Este es un libro original e innovador acerca de untema,elRenacimiento, sobreel que todoparecía yadicho y escrito. Peter Burke, profesor de laUniversidad de Cambridge, se ha propuestotrascender las descripciones al uso, que suelenlimitarse a lo sucedido en Italia, Francia o Flandes,para ofrecernos la plena dimensión europea delRenacimiento: el proceso por el que las nuevasformasculturalesylasnuevasideasllegaronhastalasperiferias de nuestro continente, hasta los mundoscelta,escandinavooeslavo,dondelasgrandesobrasde arte eran conocidas tan sólo a través de susreproducciones por la cerámica o el grabado, perodonde el complejo cultural que llamamos«Renacimiento»acabó transformandonosóloelartey la literatura, sino los usos de la vida cotidiana, aldifundir nuevos conceptos de comportamiento y deelegancia, nuevas danzas, nuevos estilos en laredacción de cartas de amor o incluso nuevos yexóticos utensilios como el tenedor. Burke nosmuestra además que éste no fue un simple procesode reproducción, de recepción pasiva, sino que elRenacimiento se adaptó a los distintos contextossociales y culturales de Europa a través de unaimitacióncreativaquepasóporunasucesióndefasesde recepción, resistencia y, finalmente, de una«domesticación» que acabó integrando los nuevoselementos culturales en la vida cotidiana de estospaísesycontribuyó,conello,aeuropeizarEuropa.

PeterBurke

ElRenacimientoeuropeoCentrosyperiferias

ePubr1.0Titivillus12.04.16

3

EDICIÓN DIGITAL

Títulooriginal:TheeuropeanRenaissance.CentresandperipheriesPeterBurke,1998Traducción:MagdalenaChocanoEditordigital:TitivillusAporteoriginal:Buddy_guyePubbaser1.2

4

Conversiónapdf:FS,2018Edicióndigital:epublibre(EPL),2016

AMariaLúcia

5

Onn’a pas encore écrit, ni même tenté d’écrire, pas à pas, l’histoirecomplete de la difusion des biens culturels à partir de l’ltalie quiécleirerait dons el transfens d’une par5 acceptatiom, adoplions,adaptationsetrefusd’autre.

FERNANDBRAUDEL

6

AGRADECIMIENTOS

ESTOYENDEUDACONJACQUESLEGOFFPORhabermesugeridoque escribiera este libro y por ofrecerle un lugar en lacolección que dirige con la Biblioteca delWarburg Institute,concebidaparacontribuiralainvestigacióninterdisciplinariaen este campo; con los investigadores del Renacimiento detoda Europa por los debates, referencias, regalos de libros,artículosy fotocopias,yconmiesposaMariaLúciaPallares-Burke,porayudarmeaformularestasideas.

PETERBURKE

Marzode1998

7

INTRODUCCIÓN:PARASITUARELRENACIMIENTO

¿Cómo podríamos justificar otro libro más sobre elRenacimiento?Larazónmásevidenteparaunnuevoestudioeslacontinuainvestigacióndeltema.Enrealidad,quizánuncahaya habido tantas personas escribiendo sobre diferentesaspectosdelRenacimientocomohoyendía.Todoestetrabajoequivale(odeberíaequivaler)aunanuevainterpretación.Sinembargo, es hasta cierto punto una ironía que la mismaabundancia de la investigación, publicada en multitud derevistas especializadas, haga que una síntesis general seamuchomás difícil. Si pudieran levantarse de sus tumban losartistas, escritores y eruditos del período seguramente seasombrarían al descubrir que el movimiento en el cualparticiparon en vida ha sido fragmentado y dividido enmonografíassobrediferentesáreasydisciplinastalescomolahistoriadelaarquitectura,lahistoriadelafilosofía,lahistoriadelarliteraturafrancesayasísucesivamente.Alescribirsobrela importancia del «hombre del Renacimiento», muchosespecialistasevitanlauniversalidadcomosidehuirdelapestesetratara.

Aunqueelautoresmuyconscientede las limitacionesdesus conocimientos, en este libro intenta deliberadamenteplantear una perspectiva total poniendo el acento en elRenacimiento comomovimiento antes que como episodio operíodo.NoeséstaunahistoriageneraldeEuropaentre1330y 1630.Ni siquiera es una historia cultural de Europa en laépoca en que la Reforma (protestante) y la Contrarreforma(católica)afectaronprobablementealaexistenciadeunmayornúmero de personas de forma más profunda que elRenacimiento.Esunahistoriadeunmovimientoculturalque—simplificando de forma muy tosca podemos decir que se

8

inició con Petrarca y concluyó con Descartes. Aunque estemovimientoimplicóinnovacióntantocomo«renovación»,eltema central que guía este libro a través del laberinto dedetalles será el entusiasmo por la Antigüedad así como larecuperación,larecepciónylatransformacióndelatradiciónclásica.Mientras laculturacontemporáneavaloralanovedadcasi por encima de todas las cosas, aún los principalesinnovadoresdelRenacimientopresentaron—yconfrecuenciapercibieron sus invenciones y descubrimientos como unretorno a las tradiciones de la Antigüedad después del largoparéntesis de lo que fueron los primeros en llamar la Edad«Media».

Este énfasis en la recuperación de la Antigüedad estradicional.JacoboBurckhardt,elgranhistoriadorsuizocuyavisión del Renacimiento sigue siendo relevante, sostuvo queno fue sólo la recuperación de la Antigüedad sino sucombinaciónconel«espíritu»italiano,comoéllollamaba,loque dio fundamento al Renacimiento.[1] Pese a ello, muchosestudiosos posteriores han proferido concentrar su atenciónenlarecuperacióndeloclásico,queesmásfácildedefinir,einclusode reconocer,queel espíritu italiano,yyo seguiré suejemplo.Enotrosaspectos(dosenparticular)meapartarédelatradición.

En primer lugar se hará un intento de disociar alRenacimiento de la modernidad. Según Burckhardt, queescribía a mediados del siglo XIX, la importancia de estemovimiento en la historia europea fue la de haber sido elorigen de lo moderno. En su pintoresco lenguajedecimonónico,decíaqueelitalianoera«elprimogénitodeloshijosde laEuropamoderna».Lossignosdeestamodernidadenglobaban una idea del estado como «obra de arte», «elsentidomodernodelafuma»,«eldescubrimientodelmundoy

9

delhombre»,ysobretodoporloquellamó«eldesarrollodelindividuo».

Noes fácilestardeacuerdohoyconestas ideas.Porunarazón: la rupturaconelpasadorecientepareceahoramuchomenosterminantedeloqueasegurabanlosartistasyeruditosde los siglos XVI y XVII. En cualquier caso, incluso si eran«posmedievales»asabiendas,estoseruditosyartistasnoeran«modernos»enelsentidodeasemejarseasussucesoresdelossiglosXIXyXX.Burckhardtsindudasubestimaba ladistanciaculturalentresuépocayladelRenacimiento.Desdesupuntode vista la distancia o, para ser más preciso, la divergenciaentrelaculturarenacentistaylaculturacontemporáneasehavuelto mucho más visible, pese al continuo interés enLeonardo, Montaigne, Cervantes, Shakespeare y otrasdescollantesfigurasdeaquellaépoca(véase infra,p.202).Porlotantounpropósitodeeste libroesreexaminarel lugardelRenacimiento en la historia europea y aun en la historiauniversal,adhiriéndosea lacríticade loquealgunasvecessehallamadoel«granrelato»delsurgimientodelacivilizaciónoccidental: una narración triunfalista de las realizacionesoccidentales desde los griegos en adelante, en la cual elRenacimiento es un eslabón de la cadena que engarza laReforma, larevolucióncientífica, la Ilustración, larevoluciónindustrial,etc.[2]

Encontraste con suposición tradicional en el centrodelescenario, el Renacimiento que se presenta aquí esta«descentrado».[3] En efecto, mi objetivo es considerar laculturadeEuropaoccidentalcomounaculturaentreotrasquecoexistía e interactuaba con sus vecinas, principalmente conBizancio y el islam, las cuales tuvieron también sus propios«renacimientos» de la Antigüedad griego y romana. Sobradecir que la propia cultura occidental fue plural antes que

10

singular,alincluirculturasminoritariascomoladelosjudíos,muchosdeloscualesparticiparonenelRenacimientoenItaliay en otros lugares.[4] Por regla general los historiadores delRenacimiento han prestado poca atención y han dadopoquísimo espacio a la contribución de los árabes y de losjudíosalmovimiento,setratedeLeónHebreo(porponerunejemplo), llamado también Judah Abravanel, o de León elAfricano, llamadotambiénHasanal-WazzBn(véase infra,pp.178y183).

Dos textosque atrajeron el interésde loshumanistasdelRenacimientofueron laPicatrixyelZohar.LaPicatrixeraunmanual árabe de magia del siglo XII, y el Zohar un tratadohebreodemisticismodelsigloXIII.LaembriagadoramezcladeplatonismoymagiaquetantoentusiasmóaMarsilioFicinoyasu círculo en Florencia (véase p. 40) tiene un paralelo en lasidea, del estudioso árabe Suhrawardi, ejecutado en 1191 pordesviaciones de la ortodoxia musulmana. En este punto, elidealacadémicomusulmándeadab,queconjugabalaliteraturacon la educación, no estámuy lejos del ideal renacentista dehumanitas.[5]

Losarquitectosyartistastambiénaprendierondelmundoislámico.EldiseñodeloshospitalesdelsigloXVdeFlorenciayMilántomóprestadodirectaoindirectamenteeldueñodeloshospitales de Damasco y El Cairo.[6] El orfebre BenvenuttoCellini admiraba y emulaba la decoración «arabesca» de lasdagas turcas, una forma de decoración que también puedehallarsetantoenlasencuadernacionescomoenlaspaginasdeloslibrosfranceseseitalianosdelsigloXVI.[7]

Resultado del afán de descentrar el Renacimientooccidental es un enfoque que podríamos definir como«antropológico». Si nosotros, los habitantes de la Tierra deltercermilenio, hemos de comprender la cultura en que este

11

movimientosedesarrolló,haríamosbienennoidentificarnosfácilmente con él. La idea misma de un movimiento pararesucitar la cultura de un pasado remoto se nos ha hechoextraña,yaquecontradicelasideasdeprogresoymodernidadque todavía se dan ampliamente por sentadas pese a lasnumerosascríticasrecientes.Almenos—yaquehaygradosdeotredad—deberíamos ver la cultura del Renacimiento comounaculturasemiextranjera,quenosóloesyaremotasinoqueva haciéndose más extraña cada año; por lo tanto en lassiguientes páginas se intenta hacer explícito lo que suele serimplícito:lospresupuestoscomunesenelperíodo,losmodosdominantesdepensamientoolas«mentalidades».

Ensegundolugar,eneste libro,comoenlasdemásobrasdeestacolección,elénfasisrecaeenEuropaensuconjunto.Esmuyfácilencontrarhistoriasdelaculturaeuropeaduranteelperíodo del Renacimiento.[8] También es fácil encontrarestudios del Renacimiento o de aspectos del mismo, endiferentes países europeos. Lo que falta, pese a su notorianecesidad, es un estudio del movimiento en toda Europa.Incluso los estudios generales del Renacimiento se hanlimitado con frecuencia a Europa occidental, pese a laimportanciadelarteyelhumanismorenacentistaenHungríayPolonia.

Un tema recurrente en las páginas siguientes será laimportancia de la circulación de textos y de imágenes perotambién la circulación de personas. Fueron de particularrelevanciacuatroexperienciasdediáspora.Enprimerlugar,lade los griegos. Uno de los finitos más célebres delRenacimientoatribuyelarenovacióndelsaberalosrefugiadosgriegos que vinieron a Occidente después de la caída deConstantinopla en 1543.[9] Como mito de orígenes es pococonvincente.Peseaello,lossabiosgriegosquecomenzarona

12

llegaraOccidentecasialosiniciosdelsigloXVrealizaronunaimportante contribución a los estudios humanísticos, y loscajistas griegos fueron asimismo indispensables para laimpresión de Homero, Platón y otros textos clásicos en sulengua original. Los artistas griegos, en cambio, no setrasladaronconfrecuenciahaciaOccidente,perounodeellosfue famoso en Italia y España: El Greco. En segundo lugar,tenemos la diáspora italiana de artistas y humanistas, sindescuidaraloscomerciantesestablecidosenLyon,Amberesyotras ciudades cuyo interés en el arte y la literatura de sunativa Italia contribuyó a que sus vecinos les prestaranatención.[10]En tercer lugar,hayque referirsea los alemanes,especialmentealosimpresores,aunqueelpapeldelosartistasalemanes en Europa (desde Inglaterra hasta Polonia) nodebería ser olvidado. Por último estuvieron los artistasprovenientes de los Países Bajos, sobre todo pintores yescultores, especialmente activos en lospaísesbálticos (véaseinfra,p.96).[11]

Debería estar claro que la difusión del estilo clásico yclasicistafueradeItaliafueunaempresaeuropeacolectivadeintercambio cultural.[12] Para dar un ejemplo de insólitacomplejidad: los albañiles franceses introdujeron motivositalianizantes en la arquitectura escocesa enLinlithgow.Estemodelo escocés a su vez inspiró los palacios daneses, quefueronconstruidosporartesanosde losPaísesBajos.[13]Enelcasodelaornamentacióndelosedificiosylosmuebles,comoveremos más adelante (p. 154), los grotescos romanos secombinaron con arabescos españoles (y turcos) y laornamentaciónde filetesprocedentede losPaísesBajosparacrearunestilointernacional.

Una consecuencia trascendental de la decisión deconsiderar el Renacimiento en un ámbito paneuropeo es el

13

énfasis en la «recepción», en el sentidodeproceso activodeasimilación y transformación, en oposición a la simpledifusiónde ideas clásicas o italianas. La preocupaciónpor larecepciónllevaasuvezacentrarseenloscontextos,lasredesy los espacios donde estas nuevas formas son debatidas yadaptadas,asícomoenlaperiferiadeEuropa,elRenacimientotardío, y finalmente en lo que podría llamarse la«cotidianización» o la incorporación del Renacimiento en elámbito doméstico, en otras palabras, su gradual penetracióndelavidadiaria.

14

LarecepciónEl relato tradicionaldelRenacimiento fuerade Italiano sóloutiliza ciertas metáforas o modelos recurrentes, sino quetambién es modelado por ellos. Por ejemplo, se plantea elmodelo del impacto en el cual el movimiento «penetra» enuna región tras otra. Además se ha propuesto el modeloepidémicosegúnelcualdistintaspartesdeEuropa«atrapan»el Renacimiento por una especie de «contagio». Tambiéntenemos el modelo comercial de «préstamos, deudas,exportaciones e importaciones (algunas literales, como en elcasodelaspinturasyloslibros,otrasmetafóricas,comoenelcaso de las ideas).Más generalizado es elmodelo hidráulicoque presenta el movimiento en términos de “difusión”»:influencia,canalesyabsorción.

Noserásencilloevitarestasmetáforasporcompletoenlaspáginasquesiguen.Elmodelobásicoqueseemplearáaquí,sinembargo, es el de la «recepción» de nuevas formas de lacultura italianayde laAntigüedad clásicapor intermediodeItalia.MiguelÁngelyMaquiavelo,porejemplo,«recibieron»los mensajes de la Antigüedad de una forma creativa,transformandoaquellodeloqueseapropiaban.Loslectoresylos espectadores a su vez trataron sus mensajes de manerasemejante. Este libro no atenderá tanto a las intenciones deMiguelÁngel,Maquiaveloyotras figurasprincipalescomoalosmodosenque lasobrasquecrearon fueron interpretadasen elmomento, especialmente fuera de Italia. Acentuaremoslas diferencias existentes en la receptividad en diferentesgeneraciones,regionesygrupossociales.

Elconceptoderecepción,sinembargoesmásambiguodeloquepareceaprimeravista.EnelsigloXIX,losestudiososdelderecho escribían sobre la recepcióndel derecho romano enAlemania, y algunos historiadores culturales como Gustav

15

Bauch ya examinaban la recepción del Renacimiento.[14] Larecepcióneraelopuestocomplementariodelatradición:éstaeraunprocesodetransmisión,aquélla,deincorporación.Másomenossepresuponíaqueloqueserecibíaeralomismoquese daba, no sólo en el caso de los objetos materiales, sinotambiéndelosbienesinmaterialescomolasideas.

En cambio, los teóricos contemporáneos de la recepcióncreen que lo que se transmite necesariamente cambia en elmismo proceso de transmisión. Siguiendo a los filósofosescolásticos (sea conscientemente o no), sostienen que«cualesquier cosa que se recibe, se recibe según elmodo delreceptor» (Quidquid recipitur, ad modum recipientis recipitur).Adoptanelpuntodevistadelreceptor,nodelautororiginaloproductor,yporellodicenrelativamentepocodeloqueéstepodría llamar «errores» o «equivocaciones» en los textos uotros artefactos. Más bien presentan la recepción o elconsumo como una forma de producción por sí misma,resaltando la creatividad de los actos de apropiación,asimilación, adaptación, reacción, respuesta e incluso derechazo.[15] Tanto la tradición clásica como la italiana sonconsideradasdeuna forma ambivalente en este período.Losacercamientosaestas tradicioneseranequilibradoscon fasesderepliegue,comoelabandonodel«clasicismoitalianizante»de la Inglaterra isabelinadetectadoporunhistoriador actualdelarte.[16]

Desdeelpuntodevistadelosteóricosdelarecepción,elRenacimiento creó la Antigüedad tanto como la Antigüedadcreó al Renacimiento. Lo que los artistas y escritoresejecutaron no fue tanto imitación como transformación.Noeraquizáporaccidentequedosescritoresclásicosfascinadospor la metamorfosis, Ovidio y Apuleyo, fueran leídos contantoentusiasmoeneseperíodo.

16

Una metáfora útil para captar mejor el proceso derecepciónenesteperíodo,comoenotros,eslade«bricolaje»,esdecir,laconfeccióndealgonuevoapartirdefragmentosdeantiguas construcciones. Algunos escritores de la épocaprocedierondeformasemejante.ElhumanistaholandésJustoLipsiusafirmabaensuPolítica(esencialmenteunaseleccióndepasajes de autores clásicos): «todo es mío» aunque a la vez«nadamepertenece».RobertBurtonofrecióunadescripciónsimilardesuAnatomyofMelancholy(1621):Omnemeum,nihilmeum.Estentadorapropiarsedeestaobservaciónparadefinirelpresentelibro.

La idea de la recepción creativa tiene una historia máslarga de la que sus defensores parecen creer. En el caso delRenacimiento, las transformaciones de la tradición clásicaestabanya siendo examinadas a finalesdel sigloXIX porAbyWarburg, un estudioso que no pertenecía al mundoacadémico,aunquenosólofundóuninstitutodeinvestigaciónsinoquecreóunnuevoenfoqueparalahistoriacultural.[17]Enla década de 1920, el historiador francés Lucien Febvrerechazó el concepto de préstamo porque los artistas yescritores del siglo XVI «han combinado, adaptado,trastocado», produciendo «una cosa al mismo tiempocompuestayoriginal».[18]CuandoFernandBraudellamentólaausencia de una historia completa de los que llamaba los«bienesculturales»italianosduranteelRenacimiento,ampliólaideadedifusiónparaincluirlasadaptacionesylosrechazos.[19] No hay manera de que un estudio tan breve como éstepueda responder al llamado de Braudel, pero el temareapareceráunayotravezenlaspáginasquesiguen.

Unnotablefolkloristasueco,CarlvonSydow,tomódelabotánicaeltérmino«ecotipo»paraaplicarloalaformaenqueloscuentospopularesdesarrollaronvariantes localesestables

17

endiferentespartesdeEuropa,comosifueranespeciesqueseadaptaran al suelo del país. El término es útil, en particularparaelanálisisdelaarquitectura,unartecolectivoenelquelapiedradellugar,sinoelpropioterreno,contribuyeacrearlaforma, y será utilizado de vez en cuando en las páginas quesiguen.Lomismo se hará con la frase «traducción cultural»,utilizadaespecialmentepor losantropólogosenelsentidodehacerinteligibleunaculturaaotra.[20]

Durante el mismo Renacimiento se emplearon otrostérminos.Losescritoresdiscutíanlasventajasylospeligrosdelaimitación(véaseinfra,p.67).

La metáfora de los «injertos» italianos y los frutosfranceses, utilizado por el humanista francés Blaise deVigenèreenelprefaciodesutraduccióndeTasso,presuponíalacreatividaddelarecepción.Losmisionerosyotroshablabandela«adecuación»delcristianismoenlosnuevoscontextos,ydemodo análogo el neerlandés Hans Bredeman de Vries, alescribir sobre la arquitectura, advertía la necesidad de«adecuarelartea lasituacióny lasnecesidadesdelpaís».EnsuArchitecturefrançaise (1624),eleruditoyfísicoLouisSavotcriticaba a los arquitectos de ese país por seguir el modeloitaliano sin considerar que cada provincia tenía su propiamanera de edificar (sans conridérer que chaque province a safaçonparticulièredebastir).

Una de las ideas o metáforas centrales en los estudiosmodernosdelarecepcióneslaimagende«retícula»o«filtro»,quepermitequealgopaseperonotodo.Loqueseseleccionadebe ser «congruente» con la cultura donde la selección seopera.Enel casodelRenacimiento,necesitamosprimeroserconscientesdelantiguofiltroromano,puestoquelosromanosnosóloadoptaronlaculturagriegasinoquelaadaptaronasuspropias necesidades. En segundo lugar, existieron los filtros

18

bizantinoyárabeatravésdelosquelaantiguaculturagriegafuerecibidaenlaEdadMedia.Entercerlugar,estápresenteelfiltromedieval.UnbocetodelsigloXV,porejemplo,hacíaqueel Partenón pareciera un poco gótico. En cuarto lugar,tenemos el filtro italiano, puesto que los italianos fueron lospioneros en la recuperación y la recepción de laAntigüedadmientrasqueelrestodeEuropaamenudolarecibióatravésde Italia. Sin embargo, la idea de «Italia» requiere serdesmantelada, puesto que la recuperación de la Antigüedadocurrida enFlorencia yRoma fue a su vez adaptada cuandollegó a Milán o Venecia, y más tarde estas mismasadaptacionesfueronexportadas.Enelcasodelaarquitectura,porejemplo,siguiendolasrutascomercialesnormales.Franciarecibió la versión loar barda del Renacimiento italianomientrasqueAlemaniarecibiólaversiónveneciana.

19

ContextosOtro tema central en los estudios de la recepción es el del«contexto», una metáfora tomada del arte textil. Aplicadaprimero a laspartesdel textoqueprecedíany seguían aunadeterminada cita, el término gradualmente adquirió unsignificadomásamplioparareferirsealosentornosculturales,socialesopolíticosdeltexto,laimagen,laidea,lainstitución,etc.

«Recibir» ideas creativamente significa adaptarlas a unnuevocontextoy,másexactamente, implicaparticiparenundoble movimiento. La primera fase es la dedescontextualización,descolocaciónoapropiación;lasegundaesde recontextualización, recolocaciónocotidianización.Eneste último caso, necesitamos no sólo el repertorio de losobjetostomadoscomopropiossinolalógicadesuselecciónysu uso en la construcción de un estilo distintivo. Loselementos clásicos e italianos fueron con frecuencia«resituados»,estoes,dotadosdeunnuevosignificado.Unayotra vez encontramos casos de lo quepodríamosdenominar«bricolaje», sincretismoohibridización, enotras palabras: lacombinación de lo cristiano y lo pagano, de lo gótico y loclásico, fueseesta combinaciónel resultadodeunabúsquedaconsciente de un artista determinado o el resultado de unacomprensiónequívocadeltextoodelaimagenoriginal.[21]Nohaytérminosquenoseanproblemáticosodiscutiblesenestecampointelectual,peroenelrestodeesteestudioseharáunesfuerzo por reservar el término «sincretismo» para losintentosconscientesdearmonizarelementosdelasdiferentesculturas (como Ficino hizo en el caso del platonismo y elcristianismo), dejando el término «hibridación» como unconcepto más vago para referirse a una variedad deinteracciones entre las culturas. Un estudio de la recepción

20

europea delRenacimiento debe preocuparse por elmodo enque loscontemporáneos interpretaron laAntigüedadycómoentendieron Italia.Susactitudesnoeran siempreentusiastas,como veremos (véase infra, pp. 150-152). Muchas personasdetestaban las llamadas «modas» italianas, especialmente el«remedo»delasmanerasitalianas(otrametáforamásparalaimitación).OtrosrechazabanlaGreciaylaRomaantiguasporhaber sido paganas. Incluso losmás declarados admiradoresde Italia y de los clásicos a veces expresaban una ciertaambivalencia. La relación entre los artistas y escritoreseuropeos y elmodelo clásico y el italiano tenía visos de unarelacióndeamor-odio,enquesemezclabalaadmiraciónconlaenvidia.Lasdivergenciasfrentea losmodeloseranaveceselresultadodeldeseodesuperarlos,oalmenosdecrearalgodiferente, congruente con las tradiciones locales. Loshistoriadores del Japón han advertido una ambivalenciasemejante en las actitudes japonesashacia la cultura china.[22]Será por tanto necesario examinar tanto la resistencia alRenacimiento, como la recepción, sea aquélla la resistenciacristianaalpaganismo,ladellógicoalaretóricaoladelnortede Europa a Italia. Como en el caso de la receptividad,diferentes grupos manifestaron una resistencia mayor omenor a las nuevas corrientes, lo que significa presentar elRenacimientodesdeunavariedaddeperspectivasyexaminartantolarecepcióndistantecomolaentusiasta.

21

RedesylugaresUnestudiodelRenacimientotambiénimplicainteresarseporlos canales, redes o grupos a través de los que el proceso derecepción tuvo lugar. Los estudios del Renacimiento estándominados(hastaungradolamentable,enmiopinión)porlasmonografías sobre individuos. La tradición es tan antiguacomo el propio Renacimiento: Giorgio Vasari ofreció unrelato de historia del arte dominado por héroes tales comoGiottoLeonardoy,sobretodo,MiguelÁngel.Sinembargo,elpapel que los individuos desempeñaron en el proceso deinnovación no fue tan decisivo como el de los grupos o«círculos», especialmente si competían con otros y si susmiembros estaban involucrados en una intensa interacciónsocial.[23] No hay que suponer desde luego que todos losmiembrosdeungrupofueranigualmentecreativasoquesusopiniones fueran concordantes. No es fácil para loshistoriadores reconstruir intercambios que con frecuenciaeran informales y verbales. Con todo, es necesario que loshistoriadores culturales pongan mayor atención en lospequeñosgruposdeloquehanhechoenelpasado.Talénfasisentraña una reacción doble: por un lado, frente a laexplicacióndelcambioculturalalamaneraromántica,porlaacción de genios individuales heroicos y aislados, y ensegundo lugar, frente a la manera marxista que para ellorecurre a la Sociedad conmayúscula. Es también un valiosocorrectivopara lasgrandes frases como«elRenacimientoenPortugal»o«elhumanismoenBohemia».

Los monasterios, las cancillerías, las universidades, lasacademias o los museos fueron lugares que facilitaron loscontactos personales. La importancia de estosmicroespaciospara constituir sistemas de apoyo para los pequeños gruposquelosusabanhasidosubrayadarecientementeporunaserie

22

dehistoriadores, especialmente en lahistoriade la ciencia.[24]Elmonasterioporejemplo,unlugardeestudiotradicional,fueimportante en la historia del humanismo en Italia y otroslugares. En Florencia, los monjes Luigi Marsili y AmbrogioTraversari pertenecían al círculo de Leonardo Bruni (véaseinfra,p.32),y susceldasen losconventosdeSantoSpiritoySantaMario degliAngeli eran lugares de encuentro para loshumanistas. Una serie de conventos benedictinos italianosfuerontambiéncentrosdelhumanismo.[25]EstamismafunciónlatuvieronlosmonasteriosenlosPaísesBajosenelsigloXV:laabadía cisterciense de Aduard al norte de Groninga, porejemplo,frecuentadaporRodolphusAgricolaysusamigos.EnAlemania,elmonasteriobenedictinodeSponheimdesempeñóunpapelimportanteenelmovimientohumanistacuandoeraabadeleruditoJohannesTrithemius(véaseinfra,p.89).[26]

Sin embargo, una red no dependía de un lugar físico deencuentro. Podía estar vinculada a través de lacorrespondencia epistolar, como ocurría con estudiosositinerantes como Petrarca, Erasmo y Lipsius. En todo caso,paraquesusideasllegaranaunpúblicomásamplio,elgruponecesitaba utilizar otros canales de comunicación. En esteperíodo,lainvencióndelaimprenta(incluidalaimpresióndeestampas, que precedió a los tiposmóviles) permitía que lasnuevasideassedifundieranmásrápidamenteyentremuchasmás personas que antes. A consecuencia del énfasis en larecepción,esteensayo(ylasilustracionesincluidas)destacaráel arte gráfico a costa de la pintura, la escultura y laarquitectura, y las reproducciones a costa de las obrasoriginales.Otra consecuencia de la decisión de insistir en larecepciónescentrarseenaquelloselementose individuosdela cultura italiana ante los que los demás europeosreaccionaronconmásfuerzaenelmismoperíodo:Rafael,por

23

ejemplo, antes que Piero della Francesca, quien no fueconsideradounpintorimportantehastaelsigloXX.

24

CentrosyperiferiasEl énfasis en el receptor también entraña una preocupaciónpor la interacción entre un movimiento internacional y lascondicioneslocales(fuesenculturales,socialesopolíticas).DeahíladecisióndeprestarmásatenciónquelaacostumbradaalasperiferiasdeEuropa.¿DóndeestáelcentrodeEuropa?¿EnPraga,oenotraparteenlaEuropa«central»?¿OenFlorencia,otrora el centro del Renacimiento? ¿O en Roma cuyoshabitantessejactabandevivirenel«centrodelmundo»?Italiadesempeñarásiempreunpapelprincipalenun librosobreelRenacimiento, pero loque sedefinirá comoperiferia variarásegúnelperíodoytambiénelarteo ladisciplinatomadosenconsideración.

En las artesvisuales,Hungría, y en todocasoBuday susalrededores,fueronfundamentalesafinalesdelsigloXV,puesrecibieron el Renacimiento antes quemuchas otras regionesdeEuropa(véaseinfra,pp.57-58),inclusosieraperiféricaenrazónde suubicaciónen la fronteraentre lacristiandadyelislam. Croacia no suele ser tenida como una regiónimportante para la cultura europea, pero su cercanía a Italiasignificó que las corrientes en el arte, el humanismo y laliteratura renacentistas se iniciaranrelativamenteprontoallí.[27]Valelapenatomarencuentaquéregionesloseuropeosdedistintasregionesconsiderabanremotasrespectoaloscentrosdelacultura.Inglaterraporejemplo,eracitadacomoejemplode la periferia por Kochanowski (véase infra, p. 123). Enefecto, lo era sobre todo a finales del siglo XVI, cuando lasguerrasreligiosasenFranciaylosPaísesBajoshacíanelviajedesusadamentedifícilypeligroso.

Lo esencial no es insistir en que Iván el Terrible (porponer un ejemplo) o el caudillo irlandés Manus O’Donnellfueran príncipes renacentistas, aunque hay estudiosos que lo

25

hansustentadoenamboscasos,[28]másbiensetratadesugerirque la creatividad era a la vez más necesaria y visible enlugaresdonde la distancia cultural de Italia eramayor enundeterminado momento o en una disciplina particular. En elcasodeGalessehasubrayado,porejemplo,lacarenciadeunabaseurbanaparaelRenacimientoytambiénelpredominiodelaprosaenelnuevoestiloporencimadelapoesía.[29]Digamosque las referencias que se hacen en este libro a Suecia o aEscocia,aPortugaloaPolonia,asícomolasreferenciasaAsia,ÁfricayAmérica,sonpartedeunaestrategiadeliberada.Esteacento en las periferias implica al mismo tiempo unarevaloraciónde los estilos locales enel arte, la literaturay laciencia. Desde el centro, estos estilos locales han aparecidomuchas veces como «corrupciones» o «provincializaciones»del modelo original, poniendo el énfasis en lo que se haperdido.Desdelaperiferiamisma,porotraparte,loquesevees un proceso creativo de adecuación, asimilación osincretismo.[30] Una vez más es necesario contar la historiadesdemúltiplespuntosdevista.

26

ElRenacimientotardíoLa organización de este libro es cronológica. La historiacomienza con los inicios del Renacimiento, el«redescubrimiento»delaAntigüedad(omásexactamente,delosfragmentosdelaAntigüedad)enItaliadesdeprincipiosdelsiglo XIV hasta finales del siglo XV (capítulo 1), y lasrepercusiones de dicho descubrimiento para el resto déEuropa, sea en la forma de «recepción» o de «resistencia»(capítulo 2). Se continúa con el apogeo delRenacimiento, c.1490-1530, la época enque los fragmentos quedaronunidosmásestrechamente.Eraéstalaépocadela«emulación»enelsentido de que por entonces los italianos habían llegado apensar que eran capaces de competir con los antiguos entérminos de igualdad, mientras que los artistas, escritores yestudiosos de otros países estaban comenzando a competirconlositalianos(capítulo3).Sinembargo,elénfasisdellibroenlarecepciónnecesariamenteimplicaunmayorénfasisqueelhabitualenelRenacimientotardío,desdeaproximadamente1530hasta1630(capítulo4).[31]Demodobastanteparadójico,1530 es el momento en que, según algunos antiguosestudiosos, elmovimiento llegó a su fin (véase infra, pp. 92-93).Porotraparte,laperspectivaadoptadaaquíesqueaunquela variedad significó un regreso a la fragmentación, fueprecisamente en este período cuando muchos individuos ygrupos en diversas partes de Europa pudieron hacer losaportes más distintivos al movimiento internacional,traduciendoelestiloclásicoyelitalianoalenguajeslocales.[32]

Fuetambiénenesteúltimoperíodocuandoencontrarnosmásindiciosdeloquepodríallamarsela«cotidianización»delRenacimiento(capítulo5),esdecir,desudifusiónsocial,desuincorporaciónaprácticascotidianasydesuimpactotantoenla cultura material como en las mentalidades. Lo que había

27

comenzado comounmovimiento entre unminúsculo grupode estudiosos y artistas se convirtió en una moda —o dioorigen a una serie de modas— y terminó por transformaralgunasde las actitudes y valores fundamentales de las eliteseuropeas y posiblemente las de otras personas también.Algunasdeestasactitudesyvalorespersistieronpesealfin,omás bien, a la fragmentación del movimiento, como seintentarámostrarenelepílogosobreelRenacimientodespuésdelRenacimiento.

28

MétodosLoscapítulossiguientes tratandecombinar ladescripción,elanálisis y la narrativa. La descripción pasa de visionesgenerales a estudios de caso, de panorámicas amplias aacercamientos puntuales. El análisis intenta dar cuenta de lareceptividad en determinados espacios, en momentosparticulares y entre ciertos grupos, buscando evitar dosextremos opuestos. Uno es suponer que los «bienes»culturales clásicos e italianos fueron aceptados debido a suatractivos inherentes.Laopinióncontrariadaporhechoquela cultura era simplemente un instrumento, sobre todo unmediodeindividuosygrupoparaaumentarsupropiorangoypoderencompetenciaconsusrivales.Laprimeraopiniónesdemasiado ingenua, la segunda demasiado reduccionista. Eldesafío del historiador es debatir los «usos» de Italia y laAntigüedadsincaerenuntoscoutilitarismo.

En lo que concierne al aspecto narrativo, este libropresenta un relato de surgimiento, difusión, modificación y,por último, la desintegración de unmovimiento cultural. Elénfasis que se pone en las respuestas colectivas antes que enlas individuales está justificado porque el orden europeotradicional era capaz de absorber nuevos elementos hastaciertopunto.Enelámbitodelaaltacultura,elumbralcríticofuealcanzadoenalgunaszonasdeEuropaalrededorde1500.Hubo tantos elementos nuevos que incorporar que el ordentradicional se agrietó con la tensión, y un nuevo ordencomenzóasurgir.[33]

Otramanera de describir lo que ocurrió, dejando apartelos factores sociales y políticos por un momento paraconcentrarnos en lo que bien puede llamarse la «lógica dedesarrollo», es identificar tres fases en la recepción de laAntigüedad.Lahistoriacomienzaconelredescubrimientode

29

laculturaclásicay losprimeros intentosde imitación.Luegoviene la fase de la maestría, el llamado apogeo delRenacimiento, en el que las reglas para la combinación dediferentes elementos han sido aprendidas y la imitación sevuelve emulación. La tercera y última fase es la de unadeliberada transformación, de una ruptura consciente de lasreglas.

Enalgunasáreas,almenos,podemoshablarde«progreso»en el sentido de una creciente habilidad para lograr ciertosfines, desde escribir en latín en el estilo de Cicerón hastadominar las reglas de la perspectiva. Una percepción delprogresoconfrecuenciaseexpresaenestemomentoytomalaforma de denuncias de la «Edad Media», referenciascondescendientes a las realizaciones de las generacionesanterioreso,enlasVitede’piùeccelentipittoredeVasari,aunateoríaexplícitadeldesarrollodelarteatravésdevariasfasesoperíodos.Comoocurreamenudoenlahistoriadelacultura,sin embargo, después del éxito ocurría un cambio demetas,frustrando así toda interpretación simple del conjunto delmovimientoentérminosdeprogresooacumulación.

Es también importante subrayar que —como muchosotrosmovimientoselcarácter—deéstecambióamedidaquemáspersonasseadhirieronaél.O,parautilizarunadistinciónyareferida,podríamosdecirqueeltemaprincipaldeestelibroes la transformación del Renacimiento de «movimiento» en«período». Lo fundamental es que los objetos y las actitudesque en 1350 o incluso en 1400 interesaban a un reducidogrupo de personas, sobre todo en Italia, se convirtiógradualmenteenpartedelavidacotidianadeunasignificativaminoríadeeuropeos.

Unodelosriesgosquecorreunestudiogeneralcomoéstees el de ceñirse sólo a la «historia externa», dando una

30

descripcióngeneraldelistasdeejemplossinconcederespacioalosindividuos.Otropeligroesrealzarlassemejanzasacostade las diferencias o las tendencias generales a costa de lasexcepciones,ydarmáspesoa losconformistasacostade losexcéntricos.Paraevitarestosriesgos,sehanutilizadoaquídosestrategias.

Laprimeraescitarlostextosoriginalestantasvecescomofueraposibleconel findepermitira los lectoresescuchar laconversacióndeloscontemporáneosynosóloelmonólogodeun historiador. Los debates de la época serán presentados através de los conceptos de los participantes. Referencias al«renacimiento»,ala«recuperación»,ala«restauración»,etc.,seráncitadasunayotravez(esperoquenoadnauseam),comounaformaderecordarqueestametáforafueimportanteparaque los estudiosos y artistas de la época organizaran suexperiencia.Losestudiosrecientesenunaseriededisciplinashan señalado la importancia de las metáforas en elpensamiento y también que, sean conscientes o no, laspersonas representan estasmetáforas en la vida diaria.[34] LahistoriadelRenacimientopuedeserconsideradanosólocomola historia de un entusiasmo y de un movimiento, sinotambién como la historia de una metáfora que muchosindividuos y grupos trataron de poner en práctica. Sinembargo no daremos por sentada la unidad cultural de laépoca. Por el contrario, destacaremos la multiplicidad depuntos de vista contemporáneos, las interpretacionesconflictivasycambiantesdeloshechosydelastendenciasqueseponíandemanifiestoenlaépoca.

La segunda estrategia es presentar estudios de caso, biensea de pequeños grupos o bien de textos u otros objetos. Seanalizarán ciertos individuos u objetos a costa de otros quefueronigualmenteimportantesenelmovimientorenacentista.

31

Las mismas personas y las mismas obras reaparecerán endiferentescontextos,paramostrarlasconexionesentreloquees habitualmente estudiado en «campos» diferentes. Existe,por supuesto, el peligro de presumir que ciertos objetos oindividuos fueronrepresentativosde suépoca.Por tanto, losestudiosdecasoaquípresentadosintentanrefutaroprecisar,asícomoilustrarlasgeneralizacionesconcomitantes.Porestarazón tendemosa reunirdoso tresejemplosqueofrezcan laoportunidad para el análisis comparativo, pero tambiénpermitan hacer patentes las discrepancias entre los casosindividualesylasconclusionesgenerales.

Noesnecesariodecirqueunbreveensayodeestetipoquecubreuntematanvastodebeserdrásticamenteselectivo.Loslectores deben tener presente que—a diferencia de estudiosmásantiguos sobre el tema—este librodestaca lasperiferiasdel movimiento por encima de los centros, las prácticasculturales cotidianas por encima de las realizaciones másencumbradas,ylareputacióndelosindividuosexcepcionalespor encimade sus intenciones originales. El objetivo de estaestrategia es centrarse en un proceso que podría llamarse la«europeización» del Renacimiento, o la contribución delRenacimientoalaeuropeizacióndeEuropa.Comoenelcasode otros movimientos culturales, se trata de un procesodialéctico.Porunapartevemoslanormalizaciónmedianteelpréstamo de una fuente común; por otra, la diversificaciónmediante la adaptación a las circunstancias locales, desdeestructuraspolíticasysocialeshastatradicionesculturales.

32

CAPÍTULOUNO

Laépocadelredescubrimiento:losiniciosdelRenacimiento”

ENTRESCAPÍTULOSCONSECUTIVOSdesuStoriadellaletteraturaitaliana (1772-1782) el estudioso italiano del siglo XVIII

GirolamoTiraboschitrazaunparaleloentre loque llamó«eldescubrimiento del libro» (Scoprimento di libri), «eldescubrimientodelaAntigüedad»(Scoprimentod’Antichità)yel«descubrimiento deAmérica» (Scoprimetno dell’America). Este«paradigmadeColón»—talcomopodríamosdenominarlo—haejercidounaconsiderableatracciónsobrelasgeneracionessubsiguientes. En el siglo XIX, Jules Michelet y JacobBurckhardt ampliaron la idea para incluir lo que ambosllamaron«eldescubrimientodelmundoydelhombre».

Dejaremosde lado las implicacionesmás amplias de estaideahastaelcapítulo5,paracentrarnosaquíenlaprimerafasedel Renacimiento italiano, que va desde 1300 hastaaproximadamente1490.Enestaépocasedescubreaquelloquesería dado por sentado en las fases posteriores delmovimiento: la cultura de los antiguos romanos y enmenormedida lade los griegos.Fue tambiénuna épocade reformaqueobedecióaestosparadigmasclásicos.

Es imposibleque los individuosy losgrupos rompandeltodo con la cultura en que han sido formados. La paradojaesencial de toda reforma cultura es que los reformadoresprovienen de la cultura que desean cambiar. De ahí que seapocoútiltrazarunalíneadivisoraentreunperíodollamadola«Edad Media» y otro llamado el «Renacimiento», pues elinicio de la cultura renacentista que se examina en estecapítulo coexistió con la de Europa medieval tardía. Losdescubridores siguieron siendo medievales en muchos

33

aspectos.Entre los rasgosmásdistintivosdeesa culturaestabanel

arte gótico, la caballería y la filosofía escolástica, los cualespodían encontrarse en casi toda Europa. La unificaciónculturaldeEuropa, la«europeizacióndeEuropa»—talcomoha sido denominada— había comenzado mucho antes delRenacimiento,siendoyaperceptibleenlossiglosXIIyXIII.[35]

El llamado estilo «gótico», por ejemplo, era un lenguajeartísticointernacional.[36]Pesea lasvariacioneslocales (elusodeladrilloenlasiglesiasdanesasoelcontrasteentreelénfasisfrancés en la altura de las catedrales y la preferencia inglesaporlalongitud),elestilogóticoesreconocibledesdePortugalhasta Polonia. La «caballería» —es decir, los valores de lanoblezamedieval tardía encarnados en el artedel combate acaballo— era otro fenómeno internacional. Los romancescaballerescos, que relataban las nobles hazañas de héroescomo Roldán o Lancelot en las cortes del emperadorCarlomagno y el rey Arturo, eran leídos (o escuchados)ávidamente en gran parte de los países europeos. Lo queactualmenteentendemosporfilosofíayteología«escolásticas»(las obras de santo Tomás de Aquino por ejemplo) sedesarrollaron en las aulas de los «colegios» de lasuniversidadesmedievalesenlossiglosXIIyXIII.Aunqueestosestudiosatraíanaunpequeñogrupo,setratabatambiéndeungrupo internacional. Puesto que en las universidades sehablabayseescribíaenlatín,ylosmaestrosdeartestenían«elderecho a enseñar dondequiera» (ius ubique docendi) desdeCoimbra hasta Cracovia, la cultura académica eraauténticamentepaneuropea.

Franciaeraelepicentrodelgótico,delacaballeríaydelaescolástica.Allí se inventó laarquitecturagóticaa iniciosdelsigloXII.LauniversidaddeParíseraelcentrodelaenseñanza

34

de la filosofía escolástica. En Francia se escribieron las másfamosas novelas de caballería. En efecto, en países comoInglaterra o en el norte de Italia, los romances eran confrecuenciacantadosoescritosenfrancés.Puededecirsequelaalta Edad Media fue una época de hegemonía culturalfrancesa.

Estas tres formas de cultura medieval persistieron en elsiglo XV y aún en el siglo XVII. La filosofía escolástica siguiódominando el curso de artes en la mayoría de lasuniversidades europeas. Los romances de caballeríacontinuaroncontandoconlectoresentusiastas.Laedificaciónde iglesias góticas prosiguió. Lo que cambió en el curso delRenacimientofuequeelgótico,lacaballeríaylaescolásticayano monopolizaron sus respectivos campos, sino quecompitieroneinteractuaronconestilosyvaloresalternativosderivados del mundo antiguo. Fue especialmente en Italiadondeestosestilosyvalores«nuevos»surgieron.¿Porqué?

EnItalia,losmodelosfrancesesdelgótico,lacaballeríaylaescolástica habíanpenetrado conmenor profundidadque enotras partes de Europa. La escolástica llegó tarde a Italia,donde las universidades como Bolonia y Padua seconcentrabanenelderecho,lasartesylamedicinaperonoenlateología.Lasciudadesitalianas,muchasdelascualesfueronautónomas a partir del siglo XI, produjeron una culturaalternativa,laicaantesqueclericalycivilantesquemilitar.

35

¿CuándoseinicióelRenacimiento?Los historiadores no se ponen de acuerdo sobre cuándo oincluso dónde comenzar el estudio del Renacimiento.Florencia, Roma, Aviñón, Padua y Nápoles han sidoproclamadas alternativamente como la «cuna» delmovimiento. Lamayoría de los estudios se inician en Italia,peroendiferentesmomentosycondiferentesindividuos.Porlo común se opta por las décadas de 1330 y 1340, épocadelpoeta y erudito Francesco Petrarca. Sin embargo, algunoshistoriadores del arte comienzan conGiotto una generaciónantes.La famadeGiottose fundóenhabercreadounnuevoestilo de narración pictórica, que se basó parcialmente en laesculturaclásicaquehabíavistoenPisa.Eramencionadoconrespetopor loshumanistasysuobra fue inspiraciónpara lasgeneracionesposterioresdeartistasrenacentistas.

Si escogemos a Giotto, empero, es difícil omitir a sucontemporáneo Dante. Los dos hombres y algunos de susseguidores fueron los responsables de una extraordinaria«explosióndecreatividad»enFlorenciaprecisamenteapartirde1300.[37]HoytendemosapensarenDantecomomedieval,peroenlaFlorenciadelossiglosXVyXVIestabaestrechamenteligadoaPetrarca.Sielredescubrimientode laAntigüedadhade ser el criterio para escoger una fecha de inicio, nodeberíamosolvidarquelageneracióndeDantefuetambiénladelescritorpaduanoAlbertinoMussato,queescribiódramaehistoriasiguiendolasnormasclásicas.Asimismo,enelcasodelaeducación,almenosenItalia, sehasostenidoque losañosalrededorde1300marcanelmomentodecisivo.[38]

Cualquiera que sea la fecha elegida para el inicio delRenacimiento, siempre es posible encontrar un argumentopara retroceder aún más. En la historia de la pintura, porejemplo,podríamosempezarenelsigloXIIIconCimabue,oen

36

escultura con Giovanni y Nicolo Pisano, cuya obra fueinspiradaalmenosalgunavezporantiguosmodelosromanos.[39] Algunos estudiosos de la historia intelectual tambiénsubrayan la importanciade loscambiosenel sigloXIII, sobretodo la recepción de Aristóteles en Occidente por santoTomásdeAquinoyotros.

Petrarca y sus seguidores trataron de distanciarse de losaristotélicos.EnunopúsculoquellevabaelsocráticotítulodeDesuiipsiusetmultorumignorantia(Desupropiaignoranciaylademuchos),Petrarca criticóa los filósofos académicosdelmomento,la«sectalocayescandalosadelosescolásticos»,porsu devoción exclusiva a Aristóteles. Vista desde una ampliaperspectiva, por otra parte, es difícil discernir una rupturaradical entre el interés de santo Tomás en Aristóteles y elentusiasmodePetrarcaporlosescritoresclásicos.Comomástarde loshumanistas, los filósofos escolásticos comoWilliamdeLonchesdeclarabanque«ladignidaddenuestramenteessucapacidadparaconocertodaslascosas».[40]

OtroshistoriadoreshanhechonotarlosparalelosentrelosinteresesdeloshombresdeletrasdelsigloXII,comoelinglésJuan de Salisbury, y sus sucesores del siglo XV. Aquél estabafamiliarizadoconlasobrasdelosclásicos,incluidosCicerónySéneca,conelTimeodePlatónylaEneidadeVirgilio.Adaptóestos textos a su cultura (consciente o inconscientemente) aldarles una interpretación moral o religiosa, señalando porejemplo,quePlatónconocía ladoctrinade laTrinidadyquelas aventuras de Eneas eran alegorías del progreso del almadurantelavida;aunque,comoveremos,yaalgunosestudiososdelsigloXofrecíaninterpretacionessemejantes.

Sea que prefiramos hablar de «Renacimiento», «pre-Renacimiento», o bien, simplemente, de condiciones para elRenacimiento, el punto a destacar es la persistencia de la

37

tradición clásica. Algunos antiguos escritores romanos, lospoetas Horacio y Virgilio, por ejemplo, continuaron siendoleídos e imitados durante la EdadMedia.[41] La tradición delderecho romano se mantuvo en vigor en algunas regiones,talescomoItaliayelsurdeFrancia.ComoenlaantiguaRoma,en las ciudades-estado italianas de los siglos XII y XIII, elestudio de la retórica, es decir, el arte de persuadir en losdiscursosylascartas,eraunapreparaciónnecesariaparaunacarreraenelderechoyenlapolítica.Lasvirtudescívicasyelbuen gobierno eran discutidos con referencia a escritoresclásicoscomoCicerónySalustio.

La singular cultura urbana y secular de estas ciudades-estado tenía afinidades obvias con la de la Antigüedad,haciendo la literatura y la filosofía clásicas insólitamenterelevantesparasusciudadanos.[42]

Latradiciónclásicatambiéncontinuóenlasartesvisuales.El arte y la arquitectura anteriores al gótico son llamadosactualmente «románicos», precisamente a causa de su deudacon los romanos. Los restos de los edificios clásicos quequedaban en una serie de ciudades europeas continuaronsuscitando admiración. Verona tenía un anfiteatro romano,Nimêsuntemploromano,Segoviaunacueductoromanoyasísucesivamente. En la misma Roma estaban el templo delPanteón, el Coliseo, el Arco de Tito, la Columna Trajana ymuchosmás.Lapersistenciadelosrestosclásicoscontribuyóa la recuperación clásica. En la época de Carlomagno, elPanteón inspiró la capilla imperial deAquisgrán. En el sigloXII,inspiróelBaptisteriodeFlorencia.

El encuentro con las llamadas culturas «hermanas» delmundobizantinoydelárabecoadyuvóalredescubrimientodela tradición clásica en Occidente. Por ejemplo, los eruditosbizantinos estaban familiarizados con una serie de antiguos

38

autores griegos que eran completamente desconocidos enOccidente. Editaron y comentaron estos textos del mismomodoenquehabríandehacerloloshumanistasrenacentistasen los siglosXV yXVI.[43] Los árabes asimismo desempeñaronun papel importante en transmitir la tradición griega,especialmente desde el siglo IX hasta el XIV. Las famosasescuelasdeAtenas yAlejandría se trasladaron aBagdad.LoseruditosmusulmanesescribieroncomentariossobrePlatónyAristóteles. El filósofo Ibn Sina (llamado Avicena enOccidente) era un aristotélico. Una serie de antiguosescritores, incluidos Aristóteles, Tolomeo, Hipócrates yGaleno,fuerontraducidosallatínenlaEdadMediaapartirdetraduccionesárabesdeloriginalgriego.

39

PetrarcaysucírculoEste estudio del Renacimiento europeo comienzaefectivamente con Petrarca, debido a la amplitud de susintereses y logros como poeta, erudito y filósofo, a suentusiasmopor laculturaromana,yasu influenciasobre lasgeneracionesquelosiguieron,nosóloenItalia,sinotambiénen gran parte de Europa. En retrospectiva, podríamos decirque Petrarca fue el primer «humanista», un término queexaminaremosmásadelante(p.34).

Petrarca se consideraba primordialmente un poeta: unsegundoVirgilio.Elreconocimientoqueansiabaparasíyparasu poesía (y que al parecer consiguió obtener) era sercoronado de laurel en el Capitolio en Roma en 1341. Lacoronación seguía un precedente clásico recientementerepuesto(AlbertinoMussatohabíasidolaureadoenPaduaen1315, y se había hecho la propuesta de coronar a Dante).Petrarcaeratanimportantepoetaépicocomolírico.Supoemaépico Africa era un relato de la vida del general romanoEscipiónelAfricano,escritoenlatínsiguiendoelmodelodelaépica clásica de Virgilio y Estatius. En lengua romance,Petrarca escribió una secuencia de lírica formada por losagridulces poemas de su Canzoniere que presentan al poetacomo un solitario y pensativo amante (solo e pensoso), cuyostormentos, suspiros y amargas lágrimas (aunare lagrime) sedestacanjuntoconlabellezaycrueldaddesuamada.

Petrarca era también un moralista, afín a la tradiciónestoica. Su poema italiano Trionfi trata de los sucesivostriunfos del Amor, la Muerte y finalmente de la Fama,figuradoscomolasprocesionesquecelebrabanlasvictoriasdelos antiguos generales y emperadores romanos. De remediisutriusquefortunae(Remediosparaambostiposdefortuna)eraunaobra escrita en forma de diálogo entre la «Razón» y otras

40

cuatro figuras alegóricas: la «Alegría», la «Esperanza», el«Dolor» y el «Temor». El Petrarca erudito no se alejabamucho del Petrarcamoralista.De viris illustribus (De hombresilustres) era una colección de treinta y tres biografías deantiguos romanos y de figuras de la Biblia que se suponíaservirían de modelo a los lectores. En la misma línea,aconsejabaalseñordePadualaseleccióndehombresilustresqueibanaserpintadosenunsalóndesupalacio.Cicerónerauno de sus héroes; poseía sus obras filosóficas, descubrióvariasdesuscartasyélescribíalassuyasenunestiloparecido.

A Petrarca también le interesaba la Antigüedad en símisma.Se interesóenHomeroe intentóaprendergriegosinéxito. No obstante el mayor entusiasmo se lo suscitaba laantiguaRoma, cuyas ruinas lo impresionaronmuchísimo.Supasiónpor el contactopersonal con los antiguos romanos semanifestó en el hecho de que escribió cartas a Cicerón y aSéneca.Ademásdecoleccionarantiguasmonedas,coleccionóy transcribiómanuscritos de escritores antiguos, sobre todoCicerón y Tito Livio. Petrarca abandonó incluso el estilogóticodeletramanuscritaparaimitaralosantiguos.

Toda la obra de Petrarca está recorrida por unapreocupación nueva e intensa por la persona individual. Elretrato de Laura que comisionó a Simone Martini ha sidoconsideradocomoelprimerretratoenelsentidomodernodelapalabraalguardarunasemejanzaconlapersonaretratada.Petrarca no sólo escribió biografías, sino una autobiografía,tituladaelSecretum, en formadediálogoentre«Francisco»y«Agustín», en el cual el autor de lasConfesiones uno de suslibros favoritos, representa la conciencia del autor. Su obraépica Africa es una especie de biografía, en tanto que suspoemas,comosehaobservadoconfrecuencia,fueronescritosen primera persona y se centran casi exclusivamente en los

41

sentimientos del amante. Sus cartas personales fueroncuidadosamente corregidas de modo que otros pudieranleerlas.

Petrarcacreíaquelosúltimossiglos(losquellamamoshoyla Edad Media) habían sido una época de oscuridad, encontrasteconlaAntigüedadclásica,quehabíasidounaépocade luz. En su poemaAfrica expresa la esperanza de que «laoscuridad abandonase definitivamente a las generacionesveniderasyquepudieranvolveralclaroesplendordelpasadoantiguo».SiguiendoaPetrarcamuchosestudiososempezarona referirse a su propia época como la luz después de lastinieblas, el despertar después del sueño, la vuelta a la vidadespués de lamuerte, es decir, una era de restauración o derenacimiento. Sería un error no tomar estas metáforasseriamente, ya que dieron sentido a la experiencia de losescritoresylespermitieronubicarseenelespacioyeltiempo.Sin embargo sería un error aún más grave tomar las frasesliteralmente,yenconsecuenciadespreciarlaculturamedieval.

ElmismoPetrarca, por ejemplo, era enmuchos sentidosuna figuramedieval. Susmeditaciones sobre la fortuna erantradicionales. Y lo era su entusiasmo por san Agustín. SanBernardo era otro de sus modelos. Y también Dante: lospoemasdelCanzoniereconstituyenunanarracióncomoladela Vita Nuova, con la amada Laura de Petrarca en lugar deBeatriz. Es imposible oponer un Petrarca «moderno» a unDante «medieval». Si bien le desagradaba la letra góticamanuscrita,Petrarcaadmirabaalgunosedificiosgóticoscomola catedral de Colonia de la que decía que era un temploextraordinariamentebello.

Petrarca tenía el don de contagiar su entusiasmo a losdemás.EranmiembrosdesucírculoelpintorSimoneMartini,el físico y astrónomo Giovanni Dondi (con quien

42

intercambiabasonetos), el frailedominicoGiovanniColonna(con quien contempló las ruinas deRoma), el fraile agustinoDionigidiBorgoSanSepolcro (que lediounejemplarde lasConfesiones de san Agustín), el dirigente político Cola diRienzo(queintentórestaurarlarepúblicaromana)yGiovanniBoccaccio.

ComoPetrarca,Boccacciocombinabaelpapeldeeruditoclásico con el de escritor en lengua vulgar. Participó en labúsqueda de manuscritos de autores antiguos y en 1355encontróElasnodeorodeApuleyoenelmonasteriodeMonteCassino.Boccaccioescribióuntratadosobrelagenealogíadelos dioses antiguos (De genealogiis deorum gentilium), y comobiógrafohizoporlasmujeresloquePetrarcahabíahechoporlos hombres: De mulierubus claris contenía ciento seisbiografíasdemujeresfamosas,desdeEvahastalareinaJuanade Nápoles, pasando por Semíramis, Juno, Venus, Helena,Artemisia, Porcia y Lucrecia. El Decamerón, la colección decuentospor laqueBoccaccioes recordadohoy, era sólounaentremuchasdesusrealizaciones.

Boccaccio, como Petrarca, puede ser calificado demedieval en muchos aspectos. También se inspiró en latradición retórica italiana y dio conferencias públicas sobreDante.SólogradualmenteabandonólaideadequeDante,ynoPetrarca,eraelrenovadordelapoesía.[44]Demodosemejanteel amigo y admirador de Petrarca, Giovanni Dondi,combinaba un interés en los escritores clásicos tales comoPlinio y Vitrubio (el autor del único tratado de arquitecturaquehaquedadodelaAntigüedad)conlaculturatradicionaldelos filósofos escolásticos. Estas continuidades más o menosinconscientesfueronenrealidadimportantes,perotambiénlofue lasensacióndecambioquepuedehallarseen losescritosde Petrarca y su círculo. La idea de renovación o reforma,

43

utilizadaantesenuncontextoeclesiástico,eraahoraaplicadaal mundo secular. Petrarca era el primero en aplicar dichostérminosalcontextoliterario,mientrasqueColadiRienzolosaplicó a la política, llegando al punto de fechar sus cartas apartirdel«añouno»delarestauradarepúblicaromana.

Seemplearonfrasesparecidasparadefinirloscambiosenla pintura, en especial en el caso del florentino Giotto diBondone, cuyo estilomonumental había impresionado a suscontemporáneos como a la posteridad. Fue ensalzado porDante,porPetrarca(quelollamó«príncipedelospintores»)ypor Boccaccio que proclamó en el Decameron que Giottohabía «devuelto a la luz» (ritornata in luce) un artequehabíaestado«sepultadopormuchos siglos» (sepolta damolti secoli).Boccaccio,quehabíadefinidolaobradelosartistasgriegosentérminosdetrampantojo,definióigualmenteelartedeGiottoalescribirquelaspersonasseengañaban«alcreerqueerarealloqueestabapintado»(credendoesserverocheeradipinto).

Se ha planteado algunas veces que el trauma de la pestenegrade1348-1349,quehizopereceracercadeunterciodelapoblacióndeEuropa, llevóaunretornoa la tradición.Sinembargo, esta tendencia contraria no debe exagerarse, y encualquier caso, no perduró. Elmovimiento de innovación sereforzóenlasiguientegeneración.[45]

44

LasegundageneraciónElcambioculturalestáligadomuchasvecesalsurgimientodeuna generación específica, de un grupo de individuos conexperiencias comunes. En este caso, un grupo que desde lajuventudsehabíafamiliarizadoconPetrarcatuvolavoluntadylacapacidaddeproyectarsusideasmásallá.Hacialadécadade 1430, la distancia de la primera generación parecía tanenormequeunhumanistamenor,SiccoPolenton,sepermitíacomentarconciertacondescendenciaellatíndePetrarcaensuhistoria de la literatura: «Actualmente no es apreciado poraquellos tan refinados que no soportan algo que no seaabsolutamente perfecto. Pero deberían recordar las palabrasdeCicerónenBrutus,quedicequeyanoesposibledescubrirnadaperfecto».

45

FlorenciayToscanaEnFlorencia,Coluccio Salutati dio continuidad a la obra dePetrarca. Había estudiado retórica en Bolonia para hacersenotarioyseempezóainteresarenlacríticatextual.[46]Salutatiadmiraba muchísimo a los héroes de la república romana,desde Lucrecia hasta Bruto. Le entusiasmaban los estoicos,pese a que semostraba ambivalente ante su insistencia en la«apatía» y criticaba su énfasis en una virtud sobrehumana.Pensaba que la literatura (studia litterarum) y la elocuenciahabían resurgido en las últimas generaciones gracias aMussato, Dante y Petrarca. En su entusiasmo por PetrarcallegabaalextremodeproclamarquesuídolosuperabalaprosadeCicerónylapoesíadeVirgilio.Alrededorde1360,Salutatise convirtió gradualmente en el centro de un círculointelectual integrado entre otros por Leonardo Bruni (quellegó a la ciudad en la décadade 1390) yPoggioBracciolini,quien, en una carta a su amigo, el patricio Niccolo Niccoli,llamabaaSalutati«nuestropadreColuccio».[47]

Figura1.SandroBotticelli,Lassieteartes liberales.MuseodelLouvre (Réunion des Musées Nationaux/Louvre, París). Laretóricapreside(conelbrazoextendido)algrupo.

Salutatifuecancillerdelarepúblicaflorentinapormásdetreintaaños(1375-1406).Lacancillería,unaoficinaencargada

46

del despacho, recepción y archivamiento de cartas, era unlugar donde los humanistas tuvieron una oportunidad deponersusideasenpráctica,pueslascartasenlatínclásicoeranunmediomuyapropiadoparaqueungobiernoimpresionaraa sus rivales.ElpapaPío II, asimismounnotablehombredeletras,observabaquelosflorentinosescogíanasuscancilleresporsutalentoretóricoysuconocimientodelashumanidades.LossucesoresdeSalutatienlacancilleríafueronBruni,quelaocupóde1427a1444,yPoggio,quevolvióaFlorenciahaciaelfinaldesuvida.[48]

LacorrespondenciadePoggioconsuamigoNiccolisobrela «sed de libros» que compartían constituye un vívido casopara estudiar el entusiasmo de esta generación por todo loromano. Estos amigos inventaron la llamada letra itálica(cursivaobastardilla)ainiciosdeladécadade1420,calcadademanuscritosquecreíanqueeranromanos (véase la figura2).Elcontenidodesuscartasexpresaunentusiasmoparaleloporla Antigüedad. Poggio se queja de que hace diez años queNiccoloretieneunlibrodeLucrecioqueleprestó:«Deseoleera Lucrecio pero estoy privado de su presencia». Le da lasúltimas noticias de haber visto un manuscrito de Tácito enAlemania y otro de Livio en Dinamarca. Cuenta cómo hasudado por varias horas en el bochorno de septiembre,tratando de leer inscripciones romanas. Refiere habermostrado al escultor Donatello su colección de cabezasromanas y escribe con orgullo que éste al verla la habíaalabadomucho.RespondealasnoticiasdeldescubrimientodealgunasobrasdeCicerón:«Nadamemolestamásqueelhechodenopoderestarallíparadisfrutarlasconvosotros».

Cicerón era un verdadero héroe para esta generación, elejemplo de latino elegante y el modelo de hombre de letrasqueparticipabaenlavidaactivadelapolíticarepublicana.En

47

susDialogiBrunicopiabalosdeCicerónytambiénsuscartastomaban como modelo las de éste. Igualmente Poggiotranscribió e imitó aCicerón.VisitóTusculum, escenario deuno de los diálogosmás famosos de Cicerón, donde tuvo ladichadedescubrir«unavillaquedebiódehaberpertenecidoaCicerón».

El mismo Poggio encontró los manuscritos de ochodiscursos de Cicerón. Descubrió asimismo las Institutionesoratoriae deQuintiliano y, en la biblioteca de unmonasteriosuizo, unmanuscrito de los diez libros deDe architectura deVitrubio. En este caso, si no en muchos, el término«descubrimiento» debe ponerse entre comillas. La obra deVitrubio había sido conocida no sólo por Petrarca y sudiscípulo Dondi, como hemos visto, sino también por loseruditos medievales. Vitrubio fue descubierto en elRenacimiento en el sentido de que fue entonces cuando suobracomenzóainfluirenlaprácticadelaarquitectura.[49]

Elredescubrimientodelaculturagriegaocurríaalmismotiempo.SalutatillevóaManuelCrisoloras,unmaestrogriego,aFlorenciadondepermaneciócercadecincoañosyenseñólalenguayelartedelaretóricaaBruniyaotros(Salutatimismocomenzóelcursoperoencontróqueerademasiadoviejoparaaprender).PoggioescribióaNiccolique«ardía»porestudiargriego, cuando menos «para escapar de aquellas horriblestraduccionesdequedisponemos»,aunquealparecer le tomómuchos años dominar el idioma. Ignorando el interés yamostrado en Aviñón y Roma, Bruni afirmó orgullosamenteque«elconocimientodelaliteraturagriega,quehacíamásdesetecientos años que había desaparecido de Italia, había sidodevuelto y traído de nuevo (revocata est atque reducta) pornuestra ciudad», demodo que era posible ver a los grandesfilósofos y oradores «no más como a través de un oscuro

48

espejosinodirectamente».Conmásjusticiasepodíaconsiderarunanovedadlateoría

ylaprácticadelatraduccióndeBruni,untérmino(translatio)quefueelprimeroenutilizarenesesentidoantesqueconelsignificadotradicionalde«trasladar».Bruniseconcentróenelsignificado antes que en las palabras, intentando evitar elanacronismo e imitando los diferentes estilos de los autoresindividuales.EnsutraduccióndelaPolíticadeAristóteles,porejemplo,utilizóel términomagistratus donde sus antecesoresmedievales habían escrito principatus proyectando su propiosistemamonárquicode gobierno en la antiguaGrecia.Brunitambién tradujo a Demóstenes, Platón y Plutarco. Comoveremosmásadelante,esteúltimo,unmoralistadesconocidoen Occidente hasta la década de 1390, tendría, al igual quePlatón,unainfluenciainmensaenlaculturadelRenacimiento.Gracias a Crisoloras, Bruni descubrió la gran historia de laguerra del Peloponeso de Tucídides, así como el elogio deAtenas por Aelius Arístides, tardío retórico clásico, que lesirvió de modelo para su propio elogio de Florencia, laLaudatioflorentinaeurbis.Bruni y Poggio no sólo fueron cancilleres de Florencia, sinohistoriadoresoficialesde larepública,cuyaspolíticaspasadasypresentespresentaronbajounaluzfavorable.Lahistoriaquenarrabanexaltabalalibertadflorentina,comparándolaaladeRoma republicana y a la de Atenas. Sus historias seguíanformalmente los modelos griegos y romanos tales comoTucídidesyLivio, sobre todoen losdiscursosqueponíanenboca de los protagonistas como medio para explicar susacciones.El interéshumanista en el análisis y explicacióndeloshechos evoca el de losprincipaleshistoriadores antiguos,perosediferenciadelacrónicamedieval,queacostumbrabaacentrarseenlanarraciónyladescripciónrealista.

49

Retrospectivamente, los intereses y las realizaciones deeste grupo de florentinos, como los de Petrarca, han sidodefinidoscomohumanistas.Eltérminoesapropiado,dadosuinterésenlosqueCicerónhabíallamadolosstudiahumanitatis.Tal como decía Salutati: «Dado que el aprender es lacaracterística del hombre y que la persona culta es máshumana que el ignorante, los antiguos apropiadamente serefirieron al saber como humanitas». Por lo general seentendía que las humanidades comprendían cinco materias:ética, poesía, historia, retórica y gramática. El énfasis en laéticaesmuycomprensible,pueslacapacidadparadiferenciarlobuenodelomaloeraloquedistinguíaaloshumanosdelosanimales.Lapoesíay lahistoriaeranconsideradasformasdeética aplicada, al ofrecer a los estudiantes ejemplos buenos aimitarymalosejemplosaevitar.Probablementeresultamenosclaroparaunlectormodernoporquélaretóricaolagramáticadebían considerarse «humanísticas». La clave está en que setrataba de artes relacionadas con el lenguaje, que era lo quepermitíaaloshumanossepararlojustodeloinjusto.Elpuntoerafundamentalenlostratadosde«ladignidaddelhombre»,donde tanto los humanistas como los padres de la Iglesia,cantaban lasgloriasde lahumanidad.Habíaunasignificativaomisiónenelbloqueintelectualdelashumanidades:lalógica.Elénfasispasódelpuñocerradodellógico,queusabalafuerzaparaabatir a su contendiente, a lamanoabiertadel retórico,quepreferíalapersuasión(véaselafigura1).

Nohayniquedecirquelaslenguasescogidaseranellatínyelgriego,yquelostextosquedebíanestudiarseeranlosdelos antiguos griegos y romanos (incluidos los primerosescritores cristianos). Para los humanistas, el camino haciaadelanteeraretrocederparaseguirelejemplode losmejoresescritores y pensadores de una cultura que considerabansuperior a la suya.De ahí el esfuerzo que desde Petrarca en

50

adelanteinvirtieronenbuscarantiguosmanuscritosdetextosclásicos, enmendando los erroresde los copistas (unprocesoconocido hoy como «crítica textual») e interpretando elsignificado de los pasajes oscuros. Para justificarse, loshumanistas daban gran importancia a la idea de condiciónhumana (conditio humana). Como conjunto de prácticasculturales,porotraparte,elhumanismoestabadominadoporla filología antes que por la filosofía: por la crítica de textosantesqueporlacríticadelasociedad.

Algunos historiadores modernos definen a Bruni y suscolegas como representantes del «humanismo civil»,subrayandosupreocupaciónporlavidaactivaantesqueporlacontemplativay su identificacióncon la república florentina.Por ejemplo,Brunideclarabaque«Dante esmás grandequePetrarcaen lavidaactivay cívica»,y elogiabaaCicerónporcombinar la filosofía con una activa carrera política. LeonBattistaAlbertiescribióundiálogosobrelafamiliaenlenguavulgar, en que examinaba los valores cívicos. El lugar delhumanismoen lavidapública fuereconocidoycelebradoenlos grandes funerales de Coluccio Salutati (1406) y deLeonardo Bruni (1444). Algunos estudiosos han llevado lainterpretaciónpolíticadelcambioculturalaúnmáslejos.Sehasostenidoque la«crisisde1402»,cuandoelduquedeMilán,Giangaleazzo Visconti, murió inesperadamente durante sucampaña para conquistar Florencia, provocó el inicio delRenacimiento al hacer a los humanistas y artistas másconscientesde los valoresqueFlorenciadefendía (la libertadporencimadetodo)ydesussimilitudesconlosdelaantiguaRoma y Atenas.[50] La idea es atractiva y podría llevar a unlectoringlésapreguntarsesila«crisisde1588»yelfracasodelaArmadaespañolanohabría tenidoconsecuencias análogaspara la época de Shakespeare. Sin embargo, en el casoflorentino, como en el de otras ciudades italianas, el

51

patriotismo civil, junto con la alabanza de la vida activa deresponsabilidadcivil (vita civile), estábiendocumentadoparael siglo XIV si no antes. Salutati, Bruni y sus colegassimplementedieronalatradicióncívicaprecedenteunmatizmásclásico.[51]

Este clasicismo fue un asunto controvertido, como lodemuestraundebateainiciosdelsigloXV.ElfraileflorentinoGiovanniDominici atacó a Salutati por alentar el estudiodeautorespaganos.SegúnDominici,elestudiodela«filosofía»ydela«literaturamundana»(seculareslitterae)noservíaparalasalvación,bienporelcontrario,eraunimpedimento.Tambiéndenunció lo que llamó las «mentiras» de la retórica. Otroparticipante en el debate llamó a Virgilio «mentiroso».ParecenhaberdadoporsentadoqueelrelatovirgilianodelahuidadeEneasdeTroyadebíaserounahistoriaverdaderaounhatodementiras.Nohabíalugarensumundomentalparalaideamodernade«ficción».

Salutati replicó con una defensa de la poesía contra sus«detractores», que es igualmente ajena a las ideasmodernas,yaquedependía(comoenelcasodeJuandeSalisbury,véasesupra, p. 27), de la interpretación alegórica demitos clásicoscomoeldelosTrabajosdeHércules.Lapielolacáscarapodíaserpagana, pero el significado interno eramoralo cristiano.Salutati sostenía que «los studia humanitatis y los studiadivinitatis están vinculados tan estrechamente que elconocimiento auténtico y completo de los unos no puedeconseguirsesinlosotros».[52]

Elproblemadelacompatibilidadoincompatibilidadentreel saber clásico y el cristiano se mantendría como unapreocupaciónimportanteparaloshumanistasdurantetodoelRenacimiento, exactamente como había sido unapreocupación para los Padres de la Iglesia que habían

52

pertenecido simultáneamente a la cultura clásica y a lacristiana, y trataban con mayor o menor esfuerzo dearmonizar ambas. Clemente de Alejandría, por ejemplo,definíaaPlatóncomounMoisésgriego.Lactanciosubrayólacompatibilidad de Platón yCicerón con el cristianismo. SanJerónimoexpresóeltemordeserantesunciceronianoqueuncristiano.

LoshumanistasconfrecuenciarecurríanalosPadresparadefenderse. Salutati argumentaba contra Dominici que losPadres habían citado autores paganos. Por la época en queocurría esta controversia, Bruni tradujo al latín y dedicó aSalutati un tratado de san Basilio el Grande, arzobispo deCesarea,dondeseaconsejabaa los jóvenescómoestudiar losclásicos.SanBasiliopropugnabaunaapropiaciónselectivadela Antigüedad pagana, imitando a las abejas, que «no seaproximan a las flores de igual manera, ni tratan de tomaraquellasqueescogenporcompleto,sinoquetomansóloloqueesadecuadoparasutrabajoydejanlodemásintacto».

Conmuchapropiedad,lafigurausadaporsanBasilioeraun ejemplo tradicional quehabía desarrolladoSéneca (enuncontextomoralmásquereligioso).Preservandoelargumentopero cambiando lametáfora, san Jerónimo afirmaba que loscristianos podían utilizar los clásicos como los israelitashabían utilizado a los prisioneros paganos, afeitándoles lacabeza y cortándoles las uñas. En su tratado De doctrinachristiana (lib. II, cap. 40). sanAgustín se refería al «botíndelos egipcios» e interpretaba el episodio bíblico en que elpueblodeIsraelseadueñadeltesorodelosegipciosantesdeléxodo en referencia a la cultura clásica. Petrarca citó estepasaje endefensadel estudiode los clásicos en el tratadoDesuiipsiusetmultorumignorantiayescribió:«Agustínsellenóelbolsilloyelregazoconeloroylaplatadelosegipcios».

53

Los Padres ofrecían algo más que un mero arsenal deargumentos contra los detractores de los antiguos. A loshumanistaslesparecíancamaradasdeespíritusimilaraunqueseparados por mil años. Después de todo, Lactancio y sanAgustín fueron tambiénmaestros de retórica. No sorprendeentoncesquePoggioestudiaraasanJerónimoyasanAgustín,queNiccoloNiccoli poseyera casi cincuentamanuscritos delos Padres griegos, o que se dijera que el monje AmbrogioTraversari, un miembro del círculo de Bruni, conocía lasepístolasdesanJerónimodememoria.

Con frecuencia loshumanistas llamaban«bárbaros»a laspersonas que, comoDominici, no admiraban la Antigüedad,poniéndolosenelmismogrupoquelosgodosyotrospueblosquehabíaninvadidoydestruidoelImperioromano.AsíBrunifelicitaba a Poggio por haber liberado a Quintiliano de las«mazmorras de los bárbaros», es decir, de los monjes queposeían el manuscrito sin apreciar su importancia. Brunitambién se refería a la «barbarie» británica, con lo que sereferíaalafilosofíadeescolásticoscomoJuanDunsEscoto.Laidea de los «escolásticos» fue otra invención de loshumanistas, que veían unidad donde los propios filósofosmedievaleshabíanvistodiferenciayconflicto.Deigualmodo,los humanistas acuñaron términos como la «edad oscura» o«Edad Media» (medium aevum) para denominar al períodoanteriora larecuperaciónoRenacimientodelmundoclásicoque estaban fomentando. Los humanistas se definieron encontraposición a la EdadMedia, a la cual, en cierto sentido,habían inventado con ese propósito. Esta sensación dedistanciade laculturamedieval,pesea serexagerada, fueunrasgoimportantedelamentalidaddeestegrupos.[53]

54

LasartesvisualesLarecepcióndeVitrubiopermiteilustrarlosvínculosentreelhumanismo y las artes. Como hemos visto, Poggio habíadescubiertoelmanuscritodeesteantiguotratadoromanodearquitectura en 1414. Dicho tratado era un elogio de laarquitectura como ciencia basada en las matemáticas, y almismo tiempo daba una explicación del modo de construirtemplos, teatros y otros edificios, la elección del lugar, losproblemasdeacústicaytemasafines. Interpretaruntextodeeste tipo requería combinar las habilidades filológicas de loshumanistas con las capacidades técnicasde los constructores(que comenzaron a ser llamados «arquitectos», gracias aVitrubio). El conocimiento práctico de éstos era tanto másnecesario porque los manuscritos de Vitrubio carecían deilustraciones.

55

FlorenciaTanto en el taller como en el estudio, la recuperación de laAntigüedad apenas perceptible en el siglo XIV, se estabahaciendo más visible en Florencia en los primeros años delsiglo XV. Como en el caso de la literatura y la erudición,encontramosaunpequeñogrupodeindividuoscreativosquese conocíanmuy bien: en este caso se trataba de un círculocentrado en el arquitecto Filippo Brunelleschi, en el queparticipabanelhumanistaLeonBattistaAlberti,losescultoresDonatelloyGhibertiyelpintorMasaccio.

El contraste entre la tradición gótica y los edificiosdiseñados por BruneIleschi (el Ospedale degli Innocenti, laCappella dei Pazzi y las iglesias de San Lorenzo y SantoSpirito) salta de inmediato a la vista. Arcos demedio puntoreemplazan a los ojivales, las ventanas y puertas tienendintelesrectosen lugardecurvados, sedejanespaciosvacíosenlugardellenarloscondecoraciones.Lasiglesiasseparecena los templosclásicos (oa lasprimeras iglesiascristianasqueseguían el modelo de dichos templos). La simplicidad y lapurezason lasclavesde laarquitecturadeBrunelleschiysusseguidores,quizásenreaccióncontraeldetalleexuberantedelgóticotardío.

Ensupropiaépoca,Brunelleschifueadmiradomáscomo«inventor»(talcomosuepitafiolollama)quecomoartista.Suamigo,elhumanistaAlberti,noloveíacomouncreadordeunnuevoestilo,sinocomounbrillantetécnicoquehabíaresueltoel problemade diseñar la cúpula de la catedral de Florencia,una de las cúpulas de mampostería más grandes jamásconstruidas;«tanamplia—enpalabrasdeAlberti—comoparacubriratodalagentedeToscanaconsuenormesombra».Detodos modos existen indicios de un creciente interés en laarquitectura«a laantigua» (allaantica).La frase fueutilizada

56

enlamismaépocadeBrunelleschiparareferirsealaspuertasy ventanas condinteles rectos, pero su significado se amplióenunabiografíadelarquitectoescritaunageneracióndespués,enqueelautoranónimoseñalabaqueBrunelleschiestudiabalosrestosdelaarquitecturaromanayaprendióadistinguirlosestilosdórico,jónicoycorintio.

Brunelleschi también se inspiró en edificios del siglo XII

(sobretodoelBaptisteriodeFlorencia)einclusoenobrasdelsigloXIV.ParecehabercreídoqueelBaptisterioeraatribuiblealaantiguaRoma,talcomoPoggiopensóquelaescrituradelos amanuenses del tiempo de Carlomagno era romanaantigua.[54] En todo caso a Brunelleschi le interesaban losprincipios antes que las reglas en sentido estricto, esto es, elespíritu antes que la letra de la Antigüedad. De maneraparecida,Albertiveía losprincipiosde laarquitecturaclásicaen una estructura gótica como la catedral de Florencia.También siguiómodelosmedievales así comoclásicos en losedificios que ideó. En síntesis, se trataba de una situaciónfluidaenlaquelogóticoyloclásicoaúnnoeranvistoscomoestilosalternativosoantagónicos.[55]

En el prólogo a su famoso tratado sobre pintura,Albertihablade«nuestroíntimoamigoDonatoelescultor».Segúnlabiografía de Brunelleschi, escrita en el siglo XV, Donatelloestaba con él en Roma excavando en las ruinas con talasiduidad que eran llamados «buscadores de tesoros» (quellidel tesoro). El interés de Donatello en la antigua esculturaromana es evidente en sus bustos y relieves, en suDavid (laprimeraestatuadesnudadesde laAntigüedad)yen la famosaestatua ecuestre del condotiero Gattamelata, que aún puedeverseenPadua.ComolacúpuladeBrunelleschi,laestatuadeDonatelloeraunaexitosa soluciónaunproblema técnico: eldeapoyarelpesodelcaballoyeljineteenlascuatropatasde

57

bronce.En la pintura, Masaccio, pese a su temprana y trágica

muerte, era el equivalente a sus amigos Brunelleschi yDonatello.SufrescodelaTrinitàmostróquehabíaaprendidolasreglasdelaperspectiva,mientrasqueelestilomonumentaldelTributodellaMonetaevocabalasenseñanzasdeGiotto.Másavanzado el siglo XV el humanista florentino CristoforoLandinodefiniósuestilocomo«purosinadorno»(purosenzaornato), una frase que bien podría haber sido usada paraBrunelleschiyqueestableceunparalelocon lapreocupaciónporunlatínpuroexpresadaporLeonardoBruniysucírculo.Masaccio también fue alabado por Landino por su hábil«imitacióndelarealidad»(imitazionedelvero).

ElelogiodeLandinoaMasaccioesunrecordatoriodelosvínculos entre el humanismo y las artes visuales y laarquitecturaenlaFlorenciadeesaépoca.EnelcírculodelosamigosdeBrunelleschifigurabanNiccoli,PoggioyTraversari,asícomoAlberti,queasegurabaquealgunosdelosartistasdesu tiempo eran pares de los antiguos y se inspiró en lostratados de Cicerón sobre la conducta y la retórica paradisertar sobre eldecoro, la graciay la variedaden lapinturacuyo tema era la arquitectura.[56] Durante largo tiempodespreciadas por los intelectuales pues requerían trabajomanual,las«artes»(algunasdeellasentodocaso)comenzaronatenerunrangomáselevadoenesemomento.

El «humanismo civil» examinado antes tenía su paraleloen las artes. El mecenazgo público (de los gremios, porejemplo) era importante a inicios del siglo XV en Florencia,dondeelartedabaexpresiónalpatriotismocivil.ElSanJorge,elDavidylaJuditdeDonatellosehanvistocomosímbolosdeFlorencia, mientras el dragón, Goliat y Holofernessimbolizarían a los enemigos de la república florentina. Las

58

obras más famosas de principios del siglo XV eran edificiospúblicos como el Ospedale degli Innocenti o pinturas enlugarespúblicoscomoelTributodellaMonetaenlaiglesiadelCarmendondetodospodíanverlo.[57]

Los valores y temas cívicos fueron mucho menosdestacados a finales del siglo XV en Florencia durante lossesenta años del dominio de losMédicis, 1434-1494.DondeLeonardoBruniysusamigoshabíanensalzadolavidaactiva,la nueva generación de eruditos florentinos del círculo deCosimodeMédicisysunietoLorenzoelMagníficoinsistíanen la contemplación y el estudio del saber esotérico. Sufilósofo favorito era Platón, en cuyo honor fundaron una«academia»ogrupodediscusiónenladécadade1460.

TreshumanistasquevivíanenFlorenciaafinalesdelsigloXV permiten ilustrar esta tendencia: Cristoforo Landino,Marsilio Ficino yAngelo Poliziano. Landino, cuyo elogio deMasaccio hemos citado antes, es más famoso por suscomentarios deDante yVirgilio. Presentaba aVirgilio comounplatónicocuyapoesíaestaballenade«misterios»yde«losmás profundos secretos de la filosofía». El discípulo deLandino,MarsilioFicinosedefiníacomo«filósofoplatónico»yllamabateólogoaPlatón,unMoisésquehablabaengriego.[58] Creía que una «teología arcaica» (prisca teologia), unconjunto de enseñanzas que anticipaban las doctrinascristianas, podía encontrarse en los escritos de Pitágoras,PlatónyHerniesTrimegisto.[59]Ficinotambiénaseverabaquelos poetas (Orfeo, por ejemplo) eran profetas que caían enéxtasis inspirados por Dios para proferir verdades «quedespués,cuandosufuriasecalmaba,nolograbanyaentendercompletamente».

Otro miembro del círculo de Ficino en Florencia eraGiovanniPico,señordeMirandola(unapequeñaciudadcerca

59

de Módena). También estaba interesado en el saber oculto,accesible a los iniciados pero inalcanzable para los demás.Mientras Landino ofrecía una interpretación alegórica de laEneida de Virgilio, Pico aseguraba que laOdisea de Homeroteníaunsignificadofilosóficooculto.Hoyesmásfamosoporsu oración De hominis dignitatis, el más elocuente de lostratados del humanismo italiano sobre el tema, donde secombinanPlatónylaBibliaparacrearunmitodecreaciónenqueDiosdiceaAdánqueeslibre«paraformarsedelmodoenqueéldesee».La ambición intelectualdePico semuestra enlasnovecientastesisquepropusoparadefenderenundebatepúblicoenRomaen1486,para lasque se inspirónosóloentradiciones griegas y romanas, sino también judías, y en lasqueél creía ser tradicionesegipciasypersas, todas las cualesaseguraba podían ser reconciliadas entre sí una vez que secomprendieransusmisterios.[60]

EncuantoaPoliziano,eraigualmentenotablecomopoetaenlatíneitalianoycomoerudito,conundonespecialparalacrítica textual. Su colección de estudios sobre la literaturaclásica (Miscellaneorum centuria prima, 1489) contiene piezasdevirtuosismofilológico,seaquetratelostextosensímismos(ysucorrupciónenelcursode la transmisión)osucontextohistórico.[61] Mientras Bruni procuraba comunicar a susconciudadanos la culturagriegay la romanaporquepensabaque los ejemplos clásicos eran relevantes para su época,Poliziano se dedicaba a la erudición en sí misma y escribíabásicamenteparasuscolegaseruditos.

Ensuma,elmovimientoflorentino«neoplatónico»,comolos estudiosos lo llaman ahora, estaba interesado en elconocimiento esotérico para pequeños grupos de iniciados.Estoscambioscoincidieronconuntránsitodelartepúblicoalprivado.AdiferenciadelasprimerasdécadasdelsigloXV, las

60

obras más famosas eran encargos privados tales como elPalazzoMédiciso laPrimaveradeBotticelli,unapinturaquesólo podían ver unos cuantos y—dadas sus referencias a laliteratura clásica y a la filosofía— era inteligible para unnúmeroaúnmásreducido.[62]

61

Roma,NápolesyMilánLa primera etapa en la recepción del Renacimiento fue ladifusión de las innovaciones florentinas en el resto de Italia.Las «políticas culturales» de Cosimo y Lorenzo de Médiciscontribuyerona larecepciónyapoyaron la incorporacióndeartistas florentinos en las cortes deRoma,Nápoles,Mantua,Ferrara y otros lugares.[63] Sin embargo es importante evitaruna interpretación del movimiento demasiado centrada enFlorencia que niegue la innovación realizada por loshabitantesdeotrasregiones.

Por ejemplo, entre los principales humanistas de iniciosdel siglo XV estuvieron el patricio veneciano FrancescoBarbaro,PietroPaoloVergerio,quevinodeCapodistria,enelextremonorestede Italia,yAntonioLoschi,queproveníadeVicenza. Para estos tres hombres sus años florentinos en elcírculo de Salutati fueron importantes, pero eran yahumanistas con sus propios intereses antes de que visitaranFlorencia.Eldescubrimientodemanuscritosantiguosnoeraun monopolio de los eruditos toscanos: el obispo de Lodidescubrió cerca de Milán, los escritos sobre retórica deCicerón; y el humanista siciliano Giovanni Aurispa trajoalrededor de doscientos manuscritos de Constantinopla aItaliaen1492.Debemospor tantoconsiderara lavezRoma,Nápoles,Milán,laspequeñascortesdelnortecomoFerrarayMantua,yporúltimo,Venecia.

Durante unos pocos años, almenos amediados del sigloXV,Roma fueun centrodel humanismomás importantequeFlorencia.[64]Doshumanistas llegaronaserpapasamediadosdelsigloXV:NicolásVyPíoII.Elprimeroencargóunaseriede traduccionesdeclásicosgriegoal latín,pidiendoaPoggio(queporfinhabíaaprendidogriego)quetradujeraaJenofonte,y al humanista romano Lorenzo Valla que tradujese a

62

Tucídides. Nicolás V también planificó el remozamiento deRoma, y fue a él a quien Alberti presentó su tratado sobrearquitectura. La cancillería papal era una institución muchomás grande que la cancillería de la república florentina yofrecía empleo a un grupo de notables humanistas,permitiendo que estudiosos de diversas partes de Italia seencontraran. Bruni había trabajado allí entre 1405 y 1415.Poggio, que también trabajó en la cancillería, pasó lamayorpartedesuvidaenRoma(deahíqueescribieratantascartasasuamigoNiccolienFlorencia).

También el erudito Flavio Biondo, de Forli, trabajó alservicio del papa, y esto le dejó suficiente tiempo libre paraescribir una serie de libros. En uno de ellos, titulado Romainstaurata, Biondo describía y evocaba los edificios de laantiguaciudad,sustemplos,teatros,termas,puertas,obeliscos,etc. En la continuación, Italia illustrata, utilizó el mismoenfoqueparatodaItalia,dividiéndolaenlascateorceregionesantiguas. Terminado en 1453, era un estudio ejemplar de loque se solía llamar«corografía»,unestudiodehistoria local,que aunque incluía a los personajes ilustres del lugar, poníaunaatenciónespecialenlaculturamaterial,lasiglesias,plazas,puentes,etc.[65]

63

Figura 2. Anotaciones de un profesor al margen de unapágina de un cuaderno de un estudiante de Pomponio Lelo(BibliotecaApostólicaVaticana).

SólounodelosprincipaleshumanistasnacióyseeducóenRoma: LorenzoValla, que también enseñó en la universidadde laciudad,dondecontabaentresusdiscípulosaPomponioLeto, más tarde profesor de la misma institución (véase lafigura 2). Se podría definir a Valla como al niño terrible delhumanismo, famoso por su mordacidad incluso en aquellaépoca de afiladas lenguas eruditas. Agravió a los filósofos alcriticar aAristóteles y la jergade los escolásticos (frente a lacual prefería el lenguaje cotidiano), disgustó a los abogadosporhaberse atrevido a rechazar la autoridaddeBartolus (unjuristaitalianodelsigloXIV),yofendióalosretóricos(incluidoPoggio) por preferir Quintiliano a Cicerón. Lahipersensibilidad de Valla respecto al lenguaje lo convertía,comoaTetrarca,enunefectivocríticotextualdeLivio.Enel

64

prefacio a su libro de gramática latina, titulado Elegantiaelinguae latinae (1444),Valla afirmabaque el buen latínhabíaflorecido junto con el Imperio romano y asimismo habíadecaído con él a consecuencia de las invasiones de losbárbaros. «No sólo nadie ha sido capaz de hablarcorrectamente el latín durante muchos siglos, sino queninguno ha podido comprenderlo con exactitud al leerlo…comosi,despuésdelacaídadelImperioromano,nofuerayaposiblenihablarnicomprenderlalenguaromana».

SuagudaconcienciadeloscambiosenellatíndurantelossiglospermitióaValladescubrirque la famosa«donacióndeConstantino», un documento según el cual el emperador, alconvertirse al cristianismo, había donado al papa losterritoriosqueconformaronmástardelosestadospapales,erauna falsificación escrita siglos después de la muerte deConstantino.Vallaeratambiénconscientedequelosantiguostextos romanos habían sido corrompidos en el curso de sutransmisión a través de los siglos y ofreció sugerencias paraenmendarlos, afirmando que los abogados de su época nocomprendían las antiguas instituciones romanas. El aspectoconstructivo de la filología de Valla puede apreciarse en susAdnotationesaltextodelNuevoTestamento,dedicadoalpapaNicolásV, en que esclareció el significado de ciertos pasajesgraciasasuconocimientodelgriego.[66]

Muchos de los trabajos importantes de Valla no fueronescritosenRomasinoenNápoles,mientrasestabaenlacortede Alfonso de Aragón, en las décadas de 1430 y 1440,empleadocomosecretarioreal.Estereyestaba interesadoenlaAntigüedadclásica.HizoqueleleyeranlahistoriadeRomadeTito Livio y coleccionabamonedas romanas (un cofre demarfilqueconteníalasmonedasdelaépocadeAugustosolíaacompañaralreyensusviajes).Alfonsoinvitóasucorteaun

65

grupo de talentosos humanistas que competían por suatención.ElsicilianoAntonioBeccadelli,porejemplo,recibiómilducadosporrecopilarunacoleccióndeanécdotas (segúnel modelo de las anécdotas de Sócrates reunidas porJenofonte) que presentaran a Alfonso como el príncipeperfecto. Bartolomeo Fazio, de Liguria, fue designadohistoriadordelacorteyescribiólavidadelrey,asícomounacoleccióndebiografíasde loshombres ilustresdesu tiempo.Es interesante observar que junto a príncipes y soldadosencontramos ilustres humanistas como Leonardo Bruni yartistascomoDonatello.

Milán fue otro centro importante del humanismo en elsiglo XV. Antonio Loschi, por ejemplo, canciller de Milán,escribió contra Florencia y fue objeto de las invectivas deSalutati y Bruni. Piero Cundido Decembrio escribió unencomiodeMiláncalcandoel elogiodeFlorenciahechoporBruni, al cual a su vez intentaba refutar. La cancillería deMilán bajo Visconti y Sforza fue un centro de culturahumanista. En una carta de 1488, el humanista JacopoAntiquario anota que encontró «un grupo de jóvenesempleadosquedescuidabanlosdeberesdeloficioinmersosenelestudiodeunlibro»;setratabadelaMiscellaneorumcenturiaprimadePoliziano.

También se reformaron las artes. Por ejemplo, elarquitecto florentino Antonio Avellino, llamado Filarete, queengriegoquieredecir«amantedelavirtud»,llegóaMilánen1451ydiseñóelOspedaleMaggiore,unedificioquecomoelOspedale degli Innocenti de Brunelleschi en Florencia,encarnaba una ruptura con el pasado. Filarete alababa aBrunelleschiporhaberresucitadoel«antiguoartedeedificar»yanimabaa sus colegas a abandonar loque llamabael estilomoderno, es decir, el gótico, que los bárbaros hablan

66

introducido en Italia. «Quien sigue la antigua práctica en laarquitectura—escribió—actúaexactamentecomoelhombredeletrasqueluchaporreproducirelestiloclásicodeCicerónyVirgilio».ElcasodeFilarete,comosusucesorLeonardodaVinci que llegó a Milán en la década de 1480, muestra laimportancia de la diáspora de los artistas florentinos en ladifusión del estilo clásico en toda Italia. Por otra parte, lacapilla Colleoni en Bergamo, diseñada en la década de 1470porunartistalombardo,GiovanniAntonioAmadeo,ilustralaimportancia de los ecotipos locales. La capilla es clásica enmuchosdetallesinspiradosporFilarete,ytambién,quizá,porlas investigaciones de anticuariode los humanistas del nortedeItalia.Sinembargonopodríasermásdiferentedelescuetoestiloflorentino,puestodoelespacioexistentehasidollenadode amorcillos, medallones con bustos de emperadoresromanos,yotrasfórmulasdecorativasclásicas,comolashojasde acanto, guirnaldas, y trofeos de antiguas armaduras yarmas.[67]

67

Ferrara,MantuayVeneciaAlgunosde los ejemplos citados en la secciónprevia indicanquelasnuevasformasdearteyliteraturaatrajeronporigualalos principados y a las repúblicas al asociar sus sistemas degobierno con el prestigio de la antigua Roma. Con todo, almenosenciertamedidaalgunosgobernantesparecenhaberseinteresadoenestascosasporsímismas,alhabersedespertadosuentusiasmoporlaAntigüedaddurantesujuventud.

Laimportanciadelasescuelashumanistasesmásevidenteendospequeñascortes:FerrarayMantua.GuarinodeVeronaque había estudiado en Constantinopla, fue invitado aorganizarunaescuelaenFerraraen1429,principalmenteparala familia D’Este, príncipes de la ciudad. Guarino trataba deformar tanto el carácter como el intelecto recurriendo aDeofficiis, el tratadomoral deCicerón, y a la obra de Plutarco.Unode sus antiguas discípulos,VittorinodaFeltre, ya habíasido invitado a Mantua por la familia Gonzaga en 1423.Vittorino,queenseñóallídurantemásdeveinteaños,estabainteresado como Guarino en la conducta tanto como en elconocimiento. También utilizaba la obra de Plutarco en susclases.Animabaasusdiscípulosconjuegosytratabadehacerelprocesodeaprendertanagradablecomofueraposible.Unantiguo estudiante recordaba que Vittorino «hacía que susdiscípulospracticaran laoratoria,yenclasedeclamabasobrecausas imaginarias como si se encontrara en realidad ante elpueblooelsenado».

Gracias a Guarino y Vittorino, la nueva generación depríncipes estuvo muy familiarizada con el humanismo:Leonello y Borso d’Este en Ferrara, Ludovico Gonzaga enMantuayFedericodaMontefeltro, exdiscípulodeVittorino,enUrbino.Sibiensueducaciónnoafectólaconductapolíticadeestosseñores,porlomenosinfluyóensuactitudhacia las

68

artes.Leonello,porejemplo,componíapoemasycoleccionabamanuscritos de los clásicos. Ludovico Gonzaga encargó aAlbertielproyectodeunaiglesiaenMantua,einvitóaAndreaMantegnaaserpintordelacorte.

PorsuparteFedericoUrbinofueuncondotieroquetratóde combinar las armas con las letras. Para simbolizar estacombinación, un retrato lo muestra envuelto en su corazaleyendounlibro.Subibliotecademanuscritoserafamosaensuépoca.Unaideadelaamplituddesusinteresesintelectualespuede derivarse del friso de figuras de hombres ilustres queencargóparadecorarsuestudio.Habíaveintiochofiguras,delas cuales diez eran personajes de la Antigüedad (Platón yAristóteles, Cicerón y Séneca, Homero y Virgilio, porsupuesto; pero también Euclides, Hipócrates, Tolomeo ySolón representando respectivamente las matemáticas, lamedicina, la cosmología y la ley). Cuatro de los personajesilustreseranPadresdelaIglesiayentrelosmodernosestabanDante, Petrarca y el viejo maestro del duque, Vittorino daFeltre. También entre los modernos figuraban Tomás deAquinoyDunsEscoto,unvívidorecuerdodequeeldespreciopor losescolásticosexpresadoporPetrarca,BruniyVallanoerauniversalentreloshumanistas.

UnafigurafamiliarenestaspequeñascorteseraPisanello,que trabajó tanto para LudovicoGonzaga y Leonello d’Este,como para Alfonso de Aragón. Pisanello era famoso en loscírculoshumanistas.UnepigramadeunhumanistadeUrbinolo comparaba a los antiguos escultores griegos Fidias yPraxíteles. Lamás sorprendente innovación de Pisanello fueuna serie demedallas que seguían elmodelo de las antiguasmonedasromanas.Comolamoneda,lamedallaera«acuñada»utilizando unmolde. Lo novedoso era la idea de utilizar esemedio para producir imágenes personales que el propietario

69

podía ofrecer a sus amigos, parientes o clientes. Habíanormalmente un retrato de perfil en una cara y una imagensimbólica o divisa en la otra, junto con una inscripción quedebíadescifrarquienlarecibiera.

Pisanelloesunejemplodestacadodeloquelos lingüistasdenominan «cambio de código», pues según el mecenas ysegúnlaocasión,optabaporelestilorenacentistaoelgótico.En ladécadade1440Pisanellopintóuna seriede frescosenunsalóndeMantua (dondeesposiblequehubieraunamesaredonda) que ilustraban las aventuras de los caballeros de lacorte del rey Arturo. El persistente entusiasmo por lacaballeríaenlascortesitalianassemanifiestaenlaprácticadelas justas, en los encargos de manuscritos de novelascaballerescas, y en los nombres de una serie de príncipes yprincesas del siglo XV tales como Galeazzo (Galahad), Isotta(Isolda),Leonello(Leonel)yotrossemejantes.Esteentusiasmocoexistía con la pasiónde algunosde estos príncipes por losmanuscritosdePlutarcoolapinturadePietrodeMantegna.[68]

Durante más de cuarenta años, Andrea Mantegna fuepintor de la corte de los Gonzaga en Mantua. Su obra esimpresionante por el dominio de la perspectiva y suscaracterísticas monumentales, pero también se destaca porconjugar intereses artísticos y humanísticos. Era amigo deestudiosos y compartía su entusiasmo por las antigüedadesromanas, lo cual se evidencia en su obra, sobre todo en losnueve grandes lienzos titulados Trionfo di Cesare. Supreocupaciónporlosdetallesdelasarmadurasylasarmasdelos soldados romanos revelan que Mantegna evitaba aconciencia el anacronismo y que había estudiadocuidadosamente las monedas y la escultura antiguas, talescomolosrelievesdelacolumnadeTrajanoenRoma.[69]

Hemos dejado Venecia en último lugar porque la

70

república, famosa por su estabilidad, fue relativamente lentaen aceptar el cambio. Los patricios venecianos FrancescoBarbaro, Ermolao Barbaro el Viejo y Leonardo GiustiniafuerontodosensujuventuddiscípulosdeGuarinodeVeronay sus intereseshumanistas seprolongaronhasta sumadurez.Francesco, por ejemplo, compaginó la vida activa de ladiplomacia y la función pública con la búsqueda de libros yescribió un tratado sobre el matrimonio. Sin embargo hastafinalesdelsigloXVlosvenecianosnocomenzaronarealizarunaporteimportantealosstudiahumanitatis.ErmolaoBarbaroelJoven,porejemplo,eraamigodePolizianoycomoél, fueunimportante crítico de textos. En la universidad de PaduadisertósobrelaÉticaylaPolíticadeAristóteles,retornandoaloriginal griego (como Leonardo Bruni había hecho en sustraduccionesunageneraciónantes),eintentandoestablecerloque Aristóteles había querido decir al despojar el texto desucesivas capas de comentarios de filósofos medievales yárabes.[70]

Enlasartesvisualestambiénlosvenecianosseresistieronalnuevoestiloporuntiempo,bienfueraporconservadurismoo bien por las alternativas existentes en esa ciudadcosmopolita.Fueen ladécadade1470cuando loshermanosGentile y Giovanni Bellini, por ejemplo, desarrollaron supersonal estilo pictórico. En el caso de Gentile, uno de losrasgos de ese estilo era el interés en el Oriente, incentivadoporunavisitaquehizo aEstambulparapintar el retratodelsultán. Quizá no fuera una coincidencia que por la mismaépoca del regreso deGentile Bellini a Venecia, los artesanoscomenzaran a utilizar las fórmulas decorativas llamadas«arabescos»,lascualessedifundieronaotraspartesdeEuropadesdeesaciudadyposiblementetambiéndesdeEspaña.[71]

También a finales del siglo XV se erigió un grupo de

71

edificios all’antica (entre ellos, la iglesia de Santa MaríaFormosa),proyectadosporMauroCoducci,queaúneranmásimpresionantes a causa del deslumbrante blanco delmármolde Istria. Algunas de las iglesias, como la de San GiovanniGrisostomo, se basaron en planos de tipo bizantino. Se hasostenidoportantoque laarquitecturaenVenecia,queteníadesde hacía mucho estrechos vínculos con Constantinopla,atravesabaunresurgimientobizantino,rechazandonosóloelestilogóticosinotambiénlaalternativaflorentina.[72]Diversoshistoriadores han destacado que las ciudades y las cortesfueron ambientes favorables para las nuevas tendencias delarteydelhumanismo.Decidirquémedioeramásfavorableesmenos útil que subrayar la complementariedad de susfunciones.Loshabitantesdelasciudades-estadoencontrabanmás fácil identificarse con los romanos de la república. Lasciudades que eran centros manufactureros, especialmenteFlorencia,eranlugaresparaformarartistasyestablecerloquepodríamos llamar, una tradición de innovación. Las cortes,por otra parte, eran ambientes hacia los cuales, si el señorestaba interesado, las personas con talento de diferenteslugarespodíanverseatraídas.[73]

En el siglo XV, si nomás tarde, las cortes parecen haberofrecidounambientemásfavorablequelasciudadesparalasmujeres interesadas en las letras y las artes.Es ciertoque enFlorencia, Alessandra Scala, hija del humanista Bartolotneo,pudo estudiar la literatura clásica, como su homólogaveneciana Costanza Barbaro, hija del humanista Francesco.Otra veneciana, Cassandra Fedele, pronunció discursospúblicosenpresenciadeldogoyenlaUniversidaddePadua.EnVerona, lanobledamaIsottaNogarolacultivabaintereseshumanistas. Sin embargo, los humanistas no aceptabanfácilmenteaestasmujeres.[74]

72

En las cortes, además, las mujeres podían desempeñarotrospapelesqueeldeesposasymadres,e importabamenossiloshumanistaslasaceptabanono.CeciliaGonzaga,hijadeLudovico,elpríncipedeMantua,fueeducadaporVittorinodaFeltre y encargó una medalla a Pisanello. Battista daMonfeltro, la tía de Federico, para quien Bruni escribióDestudiis, procedía de la familia que señoreaba en Urbino.Escribía libros y pronunció un discurso en latín cuando elemperador visitó la corte.Aúnmás famosapor sus interesesculturalesfueIsabellad’Este(véaseinfra,pp.74-75).LascortesdeotroslugaresdeEuropaofrecíanparecidasoportunidades,comoseexaminaráenelsiguientecapítulo.

73

CAPÍTULODOS

Recepciónyresistencia

OTRO NUEVO ELEMENTO QUE completa la lista dedescubrimientos presentada en el capítulo precedente es elgradual descubrimiento de la nueva cultura italiana por elrestodeEuropa.

En lossiglosXIVyXV, laculturaeuropeaerabásicamentemedieval, caracterizada por tres rasgos principales definidosenelprimercapítulo.ElartegóticocontinuabafloreciendoenmuchasregionescomosiBrunelleschinuncahubieraexistido.Lejos de estancarse, estaban desarrollándose nuevas formascomo el estilo «flamígero» o el gótico tardío inglés en laarquitectura. La filosofía escolástica también continuóevolucionando en nuevas direcciones en la época de DunsEscotoyGuillermodeOckham.Los valores caballerescos seexpresaron en nuevos romances como el catalán Tirant loBlancyelinglésMorted’Arthur,ambosescritosenladécadade1460. Es decir, aproximadamente en el momento en queMantegna marchaba a Mantua y decenios después de queaparecieran las obras de humanistas italianos como Alberti,Poggio y Pío II (autor también de la narración De duobusamantibus).

ElmundoculturalitalianodefinidoporJacobBurckhardtcoexistíapuesconelmundofranco-flamencoevocadoporelhistoriador holandés Johan Huizinga.[75] ¿Qué tenía que verestemundoconelRenacimiento?Ensufamosaobra,Elotoñode la Edad Media (1919), Huizinga, a la vez que seguía aBurckhardt, se alejaba y discrepaba de él. Lo seguía al crearuna obra de historia cultural vívidamente dibujada donde larealidadsocialdelperíodoerapercibidaatravésdelalentedelartey la literatura.Tambiénhacíahincapiéen lasrivalidades

74

sociales y en el realismo artístico, pero sostenía que lositalianos no fueron los pioneros de esta evolución.HuizingatambiéndiferíadeBurckhardtalacentuarlacontinuidadantesqueelcambio;laelaboracióndetradicionesmedievalescomoelgóticoylacaballeríaantesquelabúsquedadelainnovación.EligiólametáforadelotoñodelaEdadMediacuidadosamenteparatransmitirlasensacióndemadurezydecadencia.

75

¿UnRenacimientoodos?LasinnovacionesculturalesasociadasconlacortedeBorgoña,que fue unmodelo cultural para gran parte deEuropa en elsiglo XV, han impresionado a algunos historiadores de losúltimostiemposmásdeloqueimpresionaronaHuizinga.Porejemplo,lapinturaalóleo,asícomoelusodelienzoenvezdemadera, fueron avances flamencos del siglo XV, atribuidos aJanvanEyck,unpintorfundamentalenlacorteborgoñona.[76]Enlamúsica,particularmente,hayunaseriede innovacionesimportantes y deliberadas en Francia y Flandes. Desde ladécadade1320enadelante,loscontemporáneoscomenzarona favorecer el «nuevo arte» (ars nova) de música, llamadotambiénla«nuevaescuela»delos«modernos».Inclusolaideade un «renacimiento» puede encontrarse en los escritos delcompositor flamenco Johannes de Tinctoris al referirse alestilo de un compositor como Guillaume Dufay. Otroscompositores importantes en el estilo polifónico de la épocafueron Johannes Ockeghem, Heinrich Isaak y Josquin desPres.

Por estas razones, algunos estudiosos hablan de dosrenacimientosenelsigloXV,centradosrespectivamenteenelnorte de Italia y el sur de los Países Bajos, las regionesmásurbanizadasdelaEuropadeesaépoca.[77]

ComoenelcasodeItalia,elmovimientofranco-flamencotuvo una repercusión importante en el ámbito europeo. En1431,porejemplo,elreyAlfonsodeAragón (cuandotodavíano reinaba en Nápoles), envió al pintor valenciano LuisDalmauaFlandesconelpropósitodequeestudiaraconVanEyck. El rey inglés Eduardo IV, que antes de subir al tronohabía estado exiliado enBrujas, poseía una amplia bibliotecade manuscritos realizados por iluminadores y copistasflamencos.EnriqueVIIdeInglaterraeratambiénmecenasde

76

artistas y escritores flamencos y franceses. De hecho se hasostenidoqueelRenacimientoinglésdebemásaBorgoñaqueaItalia.[78]Uncasomáscomplejodeintercambioculturaleseldel pintor Michel Sittow, que nació en Reval (Tallinn), seeducóenBrujasytrabajóenlacortedeIsabeldeCastillayladeChristianIIdeDinamarca,cuyoretratopintó.

Laideadedosrenacimientosurbanosparalelosenelnortey en el sur es esclarecedora siempre y cuando se tomen encuentadospuntos.Enprimerlugar,adiferenciadelcírculodeinnovadoresdesdeiniciosdelsigloXVenFlorencia,losartistasyescritoresborgoñonesnorealizaronunarupturatotalconloque había existido antes de ellos. En ese sentido, Huizingaestaba en lo correcto al ver el cambio en términos otoñales.ClausSluter,porejemplo,unneerlandésdelnortequehizolatumbadelduqueFelipeelAtrevidodeBorgoña,eraunodelosgrandes escultoresde su tiempo.ComoDonatello (sólounosaños más joven que éste), Sluter era y es memorable por laindividualidady laexpresividademocionaldesusestatuas.Adiferencia de Donatello, sin embargo, no se inspiró en lasestatuasclásicasyporestarazónsuobratieneunaspectomástradicional.[79]

Unaacotaciónsimilarcabríahacerrespectoa laescriturade la historia. La obra de Georges Chastellain, que fuenombradocronistaoficialporFelipeelBuenodeBorgoñaen1455,surgedelatradicióndelacrónicasecularejemplificadaporJeanFroissart,quehabíaescritounsigloantes.Chastellainseconcentrabaenlanarraciónyenladescripciónrealistadeloshechos(enespecialdelasceremonias),ymuchomenosenofrecerunanálisisdelasintencionesylasconsecuenciasenelestilodeLeonardoBruniosusmodelosantiguos(véasep.34).EnsusMemorias,escritasdurantelasdécadasde1480y1490,el diplomático Philippe de Commynes ofrecía aceradas

77

observaciones sobre el mundo político de su época. SudescripcióndelabatalladeMontlhéry,enlaqueparticipóen1465, es notable por dos razones. El detalle realista yauténtico: la escena de los arqueros, que beben vino en susbotas antes de la batalla, recuerda a Froissart o las pinturasflamencas de su tiempo. El cuadro general de ignominiosaconfusión puede recordar al lector actual el Waterloo deStendhal o el Borodino de Tolstoi. El pensamiento deCommynes, así como su fascinación por las artimañaspolíticas, evoca por momentos a Maquiavelo, sucontemporáneomás joven, y no sorprende descubrir que suobraeraapreciadaenelsigloXVI,cuandofuetraducidaallatín,al italiano y al inglés. Sin embargo, las reflexiones deCommynescarecendelareferencia,constanteenMaquiavelo,a la antigua Roma. Su amigo italiano Francesco GaddifrecuentóelcírculodeFicinoyPoliziano,peroCommynesnoparecequeconocieraelhumanismoitaliano.[80]

La segunda puntualización, que es en cierto modocontraria a la idea de dos renacimientos, es que suindependencia mutua no debe exagerarse. El interés porrecuperar la tradición clásica no estuvo limitado a Italia nisiquieraenelsigloXIV,talcomolaabundanciadetraduccionesatestigua. Por ejemplo, en 1373 el duquedeBorbón encargóunatraduccióndeDeamicitiadeCicerónalfrancés.CarloselTemerario,duquedeBorgoña, fueeducadoporunpreceptorqueteníaintereseshumanistas,elcualencargóauncopistaenBrujas que copiara unmanuscrito de Leonardo Bruni (juntoconotrodelantiguohistoriadorSalustio).Carlosmismosolíaescuchar lecturas de Livio, como hacía su contemporáneoAlfonso de Aragón. Había heredado una buena bibliotecadonde tenía obras deCicerón, Livio,Ovidio, Séneca y otrosautoresclásicos.Unportuguésde sucorte,VascodeLucena,dedicóalduqueunatraducciónenfrancésde laEducaciónde

78

Ciro de Jenofonte (una versión que no provenía del originalgriego,sinodelatraducciónlatinadePoggio).[81]

En lo referente a la educación, losHermanos de la VidaComún, un grupo laico formado en el sigloXIV que vivía encomunidad como si fueran monjes, estableció una red deescuelas en las ciudades de los Países Bajos como Gouda,Zwolle,DeventeryLieja.Ensurechazodelaescolásticaysuinterésen la literatura latina, losdirigentesde laHermandadse parecían a los humanistas italianos. Por esta razón no essorprendente que uno de los humanistas más célebres hayasidounodesusantiguosdiscípulos,Erasmo.[82]

Resumiendo, la preocupación por la tradición clásica noeramonopolio de los italianos en el sigloXV, aunque fue enItaliadondeesta tradición influyóen lasartes, especialmenteen las visuales, con más profundidad. Es quizás en estecontexto en el que debemos encuadrar otro desarrollo en laperiferiaeuropea,el llamado«Renacimientorománico»en laEscociadel sigloXV, el retornoa lascolumnascilíndricasyalosdintelescurvosenlaspuertasyventanasdelascatedralesde Aberdeen y Dunkeld.[83] Puede no ser más que unacoincidenciaquelaentradaprincipaldelaabadíadeMelroseestéfechadaenladécadade1420,cuandoBrunelleschiestabadedicadoareformarlaarquitecturaretornandoalosmodelositalianosrománicosquepensóqueeranlosclásicos.

79

¿Pensaronlomismolosescoceses?Hablemosonodedosrenacimientos,esimportanterecordarlos intercambios culturales entre el norte (sobre todo losPaísesBajos) y el sur (sobre todo Italia).[84] Los compositoresflamencos,enespecialHeinrichIsaak,JosquindesPres(ambosempleados en la corte de Ferrara) y Adrian Villaert (quetrabajabaenVenecia),teníanunagranreputaciónenItalia.

CuandoTinctoris escribía sobre el renacimientomusicalflamenco,en1477,estabaviviendoenNápoles,demodoquepodría haber sido en Italia donde adquirió familiaridad conestaidea.

Enloquerespectaalasartesvisuales,en1460laprincesaBiancaSforzadeMilánenvióalpintorZanettoBugattoalosPaísesBajosaeducarseconRogiervanderWeyden.CuandoBartolomeo Fazio, humanista en la corte de Alfonso deAragón(véasesupra,p.44),escribióunaseriedebiografíasdehombresilustresdesuépoca,incluyóaJanvanEyckyRogiervandeWeyden.Elartedelapinturaenlienzofueintroducidoen Italia desde los Países Bajos en la década de 1470. En lamismadécada, JustusdeGhent estaba trabajandoen la cortede Federico da Montefeltro en Urbino. El retablo de laAdoración de Hugo van der Goes, un maestro de los PaísesBajos, fue colocado en la capilla Portinari en Florencia en1483.

Los contactos culturales entre los humanistas italianos yotroseuropeos,bien fueranpersonalesobiena travésde loslibros, se iban haciendo cada vez más frecuentes. Petrarcavisitó París, Colonia y Praga. El poeta y diplomático inglésGeoffreyChaucervisitó Italia en1373, y supoesíaposteriordemuestrasuinterésenlaobradePetrarcaydeBoccaccio.EleruditofrancésLaurentdePremierfaittradujoaBoccaccioyaCicerón.

80

Ensíntesis,nodebemosdarporhechoque Italia fueraelcentrodelainnovaciónculturalenlaEuropadelsigloXVyelresto del continente una mera periferia. Por otra parte esimposible ignorar la importanciade ladifusiónde las ideasylasformasculturalesdesdeFlorencia,Roma,Venecia,Milányotros lugaresde Italia a otras regionesdeEuropa.En lo querespecta a la difusión de ideas y formas griegas y romanasantiguas, el papel de los italianos fue particularmenteimportante.Lostemasgemelosdelarecuperaciónclásicaylasrespuestas europeas a la cultura (o culturas) italiana(s) seránfundamentalesenlaspáginassiguientes.

81

LasprimerasrespuestasLos eruditos de España, o más exactamente de Aragón yCataluña, estuvieron entre los primeros en mostrar interéstantoporlaculturaclásicacomoporlaitaliana(estadistinciónmatiza la idea de dos renacimientos). El aragonés JoanFernándezdeHeredia,maestre de los caballeros de la ordende San Juan, encargó traducciones de Tucídides y Plutarco(textos que habían sido recién descubiertos en Europaoccidental).LosañosquepasóenRodasyenotroslugaresdelMediterráneo oriental habían despertado en Fernández deHerediaun gran interés por la cultura griega.Al parecer fuemediante la versión aragonesa (realizada por un obispoespañolenRodas)deunaversióngriegamoderna(hechaporun notario de Salónica) como un texto de Plutarco llegó aItaliaafinalesdelsigloXIV.PortalesrutasindirectasviajabanlosclásicosainiciosdelRenacimiento.[85]

EnlamismaépocaelmayordomodelreyJoanIdeAragóntradujoaSénecaalcatalán.ElreyJoanerauncoleccionistadelibros que disfrutaba leyendo «las famosas historias de losromanos y los griegos» como las de Livio y Plutarco.Mantenía correspondencia sobre libros con Heredia y conGiangaleazzo Visconti, duque de Milán. El escritor catalánBernatMetge admiraba tanto las cartasdePetrarca como suSecretum.Laobramás famosadeMetge,Lo somni (El sueño),escrita en 1398, se inspira en Petrarca y en Boecaccio tantocomoenCicerón.[86]

LaimportanciadelaAviñóndelsigloXIVcomomediadoraentreItaliayelrestodeEuropatambiénmereceserdestacada.GraciasalapresenciadelPapaysucorteentre1309y1377,seconvirtióenunaciudadprincipal,tangrandecomoFlorenciay en un sitio de contactos internacionales e innovacionesculturales.[87] Petrarca creció en Aviñón. El pintor sienés

82

SimoneMartini trabajó allí desde 1339 en adelante.Herediavivió allí por algunos años. Fue en Aviñón donde Metgeestudió la obra dePetrarca yBoccaccio. El papel cultural deAviñónnodecayóhastaalrededorde1400,despuésdequeelpapadosereestablecieraenRoma.

Apartirde1380,ParístambiénfueuncentrodeinterésenlaAntigüedadclásica,laculturaitalianaylosestudiosliberales(studialiberalia),almenosentreunpequeñogrupoqueincluíaa Jean Gerson, Nicolas de Clamanges y Jean de Montreuil.Algunos indicios permiten suponer que se puede estudiar através de este círculo la recepción del Renacimiento en elnorte.[88]

Nicolas de Clamanges, un antiguo secretario de lacancilleríapapalenAviñón,escribíaquelosestudiosliterariosenFranciahabíanestado«sepultados»hastaque«renacieron»ensuépoca.CriticabaaPetrarcaporhaberseatrevidoadecirque no había poetas ni oradores fuera de Italia, pero encuestionesdeestilosiguiósusenseñanzascomolasdeCicerón(cuyos discursos le interesaban en especial) yQuintiliano. ElamigodeClamanges,Gerson,hizounacríticadelaescolásticaanálogaalaquehizoPetrarca,alatacaralosescotistasporlaexcesivasutilezaenelempleodelasdistincionesfilosóficas.[89]

JeandeMontreuil,otroamigodeClamanges,admirabaaPetrarca, al que llamaba «el famoso filósofomoral». Estudiólos escritos latinos de Boccaccio (al menos suDe genealogiadeorumgentilium)ymanteníacorrespondenciaconSalutati,«elmás famoso de los maestros», y con Loschi. Como loshumanistas italianos, De Montreuil buscaba y estudiabamanuscritosdeCicerónyotros clásicos. Incluso su escriturateníaunaireitalianizante.Comparóunavezunaestatuadelavirgen María con las estatuas de los escultores griegosPraxíteles y Lisipo (cuyos nombres conocía sólo por fuentes

83

literarias). Se creía que De Montreuil también había hechoinscribir en su casa las leyes de Licurgo, el gobernanteespartano. Junto con su colega Gonthier Col, con quiendiscutía sobre los méritos relativos de la vida activa y lacontemplativa, se hicieron amigos de un hombre de letrasmilanés,AmbrogiodeMigli,hastaquesepelearonconélporlacríticaquehizodeCicerónyVirgilio.

Col yDeMontreuil estaban empleados como secretariospor el granmecenas Jean, duque de Berry, hermano del reyCarlosVydeFelipeelAtrevidodeBorgoña.ElduquetambiéndiosuapoyoaPremierfaitcuandoéstetraducíaaBoccaccioyalentabalaobradeChristinedePisan.Poseíaunostrescientosmanuscritos, entre los que había obras de Petrarca, Virgilio,Livio y Terencio. Muchos de los manuscritos estabanilustrados, pues su propietario era un entusiasta de las artesvisuales. Jean amaba los edificios, los tapices, las pinturas, laorfebrería,loscamafeos,lasmonedasylasmedallas.Manteníaestrechos contactos con mercaderes y artistas italianos. ElarquitectoitalianoFilareteencomiabaelgustodelduqueyenparticularuncamafeoromanodesucolección.[90]

En la colección del duque, las obras del estilo llamado«gótico»seencuentranjuntoconobrasall’antica.Comoenelcasode artistas ymecenas italianos antesde finalesdel sigloXV, el duque no parece haber visto estos diferentes estiloscomocontrarios.EnformaparecidalosfrancesesdeesaépocapercibíanaPetrarcacomounmoralista tradicionalantesquecomouncríticodelaculturamedievaltardía.[91]

84

ContactosconItaliaEnlostreintaañostranscurridosde1420a1450,loscontactosentre loseruditosyartistas italianosy losdemáseuropeossemultiplicaron. Gracias al Concilio de Basilea, Poggio visitóSuiza y Alemania, mientras que Eneas Sylvio llegó hastaEscocia. El pintor Masolino trabajó en Hungría, aunque nopara un mecenas húngaro, sino para el condotiero PippoSpano. El humanista Guiniforte Barzizza fue a Cataluña aservir a Alfonso de Aragón en 1432, antes de que este reyconquistaraNápoles.Éstefueeliniciodeunatendenciaenlaque humanistas italianosmenores se convirtieron en figurasrelativamente importantes en el extranjero, al pasar de laperiferiadelcentroalcentrodelaperiferia.

Figura 3. Jean Fouquet, Autorretrato. Museo del Louvre(RéuniondesMuséesNationaux/Louvre,París).Untempranoautorretratoporunartistanoitaliano.

Hay muchos casos de extranjeros que visitaron Italia.Rogier van derWeyden estuvo en Italia en 1450, durante eljubileo papal. Otros artistas, como el francés Jean Fouquet(véase la figura 3), el flamenco Justus deGhent y el españolPedro Berruguete, parece que fueron a trabajar antes que a

85

estudiar: Fouquet en Roma y los otros dos en Urbino. Susvisitas revelan el interés italiano en el norte más que locontrario. Los estudiosos, por otra parte, iban a Italiaprioritariamente para asistir a las universidades. Podríanhaber idocon la intenciónde estudiarmaterias tradicionalescomolaleycanónica,peroalgunosdeellos,almenosalllegartrabaron conocimiento con los humanistas. En la década de1430, el clérigo polaco Gregory de Sanok fue a Roma porrazoneseclesiásticas,descubrió losestudiosclásicosallíy losfomentóenPoloniacuandofuenombradoarzobispodeLvoven 1451. Su casa de campo se convirtió en un centrohumanista.

Enladécadade1440entrelosvisitantesdeItaliasecuentaal alemán AIbrecht von Eyb, el inglés Robert Fleming y elhúngaro Janus Pannonius. Von Eyb, que estudió en lasuniversidadesdePaduayBoloniayconocía laobradeValla,escribiómás tardeunelogiode la ciudaddeBamberg, comoBrunilohabíahechoparaFlorenciayDecembrioparaMilán.Fleming estudió conGuarino, hizo amistad con Platina y seconvirtióenelprimeringlésqueaprendióelgriegodesdeloseruditos del siglo XIII Roberto Grosseteste y Roger Bacon.Janus Pannonius, otro discípulo de Guarino, era uno de losprincipalespoetaslatinosdelsigloXV.[92]

La mayoría de las veces los viajeros que visitaban Italiavolvían a casa conmanuscritos. Von Eyb, por ejemplo teníamanuscritos de Petrarca y Poggio, así como algunos de losclásicos.[93] Gregory de Sanok poseía un manuscrito de laGenealogiadeBoccacioquehabíapertenecidoaGonthierCol.RobertFlemingdiounacoleccióndesesentalibrosalLincolnCollege,Oxford(quehabíafundadosutío),compuestanosóloporclásicos(habíaunmanuscritodeDeofficiisdeCicerónquehabíacopiadoélmismo),sinotambiénporobrasdeBoccaccio,

86

Bruni, Guarino y Valla.[94] Vespasiano da Bisticci, un libreroflorentino que pertenecía a la última generación antes de laimprenta, sededicódurantesuretiroaescribir lasbiografíasde los hombres famosos de su época, muchos de los cualeshabíansidosusclientes:dosingleses(WilliamGrey,obispodeEly,yJohnTíptoft,señordeWorcester),doshúngaros(JánosVitéz y su sobrino Janus Pannonius), un español (Nuño deGuzmán)yunportugués(llamadoVelasco).

Algunos importantes aristócratas importaban libros deItalia. Por ejemplo, el hermano de Enrique V de Inglaterra,Humfrey, duque deGloucester, adquirió copias de textos dePetrarca, Salutati, Bruni y Poggio, además de Apuleyo yVitrubio (quiennoparecehabertenidoningúnimpactoenlaarquitectura inglesa de la época). Dio sus libros a laUniversidaddeOxford.ÍñigoLópezdeMendoza,marquésdeSantillana,elprincipalpoetaespañoldesutiempodelllamadoitálicomodo,noviajónuncaa Italia,peroestabaencontactocon Bruni y otros humanistas, y adquirió manuscritos enFlorenciaatravésdeNuñodeGuzmán.Subibliotecaconteníaclásicosgriegos(Homero,Platón,Polibio,Tucídides)ylatinos,y lasobrasde italianoscomoPetrarea,BoccaccioyBruni.SuhijotradujolaIlíada (del latín)mientrassuamigoEnriquedeVillena tradujo la Eneida. Gracias a Santillana, según untestimoniocontemporáneo,laelocuenciadeItaliafue«traydaanuestraCastilla».[95]

87

Universidades,cancilleríasycortesDesdemediadosdelsigloXV,lasuniversidadesseconvirtieronensedesimportantesparalarecepcióndeideasdeItalia.Losexpatriados italianos eran empleados a veces como lectores,como ocurrió en el caso de Gregorio de Tifernate, FilippoBeroaldoyFaustoAndrelini,todosloscualesenseñaronenlaUniversidad de París. En esta época los humanistas localestambiénrealizabansuactividadenunaseriedeuniversidadeseuropeas.

Gregory de Sanok dio clases sobre Virgilio en laUniversidaddeCracovia.EnHeidelberg,PeterLuderanuncióen1456queenseñaríastudiahumanitatis.Elgriegoseenseñóen París en la década de 1470 y en Salamanca en 1480. SeabrieroncursosdepoesíaenLovainaen1477yenSalamancaen1484.

Otros centros importantes para la recepción delRenacimientofueronentonceslascancilleríasylascortes.Yasehaexplicadoelsignificadodelacancilleríaflorentina(véasesupra,p.32),yamenudoselahatomadocomounmodelo.Sedice que Petrarca aconsejó al rey de Hungría que tuvieramenos perros y que empleara a alguien en la cancillería queescribiera correctamente en latín. La segunda parte de suconsejo fue seguida almenos por algunos gobernantes fueradeItalia.EnlacancilleríadeRicardoIIdeInglaterra,alguienescribió al margen de una de las cartas oficiales de Salutatidesde Florencia: Nota hic bonam litteram (Nótese esta bellacarta).[96] La cancillería catalana bajo Pere el Ceremoniós(padre de Joan I) seguía el modelo florentino. El humanistaAlfonso de Palencia, que había vivido en Florencia, fueempleado como secretario latino porEnrique IV deCastilla.JánosVitéz, arzobispodeEsztergom,que envió a su sobrinoJanusPannoniusaestudiaraItalia,introdujomodelosclásicos

88

enlacancilleríarealdeHungría.Antes de que terminara el siglo XV, sin embargo, pocos

gobernantes fuera de Italia tenían un interés serio en el arterenacentista o en el humanismo. Uno de ellos era René deAnjou, que estuvo en el sitio de Nápoles desde 1438 hasta1441.ComoFranciscoIdespués,RenédeAnjoudescubriólacultura italianaduranteunacampañamilitar,yconocióa losestudiosos y artistas italianos. René contrató al escultoritalianizanteFrancescoLaurana, deorigen croata, que acuñómedallasparaélenelestilodePisanello.Suamigo,elpatriciovenecianoJacopoMarcelloleregalóunacopiadeunlibrodelgeógrafo griego Estrabón. Su biblioteca contenía obras dePlatón y Cicerón, de Heródoto y Livio, de Boccaccio y deValla.[97]

Esbastante curiosoquedosde los reyesmás interesadosenlasnuevasformasdeculturasehayanencontradoenloquepodríaconsiderarse laperiferiadeEuropa:EstambulyBuda.Mohamed II el Conquistador, el sultán que tomóConstantinopla,norechazólatradiciónclásica.SolíaescucharlalecturadetextosclásicosporelitalianoCiríacodeAncona.UnodelosfavoritosdeMohamedIIeraLivio,comoenelcasode sus contemporáneos Alfonso de Aragón y Carlos elTemerario. Pese a la prohibición oficialmusulmana del artefigurativo, el sultán invitóaGentileBellini a ir aEstambulapintar su retrato, asimismo encargó otros retratos a artistasturcos.[98] Es improbable que los intereses de Mohamed IItuvieraneco fueradel círculode la corte, pero en los iniciosdelRenacimientoocurríalomismoenlaEuropaoccidentalyenlamismaItalia.

Matías Corvino, rey de Hungría, había recibido unaeducación humanista (del polaco Gregory de Sanok) y seconvirtióenuncoleccionistadelibrosymecenasdelasletras.

89

Invitóahumanistasitalianosasucorteypidióaunodeellos,Antonio Bonfini, que escribiera una historia de Hungría.Siguiendo el ejemplo de Livio, Bonfini tituló a su historiaDécadas.Matíasformóunagranbiblioteca,adquiriendolibrosde Florencia y confiscando los libros de Janus Pannoniuscuando descubrió que éste conspiraba contra él. Nombróbibliotecarioaunestudioso italiano.El reyestaba interesadoenelneoplatonismoymanteníacontactoconFicino.[99]

Figura 4. Gian Cristoforo Romano, busto del rey Matías(Museo del Castillo, Budapest). Un príncipe renacentistarepresentadocomoemperadorromano.

Matías estaba también interesado en el arte italiano, uninterés impulsado por su esposa italiana Beatriz de Aragón,con quien se había casado en 1476. Beatriz, hija del rey deNápoles, había estudiado a Cicerón y a Virgilio y estabainteresada en lamúsica (Tinctoris le dedicó un texto). En la

90

cortedeHungríaserodeabadeitalianosquedictabanlamodaenlasjoyas,lostrajes,lasfestividadesylasartes.MatíashabíayainvitadoaAristoteleFioravantideBoloniaen1465,alquellamaba«arquitectoúnico» (architectus singularis); despuésdecasarse contrató a un creciente número de artistas italianoscomoVerrocchio(maestrodeLeonardodaVinci)yFilippinoLippi. Algunos de sus libros fueron decorados poriluminadoresflorentinos.Encargóbustossuyosydesuesposaa escultores italianos comoGianCristoforoRomano, que loretratócomounemperadorromano(véaselafigura4).EntrelostextosdelabibliotecadeMatíasseencuentranlostratadosde arquitectura deAlberti y Filarete, cuyas recomendacionespusoenprácticaenalgunoscasos,comolaampliacióndesuspalacios enBuda yVisegrád en el estilo toscano y las visitasquehizoparaobservarelavancedelasobras.[100]

91

LaépocadelosincunablesLos movimientos humanistas continuaron propagándosefuera de Italia a finales del siglo XV, en vez de decaer comoocurrió con el renacimiento carolingio o incluso elrenacimientodelsigloXII.Unarazóndeléxitofuelaimprenta.Unos años antesde la invencióndel tipomóvil alrededorde1450,yaainiciosdelsigloXVhabíacomenzadolaimpresión,atrayendoaimportantesartistasenFlorenciayotroslugares,entrelosqueestuvoSandroBotticelli,quienrealizóunaseriedegrabadosparauna ediciónde laDivina comedia deDante,ilustracionesqueenestaépocaeranmuchomásconocidasqueEl nacimiento de Venus y La primavera. Estas estampas eranrelativamente más baratas de producir y permitían que eltrabajo de sus creadores llegara a un mayor número depersonasconmayorrapidez.

LomásprobableesquelaimprentadetiposmóvilesfuerainventadaenAlemaniaporJohanGutenberg,desdedondesedifundiómuy rápidamente por todaEuropa. Los impresoresllegaronaBasileahacia1466,aRomahacia1467,aParísyaPilsenhacia1468,aVeneciahacia1469,aLovaina,Valencia,Cracovia y Buda hacia 1473, a Westminster (entoncesseparadadelaciudaddeLondres)hacia1476yaPragahacia1477. Hacia 1500 había imprentas establecidas en casi 250ciudades.Estasimprentashabíansidofundadasconfrecuenciapor compatriotas de Johan Gutenberg. Hacia 1500 losalemanes habían abierto al menos 86 imprentas fuera delmundo germano-parlante: 37 en Italia, 18 en la penínsulaibérica,13enFranciay7enlosPaísesBajos(aúnnoseparadospolíticamente en norte y sur).[101] La primera imprenta enItalia, por ejemplo fue fundada en Subiaco en 1465 por dosalemanes,ConradSweynheimyArnoldPannartz.EnVenecia,elprimerimpresorfueelalemánJohanvonSpeyer.EnBuda,

92

Andreas Hess desempeñó un papel importante; en Sevilla,Jacob Cromberger, que llegó en 1500, instaló un taller quefuncionóporlargotiempo.

Larápidamultiplicacióndelibrosapartirde1450mereceser resaltada. Sólo en Venecia, donde se imprimieron máslibros que en cualquier otra ciudad de Europa, se consideraque4500títulos(concasimediomillóndeejemplares)esunaestimación razonable. Se imprimían muchas obras clásicas(Cicerón por ejemplo).De oficiis fue impresa en Subiaco. EnParíssepusodemodaenladécadade1470.«NadiesolíaleeraCiceróndíaynochecomotantagentehoyendía»,escribíael erudito francés Guillaume Fichet. En Londres, WilliamCaxton imprimió laversión inglesadeTiptoftdeDeamicitiaen1481.Losclásicosgriegoscomenzaronaimprimirseantesde que terminara el siglo XV, gracias sobre todo a AldusManutius de Venecia, cuya edición de Aristóteles en cincovolúmenesaparecióentre1495y1498.

Las obras de algunos humanistas italianos también seimprimieronbastantepronto.LospoemasdePetrarcafueronpublicados en 1470, y se reimprimieronmás de veinte vecesantes de 1500. El tratado de Leonardo Bruni sobre laeducaciónfueimpresoalrededorde1470ysuscartasen1472,mientras que su historia de Florencia salió traducida alitaliano en 1476. La primera edición de las Elegantiae deLorenzoVallaaparecióen1471yseconvirtióenunlibrodetexto con gran éxito en las escuelas humanistas. Poggio yFicino también publicaron en la década de 1470. Los librosimpresosenItaliaeranexportadosaotroslugaresdeEuropa,aveces porque eran encargados por comerciantes expatriados.En 1476, por ejemplo, se enviaron cinco ejemplares de cadaunadelashistoriasdeFlorenciaescritasporBruniyPoggioalosflorentinosqueestabanenLondres.

93

Contribuyeronaladifusióndelhumanismolosestudiososque se convirtieron en impresores y los impresoresinteresadosenel estudio.Porejemplo, fueGuillaumeFichet,un profesor de teología y retórica, quien fundó la primeraimprenta en París, en La Sorbona (es decir, la Facultad deTeología de la Universidad de París). Hubo humanistasdesempleadosqueavecesseganaronlavidaconeltrabajodecorrectores de pruebas.AldusManutius, el famoso impresorveneciano y amigo de Erasmo y otros estudiosos, habíaestudiado con Battista Guarini, hijo del famoso Guarino deVerona. Un contemporáneo lo llamaba «un excelentehumanistaygriego»(optimoumanistaetgreco).

Con todo lo importante que pudo haber sido lamultiplicación de ejemplares de los clásicos para el éxito delmovimiento humanista, la imprenta fue algo más que unagentededifusión.Contribuyóeimpulsóelprocesodeloquepodríamos llamar «descontextualización» o«distanciamiento», un proceso crucial para toda recepcióncreativa. Leer una idea antes que oírla de otra persona hacemás fácil que el receptor permanezca distante y crítico. Ellector puede comparar y contrastar los argumentospresentados en diferentes textos, antes que verse abrumadoporlapresenciadeunoradorelocuente.[102]

Los contactos personales entre Italia y otros países deEuropa siguieron siendo importantes. El humanista frisónRudolfAgricola,porejemplo,estudióenItaliaenladécadade1470. Aprendió el griego allí y escribió una biografía dePetrarca. También el joven patricio nuremburguésWillibaldPirckheimer(famosohoyporsuamistadconAlbertoDurero),visitó Italia en 1488.Comobuenhumanista hizo bocetos deantiguos monumentos y copió sus inscripciones. Esasexperienciaspersonalesfueronindispensablesparaeléxitodel

94

movimientorenacentista,sibienahorasehallabanreforzadasporelmediopoderosoaunqueimpersonaldelaimprenta.

95

ResistenciaLadivulgacióndelartey la literaturarenacentistasnofueunprocesolibredeobstáculos.Lasideasyformasnuevasavecesencontraron resistencia, como ya hemos visto en el caso deFlorencia (véase supra, p. 36). Para encontrar otro caso dedicharesistenciapodemosdirigirnosalaperiferiaorientaldeEuropa:aMoscovia.

La lejanía de Moscovia frente al Renacimiento no eraproductosólode ladistancia física,pesea su importanciaenuna época de transporte animal. El contacto regular conOccidente se había perdido en el siglo XIII después de lasinvasiones mongólicas. Como los serbios y los búlgaros, losrusosmirabanaConstantinopla antesque aRoma.Hubounrenacimiento cultural a finales del siglo XIV por obra de unpequeño grupo —como ocurrió en el caso de Petrarca y sucírculo casi simultáneamente— que estuvo formado por sanSergio de Radonezh, el misionero san Esteban de Perm,Epifanio el Sabio (que escribió las biografías de los santosSergio y Esteban), y el pintor Andrei Rublev, cuya Trinidad(pintada en la década de 1420, en la época en queMasacciotrabajabaenFlorencia)esprobablementeelmásfamosodelosiconos rusos. Lo que se recuperó en ese momento, sinembargo,nofuelatradiciónclásica,sinounaépocapreviadeculturaeslavadelossiglosIXyX.[103]

LasactividadesdeIvánIIIilustransuinterésenItaliaylainnovación,perotambiénloslímitesdeeseinterés.Ivántomóeltítulode«zar»,untérminoquederivade«César»ysugiereunacontinuidadconlaantiguaRoma.Casóconlasobrinadelúltimo emperador de Bizancio, Zoe (Sofía) Paleóloga. ZoehabíavividoenRomacomopupiladelPapay (comoBeatrizde Hungría) tenía gustos italianizantes. Cuando se casó en1472,elhumanistaromanoPomponioLeto,antiguodiscípulo

96

deValla,visitóMoscúcomopartedesuséquito.Dosañosmástarde llegó la primera de las tres misiones rusas a Italia acontratarartistaseingenieros.AristoteleFioravanti,quehabíavueltoaItaliadespuésdetrabajarparaMatías,fueelprimeroeniraRusia.ComoLeonardoenMilán,unosañosmástarde,Fioravanti fue contratado principalmente debido a susconocimientos de la edificación de puentes y otras técnicasmilitares. Sin embargo también construyó la catedral de laAsunción en Moscú. En la década de 1480 los muros y lastorresdelKremlinfueronreconstruidosalmodoitaliano,conbastiones almenados. La fachada del Palacio de las Facetas(Granovitaia Palata) en el Kremlin, construido entre 1487 y1491porMarcoRuffoyPietroSolari, imitabaelPalazzodeiDiamantideFerrara,mientrasque la catedraldeSanMiguelArcángel, edificada poco después de la muerte de Iván en1505,porAlviseLambertiilNuovo(AlviseNovi),combinabalatradiciónrusa(lascúpulasenformadebulbo,porejemplo)conrasgositalianos:arcosdemediopunto,pilastrasyconchasdecorativas.

En la esfera secular fue posible que las formas italianaspenetraran en la cultura rusa. En el ámbito religioso, encambio, la fuerza de la resistencia queda demostrada con lainsistenciadelzarIvándequeenelproyectoparalacatedralde la Asunción enMoscú, Fioravanti siguiera el modelo delsigloXIIdelacatedralortodoxadelaAsunciónenVladimir.LaobradeFioravantisindudaencarnasupropiainterpretaciónde la tradición rusa. Según una crónica rusa de la época,cuando vio la catedral deVladimir el arquitecto declaró quedebía ser la obra de «uno de nuestros maestros», en otraspalabras, de un italiano. Con todo, el hecho es que unprestigioso arquitecto extranjero había sido llevado a Rusiasóloparaserobligadoatrabajarenelestilotradicionallocal(adiferenciadesuscolegasenHungría).[104]Delmismomodo,a

97

mediadosdel sigloXIX, el sultánAbdulMedjid invitaríaa loshermanosFossatideItaliaaEstambulatrabajarenAyaSofíaenelestiloturcotradicional.

Enel casodelhumanismo, lavidadeMáximoelGriego,una generación posterior, muestra las mismas fuerzas deresistenciaalainnovación.Máximo,quehabíavividoenItaliay se movía en círculos humanistas, fue recibido conentusiasmoporelzarBasilioIIIyvivióenMoscúentre1518y1525.InformósobrelaAntigüedadclásicayeldescubrimientodeAmérica.Sinembargono fuecomohumanista sinocomomonje de Athos que traducía los textos religiosos como fuerecibidoenRusia.Noessorprendentequeeldebateflorentinosobre la vida activa no haya suscitado ningún interés enMoscú, donde la alfabetización estaba limitada al clero. Sinembargo, incluso el interés bizantino tradicional por laantigua literatura y el pensamiento griegos parece habertenidopoquísimaresonanciaenRusia.[105]

Estos episodios ilustran el poder de lo que FernandBraudelhadenominado«rechazo»cultural.[106]Eradifícilquelasideasyformasitalianascruzaranlafronteradeunmundoendondepredominabaelcristianismoortodoxoyelalfabetocirílico, y donde el lenguaje de la liturgia eclesiástica era eleslavo. Incluso la imprenta fracasó en atravesar esta barrera.TraídaporelzarIvánIVaMoscú,fuedestruidaduranteunasublevaciónen1565.

98

Cambiofrenteacontinuidad¿Cuánimportantefuelainnovaciónculturalenesteperíodo?Como en Italia, los individuos y grupos de otras partes deEuropa que estabanmás interesados en lo que considerabannovedades (lasobrasdePetrarca,porejemplo), amenudo laspercibieronatravésdelalentedelatradición.Antesde1500,la reputación de Petrarca fuera de Italia se fundaba en susobraslatinas,yentreéstaslamáspopulareraposiblementelamás tradicional, el tratado sobre la fortuna titulado Deremediis. Asimismo, el interés en los clásicos griegos yromanosnoexcluíaelinterésporlacaballería,sinoqueambossecombinaban.Comolospríncipesd’EsteylosGongaza,JoanI de Aragón leía no sólo a Livio y a Plutarco, sino novelascomoLancelotyGironleCourtois.

En las artes, lo que prevaleció (con pocas excepcionescomo Buda en la época de Matías) fue esencialmente, el«bricolaje», es decir, el préstamo de elementos sueltos antesquelatotalidad;setendíaaadoptarunvocabulariodecorativoitaliano, antes que la gramática, entendida ésta como elconjunto de reglas para combinar los diferentes elementos.Las innovaciones fueron incorporadas a las estructurastradicionales, literalmente en el caso de la arquitectura,metafóricamente en el caso del humanismo. Tarde otemprano,sinembargo,elordentradicionalestabadestinadoa ceder bajo la presión de intentar asimilar un númerocreciente de elementos extraños y nuevos. Este proceso sehizo más patente en la siguiente fase del Renacimiento queanalizaremosenelsiguientecapítulo.

99

CAPÍTULOTRES

Laeradelaemulación:elapogeodelRenacimiento

DESDE HACE MUCHO TIEMPO SE CONSIDERA el período que seextiendedesde1490hasta1530como laetapadeapogeodelRenacimiento. En el arte italiano fue la época de Leonardo,RafaelyMiguelÁngel;enliteratura,deAriosto;enelnortedeEuropa, de Erasmo y Durero. Retrospectivamente podríadecirse que estos cuarenta años fueron un momento de«cristalización». Una vez que se consolidó la fluidez delperíodo previo, las líneas entre lo clásico y lo medieval setrazaron con más firmeza y las ambigüedades quedaroneliminadas.

Desdeelpuntodevistadesuscoetáneos,sinembargo,unmejor término sería «emulación», pues entonces algunosescritores y artistas alcanzaron la suficiente convicción paraproclamar que ellos o sus contemporáneos (Rafael yMiguelÁngel,porejemplo)podíanigualarosuperarinclusolasobrasde los antiguos. Fue también elmomento en que los artistasdelnortedeEuropacomenzaronarivalizarconlositalianos.

100

EllugarcentraldeRomaDesde un punto de vista político, las fechas apropiadas paraeste capítulo no son los números redondos 1490-1530, sino1494-1527, es decir, el período que transcurre desde lainvasiónfrancesadeItaliahastaelsacodeRomaporlastropasdel emperador Carlos V. Estos hechos tuvieron un impactoconsiderableenlaculturaitaliana.Enloquerespectaa1494,losescritosdeNicolásMaquiaveloyFrancescoGuicciardini,dosdelosmásagudospensadoresdeeseperíodo,vuelvenunay otra vez con gran amargura al trauma de la invasiónfrancesa.Noesexageradodecirquelainvasión,ymásaúnlafaltaderesistenciaitaliana,nosólomatizósinoqueestructuróel pensamiento de ambos escritores, dándole un tonopesimista y una nueva conciencia del destino común de losdiferentesestadositalianos.[107]EncuantoalsacodeRomaporlos«bárbaros»delnorte,paraloshumanistasitalianosfueunhechotraumáticoquedispersóa losartistasyestudiososquetrabajabanallí,conloqueterminóunperíodoenquelaciudadhabíasidouncentrofundamentaldedesarrollo,queinfluíanosóloenItaliasinoengranpartedeEuropa.[108]

Roma, desde luego, tenía rivales, tanto en Italia como enotros lugares. Una de las obras maestras de la literaturaitaliana, el poema narrativo Orlando furioso, de LudovicoAriosto,publicadoen1516,fueescritoenFerrara,unade laspequeñas cortes estudiadas antes (véase supra, p. 36).Ariostoquiso no tanto imitar a Virgilio, como competir con él,combinando la tradición clásica de la épica con la tradiciónmedievaldelanovelacaballeresca.Noseidentificabaconlosvalores caballerescos ni los rechazaba, aunque trataba aOrlando y a otros paladines con una suerte de afectuosaironía.ElprotectordeAriostoeraelduquedeFerrara,Ercoled’Este, cuya pasión por la guerra no le impedía cultivar un

101

vivointerésportodaslasartes,desdelaarquitecturapasandoporlapinturaylamúsica,hastalaliteratura.

Florencia experimentó en esta época un renacimientorepublicanoque se inició con la expulsiónde losMédicis en1494hastasuregresoen1512,ytuvounresurgirdesde1527hasta 1530. Una vez más la importancia de los pequeñosgruposenlainnovaciónculturalesclaramentevisible;estavezse trataba del grupo formado por Nicolás Maquiavelo, elfuturo historiador Francesco Guicciardini, el diplomáticoFrancesco Vettori, Donato Giannotti (famoso por el análisisdel régimen republicano de Venecia que publicó en 1540) yBernardoRucellai,cuyosjardines(los«Ortioricellari»)fueronel lugar donde el grupo se encontraba regularmente paradiscutirlamejorformadegobiernoyotrostemas.

Maquiavelo escribió El príncipe en el aislamiento de sucasa de campo en 1513, después de que losMédicis habíanvueltoalpoder.Esun librodedeliberadaoriginalidad,queaveces recomienda exactamente lo opuesto a la sabiduríapolíticaconvencional.Contodo,tantoensutonocomoensulenguaje, se parece a una serie de textos de la época (cartas,informes confidenciales, etc.). En sus Discorsi su Livio,fragmentos de los cuales leía el autor a sus amigos en losjardinesdeRucellai,Maquiaveloexpresabaunayotravezlasactitudes de una generación de florentinos profundamentemarcadaporlainvasiónde1494yloshechosquelasiguieron.SosteníaqueeranecesarioseguirelejemplodelaAntigüedadseriamente en la vida política como en las artes. La antiguaRomapodíaenseñaralamodernaFlorenciayaotrosestadosamantenersuindependencia.[109]

La restauración de la república de Florencia tambiéninfluyó en las artes, al reanudarse los encargos públicos. Secree en general que elDavid (1501) de Miguel Ángel era la

102

personificaciónde la república. La estatua fue realizada paraexponerla en un lugar público, originalmente sobre unpedestal de la catedral, y primero se puso en la Piazza dellaSignoria.LeonardoyMiguelÁngel recibieronel encargodelnuevo régimen de decorar el salón del Gran Concilio (unanuevainstituciónqueseguíaelmodeloveneciano)conescenasque glorificaban las antiguas victorias florentinas. Los dosartistas comenzaron a trabajar en frescos paralelos en 1504,aunquenolosterminaron.EldeLeonardomostrabaungrupodejinetesluchandoporelestandarteenlabatalladeAnghiari,mientras que el de Miguel Ángel representaba un ataquecontraunossoldadosquesebañabanenelArnojustoantesdelabatalladeCascina.Estasobrasinconclusas«sirvieroncomoescuela para elmundo»mientras permanecieron intactas, talcomoescribió en susmemorias elorfebreBenvenutoCelliniquelasvioensujuventud.[110]

EnVeneciayenFlorencia,esteperíodofueunaépocadeelevada conciencia civil, de identificación con la Romarepublicana y de mecenazgo público para la literatura y lasartes.Desde 1516 en adelante, los venecianos comenzaron anombrarhistoriadoresoficiales,elprimerodeloscualesfueelpatricio humanista AndreaNavagero y el segundo su amigoPietroBembo,amboselegidospor laeleganciadesu latín.Elmecenazgodel estadopara las artes fue también importante.Los hermanos Bellini, y una generación más tarde, Tiziano,recibieron el encargo de pintar escenas de la historiavenecianaenelpalaciodelDogo(obrasquefuerondestruidasporunincendioen1577).LapinturadeTizianodelabatallade Cadore al parecer imitaba la batalla de Anghiari dejadainconclusa por Leonardo. Sin embargo, los venecianos,Tizianoentreellos,habíancomenzadoahacersuspeculiaresaportescaracterizadosentoncesporlarelevanciadelcolorencontrasteconelénfasisflorentinoeneldibujo(disegno).

103

Con todo, desde la perspectiva europea (en particular, lade los europeos de esa época) es en Roma donde la secciónitalianadeestecapítulosedeberíaconcentrar.ConfrecuenciaseconsiderabaqueRomaeraelcentroocapitaldelorbe(caputmundi). Esta hipérbole no debe ser tomada al pie de la letra,aunque Roma efectivamente se convirtió en el centro de lainnovación en este período, sobre todo entre 1503 y 1521,duranteelpontificadodedospapasamantesdelarte:JulioIIyLeónX(llamadoGiovannideMédicisenlaépoca).

El núcleo del centro era un notable grupo de artistas yhumanistas, que rivalizaban en creatividad con el círculo deBrunelleschi en Florencia un siglo antes. Miguel Ángel sedirigió a Roma en 1494 después de que losMédicis fueronexpulsados de Florencia, y permaneció allí hasta 1501.RetornóaFlorencia,comohemosvisto,perovolvióaRomaapartirde1505parapintarlabóvedadelaCapillaSixtinaentre1508y1512yparaesculpirlaestatuadeMoisésparalatumbade Julio II en 1513. El escultor florentinoAndrea SansovinollegóaRomaen1505, llamadoporelpapaJulioII.LeonardodaVinciestuvoenRomaentre1513y1517.DonatoBramantellegóaRomaalrededorde1500ycomenzó lanuevabasílicade San Pedro en 1506. Rafael llegó alrededor de 1508; fuepresentadoalPapaporBramante (queveníacomoRafaeldelpueblo de Urbino), y poco después comenzó a pintar losfrescosdelosaposentosdeJulioIIenelVaticano,entreellosElParnasoyelllamadoLaescueladeAtenas.

La cohesión de este grupo no debe ser exagerada.Leonardonoeraunhombresociable.Enverdad,segúnRafael,era«tan solitariocomounverdugo».MiguelÁngel tenía suspropios amigos. Con todo, los miembros de este círculoromanoaprendieronunodeotro.SedicequeelpapaLeónXpocos años después, hacia 1520, le dijo a Sebastiano del

104

Piombo:«Mirad laspinturasdeRafael; tanprontoéstehubovisto las de Miguel Ángel dejó de inmediato el estilo dePeruginoyseacercócuantopudoaldeMiguelÁngel».[111]Elpintor florentino Rosso, que llegó a Roma en 1524, aunquecriticabaaMiguelÁngeltratabadeimitarlo.

Hoy, laRomade aquella época esmás famosa por habersidoelambientedeMiguelÁngelyRafael.Enesemomento,además, era también un célebre centro de poesía latina. Elhumanismo florecía, especialmente bajo el papa León, quehabía sido discípulo de Poliziano, y que se interesaba en laliteraturayelconocimientoycoleccionabamanuscritosdelosclásicos.FueronllamadosaRomaloseruditosgriegos.PietroBembo llegó en 1512 y fue nombrado secretario papal en1513, junto con su amigo Jacopo Sadoleto (los humanistaseran todavía bien recibidos en las cancillerías). El patricioAndreaNavagero, un humanista que escribía poesía latina yeditólasobrasdeOvidioparasuamigoAldusManutius,fueelembajadorvenecianoenRomahasta1516.Otrodiplomáticohumanista, Baldassare Castiglione, el autor del diálogo IlCortegiano(1528),residióenRomadesde1513enadelante.

Algunosmiembrosdeestegruposehicieronamigos.Porejemplo, Castiglione mostró el manuscrito de su diálogo aBemboySadoletoparaquesugirieranmejoras.AyudóaRafaela escribir un informe dirigido al Papa sobre la necesidad depreservar lasantigüedadesde laciudad.UnacartadeBembonarra la excursión que hizo con Rafael, Castiglione yNavagero para ver la villa del emperadorAdriano enTívoli,no lejos de Roma. Gracias a este grupo de artistas yhumanistas, el sueño de emular o incluso superar a laAntigüedadparecehabersehechorealidad.

El medio para una exitosa emulación, según la opiniónpredominante, era seguir ciertas reglas, como aquellas

105

formuladasporMarcoGirolamoVida,otroprotegidodeLeónX, en su Arte de poesía (1527) (una adaptación creativa delpoemadeHoraciosobreelmismotema).Másimportantefue,sinembargo,PietroBemboalquepodemosconsiderarcomoun pope de la cultura que establecía la ley en la lengua y laliteratura. Siguiendo los precedentes clásicos, Bembodistinguíatresestilos:elelevado,elmedioyelbajo,cadaunoapropiado para tipos particulares de asuntos, aunquesubrayaba la superioridad y pureza del estilo elevado. En elcasodel latín, sosteníaque laprosadebería seguir elmodelodel«estilomayestático»deCicerón,conoracionescomplejasyfrasesdecorativas.Elverso,porotraparte,deberíaseguirelejemplo de Virgilio, como Vida hizo en su Christiada, unaépicadelavidadeCristoqueleencargóLeónX.Sinembargo,la imitación que recomendaba Bembo no era mimética niservil.Subrayabalanecesidaddeunacompletaasimilacióndelmodeloydeclarabaquela«emulación»debíasiempreaunarsea la imitación (aemulatio semper cum imitatione coiuncta sit).Bembo no fue el primer ciceroniano. Hemos señalado antesque Poggio ya había atacado a Valla por su falta de respetoparaconCicerón(véasesupra,p.42).Enladécadade1490,elhumanista romano Paolo Cortesi había promovido laimitación de Cicerón, a lo que el florentino Poliziano habíareplicadoproponiendounenfoquemásecléctico.Contodo,laformulacióndeBemboysuejemploinfluiríanenlasiguientegeneración.

Bembo también ofreció un modelo de escritura pura yeleganteenlenguavulgar.EstepatriciovenecianoquevivíaenRoma dedicó considerable esfuerzo a establecer el toscanocomo la lengua literaria de Italia. En su Prose della volgarlingua,unapoéticadelalenguavulgar,Bembopropugnabaelarcaísmo (como hacen a menudo los puristas lingüísticos),fundándose en que era «mayestático» (uno de sus términos

106

favoritos).Paralapoesía,sumodeloeraellenguajedePetrarcayDante,yparalaprosaeldeBoccaccioenelDecamerón.Estostresautoreseranparaéllos«clásicos»delalenguavulgar,unanueva idea entonces pero que estaba destinada a tenerinfluencia en el futuro (véase infra, pp. 94 y 123). ElmismoBemboescribiódiálogosenitalianoysonetosa lamaneradePetrarca,queseconvirtieronenmodelosliterarios,nosóloenItalia,sinoenFrancia,Españayotroslugares.ComoPetrarca,suspoemas fueronmusicados y susopiniones sobre el estilofueron traducidas a términos musicales por compositorescomoWillaert.[112]

Las ideas de Bembo sobre el lenguaje fueron a vecesrefutadas,perotuvounpoderosoaliadoparasucampañaenlaToscana. La difusión de libros impresos con ejemplaresidénticosayudóa lanormalizacióndel lenguaje.La imprentafacilitó la llamada «canonización» de autores modelo enlengua vulgar, que comenzaron a ser publicados como sifueran clásicos latinoso griegos.El propioBembomostró elcamino con su edición de Petrarca (1501) y Dante (1502),ambaspublicadasporelimpresorhumanistavenecianoAldusManutius, más famoso por sus ediciones de escritoresantiguos. Ariosto (véase la figura 5) recibiría un tratamientoanálogo.[113]

Sehizosentirenlasartesvisualesunatendenciaparecidaa formular reglas. En efecto, el vocabulario para describir yjuzgar las obras de arte estaba aún construyéndose en esteperíodo —términos como gracia (grazia), facilidad (facilità),estilo(maniera),orden(ordine),antítesis(contrapposto),etc.—,yproducía en gran parte de la antigua crítica literaria,especialmentedelasobrasdeCicerón,deQuintilianoydelArspoetica de Horacio. La misma idea de un «estilo» artístico,junto con la distinción entre estilo elevado,medio y bajo, se

107

derivabadirectaoindirectamentedelaretóricaclásica.[114]

En el caso de la pintura, los modelos antiguos no eranasequibles, excepto unos pocos fragmentos de frescos, peroalgunospintoresmodernosentraronaformarpartedelcanon.Giotto era considerado a veceshomólogodeDante,mientrasque Masaccio tenía el papel de Boccaccio. Leonardo, porejemplo,reconocíalaimportanciadeambospredecesores.Ensucoleccióndebiografíasdepintores,escultoresyarquitectositalianospublicadaen1550(aunquefueescritamuchoantes),el artista toscanoGiorgioVasari formuló la importante ideaderenacimiento(rinascità)delasartes,utilizandoestenombreporprimeravez.Vasaridistinguíatresépocasdeavancehacialaperfección,eidentificabalaúltimaépocaconlaobradetresartistas: Leonardo, Rafael y, sobre todo, Miguel Ángel, supropiomaestro.

Figura 5. Retrato de Ariosto, grabado de una traducciónespañola de Orlando furioso (Venecia, Giolito, 1553).(Colecciónprivada).CompáreselaimagendelpoetacoronadoconladelemperadorAugusto(figura7).

Este período fue también una época de crecienteentusiasmoporlaesculturaantigua.Yasehapuestoderelieveel interés en las estatuas clásicas por parte de humanistas

108

como Poggio y artistas como Mantegna, pero fue en estaépoca cuando se puso de moda coleccionar esculturas enRomayotroslugares.Lospapasdieronejemplo:JulioIIteníaunpatiodeesculturasenelVaticanocreadoparaexponersucolección.LosnuevosdescubrimientostalescomoelApolodeBelvedereyelLaocoonte (descubiertoen1506),de lacolecciónpapal, contribuyeron a aumentar el entusiasmo. Sadoletoescribió un poema latino sobre el Laocoonte, alabando suexpresividademocionalypresentandoelredescubrimientodelaestatuacomounsímbolodelavueltadelaantiguaRomaala luz, es decir, del propio Renacimiento. Miguel Ángel fueunodelosprimerosenveralLaocoonte,alcualemulóenunaserie de obras. Dichas estatuas sirvieron para establecer uncanonenlasartesequivalentealdelosclásicosliterarios.[115]

Figura 6.Marcantonio Raimondi, grabado de Leonardo,Laúltimacena (copyrightMuseoBritánico,Londres).Unejemplotempranodelareproducciónmecánicadeunaobradearte.

En arquitectura, el informe escrito por Rafael (o por lomenosensunombre)alpapaLeónXen1519representaunmanifiesto en favor del estilo clásico. Condenaba el «estilogermánicodearquitectura»(lamanieradell’architetturatedesca),esdecir,loqueahorasellama«gótico»,asícomolosedificiosde losmismosgodos,que«carecíanabsolutamentedeestilo»(senza maniera alcuna). Proclamaba el despertar de laarquitectura y exhortaba al Papa a igualar y superar a los

109

antiguos(superarli).Elequivalentedelciceronianismoenlaarquitecturafuelo

que llamaríamos «vitrubianismo». El arquitecto romanoVitrubiohabía subrayado la importanciadel llamadodecoro,entendido como la adecuada combinación de elementos: la«severidad» de las columnas dóricas era apropiada para lostemplos de los dioses, mientras que la delicadeza de lascolumnascorintiaseraconvenienteparalosdelasdiosas.Losarquitectos que proyectaran palacios de tres plantas habríandeutilizarcolumnasopilastrasdóricasenlaplantabajaparasimbolizarlasolidez, jónicasenelprimerpisoylasdelicadascolumnascorintiasenelpisosuperior.Apartirdeentonces,la«gramática»delestiloclásico,estoes,lasreglasdelacorrectacombinación de diferentes elementos estaba dominada. Laflexibilidadde laépocadeBrunelleschi, fuera resultadode laignoranciaodelacreatividad,sehabíaperdido.[116]

Con las edicionesdeVitrubioydegrabadosde lasobrasde Leonardo, Rafael y Miguel Ángel, la imprenta fue tanimportante para la formación del canonde las artes visualescomodelliterario.LaprimeraedicióndeVitrubioaparecióenRoma alrededor de 1490, mientras que la primera ediciónilustrada salióen1511yunaversiónen italianoen1521.Laúltima cena de Leonardo llegó a más personas en forma degrabadoqueensuformaoriginal.[117]ElgrabadorMarcantonioRaimondi,quetrabajabaenRoma,labrósureputaciónyladesuamigoRafaelconsus«traducciones»delaspinturasdeésteaestampas,trabajandotantoapartirdedibujospreparatorioscomo de pinturas acabadas, las cuales reproducía en unsentido emulativo y creativo, y no como una mera copia.Tambiénimprimióestampasdeestatuasclásicasfamosas.[118]

ElapogeodelRenacimientosedebiónosóloalaselevadasrealizaciones logradas por Leonardo, Rafael yMiguel Ángel,

110

sino también al énfasis en lo que Vasari y otros llamaron el«gran estilo» (grande maniera). El objetivo, con palabras deBembo,erala«majestuosidad»yestoquieredecirlaexclusióndeloselementos«bajos»,talescomolosobjetoscotidianosylaexpresión coloquial. Con todo era completamente imposiblemantener estos elementos fuera de las artes, aunque lesparecierangrotescosaBemboyasuscolegas.

Enefecto, fueenRomadondeelcírculodeRafael,quienencabezabaelequipodeartistasquedecorabalasgaleríasdelVaticano, desarrolló el estilo «grotesco», una nueva formaornamentalqueimitabaladecoracióndelasantiguascámarassubterráneaso«grutas»,sobretodolaDomusAureadeNerónrecientemente redescubierta.[119] Vitrubio había criticado las«monstruosidades» (monstra) como las cabezas colocadassobre troncos o tallos, por entender que eran signo de ladecadencia de la pintura. Sin embargo, este estilo decorativocon sus animales, flores, frutos, esfinges, sátiros, centauros ydemás, eramuy admiradoypronto sería imitado enmuchaspartes de Europa (véase infra, p. 148). Un estilo equivalentefloreció en la literatura, mostrando que el interés por logrotesconoeraunasimplerespuestaalredescubrimientodelaDomusAurea.AlmismotiempoqueBembotratabadeescribircomo Cicerón, un monje italiano llamado Teófilo Folengoescribía poesía cómica en latín «macarrónico», un estilorústico en el que un vocabulario latino se combinaba con lasintaxis italiana o se daban a las palabras italianasdeclinacioneslatinas.

Es tentador referirse a un «contraataque» del estilo bajoen este período, en reacción contra la dictadura literaria deBembo y sus manierismos estilísticos, a los que suscontemporáneos llamaban desdeñosamente «bemberías»(Bemberie).Enestecontraataque la figuraprincipal fuePietro

111

Aretino, socialmente unmarginal, hijo de un artesano en untiempoenque lamayoríade escritores erahijosdenoblesocomerciantes. Llegó a Roma alrededor de 1517 y pronto seganó una reputación de satirista. Su blanco era la conductacortesanapreconizadaporCastiglione y el estilo elegantedehablaryescribirrecomendadoporBembo.DeformaparecidaelpoetaFrancescoBerni,otroflorentinoquellegóaRomaenbuscadefortuna,escribióelogiosburlescosde leebriedad, lapesteyloscardos,yparodióunodelossonetosdeBembo.[120]

Elconflictoentreelclasicismoyelanticlasicismodeesteperíodo no debe ser malinterpretado. Los dos estilos eranopuestos complementarios, que a veces atraían a lasmismaspersonas en diferentes ambientes, ocasiones y estados deánimo. Se necesitaban mutuamente como contraste parapoderdefinirse.Elanticlasicismonoeratantounmovimientocomo una actitud de juguetona irreverencia que podíacoexistir con la admiración Por el canon. Sin embargo eraimposible confinar al estilo «bajo» dentro de estos límites,pues los rompió especialmente a partir de 1530, comoveremos.Aposteriori,elapogeodelRenacimientoparecehabersidounbrevemomentodeinestableequilibrio.

Lascosasnuncavolvieronaserigualdespuésdelamuertede León X en 1521, pero el fin de la época se fechageneralmenteenelsacodeRomaporlastropasdelemperadorCarlosV en1527.Para entoncesClementeVII (Médicis) erapapa, Rafael y Bramante ya habían muerto, Leonardo ySadoleto se habían marchado a Francia, y Bembo habíaregresado a Venecia. No obstante este traumático episodio,vistoporloshumanistascomoelregresodelosbárbaros,fueinterpretadoentonces comoel findeunaépoca.Reinaronelsaqueo y el vandalismo. Un anónimo soldado alemángarabateóelnombredeLuteroenletrasmayúsculassobreun

112

frescodeRafaelenelVaticano.Muchosartistassalierondelaciudadparanuncamásvolver.[121]Enelfuturoelmovimientorenacentista sería policéntrico. De hecho ya lo era paraalgunosartistasyeruditosnoitalianos.

113

ImperioyliteraturaLoshumanistasextranjerosplantearonunvigorosodesafíoala primacía de Italia en esa época, como lo demuestra lahistoria deChristopheLongueil oLongolius, un francés queviajóaRomaen1516ysehizoamigodeBembo.Longueileraun ardiente ciceroniano que fue muy bien recibido en loscírculos romanos hasta que se descubrió que antes de partirhacia Italia había pronunciado un discurso sobre lasuperioridaddelaculturafrancesa.Elcasodela«traición»deLongueilfuedebatidoenpresenciadeLeónX.Elacusadofueabsuelto, peropese a ello pensóque eramejormarcharsedeItalia.

Las opiniones de Longueil no eran raras en ese período.Erasmo, por ejemplo, afirmó una vez que la literatura latinahabía despegado gracias a los europeos del norte, lo cualprovocó que el humanista florentino Giovanni Corsiescribiera unaDifesa d’Italia (1535) en la que daba una largalista,comenzandoconBembo,deitalianosqueeran«losmásdestacadosentodoslostiposdearte».ElbiógrafodeErasmo,elhumanistaBeatusRhenanus,describíaasuhéroellevandoaItaliaelsaber«queotrossolíantraerdeesepaís».Elestudiosoinglés JohnLelandhablabade que lasmusas habían cruzadolasnievesalpinasparallegaraGranBretaña(Musastransiliissenives) y proclamaba que el poeta sir Thomas Wyatt eraequiparableaDanteyaPetrarca(AnglusparItalis).

LoshumanistasAntoniodeNebrija,deEspaña,ClaudedeSeyssel, de Francia, y Conrad Celtis, de Alemania, cada unoreclamaba la primacía para su propio país asociando elflorecimiento de la literatura con el florecimiento de unimperiomoderno, tal comoLorenzoVallahabíahecho en elcasodelaantiguaRoma(véaseinfra,p.42).

Nebrija, que había pasado diez años en Italia, se

114

consideraba un gramático en lucha contra los bárbaros. Elprólogo de suGramática castellana (la primera gramática deunalenguamodernaeuropea),publicadaen1492ydedicadaala reina Isabel, sostenía con Valla que la lengua era lacompañeradel imperio, pues surgía, florecía y decaía con él.Nebrija fundamentaba sus argumentos con los ejemplos delhebreo (en su apogeo en la época de Salomón), el griego(predominanteenlaépocadeAlejandro)yellatín(enaugeenlaépocadeAugusto).Decíaalareinaquelahoradelcastellanohabía llegado y que debía ser aceptado por los «pueblosbárbaros»bajoelreinodeIsabel.EstareferenciaalatontadeGranadaylaincorporaciónaEspañadelúltimodelosreinosmusulmanes(«moros»)enlapenínsulasehaleídoalaluzdeldescubrimiento de América, con cuya fecha coincidesimbólicamenteladellibrodeNebrija.[122]

ElconsejerorealClaudedeSeyssel,enlaintroducciónasutraduccióndelahistoriadeRomadelantiguoescritorJustinodedicada al rey Luis XII, hizo una observación análoga,afirmando que los romanos trataron de «engrandecer,enriquecer y elevar su lengua latina» (magnifier, enrichir etsublimer leur langue latin). En efecto, según De Seyssel (quetambién repetía a Valla), el Imperio romano fue mantenidopor la «práctica y autoridad de la lengua latina» (usance etauthoritédelalanguelatine).Graciasalasrecientesconquistasfrancesas en Italia, el francés se estaba divulgando en formaparecida. De Seyssel alababa a Luis XII porque «procurabaenriquecer y engrandecer la lengua francesa» (enrichir etmagnifierlalanguefrançaise).SutraduccióndeunahistoriadeRoma era sin dudaunamanera de incitar al rey a seguir losejemplosromanos.

El poeta Konrad Celtis fue coronado por el emperadorFedericoIIIenNurembergen1487,elprimerno italianoen

115

recibir el honor del que Petrarca había estado tan orgulloso.CeltiserafamosoensuépocaporsuscreativasimitacionesdelasodasylasepístolasdeHoracio.Suobramáscélebrefueronlos Amores, constituida por poemas donde el color localaparece en su descripción de cuatro mujeres de cuatroregionesnoreuropeas:HaslinarepresentaalríoVístula,Elsulael Rin, Úrsula, el Danubio, y Bárbara, el Báltico. Trató deemular las realizaciones de lamoderna Italia y de la antiguaRoma.Nosólopoeta,sinoerudito,CeltisplaneólaGermaniaillustrata,unestudiodeAlemaniaenelestilode lacorografíadeItaliadeFlavioBiondo.Enunacartaescritaen1487,Celtishabía ya proclamado que pronto los italianos se veríanobligados a confesar que no sólo las armas y el imperioromanossehabíantransferidoalosalemanessinotambiénelesplendor de las letras (litterarum splendorem ad Germanoscommigrasse).

En una conferencia pronunciada en la Universidad deIngolstadt en1492, el año enque sepublicó laGramática deNebrija, Celtis llegó al extremo de comparar la modernaAlemania con la antigua Roma. Así como los romanos secultivaron al dominarGrecia, los alemanes podrían hacer lomismogobernandoItalia.Ensudedicatoriadeunvolumendepoemas al emperador, Celtis llamó aMaximiliano «segundoCésar»porhaber«restauradolasletrasclásicasalavezqueelimperio» (romanas et graecas litteras cum imperio restituis).Donde los italianos se identificaban con los romanos yasociaban a los europeos del norte con los bárbaros, Celtisidentificabaalosalemanesconlosvictoriososromanosyalositalianosconlosdébilesgriegos.[123]

116

LasartesEsta sección se inicia refiriéndose a los mecenas porquegeneralmenteeranellosquienes(antesqueelartista)escogíanel tema y a veces incluso el estilo de un edificio, pintura oestatua.Isabellad’Este,porejemplo,eramarquesadeMantuay una de las mecenas más famosas del arte de su tiempo.ColeccionabaesculturasclásicasyposeíaréplicasdelLaocoontey el Apolo de Belvedere; también trató de adquirir obras deartistas contemporáneos como Giovanni Bellini, Mantegna,Perugino,LeonardodaVinciyMiguelÁngel,paraadornarsugruta y su estudio. Se decía que hablaba el latín mejor quecualquierotramujerdesuépoca.ElapoyoqueIsabelladioalhumanistaMarioEquicolaparaqueescribiera sobre el amoresparaleloalquedioElisabettaGonzaga,duquesadeUrbino,ahumanistasyhombresdeletrascomoBemboyCastiglione.

Fuea iniciosdel sigloXVI cuandounnúmero importantedemecenas fuera de Italia comenzaron a encargar obras deestilo clásico.Por logeneral estosmecenas erandemuyaltorango,fueransoberanos,eclesiásticosuotrosaristócratas.LosaristócratasdesempeñaronunpapelimportanteenelsigloXV

en Italia como hemos visto, pero su dominio eramenor. EnFlorenciayenVenecia,enespecial,elmecenazgocivilyeldeciudadanos particulares, con frecuencia mercaderes, dejó suhuella en las artes. Es simplificar demasiado referirse almecenazgo«burgués», talcomoloshistoriadoressocialesdelRenacimiento suelen hacer. El adjetivo «urbano» puederesultar más adecuado. Con todo, el contraste entre lasituación italiana y la de otros países es palpable. Podríamosportantohablardela«aristocratización»delRenacimientoencuantosedifundió fueradeItaliaycomenzóaasociarsemásestrechamenteconlascortesrealesodelosgrandesnobles.

TrespríncipesdelaIglesia,cuyoscontemporáneoscreían

117

que serían papas, vivieron y gastaron con notablemagnificencia en esa época, y sus visitas anuales a Roma lesdieron una percepción de las nuevas tendencias. El cardenalTamás Bakócz, era un hombre de origen humilde que seconvirtióenprimadodeHungríayconocíamuybienItalia.SucapillaenlacatedraldeEsztergomfuehechaconmármolrojode los alrededores, aunque en un depurado estilo florentino.Suretratoenunamedallatambiéndatestimoniodesuinterésen el arte italiano. La segunda figura de este trío fue elcardenal Georges d’Amboise, un entendido de arte queabrigabaunaadmiraciónespecialporlaobradeMantegna.Sucastillo en Gaillon, construido por un arquitecto italiano,incluía una galería, un estudio, una capilla decorada por unartistaitalianoyunafuentehechaenGénova,paratransportarlacualsehizouncaminoespecialhastaelcastillo.

El cardenal Thomas Wolsey, de humilde origen comoBakócz, rivalizaba con el cardenal D’Amboise tanto en elmecenazgo como en otros aspectos. Hampton Court deWolseyeramásgrandeque lacortedelrey, talcomoapuntócon presteza el satírico John Skelton. El cardenal esconsiderado«unodelosmásgrandesmecenasdelasartesenla historia inglesa», y estaba ciertamente interesado en lasúltimas tendencias. Su magnífico servicio de plata conteníauna serie de piezas de lo que entonces se llamaba «obra a laantigua», es decir, de estilo renacentista. Wolsey tambiénencargó una tumba de costososmateriales (bronce dorado ymármol)aunescultoritaliano.[124]

UnadelasconsecuenciasculturalesdelainvasiónfrancesadeItaliafuequelositalianos,comolosgriegosenlosdíasdelImperioromano,cautivaronasusconquistadores.Elprocesose iniciópronto.El artistaGuidoMazzoni regresó aFranciaen el séquito del rey Carlos VIII, ya en 1495, junto con

118

pinturas, estatuas y tapices que había saqueado de Italia.Florimond Robertet, un militar que tomó parte en laexpedición de Carlos VIII, desarrolló el gusto por el arteitalianomientrasseencontrabaallíyadquirióunaestatuadeMiguel Ángel y un cuadro de Leonardo. Sin embargo, estapropensión se hizo más acentuada a inicios del siglo XVI,cuando los franceses se convencieron cada vez más de lasuperioridadartísticadelositalianos.ComoelpintorfrancésGeoffrey Tory, que había vivido en Italia, afirmaba en suChamp Fleury (1529), los italianos eran «los soberanos de laperspectiva, la pintura y la escultura… no tenemos a nadiecomparable con Leonardo da Vinci, Donatello, Rafael deUrbinooMiguelÁngel».

Francisco I, que como Carlos VIII descubrió el arteitaliano al invadir la península, habría estado de acuerdo. ElreyquedóimpresionadoalverLaúltimacenaenMilán,yselahabría llevadosihubierapodidodesprenderlade lapared.Elrey invitó a Leonardo a Francia, donde solía charlar con él,como después hizo con el orfebre Benvenuto Cellini(Francisco había aprendido italiano de su madre Luisa deSaboya). Miguel Ángel también fue invitado a Francia.Francisco I estaba también interesado en la escultura y laarquitectura. Según el embajador veneciano, el rey pidió alPapa que le diera el Laocoonte, aunque tuviera que haceresculpir una réplica. El castillo real de Chambord fueproyectadoporunitaliano,DomenicodaCortona,aunqueeltrabajofuerarealizadoporalbañiles franceses.SeañadióunanuevaalaalcastillodeBlois,congaleríasqueimitabanlasquediseñóBramanteparaelVaticano.ElpalaciodeFontainebleaufue también diseñado en un estilo italiano, con una galeríadecoradaporelpintor italianoRosso.Unode los frescos,Laexpulsióndelaignorancia,simbolizaalmismoRenacimiento.[125]

119

El palacio de Fontainebleau se inició en 1527, pocodespuésdecomenzadoelpalaciodeCarlosVenGranadayalparecerconánimodecompetirconéste.ElreydeFranciayelemperador eran rivales tanto en el mecenazgo como en lapolíticaylaguerra.ElpalaciodeGranadafueproyectadoporPedro Machuca, que acababa de volver de Italia. El puroclasicismo romano de este palacio circular resulta de unespectacular contraste con el vecino palacio árabe de laAlhambra. Se ha sugerido que el estilo del palacio debeinterpretarsecomounaproclamacióndevaloresoccidentalesen oposición a los «orientales», pero es también posibleinterpretarlo como una afirmación de los españoles de serigualesalositalianosfueranantiguosomodernos.[126]

Que el emperador estuviera realmente interesado en elestilo del palacio «a lo romano», como decían enEspaña, esalgodudoso.CuandoloencargónohabíaestadoenItalia.Lomismosepuededecirrespectoasumecenazgodelapinturayescultura. Carlos V llevó a Jan Vermeyen a Túnez para quepintarasusvictoriassobrelos«moros».Tambiénennoblecióaunaseriedeartistas,comoalpintordelacorte,Tiziano,peroel emperador eramuchomenos entendidoqueFrancisco Ioque sus dos parientas, su tía Margarita de Austria o suhermana María de Hungría, de quienes tomó a Vermeyen,Tizianoyotrospintores.

MargaritadeAustriapatrocinaba apintores, escultores yarquitectos. Los artistas italianos Jacopo de Barbari y PietroTorrigianopasaronalgún tiempoen sucorte.Leagradaba lamúsica, especialmente la de Ockeghem y Josquin. María deHungría era también una mecenas de la música. Heredó yaumentó la colección de arte de su tía. Encargó unos veintecuadros a Tiziano, pero también estaba interesada en lapintura flamencadel sigloXV yposeíael retratodeArnolfini

120

de Jan van Eyck que ahora está en la National Gallery deLondres. Sus intereses intelectuales tal como losmuestra subibliotecaseanalizaránmásadelante.[127]

Entonces había demanda de arquitectos y escultoresitalianosenotroslugaresdeEuropa.EnInglaterra,Torrigianohizo las tumbas de ladyMargaret Beaufort (1511) y del reyEnriqueVII (1512),mientrasqueGiovannidaMaiano (véaselafigura7)yBenedettodaRovezzanotrabajaronparaWolsey.EnPolonia, la reconstruccióndel palacio real en lamontañaWawelenCracovia (véase la figura8) fuedirigidaporun talFrancesco el Florentino (Franciscus fiorentinus). El palacio deWawelimpresionóaunvisitantefrancésen1573porqueteníatresvecesmásgaleríasqueelLouvre (trois foisautantde logisque le Louvre). El futuro Segismundo Stary de Poloniadescubrió la arquitectura italiana durante los tres años quepasóenBudaenlacortedelreyLadislaoysefamiliarizóconlas obras que había encargado el predecesor de éste,MatíasCorvino.Suinteréspersonalenlosdetallesarquitectónicossemanifestóenunacartade1517sobreunacapillaqueseestabaedificandoenlacatedraldeCracovia:«Elitalianoestuvoaquícon el plano de la capilla que edificará para nosotros y nosagradó mucho, aunque le ordenamos cambiar unas cuantascosas».[128]

121

Figura7.GiovannidaMaiano, redondelde terracota conelbusto de Augusto, Hampton Court, c. 1521 (fotografíareproducidaporcortesíadelDr.PhilipLindley).Unejemplotemprano de la moda de las imágenes de emperadoresromanos.

Muchos artistas y humanistas europeos fueron a Italia aestudiar en este período. El pintor alemán Alberto DurerovisitóVeneciadosveces.ElpintorespañolAlonsoBerruguetepasócasicatorceañosenItaliayestabamuyimpresionadoporlapinturainacabadadelabatalladeCascinadeMiguelÁngel.MachucaestudióenRomayFlorencia.ElpintorholandésJanScorel vivió en Venecia y en Roma. El trabajo posterior deestos artistas es unamuestra de la impronta de losmodelosclásicos e italianos en su imaginación. La exportación degrabadospermitióalosartistasquenoteníanlaoportunidaddevisitar Italia familiarizarse conelnuevoestilo.EnEspañaen ladécadade1520,porejemplo,másdeunartista imitabalasestampasqueRaimondihabíahechodelaobradeRafael.

FueenestaépocacuandoalgunospintoresdeAlemaniaylos Países Bajos se interesaron por primera vez por temasseculares, especialmente de la historia antigua y de lamitología clásica, que los maestros italianos como Rafaelhabían hecho famosos. Lucas Cranach de Wittenber, porejemplo, hizo pinturas de Venus y Lucrecia. AlbrechtAludorfer pintó a Alejandro elGrande en la batalla de Issus

122

comopartedeunaseriedeescenasdebatallaencargadasporel duque Guillermo IV de Baviera. Hans Holbein deAugsburgo creó su famosa serie de retratos que comprendíalosdeEnriqueVIIIyTomásMoro.

LarecuperacióndelaAntigüedadenlasartesnoagradóatodoelmundo.Dosholandesesaquienesraravezserelaciona,Erasmo y Adriano de Utrecht (más tarde Adriano VI),compartían una desconfianza de las formas clásicas porconsiderarlas expresiones del paganismo. Otros admitían elestilo clásico, pero no el predominio italiano. La idea deemulación estaba siendo aceptada entonces. El poeta francésNicolás Bourbon llamaba a Holbein «el Apeles de nuestraépoca». Se decía que el palacio de Fontainebleau era la«segundaRoma»acausadelabellacoleccióndeantigüedadesallí reunido.[129] En un diálogo del humanista Cristóbal deVillalón, Ingeniosa comparación entre lo antiguo y lo presente(1539), se suponía que no sólo Rafael y Miguel Ángel sinoartistas españoles como Alonso Berruguete y el escultor-arquitectoDiegodeSiloé«excedenalosantiguos».

Figura8.PatiodelcastilloWawel,Cracovia(copyrightCastilloWawel,Cracovia).

La emulación podía tomar formas diferentes e inclusoopuestas.EnPortugalporejemplo,elreyManuelIenviódosartistas a estudiar a Italia. Pero el estilo «manuelino» enarquitectura,llamadoasíenelsigloXIXporelnombredelreyyque se ejemplifica enelmonasterio JerónimodeBelém, en

123

las cercanías de Lisboa, se distingue por su exuberanciaornamental, tan distante de los modelos clásicos e italianoscomodelgótico.Estosornamentos, juguetonasreferenciasalimperio ultramarino de Portugal, comprenden guindalezas,cabrestantes, algas marinas, corales, lotos y cocodrilos. Seinspiraranono en el artemusulmáno hindú, como algunosestudiosos sugieren, constituyen una notable declaración deindependencia de losmodelos tradicionales, así como de loscontemporáneos.[130]

Paraestudiaruncasodeemulacióneimitacióncreativaeneste período podemos volver a Durero. Sus bocetos depinturas italianas nos dicen algo de lo que aprendió enVenecia,especialmentedeGiovanniBellini,aquienencontróallí.Disfrutaba de una fama insólita en su propio tiempo. Elemperador Maximiliano lo consideraba «renombrado porencima de otros maestros del arte de la pintura». Celtis,ErasmoyotroshumanistasdelnortedeEuropacantabansusalabanzas. Lutero lo citaba en sus Tischreden, y el colega deéste,elhumanistaPhilipMelanchthon,citabaaDurerocomoejemplodelgranestiloenlapintura,equivalentealgranestiroenlaretórica.

LareputacióndeDureroseextendiómuchomásgraciasalas estampas.LosgrabadosdelpropioDureroy las estampasde sus pinturas realizadas por Raimondi hicieron que sutrabajo llegara a tener influencia en Italia. Vasari lo declaró«tanuniversal»quesihubieranacidoenToscanahabríasido«elmejorpintordenuestropaís»,todaunaalabanzaviniendodeunitaliano.LostratadosdeDurerosobrelaproporciónylageometría (incluida la perspectiva) también aumentaron sureputación internacional.Estos tratados fueron traducidos allatín por el humanista alemán Joachim Camerarius, quetambiénescribiósuvida,laprimerabiografíadeunartistaen

124

elnortedeEuropa.[131]

125

HumanistasLos humanistas necesitaban del mecenazgo de losgobernantes, tanto como éstos necesitaban del consejo deaquéllos, tal como Erasmo y Budé apuntaron en sendostratados sobre la educación de los príncipes, dedicados aCarlosVyaFranciscoIrespectivamente,ypublicadosunoen1516yotroen1519.Budéinvestigólospremiosconcedidosaescritores en el mundo antiguo para dar fundamento a susdemandas,señalandoporejemploqueVirgiliohabíarecibidoelequivalentea250000escudosporsuobra.ParafraseandoalpoetaromanoMarcial,Budéaseverabaque«sedicehoyendíaqueporlafaltademecenasnohaymásVirgiliosyHoracios»(diton aujourd’hui que par faute de mécenates il n’est plus deVirgilesnideHoraces).Comoenelcasode lascortesdelsigloXV descritas antes (pp. 45-46), la educaciónhumanistade lospríncipesparecehabertenidoalgúnefectoensusposterioresintereses.FranciscoIhacíaqueleleyeranlosclásicosgriegosylatinos en voz alta, y pidió a su embajador en Venecia (elhumanistaLazaredeBatt)quecompraramanuscritosgriegospara labibliotecareal.Carlosnoeraungranintelectualperouno de los pocos libros que se supone que le interesó fue lahistoriadeRomadelescritorgriegoPolibio.

El papel de las princesas renacentistas comomecenas delas letrasyde las artesmerece resaltarse.La reinaBona,porejemplo, esposa de Segismundo I de Polonia, había recibidouna educaciónhumanista en la corte deMilán y se dice quehablaba bien el latín. Aprendió polaco y promovió a losescritores.LareinaIsabeldeCastilla tambiénsabía latín,quelefueenseñadoporBeatrizGalindo,apodada«LaLatina»,unasabiadamaquetambiénescribióuncomentariodeAristóteles.IsabelimpulsóaHernandodelPulgaraescribirlahistoriadeEspañayordenó aNebrija que la tradujera al latín.La reina

126

también mantenía correspondencia con la humanistaCassandra Federe. La hija de Isabel, Catalina de Aragón,recibió una buena educación de un tutor humanista y eracapaz de hablar latín de forma improvisada. Como reina,CatalinafuemecenasdesucompatriotaLuisVives(quevivióalgunos años en Inglaterra) y tambiéndelmédicohumanistaThomas Linacre, tutor de su hija, María Tudor. La másimportante de todas fueMargarita de Navarra, hermana deFrancisco I, que escribía poemas, dramas y cuentos siendoademásmecenasyprotectoradenumerososhumanistas.

Los príncipes se interesaron cada vez más por atraerestudiosos italianos a sus cortes, fuera para que enseñaran asus hijos o para que escribieran relatospanegíricos de sushazañas o de las de sus antepasados en un elegante estilolatino,comohabíahechoAntonioBonfiniparaelreyMatías.Así Paolo Emili de Verona escribió una historia de FranciaparaelreyLuisXII.PolidoroVergiliodeUrbinoescribióunahistoria de Inglaterra (Historia Anglica) para Enrique VIII. Ellombardo Pedro Mártir de Anglería fue nombrado cronistapor Carlos V, y escribió la historia del descubrimiento delNuevo Mundo, tituladaDécadas en homenaje al historiadorromanoLivio.

Huboaúnmásmovimientoen ladirección inversa.En ladécada de 1480, por ejemplo, entre los humanistas quevisitaronItaliaestuvieronKonradCeltis,ThomasLinacre,queestudió con Poliziano en Florencia, y Johan Reuchlin, queencontró a Ficino y a Lorenzo deMédicis. En la década de1490 viajaron el francés Jacques Lefèvre d’Etaples, el inglésJohnColet,ylospolacosPiotrTomickiyNicolásCopérnico.ElinterésdeLefèvreporbeberenlafuentedeun«Aristótelespurificado», vale decir, estudiar los textos del maestro en eloriginal griego, surgió a raíz de su encuentro con Ermolao

127

Barbaro. Tomicki introdujo el latín clásico en la cancilleríareal al volver a Polonia. El platonismo de Copérnico, quealentó su teoría heliocéntrica (véase infra, pp. 117-118), datadelaépocaenqueeraestudianteenBolonia.

A partir de 1500 los visitantes extranjeros a Italia sondemasiado numerosos para enumerarlos, de modo quebastarán unos cuantos ejemplos famosos. La biografía deErasmo de su discípulo Beatus Rhenanus describe el «grandeseo»desuhéroedeiraItalia,advirtiendoque«nohayotrolugar en todo el mundo más culto [cultius] en todo aspectocomoesa región».En1511elpoeta JeanLemaire anotaba eldescubrimientodela«magnificencia,eleganciaydulzura»dela lengua toscana por los franceses que frecuentaban Italia(frequentans les Ytalles). Entre los visitantes alemanesestuvieron el satiristaUbich vonHutten y elmagoHeinrichAgrippa.Entre los franceses,podemosmencionaralabogadohumanista Guillaume Budé y al filósofo SymphorienChampier, que luchó en el ejército francés y estudió en laUniversidaddePadua.Entrelosespañoles,secuentanelpoetaGarcilasodelaVegayeleruditoJuanGinésdeSepúlveda,quepermanecióenItaliaduranteveinteaños.

Pese al continuo entusiasmo que muestran estosperegrinajes,fueenestaépoca,alrededorde1520,cuandolositalianosperdieron lasupremacíaen losestudioshumanistas.No era sólo la época de Erasmo, Reuchlin y Budé, sinotambién la del español Luis Vives y el inglés Tomás Moro.Algunos miembros de este grupo parecían sentir que seencontraban en el albor de una nueva era y que era unabendición estar vivos para verla. Erasmo declaró a loscincuenta años que «casi podía desear ser joven otra vez» acausa de «la proximidad de una edad de oro». El humanistaalemánUlrichvonHuttendecíaasuamigoPirckheimerque

128

era bueno estar vivo en una época en que florecían lacreatividad y los estudios (vigent studi, florent ingenia). Eratambién la época en que el término humanista se difundiófuera de Italia. Lefèvre por ejemplo era llamado humanistathelogizans.TambiénalosseguidoresdeReuchlinenAlemaniaselesllamabaamenudohumanistae.Eltérmino«EdadMedia»(mediaantiquitas,mediaaetas)erautilizadoporloshumanistasalemanes de entonces, tal como había sido utilizado por lositalianos del siglo XV. Como en Italia, las nuevas ideas ytécnicas se desarrollaron a menudo en grupos pequeños.KonradCeltis,porejemplo,estabarelacionadoconDureroyteníaamistadconJohanTrithemius,uneruditodelgriegoyelhebreo que era abad de unmonasterio benedictino, primeroen Sponheim y después en Würzburg. Celtis tuvo una vidaerrante, pero en algunas de las ciudades donde se estableció,comoCracovia,HeidelbergyViena,fundósodalitates,esdecir,gruposdeestudiohumanistas.Trithemiusofrecióhospitalidaden su monasterio a una serie de humanistas como Celtis,Reuchlin, Agrippa, y dos franceses Gaguin y Charles deBouelles.[132] En París, el círculo de discípulos, amigos yconocidos deLefèvre estaba integrado porGaguin, Bouelles,Budé y Beatus Rhenanus.[133] En la nueva Universidad deAlcalá (véase la figura 10) un equipode eruditos encabezadoporNebrija y apoyado por el cardenal Jiménez deCisneros,editóunabibliapolíglota,contextosyuxtapuestosenhebreo,arameo,griegoylatín.[134]

De igual forma, las cartas que intercambiaban loshumanistasfueronunacontribuciónimportanteasuidealdeuna «república de las letras» (respublica litteraria)internacional.LafraseseremontaalsigloXV,perofueenestemomento cuando los contactos académicos internacionalescomenzaronadaraestacolectividadimaginariaalgúnvisode

129

realidad.[135] Asimismo la república de las letras se manteníaunida mediante la imprenta. En este campo también elpredominio italiano (o más exactamente veneciano) fuedesafiado en 1500, por París, Basilea y otras ciudades. Elerudito-impresor Aldus Manutius tenía algunos imitadoresfueradeItalia.EnBasileaestabanJohanAmerbach,amigodelosprincipaleshumanistasalemanes,yJohanFroben,primeroaprendizdeAmerbachymástardeamigo,asícomoeditordeErasmo.EnParísfigurabanJodocusBadius,unneerlandésquehabíaestudiadocomoAldusconBattistaGuarinienFerrara.Badius, llamadoaParíspor elhumanistaRobertGaguin, fueimpresor de la universidad y él mismo escribió libros (porejemplo, un tratado de caligrafía) y publicó no sólo a losclásicos sino textosdeValla,FicinoyPoliziano.Su taller eraun lugar de encuentro para el círculo de humanistas deLefèvre.

Otro espacio donde el movimiento humanista pudoflorecer fue la universidad. En Italia antes de 1500, elmovimiento se había desarrollado ampliamente fuera de lasuniversidades y hasta cierto punto contra ellas. A partir de1500, por otra parte, una serie de universidades europeas,incluidas las nuevas de Wittenberg y Alcalá, ofrecían unambiente favorable al nuevo saber. Esta afirmación puededemostrarse a través de la historia de tres materias deestudios:lapoesía,elgriegoyelhebreo.

La poesía era uno de los principales intereses de loshumanistas en el círculo de Marsilio Ficino, especialmentepara Poliziano, un buen poeta en latín y en italiano, y paraLandino,queproclamabaque lapoesíaestabaporencimadeotras artes liberales.Comohemos visto (véase supra, pp. 40-41),Ficinocomparabalainspiracióndelospoetasconladelosprofetas.DesdefinalesdelsigloXVenadelante,elestudiodela

130

poesía comenzó a institucionalizarse en las universidadesfuera de Italia. Una cátedra de poesía fue fundada en laUniversidaddeLovainaen1477,yenSalamancaen1484.Losprofesoresdabansusclasessobrepoetaslatinosygriegos.EnSalamanca,porejemplo,elhumanistalombardoPedroMártirde Anglería dio clases sobre Juvenal, y fue recibido—así lodice—congranentusiasmo.CeltisdioclasessobreHoracio,supoeta favorito, cuando enseñaba en la Universidad deIngolstadt, y sobre Homero en la Universidad de Viena.También convenció al emperadordeque fundaraun colegiodelpoeta.

Los estudios de griego, que habían estado virtualmenteconfinadosaItaliaantesde1500(exceptopequeñosgruposenParís en la década de 1470 y en Salamanca en la de 1480),también se difundieron más ampliamente en este período.Erasmoaprendióesta lenguadeungriegoenParísalrededorde1500.TomásMoro lo aprendió conWilliamGrocyn (quehabía aprendido griego en Italia) en 1501, mientras que suamigo Colet comenzó a estudiar esta lengua un poco mástarde a los cincuenta años. La enseñanza de griego seestablecióen laUniversidaddeCracovia (c.1500,acargodedos italianos), Alcalá (c. 1513), Leipzig (1515), París (1517),Wittenberg(1518)yenotroslugares.[136]

El griego se estudiaba no sólo porque era el idioma deHomero,deAristótelesyPlatón,sinoporqueeraelidiomadelNuevoTestamento. Fue también en esemomento cuando elidioma del Antiguo Testamento comenzó a ser tomado enserio por un círculo internacional de eruditos cristianos. En1311elconciliodeVienahabíaordenadoqueseestablecierancátedras de hebreo en cinco universidades europeas, pero laorden no fue cumplida. Algunos humanistas del siglo XV sehabían interesado en el hebreo. Pico Bella Mirandola, por

131

ejemplo,tomóleccionesdehebreodeloseruditosjudíosEliadel Medigo en Padua y Jochanan ben Isaac Alemanno enFlorencia.A inicios del sigloXVI, sin embargo, el estudio delhebreo se estableció en una serie de universidades europeas.AlfonsodeZamoraenseñóhebreoenSalamancaen1511.En1517, el famoso «colegio trilingüe» fue fundado en Lovainapara enseñar los tres idiomas de la Escritura: latín, griego yhebreo.UncolegiosemejantefuefundadoenAlcalá.Elhebreose enseñó en la Universidad de Heidelberg desde 1519, enBasilea desde 1529, y en el nuevo Collège Royal en París(fundado por Francisco I a instancias de Guillaume Budé) apartirde1530.

El hebreo no se estudiaba sólo para comprender elAntiguoTestamento.Paravarioshumanistas,apartirdePico,el principal objetivo era comprender la cábala, es decir, latradición secreta u «oculta» de los sabios judíos. La palabracábalasignificatradición,yavecessetraducíaallatínenestaépoca como «recepción» (receptio). Con más exactitud, lacábala era una tradiciónmística, un intento de llegar aDiosmeditando sobre susmuchos nombres. Los estudiosos de lacábalacreíanqueelhebreoeralalenguaoriginal,lalenguadeDios, en la cual laspalabras eranmásquemeros signosparalas cosas y tenían su propio poder. Al usar los nombressecretos, los cabalistas podían convocar a los ángeles.No esdifícil explicar el entusiasmo de los filólogos (amantes de lapalabra)humanistasporesadoctrina.[137]

El atractivo de esta tradición griega para los humanistascristianos era parecido al que ejercían Zoroastro, HermesTrimegistoyhastaciertopuntoPlatón.Secreíaquelostextosdeesta«teologíaarcaica»oprisca teologia (véase supra, p.40)prefiguraban y por tanto confirmaban el cristianismo (no esnecesariodecirque loseruditos judíosconsiderabanbastante

132

absurdoesteusodesutradición).DemodoquePicoproclamóque ninguna ciencia prueba la divinidad de Cristo tan biencomola«magiaylacábala».EnItalialosestudioscabalísticoscomenzaron a florecer a inicios del siglo XVI. En Roma, porejemplo,elcardenalEgidiodaViterbo,undiscípulodeFicino,se convirtió en un entusiasta de la que llamaba «verdadhebraica» (hebraica veritas). Le dijo al papa León X que losestudios bíblicos resucitarían en su época «como de suscenizas», tal como los estudios griegos habían revivido en laépoca de Lorenzo de Médicis. En Venecia, el monjefranciscano Erancesco Giorgi (o Zorzi) utilizaba la cábalacomo prueba de la armonía del cosmos. Como experto enarmonía, fue consultadopara la construcciónde la iglesiadeSanFrancescodellaVigna.[138]

EnAlemania,JohanReuchlinpublicóDeartecabalisticaen1517,dedicadoalpapaLeónX.Asegurabaquelatradicióndelacábalahebreadabaaccesoalaperdida«filosofíasimbólica»dePitágoras,cuyasabiduríaproveníadeOriente.Pitágoras—afirmaba— ha renacido ahora, pues Reuchlin había podidoexponer sus ideas de la misma manera que Ficino habíaexpuesto la filosofía dePlatón yLefèvre la deAristóteles. Eldiscípulo de Reuchlin, Heinrich Cornelius Agrippa, estabadandoclasessobreReuchlinyaen1509,elañoenquevisitóaTrithemiusyconversóconél«sobrealquimia,magia,cábalaycosas semejantes». Agrippa continuó en esta línea y escribióDe occulta philnsophia, texto que fue finalmente publicado en1531.

Como los neoplatónicos de finales del siglo XV enFlorencia, con los cuales Reuchlin había estudiado, loshumanistas alemanes estaban tratando de alcanzar elconocimiento de los antiguos misterios. Como el círculoflorentino,asociabanlapoesía,laprofecíayladignidad,conlo

133

queAgrippallamabala«dignificación»delhombre.Comolosflorentinos,subrayabanlacompatibilidadentreelcristianismoylasdoctrinassecretasdelosantiguos.Enlaportadadellibrode Agrippa había una cita del Evangelio según San Mateo(10:26): «No hay nada encubierto que no haya de serdescubierto,niocultoquenohayadesaberse».Sinembargo,elgrupoalemántomólaculturahebreaconmásseriedadquesuspredecesores,alhacerrespetuosasreferenciasalossabiosrabíesquehabíanestudiadolacábalaantesqueellos.[139]

El griego fue estudiado como la clave de la Antigüedadpagana y la cristiana. Como ejemplo de los vínculos entreambas, y los usos de la antigua cultura griega por loshumanistasdelaépoca,larecepcióndeLucianoconstituyeunesclarecedor casode estudio.Lucianoquevivió enel siglo tidenuestraera,eraelautordediálogossatíricos,coloquialesyvivaces.Tenían lugar por lo general en los cielos (elOlimpoclásico), o en el infierno (el clásicoHades).Almirar la tierradesdeelOlimpo,elfilósofoMenipo,unodelosprotagonistasdeLuciano,encuentralasactividadeshumanasabsolutamentebanales.LafuncióndelHadesesmostraraloshombresantañoimportantesdespojadosderiquezasypoder.Lasalmastienenquedejartodotrasdesíparaentraralabarcaquelasllevarápor el río Estigia al otro mundo. El barquero, Carón (oCaronte),comoMenipo,comentalalocurahumana.

Las obras de Luciano fueron publicadas en su lenguagriegaoriginalenladécadade1490.Erasmo,Moro,Reuchliny Budé a inicios del siglo XVI tradujeron algunos de estosdiálogosallatín.Losdiálogosindujeronaalgunoshumanistas,entre ellos, a Erasmo,Hutten y Valdés, a imitar o emular alsatiristagriego.DicelaLocuraenelfamosoElogiodeErasmo:

«SidesdeloaltodelaLunapudieresver,comoMenipoenotro tiempo, los innumerables barullos de los mortales,

134

podrías creer que estaba viendo a una turba demoscas o demosquitospelearentresí…»[trad.O.NortesValls,Barcelona,1991,p.231,XLVIII].ElOlimpoyelHadesseconvirtieronenel cielo y el infierno cristianos. En la obra anónima JuliusExclusus,quecasiconseguridadpertenecióaErasmo,elpapaguerrerosepresentaa laspuertasdelcieloytratadeabrirlascon sus llaves.Mantiene un diálogo con san Pedro, que estásorprendido por la apariencia mundana de su sucesor. Julioexplica:«AhoraesunacosadiferenteserobispodeRoma».[140]

Hutten y Valdés estuvieron entre los que siguieron elejemplodeErasmo.Así, el impresor JohanFrobendecíaqueHutten era «Luciano redivivo». En la obra de HuttenInspicientes (Los que observan), el Sol y Faetón miran a loshumanos como hormigas «dirigiendo grandes ejércitos portonterías, muriendo por un nombre vacuo». Comentan lacorrupción del papaLeónX, que exprimía al pueblo alemáncon el pretexto de necesitar dinero para una cruzada contralosturcos,ylaarroganciadesununcioelcardenalCayetano.Huttentradujoestediálogoyotrostresalalemánconelobjetodellegaraunpúblicomásamplioquesuscolegashumanistas.Por la misma razón, Alfonso de Valdés, más erasmista queErasmo, según un humanista, escribió en español.[141] En suDiálogoentreMercurioyCarónsecombinabantemasmoralesyreligiosos.MercuriobajaalHadesadarlasúltimasnoticiasdelmundo superior. Al escuchar que Carlos V y Francisco Iestabanenguerra,Caróncompraunanuevagalera temerosode que su vieja barca no baste para todos los muertos queestánapuntodebajaralHades.MercurioledescribelaguerradesdeelpuntodevistadeCarlosV(Valdéserasecretariodelemperador).Mientras conversan, las almas de los que reciénhan muerto van llegando y son interrogados sobre su vidapasada por los, dos protagonistas. Entre las almas hay unantiguo gobernante, unministro, un sacerdote y un teólogo,

135

todos malvados y destinados al infierno. La forma de estediálogo sigue a Luciano, pero el tono es muy diferente. Esmucho más severo, y modifica al satirista griego paraadaptarloalestadodeánimopolíticoyreligiosodefinalesdeladécadade1520.

El tono antiitaliano de estos diálogos debe recalcarse. Lacrítica a la Roma papal tenía visos nacionales (si no«nacionalistas»). La rivalidad nacional y la competenciaerudita estaban estrechamente entrelazadas. En Francia, porejemplo, entre los estudiantes humanistas del derechoromano, la emulaciónde Italia se convirtió enun rechazo al«método italiano» (mos italicus) en favor del propio, el mosgallicus,unadistinciónqueseremontaalsigloXVI.El«métodofrancés», la interpretacióndelderechoromanosituándolodenuevo en el contexto de la antigua cultura romana, eraexactamenteelmétodoempleadoporVallayPoliziano,perosupráctica fue llevadamás lejos en laFranciade esta época.Las Annotationes in Pandectarum libros (1508) de GuillaumeBudéeraunaobratécnicaperotambiénunapiezaejemplardefilología en la que el autor historizaba el derecho romano almostrarqueeraproductodeunperíodoparticular.Comolosantiguos humanistas que habían estudiado la literatura y lafilosofía clásicas y el Nuevo Testamento desde estaperspectiva, Budé intentó «restaurar» el derecho romanoenmendando los textos corrompidos y despojándolos de lassucesivascapasdeinterpretacionesequívocas.[142]

136

ConflictosEsevidentequeenesaépocahuboprofundasdivisionesenelmovimiento humanista. Un humanista incluso hablaba de la«guerracivilentreciceronianosyerasmistas».[143]Elcontraste,pongamos por caso, entre Bembo, con su entusiasmo por laforma literaria elegante, y Egidio da Viterbo, que vivía enRoma por entonces pero que pensaba que el latín era unalengua«bárbara»encomparaciónconelhebreo,nopuedesermás patente. Estos conflictos no deberían ser reducidos arivalidades locales o personales, aunque éstas eranimportantes.Manifestaban las contradicciones latentes en laempresa humanista. Erasmo puso el dedo en la llaga: ¿cómopodíareconciliarseelrespetoporlaAntigüedadpaganaconelcristianismo? ¿Debía seguirse la letra o el espíritu de latradiciónclásica?Sielmovimientohumanistanosefragmentóporcompletoenestemomento,elméritoquizádeberíadarsea sus enemigos, a quienes podríamos llamar los «troyanos»,siguiendoelejemplode santoTomásMoroensudefensadelosestudiosgriegosenOxford.LosconservadoresdeOxfordnoestabansolos.Casialmismotiempoen laUniversidaddeLovaina se produjo un ataque similar contra los estudiosgriegosyhebraicosycontralafilologíadeVallayErasmo.EnFrancia, La Sorbona se opuso a los nuevos enfoques de loslecteurs royaux. En España, Erasmo tenía tantos enemigoscomodiscípulos.

La hostilidad al humanismo que existía en muchosambientessemuestraendosnotablescontroversias:elcasodePomponazzi y el de Reuchlin. Pietro Pomponazzi era unprofesor de la Universidad de Bolonia, que daba leccionessobre la filosofía deAristóteles.Aunqueno era un estudiosodel griego, como Ermolao Barbaro (véase supra, p. 47),participóenelmovimientopararedescubrirloqueAristóteles

137

quiso decir originariamente, en oposición a lo quecomentaristas posteriores (Averroes) le habían atribuido. En1516, Pomponazzi publicó el libro De immortalitate animae,donde decía que Aristóteles había afirmado que el alma eramortal. El pequeño libro suscitó una gran polémica.AunquePomponazzi declaró que ni lamortalidad ni la inmortalidadpodíanserdemostradasmediantelarazónnatural,fueatacadocomo si defendiera la mortalidad del alma. Su libro fuequemado en Venecia y una serie de teólogos escribieroncontra él. Pomponazzino sufrió: launiversidad leduplicó elsalario.Contodolarecepcióndesulibromuestralafuerzadelosobstáculosalarecepcióndelhumanismo.[144]

EnelcasodeReuchlin,elantihumanismoseentrelazóconelantisemitismo.PrimeroReuchlinfueatacadoporoponersea la supresión de libros judíos. Al defenderse, su obra seconvirtióenblancodenuevosataques—enparticularsulibrosobreDeartecabalistica—.Paulatinamenteladisputaseamplióen el campo intelectual e internacional. Reuchlin llegó a laconclusión de que sus «adversarios bárbaros» estabantratandodedesacreditarlosestudiosgriegosyhebraicosparadefender sus propios estudios pueriles. Erasmo escribió aReuchlinparaasegurarlesuapoyocontrala«malevolencia»desus enemigos, y en una posdata a la carta dio una lista deamigosdeReuchlinenInglaterra,entrelosqueestabanMoro,Coletylosamigosdeéstos,LinacreyGrocyn.[145]

EnAlemaniasepresentóladisputacomounataquecontrael humanismo por las fuerzas de la barbarie en lasEpistolaeobscurorum virorum (1515). En esta empresa colectivaHuttendesempeñó un papel fundamental. Las Epistolae eran cartasimaginariasescritasporyparalosfilósofosescolásticosenlasuniversidades alemanas, como las de Colonia y Mainz, quepintaban un retrato colectivo de los clérigos enemigos de la

138

poesía y del «moderno latín», quienes eran tambiéndefensoresdelos«buenosyviejos»librosdePedrodeEspaña(escritor del sigloXIII sobre lógica), santo Tomás de Aquino,etc. En el acto de condenar a Reuchlin por ser «un poetasecular y un hombre arrogante, que se puso del lado de losjudíosencontradecuatrouniversidades…ynoestáversadoenAristótelesoPedrodeEspaña», lospretendidosescritoressecondenanasímismosporestúpidos,ignorantes,codiciosos,autoritariosyantisemitas.Ellenguajedelascartaseshíbrido.El latínenqueestánescritas,querefleja lacultura (ofaltadeella) de los escritores, es medieval antes que clásico y estácontaminadoporlalenguavulgar.Elestilo(ofaltadeestilo)delascartasbastabaparahacerreíraloslectoreshumanistas.

Poco después de la publicación de las Epistolae, elhumanista español Luis Vives publicó In pseudodialecticos(1520), un ataque directo y apasionado contra los filósofosescolásticos o «sofistas» de la Universidad de París. En unlenguajequerecordabaaVallayaErasmo,Vivesdenuncióalos parisinos por sus estudios vanos y fútiles, «banalidad debanalidades» (nugacissimas nugas), por no saber distinguir laspalabrasdelascosas,porsustituirellenguajecomúnconunajerga bárbara de «suposiciones», «restricciones»,«apelaciones»,etc.yporseguiraPedrodeEspañaantesqueaCicerón o Quintiliano. En cambio, Vives propugnaba elestudiode«aquellasdisciplinasquesondignasdelhombreyportantollamadas,lashumanidades».

Los humanistas criticaron también los romances decaballería. Erasmo, Vives y Moro censuraban por igual lasnovelasmásampliamente leídasensu tiempo: lashistoriadeArturo, Lancelot, Tristán, Rolando, etc. porque estaban malescritas, eran totalmente incultas, estúpidas y torpes (comoErasmoescribióenelEnchiridionmiliteschristianide1503),y

139

porqueglorificabanlaguerrayelamorfueradelmatrimonio.ElrechazodelasnovelascaballerescastambiénestabaunidoalacríticadelaguerraenlaUtopíadeMoroyenelcomentariodeErasmosobreelproverbioDulcebelluminexpertis(Dulceeslaguerraparaelquenolahaexperimentado).

Sus protestas no tuvieron ningún efecto. La novelacaballeresca Amadís de Gaula, publicada por primera vez en1508,seconvirtióenunlibromuyvendidoenmuchaspartesdeEuropaenelsigloXVI,coninnumerablescontinuacionesytraducciones al francés, italiano, alemán e inglés. AunqueErasmohabíaadvertidoaCarlosVcontraestetipodelecturaen Institutio principis christianis, entre los pocos libros que sesabeinteresaronalemperadorestabalanovelacaballerescaLechevalierdélibére,quehizotraduciralcastellano.FranciscoInoeramuydiferentedeCarlosenestesentido,puesencargóunpoemaaunescritoritalianodesucorte,elexiliadoflorentinoLuigiAlamanni, pero el asunto que escogió provenía de unanovelacaballerescafrancesa.DurantesucautiverioenEspañaestereyleyóelAmadísylegustótantoqueasuregresohizoquelotradujeranalfrancés.

En las artes visuales también el contacto y el conflictoentreestilosprodujounaculturahíbrida.ElcardenalGeorgesd’Amboisey sushermanosmandaronhacer edificiosno sólodelestilorenacentistasinotambiéndelgótico,comoelPalaisdeJusticeenRuanyelHôteldeClunyenParís.CuandoDiegodeSiloeestabatrazandolanuevacatedraldeGranada,algunaspersonasapelaronalemperadorCarlosVparaqueprohibieraalarquitectoedificar«a loromano», insistiendoenel«modomoderno», es decir, el gótico.[146] Carlos era al parecerambivalente sobre este asunto. Podríamos decir que elemperador, Francisco I y una serie de artistas y hombres deletrasvivíansimultáneamenteenelmundodeHuizingayenel

140

deBurckhardt.Parahacermáscomplicadaslascosas,algunoshumanistas

fuerade Italia acabaronviendo a la despreciadaEdadMediacomo el equivalente al pasado romano en sus regiones deorigen. El sentimiento de rivalidad con Italia propiciabaactitudes positivas hacia los «bárbaros». Los humanistasalemanes se mostraban contentísimos con los elogios a susantepasadosenlaGermaniadeTácito.Celtisescribióunaobraépica sobreTeodorico, el caudillo de los ostrogodos, y editólosdramasdeHrotsvitha,monjadelsigloIX.

LaépocafinaldelaEdadMediaseconvirtióenobjetodeinterés y simpatía. El emperador Maximiliano encargó unaedición de épica medieval alemana. El humanista alsacianoJacob Wimpheling alabó la arquitectura de la catedral deEstrasburgo,suscolumnas,sutraceríaysusestatuasgóticas.

141

Erasmo,elarchihumanistaParaunir loshilosdeestecapítuloseríadeayudaacercarnosmásaErasmo,elhomólogodeBemboenlaEuropadelnorte.Erasmo compartía el general desprecio humanista por losfilósofos escolásticos, los «pendencieros escotistas» y los«tozudosockhamistas»,consu«descuidadoybárbarolatín»ysus «sutilezas de telaraña». Censuraba dichas barbarie ycompartíalaadmiracióngeneralporlaAntigüedadpaganaylacristiana, sobre todopor esta última.AprendiódeCicerón ydeLuciano(comohemosvisto),ytuvoasucargolaedicióndevarias obras de los Padres de la Iglesia. Creía en larecuperación del saber, por lo que escribía en 1517 que «lasbellasletrasqueestabancasiextinguidassonahoracultivadasyabrazadasporlosescoceses,danesese irlandeses»(esdecir,losqueconsiderabaenlaperiferiadeEuropa).Admirabaalosprimeros humanistas, sobre todo a Rudolf Agricola, a quiendefiníacomo«unodelosprimerosentraerunairedelnuevosaber desde Italia», y a Lorenzo Valla, cuyas Adnotationes alNuevoTestamentofueelprimeroenpublicar.

A diferencia de los primeros humanistas, sin embargo,Erasmoseformóenunaépocaenqueyaexistía la imprenta.Gozabade buenas relaciones con los impresores, en especialconAldusManutiusenVeneciaylafamiliaFrobendeBasilea.Graciasaestenuevomedio,asícomoasudonparaarticularidealeshumanistasdeformamásclarayconvincentequesuscolegas,seconvirtióenunasuertede«archihumanista»desutiempo,eldemáséxitosymásrespetadoentodaEuropa.SuEnquiridión o manual del caballero cristiano, un texto piadosopara los laicos, tuvoveintiséisedicionesentre1503y1521,yfuetraducidoalcheco (1519),alemán(1520), inglés (c.1522),holandés (1523), castellano (1524), francés (1529), italiano yportugués.ElElogio de la locura, la sátira por la que es quizá

142

más conocido hoy en día, tuvo treinta y seis ediciones entre1511y1536,yfuetraducidaalcheco,alfrancésyalalemán.

En consecuencia Erasmo gozó de una reputacióninternacional de una escala no igualada por ningún eruditoantesqueél,ynomuchosdespués.Hizounviajetriunfalporel Rin en 1514. Fue invitado a España por el cardenalCisneros, a Francia por Francisco I, a Inglaterra, Baviera,Suiza,Hungría,Polonia,donde,segúnuntestimonioinglésen1527,«nopasabaundíasinquesehicieranmuchasmencionesaErasmo».Peseaproclamarquenofomentaría«erasmistas»,tenía muchos seguidores. En Inglaterra, entre sus amigos ydiscípulos estaban Tomás Moro y John Colet. En Francia,Lefèvre d’Etaples, Margarita de Navarra y Rabelais, queescribió una carta en homenaje a su maestro. Entre losespañoles,VivesyValdéseransusdiscípulosmásfamosos.SediounaclasesobreelElogiode la locuraen laUniversidaddeWittenbergen1520,undesusadotributoparauneruditovivo.Se levantaron estatuas de Erasmo en Basilea y en su ciudadnatal,Rotterdam, en un tiempo en que sólo los gobernantes,guerreros o santos recibían normalmente este honor. Pocodespués de sumuerte su discípuloBeatusRhenanus escribiósubiografía.[147]

Esta reputación internacional era particularmenteapropiada para un hombre que una vez escribió (a UlrichZwingli en 1522): «Quisiera ser ciudadano delmundo» (Egomundicivisessecupio).Por«elmundo»,Erasmoqueríadecirlacomunidadeuropeadelsaber.Mantuvocorrespondenciaconsus colegas humanistas en muchos países, confesando quehabía escrito tantas cartas que «dos coches apenas podríancargar tanto peso». Entre sus corresponsales más asiduos,dejando aparte a sus compatriotas neerlandeses, habíaalemanes (Beatus Rhenanus y el abogado Ulrich Zasius),

143

ingleses (Moro y Colet), franceses (Budé); italianos(Ammonio),españoles(Vives),portugueses(DamiãodeGois)yhúngaros(MiklósOláh).

Erasmo era tan extraordinario en su éxito como en laenorme cantidad de sus publicaciones. En sus últimos añostuvo secretarios yotros asistentespara labores tales cómo lacorreccióndepruebas,demodoquepuedeserconsideradoelhomólogoliterariodeRafael:eljefedeuntallerhumanista.Encuantoa susactitudes,porestaépocahabía tantosconflictosdentro del movimiento que cualquier individuo puede serconsiderado típico. Erasmo apoyaba el estudio del hebreocomounode los tres lenguajes necesarios para retornara las«fuentes»delcristianismo,peronuncaloaprendió,explicandoenunacartaaColetque«laextrañezadelidioma»lerepelía.Apoyó a Reuchlin en 1516, como hemos visto, pero ledisgustabael tonode lasEpistolae obscurorumvirorum y teníaseriasreservassobreelestudiodelafilosofíaoculta.«Talmud,Cábala, Tetragrammaton, Portae Lucis: nombres vacuos»,escribióaunamigoalemánen1518;«preferiríaveraCristoinfectadoporEscotoqueporesabasura».

Erasmo era también ambivalente respecto a loshumanistasitalianos,dequienesaprendiólaimportanciadelafilología. Admiraba lasAdnotationes de Valla, y se inspiró enellasylaspublicó.Porotraparte,suvisitaaRomaen1509nolo llenóde entusiasmo.Por el contrario, suscitó suposteriorrechazo a los humanistas romanos manifiesto en su diálogoCiceronianus (1528),que sepuede leer comouna respuesta alanálisis de Bembo de la imitación quince años anterior. Elautorconfesóque«ofendióabastantes italianos tal comoyopensaba». En este diálogo, Erasmo presenta a un neciopedante, Nosoponus, que se niega a usar palabras o inclusoinflexiones que no se pudieran encontrar en los escritos de

144

Cicerón. Nosoponus y otros «simios de Cicerón» (Ciceronissimii) son criticados por otro personaje, Bulephorus, quiendistingue entre imitación y emulación, la primera dirigida aseguirelmodeloylasegundaasuperarlo.SegúnBulephorus,un buen orador adaptará el pasado al presente. Erasmohábilmente volvió la idea esencial de Cicerón del decoro opropiedadcontralosciceronianos.[148]

EldiálogodeErasmoescenificóuna tensiónexistenteenelmovimientohumanista: la tensiónentreeldeseode imitarel ejemplo de la Antigüedad y el sentido de la perspectivahistórica,esdecir,laconcienciadeladistanciaculturalentreelpasado y el presente. Sin embargo, Ciceronianus tenía otrosnivelesde significado,pueseldiálogonosóloatañíaal estilolatinosinoqueteníavisosreligiososypolíticos.Publicadoen1528,unañodespuésdel sacodeRoma,expresael temordequeelpaganismohabíasidorevividoporBemboysucírculo.Lo que inspira la imitación de Cicerón, dice Bulephorus, espaganitas.Estareverenciaporunautorpaganoesunaespeciede «superstición» y los ciceronianos son una «nueva secta».Literariamente,susupersticióntomabalaformadedescribiraDioscomoJúpiteryalPapacomoelantiguoflamenromanoosumo sacerdote.En las artes visuales esto significa retratar aCristo en la forma de Apolo (tal comoMiguel Ángel estabahaciendoenlaCapillaSixtina).

Sin embargo, Erasmo sufrió un doble rechazo por lossubsiguientesreformadoresdelaIglesia,fueranprotestantesocatólicos.Luteroysuspartidariosloconsiderabandemasiadoambiguo(una«anguila»)odemasiadotímido.Dureroescribióensudiarioen1521:«OhErasmodeRotterdam,porquénote adelantaste… Escucha, tú, caballero de Cristo, avanza…alcanzalacoronadelmartirio».ElentusiasmodeErasmoporalgunos aspectos de la, Antigüedad clásica también fue

145

censurado. El hombre que criticó el apogeo renacentistaromanopordemasiadopaganofuedefinidoporLuterocomoun«burlónLuciano»oinclusocomo«ateo».

Para mayor ironía, Erasmo fue visto por los católicoscomo demasía o cercano a Lutero. En Francia, La SorbonacondenósusColloquia en1526.EnEspaña, los seguidoresdeErasmo comenzaron a ser considerados «luteranos»aproximadamenteapartirde1530enadelante.EnItalia,unageneración después, Erasmo era también definido comoluterano.[149]EstosejemplospuedendarlaimpresióndequeelRenacimiento había terminado alrededor de 1530. Que talopinión es errónea es uno de los puntos a demostrar en elsiguientecapítulo.

146

CAPÍTULOCUATRO

Laépocadelavariedad:elRenacimientotardío

SEHADICHOQUELATRANSICIÓNdeErasmoaLuteroseñalóuna«crisis»o inclusoel findelRenacimiento.La famosadisputaentre Erasmo y Lutero en la década de 1521 sobre el librealbedrío solía verse como el símbolo del conflicto entre elRenacimientoylaReforma,enelcualErasmorepresentabaladerrotada posición humanista que defendía la «dignidad delhombre».Igualmentesehasostenidoqueelhumanismoinglésquedó «detenido» en la década de 1530. Para el caso de lospaísescatólicos,sehaplanteadoamenudoqueelConciliodeTrento, convocado para reformar la Iglesia en respuesta aldesafíodeLutero, significó el findelRenacimiento.Despuésde todo, el proyecto trilingüe fue vencido. El ConcilioreafirmóquelatraduccióntradicionaldelaBiblia, laVulgata,eralaversiónoficial,unrevésimportanteparaelproyectodevolver«a las fuentes».Lasobrasde losprincipalesescritoresrenacentistasdesdeErasmoaMaquiavelofueronincluidasenelíndicedelibrosprohibidos.

Se ha propuesto también la idea de un «contra-Renacimiento».Enlahistoriadelarteenparticular ladécadade1530hasidoconsideradaunmomentodecisivo,unaépocaen que elRenacimiento fue reemplazado por elmanierismo,definidocomounareaccióncontralaarmonía, laproporcióne incluso contra la razón, que expresabauna crisis política yespiritualquesuelecompararseconladeiniciosdelsigloXX.[150]

No existen fronteras objetivas entre períodos en lahistoria. La periodización siempre implica una opción de loque se considera importante o significativo. Es difícil negarque las décadas de 1520 y 1531 definieron una especie de

147

inflexión en la historia cultural europea. Si esta inflexiónmarcóono el findelRenacimiento esuna cuestióndistinta.Porejemplo,laideadequeelhumanismoterminóainiciosdelsigloXVIdependedel supuestodequeelhumanismo italianodel siglo XV era pagano, en contraste con el «humanismocristiano» del norte de Europa, el cual facilitó el camino alaReformaqueacabódel todoconél.Comohemosvistoantes(véase supra, pp. 90-91), Erasmo parece haber compartido laopinióndeque los italianoseranpaganos,peroestoreflejabalafaltadecomprensióndeloseuropeosdelnortehaciaelsur.Otra razón para que sea atrayente la idea de que elRenacimientoterminóen ladécadade1520es lapresunciónde que la historia es un relato formado por acontecimientosespectaculares antes que por tendencias generales. Sepresuponequesólounactorhistóricoimportantepodríaestarenescenaenunmomentodeterminado: entra laReforma, elRenacimientohacemutis.ElsacodeRomaporunejércitoenque había protestantes alemanes ofrecería una ilustraciónpalpabledelsúbitofindelmovimiento.

Una perspectiva alternativa, que se desarrollará en estecapítulo, es que el Renacimiento continuó imbatible duranteun siglo más, hasta aproximadamente 1630. En vez deconsiderarelmanierismocomoun«antirrenacimiento»,cabepensarlo como una fase tardía o una variedad del arterenacentista,enquelasreglasdeCicerónyVitrubioerantanconocidasporloscreadoresyespectadoresquelosartistassecomplacían y complacían al público al romper estas reglas ojugarconellas,subvirtiendolasexpectativasde los lectoresovisitantes, como en el famoso caso del Palazzo del Tè enMantua, proyectado y decorado por el discípulo de Rafael,GiulioRomano,dondeparecequelostriglifossedeslizandelfriso y que los techos estuvieran a punto de caer sobre losvisitantes.[151] Las nuevas variaciones del humanismo fueron

148

producidas durante la coexistencia y la interacción con elprotestantismoyelcatolicismodelaContrarreforma.Enarte,literatura y música algunos de los intentos más logrados yexitosos de emular losmodelos italianos y de la Antigüedadaparecieronenesteperíodo,noantes.Noeratantounperíodonuevo, como un otoño del Renacimiento o incluso unveranillodeSanMartín.[152]

Las expresiones de haber igualado a los antiguos revelanuna creciente confianza cultural en diferentes partes deEuropa.[153] Así el dramaturgo Gil Vicente era llamado elPlauto portugués, el humanista JerónimoOsorio, el Cicerónportugués,yelhistoriadorJoãodeBarros,elLivioportugués.En Baviera, Johannes Aventinus era equiparado aHeródoto;PieterCorneliszoon era el Tácito holandés. ElOvidio inglésera Michael-Drayton, y el Ovidio checo, Simon Lomnický.GasparaStampaeralanuevaSafo.EldramaturgoNicodemusFrischlin era el Aristófanes alemán. El poeta lírico neolatinoJohannes Secundus era el Propercio de los Países Bajos. Elsatirista Joseph Hall y el poeta Francisco de Quevedo, losnuevos Cénecas. El poeta Luis de Góngora era el Homeroespañol.ElarquitectoHansVredemandeVrieseraelVitrubioflamencoyelastrónomoTychoBraheeraelPtolomeodanés.Los poetas franceses, entre ellos PierreRonsard, llamados la«Pléiade»(otroejemplodelpapeldelosgrupospequeñosenlainnovación), tomaron dicho nombre de un grupo de poetasalejandrinos.

Italia,porotraparte,planteabamásdeunaamenazaparala confianza en sí mismos de artistas y escritores de otroslugares, porque los italianos no tomaban sus realizacionesmuyenserio.ElescritoralemánJohanFischart,porejemplo,se quejaba del análisis deVasari sobre el arte alemán en susVite.Elresentimientosuscitadoporunamordespechadopor

149

Italia es un ingrediente importante de la «italofobia» de esaépoca(véaseinfra,p.150).

150

VariedadUnarazónparaeltítulodeestecapítuloeselénfasissobrelavarietasentantosdebatessobreelarteylaliteraturaafinalesdelsigloXVI.Lainspiraciónoporlomenoslalegitimacióndeesta tendencia a la variedad proviene del orador romanoQuintiliano.Eramuy frecuente citaroparafrasear el famosopasaje del libro X de su tratado Institutiones oratoriae, dondesostenía que había diversas medidas de excelencia en laoratoriaynounúnicomodelocorrecto.

Esverdadquealgunoscríticoscontinuaronsubrayandolaimportanciadelaunidadenuntrabajoliterario,ycriticaronaAriosto, por ejemplo, porque su Orlando furioso carecía deunidadformal.Tambiénesciertoquelaimprentapromoviólanormalizacióncultural yqueen las artesvisualesveremoselsurgimientodeunestiloitalianizanteinternacionalacostadeestilos regionales. Con todo, éste fue un período en que losmodelos clásicos o italianos fueron interpretados de unamanera deliberadamente libre y creativa. Hubo asimismoreacciones contra el estilo italiano, tanto italofobia comoitalofilia.

Enotraspalabras,elconflictoentreformularyromperlasreglas que ya se ha analizado (véase supra, p. 67) era todavíamásagudoenesteperíodoqueantes.Enliteratura, lasreglaspara los diferentes géneros fueron formuladas a partir de laPoética de Aristóteles. Se interpretó que Aristóteles afirmabaporejemploquelosprotagonistasdelatragediaeranpersonasde alto rango, pero no los de la comedia, que eran personascomunes y corrientes; y que los dramas debían observar lasunidadesdetiempo,lugaryacción.Lacasaeditorialvenecianade Giolito en particular difundió la idea del canon literariocreadaporBemboalpublicaredicionesdeclásicosmodernos,sobre todo Petrarca, Boccaccio y Ariosto, presentados al

151

público con el cuidadoy el aparato crítico antes reservado alos antiguos escritores, con glosarios, comentarios, etc. Elpropio Bembo recibió el mismo tratamiento a inicios de ladécadade1560.[154]

Giorgio Vasari impulsó la idea de un canon artísticomediante los juicios que escribió en su Vite de’ più eccelentipittore,publicadaprimeroen1550yenunaediciónaumentadaen 1568. En la arquitectura continuó el vitrubianismo. Elpatricio veneciano Daniele Barbaro, antiguo discípulo deBembo, publicó una importante traducción de Vitrubio en1556 con un comentario actualizado del texto. Vitrubio sehizoampliamenteconocidofueradeItaliaporestaépoca.Unatraducción francesa sepublicóen1547, con ilustracionesdelartista Jean Goujon, y una traducción alemana apareció en1548.Los arquitectosSebastianoSerlio (un antiguo asistentede Rafael) y Andrea Palladio contribuyeron a establecer lasreglasdeVitrubioconTrattatodiarchitettura encinco libros(1537-1547)yQuattrolibridiarchitectura (1570),quellegaronaserimportantestambiénfueradeItalia.Serlio,porejemplo,fue traducido a cinco idiomas en esa época. Vasari no fuetraducido pero su obra estaba en las bibliotecas no sólo deotros arquitectos como Juan de Herrera e Inigo Jones, sinotambiéndelmagoJohnDeeyelpintorElGreco.Palladioaúnno había adquirido la importancia que llegaría a tener en elsigloXVIII(véaseinfra,p.201),perotambiéneraconocidoenelextranjero.Porejemplo,elcondedeArundel,llevóconsigosuejemplardePalladioaItaliaen1613.

Sin embargo, la tiranía de las reglas no debe exagerarse.Algunos dramaturgos no obedecían a Aristóteles. Elantipetrarquismoeraunamodaal igualqueelpetrarquismo.El artista holandés Karel van Mandel desafió el modelotoscano de Vasari para la excelencia artística y defendió la

152

relatividaddelasnormas,señalandoqueenJava,alcontrarioque en Europa, el blanco representaba la pena y el negro laalegría.[155]ElpropioVasaridejóunlugarensuteoríaparaloquellamabael«capricho»ola«licencia»,comoenelcasodela época final de su maestro Miguel Ángel, que «se apartómucho de la proporción, el orden y la regla que seguían losdemás».Contodo,segúnVasari,todoslosartistasestabanengrandeuda ymuyobligadoshaciaMiguelÁngel, en vista dequefueélquienrompiólascadenasyatadurasqueconfinabanla creación artística a las formas tradicionales. Treinta añosmás tarde, en un tratado sobre música, Vincenzo Galilei (elpadre de Galileo) comparó al compositor Cipriano de RoreconMiguelÁngelcomoejemplodealguienquesabíacuándoromper las, reglas. Otro artista de este tipo era GiulioRomano. También Serlio en su libro muy adecuadamentetituladoLibroestraordinariodellaporta(1551)estabainteresadono tanto en las reglas como en la «licencia». AsimismoPalladio se apartó de sus modelos romanos en aspectosimportantes en las villas que proyectó para los patriciosvenecianos.[156]

Entodocasohuboconflictosentremodelosrivales.Enlapintura, la gran batalla se daba entre Florencia y Venecia:diseño frente a color. En el diálogo competían las normasinspiradas en Platón,Cicerón y Luciano. En la literatura, engeneral, había una «guerra civil» entre ciceronianos yanticiceronianos. Muchos escritores y maestros todavíaaceptabanaCiceróncomoejemplodelhablaylaescrituraenlatín y en la lengua vulgar, pero otros preferían modelosasociadosconlosescritoresromanostardíosSénecayTácito.TantolasconcisasymordacesfrasesdeTácitocomoelestilorelajado,dialogante,deSénecateníandevotos.[157]

Enlapráctica,lavariedaderaforzosamentelaclavedeuna

153

época en que el desarrollo cultural en Francia, España,Inglaterrayotros lugarestomabadeliberadamenteunrumbocadavezmás independiente.En elmundode la imprenta, elantiguo predominio de Venecia dio paso a una situación decompetencia en que además de dicha ciudad se destacabanAmberes, Lyon y Basilea como los principales centros de laedición. Podría decirse que esta época fue un período de«policentrismo».

154

PeriferiasFue también en este período cuando las formas e ideasrenacentistas se difundieron no sólo por ciertas áreas«periféricas»deEuropasinoinclusofueradeEuropa.

En las artes, la diáspora de artistas de los Países Bajosresultó particularmente importante en la difusión yadaptación del estilo italiano. Hans Vredeman de Vries,originario de Friesland, trabajó en Frankfurt, Wolfenbüttel,Hamburgoyotros lugares, y los libros impresosquepublicóviajaronaúnmáslejos.EnlaPragadeRodolfoII(véaseinfra,p. 137), entre los artistas del emperador estaban el escultorAdrian de Vries y el pintor paisajista Roelandt Savery. EnInglaterra, losartistas italianosactivosenlaépocadeWolseyfueron sucedidos por el retratistaHansEworth deAmberes,los escultores William y Cornelius Cure (de Amsterdam) yMaximilian Colt (de Arras), que realizó el monumentopolícromodelareinaIsabelenlaAbadíadeWestminster.

Los artistas y humanistas de los Países Bajosdesempeñaron un papel crucial en la recepción delRenacimiento en la región báltica, escribiendo historia,enseñando en los colegios, pintando retratos, tallando ydiseñando tumbas, etc.[158] Por ejemplo, los expatriadosholandeses Johannes Meursius y Johannes IsaacszoonPontanus escribieron ambos historias de Dinamarca en elestilo humanista. En el caso de los monumentos funerarios,dos escultores de Mechelen fueron particularmenteimportantes,WillemBoyyWillemvandenBlocke.BoyhizolatumbadeGustavoVasaenUppsala,configurasyacentesdelrey y la reina y cuatro enormes obeliscos en las esquinas.Blocke trabajó en la corte prusiana enKoenigsberg antes deestablecerseenGdansk,dondeaceptóencargosdelosreyesdePolonia y Suecia. En algunos aspectos estos escultores

155

neerlandeses siguieron los modelos italianos, sobre todo lastumbas de Roma realizadas por Andrea Sansovino, pero enotros aspectos se diferenciaron. Losmonumentos funerariosexentos con dosel, parecidos a un lecho de mármol, fueronuna innovación noreuropea, así como la ornamentaciónarquitectónicadefiletes(véaseinfra,p.154).Losmonumentospolícromos se pusieron de moda, con brillantes escudos dearmaspintados,asícomoconmármolyalabastrodecolores.

ElRenacimientoinclusofuellevadomásalládeloslímitesdeEuropapormercaderesymisioneros.Fuelaépocaenquealgunos pintores asiáticos descubrieron el arte renacentista,fueramediantelaspinturasitalianasolasestampasflamencas.En Isfahán, por ejemplo, el viajero Pietro della Valle viocuadros italianos a la venta en la tienda de un mercaderveneciano. En India, los jesuitas dieron al emperadormogolAkbar grabados y pinturas religiosas de estilo renacentista,incluidaunaestampadeHeemskerk,yAkbarordenóquesusartistas la copiaran.EnChina, los grabados de los hermanosWierixdeAmberesintroducidosporeljesuitaMatteoRiccialparecermotivaronalospaisajistaschinosnotantoacopiarloscomo a modificar su estilo en respuesta a estas imágenesextrañas.[159]

Ricci estaba tan imbuido de la cultura clásica como paraver China a través de un cristal grecorromano. La filosofíachina le recordaba las doctrinas de Pitágoras, y el hábitoerudito de retirarse al campo a estudiar le hacía pensar enCicerónensuvilladeTusculum.LaeducaciónhumanistadeRiccilohacíareceptivoalasideasdeConfucio,aquiendefiníacomo«elpardelosfilósofospaganosysuperioramuchosdeellos».[160]AsuvezinicióaloschinosenlafilosofíadePlatónydelosestoicosyenelarteclásicodelamemoria.

ElRenacimiento también influyóenelNuevoMundoen

156

esta época. EnMéxico, el obispo Vasco de Quiroga no sóloposeía una ejemplar de laUtopía deMoro, sino que trató deponerla en práctica en algunos pueblos indígenas de sudiócesis.[161]HabíapetrarquistasenPerúenladécadade1590,algunos de los cuales formaron la Academia Antártica enLima. Simultáneamente, el conocimiento del NuevoMundoinfluyóenlasconcepcionesdelpaganismo.Leimaginideideidegli antichi de Vicenzo Cartari, un manual destinado a losartistas, fue ampliado en la edición de 1615 para incluir losdiosesdelantiguoMéxico.Laculturaindígenaylaeuropeasecombinaron o mezclaron en las iglesias edificadas enHispanoamérica después de la conquista. Estas iglesias,especialmente sus fachadas y portadas decoradas,mostrabanelementosclásicosmediatizadosporelRenacimientoespañol,lo cual se ha interpretado como la representación de lasuperioridad cultural española que así se veía reforzada. Sinembargo, los escultores eran a menudo amerindiosacostumbradosatrabajarensupropioestilo,deloqueresultóinevitablementeunaformahíbrida.[162]

Elcasomásnotabledemestizajeculturalesconseguridadel humanista Inca Garcilaso de la Vega. Su madre era unaprincesa inca, mientras que su padre era un conquistadorespañol.El IncaGarcilasoviajódePerúaEspañaen1560, yvivió lavidadeunhombrede letras.Frecuentabauncírculode estudiosos españoles y su biblioteca contenía libros deFicino y Bembo, así Como Orlando furioso de Ariosto e Ilcortegiano de Castiglione. Inició su carrera literariatraduciendoal castellano losdiálogos italianos sobreel amorneoplatónicodeLeónHebreo, unmédico judío que como élvivía entre dos culturas (véase infra, p. 178). Enseguidaescribió una historia de Perú antes de la llegada de losespañolesdondeexpresabasunostalgiaporelperdidoimperiode los incas. La relación de su historia con la recepción del

157

Renacimientoesevidenteenelusodellenguajeoloslenguajesdelhumanismooccidental,desdelafilologíaalneoplatonismo,para criticar las proclamas occidentales de superioridadcultural.

El IncaGarcilaso quería refutar a aquellos españoles queafirmabanquelosindioseranbárbaroseidólatras.Examinólaimportancia de los filósofos y poetas en la época incaica yconcluyóqueloshabitantesdePerúyacreíanenunúnicodiosy en la inmortalidad del alma antes de la llegada de losespañoles. A primera vista, el neoplatonismo parecería tenerpocoqueverconlahistoriadePerú,peroenlaobradelIncaGarcilasoseencuentranvinculados.SuhistoriaimplicaquelaculturaperuanaencajaenelmoldedelavenerableAntigüedady la teología arcaica (prisca teologia) analizada por Ficino yotros. Los neoplatónicos tenían un culto del sol y el sol eraadorado también en Perú, de lo que el templo delCuzco daelocuentetestimonio.Demodoqueunaformadesincretismo,el que existió entre la cultura pagana y la cristiana en losprimerossiglosdespuésdeCristo,fueutilizadaparajustificarotra,conloshumanistasrenacentistascomomediadoresentreambas.[163]

158

ModelosclásicosLos antiguosmodelos romanosmantuvieron su importanciaen este período, como los casos de Cicerón y Virgiliodemuestran.Cicerónnosólofuereeditadosinotraducidoalalenguavulgar.Porejemplo,entre1513y1603Deamicitiafuetraducidotresvecesalcastellano,dosal francésyal inglés,yuna vez al checo, italiano, portugués, alemán y polaco. Eldebate ciceroniano siguió retumbando. Entre los partidariosde la imitación del maestro estaban el erudito e impresorfrancés EtienneDolet y el humanista alemán Johann Sturm.Sturmeraunciceronianoyuncristianoortodoxo,peroDolet,que sería más tarde quemado por herejía, lanzó un ataquetípicamente violento contra Erasmo que también era unadefensadeLongoliusyelartesecular.[164]Porotraparte,entrelos críticos de Cicerón estaban Petrus Ramus, el iconoclastaprofesor de laUniversidad de París, que también criticaba aAristóteles, y el principal humanista de la segundamitaddelsigloXVI,elneerlandésJustusLipsius.

Los críticos del modelo ciceroniano no rechazaban elejemplode laAntigüedad.Lipsius, por ejemplo, proponíaunmodelo alternativo, basado en los escritores romanosposterioresaCicerón,losdelallamada«edaddeplata»,talescomoTácitoysobretodoSéneca.Esteestilo,quesiguiendoaQuintiliano Lipsius llamaba «ático» por oposición al estilo«asiático» de los ciceronianos, buscaba la simplicidad y labrevedad, toleraba las irregularidades, y estaba caracterizadoporelusofrecuentedelparéntesisydelas llamadasacumina,incisivos giros en las frases. Este modelo de prosa latina sehizo famoso en la década de 1570, y se difundió en lenguavulgar,comoveremosmásadelante(véaseinfra,p.125).[165]EnversoelmodelosupremosiguiósiendoVirgilio.LaEneidafuepublicada en una serie de lenguas vulgares en este período:

159

italiano, castellano, alemán, francés, inglés y gaélico escocés,traducida a veces por poetas como Joachim du Bellay o elconde de Surrey. Amedida que el drama fue cobrandomásimportanciaenlavidaculturaldelaépoca(véaseinfra,p.130),los romanos Plauto y Terencio inspiraron a una cohorte deimitadores.

Peroenestaépocadevariedadmuchosescritorestambiénsevolvieronalosmodelosgriegosynosóloalosromanos.EnParís,elhumanistaJeanDoratintrodujoasusdiscípulos(entreellos, a Ronsard) a la literatura griega, incluido Homero.Ronsard los admiraba y más tarde proclamaríaque habíaseguido en su obra épica Franciade «la ingenua facilidad deHomeroantesque lacuriosadiligenciadeVirgilio».Homerofue traducido al italiano, al francés, al inglés y al alemán eneste período. Los dramaturgos griegos Sófocles y Eurípides,porejemplo,fuerontraducidosalcastellano,francéseitalianoyadaptadosalhúngaro.LaHécubadeEurípidesfuetraducidaallatín(porErasmo),alcastellano,alfrancésymuchasvecesalitaliano. El antiguo romance griego de Heliodoro, laAethiopica,fuetraducidoalfrancés,alcastellano,alitalianoyalinglés.

Enlapoesíalírica,elgrandescubrimientodelaépocafuePíndaro, especialmente sus odas, alabanzas a los atletasolímpicosenunelevadoestilo,publicadasporAldusen1513.«Oda» se convirtió enunapalabrademodaen esteperíodo,utilizada en italiano por Ariosto, en francés por Ronsard yotros,yen inglésporShakespeare.Elgénerotambiénestuvoenbogayfuetrasladadodesdeelmundodelosatletasgriegosantiguosalmundodelacorterenacentistaparadaralpoemacorto,enespecial,alpoema-panegírico,ladignidaddelaépica.Ronsard, que admitió haber «pindarizado» (pindarizé),también afirmaba que «construía» una oda, comparando ese

160

elevado estilo poético con las columnas y el mármol de unpalacioreal.EscribióenhonordelreyEnriquell,delavictoriade1544ydelapazde1550.EnEspaña,FernandodeHerreraescribióodaspara celebrar la victoriade los cristianos sobrelosturcosen labatalladeLepantoypara lamentar lamuertedelreySebastiándePortugalenlabatalladeAlcazarkebir(El-Ksar-el-Kebir). Mikolaj Sȩp-Szarzyński escribió una oda alreyStefanBáthory,unhimnodealabanzaporsutriunfosobreel«terribletirano»(strasznytiran)deMoscovia(elzarIvánIV,más conocido como «Iván el Terrible»), mientras que JanKochanowskicelebrólamismavictoriaenlatín.

Unejemplomássorprendentedelatractivodelosmodelosclásicos fue el intento realizado en diversos países en estetiempo de escribir poesía utilizando la métrica clásica. EnItalia,porejemplo,lohicieronClaudioTolomeiyGiangiorgioTrissino; en Francia, Jean-Antoine de Baff, un poeta delcírculodeRonsard,usandolosquellamaba«versosmedidosala antigua» (vers mesurés a l’antique), donde la cantidad (elcontrasteentresílabaslargasycortas)erareemplazadaporelacento. En Inglaterra, el amigo de Spenser, Gabriel Harvey,trató de adoptar el hexámetro latino. En Alemania, MartinOpitz admiraba los versos medidos (gemessene Reime) yescribiópoemasenalejandrinos.Noessorprendenteentoncesque los hombres de la época hablaran de la «reforma» de lapoesía en el sentido de avanzar yendo hacia atrás, ya querecuperabanlosmodelosclásicos.

Sobra decir que los intentos de seguir estas normassuscitaronproblemas.Los esfuerzosde escribir versos segúnlamétrica clásica, ignorando lasdiferencias enel sonidoy laestructura entre los idiomas antiguos (en los cuales ladistinción entre sílabas largas y cortas era importante) y laslenguas modernas, generalmente provocaron críticas y

161

desilusión. Las tentativas de Harvey, por ejemplo, fueronobjetodeburlas.Eltérmino«oda»fuecensuradoporalgunosporserunapalabraextranjerainnecesaria.Algunosescritorescreían que la imitación de Plauto era un absurdo, ya que lacomedia estaba centrada en lasmaneras y las costumbres, yestas costumbres habían cambiado con el tiempo. Tal comodecíaeldramaturgoAntonFrancesesGrazzini:«EnFlorenciayanovivimoscomoen los tiemposdeAtenasyRoma:entrenosotrosnohayesclavos,ylosniñosadoptadossonraros».

Menos problemático era tomar ala antigua Roma comotemapoético,comosehabíahechodesdePetrarcaenadelante,aunquenunca tanto como a finales del sigloXVI.Despuésdepasar cuatro años en la ciudad, JoachimduBellaydedicóunvolumen entero de poemas a Les Antiquités de Rome (1558).Unodelosmásfamososadviertealreciénllegadoenbuscadelasgloriasposadosquenoquedanadasinoruinasencontrastecon el antiguo orgullo de la ciudad, lo que revela lainconstanciade las cosas terrenas:Nouveauvenu, qui cherchesRome en Rome / Et rien de Rome en Rome n’apperçois… Estepoema justamente famoso deberla ser colocado en unasecuencia. Como tantos edificios romanos, el poemaincorporafragmentosdeconstruccionesanterioresyasuvezseconvirtióenunacantera.LosversosinicialesdeDuBellayfueron traducidosal latínporelpoetasiciliano JuliosVitalis:QuiRomaminmediaquaerisnovusadvenaRama/EtRomaeinRomanils reperismedia. EdmundSpenser tradujo luego aDuBellay:«Ohextranjero,quebuscasaRomaenRoma/ynadadeRomaenRomasientes…».(Thoustranger,whichforRomeinRomehereseekest/AndnaughtofRomeinRomeperceiv’statall).Siguió una versión polaca deMikolaj Sȩp-Szarzyński y unaespañoladeFranciscodeQuevedo:«BuscasenRomaaRoma,¡oh, peregrino! / y en Roma misma a Roma no la hallas: /cadáversonlasqueostentómurallas,/ytumbadesípropioel

162

Palatino».[166]

Además de meditar sobre la inconstancia de los asuntoshumanos,lasvisitasaRomateníanotrospropósitos.Cadavezmásibaunmayornúmerodeartistasaestudiar,mediryhacerbocetosde los restosclásicosde laciudad (Greciaeramenosaccesible y atraía la atención en menor grado). Entre lostestimoniosdelosinteresesdelospintoresestánlosgraffitienla Domus Aurea de Nerón, donde figuran los nombres deMaarten vanHeemskerck, Frans Floris,Karel vanMander yBartholomeus Spranger.[167] Tres artistas han dejadotestimonio abundante en sus cuadernos de bocetos de laimpresión que les hizo la antigua Roma. Heemskerck queestuvoenRomaen1536,hizodibujosdelColiseo,delArcodeConstantino, del Foro y del Panteón. El artista portuguésFranciscodeHolanda,quefueenviadoaItaliaporelreyJuanIII en 1538 también hizo bocetos del Coliseo, el Arco deConstantinoylaColumnaTrajana,ladecoracióndelaDomusAurea, elApolodeBelvedere, elLaocoonte y la estatua ecuestredeMarcoAurelio.ElarquitectoinglésInigoJonesviajóaItaliaen1613conelcondedeArundel,muyamantedelarte,ytomóapuntesdelostrajesclásicos,losteatrosyplazas,hizobocetosdeestatuasclásicasyescribiónotasensuejemplardePalladlocomparando las ilustracionescon losedificiosoriginales (porejemplo,elPanteón).

163

ModelositalianosComoenlasgeneracionesanteriores,losexpatriadositalianostuvieron un papel importante en la introducción delRenacimiento en el extranjero. Rosco, Serlio y Primaticciodesarrollaron gran parte de su vida profesional en Francia.Primaticcio trabajó no sólo como pintor y decorador, sinotambién se encargó de obtener objetos italianos para lascolecciones de Francisco I y otros personajes importantescomo el cardenalGranvelle (véase infra, p. 141). El pintor yarquitectoPellegrinoTibaldipasócasiunadécadaenEspaña,mientrasqueelpintorArcimboldopasóveinticincoañosenelcentrodeEuropa.

EncuantoalosextranjerosquevisitaronItalia,éstoserantan numerosos que podría resultar más simple mencionar aaquellos que no viajaron. Las razones para las visitas estánmejordocumentadasqueantesyapareceuninteréstantoporla Italiamodernacomoporsusantigüedades.Eldiariode sirThomasHoby, el traductor deCastiglione al inglés,muestraque estaba en Padua en 1548 para estudiar italiano y«humanitie». Jacques-AugustedeThou,el futurohistoriador,registra en su diario su emoción al visitar Italia en 1573.Ademásdeencontrarseconotrosestudiososycomprartextosgriegos, visitó la colección de Isabella d’Este en Mantua yhablóconVasarienFlorencia.SuamigoMontaigneadmirólaplazadeSanMarcosdeVenecia, las estatuas expuestas en elBelvedere en Roma, el Palazzo Pitti en Florencia y losmonumentos a Bembo y a Ariosto en Padua y Ferrararespectivamente.

En lo referentea lasartesvisuales, el librodebocetosdeHeemskerck muestra su interés por la decoración de lasgalerías del Vaticano hecha porRafael y su taller, y tambiénpor el PalazzodelTè enMantua,mientras queFranciscode

164

HolandadibujólosmonumentosecuestresdeGattamelataenPaduayColleonienVenecia.El surgimientodelmanierismoneerlandés debemucho a los años que pasó Frans Floris enItalia,estudiandoycopiandolaobradeMiguelÁngelyGiulioRomano. John Shute fue enviado a Italia en 1550 por sumecenas el duque de Northumberland (como recuerda aldedicarlesutratadodearquitectura),nosóloparaobservarlosantiguos monumentos sino para «familiarizarse con lasactividades de los maestros hábiles de la arquitectura». En1586 el duquedeBaviera envió aMartinWeiss «a aprenderaúnmejorelloableartedelapinturaenItalia»(inWelschlanddie löblicheMalerkunst noch fester zu lernen).[168] Cuando InigoJonesestuvoen Italia,hizobocetosde laspinturasdeRafael,MiguelÁngelyParmigianoasícomode lasruinasclásicas,ytomónotassobreeldiseñodelasplazasydelaiglesiadeSanPedro en Montorio, de Bramante, en forma de templocircular, la cual dijo que «observó a menudo». Asimismo,puesto que los italianos se habían convertido finalmente enmodelos tanto para la música como para las demás artes,comenzaron los peregrinajesmusicales a Italia (aVenecia enprimer lugar). Hans Leo Hassler dejó Nuremberg para ir aVenecia en 1584 y se hizo discípulo de Andrea Gabrieli.ChristianIVenvióacuatrodesusmúsicosaVeneciaen1599para estudiar con Giovanni Gabrieli, sobrino y discípulo deAndrea.ElcondeMoritzdeHesse-KasselcopióaChristianyenvióalcompositorHeinrichSchützaItaliaen1609,tambiénaestudiarconGiovanniGabrieli.

En literatura Italia siguió siendo el modelo a imitar. Ainicios del siglo XVI, los contactos personales parecen habersido necesarios para alentar esta emulación. Por ejemplo, elpoetaingléssirThomasWyattfueenviadoaItaliaen1527,ycuandollegó,segúnuncríticodefinalesdelsigloXVI,«probóladulceymajestuosamétricayelestilodelapoesíaitaliana».

165

De forma parecida, fue durante su estancia en Italia cuandoFrancisco de Sá descubrió el soneto y la égloga, e introdujoestasformaspoéticasalvolveraPortugal.

Porotraparte,lositalianosenelextranjerodifundieronelconocimientodeestasnuevas formas.EldiplomáticoAndreaNavagero, amigo de Bembo (véase supra, p. 71), conoció alpoeta Juan Boscán durante una misión en España en 1526,comoéstemástarderecordaríaenelprefaciodesuspoemas:«EstandoundíaenGranadaconelNavagero…tratandoconél en cosas de ingenio y letras y especialmente en lasvariedadesdelasmuchaslenguas,medixoporquénoprovaraenlenguacastellanasonetosyotrasartesdetrobasusadasporlos buenos authores de Italia». Boscán procedió a hacerloprecisamente.

Los contactos personales permitieron a los extranjeroscomprender conmás rapidez y exactitud lo que los italianosestaban haciendo. La imprenta, además, divulgó las nuevasformas de modo más amplio y también permitió a losextranjeros distanciarse con mayor facilidad de dichosmodelos.ElcasodeLyonpuedemostrarlascomplejidadesdelproceso y el número de intermediarios implicados. Allí lacomunidaddemercaderesybanquerositalianosgenerabaunaparte sustancial de la demanda de libros en italiano que losimpresores locales producían. Jean deTournes, por ejemplo,amigo y editor de una serie de poetas franceses, tambiénimprimió muchos libros en italiano (incluidos Dante yPetrarca). Guillaume Rouillé, que había sido aprendiz deGiolito en Venecia, casó con una italiana y publicó aCastiglione,Dante,PetrarcayAriostoenitaliano.Unavezencirculación, los libros también atrajeron el interés de loslectoresfranceses.

Lamúsicaimpresaasimismodifundióelconocimientode

166

los modelos italianos en el extranjero. Los madrigales deRolanddeLassus,porejemplo,quepusomúsicaalospoemasdePetrarca,SannazzaroyAriosto,sepublicaronporprimeravezen1555.EnestaépocalapublicacióndemúsicaestabayaestablecidafueradeItalia,porejemploenAmberes,dondeen1583PierrePhalésepublicóHarmoniaceleste,unacoleccióndemadrigalesitalianos.Elsiguientepasofuepublicarmadrigalesitalianos traducidos. En Inglaterra, por ejemplo, NicholasYonge lo hizo en su Música Transalpina (1588), ThomasWatson en First Set of Italian Madrigal Englished (1590) yThomasMorleyensusMadrigals(1594).

Las traducciones del italiano así como de los clásicos sehicieron cada vez más numerosas a finales del siglo XVI, enFrancia, por ejemplo, y en Inglaterra. El descubrimiento deItalia por los viajeros extranjeros alentó la traducción, y latraducciónasuvezalentóaloslectoresadescubrirItaliaporsímismos.EntrelosautoresitalianosmástraducidosestabanAriosto(Orlandofuriosoaparecióenfrancés,castellano,inglésypolaco),Castiglione(Ilcortegianofuetraducidoalcastellano,francés, inglés, latín y alemán) y Tasso (Gerusalemme liberatafue publicada en castellano, inglés, francés, latín y polaco,mientras que Aminta apareció en latín, inglés y en dosversionesindependientesencroata).Lastraduccionestambiéncontribuyeronadifundirelconocimientodelarteitaliano.Eltratado de Alberti sobre arquitectura, por ejemplo, fuepublicadoprimerotraducidoalitaliano(1546,1550)ydespuésen francés (1553)y castellano (1582).Aúnmás famoso fueeltratado de Serlio, pues aparecieron versiones en holandés,francés,castellano,latíneinglés,apartedelitaliano.

167

ArquitecturaGraciasaestos tratadoselnuevo término«arquitecto»entróen una serie de lenguas europeas por esa época. En Francia,porejemplo,Bramantefuedenominadoarchitecteen1529porel impresor Geoffroy Tory (que conocía Italia de primeramano). Serlio fue llamado en 1541 architecteure ordinaire delrey. Philibert de l’Orme comenzaba su tratado con laafirmación de que «hoy en día hay pocos arquitectosauténticos» (il y a aujourd’hui peu de vrais architectes), pues lamayoría eran simples maestros albañiles. El auténticoarquitectoconocía lettresasícomooeuvresmanuelles.Unpocomástarde,el términofueusadoencastellanoparareferirseaJuandeHerrera,«ArchitectodesuMagestad».EnInglaterra,John Shute, que había estudiado en Italia, se definía comoarchitect en 1563, mientras que Robert Smythson fuedenominadoarchitectorensumonumentofunerarioen1614.

Comoenelperíodoanterior,losnuevospalaciosdieronalosarquitectoslaoportunidaddemostrarsuvalía.EnParísenla década de 1540, a Pierre Lescot se le encargó el Louvre,entoncesunpalacioparaFranciscoIysusucesorEnriqueII.EnHeidelbergen ladécadade1550,elpríncipeelectorOttoHeinrich del Palatinado encargó una edificación llamadaOttheinrichbau(véaselafigura9)enrazóndesunombre.EnFlorenciaenladécadade1560,CosimodeMédicisencargólaconstruccióndelosUffiziaVasariconelfindeproporcionardespachospara su creciente burocracia (de ahí sunombre) ytenerunpalaciopara exponer su coleccióndeobrasde arte.FuetambiénporesaépocacuandoJuanBautistadeToledoyJuandeHerreraestabanedificandoElEscorialparaFelipeII.Enladécadade1570seconstruyóUraniborgenlaisladeVen,porordendelreyFedericoII,parausodelastrónomoTychoBrahe.SehadichoqueUraniborg fueun temprano instituto

168

deinvestigacióncientífica,consubiblioteca,laboratoriosysufamoso observatorio, pero también debería ser consideradocomounpalacio renacentista, con sus torres, galerías, etc.Elpropio Brahe estaba familiarizado con la obra de Vitrubio,Serlio y Palladio. Decoró Uraniborg con elegantesinscripciones latinas. Para el cercano Stjerneborg encargó elSalón de los Hombres Ilustres en un estilo renacentistatradicional (véase supra, pp. 29 y 45-46) con retratos defamosos astrónomos entre los que estaban Ptolomeo,Copérnicoyélmismo.[169]

En esta época los modelos arquitectónicos italianos oclásicos no sólo atraían a los soberanos y a sus cortes, sinotambiénalospatriciosurbanosyalosaristócratasrurales.ElRenacimiento civil no había desaparecido por completo. EnItalia, la nueva biblioteca de San Marcos en Venecia fueproyectada por Jacopo Sansovino, y Andrea Palladio dijo deellaqueera«quizálaedificaciónmásricaymásornamentadadesde la épocade los antiguos».ElmismoPalladiodiseñó laBasílica(estoes,elayuntamiento)yelTeatroOlímpico,ambosen Vicenza. No es casualidad que todas estas obras fueranrealizadas en el territorio de la última república italianaimportante. Se realizaron edificiosmunicipales con el nuevoestilo fuera de Italia también, por ejemplo, en Amberes,Toledo y Poznan, donde el arquitecto fue un italiano deLugano.OtrosimponentesedificioscivilesdeesteperíodosonlaUniversidaddeAlcalá(véaselafigura10);elSalónClothdeCracovia,reedificadoenladécadade1550conlaayudadeunarquitectoitaliano,losArsenalesdeAugsburgoyGdansk,ylaBolsa de Copenhague, iniciada en 1620 por Hans IISteenwinkel,otroejemplomásdeladiásporaneerlandesa.[170]

El ayuntamiento de Amberes constituye una buenamuestra del uso de los diseños de Serlio. Su fachada

169

comprende un arco triunfal, obeliscos (símbolo de la famaeterna) y la inscripción PPQA (El senado y el pueblo deAmberes)queasípresentabalaciudad(comomuchasciudadesenesteperíodo)comounanuevaRoma(véaselafigura11).[171]Seha consideradoque este edificio fue«una expresiónde lalucha deAmberes por la libertad».Algunos contemporáneoslo creyeron también, aunque lo censuraban, como elimportantedignatarioeclesiásticoqueescribióque«seríaunabuena cosa hacerles borrar el SPQAque inscriben por todaspartesensusedificiosycasaspretendiendoserunarepúblicalibre, y que el príncipe no los puede mandar sin suconsentimiento».[172]CuandoelhumanistaJohannesGoropiusdedicósuestudiosobrelosorígenesdelaciudadal«senadoypueblo»deAmberesen1569,podríahaberestadoofreciendoalgo más que un homenaje convencional a la Antigüedadclásica.

En Inglaterra, en cambio, las autoridadesmunicipales enLeominster, por ejemplo, o en Titchfield, se resistieron alRenacimiento y encargaron los nuevos edificios delayuntamiento según el estilo tradicional local. Nodescubrieron la dignidad de la arquitectura clásica hastadespuésde1660.[173]

170

Figura9.Ottheinrichbau,Heidelberg(copyrightRoger-Viollet,París).Esdifícildecirsilasdesviacionesdelasnormasclásicaseran deliberadamente «manieristas» o simplementeprovincianas.

Figura 10. Fachada de la entrada del Colegio de SanIldefonso,AlcaládeHenares(copyrightInstitutAmatllerd’ArtHispànic).

En el campo fue la época de la villa, una deliberadarecuperación de una antigua práctica romana (véase infra, p.153).Las ruinasde la villadel emperadorAdrianoenTívoli,no lejos de Roma, fueron estudiadas, medidas e inclusoexcavadas.Fue tambiénenesteperíodo,especialmentedesdela década de 1540 hasta la de 1570 cuando Andrea Palladioedificó famosas villas para los patricios venecianos, como laVilla Foscari, la Villa Rotonda cerca de Vicenza y la VillaBarbaro en Maser, encargada por el editor de Vitrubio,Daniele Barbaro, junto con su hermano Marcantonio. Estasresidencias, originariamente modestas, eran una mezcla de

171

granja y retiro campestre para el verano, y recibieron unanueva dignidad con las variaciones de Palladio sobre temasclásicos, ya que adaptó los grandes pórticos de los templosromanosyotrascaracterísticasdelastermasromanas.[174]

EnotraspartesdeEuropa,lavillaitalianaylosproyectosde palacios fueron adaptados no sólo para encajar con latradición local, sino con las necesidades de aristócratas quepreferíanlacazaalcultivooquevivíanenelcampodurantelamayor parte del año y no sólo durante losmeses de verano.Los resultados fueron los castillosdelLoire, las casas ruralesdelaInglaterraisabelinaylascasasderecreo(Lusthäuser)delcentro de Europa, desde Stuttgart hasta Kratochvile(«pasatiempo»), en el sur de Bohemia. De los castillosbohemiosde finales del sigloXVI con sus patios con arcadas,realizadosconfrecuenciaporarquitectositalianos,sehadichoqueeranmás«italianizantesquelosmásrenombradoschâteuxfranceses del Renacimiento».[175] Uno de losmás notables deestoscastillosestabaenAnet,unpalacioen formadesaladecaza, o una sala de caza en forma de palacio, diseñado paraDianadePoitiers,amantedeEnriqueIIdeFrancia,ydescritoen poemas por Ronsard y Du Bellay. Los ciervos y perrosesculpidosenlaentrada,asícomolafuentedondeestáDiana,aluden simultáneamente al gusto del rey por la casa eidentificanaDianadePoitiersconladiosaDiana.[176]

En Inglaterra, fue ésta la época de las grandes casas decampo isabelinas, tales comoLongleat enWiltshire,HatfieldenHertfordshireyHardwickenDerbyshire («HardwickHall,moreglassthanwall»[«HardwickHall,másvidrioquepared»]).Ellugardeestascasasenlahistoriadelaarquitecturaeuropeaes un tema de debate aún. Por una parte se afirma que«póstumamente ypormucho tiempo», el italianoSebastianoSerfo «influyó en la arquitectura inglesa más que cualquier

172

otra figura». Después de todo, Hatfield y otras casas tienengalerías, una invención italiana poco adecuada para el climainglés. Las chimeneas, más necesarias que en Italia, estabandisimuladas con columnas clásicas y decoradas con capitelesjónicos.Porotraparte se sostieneque losdiseñosdenuevascasasfueron«totalmenteindependientesdelosdesarrollosenotros lugares de Europa». Así, los planos no reflejan losmodelos italianos, sino la función social de la casa, porejemplo: la centralidad del gran salón donde el propietariocome, ofrece hospitalidad a sus invitados y supervisa a lossirvientes.[177]

Enloquerespectaaladecoraciónesavecesdifícilparaunhistoriador decir si las divergencias del modelo clásico sondeliberadas o inconscientes, si se trata de incomprensiónprovincianaodemanierismoalamoda.[178]Puedenserambascosas a la vez, como es el caso de Ottheinrichbau enHeidelberg (véase la figura 9), que presuntamente combina«solecismos» con «elementos manieristas».[179] En el caso dePolonia, parece imposible distinguir entre un manierismoitaliano (entendido como deliberado y complejo) y unmanierismopolaco(definidocomoingenuoyespontáneo).[180]Se hacen observaciones semejantes sobre Inglaterra. Ellenguajedelaarquitecturaeraalavezclásicoylocal.Algunoscríticoslovensólocomounamezcla,otrosloconsideran«unaverdadera síntesis, un estilo por derecho propio».[181] Noexisten criterios precisos para distinguir una mezcla de unasíntesis,perovalelapenaañadirqueloquedesdeelpuntodevista del original imitado es «mala interpretación» o«solecismo», puede ser una variación creativa al serconsideradodesdeelpuntodevistadelimitadorquecopia.

Sóloalfinaldelperíodoloselementosclásicossehicierondominantes, como en el caso de Inigo Jones. En su caso es

173

posible contrastar su obra con sus reacciones hacia laarquitecturaitaliana,talcomoaparecenensulibrodebocetosde 1614 y en las notas que escribió en su ejemplar de losCuatro libros de Palladio, un volumen cuyo moderno editordicequeJonesparecehaberlo«usadocasihastadestruirlo».Lacasa—o palacio— que proyectó para la reina enGreenwichconstituyeunbuenejemplodeimitacióncreativaaltomarundiseñodePalladio(PalazzoChiericatienVicenza)y,enciertosentido,volverlodelrevés(véanselasfiguras12y13).[182]

174

PinturayesculturaEn este período, tanto los temas clásicos como los estilositalianossedifundieroncadavezmásampliamenteenEuropa,fuera llevadospor artistas expatriadosopor talentos locales.En el caso de la pintura, un género basta para ilustrar estosdesarrollos: las escenas de mitología clásica, que confrecuencia seguían la descripción poética de Ovidio en laMetamorfosis, un libro entonces traducido al inglés, francés,alemán,castellanoeitaliano.LasmitologíasdeTiziano,osuspoesie, como las llamaba, atraían a mecenas fuera de Italia,especialmente a Felipe II de España. Algunas de estasmitologías circularon en reproducciones grabadas y fueroncopiadas. El Veronese representó a los dioses paganos en laVillaMaser,especialmenteenlaStanzadiBaccoyenlaSaladiOlimpo. En Fontainebleau, Primaticcio creó una serie depinturas de Ulises al mismo tiempo que Dorat estabaintroduciendo en Homero a Ronsard. La «escuela deFontainebleau»tambiénpintóaladiosaDiana(avecesconlosrasgosdeDianadePoitiers)ylatransformacióndeActeónenciervo, tan dramáticamente relatada por. Ovidio. En Praga,BartoloméSprangerpintóaVenus,Marte,Vulcano,MercurioyHérculesparael emperadorRodolfoB.EnAmberes,FransFloriscreóunaseriedepinturasdelosTrabajosdeHércules.

175

Figura 11. Fachada del ayuntamiento de Amberes(Architectural Association Photo Library; copyright de lafotografíaHazelCook).

Figura12.AndreaPalladio,PalazzoChiericati,Vicenza(colecciónprivada).

InclusoPieterBrueghel,cuyaobrapareceríanotenernadaque ver con la Antigüedad, tuvo un lugar en esta corriente.Brueghelpertenecíaal círculode loshumanistasdeAmberesentre losqueestabaelgeógrafoAbrahamOrtelius.SuIcarus,porejemplo,queaprimeravistapareceunpaisajesinmayorsignificado,resultaserlailustracióndeunpasajedellibro8delaMetamorfosisdeOvidioquedescribeelvuelodeÍcaroysupadre Dédalo: «Algunos pescadores quizás, aplicados en sutemblorosoanzuelo;algúnpastorrecostadoensucayadoouncampesinodobladosobresuaradolosvieronpasarvolando».

En el caso de la escultura, las nuevas tendencias puedenapreciarseendosgénerosdecrecienteimportancia:lafuentey

176

elmonumentoecuestre.Lasfuentes labradaselaboradamenteseconvirtieronenlosornamentosmáscomunesdelasplazasde las ciudades y los palacios. Los temas proveníangeneralmentedelamitologíaclásica.EnItalia,paracitarsólolos ejemplos más famosos, estaba la fuente de Neptuno deFlorencia hecha por Bartolomeo Ammannati y la fuente deNeptunoenBolonia,porelescultormásfamosodelsigloXVI,el francés italianizado Giambologna (Jean de Boulogne). LafuentedeBolonia ilustraelpasajede laEneidadeVirgilioenque el dios calma las olas, y puede entenderse como unaalegoríadelgobiernopapalenlaciudad.EnAlemaniaestabanla fuentedeApoloenNurembergy la fuentedeHérculesenAugsburgo. En Francia, la más famosa era la Fontaine desInnocentsenParís,deJeanGoujon,conrelievesdeninfasquerecuerdanelartehelenísticoy fueronrealizadosen lamismaépocaenqueRonsardseinspirabaenGrecia.

Lasestatuasecuestresquecalcabanelmodeloromano—másespecíficamenteelmodelodelaestatuadeMarcoAurelioen Roma— resucitaron en la Italia del siglo XV para rendirhomenaje a los caudillos mercenarios. Donatello hizo elfamosoGattamelataenPadua(véaseinfra,p.39),yelmaestrode Leonardo, Verrochio, hizo elmonumento de BartolomeoColleoni, erigido en Venecia. En el siglo XVI, este tipo demonumento se convirtió en privilegio de los príncipe.Así laestatuadelgranduqueCosimodeMédicisdeFlorenciafuelaprimera en una plaza pública, la Piazza della Signoria deFlorencia, un poderoso símbolo de predominio en lo quehabíasidounespaciorepublicano.Lossoberanosextranjerostambién comenzaron a encargar estatuas ecuestres a losartistasitalianos.Porejemplo,unaestatuaecuestredeLuisXIIfuecolocadasobrelaentradaasupalacioenBlois.CatalinadeMédicispidióaMiguelÁngelquehicieraunmonumentoparasu último esposo Enrique II, a lo cual aquél se negó aunque

177

recomendóasudiscípuloDapieledeVolterra(queesculpióelque fue considerado como«el caballodebroncemás grandedesdeVerrochio»).[183]Todavíainteresadaeneljinete,Catalinapidió a Francesco de Médicis que le prestara su escultorGiambologna pero aquél no accedió su pedido. Enrique IVtuvo más suerte. La estatuilla que le hizo Giambologna fueterminada durante su vida y el monumento, realizado porPietroTacca,fueacabadopocodespuésdesumuerteyerigidoenelPont-NeufdeParísen1614.CasialmismotiempounaestatuadeFelipeIIIrealizadaporTacca,regalodelgranduquedeToscana,fueerigidaenlaplazamayordeMadrid.

Figura13.InigoJones,Queen’sHouse,Greenwich(fotografíaA.F.Kersting).LaadaptacióndeJonesdelPalazzoChiericatidePalladioesunbuenejemplodeunaimitacióncreativa.

178

VariedadesdelhumanismoEltérmino«humanista»,comoelde«arquitecto»referidoenelcapítuloprevio,secomenzóautilizarenestaépocaenunaseriedelenguasvulgares.Encastellanolapalabraestabayaenusoen1552.Enfrancésseregistraeltérminoen1554,cuandolasautoridadesmunicipalesdeGrenobleestabanbuscandoun«humanista»paramaestrodelaescuela.UnageneraciónmástardeMontaignecomparabaaleshumanistesconlosteólogos.En portugués el término fue usado alrededor de 1578 porDiogodoCoutoensudiálogoOSoldadoprático.En inglésseregistrahacia1589.Algunosdelosprincipaleshumanistasdela Italia del siglo XV continuaron disfrutando de una granreputación. Las obras de Bruni, Poggio y Valla fueronreimpresas en el siglo XVI en Basilea y otras ciudades. Vallaconcitó un interés particular. Su crítica a la Donación deConstantinoeraunarmaútilenlasmanosdelosprotestantesy le ganaron la simpatíadeLutero comohabíaocurrido conUlrich von Hutten. Su enfoque filológico del NuevoTestamento interesó a los Sozzinis, herejes italianos quedieronnombreal«socinianismo».PetrusRamos,queobteníaun placer semejante en conmocionar al statu quo filosóficocriticandoaAristóteles,eraotroadmiradordeValla.[184]

Sinembargoelmovimientohumanistaestabacambiando.Una variedad más amplia de intereses y actitudes puedenencontrarseenestemomento.

«Variedad» es una palabra cortés para lo que puedeconsiderarse también fragmentación. El lector quizá sepregunteaestasalturassielhumanismoeraunmovimiento.Probablementeno.LosidealesporlosqueunpequeñogrupohabíaluchadoenlosiniciosdelsigloXVyasedabanenmuchoscírculosporsentado.Enverdad, influíanen lavidacotidianade unaminoría significativa de europeos, como se intentará

179

mostrarenelcapítulosiguiente.Elpreciodeesteéxitofueunacierta pérdida de cohesión intelectual. En filosofía, porejemplo,elmovimientoneoplatónico teníaquecompetirconlarecuperacióndelepicureísmo,elescepticismoyporencimadetodoconelestoicismo(véaseinfra,p.179).Loshumanistastardíos no sólo se interesaron en las antigüedades griegas yromanas,sinotambiénenlasabiduríabárbaradelosdruidas,de losmagos persas y de los brahamanes o «gimnosofistas»indios.

Figura 14. Obeslisco de H. Rantzau, Hypotyposis (1592), p.117 (con el permiso de los síndicos de la Biblioteca de laUniversidaddeCambridge).Sólounospocosañosdespuésdela erección de obeliscos en la Roma de Sixto V, lamoda sehabíaextendidoenDinamarca.

180

Hubotambiénuninteréscrecienteenlaculturaárabe.[185]Pico dellaMirandola había estudiado árabe en la década de1480 como parte de su plan de dominar el conocimientohumano,seguidoporsusobrinoGianfrancescoPicoyEgidioda Viterbo. El humanista francés Guillaume Postel aprendióárabe en Estambul en 1536, mientras que el neerlandésNicolas Clenardus lo aprendió unos pocos años después enGranadayFez(habíacompradounesclavomarroquíparaqueloayudaraensusestudios).Losespañolesestabaninteresadosporrazonesobviasenunalenguaquesehablabaenlapropiapenínsula,yentrelosaficionadosestabanAntoniodeNebrijayDiegoHurtadodeMendoza.Sefundóunacátedradeárabeen laUniversidad de Salamanca en 1542.Una razón de esteinterés era la esperanza de convertir a los musulmanes alcristianismo, pero algunos estudiosos se interesaron en elislam por sí mismo. El protestante humanista italiano CelioSecundoCurioneescribióunaStoriadeiSaraceni.

ElinterésporelantiguoEgiptoysusabiduríaesotéricaseremontaafinalesdelsigloXV,enespecialalcírculodeFicino(queestudióelantiguotratadosobrelosjeroglíficosatribuidoauntal«Horapollo»),alentornodeAlejandroVI (aquiensesuponía descendiente de Osiris), y a la HypnerotomachiaPoliphili (El sueño de Polifilo) una novela ambientada en unpaisaje de antiguas ruinas. Este texto y losHyerogliphica deHorapollo fueronpublicados en francés amediadosdel sigloXVI La moda de los emblemas desde la década de 1530 enadelante (véase infra, p. 177) tiene alguna deuda con ladiscusiónsobreel significadode los jeroglíficos,quepara losfilósofosgriegos eran símbolosmorales antesqueuna formadeescritura.Asu,vez,losemblemasinfluyeronenlaformaenque fueron percibidos los jeroglíficos. Los obeliscos egipciostambiénatrajeron interés.Porentonces lapalabra«obelisco»obelisque, obelisk) penetró en el italiano, el francés y el inglés.

181

Estosobeliscos,entendidoscomosímbolosdelafamaeterna,se multiplicaron en tumbas y casas de campo o en formaaislada, como fue el caso del obelisco erigido por HenrikRantzau en Segeberg en honor de Federico II deDinamarca(véase la figura 14). La fascinación por Egipto persistió afinalesdel sigloXVI entreortodoxosyheterodoxospor igual.AlpapaSixtoVse leerigióunobeliscoenRomaen1587.EldominicofrayGiordanoBrunofuequemadoporherejeenlamismaciudaden1600,acusadoentreotrascosasde intentarrevivirlareligióndelosantiguosegipcios.Alrededorde1600,el humanista NicolasClaude Fabri de Peiresc y sus amigosentre los magistrados de Aix-en-Provence coleccionabanantigüedadesegipcias,momiasincluidas,congranentusiasmo.[186]

Aúnmás importante fue lo que podríamos denominar la«rehabilitación» de la EdadMedia, vinculada a la expansióndel humanismo más allá de Italia. Parecería tratarse de unainversióndetodoloqueelmovimientopropugnaba,puesloshumanistassehabíandefinidoenoposiciónaloquellamaronla «Edad Media». Sin embargo es tal vez más esclarecedorconsiderar esta rehabilitación como unamanifestación entreotrasdelconflictoentreelespírituylaletradelarecuperacióndelaAntigüedad.Los«literalistas»abogabanporedificarenelestilo romano independientemente del clima, por ejemplo, oen escribir en metros clásicos, cualesquiera fueran lasdiferenciasentreellatíny,pongamosporcaso,elfrancésoelpolaco. Sus antagonistas insistían en acomodar la culturaclásica o italiana a las circunstancias locales. ¿NoreverenciabansupasadolosromanosdelaépocadeCicerón?Si los italianos del siglo XVI seguían a Petrarca, ¿por qué nodebíanlosinglesesseguiraChaucer?

En Francia, por ejemplo, hubo una cierta recuperacióncéltica en esta época. Los humanistas alababan a

182

Vercingetorix, el Galo, antes que a su enemigo, César, einvestigaron la filosofía de los druidas.[187] En su poemaGalliade (1578),GuyLefèvre deLaBoderie aseguraba que laantiguaGaliahabíasidolapatriadelasartesylasciencias,alacualéstasretornabanensupropiodía.LaliteraturamedievalfrancesaeradebatidaycelebradaporEtiennePasquier,amigodeMontaigne. Los ingleses, o almenos algunos eruditos delcírculo del arzobispoMatthew Parker, en especial LaurenceNowellyWilliamLambarde,descubríanelpasadoanglosajón.Parker,unestudiosotambién,encargóasuimpresorJohnDaydiseñar tipos con caracteres anglosajones, de modo que losdocumentospudieranimprimirseenellenguajeoriginal.Enlamisma Italia, Tasso escogió las cruzadas como tema de supoema épico Gerusalemme liberata (Jerusalén liberada),mientrasqueelhumanistaCarloSigonioescribióunestudioimportantedelahistoriadeItaliaentre560y1200.

El interés por el pasado no clásico era especialmentenotorioenlaperiferiadeEuropa,quepodríadefinirseenestecaso como el área que los romanosnunca conquistaron.Loshúngaros se identificaron con los hunos, los polacos con lossármatas, los daneses con los cimbrios, y los españoles y lossuecos con los godos. Por ejemplo, Johannes Magnus,arzobispo de Uppsala, se exilió en Roma después de laReforma en Suecia y empleaba su tiempo libre en escribirhistoria. SuHistoria de omnibus gothorum sueonumque regibus(publicada póstumamente en 1554) contradecía el punto devistahumanistatradicionalalpresentaralosgodoscomopíosamantesdelalibertadeinclusocomoenemigosdelabarbarie.Johannestrazabalaascendenciadelossuecoshastalosgodos,después de que Magog hijo de Noé hubiera emigrado aEscandinavia. Esta historia, que no fue bien recibida enDinamarca (donde el rey encargó a un historiador que larefutara)propicióuncultoa losgodosenSuecia.AlreyErik

183

XIV le gustaba ser llamado «el restaurador de los godos» yencargótapicesquemostraranlashazañasdeMagog,Gothusyotrosantiguosreyessuecos.SussucesoresJuanIIIyCarlosIX también se interesaron en los godos, un interés queestimulólainvestigaciónhistórica.

El funcionario y estudioso Johann Bure viajó por Sueciaen la década de 1590 recogiendo inscripciones rúnicas de lamanera que los humanistas antiguos habían recogido lasromanas,ylaspublicóen1624coneltítuloMonumentaSveo-Gothica. Johannes Messenius, profesor en Uppsala, tambiéntranscribió runas y escribió dramas sobre Suecia en lostiemposgóticos.[188]

184

Humanismo,músicayfilosofíanaturalLas variedades disciplinarias del humanismo son tansorprendentesenesteperíodocomolasregionales.ExceptolaideadeunRenacimientomusical,sugeridaporTinctoris,olosintentosdeFicinodeatraerlasinfluenciasplanetariasaltocarlas notas adecuadas, la música hasta ahora ha recibido pocaatenciónenestaspáginas.Larazóndeestaomisiónessimple.Lasrealizacionesmusicalesde lossiglosXIVyXV tienenpocoqueverconlostemasprincipalesdeestelibro:larecepcióndelaculturaclásicaylaitaliana.[189]Porelcontrario,enelcasodela música eran los italianos los que admiraban lascomposiciones extranjeras, en especial las de Josquin (véasesupra, p. 52). Un personaje de Il Cortegiano de Castiglioneobserva ácidamente: «Al cantarse en presencia de la señoraduquesaunmotete,nofuetenidoporbuenohastaquesesupoqueeraunacomposicióndeJosquindePrez»(libroII,cap.35).

Desde la década de 1570 en adelante, por otra parte, loshumanistas intentaron resucitar la antigua música griega,comoelflorentinoGirolamoMeioelfrancésJean-AntoinedeBaïf,cuyointerésenlamétricaclásicayahemosmencionado.Baïf quería que sus poemas fueran cantados y fundó unaacademia de poesía y música con el patrocinio real.[190] Elestudiosomáscompletodelasfuentesclásicasquedescribiólamúsica de la antigua Grecia (las diferencias entre los estilosdórico, frigio y lidio, por ejemplo) fue Mei. No publicó élmismosusdescubrimientossinoqueloscomunicóalpadredeGalileo, VincenzoGalilei, quien escribióDialogo dellamusicaantica et della moderna (1581), donde aparece un personajediciendo que después de las invasiones bárbaras en Italia, lagente «se interesó tan poco en lamúsica como en las Indiasoccidentales». Hacía muy poco que los estudiosos habíancomenzado«atratarderescatarlamúsicadelaoscuridadque

185

lasepultaba»yrestaurarlaasuantiguoestado.Estas investigaciones eruditas tuvieron consecuencias

prácticas importantes.Mei,Galileiy susamigoscriticaban lamúsica polifónica, en la que voces diferentes seguían líneasindependientes,yestabanafavordelamonodia, llamadaporelloscantofermo.Otravezencontramosqueunpequeñogrupodesempeñaunpapelcrucialenlainnovación.Elcentrodeestegrupo,quefuellamadolaCamerata,eraelcondeGiovannide’Bardi,quetratódereconstruirunfestivalmusicalgriegoensuobraCombattimentod’Apollinecolserpente,puestaenescenaen1589 como parte de las celebraciones de las bodas deFernando de Médicis. Los miembros de la Camerata sereuníanenlacasadeBardi.

En este grupo estaba Galilei, el cantante Giulio Caccini(inventor del stile recitativo o rappresentativo, una forma decanto que podemos designar como conversacional) y JacoboPeri.Éstecompusolamúsicaparaundramaenelnuevoestilo:Euridice, representado en 1600, y considerado actualmentecomo la primera ópera (otra pieza de este estilo,Dafne fueejecutadaen1598enlacasadeJacopoCorsi,elrivaldeBardi,en1598).Monteverdieraunode losquevisitaban lacasadeCorsi y se sintió motivado a escribir en el nuevo estilo (laseconda prattica como la llamaba) donde las palabrasdominaban lamúsicaynoviceversa.ElOrfeodeMonteverdifue representado en 1607, laAriana en 1608.[191] Pocos añosdespués,elcompositoralemánHeinrichSchützcompusounanueva versión deDafne, con un libreto en alemán del poetaMartínOpitz. La ópera internacional había aparecido. En elesfuerzo por hacer revivir lo antiguo, los humanistas habíancontribuidoainventaralgonuevo.

Unaparadojasemejantecaracterizaelpapeldesempeñadopor los humanistas en el estudio de la naturaleza. Para el

186

círculodeLeonardoBruninoexistíatalposibilidad,yaquelosstudia humanitatis, como hemos visto (véase supra, p. 34), secentrabanenelmundohumanoynoen lavidanatural.Contodo,elmovimientohumanista tuvoenrealidad importantesconsecuencias para los «filósofos naturales» como se lesllamaba entonces («científico» esun términodecimonónico).La clave consistía en tratar a los escritores antiguos comoautoridades en estas disciplinas: Hipócrates y Galeno enmedicina, Ptolomeo en geografía y cosmología, y Aristótelesen todas las áreas. De aquí que la empresa humanista deretornar a las fuentes y de editar los textos a partir de losmejoresmanuscritosfueraimportanteparalafilosofíanatural,tal como lo advirtieron algunos eruditos del siglo XV. Entreéstos estuvieron el famoso filólogo Ermolao Barbaro (véasesupra, p. 47), que enmendó el texto de laHistoria natural dePlinio, y el astrónomo alemán Regiomontanus que estudióPtolomeoeneltextogriegooriginal.[192]

Los filósofos naturales compartían la veneración de loshumanistas por la Antigüedad clásica. Como las poetas,deseaban una «reforma». Algunos de ellos, como FrancisBaconenelmomentoqueiniciabasuobraDesapientiaveterum(La sabiduría de los antiguos), creían que el progreso delconocimiento no dependía de nuevos descubrimientos, sinode la recuperación de lo que los antiguos sabios ya habíanconocido.Esteconocimientoesotéricofuecomunicadoaunospocos en la forma codificada demitos. El alquimista alemánMichael Maier tenía opiniones parecidas. Su libro Atalantafugiens(1617)seguíaelmismoprocedimientoalpresentar«lossecretos de la naturaleza» en forma de cincuenta emblemas(ungénerodelquehablaremosdespués,véaseinfra,p.197).Elmismotítuloaludíaalmitodelaninfavelozquesóloaceptaríacasarseconelpretendientequeladerrotaraenunacarrera,yqueperdióporquesedetuvoarecoger tresmanzanasdeoro

187

que Hipómenes dejó caer por el camino. La creencia en lasabiduríade los antiguosdaun significadomásprecisoa loselogios dados a Regiomontanus y Copérnico por la«restauración» de la astronomía. De Copérnico se decíatambién que había «enmendado» la astronomía, como si setratara de un texto clásico corrompido. O como dijo elhumanista luterano:«Lafilosofíacelesteharenacido» (renataesthaecphilosophiaderebuscoelestibus).[193]

En este campo la disyunción entre la alta cultura y laculturapopulareramenosampliaqueenlashumanidades.TalcomoAlberti aprendióde los constructores, así elhumanistaalemánGeorgiusAgricolaextrajodelosminerosdeBohemiamucha de la información que publicó en su tratado De remetallica(1556)(Sobrelosmetales).Elhiatoentrelaculturadelas artes y la de las ciencias era mucho menor en estemomento que después, si es que se puede hablar de algunaseparación. Por una parte, los principales filósofos naturalescomo Johan Kepler y Galileo Galilei mostraban un graninterés en las humanidades. Kepler, por ejemplo, escribíapoesía. Su tratado Harmonice mundi (1619) (La armonía delmundo) se refería al teórico político Jean Bodin en una«digresión»donde trataba laarmoníaenelestado.Explicabalasreferenciasastronómicasenlostextosclásicosilustrandoasus amigos y conocidoshumanistas.[194]Galileo, por suparte,tenía puntos de vista muy definidos sobre la literatura, lapinturay laescultura.LeagradabaporejemploAriosto,perole disgustaba Tasso.[195] También el alemánAndreas Libaviussubrayabalaimportanciadelcultivodelashumanidadesparaelchymicus(químico).[196]

Por parte de los humanistas, podríamos señalar lamodadelpoemacientíficoenesteperíodo,obedeciendoelejemplodeDererumnatura(Delanaturalezadelascosas)deLucrecio.

188

ElmatemáticoypoetaJacquesPeletier,porejemplo,describióel cosmos y celebró el deseo humano de conocimiento,mientrasqueelcalvinistaGuillaumeSallusteduBartasaportómucha información científica en su épica de la creación, Lasemaine (1578),unpoematanpopularquealcanzócuarentayuna ediciones en francés hacia 1623.[197] Podríamos tambiénreferirnos a bibliotecas como las de sir Walter Raleigh queposeía obras de zoología, botánica, fisonomía, astronomía(incluido Copérnico) y química (con textos de Libavius). Demanera parecida el «gabinete de curiosidades» (véase infra,cap.6)conteníanormalmenteantigüedadescomomonedasymedallas, junto con restos de animales, pájaros y pecesinsólitos.

El entusiasmopor el aporte de los antiguos a la filosofíanatural coexistía conunacrecienteprontitudpara criticarloscuandolaspruebaslohacíaninevitable.Losdoscasosfamososson los de Copérnico y Vesalius, cuyas obras sobre laastronomíaylamedicina,respectivamente,fueronpublicadasporprimeravezen1543.

Copérnico compartía los intereses humanistas de sutiempo. Decía que fue al leer a Cicerón y Plutarco cuandodescubrió referencias a antiguos filósofos que creían que laTierrasemovía.Sudescripciónde laposicióncentraldelsolhabríacomplacidoaFicino:«Yenmediodetodopermaneceel sol. Pues ¿quién en este bellísimo templo pondría estalámpara en otro lugar mejor, desde el que pudiera iluminartodo?Ynosinrazónunoslollamanlámparadelmundo,otrosmente,otrosrector.Trimegistolollamódiosvisible.Sófocles,enElectra,elquetodolove.Asíenefectocomosentadoenunsolioreal,gobernandola familiade losastrosque lorodean»(De revolutionibus orbium coelestium, lib. I, cap. X, trad. C.MínguezPérez,EditoraNacional,Madrid,1982,pp.118-119).

189

NoestamoslejosdeluniversoneoplatónicodelIncaGarcilaso(véasesupra,p.98)quedescribióelcultoalsol.

Cuán difundidas estuvieron las teorías de Copérnico eneste período no es fácil de decir. Su libro tuvo sólo tresediciones entre 1543 y 1617. Sin embargo, circulabanresúmenesdesu teoríaheliocéntrica.[198]La teoría tambiénsedebatióenlasuniversidades.EnlaUniversidaddeSalamancapor ejemplo, los nuevos estatutos de 1561 señalaban aCopérnicocomounodelosautoresquepodíanutilizarseenelestudiodelaastronomía.LasreferenciascasualessugierenqueelnombredeCopérnicoestabageneralmenteasociadoconelheliocentrismo, o al menos con la novedad.Montaigne, porejemplo, se refiere a la teoría heliocéntrica en uno de susensayos.JohnDonne,quehizounadescripcióndeCopérnicoyendoalinfiernoporhaberpuestodecabezaelcosmos,eraélmismo conocido como un «Copérnico en la poesía», debidopresumiblementeasusinnovacionesestilísticas.[199]

Copérnico debió su fama posterior al hecho de que enúltima instancia estaba preparado para discrepar de lasopinionesdePtolomeo.De lamismamanera,Vesaliusestabadispuestoacorregir,sibienconreparos,aGaleno,quehabíabasadoalgunasdesusafirmacionessobrelaanatomíahumanaenlasdiseccionesdemonos,nodehombres.Vesaliuspresentósu trabajo como un aporte a la restauración, recuperación orenacimiento de la medicina. «En esta época afortunada —escribió—laMedicina,comocualquierotroestudio,hadesdehaceuntiempocomenzadoareviviryalevantarlacabezadela más profunda oscuridad en que estaba sumida… HemosvistoalaMedicinarenacerconfelicidad»(Medicinamprospererenascividimus).Contodo,suobra,ilustradaporundiscípulode Tiziano, revela un giro de los textos a la experiencia. Elintento de recobrar la sabiduría de los antiguos estaba

190

produciendounnuevoconocimiento.[200]

191

ElaugedelaslenguasvulgaresOtro signo de la variedad o la fragmentación fue la críticahumanistadel latín.Ensudiálogosobreel lenguaje,SperoneSperoni,unseguidordeBembo,pusoenbocadesumaestrolaobservación de que el latín no era un lenguaje hablado sino«sólo papel y tinta» (carta solamente ed inchiostro). En otrodiálogosobreelasunto,ErcolanodeBenedettoVarchi,sediceque el latín y el griego estaban«exhaustos» (spente)mientrasque el florentino estaba «vivo».Enotras palabras, la idea de«lenguamuerta» fue primero formulada por los humanistas.Para algunos de ellos seguir a Cicerón no significaba yaescribirenlatín,sinoescribirtalcomoéllohabíahechoperoen lengua vulgar. Fuera ésta una reacción frente alcongelamiento del latín, o una expresión de una nuevaconfianzacultural,elfinaldelsigloXVIsupusoungranaugedelo que el teórico literarioMijail Bajtin llamó «heteroglosia»,una diversidad de lenguajes y estilos discursivos eninteracciónydiálogoentresí.[201]

Un coro de voces se elevó en alabanza de las lenguasvulgaresenesaépoca.LamásfamosafueladelpoetaJoachimdu Bellay, cuya Défense et Illustration de la Lange française(1549)noadmitíaqueelfrancésfueraconsiderado«bárbaro».Irónicamente, esta declaración de independencia seguía unmodeloextranjero,eldeundiálogosobrelalenguapublicadoen 1542.[202] Du Bellay fue respaldado por el impresor yerudito Henri Estienne, que declaró en su Precellence de lalanguefrançaise (1579)queelfrancésnocarecíadelagraciayla gravedaddel latín, y que era capazdeuna elocuenciamásampliaque ladeotras lenguas.Losespañolesafirmabana suvez que su lengua era la más cercana al latín, mientrasEstienneinsistíaenqueelfrancéseralamáscercanaalgriego.El italiano Corbinelli, al comentar a Estienne, señaló las

192

diferentes excelencias del castellano, el italiano y el francés,aunqueconsiderabaqueestaúltimaerasólouna«lenguaparahablar» (lingua parlativa).[203] Etienne Pasquier, por su parte,comparaba la «orgullosa y ceremoniosa lengua» del«arroganteespañol»conla«suaveyafeminadalengua»delositalianos,que«habíadegeneradodelaantiguavirtudromana».[204]

Otras lenguas también se escucharon en este debateeuropeo.JoãodeBarrospublicóloselogiosdelportugués.Elescritor alemán JohannFischart declaróque «nuestra lenguaes tambiénuna lengua;ypodemos llamar sacoaun saco, asícomoel latinocuandodicesaccus»(Unsersprache istaucheinspracheundkannsowohleinSacknennenalsdieLatinersaccus).El poeta inglés Edmund Spenser planteó esta preguntaretórica:

«¿Por qué en nombre de Dios no podemos, como losgriegos, tener el reino de nuestra propia lengua?»[205]ŁukaszGórnicki examinaba las ventajas relativas de las diferenteslenguas eslavas en elDworzaninPolski (Cortesanopolaco).Elprólogo de Balint Balassa a suComedia húngara señalaba sudeseode«enriquecer la lenguahúngaraconestacomedia,demodo que todos puedan saber que lo que existe en otraslenguas tambiénexisteenhúngaro».ElpintorypoetaLukasdeHeere ensalzó a Jan Baptist van derNoot por demostrarqueelholandésnoerainferioralfrancéscomolenguaparalapoesía. Un neerlandés, Simon Stevin, describía «lasmaravillosascualidadesocultasde la lenguaholandesa»en ladedicatoria de su Het Burgherlick Leven (La vida de unciudadano). El humanista de Amberes Johannes Goropiusllegó al extremo de afirmar que el flamenco (no el hebreo,como la mayoría de los estudiosos pensaban) era el idiomahumanooriginario.

193

La retórica de la lengua vulgar se vio impulsada por laretórica en lengua vulgar, por libros comoArt of Rhetoric deThomas Wilson, La rhétorique française de Fouquelin yRhetoricadeLorenzoPalmireno,queextendióelconocimientodelasreglasdelaescrituraaunaaudienciamásamplia.[206]Fuetambién la época de las primeras gramáticas de lenguasvulgares (dejando aparte la primera gramática del castellanodeNebrija,véasesupra,p.73),delasprimerashistoriasdelaslenguas vulgares —una historia del castellano se publicó en1606— y de los debates sobre la mejor pronunciación delitaliano,francéseinglés.

Aúnmás importante fue la traducción, sea tomada comounsignodeldesarrollodelenguavulgarocomosuresultadoocomo un estímulo, o los tres a la vez. La importancia de lastraducciones al latín, la lengua de la república de las letrasinternacional no debe ser olvidada. Se hicieron más dedoscientas traduccionesde lasdiferentes lenguas europeas allatín entre 1530 y 1600.[207] Sin embargo, el número detraducciones a las lenguas vulgares era mucho mayor y suimpactoculturalmuchomásimportante.LastraduccionesdeCicerón, Virgilio, Vitrubio y Homero en varias lenguasvulgares ya se ha mencionado, un desarrollo significativoporque hizo estos textos accesibles a una audiencia másamplia, incluida la femenina, a la cual el latín (pornohablardel griego) le era por lo general desconocido. Se tradujoentonces a muchos escritores antiguos. Algunos diálogos dePlatón,porejemplo, fueronvertidosal italianoyal francésamediadosdelsigloXVI.LaMetamorfosisdeOvidio,poemaquecomohemosvisto inspiróaartistasypintores, fuepublicadoenitaliano,castellano,francés,inglésyalemán.

Las traduccionesdel latínmodernocomprendíannosólolaobradeErasmo,examinadaantes,sinotambiénlaUtopíade

194

TomásMoro,queaparecióenalemánen1524,enitalianoen1548,enfrancésen1550,eninglésen1551yenholandésen1562. Estaban, por último, las traducciones de textos enlenguas europeas modernas, especialmente el italiano. EnFrancia, sepublicaronmásde600 traduccionesentre1525y1599,principalmentedecuatroidiomas(griego,latín,italianoycastellano).

Una serie de textos que las generaciones sucesivasconsiderarían«clásicos»delatraducciónsepublicaronenestaépoca, no sólo de antiguos escritores como Homero oPlutarco, sino también de los modernos. En castellano, porejemplo, hay que pensar en la versión de Boscán de Ilcortegiano, el diálogo sobre el perfecto cortesano deCastiglione. En alemán, cabe referirse a Geschichtsklitterung(1575), traducción de Rabelais, realizada por Fischart, quellegó a la séptima edición en 1631. En inglés, hubo unatraducciónde losEssaisdeMontaignehechaporun italianoanglinizadoJohnFlorio.PiotrKochanowski,hermanomenordelfamosopoeta,tradujoalpolacoaAriostoyaTasso.

Lafronteraentrelatraducciónylaimitacióncreativaerafácilmente atravesada. Fischart amplió el texto quepresuntamente traducía, en especial las enumeraciones yalargasquegustabantantoalautororiginal,comoladelos200juegos que jugaba el joven Gargantúa. Fischart, másrabelesiano que Rabelais, nunca utilizó una palabra dondepodíautilizartres,creandoungrotescolenguajemultisilábicopropio.Unaversiónlatinadelpoemafrancéssobrelacreaciónde Guillaume du Bartas alardeaba en la portada de que era«traducido libremente y ampliado en muchas partes». LaversiónpolacadeCastiglioneporLukasGómickitrasladabaeldiálogo de Urbino a Cracovia, convirtiéndolo así en el «Elcortesano polaco» (Dworzanin Polski). La traducción de un

195

diálogo sobre la vida civil de Giambattista Cinthio Giraldi,realizada por otro italiano anglinizado, Ludowick Bryskett(cuyo nombre era originariamente Bruschetto) trasladaba laescena de la conversación de Italia a Irlanda, al «pequeñocottage» del traductor cerca de Dublín, e introducíaprotagonistasingleses,incluidosuamigoEdmundSpenser.[208]

La traducción enriqueció el vocabulario de las lenguasvulgares.Cuandoel tratadodeAlberti sobrearquitectura fuetraducido al francés en1553, la dedicatoria al rey llamaba laatención sobre el enriquecimiento de la lengua hecho por eltraductor. Fischart inventó muchas palabras alemanas paratraduciraRabelais.EnsuversióndeMontaigne,comoexplicaen el prefacio, Florio acuñó nuevos términos ingleses, comoconscientious, endear, tarnish, efface, facilitate, amusing,debauching,regret,effort,emotion(concienzudo,hacersequerer,empañar, borrar, facilitar, entretenido, pervertir, pesar,esfuerzo, emoción). Los poetas se permitieron licenciasparecidas.UnabiografíacontemporáneadePierreRonsardlodefinecomounrecolectoryuninventordepalabrasfrancesas.EllenguajedelospoetasdelaPléiadeestaballenodepalabrastomadas del griego. Por ejemplo: anagramatisme, analytique,anapesteyastronomique,queeranneologismosenestetiempo.

Laotracaradelamonedaeralaconcienciadelapobrezade las lenguasvulgaresquehacíanecesarios losneologismos.EnelprólogodesutraduccióndeVirgilio, Juande laEncinasequejabade«elgrandefectodevocablosqueayenlalenguacastellana, en comparación de la latina». Thomas Elyotescribió sobre la «insuficiencia» del inglés.[209] En su obrasobrelaeducacióndelpríncipe,GuillaumeBudésosteníaqueescribir en una lengua antigua daba a las acciones «máselegancia, autoridad, hermosura y gracia» (plus d’élégance,d’authorité et venustété et de grace). Incluso JoachimduBellay,

196

en su famosa apologíadel francés, admitíaque el idiomaera«pobre y estéril» (pauvre et stérile) comparado con la riquezadellatínydelgriego.

Elaugedelaslenguasvulgaresllevóaalgunosescritoresatomarprestadodellatínyotraslenguas,yaotrosadenunciareste proceso. En Italia, una lengua vulgar latinizada se habíapuesto de moda en el siglo XV, pero en este período laAcademia della Crusca (llamada así porque sus integrantesseparabanelgranodelapaja),atacólalatinizaciónennombrede la pureza lingüística. De forma análoga, el impresorGeoffroy Tory se quejó de los «espumadores del latín», quetransformabanun«vamosacruzarelSena»,entransfretonslasequane.RabelaisabundósobreestetemaenPantagruel(cap.6)en un episodio en que el gigante, muy irritado por unestudiantedeLimousinqueutilizaestelatinismoyotrosmás,lo estrangula hasta que el hombre pide misericordia en supropio dialecto. En Inglaterra existió una crítica de los queeran llamados inkhorn terms (términos de tintero), es decir,palabras inventadas por los escritores sin ninguna relacióncon la lenguahablada.El inglés sir JohnChekeyelholandésJan van deWerve atacaron la corrupción de sus respectivaslenguaspor el usodepalabras extranjeras, especialmentedelitalianoyelfrancés.EnFrancia,FrançoisMalherbetratabadepurificar la lengua vulgar de latinismos y dialectismos porigual.

Algunas lenguas europeas se atrasaron respecto a lasdemás.Sepuedeapreciarqueelalemáneraunreciénllegadoal teatrode las lenguasvulgares a travésde lahistoriade lastraducciones. Aunque el Decamerón de Boccaccio fuetraducido ya en 1473, la ola de traducción en Alemaniacomenzóunsiglodespués,conversionesdeobrasdeRabelais(1575), de Jean Bodin sobre los demonios (también por

197

Fischart), Giovanni Botero sobre la razón de estado, de losmoralistas estoicos Guevara y Lipsius, y cinco novelas: EllazarillodeTormes,DanQuijote,DianadeMontemayor,Argenisde John Barclay y Arcadia de Philip Sidney. Hasta 1617 noapareció entre los alemanesunaobra análogaa lausedeDuBellay; se trataba de Aristarchus sive de contemptu linguaeteutonica, enqueelpoetaMartinOpitz se lamentabaen latínpor el desprecio que sufría la lengua alemana. En 1624apareciósuBuchvoltderdeutschenPoeterey(Librodelapoesíaalemana). Animaba a Opitz el deseo no sólo de emular aPetrarcayAriosto,sinotambiénaRonsard,SidneyyalpoetaholandésDanielHeinsius.Ademásdeleertodasestaslenguas,hizotraduccionesdellatín,italiano,francéseinglés.

Opitznoeraelúnicopolíglota.ElcompositorRolanddeLassus,unfrancéseducadoenItaliaquetrabajabaenBaviera,escribió canciones en latín, italiano, francés y alemán, ymanteníacorrespondenciaconsumecenasenunamezcladeidiomas. El poeta húngaro Balassa sabía italiano, alemán yturco.ElpoetaalemánGeorgRudolfWeckherlinescribióenlatín,alemán, francése inglés.Losneerlandesesenparticularestaban familiarizados con una variedad de lenguas. JanBaptistvanderNootescribiópoemasenholandésyfrancés,avecestraduciéndolosélmismo,ycomentándolosenitalianoycastellano.En su juventud, a finalesde esta época, el eruditoChristianHuyghensescribiópoemasenochoidiomas:griego,latín,italiano,francés,castellano,inglés,alemányholandés,sulenguamaterna.[210]

Desde luego, el italiano estaba muy difundido entre lasclasesaltasentodaEuropa,ylosinventariosdelasbibliotecassugieren que el castellano y el francés no se quedaban atrás.Sin embargo, el conocimiento de la mayoría de las lenguasvulgares estaba virtualmente limitado a una única región.

198

HuyghenstradujoalgunospoemasdeJohnDonnealholandés,peropocaspersonasfueradeInglaterraestabanfamiliarizadascon los dramas y poemas de Shakespeare, que no fuerontraducidos a ninguna lengua extranjera hasta el siglo XVIII.Pocos fuera de la península ibérica habrían conocido losdramasdeGilVicenteo lospoemasdeCamões (OsLusíadasfuerontraducidasalcastellanoen1580yotravezenladécadade 1590, pero no hubo una versión latina hasta 1622 y eningléshasta1655).PrácticamentenadiefueradePoloniapodíaleerlosversosenpolacodeJanKochanowski(véaselafigura20),pesealorgullosoalardedelpoeta:

DemísabránMoscúylostártaros,ylosingleses,habitantesdemundosdiversos.Elalemányelvalienteespañolmeconocerá.YaquellosquebebendelacorrientedelprofundoTíber.

Loslectoresmonolingüesseperdíanmucho,pueseraéstaunagranépocadelaliteraturaenlaslenguaseuropeas.

Elporquédeestoesunapreguntadifícilderesponder.Lastraducciones de la Biblia que siguieron a la Reforma fueronobviamente importantes en el desarrollo de las lenguasvulgares, pero esto no explica por qué en España, donde lasbiblias en lengua vulgar estaban prohibidas, se produjo una«edad de oro» literaria. El ‘auge de la literatura en otraslenguas vulgares era también una respuesta al desafío deDante,Petrarca,Boccaccio,AriostoyTasso.Ciertosescritoresmodernos fueron tratadoscomoclásicosde la lenguavulgar,talcomolositalianosyahabíanhechoconPetrarcayAriosto(véasesupra,p.94).DoscomentariosalosAmoursdeRonsard,publicados en 1553 y 1560, señalaban, por ejemplo, lospréstamosqueelpoetahabíahechodePetrarcayexplicabansusalusionesalamitologíayalafilosofíaantiguas.LasobrasdeRonsard fueron editadas por su secretario en 1587, juntocon una biografía del poeta, como las obras de Virgilio (por

199

ejemplo), que también iban casi siempre precedidas por unabiografía.AntesdequeacabaraelsigloXVI,nueveedicionesdelasobrasdeRonsardsehabíanpublicadoenFrancia.Entresusadmiradoreshabíaholandeses(VanderNoot),ingleses(DanielRogers), alemanes (Opitz), polacos (Kochanowski) e italianos(Speroni).[211]

EnEspaña,sepublicarondosedicionescríticasdelaobradel poeta Garcilaso de la Vega en 1574 y 1580, editadasrespectivamenteporFranciscoSánchez (profesorde retóricaen la Universidad de Salamanca) y el poeta Fernando deHerrera. Sánchez trataba de identificar los caracteres denombres clásicos con las personas que conoció Garcilaso, yseñaló los préstamos de los clásicos, tales como Horacio yOvidio, y de los italianos, especialmente de Petrarca. Por suparteHerreraintentóaplicarlaterminologíacríticadeBemboa lapoesíadeGarcilaso.EnPortugal,ManoelCorreaeditóycomentó Os Lusíadas (1613). En Inglaterra el maestrescuelaThomasSpeghteditólasobrasdeGeoffreyChauceren1598,con sumarios de los textos y explicaciones de las palabrasdifícilesoarcaicasqueerannecesarias,dadosloscambiosdelidiomainglésenlosdoscientosañosanteriores.

200

VariedaddegénerosEn la literatura europea, fue ésta una época de clásicos enlenguasvulgaresdegranvariedaddegéneros:laépica,lalírica,la comedia, la tragedia, la sátira y la novela, sin descuidar lahistoria, el diálogo y el ensayo. Por ejemplo, se tendió unpuente entre las crónicas en lengua vulgar de tradiciónmedieval,realistasaunquelaxamenteestructuradas(GiovanniVillani enFlorencia, JeanFroissart enFrancia,FernáoLopesen Portugal, etc.) y la historia humanista escrita en latín,organizadademaneramás formal aunque amenudocarentedelavivacidaddesusantecesoras.

La Storia d’ltalia de Francesco Guicciardini (traducida alfrancés,inglés,castellanoyholandés)esunejemplofamosodeestatendencia.[212]Lasescenasdebatalla,elretratodelcarácterde los principales personajes comoAlejandroVI y LudovicoSforza, y los discursos queponeGuicciardini en bocade losprotagonistas, seguían en todo la lección de los clásicos. Suénfasis en la manera en que los acontecimientos tienenresultadosnosólodiferentessinodirectamenteopuestosalasintenciones de los actores recuerda las ironías trágicas delteatrogriego.Supreocupaciónporelanálisisylaexplicación,que seexpresaamenudoconmáximasmorales, recuerdanosólo a Tucídides y Tácito sino también a su antecesorflorentino Leonardo Bruni. Sin embargo, los retratos depersonajes como Alejandro VI o Julio II son mucho máscoloridos que los de Bruni, a la vez que su narración estáanimadaporvívidosdetallesalestilodeVillani.Porejemplo,describealoscaballosenlabatalladeFornovo«combatiendoacoces, amordiscos, agolpes…nomenosque loshombres»(combatiendoco’calcico’morsicongliurtiicavallinonmenochegli uomini). Esta imagen reaparecería en la GerusalemmeLiberata de Tasso (canto 28): «cada caballo también para la

201

guerra se apresta» (ogni cavallo in guera anco s’appresta) ytambiénenlaArcadiadeSidney(libro3,cap.7):«losmismoscaballosairadosconlairadesusamos,conamoryobedienciaprovocaron los efectos del odio y la resistencia» (The veryhorses angry in their masters’ anger, with love and servitudebroughtforththeeffectsofhateandresistance).

Las obras de Nicolás Maquiavelo (publicadaspóstumamenteen1532)constituyeronaportes importantesala literatura en lengua vulgar, así como al pensamientopolítico.Pesealosintentosdeprohibirlas,susobrasatrajerongraninterés,tantofueracomodentrodeItalia.LosDiscorsideMaquiavelofuerontraducidosalfrancésen1544,alcastellanoenladécadade1550,allatínen1588.ElPríncipefuetraducidoal francés (dos veces en 1553 y otra vez en 1571) y al latín(1560); elArte della guerra, al inglés (1560) y al latín (1610).Siguiendo el ejemplo de Maquiavelo, las obras en lenguavulgar sobre política se hicieron más comunes,presumiblemente para llegar más allá deja audienciaacadémicatradicional.Elconcejoyconsejerosdelpríncipe(1559)deFadriqueFurióCeriol, publicadaprimero en castellano, ylosSixlivresdelaRépubliquedeJeanBodin,publicadaprimeroen francés, pronto llegaron a lectores fuera de sus países deorigen. La obra deBodin fue discutida por críticos en Italia,EspañayAlemania, y fue traducida al latín y al inglés.FurióCeriolfuetraducidodosvecesallatínyunaalpolaco.

Otrotratadoespañolenlenguacastellanaquetuvomucharepercusión fuera de la península fue Examen de ingenios(1575),delmédicoJuandeHuarte,queanalizabalosdiferentestiposdeinteligencia.Hacia1628ellibrodeHuartehabíasidotraducido al latín, francés, inglés y dos veces al italiano:También laAnatomy ofmelancholy deRobertBurton era a lavezunaobradeliteraturaydepsicología.Pocosañosdespués

202

sepublicóLosnombresdeCristo(1583)defrayLuisdeLeón,unestudio de la cábala cristiana en la tradición de Reuchlin yGiorgi (véase supra, p. 83). A diferencia de estos eruditosanteriores,sinembargo,frayLuisdeLeónnoescribíaenlatín,divulgando los «secretos» y «misterios» de la cábala y delneoplatonismo en su lengua castellana materna. No essorprendente que su intento de enriquecer el cristianismo alrecurrir a las tradiciones judías atrajera la atención de laInquisición,tantomáspueseradeorigenhebreo.[213]

Algunasobrasquenoerandeficcióntomabanlaformadediálogos, muy adecuada para la lectura en voz alta, unaprácticacomúntodavíaenestaépoca.EnItaliaerararoelañoenquenosepublicaraundiálogodeciertaimportancia,fueraeltemalalengua,lapintura,lamúsica,lafilosofíaolapolítica.Algunosdeestosdiálogos italianos fuerontraducidosaotrosidiomas, y en muchos lugares de Europa también seescribierondiálogossobreunagrandiversidaddeasuntos.Porejemplo, el anónimoDiscourse of theCommonWeal, atribuidoalhumanistaingléssirThomasSmith,debatelasrazonesdela«decadencia»delaeconomíainglesaylasubidadepreciosenforma de conversación entre un caballero, un mercader, undoctor de teología, un fabricante de capas y un agricultor ohusbandman.

Estosdiálogosseguíanunavariedaddemodelosantiguos,especialmentelosdeCicerónyPlatón.Enalgunos,unmaestroexponía su doctrina y los oyentes no hacían más que unascuantaspreguntas.Enotros,sepresentabanseriasdiferenciasde opinión y las personalidades, así como las ideas de losparticipantes, eran retratadas vívidamente. Il cortegiano deCastiglione, por ejemplo, presentaba el diálogo como «unretratodelacortedeUrbino»enlaquelasprincipalesfigurasteníanvidapropia, desdeGasparoPalavicinoque gustabade

203

bromearconlasdamas,hastaelentusiastaneoplatónicoPietroBembo. El diálogo sobre la pintura antigua del humanistaportuguésFranciscodeHolandanose limitabaaexponer lasopinionesdeMiguelÁngelsobreelarte,sinoqueevocabasupersonalidadysurudayapasionadamaneradehablar.[214]

Otra manera de hacer que la información sobredeterminados temas fuera más fácil de asimilar por loslectores no eruditos o por los estudiantes era presentarla enformademisceláneaodeunacoleccióndediscursos.Deestadefinición clásica provenían los Essais de Montaigne, en elsentidodeexperimentosoespeculaciones,aunqueterminaronporsepararsecadavezmásdesumodelooriginal.[215]EllibrodeMontaignefuetraducidoalitalianoyalinglés,elogiadoenAlemania y en España, e imitado por Francis Bacon, quienpublicósusprimerosdiezensayosenelgéneroen1597.LosEssaysdeBaconprontotuvieronunacirculacióneuropeamásamplia al ser traducidos al latín. Dada la variedad de losgéneros literarios, habrá que ser—como con la pintura y laescultura—drásticamenteselectivos.Elsiguientepanoramasecentrará en tres géneros: la épica, la novela y la comedia, yresaltaráunospocosejemplosdecadauno.

204

LaépicaPor lo general se considera la épica como el género literariomás noble. Los ejemplosmodernosmás famosos en Europaeran,unavezmás, italianos.ElOrlandofuriosodeAriostofuepublicado en francés (1544), español (1549) e inglés (1591).Gerusalemme liberata de Tasso tuvo aún más éxito.Aparecieron versiones en latín (1584, 1623), inglés (1594,1600), francés (dos en 1595 y una tercera en 1626), y unapolaca (1618). La emulación era inevitable. Edmund Spenserconfesó haber escrito Faerie Queene con el fin de superar (ocomoéldijoovergo)aAriosto.Enlapráctica,lospoetasépicosseguían una diversidad de modelos, italianos y clásicos; losclásicoserannosóloVirgilioyHomero,sinotambiénLucano,cuyaFarsalianarrabalahistoriade,laguerracivilromana.LesTragiques, poema de Agrippa d’Aubigné sobre la guerra civilfrancesa, se inspiró naturalmente en Lucano. Los temasbíblicos también tenían un gran atractivo. Los héroes yheroínasdelaépicaeranJosé,JudithyEster,mientrasquelaépica de la creación por Du Bartas (véase supra, p. 117) fuecalurosamente acogida en diversas partes de Europa ytraducidaallatín(tresveces),alitaliano,alinglésyalalemán.

Otro tema común en la épica era el pasado nacional.L’ltalia liberata dai Goti (1547-1548) de Trissino, ambientadaenlaEdadMedia,separecíaalaStoriad’ItaliadeGuicciardini,escritacasi almismo tiempo,al expresar lanuevaconcienciade la unidad de Italia; una conciencia alentada por lasinvasiones extranjeras de la época. En realidad, el poemapuedeleersecomounaalegoríadeestosacontecimientos,peseala dedicatoria a uno de los principales invasores, elemperador Carlos V, al cual animaba a liberar la Europaorientaldelosturcos(yasí,quizás,adejaralacristianaItaliaenpaz).

205

La Franciade de Ronsard, dedicada al rey Carlos IX, seremontabaaúnmáslejoseneltiempoqueTrissinoynarralahistoriadelafundacióndelanaciónfrancesaporFrancion,elhijodelhéroetroyanoHéctor.Talcomoocurreenel libroVI

de La Eneida, Francion desciende al Hades donde tiene unavisión profética de la larga dinastía de los futuros reyes deFrancia.Elpoetaespecificóclaramentesuobjetivopolíticoenelprefacio.El«honraralacasadeFrancia»yenparticularalmonarca reinante, Carlos IX y sus «heroicas y divinasvirtudes», hace que el poeta tenga la esperanza que susrealizaciones no serían inferiores que las de su antecesorCarlomagno. Irónicamente por cierto, Carlos IX seríarecordado sobre todo por su papel en la matanza de SanBartolomé contra los protestantes franceses en 1572. ElpoemadeRonsardquedóinconcluso.

Fue también en 1572 cuando un poeta de igualimportancia, el portugués Luis de Camões, publicó OsLusíadas.El título sederivadeLusus, el fundador legendariode Portugal, pero el poema no trata del pasado remoto. Elrelatoserefierealahistoriareciente:lashazañasdeVascodeGama. Camões planteó su historia en contraste con lashazañas fantásticas (fáçanhas fantásticas) de los héroes deAriosto, prefiriendo seguir a Virgilio. Tenía la ventaja depoder recurrir a su propia experiencia como soldado enOriente a la vez que seguía el modelo virgiliano de lafundacióndeunNovoReino.Mostrósuinventivaalapartarsedel modelo en muchos aspectos. Por ejemplo, Camões hizoreferencias a la cultura hindú sustentadas en su observaciónpersonal, que pasaba desde el sistema de castas hasta lasimágenesdelostemploshindúes,alasquecomparabaconlasdelosdiosesromanosyegipcios.

Con todo, Camões presenta a Vasco de Gama como un

206

nuevoEneas.Ladescripcióndesusestandartes,porejemplo,que representan escenas de la historia de Portugal, evoca ladescripcióndelescudodeEneashechaporVirgilio.Comoenesa obra, la profecía desempeña un papel importante en elpoema.JúpiteranunciaaVenusquelosportuguesessealzaráncon la victoria desdeMalaca hasta China y desde élmar deBengalahastaelAtlántico.AlfinaldelpoemalanereidaTetismuestraaVascodeGamaunmapamundigeocéntrico(pesealapublicacióndelaobradeCopérnicotreintaañosantes)yledice que los portugueses conquistarán Brasil. Como enVirgilio,hayreferenciasaldestinoyal imperio,yal finaldelpoemaCamõesexhortaalreySebastiánallevaracaboalgunaempresa heroica, lo que éste haría seis años después: laexpediciónquecondujoalnortedeÁfricaparalucharcontralos musulmanes terminó con su muerte en la batalla deAlcazarkebiren1578.

El ejemplo de Camões ilustra el vínculo bien conocidoentre la épica y las fronteras. La razón de esto la explicabaPhilipSidneyensuDefenceofPoetryalrecordarsuvisitaalastierrasfronterizasentreelImperiodelosAustriasyelImperiootomano:«EnHungríahevistoquelacostumbreentodaslasfiestasyotrasreunionesescantarhimnosenhonoralvalordesusantepasados,queenaquellanaciónbelicosaesunode losacicates más fuertes de un gran coraje». El húngaro BálintBalassa, coetáneo de Sidney, escribió un famoso poema «enalabanza de la frontera», un lugar para que los jóvenesvalientesarmadoscon«lanzasembanderadas»ycon«buenosy afilados sables», y montados en «buenos caballos árabes»arriesgaran sus vidas para ganar «un buen nombre y unaexcelente fama» luchando contra los turcos.[216] En lasfronteras del Imperio otomano, la tradicional épica militarpersistió durante más tiempo que en el resto de Europa. El

207

croata Brne Krnarutié escribió un poema épico sobre ladefensa de la fortaleza de Sziget contra el sultán otomanoSolimán el Magnífico. El caballero húngaro Miklós Zrinyi,bisnieto del defensor de Sziget, escribió otro poema épicosobre elmismo tema en la década de 1640. Aun en 1670, elpolaco Waclaw Potocki publicó un poema épico del mismotipoWojnachocimska(LaguerradeChocim),quetratabadeunconflictoconlosturcosainiciosdelsigloXVII.

OtrazonadefronteraeraelNuevoMundo.LaépicasobreColón, Columbeidos (1585), del caballero romano GiulioCesareStella,nuncasehizofamosa,nilashazañasdeCortésyPizarro parecen haber atraído a los poetas. Sin embargo, elcaballero español Alonso de Ercilla ambientó La Araucana(1569-1590) en aquella remota regióndel virreinato dePerúactualmente llamadaChile, donde había vivido y combatido.LaAraucananarralaresistenciadelospueblosindígenasalosespañoles, presentándolos como «indómitos» bárbaros, «sinDios ni ley», aunque valientes, audaces, honorables ydisciplinados. Su jefeCaupolicán aparece como un estadista,mientrasquelasvalerosasmujeresaraucanas,comoGuacolday Tegualda, recuerdan a las heroínas de Ariosto. A losespañoles, en cambio, se les reprocha en alguna ocasión dosgravesfaltas:lacobardíaylacodicia.Noessorprendentequeelprólogodelautortrataradeanticiparseaunaposiblecríticade ser «algo inclinado a la parte de los araucanos».[217] ElpoemadeErcilla también fuecriticadoporhaberseapartadodel modelo clásico, sobre todo por su falta de héroe. Noobstante, el autor tenía presentes los paradigmas clásicos.Comparabaalosaraucanosconlostroyanos,hacíareferenciasa losdiosesde laAntigüedadya lasprincipales figurasde lahistoriaromana(JulioCésar,Pompeyo,Mario,Sila,Augustoyotros) e imitaba la Farsalia de Lucano. Su descripción de lacuevadeFitón,porejemplo, imita ladescripciónde lacueva

208

deEricteoenLucano.[218]Ercillaeraigualmenteconscientedelosmodelositalianos,sobretodoAriosto,queesmencionadoenelpoemaeimitadomásdeunavez.

Sin embargo,mientrasqueAriosto estaba interesadoporigual en la guerra como en el amor, Ercilla se limitaba a laprimera,yasíloadvirtióasuslectoresenlasprimeraslíneas,que son lo opuesto al inicio de Orlando furioso: «No lasdamas, amor, no gentilezas / de caballeros cantoenamorados».

La Araucana agradó al público que leía en castellano lobastantecomoparallegaralasdieciochoedicioneshacia1632.En1619 sepublicóuna traducciónenholandésy sirGeorgeCarew, que había servido al conde de Essex contra España,realizó una traducción parcial al inglés en prosa. En amboscasos,sinembargo,loatractivodelpoemanoera—onosólo—suméritopoético,sinoelrelatofavorabledelaresistenciaalaconquistaespañola.

209

NovelasComohemosvisto, lasnovelascaballerescassiguieronsiendopopulares en las cortes de los príncipes y princesas delRenacimiento, pese a la crítica de los principales humanistascomoErasmoyVives(véasesupra,p.88).Paraafrontarestasyotras críticas, el géneronecesitaba transformarse.Una formaeramodernizarse, como ocurría conmuchas continuacionesdelAmadísdeGaula,queintroducíanreferenciasalosnuevosvalores y prácticas. Otra forma era hacer clásica la novelacaballeresca, comohizoAriosto teniendopresente aVirgilio,así como las hazañas de Roldán y otros paladines. Otrométodo era parodiarla, como hicieron Rabelais y Cervantes.Rabelais,porejemplo,deliberadamentecontaminóestenoblegénero al hacer a los gigantes héroes en vez de villanos enGargantúayPantagruelyalsustituirlabúsquedadelGrialporla de la botella. En cuanto a Cervantes,Don Quijote parecehabercomenzadocomountextoanticaballerescoantesdequeeste carácter cobrara una vida independiente. Ariosto,Rabelais y Cervantes estaban familiarizados con la culturapopulardesuépoca.Avecesselaapropiabanparasuspropiosfines, mientras que en otros momentos parece haberlosinspirado.Nohaynadaextrañoenesto,puesenestaépocalaselites eran «biculturales».Aprendían las canciones y cuentospopulares de sus nodrizas, y no se separaban de la gentecomún y corriente rechazando su cultura, sino agregandootra:latradiciónclásicaaprendidaenloscolegios.[219]

Ladefensadelgéneroen loscírculoshumanistasfuemásfácil al descubrirse las novelas antiguas, en especial laAethiopica del escritor griego Heliodoro, que narraba lastormentas, naufragios y tribulaciones de una pareja deamantesantesdequepudieranreunirseporfin.LaAethiopicafuepublicadatraducidaalfrancésen1547,alitalianoen1556,

210

y al castellano y al inglés en 1587. Gracias a Heliodoro, lanovela caballeresca fue tomada con más seriedad por loscríticos humanistas. En efecto, se la comenzó a considerarcomo la equivalente en prosa de la épica, género al quefinalmentesustituyó.Seescribieronnuevasnovelassiguiendodirectivasmásclásicas,inspiradasporejemploenlatradicióndelapoesíapastoral.LasÉglogasdeVirgilio,quedescribíanlosamoresdepastoresypastoras,eranmuyadmiradaseimitadascon frecuencia. El escritor italiano Jacopo Sannazzarointrodujolossuspirosdelamantepetrarquianoenlapastoraleinsertaba poemas en el curso de la narración. Estasinnovaciones gozaron de una buena acogida. Su novelaArcadia fue reimpresa casi cincuenta veces en el sigloXVI enItaliaeimpuso—oexpresó—lamodadelospaisajesapartadosquebienpuedenrelacionarseconelcontemporáneoaugedelavilla.LaArcadiatambiéninspiródramas,sobretodolaAmintade Tasso y su rival Il Pastor Fido de Guarini, quien llegó acompetir conPetrarca, pues sus versos fueronmusicalizadospor los principales compositores de madrigales,especialmente, Loca Marenzio, Giaches Wert y ClaudioMonteverdi. La óperaOrfeo deMonteverdi (con la letra delpoeta Alessandro Striggio) fue presentada como una «fábulapastoral»(favolapastorale).

ElentusiasmoporelgéneropastoralsedifundiómásalládeItalia.EldramadeGuarininosólofuetraducidoalfrancésy al inglés, sino al croata y al cretense. En España,particularmente, una serie de escritores emularon aSannazzaroescribiendonovelaspastorales.LaDianadeJorgede Montemayor introdujo discusiones sobre las teoríasplatónicasdelamor.Lacontinuación,DianaenamoradadeGilPolo,combinabalatradiciónpastoralcontemasdeHeliodoro.En Inglaterra, la Arcadia de Philip Sidney se inspiraba enHeliodoro,SannazzaroyMontemayortantocomoaludíaalos

211

problemas políticos contemporáneos. En Polonia, SzymonSzymonowicz creó un ecotipo local de la pastoral clásica alintroducirescenasdelavidaruralcomoepisodiosdebrujería,laépocadelacosechaylacelebracióndeunaboda.

Elopuesto complementariode lapastoral era loquehoydenominamos la «novela picaresca» porque su héroe oantihéroe era un «pícaro». Los escritores españolesdominaronestegénero.ElanónimoEllazarillodeTormes,porejemplo, fue reimpreso en castellano unas veinte veces, ytraducidoa cinco lenguas.LanovelaGuzmándeAlfarache deMateo Alemán, que también tenía la forma de unaautobiografía, gozó de un éxito semejante, con unas veinteediciones entre 1599 y 1604, seguidas por traducciones alfrancés,italiano,inglésyalemán.Podríaconsiderarseelnuevogénerocomoeltrasladoalaficcióndeunalargatradicióndedescripciones moralizantes de los trucos practicados pormendigos y ladrones, aunque el cambio a una narrativa enprimerapersonaoautobiografíaficticiaessignificativa(véaseinfra, p. 187), ya quepresenta loshechos, almenosdemodointermitente,desdeelpuntodevistadelpícaro.[220]Inclusoenestegénerolosautoressiguieronmodelosclásicos,sobretodoEl asno de oro de Apuleyo y el Satiricón de Petronio, quientambién inspiró otro éxito europeo de la época, la novelalatinaArgenisdelescocés JohnBarclay,repletadealusionesalapolíticainternacionaldelsigloXVII.

212

ComediasEn las postrimerías del siglo XVI se produjo el auge de losteatrosestablesy losdramassecularesendiversos lugaresdeEuropa.EnParís,elHôteldeBourgognefuncionóapartirde1548 en adelante. En Madrid, el Corral de Santa Cruz y elCorraldelPríncipeseconvirtieronenteatros,concamerinospara losactoresypalcospara losespectadoresmásricos.Lasciudades de Valencia, Sevilla, Valladolid y Barcelona prontosiguieronelejemplodeMadrid.EnLondreselprimer teatropermanenteoplayhouseseedificóen1576.EnVicenza,comohemos visto, Palladio proyectó el Teatro Olímpico(inaugurado en 1585 con una representación de Sófocles), elprimer teatro cubierto construido en el estilo renacentista.Globe,elsegundoteatrodeLondres,construidoen1614,teníaun estilo similar, con una fachada clásica en el fondo delescenario.

Entre los dramaturgos que aprovecharon estas nuevasoportunidades hubo muchas figuras importantes además deLopedeVegayShakespeare.EnFrancia,lasguerrascivilesdefinales del sigloXVI impidieron el surgimiento de los teatrosestables,peronolaaparicióndetalentososdramaturgoscomoRobert Garnier. Los portugueses tenían a Francisco Sá deMiranda,cuyaobraOsestrangeirosfuelaprimeracomediaenestilo clásico en dicha lengua; los holandeses a GerbrandBredero,autordeSpaanschenBrabander(Elflamencoespañol),y los croatas, a Marin Držić, famoso por su novela DundoMaroje(TíoMaroje).[221]EnPolonia,JanKochanowskiescribióunatragediasobreelestallidodelaguerradeTroyaOdprawaposlów greckich (La despedida de los emisarios griegos). EnInglaterra, entre los contemporáneos de Shakespeare secontaban importantes dramaturgos como ChristopherMarlowe,JohnWebsteryBenJonson.Losdramasescritospor

213

estenotablegrupodedramaturgosseinspirabanenunagranvariedaddefuentes.Marlowe,porejemplo,abordólahistoriareciente(MassacreofParis),elOriente(Tamburlaine)ylaEdadMedia (Edward II). Los temas trágicos procedentes de lahistoria romana eran muy comunes, y el género seguía losmodelos romanos antes que los griegos, en especial el deSéneca, en cuyos dramas los padres matan a sus hijos yviceversa,yunaseriedepersonajessesuicidan(comoYocastay Fedra) a veces en el escenario. Sin embargo, este modeloromanoestabacontaminadoporunantiguointerésmodernoen lavenganzay tambiénpor laopinióndemodadeque lositalianos eran especialistas en el asesinato, sobre todoutilizandoelveneno(véaseinfra,p.151).

Figura 15. Lucas Cranach el Joven, Retrato de PhilippMelanchthon, Frankfurt (copyright Ursula Edelmann,StädtischGalerieenStädelschenKunstinstitut,Frankfurt).Ellibroesunaediciónbilingüedegriegoy latíndel tratadodesanBasiliodeCesareasobrelaeducación.

214

La comedia no sólo se atenía al prototipo romano. Eldramaturgo suabio Nicolas Frischlin era raro en su intentopor revivir la comedia de Aristófanes, que comentaba losasuntos públicos, antes queTerencio y Plauto, políticamentemás anodinos. Las comedias de Plauto se representaban amenudoysusastutossirvientes,padresdesconfiadosyjóvenesenamoradosaparecíanenescenaunayotravez.LosgemelosdeMenaechmi (Los dos menecmos), por ejemplo, inspiraronuna serie de adaptaciones y transformaciones desde losSuppositi de Ariosto hasta la Comedia de los errares deShakespeare. Plauto fue con frecuencia imitado a través deAriostoyotrosescritores italianosdecomedias, comoen loscasosdeSádeMirandaenPortugalyDržićenDalmacia.LatramadelEunuchus deTerencio fue trasladada aAmsterdamporBrederoenHetMoortje(Lamorita).

El carácter del soldado jactancioso presenta un casoextraordinariamentevívidodelosusosdelatradiciónclásicay de la creación de nuevos ecotipos. El modelo original eraPirgopolinicesdelMiles gloriosus dePlauto,un fanfarrónquenuncasecansadedecircuánvalienteesycuántoshombreshamatado.ElmismonombredePirgopolinices(quemaciudades),así como los estilizados alardes del personaje, inspiraronmuchas imitaciones: Spezzaferro (rompehierro), Taillebras(cortabrazos), Matamoros, Roister Doister y otros.[222] Lapopularidaddeestecaráctercómicosindudasedebíaengranpartea losnumerosossoldadosqueentoncesmarchabanporlos caminosdeEuropa saqueando las ciudades.En cualquiercaso, los dramaturgos introdujeron referencias locales. ElresucitadoPirgopolinices solía hablar almenos unas cuantaspalabras de castellano, reflejo del temor y el odio queinspiraban los tercios españoles en Italia y otros lugares. EnVenecia, en cambio, la lengua castellana era sustituidapor el

215

griego,creandounecotipolocalparasatirizaralossoldadosalserviciode laRepúblicaquehablabaneste idioma. JuntoconPantaleón,elpadrenecio,yGraciano,elprofesorpedante,el«Capitano»seconvirtióenunafiguradelacommediadell’arte,improvisación en que los actores utilizaban máscaras, ungéneroquecomenzóadestacarse(siesquenofueinventado)enesteperíodoyquelosactoresambulantesitalianosllevaronaFrancia,Alemania, Polonia, etc.No era necesario entenderitalianoparadisfrutardeestaspiezas,en lasqueelmimoeraincluso más importante de lo usual. La retórica queacompañabaalgestodelCapitanonoeradifícildeimaginar.

216

LaReformaylaContrarreformaEl teatro fue uno de los blancos principales de losreformadores religiosos.Calvinoporunaparte, y sanCarlosBorromeoporotrano aprobaban el teatro, ni siquiera sobretemasreligiosos.SanCarlosconsiderabaqueeralaliturgiadeldiablo. Los seguidores de estos estrictos reformadores nosiemprefuerontanlejos.Algunospreferíanelcompromiso:undramaedificanteenelcuallasformasclásicassirvieranafinescristianos.

Por ejemplo, la pieza de Theodore Beza, discípulo deCalvino, sobre el sacrificio de Isaac por Abraham uníahábilmente el relato bíblico con el argumento clásico delsacrificio de Ifigenia por su padre Agamenón, tal como lanarróEurípides.Otrocalvinista,JeandelaTaille,escribióundramasobre la locuradeSaúlquese inspirabaen la tragediade Séneca sobre la locura de Hércules. En las escuelasprotestantes holandesas y alemanas, los alumnos confrecuencia actuaban en dramas escritos por susmaestros enlos que los temas bíblicos eran tratados con el estilo deTerencio,queerapreferidoaldePlauto,porconsiderarsequesusobraseranmenosofensivasalamoralyestabanescritasenunlatínmáspuro.Enelámbitocatólico,losjesuitasfueronlospioneros del drama escolar, generalmente en latín, sobretemasreligiosos.Mesina,VienayCórdobafueronlasprimerasciudadesdonde sepudover estas representaciones, a lasquelospadresymiembrosdelaelitelocalestabaninvitados.

Como el caso del drama insinúa, la relación entre elhumanismo y la Reforma protestante y la Contrarreformacatólica no fue tan simple como alguna vez pensaron loshistoriadoresquesituabanelfinaldelRenacimientoalrededorde1530.Porunlado,comohemosdicho(véasesupra,pp.35-36), siempre había habido una tensión entre los valores

217

cristianosyel intentodehacerrevivir laAntigüedadpagana.Por otro lado, encontramos que algunos de los principalespromotoresde laReforma aprobaban elRenacimiento comoun precursor. Lutero sostenía que Dios había hecho que serecuperaran el hebreo, el griego y el latín, por medio de ladiásporagriegade1453,enprodelaexpansióndelEvangelio,yanimóasucolegaMelanchthonaenseñarhumanidadesenlaUniversidaddeWittenberg.UlrichHuttenpublicó el tratadodeLorenzoValla sobre laDonacióndeConstaminoen1517comomuniciónparaelconflictoentreelPapayLutero.TantoZwingli como Calvino tuvieron una buena educaciónhumanistaantesdehacerseprotestantes.Calvinoporejemplo,iniciósucarrera intelectualescribiendouncomentariosobreel tratadodeSénecaDeclementia.ErauncríticoencarnizadodelneoplatonismodelcírculodeMargaritadeNavarra,perocitaba a Platónmuchas veces en su tratadomás importante,lnstitutio christianae religionis. Su seguidor Beza alababa aFranciscoIporlarevitalizacióndelhebreo,elgriegoyellatín,«laspuertasdel templode laverdaderareligión» (lesportieresdutempledelavraiereligion).

La diáspora protestante desempeñó un papel importantenosóloenladifusióndelRenacimientosinoensuasimilaciónenelnortedeEuropa.[223]EnBasilea,porejemplo,PietroPernaeditó clásicos renacentistas.Unode ellos fue laStoria d’ItaliadeGuicciardini,enlaquePernaincluyólascríticasdelpapadoquehabíansidoborradasdelasedicionesitalianas.EnAltdorf,unprofesorprotestantedederecho,ScipioneGentili, tradujolaGerusalemme liberata al latín.EnLondres, JohnFlorio,hijode un refugiado protestante italiano, se ganaba la vidaenseñando italiano, aunque es ahora más conocido comotraductordelosEssaisdeMontaigne.

Esexactoquelacríticadelpaganismoclásicosehizomás

218

frecuenteymásradicaldesde ladécadade1530enadelante.Elcambiodeestadodeánimopuedeapreciarseeneldestinode Luciano. En la primera fase de la Reforma, cuando ladestrucción de las atribuciones de la Iglesia católica era laprioridad, laburladeLucianoeramuy imitada,comohemosvisto(véasesupra,p.85).EnlasiguientefaseLucianofuecadavez más criticado, tanto por los católicos como por losprotestantes,por suescepticismo, susblasfemiase incluso su«ateísmo»(untérminoutilizadoenelsigloXVIparareferirsealaburladelareligión,antesquealanegacióndelaexistenciade Dios). Lutero y Calvino estuvieron entre los primerosprotestantesquelocondenaron.Algunosdesusobrasfueronpuestasenel índicede librosprohibidosde laIglesiacatólicaenladécadade1550,ytodasen1590.

Esfácilencontrarcasosdeataquesreligiososalaliteraturasecular.Bezasearrepintiódehaberescritoepigramas latinosen su juventud y criticó lasmentiras de los poetas.El editorcalvinista Henri Estienne criticó el paganismo de Ronsard.CalvinohizoprohibirelAmadísenGinebra,mientrasqueunitalianofuearrestadoallíporhabersereferidoasuejemplardeOrlandofuriosocomoasu«NuevoTestamento».Rabelais,quehabía criticado a Calvino, se convirtió en blanco de loscalvinistas.CalvinopusoaRabelaisentrelos«perrosroñosos»quesemofabandelareligión.Unpuritanoinglés,JosephHall,denunció «las borracheras del pérfido Rabelais», y otro,EverardGuilpin,su«bocasucia».

Peseaestosataques,losvaloreshumanistasnoerantantorechazadoscomoarmonizadosconlasactitudesdelaReformay la Contrarreforma. Las fuerzas del compromiso (o de lahibridación) eran más fuertes que las del purismo.Melanchthon, por ejemplo, apelaba como sus predecesoresitalianos, al ejemplo de los Padres de la Iglesia, como san

219

BasiliodeCesaren.Su retrato (véase la figura15) lomuestrasosteniendoeltextoqueSalutatihabíautilizadounavezensudefensade la literaturapagana (véase supra, p. 36).Lapoesíafue defendida por el humanista protestante Philip Sidneycitando el precedente de los Salmos, que él junto con suhermanaMarytradujeronalinglésenverso.DeformasimilarTheodoreBeza escribió paráfrasis versificadas de los Salmosen francés y George Buchanan las hizo en latín. LosprincipalesescritoresdelRenacimientofueronvistosatravésdelalenteprotestante.LacríticadePetrarcadelacortepapaldeAviñónylarefutacióndeValladelapretensióndelPapaalosEstadosdelaIglesiafueroninterpretadoscomoindiciosdequesusautoreseranproto-protestantes.LospoetasfrancesesDu Bartas y D’Aubigné revelaron su humanismo y suprotestantismo en su obra épica, cuando trataronrespectivamente la creación del universo y las guerras dereligión en Francia. Un caso desusadamente explícito delproceso de armonización que estaba ocurriendo es el delinglés Arthur Golding, quien tradujo a Calvino y a Ovidio.Agregó al comienzo de su traducción de la Metamorfosisalgunos versos donde decía que con Edad de Oro, OvidiohabíaqueridoreferirsealperíodoanterioralaCaída.

Los humanistas protestantes formaron una redinternacional.Paramuestradeestosvínculospersonalessólohay que considerar el Álbum de amigos conservado porAbraham Ortelius en Amberes, donde figuran no sólo suscompatriotas neerlandeses sino también italianos (comoPietro Bizzari, que vagó por Europa al abandonar Italia pormotivosreligiosos),ingleses(elhistoriadorWilliamCamdenyelmago JohnDee), franceses (Hubert Languet, un amigo dePhilip Sidney) y centroeuropeos del este (el silesio JohannesCratoyelhúngaroAndreasDudith).

220

LacorrespondenciadeLipsius,quehabíavividoenLeidencalvinistayenlaLovainadelaContrarreforma,presentaunagamaquepasaatravésdelosmundoscatólicosyprotestantesdesde Lisboa a L’viv. Entre los católicos, encontramos aLipsiusencontactoconloseruditosjesuitasMartíndelRíoyAntonioPossevino,elmagistradofrancésJacques-AugustedeThou, el caballero polaco Jan Zamojski y el poeta españolFrancisco de Quevedo. Entre los protestantes, suscorresponsales eran el caballero danés Henrik Rantzau, elprofesor alemán Nathan Chytraeus, el erudito francés IssacCasaubon y el escritor húngaro János Rimay. LacorrespondenciadeLipsius ilustra el vigorde la colectividadhumanista de las letras incluso más vívidamente que la deErasmo.

Los reformadores católicos, como los protestantes, sesentían tan atraídos como repelidos por la culturarenacentista.LesrepelíalamoralrelajadayelpréstamodeunaAntigüedad «pagana», incluidos ciertos detalles delvocabulario clasicista. Por ejemplo, Castiglione yMontaignefueron criticados por utilizar el vocablo pagano «fortuna»antes que su equivalente cristiano «providencia». Algunostextosrenacentistasfueronincluidosenlosdiversosíndicesdelibrosprohibidos.Gargantúa yPantagruel fue condenadoporLaSorbona (FacultaddeTeología)en1544.El Índice españolde1559 incluía elDecamerón deBoccaccio, losColoquios y elElogio de la locura de Erasmo, y el diálogoMercurio yCarón.UnaversiónposteriordelÍndiceincluyótambiénlosEssaisdeMontaigne. Entre los libros condenados por el Índeceportugués de 1581, estaban laUtopía yOrlando furioso. Porotra parte, el jesuita italianoRobertoBellarmino defendió algran trío florentino de Dante, Petrarca y Boccaccio comobuenos católicos, mientras que nada menos que el graninquisidorMicheleGhislieri (quemás tardeseríaelpapaPío

221

V)salióendefensadeOrlandofuriosodeAriosto.La ambivalencia existente puede examinarse a través del

casodelanovelapicarescaEllazarillodeTormes.Prohibidaen1559, cinco años después de su publicación, la novelareapareció en una versión expurgada con el título de Ellazarillo castigado (1573). Esta versión fue utilizada en latraducción italiana en 1622, que eliminó las referenciasanticlericales,transformandoalhéroedecanónigoenmédico.Sin embargo, la novela se volvió a publicar en su formaoriginalendospaísescatólicos:Italia (1587-1597)yelsurdelosPaísesBajos(1595-1602).

Una ambivalencia parecida puede verse en las relacionesentre los reformadores católicos y las artes visuales. En elaspectonegativo,lasInstruccionesparaarquitectosdesanCarlosBorromeo criticaban las iglesias circulares porque parecían«templo de ídolos». En 1582, Bartolommeo Ammannati, elescultorquehizolafuentedeNeptunoenFlorencia,confesósus errores en una carta a sus colegas pidiendo perdón porhaberofendidoaDiosyhabersuscitadomalospensamientosen las mentes de los espectadores «haciendomuchas de susfigurastotalmentedesnudasydescubiertas»(facendomoltemiefiguredeltuttoignudeescoperte).Unaspectopositivofuequelasiglesias diseñadas por Palladio en Venecia y por PellegrinoTibaldi (que trabajó para san Carlos Borromeo) en Miláncombinaban la tradición clásica con los idealescontrarreformistas. Palladio había visitado el Concilio deTrento con su mecenas Daniele Barbaro, y sus edificioseclesiásticos, especialmente San Giorgio Maggiore y elRedentore con sus deslumbrantes interiores parecensimbolizar la purificación de la Iglesia. También el granpalacio mausoleo de El Escorial de Felipe II es un belloejemplo de arquitectura de laContrarreforma, tan austero y

222

gravecomosanCarloshubieradeseadoyenconsonanciacon(sinoinspiradopor)laestéticadesanAgustín,peroasimismoconformasclásicas.

Deunmodosimilar,unasíntesisentreelhumanismoylosvalores de laContrarreforma, o en todo caso unamezcla deambossecreóconelauxiliodelaAntigüedadcristianadelosPadresdelaIglesia.Lasíntesispuedeapreciarseenelcasodeloscolegios jesuitasapartirde1550.[224]SueledecirsequelosjesuitassimplementeutilizaronlasformasdelRenacimientoalavezqueignorabanorechazabansucontenido.AhoraqueseconsideraquelaépocadeBruniyVallafuedeunhumanismocristianoantesquepagano,estecontrastehaperdidocasitodasu validez. San Ignacio de Loyola fue el primero enrecomendar, en una carta de 1555, que se tratara laAntigüedad pagana como el pueblo de Israel había tratadoestos«despojosdeEgipto»(questispoglideEgipto;véasesupra,p. 37). En la práctica, no obstante, el superior de una ordenque había fundado nomenos de 444 colegios en 1626 teníauna influencia mucho mayor que Salutati, digamos, o queFicino.Cicerón yQuintiliano, Virgilio yOvidio (expurgado)aparecían con gran amplitud en el currículum de estoscolegios que estaban explícitamente interesados en los studiahumanitatis[225].

El papel de los jesuitas en la difusión de la arquitecturarenacentista así como del humanismo fue de especialimportancia en la periferia, en ciudades como Braunsberg(Braniewo),Vilna(Wilno),Kolozsvár(Clui)oL’viv(Lwów),entodaslascualesseabrieroncolegiosenesteperíodo.LaiglesiadeSanCasimiroenVilna,porejemplo,siguióelmodelodelaChiesa de Gesù en Roma. Como dirigente religioso, sanIgnacio de Loyola resulta comparable a veces aCalvino. Seamerecidoonoesteparalelo,laimportanciadelosjesuitasenla

223

recepcióndelRenacimientopuedeconrazóncompararsealadelosprotestantesitalianos.

224

LaaristocratizacióndelasartesLa adaptación consciente de las ideas y formas clásicas oitalianizantesanuevoscontextosresultaparticularmenteclaraenloscasosdelaReformaylaContrarreforma.MenosvisibleperoigualmenterelevanteparalahistoriaydelRenacimientoson los efectos de los cambios sociales en este período. Lospríncipes siguieron desempeñando un papel significativo. Elmecenazgo civil no desapareció por completo, como hemosvisto. Sin embargo, los nobles, y cada vez más las damasnobles,fueronparticularmenteimportantesenestaépoca,nosólo como mecenas, sino como autores. Por esta razónpodemos hablar de la «aristocratización» del Renacimiento.Como en capítulos previos, puede ser útil analizar las basessociales del movimiento según los lugares, en este caso lacorte,laciudadylacasadecampo.

LascortesdelosAustriassiguieronsiendoimportanteseneste período. Felipe II, por ejemplo, no sólo encargó ElEscorial, sinoque se interesó enpintores tandistintos comoTizianoyHyeronimusBosch(ElBosco),aunquenoeradesugusto la obra de El Greco.[226] El emperador Rodolfo II esfamoso por su fascinación por la filosofía natural y oculta,pero sus intereses intelectuales eranmás amplios.Trabajó élmismocomoorfebre,ennoblecióa losartistasynombróunaserie de poetas laureados. Como Francisco I, Rodolfo IIaprovechó su posición para conseguir donaciones para sucolección.EncabezabaunacortecosmopolitaenPraga,dondehabía artistas italianos comoGiuseppe Acimboldo, alemanescomo Bartholomaeus Spranger, y neerlandeses como elescultor Adrian de Vires y el paisajista Roelant Savery, asícomo el humanista húngaro Johannes Sambucus, el poetachecoSimonLomnický,elcompositorchechoKryŝtofHarant,y el compositor esloveno Jacobus Gallus. Los distintos

225

miembros de este círculo parecen haberse alentadomutuamente. Gracias al patrocinio de Rodolfo, Praga seconvirtió, almenosporunos años, enunode losprincipalescentrosartísticosdeEuropa.[227]

Haciaestaépoca,sinembargo,lascortesenlaperiferiadeEuropa estaban alcanzandouna importancia inédita. Juan IIIde Portugal por ejemplo, que había recibido una educaciónhumanista,invitóaloshumanistasasucorteynombróaJoãode Barros historiador oficial del Impero portugués en lasIndias.Comohemosvisto, tambiénenvióalartistaFranciscode Holanda a estudiar a Roma. En Polonia Segismundo IIAugusto fue mecenas de Łukasz Górnicki, que dedicó suCortesanopolacoalrey,ytambiéndelmúsicoBalentinBakfark,aunque no (como el poeta habría deseado) de JanKochanowski. Tanto Federico II de Escandinavia comoChristian IVdeDinamarcayErikXIVy JohanIIIdeSuecia,estabantodosmuyinteresadoenlanuevaculturaitalianzante.Christian IV, por ejemplo, sentía gran entusiamo por laarquitectura, e Inigo Jones trabajó para él antes de serempleadoporlosEstuardo.Christianeratambiénelmecenasde una serie demúsicos, incluido el compositor inglés JohnDowlandquenopudoobtenerunpuestoen lacorte inglesa.[228]

Enelcasodelasciudades,elcambiomássorprendenteeneste periodo fue la aparición del teatro comercial. Ya se haanalizado el auge del teatro secular en muchos lugares deEuropa,queestuvo ligadoal surgimientode locales teatrales,loscualespermitíanestablecersea losactoresynopasarse lavida vagando de un sitio a otro. Subyacente a estos cambiosestaba el crecimiento de la población y el movimientomigratoriodelcampoalaciudad.Apartirdeundeterminadoumbralcrítico(quizá100000personasounpocomenos),lascompañíasdeactorespudieronganarselavidarepresentando

226

lasmismasobras,almenosporunosdías,enlamismaciudadantediferentespúblicos.

Se continuaron encargando obras públicas, como hemosvisto (véase supra, p. 104). El patrocinio civil de las escuelashumanistassiguiósiendoimportante,uncasofamosoeseldela academia de Sturm en Estrasburgo (1538), que fue unmodelo para muchas fundaciones posteriores.[229] Por otraparte,elhumanismocivilparecehaberentradoendecadencia.EnItalia,larestauracióndelarepúblicaflorentinaen1527noduró mucho. En Alemania, las llamadas ciudades «libres»,como Augsburgo y Nuremberg estaban perdiendoimportancia política y cultural, aunque los Fugger deAugsburgo se mantuvieron activos como mecenas privados.LaGinebradeCalvinoerauna ciudadestado independiente,pero como hemos visto, Calvino no era amigo de loshumanistas. La independencia de Amberes desapareciócuandolasfuerzasespañolaslarecapturaronen1585.exceptoenVenecia, sólo en la reciente república holandesa, fundadaen el curso de la rebelión contra Felipe II, pervivieron losidealesdelhumanismocivil,expresándoseenlasarquitectura,la pintura, la tapicería, e incluso tanto en la decoración denaves como en los textos. El tratado de Stevin La vida civil(1590) identificaba virtualmente la vida política con la vidaurbanayconlavidacivilizada,siendoelconceptocentralelde«civilidad» (Burgerlicheyt). El Elogio de Haarlem (1628) deSamuelAmpzingeraelequivalenteholandésdelpanegíricoaFlorenciadeBruniescritounosdoscientosañosantes.[230]

Sin embargo, la posición de las ciudades y de sushabitantes, tan importante en las primeras fases delRenacimiento,estabaamenazadaenestaépocaporunprocesosocialperceptibleenmuchaspartesdeEuropadesdeEspañaaPolonia,yquesehadefinidoavecescomo«refeudalización»:

227

la vuelta al dominio de la aristocracia terrateniente en losámbitoseconómico,políticoycultural.[231]Eltérminoutilizadoaquíserá«aristocratización»,escogidoparaevitarcreerquelacreciente participación aristocrática en el movimientorenacentista fuera esencialmente el resultado de cambioseconómicosypolíticos.

Lacausadeestaaristocratizacióneradoble.Losnoblesnoeransóloactivosmecenassinotambiénescritores,sobretodopoetas.PesealejemploofrecidoporelemperadorRodolfoII,muchosdeellosconsiderabanqueeltrabajomanualdepintaro esculpir no estaba a la altura de su dignidad. Publicar unlibro podría ser una razón de estigmatización social tantocomodeprestigiosocial,pueslapublicaciónestabaasociadaala ganancia. Por otra parte, la circulación de poemasmanuscritos a lectores selectos era una actividad compatiblecon los valores aristocráticos. Como hemos visto, los noblespoetas,sobretodolossoldadospoetas,erannumerososenestaépoca.EnEspaña estabaGarcilaso de laVega, quemurió enNiza durante la guerra con Francia, y Alonso de Ercilla quecombatió enChile. En Portugal estaba Luis deCamões, quesirvióenelLejanoOriente.EnHungríaestabaBálintBalassa,queluchócontralosturcosyfuemuertoporuncañonazoenel sitio de Esztergom. En Inglaterra estaba sir Philip Sidney,quemurióenZutphen luchandocon losholandeses rebeldescontraFelipeII.

Ronsard y Kochanowski no empuñaron las armas, perovivíancomocaballerosenelcampo;Kochanowskiseretiróasu finca de Czarnolas («BosqueNegro») después de que susesperanzasdebeneficiarsedelmecenazgoenlacortesevieranfrustradas. En Francia, Inglaterra, Polonia y otros lugares lavidadeocioestudiosouotiumempezóaasociarsenosóloconel campo, comoen las villasdelVéneto, sino también conel

228

rechazo o incluso la crítica a la corte. El entusiasmointernacional por el género pastoral, en que los noblesrepresentabanelpapeldepastores,sehacemásinteligiblesisecolocaenestecontexto.

Enalgunosdeestoscasossetratabadecaballeros(gentry)antesquedearistócratasensentidoestricto,peroelcontrastecon los siglos precedentes sigue siendo sorprendente. EnFrancia,porejemplo,elnivelsocialdelospoetasdelaPléiadeera considerablementemás elevado que el de los poetas quelos precedieron, los llamados rhétoriqueurs.[232] A los poetascabe añadir los ensayistas Michel de Montaigne y FrancisBacon.

Elmecenazgo aristocrático es evidente enmuchaspartesde Europa si desplazamos nuestra atención de la corte y laciudadalagrancasarodeadadeunaextensapropiedadrural.Los siguientes ejemplos se puedenmultiplicar con facilidad.EnFranciaalgunasde las familiasmás importantescomo losGuisaylosMontmorencyeranactivospatrocinadoresdelartey la arquitectura de nuevo estilo. En Escandinavia, HenrikRantzau,gobernadordeHolstein,edificóoreedificónomenosde veinte casas y reunió una colección de más de seis millibrosqueincluíaobrasdeVitrubio,SerlioyDuCerceau, loscuales son testimonio de su interés en el estilo de laarquitecturaclásica.AmigodeTychoBrache(quesehospedóensucasaenWandsbek),Rantzaumanteníacorrespondenciacon Lipsius, y escribió poesía latina, así como libros dehistoria, genealogía, viajes, salud, sueños y astrología,desarrollando un mecenazgo comparable al de Lorenzo deMédicis.[233] En esta época, no obstante, había muchos máscomoéstequeafinalesdelsigloXV.

En el Renacimiento checo, por ejemplo, otro amigo deTycho,PeterVokdeRožmberk,juntoconsuhermanoVilém,

229

tuvieronunpapelimportante.Amboshermanoserangrandescoleccionistasdelibros,protectoresdemúsicosyalquimistas,asícomopropietariosdeunpalacioenPragaycasasdecampoen el sur de Bohemia, como Kratochvile y Trzebon.[234] EnPolonianosepuededejardeseñalaralcancillerJanZamojski.HabíaestudiadoenlaUniversidaddePaduayeraelmecenasdel músico Valentin Bakfark y de los poetas Klonowic,Szymonowic y Kochanowski; este último escribió «Ladespedidadelosemisariosgriegos»paralabodadeZamojskiconKrystinaRadziwill.Zamojskifuetambiénelfundadordelpueblo de Zamosc, proyectado para él por un arquitectoitaliano,BernardoMorando;con3000habitantes,comprendíauna iglesia, tres plazas, tres puertas y una casa para lasreunionesdelaacademiadeZamojski.

Zamosc representa un caso de control aristocráticoextremo en una región donde las grandes propiedades y lospueblos sujetos a señorío eran características normales delpaisaje,peroenEuropaoccidental también fueunaépocademecenas aristocráticos. En España, por ejemplo, estaba donDiegoHurtado deMendoza que había vivido en Italia en ladécadade1520.EnelveranodonDiegoeraunsoldado,peroen el invierno, cuando la campaña había terminado, era unestudianteenlasuniversidadesdeRomaySiena.Cuandoeraembajador español en Venecia, estudió griego en su tiempolibre, se hizo retratar por Tiziano y fue formando unabibliotecadelibrosrenacentistas.EntresusprotegidosestabanVasari y el arquitecto Jacopo Sansovino.[235] En Inglaterra,Robert Dudley, conde de Leicester, era un gran mecenasliterario como lo demuestran los cientos de libros que lefueron dedicados. Fue él quien protegió a Edmund Spenser,porejemplo,asícomoalostraductoresJohnFlorioyThomasBlundeville,quelededicaronsusversionesdetextositalianossobre las artes de la equitación y de historia. Su biblioteca

230

contenía libros de Erasmo, Maquiavelo y del neoplatónicoLeónHebreo. También estaba interesado en el arte italiano,sobreelquedebatióconundiplomáticoitaliano.[236]

Se podría creer que los mecenas eclesiásticos fueran yauna especie en extinción en la época de la Contrarreforma,perohanquedadodos casos espectacularesde esta etapa: loscardenalesFarneseyGranvelle.AlessandroFarnesevivióunoscuarenta años más que el Papa que lo había nombrado (suabuelo Pablo III), hasta el pontificado de Sixto V cuando elclima cultural era muy diferente. Según algunos estudiosos,fue el patrocinadorde las artesmás importantede su época,aunqueMiguelÁngel asegurabaque el cardenal «no teníaniidea de pintura». En cualquier caso se rodeó de buenosconsejeros, incluido el historiador Paolo Giovio, que loconvenciódequeemplearaaVasariparadecorarel salóndeaudiencias de su palacio. Fue en este palacio, en unaconversación de sobremesa, cuando Vasari fue animado aescribir sus Vite, Farrnese coleccionaba también libros,manuscritos, mármoles y medallas. La Tazza Farnese, unhallazgoantiguo,yelLibrodeHorasFarnese,unmanuscritoiluminadoporelpintorcroataGiulioClovio,se llamaronasíen honor al cardenal, cuyo nombre grabado en mayúsculasromanas en la fachada de la Chiesa de Gesù en Romaproclamaba asimismo el patrocinio que dio a ese famosoedificio.[237]ElcardenalGranvelleestabacasialamismaalturaque Farnese. Siendo un ministro importante de Felipe II,GranvelleempleóalhumanistaJustoLipsiuscomosecretarioylollevóconsigoaItalia.AnimóaPlantinoaimprimirobrasde los eruditos italianos. Amaba los edificios bellos y fueretratado por Tiziano con uno de ellos en la mano. Elentusiasmo de Granvelle por el coleccionismo puedeapreciarse en la carta aPrimaticcio sobreuna estatua clásicade Antinoo que deseaba «costara lo que costase» (quoy qu’il

231

conste).Encargóobrasaartistasitalianosynoreuropeos,comoTiziano,AntonisMorquepintósuretrato(véaselafigura16),yelescultorGiambologna.Tambiénhizoconstruirunpalacioitalianizante en Bruselas, uno de los primeros de los PaísesBajos.ElgrabadorHyeronimusCocklededicóunvolumenaeste«mecenasdetodaslasbellasartes».

Las cartasdeGranvelledan la impresióndeque, aunqueprocedíadeuna familiadenobleza reciente, se interesabaenlasartesnotantoenbuscadeprestigio,sinoenbuscadeplaceryrecreode suspreocupacionesdeestadista.Enelartecomoenlapolítica,sabíaloquequería.AlpediraTizianounretratode Cristo, le escribió: «Sobre todo quisiera que tuviera unacarabella,dulceydelicadatantocomolasabéishacer»(sopratuttovorreicheavesselafacciabella,dolceedelicatatantoquantolasapetefare).[238]

Figura16.AntonisMor,RetratodelcardenalAntonPerrenotdeGranvelle(copyrightKunsthistorischesMuseum,Viena).

232

Otro ministro importante de la época, el inglésWilliamCecil,elevadoa lanoblezaconel títulode lordBurghleyporsusserviciosa la reina Isabel, tambiéneraunprotectorde laarquitectura y de las letras, y por razones parecidas a las deGranvelle (parece haber tenidomenos interés en la pintura).Su casa en Theobalds puede haber sido la primera enInglaterraenseguirelmodeloitaliano.UnafuentedemármolenelpatioestabaadornadaconfigurasdeVenusyCupido,yla chimenea de la gran cámara con un bronce de Vulcano yVenus. El interés de Cecil en los detalles del edificio semanifiesta con claridad en su correspondencia: con elconstructorquelepedíalosplanos,conelfinancieroThomasGreshampara obtener la piedra loggia de los PaísesBajos, yconelembajadoringlésenFrancia,conelqueinterrumpíalasinstrucciones políticas para pedirle «un libro dearquitectura… que vi en la casa de sir Thomas Smith».[239]Segúnunabiografíaactual,Cecil«amabadevotamenteelsaberyaloshombressabios»,alavezque«loslibroseransurecreoprincipal». Dio dinero a las escuelas. Se decía que llevabasiempre consigo De officiis de Cicerón. Cecil estabaparticularmente interesado en la historia, la geografía y laastrología. Patrocinaba al historiador William Camden,mientras que Arthur Golding le dedicó su traducción de untexto de Leonardo Bruni sobre la invasión de Italia por losgodos.OrdenabamapasdeFranciayhabíahechopintarvistasdelasciudadeseuropeasenelsalóndeTheobalds.Eltechodelagrancámaraestabapintadocon los signosdelzodíaco, loscuales servían además como código (el duque de Parma eraAries,MauriciodeNassaueraGéminis,yasísucesivamente).

LaaristocratizacióndelRenacimientollegóa lasmujeres.Elaugede las lenguasvulgaresredujo losobstáculospara lasescritoras en Italia, Francia, Inglaterra y quizás en otroslugares. Se dio un notable florecimiento de poesía, demodo

233

que no sería erróneo hablar de una «feminización» delRenacimiento en este momento a la vez que de unaaristocratización, especialmente si consideramos el papel delasmujeresenlacotidianizacióndelmovimiento(véaseinfra,p.158).EllugarqueteníanlasmujeresenelRenacimientosevolviómenosperiféricoqueantes.DosantologíasitalianasdelaeditorialdeGiolitosededicaroncompletamentealasobrasliterarias demujeres. La primera fueLettere demolte valerosedonne(1548)concientoochentayunacartasentotal,aunquese han manifestado dudas de la autenticidad de algunas. Lasegunda antología, Rime diverse d’alcune nobilissime donne(1559)comprendíaobrasdecincuentaytresescritoras.[240]Ensumayoría estasmujeres erannobles.Entre lasmás famosasescritorasdelaépoca,lapoetaVittoriaColonnaeramarquesa,mientras que Margarita de Navarra, que manteníacorrespondenciaconella,yqueescribiódramas,poemasyunacolección de cuentos, el Heptamerón, era hermana del reyFranciscoI.

Como hemos visto (véase supra, p. 74), las aristócratashabían sido activasmecenas en los inicios delRenacimiento.Esta tradición continuó. En Poitiers, a finales del siglo XVI,Madeleine des Roches y su hija Catherine organizaron unsalóndondeseleíanpoemasysehablabadelamorplatónico,comoanteshabíaocurridoenelUrbinodeElisabettaGonzagayBaldassareCastiglione.[241]DoscasosfamososdemecenazgofemeninoenInglaterrafueroneldeBessdeHardwickyeldeMarySidney.ElisabethTalbot,condesaviudadeShrewsbury,es más conocida como Bess de Hardwick porque hizoconstruirelHardwickHall(consusinicialesEsenlasalmenasal estilo del cardenal Farnese). Se ha sugerido que lasinnovacioneseneldiseñosevieronfacilitadasporelhechodequenosesuponíaqueunamujerofrecierahospitalidadconla

234

tradicionalesplendidez.[242]

La hermana de Philip Sidney, Mary, se convirtió en lacondesa de Pembroke y dirigía una gran casa enWilton enWiltshire. Tradujo el Trionfo Della Morte de Petrarca, latragedia Marc-Antoine de Robert Garnier, el Discourse delhumanistafrancésPhilippeMornay,y,juntoconsuhermano,losSalmos.TambiéneditólaArcadiadePhilipSidneyparaquefuera publicada. Las traducciones de Garnier y de Mornayfueronpublicadas en1592.Se considerabaque la traduccióneraunaocupaciónmuchomásrespetableparaunamujerquepublicar un texto independiente.Mary, llamada entonces «lasegunda Minerva», heredó de su hermano el mecenazgo deEdmundSpenserySamuelDaniel,yalentóaNicholasBreton,quien la comparaba a la duquesa de Urbino en la época deCastiglioneeIlcortegiano.[243]

En España, Francia e Inglaterra, las damas aristocráticaspromovieron la traducción de la obra de Castiglione. JuanBoscán dice haber hecho la traducción al castellano pormandatodeGerónimaPalovadeAlmogáver.LaexistenciadeunatraducciónmanuscritafrancesadellibroIIIdeIlcortegiano,en donde una dama de la corte es el principal tema deconversación, sugiere una iniciativa femenina, quizá deMargaritadeNavarra.EnInglaterra,sirThomasHobyhizolatraducción a petición de la marquesa de Northhampton,ElizabethParr.[244]

Losintereseshumanistasdealgunasdamasdeesteperíodoestán bien documentados. Éstos no eran completamentenuevos, pero parece que comenzaron a ser más aceptablespara los hombres. Cuando en el siglo XV, Isotta Nogarola yCassandra Fedele trataron de participar en el usualintercambioepistolarentrehumanistasrecibieronlamofadeGuarinoyPolizianorespectivamente.[245]Encambio, ladama

235

francesaMariedeGournayrecibióunarespuestamásamabledeMontaigneydeLipsiuscuandolesescribió.Lashijasdeloshumanistas estaban especialmente bien educadas. La hija deAntonioNebrijaenseñóretóricaen laUniversidaddeAlcalá.Bembo, por ejemplo, dirigió los estudios de su hija Elena,mientras que Tomás Moro educó a su hija Margaret, mástarde Margaret Roper. La hija del impresor y eruditoChristophePlantin,Magdalene, revisaba laspruebasde latín,griego, hebreo, caldeo y sirio en el taller de su padre. Unsegundo grupo de mujeres con acceso a la educaciónhumanistaeraelpertenecientealanobleza,desdeprincesasadamas nobles. Antes de subir al trono, Isabel de Inglaterrarecibió una buena educación humanista de Roger Ascham.Unoscuantosejemplosinglesesmostraránqueelhumanismose difundió entre las nobles damas. A lady Jane Grey, cuyasangrereallecostólavida,selaveíaleyendoelFedrodePlatónenlalenguagriegaoriginal.MildredCooke,lasegundaesposadeWilliamCecil,eracomparadaporAschamconladyJaneyse la tenía por la mujer más sabia de Inglaterra. De hechocuatro de las hermanas Cooke compartían estos intereses.Mildred tradujo al predicador griego san Juan Crisóstomo.Anne, la esposa de sir Nicholas Bacon y madre de FrancisBacon, tradujo al protestante italiano Bernardo Ochino. Lashermanas menores, Elizabeth y Katherine, compusieronepitafios,unodelosgéneros(comolapoesíalírica,lascartasylas traducciones) en que los hombres aceptaban másfácilmentealasautoras.[246]

236

Figura 17. Catherine van Hemessen, Autorretrato, 1548(copyright Öffentliche Kunstsammlung Basel, Kunstmuseum;fotoMartinBuhler).

Es difícil por lo general reconstruir los intereses de lasmujeresatravésdelasbibliotecas,yaqueloslibrosllevabanelnombredelesposo.HenrikRantzautuvolararezadeincluirelnombrede su esposaChristina vonHalle en sus ex libris.[247]Los indicios de unas pocas bibliotecas registradas connombresdemujeresdanapoyoaestecuadrodeuncrecientenúmerodearistócratas fuerade Italia interesadas seriamenteen la literatura y las ideas. María de Hungría, por ejemplo,poseía una colección de los que podríamos considerar comolosprincipalestextosrenacentistas,nosóloitalianoscomolosdeCastiglione,MaquiaveloySerlio,sinoobrasdeErasmoenlatín y obras de historia.[248] La buena biblioteca que poseíaCatalina de Médicis revela su interés en la geografía. LabibliotecadeMaríaEstuardo,reinadeEscocia,quienconocíalatín y algo de griego, así como cuatro lenguasmodernas, y

237

escribía poemas en francés, refleja una combinación deintereses en el humanismo (Biondo, Erasmo, Vives) y laliteraturaenlenguasvulgares(nosóloloshabitualesAriostoyBembo,sinotambiénDuBellay,RabelaisyRonsard).

Existenpruebassustancialesenesteperíododeuninterésfemenino en (tras artes y también de la participación demujeresnonobles en la cultura renacentista. La reinaMaríaEstuardo dibujaba, cantaba y tocaba la flauta. Un grupo decantoras, el concerto delle dame, actuaba en Ferrara en 1580,incluida la dama Tarquinia Molza. Entre las actrices estabaIsabellaAndreini,delaCompagniadeiGelosi,queactuóenlascortes de Florencia y Francia. Laura Terracina fue quizá laprimera crítica literaria. Durero compró la obra de unailuminadora y comentó que «es un gran milagro que unasimple mujer trabaje tan bien».[249] Pese a este menosprecio,algunas pintoras eran famosas en esta época, sobre todoCatherine van Hemessen (véase la figura 17) en los PaísesBajos,LevinaTeerlincenInglaterraySofonisbaAnguissolayLaviniaFontana en Italia.Catherine fuedamade la cortedeMaría de Hungría. Levina (hija de un iluminador flamenco)fuedamaenlacortedelareinaIsabel,mientrasqueSofonisbaseconvirtióendamadecompañíadelareinadeEspaña.Porotra parte, Lavinia, cuyo esposo actuaba como surepresentante, se ganó la vida con sus retratos y cuadrosreligiosos.MásraroaúnfueelcasodeAnnaCoxcie,hijadeunescultorflamenco,quesiguiólaprofesióndesupadre.

Dos cortesanas venecianas eran famosas por su poesía,GasparaStampa,llamadala«nuevaSafo»,yVerónicaFranco,que participaba en duelos poéticos con los hombres. Stampaera también cantante, como su hermana Cassandra.[250] EnRoma,Tullia d’Aragona ocupaba una posición similar. EntrelaspoetasdeLyonestabalahijadeunmercader,LouiseLabé,

238

cuyos versos iban dirigidos a las damas de la ciudad. AnnaBijns,unamaestradeescuelaenAmberes,pudoentrarenunode los clubes literarios o «cámaras de retórica»(Rederijkerkamers)endondesehacíanpoemasydramas.Enlamismaciudadhabíaunaescueladeniñas(BayTree)acargodeunhumanista.

Algunas mujeres utilizaron su talento literario paracriticar la sociedad que restringía sus oportunidades. Porejemplo, cuando Louise Labé dedicaba sus obras aMademoiselleClemencedeBourges, criticaba a los hombrespor el daño que habían hecho a las mujeres al negarles elacceso a la educación y observaba que almenos «las severasleyesdeloshombresnoimpidenmásalasmujeresaplicarsealas ciencias y a las disciplinas» (les sévères lois des hommesn’empêchent plus les femmes de s’appliquer aux sciences etdisciplines).EnVenecia,dosmujeresescribieronsobreeltema:LucreziaMarinellapublicóLanobiltáetl’eccellenzadelledonneen 1591 y Modesta Pozzo Il merito delle donne (un belloejemplo de diálogo renacentista) en 1600. EnFrancia,MariedeGournaypublicóIgualdaddehombresymujeresen1622.[251]

Lalibertaddelasmujeresparaescribiryenespecialparapublicar no debe exagerarse. Las obras de algunas escritorasque hoy son famosasGaspara Stampa y Pernette duGuillet,por ejemplo fueron publicadas póstumamente. Con todo, lapublicacióndeunaseriedeobrasdemujeresdurantesuvidaseñala un cambio significativo en este período. En Italia,apartedelasantologíasexaminadasantes(véasesupra,p.142),Vittoria Colonna publicó sus poemas en 1538; Tulliad’Aragona publicó poemas y un diálogo en 1547; LauraTerracinapublicópoemasen1548yundiscursosobreAriostoen 1550, ambos impresos por Giolito en Venecia; LauraBarriferri publicó sus poemas en 1560; Verónica Franco

239

publicó sus poemas en 1576 y sus cartas en 1580; lsabellaAndreini publicó su novela pastoral Mirtillo en 1594; yLucrezia Marinella publicó una defensa de las mujeres en1591.FueradeItalia,losejemplosnosonfácilesdeencontrar,pero Anna Bijns publicó sus poemas en tres volúmenes en1528,1548y1567;LouiseLabépublicósusobrasen1555,yMarySidneypublicósusdostraduccionesen1592.

Ensuma,elRenacimientotardíofueelperíodoenqueelmovimiento tuvo una aceptaciónmás amplia en la sociedad,así como una mayor extensión geográfica. Una grandiversidaddegruposseapropiarondelas ideasyformasqueantes sólo habían atraído a unos pocos y las adaptaron. Fuetambién el período en que el movimiento penetró másprofundamente en la vida social. Este proceso decotidianización del Renacimiento es el tema del capítulosiguiente.

240

CAPÍTULOCINCO

ElRenacimientoenlavidacotidiana

«RENACIMIENTO» ES UN TÉRMINO EFICAZ pero tambiénambiguo. Para algunos historiadores significa unacontecimiento,paraotrosunperíodo,yparauntercergrupo,un movimiento. Las dificultades para definir una tendenciaque se prolongó durante siglos se han señalado antes (véasesupra,p.92).UtilizareltérminoparadefinirunperíodocomohizoBurckhardtenelcasodeItalia,esvirtualmenteimposiblesiseescribesobrelatotalidaddeEuropa.Enunesfuerzopordarcuentade tendenciasdiferentesyconflictivas, el términose haría inútil de tan vago. La definición más precisa delRenacimiento como un movimiento deliberado, favorecidaporGombrichyotros,esmuchomásútil,yenlíneasgeneraleshasidoadoptadaenestelibro.

Sinembargo,esteconceptotambiéntienedesventajas.Loqueseiniciócomounmovimientodeunminúsculogrupodeitalianos del siglo XIV cambió al difundirse a otros países ygrupossociales.Loquehabíasidoalgunavezunainnovaciónconscientegradualmentesehizopartedelaprácticacotidianay de los hábitos del pensamiento, influyendo en lasmentalidades, la cultura material e incluso el cuerpo, cómoveremos(véaseinfra,pp.173ss.).Elejedeestecapítuloseránlos preconceptos no analizados y los estilos de vidacambiantes.

241

Figura 18. LéonardGaultier, grabado con retrato de (Paris,1623).(PhotographieGiraudon,París).CompáreseelbustodeRonsardconeldeAriosto(figura5).

Averiguar quiénes vieron afectados sus preconceptos yestilos de vida por el Renacimiento no es una tarea fácil deabordar. Con pocas excepciones, aparte de las ciudades deFlorencia y Venecia, existen escasos indicios del efecto delmovimientoenotrosgrupossociales,fueradelosartesanosdeciertosoficios,comolosconstructoresy loscarpinteros.Unade las excepciones más notables es el caso en los archivosjudicialessobreundramarepresentadoenelpueblodeAspra,cercadeRoma,duranteelcarnavalde1574;«unviejodramaimpreso»detemapastoralcomodiceuntestigo,conninfasypastoresrepresentadosporunzapateroremendón,unalfareroy algunos campesinosquepodían leer y escribir «aunqueno

242

mucho».[252]SisecotejanconestedocumentolospersonajesdeShakespeare en Sueño de una noche de verano: Bottom, untejedor que interpreta al amante Píramo, y Flute, elremendador de fuelles que interpreta a Tisbe, dichospersonajesnoparecen tan fantásticos comoantes.Con todo,tales indicios son raros. Las siguientes páginas, por tanto, seconcentrarán en la nobleza y el clero, aunque harán algunasreferenciasalmundodelosabogados,médicos,mercaderesysus esposas. Si el grupo que se estudia es socialmenterestringido, se le tratará con amplitud geográfica.Reiteraremos un tema recurrente en este libro: laeuropeizacióndeEuropa.

La idea de una historia de la vida cotidiana,Alltagsgeschichte como la denominan los alemanes, no es unanovedad, pero ha atraído un creciente interés en la últimageneración como parte del proyecto de escribir la historiadesde abajo. Se ha cultivado a menudo con ciertaindependencia de otros tipos de historia. En las páginassiguientes,sinembargo,seinsistiráenlainteracciónentreunmovimientoderenovaciónculturalylasestructurasdelavidacotidiana en diferentes partes de Europa. Esta interacciónpuede definirse en términos de recepción, resistencia,hibridacióny«domesticación»,éstanoensentidode«domar»elRenacimiento,sinoeneldeindicarsupenetraciónenlacasay la vida diaria. El término más apropiado es el alemánVeralltäglichung,quesepuedetraducircomo«domesticación»,«cotidianización» o «rutinización», tres palabras queprivilegiandiferentesaspectosdeestecomplejoproceso,todosloscualessonrelevantesparaestecapítulo.

Seráimposibleevitareltérmino«moda»,enelsentidodeintereses que no duranmás que unos pocos años, o cuandomucho,unascuantasdécadas.Sinembargo,lasconsecuencias

243

a largoplazodelentusiasmocombinadopor laAntigüedadypor Italia fueron más importantes. El historiador holandésJohanHuizinga escribió un famoso ensayo sobre los idealeshistóricosde lavida.[253]Estecapítuloestudiaráelprocesodeplasmar este ideal, el del hombre omujer renacentista, en lapráctica cotidiana. Al menos algunos de los ejecutantes dealgunas de estas prácticas que se presentan aquí actuaronimplementandodeliberadamenteesteidealcultural.

Figura19.DiseñosdeHansVredemandeVries,Architectura(1577),f.21(conelpermisodelossíndicosdelaBibliotecadelaUniversidaddeCambridge).

La mayoría de los ejemplos proceden del Renacimientotardío, la fase en que las nuevas ideas y formas no sólo sedivulgaron de forma más amplia geográfica y socialmente,comosehaexpuestoenelcapítuloanterior,sinoquetambiénpenetraronenmuchosmásámbitosqueantes.Inclusolaideadel Renacimiento cambió en esta época.Haciamediados del

244

siglo XVI los que consideraban que estaban viviendo en unanueva era probablemente estaban pensando no sólo en larecuperaciónde laAntigüedad, sino tambiénen la invencióndelaimprentaylapólvorayeneldescubrimientodelNuevoMundo.EntreellosestabanelfísicofrancésJeanFernel,cuyotratado sobre las causas ocultas apareció en 1548, y elhumanistaChristophorusMylaeus,quepublicóunlibrosobrelaescrituradelahistoriaen1551.Ferneldijoque«estaépocanuestra»eranotableporelrevivirdelaelocuencia,lafilosofía,lamúsica,lageometría,lapintura,laarquitectura,laescultura,la invención del cañón y la imprenta, y los viajes dedescubrimiento, especialmente del Nuevo Mundo. Por suparte,Mylaeusdestacóelrenacerdelgriego, la invencióndelcañón y la imprenta «en Alemania», el descubrimiento deAmérica,ylaobradepintorescomoMiguelÁngelyDurero.

245

ItalofiliaeitalofobiaEnmuchos lugares de Europa como hemos visto, la culturaitaliana se puso de moda en los círculos cortesanos. EnPolonia,porejemplo,latendenciaaparecióconlallegadadelareinaBonaSforzaen1518.PiotrTomicki,obispodeCracovia,fueapodado«el italiano»debidoa loqueunmiembrode sucírculo refería como su «tremenda nostalgia» por Italia. Elentusiasmopolacopor Italiaparecehaber llegadoa supuntomáximo a mediados del siglo XVI. Existió un entusiasmosemejanteenTransilvaniaunageneraciónmás tarde, cuandoIsabella (lahijadeBona)era lareinamadre.La italianizaciónde la corte parece haber alcanzado su más alto gradoaproximadamentealmismotiempoenFranciaqueenPolonia,enotraspalabras,afinalesdelsigloXVI,laépocadeCatalinadeMédicis,EnriquedeAnjou(quienfueporunbrevetiemporeydePolonia,antesdecoronarseEnriqueIIIdeFrancia)yStefanBathory.[254]EnInglaterra,ajuzgarporeldebatesobreeltema,esta tendencia creció un poco después, hacia finales delreinadodeIsabel.

Italia era considerada tanto unmodelo de arte como devida. Un galés que conocía bien Italia, William Thomas,afirmabaen1549que«lanaciónitaliana…parecíaflorecerencivilidad más que cualquier otra en este tiempo». De modosemejante, el clérigo italiano Beccadelli decía a un amigo enRagusa (hoyDubrovnik) que enviara a su hijo «a refinarse aItalia»(peraffinarsiinItalia).[255]Seríafácilmultiplicarcasosdeestetipodeitalofiliaperotambiénocioso,puesestaactitudhasidoilustradayaencasitodosloscapítulosdeestelibro.

Sin embargo, el propio éxito exterior de los modales ymodas italianos suscitaronuna reacción antiitaliana a finalesdel siglo XVI, perceptible desde Inglaterra y Francia hastaHungríayPolonia.La italofobia interactuabacon la italofilia

246

en el sigloXVI, así como el amor y la repulsa a la cultura deEstadosUnidoshacoexistidoe interactuado—avecesenunmismoindividuo—enEuropayotraspartesdelmundoenlasegundamitaddelsigloXX.

Una cierta hostilidad hacia Italia por parte de otroseuropeos era tradicional, una reacción contra los impuestospapales, los banqueros lombardos o el derecho romano. ElsurgimientodelprotestantismoaumentóladesconfianzahaciaItaliaporsersededelpapado.Lahostilidadyladesconfianzaaumentaron aún más en este período en respuesta a lo quepodría llamarseel«imperialismocultural»de los italianos,esdecir, la invasión de sus artefactos, prácticas e ideas, por nomencionar el que afirmaran que los demás europeos eransimples bárbaros. Este rechazo a Italia no era tantonacionalista(aunquealalargaimpulsólaconciencianacional)comounareacciónaunsentimientode inferioridadcultural.Estas reacciones hostiles deberían relacionarse con larevalorizacióndelaEdadMediaanalizadaantes (véasesupra,p.112).

El humanista OlausMagnus se mostraba crítico con los«suaves» sureuropeos. Una crónica húngara atacaba aSegismundodeTransilvaniaporsu«adulación»alositalianos.ElescritorpolacodecíaquelosviajesaItaliaeranunacausadeafeminamientoylujo.EnlaadaptacióndeŁukaszGórnickideIl cortegiano de Castiglione, ambientada en un ambientepolaco, uno de los personajes tenía el papel de defender lastradicioneslocalesyoponerseatodoloitaliano.EnAlemania,elhumanistaConradCeltisafirmabaque«ellujoitalianonosha corrompido» (Nos italicus luxus corrupit). La fraseTedescoitalianato, Diabolo incarnato («alemán italianizado, diabloencarnado»)sehizoproverbialenAlemania.

Una frase parecida: Inglese italianato, diavolo incarnato

247

(«inglés italianizado, diablo encarnado») tuvo la mismafortuna en Inglaterra. En su libro The Schoolmaster, elhumanista protestanteRogerAscham criticaba a los ingleses«italianizados»quepreferíanaPetrarca,BoccaccioyCicerónalaBiblia.Enunlibroconel fascinantetítulodeTheEnglishApe(1588),elautorasociabaItaliaconlaadulación,laastuciaylavanidad,ydenunciaba lacorrupciónde los inglesesquese«italianizaban». El duque de York en Ricardo II deShakespeare denuncia a la «soberbia Italia… cuyos métodosimitagroseramente,conatrasosimiesco,nuestropaís»(actoII,escena primera; trad. de L. AstranaMarín, Aguilar,Madrid,1972). El sentimiento expresado aquí es ambivalente:resentimientohacialoextranjerocombinadocondespreciodelopropio.

En Francia la crítica de Italia y por encima de todo delfrancés italianizado, el françois ytaliqué, era particularmentedura.[256]Elproverbio«disimularcomounitaliano»(dissimulercommeun Italien) eracomúnenesaépoca. JoachimduBellaysatirizaba al francés que volvía de un viaje al extranjeroitalianizadoenlosademanesycostumbres,enlavestimentayel lenguaje (De geste et d’habits, de port et de langage). En unpoema denunciaba el fenómeno, que aún existe hoy, de laadmiraciónporloexóticoyeldesprecioporlapropiacultura:«Alabara los extranjerosydespreciar a los franceses» (Louerlesétrangers,lesFrançaismépriser).AlimpresorcalvinistaHenriEstienne le disgustaba especialmente lo que llamaba la«italianización»de la lenguafrancesa,de loqueculpabaa lasguerrasitalianasyala«jerga»especialdelacorte.

El temor a Italia a veces se expresaba a través de lametáfora del veneno empleada por dos caballerosprotestantes; François de La Noue, que escribió sobre los«dulces venenos» (douces poisons) de Italia, y Agrippa

248

d’Aubigné, que se refería al «veneno florentino» (veninflorentin).ElamigodeSpenser,GabrielHarvey,alquealgunosde sus compatriotas consideraban demasiado italiano,denunciaba a Maquiavelo como un «político venenoso», aAretino como «trovador venenoso» y a Pomponazzi como«filósofo venenoso». Algunos extranjeros veían en Italia lapatria del Veneno en un sentido literal, gracias en parte alepisodionarradoenlaStoriadeItaliadeGuicciardinienqueelpapaAlejandroVIbebióaccidentalmenteunacopadevenenoque había preparado para uno de sus cardenales. Resultatentador ver en esta imagen un símbolo de la italofobia entanto movimiento de purificación como reacción a unasobredosisdeculturaextranjera.

De estos conflictos sobre la cultura italiana y también laclásica(véasesupra,p.132),surgióunasíntesisoentodocasoun compromiso o mezcla, que influyó en la vida diaria asícomo en las artes. Al examinar los diferentes aspectos de lavida cotidiana conmás detalle, resulta de utilidad distinguirtres grandes áreas: la cultura material, las prácticas y lasmentalidades.

249

CulturamaterialPara comenzar con los aspectosmateriales de lo que podríaserllamado«chicrenacentista»,conlainclusióndeobjetosennuevosestilosdevida,elestudiodelapenetracióndomésticadelRenacimientopuedeiniciarseadecuadamenteconlacasaysus muebles. La construcción era un ejemplo notable deconsumoostentoso,queavecesarrastrabaalaruinafinancieraalmecenas,aunqueeratambiénunainversión,unsímbolodepoder y rango, y un medio para conseguirlos.[257] A su vez,edificarunacasaenelnuevoestilosignificabaparticiparenelrenacimientode laAntigüedad.Elestilodeunedificioera lametáforadeunestilodevida.

Figura 20. Monumento a Jan Kochanowski en Zwolén, c.1610, en Samuel Fiszman, ed., The Polish Renaissance in itsEuropeanContext(1988).(ReproducidoporcortesíadeIndianaUniversity Press, Bloomington). Este estilo de monumentofunerariopuedeencontrarsedesdeInglaterrahastaPolonia.

Por esta razón, hacia finales del siglo XVI si no antes, laarquitectura se había convertido en un negocio demasiadoserioparadejarloenmanosdelosarquitectos,ymenosaúnenlasdelosmaestrosdeobras.TychoBraheyWilliamCecilhan

250

sidoyamencionadoscomoejemplosdenoblesquemostraronun fuerte interés personal en la construcción de sus casas(véase supra, pp. 104 y 142-143). Estos constructoresaficionados,conejemplaresdeSerlioodealgúnotro tratadoarquitectónicoen lamano,noeranraroseneseperíodo.Porejemplo,sir JohnThynnedesempeñóunpapel importanteenla construcción de su gran casa en Longleat enWiltshire, yFrancisBaconeneldiseñodesucasaenVerulam,sirThomasSmith,unentusiastaisabelinodelaarquitectura,poseíaporlomenos seis ediciones de Vitrubio. Las ilustraciones deVitrubio, Serlio y otros tratados pueden haber sido másimportantesparamuchos lectoresqueel texto,puesofrecíanunagamadeverjas,puertas,ventanas,chimeneasycielorrasosalosclientespotenciales(véaselafigura22).

Gran parte de la nobleza europea (francesa, inglesa,alemana, bohemia, polaca o escandinava) vivía en castillos ocasas señoriales en el campo. Mientras sus homólogositalianosvivíanenlasciudadesyseretirabanasusvillassóloenverano,estosnobleshacíanlocontrario.AfinalesdelsigloXVI, la necesidad de fortificar estas residencias estaba endecadencia, lo cual coincidió con el descubrimiento de lasformas clásicas y llevó a la aparición de una casa de campodistintivamente renacentista. No sólo se suponía que losecotipos locales se desarrollarían según los materiales deconstrucciónlocalesylasnecesidadessocialesdelpropietario.Las aristocracias rurales del resto de Europa necesitaban untipodiferentedeviviendaquelospatriciosdeItaliaporquesuvidadiariaeradistinta.Ladistanciasocialdelos,noblesfrentealosjornalerosvariaba,asícomoladistanciaespacialentrelacasa de campo y la aldea. En algunos lugares, incluidaInglaterra, el gran salón era aún una necesidad a finales delsigloXVI,puesenélseservíanlascomidasalosmiembrosdelséquitoyalosclientes.Cuandolasfamiliasnoblesseretiraron

251

gradualmentedel salón a la «salade estar», estemovimientoexpresaba una necesidad de privacidad que era mayor o entodocasomásvisibleenInglaterraqueenItalia.[258]

Figura 21. Plato demayólica quemuestra el Juicio de ParissegúnRafael (reproducidoconelpermisode lossíndicosdelMuseo Fitzwilliam, Cambridge). Reproducción nomecánicadeunaobradearte.

El encanto de Italia se revela en la determinación deadoptar un estilo italiano pese al clima del norte(irónicamente, se ignoraba el consejo de Vitrubio sobre lanecesidad de adaptar los edificios a las condiciones locales).Unejemploespectaculareslamodadelasgaleríasabiertasenlas casas de campo inglesas a finales del sigloXVI.Utilizadasparacomer,pasearycolocarestatuas,seconstruyerongaleríasitalianizantes para las casas de William Cecil (Theobalds yBurgidey House), para su amigo sir Tomas Smith (Hill Hall,Essex),paraBessdeHardwickyparaelhijodeCecil,Robert(Hatfield House).[259] El ensayo de Francis Bacon, «OnBuilding», recomendaba que se construyera «una galeríaabierta con pilares para mantener la vista y la frescura deljardín».

252

Las generaciones posteriores reprobaron esta moda. EnsusElementsofArchitecture (1624), sirHenryWottonadvertíaque «la natural hospitalidad inglesa» hacía la despensa y lacocinamásimportantesqueenItalia.Unageneracióndespués,ensutratadoOfBuilding,RogerNorthcriticabaaInigoJones,señalando que «había sido costumbre de los italianos y malimitada en Inglaterra por algunos vanos peritos (neciosarquitectos),elponerunpórticoenlacasa,comoencontramosen la Queen’s House, en Greenwich… En Italia esto esadecuadoyútil,porquereduceelcaloryla luzdelsolqueesmolesta… Nosotros tenemos, en general, demasiado aire ymuypoco calor, y por tantoningunanecesidadde estropearunaseriedehabitacionesparaobtenerelunoyevitarelotro».EnelsigloXVIII,elpoetaAlexanderPopetodavíaseburlabadeaquellosentusiastas«orgullososdeatraparunresfriadoenunapuerta veneciana». Otros críticos destacaron las nuevasformasdedecoración.Segúnundebateanónimofrancéssobrelarecientesubidadeprecios,elDiscourssurcausesdel’extresmecherté (1586) (Discursosobrelascausasdelacarestía),unadelascausasdelainflaciónerael«estiloexcesivoyostentosodeconstruir»(cetteexcessiveetsuperbefaçondebastir),enotraspalabras, construir en el estilo clásico con galerías, pórticos,balaustradas,frisos,cornisas,capiteles,etc.Contodo,elestiloitalianizante se propagó no sólo a los palacios y las casas decampo,sinotambiénalascasasrelativamentemodestasdelasciudades.Entrelosmodelosparaéstasestabanlascasasdelosartistas italianos como Mantegna, Rafael, Giulio Romano,VasariyZuccaro.Vasari,porejemplo,pintósucasaenArezzocon ilustraciones de historias sobre artistas,mientras que sucasaenFlorenciaestabadecoradaconalegoríasdelasartesymedallonesconretratosdeartistasfamosos.

253

Figura 22. Sebastiano Serlio, diseño para una chimenea deFiveBooksofArchitetture(Londres,1611),libro4,capítulo7,f.43(reimpresoporDoverPublicationsNuevaYork,1982).

En Nuremberg, el patricio Sebald Schreyer, amigo delhumanista Konrad Celtis, poseía una casa en la Burgstrassedecorada con imágenes de Orfeo, Apolo y las musas. EnAmsterdam,lacasadelbanquerofrisónPompeiusOccoenlaKalverstraatteníaunadecoracióninteriorymueblestanricosqueerallamadael«paraíso».EnAmberes,elmercaderNiclaesJongelinckencargóalartistaFransFlorisdecorarsucasaconuna pintura de los Trabajos de Hércules. La propia casa deFloris anunciaba su oficio con una fachada pintada queimitaba estatuas en sus hornacinas con figuras alegóricascomo la «habilidad», el «conocimiento de la poesía» y el«conocimientodelaarquitectura».Algunavezlonovedosode

254

lacasaen laciudaderaapenas la fachadaypocomás.En losPaísesBajosyenEuropacentral,aunacasacontejadosadosaguas podía dársele una fachada renacentista poniéndolepilastras,balaustradas,estatuasyobeliscos.

La rápidadifusiónde las formas clásicas o clasicistas fueposibleporloslibrosimpresosconpatrones,quesurgieronenla década de 1520, y entre los que se cuentan los de Serlio(libro4), JacquesAndrouetduCerceauyHansVredemandeVries, quien publicó no menos de veintisiete volúmenes dediseños en Amberes entre 1555 y 1587, con órdenes dearquitectura, cariátides, fuentes y jardines. Los libros dediseños ofrecían un sistema completo de signos parareemplazar el gótico que se había extendido desde lascatedrales hasta la cuchillería. La arquitectura y la esculturaclásicas tales como columnas, capiteles, cariátides, frontones,frisos, guirnaldas y querubines resultó maravillosamenteadaptable e inspiró la decoración de lechos yencuadernaciones, copas y relojes, textiles, sepulcros yportadas de libros, las cuales con frecuencia imitaban arcostriunfales o pórticos con columnas, simbolizando así laentradadellectoralmundodellibro(véaselafigura18).

Sinembargo, elnuevoestilonoerapuramenteclásiconiaun italianizarte. Como hemos visto (véase supra, p. 70), losgrotescos,peseanoserclásicoso inclusosiendoanticlásicos(senza alcuna regola, «sin regla alguna», como los definióVasari), habían atraído a los antiguos romanos y fueronresucitadosenItaliaafinalesdelsigloXV.Loslibrosdediseñosde los Países Bajos (Bredeman), Francia (De Cerceau) yAlemania (Jamnitzer) divulgaron el conocimiento de estariqueza de formas fantásticas ymonstruosas, codificando lasreglas del desorden. Los grotescos eran con frecuenciahíbridos de humanos y animales (sátiros, centauros, arpías,

255

etc.), muy apropiados justamente para promover lahibridación.Enestegénero,comouninglésescribióen1612,«cuantamayor la variedad que unomuestra en su inventivamás gusta».[260] A través de esta brecha en las reglas clásicaspudopenetrarunagrandiversidaddeformasdistintas.

Por ejemplo, un nuevo tipo de decoración creada en losPaíses Bajos en esta época y que se difundió en el norte deEuropa desde Cambridge hasta Konigsberg fue un tipo defiletes ornamentales que parecían tiras de cuero (véase lafigura 19). Se utilizó para decorar casas, tumbas, fuentes,libros, etc. Las formas abstractas llamadas «arabescos», unejemplo sorprendente de la influencia de la culturamusulmanaenOccidente,seconocíanenEspañadesdehacíatiempo,peroenel sigloXVI invadieron Italia,Franciayotraspartes de Europa. Du Cerceau publicó un libro de diseños,Grandes arabesques (1582). En medio de esta confusión deformas, esposible identificarelementosgóticos también,quese pueden definir como restos o como recuperación: elretorno de lo reprimido. No siempre es fácil distinguir unsátirorenacentistadeunagárgolamedieval.

Los librosdediseñosrespondíanaunanecesidadporqueen esa época había cada vez más objetos disponibles paradecorar o que necesitaban decoración. El siglo XVI ha sidollamadoelperíododel«descubrimientodelascosas»,porqueenestaépoca lascasasde losricoscomenzarona llenarsedeobjetosmateriales.Lacríticamoraldeestas«superfluidades»era corriente. Konrad Celtis y Marcin Bielski han sido yacitados sobre este punto, mientras que el Discurso sobre lascausas de la carestía, observaba que en los buenos y viejostiempos antes de mediados del siglo XVI, «no se comprabantantosmuebles ricos y preciosos» (on n’achetoit point tant dericheselprecieuxmeubles).Contodolacríticadeestosalardes

256

braveries no era lo bastante fuerte como para detener elproceso de acumulación y boato. Muchos de estos objetossuntuariosencarnabanlosidealesdelRenacimientoypuedenpor tanto ser interpretados por los historiadores comopruebasdelaspreferenciasdesuspropietarios,desusintentosporconstruiroreconstruirsusidentidadesenelnuevoestilo.[261]

Elinterésporlaidentidadesparticularmenteevidenteenel caso de dos géneros, la tumba y el retrato. Un capillafamiliarenuna iglesia localpuedeserconsideradacomounaprolongaciónde la gran casa y el sepulcro comoparte de sumobiliario. Las tumbas fueron construidas en un estiloclasicista, filtradas primero a través de la percepción de losescultores italianos y después de los neerlandeses que lasdifundieron por toda Europa (véase supra, p. 96). Confrecuenciaseincluíaelescudodearmasdelafamilia,epitafiosalabando las virtudes de los difuntos y figuras del esposo, laesposa y, a menudo, los hijos (los varones a un lado y lasmujeres alotro,ordenadosen filasdelmásaltoalmásbajo).Aparte de que los escultores trataran o no de conseguir unaverdadera semejanza (véase la figura 20), la tumbarepresentabaalafamiliaenlacomunidad,comolagaleríaderetratos lohaciaenel interiorde lacasa (véase infra,p.191).[262]

Tantolosinteriorescomolasfachadasdelascasasfuerontransformados en este período, los techos, las verjas y lasescaleras tanto como elmobiliario.[263] Que el interior de lascasaseraeldominiodelasmujeres,almenosoriginariamente,lo sugiere el hechode que entre los objetosmás antiguosdemobiliario espléndidamente decorados estuvieron los cassoni(arcones) y los deschi di parto (azafates). Los cassoni eran loscofresdondelasnoviasguardabansuajuar;amenudoestabanpintados con imágenes que ilustraban pasajes de Homero o

257

Virgilio, Petrarca o Boccaccio, representando a mujeresfamosascomoHelenadeTroya,DidodeCartago,LucreciaoGriselda. Losdeschi di parto o «azafates de parto», utilizadospara traer refrescos a la madre después del alumbramiento,estaban decorados de forma parecida.[264] Los cassoni fuerondesapareciendo en el siglo XVI, para ser reemplazados porarmarios, que impresionaron a algunos viajeros extranjeros,por ejemplo, al inglés Fynes Moryson, por la habilidaddemostradaeneltalladoylamarquetería.[265]

Loquelosinglesessítenían,encompensación,erancamasdecuatrocolumnaslabradascondosel,decoradasavecescongrotescosycariátides siguiendo lospatronesproporcionadospor Du Cerceau y Vredeman.[266] Las mesas también fueronrediseñadassiguiendoelnuevoestilo.EnItalia,algunasfuerondecoradas con incrustaciones de mármol de colores. En elHôtel Montmorency de París, el condestable mostraba unamesa de ébano decorada conmedallones de bronce de doceemperadores romanos. Las mesas octogonales de piedraesculpidascondiosesydiosasclásicospuedenencontrarseenunacasadecampo inglesademediadosdel sigloXVI,LacockAbbeyenWiltshire.Elnuevoestiloguioeldiseñodelassillas,y también se empleóenasientosmás livianos (pocomásqueun banco con respaldo) como el sgabello italiano (en francés:escabelle; en castellano: escabel). Los instrumentos musicales,como los virginales, a los que se aplicaron elaboradasdecoraciones,sirvierontantoparalainterpretacióncomoparalaexposición.

ElfamososaleroqueBenvenutoCelinidiseñóparaelreyFrancisco I, con sus estatuillas de la diosa Tierra (para lapimienta) y Neptuno (para la sal), difícilmente podía ser unobjeto cotidiano, pero sirve para recordar la importancia delos nuevos diseños de la vajilla en este período. La familia

258

Jamnitzer de Nuremberg tenía una gran reputación en esteramo y trabajaba para los emperadores, pero artesanos demenor renombre que trabajaban para clientes menosdistinguidos produjeron una gran cantidad de jarras,aguamaniles, pipas y copas que podían ser sostenidas porestatuillas o tomar la forma de una fruta (manzana, pera,piñón),oestarcubiertasdedecorados.

Figura 23. Peter Vischer el Joven, tintero, c. 1316(reproducido por cortesía de los administradores delMuseoAshmolean, Oxford). Un elemento adecuado para el estudiodeunhumanista.

Las armaduras y las armas servían tantopara exponerlascomoparaserusadasyrepresentabanlaidentidadguerreradelos propietarios. Fuera su propósito ceremonial o utilitariopara el combate, las justas, el duelo o la caza, las espadas,pistolas y otras armas fueron convertidas en obras de arte.Entre los principales centros de producción estabanMilán yAugsburgo. Las espadas podían presentar incrustaciones deoro, mediante un proceso llamado ataujía o damasquinado,especialidad de los artesanos españoles. Las empuñaduras

259

podían estardecoradas con lazos, hojarascasomáscaras.Lasculatasdelaspistolasteníanconfrecuenciaincrustacionesdecuernodevenadoyestabandecoradasconescenasdecazaodebatallasegúnelusoaquesedestinaran.[267]

Losproductosmásbaratoseranlaterracotaylamayólica.Algunas de las imágenes de terracota pintada producidas enFlorenciaporeltallerdelafamiliaDellaRobbiaeranobjetosespléndidos destinados a las iglesias o a gobernantes comoRené de Anjou, pero el taller también producía imágenespequeñas para santuarios de los caminos o individuosparticulares. Podría ser exagerado hablar de «producción enserie»enestemomento,perosehanadvertidoseñalesdeunaconfección apresurada, y las imágenes demotivos popularesdelasquehanquedadomuchascopias(comolaAdoracióndelos Magos o de la Virgen y el Niño) son prácticamenteidénticas.[268]

Muchosplatos,fuentesyjarrasdemayólicaproducidosenlos talleresdeFaenza,Urbino,Derutayotraspartesde Italiaeran espléndidos y probablemente también muy caros. Estaloza no era despreciada por Isabella d’Este, una dama tandifícildecomplacercomointeresadaenadquirirobrasdearte.

Un servicio de mesa de mayólica pintada era adecuadoparaunpríncipe,yuno,diseñadoporelfamosopintorTaddeoZuccaro, fue obsequiado aFelipe II por el duquedeUrbino.Sinembargo,lalozatambiénteníaformasmásbaratas,comolas series de platos pintados con imágenes de bellasmuchachas,tituladas«LauraBella»,«JeronimaBella»,etc.,queaúnpuedenverseenmuchosmuseos.[269]

Con frecuencia se reproducían en mayólica pinturasfamosas. Los platos de Urbino, por ejemplo, imitaban lapinturadeRafael,suhéroelocal(véaselafigura21).Sepuedemostrar que los pintores conocían la obra de Rafael de

260

segunda mano mediante las estampas de Raimondi (véasesupra,p.70).UnasituaciónsimilarsedabaenFrancia,dondela vajilla decorada con esmalte por los artesanosdeLimogesimitaba las obras de Rafael, Primaticcio y Durero. De esamanera algunas de las imágenes más famosas del arterenacentistaseconvirtieronenpartedelavidacotidianadeungrupodeconsumidores,aunqueloqueellosveíanadiarioeralacopiadeunareproducción.

La chimenea ofrece otro ejemplo sorprendente de lapenetracióndelasnuevasformasenlavidadiaria.EnelsigloXV, una chimenea de mármol era ya parte importante de ladecoración interior italiana, por ejemplo, en el palacio deUrbino. El tratado de arquitectura de Serlio ofrece diseñosalternativos de chimenea (véase la figura 22) repletos dedetallesclásicos;patronesquefueronseguidosconvariacionesen Fontainebleau, en Burghley House, en Hardwick Hall yotros lugares.[270] Los tratados de arquitectura posterioresofrecían una gran diversidad de diseños, a veces clasificadoscomo dóricos, jónicos, corintios, efe. El Discurso sobre lascausasdelacarestíaselamentadequeenlosviejostiempos«nosesabíaquéeraponermármolopórfidoenlaschimeneas»(onne savait que c’était mettre du marbre ni du porphyre auxcheminées),peronohabíavueltaatrás.

Lacrecientepopularidaddelasimágenesdeemperadoresen ladecoraciónde lascasashizode lahistoriade laantiguaRoma parte de la vida diaria. El Château Gaillon, edificadopara el cardenal Georges d’Amboise, fue decorado porGiovannidaMaianocon redondelasdemármol con relievesdelosbustosdelosemperadoresromanos(véaselafigura6).Erabastantecorrienteexponerlaseriedelos«docecésares»,cuyas biografías escribió el historiador romano Suetonio,convirtiéndolasasíenpartedeuncanon:JulioCésar,Augusto,

261

Tiberio, Calígula, Claudio, Nerón, Galba, Otón, Vitelio,Vespasiano,TitoyDomiciano.Porejemplo,unoficialfrancés,FlorimondRobertet,decorósucasaenBloiconmedallonesdelos doce césares. Tiziano pintó retratos de los césares paraFedericoGonzagadeMantua.Poseerunjuegodedocebustosdemármolseconvirtióenunamoda.ElcardenalFarnese,elcardenal de Lorraine, el duque de Mantua y el duque deBavariateníancadaunounjuegodecésares.[271]WilliamCecilmandó traer uno de Venecia y lo expuso en Theobalds. EleruditosirRobertCottonutilizóelsuyo(juntoconbustosdeCleopatrayFaustina)paraseñalarlostemasenquesufamosabibliotecaestabadividida.

Eldebatesobrelas imágenesenestaépocaporlogeneralsubrayabaelpropósitomoraldeofrecerejemplosconcretosdevirtud. Erasmo, por ejemplo, en su Institutio principischristianis, afirmaba que los ejemplos morales debían estar«labradosenanillos,pintadosencuadros»,paraquequedaranimpresosenlamentedequieneslosveían.UnmotivofavoritaeraelqueretratabaalantiguoromanoCayoMucioEscévolaponiendolamanoenelfuego.Contodo,lapopularidadentrelas elites europeas de los juegos de doce césares, en que«buenos» emperadores como Julio César o Augusto seintercalabanconlos«malos»comoNerónoCalígula,sugiereque el objetivo de los propietarios no era tanto alentar lavirtudcomoidentificarseconlaculturadelaantiguaRoma.

Dentro de la casa, el símbolo principal de los valoreshumanistaseraelestudioo,comolollamabanlositalianos,elstudiolo,unaversiónseculardelaceldamonacal,unasala(oalmenoselrincóndeunasala)dedicadaalavitacontemplativa,apensar, leer y escribir (otro nombre de este espacio era«escritorio», scrittoio). Podía haber máximas pintadas en lasparedes,comoenelestudiodeFicinoensuvilladeCareggien

262

las afueras de Florencia, para inspirar los pensamientosadecuados. En una carta a su amigo Vettori, Maquiavelo lecuentaquesepusosusmejoresropasparaentrarensuscrittoioy conversar con los antiguos. Como hemos visto (supra, pp.45-74), los humanistas como Salutati y Poggio y príncipes yprincesascomoFedericodeUrbinoeIsabellad’Estesesentíanorgullosos de sus estudios y se preocupaban por decorarlosadecuadamente, no sólo con escritorios y tinteros sino conpinturasdehombres ilustres, estatuasy (como le recomendóunconsejeroalcardenalFarnese)«todostuspequeñosobjetostales como medallas, camafeos, escribanías y relojes». Laspinturas de san Jerónimo o san Agustín escribiendo omeditando proporcionaban una representación bastanteadecuadadelosestudiosdeestetipo.AntesdefinalesdelsigloXVI,estamodasehabíapropagadomásalládeloshumanistasypríncipes.En1569,el studiolode lacortesanaveneciana JuliaLombarda contenía«una figuradebronce conun arco en lamano»(unafiguradebronzoconunarcoinman)(posiblementeCupido), un retrato deDante, losTrionfi de Petrarca, cuatrojarrosdecerámicayalgunoslibros.[272]

Fuera de Italia también es posible seguir el avance de lamodadel«estudio»oétude examinandoelmobiliarioquehaquedado.Lostinterosdeplataporejemplo,juntoconlascajasparalosinstrumentosdeescritura,algunosdeelloshechospororfebresalemanescomoPeterVischerelJoven(véaselafigura23) y Wenzel Jamnitzer. Una caja de escritorio hecha enNurembergen1562teníaencima la figuradeunamujerquerepresentaba la filosofía y que sostenía una tableta con unmensajetípicamenterenacentista:elsaber«reviveloqueestámuriendo» (rebus caducis suscitat vitam), mientras las artes«devuelvenalaluzloqueestabaenlaoscuridad»(revocantadauraslapsasubumbras).Losescritoriossonotroejemplodelacreciente importancia del estudio. Diferentes regiones de

263

Europadesarrollaronsusecotipospropios,comoelescritorioespañol,muchas veces incrustado demadreperla y decoradocon arabescos, o el Schreibtisch o Kunstschrank alemán, quepodía tener la forma de la fachada de una iglesia o templo,ornamentado con estatuillas, un lugar apropiado (como unescritoralemándecíaen1619)paralas«bellasmeditacionesycontemplaciones» (schöne meditationes et contemplationes).[273]Nuremberg era un centro importante de producción yexportacióndeescritoriosyarmarios.[274]

Alosobjetosquequedanpuedenagregarselosdatosdelosinventarios. Jacques Perdrier, un secretario real fallecido en1578, teníaenunahabitacióncon libros,dosescritorios,unaestatuilladeJúpiter,unastrolabioyunacoleccióndemedallas.Juan Bautista deMonegro, arquitecto español quemurió en1623,teníasuslibrosenunahabitaciónquetambiénconteníaunreloj,astrolabios,cuadrantesygloboscelestesyterráqueos.Los maestros y estudiantes de Cambridge en el siglo XVI

llenabansusestudiosconrelojesdearena,globosylaúdes.Losinventariosnonosdicennada sobre lapinturaquedecorabaestashabitaciones,peroelfamosoestudiodeMontaigneenlatorredesucasadecampoteníay todavía tiene inscripcionesenlasvigas:veinticincocitasengriegoytreintaydoslatinas.

En el cursodel períodohuboundesplazamientogradualdel interés, al menos entre los propietarios de las grandescasas, del estudio hacia el museo.[275] El término museo(literalmente: lugar dedicado a las musas) fue puesto encirculaciónporPaoloGiovio,elobispohumanistaquereunióunacolecciónderetratosdeloshombresfamososdesuépoca(y de unas cuantas mujeres) en su casa cerca de Como,edificada(asíloaseguraba)sobrelasruinasdelavilladePlinioydecoradaconpinturasdelasnuevemusas.[276]Alespacioparalaexposicióndeestatuasyotrosobjetostambiénselellamaba

264

galleria,estoes,unespacioporelcualunopodíamoverse.Unejemploinicialdeunmuseoedificadocomotalfuellasalaquese agregó al Palazzo Grimani en Venecia en 1568 paraexponer esculturas clásicas. En la década de 1570, el granduque Francisco I dedicó una parte de los Uffizi a exponerparaelpúblicolacoleccióndelosMédicis;cuyostesoroshabíatenidoantesensuscrittoioprivado.

En esta época algunos alemanes también habíancomenzado a coleccionar y exponer antigüedades. RaimundFuggerdeAugsburgoposeíaunaimportantecolecciónquefuedescrita por el humanistaBeatusRhenanus en 1531.La ideadeunmuseoogaleríaprontoatrajoaestoscoleccionistas.UnitalianoquemanteníacorrespondenciaconelhijodeRaimundFugger, Johan Jakob, le escribió una carta sobre el nuevomuseo en el Palazzo Grimani como si desease seguir estemodelo.AlgunosgobernantesalemanesteníansuscoleccionesenloquesellamabaKunstkammer,untérminoregistradoporprimeravezenladécadade1550.ElpríncipeelectorAugustode Sajonia fundó un museo de este tipo en Dresde (1560),siendoprontoimitadoporelemperadorFernandoIenViena,el archiduque Fernando II del Tirol en Ambras y el duqueAlbertoIVdeBavieraenMunich,dondeelmuseoerallamadoelAntiquarium[277].

Eljardíndelacasaamenudofuncionabacomounagaleríade escultura al aire libre. El humanista Poggio escribió conentusiasmo a su amigo Niccoli que había encontrado enRoma: «un busto de mármol de una mujer, completamenteintacto,quemeagradamucho»,yagregabaquequeríaponerloen «mi pequeño jardín en Terra Nova, que decoraré conantigüedades».EnsudiálogoSullanobilità,Poggiocontabasusueño de poner en su jardín los restos de estatuas clásicas,aunque Lorenzo Valla ridiculizaba su devoción por «estos

265

trocitosdemármol».LorenzodeMédicisrealizólaambiciónde Paggio en su jardín detrás de la Piazza San Marco enFlorencia. Losmagníficos jardines en Pratolino de la familiaMédicis, o en Tívoli de los D’Este, intentaban recrear losantiguosjardinesromanosdescritosporCicerónyPlinio.[278]

EljardínitalianoeraimitadoenotroslugaresacomienzosdelsigloXVI.Así,fueeljardínellugarqueFlorimondRobertetescogió para poner la copia en bronce delDavid deMiguelÁngel que había adquirido en Italia, o donde el conde deBenaventecolocósucoleccióndeestatuasenSevilla.Eljardín,con sus macetas y terrazas, pabellones y galerías, fuentes ygrutas, lagos y montañas artificiales, era con frecuencia unaobradearteen símismo.Losdiseñospara jardines tuvieronun lugar importante en Serlio y también en Vredeman, queofrecíaaloslectoresaelegirentrelosestilosdórico, jónicoycorintio.CuriosamenteelsigloXVI fueunaépocadeaugedeljardíncomoobjetoestéticoydeconsumoostentosotantoenChinacomoenEuropa.Unadelaspocaspersonasqueestabaen condiciones de hacer una comparación, el jesuitaMatteoRicci,visitóunjardínenNankínen1598yalabósusterrazas,pabellonesytorrescomosisetrataradeunjardínitaliano.[279]

Comoenlaarquitectura,losjardinesparadigmáticoseranitalianos: los jardines Médicis en Pratolino y Florencia (elBoboli)ylosjardinesdelavillaD’EsteenTívoli,enlasafuerasdeRoma.ElemperadorMaximiliano II,porejemplo,pidióasu embajador en Roma que le enviara diseños de jardinesitalianos y en 1571 recibió un dibujo del jardín de Tívoli.LaurentiusScholtz,unmédicodeBreslau,quehabíaestudiadoen Padua y Bolonia, diseñó un jardín de modelo italianocombinando especímenes de hierbas medicinales y plantasexóticas con fuentes, grutas, un pabellón y unaKunstkammer[280]. Por otra parte el inglés sir Henry Wotton,

266

pese a losmuchos añosquepasó en Italia, sedistanciabadelformalismo italiano y decía que «los jardines deben serirregulares o al menos diseñados con una regularidad muysalvaje».EnFrancia,elsiemprecríticoDiscursosobrelascausarde la carestía se dedicaba a lamentar la nueva moda de losparterres de flores, senderos, canales y fuentes. Los usos deljardín como lugar para caminar, meditar, conversar o cenaraparecenclaramenteenlasdescripcionesliterarias,comoeneldiálogo«Lafiestareligiosa» (conviviumreligiosum)deErasmooladescripcióndeljardínylacasaderecreodeKalanderenlaArcadiadeSidney.

Los pueblos eran más difíciles de modificar que losjardines,perosutrazadofueotraformaenquelosidealesdelRenacimiento influyeron en la vida cotidiana de unconsiderable número de personas. La ciudad completamentesimétricaeraunararezafueradelostratadosdearquitectura,como aquel en que Filarete describía la ciudad ideal de«Sforzinda»,deformaoctogonal.UnadelaspocasfueValettaenMalta,reconstruidadespuésdelsitiodelosturcosen1565.Otra fue Palmanova en Friuli, una fortaleza veneciana enformadeestrelladenuevepuntas.Losejemplosnoreuropeosson Frederikstad en Noruega, Freudenstadt en Würtenberg,Glückstadt en Holstein y Christianstad en Skane, estas dosúltimas construidas por Christian IV de Dinamarca que seinteresópersonalmenteen suconstrucción.Enel casode lasciudades españolas del Nuevo Mundo se encontraron dostradicionesdeplanificación.Una leyde1571,quecodificabauna práctica más antigua, dictaba que los nuevosasentamientos donde los indios debían ser obligados a vivirfueranconstruidosenformadecuadrículaexpresandoloquehasidollamado«lamentalidadgeométricadelRenacimiento».Sinembargo, laedificacióndecalles rectasyplazascentraleseraunapráctica indígenatantoenMéxicocomoenPerú.En

267

la ciudad de México, por ejemplo, las calles y las plazassiguieronlaslíneasdelaciudadaztecadeTenochtitlán,sobrecuyasruinasfueedificada.[281]

Noseríatantolaciudadsimétricacomolaplazasimétricala que formaría parte de la experiencia cotidiana. Las plazasmás o menos regulares con arcadas como las descritas porVitrubio y Alberti se volvieron cada vez más comunes. EnVenecia, la Piazza SanMarco fue remodelada en el sigloXVI

para hacerla más regular. En la Piazza del Campidoglio (elCapitolio)deRomayenlaPiazzaSSAnnunziatadeFlorenciaseconstruyeronnuevosedificiosparadarlessimetría.[282]Enladécada de 1590, la nueva ciudad de Livorno en Toscanarecibió unaPiazzaGrande, delimitadapor galerías.A finalesdesiglo,esteejemploitalianoestabasiendoimitadoenelrestodeEuropa.París,porejemploteníasuPlaceRoyale(hoyPlacedesVosges)siguiendoelmodelodeLivorno,iniciadaen1605.MadridteníasuPlazaMayor,iniciadaen1617.Londrestuvoqueesperarhasta1630paraelCoventGarden.Enelcasodelasplazas,laperiferiaseadelantó,puesunrasgofundamentaldelosnuevosasentamientosdelNuevoMundofuelaplazadearmas, con la catedral a un lado y el ayuntamiento al otro.Comoestablecíalaleyde1571:«Laplaçamayordedondeseadecomençarlapoblacion…seaencuadroprolongadoqueporlomenostengadelargounavezymediasuanchoporqueestetamañoeselmejorpara las fiestasdeacavalloyqualesquierotrasquesehallandehazer».[283]

268

PrácticasDesde la perspectiva de la historia de la vida cotidiana, lahistoria del movimiento renacentista puede contemplarsecomo una serie de prácticas culturales. En las artes, porejemplo, laprácticadeestudiar,medirycopiar lasestatuasyedificios clásicos se hizo cada vez más corriente. Lo mismoocurrió con el estudio de la anatomía y el uso de modelosdesnudos:la«lecciónviva»,unainstituciónqueseoriginóenItaliaafinalesdelsigloXVIyfueimitadaenlosPaísesBajosyotros lugares. El humanismo también puede ser consideradoun subconjuntode talesprácticas, que comprenden la críticatextual, laimitaciónylalectura,ciertasmanerasdeescribiryhablarqueeranenseñadasformalmenteenlaescuela.

Laescueladelatínfueunodeloscentrosmásimportantespara la cotidianización del Renacimiento. Algunas de estasescuelas, cuyosmaestroseranhumanistas, se convirtieronenmodelosparaelresto.LaescueladeSt.Paul,fundadaporJohnColet para expulsar la «barbarie», fue un modelo para laescuelade Ipswich fundadapor el cardenalWolseyypara laescuela de Merchant Taylors en Londres. La Academia deEstrasburgo, fundada por John Sturm en 1538, atraíaestudiantesdemuchaspartesdeEuropa,yfueimitadaasuvezpor las escuelas de Basilea y Ginebra, y por la academia enZamosc.[284]Mereceserresaltadoelnúmerodeestudiantesenestasescuelas.LaAcademiadeEstrasburgo teníamásde600en1546.Algunoscolegiosjesuitaseranaúnmásgrandes.EldeMunich, por ejemplo, tenía 900 estudiantes en 1597. El deParís tenía1300en1580,yeldeBillom1500en1582.Estasescuelasadiestrabana losestudiantesen laprácticade leeryescribir en latín clásico, tanto en prosa como en verso. Losdramaslatinosrepresentadosporlosestudiantescontribuíanafamiliarizarlos con el lenguaje. Fue así como el latinista

269

escocés George Buchanan pudo escribir sus dramas latinosmientras enseñaba en el Collège de Guyenne en Burdeos,entre cuyos discípulos estaba Montaigne, quien actuó enalgunadeestasproducciones.Losdramastambiénreforzabanel entrenamiento diario en la retórica, incluyendo laelocución,elgestoyelartedelamemoria,asícomolatécnicadepersuadirodisuadiraunaaudienciaydeatacarodefenderunargumento.

Los tratados de retórica se multiplicaron en esta época,entre losmás famosos estaban aquellos escritos porErasmo,Melanchthon, Sturm y Cipriano Suárez, cuyo libro de textofueadoptadooficialmentepor los jesuitas.[285]Supopularidadnodebesorprenderallectormoderno,yaquelaretóricateníamuchosusosprácticosenesteperíodo.Lasoracionesformalespautabanlasocasionesespecialestalescomolosfuneralesolasvisitas reales a las ciudades,mientras que para los abogados,predicadores y diplomáticos formaban parte de su trabajodiario.Unaprácticaalentadapor lasescuelasdesde1530 fuetener«librosdetópicos»,esdecir,notasde lecturaconel findeproporcionaralestudianteunrepertoriodefraseshechasyejemplos que podían emplearse en discursos o cartas endiferentes ocasiones.[286] Los primeros ensayos deMontaignesurgieronapartirdeunlibrodetópicosdeestetipo,antesdequeelautorencontrarasuestilopersonal.DelamismaformaLipsiusorganizósutratadodepolítica(véasesupra,p.16),queeraenlofundamentalunaantologíadecomentariospolíticosdelosantiguosescritoresyquefuetanapreciadoentoncesquehacia1604habíasidotraducidoasietelenguaseuropeas.

Lasprácticasinformalesfuerontambiénimportantesenlapenetracióndelhumanismoenlavidadiaria.Huboinclusounestilo distintivo de amistad que se atenía alasrecomendacionesdeCicerónySéneca, conreflexiones sobre

270

el amor eterno, los altares de amistad y el ejemplo de laAntigüedad, en especial el de Pílades y Orestes. Este estilohumanista,queobedecíaa las llamadas«leyes»delaamistad,quedógrabadoeninscripcionesenloslibrosqueproclamabanser propiedad del dueño «y sus amigos» (et amicorum) porregalos (sobre todo libros y retratos, como los retratosgemelosdeErasmoyPeterGillis,queambospresentaronasucomún amigo Tomás Moro), y por el «álbum de amigos»(albumamicorcum).quepodíacontenerautógrafos,escudosdearmas,dibujos,versosylemas.DelsigloXVIhanquedadomásde 1500 ejemplares de estos álbumes. La costumbre parecehaberse iniciado en los círculos patricios de Augsburgo yNuremberg, especialmente entre los estudiantes en lasuniversidadesextranjeras,pasandodespuésaSuiza,losPaísesBajos,Dinamarca,PoloniayEscocia.Hacialadécadade1550había tanto interés que se imprimieron álbumes con títuloscomo «Tesoro de amigos» (Thesaurus amicorum).[287]ColeccionarobjetosasociadosalaAntigüedadclásicaeraotraprácticamediante laque losvaloresrenacentistassehicieronparte de la vida diaria. El librero Vespasiano da Bisticciescribió del patricio florentinoNiccolòNiccoli que aquellosque deseaban obtener su favor debían enviarle estatuas demármol,ovasosantiguosconinscripciones.Enlageneraciónsiguiente,LorenzodeMédiciseraunfamosocoleccionistadegemas,camafeos,estatuas,vasosymedallas.PietroBemboeraotro entusiasta; prueba de ello es la carta que escribió alcardenal Bibbiena en 1516 en la que afirma que «desde queRafaeldeUrbinonohapodidoencontrarunlugarenvuestronuevobañoparaelpequeñomármoldeVenusqueelSignorGiangiorgioCesarinoosdio…sed tanbuenodedármelo.Laatesoraréylapondréenmiestudio(camerino)entreJúpiteryMercurio,supadreysuhermano».

En la época de Bembo tales intereses ya no eran

271

extraordinarios,puesloscompartíanunaredinternacionaldeentendidos.Hacialadécadade1560elartistaHubertGoltziusafirmabaconocercasimilcoleccionesendistintos lugaresdeEuropa.Losobjetoscoleccionadoseran tambiéndiversos.Lagalería de Giovio de retratos históricos fue imitada pormuchos coleccionistas y sobrepasada por el archiduqueFernando II del Tirol, que poseía más de mil retratos. Elpatricio de Amberes Cornelius van de Gheest coleccionabapinturas flamencas del siglo XV. La famosa colección delemperador Rodolfo II incluía objetos del Imperio otomano,Persia, India, China y del Nuevo Mundo. Las maravillosasobras de la naturaleza también interesaban a loscoleccionistas: conchas, especímenes disecados de animales,pájaros,pecesoplantasexóticos.[288]

Las prácticas lingüísticas fueron otro signo de cómopenetróelRenacimientoenlavidadoméstica.Porejemplo,laelección de ciertos nombres personales era un indicio deadhesióna losvaloreshumanistas,unmododeestablecerunvínculo con el culto de la Antigüedad. Así en la familiaAnguissolaSofonisbayAsdrubaleeran loshijosdeAmilcare;en la familia Aldrovandi de Bolonia, Ulisse, el famosonaturalista, y su hermano Achile eran hijos de Teseo. Loseruditos con frecuencia latinizaban sus apellidos,especialmente si los nombres eran alemanes u holandeses,como en los casos de Agricola (originariamente Bauer oHuusman),Melanchthon (Schwarzstein),Mercator (Kramer),Sapidus (Witz) y Vulcanius (Smet). La identificación con laAntigüedad también se refleja en la práctica de dar títulosclásicos a las instituciones modernas. Milán, Wittemberg yCoimbra recibían cada una el nombre de «nueva Atenas».Venecia,AmberesySevillaerannuevasRomas.ElPaparecibíaeltítulodesuantecesorpagano:pontifexmaximus;lainfanteríafrancesarecibíaelde«legiones».ElparlamentodeParísylos

272

ayuntamientoseranllamados«senados».Los préstamos del griego, el latín y el italianomuestran

tantoelentusiasmoporlaculturaclásicaylaitaliana,comolanecesidad de un nuevo vocabulario para debatir nuevosintereses. Los debates sobre poesía introdujeron palabrascomo«elegía»,«epigrama»«hexámetro»y«soneto»envariaslenguas europeas. En música, los términos técnicos para lascanciones (madrigale, strambotta, villanella) o danzas (pavana,alla gagliarda) pasaron al francés, inglés e incluso al alemán(Paduanen,Cagliarden).Habría sidodifícilhablardelestilodela arquitectura clásica sin términos como «arquitrabe»,«cornisa», «friso», «galería», «pilastra», «plaza» o «pórtico»,fueranestaspalabrastomadasdelitaliano(comotendíaapasaren el francés, el inglés y el castellano) o fueran neologismosinventadosconestepropósito(comoenalemán).

Montaigne condenó lo que llamó la «jerga» de laarquitectura, que era utilizada probablemente, como ocurrecasisiempre,paraimpresionarallego.Demodosemejante,elnoblebretónNoëlduFailensuHistoiredeEutrapel,seburlabade laspersonasque«no tienenotraspalabras en labocaquefrontispicios,pedestales,obeliscos,columnas»(n’avaientautresmots en bouche que frontispieces, piedestals, obelisques, colonnes).HenriEstienne,comohemosvisto,noveíasinoabsurdidadenla«italianización»delfrancés.Sinembargo,lasconsecuenciasa largoplazodeestamoda fueronsignificativas.Un lenguajeartístico internacional estaba apareciendo, con palabras nosólo para técnicas como el fresco o el damasquinado, sinotambién para los estilos: rústico, grotesco, arabesco y, sobretodo, clásico (all’antica, à l’antique, a lo romano, nachantiquischer manier, etc.). Puesto que el lenguaje afecta lapercepción, es probable que este conjunto de términosagudizara la conciencia de diferencias entre estilos. Almirar

273

atráshacia1500,cuandotodasestaspalabrasaúnnosehabíanvuelto comunes, es difícil imaginar cómo los que no eranitalianos habrían podido hablar o incluso pensar sobre lasnuevastendenciasenarquitectura,pinturaymúsica.

Laescritura fueotraactividadque terminó siguiendo losmodelosdelaAntigüedadydeItalia.Loshumanistasitalianosresucitaronelestilodeescrituramanuscritapracticadaporlosamanuenses de la época de Carlomagno, creyendo que setratabadelestilode losantiguosromanos,mientrasPoggioyNiccoli introdujeron el estilo llamado actualmente «itálico».Las inscripciones clásicas influyeron en la caligrafía italiana,especialmenteenlasmayúsculas.Losestudiantesaprendíanaescribir de esemodo (véase la figura 2); y en las cancilleríasitalianas, los maestros de escritura y los tratados impresoscontribuyeronpor igualadifundir losnuevos ideales.[289]Paramuchos la caligrafía italiana era un signo de adhesión almovimiento humanista (aunque algunas personas coninquietudes humanistas, como Rabelais, no la adoptaron).Durerocambió su formadeescribirdespuésdevisitar Italia.[290]LomismohizoInigoJonesunsiglodespués.Latipografíaobedeció almismomodelo, aunque a diferente paso en cadapaísytambiénenlibrossobrediferentesasuntos.Loslibrosdeoraciones,lasnovelasdecaballeríayloslibrosdeleyestodavíase imprimían en tipos góticos después de que los tiposromanossehubieronconvertidoenlanormaparalapoesíaylosdiálogos.

Otra práctica social a través de la cual el Renacimientopenetróenlavidadiariafuelaescrituradepoesía,sobretodosonetos de amor al estilo de Petrarca, una práctica llamadaburlonamente entonces «petrarquizar» (petrarcheggiare,pétrarquiser).Celia,Delia, Julia,Helena, Stella ymuchasotrasseunieronalaLauradePetrarcacomoobjetodetalestributos

274

poéticos. En Italia, esta práctica no se limitó a los jóvenesnobles, sino que se extendió a los artistas como Rafael yMiguel Ángel y a las cortesanas. Una cortesana venecianaprocesadaporlaInquisicióndeclaróquehabíaleídoaPetrarcay compuesto muchos sonetos (parecía haber tomado aVeronicaFrancocomosumodelo).Lasalabanzasaladamaentérminos de rosas, lirios, coral, alabastro, y las paradojas delamado como «querido enemigo», «dulce tormento» (dolcetormento) del amantey«fuegohelado», todopasó al lenguajedel amor.[291] Se compilaron diccionarios del vocabulario dePetrarca, ediciones con índices de sus adjetivos, y un críticoitalianocensuróaunpoetaporusarpalabrasquenoestabanen Petrarca, una observación que evocaba el debate sobre laimitación de Cicerón (véase supra, pp. 90-91). Hablar oescribir de esta manera era una especie de juego.Paralelamente, un juego de salón común en Italia en el sigloXVIconsistíaenquelosjugadoresasociaranpartesdelcuerpoconversosdePetrarca.

El escribir cartas, en particular cartas de amor, fue otrapráctica que debiómucho a losmodelos clásicos e italianos.Como los sonetos, se suponía que las cartas eran unaexpresión elegante de lugares comunes, una nuevapermutación o conmutación de elementos ya familiares. Lostratados de arte epistolar se multiplicaron. Había una grandemanda de modelos de cartas (de recomendación, deagradecimiento, de disculpas, de pésame, etc.). Las cartas deCicerón,Petrarca,Aretinoyotrosmaestrosdelgéneroestabandisponibles impresas. Se publicaron también antologías decartas de diversos autores como las Lettere de molte valerosedonne (examinadas antes, véase supra, p. 142). Montaigneaseguró que poseía cien colecciones de cartas, compradasdurantesuvisitaaItalia.

275

Losmodelos de cartas de amor constituyeron un géneroen sí mismo, que inspiró una temprana novela epistolar:Lettered’amore(1569)deAlvisePasqualigo.Temasrecurrenteseran el envío de un presente, la queja de la crueldad o«dureza» de la amada, los tormentos de los celos, etc. Losencantos de la amada se describían de una maneraestereotipada: la vostra angelica bellezza, l’incredibile bellezzavostra,quellabellezzaestrema, etc.El lenguajeeseldelamantepetrarquiano, suspirantey lloroso,oeldel«humildeypobrepastorcillo»(umileepoveropastorello)delatradiciónpastoral.

Figura24.PórticodelHonor.CaiusCollege.Cambridge.

Los lectores pueden preguntarse si alguna persona realalgunavez escribióde estamanera.Puedeverseque algunosefectivamente siguieron los modelos y practicaron larecomendación de los tratados en un caso del tribunal delgobernadordeRoma.Ehunjuicioporsodomíaunsacerdote

276

de Subiaco fue acusado de intentar seducir a un joven (alparecerelorganista);losdocumentosclaveenelcasoeranlascartasdeamorsinfirmaqueésteteníaensupoder,escritasenun estilo vagamente petrarquista, donde el autor lo llamaba«mi única esperanza» (unica mia speranza), se refería a un«fidelísimo servicio» (mio fidelissimo servire), se quejaba delabandono, de «mala suerte», de «gran dolor», decía tener el«corazónpartido»(svisceratocore)yafirmabaque«él lehabíaamadomás que a sí mismo» (quel che vi ha amate più che sestesso). ¿Qué habría pensado Petrarca de esta forma deapropiarsedesulenguaje?

OtraprácticaquerevelaelentusiasmoporlaAntigüedadeItalia fue el viaje, o lo que podríamos llamar «turismo», esdecir, visitas con el propósito de ver lugares asociados conciertas connotaciones culturales.[292] Petrarca no sólo meditóentrelasruinasdeRoma,sinoquetambiénvisitólatumbadeVirgilioenCapriy latumbadeLivioenPadua.Lasprácticasde este tipo se volvieron cada vezmás comunes. Alfonso deAragón, por ejemplo, visitó lo que creía que era la casa deOvidioylatumbadeCicerón.LatumbadeVirgilioenCaprifuevisitadaporErasmoyporelreyCarlosVIIIdeFrancia.En1598,unvisitantepolacograbósunombreallí.[293]

La italofilia también se expresaba en el turismoque a suvezla impulsaba.Estaprácticapuedeserdocumentadadesdeel siglo XV, cuando el ayuntamiento de Arezzo declarómonumento público la casa de Petrarca. El humanistaflorentino Traversari visitó la tumba de Petrarca en Arquà,mientras que el humanista francés Fichet fue a ver la quepensabaera la tumbadePetrarcaenAviñón.No fuehastaelsiglo XVI, sin embargo, cuando el turismo se hizo común,graciasenparticularalcultodePatrarcaysuamadaLaura.En1533elpoetaMauriceScève,entoncesestudianteenAviñón,

277

descubrió una tumba que creyó era la de Laura.[294] Al añosiguiente el poeta español Garcilaso de la Vega la visitó. Elviajero inglés FynesMoryson visitóArquà en 1594 y vionosólo la tumbadePetrarca, sino su casa, donde el propietario«nosmostróalgunosenseresdomésticosquelepertenecieronylamismapieldelgatoqueélquería,quehabíansecadoyaúnguardaban».

Entrelossitiosdeperegrinajeculturalestabanlastumbasde Ariosto en Ferrara, de Boccaccio en Certaldo, deSannazzaro en Mergellina, de Castiglione en Mantua, y deGiotto, Ficino yMiguel Ángel en Florencia. Desde 1620 enadelante, la casadeMiguelÁngel fue abierta a los visitantes.Los itinerariosde losviajerosenItalia tambiéncomprendíanobras de arte y visitas a artistas y eruditos vivos. El futuromagistrado Jacques-Auguste de Thou visitó el studiolo deIsabella d’Este en Mantua y se encontró con Vasari enFlorencia. La capillaMédicis eramencionada con frecuenciapor los visitantes extranjeros de Florencia alrededor del año1600. La práctica del Gran Viaje, en que jóvenes nobles deInglaterra, Francia, los Países Bajos, Alemania, Dinamarca,PoloniayotroslugaresvisitabanItaliayenmenorgradootrospaíses, quedó establecida hacia finales del siglo XVI. LostratadosdeJustusLipsius,HenrikRantzau,elhumanistasuizoTheodorZwingeryotroscodificaronestapráctica,enseñandoloquellamabanel«arte»o«método»deviajar,dequéhaceryquéver(antigüedades,iglesias,fuentes,jardines,inscripciones,bibliotecas,plazas,estatuas,etc.).[295]

Con frecuenciano se considera la guerra comopartedelRenacimiento, pero en este campo también las prácticaseuropeascopiaroncadavezmáslosmodelosdelaAntigüedady de Italia por igual. Los términos militares italianos talescomo bastione y cannone entraron en el francés, castellano,

278

inglés y otras lenguas (los alemanes opusieron resistenciatanto a la palabra cannone como a pilastro y a otrasaportaciones italianas al lenguaje de la arquitectura). Lostratados italianos sobre la guerra fueron estudiados ytraducidos,entreelloselArtedellaguerradeMaquiavelo,querealzalasvirtudesmilitaresdelaantiguaRoma.Losantiguosescritores sobre la guerra como Julio César, Polibio y Aelioerantomadosseriamenteporlosgeneralesdeestaépoca.

MauricedeNassau,porejemplo,undiscípulodeLipsiusyuno de los principales generales de esa época, seguía losmodelos antiguos en su práctica militar, reemplazando lasescuadraspor la formación lineal yponiendoel acento en lainstruccióny la construccióndecampos fortificados.Nassauestaba familiarizado con el comentario de Lipsius sobre ladescripción de Polibio del ejército romano. Parecería que el«Renacimientomilitar» fue fundamental para la «revoluciónmilitardefinalesdelsigloXVI».[296]Hayvariasparadojasaquí.En primer lugar, el éxito de la invasión de Italia por los«bárbaros» en 1494 no impidió que los italianos fuerantomadoscomomodelosmilitares.Ensegundolugar, laépocade la pólvora, a veces celebrada como parte de una «nuevaera»,coexistióconunregresoalmodelodelaAntigüedad.Entercer lugar, los tercos, pragmáticos y afortunados generalescomoMauricedeNassauaprendieronalgoútildeacadémicoscomoLipsius.Comoenelcasode lamúsica, laescrituray laarquitectura, los humanistas contribuyeron a latransformacióndelasprácticasculturales.

Otras prácticas cotidianas tales como la danza, laequitación y la esgrima también siguieron los modelositalianos. La mayoría de los tratados sobre estos temasproliferaron en el sigloXVI, y fueron escritos por italianos, ysus términos técnicos penetraron en otros idiomas, como el

279

vocabulario de la arquitectura y la guerra. Los maestrositalianosdedanza,deequitaciónydeesgrimaeransolicitadosen el extranjero, en la corte y en las academias donde losjóvenes nobles aprendían el tipo de conducta consideradoapropiado para su clase. Estas prácticas pueden parecerbastante remotasde loque se entiendeporRenacimientodemodogeneral,peroel ejemplode Il cortegiano deCastiglionepuedesersuficienteparamostrarlasconexiones.Enestelibroseexaminaladanza,elmododecaminar,elgestoylaposturacomo formas de demostrar la gracia o el donaire, conceptosderivados deCicerón y otros escritores antiguos que fuerongradualmente«incorporados»alavidadiaria.

Los libros italianos sobre elmodode trinchar y cortar ydemás aspectos dé las maneras en la mesa, como el arte dedoblar las servilletas, también atrajeron el interés en otroslugares. El uso del tenedor se expandió de Italia al resto deEuropa,aunquesuscitóunafuerteresistenciaypuededecirseque su práctica no se difundió, ni aun entre las clases altas,hasta el siglo XVII. Se dice que el rey Matías de Hungría,aunqueeraenmuchossentidosfiloitaliano,senegóausarlostenedores que le dio el príncipe de Ferrara.[297] Sin embargo,Hungríanoeraparticularmenteatrasadaal respecto,puesenInglaterra,aúnen1608,elviajeroThomasCoryate teníaqueexplicar a sus compatriotas qué era un tenedor, con unailustración para que su descripción de este objeto exóticofueramásinteligible.

280

ActitudesyvaloresEs hora de examinar los principios que subyacían a estasprácticas, en otras palabras, los cambios en el pensamientocotidiano,lospreconceptosnoexplícitos,loshábitosmentaleso la sensibilidad. Cuando Gonville and Caius College enCambridge fue reconstruido siguiendo el estilo renacentistaduranteladécadade1560y1570,sehicierontresentradas:laprincipal era el sencillo Pórtico de la Humildad; seguía elPórticode laVirtud,más elaborado, yporúltimo, elPórticodel Honor, muy ornamentado, con obeliscos, a la salida dellugardondeseconferíanlosgrados(véaselafigura24).Pasarpor estos pórticos era imitar el paso del estudiante por launiversidad.Representabaun ritual de iniciación, una suertede renacimiento, donde el pórtico representaba la salida delvientre. El simbolismo y la referencia a las virtudes evoca elemblema renacentista (véase infra, p. 177). El Pórtico delHonorcomoeldelaUniversidaddeAlcalá(véaselafigura10)constituyeunavarianteacadémicadelarcodetriunfo,lafamacomoacicateparaelestudio.

También los museos o «gabinetes de curiosidades» delRenacimiento pueden ser considerados comomaterializaciones del interés contemporáneo en lomaravilloso,enlosprodigiosolosportentosdelanaturaleza.[298] Su auge se relaciona con una nueva y más positivavaloración de la curiosidad, una actitud condenada desdeantiguoporlospensadorescristianosdesdesanAgustínhastaCalvino.[299] Han sido analizados también comomanifestaciones de un ideal enciclopédico, como intentos dereconstruirunmicrocosmosdeluniversoquecomprenderíaalosanimales,vegetalesymineralesjuntoconlosproductosdela habilidad humana de diferentes partes del globo. Se haintentadoreconstruirelsistemadecategoríassubyacenteala

281

disposiciónendichosmuseoscon laayudade tratadoscomoInscriptiones(1565),delfísicoSamuelQuiccheberg,quedecíaasuslectorescómoordenaryclasificarsuscolecciones.[300]

Asimismo las ideas formalmente expuestas porMaquiavelo en Il principe y susDiscorsi han sido comparadascon el pensamiento político en el ámbito cotidiano de losmemoranda de consejeros de príncipes, los debates en lasasambleas o los informes de los embajadores. No erasimplementeunacuestióndequeunagranteoríainfluyeraenlaprácticaordinaria.Los idealespolíticos cotidianos estabancambiando en Florencia en la época de Maquiavelo,especialmente después de la crisis que siguió a la invasiónfrancesa de 1494. Los debates políticos entre los integrantesdelaclasedirigenteenFlorenciarevelanmenosconfianzaenla razónde la quehabíahabido antesde esta crisis, ymayorpreocupación por la fuerza. Los escritos de Maquiaveloreflejaron a la vez que articularon estas concepciones einfluyeron en ellas.[301] Algunas de sus ideas pasaron a sercorrientes en los innumerables tratados sobre la «razón deestado»,incluidosaquellosdondeseleatacabaexplícitamentecomo Ragione di Stato (1589) de Giovanni Botero, que fuetraducidoalfrancés,alalemán,alcastellanoyallatínantesdefinalesdesigloyquehabíaalcanzadolasextaediciónitalianaen1606.

Otroejemplodecambiosdepreconceptostácitosesloquepodríallamarseun«sentidodelpasado».Elmovimientopararesucitar la Antigüedad clásica dependía de dos supuestosconflictivos si no contradictorios. El primero era el de ladistancia cultural, el supuesto de que los antiguos hacían lascosasdeunmododiferentealdelosmodernos.Elsegundoeraqueno sóloeradeseable sinoposibleaniquilar estadistanciacultural, por ejemplo, al retornar al lenguaje de Cicerón. La

282

cultura material a veces demuestra los preconceptos tácitosmás claramente que los textos. Edificar en el estilo clásico orepresentaralosmodernosconvestidurasantiguaseraunodetantosintentosporabolirladistanciacultural.Porotraparte,la sensación de distancia se muestra en la que podría serllamada la «prueba del soldado romano». Donde los artistasmedievales habían representado a soldados romanos(dormidos en el sepulcro de Cristo, por ejemplo) conarmaduras de la época medieval, Mantegna estudiaba laescultura romana para representar la armadura y las armasantiguascuidadosamente.De formasimilar, las instruccionespara la puesta en escena de Numancia, obra de Cervantes,señalabanque los soldados romanosdebían ir «armados a lamaneraantigua,sinarcabuces».

Porúltimo,lasensacióndedistanciasehizotanagudaquesocavó el deseo de imitar la Antigüedad. Como hemos visto(supra, pp. 90-91), Erasmo atacó al ciceronismo, fundándoseenqueCicerónhablabayescribíaenel lenguajedesupropiaépoca,noeldeunamásantigua.UnpersonajedeIlcortegianodeclaraba que si imitábamos a los antiguos en realidad nosdiferenciábamosporqueellosnoimitabanaotros.AlestudiarelderechoromanoeleruditofrancésFrançoisHotmanllegóala conclusión en sus AntiTriboniana (1567) de que dichosestudios eran inútiles porque «el estado romano de larepública era muy distinto del de Francia» (l’etat de larépubliqueromaineestfortdifférentdeceluideFrance).[302]

Para seguir el proceso de formación de los hábitosmentales es obviamente necesario prestar atención a loscambios en la educación.Los librosde tópicos contribuíanaestructurar pensamientos homogéneos, incitando a losestudiantesaverelmundoentérminosdecualidadesmoralesJerárquicamente organizadas y en términos de oposiciones

283

binarias(entrelaprofesióndelasarmasyladelasletras,entreotium y negotium, entre vicios y virtudes, etc.).[303] Lasenciclopedias como la de Theodor Zwinger, Theatrum vitaehumanae (1586),unaobraqueestabaorganizadaensumayorparte según las cualidadesmorales, reforzaban estemensaje.En el mismo sentido operaban las colecciones de Adagia deErasmoylasgnomologiae,índicesdemáximascreadosporloseditoresde libroscomo laStoriad’ItaliadeGuicciardiniy lasCartasdeLipsius,queofrecenunaguíaútildelmodoenquetaleslibroseranleídosentonces.UnarazónparaelentusiasmoporTácitoafinalesdelsigloXVIeiniciosdelXVII,ademásdesu relevancia en el debate sobre la «razón de estado», era elamordeesteescritorromanoporlasmáximas.Boterolocitóporlomenossetentaytresveces.

La visión del mundo en términos de cualidadesmoraleserasustentadaporlamodadeloslibrosdeemblemas,lanzadaporelabogadohumanistaAndreaAlciatienladécadade1530.El emblema era una imagen con una moraleja,deliberadamente críptica pero combinada con un lema y unepigramaquesesuponíaquepermitiríanallectordescifrarlo.Elemblemaeratantoundesarrollocomounapopularizaciónde la impresa (empresa), la divisa personalizada con un lemaque los humanistas y otros utilizaban en medallas y otraspartes. Por ejemplo, la divisa de Carlos V inventada para elemperador por un humanista italiano, consistía en doscolumnas y el lema plus oultre (más allá), significando que elimperiodeCarlosVseextendíamásalládelasColumnasdeHércules, una vez consideradas por los europeos como ellímitedelmundoconocido.[304]

CientosdelibrosdeemblemassepublicaronenelsigloXVI

en Italia, Francia, España, los PaísesBajos, Europa central, yotroslugares.Elmundomoralizadodelanaturaleza,talcomo

284

sepresentaen laHistorianaturaldePlinioyen losbestiariosmedievales, era una de las fuentes más ricas de emblemas.Algunos de los leznas entraron en el habla cotidiana (si noprovenían de ésta) y han llegado hasta nuestros días. Porejemplo:cortarlaramadondeunoseposa,llorarconlágrimasdecocodrilo,amoresquematan(conunaimagendeunamonasofocandoasuscríasalabrazarlascondemasiadafuerza).[305]

La filosofíadePlatóny losestoicos tambiénpenetróoalmenos coloreó la vida diaria de algunos grupos, incluidosartistas comoMiguel Ángel y El Greco. La proliferación dediálogossobrelateoríadelamor,basadaenelcomentariodeFicinosobreElbanquetedePlatón,seconvirtióenunternademodaenlaconversacióndegruposmixtosdeciertonivelenlaItaliadelsigloXVI,elcualparece—segúnelhistoriadordelarteErwinPanofsky—«haber tenidounpapel en la sociedaddelCinquecentonomuydiferentealdeloslibrosdedivulgacióndel psicoanálisis en nuestra propia época». Como unhumanista observaba con sequedad: «Finalmente loscortesanospensaronqueunaparteindispensabledesutrabajoera saber qué tipos de amor existen» (físico, intelectualespiritual, etc.).[306] Se percataran o no de que Platón estabainteresado por el amor entre hombres, los participantes enestosdebatesseconcentrabanenlarelaciónentrehombresymujeres. Algunas mujeres contribuyeron a estos debates,escribiendoavecesdiálogostalescomoL’infinitàdell’amoredela cortesana Tullia d’Aragona. Se puede incluso decir que elplatonismose«feminizó».

Elmás importante de los diálogos sobre el amor, con laposibleexcepcióndeldiscursopronunciadosobreeltemaporBemboalfinaldeIlcortegianodeCastiglione,fuepublicadoenRomaporLeónHebreo, llamadotambiénJudaAbravanel,unmédicojudíodeLisboa.Despuésdelaexpulsióndelosjudíos

285

de Portugal en 1492, su familia se estableció en Italia. Suexposicióndeladefinición,orígenes,variedadesyefectosdelamor tomó la forma de un diálogo entre un maestro y undiscípulo al que aquél ama, Philo y Sophia. «Sophia» porsupuestosignifica«sabiduría»ylosdosnombrescombinadosforman la palabra «filosofía». De todos los tratados de esaépoca sobre el amor, éste fue el de más éxito: hacia 1614habían salido catorce ediciones italianas, junto con unatraducción en latín, dos en francés y tres en castellano.Montaigne y Cervantes mencionan ambos los diálogos deLeónHebreo,mientrasquelasideasexpuestasallíresuenanenlapoesíadelaPléiadeasícomoenDiana,lanovelapastoraldeMontemayor(véasesupra,p.129),especialmenteeneldebatesobreelamorenellibroIV.

El fuerte interés en el tema se confirma por la atenciónque se dedicaba a las doctrinas platónicas del amor en las«academias» italianas, grupos o clubes de discusión, algunosdeloscualescomolosDubbiosideVeneciaolosIncognitideNápoles admitían mujeres. La creciente popularidad delconceptode«idea»esun indicadorde lomismo.El términodesempeñóun papel fundamental en la teoría del arte desdeMiguelÁngelhastaGiovanniPaoloLomazzo,quepublicósutratado Idea en 1590, y Vincenzo Scamozzi cuya Ideadell’architectura universale apareció en 1615.[307] Fue tambiénempleada en muchos otros contextos, por ejemplo un talBartolomeoZucchititulósuguíaparaescribircartas:L’ideadelsegretario(1606).

Elentusiasmopor las ideasdePlatónysusseguidoressedifundió fuerade Italiayproblablementealcanzósucenitenla segunda mitad del siglo XVI. En 1548un estudiante delMagdalen College, de Oxford, compró un Platón en latín yescribióenlaportadaDeusPhilosophorumPlato.Muchosdelos

286

diálogosdePlatónfuerontraducidosalfrancésenlasdécadasde 1540 y 1550. Las imágenes creadas por los poetas de laPléiade y sus contemporáneos, desde Edmund Spenser enInglaterrahastaSádeMirandaenPortugal,seinspiraronenelneoplatonismo. Lo que atraía a los poetas no era sólo elanálisisde lasvariedadesdelamor,sinolosparalelosentreeléxtasis, la locura y la inspiración de los amantes, poetas yprofetas. Mediante los poetas, estas ideas llegaron a gruposmásamplios.

Si el neoplatonismo se feminizó al ser adaptado a unnuevomedio, el complejode ideas llamado«neoestoicismo»,expuesto por el filósofo romano Séneca en sus epístolas yotros textos, tenía una imagenmasculinamuy definida. A lapenetración de estas ideas en la vida diaria contribuyeronRelox de príncipes y libro de Marco Aurelio (1528), idealizadabiografía de este emperador, escrita por fray Antonio deGuevara, y el diálogoDe constantia (1584) de Justos Lipsius,que tuvo veinticuatro ediciones en vida del autor, y fuetraducido también al francés, holandés, inglés, alemán,castellano, italiano y polaco. Muchas cartas publicadas deLipsiustratabanestetemayabundabanenmáximasmorales.

La idea central del estoicismo, al menos en su versiónrenacentista, era lade«apatía»,«constancia»o«tranquilidadde la mente». Una imagen favorita era la de un hombreafrontandoeldesastrecontantacalmacomounárbolorocaen la tormenta. La medalla personal de Guicciardini, porejemplo,mostraba una roca en elmar. En su tragedia sobresan Juan Bautista, George Buchanan comparaba a su héroeconunroblequeresistefirmeenlatormenta,ounarocaentrelas olas. En la novelaArcadia, Sidney describía a su heroínaPamela«comolarocaenmediodelmar,batidaporelvientoylas olas, pero inmóvil» (libro 3, cap. 30). Una biografía

287

anónimadelaépocapresentabaaWilliamCecilcomo«nuncamovidopor lapasión…niexultantecon lasbuenas [noticias]ni abatido por las malas». No era difícil hacer que elestoicismofueracompatibleconelcristianismo,conlaayudadelosPadresdelaIglesia.Losanálisisdelasadiaphora,cosas«indiferentes» o «externas» sobre las que es necio discutir,eran otras tantas aplicaciones prácticas del estoicismo queMelanchthon y otros utilizaban para los problemas de laReforma.Loscatólicosy losprotestantesaplaudíanpor iguallaconstanciadeJobyladesusrespectivosmártires.Jacques-Auguste de Thou, por ejemplo, hizo una paráfrasis en versolatino del libro de Job (1587), con el subtítulo de «sobre laconstancia»,evocandoeltítulodeldiálogopublicadotresañosantesporLipsius.

El atractivo de la idea de constancia en una época deguerrascivilesesevidente.SurelevanciaenlosproblemasdefinalesdelsigloXVI fuesubrayadaporLipsius,y tambiénporsu seguidor el magistrado francés Guillaume du Vair, cuyodiálogo sobre la constancia en tiempos de crisis (De laconstance et consolation ès calamités publiques) estabaambientadoduranteelsitiodeParís.[308]

Losusosdeestavirtudvirilenuncontextomilitarsonaúnmásobvios.NoescasualqueLipsiussevieraatraídotantoporelestudiodelestoicismocomoporeldelejércitoromano.LaautodisciplinarecomendadaporSénecayLipsiusseconvirtióen disciplina militar en la época de la instrucción. Elneoestoicismo influyó incluso en la moda de los jardines.LipsiusambientósudiálogoeneljardíndesucasaenLieja,ylo convirtió en el símbolo de las cualidades morales querecomendaba. La primera parte del diálogo de Du Vairtambiéntienelugarenunjardín.[309]

Incluso la recomendaciónestoicadel suicidioera tomada

288

conseriedadenestaépoca,peseasu incompatibilidadconelcristianismo.ElpatricionorentinoFilippoStrozzisematóen1538despuésdeladerrotadesusaspiracionesrepublicanasenlabatalladeMontemurlo,dejandounacartaenquesereferíaal ejemplo de Catón de Utica en una situación parecida. Lapráctica del suicidio según el modelo clásico de Catón,Lucrecia y Séneca (que se cortó las venas en el baño) nuncaestuvoenboga,perolateoríadelsuicidioatrajounacrecienteatención en este período.Guicciardini, Lipsius,Montaigne yJohn Donne, todos examinaban la ética del suicidio. Lipsiusinclusoencargóunapinturadeltema.[310]Elasuntoserepiteenpoemas, dramas y novelas de finales del siglo XVI. El croataDominkoRanjinaescribiópoemassobreelsuicidiodeCatón,Sofonisba y Cleopatra. Caesar and Pompey de GeorgeChapmanrepresentabaelsuicidiodeCatónenescena,Porcie,de Garnier, el de la hija de Catón. Shakespeare mostraba aBrutoyCleopatraenelmomentodecometernoblessuicidios(aunque en una escena anterior Bruto había condenado elsuicidiopor«cobardeyvil»).LaArcadiadeSidneydescribíaaPyroclesyFilocleadudandoentresuicidarseonoparaevitarladesgracia.

289

EldescubrimientodelmundoEs tiempo de volver a las ideas de Burckhardt sobre el«individualismo»y sobreeldescubrimientodelmundoydelhombre.Con todo, las siguientespáginas sediferenciarándeBurckhardt en algunos aspectos importantes. No sepresupondrá que el individualismo estaba completamenteausenteenlaEdadMediaoqueuncambioinexplicableenel«espíritu de la época» tuvo lugar en la época dePetrarca.[311]Por el contrario, el acento recaerá en el proceso circular olareacción en cadena en que las cambiantes percepcionescrearonunademandadenuevostiposdetextoeimagen(queincluíalanarrativadeviajes,paisajes,biografíasyretratos),yasu vez estos nuevos textos e imágenes influyeron en laspercepciones del mundo. Las personas aprendieron a ver lanaturaleza como «pintoresca» o su propia vida como unrelato.

La idea de descubrimiento se ha asociado desde hacetiempoconlaideadeRenacimiento,comohemosvistoantes(supra, p. 25). La palabramisma se comenzó a utilizar en elsiglo XV en un contexto geográfico. Por ejemplo. Poggioutilizabaeltérmino«descubrimiento»enunacartaalpríncipeportugués Enrique el Navegante fundándose en que loslugaresdeÁfricadondelosportugueseshabíanrecientementedesembarcado habían permanecido desconocidos a losantiguos.Quince añosdespués, y casi tres años antes de queColónhicierasufamosohallazgo,PolizianoescribióalreydePortugalsobrelos«descubrimientosdenuevastierras,nuevosmares, nuevos mundos». El descubrimiento de América fuepartedeunampliomovimientodeexpansióneuropea.

Comoenelcasodemanuscritosdeescritoresclásicos,lositalianosdesempeñaronunimportantepapelenelprocesodedescubrimientoytambiénenladifusióndelasnoticias.Colón

290

era genovés ymantenía contacto con el geógrafo humanistaflorentino PaoloToscanelli. El florentinoAmerigoVespucci,de cuyo nombre proviene «América», visitó Patagonia en1501-1502.LudovicodeVarthenavisitóEgipto,PersiaeIndiaentre 1500 y 1508. Antonio Pigadetta de Vicenza fue conFernandodeMagallanes en suviaje alrededordelmundoen1519 y escribió lo que vio. El humanista Pedro Mártir deAnglería, lombardo,permaneció enEuropa, pero escribióunimportante libro sobre el Nuevo Mundo, analizando a sushabitantes a través de categorías clásicas y describiéndoloscomo si vivieran en una edad de oro en que no existía lapropiedad, como la descrita en los poemas de Ovidio.Giambattista Ramusio, un funcionario que pertenecía alcírculodeBemboyNavagero,coleccionóantiguosrelatosdeviajesy lospublicóentresgrandesvolúmenesdeNavigationietviaggien1550-1559.[312]

Una conciencia del mundo más allá de Europa puedetambién detectarse en las historias escritas por Bembo,GuicciardiniysobretodoGiovio,queescribiólahistoriadesupropiaépocacentrándoseenEuropa,peromencionandootraspartes del mundo «desde Catay a Tenochtitlán», como dijounavez.Fueelprimereuropeoenseñalarquelaimprentaseoriginó en China. Giovio era un hombre de curiosidadomnívora.Contodo,sucuriosidadyladesuslectoresnoeracompletamente desinteresada. Por ejemplo, escribió un librosobreelImperiootomano,paraincitarunacruzadacontralosturcos. El «descubrimiento delmundo» por los europeos notuvolugarenunvacíopolítico.[313]

Una vez realizados, sin embargo, los descubrimientosincidieronenlaimaginacióndemuchoseuropeos, inclusoenlapercepcióndesuposicióneneltiempoyelespacio.Comohemosvisto,Colón,avecesllamado«elsegundoNeptuno»,y

291

Magallanesfueronincorporadosalasimágenesdeuna«nuevaera». Un senador veneciano le dijo a Ramusio que Colónmerecíaunaestatuadebronce,unaideaqueretomóelpatriciogenovésAndreaSpinola,afinalesdelsigloXVI,recomendandolaereccióndeunaestatuademármoldeColónenlaentradadel ayuntamiento. Francis Bacon colocó la imagen deColónen su instituto de investigación imaginario, la Casa deSalomón, expuesta entre «las estatuas de los principalesinventores». Lope de Vega escribió un drama sobre Colón,mientrasqueGiulioCesareStrellaloconvirtióenelhéroedeunpoemaépico.LospoemasépicosmásfamososdeErcillayCamões (véase supra, pp. 126-128) también describían elmundonoeuropeo.

Los textos impresos obviamente contribuyeron aensanchar el horizonte de los que permanecieron en casa.Muchos relatos testimoniales de viajes fuera de Europa sepublicaron en el sigloXVI, incluidos clásicos como las cartasdel diplomático flamenco Ogier Ghiselin de Busbecq dondedescribía el Imperio otomano, y los relatos sobre lostupinambas del Brasil delmercenario alemánHans Staden ydelmisionero protestante francés Jean de Léry. Siguiendo elejemplo de Ramusio, el clérigo Hakluyt de Londres y elgrabadoreditor Theodor de Bry en Francfort publicaroncoleccionesdeviajes.[314]Ambosseconocían;Hakluyttambiénconocía a André Thevet, el cosmógrafo real francés, y a losgeógrafos humanistasGerardMercator y AbrahamOrtelius,queloanimaronapublicar.

Hacia la segunda mitad del siglo XVI, las historias delmundo fuera de Europa se multiplicaron. João de Barrosrelató la historia de las proezas de los portugueses en Asia(véasesupra,p.138).ParalasseccionessobrelaIndiayPersiaconsultóalossoldados,mercaderesyfuncionariosquehabían

292

regresadodeallí.ParaChinautilizó fuenteschinas, incluidosmapas, pues había comprado un esclavo chino «para lainterpretación de estas cosas».[315] González de Mendozaescribió sobre China. López de Gómara, que había sidocapellán de Hernán Cortés, y el jesuita José de AcostadescribieronAméricadesdelaperspectivadelconquistadoryel misionero. La historia escrita por Girolamo Benzoni, unmilanés que había pasado catorce años en elNuevoMundo,condenaba las crueldades de los españoles, mientras el IncaGarcilaso (véase supra, pp.97-98) celebraba los logrosde susantepasados, los incas.[316] Algunas de estas historias fueronéxitos editoriales internacionales. López de Gómara, porejemplo, apareció en italiano, francés e inglés. El libro deBenzonifuepublicadoenfrancésylatínenGinebraytambiéntraducido al alemán y al holandés a causa de su posturaantihispánica que atraía al mundo protestante. González deMendoza tuvo una recepción internacional incluso mejor,pues fue traducido a seis lenguas (italiano, francés, inglés,alemán, latín y holandés) en el primer decenio de lapublicaciónoriginal.[317]

Unode losmásnotablesrelatosdelmundoextraeuropeofueLadescrizionedell’Africapublicadaenitalianoen1550por«LeoAfricanus», que fue pronto saludado comoun segundoColón.[318] Se trataba de la obra de un hombre que conocíaEuropa desde dentro y desde fuera. Hasan al-Wazzàn, parallamarlo con su nombre islámico, había nacido en Granada.Después de la expulsión de los musulmanes, su familia setrasladóaFez,dondetuvounacarreranotablecomoemisarioalserviciodelsoberano.Capturadoporcorsariossicilianosen1518,HasanfuellevadoaRomaypresentadoalpapaLeónX.Convertido al cristianismo y bautizado por el Papa enpersona,HasanseconvirtióenGiovanniLeo.Probablemente

293

escritoenárabeydespuéstraducidoalitalianoporelautor,sugeografía histórica de África fue publicada primero en lacoleccióndeviajesdeRamusio.Tambiénfuetraducidaallatín,francés, castellano e inglés (por un amigo de Hakluyt). JeanBodin alababa al autor como «el único que después de milañoshadescubiertoelÁfrica…ylahamostradoatodos».Loque mostraba, debe aclararse, era esencialmente el norte deÁfrica. Sólo el libro séptimo de la descripción, un textobastantebreve,tratalaregióndeÁfricasubsahariana.

Hacia finales del siglo XVI, las imágenes visuales estabanfamiliarizando a muchos europeos con los países exóticos ysus habitantes. El historiador español Fernández de OviedodijounavezquesentíaqueLeonardodaVinciyMantegnanohubieranpintadoAmérica.Sinembargo,muchoselementosdeAmérica, naturales o artificiales, como armadillos, caimanes,cuerorepujadoomáscarasdemosaico,podíanencontrarseenlosgabineteseuropeosdecuriosidades.[319]Losgrabados,talescomo los que ilustran la colección de varios volúmenesAmerica,deTheodordeBry,difundieronampliamentealgunasimágenes del Nuevo Mundo. Mapas impresos y pintadosauxiliaron a los lectores a ubicar sus conocimientos de lasdiferentes regiones. Los mapas pintados en la Galleria delleCarte del Vaticano son un ejemplo espectacular deinformación combinada con decoración. Los inventariosrevelanlacrecienteimportanciadelosgloboscomopartedelmobiliariodelosestudios,ypresumiblementeenlosesquemasmentales de sus propietarios. Los libros de viajes, como elinformesobreMoscoviadeSigismundvonHerberstein,cadavezmásaparecíanilustradosconmapas.Elmapamundiy losatlasgenerales,comoelTheatrumorbiterrarumdelneerlandésAbrahamOrtelius, daba al lector una idea de la totalidad.[320]Estevolumen,primeropublicadoenlatínen1570,habíasidotraducido en seis idiomas hacia 1608, un indicio de su

294

atractivo fuera de la comunidad humanista en que se habíaoriginado.LasRelationiUniversali,compiladasenladécadade1590 por el escritor piamontés Giovanni Botero, ofrecíainformación detallada sobre los sistemas políticos y lasreligiones.El interés suscitadoporestaobra,que imitaba losinformes que los embajadores y misioneros enviaban a sussedesaunqueextendidoalmundo,loatestiguanlasnumerosasediciones subsiguientes, así como las traducciones al alemán,latín,inglés,castellanoypolaco.[321]

Las imágenes del mundo extraeuropeo eran confrecuencia estereotipadas. Estos estereotipos eran muchasveces clásicos. Por ejemplo, la idea de las llamadas «razasmonstruosas», fueraconunsolopie (losesciópodos), conunsolo pecho (las amazonas), con cabeza de perro (loscinocéfalos)ocarentesdecabezaporcompleto(losblemmyae),quehabitabanlugaresremotoscomolaIndiaoEtiopía,eradeorigen griego, transmitida a la posteridad por la Historianatural de Plinio. A partir de 1492, estos pueblos fueronreubicadosenelNuevoMundoimaginario.Laimpresiónhizomásvívidasestasimágenesasícomomásconocidas,comoenel caso de los caníbales, a quienes se asociaba especialmentecon Brasil, aunque no de modo exclusivo. Las imágenes delNuevoMundocomorestodelaedaddeoro(comoenPedroMártiropobladapornoblessalvajesconoenJeandeLéry)noestaban menos estereotipadas que las desfavorables. Laoriginalidad de Montaigne no fue tanto ofrecer un retratofavorable de los habitantes delNuevoMundo como invertirunargumentoconvencionalalsostenerqueeranloseuropeoslosverdaderosbárbaros.[322]

Asiatambiéneravistaenformaestereotipada.ElImperiootomano y el mogol eran muchas veces definidos comodespotismosorientales (tal como los antiguos griegos habían

295

hechoconelestadopersa).EnsuRépublique(1576),JeanBodinconsideraba al Imperio otomano como una monarchieseigneuriale en donde el príncipe era el dueño de toda lapropiedad.LosdiplomáticosvenecianosenEstambulhicieronobservaciones parecidas en sus informes. La tragediaTamburlaine (c. 1587) de ChristopherMarlowe, ofrecía a lasaudiencias una imagen inolvidable de lo que más tarde sellamaría enOccidente «despotismooriental», presentando alsultánotomanoBayaceto,primeroentriunfo,rodeadoporsusjenízaros y pachás, y después derrotado, llevado al escenarioenunajaulayutilizadoporTamerláncomobanquetaparalospies. De la misma manera un embajador inglés en la India,decía que la forma de gobiernomogol era «incierta, sin leyescrita, sinpolítica» (entendiendo«política» en el sentidodeunaconstituciónquelimitaraelpoderdelsoberano).

Los encuentros con el mundo exterior parecen habertenido una influencia significativa en las percepcioneseuropeasdelahumanidadydelamismaEuropa.Elencuentrocon los habitantes de América suscitó un debate sobre lanaturalezahumanaendondealgunosaplicaronalosindioselconcepto aristotélico de «esclavos por naturaleza», mientrasque otros lo rechazaron.[323] La reflexión sobre lo quesignificabasereuropeotambiénteníalugarenlasfronteras.Laamenaza de invasión de los turcos, especialmente en lasdécadas de 1450 y de 1520 alentó la solidaridad europea.CuandosupodelacaídadeConstantinopla,PíoIIcomentó:

«Ahora hemos sido realmente golpeados en Europa, ennuestracasa».TieneciertaironíaqueunpapafueraelpionerodelreemplazodeltérminoCristiandadporeldeEuropa,peroPío (antesEneaSilvioPiccolomini) eraunhumanistaconunfuerte interés en la geografía. La primera historia deEuropaen llevar ese título, la Storia dell’Europa, fue escrita por otro

296

humanista, el florentino Pierfrancesco Giambullari, ypublicadaen1566,enunaépocadeintensointerésoccidentalpor el Imperio otomano.La invasióndelNuevoMundoporloseuropeostambiénfuetanimportantecomolainvasióndeEuropa por los turcos al estimular una conciencia de laidentidadeuropea.ElcosmógrafoAndréThevet,porejemplo,comparabaelmododevidade los indiosdeBrasil conelde«muestraEuropa».[324]

Estuvieraonosuinterésestimuladoporlaconcienciadelas diferencias con otras partes del mundo, una serie dehumanistasescribieron«corografías»otopografíashistóricasde diversas regiones delmundo, de acuerdo con unmodeloclásico,eldelgeógrafogriegoEstrabón,yunmodeloitaliano,eldeL’Italia illustratadeFlavioBiondo (véasesupra,pp.42y74). Cuando las escribían extranjeros, estas corografíasincluían con frecuencia la descripción de las maneras y lascostumbres de pueblos diferentes en el estilo de Herodotosobre los persas o Tácito sobre los germanos. Famosascontribuciones a este género fueronLas dos Sarmatias (1517)deMatthiasdeMichow,rectordelaUniversidaddeCracovia;elComentariosobrelosasuntosmoscovitas(1549)delembajadorimperialanteelzar,SigismundvonHerberstein;laDescrizionedi tutti i PaisiBassi (1567)deLudovicoGuicciardini, sobrinodelhistoriador;laDescriptionofBritain(1572)deleruditogalésHumphry Lluyd; y la Britannia (1586) del historiador inglésWilliamCamden.[325]Hayqueagregarquetantolapublicaciónde los libros de Lluyd yCamden, como la colección editadaporHakluyt,debieronalgoalempujedelneerlandésOrtelius.En una escala local el modelo corográfico fue imitado en laserie de historias de los condados de Inglaterra que seiniciaron con la Perambulation of Kent (1576) de WilliamLambarde, que ha llevado a un estudioso a hablar del

297

«descubrimiento isabelino de Inglaterra».[326] Las imágenespintadasdeEuropayelmundoextraeuropeoestabantambiéncambiando en esta época. La obra de pintores venecianoscomoVittoreCarpaccio yGentile Bellini era notable por suestilo «fáctico» o documental y su relativa libertad de losestereotipos,sobretodolosqueconcerníanalislam.[327]

Algunos artistas y eruditos del siglo XVI también sepreocuparon como nunca antes con los detalles externos delos animales y plantas, estimulados quizá por el flujo deinformación sobre la flora y fauna exóticas, incluida la jirafaque el sultán dio a Lorenzo de Médicis y el elefante y elrinoceronte que el rey Manuel I de Portugal adquirió en laIndiayenvióalPapaen1514y1515.Rafaelpintóalelefante,mientras que Durero hizo un grabado en madera delrinoceronte a partir de un esbozo realizado cuando éste fuedesembarcadoenLisboa.[328]Algunosestudiosos,enparticularel francés Pierre Bellon y el alemán Leonard Rauwolf,visitaronOrienteMedioconel fin específicodeestudiar susplantas y animales. Un físico portugués, García d’Orta,escribió una obra sobre las plantas y las drogas de la India(1563), mientras que su colega español Nicolás Monardéspublicó un texto similar en varias partes titulado: HistoriaMedicinal de las Cosas que se traen de nuestras IndiasOccidentales,apartirde1565.LaenciclopediadelosanimalespublicadaporelhumanistasuizoKonradGessnerdesde1551enadelantecontenía1200grabados.LasilustracionestambiéneranesencialesenotrosclásicosdelahistorianaturaldelsigloXVI, como el libro sobre los peces del médico francésGuillaume Rondelet (amigo de Rabelais), y los estudios depeces y pájaros de Pierre Belon. Los dibujos de animales yplantasdelnaturalistaUlisseAldrovandideBoloniasonotroejemplodelosvínculosentreloqueahoradistinguimoscomo

298

observación«artística»y«científica».[329]

EnunpasajefamosodesulibrosobrelaincredulidadenlaépocadeRabelais,LucienFebvreobservalafaltadeinterésenlo visual: «No había un Hotel Bellavista en el siglo XVI, nitampoco unHotel Perspectiva.No aparecieron sino hasta laépoca del romanticismo».[330] Olvidaba la Villa Belriguardocerca de Ferrara, por no mencionar el Belvedere en elVaticano y la fortaleza del mismo nombre en Florencia.Petrarca, que subió alMonteVentoso en1336, y admiró«laalturadelosmontesylaamplituddelosmares»,erasensiblealascualidadesestéticasdelpaisajecomoBurckhardtsabíamuybien.[331]

Lahistoriadelaliteraturaabundaencasossemejantes.Lasdescripciones del «lugar ameno» (locus amoenus) que seencuentran en Homero, Virgilio y otros clásicos fueron confrecuencia imitadas por los poetas renacentistas e influyeronenlaspercepcionesdelosmontes,bosquecillosyotrosrasgosdelpaisaje.LaArcadiadeSannazzarorevelaunagudosentidode la belleza de un lugar agreste. En suma, la evidencialiteraria apoya la existencia de pintura paisajística, y loslugares elegidos para las villas sugieren que una apreciacióndelpanoramanoerainfrecuenteentrelositalianosdelsigloXV

yXVI.[332]

299

Figura 25. Fachada de la Huntley Gallery. Strathbogie. Unejemplodeautopromociónenestilorenacentista.

Hacia el sigloXVI, si no antes, esta forma de sensibilidadpuede encontrarse en otros lugares de Europa. La pinturapaisajísticaseconvertiríaenungéneroindependienteenestaépoca en laAlemaniadeAlbrechtAltdorfer y la «escueladelDanubio», así como en los Países Bajos de Joachim Patinir.Fuealrededorde1520cuandolapalabraalemanaLandschaft,como la italiana paese, fue utilizada por primera vez parareferirse a pinturas de naturaleza en lugar del país en símismo. El humanista suizo Joachim Vadianus subió aGnepfsteincercadeLucernaconsusamigosen1518paraverel lago, como había sido descrito por el antiguo geógrafoPomponiusMela,sobreelcualdioclases.

El nuevo interés en la naturaleza es más fácil dedocumentar en el caso de Italia, los Países Bajos y Europacentral, aunque se pueden encontrar ejemplos en otroslugares,sobretodolafamosavistadeToledodeElGreco.Elinteréseraconfrecuenciaestético.Elvocabulariopoéticoparadescribir las bellezas de la naturaleza era cada vez másabundante, y los poetas individuales, como Ronsard,describían ríos y bosques, primavera y otoño, amanecer yatardecer con mayor precisión e interés.[333] Los escritoressobre el arte de viajar tales como el alemán Hilarius

300

Pyrckmair, decían a sus lectores que miraran «montañas,bosques,valles,ríos»(montes,sylvae,valles,flumina).Paraotros,noobstante,elinterésenlanaturalezaeraantetodocientífico.Roetland Savery fue enviado al Tirol por el emperadorRodolfoII,conelfinderetratarlasmaravillasdelanaturalezapara las colecciones imperiales.Lospoemasquedescriben elviaje(unarecuperacióndelgénerodeloshodoeporicon),fueronel equivalente literario de la pintura paisajística y sediversificaron en ecotipos locales. Dos ejemplos polacosrevelanun interésetnográficoasícomoestéticoen laregión.Sebastian Klonovic, por ejemplo, describió los campos y lascostumbres de los habitantes deRutenia en su poema latinoRoxolania (1584), mientras que el poema polaco El remero(1595) describía el río Vístula. Su contemporáneo SzymonSzymonowić retrató los paisajes y las costumbres locales dePoloniaensusIdilios.

301

EldescubrimientodelyoElcuerpohumano,comoeldelosanimales,fue«descubierto»a finales del Renacimiento en el sentido de que fuediseccionado, estudiado y dibujado conmás precisión, sobretodo en el estudio de la anatomía hecho por Vesalius (véasesupra,p.118).Sinembargo,esta secciónseconcentraráen lapersonalidad humana. En el caso del descubrimiento del yocomo en el del mundo, las representaciones deldescubrimientoalentaroninvestigacionesmásprofundas.Talcomo observó Burckhardt, los retratos y autorretratos, lasbiografíasyautobiografíassehicieronmásfrecuentesenItaliaenlossiglosXVyXVI,yamenudoseguíanparadigmasclásicos,desde los Comentarios de César hasta las Confesiones de sanAgustín. En este campo, como en muchos otros, el ejemploitaliano fue imitado un poco después en el resto de Europa.Porejemplo,la«horadelautorretrato»enAlemaniallegóenlaépocadeDurero.[334]Unpocomástarde,apartirde1550,llegóel momento de la autobiografía. En el caso de Italia, unopiensaenBenvenutoCelliniyenelmédicomilanésGirolamoCardano.EnelcasodeFrancia,hayquereferirseaMontaigneoalsoldadoBlaisedeMonluc.Enelmundogermanoparlante,tenemos a Bartholomaeus Sastrow y Thomas Platter; en losPaísesBajos,aJustusLipsius;enInglaterra,almúsicoThomasWhythorne. En España, santa Teresa, san Ignacio, el capitánAlonso de Contreras y otros más que escribieron susautobiografías. No es casual que estos textos españolescoincidieran con el surgimiento del relato picaresco enprimera persona (véase supra, p. 130), fuera que el «hecho»influyeraenla«ficción»olocontrario.[335]

No puede asegurarse que esta tendencia sea únicamenteoccidentalomoderna.Los retratosybiografías, incluidas lasautobiografías o «documentos del ego» (un término

302

deliberadamente vago que suscita algunas dudas), puedenencontrarse en otras culturas como en China, Japón y elmundoislámico.Enefecto,losiniciosdela«edaddeoro»dela autobiografía china se han situado alrededor de 1566,virtualmente en el mismo momento que en Europa, unacoincidencia que —como el surgimiento de una estética deljardínseñaladaantes—deberíadarquepensar.[336]Sepuedenencontrarbiografíasunoscuantos«documentosdelego»enlaEuropa del siglo XII, y los retratos (en el sentido de unasimilitud apreciable con el retratado) ya en el siglo XIV. Porotra parte, pese a Burckhardt, no faltan indicios en la Italiarenacentistadeunacontinua identificaciónde los individuosconsusfamilias,gremiosfaccionesociudades.Lasricordanzeo«memoranda» tan comunes en Florencia no sonautobiografíaspersonales,pesealosdetallesindividualessinounamezcla de libros de contabilidad, diarios de la familia ycrónicaslocales.[337]

Es quizá más esclarecedor considerar las concepcionesrenacentistas del individuo antes que hablar, comoha hechoBurckhardt,del«desarrollodel individuo»enestemomento.Aún estaría mejor pensaren términos de cambios en lacategoríadelapersonaodelasconcepcionesdelyo,oenlosestilosymétodosparalapresentacióndelyooparaconstruirla identidad personal.[338] Il cortegiano de Castiglione puedetomarse como una guía para estas operaciones y tambiénmuchosmanualespara la escrituradecartasdeesteperíodo.La conciencia de la importancia de la autopresentaciónepistolarsemuestraenlapreocupacióndePetrarca,ErasmoyLipsius, entre otros, por recoger y revisar sus cartas.[339]Tambiénmuchasformasdelaculturamaterialanalizadaantesenestecapítulo—lascasasysumobiliario,pornohablardelavestimenta— pueden ser consideradas como medios para la

303

autopresentación.Este punto es particularmente claro en loscasosenquelosmecenasteníansusnombresinscritosenlosedificios que encargaban. El nombre de Marco AntonioBarbaroapareceen la fachadade la iglesia juntoasuvillaenMaser,eldelcardenalFarneseenlaChiesadeGiesùenRoma,las inicialesdeBessHardwicken losparapetosdeHardwickHall. En 1602, la galería del castillo escocés de Strathbogiellevabainscritoenmayúsculasromanas:GEORGEGORDONFIRSTMARQUISOFHUNTLIE(véaselafigura25).

Otrasformasdeautopresentaciónfueronlasmedallasquenormalmente llevaban un retrato en una cara y una divisapersonal en la del reverso. La modo de las medallas,principalmente italianas en el sigloXV (véase supra. p. 46) sedivulgó por toda Europa en el siglo XVI, no sólo entre losgobernantesquelasempleabanconpropósitosdepropaganda,sinotambiénentreloshumanistas.Erasmo,porejemplo,teníaunamedalla que fue diseñada por el artistaQuentinMatsys.También poseían las suyas Willibald Pirckheimer, elastrónomo Tycho Brahe y sir John Cheke, cuyamedalla fuehechaenPadua.

304

BiografíasComo en otros campos, Petrarca es el punto de partidaindispensable en este caso con su colección de vidas deromanos famosos. Entre las colecciones del siglo XV, estánUominiillustrideBartolomeoFazio,lasVitedeiPapidePlatina,las semblanzas de hombres famosos por Vespasiano daBisticci, y las vidas de mujeres célebres que había escrito eleremita agustino Jacopo Filippo Foresti, imitando elmodelodeBoccaccio(véasesupra,p.30),aunqueincluíaademása lashumanistas IsottaNogarolayCassandraFedele.Encuantoalas biografías individuales: Boccaccio escribió sobreDante yPetrarca;LeonardoBrunisobreAristóteles,Cicerón,DanteyPetrarca; Guarino de Verona sobre Platón, y GiannozzoManetti sobre Sócrates y Séneca. Entre los contemporáneosquemerecieron estehonor estuvieronNicolásV,AlfonsodeAragón, Filippo Maria Visconti, Cósimo de Médicis, elarquitecto Brunelleschi, el humanista Pomponio Leto y elcondotieroBracciodaMontone.[340]

En la Italia del siglo XVI, la biografía se volvió uningrediente aún más importante del panorama cultural.Aunquenosotrospensamosprimeroen lasVitedeVasari, encambio los contemporáneos pensarían más bien en lasbiografías de soldados y sultanes deGiovio, seguidas por lasvidas de damas deGiuseppeBetussi, que actualizaron las deBoccaccioagregandoentreotrasaIsabellad’EsteyMargaritadeNavarra. Las biografías individuales incluían la de FicinoporCorsi, ladeMaquiaveloporCastruccioCastracani, ladeMiguelÁngelporCondiviyladeAriostoporPigna.

Antes de 1500 no hay mucho que decir más allá de losAlpes.RudolfAgricolaescribiósobrePetrarca,yHemandodelPulgarLos claros varones deEspaña. La vidadeEnriqueVnofueescritaporuningléssinoporunexpatriadoitaliano,Tito

305

LivioFrulovisi (discípulodeGuarinodeVerona),asícomolavidadelobispopolacoGregoriodeSanokfueescritaporotrohumanistaitaliano,FilippoBuonaccorsi«Callimaco».Apartirde 1500, sin embargo, la situación cambió. La vida de sanJerónimo por Erasmo, publicada en 1516, fue a su vez unsíntomadeunnuevointerésyunestímuloparaelmismo.Lavida deErasmo fue escrita en 1540por el humanistaBeatusRhenanus, y éste a su vez se convertiría en el héroe de unabiografíaonceañosdespués.

EnInglaterra,sirThomasElyotescribióunabiografíadelemperador romano Alejandro Severo. William Roper yNicholas Harpsfield escribieron la vida de Tomás Moro, yGeorgeCavendish la del cardenalWolsey. La vida de PhilipSidney fueescritaporsuamigoFulkeGreville.Enelmundode habla francesa hubo biografías de Guillaume Budé, JeanCalvino,CatalinadeMédicis,PetrusRamusyPierreRonsard,así como la colección de vidas de «Grandes Capitanes» deBrantôme. Los poetasEobanHessus y JanKonachowski, losartistas Alberto Durero y Lambert Lombard, el compositorJosquin des Prez, el reformador Philipp Melanchthon y elhumanistaJustusLipsius,todostuvieronsusbiógrafos.

Enalgunoscasoselmodelo italianoesbastanteobvio.ElSchilderboek(«Librodelospintores»)deKarelvanMandereraunacopiadeVasari,asícomoBrantômeimitabaaGiovio.Lositalianos por su parte también seguían modelos. Petrarca seinspiróprobablementeenDeviris illustribusdesanJerónimo,elcualseguíaasuvezlaobrasobrelosescritoresromanosdeSuetonio.GiovioadmitióqueimitabaaPlutarco.Susvidasdesoldados seguían a Cornelio Nepote, mientras que Vasariadaptó a los artistas las vidas de los filósofos de DiógenesLaercio.InclusoBrantôrne,unsoldadosinerudición,estudióaPlutarcoyaSuetonioentraduccionesfrancesasyavecesvio

306

a sus héroes y heroínas a través de esos modelos. Lasbiografías se escribieron con diversos propósitos y endiferentes contextos. Las vidas de los santos o hagiografías,que aún se escribían, proponían modelos a imitar para loslectores.Vasaridicequeporesamismarazónescribióparalosartistas, una aclaración que explica por qué cuenta lamismaanécdota de diferentes artistas, igual que ciertos episodiossobrelossantosserepitenenunahagiografíayenotra.Otrasbiografíasseoriginaronenlasoracionesfúnebres.[341]

Elcontextodelabiografíaesparticularmentereveladordeloscambiosenlaactitudomentalidad.DesdefinalesdelsigloXVI en adelante, con frecuencia las vidas de los autores seescribían y publicaban como prefacio de sus obras. Porejemplo, las vidas de los antiguos poetas romanos delhumanista Pietro Crinito, originalmente publicada comocolecciónen1508,fueronmástardeusadasparaintroducirlasedicionesdedichospoetas.Labiografíadesan JerónimoporErasmofueutilizadaconoprefacioalaedicióndelasobrasdeeste santo publicada por el impresor Froben de Basilea en1516.Deformaparecida,labiografíadeErasmofueencargadapor Froben a Beatus Rhenanus como prefacio a una nuevaedición de las obras de Erasmo. La biografía de Ariosto porPigna fue rápidamente añadida a las ediciones de Orlandofurioso.LasedicionesdeRonsard,ChauceryFranciscodeSá,publicadas en 1586, 1598 y 1614 respectivamente, fuerontambién precedidas por biografías. Esta nueva convenciónilustra el auge de la idea de la autoría individual, en otraspalabras,laidea(opresuposición)dequelainformaciónsobrelas vidas personales de los escritores ayuda a los lectores acomprendersusobras.

307

RetratosLos retratos y autorretratos ofrecen paralelos obvios con lasbiografías y autobiografías, y los géneros sedesarrollaron enbuena medida al mismo tiempo y en los mismos lugares,especialmente Italia, Alemania y los Países Bajos. ElautorretratodeJeanFouquetesunodelosprimerosejemplos(véase la figura 3). Entre los ejemplos italianosmás famososestán los autorretratos de Tiziano, Parmigiano y Vasari,mientrasquehanquedadounosdocedeSofonisbaAnguissola.EnelcasodeAlemania,sedestacalaseriedeautorretratosdeDurero;enlosPaísesBajos,losdeMaartenvanHeemskerckydeCatherinevanHemessen(véaselafigura17).

Las biografías y retratos se combinaban, siguiendo elejemplodel antiguoerudito romanoVarrón, en los librosdeGiovio y Vasari (se incluyeron 144 retratos históricos en lasegundaedicióndelasVite,publicadaen1568).Losretratosdehombres ilustres y, más raros, de mujeres estabanconvirtiéndose en una parte cada vezmás importante de losenseresdelasgrandescasasyedificiospúblicos,especialmentelasbibliotecas.Aquellaspersonas interesadas en estas figurashistóricasperoquenopodíanencargarpinturasalóleopodíanadquirir un «museo de papel», en otras palabras, libros deestampasconretratosdepapas,gobernantes,eruditos,herejes,etc.,muchísimosde los cuales fueronpublicadosencantidadinnumerableenelsigloXVI.[342]

Lasedicionesdeescritoresfamososibanacompañadasnosólodesusbiografías,sinodesusretratos,generalmenteenlaforma de frontispicios, como en los casos de Dante (1521),Ariosto (1532, véase la figura 5), Erasmo (1533), Petrarca(1536), Ronsard (1552), Tasso (1593) y Shakespeare (1623).Los versos explican la razón. Bajo el retrato de Ronsard seescribió:«Heaquíelcuerpo,yelespírituenelverso»;bajoel

308

retrato de Shakespeare figuraban los famosos versos de BenJohnsonsobreelartista:

Contendióconnaturaeldibujanteparaexcederlavidapalpitante.¡Oh,sienbroncesuingeniodibujaratanbiencualsupodiseñarsucara!Elpintorhabríaentoncesrebasadocuantoalbroncefuesiempre

trasladado.Pero,puesnohapodido,vedenlaprensanosupintura,sinosuobra

inmensa.[*]

Unamultituddejuristasdemenorcategoría,demédicosyotraspersonassiguieronestatendencia.Hacia1600,almenosochenta italianos (incluidas dos o tres mujeres: IsabellaAndreini, Modesta Pozzo y posiblemente Veronica Franco)habían sido retratados en los frontispicios de sus libros.[343]Para el resto de Europa una investigación sistemática noexiste, pero he encontrado cincuenta casos, todos exceptoochoposterioresa1550.

¿Cuáles laexplicacióndel augedel retratoenEuropaenesta época? La tentación de enmarcar la respuesta a estapregunta en términos del «individualismo» (individualismooccidental en general e individualismo renacentista enparticular)esmuyfuerte.NoessorprendentesaberqueJacobBurckhardt,queinsistiótantoenel«desarrollodelindividuo»en el Renacimiento italiano, haya dedicado un ensayo a lahistoriadelretratotambién.Sindudaestatesistienealgoquedecir al respecto. La existencia de «galerías de hombresilustres», que celebraban las realizaciones de las personassobresalientes (véasesupra,pp.29y45-46),sugierequehuboun nexo entre el auge del retrato y lo que Burckhardtdenominóel«sentidomodernodelafama».AsílodemuestranelmuseoderetratoshistóricosdeGiovioyotrascoleccionesde este tipo. La idea del individuo único encaja con lacreciente exigencia de verosimilitud, de un «parecido».Margarita de Austria envió a Jan Vermeyen a Augsburgo a

309

retratar a Carlos V «tan exactamente en vivo como le fueraposible» (au plus pres du vif que possible luy seroit). En lasinstruccionesparael funeraldeFelipe IIhabíaunaordenderetratarlo «el más al natural que fuere posible».[344] Por estaépoca,loshombresymujeresinglesesqueencargabantumbasparasíoparasusfamiliascomenzaronapedirretratosexactosde los difuntos.[345] Cuando Montaigne visitó la tumba deAriostoenFerrara,observóqueenlaefigieaparecía«unpocomásllenodecaraqueensuslibros»(unpeupluspleindevisagequ’il n’est en ses livres), es decir en el frontispicio deOrlandofurioso. Es por tanto probable que la efigie de JanKochanowskiensutumba(véaselafigura20)seaunretrato.

No obstante, la tesis de que el auge del retrato es unaexpresión de la consolidación del individualismo suscitaproblemascomplicados.UnexamendelosusosdelretratoenelRenacimientomuestraquelamayorpartedeestoscuadroseranporlogeneralcolocadosengrupos,comprendiendoalosmiembrosdeunafamiliadeterminadaoalosdetentadoresdeun determinado cargo (obispos, dogos, etc.). El retratousualmente representaba un papel social antes que alindividuo por sí mismo. Las personas importantes enparticularaparecíandotadasdesubagajecultural,rodeadasdeaccesorios como túnicas, coronas, cetros, espadas, columnas,cortinas. Estas prácticas sugieren que las identidadesmostradasenlapinturaerancolectivasoinstitucionalesantesque individuales, con la excepción de los retratos de losamigosdelpropietario(untipoderetratoquesólorepresentóunapequeñapartedelgénero).

Una dificultad aúnmás seria surge de la persistencia delque a veces se llama«retrato genérico», que representa a uncaballero o a una damamás que a un individuo concreto. AfinalesdelsigloXV,lacrónicauniversalde1493delhumanista

310

nuremburgués Hartman Schedel retrataba con el mismograbadoaHomero,alprofetaIsaías,aHipócrates,aTerencio,alabogadomedievalAccursiusyalfilósoforenacentistaFilefo.En la década de 1550, las ilustraciones anónimas de unacolección de biografías del erudito suizoHeinrich Panteleonutilizaban el mismo grabado para retratar al humanistaalemán Johan Reuchlin y a Einhard, el biógrafo deCarlomagno del siglo IX. De forma parecida, el humanistaneerlandésGemmaFrisiuserarefundidoconAlbertoDurero,¡justamente él entre todos!, un hombre cuyos numerososautorretratos insinúan una preocupación obsesiva por suidentidad.

En suma, hay una contradicción clara entre dos tipos deexplicación de la importancia del retrato: dos perspectivasdistintas. Una perspectiva amplia, comparativa, muestra unadistribucióndesigualdelosretratosalolargodeltiempoqueexige una explicación y que es paralela a la desigualdistribucióndelasbiografías.Porotraparte,desdemáscerca,elcuadroparecebastantediferente.Losusosdelretratoeranmásbieninstitucionalesqueindividualistas.Habíaunatensiónsimilar entre los estilos y las funciones de la biografía. Labiografía más «individualista» coexistía con la biografíaejemplar, genérica o típica, que destacaba el rol antes que alindividuoyofrecíaunmodeloaimitarporloslectores.

311

ElRenacimientoylaEdadMediaLacoexistenciaentreunamentalidadcentradaenelindividuoyunamentalidadcentradaeneltipoquerevelanlasbiografíasy retratos es a la vez una muestra y un símbolo de unadivergencia más amplia en torno a la cultura del períodoanalizadoenestelibro.ElconflictoentreloshistoriadoresquesiguenaBurckhardtylosquelorefutan,debatiendosihayquedefinirelRenacimientoentérminosderealismoosimbolismopuedesergratuito,comolaelecciónentreidentidadindividuale identidad colectiva. Los grupos e incluso los individuospuedenhaberalternadoentreunayotrasegúnlaoportunidady el contexto. La coexistencia de actitudes contrastantes y latensión entre ellas eran rasgos esenciales importantes de laculturarenacentista.

ElgustodelemperadorCarlosVporlaculturatradicionaldelacortedeBorgoña,aunadoasupreferenciaporlanovelacaballerescaLechevalierdélibéré,esmuyconocido.FranciscoIcombinabasusinteresesrenacentistas(véasesupra,pp.75-76)con el entusiasmo por otras novelas caballerescas como elAmadís.EnelcasodefinalesdelsigloXVI,loshistoriadoresdela Inglaterra isabelina no hablan de persistencia sino de una«recuperacióncaballeresca»,lacualcomprendíajustasenquecortesanosrenacentistascomoSidneyparticiparonytambiénun regreso a las formas arquitectónicas góticas, ahoracombinadas con elementos de la tradición clásica.[346] Dichoretorno de lo reprimido, ya examinado en el caso de ladecoración(véasesupra,p.154),puedeverseenotraspartesdeEuropayhasidovinculadoalprocesode«refeudalización»o«aristocratización»,analizadoantes(véasesupra,p.139).

Enestaépoca,sinembargo,lasituacióneralacontrariaalapresentadaenelcapítulosegundo:loselementosmedievalesestaban incorporadosen laculturarenacentistaantesque los

312

renacentistas en la culturamedieval. Los objetos y actitudesqueunavezhabíanparecidoextrañossehabíanhechoahorafamiliaresodomésticos.Lasnuevasprácticasquealgunavezexpresaron un rechazo a la tradición se habían vueltotradicionalesyrutinarias,ycontraellas,asuvez,serebelaríanlasnuevasgeneraciones, talcomoseexplicaráenelsiguientecapítulo.

313

EPÍLOGO

ElRenacimientodespuésdelRenacimiento

LA CUESTIÓN DE CUÁNDO TERMINÓ el Renacimiento es tancontrovertidacomoladecuándoseinició.Larespuestadada—conalgunaspuntualizaciones—enlaspáginasquesiguenesque la desintegración de dicho sistema cultural ocurrió ainicios del siglo XVII, con la revolución científica y elsurgimientodelBarroco,aunqueenciertoscampos,desdeloscolegios de secundaria hasta las academias de arte, lasprácticasrenacentistaspersistieronmuchomástiempo.

Retrospectivamentesepodríasostenerqueyaafinalesdelsiglo XVI era posible encontrar una vaga conciencia de estoscambios; por ejemplo, en el humanista francés EtiennePasquier,LouisLeRoyyMontaigne.«Todaslascosasestánencontinuo movimiento, cambio y variación», escribióMontaigne en sus Essais (libro 2, cap. 12). O también «Elmundo está en perpetua agitación» (le monde n’est qu’unebranloire perenne, libro 3, capítulo 2).[347] Sean llamados«tardorrenacentistas»,«metafísicos»o«barrocos», lospoetasdeestaépoca—D’Aubigné,Quevedo,Donne,Sęp-Szarzyński—transmitenunagudoyavecesangustiososentidodelflujooinconstancia de los asuntos humanos. En el caso de los dosúltimos mencionados, el sentimiento de inestabilidad se veacentuado por su conversión del protestantismo alcatolicismo, en el caso del polaco, y del catolicismo alprotestantismo,enelcasodelinglés.Noessorprendentequeel poeta católico holandés Vondel llamara a Donne «soloscuro»(duistrezon).[348]

Tal actitud contribuye a explicar la popularidad de lasMetamorfosisdeOvidio(unlibrofavoritodeMontaigne)comofuente de los poetas, artistas y compositores de la época:

314

Acteón convertido en ciervo, Dafne en laurel, etc. Comohemosvisto(supra,p.115),lahistoriadeDafneinspiróunadelasprimerasóperasen1598.ElApoloyDafnedeGianlorenzoBernini, por lo general considerada una de las primerasgrandesobrasdelaesculturabarroca,datade1622-1624.

El filósofoTommasoCampanella,alescribiraGalileoen1632, afirmaba ver una «nueva era» anunciada por «nuevosmundos,nuevasestrellas,nuevos sistemas,nuevasnaciones».No mencionaba en absoluto el renacer ni el ejemplo de laAntigüedad. Por el contrario, aseveraba que suscontemporáneos eran los verdaderos antiguos porque elmundo era más viejo en su día que en el tiempo de losantiguos griegos y romanos, argumento que no pocas vecesesgrimió un grupo de «modernos» en el siglo XVII quesosteníanquesuslogroseranmayoresquelosdesusantiguospredecesores. Galileo y Descartes ofrecieron ejemplos muynítidosdeunarupturadeliberadaconlatradición,enespecialcon la filosofíanaturaldeAristóteles.Galileorechazó la ideade que los cielos eran perfectos, mientras que Descartestrataba de dar un fundamento completamente nuevo a lafilosofía.Elpartidodelos«modernos»utilizabaelejemplodela «nueva filosofía» de Galileo y Descartes para apoyar surechazo de la que había sido la premisa central para loshumanistasrenacentistas,ladelaprimacíadelosantiguos.

La creciente respetabilidadde la innovación se refleja enlos títulos de libros tales como Nueva astronomía (1609) deKepler, elNovum Organum (1620) de Bacon y losDiscorsi edimostrazionematematicheintornoaduenuovescienze(1638)deGalileo.[349]La imagendelmundode laseliteseuropeashabíasidorelativamenteestabledesdelarecepcióndeAristótelesenel siglo XIII. Las ideas aristotélicas eran con frecuenciacriticadas y a veces modificadas, pero el sistema intelectual

315

asociado a Aristóteles no fue reemplazado. Las actitudeshumanistas frente a la dignidad del hombre, por ejemplo,podían sernuevasen suénfasis,peronoalteraron la imagentradicionaldelcosmos.[350]

Sin embargo, esta imagen fue modificada en muchosaspectosfundamentalesentre1600y1700,cuandolahipótesiscopernicanadequelatierranoeraelcentrodeluniversofuemás ampliamente conocida y, en consecuencia, hubo unamayor propensión a concebir el cosmos como mecánico,regidopor las leyesde la física, antes que comoununiversoanimado. Kepler, que alguna vez había pensado que losplanetaseranempujadosporalmaso«inteligencias», asumióla idea de que elmovimiento planetario podía explicarse entérminosmecánicos.Descartescomparabael funcionamientodelcuerpode loshombresy losanimalesalde lasmáquinas.[351] Otro cambio importante fue la llamada «ruptura delcírculo», en otras palabras, la decadencia de la idea decorrespondencias «objetivas», entre microcosmos ymacrocosmos, por ejemplo, o entre el cuerpo humano y el«cuerpo político», donde los diferentes grupos socialesdesempeñaban el papel de la cabeza, lasmanos, el estómago,etc. Los poetas y los filósofos continuaron utilizando«analogías»deestetipo,peroeranconsideradascadavezmáscomometáforas.[352] La razón, encarnada en lasmatemáticas,sobretodoenlageometría,ganóelprestigiointelectualquelaautoridad de la Antigüedad iba perdiendo. En su Leviathan(1651), Thomas Hobbes analizaba la teoría política con ellenguaje de la filosofía mecanicista y trataba de deducir susconclusionesapartirdeaxiomasgenerales.Spinozaafirmabaque lasproposicionesdesuEthicaestaban«geométricamentedemostradas». Se hicieron intentos incluso de aplicar elmétodogeométricoalaescrituradelahistoria.

316

Por estas razones se acuñó y utilizó la frase «revolucióncientífica»paradefinir elperíodoentre elRenacimientoy laIlustración. En la década de 1940, un historiador británicoaseverabaqueestarevoluciónfuetanimportanteenlahistoriauniversalqueredujoalRenacimientoyalaReforma«alrangode meros episodios». Estudios más recientes han subrayadoque se trató de un cambio gradual más que una súbita«revolución»,señalandoqueaunqueelmétodogeométricofuecriticado, también fue aceptado, y advirtiendo que lahomogeneidad del movimiento (como en el caso delRenacimiento) había sido exagerada. Con todo, pocoshistoriadoresnieganlaimportanciahistóricadelareformadelascienciasnaturalesenelsigloXVII.[353]

Elquelosestilosartísticosdenominadoshoyclasicismoybarroco marcaran una ruptura importante con los delRenacimiento es una cuestión debatida. A Monteverdi, porejemplo, se le ha considerado tanto un renacentista tardío(véase supra, p. 115) como un barroco.[354] Un argumentosimilar podría aplicarse a Rubens, dada su pertenencia alcírculohumanistadeLipsius, su interés en laAntigüedad, suvisita a Italia en 1600 y su admiración por la época de laemulaciónperceptibleensuscopiasdelaspinturasdeTiziano.[355] La cuestión, una vez más, no es incluir a Rubens en elRenacimiento, sino difuminar las líneas entre los períodostrazados por los historiadores al examinarlos desde diversosángulos.AsícomoPetrarcayGiottopuedenserconsideradoscomo medievales y a la vez señalar que tuvieron un papelfundamental en elRenacimiento, de lamisma formaRubenspuedesersituadoenmásdeunacategoría.

Un cambio más evidente es la decadencia gradual de lahegemonía cultural italiana. En el siglo XVII, la época deDescartes y Corneille, de Racine y Molière, de Boileau y

317

Bossuet,hubounanuevapreponderancefrançaise,comolahuboenlaAltaEdadMedia(véasesupra,pp.25-26).Lahegemoníade la tradición clásica también fue desafiada. El auge degéneros como la novela y el paisaje, que tenían pocosprecedentesclásicos,aumentóladistanciaentrelosescritoresy pintores del siglo XVII y losmodelos de la Antigüedad. La«batallade los libros» entre lospartidariosde los antiguos ylosdelos«modernos»enFranciayenInglaterra,afinalesdelsigloXVII,eraunapuestaenescenadelconflictoentreambosmundos.Estoscambiosenlasideasylasprácticasimplicaronel fin del Renacimiento como movimiento coherentealrededor de 1630, siendo esto más claro en Italia.[356] Sinembargo esta generalización requiere que se hagan tresprecisiones.

Enprimerlugar,ladecadenciadelmovimientofueporlogenerallentaantesquesúbita,unmarchitarseodesintegrarseantes que un fin abrupto. En contraste con la época dePetrarca, las fuerzas de resistencia y reproducción culturalactuaban en favor del Renacimiento. Como en el caso delgótico, no es fácil distinguir persistencia de recuperación.Después de todo, el proceso de apropiación y adaptación,fuera consciente o inconsciente, era activo en ambassituaciones.Ensegundolugar,nopuedepresumirsequetodoslos ámbitos culturales compartieran una misma cronología.Tenían sus propias continuidades y discontinuidades. Entercer lugar, el destino del movimiento tuvo variacionesregionales. Ciertas tendencias fueron descubiertas en laperiferia de Europa en el mismo momento en que estabandesapareciendo en el centro.Los ayuntamientos provincialesinglesesno comenzaron a construir en el estilo clásicohastafinalesdelsigloXVII,comoporejemploenAbingdonen1678.[357] Rusia, que había participado sólo marginalmente en elRenacimientoenlossiglosXVyXVI(véasesupra,pp.61-63)lo

318

descubrióa finalesdelsigloXVIElzarPedroelGrande,porejemplo,celebrósuvictoriasobrelostártarosen1696conunaentrada triunfaldeestilorenacentista.Su famosoentusiasmoporlatecnologíaparecehabercoexistidoconuninterésenlaculturahumanista,incluidoslosemblemas(véasesupra,p.95).En todo casoun librode emblemas fuepublicadopara él enAmsterdamen1705,yreimpresoenRusiaen1719.[358]

Deahíqueenelrestodeestecapítulonosocupemosdeunconjunto de pervivencias y recuperaciones tanto en elhumanismocomoenlasartes.

319

LapervivenciadelhumanismoElhumanismosobrevivióalarevolucióncientífica,aunquesulugar en la cultura europea fue cada vez más limitado. ElcurrículumdelasescuelaslatinassiguiósiendoelmismomásomenoshastalosiniciosdelsigloXIX.Enlasuniversidades,elreemplazo del aristotelismo por la filosofía mecanicista seinicióalrededorde1650peroelproceso sólo se completóalcabodeun siglo.Noes sorprendenteque elpensamientodeGalileo, Hobbes y Descartes estuviera en parte formado porlos conceptos,métodos y valores del humanismo. En efecto,Galileo ha sido definido como «un fiel heredero de latradiciónhumanista».[359]

Enliteratura, laRomadeUrbanoVIIIfueelescenariodeun«segundoRenacimientoromano»queimitabaelmodelodela época de León X.[360] De forma más general, lascontinuidades entre el clasicismo del siglo XVII y elRenacimientoensuapogeonosondifícilesdepercibir.EnlosPaíses Bajos, el Renacimiento literario abarca la época deldramaturgo y poeta Joost van den Vondel, es decir, hasta ladécada de 1660. Boileau y Racine pueden ser consideradoshumanistas dado que el elevado estilo con que escribieron,comosuimitacióndelosantiguos,esdifícildedistinguirdelateoría y la práctica de Pietro Bembo. La era clásica de laliteraturafrancesafueunretornoalasnormasdelapogeodelRenacimiento en reacción contra la ruptura de normas definalesdelsigloXVI.

EnInglaterraasimismoel finaldelRenacimientofuecasiimperceptible.RobertBurtoninició laAnatomyofMelancholy(1621)enunestiloauténticamentehumanistaconlafrase«Elhombre,lacriaturamásexcelenteynobledelmundo».EnsuReligioMedici(1642),elmédicoThomasBrowneescribíasobre«ladignidadde la humanidad». Si incluimos aBrowne en el

320

movimientohumanista,entoncesserádifícilexcluiralpolíticoEdwardHyde,cuyareflexiónsobrelosméritosrespectivosdela vida activa y la contemplativa seguía la tradición deLeonardo Bruni. Si incluimos a Hyde, es difícil entoncesjustificar la exclusión de los llamados «platonistas deCambridge»,quecontinuaronen la tradicióndeFicinohastafinales del siglo XVII. En otros lugares de Europa, el interésenciclopédicode eruditos como el jesuita alemánAthanasiusKircheroelsuecoOlausRudbeck,traealamemoriaunaseriede antiguos humanistas. Cuando las obras completas deErasmo fueron reeditadas en Leiden entre 1703 y 1706, endiez volúmenes de folio, por Jean Leclerc, es difícil saber sidebemos hablar de una pervivencia o de una recuperación.Para Leclerc, un pastor calvinista de la tendencia másvoluntarista o «arminiana», la defensa de Erasmo del librealbedrío era una legitimación de su propia posición. Leclercsugirió que había necesidad de «un nuevo Erasmo» en supropiaépocaparacombatirlasnuevassupersticiones.ParasucoetáneoyadversarioPierreBayle,otropastorcalvinistadelarepública holandesa, Erasmo era sobre todo una gigantescafiguradelaRepúblicadelasLetras,unacausaalaquetambiénBayle dedicó gran esfuerzo. Para Voltaire, por otra parte,Erasmoeramásmemorablecomocríticodelosfrailes.[361]

InclusoenelsigloXVIII, lasactitudesyvaloresdealgunosdelosprincipalesintelectualeseuropeostodavíateníanmuchoencomúncon lasdeBruna,porponeruncaso,o con lasdePico o Bembo. El filósofo Ernst Cassirer definió elRenacimiento como «la primera Ilustración»; pareceigualmente adecuado denominar a ésta un «segundorenacimiento»porlomenos.EnAlemania,GottholdEphraimLessingy JohanGonfriedHerder sepreocupabanpor loqueéste llamaba la Humanität, una adaptación del ideal dehumanitas.Enciertosentidopuedeserútildefinirlosaambos

321

comohumanistas,aunqueel interésdeHerderpor laculturapopularhabríaasombrado,Pordecirloasí,aBembo,mientrasque elLaokoon (1766) de Lessingminaba las analogías entrepoesíaypintura tanamadaspor loscríticos renacentistas.Elpropósitodeestascomparaciones,comoenelcasodeRubens,no es negar el cambio o intentar incluir el siglo XVIII en elterritorio del Renacimiento, sino simplemente resaltar elpoderdelatradición.DeLessingyHerdersepuededecirquereconstruyeronelhumanismoparaadaptarloalasnecesidadesdesuépoca.Sinembargo, la tradiciónhumanista siemprehaestado en construcción. Bruna se diferenciaba en diversosaspectos de Petrarca, Ficino de Bruni, Erasmo de Ficino yLipsiusdeErasmo.

En Inglaterra, el círculo de Samuel Johnson ha sidocategorizado como «humanismo augustiano», debido a suintento de emular las realizaciones culturales de laRoma deBemboyLeónX,asícomodelaRomadeVirgilioyAugusto.[362]Sepuedediscernirunmovimientodehumanismocivilenla Inglaterra dieciochesca (sobre todo enEscocia), y tambiénen América del Norte en la época de la revolución: unapreocupacióncon lavirtudcívica, la libertady lavidaactiva,siguiendoelejemplodeFlorenciayVeneciarenacentistasasícomodelaantiguaRoma.[363]ElhumanismocivildelsigloXVIII

no se limitó al mundo angloparlante. Herder combinaba sudevoción por la Antigüedad con la crítica de las cortes y unsentido de responsabilidad del ciudadano en Francia en elmomentodelarevolución,ytambiénlohizoeljovenWilhelmvon Humboldt.[364] De este modo el culto de la Antigüedadpervivióhastalasrevolucionesamericanayfrancesa,endondelos romanos de la república fueron vistos comomodelos deconductapolítica.Losintegrantesdelmovimientoromántico,unaprotestacontra la imitaciónen lasartesennombrede la

322

espontaneidadydela«auténticavozdelsentimiento»,puedenmuy bien haber acertado al notar la continuidad entre elRenacimientoyelsigloXVIII.

Hacia la época de los románticos, alrededor de 1800,habían ocurrido, sin embargo, dos cosas importantes. Enprimer lugar, Grecia estaba reemplazando a Roma comomodelo, tanto en literatura y política como en las artesvisuales.Humboldt,quefueministrodeEducacióndePrusiayuno de los fundadores de la Universidad de Berlín,consideraba que la antigua Grecia era el ideal de toda lahumanidad(dasIdealallesMenschendaseins).Enesteaspecto,el«neoclasicismo», como es llamado con frecuencia esteperíodo, se diferencia del clacicismo que lo había precedido.En segundo lugar, los devotos de los studia humanitatis (adiferenciadesuspredecesoreshumanistas)habíanterminadoporverlacienciacomounaamenaza.Alrededorde1800, losalemanes estaban debatiendo si hacer lugar o no en elcurrículuma lasmateriasprácticasyútilescomo lascienciasnaturales. Fue en este punto en que se acuñó el términoHumanismus(contrastadoconelPhilanthropismus)paradefinirlos valores que estaban siendo atacados.[365] Los clásicosdejaríandeserelpandecadadíadelosescolares,algunosdelos cuales estudiarían ahora materias modernas en losRealgymnasien, llamados así porque se suponía que estabanmáscercanosa la«realidad».Lospartidariosdelhumanismoeran «reaccionarios» conscientes antes que conservadoresinconscientes,preocupadosporlarecuperaciónantesqueporla pervivencia. En este sentido eran «neohumanistas». Talcomoundestacadosinólogomanifestó:«UnaaudienciacapazdeapreciarqueMozartnoesWagnernuncaescucharáelDonGiavannidieciochesco».[366]

ElcasodelapervivenciadelhumanismoenelsigloXIXes

323

débil,peropuedeaúnserútilplantearloconlaayudadeunoscuantos ejemplos ingleses. John StuartMill ha sido definidocomo humanista en razón de su educación clásica y de suduradero interés por la ética. Walter Pater también ha sidodefinido como humanista, pues se identificaba con lo queentendíacomolareconciliaciónhumanistadelpaganismoconel cristianismo, yde formamásgeneral con elRenacimientocomomovimiento en pro de lo que llamaba «el amor de lascosasdelintelectoydeimaginaciónporsímismas,eldeseodeconcebirlavidadeunamaneramásliberalyagradable».[367]Aestos dos victorianos podemos agregar un tercero,MatthewArnold,quecombinabalasfuncionesdepoeta,críticoculturaleinspectordeescuelasyfuealparecerlaprimerapersonaenutilizareltérmino«humanismo»eninglés.Inclusopuedeserque Arnold no haya sido el último de los humanistas. Elhistoriador británico Arnold Toynbee una vez observó: «Migeneración fue la última en Inglaterra que recibió unaeducaciónen lenguay literaturagriegay latinaqueera fielalos más estrictos principios italianos del siglo XV».[368] Sólorecientementeelmundodelhumanismoseha convertidoenunterritorioextraño.

324

LasartesEn las artes como en el humanismo es difícil identificar elmomentopreciso enque terminóelRenacimiento.Se señalacon frecuencia el surgimiento del estilo que llamamos«barroco» alrededor de 1630, pero este estilo, como el delRenacimiento, utilizaba un vocabulario clásico. Larecuperación gótica del siglo XIX fue un corte mucho másprofundocon la tradiciónclásica.Comparadaaesta ruptura,elbarrocoyelneoclasicismonosonmásquemerasgrietaseneledificioclásico.

En la pintura, el «gran estilo» de Nicholas Poussin, quevivióenRoma,estabatancercadeRafaelcomoeldeBoileaulo estaba de Bembo. Las visitas tradicionales a Italia porartistas extranjeros continuaron. Velázquez fue a Roma en1629, por ejemplo, Mengs en 1740, Reynolds en 1749 yRomney en 1773. Visitaron Italia con el fin de estudiar laAntigüedad, tal como habían hecho los artistas delRenacimiento, y también para aprender deRafael, Tiziano yMiguel Ángel. Las academias de arte continuaron formandopintoresyescultoresparaimitarloantiguo.Losmonumentosecuestresa lamaneradeDonatelloyGiambolognasiguieronpoblando las plazas de Europa y América. Las poses quehabíansidoinventadasporRafaeloTizianoseconvirtieronenpartedelastradicionesdelretratoenlossiglosposteriores;lafoto familiar moderna aún sigue algunas de estasconvenciones.PodríaportantoafirmarsequeelRenacimientosubsiste—en forma atenuada— hasta inicios del siglo XX, laépocadelarebelióncontralaperspectiva,larepresentaciónyla tradicióndel arte «académico».Es bastante irónico que elfin de la influencia del Renacimiento en las artes llegase, enItalia por lo menos, con un movimiento que, como aquél,aspirabaalarenovatio:Marinettiesperabalaregeneracióndel

325

mundomedianteelfuturismo.

326

RecuperacionesEn el siglo XVIII el palladianismo o neopalladianismo seconvirtió en un movimiento internacional de recuperaciónarquitectónica. LosQuattro libri di architettura de Palladio sepublicaronenalemánen1698,enfrancésen1726,yeninglésen 1715 y en 1728. Los libros ilustrados con títulos comoDanske Vitruvius y Vitruvius Britannicus difundieron susideales.SusdiscípuloseranOttavioBertottienItalia,Jacques-Germain Soufflot en Francia y dos famosos arquitectos delmedio angloparlante. El tercer conde de Burlington, quecoleccionaba dibujos de Palladio, visitó Italia con el fin deestudiar sus edificios e imitar su estilo.LaVillaChiswickdeBurlington,por ejemplo, iniciada alrededorde1725, imita lafamosa Villa Rotonda cerca de Vicenza, como el castilloMereworthenKent,edificadodosotresañosantes.ThomasJefferson conoció la obra de Palladio sólo a través de losQuattro libri, pero también siguió el modelo de la VillaRotondaparasucasaenMonticello.Nienelcasoinglésnienel estadounidense fue la elección de Palladio políticamenteneutral.SuasociaciónconlarepúblicadeVenecialahacíaunmodelo atractivo para los Whigs en Inglaterra y para losrepublicanosenEstadosUnidos.[369]

El neopalladianismo debe ser colocado en un contextomás amplio: el del renacimiento dieciochesco delRenacimiento, especialmente la época de León X, cuando(comoescribióAlexanderPope)«unRafaelpintabayunVidacantaba». El poema de Pope, An Essay on Criticism, sigue elmodelo deArs poetica de Vida. Rafael, por otra parte, fue lainspiración del pintor bohemio Anton Raphael Mengs. LosfrescosdeGiambattistaTiépoloparalaResidenzenWürzburgen ladécadade1750,enquemuchasfigurasvistentrajesdelsigloXVI, evocan los cuadros delVeronese y de esa forma la

327

edad de oro veneciana. En Italia, la recuperación delRenacimiento estuvo marcada por nuevas ediciones dePetrarca, Poggio, Castiglione y otros humanistas, y por lapublicaciónporprimeravezdetextosdelsigloXVI,enespeciallaautobiografíadeBenvenutoCellini,queaparecióen1728.

El siglo XIX fue también una época de recuperación delRenacimiento con diferentes propósitos. Dos movimientossorprendentessibienparadójicossurgieronenlapintura: losnazarenosy losprerrafaelistas.LosnazarenoseranungrupodejóvenesartistasalemanesquevivieronenRomadesde1810enadelante.EranadversariosdelneoclasicismodeMengsydesu ídolo,Rafael.De formaparecida,DanteGabrielRossettiysus amigos deseaban volver al período anterior a Rafael. Deahí sunombre, la «HermandadPrerrafaelista».AlexisRio enFrancia, autor de un libro sobre poesía cristiana queexaminaba el arte «espiritual» de la Edad Media, teníaobjetivossimilares.

Con todo, estos artistas y escritores contribuyeron arehabilitar el arte de lo que ellos llamaban la «EdadMedia»,aunque nosotros lo consideramos hoy como «inicios delRenacimiento».Losnazarenos,porejemplo,eranadmiradoresdeMasaccio y Fra Angélico. Río admiraba a Giotto. Fue enestaépocayenestoscírculoscuandoBotticelli(véaselafiguraI)fueredescubierto.Enotraspalabras,elcanonformuladoporVasarisegúnelcuallatercerafasedelRenacimiento,laépocade Rafael y deMiguel Ángel, había sido la mejor no fue yaaceptado.Elcanonquehabíadominadoelarteeuropeodesde1550hasta1850 fuedesafiadoy reconstruido.[370]El augedelArtNouveaupotenciaríaaúnmás la reputacióndeBotticelli,mientrasqueelexpresionismocontribuíaalredescubrimientodel manierismo. Por ejemplo, en una conferencia dada en1920,elcríticodearteMaxDvořákseñalabaelatractivodeEl

328

Greco para «una era nueva, espiritual y antimaterialista»después de la PrimeraGuerraMundial.[371] El auge del post-impresionismo y el interés en las formas geométricascoadyuvó a la revaloración de los pintores de inicios delRenacimientodeigualmodo.ElpintorGiorgioMorandi,porejemplo, se inspiró no sólo en Cézanne sino también enGiotto,MasaccioyPierodellaFrancesca.

El entusiasmo por el Renacimiento fue a veces tan lejoscomo el entusiasmo renacentista por la Antigüedad. IsabellaStewardGardnerdeBoston,porejemplo,interpretólavidadesu «santa patrona» Isabella d’Este coleccionando objets d’artdel Renacimiento, sobre todo si estaban asociados conmujeres,ysehizopintartambiénporJohnSingerSargent.Sucolecciónestabaguardadaenunpalacioitalianizante,FenwayCourt,que fueabiertoalpúblicoen1903.[372]El interésenelRenacimientocomomodeloparaelpresenteseproyectaalosmuebles, la cerámica y la joyería, como en los llamados«broches Médicis» hechos por joyeros de París. Un casopatentedeesterenacimientodelRenacimientoloconstituyelaarquitectura. En la época de la recuperación del gótico, unaserie de arquitectos descubrieron los usos del Renacimientocomounestiloalternativoparaedificiosmodernostalescomocasas urbanas, villas, bancos, clubes, bibliotecas yayuntamientos. Los edificios seculares más famosos deFlorencia, Roma y Venecia renacentistas fueron traducidosconmayoromenor libertadaun idiomaque se considerabaadecuadoparaAlemania, Francia, Inglaterra, Italia oEstadosUnidos en el siglo XIX.[373] En Alemania, por ejemplo, laResidenz principesca de Munich (1826) imitaba el PalazzoPitti en Florencia. La Villa Rosa de Gonfried Semper enDresde (1839) imitaba una villa renacentista, y su PalaisOppenheim (1845) un palacio renacentista. En París los

329

ejemplos más impactantes de la recuperación delRenacimiento son la École des Beaux-Arts (1833) y laBibliothèqueSainte-Geneviève(1842).

En Londres, Charles Barry, que había hecho dibujoscalculadosdelosedificiosrenacentistasenRomaenladécadade1820,proyectóelTravellers’Club(1832)yelReformClub(1841)alamaneraromana,mientrasunbancoenBristolenladécadade1850imitabaalaBibliotecaMarcianadeSansovinoen Venecia. En Italia, el estilo neorrenacentista llegórelativamentetarde,pocodespuésdelaunificacióndelpaísen1860; unbuen ejemplodelmismoes el bancodeBolonia, elPalazzo della Casa del Risparmio, proyectado por GiuseppeMengoni (1868). En Nueva York, Boston y Chicago,bibliotecas y apartamentos fueron edificados en la forma depalaciosrenacentistas,sobretodoelPalazzodellaCancelleriadeRoma.El estilo del renacimiento francés fue resucitado ynosóloenFrancia.ElcastillodeSchwerin(1843)fueedificadosiguiendo las líneas de un château francés después de que elarquitecto fuera enviado a recorrer el valle del Loire. ElHollowayCollege,edificadocercadeEghamenSurrey(1879),esunaimitacióndeChambord.

Estos ejemplos sonmuy conocidos por los historiadoresde la arquitectura, quienes los han analizado comomuestrasdeunabúsquedadeunestilomodernoquenofueragóticoniexactamente clásico.Debe agregarseque en algunos casos, almenos,elestilofueescogidoporsusasociaciones.Laeleccióndel ayuntamiento de Sheffield, por ejemplo, sugiere unparalelo entre las ciudades-estado italianas y las nuevasmunicipalidades democráticas. Los bancos capitalizaban laasociaciónentreelRenacimientoy losMédicis,mientrasqueel estilo italianizante daba prestigio al Museo de Victoria yAlberto en Londres y a la Biblioteca Newberry de Chicago.

330

Charles Barry adoptó el estilo romano renacentista para losclubesdeLondres,peroproyectóelcastilloHighcleresegúnelmodelo isabelinocomosi fueramásapropiadoparaunacasadecampo.

Amedidaqueseperdíaenelpasado,elRenacimientofuepercibido cada vez más como una entidad colectiva. ParaVoltaire,enladécadade1750,ItaliaenlaépocadelosMédicisy del «renacimiento de las letras» (la renaissance des lettres)representaba el tercero de los cuatro períodosmás gloriososdelahistoriahumana,siguiendoalaGreciayRomaclásicasyprecediendo a la época de Luis XIV. En 1775, el eruditoitaliano Saverio Bettinelli publicó una historia del«resurgimiento» de las letras y las artes en Italia. Bettinelliutilizó el término risorgimento, aplicado una generacióndespuésalmovimientoderecuperaciónnacional.LaspinturashistóricascomenzaronarepresentarlasvidasdeloshéroesdelRenacimiento. Por ejemplo, la muerte de Leonardo en losbrazos de Francisco I (un hecho que nunca ocurrió) fuepintada por François-GuillaumeMénageot (1781), por Jean-Auguste-DominiqueIngres(1818)yporLuigiMussini(1828).LamuertedeRafael fuepintadaporNicolás-AndréMonsiau(1804), Pierre-Nolasque Bergeret (1806) y Rodolfo Morgari(1880).

En el siglo XIX JulesMichelet, Jacob Burckhardt y otroshistoriadores comenzaron a escribir sobre el Renacimientocomoun gran acontecimientoquehabía realizadoun aportefundamental a la cultura de Europa, insertándolo en el granrelatode lacivilizaciónoccidental (véasesupra,p.12).Podríahablarse del Renacimiento con mayúscula. Michelet yBurckhardtcoincidíanenqueeldescubrimientodelhombreydelmundohabíanocurridoenelRenacimiento.ErnestRenan,en Averroes el l’averroïsme (1852), y Burckhardt estaban de

331

acuerdo en que Petrarca había sido el primer hombremoderno.Loshistoriadoresitalianos,enespecialFrancescodeSanctis en Storia delta letteratura italiana (1870-1871) yPasquale Villari en Machiavelli e il suo tempo (1877-1882),recontextualizaron el Renacimiento al describirlo comoexpresión del espíritu italiano y subrayaron su aporte alsentimientodeunaidentidadnacional.WalterPaterdefiníalaRenascence (término que prefería emplear) como «unaexcitacióneiluminacióngeneraldelamentehumana».FueraquevieranelRenacimientocomounaépocaenquedespertóel espíritu humano o como una época de paganismo, o decorrupción moral, o todo a la vez, los poetas, dramaturgos,compositores y novelistas, familiarizaron a su público conLucreciaBorgia(VíctorHugo,1833),ColadiRienzo(RichardWagner, 1842), Savonarola (Romola deGeorgeEliot, 1863) yotrasfigurasimportantesdeaquellaépoca.[374]

Además del trabajo de historiadores y otros escritores,debemosagregar la contribuciónde losmuseos, el turismoylas fotografías a las imágenes de los siglos XIX y XX delRenacimiento. Desde finales del siglo XVIII en adelante hahabido un movimiento europeo generalizado por abrir lasbibliotecasygaleríasreales,aristocráticasyeclesiásticas,parahacer que sus tesoros sean más accesibles al «público». LosUffiziabrieronsuspuertasalpúblicoen1769.ElLouvrefueabiertocomomuseoen1793,ElPradoen1818.Parailustrareltriunfodelasartesylatransmisióndelagrantradición,losmuseos están decorados con frecuencia con retratos degrandes artistas, muchos de ellos del Renacimiento. Porejemplo, el ala sur del Museo de Victoria y Alberto enKensingtonestáadornadaconretratosenmosaicodeGiotto,Rafael,MiguelÁngel,HolbeinyelceramistaPalissy.Deahíelsobrenombrede«ValhalladeKensington».Laideaesanálogaaladelasgaleríasrenacentistasdehombresilustres,conuna

332

diferenciasignificativa.Losartistassonahoraloshéroesynolosgobernantesylosfilósofos.

De lasvisitasa losmuseossedesprendíanaturalmenteelinterésporverelarterenacentistaensuambienteoriginal,yel augedel turismoorganizadoydel sistemade ferrocarrileseuropeohahecho talesvisitasmás fácilesqueantes.ThomasCook en Inglaterra y la familia Baedeker en Alemaniaorganizaban viajes a Italia hacia mediados del siglo XIX. ElCicerone de Burckhardt, una guía turística de los tesoros delarte italiano, fue publicada en 1855, cinco años antes que sufamosoensayosobreelRenacimiento.LaguíaBaedekerparaelnortedeItalia,publicadaen1862,tambiénresaltabaelartey la arquitectura renacentistas, y lo mismo ocurría con elmanualparaviajerosdeItaliadeCook.

El auge de la reproducción fotográfica permitió a losturistas regresar con recuerdos del Renacimiento y a losviajerosdesofátenerunaideadeloqueseperdían.LafamiliaAlinari abrió su establecimiento fotográfico en Florencia en1854yseespecializóenreproduccionesdelarteflorentino.LaSociedad Médicis fue fundada en 1908 para hacer que lasobras de los «antiguos maestros» fueran más conocidas através de la reproducción fotográfica, utilizando la nuevatecnologíadel calotipo.Hoy la cámarahahechoque algunasobrasmaestrasdelRenacimientoseanconocidascomonuncaantes. En 1500 o en 1600 pocas personas sabían de laexistencia de la Primavera, y Vasari la tuvo que describir dememoria,sinprecisión,porquelapinturaeradedifícilacceso.Hoymillonesdepersonaslahavistodirectamente,aunqueseapor un momento, y muchos trillones más son capaces dereconocerlaimagenporlasfotografías.

Hoy,lascreacionesdelRenacimientoyanosonpropiedadprivadadeEuropa.Unodelosprimeroscasosdeesteproceso

333

deglobalizacióneslamonografíasobreBotticellipublicadaen1925 (por la SociedadMédicis) y escrita por un profesor dehistoria del arte de la Academia Imperial de Tokio, YukioYashiro, quien se sintió atraído por Botticelli al percibir laafinidadentreesteartistaylastradicionesjaponesas(desdelosrollosconpinturashasta losgrabadosdeUttamaro),ypor loque llamaba «la espontánea confluencia en su genio de losideales orientales y occidentales».[375] La adquisición depinturascomolaGinevrade’BencideLeonardoporgaleríasnoeuropeas (en este caso la National Gallery de Washington)ilustra el proceso por el cual el arte del Renacimiento se haconvertido en parte de una «herencia» global. Lasexposiciones, como las fotografías, coadyuvan al proceso dedescontextualización. Los objetos son sacados de susambientesoriginales y vistosdenuevas formas, por ejemplo,como «obras de arte» antes que como imágenes devotas. Laliteraturarenacentistaseleedenuevasformas.Losdramasdeesa época se producen en nuevas formas con el objeto demostrar que Shakespeare, por ejemplo, es en cierto sentidonuestrocontemporáneo.ElRenacimientocontinúaalejándosedenosotrosaunpasoacelerado.Sinembargo,comoestelibrohatratadodedemostrar,eldobleprocesodeapropiacióndelRenacimiento y de su penetración en la cotidianidad es tanviejocomoelmovimientomismo.

334

BIBLIOGRAFÍA

AL IGUAL QUE EL PROPIO Renacimiento, su estudio es unaempresainternacional;porello,aunquenopuedaevitarsequeuna bibliografía manejable sea drásticamente selectiva, almenosdebeseralavezinternacionaleinterdisciplinaria.Unaorientación de los estudios recientes sobre temas específicosse puede encontrar en revistas especializadas tales comoBibliothèqued’Humanisme etRenaissance,RenaissanceQuarterlyyRenaissanceStudies.

Lasiguientelistasólotomaencuentalostextospublicadoscitados en los capítulos anteriores. Las referencias de lasfuentesprimariassehandadoenelmismotexto.Lostítulossecitanenlalenguaoriginaldepublicación.AIRS, Malcolm, «Architecture», en 16th Century Britain: The

Cambridge cultural history, Boris Ford, ed., 2.ª ed.,Cambridge,1988,pp.46-97.

ALBERICI,Clelia,ed.,Leonardoel’incisione,Milán,1984.ALBERTINI, Rudolf von, Das Florentinisch Staatsbewusstsein,

Berna,1955.ANTAL, Frederick, «The Social Background of Mannerism»,

1948, reimpreso enClassicism and Romanticism, Londres,1966,pp.158-161.

ARCHAMBAULT,Paul,SevenFrenchChroniclers,Syracuse,N.Y.,1974. Aufrère, Sydney H., La Momie et la tempête:NicolasClaude Fabri de Peiresc et la curiosité égyptienne enProvenceaudebutdu17esiècle,Aviñón,1990.

AVERY, Charles,Giannbologna: The complete sculpture,Oxford,1987.Babinger,Franz.MehmedderErobererundseineZeit,Munich, 1953; Mehmed the Canqueror and His Time, R.Manheim,trad.,Princeton,N.J.,1978.

335

BACKVIS, Claude, «Comment les polonais du 16e sièclevoyaient l’Italie et les italiens»,ALPHOS, 15, 1958-1960,pp.195-288.—,«Maniérismeenbaroqueàlafindu16esiàcle:lecasde

Mikolay Sȩp-Szarzyński», ALPHOS, 16-17,1963-1965,pp.149-220.

BAJTIN, Mijail M., Rabelais, 1965, H. Iswolsky, trad.,Cambridge,Ma.,1968.—, 1975, The Dialogic Imagination, C. Emerson y M.

Holquist,trads.,Austin,Tx.,1981.BALSAMO, Jean, Les rencontres des muses: italianisme el

antiitalianisme dans les lettres françaises de la fin du XVIesiècle,Ginebra,1992.

BARDON,Françoise,DianedePoitiersetlemythedeDiane,París,1963.

BARON, Hans, The Crisis of the Early Italian Renaissance,Princeton,N.J.,1955.

BARTLETT,Robert,TheMakingofEurope:Conquest,colonizationand cultural change, 950-1350, 1993, 2.ª ed.,Harmondsworth,1994.

BARYCZ, Henryk, «Italophilia e italofobia nella Polonia delCinque e Seicento», en Italia, Venezia e Polonia traumamesimo e rinascimento, M. Brahmer, ed. Wroclaw,1967,pp.142-158.

BATAILLON,Marcel,ErasmeenEspagne.París,1937;ed.rev.,3vols.,Ginebra,1991; (hay trad. cast.:ErasmoyEspaña,2.ªed.,México,1966).—,«PlusOultre:lacourdécouvrelenouveaumonde»,en

Fêtes et cérémonies au temps de Charles Quint, JeanJacquot,ed.,París,1960,pp.13-27.

BATKIN, Leonid M., L’idea di individualità nel Rinascimento

336

italiano,1989,trad.italiana,Roma,1992.BATTISTI,Eugenio,L’Antirinascimento,Milán,1962.BAUCH,Gustav,DieReceptiondesHutnanismusinWien,Breslau,

1903.BAXANDALL, Michael, Giotto and the Orators, Oxford, 1971.

Beach,Milo,MughalandRajputPainting,Cambridge,1992.BÉHAR,Pierre,LeslanguesaccultesdelaRenaissance,París,1996.

Benevolo,Leonardo,TheEuropeanCity,Oxford,1993(haytrad.cast.:Laciudadeuropea,Barcelona,1993).

BENSON, Pamela J., The lnvention of the Renaissance Woman,Filadelfia,1992.

BENTLEY, Jerry H., Humanists and Holy Writ: New TestamentscholarshipintheRenaissance,Princeton,N.J.,1987.

BEVERS,Holm,DasRathaus vanAntwerpen,Hildesheim,1985.Białostocki, Jan, «Mannerism and Vernacular in PolishArt», en Walter Friedlaender zum 90. Geburstag, Berlín,1965,pp.47-57.—,The Art of the Renaissance in Eastern Europe, Londres,

1976a.—,«TheBalticAraaasanArtisticRegionintheSixteenth

Century»,Hafnia,1976b,pp.11-24.—, «Dürer and theHumanists»,Bulletin of the Society for

RenaissanceStudies,4,2,1986-1987,pp.16-29.—, «Renaissance Sculpture in Poland in its European

Context», en The Polish Renaissance in its EuropeanContext, Samuel Fiszman, ed., Bloomington, In.,1988,pp.281-290.

BIÈVRE,Elisabethde,«ViolenceandVirtue:HistoryandArtintheCityofHaarlem»,ArtHistory,II,1988,pp.303-334.

BIRNBAUM, Henrik. «Some Aspects of the SlavonicRenaissance»,SlavonicandEastEuropeanReview,47,1969,

337

pp.37-56.BLUMENBERG, Hans, Die kopernikanische Wende, Frankfurt,

1965.—, Die Legitimität der Neuzeit, 1966, trad. inglesa, The

LegitimacyoftheModernAge,Cambridge,Ma.,1983.—,DerProzessdertheoretischeNeugierde,Frankfurt,1988.

BOLGAR,RobertR.,TheClassicalTraditionanditsBeneficiaries,Cambridge,1954.

BONFIL,Robert,«TheHistorian’sPerceptionoftheJewsintheItalianRenaissance»,RevuedesÉtudesJuives,143,1984,pp.59-82.—, Rabbis and Jewish Communities in Renaissance Italy,

Oxford, 1990. Boogert, Bob van den, JacquelineKerkhoffetal.,eds.,MariavanHongarije,Zwolle,1993.

BORSAY, Peter, The English Urban Renaissance: Culture andsocietyintheprovincialtown,1660-1770,Oxford,1989.

BORSELLINO, Niccolo,Gli anticlassicisti del 500, Roma y Bari,1973. Boucher, Jacqueline, La cour de Henri III. LaGuerche-de-Bretagne,1986.

BOUGHNER, Daniel, The Braggart in Renaissance Comedy,Minneapolis,1954.

BOUWSMA, William, «The Renaissance and the Drama ofWesternHistory»,1979,reimpresoenAUsablePast:Essaysin European Cultural History, Berkeley, Ca., 1990, pp,348-365.

BOXER,CharlesR.,ThreeHistoriansofPortugueseAsia,Macao,1948.—,TwoPioneersofTropicalMedicine,Londres,1963.

BRADING, David, The First America: The Spanish monarchy,Creole patriots and the liberal state, 1492-1867, Cambridge,1991(haytrad.cast.:OrbeIndiano.Delamonarquíacatólica

338

alarepúblicacriolla,1492-1867,México,1991).BRADSHAW,Brendan,«ManustheMagnificent:O’Donnellasa

RenaissancePrince»,StudiesinIrishHistorypresentedtoR.Dudley Edwards, A. Cosgnove y D. McCartney, eds.,Dublín, 1979, pp. 15-37. Branca, Vittore. Boccacciomedievale, Florencia, 1956; trad. inglesa,Boccaccio,NuevaYork,1976.—, «Ermolao Barbaro and Late Quattrocento Venetian

Humanism», enRenaissance Venice, JohnR.Hale, ed.,Londres, 1973, pp. 218-243. Brundt, Kathleen, «MrsGardner’sRenaissance»,FenwayCourt,1990-91,1992,pp.10-30.

BRANN, Noel L., The Abbot Trithemius (1462-1516): TheRenaissanceofmonastichumanism,Leiden,1981.

BRAUDEL, Fernand, «L’Italia fuori d’Italia», Storia d’Italia, 2,Turín,1974,pp.2092-2148.—,LeModèleitalien,París,1989.

BROC,Numa,LagéographiedelaRenaissance,París,1980.BROWN,CliffordM.yAnnaMariaLorenzoni,OurAccustomed

Discourse on the Antique: Cesare Gonzaga and GerolamoGarimberto,NuevaYork,1993.

BROWN, Patricia F., Venetian Narrative Painang in the Age ofCarpaccio,NewHaven,1988.

BUCK, August, ed., Biographie und Autobiographie in derRenaissance,Wiesbaden.1983.—,ErasmusundEuropa,Wiesbaden,1988.

BULLEN,J.B.,TheMythoftheRenassainceinNineteenthCenturyWriting,Oxford,1994.

BURCKHARDT,Jacob,KulturderRenaissanceinItalien,1860(haytrad. cast.: La cultura del Renacimiento en Italia, Madrid,1941).

339

BURKE,Peter,TheRenaissanceSenseofthePast.Londres,1969.—,PopularCultureinEarlyModernEurope,Londres,1978

(haytrad.casi.:LaculturapopularenlaEuropamoderna,Madrid,1991).

—, «European Views of World History from Giovio toVoltaire»,History ofEuropean Ideas, 6, 1985, pp. 237-251.

—, «The Renaissance Dialogue», Renaissance Studies. 3,1989,pp.1-12.

—, «Anthropology of the Renaissance», Journal of theInstituteforRomanceStudies,I,1992,pp.207-215.

—,TheFortunes of theCourtier:TheEuropean reception ofCastiglione’sCortegiano,Cambridge,1995a.

—, «The Renaissance, Individualism and the Portrait»,HistoryofEuropeanIdeas,21,1995b,pp.393-4011.

—, «The Myth of 1453: Notes and Reflections», enQuerdenken: Dissens und Toleranz im Wandel derGeschichte:FestschriftHansGuggisberg.MichaelErbeetal.,eds.,Mannheim,1996a,pp.23-30.

—, «Hunanism and Friendship in Sixteenth-CenturyEurope», Groniek, 134, 1996b, pp, 90-98; versióncorregidaenMedievalFriendship,JulianHaseldine,ed.,Londres,1998.

—,«TranslationsintoLatininEarlyModernEurope»,enIl latino nell’età moderna, Rino Avesani, ed., Roma1998a.

—, «Individuality andBiography in theRenaissance», enKunstundIndividualität,EnnoRudolph,ed.,Frankfurt,1998b.

BURNS, Howard, «Quattrocento Architecture and theAntique», en Classical Influences in European Culture,

340

RobertR.Bolgar,ed.,Cambridge,1971,pp.269-288.BUTTERFIELD, Herbert. Origins of Modern science, 1300-1800,

Londres,1949.CAHILL, James, The Compelling Image: Nature and Style in

SeventeenthCentury Chinese Painting, Cambridge, Ma.,1982.

CAMPBELL, Ian, «Linlithgow’s “Princely Palace” and itsInfluence inEurope»,ArchitecturalHeritage, 5, 1995a, pp.1-20.—,«ARomanesqueRevival and theEarlyRenaissance in

Scottand», Journal of the Society of ArchitecturalHistorians,54,1995,pp.301-325.

CAMPOREALE,S.,LorenzoValla:umanesimoeteologia,Florencia,1972.

CANTIMORI,Delio,Ereticiitalianidel500,Florencia,1939.CARLINO, Andrea. La fabbrica del corpo: libri e dissezione nel

Rinascimento,Turín,1994.CÉARD, Jean,La nature et les prodiges: l’insolite au 16e siècle en

France,Ginebra,1977.CERTEAU,Michelde,L’inventionduquotidien,París,1980;The

PracticeofEverydayLife,Berkeley,Ca.,1984.CHABOD, Federico, Storia dell’idea di Europa, Bari, 1964 (hay

trad.cast.:HistoriadelaideadeEuropa,Madrid,1992).CHASTEL, André, «La Renaissance italienne et les ottomans»,

en Venezia e l’Oriente, Agostino Pertusi, ed., Florencia,1966.—,TheSackofRome,Princeton,N.J.,1983.

CHECA,Fernando,FelipeII,mecenasdelasartes,Madrid,1992.Cherniavsky,Michael,«IvantheTerribleasaRenaissancePrince»,SlavicReview,27,1968,pp.195-211.

341

CHRISTENSEN, Charlotte, «Christian IVs renaessance», enChristianIVsVerden,ed.SvendEllehoj,Copenhague,1988,pp.302-335.

CLUNAS,Craig,Fruitful Sites:GardenCulture inMingDynastyChina,Londres,1996.

COCHRANE, Eric, «Science and Humanism in the ItalianRenaissance», American Historical Review, 81, 1976, pp.1039-1057.—,Historians andHistoriography in the italianRenaissance,

Chicago,1981.—, ed., The Late Italian Renaissance, 1525-1630, Londres,

1970.Cohen,ElizabethS.yThomasV.Cohen,WordsandDeedsinRenaissanceRome,Toronto,1993.

COLLETT,Barry,ItalianBenedictineScholarsandtheReformation,Oxford,1985.

COVILLE, Alfred,Gontier et P.Col el l’humanisme en France autempsdeCharlesVI,París,1934.

COX,Virginia,TheRenaissanceDialogue:LiteraryDialogueinitsSocial and Political Contexts, Castiglione to Galileo,Cambridge,1992.

COX-REARICK, Janet, The Collection of François I: RoyalTreasures,Amberes,1995.

CRINKLEY, Richmond,Walter Pater:Humanist, Lexington,Ky.,1970. Croll, Morris W., Style, Rhetoric and Rhythm,Princeton, N. J., 1966. Csapodi, Csaba, y Klára Csapodi,eds.,BibliotecaCorvina,Shannon,1969.

CURTIUS, Ernst R., Europäisches Literatur und LateinischesMittelalter, 1948;European Literature and the LatinMiddleAges, trad. ing. W. R. TRASK, Nueva York, 1953, n. ed.,1963.

DACOS,Nicole,LadécouvertedelaDomusAureaetlaformation

342

desgrotesquesàlaRenaissance,París,1969.DAINVILLE, François de,L’éducation des jésuites (16e18e siècles),

París,1978.DANNENFELDT,KarlH., «TheRenaissanceHumanists and the

KnowledgeofArabic»,Studies in theRenaissance, 2,1955,pp.96-117.

DASTON,Lorraine,«CuriosityinEarlyModemScience»,WordandImage,11,1995,pp.391-404.

DE CAPRIO, Vincenzo, La tradizione e il trauma: idee delrinascimentoromano,Roma,1991.

DEMPSEY, Charles,The Portrayal of Love: Bolticelli’s PrimaveraandHumanistCultureattheTimeofLorenzotheMagnificent,Princeton,N.J.,1992.

DENISSOFF,Elie,Maxime leGrec et l’Occident,ParísyLovaina,1943.Días,Pedro,Aarquitecturamanuelina,Lisboa,1988.

DIONISOTTI, Carlo,Geografia e storia della letteratura italiana,Turín,1967.

DUBOIS, Claude-Gilbert, Celtes et Gauloiss au 16e siècle: ledéveloppementlittéraired’unmythenationaliste,París,1972.

DURME,Mauricevan,AntoonPerrenot,Bruselas,1953.EICHBERGER,DagmaryLisaBeavers,«ThePortraitCollection

ofMargaret of Austria»,Art Bulletin, 77, 1995, pp. 225-248.

EISENSTEIN, Elizabeth L., The Printing Press as an Agent ofChange,Cambridge,1979.

ELIAS, Norbert, Der Prozess der Zivilisation, 2 vols., Basilea,1939 (hay trad. cast.:El proceso de la civilización,México,1989).

ESDAILE,KalherineA.,EnglishChurchMonuments1510to1840,Londres,1946.

343

EVANS, Robert J. W., Rudoff II and his World, Oxiord, 1973.Farago,Claire,ed.,RefrainingtheRenaissance,NewHaven,1995.

FEBVRE, Lucien, «La première renaissance française», 1925,reimpreso en Pour une histoire à part entière, París, 1962,pp.529-603.—,Leproblèmedel’incroyanceau16esiècle,París,1942(hay

trad.cast.:Elproblemade la incredulidadenel sigloXVI,TorrejóndeArdoz,1993).

FELDMAN, Martha, City Culture and the Madrigal at Venice,Berkeley,Ca.,1995.

FERGUSON, Arthur B.,The Indian Summer of English Chivalry,Durbam,N.C.,1960.

FERGUSON, Wallace K., The Renaissance in Historical Thought:FiveCenturiesofInterpretation,Cambridge,Ma.,1948.

FERNANDEZ, James W., «The Performance of RitualMetdphors»,enTheSocialUseofMetaphor,J.DavidSapiryJ.ChristopherCrocker,eds.,Filadelfia,1977,pp.100-131.

FERRERAS,J.,Lesdialoguesespagnolsdu16esiècle,París,1985.FEUER-TÓTH,Rózsa,ArtandHumanisminHungaryintheAgeof

MatthiasCorvinus,Budapest,1990.FIELD,Arthur,TheOrigins of the PlatonicAcademy of Florence,

Princetton,N.J.,1988.FINDLEN, Paula, «The Museum: in Classical Etymology and

Renaissance Genealogy», Journal of the History ofCollections,I,1989,pp.59-78.

FLEISCHER,ManfredP.,«TheGardenofLaurentiusScholtz:aCultural Landmark of Late Sixteenth-CenturyLutheranism», JournalofMedievalandRenaissanceStudies,9,1979,pp.29-48.

FLITNER,Andreas,Erasmus imUrteil seinerNachwelt,Tubinga,

344

1952. Forster, Leonard W., The Icy Fire: Five Studies inEuropeanPetrarchism,Cambridge,1969.—, The Poet’s Tongues: Multilingualism in literature,

Cambridge,1970.Foscari,AntonioyManfredoTafuri,L’armonia e i conflitti: la chiesa di San Francesco dellaVignanellaVeneziadel500,Turín,1983.

FOUCAULT, Michel, Naissance de la clinique, París, 1963 (haytrad.cast.:Elnacimientodelaclínica,México,1989).—, Les mots et les choses, París, 1966 (hay trad. cast.: Las

palabrasylascosas,Barcelona,1985).FRASER, Valerie, «Architecture and Imperialism in Sixteenth-

CenturySpanishAmerica»,ArtHistory, 9, 1986,pp. 325-335.—,TheArt ofConquest:Building in theViceroyalty ofPeru,

Cambridge,1990.FRIEDMAN, Alice T., House and Household in Elizabethan

England:WollatonHallandtheWilloughbyFamily,Chicago,1989a.—,«DidEnglandhaveaRenaissance?Classical andanti-

classical themes in Elizabethan Culture», enCulturalDifferentiationandCulturalIdentityintheVisualArts,S.BarnesyWalterMelion,eds.,Hanover,1989,pp.95-111.

FUCIKOVÁ, Eliska, «Zur Konzeption der rudolfinischenSammlungen»,enPragun1600,Freren,1988,pp.59-62.

FUMAROLI,Marc,L’agedel’éloquence.Ginebra,1980.—, «The Republic of Letters», Diogenes, 143, 1988, pp.

129-152.Fussell,Paul,TheRhetoricalWorldofAugustanHumanism,Oxford,1965.

GAETA, Franco, Lorenzo Valla: filología e storia nell’umanesimoitaliano,Nápoles,1955.

345

GALLET-GUERNE,Danielle,VasquedeLucèneellaCyropédieà lacourdeBourgogne,Ginebra,1974.

GARETS, Marie-Louyse des, Un artisan de la Renaissancefrançaiseun15esiècle:leroiRené,París,1946.

GARIN, Eugenio, Der italienische Humanismus, Berna, 1947;ItalianHumanism,trad.ing.P.Munz,Oxford,1965.—,Lacultura filosoficadelRinascimento italiano,Florencia,

1961.—,Rinasciteerivolutioni,RomayBari,1975.

GEANAKOPLOS,Deno J., Interaction of the SiblingByzantine andWesternCultures,NewHaven,1976.

GELDNER, Ferdinand, Die deutsche Inkunabeldrucker, 2 vols.,Stuttgart,1968-1970.

GILBERT, Felix, «Bernardo Rucellai and theOrtiOricellari: aStudyontheOriginofModernPoliticalThought»,Journalof theWarburgandCourtauld Institutes,12,1949,pp.101-131.—,MachiavelliandGuicciardini,Princeton,N.J.,1965.

GIROUARD,Mark,RobertSmythsonand theElizabethanCountryHouse,1966,ed.rey.,NewHavenyLondres,1983.—, Life in the English Country House: A social and

architecluralhistory,NewHavenyLondres,1978.GLIOZZI, Giuliano, Adamo e il nuovo mondo, Florencia, 1977.

Goldthwaite,Richard,«TheEmpireofThings:ConsumerDemandinrenaissanceitaly»,enPatronage,ArtandSocieyinRenaissanceItaly,F.WilliamKentyPatriciaSimons,ed.,CanberrayOxford,1987,pp.153-175.—, Wealth and the Demand for Art in Italy, 1300-1600,

Baltimore,Md.,1993.GOMBRICH, Ernst H., «Mannerism: the Historiographic

Background», 1961, reimpreso en Norm and Form,

346

Londres,1966,pp.99-106(haytrad.cast.:Normayforma,Madrid,1985).—,«FromtheRevivalofLetterstotheReformoftheArts:

NiccolòNiccoliandBrunelleschi»,1967,reimpresoenTheHeritageofApelles,Oxford,1976.

—, Aby Warburg, Londres, 1970, (hay trad. cast.: AbyWarburg,Madrid,1992).

—,«ArchitectureandRhetoricinGiulioRomanosPalazzodelTè»,1982;reimpresoenNewLightonOldMasters,Oxford,1986,pp.161-170.

GONZÁLEZ PALENCIA, Ángel y Eugenio Mele, Vida y obras deDonDiegoHurtadodeMendoza,3vols.,Madrid,1943.

GRAFTON, Anthony, Defenders of the Text: the Traditions ofScholarship in an Age of Science, 1450-1800, Cambridge,Ma.,1991.—,NewWorlds,AncientTexts,Londres,1992.

GRAFTON, Anthony y Lisa Jardine, From Humanism to theHumanities,Londres,1986.

GRANT, Edward, «Aristotelianism and the Longevity of theMedievalWorldView»,HistoryofScience,16,1978.pp.93-106.

GREENBLATT, Stephen J.,RenaissanceSelfFashioning, fromMoretoShakespeare,Chicago,1980.

GRENDLER, Paul, Schooling in Renaissance Italy: Literacy andLearning,1300-1600.Baltimore,Md.,1988.

GREENSTEIN, Jack M., Mantegna and Painting as HistoricalNarrative,Chicago,1992.

GRUFFYD,R.Geraint,«TheRenaissanceandWelshliterature»,en The Celts and the Renaissance, Glanmore Williams yRobertO.Jones,eds.,Cardiff,1990.pp.17-39.

GUGLIELMINETTI,Marziano,Memoria e scrittura: l’autobiografia

347

daDanteaCellini.Turín.1977.GUILLAUME,Jean,ed.,LamaisondevilleàlaRenaissance,París,

1983.GUILLEMAIN, Bernard, La cour pontificale d’Avignon. 1309-76:

étuded’unesociété,París,1962.GUKOVSKI,Matteo, «Il Rinascimento italiano e laRussia», en

Rinascimento europeo e rinascimento veneziano, VittoreBranca,ed.,Florencia,1967,pp.121-136.

GUNN,StevenJ.yPhillipG.Lindley,CardinalWolsey:Church,Stateandart,Cambridge,1991.

GUREVICH, Aaron Y., The Origins of European Individualism,Oxford, 1995 (hay trad. cast. del ruso:M.García Barris,Losorígenesdelindividualismoeuropeo,Barcelona.1997).

HAHR,August,StudieriJohanIII:s.Renassäns,2vols.,UppsalayLeipzig,1907-1910.

HALE, John R., The Civilization of the Renaissance in Europe,Londres1993(haytrad.cast.:JordiAinaud,LacivilizacióndelRenacimientoenEuropa,1450-1620,Barcelona,1996).

HANKINS,James,PlatointheItalianRenaissance,2vols.,Leiden,1990.

HANNAWAY, Owen, The Chemists and the Word, Baltimore,1975.

HASKELL,FrancisyNicholasPenny,TasteandtheAntique,NewHavenyLondres,1981.

HAUSER,Amold,ASocialHistoryofArt,1951,4vols.,Londres,1962(haytrad.cast.:A.TovaryF.P.Varas-Reyes,Historiasocialdelaliteraturayelarte,Madrid,1971).

HAY, Denys, Europe: The emergence of an idea, Edimburgo,1957.

HAYDN, Hiram, The CounterRenaissance, Nueva York, 1950.Hayward, J. F., Virtuoso Goldsmiths and the Triumph of

348

Mannerism,1540-1620,Londres,1976.HEIBERG, Steffen, ed., Christian IV and Europe, Copenhague.

1988. Helgerson, Richard, Forms of Nationhood: TheElizabethanwritingofEngland,Chicago,1992.

HENDERSON, Paula, «The Loggia in Tudor and Early StuartEngland:theAdaptationandFunctionofClassicalForm»,enAlbion’sClassicism:TheVisualArtsinBritain,1550-1660,LucyGent,ed.,NewHaven,1995,pp.109-146.

HITCHCOCK, Henry R., German Renaissance Architecture,Princeton,N.J.,1981.

HOBSON, Anthony, Humanists and Bookbinders, Cambridge,1989.Holmes,George,Florence,RomeandtheOriginsoftheRenaissance,Oxford,1986.

HONOUR, Hugh, The New Golden Land: European images ofAmericafromthediscoveriestothepresenttime,NuevaYork,1975.

HOWARD,Deborah,TheArchitecturalHistoryofVenice,Londres,1980. Huizinga, Johan, «Historical Ideals of Life», 1915,trad. J. S. Holmes y H. VAN MARLE, en Men and Ideas,NuevaYork,1959,pp.77-96.—,Herfstij derMiddeleeuwen, 1919;Autumn of theMiddle

Ages, nueva trad. de R. J. Payton y U. Mammitzsch,Chicago,1995(haytrad.cast.:JoséGaos,ElotoñodelaEdadMedia,Madrid,1967).

HUPPERT, George, Public Schools in Renaissance Frunce,Chicago,1984.

HYDE, J.Kenneth,Society and Politics inRenaissance Italy:Theevolutionofthecivillife,1000-1350.Londres,1973.

HYMA, Albert, The Brethren of the Common Life, Michigan,1950.Impey,OliveryArthurMacGregor,eds.,TheOriginsof Museums: The cabinet of curiosities in sixteenthand

349

seventeenthcenturyEurope,Oxford,1985.IVERSEN,Erik,TheMythofEgyptanditsHieroglyphsinEuropean

Tradition,Copenhague,1961.JAFFÉ,Michael,RubensandItaly,Oxford,1977.JARDINE,Lisa,Erasmus,ManofLetters,Princeton,N.J.,1993.JAUSS,Hans-Robert,LiteraturgeschichtealsProvokation:Toward

anAestheticofReception,1974,trad.T.Bahti,Minneapolis,1982.

JAVITCH, Daniel, Proclaiming a Classic: The Canonization ofOrlandoFurioso,Princeton,N.J.,1991.

JEHASSE, Jean, La Renaissance de la critique, St-Etienne, 1976.Johannesson, Kurt, The Renaissance of the Goths in16thcenturySweden,1982;tradinglesa,Berkeley,Ca.,1991.

JONES, Richard F., The Triumph of the English Language,Stanford,Ca.,1953.

JONES-DAVIES, Marie-Thérèse, ed., Le Dialogue au temps de laRenaissance,París,1984.

JORDAN,Constance,RenaissanceFeminism,Ithaca,N.Y.,1990.KADIĆ, Ante, «Marín Držić, Croatian Playwright»,

ComparativeLiterature,II,1959,pp.347-355.—, «The Croatian Renaissance», Slavic Review, 21, 1962,

pp. 65-88. Kaegi, Werner, «Erasmus im achtzehntenJahrhundert»,GedenkschriftErasmus,Basilea,1936,pp.205-227.

KAUFMANN,ThomasdaCosta,L’écoledePrague:lapeintureàlacour de Rudolphe II, París, 1985; The School of Prague,Chicago,1988.—, «From Treasury to Museum: the Collections of the

Austrian Habsburgs», en Cultures of Collecting, JasElsneryRogerCardinal,eds.,Londres,1994,pp.137-154.

350

—,Court,CloisterandCity:TheArtandCultureofCentralEurope,1450-1800,Londres,1995.

KEATING, L. Clark, Studies on the Literary Salon in France,1550-1615,Cambridge,Ma.,1941.

KELLEY, Donald R., Foundations of Modern HistoricalScholarship: Language, law and history in the FrenchRenaissance,NuevaYork,1970.

KING, Margaret, L., «Book-Lined Cells: Women andHumanism in the Early Italian Renaissance», en Beyondtheir Sex: Learned women of the European past, PatriciaLabalme,ed.,NuevaYork,1980,pp.66-90.

KIPLING,Gordon,TheTriumphofHonour,Leiden,1977.KLANICZAY,Gábor,«DailyLifeandElitesintheMiddleAges»,

enEnvironment and Society inHungary, FereneGlatz, ed.,Budapest,1990,pp.75-90.

KLANICZAY, Tibor, Renaissance und Manierismus: ZumVerhältnisvonGesellschaftsstrucktur,PoetikundStil,Berlín,1977.

KNECHT,RobertJ.,RenaissanceWarriorandPatron:ThereignofFrancisI,1982:2.ªed.,Cambridge,1994.

KNOLL,SamsonB.,«Herder’sConceptofHumanitat»,enJ.G.Herder,W.KOEPKE,ed.,Bonn,1982,pp.9-19.

KOERNER, Joseph L.,TheMoment of SelfPortraiture niGermanRenaissanceArt,Chicago,1993.

KOVALEVSKY,Pierre,«Aquidoit-onl’appeldesmaîtresitaliensàMoscouau15esiècle?»,ArteLombarda,44/45,1976,pp.153-156.

KRISTELLER,PaulO.,RenaissanceThoughtanditsSources,NuevaYork,1979(haytrad.cast.:Elpensamientorenacentistaysusfuentes,México,1982).

KUHN, Thomas S., The Copernican Revolution, 1957; 2.ª ed.,

351

NuevaYork, 1959 (hay trad. cast.:DomènecBergadà,Larevolucióncopernicana,Barcelona,1978).

LA GARANDERIE, Marie-Madeleine de, Christianisme et lettresprofanes(1515-35),París,1976.

LACH, Donald, Asia in the Making of Europe: The century ofdiscovery,Chicago,1965.—, Asia in the Making of Europe: A century of wonder,

Chicago,1977.Lafond,Jean,yAndréStegmann,eds.,L’automnedelaRenaissance,1580-1630,París,1981.

LAKOFF, George, y Johnson, Mark, Metaphors We Live By,Chicago,1980.

LAMB, Mary E., «The Countess of Pembroke’s Patronage»,EnglishLiteraryRenaissance,12,1982,pp.162-179.—,«TheCookeSisters:AttitudestowardLearnedWomen

in theRenaissance», enSilent but for theWord:TudorWomen as Patrons, Translators andWriters of ReligiousWorks,Margaret P.Hannay, ed.,Kent,Oh., 1985, pp.107-125.

—, Gender and Authorship in the Sidney Circle, Madison,Wi., 1990. Landau, David y Peter Parshall, TheRenaissancePrint1470-1550,NewHaven,1994.

LAUVERGNAT-GAGNIÈRE, Christiane, Lucien de Samosate et lelucianismeenFranceau6esiècle,Ginebra,1988.

LAZARD, Madeleine, La Comédie humaniste au 16 siècle et sespersonnages,París,1978.

LAZZARO,Claudio,TheItalianRenaissanceGarden,NewHaven,1990. Lazzaro, Claudia, «Animals as Cultural Signs», enRefraimingtheRenaissance,ClaireFarago,ed.,NewHaven,1995,pp.192-228.

LEMAIRE, Claudine, «La bibliothèque de la reine Marie deHongrie», Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 58,

352

1996,pp.119-140.LESTRINGANT,Frank,LeHuguenotetlesauvage,París,1990.

—, L’atelier du cosmographe ou l’image du monde a laRenaissance, París. 1991; Mapping the RenaissanceWorld: The geographical imagination in the age ofdiscovery,trad.ing.D.Fausett,Cambridge,1994.

—,LeCannibale:grandeuretdécadence,París,1994.LEVENSON, Joseph R., Confucian China and its Modern Fate,

1958;2.ªed.tituladaModernChinaanditsConfucianPast,NuevaYork,1964.

LEVEY,Michael,«Botticelliin19th-CenturyEngland»,Journalof theWarburgundCourtauldInstitutes,23,1960,pp.291-306.

LEWALSKI, Kenneth F., «Sigismund I of Poland: RenaissanceKingandPatron».Studies intheRenaissance,14,1967,pp.49-72.

LIEBENWEIN,Wolfgang,Studiolo.DieEntstehungeinesRaumtypsundseineEntwicklungbisum1600,Berlín,1977.

LIKHACHEV, Dimitri S., Die Kultur Russlands während derosteuropäischer Frührenaissance vom 14. bis zumBeginn des15.Jht,Dresde,1962.

HEWELLYN, Nigel, «Honour in Life. Death and theMemory:Funeral Monuments in Early Modern England»,TransactionsoftheRoyalHistoricalSociety,6,1996,pp.179-200.

LOEWENBERG, Peter, «The Creation of a ScientificCommunity», en Fantasy and Reality in History, NuevaYork,1995,pp.46-89.

LÓPEZRUEDA,J.,HelenistasespañolesdelsigloXVI,Madrid,1973.Lotz,Wolfgang,Studies in ItalianRenaissance Architecture,Cambridge,Ma.,1977.

353

LOWRY, Martin J. C., The World of Aldus Manutius, Oxford,1979.

LUGLI, Adalgisa, Naturalia e Mirabilia. Il collezionismoenciclopediconelleWunderkammerd’Europa,Milán,1983.

LUTTRELL, Anthony, «Greek Histories Translated andCompiled for JuanFernándezdeHeredia»,Speculum, 35,1960,pp.401-407.

LYOTARD, Jean-François,La condition postmoderne, París, 1979(haytrad.cast.:M.AntolínRato,Lacondiciónpostmoderna,Madrid,1989).

MCANDREW, John, «Sant-Andrea della Certosa», Art Bulletin,1969,pp.15-28.

MACCORMACK, Sabine G., Religion in the Andes: Vision andimaginationinearlycolonialPeru,Princeton,N.J.,1991.

MACDONALD, A. A., M. Lynch e I. B. Cowan, eds., TheRenaissanceinScotland,Leiden,1994.

MACDONALD, Michael, y Terence R. Murphy, Sleepless Souls:SuicideinEarlyModernEngland,Oxford,1990.

MACE,DeanT.,«PietroBemboandtheLiteraryOriginsoftheItalianMadrigal»,MusicalQuarterly,55,1969,pp.65-86.

MACZAK, Antoni, Travel in Early Modern Europe, 1978; trad.ing.U.Phillips,Cambridge,1995.

MAFFEI,Domenico,Gliinizidell’umanesimogiuridico,1956;2.ªed.,Milán,1972.

MANN,Nicholas, «Petrarch’sRole as aMoralist inFifteenth-CenturyFrance», enHumanism inFrance,AnthonyH.T.Levi,ed.Manchester,1970,pp.6-28.—, «Petrarch andHumanism: the Paradox of Posterity»,

enFrancescoPetrarcaCitizenoftheWorld,Padua,1980,pp.287-299.

MANSFIELD,Bruce,PhoenixofhisAge.:InterpretationsofErasmus

354

c.1550-1750.Toronto,1979.MARAVALL,JoséAntonio,Antiguosymodernos,Madrid,1966.MARÍAS, Fernando, El largo siglo XVI: los usos artísticos del

Renacimientoespañol,Madrid,1989.MARNEF,Guido,Antwerp in theAgeofReformation,Baltimore,

Md.,1996MARQUAND, Allan, Luca della Robbia and his Atelier, 2 vols.,

Princeton,N.J.,1922.MAUGAIN,Gabriel,RonsardenItalie,Estrasburgo,1926.MAYER, Thomas F., y Daniel R.Woolf, eds.,The Rhetorics of

LifeWritinginEarlyModernEurope,AnnArbor,Mi.,1995.MEISS, Millard, Painting in Florence and Siena after the Black

Death,Princeton.N.J.,1951.—, French Painting in the Time of Jean de Berry, 2 veis.,

Londres,1967.MELCZER,Walter, «Albrecht vonEyb et les racines italiennes

du premier humanisme allemand», en L’humanismeallemand, Joël Lefebvre y Jean-Claude Margolin, eds.,París,1979,pp.31-44.

MELION,WalterS.,Shaping theNetherlandishCanon,Chicago,1991.Menchi, SilvanaSeidel,Erasmo in Italia, 1520-1580,Turín,1987.

MERCER,Eric,EnglishArt,1553-1625,Oxford,1962.—,Furniture700-1700,Londres,1969.

MÉSZÁROS, István, Xvi századi városi iskoláink és a studiahumanitatis,Budapest,1981.

MILDE,Kurt,NeorenaissanceinderdeutschenArchitekturdes19.Jhts,Dresde,1981.

MILNER-GULLAND,Robin,«Russia’sLostRenaissance»,enTheOldWorld:DiscoveryandRebirth,DavidDaichesyAnthony

355

Thorlby,eds.,Londres,1974,pp.435-468.MONTER,E.William,Geneva.NuevaYork,1969.MORÁN, J. Miguel, y Fernando Checa, El coleccionismo en

España,Madrid,1985.MORAND,Kathleen,ClausSluter:ArtistattheCourtofBurgundy,

Austin,Tx.,1991.MORFORD, Mark, «The Stoic Garden», Journal of Garden

History,7,1987,pp.151-175.—, Stoics and Neostoics: Rubens and the circle of Lipsius,

Princeton,N.J.,1991.MORISON, Stanley, Venice and the Arabesque, Londres, 1955.

Mortier,Roland,LaPoétiquedesruinesenFrance,Ginebra,1974.

MOSS, Ann,Printed Commonplace Books and the Structuring ofRenaissanceThought,Oxford,1996.

MURPHY, James J., ed., Renaissance Eloquence, Berkeley, Ca.,1983.

NICOLSON,MarjorieH.,TheBreakingoftheCircle:Studiesintheeffect of the new science upon seventeenthcentury poetry,Evanston,Il.,1950.

NOLHAC,Pierrede,Ronsardetl’humanisme,París,1921.NORDSTRÖM, Johannes, «Goter och Spanjoren», Lychnos,

1944-1972.pp.171-178,257-280.OBERHUBER, Konrad, «Raffaello e l’incisione», enRaffaello in

Vaticano,FabrizioMancinellietal.,Milán,1984,pp.333-342.

OESTREICH,Gerhard,GeistundGestaltdesfrühmodernenStaates,Berlín,1969—,NeotoicismandtheEarlyModernState,Cambridge,1982.

OLMI, Giuseppe, L’inventario del mondo: catalogazione della

356

naturaeluoghidelsuaperenellaprimaetàmoderna,Bolonia,1992.

O’MALLEY,Charles,AndreasVesaliusofBrussels,Berkeley,Ca.,1965. O’Malley, John W.,Giles of Viterbo on Church andReform,Leiden,1968.

ONIANS, John, Bearers of Meaning: The classical orders inAntiquty, theMiddle Ages and the Renaissance, Cambridge,1988.

OPHIR, Adi, y Steven Shapin, «The Place of Knowledge»,ScienceinContext,4,1991,pp.3-21.

OUY, Gilbert, «L’humanisme et les mutations politiques etsociales en France au 14e et 15e siècles», L’humanismefrançais au debut de la Rennaissance, Jean Stegmann, ed.,París,1973,pp.27-44.

OVERFIELD, James H., Humanism and Scholasticism in LateMedievalGermany,Princeton,N.J.,1984.

OWENS, Jessie A., «Was there a Renaissance in Music?», enLanguageandImagesofRenaissanceItaly,AlisonBrown,ed.,Oxford.1995,pp.111-126.

PAGDEN,Anthony,TheFall ofNaturalMan,Cambridge,1982(haytrad.cast.:B.UrrutiaDomínguez,Lacaídadelhombrenatural,Madrid,1988).

PALISCA, Claude, Humanism in Italian Renaissance MusicalThought,NewHaven,1985.

PÁLSSON, Gisli, ed., Beyond Boundaries: Understanding,translationandanthropologicaldiscourse,Oxford,1993.

PANOFSKY, Erwin, Idea: ein Beitrag zur Begriffsgeschichte derälterenKunsttheorie,Leipzig,1924;2.ªed.,Berlín,1960(haytrad. cast.: Ma. Teresa Pumarega, Idea: contribución a lahistoriadelateoríadelarte,Madrid,1989).—,Studies in Iconology:Humanistic themes in the art of the

357

Renaissance,1939;2.ªed.,NuevaYork,1962(haytrad,cast.: B. Fernández, Estudios sobre iconología, Madrid,1972).

—,TheLifeandArtoAlbrechtDürer,Princeton,N.J.,1943(hay trad. cast.: Ma. Luisa Balseiro, Vida y arte deAlbertoDurero,Madrid,1989).

—,EarlyNetherlandishPainting,itsOriginsandCharacter,2vols.,Cambridge,Ma.,1953.

—,GalileoasaCriticoftheArts,LaHaya,1954.PAOLETTI, JohnT. yGaryM.Radtke,Art inRenaissance Italy.

Londres,1997.PASTOR, Ludwig von, Geschichte der Päpste, Friburgo, 1886;

HistoryofthePopes,trad.ing.F.I.Antrobusetal.,Londres,1891.

PASTORBODMER,Beatriz.EldiscursonarrativodelaconquistadeAmérica, La Habana, 1983; trad. ing. The Armature ofConquest,Stanford,Ca.,1992.

PAVONI, Rosanna, ed., Reviving the Renaissance, Cambridge,1997. Petrucci, Armando, La scrittura: ideología erappresentazione,Turín,1986.

PHILLIPS, Mark, Francesco Guicciardini: The historian ‘s craft,Manchester,1977.

PIÉJUS,Marie-Françoise, «La première anthologie de poèmesféminins»,CentredeRecherchessurlaRenaissanceItalienne,10,1982,pp.193-214.

PIGMAN,G.W.III,«ImitationandtheRenaissanceSenseofthePast:theReceptionofErasmus’sCiceronianus»,JournalofMedievalandRenaissanceStudies,9,1979,pp.155-178.

PINE, Martin L., Pietro Pomponazzi, Radical philosopher of theRenaissance,Padua,1986.

PICQUARD,Maurice, «Le cardinal deGranvelle, les artistes et

358

lesécrivains»,RevueBelged’Archéologie,17,1947-1948,pp.133-139.—,«Les livresdu cardinaldeGranvelle à la bibliothèque

deBesançon»,Libri,1,1951,pp.301-323.POCOCK, JohnG.A.,TheMachiavellianMoment,Princeton,N.

J.,1975.POMIAN, Krzysztof.Collectionneurs, amatears et curieux, París.

1987; trad. ing. Elizabeth Wiles-Portier, Collectors andCuriosities,Cambridge,1990.

PUPPI,Lionello,AndreaPalladio,2vols_,Milán,1973.QUADFIEG, Ralph, «Zar Rezeption islamischer

Krankenhausarchitektur in der italienischenFrührenaissance», en Europa und die Kunst des Islam, E.Liskar,ed.,Viena,1985,pp.73-81.

QUINT,David,EpicandEmpire:PoliticsandgenericfromVirgiltoMilton,Princeton,N.J.,1993.

RABY, Julian, Venice, Dürer and the Oriental Mode, Londres,1982. Rackham, Bernard, Italian Maiolica, 1952; 2.ª ed.,Londres, 1963. Reinhard, Wolfgang, «Humanismus undMilitarismus», en Krieg und Frieden im Horizont desRenaissanceHumanismus,F. J.Worstbrok, ed.,Bonn,1986,pp.185-204.

RENAUDET,Augustin,Preréforme et humanisnte àParís pendantlespremièresguerresd’Italie,1494-1517,París,1916.

RICCARDI-CUBITT, Monique, The Art of the Cabinet, Londres,1992. Rice, Eugene F., Jr., «Humanist Aristotelianism inFrance: Jacques Lefèvre d’Etaples and his Circle», enHumanisminFrance,AnthonyH.T.Levi,ed.,Manchester,1970,pp.132-149.

RICHARDSON,Brian,PrintCultureinRenaissanceItaly:Theeditorandthevernaculartext,1470-1600,Cambridge,1994.

359

RICO, Francisco, La novela picaresca y el punto de vista,Barcelona,1970.—,Nebrijafrentealosbárbaros,Salamanca,1978.

RIEBESELL, Christine, Die Sammlung des Kardinal Farnese,Weinheim,1989.

ROBERTS,Sasha,«Lyingamong theClassics:RitualandMotifin Elite Elizabethan and Jacobean Beds», en Albion’sClassicism,LucyGent,ed.,NewHaven,1995,pp.325-358.

ROBERTSON,Clare,IlGran’Cardinale’:AlessandroFarnesePatronoftheArts,NewHaven,1992.

ROSE,PaulL.,TheItalianRenaissanceofMathematics,Ginebra,1975. Rosenberg, Eleanor, Leicester: Patron of Letters,Nueva York, 1955. Rosenthal, Earl J., The Cathedral ofGranada:A study in theSpanishRenaissance,Princeton,N.J.,1961.—, «The Invention of the Columnar Device of the

Emperor Charles V», Journal of the Warburg andCourtauldIntstitutes,36,1973,pp.198-230.

—, The Palace of Charles V at Granada, Princeton, N. J.,1985(haytrad.cast.:P.VázquezÁlvarez,ElpalaciodeCarlosVenGranada,Madrid,1988).

ROSENTHAL, Fritz, The Classical Heritage in Islam, Londres,1975. Rosenthal, Margaret F., The Honest Courtesan:VeronicaFranco,Chicago,1992.

ROUSSET, Jean,La Littérature de l’âge baroque en France, París,1953. Rowse, A. Leslie, The England of Elizabeth: Thestructureofsociety,Londres,1950.

RUBIÈS, Joan-Pau, «Instructions for Travellers», History andAnthropology,I,1995,pp.1-51.

RUBIN,PatriciaL.,GiorgioVasari:ArtandHistory,NewHaven,1995. Rubió, J., Cultura catalana del Renaixement.

360

Barcelona,1964.RUBIÓ I LLUCH, Antoní, «Joan I humanista», Estudis

UniversitarisCatalans,10,1917-1918,pp.1-107.RÜEGG, Walter, «Der Begriff “Humanismus”», reimpreso en

Anstösse:AufsätzeundVorträgezurdialogischenLebensform,Frankfurt,1944.

SABBADINI,Remigio,Le scoperte dei codici latini e greci ne’secoliXIVeXV,Florencia,1905.

SACCARO, Alexander P.,FranzösischerHumanismus des 14. und15.Jhts,Munich,1975.

SABLINS,Marshall, Islands ofHistory,Chicago,1985 (hay trad.cast.:BeatrizLópez,Islasdehistoria,Barcelona,1988).

SANTORE, Cathy, «Julia Lombarda “Somtuosa Meretrice”: aPortraitbyproperty»,RenaissanceQuarterly,41,1988,pp.44-83.

SAULNIER,Verdun-Louis,MauriceScève,París,1948.SAUNDERS, Alison, The SixteenthCentury French Emblem Book,

Ginebra,1989.SCHAEDER,Hildegard,MoskaudasdritteRom,1929;reimpreso,

Darmstadt,1957.SCHIFF,Mario,La bibliothèque dumurquis de Santillane, París,

1905. Schindling, Anton, Humanistische Hochschule undfreieReichstadt,Wiesbaden,1977.

SCHLOSSER, Julius von, Die Kunstund Wunderkammer derSpätrenaissance,Leipzig,1908.

SCHMIDT,Albert-Marie,La poésie scientifique en France au 16esiècle,París,1938.

SCHMITT, Annegrit, «Der Einfluss des Humanismus auf dieBildprogramme fürstlicher Residenzen», en HöfischerHumanismus,AugustBuck,ed.,Bonn,1989,pp.215-258.

361

SCHMITT,CharlesB.,Aristotle and theRenaissance,Cambridge,Ma.,1983.

SCHOFIELD, Richard, «Avoiding Rome: an Introduction toLombardSculptorsandtheAntique»,ArteLombarda,100,1992,pp.29-44.

SCHOLEM, Gershotn G., Mayor Trends in Jewish Mysticism,Nueva York, 1941 (hay trad. cast.: B. Oberländer, Lasgrandestendenciasdelamísticajudía,Madrid,1996).

SCHON, Peter M., Vorformen des Essays in Antike undHumanismus,Wiesbaden,1954.

SCHUBRING,Paul,Cassoni,Leipzig,1915.SECRET, François, Les Cabbalistes chrétiens de la Renaissance,

París,1964(haytrad.cast.:I.GómezdeLiañoyT.Pollán.LaKabbalacristianadelRenacimiento,Madrid,1979).

SEGEL, Harold B., Renaissance Culture in Poland: The rise ofhumanism,1470-1543.Ithaca,N.Y.,1989.

SETTON, Kenneth M., «The Byzantine Background to theItalian Renaissance», Proceedings of the AmericanPhilosophicalSociety,199,1956,pp.1-76.

SEYMOUR, Charles, Jr., Michelangelo’s David: A search foridentity,1967:2.ªed.,NuevaYork,1974.

SEZNEC, Jean,Lasurvivancedesdieuxantiques,1940 (hay trad.cast.: JuanArzandi,Los dioses de la Antigüedad en la EdadMediayelRenacimiento,Madrid.1983).

SHAPIN, Steven, The Scientific Revolution. Chicago, 1996.Shearman,John,Mannerism,Harmondsworth.1967.

SIMON, Joan, Education and Society in Tudor England,Cambridge,1966.

SIMONE, Franco, Il rinascimento francese, 1961; The FrenchRenaissance,trad.ing.H.G.Hall,Londres,1969.

SKINNER, Quentin, «The Vocabulary of Renaissance

362

Republicanism: a Cultural Longue Durée?», en LanguageandImagesinRenaissanceItaly,AlisonBrown,ed.,Oxford,1995,pp.87-110.—, Reason and Rhetoric in the Philosophy of Hobbes.

Cambridge,1996.SKOVGAARD, JoakimA.,AKing’s Architecture:Christian IV and

hisbuildings,Londres,1973.SMITH,Christine,ArchitectureintheCultureofEarlyHumanism,

NuevaYork,1992.SORELIUS, Gunnar y Michael Srigley, eds.,Cultural Exchange

between EuropeanNations during the Renaissance, Uppsala,1994.

SORKIN, David, «Wilhelm von Humboldt: the Theory andPracticeofSelf-Formation(Bildung)»,JournaloftheHistoryofIdeas,44,1983,pp.55-73.

SOUTHERN,RichardW.,ScholasticHumanismandtheUnificationofEurope,Oxford,1995.

SOZZI,Lionello,«Lapolémiqueanti-italienneenFranceau16esiècle».AttidellaAccademiadelleScienzediTorino, 106, II,1972,pp.99-190.

SPADACCINI, Nicholas, y Jenaro Talens, eds.,Autobiography inEarlyModernSpain.Minneapolis,1988.

SPENCE,JonathanD.,TheMemoryPalaceofMatteoRicci,NuevaYork,1984.

SPITZ, Lewis W., Conrad Celtis: The German archhumanist,Cambridge,Mil.,1957.

SPRANGER, Eduard, Wilhelm von Humboldt und dieHumanitätsidee,Berlín.1909.

STAGL, Justin, «Die Apodemik oder “Reisenkunst” alsMethodikderSozialforschungvomHumanismusbis zurAufklärung», en Statistik und Staatsbeschreibung in

363

derNeuzeit, Mohammed Rassem y Justin Stagl, eds.,Paderborn,1980,pp.131-202.

STAROBINSKI, Jean,Montaigne enmouvement, París, 1982; trad.ing.:MontaigneinMotion,Chicago,1985.

STECHOW, Wolfgang, Rubens and the Classical Tradition.Cambridge,Ma.,1968.

STEGMANN, André, ed., L’humanisme français au début de laRenaissance,París,1973.

STEINMETZ, Wiebke, Heinrich Rantzau: ein Vertreter desHumanismus in Nordeuropa und seine Wirkungen alsFördererderKünste,2vols.,Frankfurt,1991.

STIERLE, Karlheinz, Petrarcas Landschaften: Zur GeschichteästhetischeLandschaftserfahrung,Krefeld,1979.

STINGER, Charles L., Humanism and the Church Fathers:Ambrogio Traversari and Christian Antiquity in the ItalianRenaissance,Albany.N.Y.,1977.

STONE, Lawrence, The Crisis of the Aristocracy, 1558-1641,Oxford, 1965 (hay trad. cast.: M. Rodríguez Alonso, Lacrisis de la aristocracia, 1558-1641, ed. abreviada,Madrid,1985).

STRAUSS,Gerald,SixteenthCenturyGermany: its topographyandtopographers,Madison,Wi.,1959.

STRELKA, Josef, Der Burgundische Renaissancehof MargarethesvonÖsterreich,Viena,1957.

SUMMERS, David. Michelangelo and the Language of Art,Princeton,N.J.,1981.

SUMMERSON, John,Archtitecture in Britain 1530 to 1830, 1953;5.ªed.,Harmondsworth,1969.—, «The Building of Theobalds, 1564-85», Archaeologia,

97,1959,pp.107-126.SYDOW,CarlW. von, «Geography andFolk-TaleOicotypes»,

364

en Selected Papers on Folklore, Copenhague, 1948, pp. 44-69.

TAVERNOR, Richard,Palladio and palladianism. Londres, 1990.Tedeschi, John, «Italian Reformers and the Diffusion ofRenaissance Culture», SixteenthCentury Journal, 5. 1974,pp.79-94.

THOMPSON,Colin,TheStrikeofTongues:FrayLuisdeLeónandtheGoldenAge of Spain,Cambridge, 1988 (hay trad. casi.:Ma.I.Sáinz-Ezquerra,Laluchadelaslenguas:FrayLuisdeLeónyelSiglodeOroenEspaña,Salamanca,1995).

THOREN,ViclorE.,«TychoBraheastheDeanofaRenaissanceResearch Institute», en Religion, Science and Worldview:EssaysinHonorofRichsrdS.Westfall.Cambridge,1985,pp.275-296.

THORNDIKE,LynnK.,«NewnessandNovelty inSeventeenth-CenturyScience»,Journalof theHistoryofIdeas,12,1951,pp.584-598.

THORNTON, Dora, The Scholar in his Study, New Haven yLondres,1998.

THORNTON, Peter, The Italian Renaissance Interior, Londres,1991.Tinkler,JohnF.,«J.S.MillasaNineteenth-CenturyHumanist»,Rhetorica,10,1992,pp.165-191.

TITTLER,Robert,ArchitectureandPower: theTownHallandtheEnglishUrbanCommunityc.1500-1640,Oxford,1991.

TOMLINSON, Gary,Monteverdi and the End of the Renaissance,Berkeley,Ca.,1987.

TORBARINA, Josip, Italian influence on the Poets of the RagusanRepublic,Londres,1931.

TOYNHEE,ArnoldJ.,AStudyofHistory,vol.XII:TheInspirationsofHistorians,Londres,1954.

TRINKAUS, Charles, In Our Image and Likeness: Humanity and

365

divinityinItalianhumnanistthought,Londres,1970.TROVALO, Paolo, Con ogni diligenza corretto: la stampa e le

revisioni editoriali dei testi letterari italiani, 1470-1570;Bolonia,1991.

TURNER, A. Richard, The Vision of Landscape in RenaissanceItaly,Princeton,N.J.,1966.

ULLMAN, Bernhard L., The Humanism of Coluccio Salutali,Padua,1963.

VILLEY,Pierre,Les sources italiennesde laDéfenseet Illustrationdelalanguefrançaise,París,1908.

WALDE, Otto, «Studier i Aldre Dansk Bibliotheks-Historia»,Nordisk Tidskrift för Bokoch Biblioteksväsen, 19, 1932, pp.21-51.

WALKER, Daniel P.,The Ancient Theology: Studies in ChristianPlatonism,Londres,1972.—,Music, Spirit and language in theRenaissance, Penelope

Gouk,ed.,Londres,1985.WALLER,GaryF.;Mary,CountessofPembroke,Salzburgo,1979.

Warburg, Aby, Die Erneuerung der Heidnische Antike:GesammelteSchriften, 2vols.,LeipzigyBerlín.1932: trad.ital.LaRinascitadelpaganesimoantico,Florencia,1966.

WARDROP,James,TheScriptofHumanism,Oxford,1963.WARNICKE, Retha M., «Women and Humanism in the

Renaissance», en Renaissance Humanism, Albert Rabil Jr.,ed.,Filadelfia,1988.vol.2,pp.39-54.

WARNKE,Marlin,Hofkünstler,Colonia,1985;TheCourtArtist,trad.ing.D.McLintock,Cambridge,1993.

WEBER, Henri, La Création poétique au 16e siècle en France, 2vols.,París,1956.

WEINBERG, Florence M., Gargantua in a Convex Mirror:Fischart’sviewofRabelais,NuevaYork,1986.

366

WEISS, Roberto.Humanism in England, 1941; 2.ª ed.,Oxford,1957.—,TheRenaissanceDiscoveryofClassicalAntiquity,Oxford,

1969. Welch, Evelyn S., Art and Society in Italy,1350-1500,Oxford, 1997.Wilde, Johannes, «TheHalloftheGreatCouncilofFlorence»,1944,reimpresoenRenaissance Art, Creighton Gilbert, ed., Nueva York,1970,pp.92-132.

WILSON,DonaldB.,Ronsard,PoetofNature,Manchester,1961.Wilson,N.G.,FromByzantiumtoItaly:GreekstudiesintheItalianRenaissance,Londres,1992.

WITT,RonaldG.,HerculesattheCrossRoads:Thelife,workandthoughtofColuccioSalutati,Durham,N.C.,1983.

WITTKOWER, Rudolf, Architectural Principles in the Age ofHumanism,Londres,1949.

WOODS-MARSDEN, Joanna, The Gonzaga of Mantua andPisanello’sArthurianFrescoes,Princeton.N.J.,1988.

WORTMAN,RichardS.,ScenariosofPower:MythandceremonyinRussianmonarchy,Princeton,N.J.,1995.

WU,Pei-Yi,TheConfucian’sProgress: autobiographicalwritingsinTraditionalChina,Princeton,N.J.,1990.

WÜTTKE, Dieter, Aby M. Warburgs Methode als Anregung undAufgabe,Gotinga,1977.

YASHIRO,Yukio,SandroBotticelli,3vols.Londres,1925.YATES, Frances A., French Academies of the Sixteenth Century,

Londres,1947.—, «ElizabethanChivalry: theRomanceof theAccession

Day Tilts», 1957. Reimpreso enAstraea: The imperialtheme in the sixteenth century, Londres, 1975, pp. 88-111.

—, Giordano Bruno and the Hermetic Tradition, Londres,

367

1964 (hay trad. cast.: Domènec Bergadà, GiordanoBrunoylatradiciónhermética,Barcelona,1983).

ZAMORA,Margarita,Language,AuthorityandIndigenousHistoryintheComentariosRealesdelosIncas.Cambridge,1988.

ZAPELLA,Giuseppina,Ilritrattonellibroitalianodel500,2vols.,Milán,1988.

ZAVALA,Silvio,La«Utopía»deTomásMoroenlaNuevaEspaña,México,1937.—,StThomasMoreinNewSpain,Londres,1955.

ZHIRI,Oumelbanine,L’Afriqueaumiroirdel’Europe:FortunesdeJeanLéonl’AfricainàlaRenaissance,Ginebra,1991.

ZIMMERMANN, T. C. Price,PaoloGiovio: The historian and thecrisisofsixteenthcenturyItaly,Princeton,N.J.,1995.

368

CRONOLOGÍA

LASFECHASDELOSLIBROSANTERIORESA1450correspondenalacomposicióndeltextooaladedicatoria;lasposterioresa1450correspondenalapublicación.

1336 AscencióndePetrarcaalMonteVentoso

1337 Petrarca,Devirisillustribus

1345 PetrarcaencuentralasLettereadAtticodeCicerón

1356 PetrarcaenPraga

136 Petrarca.Desuiipsiusetmultorurnigttorantia

1375 SalutatinombradocancillerdeFlorencia

1397 CrisolorasllegaaFlorencia

1398 Metge,Losomni

1401 VictoriadeGhibertisobreBrunelleschienlacompeticiónporlaspuertasdelBaptisterio

1403 Bruni,Laudatioflorentinaeurbis

1415 Bruni.Historiaeflorentinipopuli

1418 CompeticiónporlacúpuladelacatedraldeFlorencia

1419 Brunelleschi,OspedaledegliInnocenti,Florencia

1427-1454 BruninombradocancillerdeFlorencia

c.1427 Masaccio,TributodellaMoneta

1435 Alberti,Dellapittura

369

1435 Alberti,Dellapittura

1444 EneaSilvioPiccolomini,Deduobusamantibus

1444-1446 Biondo,RomaInstaurata

c.1445-1453

Donatello,Gattamelata,Padua

1450 BibliadeGutenberg,primerlibroimpreso

1453 CaídadeConstantinopla

1453 PoggionombradocancillerdeFlorencia

1469 PrimerlibroimpresoenVenecia

1470 PrimerlibroimpresoenParís

1474 Ficino,TheologiaPlatonica

1476 Primerlibroimpresoengriego

c.1478 Botlicelli,Primavera

1486 PicopronunciaeldiscursoDeDignitateHominis

1487-1491 GranovitaiaPalata,Kremlin

1490 LlegadadeIsabellad’EsteaMantua

1492 Nebrija,Gramáticacastellana

1494 InvasiónfrancesadeItalia

1496 ConferenciasdeColetsobresanPablo

c.1497 Leonardo,Laúltimacena

1497 FundacióndelaSodalitaslitterariadanubianaenViena

370

1499 Rojas,Lacelestina

1502 Cetis,Amores

1504 PietroMartire,Decadesdeorbenovo,parte1

1506 BramanteinicialaconstruccióndeSanPedro

1506 Esztergom,capilladeBakócz

1508 Budé,AnnotationesinPandectarumlibros

1508-1512 MiguelÁngelpintalosfrescosdelaCapillaSixtina

1509-1511 Rafael,Parnaso,EscueladeAtenas

1511 Erasmo,Elogiadelalocura

c.1513 MaquiaveloescribeElpríncipe

1515-1517 EpistolaeObscurorumVirorum

1516 Ariosto,Orlandofurioso

1516 Erasmo,InstitutioPrincipisChristiani

1516 Moro,Utopía

1516 Pomponazzi,Deinmortalitateanimae

1519 Erasmo,Colloquia

1519 MiguelÁngelinicialatumbadeGiulianodeMédicis

1520 Vives,Contrapseudodialecticos

1520 Hutten,Inspicientes

1524 Erasmo.Deliberoarbitrio

1525 IniciodeconstruccióndelaBibliotecaLaureuziana

371

c.1525GiulioRomanoinicialaconstruccióndel

PalazzodelTè,Mantua

1526 IniciodeconstruccióndelpalaciodeGranada

1527 IniciodeconstruccióndelpalaciodeFontainebleau

1527 Vida,Arspoetica

1527 SacodeRomaporlastropasimperiales

1528 Castiglione,Ilcortegiano

1528 Erasmo,Ciceronianus

1529 Altdorfer,BatalladeIso

1529 Guevara,Relox

1529 Valdés,MercurioyCarón

1530 FranciscoInombralosprimerosLecteursroyauxenParís

1531 Alciati,Emblemata

1534 Rabelais,Gargantúa

1537-1545 Serlio,Trattatodiarchitettura,libros1-4

1537 IniciodeconstruccióndelaBibliotecaMarciana

1537-1541 MiguelÁngel,Eljuiciofinal

1538 FundacióndelaAcademiadeEstrasburgo

1540 JohannesMagnos,HistoriaGothorum

1543 Copérnico,Derevolutionibusorbium

372

coelestiumlibriVI

1543 Ramos,Aristotelicaeanimadversiones

1543 Vesalius,Decorporishumanifabrica

1545-1563 ConciliodeTrento

1547 GoujoninicialaconstruccióndelaFontainedesInnocents

1549 DuBellay,Défenseetillustrationdelalanguefrançaise

1550 Beza,Abrahamsacrifiant

1550 Držić,DundoMaroje

1550-1559 Ramusio,Navigationielviaggi

1550 Vasari,Vitede’piùeccellentipittori

1552 Ronsard,Amours

1555 Lasso,Ilprimolibrodemadrigali

1555 Lahé,Oeuvres

1556 FundacióndelcolegiojesuitadePraga

1558 JohannesMagnus,Historiadegentisseptentrionalibus

c.1559 Montemayor,Diana

1561-1567 Guicciardini,Storiad’Italia(póstuma)

1563 Orta,Coloquiosdossimples

1564 GilPolo,Dianaenamorada

1565 Heere,DenHofenBoomgaerd

373

1565 FundacióndelcolegiojesuitadeBraniewo(Braunsherg)

1565-1574 Monardes,DosLibros

1569 Ercilla,LaAraucana,parteI

1569 FundacióndelcolegiojesuitadeVilnius(Wilno)

1570 BaïffundalaAcadémiedePoésieetdeMusique

1570 Noot,HetBosken

1570 Ortefus,TheatrumOrbisTerrarum

1570 Palladio,QuattroLibridiarcthittetura

1572 Camões,OsLusíadas

1572 JeandelaTaille,Satüllefureux

1573 Tasso,Aminta

1575 Huarte,ExamendeIngenios

1576 Bodin,SixLivresdelaPolitique

1578 Kochanowski,Odprawaposlowgreckich

1580 Montaigne,Essais1-2

1580 Tasso,GerusalemmeLiberata

1581 Beaujoyeux,Balletcomiquedelareine

1581 VincenzoGalilei,Dialogodellamusicaanticaetdellamoderna

1583 León,NombresdeCristo

1584 Lipsio,Deconstantia

374

1585 AperturadelTeatroOlimpico,Vicenza

1585 Cervantes,LaGalatea

1589IntermediparalabodadeFerdinandode

Médicis

1589 Botero,RagiondiStato

1589 Busbecq,LegatioTurcica

1589 Guarini,IlpastorFido

1589 Hakluyt,Navigations

1590 Arcimboldo,retratodeRudolfoIIcomoVertumnus

1590 Bry,America

1590 Stevin,BurgerlickLeven

1590 Lomazzo,Idea

1590 Spenser,FaerieQueene,libros1-3

1591 Marinella,Lanobiltàetl’eccellenzadelledonne

1594 Shakespeare,RapeofLucrece

1598 InterpretacióndeDafnedePeri

1600 GiordanoBrunoquemadoenRoma

1600 InterpretacióndeEuridicedePeri

1600 RepresentacióndeHamletdeShakespeare

1600 Pozzo,Ilmeritodelledonne

1601 Sȩp-Szarzyński,Rytmy

375

1604 Mander,HetSchilderboek

1605 Cervantes,DonQuijote,parteI

1607-1627 D’Urfé,Astrée

1607 InterpretacióndeOrfeodeMonteverdi

1608 InterpretacióndeAriannadeMonteverdi

1609 Bacon,Desapientiaveterum

1609 LopedeVega,Artenuevodehacercomedias

1611 Hooft,Emblemataamatoria

1614 Szymonowicz,Sielanki

1614 Webster,DuchessofMalfi

1616 Heinsius,NederduytschePoemata

1616 Jonson,Works

1616 JonesinicialaconstruccióndelaQueen’sHouse,Greenwich

1617 Bredero,SpanseBrabander

1617 Maier,AtalantaFugiens

1617 Opitz,Aristarchus

1619 JonesinicialaconstruccióndelaBanquetingHouse,Whitehall

1619 Kepler,HarmoniceMundi

1620 Bacon,NovumOrganum

1621 Barclay,Argenis

1621 Burton,AnatomyofMelancholy

376

1623 Shakespeare,Works,primeraediciónenfolio

1624 Opitz,BuchvonderdeutschenPoeterei

1627 Schutz,Daphne

377

PETER BURKE (1937, Londres, Gran Bretaña) es unhistoriadorbritánicoespecializadoenHistoriaModerna.Susestudios están centrados en el áreaCultura, lo que lo lleva ainvestigarlasfuncionessocialesdellenguaje,lasproduccionesiconográficas y la Literatura como fuentes históricas. Haaprendido muchos idiomas de Europa occidental lo que lepermite un amplio espectro de casos para analizar. En estecapítuloelautorhaceunrecorridoporlahistoriografíadels.XX oponiéndola al positivismo rankeanodel sigloXIX. Busca,desde este lugar, conceptualizar qué es la llamada NuevaHistoria:unacorrientequesurgedecambiosproducidosenlaacademia (principalmente francesa pero también inglesa yalemana)entre1970y1980.Así,enlaEscuelaTradicionaldels.XIX, laHistoria se centra en los hechos políticos,mientrasque en la Nueva Historia el objeto de estudio puede sercualquier tipo de actividad humana. Esta nueva corrienteentonces, persigue el objetivo de presentarse como una“Historia Total”. En la Historia Política que escribían losprimeros historiadores, el objeto de estudio eran las altas

378

cúpulas sociales. La Nueva Historia invierte la mirilla y sededicaaestudiar«laHistoriadelosdeabajo».Porotrapartelas fuentes de este primer modelo historiográfico debíanlimitarse a los documentos escritos. La Nueva Historiacomenzó a mostrar las limitaciones de los mismos; y asípropuso que los medios de obtener información sobre unhecho pasado son diversos y por tanto deben utilizarseaquellas que resulten más convenientes de utilizar según eltema que se está estudiando. Otro punto de partida de estanuevacorrientehistoriográficaseríaelrelativismocultural,esdecir, el presupuesto de que todo lo que los historiadoresestudian es un construcción social.Desde este lugar se pudocuestionar la pretendida y supuesta objetividad que tenía laHistoria para los decimonónicos rankeanos. La HistoriaTradicional se solía presentar como una narración deacontecimientos (políticos) mientras que la Nueva Historiabuscaanalizar lasmacro-estructuras.LaHistoriaTradicionalbuscabalaprofesionalizacióndelalabordeloshistoriadores,la Nueva Historia buscaría, según Bruke, lainterdisciplinariedad que permite aplicarmétodos y técnicasprocedentes de otras áreas para ampliar la percepción de larealidad, tomando puntos de vista nuevos (por ejemplo lospuntosdevistadela«gentecorriente»).

379

Notas

[1]Burckhardt,1860.<<[2]Lyotard,1979;Bouwsma,1979.<<[3]Farago,1995.<<[4]Bonfil,1984,1990.<<[5] Scholem, 1941; Yates. 1964, pp. 49-57, 92-94; Rosenthal,1975.<<[6]Quadflieg,1985.<<[7]Morison,1955;Hobson,1989.<<[8]Hale,1993.<<[9]Burke,1996.<<[10]Braudel,1974,pp.2142-2148.<<[11]Geldner,1968-1970;Białostocki,1976.<<[12]SoreliusySrigley,1994.<<[13]Campbell,1995a.<<[14]Bauch,1903.<<[15]Jauss,1974;Certeau,1980.<<[16]Friedman,1989b.<<[17]Warburg,1932;cf.Gombrich,1970.<<[18]Febvre,1925,p.584.<<[19]Braudel,1989;cf.Białostocki,1988.<<[20]Sydow,1948;Pálsson,1993.<<

380

[21]Marías,1989;Farago,1995.<<[22]Pollock,1986.<<[23]Loewenberg,1995,pp.46-89.<<[24]Foucault,1963;OphiryShapin,1991.<<[25]Stinger,1977,p.6;Collett.1985.<<[26]Brann,1981.<<[27]Torbarina,1931;Kadić,1962<<[28]Cherniavsky,1968;Bradshaw.1979<<[29]Gruffyd,1990.<<[30]Białostocki,1965.<<[31]Cf.Cochrane,1970;LafondyStegmann,1981.<<[32]Marías,1989.<<[33]Cf.Sahlins,1985.<<[34]Fernández,1977;LakoffyJohnson,1980.<<[35]Bartlett,1993,pp.269-291;cf.Southern,1995.<<[36]Benevolo,1993,p.42.<<[37]Holmes,1986,pp.159-160.<<[38]Grendler,1988.<<[39]Holmes,1986,pp.129-158.<<[40]Southern,1995.<<[41]Curtius,1947;Bolgar,1954.<<[42]Hyde,1973;Skinner,1995.<<[43]Setton,1956;Geanakoplos,1976;Kristeller,1979,pp.137-150.<<[44]Branca,1956.<<[45]Meiss,1951.<<[46]Ullman,1963,pp.99ss.<<

381

[47]Witt,1983.<<[48]Garin,1961.<<[49]Sabbadini,1905<<[50]Baron,1955.<<[51]Hyde,1973.pp.157-164.<<[52]Trinkaus,1970,pp.555-562.<<[53]Garin,1961,1975,pp.5-38.<<[54]Gombrich,1967.<<[55]Burns,1971;Smith,1992.<<[56]Onians,1988,pp,130-146.<<[57]PaolettiyRadke,1997,pp.176-190.<<[58]Garin,1947;Field,1988;Hankins,1991,vol.I,pp.267-359.<<[59]Yates,1964,pp.62-83;Walker,1972,pp.30-59.<<[60]Garin,1961;Secret,1964,pp.24-43.<<[61]Branca,1973;Grafton,1991,pp.47-75.<<[62]Dempsey,1992.<<[63]Warnke,1985,pp.46-54.<<[64]Holmes,1986.<<[65]Weiss,1969.<<[66] Gaeta, 1955: Kelley, 1970, pp. 29-50; Camporeale, 1972;Bentley,1987,pp.84-137.<<[67]Schofield,1992.<<[68] Woods-Marsden, 1988; Paoletti y Radke, 1997, pp,246-250,281-293.<<[69]Greenstein,1992.<<[70]Branca,1973.<<[71]Morison,19.55;Raby,1982;Brown,1988:PaolettiyRadke,

382

1997,pp.258-280.<<[72]McAndrew,1969;Howatxi,1980,pp.114-127.<<[73]Warnke,1985.<<[74]GrattonyJardine,1986,pp.29-57:King,1980.<<[75]Huizinga,1919.<<[76]Panofsky,1953.<<[77]Hale,1993.<<[78]Kipling,1977.<<[79]Morand,1991.<<[80]Archambault,1974.<<[81]Gallet-Guerne,1974.<<[82]Hyma,1950.<<[83]Campbell,1995b.<<[84]Warburg,1932.<<[85]Setton,1956;Luttrell,1960.<<[86]RubióiLluch,1917-1918;Rubio,1964.<<[87]Guillemain,1962.<<[88]Coville,1934;Ouy,1973;Saccaro,1975.<<[89]Simone,1961.<<[90]Meiss,1967,pp.36-67,302.<<[91]Mann,1970,1980.<<[92]Segel,1989,18-35;Weiss,1941,pp.97-106.<<[93]Melczer,1979,p.33.<<[94]Weiss,1941,pp.103-104.<<[95]Weiss, 1941, pp. 61-65, 115-118;DiegodeBurgos, citadoenSchiff,1905,pp.142.<<[96]QuotedinWitt,1976,p.5.<<

383

[97]Garets,1946.<<[98]Babinger,1953;Chastel,1966.<<[99]Csapodi,1969.<<[100]Białostocki,1976;FeuerToth,1990;Kaufmann,1995,pp.39-46.<<[101]Geldner,1970.<<[102]Eisenstein,1979,pp.163-302.<<[103]Likhachev,1962;Birnbaum,1969;Milner-Gulland,1974.<<[104] Gukovski, 1967; Kovalevsky, 1976; Kaufmann, 1995, pp.30-39.<<[105]Schaeder,1929;Denissoff,1943.<<[106]Braudel1974,1989.<<[107]Gilbert,1965,pp.49-200.<<[108]Chastel,1983;DeCaprio,1991.<<[109]Gilbert,1949;Albertini,1955.<<[110]Seymour,1967,pp.55-63;Wilde,1944.<<[111]SebastianodelPiombo,1520,citadoenPastor,1886,vol.8,p.347.<<[112]Mace,1969.<<[113]Javitch,1991;Richardson,1994.<<[114]Summers,1981;cf.Baxandall,1971.<<[115]Rubin,1995;HaskellyPenny,1981,pp.7-23.<<[116]Onians,1988,pp,225-262.<<[117]Alberici,1984.<<[118]Oberhuber,1984;LandauyParshall,1994,pp.103-168.<<[119]Dacos,1969,pp.5-41;Chastel,1983.<<[120]Borsellino,1973.<<

384

[121]Chastel,1983,pp.169-178.<<[122]Rico,1978.<<[123]Spitz,1957.<<[124]GunnyLindley,1991.<<[125]Knecht,1982,pp.425-461;Cox-Rearick,1995.<<[126]Rosenthal,1985.<<[127] Strelka, 1957; Eichberger y Beaven, 1995; Boogert yKerkhoff,1993.<<[128]Lewalski,1967;Białostocki,1976,p.35.<<[129]HaskellyPenny,1981,pp.1-6.<<[130]Lach,1977,pp.57-64;Dias,1988.<<[131]Panofsky,1943;Białostocki,1986-1987.<<[132]Spitz,1957;Brann,1981.<<[133]Renaudet,1916;Rice,1970.<<[134]LópezRueda,1973;Benlley,1987,pp.70-111.<<[135]Fumaroli,1988.<<[136]LópezRueda,1973:Wilson,1992.<<[137]Scholem,1941.<<[138]O’Malley,1968;Wittkower,1949,pp.102-107;Foscari yTafuri,1983<<[139]Secret,1964,44-72;Béhar,1996,pp.13-62.<<[140]Lauvergnat-Ganière,1988,pp.197-234.<<[141]Bataillon,1937,pp.419-438.<<[142]Maffei,1956;Kelley,1970;LaGaranderie,1976.<<[143]Fumaroli,1980,pp.101-115.<<[144]Pine,1986,pp.124-234.<<[145]Overfield,1984,pp.247-297.<<

385

[146]Rosenthal,1961.<<[147]Buck,1988.<<[148]Pigman,1979.<<[149]Bataillon,1937;Menchi,1987.<<[150] Haydn, 1950; Hauser, 1951, vol. 2, pp. 88-95; Battisti,1962.<<[151]Shearman,1967;Gombrich,1982.<<[152]LafondyStegmann,1981;Tomlinson,1985,pp.247.<<[153]Maravall,1966.<<[154]Trovato,1991,pp.219-228;Richardson,1994,pp.92-126.<<[155]Melion,1991,pp.24,96-97.<<[156]Puppi,1973;Tavernor,1990.<<[157]Croll,1966;cf.Fumaroli,1980,pp.170-179.<<[158]Hahr,1907-1910,vol.2;Białostocki,1976b.<<[159]Beach,1992,pp.53-55;Cahill,1982,pp.176-183.<<[160]Spence,1984,pp.131-132,141-142,159.<<[161]Zavala,1937,1955.<<[162]Fraser,1986,1990.<<[163]Zamora,1988;Brading,1991,pp.255-272;MacCormack,1991,pp.332-382.<<[164]Telle,1974;Fumaroli,1980,pp,110-115.<<[165]Croll,1966;Fumaroli,1980,pp.152-161.<<[166]Mortier,1974,pp.46-59.<<[167]Dacos,1969,p.141.<<[168]Warnke,1985,p.137.<<[169]Thoren,1985.<<[170]Guillaume,1983;Kaufmann,1995,p.223.<<

386

[171]Bevers,1985,pp.22-30,79-81.<<[172]CitadoenMarnef,1996.p.14.<<[173]Borsay,1989;Tittler,1991.<<[174]Puppi,1973;Tavernor,1991.<<[175]Kaufmann,1995,pp.143-151.<<[176]Bardon,1963,pp.50-73.<<[177]Summerson,1953,p.54;Airs,1988,p.49.<<[178]Białostocki,1965.<<[179]Hitchcock.1981,pp.133-134.<<[180]Białostocki,1965.<<[181]Girouard,1966.<<[182]Summerson,1953.<<[183]Avery,1987,161;cf.Warnke,1985,p.90.<<[184]Cantimori,1939.<<[185]Dannenfeldt,1955.<<[186]Iversen,1961,pp.59-82;Aufrère.1990.<<[187]Dubois,1972.<<[188]Nordström,1944-1972;Johannesson,1982.<<[189]Palisca,1985,pp.I-22;Owens,1995.<<[190]Yates,1947,pp.19-36.<<[191]Walker,1985;Palisca,1985,pp.280-332.<<[192]Rose,1975,pp.90-117.<<[193]Rose,1975,pp.111,133.<<[194]Grafton,1991,pp.178-203.<<[195]Panofsky,1954.<<[196]Hannaway,1975.<<[197]Schmidt,1938.<<

387

[198]Eisenstein,1979,pp.575-635.<<[199]Kuhn,1957;Blumenberg,1965;Rose,1975,pp.118-142.<<[200]O’Malley,1965;Carlino,1994.<<[201]Bakhtin,1975.<<[202]Villey,1908.<<[203]CitadoenBalsamo,1992,pp.75.<<[204]CitadoenKelley,1970,pp.279-280.<<[205]CitadoenHelgerson,1992,p.1.<<[206]Balsamo,1992,pp.150-151.<<[207]Burke,1998a.<<[208]Weinberg,1986.<<[209]CitadoenJones,1953,p.71.<<[210]Forster,1970.<<[211]Nolhac,1921,pp.205-235;Maugain,1926.<<[212]Phillips,1977.<<[213]Thompson,1988.<<[214] Jones-Davies, 1984; Ferreras, 1985; Burke, 1989; Cox,1992.<<[215]Schon,1954.<<[216]Klaniczay,1977,pp.47-78.<<[217]Pastor,1983,pp.207-275.<<[218]Quint,1993.<<[219]Burke,1978.<<[220]Rico,1970.<<[221]Kadic,1959.<<[222]Boughner,1954;Lazard,1978,pp.211-243.<<[223]Tedeschi,1974.<<

388

[224]Dainville,1978;Mészaros,1981.<<[225]Dainville,1978,pp.168-170,186-189.<<[226]Checa,1992.<<[227]Evans,1973;Kaufmann,1985;Fuciková,1988.<<[228]Skovgaard,1973;Christensen,1988;Heiberg,1988.<<[229]Simon,1966;Schindling,1977;Huppert,1984.<<[230]Bièvre,1988.<<[231]Antal,1948;Yates,1957,p.108.<<[232]Weber,1956,pp.63-106.<<[233]Walde.1932;Steinmetz,1991.<<[234]Evans,1973,pp.140-143,212-215.<<[235]GonzálezPalenciayMele,1943.<<[236]Rosenberg,1955.<<[237]Riebesell,1989;Robertson,1992.<<[238]Picquard,1947-1948,1951;Durme,1953,pp.337-357.<<[239]Summerson,1953,pp.46s.;Summerson,1959.<<[240]Dionisotti,1967,pp.237-239;Piéjus,1982.<<[241]Keating,1941,pp.49-69.<<[242]Friedman,1989a,p.103.<<[243]Waller,1979;Lamb,1982,1990.<<[244]Burke,1995a,pp.148-150.<<[245]GraftonyJardine,1986,pp.38,51.<<[246]Lamb,1985;Warnicke,1988.<<[247]Steinmetz,1991,p.134.<<[248]Lemaire,1996.<<[249]CitadoenMeiss,1967,p.362.<<[250]Feldman,1995,pp.104-108.<<

389

[251]Jordan,1990,pp.173-177;Rosenthal,1992.<<[252]CohenyCohen,1993,pp.243-277.<<[253]Huizinga,1915.<<[254]Backvis,1958-1960;Barycz,1967;Boucher,1986,pp.97-125.<<[255]Torbarina,1931,p.52.<<[256]Sozzi,1972.<<[257]Stone,1965,pp.549-555;cf.Girouard,1966.<<[258]Girouard,1978.<<[259]Henderson,1995.<<[260]CitadoenMercer,1962,p.99.<<[261]Goldthwaite,1987,1993,pp.226-227;Thornton,1991.<<[262]Esdaile,1946;Mercer,1962,pp.217-252;Llewellyn,1996.<<[263]Mercer,1962,pp.60-98;Thornton,1991.<<[264]Welch,1997,parte4.<<[265]Schubring,1915;Riccardi-Cubitt,1992.<<[266]Roberts,1995.<<[267]Hayward,1976.<<[268] Marquand, 1922, pp. 2, 64, y n.º 122-142, 157-167,302-309,312-320.<<[269]Rackham,1952.<<[270]Mercer,1962,pp.115-120.<<[271]BrownyLorenzoni, 1993, p. 29; Schmitt, 1989, pp. 215-258.<<[272]Santore,1988;cf.Liebenwein,1977,Thornton,1998.<<[273]PhilipHainhofer,citadoenMercer,1969,p.118.<<[274]Riccardi-Cubitt,1992.<<

390

[275] Schlosser, 1908; Lugli, 1983; Impey yMacGregor, 1985;Findlen,1989.<<[276]Zimmermann,1995,pp.159-162,187-189.<<[277]Kaufmann,1994.<<[278]Lazzaro,1990.<<[279]Clunas,1996.<<[280]Warnke,1985,p.187;Fleischer,1979.<<[281]Benevolo,1993,pp.85-104,112-123.<<[282]Lotz,1977.<<[283]Benevolo,1993,p.119.<<[284]Schindling,1977.Cf.Simon,1966yHuppert,1984.<<[285]Fumaroli,1980;Murphy,1983;Skinner,1996,pp.19-211.<<[286]Moss,1996.<<[287]Morford,1991;Burke,1996.<<[288] Lach, 1977, pp. 10-45; Pomian, 1987, p. 35; Morán yCheca,1985.<<[289]Wurdrop,1963;Petrucci,1986.<<[290]Wüttke,1977.<<[291]Forster,1969,pp.1-83.<<[292]Maczak,1978.<<[293]Maczak,1978,pp.272-273.<<[294]Saulnier,1948,pp.38-44.<<[295]Stagl,1980;Rubiès,1995.<<[296]Oestreich,1969,1982;Reinhard,1986.<<[297]Elias,1939;Maniczay,1990,p.83.<<[298]Céard,1977.<<[299]Blumenberg,1966,3.ªparte:cf.Blumenberg,1988,Daston,

391

1995.<<[300]Lugli,1983;Olmi,1992.<<[301]Albertini.1955;Gilbert,1965,pp.105-152.<<[302]Burke,1969;Kelley,1970,pp.29-50.<<[303]Curtius,1948;Moss,1996.<<[304]Bataillon,1960;Rosenthal,1973.<<[305]Saunders,1989.<<[306]Panofsky,1939,p.146.<<[307]Panofsky,1924.<<[308]Fumaroli,1980.pp.498-519.<<[309]Oestreich,1982,pp.267-271;Morford,1987.<<[310] Jehasse, 1976, pp. 636-639:MacDonald yMurphy. 1990.pp.86-95.<<[311]Gurevich,1995;cf.Batkin,1989.<<[312] Lach, 1965, pp. 204-209; Broc, 1980; Lestringant, 1991;Grafton,1992.<<[313]Zimmermann,1995,pp.121-122,140.<<[314]Helgerson.1992,pp.163-191.<<[315]Boxer,1948.<<[316]Burke,1985.<<[317]Lach,1977,pp.742-794.<<[318]Zhiri,1991.<<[319]ImpeyyMacgregor,1985;Olmi,1992,pp.211-52.<<[320]Broc,1980.<<[321]Lach,1977,pp.235-252.<<[322]Honour,1975;Lestringant,1990,1991.1994.<<[323]Cliozzi,1977,pp.286-306;Pagden,1982,pp.109-118.<<[324]Hay,1957;Chabod,1964.<<

392

[325]Strauss,1959;Broc,1980.pp.99-119.<<[326]Rowse.1950,pp.31-65;cf.Helgerson,1992,pp.107-147.<<[327]Raby,1982;Brown,1988.<<[328]Lach,1977,pp.131-172;cf.Lazzaro,1995.<<[329]Olmi,1992,pp.21ss.<<[330]Febvre,1942,p.437.<<[331]Burckhardt,1860.cap.4;cf.Stierle,1979.<<[332]Curtius,1948,pp.183-202;Turner,1966.<<[333]Wilson,1961.<<[334]Koerner,1993.<<[335]Buck,1988,SpadacciniyTalens,1988.<<[336]Wu,1990,p.196<<[337]Guglielminetti,1977;Burke,1992.<<[338]Greenblatt,1980.<<[339]Jardine,1993.<<[340]Burke,1998.<<[341]MayeryWoolf,1995.<<[342]Burke,1995.<<[343]Zappella,1988.<<[344]CitadoenCheca.1992,p.451.<<[345]Esdaile,1946,pp.47-48.<<[346] Yates, 1957: Ferguson, 1960; Mercer, 1962, pp. 85-90;Girouard,1966.<<[347]Starobinski,1982.<<[348]Rousset,1953;Backvis,1963-1965.<<[349]Thorndike,1951.<<[350]Grant,1978;Schmitt,1983.<<

393

[351]Shapin,1996.<<[352]Nicolson,1950;Foucault,1966.<<[353]Butterfield,1949,p.VIII.<<[354]Tomlinson,1987.<<[355]Stechow,1968;Jaffé,1977.<<[356] Cochrane, 1970; Lafond y Stegmann, 1981; Tomlinson,1987,pp.<<

243-260.[357]Borsay,1989,pp.104-106.<<[358]Wortman,1995,pp.42-46.<<[359]Panofsky,1954;Cochrane,1976,p.1057.<<[360]Fumaroli,1980,pp.202-226.<<[361]Kaegi, 1936;Flitner, 1952, pp. 120-129;Mansfield, 1979,pp.<<

236-258.[362]Fussell,1965.<<[363]Pocock,1975,pp.423-552.<<[364]Spranger,1909;Knoll,1982;Sorkin,1983.<<[365]Rüegg,1944.<<[366]Levenson,1958,p.XX.<<[367]Tinkler,1992;Crinkley,1970.<<[368]Toynbee,1954,pp.557.<<[369]Tavernor,1990,pp.151-209.<<[370]Levey,1960;Bullen,1994,pp.80-90.<<[371]CitadoenGombrich,1961a.<<[372]Brandt,1992.<<[373]Milde,1981;Pavoni,1997.<<[374]Ferguson,1948,pp.179-252;Bullen,1994.<<

394

[375]Yashiro,1925,pp.82-83,89,99-101,148.<<

395

[*] Obras completas, trad, cast. de L. Astrana Marín, Aguilar,Madrid,1972.15.ªed.(N.delaT.).<<

396

Índice

ElRenacimientoeuropeo 3Cita 6Agradecimientos 7Introducción:parasituarelRenacimiento 8

Larecepción 15Contextos 20Redesylugares 22Centrosyperiferias 25ElRenacimientotardío 27Métodos 29

Capítulouno.Laépocadelredescubrimiento:losiniciosdelRenacimiento 33

¿CuándoseinicióelRenacimiento? 36Petrarcaysucírculo 40Lasegundageneración 45

FlorenciayToscana 46Lasartesvisuales 55

Florencia 56Roma,NápolesyMilán 62Ferrara,MantuayVenecia 68

Capítulodos.Recepciónyresistencia 74¿UnRenacimientoodos? 76¿Pensaronlomismolosescoceses? 80

397

Lasprimerasrespuestas 82ContactosconItalia 85Universidades,cancilleríasycortes 88Laépocadelosincunables 92Resistencia 96Cambiofrenteacontinuidad 99

Capítulotres.Laeradelaemulación:elapogeodelRenacimiento 100

EllugarcentraldeRoma 101Imperioyliteratura 114Lasartes 117Humanistas 126Conflictos 137Erasmo,elarchihumanista 142

CapítuloIV.Laépocadelavariedad:elRenacimientotardío 147

Variedad 151Periferias 155Modelosclásicos 159Modelositalianos 164Arquitectura 168Pinturayescultura 175Variedadesdelhumanismo 179Humanismo,músicayfilosofíanatural 185Elaugedelaslenguasvulgares 192Variedaddegéneros 201Laépica 205

398

Novelas 210Comedias 213LaReformaylaContrarreforma 217Laaristocratizacióndelasartes 225

CapítuloV.ElRenacimientoenlavidacotidiana 241

Italofiliaeitalofobia 246Culturamaterial 250Prácticas 269Actitudesyvalores 281Eldescubrimientodelmundo 290Eldescubrimientodelyo 302Biografías 305Retratos 308ElRenacimientoylaEdadMedia 312

Epílogo.ElRenacimientodespuésdelRenacimiento 314

Lapervivenciadelhumanismo 320Lasartes 325Recuperaciones 327

Bibliografía 335Cronología 369Autor 378Notas 380

399