TEMA 4 A: MODELOS TRADICIONALES DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA.

Modelo A: Aprender a dibujar.Dibujaban para sacar el precio a la realidad (dibujo técnico).

Modelo B: Historia del arte.Lo que se ve en las escuelas (estilos, autores y obras).Se buscan conocimientos iguales y datos objetivos (se aprenden datos).Estética, calidad: Es la obsesión de la modernidad.

Modelo C: De autoexpresión:Crea la pintura moderna, le da instancia a la expresión personal y a la expresión del yo.Sale de la subjetividad del niño, como se impulsaba al niño a que se expresara, no se le enseñaba nada.En Van Goght, pintor autodidacta (rebelde).

Los niños tienen un arte siempre “expontaneo”, ya que nunca copian a los adultos. También se basaba en el descubrimiento del arte infantil. A finales del S.XIX se empieza a investigar seriamente sobre el dibujo infantil, nos

damos cuenta que los niños/as dibujan expontaneamente,presentan un conjunto de formas y rasgos y características que los diferencian de otros grupos:El dibujo espontaneo de un niño, es el que realiza cuando él desea sin la ayuda de nadie, con la técnica que él guste.Cuando el niño realiza un dibujo en clase bajo la observación de la maestra, eso no se consideraría expontaniedad, ya que la profesora le está imponiendo que realice un dibujo.

*Rasgos y características del lenguaje visual infantil:

Principio de la aplicación multiple: Metodo de esquematizar (una misma forma puede servir para representar mas).

Principio de línea de base: Es una línea horizontal (cruza de parte a parte del dibujo, se utiliza por los niños/as para separar, lo lejos de lo cerca).

Principios de la perpendicularidad: Relación entre objeto y base (perfectamente perpendicular).

Principios de importancia de tamaño: Las figuras que consideran más importantes (tienen tamaño mayor) y las que consideran menos importantes (tienen tamaño menor).

Principios de aislamiento: Presentan a los objetos aisladamente aunque pertenezcan al conjunto.Ej: nariz, ojo, boca…

Principio del imperativo territorial: Cada objeto que aparece posee su propio espacio.

Principios de la forma ejemplar: Si el niño tiene la posibilidad de dibujar una figura de varias formas cojera la más fácil para él.

Principio de abatinamiento: Los elementos horizontales aparecen dibujados más alejados (vista de pájaro), mientras que los verticales se presentan frontalmente.

Principio de simultaniedad: Cada parte de la figura se representara como más se semeje al punto de vista.

Principio de visión de rayos X: Dibujaran lo que sea explicito

(La imagen), aunque haya que hacerse transparentes otras cosas.

Los primeros años que el niño comienza a dibujar, hasta que sus dibujos comienzan a tener lógica, las figuras que más dibujan son las siguientes:1. Punto.2. línea vertical sencilla y múltiple.3. Línea horizontal sencilla y múltiple.4. Línea diagonal sencilla y múltiple.5. Línea curva sencilla y múltiple.6. Línea errante abierta y envolvente.7. Zig-zag.8. Línea con una presilla.9. Líneas con varias presillas.10. Espiral.11. Circulo superpuesto de línea múltiple.12. Circulo con circunferencia de línea múltiple.13. Línea circular extendida.14. Circulo cortado.15. Circulo imperfecto.

Estas son las figuras que los niños mas realizan en sus primeros años de vida.

La primera etapa que el niño pasa es el garabato, después lo que más le interesa al niño es la figura humana, posteriormente empiezan con cosas más difíciles como una casa, coche, un fantasma….

Con la edad los niños también van cambiando su forma de dibujar, muchos se han preocupado en estudiar esta evolución.

Entorno al dibujo infantil se han realizado multitud de investigaciones, viendo los dibujos se observan aspectos de la persona:

*Se puede conocer a esa persona, a ese grupo; personalidad, inteligencia, rasgos y capacidad.

*Dibujo y arte infantil (obra de creación multimedia).

Métodos de enseñanza del dibujo en las escuelas.

1. Tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y freinet.

Considera que el dibujar se desarrolla en el niño de la misma forma, que otros procesos de maduración y desenvolvimiento en la persona.Para el enseñar a dibujar, es motivar al niño, y crear en su centro un clima adecuado para favorecer su expresión creativa.

2. Aprender a dibujar a partir de arte: Wilson y Huwitz.

Afirmar que para aprender a dibujar hay que basarse en las grandes obras maestras del dibujo.Su programa combina 5 tipos de dibujo y 4 grupos en el programa escolar:Los 5 tipos son:Observación, memoria, imaginación, visual y experimental.Las cuatro ideas son:1. Dibujo tiene que ser la actividad principal en las clases.2. El mejor método para dibujar es recrearse en las grandes obras.3. El mejor método para apreciar una obra, es dibujarla.4. El mejor método para que el alumno sea individual y original (el

conocimiento, estudio, recreación, conocimiento a las mejores obras).

D) Modelo D: Formalistas de lenguaje visual.

Se basa en ampliar el modelo de los lingüistas en la expresión artística. Se concibe el arte como una lengua, como lenguaje visual (punto, línea, plano), hay muchas imágenes porque tiene que aprender a relacionarse con ellos.

VENTAJAS DE DIBUJAR Y USAR LA TÉCNICAS ARTÍSTICAS.

*Dibujar mucho controla el dominio de las manos.*Desarrolla muchas capacidades.*El dibujo nos puede causar satisfacción (colgar un dibujo en casa), que al niño le guste.*Hace falta dibujar para aprender muchas cosas.

DIBUJAR….*Los niños les encanta, lo hacen de manera espontanea.*Para los adolescentes es diferentes, puede ser un fastidio.

*Todo el mundo tiene cualidades artísticas (no las mismas).o Hay muchas maneras de pintar:

*Dibujar por sí solo.*Vamos a dibujar pero comprendiendo desde el principio.*Necesitamos unos mínimos conocimientos de historia del arte.*Los niños tampoco se expresan espontáneamente porque se copian.

Hay muchos modos distintos de pintar y de hacer arte, no solo uno...

Hoy con las cámaras de fotos y no es necesario saber copiar ni desarrollar destrezas simétricas.

El objetivo del Arte no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica.

Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar, los datos por si solos no nos dicen nada, las imágenes no paran de influirnos y de crear nuevos significados.

MODELO DE LA AUTOEXPREXIÓN.Parte de un mito, dice que dibujar es un don de la persona, es inútil enseñar a quien no sabe. El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y solucionar problemas nuevos, a buscar lo desconocido, un error era pensar que los niños y adolescentes se expresaban espontáneamente.

El MODELO DE LAPERCEPCIÓN/ALFABETIZACIÓN TIENE PROBLEMAS SEVEROS:

Las imágenes no tienen significados fijos sino que cambian sin cesar de significado, y no hay una “estética universal”.

Saber cómo se han usado líneas o colores no suele hacernos comprender una obra.

LOS CUATRO MODELOS DE EDUCACIÓN ARTISTICA (obedecen a concesiones profesionales).En la enseñanza es necesario tenerlos en cuenta, en el bachillerato de arte, en primaria no tenemos que ser especialistas en la materia, sino entender de ella.

SEGUNDA PARTE

¿Para qué enseñamos? Para alcanzar las competencias necesarias. ¿Es importante enseñar Educación artística? Si, se trata de educar en competencias

básicas (gran objetivo a conseguir).

1. LA INFORMACIÓN VISUAL ES CADA VEZ MÁS IMPORTANTE:

Más de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente. Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio que más información transmite. Las relaciones discursivas cada vez son más visuales, los procesos de adquisición de información y conocimiento también. El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años.

2. GIRO VISUAL (EPISTEMOLOGICO).

Un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación.Desafío de gran calado: “adquirir un «alfabetismo visual crítico».Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura visual.

Las imágenes están por todas partes.

Ver es más importante que creer.

Las imágenes cambian nuestra manera de ver, entender, reír….

o Las imágenes están especialmente en las pantallas (debemos aprender a comprender las imágenes y a veces protegernos de ellas).

3. RELEVANCIA DE LO VISUAL EN LA CONSTRUCCIÓN Y COMPRENSIÓN DE LA REALIDAD Y DE LO IDENTITARIO.

Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes.

o La realidad es una construcción social cultural.Principal herramienta el lenguaje.

o Construimos el mundo a través de las imágenes.

o Relato de nuestra propia vida.

4.VISUALIDAD Y CAPACIDAD PARA CONSTRUIR ARGUMENTOS Y

RELATOS.NARRATIVIDAD.

Capaces de crear propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes y Recursos visuales.Los analfabetos del siglo XXI serán aquellos que no sepan narrar con imágenes. La realidad ante todo es una naración: Una interpretación que construimos los seres humanos.Concebir el mundo y comprenderlo, es indispensable de ser capaz de narrarlo y de contarlo.

5. CREATIVIDAD.

Capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral de calidad.Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.

6. CREACIÓN PLASTICA I.Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental Importancia del software de creación con medios plásticos y visuales.La mayor parte de los niños utilizan los medios visuales (especialmente el dibujo, para comunicarse).

Los niños desde pequeños es capaz de producir una imagen con una calidad muy satisfactoria.Es importante que el alumno busque la calidad en todo lo que hace y que lo perfeccione para que no esté cutre.

El trabajo de artes visuales mejora el grado de satisfacción del alumn@.