universidad distrital francisco jose de caldas...
TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTE DANZARIO
TRANSITO 3.50
Trabajo de Grado en Creación- Interpretación
INTÈRPRETE-CREADOR
Jineth Jasbleidy Franco Pulido
Cod: 20112102064
PROFUNDIZACIÒN
Interpretación en Danza Contemporánea
TUTORA
Dorys Helena Orjuela
Diciembre de 2016 Bogotá D.C.
INFORME
Bailarines Intérpretes acompañantes:
Wilmer Jimenez
Camila Nieto
Karen Paredes
Karol Castillo
Natalia Gómez
Cristian Cárdenas
Bryan Corredor
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN:
¿Cómo se desarrolla el movimiento articular en la creación de la obra
TRÁNSITO 3-50?
DELIMITACIÓN GEOGRÁFICA:
La investigación se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá- Colombia en la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes (ASAB).
La población fue con 7 bailarines del semestre 10 del proyecto curricular Arte
Danzario, esto se dio de una manera flexible en la medida que en el proceso de
creación asistieron talleristas o tutores de los estudiantes que necesitaron ser
orientados en esta creación.
DELIMITACIÓN TEMPORAL:
El tiempo en el que se ejecutó el proyecto fue en este periodo académico
equivalente a un semestre académico, de tal manera que se ubicó en un
contexto netamente cotidiano entorno a la universidad y poseso académico.
Con una intensidad horaria de tres a cuatro horas de ensayo con 4 encuentros
a la semana.
DELIMITACIÓN SEMÁNTICA:
Movimiento articular
Interpretación
Cuerpo
Colectivo
Movimiento articular:
Movimiento que involucran netamente a las articulaciones de manera natural y
se utiliza poca tonicidad en el musculo
Interpretación: definición básica de diccionario que hace referencia a explicar
o de aclarar algo, traducir de una lengua a la otra (danza, música –ideas),
transformar la realidad, ejecutar o presentar un obra artística en un lugar
determinado.
Cuerpo: sustancia-elemento-cosas-materia-sonido. Antónimo: alma-espíritu.
Funciona también como un organismo en un colectivo que genera una entidad
en una determinada comunidad o asociación
Colectivo: perteneciente o relativo a un grupo de individuos que comparten
ciertas características o trabajan en conjunto en cumplimiento de un mismo
objetivo. Se toman decisiones en base al consenso, que lleve a toda la
comunidad a una satisfacción de un lugar- espacio de donde se encuentra
PLANTEAMIENTO:
Tránsito 3.50 es una propuesta escénica que surge de la investigación sobre la
movilidad articular propia de cada cuerpo danzante, es una búsqueda de un
lenguaje que nos permita inquirir en lo más profundo, nuestros estados
individuales y colectivos de conciencia, sensación y percepción. se trae como
referente obras de la academia superior de arte de Bogotá que toman también
el proyecto de grado para realizar investigaciones corporales y creativas tal
como: IGNOMINIA Oscar Rojas – Arte Danzario – Danzateatro, Paquetes para
el amor- Dalia Velandia – Artes Escénicas Opción Danza, pues son procesos
que se dan en la mayoría de casos por una necesidad creativa e investigación
auto etnográfica de una forma particular de moverse y hacer danza que darán
identidad desde lo individual y colectivo en movimiento escénico.
Lo importante es encontrar una interfaz, un lugar de encuentro, un espacio
donde se desarrolle la mixtura entre los aprendizajes recibidos durante nuestro
tránsito en la universidad y la especificidad como bailarina en el momento de
la práctica misma. Adicional a eso la interpretación será el punto primordial de
investigación en el transcurso del proceso de creación que me permitirá dar
cuenta si la propuesta de movimiento articular se desarrolla tal como lo realiza
la Tao Dance Theater, donde su investigación corporal con relaciona a este
tema es totalmente claro y evidente en la escena es uno de los referentes más
importantes para dicho movimiento y como yo puedo apropiarme de tal
particularidad en la interpretación adicional a esto como es y cómo funciona en
un proceso de creación de una obra la creación colectiva y el desarrollo de la
misma, poder identificar si el esto muda o no.
OBJETIVOS:
Objetivo General
Identificar cómo se desarrolla el movimiento el movimiento articular en la obra
tránsito 3-50 y como desde mi experiencia en la creación de esta pieza puedo
retroalimentarme a través de dicho proceso creativo
Objetivos Específicos:
* Buscar un lenguaje dancístico propio, que sea el puente entre nuestra
particularidad al bailar y la relación con el espectador.
* Desarrollar una puesta en escena que logre articular la investigación en el
movimiento articular y los aprendizajes en danza contemporánea vistos en el
proceso de formación de la carrera.
* Aprender y seguir construyendo espacios profesionales en los cuales la
danza permitan enriquecer y conocer el contexto de la danza en Colombia.
METODOLOGIA
Esta investigación es de tipo cualitativo y de segundo orden, ya que en la
investigación podre descubrir elementos cualitativos de la interpretación
desarrollados bajo una premisa de creación de obra como lo es en este caso,
el movimiento articular. De segundo orden en la medida en la que yo seré el
sujeto investigado y no partiré con ninguna hipótesis. De tal manera una
técnica que me ayudara a dar cuenta del desarrollo; la investigación, surgió
por medio del dialogo-conversación frente a los temas de la interpretación
dispositivos de promoción que darán herramientas para poder capturar la
situación que pasen durante la investigación (auto-reflexiones)(entrevistas).
CRONOGRAMA
Tabla de trabajo 1
FASES ACTIVIDADES
Mes 1 Mes 2 Mes 3 Mes 4
Semanas Semanas Semanas Semanas
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
1. Investigación y
apropiación
temática de la idea
que orienta la obra.
- Consolidación de
días de ensayo X
- mesas de trabajo
, búsqueda del
lineamiento
dramatúrgico
X X X
- exploración y
entrenamiento
corporal
X X X X X X X X X X X X X
- Improvisaciones,
exploraciones. X X X X X X X X X X X X
- Ensamble
investigaciones
grupales e
individuales
X X X X X X X X X X
- Articulación de los
materiales
trabajados.
X X X X X X X X X X X
2. Consolidación y
ajustes del diseño
coreográfico y
técnico.
- Ensamble de los
diferentes
elementos técnicos
y de producción
constitutivos de la
puesta en escena.
X X X X X X X
-Ensayos
generales. X X X X X
4. Presentaciones
Finales.
-funciones de
estreno
Informe final
X
Resultados esperados:
- Realizar una obra que sea un reflejo de nuestra concepción,
interpretación e investigación sobre el movimiento en la danza
contemporánea.
- Llevar a la escena una obra donde se evidencie la particularidad y
personalidad del movimiento de cada intérprete en una pieza común.
- Dar a conocer al público externo a la universidad, el trabajo creativo y
corporal de los estudiantes de Arte Danzario en el área de Danza
Contemporánea.
- Compartir como interpretes creadores en las ideas y conceptos de
nuestros compañeros para tener una experiencia de aprendizaje
escénico y creativo.
- Promover la colaboración, retroalimentación y trabajo en común de
nosotros como próximos colegas dentro del campo de la danza
- Reconocer la experiencia interpretativa que genere la obra como artista
danzaría
Análisis de los resultados esperados:
- Se realizó la creación de una danza contemporánea donde cada uno de
los interpretes realizó y aporto desde su perspectiva como interprete
creador en la elaboración de la misma
- En la obra se evidencian momentos donde cada interprete dialoga con la
particularidad del movimiento y la mayoría tiene un solo donde se
muestra la investigación corporal entorno a una premisa de movimiento
(movimiento articular)
- En las tres funciones que se realizaron de la obra, las cuales se llevaron
a cabo en el Teatro Villa Mayor en las fechas (24 de noviembre a las
7:00 P.M y 25 de noviembre doble función a las 5:00 y 7:00 PM), se
evidenció la asistencia importante del público, no solo académico sino
también de personas que están muy sumergidas en el campo danza
contemporánea en la ciudad, como lo fueron bailarines, músicos y
directores de compañías que actualmente realizan ejercicios y
laboratorios de creación. El equipo de trabajo de Tránsito 3-50 se
encargó de extender invitaciones para la asistencia de estas personas
y poder escuchar los aportes que le puedan hacer al trabajo de la obra.
- Durante el proceso creativo se realizaron trabajos de mesas y
laboratorios investigativos, donde el diálogo y la escucha eran el
principal canal de comunicación, donde todas nuestras ideas creativas y
corporales se utilizaron como herramientas y elementos en la creación y
construcción de Tránsito 3-50. En este sentido se compartieron
experiencias de cada uno y perspectivas particulares de la danza para
llegar a un solo punto de convergencia.
- Finalmente se convirtió en un encuentro donde a futuro se planteó
realizar más reuniones, para ajustes, mejoras de la obra y para la
creación de obras futuras, donde los rótulos de director e intérprete se
desdibujen, lo que realmente importa es tener el espacio, requerimiento
humano para poder desarrollar ideas, y de esa manera poder circular en
los diferentes espacios que propone la ciudad como plataformas en
danza contemporánea.
- Desde mi experiencia la obra y el proceso creativo, me deja cargada de
muchas experiencias, pues desde mi lugar como artista danzaría, es una
obra que me permitió indagar en una premisa de movimiento en mí solo,
como lo fue el movimiento articular, y de qué manera desde mi
formación corporal desarrollaba tal premisa. Es una obra que es rica
corporalmente, y le pone a uno retos corporales importantes, en este
sentido mi tarea fue encontrar el puente y la conexión del movimiento
con lo asuntos interpretativos y que tuviese un valor importante en mi
ejecución y como bailarina de la obra.
Productos
- Obra Tránsito 3-50
- Material fotográfico de las funciones
-
-
-
-
Fotografías: Jhoffer Racines
Ejercicios realizados que acompañan al proceso
ENTREVISTA DE APERTURA NO DIRECTIVA
Esta entrevista fue realizada en la Universidad Distrital en la sede de Facultad
de Artes ASAB, era el primer encuentro que realizaba con el entrevistado en
ese día, primero nos salíamos y hablamos un poco de nuestra vidas personales
en cuanto al fin de semana y lunes, posteriormente realizamos la entrevista.
INFORMANTE: JINETH JASBEIDY FRANCO PULIDO
ENTREVISTADO: WILMER ALBERTO JIMENEZ
LUGAR: UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS- CALLE
13 CON CARRERA 14 ASAB
FECHA: 18 de octubre de 2016
HORA: 11:12
ES IMPORTANTE ACALARAR QUE CON EL ENTREVISTADO EXISTE UNA
RELACION CERCANA, TAMBIÉN SE DEDICA A LA DANZA Y ES LA
PERSONA QUE ESTA DIRIGIRENDO EL PROYECTO DE LA OBRA
TRANSITO 3-50
Al inicio de realizar a entrevista el entrevistado estaba algo nervioso, empezamos
a caminar por algunos pasillos de la ASAB intentando buscar un lugar agradable,
finalmente él se detuvo y se sintió un poco más cómodo, estaba en actitud de
responder nunca quiso tomar asiento, después que termino la grabación del
audio, dimos vuelta e instantáneamente seguimos hablando de temas
relacionados a la obra.
CATEGORIAS
Jineth: buenos días¡
Wilmer: buenos días¡
Risas
Jineth: bueno primero me puedes dar tu nombre y si quieres me comentas un
poco del nombre de la obra y la creación que esas haciendo
Wilmer : bueno mi nombre es Wilmer Jiménez soy estudiantes de décimo
semestre de arte danzario en la profundización de interpretación en danza
contemporánea, y actualmente me encuentro haciendo mi trabajo de grado en la
modalidad de creación- interpretación con la obra Transito 350, bueno el nombre
de la obra surge una casualidad digamolo así, que me encuentro.. me encontré un
libro que tenía ese título en uno de los salones de aquí de la ASAB, me puse a
mirarlo y era una agenda como que no tenía nada, era una agenda si un libro
vacío, entonces dije como .. el libro era muy bonito y me gusta me llamó como
mucho la curiosidad , y dije cómo…. eh… tienen como nombre de obra y ya de
ahí nace el nombre
Jineth : bueno ¿con que interpretes estas trabajando? ¿Porque con ellos?
Wilmer: mmmm bueno… ah
Motivo de creación y nombre
de la obra
Jineth : y otra adicional para que sea más cortica que es lo qué buscas en tránsito
3-50?
Wilmer: ah bueno
Eh actualmente somos ocho conmigo, siete bailarines y yo como director digamos
,eh… son cinco chicas dos hombres y conmigo seria tres hombres, eh , pues esta
Cami , karensua ,karola, la Tecla ajjaja y Natalia , y de hombres esta Cristian
,Brayitan y yo … ehh por que con ellos porque desde siempre se nos había
surgido la curiosidad de trabajar juntos y pues como que desde hace mucho
tiempo veníamos pensando en cómo camellar, pero por coincidencias y cosas de
la vida la verdad nunca se nos daban los tiempos, entonces cogimos el trabajo de
grado como una excusa para camellar juntos, entonces también como una forma
de probarnos a nosotros sobre la creación.
Entonces pues nada… particularmente ellos porque creo que cada uno tiene unas
ciertas habilidades destrezas y capacidades que como que los hace especiales,
pues que nos hace especiales a cada uno obviamente como que generamos un
feeling, como el hecho de conocernos y de ser tan amigos. Eh … ya como que por
eso cada uno
Y dentro de la obra estamos buscando pues encontrar esa singularidad como de
cada uno en su quehacer dancístico, pero también como buscar una uniformidad
de la composición de la coreografía. Eh , pues estamos trabajando bajo varios
puntos, como digamos el movimiento articular y pues ya como premisas de
composición que aún no me quedan muy claras
Risas
Como si como como ubicar el cuerpo en el espacio
Jineth: y digamos que el movimiento articular por qué y desde que lugar?
Wilmer: bueno pues digamos que durante toda la universidad yo pensaba el
movimiento siempre surge desde el movimiento tónico, como que se busca eso
siempre en todas las clases no, como que el movimiento sea, que haya una
tensión muscular … eh…. No en el hecho de la rigidez, si no como en el hecho del
tono en el músculo…entonces decía como bueno eso está muy bien y como que
ya hemos aprendido bastante de eso, pero también existe siento yo otro tipo de
movilidad, que es como la articulación que es la movilidad que nos da las
articulación como tal, y que no tiene que ver tanto con el tono que tiene el
cuerpo si no con la posibilidad ósea o la posibilidad articular. Como tal, entonces
como que si quisimos bueno quise abordar desde de ese punto, como también
para darnos otra forma de experimentar el cuerpo
Jineth: bueno con relación al proceso que llevas, cómo vez que sea desarrollado
o cómo vez este desarrollo durante el tiempo que tiene el proceso
Wilmer: frente a la premisa del movimiento o frente a todo
Jineth : frente a todo
Wilmer : digamos que frente a la premisa siento que hace falta más tiempo, como
para poder de verdad desarrollar un laboratorio de verdad frente a la articulación y
la diferencia del movimiento muscular y el movimiento, o sea para que nosotros
como bailarines logremos entender la diferencia, y pues por la premisas y por el
tiempo tan corto eso se deje un poco de lado las premisas que cada cuerpo
entiende como movilidad articular, pero también digamos que existen otros
factores desde la composición que también me lo planteo no solo como para los
bailarines si no yo en este casa yo en el rol de director como como hago para
estructurar materiales que ya tengo construidos como hago para dar indicaciones
eh… a los interpretes que ellos entiendan las ideas que yo estoy pesando, que me
parece y que la puedan llevar al movimiento .
Jineth bueno
Excusa para realizar
procesos creativos- Motivo
de creación
la composición en Tránsito 3-
50
Investigación del cuerpo
desde lo no tónico
Estudio individual de cada
uno delo artistas de la obra
Wilmer: sin que se vuelva algo como usted baile así o haga así eso no me
interesa, es más como cuestión de muchas preguntas que yo tengo frente a la
composición.
Digamos en mi caso yo nunca vi aquí en la universidad como ninguna materia de
composición o sea ya de dirección, entonces como que lo estoy haciendo con
experiencias previas de montajes anteriores que he tenido. Entonces digo a mi
como me dirigían y bajo esas cosas que me gustan y que cosas no me gustan
Jineth: y cómo te sientes con eso?
Wilmer: a mí me gusta me parece chévere, pero siento que eh… es un tema que
hay que abordar con mucho tiempo, es de tiempo para que todos logremos
entender que perspectiva tengo yo como director y que los bailarines la asimilen
o la entiendan, entonces es también como buscar eso, como esa posibilidad de
buscar nuevas formas de no encasillarnos en una forma, quizá lo que estemos
haciendo es lo que todo el mundo hace, como si crear a partir de las mismas
pautas, pero pues bueno, es una forma en este momento de hacerlos, quizás
después será otra cosa.
Jineth: qué esperas de aquí en adelante en este proceso de la últimas semanas
que quedan?
Wilmer: buenos la visiones que tengo es terminar la estructura de la obra como tal
y poder como, como que sea un proceso bueno que sea un resultado más bien
…. Bien agradable, si como que nos agrade a nosotros primero y que le agrade a
la gente porque al final es la gente la que decide y es quien asiste, pero digamos
que a mí no me interesa tanto que piensa la gente, si no que nosotros mismo
estemos de acuerdo … como en … es lo que queríamos… pues también es la
primera vez que lo hacemos como grupo entonces también es como y no significa
que como se muestre la obra vaya a quedar para siempre, entonces yo si pienso
que después vamos a tener de verdad que.. estudiar el movimiento que definir
qué cosas van que si sirve que no sirve, que ideas funcionan que otras no, que
imágenes seguimos construyendo, que imágenes están y funcionan… entonces
como que también esperemos eso…
Yo siento que también… que si ahí que darle tiempo a limpiar el material, como
para que la precisión exista, porque algo que a mí se me gustaría que fuera las
coreografías bien precisas y que se aleje un poco de ese sentido hippie de la
danza contemporánea…que es como todos en el espacio haciendo cualquier
cosas bien si nos sintamos bien si coincide, eso me parece chévere hasta cierto
punto, pero en este caso no lo estamos buscando, yo quiero otra cosas algo más
cuadrado más preciso… y ya ,
Jineth: muchas gracias director
El tiempo
Como se sienten los artistas
y no tanto el publico
El tiempo
Motivo de creación
Observación participante
El contexto general de la observación está en el horario de un ensayo pactado por todos los integrantes del
colectivo, el cual cada uno accede y opina sobre dicha decisión, para ser más puntual es un espacio donde se
crea, se entrena el cuerpo y se comparte más que una pasión, emociones y lazos de amistad muy importantes
para todos los asistentes.
OBSERVADOR: JINETH JASBLEIDY FRANCO PULIDO
LUGAR: Universidad Distrital FJC-Facultad de Artes ASAB. SEDE La Meced – Salón 125
FECHA: 5 de noviembre de 2016
HORA: 12 :30 P.M
PERSONAS ASINTENTES:
Natalia Gómez
Wilmer Jiménez
Karen Paredes
Karol Castillo
Camila Nieto
Es importante mencionar que más o menos unos 40 minutos antes del registro el grupo estaba en una reunión
donde se trataban temas de producción que nos competían a todos , se sentía un poco de tensión por la premura
de tiempo, finalmente cada participante queda con tareas específicas y se procede a realizar en ensayo.
DESCRIPCIÓN-OBSERVACIÓN DE LA SITUACIÓN
Sea muy detallado y explícito. Escriba en dos momentos: recién termina la
observación (no durante) y luego de un tiempo de alejamiento, al rememorar lo
ocurrido.
Pueden usarse registros de audio y video como apoyo, otros documentos: fotos,
dibujos, registros escritos de los participantes, etc.
CATEGORIAS
Primer momento
Uno de los cuestionamientos más importantes que deja la observación después de
ver el material grabado, que es para nosotros la obra interpretativamente
hablando.
Existe una necesidad y un punto en común que nos dejó el montaje de grado del
semestre pasado, consiste en que una obra no solamente tiene que ser rica en el
movimiento sino también en otro de factores como es la interpretación, en ese
La interpretación en la obra
Tránsito 3-50
La interpretación y el
sentido manifestábamos con un poco de preocupación y al mismo tiempo dando
soluciones a lo que cada uno sentía a lo que podría ser el sentido dramatúrgico
para cada uno.
Quiero aclara que antes de iniciar la conversación sobre ese tema estábamos
realizando una coreografía que nosotros la denominamos saltos y que al interior de
movimiento es técnicamente exigente, este estado de cuerpo también genera una
necesidad de querer expresar verbalmente lo que sucede al interior de la
coreografía
La persona que nos dirige también es una persona tranquila que le interesa
escuchar a sus amigos y a sus intérpretes, sin embargo en el pleno momento de la
conversación donde todos querían ser escuchados, él dice en tono gracioso “ es
gracioso por que todos queremos lo mismo”, este comentario nace no solamente
en el que queremos para transito sino cómo queremos estructurar la coreografías
de los saltos, entonces se habla de entradas, salidas, un cuerpo y movimiento
constante, que es lo que le queremos decir al espectador, qué deseamos sentir
nosotros, que el público se cargue de la fuerza y la energía que los interpretes
transmiten.
Otro punto en el dialogo, es el tiempo que nos queda para concreta la idea y
poder definir asuntos coreográficos, es aquí donde también todos mostramos una
gran preocupación o siento yo una ansiedad de que todo ya debe estar listo, se
comenta el replantear el cronograma que se tiene y empezar a ser más rigurosos
con los tiempo de ensayo , por ejemplo Cristian dice “ para el próximo ensayo, o si
es posible decir de tal a tal hora se trabaja esto, de tal a tal hora de trabajo lo otro”.
En ese mismo momento, comento que es mejor seguir con la idea que el director
trae para ese día” más bien para el próximo ensayo que Willo, se vaya con las
recomendaciones, y hoy ya realicemos lo que tenía el en mente ya que pienso
que el director tiene una perspectiva mucho más clara por que él desde afuera
puede visualizar cosas de la obra y los ensayos, así puede dar premisas con
mucha más certeza del paso a seguir en la construcción de la obra.
Segundo momento
Es claro que para el colectivo existe un vínculo importante que es la danza y el
hecho de no somos solo colegas, SOMOS AMIGOS, esto genera un sentido de
pertenencia grande por lo que se hace en el espacio creativo.
Todos queremos aportar ideas para que sea algo que amamos y que no gusta
hacer, es un espacio el cual esperamos que no solo sea nuestra primera, si no la
primera de muchas
Es entonces lo que es para todos lo que significó el tránsito durante la universidad
, y el tránsito, el puente que empezamos a construir para el después de nuestra
formación academia
desarrollo dramatúrgico
Estados de cuerpo para la
comunicación
Que es lo que queremos en
tránsito 3-50
Coreografía(micro categoría)
Experiencias personales
(micro categoría)
El tiempo como dificultad
Necesidad de ensayo
Decisiones del director
Vinculo de amistad
Sentido de pertenencia por
la creación
Una y varias ideas creativas
Siento que hay algo importante que sucede en la mente y en los cuerpos de cada
uno de los que estamos involucrados y es la voluntad y la pasión por hacer danza,
danza que nos satisfaga y también en el público, nunca pensamos en un beneficio
uní lateral sino en distintas direcciones
Al final todos sentimos que después de tanta tensión y presión , lo que deseamos
es conocer cómo se o como fue un proceso de creación hecho por nosotros y que
este es la apertura de planes y futuros proyectos profesionales
Este proceso está totalmente atravesado por la experiencias que vivimos en la
academia y una de las características, es dialogo al momento de tomar una
decisión, es concertado escuchado y reestructurado, esto permite entonces que
todos estemos en un mismo canal energético, en el que si tenemos
inconformidades se comentan y se solucionan, si alguno tiene un problema en
colectivo buscamos la solución.
Pienso en que este es un espacio de investigación corporal con otras
características en la cuales muchos colectivos han seguido en momentos similares
a este, los encuentro académicos y afines emocionales.
El tránsito como una visión
desde varios puntos
Durante la universidad
(micro categoría)
Después de la universidad
(micro categoría)
Cuerpo y mente del bailarín
Emocionalidad en el
proceso
Un dialogo concertador
Academia y relaciones
emocionales
Ejercicio que centra ideas en la investigación:
Construcción de una metáfora
Para mi investigación la metáfora que voy a utilizar es la de un viajero, esta es
pertinente a los temas que trata mi investigación. El viajero va de un punto
(lugar) a otro, por tal acción lo que realiza es un tránsito y se relaciona con el
movimiento articular, es entonces el punto donde inicia (motor de movimiento)
y el transcurso donde transita (la sucesión del movimiento). Trayectoria que
realizo entre las ideas conceptuales y el recorrido por el cual llegan al cuerpo,
entre las herramientas aprendidas en la academia aplicadas en ámbitos
profesionales y también emocionales, lo relaciono con la maleta del viajero y
todo lo necesario que carga él.
En cada lugar encontrará personas nuevas, esto que lo hará crecer y llenarse
de aprendizajes que en la investigación tendré que ser flexible a cualquier
situación que ocurra y tenga la posibilidad de transformación, sin embargo,
jamás perderá la identidad de lo que es él (la pregunta y el foco investigativo) y
de dónde viene (los resultados esperados).
yo como punto de partida
la obra
otras artes :-musica- Artes plasticas
tránsito 3-50
interpretacion
cuerpo
colectivo
movimiento articular
En conclusión, es un viajero que está dispuesto a conocer una posibilidad o
mejor dicho, no una si varias posibilidades y lugares que le brinda el mundo.
A continuación mostrare una categorización preliminar que realice con el fin de
crear material, bien sea para investigaciones o creaciones dancísticas:
(En base de las entrevistas realizadas)
Capítulo I
La composición en Tránsito 3-50
En este capítulo se desarrollan y dejara descubrir cómo se componen y qué
elementos tiene la obra tránsito 3-50. Cómo se percibe la palabra de la obra y
cuál es el encuentro que se tiene con esta resonancia de la palabra.
1.1. Motivo de creación y nombre de la obra
1.2. Qué es lo que queremos en tránsito 3-50
1.3. Durante y después de la universidad
Capítulo II
Movimiento articular en la obra Tránsito 3-50
Investigar sobre una premisa de movimiento, en especial qué es el movimiento
articular, pues es este el punto de partida para la creación de la obra de trabajo
de grado de algunos estudiantes de décimo semestre de la Universidad
Distrital en la Facultad de Artes en el Proyecto Curricular Arte Danzario.
3.1. Pretextos para realizar procesos creativos- Motivo de creación
3.2. Movimiento articular como premisa de composición
3.3. Articulación como otro tipo de movilidad
Capitulo III
Premisas de movimiento
Detectar cuáles son las otras premisas de movimiento que toman los bailarines
–intérpretes –creadores de la obra.
3.1. Investigación del cuerpo desde lo no tónico
3.2. Relación cuerpo-espacio
3.3. Mis experiencias como herramientas
3.4. Una y varias ideas creativas
Capítulo IV
Estudio individual de cada uno de los artistas de la obra
Dar cuenta de cada uno de los aportes en todo sentido, realizan los
integrantes del colectivo, esto abarcada muchos aspectos hablando desde lo
netamente físico- Corporal y desde lo emocional.
4.1. La interpretación en la obra Tránsito 3-50
4.2. La interpretación y el desarrollo dramatúrgico
4.3. Cuerpo y mente del bailarín
Capítulo V
Este capítulo abarcara la perspectiva del tiempo en distintas direcciones, pues
en un proceso de creación el tiempo juega distintos papeles de hecho, desde la
construcción de obra y el desarrollo de ideas.
5.1. El tiempo y transformaciones
5.2. El tiempo como dificultad
5.3. El tiempo y necesidad de ensayo
Capítulo VI
Emocionalidad en el proceso
Si bien el arte y la danza están en un campo sensible es pertinente utilizar y
poder registrar este tipo de emocionalidades, pues este tipo de reflexiones
construirán los posibles elementos a tener en cuenta en un segundo proceso
de creación.
6.1. Experiencias personales
6.2. Cómo se sienten los artistas
6.3. Vínculo de amistad
Collage:
Fotografía por: Jineth Franco Pulido
Registro de disfunción: la persona que realizo la fotografía y la edición es un
profesional conocido por mí quien ofreció sus servicios para la realización de
estos posters.
Fotografías por: Brandon Pérez
ALCANCES E IMPACTO DEL TRABAJO DE GRADO
En la ejecución del proyecto de grado es importante resalta que se alcanzan
todos los resultados esperados, una fuerte necesidad artística por la creación y
la investigación en danza contemporánea, la persona principalmente
beneficiada seré yo, con la oportunidad de poder hacer parte de una proceso
de creación y una segunda experiencia en esta después del trabajo de grado,
por otro lado las personas que me acompañaron en este proceso y los
asistentes a las presentación de esta quienes son lo que le dan el valor para
reflexionar sobre la interpretación de la obra que estuvo en creación.
Cuantitativamente los espectadores que asistieron en promedio a cada función
fueron entre 70 y 120 personas, esta información fue canalizada por la
personas de producción que para el ingreso al teatro, por una fichas que
estaban enumeradas.
EVALUACIÓN Y CUMPLIMIENTO DE LOS OBJETIVOS
Tener este tipo de experiencias creativas realmente nutren de forma
significativa cada uno de mis metas como interprete, sin embargo durante el
proceso se vivenciaron experiencias importantes con relación al movimiento
articular, evidenciando desde la particularidad de cada interprete, esto me
permitió adentrarme en un estudio personal de esta premisas de movimiento en
beneficio a la creación.
Un solo que ejecuto en la obra es uno de esos lugares importantes donde se
realizó un estudio riguroso con el acompañamiento de cada uno de los
integrantes, pues como la creación de la obra también se basó en la creación
colectiva, daba pie para que cada uno de los materiales se transformaran y se
potenciarán con cada una de las visiones y perspectivas de los compañeros de
trabajo.
Es importante enunciar que este proceso no solamente me deja preguntas a
nivel corporal y creativo, también una necesidad de investigar más a fondo lo
que es un proceso de creación en danza contemporánea y también que
aspecto dan ventajas o desventajas en el mismo.
Para finalizar el proceso y la metas se cumplieron la creación de la obra con
cada una de la funciones pactadas con el proyecto curricular, continuación se
adjuntan registros de las funciones.
* Cada uno de los intérpretes tuvieron el tiempo de indagar e investigar en cada
uno de los intérpretes, que en la obra tienen un solo en la pieza y tiene la tarea
de trasmitir la individualidad de casa cuerpo danzante.
*. Se evidencia que en escena se ponen a prueba todas las herramientas
brindadas por el proyecto curricular, en este caso todas las materias
relacionadas con la interpretación, producción, composición y materias técnicas
seleccionadas autónomamente en mi formación
* Actualmente y sin determinarlo en grupo de alumnos que hicieron parte del
proyecto pensamos en posible mejoras de este primer ejercicio, y a futuro la
creación de más obras que se puedan presentar en distintas convocatorias de
la ciudad y del país, esto ya pensando en el campo de acción como interpretes
RECOMENDACIONES
Una de las recomendaciones importantes para la ejecución de este tipo de
proyectos es la posibilidad de acceder con mayor facilidad a espacios físicos
donde se puedan realizar los procesos de creación.
REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS:
- Cristina Moreno Bonilla. (2014). LA INTERPRETACIÓN EN LA DANZA ¿Es necesario comunicar una emoción al danzar para crear una obra de arte? o ¿sólo ejecutando determinadas técnicas creamos arte al bailar?. Revista Danzaratte, nº 8, TODO.
-HOFESH SHECHTER. (2014). HOFESH SHECHTER COMPANY. septiembre 28, de arts concil englad Sitio web: http://www.hofesh.co.uk/
-IGNOMINIA Oscar Rojas – Arte Danzario – Danzateatro
-Lioli,L. (2016 ). Qué es la movilidad articular: definición y ejercicios. septiembre
28, de INNATIA Sitio web: articulaciones.com
- MINISTERIO DE EDUCACION CULTURA Y DEPORTE. (2015). Coreografía
e interpretación. 14 NOVIEMBRE 216, de MINISTERIO DE EDUCACION
CULTURA Y DEPORTE Sitio web: http://www.mecd.gob.es/educacion-
mecd/areas-educacion/sistema-educativo/ensenanzas/ensenanzas-
artisticas/danza/educacion-superior/titulo-superior/especialidades/coreografia-
interpretacion-danza.html
-Paquetes para el amor- Dalia Velandia – Artes Escénicas Opción Danza
-Tao ye. (2008). TAO Dance Theater / Tao Ye. abril 2016, de YSARCA Art
Promotion Sitio web:http://www.ysarca.com/dan_039-tao-dance-theater.html