yh filmarbetare 2013-2015

400YH-Poäng

YH F

ilmar

beta

re

Innehåll sidan

Utbildningsledare Filmarbetarutbildningen Charlotte Gimfalk

telefon: 0520-49 09 [email protected]

Läs mer om de olika yrkesinriktningarna:

Produktionskoordinator..................................10-12Platschef........................................................13-15SAD...............................................................16-19Postproduktionskoordinator...........................20-21Maskör...........................................................22-25Kostymör........................................................26-27Attributör........................................................28-29Filmelektriker.................................................30-31Ljudtekniker...................................................32-35

Läsmeromfilmarbetarutbildningen

YH Filmarbetare 4

Fördjupande yrkesbilagor 8

Ansökningshandlingar 36Ansökningsperiod18februari-12april2013

Offside Den enskilde medborgaren

När mörkret faller Saltön

En fråga om liv och död Kid Svensk

Poliser Andre omgang Linas kvällsbok

Ett öga rött Nina Frisk

Pirret Ciao Bella

Allt om min buske Kapten Achab

Brandvägg Arn

Patrik 1,5 Mammut Flickan

I taket lyser stjärnorna Pax

Newsmakers Karaokekungen

Bröllopsfotografen Sommaren med Göran

Känn ingen sorgBehandlingen/Guidance

Prinsessa Ond tro

Snabba Cash Sebbe

Till det som är vackert (Den älskade) Fritt vilt 3

Apflickorna4 år till Bron

Cornelis Den som viskar

Happy End Melancholia

Play Simon och ekarna

Starke man Svensson, Svensson:i nöd och lust

Teori og praksis Åsa-Nisse: wälkom to Knohult

Äta sova dö Blondie Call Girl Cockpit

Dark touch Dom över död man En gång i Phuket

Filth Fjällbackamorden

Fuck up Håligheter Isdraken

Molanders Monica Z:ett lingonris i ett cocktailglas

Pioneer Snabba cash 2 Snabba cash 3

Schweiz Sound of noise

Änglagård: tredje gången gillt Hotel

Johan Falk 2 Life is a breeze

Livet Deluxe Mig äger ingen

Små citroner gula

Här visas ett urval av filmarbetarutbildningens praktikplatser. Praktik sker uteslutande på professionella spelfilmer där du kliver rakt in i den innersta kretsen i Film-Sverige

YH Filmarbetare

YH FilmarbetareVägeninibranschenbörjarpåfilmarbetarutbildningeniTrollhättan.GenomattpraktikuteslutandeskerpåprofessionellaspelfilmerkliverduraktinideninnerstakretseniFilm-Sverige.Härfårduenutbildningsomfyllerdefilmproducerandebolagensbehovavkvalificerademedarbetare.

9i n r i k t n i n g a r95 p r o c e n t

V ä g e n i n i b r a n s c h e n b ö r j a r h ä r

F i l m a r b e t a r u t b i l d n i n g e n

”

Filmarbetarutbildningen är en yrkeshögskoleutbildning på 400 poäng. Våra lokaler ligger precis i anslutning till Film i västs studios i Trollhättan.

Filmarbetarutbildningen är en teknisk filmskola där du lär dig yrkets hantverk på plats, ofta under inspelning. Vi gör inga egna filmer utan du tränar på yrkesfunktionens uppgifter under verkliga förhållanden, i skarpt läge, på pro-fessionella inspelningar.

Under utbildningen bygger du ett stort nätverk i branschen, vilket gör att de allra flesta, hela 95%, får jobb inom den yrkesfunktionen man utbildat sig mot.

Sandra Carlsson prövar på att leda inspelningen under sin handledares övervakning. Här på ”Simon och Ekarna”

2013-15 erbjuder vi utbildning mot följande teamfunktioner:

• Produktionskoordinator• Platschef/letare• SAD• Postproduktionskoordinator• Maskör• Kostymör• Attributör• Filmelektriker• Ljudtekniker

”Jag hade LIA på Illusion film och blev anställd samma dag

som jag tog min examen från Filmarbetarutbildningen.

Sandra Carlsson, Filmarbetarutbildningen 2009-11

Målet är att fylla de filmproducerande bolagens behov av kvalificerade medarbetare och undvika överetablering

inom något specifikt yrke

Louise Martin, Utbildningskonsulent, Film i Väst

28 v e c k o rL ä r a n d e i a r b e t e 18 f e b r u a r i

U n d e r v i s n i n g & p r a k t i k A n s ö k

F i l m a r b e t a r u t b i l d n i n g e n

”

Vi anlitar endast etablerade filmarbetare. Ofta rekryterar vi handledarna efter LIA till att föreläsa. Detta gör att den praktiska inlärningen kopplas till teori och sammanhang vilket ger hög yrkeskompetens.

Henrik Johansson b-foto handledare på ”Tronländaren”. Efter in-spelningen fortsätter Henrik sin handledning i en workshop

om skärpedragning.

Som filmarbetare behöver du vara flexibel och ansvarsfull. En filmarbetare tar egna initiativ, håller flera bollar i luften samtidigt och ser lösningar istället för hinder. Alla teamfunk-tioner är serviceyrken. Social kompetens och samarbetsför-måga är av stor vikt för att nå framgång som filmarbetare.

Vi tar emot ansökningar mellan18 februari - 12 april 2013

Ansökningshandlingar finns på vår hemsida.www.filmarbetarutbildningen.se

Utbildningen erbjuder minst 28 veckors praktik. Det innebär att du medverkar i 6-8 långfilmsproduktioner, du följer då filmteamets arbetstider. Varje LIA plats skräddarsys efter dina individuella kunskaps-mål vilka relaterar till din yrkesfunktion.

Det är som ett smörgåsbord av filmproduktion. Man kan helt välja vilken typ av praktik man vill ha, eller vilken

film man vill vara med på, så ordnar skolan det.

Rikard Waxin, Filmarbetarutbildningen 2011-13

Det underlättar om du har erfarenhet från en professionell inspelningsplats, te.x. som inspelningsass eller runner. Ibland kan man även få inblick i arbetet på set genom att vara statist.

TIPS! Innan du söker, ta själv reda på och så mycket som möjligt om samtliga teamfunktioners arbetsuppgifter och ansvarsområden. Fundera över varför du vill:• jobba som filmarbetare och vilka egenskaper du har

som krävs.• utbilda dig till teamfunktionen du söker och vad du vill

lära dig under utbildningen.

Fördjupande Yrkesbilagor

Fördjupande Yrkesbilagor

Härkanduläsaomvaddeolikajobbeninnebärochintervjuermedutexamineradeelever.

Filmarbetarutbildningen

Inriktning Produktionskoordinator

”Du behöver en bred men detaljerad kunskap om hela produktionsprocessen, vilket du kommer att behöva då du blir spindeln i nätet på produktionskontoret”

Anders Claesson, Koordinator på bl.a. Falk, Simon och Ekarna, Happy End och Patrik 1,5

Som produktionskoordinator distribuerar du

information till teamet, organiserar alla

produktionsdokument, svarar i telefon och ser

till att ingenting blir förbisett. Du uppdaterar

manus och delar ut nya sidor i takt med att

ändringar görs.

På Filmarbetarutbildningen lär du lär dig Movie

Magic Scheduling, Budgeting och Excel. Du får

kunskap om lagar och avtal i filmbranschen,

arbetsmiljöverkets bestämmelser,

säkerhetsregler och fackliga arbetsplats-

bestämmelser i kollektivavtalen. På din LIA får

du vara både på kontoret och på

inspelningsplats.

Eva-Lena Karlsson

Läste till Produktionskoordinator på Filmarbetarutbildningen

Som koordinator är grunduppgiften att sitta inne på all

övergripande information om produktionen. Inte att veta allt

om allt, men det är viktigt att veta lite om allt och att sen ha

hundraprocentig koll på det som faller inom ramen för sin

egen arbetsuppgift.

Som koordinator behöver man vara bra på att organisera

och planera, både för idag och imorgon, men också för det

som händer om fem veckor. Goda datorkunskaper och att

vara lite allmänt teknisk är en fördel, då det ska installeras

skrivare, kopiatorer etc.

En koordinator behöver kunna leda människor. Team medlemmar kommer ofta till

koordinatorn om det uppstår problem och då är det så klart bra om man har blivit bra på

konfliktlösning och att man har en bra social kompetens och är bra på att medla. Ibland är

det även så att man har informerat om en viss händelse; pratat om det på veckomötet,

skickat mail och svarat på frågor, ändå är det

någon som inte förstår eller har ytterligare

frågor och att då kunna bemöta det på ett bra

sätt, dvs inte bli stressad och irriterad är jätte

viktigt.

En koordinator som känner att det är dags att

prova något nytt kan gå vidare och bli

produktionsledare eller linjeproducent och då

få ytterligare ansvar och utmaningar. Eller

varför inte börja producera själv? Andra

yrkesroller kan vara SAD, FAD, och Platschef.

Det är yrkesfunktioner som alla har element av

planering och struktur, ledarskap och

problemlösning.

Daniel Garptoft Läste till Produktionskoordinator på Filmarbetarutbildningen

Kommunikation och information är A & O. Som koordinator

använder jag mig mycket av listor för att alltid ha kontroll och

synliggöra det som behöver göras och systematiskt bocka av. Både

översikt för hela produktionen samt per vecka och dag. Allt som är

relevant för produktionen antecknas och skrivs in där. Listor rörande

resor, boende, transporter, mask/kostymprov, hälsokontroller,

catering, statister, bilar etc. som löpande kollas av och byggs på.

Genom att veta hur vissa teamfunktioner påverkas av en förändring i

planen är det viktigt att rätt person får rätt information i rätt tid. Viktig

information som skallförmedlas till många bör vara kort och koncis.

Att nå de berörda både via email, sms och i den mån det behövs

även på telefon utöver dagbesked i pappersformat. I viktiga sms ber jag alltid att få en

bekräftelse på att informationen har nått fram. Jag ser alltid till att vara tillgänglig om någon

behöver nå mig. Jag finns där för att serva mina medarbetare på bästa sätt. När problem är

lösta så återkopplar jag alltid. Är det något över min kompetens så löser jag det antingen

med hjälp eller återkopplar för att hitta annan lösning. Ingenting får falla mellan stolarna.

Med en budget för skådespelarnas boende och resor att förhålla mig till kan jag jobba

självständigt och fatta snabba beslut när ändringar sker och hela tiden kolla av hur vi ligger

till budgetmässigt. Jag skapar en bra kontakt och förtroende med skådespelarna genom att

se till att de är välinformerade och uppdaterade samt i deras samråd boka resor efter deras

önskemål som även passar produktionen. Att alltid göra sitt yttersta för att möta deras krav i

den mån det är möjligt både tidsmässigt och budgetmässigt.

Inom yrkesfunktionen koordinator får man alltid

vara beredd på att saker och ting förändras,

därför försöker jag alltid ha med en plan B i

beräkningarna och vara förutseende där man vet

eller ser attdet kan ske en förändring redan

innan. Det kan röra sig om scener som flyttas

pga av klaffproblem, sjukdom eller annat och då

är det viktigt att rätt personer får rätt information

snabbt.

När snabb omplanering sker är det svårt att vara förbered, vet man att det lutar åt att något

kommer förändras kan man planera plan B annars gäller det att prioritera och ta det

viktigaste först och göra det bästa för att alla i teamet får rätt info och har förutsättningar för

att klara av det. För att snabbt kunna ta hand om krissituationer som uppstår ser jag till att

det som går förbereda redan är gjort som t ex dagbesked veckan innan, matlistor, catering,

fasta resor i god tid.

Som platschef arbetar du med att tolka regissörens

vision då du letar efter passande inspelningsmiljöer.

Utöver regissörens visuella krav behöver

inspelningsplatsen även uppfylla specifika

produktionskrav. Du besöker och fotar flera

alternativ sedan organiserar du en rekning för

produktionens nyckelteam. Du förhandlar med

fastighetsägare och olika myndigheter ang.

hyreskostnad, oljud, strömförsörjning, tillträde,

parkering, säkerhet och tillstånd att filma. Under inspelningen är du först på plats- du är länken

mellan fastighetsägaren och produktionsteamet. När filmningen är avslutad åker du sist därifrån och

ansvar att inspelningsplatsen återlämnas i gott skick.

”Platschefens arbete innefattar kreativitet, organisation och en hel del självständigt arbete. Det underlättar om du är ansvarsfull och tålmodig samt har en lojal, flexibel, social och entusiastisk läggning. Alla som arbetar inom platsavdelningen bör ha körkort och ha god körvana.” Tommy Malm - Platschef på bl.a. Känn ingen sorg- filmen om Håkan Hellström, Underbara Älskade och Arn,mfl.


Inriktning Platschef

Anton Wennerberg

Läste till Platschef på Filmarbetarutbildningen

Om platsletningen också ligger på mitt bord blir min första kontakt

med regi, foto och scenograf. Under platsletningen har jag som oftast

två tekniker när jag fotograferar en plats. Den ena är att enbart

försöka fotografera av platsen så bilderna är lätta att orientera sig

med för att förstå hur det ser ut. Det andra sättet är att mer att locka

med mer detaljrika bilder, där jag tänker hur kan denna plats se ut i

bild. Ibland känner man bara att något är bra och passar det alla vill ha

då vill jag mer locka med bilderna för att få folk ut till platsen.

Yrket handlar om att serva folk och något som jag tänker på hela tiden. Folk berättar sällan vad de

behöver och om det är något speciellt som måste finnas på plats för dem. Viktigt för mig att ringa

mycket och kolla om och om igen med alla vad de behöver för varje inspelningsplats. När allas behov

är insamlade då är det bara att lösa dessa och göra folk glada varje morgon.

”Jag vill göra det lilla extra för att alla ska ha en

bra känsla på morgonen när de kommer till

plats. Det är något inte bara jag för vinning av.”

Det vanligaste problemet som uppstår är att

någon står på set under inspelningen och frågar

efter utrustning som skulle ha varit där och som

inspelningen behöver. Detta problem är svårt

att helt bli av med men jag brukar ta för vana att

kontinuerligt söka upp alla i teamet för att fråga

om vad de behöver på inspelningsplats för att

göra sitt jobb bra. Då har jag gjort vad jag

kunnat.

Pontus Fredriksson

Läste till yrket platschef på Filmarbetarutbildningen

Ofta blir man anställd både som platsletare och platschef. Som

platsletare gäller det att hitta inspelningsplatser som möter regissörens

scenografens och fotografens konstnärliga ambitioner.

Inspelningsplatserna skall också fungera som arbetsplats för teamet.

Finns det plats för alla fordon som till exempel elektrikernas lastbil ?

Behövs parkeringstillstånd? Finns det utrymme för smink och kostym om

de inte har egna trailers? Det samma gäller för skådespelare; ska de ha

egna loger eller ska vi göra plats för en trailer park. Jag kollar om

byggnaden han försörja teamet med tillräcklig ström, om det finns plats

för fika bord nånstans att värma sig om det blir kallt. Är vi utomhus tar

jag med tält för att skydda t.ex. kamerautrustning och monitorer mot

väder och vind. Om det finns risk för att det blir kallt förser vi tälten med

värmefläktar. Om inspelningsplatsen är ute ser jag till att det finns tillgängliga toaletter för teamet

och att vi har någonstans att äta lunch.

När platserna är godkända av regissör, fotograf scenograf och producent tar platschefens

arbetsuppgifter vid; då ordnar jag med tillstånd och jag informerar fastighetsägaren om vad vi ska

göra. Sedan arbetar jag nära scenografiavdelningen. . Först och främst ska jag se till att de får den tid

de behöver på varje plats för dressning och återställning. Behövs det speciella tillstånd för att göra

något på en plats, till exempel att spika igen en dörr till en affär eller ta ner kommunens flaggstänger,

så hjälper jag till med det.

Dagen innan inspelning ska kartor och vägbeskrivningar komplimenteras med skyltar för att teamet

ska hitta till inspelningsplatsen. Jag ansvarar också för trafiken runt inspelningen. Behöver vi spärra av

så ska jag ordna tillstånd och se till att det finns personal som kan ta emot mina instruktioner och stå

på vägen med reflexväst, flagga och walkie-talkie. Platsavdelningen arbetar också för att hålla nere

ljudnivån runt omkring inspelningsplatsen. Alltså hålla kontakt med chefer för eventuella

byggarbetsplatser, stänga av ventilationssystem och kylskåp. Det bästa här är att ha en bra kontakt

med den som är ansvarig för ljudupptagningen så att man inte missar något när man rekar en

inspelningsplats.

Problem som kan uppstå är att saker går sönder på plats och då gäller det att ha en god

kommunikation med ägaren redan från början. Andra saker som kan uppstå är att man inte får tag på

tillräckligt med parkeringar i innerstan även om man är ute i god tid. Då gäller det att pussla och

kanske köra bort en bit med en del av bilarna efter att de har blivit urpackade. Ett problem som är

svårt att förebygga är om regissören har hittat en plats som är väldigt svår att spela in på. Då gäller

det att man kan ta en diskussion med regissör och producent och försöka hitta en likvärdig plats.

Som SAD arbetar med inspelningsledaren, som kallas FAD (First assistant director) Din huvudsakliga

uppgift är att se till att alla de direktiv som FAD ger till teamet på plats utförs. Enligt FADens

anvisningar uppdaterar och distribuerar du morgondagens callsheet (en sammanfattning av den

planerade inspelning med logistik och anvisningar till teamet)

Som SAD är du också skådespelarnas kontaktperson,

du ser till att de har manussidor samt all nödvändig

information inför deras olika inspelningsdagar, du

organiserar kostym och maskprov samt all logistik om

de behöver extra träning inför sin roll. Du koordinerar

deras transport till och från inspelningsplats, håller

koll på deras smink-, hår- och kostymtider, ser till att

de är klara i tid och finns på plats när teamet är redo

för tagning. När skådespelarna anländer till set möter du upp och sätter dem in i dagens arbete.

Du är också den som kontinuerligt uppdaterar produktionskontoret på hur dagens arbete framskrider

och var i kallningsbeskedet teamet befinner sig.

På vissa produktioner kan du som SAD även få statistansvar, detta innebär att du under

förproduktion söker statister, organiserar enligt regissörens vision för varje scen de medverkar i.

Under förproduktionen förmedlar du klädstorlekar till kostym och foton till mask och på

inspelningsdagen organiserar du deras smink och ombytestider. Väl på plats blir det du som tar hand

om dem och i vissa fall ger dem kamera och regianvisningar.


Inriktning SAD

”På filmarbetarutbildnigen får du chans att utveckla din egen ledarskapsstil, du lär dig Movie Magic Scheduling och Budgeting som används i manusnedbrytning och du får god kunskap om hela produktionsprocessen vilket är nyckeln för att kunnahjälpa till att driva inspelningsarbetet på plats.”

James Velasquez- FAD på bl.a. Call Girl, Dom över död man, Mammoth, Svinalängorna, Irene Huss-filmerna mfl.

Sandra Carlsson Läste FAD på Filmarbetarutbildningen

Först vill jag läsa och väga manus för att lära mig det så bra som möjligt

och kunna se hur man kan lägga upp en planering för filmen. Jag tycker

det är viktigt att manuset sitter i ryggraden för det kommer underlätta

sedan när man står ute på set och det är stressigt. Väger även av vilka

svårigheter som finns i manuset och riskbedömningar, och noterar detta

för att sedan diskutera det med antingen producent, produktionsledare

eller regissör. Sedan lägger jag en inspelningsplan i movie magic.

Därefter vill jag diskutera och planera scenerna med regissören. Få in

bildmanus om det går och därefter gör jag en shotlist. Jag ser till att

hålla bra stämning i teamet och ser över riskmoment och ansvarar för

säkerheten, i samråd med säkerhetsansvarig på plats.

På set ansvarar jag för att inspelningsplanen hålls och att man får in det material som man skall. Jag ansvarar också för att man håller tiderna avseende alla lagar och regler. Informerar regissören vad som händer och kommunicerar med teamet vad som skall göras, förberedas och dylikt.

Jag ser till att vara så förberedd som

möjligt inför en inspelning och att ha

tagit in information från alla olika

avdelningar, planerat och gjort upp

tidsplaneringar som jag berättar,

diskuterade och får godkänt på att

det kan fungera och med berörda

parter att det ska vi försöka hålla. Jag

ser också till att se alla platser innan

och gå igenom dem så att jag känner

till dem väl och att man har ett

tekniskt rek av platsen.

Man kan också försöka vara förberedd på vad som ska gå fel, ”vi har en gammal bil som ska starta och köra iväg i bild”, då tänker jag att det kanske är smart att ha startkablar med och en bil som står beredd att köra fram för att starta upp den gamla bilen. Varje situation ser olika ut men man får vara snabbtänkt; kan man göra något på ett annat sätt och ge förslag eller kan vi ta en annan scen medan någon stannar kvar och riggar här? Kommunikationen kan ibland falla lite mellan stolarna. Jag tror man kan lösa det genom att lyssna på vad som sägs, vara rak i sina delegeringar, be att få svar på walkie-talkie att det är uppfattat osv. Jag tror också man kan eliminera mycket genom att prata igenom och komma överens om vad som ska göras innan man går ut på set.

Toni Savela

Läste FAD på Filmarbetarutbildningen

En FADhar en mängd arbetsuppgifter och ansvarsområden, men kortfattat kan

man säga att det innebär att vara produktionskontorets representant på plats

och regissörens högra hand. Jag skulle vilja säga att arbetsuppgifterna består

av följande:

Att leda arbetet. Ta en aktiv roll i att leda och kommunicera mellan de olika

avdelningarna så att arbetet fortlöper så smidigt som möjligt. FAD'en

uppmärksammar problem innan de uppstår och avstyr dem. Till sin hjälp har

hen sina assistenter och närliggande avdelningar. En god FAD använder sin fulla kunskap för att

skapa god stämning och effektivitet på arbetsplatsen tillsammans med sin SAD.

Beroende på produktion så kan det även vara FAD'ens uppgift att bryta ner manus och lägga

inspelningsplanen. Tillsammans med produktionskontoret håller sedan FAD planen uppdaterad

genom produktionen. Jag ansvarar för informationsflödet på inspelningsplats. Genom att briefa i

början på varje arbetsdag, och informera teamet kontinuerligt under dagen, så ser jag till så att alla

yrkesfunktioner har tillräckligt med kunskap för att kunna utföra sitt arbete. Jag ansvarar också för

säkerheten på arbetsplatsen och ska avstyra farliga situationer. Om ett dokument inrättas och

undertecknas, så blir jag juridiskt ansvarig för olyckor på plats.

Jag lägger upp mitt arbete enligt följande:

Jag börjar givetvis med att läsa manus. Därefter, innan

jag börjar med nedbrytningen, lägger jag upp en

tidsplan. Genom att studera när inspelningsstarten är

planerad jobbar jag mig bakåt i schemat för att se vilka

beslut som måste fattas vid vilken tidpunkt, och för att få

förståelse för hur pass mycket tid jag har på mig att

arbeta fram en inspelningsplan. Med det i bakhuvudet

kan jag sätta igång med nedbrytningen av manus. Jag

föredrar att göra den manuellt så att det inte bara blir

grundligt gjort, utan så att jag även lär mig manuset och

dess scener på köpet. Därefter lägger jag en första

inspelningsplan, medan jag håller en kommunikation

med regi och produktionsledningen. Innan jag visar de

avdelningarna ett första utkast gör jag gärna en

konsekvensanalys av vad olika val och alternativ i

planen innebär, så att jag kan vara väl förberedd på vad

omkastningar och förslag på ändringar kan innebär.

Jag är självklart medveten om att vid det här stadiet i förproduktionen så blir man varse om

verkligheten, och att skådespelartillgänglighet, locations och andra faktorer kommer kräva ändringar

av planen, och det blir mitt jobb att kasta om och informera när sådant sker. Samtidigt håller jag i

förproduktionsmöten och en kontinuerlig kommunikation mellan de olika avdelningarna. Jag försöker

också få en så god förståelse som möjligt för hur regissören och fotografen kommer att vilja arbeta

och deras vision av filmen. När inspelningen börjar försöker jag initiera rutiner för att kunna planera

framåt så väl som möjligt. Att befinna sig på location tillsammans med regi och foto innan teamet

dyker upp, alltid ha manus och floorplans i närheten osv... Jag bär alltid med mig en pärm att ha inom

räckhåll med all information som jag behöver. Den är speciellt viktig då man på plats behöver göra

beslut som kastar om i inspelningsplanen. Jag ser till att använda en SAD som en högra hand och för

att hjälpa mig att hålla kommunikationen med kontoret.

Om man vill bli FAD:

Den viktigaste är att kunna skapa bra stämning, tempo och bemötande på set. En stressig inspelning

med dålig stämning är en inspelning dömd att göra misstag som resulterar i övertid, eller minskad tid

till den konstnärliga avdelningen att arbete. En SAD bör lägga energi på att upprätthålla stämningen

på plats så att teamet känner sig manade att arbeta hårt även om omständigheterna är hårda. Det

innebär också att förebygga element som sprider en känsla av ”fritidsgård” på inspelning. Som FAD

vill jag aldrig se teammedlemmar sitta och spela spel på sina mobiler. Teamet skall uppträda

professionellt och fokuserat kring ”den inre cirkeln” och man sparar småpratet till fikabordet.

Den andra punkten rör säkerhet. I en bransch som vår där ett ofta högt arbetstempo och konstnärliga

visioner möter tung utrustning och fordon, så är olyckor lätt framme. Ingen inspelning är givetvis värd

att människor skadar sig - och vill man se det från en rent ekonomisk synvinkel så innebär ju

personskador otroliga kostnader. Det är därför viktigt att som SAD uppmärksamma riskfyllda

situationer och informera mig god förväg så att vi kan anpassa arbetet med prioritet på säkerhet.

Som FAD måste jag ha en bra kommunikation med regi och foto. Har jag en pålitlig SAD kan jag ägna

mig åt att försöka förstå deras vision och deras samspel och då kan jag lättare planera arbetet effektivt

och kommunicera denna information till teamet.

Utbildningen vänder sig till dig som har ett genuint intresse för teknik och film. Kanske har du en förberedande utbildning som innefattar redigering, grafik eller compositing.

Utbildningen består av

Yrkesteoretiska seminarier med etablerade verksamma postproducenter.

LIA-perioder på flera av Sveriges stora postbolag

Arbetsplatsförlagd utbildning på ljudläggnings- och visual effects företag

Praktik på professionella långfilmsinspelningar med handledning inom olika filmtekniska yrkesområden.

Samarbete med Filmhögskolan samt med fristående kortfilmsproducenter där du får möjlighet att ansvara för egna projekt som postproduktionskoordinator.

De allra flesta spelfilmer produceras i dag med digitala inspelningsformat. Allt eftersom inspelningen pågår,

läggs ljud- och bildfilerna upp på servrar och materialet görs tillgängligt för de företag som skall leverera olika

delar av efterarbetet. Dessa bolag arbetar med flera projekt samtidigt och på olika sätt, därför behövs en

sammanlänkade postproduktionskoordinator som säkerställer att bild, ljud och visuella effekter fungerar

tekniskt och formatmässigt samt alla delar blir klara samtidigt och inom budgetens ramar.

Exempel på ett workflow inom postproduktion. Postkoordinatorn säkerställer att all element fungerar tekniskt- och formatmässigt samt alla delar blir klara samtidigt så att det kan bli en färdig film. Källa: CeitonTechnologies

Filmarbetarutbildningen inriktning Postproduktionskoordinator

En postproduktionskoordinators arbetsuppgifter varierar kraftigt beroende på typ av film och storlek på

budget. På stora dyra filmer med komplexa visuella effekter, börjar man arbeta redan under förproduktion.

Man tar fram arbetsgång för postproduktionsflödet tillsammans med posthus, ljudläggningsbolag, visual

effects företag och ser till att producenten är medveten om alla kreativa och budgetmässiga överväganden

och hur de kan påverka postproduktionsprocessen. Tillsammans med filmens kreativa nyckelfunktioner

planerar man vilka element som skall filmas i verkligheten och vilka delar i bilden man skall skapa digitalt.

På filmer med mindre budget informerar man producenten om kostnadseffektiva val av inspelningsformat

och workflows, samt ge en samlad bild av vad som kan realistiskt uppnås i postproduktion.

Målet med utbildningen är att ge dig

kunskap inom postproduktionens alla delar

kännedom om postproduktionens olika yrkesfunktioner och arbetsområden

kunskap om den tekniska utvecklingen och hur du håller dig uppdaterad

en god kännedom om olika branschföretag, hur de arbetar

förmågan att ge förslag på postproduktionslösningar för en producent.

Genom att undervisningen till stor del förläggs på olika postföretag har du möjlighet att redan under

utbildningen bygga ett professionellt nätverk bestående av etablerade postproduktionsföretag så som

The Chimney Pot, Sto.pp, Europa Sound and Vision, Ljudligan, Shoot and post, Filmgate, Zentropa

Postproduction och Klippegangen i Köpenhamn, The Line, Fido, Cinepost Studios, Cloudberry Sound, samt

flera frilansade postproduktionproducenter i Norden.

Frågor riktas till: Charlotte Gimfalk, utbildningsansvarig projektledare [email protected]


Inriktning Maskör

”Att ha ett hum om psykologi är bra. Dels för att fårstå de individer som jag träffar i sminkstolen varje dag, men också för att kunna använda när jag skapar eller hittar inspiration till en karaktär.” Jessica Simonsson,

Maskör på ”Till det som är vackert”, ”4 år till” och serien om Johan Falk.

Maskören arbetar på filmproduktioner med

att transformera skådespelarnas utseenden

och skapa karaktärer med hjälp av smink, hår

och andra hjälpmedel.

Masköryrket är både konstnärligt och

hantverksmässigt utmanande. För att kunna

utforma en sminkning för en rollfigur krävs att

maskören till exempel har teoretiska

kunskaper i historia, om samhället och om sin

publik. Samtidigt måste man vara

yrkesmässigt skicklig inom många

hantverkstekniker. Att tillverka peruker,

masker och smink är förekommande

arbetsuppgifter. Maskören kan också klippa,

färga och permanenta hår och göra

håruppsättningar vid behov.

Som maskör arbetar man oftast som frilans.

Arbetstiderna är ofta oregelbundna eftersom

man inom teatern, film- och tv industrin ofta

jobbar kvällar och helger.


Jessica Simonsson, Maskör Berätta om hur du arbetar på en långfilm.

-Först läser jag självklart manus, sedan söker jag

inspiration på olika sätt för de olika karaktärerna. Jag

har möten med regissören och kostymören för att

komma överens om hur karaktärerna skall se ut. Sedan

har vi kostym och maskprov tillsammans med

skådespelaren. Först läser jag självklart manus, sedan

söker jag inspiration på olika sätt för de olika karaktärerna. Jag har möten med regissören

och kostymören för att komma överens om hur karaktärerna skall se ut. Sedan har vi kostym

och maskprov tillsammans med skådespelaren.

Där sätter man karaktären, bestämmer hur frisyr och kostym skall se ut, vilka smink- och

specialeffekter som kommer behöva göras och vad som händer visuellt med karaktären

under filmens gång. Men också för att få en förståelse för hur skådespelaren ser på sin

karaktär.

Efter det jobbar vi igenom klaffpärmen. Det innebär att vi bygger det redskap som vi har

med oss under hela inspelningen. Klaffpärmen består av manus, klafflistor, inspelningsplan,

karaktärsfotografier, all information om inspelningen och hur den skall bedrivas. Sedan går

jag igenom och organiserar all min utrustning så att jag får med mig allt som jag kommer att

behöver på plats och gör kompletteringar Jag gör i ordning ”pass-väskan” - som skall finnas

med på inspelningsplats.

När inspelningen börjar, är det sminkning på morgonen med skådespelarna, sedan åker vi ut

till inspelningsplats. Under dagen gör vi omsminkningar till nya scener, ibland kommer nya

skådespelare under dagen och då gör vi i ordning dem för sin karaktär.

Sedan är det efterarbete, man går igenom nästa dag, tvättar penslar och packar upp använd

utrustning och förbereder för nästa dag. När inspelningen är klar har vi avrustning, man

packar ihop all utrustning och har budget redovisning.

Vanliga problem som man får tampas med?

- Generellt så är det en osäker bransch. Frilansbranschen i film är inte helt stabil, men när

man väl är i en produktion kan man stöta på andra problem.

Det kan vara att man får manus väldigt sent så att man inte hinner förereda sig så mycket.

Ibland är castingen sen, och man får skådespelarna så sent att man då hinner man inte göra

hårfärgningar, förlängningar, peruker eller andra avgjutningar. Man har helt enkelt inte tid

att utföra det kreativa arbeta som man gärna skulle vilja göra.

Budgeten kan ju vara ett problem också, pressat inspelningsplan och ont om pengar får man

också ofta tampas med.


Viktiga egenskaper för att jobba som maskör?

-Man behöver vara stresstålig, för att vi jobbar i en bransch som är väldigt tidsbegränsad,

men om man levererar en stressad skådespelare till inspelningsplats kan det direkt påverka

skådespelarens insats och antalet tagningar!

Man bör vara tydlig, för att vi är många avdelningar på en film och vi måste vara tydlig i vår

kommunikation för att kunna samarbete. Jag måste vara tydlig mot skådespelaren jag måste

visa bilder referensklipp från olika filmer inte bara beskriva en typ av frisyr eller en speciell

slags look. Det gäller även om en skådis sticker in huvudet i trailern och frågar ”När skall jag

vara här?” då skall jag veta om det är 5, 7 eller 12 minuter. Jag måste kunna vara exakt.

En annan viktig egenskap är att vara

inkännande, att aktivt kunna lyssna på

regissörens och skådespelarens visioner

försöka förstå vad de vill. Även lyssna in

skådespelarens sinnesstämning olika

dagar, känna in vad de behöver för att

förbereda sin karaktär. Det betyder inte

att man skall smittas av den känslan,

eller för den delen vara helt tyst och

rädd för att störa skådespelarens

mentala förberedelse. Men får lära sig

att bara låta det vara och kunna ta olika

sinnesstämningar utan att bli berörd.

Man skall vara kreativ och positiv. Vi brukar säga att ”Det är alltid roligare att komma kl. 6 på

morgonen till en glad maskör än att komma kl 6 på morgonen till en irriterad maskör”.

Viktigt också att man inger förtroende. Man skall vara en person att lita på och man bör vara

lösningsorienterad. Sedan är det bra om man inte är så förtjust i skvaller och rykten, för

ibland kan man få höra babbel i sminkrummet och det är alltid underförstått att vad som

sägs i sminkrummet stannar där.

För att arbeta som maskör är det bra att ha en stylist eller makeup utbildning i grunden. Men

man behöver också kunna manusanalys, att kunna bryta ned ett manus, läsa ett manus så till

vida att man kan förstå en karaktär. Man behöver kunna läsa mellan raderna, mellan

replikerna - hur den karaktären agerar med andra karaktärer.

Det man inte får med sig på en makeup/ stylistutbildning är specialeffekter, perukmakeri,

och hur man sminkar för olika filmformat; 16mm, 35 mm, HD, och sådant kommer man ju

lära sig när man går filmarbetarutbildningen.


Malin Andersson, elev maskinriktningen

När du sökte till Filmarbetarutbildningen hade du utbildat dig till professionell makeupartist på

makeupstudion i Göteborg. Vad vill du säga till makeupartister som funderar på att söka till oss?

-Filmarbetarutbildningen är en branschnära utbildning som ger möjligheter till kontakter i den

innersta kretsen i filmsverige. Vill man bli

filmmaskör uppmanar jag till goda förkunskaper

för att få ut så mycket som möjligt av utbildningen.

Utbildningen fokuserar på att ge branschen

duktiga filmarbetare men inriktar sig inte lika

mycket mot rent hantverk.

Lärotiden spenderas på Sveriges proffsigaste

inspelningar och ofta i skarpt läge. Detta ger

kontakter för att maximera anställningschanserna

efter utbildningen. Det är som att gå lärling 7

veckor hos varje maskör. Det ger bra erfarenhet

men inte lika mycket tid till att träna och djupdyka

i nya hantverkstekniker. Men ideligen nya

utmaningar som man lär sig massor av.

En annan fördel med utbildningen är att det utbildas olika funktioner i ett filmteam vilket ger

förståelse för det samarbete som att skapa en film faktiskt är. Att förstå och kunna tillföra sitt till den

vision som ska förverkligas med endast specialister på olika områden.

Under ett år på Filmarbetarutbildningen har jag hunnit med att träffa de mest aktiva maskörerna och

varit med på 7 långfilmer och 4 novellfilmer.

Det krävs en viss typ av människor för att trivas inom film. Så är du en hungrig, handlingskraftig,

effektiv teamworker med social kompetens och starkt psyke - Sök till Filmarbetarutbildningen.

”Under ett år på Filmarbetarutbildningen har jag hunnit

med att träffa de mest aktiva maskörerna och varit med

på 7 långfilmer och 4 novellfilmer.”

moodboard

moodboard


Inriktning Kostymör

Kostymavdelningen ansvarar för konstruktion,

montering, uthyrning, inköp, tillverkning,

kontinuitet och vård av alla klädföremål i filmen.

Begreppet "kostym" avser de kläder som de

skådespelare bär, och de skiljer sig enormt från

produktion till produktion, från samtida urbana

mode plagg till- historiska uniformer och

balklänningar, och även arbetskläder av olika

sorter.

Kostymören ansvarar också för smycken, skor,

korsetter, strumpor, modevaror och andra

accessoarer som skådespelarna bär.

Under förproduktionen är kostymören med i att

definiera filmens övergripande "look". Kostymen

ger publiken med information om tid, kultur och

samhälle, karaktärernas levnadsstil, och på en

mer subtil nivå, filmens underliggande tematik.

Moodboards av Zac Posen

Kostymör Susan Matheson

Ulrika Terring Läste till kostymör på Filmarbetarutbildningen

Det första jag gör när jag börjar på ett projekt är att läsa manuset.

Sen utifrån det gör jag en nedbrytning över karaktärerna och vad de

kommer att utsättas för under filmen. Jag har möte med regi för att

diskutera om önskemål gällande de olika karaktärerna. Idagens läge

har vi inte alltid tiden att sy upp kläderna vilket gör att det blir

mycket spring i klädaffärerna och på uthyrningsförråden. När

kläderna är införskaffats är det nu dags att ha provning på

skådespelarna detta görs oftast tillsammans med regi. Efter detta görs eventuella justeringar av

kläderna så som uppläggning av byxor och ärmar mm.

När själva inspelningen startar är det

kostymassistentens jobba att vara med ute på set

för att hålla kontinuiteten på kläderna och var

skådespelarna behjälpliga under kostymbyten mm.

Man har även hand om skötsel av kläderna så som

tvättning och strykning. Under inspelning med

stunt går man igenom med stuntavdelningen vad

exakt som kommer att hända under stuntet, och

om det är så att det behövs några dubbletter av

kläderna och i så fall hur många.

Det är bra att ha ett nära samarbete med ljudavdelningen. Kläderna kan ge ifrån sig störande ljud så

som prasslande jackor och örhängen som klirrar mm. Då kan det vara bra att någon från

ljudavdelningen tittar på plagget innan så att man vet om det eventuellt måste byttas ut.

Att jobba med kostym kan handla mycket om problemlösning. Alla projekt är olika, så problemen

man stöter på är aldrig de andra lika. Jag tycker ofta att det är det som man tror kommer vara enklast

som blir det största problemet.

Egenskaper man bör ha är: sykunskap, lyhörd, stresstålig, kreativ, ansvarstagande, noggrann, tycka

om att jobba i team.

Det som jag tyckte var det bästa med Filmarbetarutbildningen utbildningen var LIAplatserna. Mitt

tips är att ta vara på de LIA veckor man har för det är här du kommer ut och får vissa vad du går för,

det är här du lär dig mest. Det är även här du förhoppningsvis träffar din framtida arbetsgivare.

Kostympatinering med Tatjana Bjarne

Planering är viktigt i filmproduktion och scenografiavdelningens arbete skall stå klart innan kamerateamet

anländer. Scenografen sätter filmens look och ritar alla dekorbyggen, Rekvisitören hittar, hyr, köper eller låter

tillverka dekoren till inspelningsplatser och scenbyggen i studio. Miljöerna dressas innan filmteamet anländer.

Attributören är scenografiavdelningens representant på plats. Trots god förplanering måste rekvisita och dekor

justeras till kamerans utsnitt och det görs av attributören.

I sista minuten innan tagning vill kanske regissör eller

fotograf ändra på det som syns i bild och då krävs

omedelbara lösningar från attributören, som snabbt måste

rigga eller bygga dekor eller erbjuda alternativa förslag på

rekvisita.

Till rekvisita hör sådana föremål som skådespelarna

använder för att utföra scenens handling. Attributören håller

kontinuiteten på dekor och rekvisita mellan tagningar och

inställningar.

”Attributören måste lösa problem med stor uppfinningsrikedom.

Man måste tänka snabbt och reagera omedelbart på när

manus, platser eller scener ändras. Trots att du är del av ett

team , jobbar du ofta självständigt med att rigga och fixa.”

Louise Drake, scenograf, rekvisitör och attributör. Filmer i urval; Call Girl, Filth, Dom över död man, Kon-tiki, Melancholia, Sebbe och Irene Huss filmerna


Inriktning Attributör

Attributör: Kvalifikationer / Erfarenhet

• Ett konstnärligt öga; bakgrund inom konst och / eller design.

• Teckning, hantverk och reparation är färdigheter som är användbara.

• Intresse för inredning och arkitektur.

• Erfarenhet av att snickra, måla och bygga är av värde.

• B- körkort är nödvändigt för att få jobb.

Attributör: Egenskaper

• God kommunikationsförmåga

• Stor social kompetens kopplat till effetivt teamwork.

• Kreativ problemlösning för att felsöka och åtgärda oväntade situationer.

• En lugn inställning till stressiga situationer, under press arbeta effektivt med positiv attityd.

• God fysik – kännedom om hur man lyfter och bär ergonomiskt rätt.


Inriktning Filmelektriker/El-ass.

”Det var mycket fokus på att elsäkerhet och risker man

möter i jobbet som filmelektriker. Vi hade också mycket

teori om ljuset och dess betydelse inom film. Ute på LIA

får du träna på att ljussätta.olika miljöer och scenerier ”

Tobias Henriksson- efter Filmarbetarutbildningen El-ass på bl.a. Call Girl, Dom över död man och Monica Z mfl.

Som filmelektriker ansvarar du, tillsammans med

kamerateam, scenograf och regissör för att skapa

bildspråket – känslan som bilden förmedlar.

Kunskap om elektricitet och ett utvecklat sinne för

säkerhet är nyckelaspekter för en filmelektriker.

Men i arbetet finns också plats för kreativitet och

konstnärlighet.

Du bör vara noggrann och kreativ, ha lugn och

tålamod, förmåga att arbeta effektivt samt ha god

fysik då arbetet innebär en del tunga lyft.

Elbehörighet är inget krav men är en

konkurrensfördel, samma sak gäller för C-körkort.

Ida Gelotte Läste till yrket Filmelektriker på Filmarbetarutbildningen

Som elass kommer man in ganska tätt

inpå arbetsstart. Packar lastbilen. Och

man skall ha bra koll på

utrustningslistan. Under inspelning skall

man rigga ljussättningr utifrån vad

belysningsmästaren säger och ha hand

om utrustningen. När inspelningen är

klar skall man rusta av lastbilen och

tömma och gå igenom utrustning.

Några problem som vi ofta får tampas

med under inspelning är; trånga miljöer,

väder och vind, problem med

utrustning.

Bra egenskaper som el-ass?

Som el-ass bör man vara förutseende, noggrann, riskmedveten, ambitiös. Bra med

C-kort.

Vad bör man träna riktigt mycket under sin utbildning till elektriker på FAU?

Att utnyttja sina praktikplatser till fullo. Ställa många frågor till handledare och

föreläsare.

Några ord om vad FAU utbildningen hjälpte dig att komma in i branschen.

Under utbildningen får man träffa många filmarbetare och chansen är stor att det är

de som sedan ger en jobb.


Inriktning Ljudtekniker

”Jobbet är både tekniskt och kreativt; störande oljud på olika

inspelningsplaster skall filtreras bort och många kameravinklar

kräver att man är uppfinningsrik då man placerar mikrofoner.”

Henric Andersson, Ljudtekniker på bl.a. Nina Frisk, Mammoth, Pax,

Åsa-Nisse 21, Happy End och Svensson Svensson, i nöd och lust.

Ljudteknikern jobbar ofta i ett team om två. En

håller i boomen och ser till att alla mikrofoner är

placerade på bästa plats utan att synas i bild. Den

andre bandar, justerar inspelningsnivåer och skapar

ljudfiler med korrekt slate och scennummer.

För att arbeta med ljud på inspelningsplats krävs

ett brinnande intresse för ljud och teknik kring

ljudupptagning. Filmarbetarutbildningen ger

kunskap om akustik, elektronik, mikrofoner och

processen för digital ljudupptagning.

Under LIA får du chans att träna både

boomoperatörens och ljudteknikerns

arbetsuppgifter.

Max Bohlin,

Läste till ljudtekniker på Filmarbetarutbildningen

Det första jag gör är att ta reda på vilket workflow som

råder. Jag pratar med loggaren om filformat, filnamn,

tidskod och liknande. Jag frågar klipparen hur han vill ha

sin mix, vanligtvis 2-kanals mono. Kan han tänka sig

inkludera isos? Det kan spara in tid för ljudstudion.

Sedan pratar jag med ljudstudion om ljudrapport,

filnamn, filformat, preferenser – ja, så att vi talar samma

språk helt enkelt. När detta är klart vet jag i vilken form

jag ska leverera mitt arbete, så att det blir så effektivt

som möjligt för produktionen.

Produktionsmix

Om dailies är viktigt och man jobbar på dagsbasis med klipparen, lägger jag mer krut på en bra

produktionsmix. Detta kommer att ställa högre krav på ljudavdelningen eftersom vi då skall ha en

dedikerad mixare. Det är viktigt för att kunna ge en fungerande dialog direkt till klipprummet.

Angående produktionsmix behöver den inte avgöra kvalitén på det slutgiltiga filmljudet, eftersom en

välbetald ljudstudio remixar hela ljudet utifrån isos. Man kan i princip göra en "record-for-edit" med

dagens flerkanaliga bandare. Men jag siktar ändå på att göra en så bra mix som möjligt oavsett. En

produktionsmix kan dessutom hålla hela vägen och spara in tid för ljudstudion. Ett exempel på en

som jobbar så är Peter Devlin, som vunnit en Oscar för sin produktionsmix av Perl Harbor.

Regissörens önskemål

Har regissören några önskemål med dialogens sound? Och hur ser producenten på eftersynk, finns

det pengar till detta? Vill man kanske ha det hollywoodska eftersynksljudet? I så fall kan vi jobba på

ett mer stödljuds-inriktat sätt. Eller är det viktigt med realism i dialogen? Vill man ha ett

dramasound? Ja, då är det ett bra synkljud vi ska ta. Inspelningsplatsen behöver då vara mer

kontrollerad, och vårt arbete med bomningen kommer att vara mer kritiskt. Är man mån om sin

välskrivna dialog, kan ett bra synkljud ge mer nerv än ett eftersynkat. Ett exempel på en regissör som

jobbar så är Kevin Smith.

Utrustning

Jag analyserar sedan manus för att ta reda på hur många trådlösa myggsystem vi behöver. Även

bommarna får vara trådlösa, så att vi är så flexibla som möjligt. Om det är bilrigg eller liknande

situationer tar jag gärna in speciella mikrofoner för detta ändamål. En ljudvagn eller ett ljudbås till

mixaren behövs, och han skall ha en monitor. Kanske ett finare mixerbord till ett sådant här projekt?

Mycket kan sägas om utrustning, men viktigast är att den är igenomtänkt, lätt att hantera och

anpassad till inspelningen. Inte minst ska man koppla kommunikations- kanaler inom ljudteamet.

Ljudteamet

Är det en stor inspelning skall ljudteamet utöver boomoperatör ha assistent (eng. utility person).

Detta för att vi ska kunna hantera fler skådespelare. Finns det pengar hade jag satsat på två

bomoperatörer. Särskilt med kända skådespelare kan det vara värt att ta motspelet och kanske slippa

eftersynk. Teamet ska ha jobbat förr med varandra och hittat rutiner som fungerar bra. Man har

kunskap om och förståelse för varandras uppgift, så att man både kan hjälpa och respektera

varandra. Jag tror att sådana saker är viktigare än exempelvis prestige och hierarki; Ljudansvarig har

sista ordet på grund av att man respekterar honom för hans kunskaper och professionalism. Det är

idealet. En trevlig arbetsplats ger i slutändan ett bättre ljud, anser jag.

Arbetet på plats

Till och börja med skulle jag säga att man inte får glömma arbetsglädjen. Ibland på stora

produktioner kan det finnas utrymme för kreativitet

under riggtiden. Sådant skall man utnyttja! Ett exempel

där man jobbade så är Brittiska Wallander, där jag hört

att man till och med trampade vissa ljud under tagning!

De vann BAFTA för bästa produktionsljud. Just sådana

kreativa initiativ tycker jag det är inspirerande att jobba

med.

Men ljudteamet ska inte bara fungera bra internt. Teamet

måste också ha ett bra samspel med andra avdelningar.

Framme vid kameran skall mick i bild undvikas, samtidigt som vi måste ligga nära kanten i viktiga

scener. Det är viktigt att ha en strategi för detta. Somliga upprättar en bra kontakt med

kameramannen och får micklägen och feedback därifrån. Andra är så rutinerade och ”gamla i gemet”

att man på egen hand kan ”känna” var bildlinjen ligger. Men man kanske behöver hjälp av

ljusavdelningen för att undvika skuggor? Dom kan hjälpa en att flagga av exempelvis. Likaså är det

bra att hålla sig väl med kostym som kan göra mycket för myggljudet.

Detta gäller egentligen över allt, och jag ser det som ett givande och tagande.

När det flyter på framme vid kameran, har bommaren hittat ett sätt som fungerar. Får då mixaren

den signal han behöver? Här är kommunikationslinjen användbar och mixaren kan hjälpa bommaren

att komma lite närmare, genom att titta på sin monitor. Sådant ger den där lilla extra ljudkvalitén.

Som ljudtekniker kan man ta många genvägar, men jag tycker det är viktigt att man gör det så bra

och noga som möjligt, det är ju därför vi är där…

Hantering av problem under inspelning

Ett vanligt problem är att ljudavdelningen blir åsidosatt på inspelningsplats. Problemet är att resten

av teamet inte vet när ljudet är viktigt eller mindre viktigt, skulle jag säga. Man kanske resonerar som

så att det ändå blir eftersynk. Men om teamet har förtroende för ljudansvarig lämnar man sådana

bedömningar åt honom; En duktig ljudtekniker har kunskap om vad som håller och inte håller för

filmen. Han kan låta en scen vara stökig för att han vet att det inte påverkar ljudläggningen, eller för

att han vet att han får täckning i senare bilder. Eller så ber han om vilt ljud på en dialogscen som inte

gick att ta, då han vet att det förmodligen inte blir någon eftersynk med just den här skådespelaren.

Den ljudansvarige måste ha en bra relation med Regi

och FAD, som måste lita på honom och vara överens

med honom om vad som är projektets bästa. Så att

inga tveksamheter uppkommer under det dagliga

arbetet och allt kan rulla på. När det väl går för långt

och situationen är omöjlig för ljudavdelningen, så blir

det helt naturligt ett val för Regi och FAD om vad man

vill göra…

Andra ljudtekniska problem eller utmaningar såsom

svåra scener löser ljudteamet i tysthet, utan att ta

plats eller uppmärksamhet. Detta genom att ligga

steget före: Det kan handla om att förutser

positioner, uppmickningar eller oljud. Men även att

man är flexibel och täcker upp luckor för varandra.

Exempel: Assistenten bör inse i förväg om scenen

kräver extra bom och kanske då ser till att få

myggningen gjord så att han hinner finna en position

och hjälpa bommaren. Bommaren i sin tur har förstått

att skådespelaren kommer att skrika i scenen, och

parerar detta så att mixaren får en bra signal, vilket gör att mixaren hinner bry sig om att justera

myggorna åt assistenten. Ja, det är hela tiden ett samspel inom ljudteamet, som kanske inte märks

på plats, men väl på ljudet...

Man kan också förebygga problem genom att vara ett med sin utrustning. Känna den utan och innan

och ha den arrangerad på ett så genomtänkt sätt som möjligt. Upprätta rutiner om när vi byter

batterier till hur vi kopplar in mickarna. Eller i vilken ordning vi myggar upp. Då vet mixaren att hans

grejer alltid fungerar och var han har sina signaler in och ut.

Att vara förutseende och genomtänkt är det bästa sättet att hålla kontroll på situationen, och ger i

slutändan mer tid åt själva ljudet…

Ansöknings- handlingar

Vi tar emot ansökningar mellan 18 februari - 12 april 2013. Ansökningshandlingar finns även att hämta från hemsidan www.filmarbetarutbildningen.se

Ansöknings- handlingar

Personuppgifter från din ansökan kommer att registreras i Lärcentrum Trollhättans elevdatasystem.

Ansökan med bilagor skickas till:

Lärcentrum Trollhättan YH Filmarbetare 461 84 TROLLHÄTTAN

Efternamn Tilltalsnamn Personnummer

Utdelningsadress Ortsadress (postnr och ort)

Folkbokföringsadress (om annan än ovan) Ortsadress (postnr och ort)

Telefon mobil Telefon hem Telefon arbete

Hemkommun Email

Bifoga kopia på körkort eller annan ID-handling samt slutbetyg eller annan handling som styrker grundläggande behörighet. Bifoga även ansökningsbrev där du förklarar varför du vill arbeta som vald yrkesroll och beskriver bakgrund, kunskap, färdigheter, egenskaper och erfarenheter som är relevanta för arbete inom a) filmproduktion och b) din valda inriktning. Brevet ska omfatta max 2 A4-sidor. Bifoga referensbrev för sådan arbetslivserfarenhet du anser vara relevant för ditt yrkesval.Urvalsintervjuer kommer att hållas i Trollhättan under v. 19-22. Under intervjun medverkar yrkesverksamma filmarbetare och bransch-representanter från olika produktionsbolag. Om du går vidare till intervju meddelas du via epost fredagen 26 april.

Anmälningsblankett Yrkeshögskoleutbildning

Datum och namnteckning

Utbildning/arbete Antal mån Utbildning/arbete Antal mån

Filmarbetare, 400 yh-poäng

Ansökningsperiod 2013 18 februari - 12 april

www.filmarbetarutbildningen.se

Yh-utbildningGodkänd av Myndigheten för yrkesutbildning

Jag söker följande inriktning

Produktionskoordinator Platschef/Letare SAD Postproduktionskoordinator Maskör Kostymör Attributör Filmelektriker Ljudtekniker

MERITFÖRTECKNING - utbildningar och arbeten i kronologisk ordning

PERSONUPPGIFTER

400YH-Poäng

YH Filmarbetare

Ansök mellan 18 februari - 12 april 2013

yh filmarbetare 2013-2015

Documents