views & reviews (the best) five years david bowie
DESCRIPTION
Views & Reviews (The best) Five Years David BowieTRANSCRIPT
Views & Reviews (The best) Five Years David Bowie
In this file picture taken on September 10, 2002, British singer David Bowie poses for a photograph during a book
signing in Paris. According to official social media accounts on January 11, 2016, British music legend David Bowiehas died. AFP PHOTO / FILES / FRANCK FIFE.
By: Shaun Tandon / with Naomi O'Leary and Ben Perry in LondonNEW Y ORK (AFP).- Legions of fans and musicians voiced shock Monday as David Bowie died at 69 followinga secret battle with cancer, in a surprise final chapter for one of the most influential artists of his time.
Bowie -- whose four-decade career spanned music, theater and fashion and pioneered glam rock -- diedSunday , two day s after his birthday on which he released his 25th and last studio album, "Blackstar."
Even close friends did not know that Bowie was ill but a statement on social media said he died peacefullynext to family "after a courageous 18-month battle with cancer."
Brian Eno, who worked with Bowie on his legendary Berlin Trilogy of albums, said that Bowie sent him anemail a week ago that was ty pical for its wordplay and invented names.
"It ended with this sentence: 'Thank y ou for our good times, Brian. They will never rot.' And it was signed'Dawn,'" Eno said in a statement to the BBC.
"I realize now he was say ing goodby e."
Fans -- including some in face paint inspired by his 197 3 "Aladdin Sane" album cover -- left flowers beneath amural of Bowie at his birthplace in Brixton, south London.
Others gathered in tears outside his final home in New Y ork's Soho district. A representative declined to saywhere he died.
"I woke up my husband, 'Steve, Steve, David Bowie is gone'," said Michelle Ly nn, who stopped by on her wayto work carry ing photographs of Bowie in her handbag.
"I have been a fan forever," she said.
Noticing that Bowie looked gaunt in recent photos, Ly nn said: "We were all concerned but y ou never thinkthat... Y ou think it will go on forever."
Britain's Official Charts Company said "Blackstar" was on course to open at number one, while streams ofBowie's work on Spotify were up more than 25 times the usual level.
Wide tributesHis death brings the curtain down on an extraordinary career which generated some 140 million recordsales, spanned sty les from glam rock to jazz, and took in stage personas from Ziggy Stardust to the ThinWhite Duke.
Mick Jagger, who most famously collaborated with Bowie on the 1985 hit "Dancing in the Street," said thefellow British rock icon "was alway s an inspiration to me and a true original.
"He was wonderfully shameless in his work," Jagger wrote on Twitter.
Punk godfather Iggy Pop called him "the light of my life" while Madonna -- whose constant reinvention onstage owes much to Bowie -- described the singer as "Unique. Genius. Game Changer."
Bruce Springsteen, whose music may be less noticeably influenced by Bowie, mourned him as a "v isionaryartist" and said Bowie was an early champion of the New Jersey rocker's work.
Lenny Krav itz said of Bowie: "What he gave the world with his art is immeasurable."
"This man changed my life. I'd have to write a book to describe what he meant to me," Krav itz wrote onInstagram.
Master of re-inventionBorn David Jones, Bowie took his stage name in 1966 to avoid being mixed up with Davy Jones, lead singerwith Beatles rivals The Monkees.
After his first major hit, "Space Oddity " in 1969, he hit the big time in the 197 0s with a string of shape-shiftingalbums such as "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars," dazzling teenagers with a mixof glamour and escapism.
His ever-changing fashion sense was as ground-breaking as his music.
Among his most memorable outfits were a pair of huge, billowing trousers in black v iny l and white stripesfrom his "Aladdin Sane" period in 197 3, inspired by Japanese kabuki theater.
The prev ious y ear, he appeared on primetime British chart show "Top of the Pops" with a look inspired bythe ultra-v iolent dy stopian movie "A Clockwork Orange."
Married twice, Bowie also became a hero to many in the LGBT community for rejecting one-size-fits-alllabels such as gay and straight.
In the late 197 0s, he switched musical gears once more, moving to Berlin, where he hung out with formerStooges frontman Iggy Pop and worked with Eno on the Berlin Trilogy -- "Low," "Heroes" and "Lodger."
Germany 's government thanked Bowie for what it said was his role in helping topple the Berlin Wall in 1989.
Berlin May or Michael Mueller said that the song "Heroes" was "a hy mn to our div ided city and its longing forfreedom."
Flair for actingBowie again reinvented his sound in the 1980s, winning over a new generation with the "Let's Dance" album.
He also pursued acting, an early love. Alway s fascinated with outer space, Bowie play ed a fallen alien whoindulges in Earth's pleasures in the 197 6 film "The Man Who Fell To Earth."
But Bowie did not compose the music for the film amid contractual disputes.
He finally penned a score for a theater version of the story , "Lazarus," which recently opened in New Y ork --another possible sign that he was closing his career.
Bowie play ed a goblin king in Jim Henson's fantasy film "Laby rinth" (1986), a prisoner-of-war in Japan in"Merry Christmas, Mr Lawrence" (1983) and inventor Nikola Tesla in "The Prestige" (2006).
After an absence of a decade, Bowie surprised the world on his 66th birthday in 2013 with the surprise single"Where Are We Now?" followed by the album "The Next Day ."
'His parting gift'An innovator to the end, Bowie on Friday released his final album "Blackstar," whose ly rics take on newpoignancy with news of his death.
The v ideo for one song, "Lazarus," shows Bowie singing from a hospital bed, blindfolded, with buttons for hisey es.
Long-time collaborator Tony Visconti wrote on Facebook that he had known for a y ear what was coming.
"His death was no different from his life -- a work of art," Visconti wrote. "He made Blackstar for us, hisparting gift."
Bowie leaves behind second wife Iman, a Somali-born supermodel whom he married in 1992 and with whomhe had a daughter, Alexandria Zahra Jones.
He also had a son, film director Duncan Jones, with first wife Angie Bowie.
© 1994-2016 Agence France-Presse
Look up here, I’m in heavenleven Het moet nog blijken of David Bowie (1947 -2016) net als Lazarus op zijn laatste album, uit de dood kanworden opgewekt. Wat blijft is de eeuwige schoonheid van zijn nummers.
Hester Carvalho 12 januari 2016
Bowie in het ‘Rites of Spring’-kostuum, ontworpen door Y amamoto voor de Ziggy Stardust-tournee. FotoMasayoshi Sukita
Onverwacht voor het publiek en zijn aanhang is zondag 10 januari in New Y ork, twee dagen na zijn 69steverjaardag en het verschijnen van zijn album Blackstar, rockster David Bowie overleden. Hij werkte nogonafgebroken aan nieuwe muziek- en theaterproducties, maar bleek al achttien maanden ongeneeslijk ziek.Hij leed aan kanker.
Vorige week werd in recensies nog gespeculeerd over de achtergrond van de titel Blackstar. Was het eenoude my the? Een planeet? Wellicht was Blackstar – een prachtig, tien minuten durend nummer – devooruitwijzing naar een naderend einde. Ook andere recente uitlatingen staan nu in een ander daglicht: zijnbesluit om nooit meer te toeren, en ook de tekst van zijn recente lied Lazarus, vernoemd naar de bijbelsefiguur die door Jezus uit de dood werd opgewekt.
Vanaf toen mochten mannen zich vrouwelijk kleden
De jonge Bowie (in 1947 geboren als David Jones, in Londen) kreeg zijn eerste erkenning in 1969 met hetgedragen liedje Space Oddity . De grote doorbraak volgde in 197 2 dankzij de lp The Rise and Fall of ZiggyStardust and the Spiders from Mars, waarop alle destijds modieuze muzikale experimenten op grootse wijzewerden vastgenageld: in de theatrale stijl van Rock ‘n’ Roll Suicide, de pregnante rock van het nummer ZiggyStardust, de schelle glamour van Suffragette City .
Zijn populariteit werd immens, wereldwijd. Als Bowie in een studio was, verzamelden zich groepen fans voorde deur, hopend op een glimp. Het Bowie-kapsel van toen (kort oranje met kuif) werd nagebootst, zijnconcerttournees waren uitverkocht. Bowie in strakke jumpsuit, met make-up, die in 197 2 in het tv -programma Top of The Pops, Starman zong, bleek een keerpunt in de rijke Britse muziekgeschiedenis. Hetpubliek zat verbijsterd voor de tv ; dit moment werd later door muzikanten, zoals van The Smiths of NewOrder, genoemd als aanzet voor hun eigen carrière. Bowies buitenissige verschijning was bevrijdend: vanaftoen mochten mannen zich vrouwelijk kleden en vrouwen mochten mannen zijn.
De transformaties in de jaren zeventig werden legendarisch: Bowie de ‘spaceman’, Bowie als Thin WhiteDuke, Bowie als androgy ne Marlene Dietrich-verschijning, en uiteindelijk, in de jaren tachtig als gebruindeman van de wereld.
Hij is niet te overschatten als muzikant
Bowies rol als (live-)performer wordt vaak benadrukt. Maar juist als muzikant is zijn bereik en talent niet teoverschatten. Hij maakte een eindeloze reeks inmiddels klassieke liedjes: van de stuwende rock van RebelRebel, tot de soul van Y oung Americans, de onsterfelijke bravoure van Heroes en de zindering van Let’sDance.
Bowie was medeaanstichter van glamrock, van de elektronicawave van eind jaren zeventig en later vandiscopop. Iedereen die met hem werkte, vertelde over zijn ongebreidelde talent, als zanger, muzikant encomponist. Met ontzag spraken professionele zangers als Luther Vandross over de ingewikkelde zanglijnendie Bowie uit zijn mouw schudde, over zijn v isie en muzikale kennis.
Hij werd ook bekend om zijn extreme levensstijl. In Los Angeles gebruikte Bowie zoveel cocaïne dat hijdoorlopend hallucineerde. Hij verhuisde voor zijn gezondheid naar Berlijn waar hij drie fantastische platenzou opnemen. De graatmagere Bowie leefde er op koffie en rauwe eieren, aldus producer Eno. Ondanks deexcessen bleef Bowie zich ontwikkelen: hij speelde in films, schilderde, en bedacht zijn eigen podiumbeelden.In Nederland gaf hij een aantal legendarische optredens: in 197 6 in Ahoy , Rotterdam, met beelden uit desurrealistische film Un Chien Andalou van Luis Buñuel; in 197 8, ook in Ahoy , tegen een ‘koud’ decor vanhorizontale neonbuizen, en in Utrecht, tijdens de Serious Moonlight-tour (1983) in flitsend blauw pak, ondereen bleke maan.
In de jaren negentig nam de belangstelling voor Bowie af. Een optreden in 1996 in Utrecht was nietuitverkocht en albums als Earthling (1997 ) en Heathen (2002) kregen weinig aandacht.
Na een hartkwaal in 2003 trok Bowie zich uit het publieke leven terug, maar hij maakte onverwacht eencomeback in 2013, door op zijn 65ste verjaardag het nummer Where Are We Now uit te brengen, en kortdaarna het album The Next Day . Het bleek de aanzet voor een grootschalige herwaardering. De reizendetentoonstelling David Bowie Is (nu in het Groninger Museum), waar de achtergronden van zijn vele culturelereferenties (Warhol, Kurt Weill) te zien zijn, trok al miljoenen bezoekers.
Satanische humor
De afgelopen decennia woonde David Bowie met zijn vrouw Iman, met wie hij in 1992 trouwde, en hundochter Alexandria, in New Y ork. Daar werkte hij met zijn aloude producer Tony Visconti aan nieuwemuziek. In december ging in een klein theater ‘off Broadway ’, de mede door hem geïnitieerde en door Ivovan Hove geregisseerde theater/muziekproductie Lazarus in première.
Het titelnummer Lazurus – de nieuwe single – is op dit moment alleen nog maar intens persoonlijk endroev ig op te vatten: „Look up here, I’m in heaven/ I got scars that can’t be seen.” Maar er is toch weer desatanische Bowie-humor dankzij zijn switch naar: „Then I used up all my money / I was looking for y our ass.”
Of duivelskunstenaar Bowie zelf een Lazarus is, moet blijken. Maar de eeuwige schoonheid van zijn nummers– Heroes, Lady Grinning Soul, The Man Who Sold The World, The Jean Genie en ontelbaar veel andere – blijftbestaan.
Foto Gerhard Taatgen
Kan David Bowie dan echt alles?Tentoonstelling In Groningen zijn nu de talloze objecten te zien die David Bowie zijn leven lang bewaarde.Sandra Smallenburg 11 december 2015
Zou David Bowie op zijn v ijftiende al geweten hebben dat hij wereldberoemd zou worden? Je gaat het haastgeloven, als je de tekeningen ziet die hij in 1962 van zichzelf maakte, toen hij nog studeerde aan de TechnicalHigh School for Boy s. Bowie (1947 ), destijds nog gewoon David Jones, beeldde zichzelf af als een magerefiguur met blote voeten en bretels over een blote bast. Een rockster in wording. Een jaar later liet hij zichportretteren als bandlid van zijn eerste groep The Kon-Rads. Zelfverzekerd blikt hij in de camera, zittend opeen drumstel. Zestien is hij pas, maar vast van plan de wereld te veroveren.
David Bowie is. Groninger Museum, t/m 13/3. Inl: davidbowie-groningen.nl
Dat we die tekening nu kunnen bewonderen, op de tentoonstelling David Bowie is in het Groninger Museum,is te danken aan Bowie zelf. In de afgelopen halve eeuw heeft de Britse popster alles bewaard wat hij heeftgecreëerd: songteksten en originele platenhoesontwerpen, kostuums en story boards, maar bijvoorbeeldook de sleutels van zijn appartement in Berlijn, waar hij in 197 7 ging wonen om aan zijn cokeverslav ing teontsnappen. The David Bowie Archive telt zo’n 7 5.000 objecten. „Dat is meer dan de 60.000 stuks tellendecollectie van het Groninger Museum”, grapte directeur Andreas Blühm donderdagochtend tijdens depersopening.
Victoria Broackes, curator van het Victoria & Albert Museum en een van de samenstellers van detentoonstelling, vertelde dat ze direct het gevoel had „een pot met goud” te hebben gevonden, toen ze deomvang zag van Bowie’s archief. „Het is obsessief en het is ongeëvenaard. Wie bewaart nu alle tekeningen uitzijn kindertijd? Ook op jonge leeftijd zag Bowie zichzelf al als een fantasiefiguur, een personage. Dezetentoonstelling gaat over alle rollen die hij heeft gespeeld. De echte Bowie krijgen we niet te zien, dat is DavidJones.”
Buitenissige kostuums
In het Groninger Museum is de tentoonstelling ruimer van opzet dan in Londen, en misschien is David Bowieis in het postmoderne gebouw van Mendini nog wel meer op zijn plek dan in het statige V&A. Qua opzet is deexpositie vrijwel hetzelfde. Bezoekers krijgen bij aanvang een koptelefoon op die interactief is, en zo vooreen persoonlijke soundtrack bij de getoonde beelden zorgt. Flarden van Bowie-songs en stukjes uitinterv iews dringen je hoofd binnen terwijl je langs de concertposters, de v ideoclips, de buitenissigekostuums loopt. Zo komt Bowie heel dichtbij. „Ik snoof alle inv loeden op”, hoor je hem zeggen, terwijl jekijkt naar platenhoezen van The Beatles en luistert naar Little Richard. En: „Ik wilde een soort kataly satorzijn. Ik probeerde een eenmansrevolutie te veroorzaken.”
Verrassend zijn de links die gelegd worden met beeldend kunstenaars. Zo trad Bowie in 1988 op voorv ideopionier Nam June Paik en werkte hij in 1997 samen met v ideokunstenaar Tony Oursler. Omgekeerd lietBowie zich door Sonia Delaunay inspireren voor zijn kostuum voor The Man Who Sold the World (197 9). Eneen zelfportret van de Duitse expressionist Erich Heckel lag ten grondslag aan het artwork voor de elpeeHeroes uit 197 7 .
Schilderen
Dat David Bowie zelf ook niet onaardig kan schilderen, is misschien wel een van de grootste openbaringenvan deze tentoonstelling. In 197 8 maakt hij een schilderij van zijn vriend James Osterberg, alias Iggy Pop,met wie hij dan in Berlijn woont. In een winters Duitsland kijkt Iggy ons met grote holle ogen aan. Je proeftde inv loed van Munch en van de Duitse expressionisten. Bowie’s handschrift is trefzeker, de kleuren zijn vollef op het doek gezet.
Kan hij dan alles?, zo vraag je je af na twee uur ondergedompeld te zijn in Bowie’s universum. David Bowieis… de ultieme renaissance man, zo bewijst deze tentoonstelling, die de popster canoniseert als een van degrootste creatieve geesten van onze tijd.
