel Rodríguez. -

tos: “Monseñor Fresno” y “Cardenal Silva Henríquez”.

de Teatro Latinoamericano en el Exilio, con el auspicio del CentroSueco del Instituto internacional del Teatro, y en el que participa-ron numerosas compañías chilenas.

Enfoque.

exigiendo la libertad de sus hijos, Galo y Candelaria, detenidos ytorturados por la CNI.

que crea el Primer Congreso de Artistas Chilenos en la casa deejercicios que los jesuitas mantienen en Padre Hurtado.

-tración pública de la oposición. El único orador fue Enrique SilvaCimma, quien pide públicamente la renuncia de Pinochet.

Fortín Mapocho y la revista Cauce. Pluma y pincel como revista de “toda la cultu-

ra” con un amplio enfoque a los múltiples espacios de la creati-vidad nacional y extranjera, exiliada y local.

Exposición colectiva AFI Integrado por Jorge Ianiszewski, Luis Weinstein, Paula Sánchez y

Adolfo Lubber. Centro Cultural Mapocho. Septiembre-octubre.

Publicación AFI Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena. Nº 1 Fotografías

de Mauricio Valenzuela con texto de Claudio Bertoni, 29 de abril. Nº 2 Fotografías de Luis Weinstein, texto de Jaime Gre, viernes 20de mayo.

Nº 3 Paz Errázuriz, textos Patricio Marchant, Felipe Riobó y RenatoOrellana.

Cambio de directiva AFI En junio se elige la siguiente directiva: Presidente Luis Weinstein;

Directores: Luis Padilla, Leonora Vicuña, Paula Sánchez, Nora Peñay Lillo.

Exposición colectiva internacional AFI “Premiere rencontre de Photographie Chilienne”, Bibliotheque Pie-

rre et Marie Curie, Nanterre, Francia. Exposición Colectiva AFI de Fotografía Chilena

En el marco del Tercer Coloquio de Fotografía Latinoamericana. La

Habana, Cuba. Exposición colectiva “Tres fotógrafos”, Galería Sur. Exposición individual

El “American Drim’s, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Insti-tuto Chileno Británico de Cultura, Santiago.

Diaporama Presentación audiovisual sobre París, Valparaíso, Santiago. Rodri-

go Casanova, Centro Cultural Mapocho. Exposición fotográfica colectiva. Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Mauricio Valenzuela, Leonora Vicu-

ña, Galería Sur, Junio 1983. Exposición colectiva 6 fotógrafos AFI Entre los que se cuentan a Helen Hughes, Paula Sánchez, Rodrigo

Casanova, Luis Weinstein. Galería Sur, octubre. Exposición individual Paz Errázuriz, “Entreactos”, Universidad del Bío-Bío, Concepción.

Exposición individual Oscar Wittke, “Santiago, un grito repartido”, Instituto ChilenoFrancés.

Exposición fotográfica colectiva La Música de la AFI. Instituto Chileno Francés. 6 de junio, inaugu-

ración. Exposición individual

Paula Sánchez, “Por mi amiga”, homenaje por medio de fotogra-fías de mujeres mexicanas a la detenida-desaparecida CarmenBueno, 1 al 15 de diciembre, Centro Cultural Mapocho.


Marcelo Montecino, “El año del perro”, abril, Instituto Chileno Nor-teamericano de Santiago. Recurso de amparo La AFI presenta un recurso de amparo por las socias María Euge-

nia Lorenzini y Tatiana Pena, detenidas el 21 de noviembre cuandose encontraban desarrollando su labor profesional en los alrede-dores de la Iglesia de San Francisco en un acto del MovimientoContra la Tortura Sebastián Acevedo.

Exposición individual Fotografía de prensa, Kena Lorenzini, salón itinerante de la Unión

de Reporteros Gráficos. Santiago.

1 9 8 3




Exposición individual Exposición de Fotografías urbanas de Luis Prieto, Parroquia Uni-

versitaria, Santiago. Exposición colectiva AFI “Acá y Allá”, con la participación de Paula Sánchez, Luis Weinstein,

entro otros socios AFI, Centro Cultural Mapocho. Exposición colectiva “Chilenas”, Organizada por el Centro de Estudios de la Mujer, CEM,

con participación de Marian Salamovich, Paula Sánchez, Paz Errá-zuriz entre otras, realizada en Santiago y Berlín. Exposición colectiva

“Diarios”, participa entre otros Paula Sánchez. Galería Sur. Santia-go, Chile.

Exposición colectiva AFI En el proyecto “Ahora Chile”, realizada simultáneamente en seis

galerías de Santiago entre las que se cuentan el Centro CulturalMapocho, octubre.

Exposición colectiva AFI “Expofoto” con los AFI: Ana María Díaz, Nora Peña y Lillo, Horstvon Irmer, Goethe Institut, 2-4 noviembre.

Nueva directiva AFI Noviembre, se elije una nueva directiva: Presidente: Patricia Gar-

cía; Vicepresidente: Cristián Vera; Encargado de asuntos gremia-les: Jorge Ianiszewski; Encargada de Finanzas: Ana María Díaz;Encargado de comunicaciones: Antonio Reynaldo.

Exposición colectiva “Artes e Industrias de la sobrevivencia”, participan entre otrosLuis Weinstein, realizada en la Galería Época.

Primer encuentro Chilenos de Fotografía 2, 3 y 4 de diciembre de 1983, Fotoforum, José Domingo Cañas

584. Se inaugura una exposición colectiva donde participan laUnión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile, La Fede-ración Chilena de Fotografía y la AFI. La muestra será la base parala realización del segundo Anuario de la Fotografía.

Censura Exposición Sexto Salón de Verano de la Fotografía Sala Matta, Museo Nacional de Bellas Artes, 15 diciembre al 31 de

enero de 1984. Censura a dos fotografías de Paz Errázuriz y dosfotografías a Jorge Brantmayer. Exposición

“Pro plástica latinoamericana”, de Felipe Riobó y Labbé, GaleríaMonjitas.

Presentación segundo Anuario de la Fotografía Centro Cultural Mapocho, donde se presentan 116 fotógrafos del

país. Diciembre.

Creación de la agencia Cono Sur Conformada por los AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Paulo Sla-

chevsky. Funciona hasta 1988. Charlas AFI “Diálogos con la fotografía” en la sede de la AFI el último viernes

de cada mes. Galvarino Gallardo 1869. Detención y tortura de socio AFI El fotógrafo Nelson Cáceres es detenido a dos cuadras de su casa

y torturado en su interrogatorio. Además, le roban parte de suarchivo, equipos y laboratorio fotográfico.

Cuenta oficial presidenta de la AFI Patricia García, al solicitar el certificado de vigencia de la Asocia-

ción gremial y su directorio indica que “nuestro actual número desocios asciende a 65 fotógrafos”. 15 de mayo.

Exposición individual Leonora Vicuña expone sus fotografías en “Chilenas”, 40 artistas so-

bre el tema del exilio y la censura, exposición itinerante en Europa.

1 9 8 4

a la Central Nacional de Informaciones (CNI), nuevas facultades.

muertos por efectos de la represión.

-ladas a la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO).

Nacional de Historia. Cartas de prisionero.

más importante y trascendente de sus acciones: “No +”.

La Voz delos ‘80, y se transforman en un símbolo de la década.

en las iglesias y parroquias de todo el país.




el gobierno, con casi mil detenidos y diez muertos. Entre los quefallecen está el sacerdote francés André Jarlan, en la poblaciónLa Victoria.

-lación y edición de la revista Análisis, Apsi, Cauce, Fortín Mapo-cho, La Bicicleta y Pluma y Pincel. Además, habrá censura previapara la revista Hoy, prohibiciones de circulación de noticias de

alcance político y control sobre las radioemisoras. censura y el conformismo”, en la revista censurada de Imágenesfotográficas. Revista Cauce, 27.

de las revistas Análisis, Apsi, Cauce y del periódico Fortín Mapo-cho fueron censuradas. Realizan un recorrido por las fotografíasde los jóvenes fotógrafos AFI: Miguel Ángel Larrea, Claudio Pérez,Alvaro Hoppe y los reporteros de Cauce, Fortín Mapocho, solida-ridad y Análisis.

por el bando 21, como Fortín Mapocho y revistas, son expuestasen las dependencias del Colegio de Periodistas. Una buena partede las imágenes corresponde a fotógrafos AFI.

-rio de la Solidaridad, el sacerdote español Ignacio Gutiérrez, sesuspenden cinco revistas y se allanan oficinas de organizacionessindicales y políticas.

La Victoria.

entre Chile y Argentina.

reemplazado por Ricardo García Rodríguez. Mientras que Luis Esco-bar Cerda, ministro de Hacienda es reemplazado por Hernán Buchi.

la zona central del país afecta la Región Metropolitana, y la V yVI Región.

Exposición individual “Human Rights in Chile’, Realizada por Helen Hughes, Fullbright

Institute for Internacional Studies, Estados Unidos. Exposición individual

“Alianzas, fotografías de matrimonios” Oscar Wittke, Sala Ed-wards, Instituto Chileno Británico de Cultura. Octubre.

Exposición individual del AFI Jorge Triviño “Entre París y elSena”, Instituto Chileno Francés de Cultura. Octubre.

Colectiva AFI “Fotografía chilena”, Quito Ecuador. Exposición colectiva AFI

“Chile mon amour”, noviembre, Amsterdam, Holanda. Tarjetas Postales de Fotografía Chilena Primera colección de tarjetas postales que incluye el trabajo de

once fotógrafos chilenos. Ediciones del Espejo. Idea concebida yrealizada por Paz Errázuriz.

Exposición individual Fotografias de Jorge Ianiszewski. La Peña, Berkeley, California, Es-

tados Unidos. Exposición individual

“Paseos hipnóticos”, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Insti-tuto Chileno Británico de Cultura, Santiago.

Exposición individual Luis Weinstein, “Tejenderas del Valle de Putaendo”, Galería delCerro, Santiago.

Fotografías de Oscar Navarro En el libro “Chile exige democracia ahora”, Gestor Carlos Tobar,Canadá.

Exposición individual Inés Paulino, “Autoretra(u)to”, Instituto Chileno Francés de

Cultura. Exposición Colectiva socios AFI “El arte y la supervivencia”, con la participación de José Moreno,

entre otros. Museo Nacional de Historia Natural. Exposición Colectiva AFI La realidad callejera del día de hoy, “Testimonios”, Alvaro Hoppe,

Marco Ugarte, María Eugenia Lorenzini y Miguel Ángel Larrea.Fotoforum, julio. Censura y Suspensión de exposición Se realizaría en el Instituto Chileno Norteamericano de la expo-

sición colectiva fotográfica programada para julio. Eran un totalde 35 fotografías de un trabajo aproximado de 12 fotógrafos AFI.Tres fotografías fueron vetadas.

Exposición individual Jaime Larraín, “Des-Nudos”, Sala de exposiciones de la AFI, Galva-

rino Gallardo 1869. Exposición colectiva de la AFI “Quienes somos los chilenos”. 18 fotógrafos AFI, Centro Cultural

Mapocho, octubre. Edición fotográfica

Kena Lorenzini es creadora y Editora de “Il Fotogramma. Fotogra-fías bajo estado de sitio”. Exposición colectiva Participa el AFI José Moreno, “El Arte y la Supervivencia en el

Planeta”, Museo Nacional de Historia Natural.

Exposición colectiva “Saludos a Cartier-Bresson”, Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Helen

Hughes, Alvaro Hoppe, José Moreno, Juan Meza-Lopehandía, LuisNavarro, Luis Fernando Prieto, Mauricio Valenzuela, Oscar Wittkey otros. Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, 7

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-sionales vinculados al Partido Comunista de Chile. Son asesina-dos José Manuel Parada, Manuel Guerrero y Santiago Nattino.

Utopía.

y Lotty Rosenfeld, realiza su última acción de arte: “Viuda”. Cola-boran en esta obra Gonzalo Muñoz, Paz Errázuriz y la Agrupación

de Mujeres por la Vida. de Carabineros de Chile y a la Junta de Gobierno. Lo reemplaza elgeneral Rodolfo Stange.

-ren en Villa Francia de la comuna Estación Central los hermanosRafael y Eduardo Vergara Toledo.

Isla de Pascua destinada a ser campo de aterrizaje de emergen-cia para trasbordadores espaciales.

muertos y más de quinientos detenidos.

-nado: “La Fotografía de Alvaro Hoppe”, donde investiga sobre los

alcances de su exposición “Cada Día”. Revista Cauce, 44. Fresno, se suscribe el Acuerdo Nacional para la Transición a laDemocracia.

casi mil detenidos es el balance final.

habla el presidente de la Alianza Democrática, Gabriel Valdés.

un alarde de fortaleza física.

Fotógrafos publicitarios FOTOP, Plaza Gil de Castro.

de mayo. Exposición individual “Las mujeres de Horst von Irmer”, Galería El Túnel, Instituto

Chileno Norteamericano de Cultura. 7 mayo-29 de mayo. Exposición individual “Colores Nocturnos”, Rodrigo Casanova, Centro Cultural Mapocho. Exposición AFI en verano, Sala Edwards, Instituto Chileno

Británico de Cultura. Julio-Agosto. Exposición individual Luis Weinstein, “Nitrato de Plata”, Goethe Institut, Santiago; Centro

Cultural Universidad Católica, Curicó. Exposición individual

Juan Meza-Lopehandía, “Nostalgias de Dios”, Sala Edwards,Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.

Recurso de amparo La AFI el 9 de agosto presenta recurso de amparo por Alvaro

Hoppe, detenido el día anterior por dos civiles que lo conducen auna comisaría donde es detenido y golpeado.

Detención de socio AFI El 19 de agosto la AFI protesta por carta de la presidenta Patricia

García al Director General de Carabineros Rodolfo Stange, por ladetención arbitraria y posterior agresión de la que fuera víctima el

reportero gráfico Alvaro Hoppe cuando se encontraba realizandosus labores profesionales para revista Apsi en Lo Hermida. Diaporama Rodrigo Casanova realiza un audiovisual, Instituto Chileno Francés

de Cultura, Santiago. Protesta por detención socio AFI La AFI protesta en la revista Punto de Vista y ante las autoridades

por la detención arbitraria y posterior agresión de la que fuevíctima el fotógrafo y reportero gráfico Alvaro Hoppe. (5 agostode 1985).

Cambio de directiva AFI El 15 de octubre se procede a cambiar la directiva. La asamblea

de 46 personas aprueba el programa presentado y la directivaqueda conformada de la siguiente forma: Presidente. Jorge

Ianiszewski; Presidente Subrogante: Leonardo infante; Secretario:Jorge Pericó; Tesorera: Nora Peña y Lillo. El relevante desempeñode Leonardo Infante lo lleva a asumir la presidencia de la AFI enmomentos apremiantes para el colectivo.

Libro fotográfico socios AFI El pan nuestro de cada día. Editado por Agencia Cono Sur,

participación de los AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, PauloSlachevsky, Vincent Floor, Carlos Tobar.

II Encuentro Nacional de fotógrafos Acto realizado el 4 y 5 de octubre en la Escuela de Estudios

Superiores en Alameda 2109. Con el encuentro se realiza tambiénla inauguración de una exposición colectiva.

Protesta por detención socia AFI La reportera AFI Marcela Briones de la revista Análisis es golpeada

por carabineros y el reportero Luis Salinas es arrastrado a un buspolicial en una manifestación frente al Ministerio de Defensa. Julio.

Exposición individual Kena Lorenzini, “Chile protesta”. Fundación Centro de Investigacióny Promoción Iberoamericana y España, CIPIES, Centro Internacionalde la Prensa, Madrid, España, entre el 17 y 22 de junio, exposiciónque itinera después por Roma, París y Amsterdam.

Exposición individual Alvaro Hoppe, “Cada Día”, Sala Edwards, Instituto ChilenoBritánico.

Exposición colectiva con participación AFI Kena Lorenzini, Paz Errázuriz, Helen Hugues y otras autoras




Unidas, entrega a dicha organización un documento en que sedenuncia la violación de los Derechos Humanos en el país.

de la Unión Demócrata Independiente (UDI). -

ciones en Santiago.

nacional en contra del gobierno. -

tor de la DIBAM.

por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez en la caleta de CarrizalBajo.

conjunto de su obra, en el Festival de París.

Análisis, Apsi, Hoy, Cauce, La Bicicleta y el FortínMapocho son requisados y prohibida su circulación.

Mapocho. Con la destrucción de instalaciones de la Empresa Me-tropolitana de Obras Sanitarias (Emos) se provoca una catástrofedonde mueren 17 personas y 24 mil son albergados.

Rodríguez en contra Pinochet en el Cajón del Maipo.

dirigentes políticos y allanada la población La Victoria.

Príncipe de Asturias a la Vicaría de la Solidaridad

-ciado con antelación a la dirección de la DIBAM, recibe el PremioNacional de Literatura.

“¿Dónde Estamos?”. Nairobi, Kenya, Encuentro Mundial deMujeres, Nairobi. Se exhibió antes de partir en el edificio Cepal,desde donde se censuró y robó fotografía de Paz Errázuriz.

Censura de texto fotográfico El Instituto Cultural de Las Condes en la exposición denominada

“Gráfica” censura el texto que acompañaba un grabado de OsvaldoPeña y el texto de una foto de Ianiszewski. Diciembre.


“Por un Chile libre”, Claudio Pérez. Sindicato de Médicos Paulistas,Sindicato do Jornalistas de Río de Janeiro, Brasil. Exposición colectiva

“Veamos en que estamos”, donde participan numerosos reporterosAFI, Colegio de Periodistas, Santiago.

Exposición colectiva socios AFI Fotógrafos chilenos, entre ellos Juan Meza-Lopehandía, GaleríaFocus, Los Angeles, Estados Unidos.

Publicación socios AFI Fernando Orellana publica una edición fotográfica en formato

libro que se llama “Chileno de Chile en Chile”, Madrid, España.

Certificado oficial AFI

El 14 de enero el presidente de la AFI Jorge Ianiszewski solicita alMinisterio de Economía el certificado de vigencia de la Asocia-ción Gremial e indica el cambio de directiva. Señala que “el nú-mero actual de socios al día en las cuotas es de 58 fotógrafos”.

Sede AFI La AFI funciona en la sede de Fotoforum, su director Cristián Vera

indica en un certificado oficial que “hace uso del domicilio y delrecinto de nuestra escuela para efectos de sede social, a títulogratuito”. La dirección es Galvarino Gallardo 1869.

Exposición fotográfica Taller fotográfico en población La Victoria dirigido por Héctor Ló-

pez, Centro Cultural Mapocho, enero. Colección de postales Realizada por el colectivo “Cuatro Formas de Ver”, Conforma-

do por Paula Sánchez, Alvaro Hoppe, Nora Peña y Lillo y HéctorLópez. Exposición Individual

Paz Errázuriz, “Fotografías”, Galería Carmen Waugh, La CasaLarga, abril.

Muerte socio AFI El 6 de julio el fotógrafo Rodrigo Rojas Denegri es quema-

do y muerto por los militares en las inmediaciones de GeneralVelásquez.

Exposición Colectiva AFI Tercer encuentro de Fotografía Contemporánea, Quito, Ecuador.

Abril. Exposición homenaje Rodrigo Rojas Denegri Galería Enrico Bucci. Agosto.

Exposición colectiva “Mirada de Mujer”, entre las autoras tenemos a Kena Lorenzini,

Paz Errázuriz, Patricia García, Helen Hughes, Nora Peña y Lillo,Paula Sánchez. Sala Arturo Edwards, 8 de octubre.

Exposición Colectiva AFI Colectiva Barrio Bellavista, Galería Las Palmas, Santiago. Exposición individual

“Fotografías”, fotógrafo AFI Cristián Mouat, Galería Bucci, 21 octu-bre al 3 de noviembre, Santiago.

Exposición individual Marcelo Montecino, “Chile”. Maison de Sciences de l’Homme, Pa-

ris, France.

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en el país incluyeron la beatificación de sor Juana Fernández delSolar, la que posteriormente sería canonizada.

La Época por su primer director

Emilio Filippi, con el fin de colaborar al retorno a la democraciaen nuestro país.

-na. -

versidad de Chile José Luis Federici, en ellas un carabinero ledispara en la cabeza a la estudiante de música María Paz Santi-báñez, quien se recuperará milagrosamente.

-

bros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.

políticos pertenecientes a la ex Unidad Popular y después de 14años se terminó el toque de queda.

visión global de la producción artística en tiempos de dictadura.

Patriótico Manuel Rodríguez y posteriormente es liberado en SãoPaulo, Brasil.

una huelga general. El balance es miles de detenidos, dos muer-tos y la relegación de los dirigentes Manuel Bustos, Arturo Martí-nez y Moisés Labraña.

línea 2 del Metro de Santiago.

legislativo en la ciudad de Valparaíso.

Exposición individual “A todo trapo”, fotografías de Helen Hughes, Galería del Cerro, 2 al

20 septiembre. Concurso con participación AFI Cuarto Concurso Internacional de Arte El Empleo o su Carencia.

PREALAC. Participantes AFI: Claudio Pérez, Claudio Bertoni, LuisWeinstein, Marcelo Montecino, Héctor López, Paz Errázuriz, HelenHughes, Inés Paulino y José Moreno, quien comparte el Primer

Premio con los fotógrafos mexicanos Graciela Iturbide y PedroMeyer. Exposición individual

“Sobre el Chile de Hoy”, Héctor López. Abril. Exposición colectiva AFI “13 fotógrafos”, Errázuriz, Hoppe, Ianiszewski, Infante, López, Moreno, Navarro,

Paulino, Pérez, Vergara, Weinstein, Valenzuela, Riobó. Galería dela Plaza Mulato Gil de Castro. Mayo, Santiago.

Exposición colectiva con socios AFI “Somos Más”, con la participación de Luis Weinstein, Paz Errázuriz,

entre otros socios AFI, Comisión Chilena de Derechos Humanos. Exposición colectiva AFI “Fotografía Contemporánea Chilena”, Galería E. Bucci. Santiago,

Chile.

Exposición Colectiva AFI “Chili en fototentoonstelling”. Centrum Loor Latijns AmerikaanseCultuur, Amsterdam, Holanda.

Exposición individual Producción de José Moreno, Galería Época, Santiago, Chile.

Cambio de directiva Presidente Jorge Ianiszewski; Vicepresidente: Cristián Muat; Se-

cretaria: Helen Hughes; Tesorera: María Eugenia Lorenzini; Direc-tor Revista Punto de Vista: Luis Velocci.

Recurso de amparo La AFI presenta un recurso de amparo a favor del reportero grá-

fico Santiago Oyarzo Pérez, que fue secuestrado el miércoles 18

de marzo por individuos que se identificaron como de la Policiade Investigaciones. Exposición colectiva AFI

Realizada en Berlín entre el 27 de marzo y el 24 de abril, cuyotítulo fue “Ohne Filter” (Sin Filtro).

Participación fotógrafos AFI En Interpresphoto de 1987 en Bagdad (Asociacion Internacional

de Periodistas IOJ). En este encuentro ganaron una Medalla deBronce los colegas Paulo Slachevsky, Claudio Pérez y SantiagoOyarzo con un reportaje sobre las actividades del 1 de Mayo de1987 en Santiago. Oscar Navarro obtuvo una distinción de la IOJcomo Internacional Master of Press Photograpy.

Exposición Colectiva con socias AFI Women Art and the Periphery An Exhibition of Thirteen Chilean

Artist contemporary, multimedia Works. Paz Errázuriz, Helen Hu-ges, Julia Toro. Women in focus, Vancouver, Canada. Novembre 11- December.

Exposición colectiva “A Marginal Body”, fotografía latinoamericana contemporánea,

Luis Weinstein, Paz Errázuriz, Australian Center for Photography,Sidney, Australia; The Wellington Art Gallery, Wellington, NuevaZelanda.

Conferencia socia AFI Conferencia y muestra del trabajo personal de Paula Sánchez en

el marco de la reunión anual de la Society for Photographic Edu-cation, Los Angeles, Estados Unidos.

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Exposición individual “La Victoria” del AFI Héctor Chino López. Galería Enrico Bucci.Septiembre, Santiago.

Exposición individual Juan Meza-Lopehandía, “A los caídos”, Sala Edwards, Instituto Chi-leno Británico de Cultura, Santiago.

Exposición colectiva AFI “Fotografía chilena 1987”. Galería Enrico Bucci, del 16 al 30 de

septiembre. Santiago. Exposición individual Paz Errázuriz, “El combate contra el ángel”, Galería La Plaza, San-tiago.

Exposición individual Realizada por Luis Weinstein, Galeries F.N.A.C., París, e itineranciade la exposición por quince galerías de Francia y Bélgica.

Exposición colectiva AFI Homenaje a Rodrigo Rojas Denegri, Galería Enrico Bucci. Julio.

Santiago. Exposición colectiva socios AFI “Chile Vive”, contando con los socios Jorge Brantmayer, Alvaro

Hoppe, Helen Hughes, Paz Errázuriz, Claudio Pérez, entre otros,fue realizada por el Círculo de Bellas Artes y el Ministerio de

Cultura en Madrid, España. Exposición individual Luis Weinstein, “París desde el Nuevo Extremo”, Instituto Francés

de Cultura, 15 diciembre al 31 de enero, Santiago. Exposición individual Cristián Mouat, “Paseo de domingo”, Galería Bucci, Santiago. Exposición individual “People USA”, Realizada por Horst von Irmer, Instituto Chileno

Norteamericano de Cultura, Santiago. Exposición individual Kena Lorenzini, “El papa, la papa”. Galería Bucci, Santiago. Exposición colectiva AFI Galería de Arte Fotográfica, apertura de la galería, Nora Peña y

Lillo, Jorge Ianiszeswski, Leonardo Infante, Héctor López, Cristián

Mouat, José Moreno, Marian Salamovic y Luis Velocci. Del 29 dediciembre al 10 de marzo. Exposición colectiva AFI “Fotografía chilena Hoy”, contando con al participación de José

Moreno, Juan Domingo Marinello, Cristián Mouat y otros, entre lossocios AFI. Buenos Aires, Argentina.

Exposición colectiva AFI “Niños marginados”, Segundo encuentro interuniversitario por la

integración de la juventud chileno-argentina. Universidad Católi-ca de Valparaíso.

Exposición itinerante AFI “Ollas comunes”. Marcelo Dauros en las poblaciones de

Santiago. Exposición Colectiva AFI

“Temas Triviales”, Instituto Chileno Británico de Cultura. Julio. Diaporama

Mónica Oporto, Instituto Chileno Norteamericano. Julio. Exposición colectiva Taller de fotografía de La Victoria, Casa de la Cultura André Jarlan.

Julio, Población La Victoria.

Exposición colectiva AFI Luis Weinstein, Paz Errázuriz, Helen Hughes, Oscar Wittke. Centro

Arrayán, Casa Verde, Plaza San Enrique, del 19 al 31 de enero. Exposición colectiva AFI

tras ser sentenciado por el Tribunal Constitucional.

los dirigentes comandados por Jaime Guzmán y los dirigentesOnofre Jarpa y Andrés Allamand.

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“En lo nuestro”, Alejandro Hoppe, Alvaro Hoppe, Héctor López,Claudio Pérez, Sergio Pérez, Ignacio Valdés y J. M. Aguiló. La Cas-tafiore, Galería/restaurant, del 14 al 31 de enero.

Cambio de directiva A partir del 17 de mayo con la asistencia de 45 socios la directiva

quedó conformada de la siguiente manera: Presidente: HéctorLópez; Vicepresidente: Alvaro Hoppe; Secretario: Belford Díaz;Tesorero: José Moreno.

Exposición colectiva: AFI “Fotógrafos en acción”, Alejandro y Alvaro Hoppe, Luis Navarro,

Jorge Ianiszewski, Juan Meza-Lopehandía, Miguel Opazo, NoraPeña y Lillo, Oscar Wittke, entre los AFI. Sala Arturo Edwards,Instituto Chileno Británico de Cultura, 21 abril al 13 de mayo.

Sede AFI Las reuniones de la AFI se realizaban en la Escuela de Estudios

Superiores, Eses. Para ingresar se solicitaban fotografías 12 x 18cm y el currículum personal.

Exposición colectiva socios AFI “Diez Años de fotografía”, participación de Horst von Irmer, Nora

Peña y Lillo, entre otros socios AFI, Instituto Chileno Norteameri-cano. Santiago.

Exposición colectiva

Organización de Exposición fotográfica de una agencia interna-cional. El Instituto Chileno Norteamericano y la AFI presentan a Contact Press Images en la exposición “El mundo de la fotografíaperiodística”, 15 al 30 de julio.

Photo Fiesta Fiesta fotográfica para unir en la diversión a las generaciones de

socios AFI, y juntar fondos para promover “Chile Crea”, realizadael 24 de junio en la Escuela de Estudios Superiores, Eses.

Acción Fotográfica Un grupo de socios AFI realizan una promoción de la exposición

“Chile Crea” por el centro de Santiago llevando sus fotografíaspegadas sobre sus hombros.

Exposición colectiva AFI “Juventud y compromiso”, segundo aniversario de la muerte de

Rodrigo Rojas Denegri. Inauguración 1 de julio. Exposición colectiva con socios AFI Participación de la AFI en “Chile Crea”, entre otros los fotógrafos

Juan Domingo Marinello y Marcelo Montecino. 6 de julio. Exposición individual Kena Lorenzini, “Chile a My Way”, sede revista Mujeres, La Haba-

na, Cuba. Exposición Individual

Luis Weinstein, “París desde el Nuevo Extremo”. Instituto ChilenoFrancés de Cultura.

Exposición individual Juan Meza-Lopehandía, “Presencias prescindibles”, Sala Edwards,Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.

Exposición colectiva con socios AFI

“La otra fotografía”, Cinco fotógrafos de prensa realizan una ins-talación fotográfica; ellos son Patricia Alfaro, Alvaro Hoppe, Ale- jandro Hoppe, Héctor López y Claudio Pérez, Galería Ojo de Buey,Santiago.

Exposición colectiva e itineranteLas fotografías están colgando de sus autores, homenaje a Neru-da frente a la Chascona. Julio.

Exposición Individual Paz Errázuriz, “De a Dos”. Galería Carmen Waugh, La Casa Larga.Santiago, Junio.

Exposición individual Luis Weinstein “Sin título”, realizada en la Galería de la Plaza

salida del director general Roberto Darrigrandi.

conformación de la Concertación del Partidos por la Democracia.

estados de excepción se suspende el estado de emergencia.

el nombre de Centra Unitaria de Trabajadores el 20 de agosto,

siendo elegido Manuel Bustos como presidente. -tor General de Carabineros designan a Augusto pinochet comocandidato. En la noche una fuerte protesta se alza con cacerolas,barricadas y fogatas que deja un saldo de tres muertos.

franja con las campañas propagandísticas para el plebiscito delSí y el No, durante quince minutos para cada opción.

de todos los chilenos exiliados.

el 53,31 por ciento y el Sí el 44,34 por ciento de las preferencias.Con esto la ciudadanía rechaza la prolongación, por ocho añosmás, del gobierno del general Pinochet.

Imagen Latente. -

rio Internacional de Fotografía realizada por el fotógrafo francésde la Agencia “Vu-Liberation”, Alain Bizos.

Bellas Artes.

La Negra Ester, basada enlas décimas autobiográficas de Roberto Parra, que revoluciona ladramaturgia nacional.




Exposición colectiva con socios AFI Contando con la participación de fotógrafos AFI “Arte y artistas,

creación y creadores en Chile”. Mirada a la cultura de los últimosveinte años, a través de la fotografía. Instituto Chileno Francés,entre el 2 diciembre y el 15 enero.

Conferencia socia AFI Conferencia y muestra del trabajo personal de Helen Hughes en

el marco de la reunión anual de la Society for Photographic Edu-

cation, Los Angeles, Estados Unidos. Publicación socia AFI Libro Flores del desierto de Chile realizado por Patricia García

y textos de Sebastián Teillier. Marisa Cuneo Ediciones, Valdivia,septiembre.

Publicación socio AFI Libro testimonio de un proceso realizado en el diseño y las imá-

genes por el socio AFI Ricardo Andrade, Imprenta Visión, EditorialAd Populis, Santiago.

Ciclo AFI “Encuentro con la fotografía”, 14 septiembre: “La fotografía de

autor”. Diaporama AFI. Viernes 22 de septiembre: “Reportajes fotográficos”, Luis Mitro-vic. Jueves 28 de septiembre: “Video sobre Fotografía”.

Exposición individual “Retratos sólo retratos”, Luis Navarro, Instituto Chileno Francés de

Cultura. 12 al 30 de septiembre. Revista de fotografía Se publica la revista de fotografía Revisión (tres números en dos

años), que muestra el trabajo de reporteros AFI con una estéticade la calle.

Exposición individual Helen Hughes, “Gente de campo”, El Huerto y CEM, del 3 de octu-

bre al 15 de noviembre. Exposición colectiva inaugural

Participación entre otros de Kena Lorenzini, Museo de Arte Mo-derno de Chiloé. Exposición individual

“Ecos de un pasado y un presente”. Fotografías de Gerardo Torres,Universidad Diego Portales, Santiago.

Exposición colectivaFotografía documental 1988-1989, con la participación de LilyAguilera entre los socios AFI, Galería Carmen Waugh, Santiago.

Exposición individualPaz Errázuriz, “La Manzana de Adán”. Galería Ojo de Buey, Institu-to Profesional Arcos. Santiago.

Exposición individual Paz Errázuriz, “La Manzana de Adán”. Centre for Photography Syd-ney, Australia.

Exposición individual Juan Meza-Lopehandía, “Dos fotógrafos de Concón y otro”, SalaEdwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.

Exposición colectiva “150 años de la fotografía”, exponen FOTOP, AFI, Foto Cine Club,Depto. fotografías U. de Chile. Instituto Chileno Francés de Cultu-ra, 14 de noviembre.

Exposición individual Carmen Fulle, “El Hombre y el medio ambiente”, Instituto ChilenoNorteamericano de Cultura. Santiago.

Exposición individual Marcelo Montecino, “Arte político de las calles”. Fotografías desde

-nales, entre ellas la derogación de artículos atentatorios contra la

libertad de expresión. -das con cianuro. La Administración de Alimento y Droga de Esta-dos Unidos prohíbe el ingreso de nuevas cajas de uva y ordena ladestrucción de las ya recibidas.

los trabajadores relegados, Manuel Bustos y Antonio Martínez.

Ángeles.

Jécar Nehgme.

candidatos: Patricio Aylwin, por la Concertación de Partidos por laDemocracia; Hernán Büchi, ex ministro de Economía del general

Pinochet, y Francisco Javier Errázuriz, empresario fundador de laUnión de Centro Centro. Aylwin ganó con el 55,17 por ciento de los votos; Büchi salió se-

gundo con el 29,39 por ciento. Errázuriz alcanzó el 15,43 por cien-to de los sufragios.

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América Latina, The Library of Congreso, Washington, D.C. Abril. Exposición individual Fotografías de Héctor López, premiado del concurso de 1988. Ins-

tituto Chileno Francés. Agosto. Exposición colectiva AFI “150 años de la fotografía”, Organizada por el Instituto Chileno

Francés de Cultura y la AFI. Noviembre. Charla AFI

“Historia del retrato en Chile”, Juan Domingo Marinello, InstitutoChileno Francés de Cultura. 16 de noviembre. Foro AFI Organizado por la AFI, “La fotografía en Chile”, Instituto Chileno

Francés de Cultura. 17 de noviembre. Concurso con socios AFI Tema: “Retratos de la cultura chilena”. Organizado por el Instituto

Chileno Francés de Cultura. Exposición colectiva socios AFI Encuentro Arte e Industria. Museo Nacional de Bellas Artes.

Cambio de directiva En agosto se elige a la siguiente directiva: Presidente: Luis Na-

varro; Vicepresidente: Miguel Opazo; Secretario general: BelfordDíaz; Tesorero: Marco Grabosky; Directores: Carlos Rammsy yJuan Carlos Salinas.

Protesta de la AFI Comunicado de prensa por la agresión sufrida por el fotógrafo

Alejandro Hoppe mientras realizaba sus funciones profesionalesen el Te Deum del 12 de marzo.

Coloquios de la Fotografía Primer Coloquio Fotográfico, panelistas Marcelo Agost y Rodrigo

Sáez, Salvador Donoso 21 (Apech). 2 de octubre. Segundo Coloquio Fotográfico, panelista Fernando Pastenes. Sede

Apech. 31 de octubre. Tercer Coloquio Fotográfico, panelistas Jesús Inostroza, Gerardo To-

rres y charla de Chris Fassnidge. Galería El Patio, 11 de diciembre.

Publicación participación socios AFI Publicación del libro Chile from within en Nueva York coordinadopor Susan Meiselas y Ariel Dorfman, una mirada global a la foto-grafía en los años ochenta, la fotografía construida por la AFI.

Publicación socia AFI Publicación del libro La manzana de Adán de Paz Errázuriz, parti-

cular documentación sobre el mundo del travestismo en el Chilede 1982 a 1987.

Publicación socio AFI Publicación del libro de Marcelo Montecino Romería y Queren-

cias. Chile 1973-1990. Editorial Emisión, Santiago. Exposición colectiva

Museo Abierto, entre los socios AFI que participan está OsvaldoBriceño, Helen Hughes, Luis Navarro, Felipe Riobó. Museo Nacio-

nal de Bellas Artes, Santiago. Exposición colectiva socios AFI Creciendo hacia la vejez, participación de los socios AFI Gerardo

Torres entre otros, Pontificia Universidad Católica de Chile. Exposición colectiva

“Los Márgenes de la fotografía”, Kena Lorenzini, Héctor López,Mauricio Valenzuela, Luis Weinstein, Claudio Bertoni, Inés Paulino.Instituto Chileno Francés. Junio.

Exposición colectiva AFI “En busca de la luz”, Galería Carmen Waugh, 7 al 31 de marzo. Exposición fotográfica documental 1988-1989,

40 fotógrafos y más de 120 imágenes.

República. Su mandato se basó en cuatro principios fundamen-tales: continuidad del modelo económico; puesta en marcha delas instituciones democráticas; promoción de la justicia social ylogro de la reconciliación nacional.

Santiago con Ceremonia Oficial.

-sión realizada por el comandante en jefe, general Pinochet.

inválido. -

tura Femenina: Escribir en los bordes.

Bellas Artes.

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Presentación y debate AFI “Historia de la fotografía en Chile”, Juan Domingo Marinello, En-

cuentro Nacional de Arte, ENART 90, Centro Cultural Mapocho. Exposición colectiva AFI Encuentro Nacional de Arte 90. Entre los AFI que exponen en-

contramos a Juan Domingo Marinello, Elías Lizama, Lily Aguilera,Osvaldo Briceño, Luis Navarro. Centro Cultural Mapocho.


“Omnipresencia”, Jorge Sánchez, Sala El Túnel, Instituto ChilenoNorteamericano. Exposición colectiva AFI “Pehuenches, Imagen de una cultura”, fotografías de Nelson Cá-

ceres, Gerardo Torres, Universidad Austral de Chile. Valdivia. Exposición individual

Retrospectiva Julia Toro “1973-1989 Historia de un niño chileno”.Instituto Cultural de Las Condes, Septiembre 1990.

Exposición Individual Fotografías de Marian Salamovich, Centro de Extensión, Pontificia

Universidad Católica.

Exposición colectiva AFI

“Ver para creer”, entre los socios Helen Hughes, Luis Navarro,Claudio Pérez, Marian Salamovich y otros, Estación Puente Cal yCanto. Noviembre.

Exposición individualOscar Wittke, “Nunca estuve ahí”. Sala Edwards, Instituto ChilenoBritánico de Cultura.

Publicación socio AFI Claudio Pérez, Imágenes Fotográficas. Editorial LOM, Santiago. Exposición individual Paz Errázuriz, “Un Cierto Tiempo”. Museo Nacional de Bellas

Artes. Publicación socio AFI Exposición de Fotografía Latinoamérica. Universidad Santa María

de la Rábida, España.

Publicación socio AFI Libro fotográfico de Héctor López, Claudio Pérez, La deuda eco-lógica en blanco y negro Fotos de Chile. Impreso en Amsterdam,septiembre.

Premio Claudio Pérez recibe el Premio Mención Ensayo Fotográfico Casa

de las Américas, La Habana, Cuba. Exposición colectiva socios AFI “Las sociales”, con la participación de Luis Weinstein, entre otros

AFI. Instituto Chileno Francés de Cultura. Exposición colectiva socios AFI “Un cierto tiempo y un cierto lugar”. Trabajos fotográficos de

Marcelo Montecino y Paz Errázuriz, Museum of Fine Arts, Was-hington. Junio.

Exposición colectiva “El Tigre en el Ojo”, Alejandro y Alvaro Hoppe, José Moreno, Jorgey Miguel Opazo, Nora Peña y Lillo, Claudio Pérez, Gerardo Torres,Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke, Helen Huges, Héctor “Chino”López. Sala Edwards, Metro Escuela Militar, 20 al 30 abril.

Inauguración sede AFI Inauguración sede de la AFI, el 20 de agosto de 1992, Bellavista

256, depto 3.

-

dad de la Educación, Proyecto MECE, que básicamente impulsabael perfeccionamiento de profesores y la mejora del sistema edu-cacional chileno.

Errázuriz, mentor ideológico del regimen militar.

y del Caribe Juan Rulfo.

como Comisión Rettig, que realiza un informe sobre violación delos Derechos Humanos en Chile.

por un aluvión que afecta los barrios populares de Antofagasta. -

trucción de carreteras concesionadas. que tuvieron una gran expansión a partir de estos años.

año recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana.

Palomita Blanca de Raúl Ruiz, después de 19

años de filmada.

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Homenaje AFI In memoriam de Rodrigo Rojas Denegri realizando un mural foto-

gráfico en el lugar donde fue inmolado. 5 de julio. Exposición colectiva

“Chile: from within”, Gallery Toronto Photographers Worshop, sep-tiembre 5 – october 10.

Exposición individual Photographs by Paz Errazuriz, The Photography Gallery, septem-

ber 12 – november 1. Encuentro fotográfico Primera verdad o Primavera 1992. Encuentro de Fotografía Insti-

tuto Alpes. Panelistas Helen Hughes, Elías Lizama, José Moreno,Jorge Ianiszewski, Juan Domingo Marinello, Alvaro Hoppe, Marce-lo Montecino. Exposición fotográfica profesores Alejandro Hoppe,Héctor López, Claudio Pérez, Oscar Wittke.

Exposición colectiva “Cartas de la India”, participa la AFI, Marian Salamovic, Sala Ed-wards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Metro Escuela Mili-tar, 17 al 30 de diciembre.

Exposición individual Juan Meza-Lopehandía, “Nostalgias de Dios”, Sala Edwards, Insti-tuto Chileno Británico de Cultura, Santiago.

Exposición colectiva AFI “Historia de Cambio”, realizada en España y Holanda. Premio Carmen Fulle recibe el Gran Premio Salón Latinoamericano

de Fotografía Publicitaria, Centro de Extensión-UC, Santiago.

Diálogos con la Fotografía AFI Encuentro con Chris Fassnidge, Jesús Inostroza, Marcelo Cortés,

Fernando Opazo, Jorge Ianiszewski y Juan Domingo Marinello.Centro Cultural Montecarmelo, Santiago.

Acto simbólico final Reunión de camaradería y término simbólico de la AFI realizadoen el bar restaurant Galindo del Barrio Bellavista.

-

ción y Audiovisuales.

Las Condes.

mayoría.

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Performance del artista plástico chile-no, Francisco Copello, realizada en San-tiago a fines de los años noventa.Fotografia: Marcos Grabosky. A.A.

afi. multitudes en sombras

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