Tételek kidolgozva:

1019-06 / 3s

1- 16. tétel kidolgozva.

A mozgókép és az animáció technikái

Készítette: Máté István

1. tétel : Ön egy tévéstúdió segédoperatőri alkalmazottja, a vezető operatőrtől

feladatot kap. Egy neves külföldi politikussal fog stúdió riportere beszélgetést

folytatni. Az Ön feladata a kamerák és a világítás előkészítése és beálltása, mad a

riport során kapott utasítások szerinti munkavégzés. A riportban majd elhangzó

dialógusokat érteni kell, hogy rugalmasan követni tudja a rendezői utasításokat.

Ő próbaként elmond elmond egy idegennyelvű mondatot is Önnek, amit

értelmeznie kell.

Sorolja fel a szükséges technika előkészítésének lépéseit, és mutassa be tennivalóit

a riport során!

A műterem legfontosabb megvilágítása a főfény. Ennek alapvetően egy nagy felületen

szétszóródó ( derítő ) , vagy több helyről helyettesített módozata ismert. A főfény

hiányában mellékfények csak extrém esetben alkalmasak, mivel a nagy fényerő zavaró

lehet a riportalany számára. Manapság inkább led-megvilágítást alkalmazunk, mivel

energiatakarékos és jól lehet szabályozni fényerejét és színhőmérsékletét.

A színhőmérséklet alapvetően a fehér szín árnyalati különbségét határozza meg a kék,

vagy a vörös skálán elmozdulva. Mérése Kelvin fokban értendő.

Feladatunk a fényerő a színhőmérséklet, a megvilágítás pozíciójának és a kamerák

expozíciójának beállítása. Az expozíció a kamera fényérzékenységét. Minél magasabb

az értéke pl 2. annál világosabb lesz a felvétel alap tónusa.

A nagy kereskedelmi televíziós csatornák is ilyeneket alkalmaznak. A főfények

mellett szükségünk lehet esetleg súrlőfények beállítására, amelyeket általában oldalról

pozícionáltan refektorok ( lámpák ) biztosítanak nekünk.

A fények beállításánál fontos lehet, hogy amennyiben egyszínű ( kulcsoláshoz

előkészített ) a háttér, úgy az egyenletesen legyen megvilágítva, mert akkor lesz

tökéletes az egyszínű háttér kicserélése digitálisan, ha minden területen nagyjából

azonos színt mutata a kamerában.

Ügyeljünk azonban arra, hogy a fehér fény

sehol sem legyen kiégve. Ez alatt azt

12’’ x 12’’

fényfal

5600°K fok szín-

hőmérsékletű

fényfal

TVL2000 LED

Panel

Általános

bevilágításra

használható ledfal

ARRI Arrisun

5400/570W

(Professzionális

stúdiólámpa )

Green Box

Zöld háttér

ponyva

értjük, hogy színtiszta fehér a megvilágított felület. Nem látszik a tónusa, és az

árnyékok. Ez a terület onnantól kezdve használhatlan. A professzionális kamerákon a

Zebra-funkció mutatja ennek helyzetét.

A hangminőség garantálása:

Válasszuk ki a hangminőséget. Ehhez el kell döntetnünk az alapvető kérdést:

Vagyis dinamikus, vagy kondenzátor mikrofont használjunk?

Tömören fogalmazva a dinamikus mikrofonok fordított hangszórók. Mozgó tekercs egy

állandó mágnesben. A membrán a tekercshez van rögzítve és amikor mozog,

elektromágneses indukció révén változó feszültséget hoz létre. Ez bemegy a számítógép

hangkártyájába vagy az erősítőbe és zaj, zörej, hang lesz belőle annak megfelelően , hogy mit

vettünk éppen fel.

A dinamikus mikrofonok felépítése viszonylag egyszerű, ezért

strapabíróak és olcsók, nem igényelnek külső tápfeszültséget sem.

Robusztus szerkezetűek, cserébe könnyebben megbocsájtjuk nekik

a rosszabb részletező képességet. Leggyakrabban élő szituációban

használják, főleg énekhez, dobokhoz és erősítőkhöz.

Számítógéphez csatlakoztatva esetleg.

A kondenzátormikrofonban egy kapacitás (kondenzátor) található,

amelynek egyik fegyverzete (oldala) a membrán, másik pedig

rögzítve van. A membrán mozgása kapacitásváltozást idéz elő,

amelyet erősítéssel átvihető jellé alakítanak. Minden

kondenzátormikrofon tápfeszültséget (úgynevezett fantomtápot

48V) igényel a belső elektronika táplálásához. Sokkal jobb

minőségű audió jelet biztosítanak, mint a dinamikus mikrofonok,

de drágábbak. Az újabb technológiák már lényegesen ellenállóbbá

tették őket az igénybevételekkel szemben. Ennek köszönhetően a

kondenzátormikrofonok egyre gyakrabban fordulnak elő élő

alkalmazásban is. (forrás: Bluesound.hu )

2. tétel: Egy reklámfilmen dolgoznak, a téma egy ismert magyar cég kávéfőző

készüléke. Ennek kamerával történő műtermi felvételeit Önnek kell elkészítenie.

A kávéfőző készüléket két módon kell megjeleníteni: egyszer mint egy tárgyat,

másodszor, ugyanezt, de működés közben. Ön, mint asszisztens, gondoskodik a

forgatás technikai hátteréről, és a magyarázó rajzok alapján elkészíti a

felvételeket.

Behringer XM

8500

Dinamikus

mikrofon

Shure SM58

Kondenzátor

mikrofon

A rendező sorolja el tennivalit: milyen technikai eszközökre és

segédberendezéseket készít elő, és hogyan fogja azokkal elkészíteni a felvételeket?

Először beállítom a hátteret, mely az

egyszerűbb letisztultabb design érdekében

lehetne egyszínű. Pl. vörös, vagy szürke.

( A kép megtévesztő, ne a nőt nézzétek ,

hanem a felszerelést )

Ez után a fényeket állítom be. Amennyiben

kicsi a tárgy, használhatunk akár

derítőkamrát is ,így profibb teljesen homogén

hatást érhetünk el a bevilágításban.

A kamerák beállítását az állványokra szereléssel

és a tárgy megfelelő látószögének beállításával

folytatom. Az állvány beállításánál rögzítem a

kamerát, meglazítom a hajtófogantyúkat majd

fixálom, ha kell. Tovább ügyelek a vízmérték

pozíciójára.

A tárgyat elképzelhető, hogy valamilyen tengely

körül forgatható talpazatra kell helyezni. Erre

vannak alkalmas megoldások, melyeket akár házilag, vagy boltból alkatrészenként

beszerezve is el tudunk készíteni.

A műtermi lámpák használatát előző tételben

részletsebben leírtam.

A kamerák közül nem minden kameratípus alkalmas a felvételek elkészítésére.

Használhatunk kisméretű és könnyed súlykiképzésű digitális nagyfelbontású kompakt

gépeket, vagy használhatunk cserélhető objektíves fényképezőgépeket, vagy

kamerákat. Nem szükségszerű kameránál maradnunk, hiszen a 1920x1080pixel

felbontású HD felvételek készítésére ma már szinte mindegyik digitális kompakt gép

képes.

Kompletten, 3 oldalról

3 különböző bevilágítási típussal

megvilágított műterem

Derítőkamra

LitePad Kör alakú

csatolható

fényforrás

Canon EOS 5D

Mark II Body

Digitális

fényképezőgép

Canon EOS 5D

Mark II Body

Digitális

fényképezőgép

hátulról

Canon EF 75-

300mm f/4-5.6 III

objektív

A fényképezőgépes megoldás mellett szóba jöhetnek professzionális digitális kamerák,

melyekkel professzionálisan jó minőségben és nagy felbontásban tudunk felvételeket

készíteni.

A kamerát egyszerre több üzemmódban tudjuk használni

A mikrofont külső és belső csatalkozási lehetőséggel. Egy kamerához

maximum két külső mikrofont tudunk csatalkozni, melyhez a kamera

képes szolgáltatni fantom-tápfeszültséget a működéséhez. A beérkező

mikrofonjeleket a kamera képes hangerőben előkeverni így a felvett

hanganyag már ún. masterelve érkezik a felvételre.

A fókusztávolságot szintén kétféleképpen tudjuk változtatni.

Lehetőségünk van autofocus, és manuális focus beállítására. A focus-

gyűrűksegítségével mi magunk tekerhetjük a megfelelő élességű

állásba a kamera mélységélességét. Azt a pontot amely nagyon éles a

többi terület pedig távolodva, vagy közelítve homályosan látszik.

Célszerű ezt kamerázás előtt beállítani, mert sötétben a kamera

automatikus fóuszérzékelője hibás képeket eredményezhet.

A felvétel típusát is kétféleképpen tudjuk beállítani. Beépített

merevlemezre, vagy külső memórikártyára történhet a mentés.

A felvétel minőségét szintén menüben tudjuk több variációban

elmenteni. Emellett lehetőségünk van arra, hogy akár állóképeket

tudjunk „fényképezni” és azokat mentsük el a kameránkon.

Objektívfajták Kiválasztásukkor a típusnak megfelelően ki lehet választani, hogy

- teleobjektív

- makro-objektív

- normál objektív

Ezek után csak a zárak illeszkedési típusára ( pl. Bajonett-zár ) és a minimális/maximális

fókusztávolságra ügyeljünk.

3. tétel Megbízása alapján egy külföldről megrendelt bábfilm jeleneteinek, műtermi

felvételeit kell elkészíteni az utasítások szerint, és kamerával rögzíteni

fázisonként a bábfigurák mozgását. A narratív szövegekre, párbeszédekre és

egyebekre vonatkozó információkat egy idegen nyelvű hangfelvételen és a

sztorybiardban, rendelkezésére állnak. Ebből értelmeznie ell egy hallott

mondatot. Önnek kell a bábokat a cselekmény ritmusának megfelelően

fázisonként rögzítenie.

Canon XF305 HD

Professional

Camcorder

Professzionális

stúdió kamera

Mutassa be megbízójának a műtermében zajló munkát: a technikát, amivel

dolgozik, és a felvételek készítése során figyelembe vett egyéb fontos tennivalókat.

A stop-motion technikával vesszük fel alapvetően a bábfigurákat a filmreforgatáskor. Ugyan a

technika manuálisan, kézzel történik, a figurák kiképzése szintén mikro-megmunkálási

módszerekkel készül el, maga az animáció kivitelezése azonban digitális úton programban

jön létre egyfajta végtermékként.

Az alapvető elv, hogy a számítógéphez csatlakoztatott kamera a műterem azon pontjára néz,

ahol a bábfigura animációja zajlik, és minden elkészült képkockára rávetítéssel mutatja egy

monitoron a számítógépes program, az előző képkocka tartalmát is. Ennek megfelelően

tudjuk, hogy hova illesszük a mozgatás során a figurát.

Fontos, hogy a figura az ütemre, vagy a ritmusra megfelelően lépjen. Több megoldás létezik.

Egyrészt a számítógépes stop-motion vágóprogram képes szemlélteni számunkra vizuálisan a

hanghullámok ütemcsúcsait, az ún. kiállásokat, másrészt mi magunk is lemérhetjük előre a

mozgásokra rendelkezésre álló időintervallumokat felosztva, így be tudjuk tájolni, hogy egy

egy jelenetben körülbelül mennyi mozgásra van szükég akár centiméterben kifejezve is két

pont között. Például 20 mp alatt egy 20cm-es távolságon 5 lépést kell megtenni a

karakterünknek, akkor 4 cm-es lesz egy lépés.

A legfontosabb a jó és könnyed szoftverhasználat a digitális környezetben. Ehhez javaslom a

StopMotionPro nevű programot Windows-os környezetet használóknak, és a Boinx

iStopMotion2 nevű programot Mac-es környezetben dolgozó embereknek. Mindkét program

alapvetően azt a látványos segítséget adja a kezelőjének, hogy a lestabilizált digitális/web

kamera előzőleg rögzített képkockáját halványan mutatja az aktuális valós idejű képre

rávevítve, így az animációs fázis két részletét A és B pontját.

A bábok bevilágítása

A megvilágításról is gondoskodnunk kell. Segédberendezésként említhetjük a háttérként

szolgáló paravánt, avagy drapériát. Természetesen nem szükséges paravánolni a háttért,

berakhatunk festményt, fényképet, mozgóképet megjelenítő képernyőt, és minden mást, amit

elképzelünk és jól néz ki. A visszatükröződő felületeket a megvilágításnak megfelelően kell

elhelyezni. A történet szolgáltatja azt, hogy mit veszünk „megfelelőnek” .A nap iránya, a

papírra rajzolt esetleges téries formák viszonya a gyurmához, stb.

A bábok felépítése és működése

Animált bábok esetében a bábok különböző anyagból és technikával jöhetnek létre. Viszonylag

könnyen kezelhető alapanyag a gyurma, melyet érdemes hideg környezetben tárolni a megfelelő

gyúrhatóság kedvéért. Idővel a gyurma elveszítheti stabilitását, valamint nagyobb terhek

megtartására nem alkalmas, ezért szóba jöhet még plexi, fém, drót, gyapjú, különböző szilikátok,

habosított PVC, műgyanta, modellgipsz és természetese fa is. Ezeket az alapanyagokat különböző

módon kell megmunkálni, aztán bábot formálni belőle. Okos megoldásnak tűnik a feladat

megoldásához; Merev,de hajlítható drótvázra applikált öntött műgyanta formákkal látványos

figurákat készítünk. Ezt megtehetjük akár otthon is. Az elkészített figurákat aztán megfelelően

befestve és megmozgatva az animációt elkészíthetjük akár stop-motiont (kockázásos technika)

vagy pixillációt alkalmazva is. A festés házilag elkészíthető gyorsan száradó modellfesték ,

akrilfesték, de hagyományos olajfesték alkalmazásával is.

A bábmegmunkáló műhelynben folyik a bábok elkészítése. Nekik tudniuk kell, hogy mekkora

mennyiségű makettfára, üvegre, ragasztóra, és festékre lesz szükségük. Egy makett különféle

anyagokból készülhet: fa, papír, karton, plexi, műanyag. Ezekhez több mikromegmunkáláshoz

alkalmazható gépre lesz szükségük. Ilyenek lehetnek a Dremel cég több éve bizonyított makettek

készítésére is alkalmas eszközei:

Üvegfúró

Gravízrozó

Lombvágó

Mutlifunkcionális mikrogép multitokmánnyal

Ragasztópisztoly

Rezgőgép

Modell airbrush pisztoly

Satu

4. tétel Egy nemzetközi animációs pályázaton indult. A pályázat kiírói most hívták

föl telefonon, hogy az eredményekről közvetlenül értesítsék. A szöveget, amit hall,

értenie kell ahhoz, hogy reagálni tudjon. Az elhangzó idegen nyelvű mondatokból

értelmezzen egyet! Ön egy homokanimáció terveit nyújtotta be, amit leírt, és egy

sztoryboardban megjelenített. Most már belefoghat a műtermi felvételek

készítésébe.

Vázolja megbízóinak a műterme hátterét, és részletezze a homokanimáció-

technikákat!

o Dear Réday! I had the honor to tell you are the winner of the IV.

International Sand Animation Congresses Award. Congratulation!

o Engem ért a megtiszteltetés, hogy közöljem, Ön a negyedik nemzetközi

homokanimációs kongresszus díjának elnyerője.

A homokanimáció módszeréhez a

világítóasztalt fogom használni. Ezen

asztal főlé egy fixen elhelyezett digitális

nagyfelbontású fényképezőgép van

rögzítve, mely mozgóképet és fényképet

képes készíteni. Az asztal fehér

homoküvege alulról megvilágított ,így a

homogénen világító egyenletes felületen

a leszúrt homok vastagságával és

eloszlatásával tudom szabályozni a háttér

tündöklő

fehérjének

áttetsző hatását. A homokszórások és a különböző akár

kézzel elkészített alakzatok formálása mindig egy kattintással

ér véget, amelyet a fényképezőgép kioldógombjának

elsütésével érünk el. Ekkor létrejön egy frama, egy képkocka.

A fényképezőgép adatait a számítógépbe letöltve a kész

végeredményt össze tudom vágni szinte bármilyen

vágóprogrammal. Erre alkalmas lehet pl. az Adobe Premier

Pro.

A hangosítás igazából teljesen elengedhető ebben a történetben, mivel az animáció

utóhangosítása későbbi folyamat része. A különböző zörejek, atmoszféra-effektek és

hangok felvétele természetesen megtörténik időben egy másik alkalommal. Erre a

feladatra a megfelelő karakterisztikájú mikrofont kell kiválasztani. Leginkább

alkalmas karakterisztikával talán a vese-karakterisztikájú kondenzátormikrofonok

lehetnek. A vesekarakterisztika a hanfelvétel tartományát jelzi egy adott alakzatban,

amely egy láthatatlan alakzatot formál a felvevő mikrofon körül. Előlrenyúlóan jól

vesz hangot fel, majd odlalra és hátra érve egyre halkabban, majd végül teljesen

megszűnik a hangok felvétele ebben az esetben.

A vágóprogramban a képek összeillesztése a non-lineáris módon időben akár el is

tolódhat, nyújtódhat. Ennek a különálló csatornák és sávok miatt van lehetőségünk. A

kép egy sáv, míg a hang egy másik sáv, a zörej egy harmadik sáv, és így tovább.

Egy részletesebb homokanimáció bemutatásért érdemes végignézni Cakó Ferenc Retrospektív homokanimációs előadás és

bemutató címmel készült interneten fellelhető videóanyagát.

5. tétel Ön egy animációs stúdió alkalmazott. A külföldi tervező az általa elkészített,

sík, mozgatható papírkivágásos animációs figurák és azok háttereit Önnek már

korábban átadta. Ön végzi a munkáját, és most telefonon beszélik meg a feladat

részleteit. Értelmezze az elhangzottakat magyarul!

Mondja el a tervezőnek, hogy a műteremben alkalmazott technika

berendezéseivel, felszereléseivel hogyan hajtja végre a síkanimációs figurák és

háttereinek mozgatási-, valamint a kamerafelvételek készítésének

munkafolyamatát!

Kézzel stop-motion technikával felülről rögzített kamerával fénykézünk a stift asztal

fölött hasonlóan a homokanimációhoz. A hátteret egy alsóbb rétegen mozgatjuk a

figura alatti reteszben, (feltéve ha van ilyen, asztal típusától és kialakításától függ ) Ez

esetbe említhetnénk akár a South Park figuráit is, hiszen kezdetben azokat is kézzel

pozícionálták. De mint a South Park esetében, úgy itt is inkább a kezdetektől digitális

technikát alkalmazhatnánk a mozgatásra mi is.

Ebben az esetben mindösszesen a papírfigurák egyszeri bescannelésére van

szükségünk. Részelemenként ( felkar láb, alkar, fej, torzó, felkar első pozíció, felkar 2

pozíciós kialakítás , stb… ) digitalizáljuk, majd a kikereshetőséget megkönnyítő

elrendezésben és elnevezéssel rendezzük a digitalizált testrészeket.

A flash programban lehetőségünk van az újonnan bedigitalizált testrészeket

objektumként (szimbólum) kezelni és két, vagy akár pseudo-háromdimenziós,

másnéven parallax animációként is létrehozni ezek pozícionálgatásával.

A flash program vagyis a digitális animáció nagy előnye a manuálishoz képest, hogy

két főpozíció között akármekkora átvezetést létrehozhatunk a stop-motionra jellemző

szaggató hatás nélkül. A számítógép számára csupán az A kiindulás pontot és a B

érkezési pontot kell megadnunk. A többi átvezető képkockák

pozíció/skálázási/forgatási részeket a számítógép lebontva képkockánként kiszámolja.

A flash programban ráadásul lehetőségünk van ún. belső animáció kivitelezésére is,

ami annyit jelent, hogy egy-egy testrészhet további kiegészítő mozgásokat

rendelhetünk, pl, a felkarral együtt mozgó, de mégis különálló mozdulatokat végző

dzsekidarabokat, és hasonlókat.

A kimenet egy SWF videófájlban történik, melyet böngészőben vagy flash player

segítségével tudunk lejátszani.

6. tétel Munkahelyén plasztikus tárgyanimáció műtermi felvételeit kell elkészítenie

kamerával. Az érzelmekkel felruházott hétköznapi tárgyakat a rendező

elképzelései szerint Önnek kell kockázva fölvennie, majd az előre rögzített

hanganyaggal feldolgoznia.

Most egy stábértekezleten van, ahol megbeszélik a feladatot. Ezen részt vesz egy

külföldről most érkezett szakmai partnerük is. Ö idegen nyelven kommunikál,

rákérdez a munka technikai részleteire. Értelmezze a tőle hallottakat magyarul!

Vázolja fel a feladat szakmai technikáját, berendezéseit és eszközeit.

Plasztikus animáció során általában a könnyel alakítható gyurma-animációt szoktuk

érteni legtöbbször, hiszen -mint ebben az esetben is,- a gyurma alakíthatóságán van a

hangsúly.

A gyurma beszerzése a legfontosabb feladatunk. Ki kell jelölni egy

„tisztahelyet”, ahol a különböző színű gyurmák –már amennyiben színes gyurmát

használunk – elszeparáltan helyezkednek el újszerű, de bontott állapotban. Ügyeljünk

arra, hogy a gyurmát hidegen tároljuk, nagyjából 22 – 25°C fok között ideális. Ennek

beszerzésére tehát a megfelelő klíma előállítása szükséges. Papírra és különböző

kollázs anyagokra lehet szükségünk az animáció során, amelyeket célszerű szintén a

közelben elhelyezni.

A gyurma különböző megmunkáló eszközei lehetnek

azok amelyek, a mintázás és a modellkészítés során is

használatosak.

- Tenyerünk

- Ujjunk

- Borzolókefe

- Mintázófa

- Fakanál

- Spakli

- Egyéb eszközök

Az animáció kiszámíthatóságában nagy segítségünkre van az előre elksézített hang,

mivel lemérve és jelenetekre bontva megkapjuk azok időbeni szerkezetét.

Látjuk/halljuk a kiállásokat, és tudunk elmozdítási pozícióértékeket számolni. .

Például 20 mp alatt egy 20cm-es távolságon 5 lépést kell megtenni a karakterünknek,

akkor 4 cm-es lesz egy lépés.

A gyurma animáció működése alapvetően Stop Motion animáció. Vagyis

pillanatképek egymás utáni gyors lejátszása. Ehhez a megfelelő programot be tudjuk

szerezni. A legfontosabb a jó és könnyed szoftverhasználat a digitális környezetben.

Ehhez javaslom a StopMotionPro nevű programot Windows-os környezetet

használóknak, és a Boinx iStopMotion2 nevű programot Mac-es környezetben

dolgozó embereknek. Mindkét program alapvetően azt a látványos segítséget adja a

kezelőjének, hogy a lestabilizált digitális/web kamera előzőleg rögzített képkockáját

halványan mutatja az aktuális valós idejű képre rávevítve, így az animációs fázis két

részletét A és B pontját.

7. tétel Kőrösi Csoma Sándor emlékére lírai etűdöt készít, ebben szándéka szerint

bemutatja a neves tudós életét és emberi tulajdonságait. Ön a tudós személyéhez

kapcsolódó, és az egykor általa bejárt hazai, brit, török indiai és tibeti

helyszíneken felvételeket készített. A feladat szervezésekor Önnek természetesen

sok információra van szüksége, ezek többsége idegen nyelvű levelezések és

telefonok útján szerezte be. Egy ilyen idegen nyelven elhangzó szövegből most egy

mondat erejéig értelmeznie kell annak magyar tartalmát.

Vázolja föl munkamódszere teljes folyamatát és annak szakmai, technikai

hátterét!

A szükséges pénz rendelkezésre állásának feltételezésével a legelső információs

tájékozódás pontom a google. Beütöm a keresőbe Kőrösi Csoma Sándor nevét, majd a

releváns találtok közül témánként és tájegységenként összegyújtöm a munkásságáról

szóló információkat, képeket, leírásokat, könyvek címeit stb.

A rendelkezésre álló információk alapján a könyvtárakban keresem a további

helyszíneket és a hozzájuk kapcsolódó tárgy valamint szokáskultúrákat.

A helyszínre utazok, de előtte meggyőződök, hogy a kamera és a fénykézőgép

melyeket magammal viszek az útra, tartalmazzák a megfelelő kiegészítőket:

o Akkumulátortöltők

o Tartalék akkumulátor

o Külső puskamikrofon

o Küldő rögzíthető ledlámpa

o Objektívek a fényképezőgéphez

o Vezeték nélküli internet stick

o Memórikártyák ( tartalék memórikártyák is )

o Esetleg napelemes töltő berendezés

o Objektív filterek ( Apokromát , Színezett )

o Átjátszó kábelek ( HDMI, DV kábel )

o Állvány, kézi állvány

o Külső derítőfólia, derítőernyő

o Vízhatlan csomagolás a kamera számára

Majd miután minden információ és eszköz a rendelkezésemre áll, megkezdem a

forgatókönyv megírását. Ezt megelőzi a szinopszis kifejtése, melyben a rövid történeti

lényeget ragadom meg. A sztoryboard, vagyis a képes forgatókönyv fogja a forgatás

menetét és struktúráját megadni. Ez lesz a film szakmai bibliája, hiszen a jelenetek

gerincét forgatási gerincét fogja adni. A sztoryboard többféleképpen és több szakmai

módon is elkészülhet. Egy alapvetően múködő sztoryboard vizuális koncepció lehet,

ha ,

A vizuális elbeszélés légkörének megteremtése.

A film etűdszerű vizuális montázs hatását a lassú kamerasvenkek és a finoman

átblendelő vágások teszik stilszerűvé. Ennek erősítésére használhatunk lassú andalító,

vagy klasszikus zenét. A narratív elbeszélő szöveges felmondás ebben az esetben

kellőképpen komoly és lágy táptalajt szerez a néző felfogásában.

A vágásokat tekintve több lírai eszköz is rendelkezésünkre áll:

Lineáris vágás

Jobb oldalon a

kép kap helyet.

Ezt

kiegészíthetjük

akár idővel is.

Az oldal fő tartalmát a

kontextus, esemény leírása

követi. Ebben a szakmai

vonatkozást is leírhatjuk, ezek

pl. a kamera plánok lehetnek.

Majd

az id

kaphat

helyet

És

végül a

hang

zörejek

stb.

A történet megértéséhez tudnunk kell azt, hogy az események időben hogyan

kapcsolódnak egymáshoz. Legáltalánosabb, amikor a történet egy szálon időben előre

halad, megtartja a kronológiát. Nem ugrál időben oda-vissza. A szereplők útját

töretlen ívben látjuk magunk előtt. Ez a folyamatosság a lineáris vágással érhető el.

Izgalmat az okozhat, ha egyrészt egy kulcsszereplő például gyilkos után kutatunk,

vagy hősünk történetének vége kiszámíthatatlan

Redundancia és kihagyásos vágás.

A filmet az idő és oksági renden kívül az ismétlődő ( redundáns ) elemek (pl.

helyszínek, szereplők ) tartják össze. Ha kevés a redundáns elem, akkor az

bizonytalanságot okoz a néző számára.

Ennek gyakoribb formája a kihagyásos vágás, amikor kisebb-nagyobb időbeli

szakaszokat kihagynak a cselekvés ábrázolásából.

Váltakozó montázs

Váltakozó montázzsal célszerű ábrázolni az egy időben, két vagy több helyszínen futó,

egymással dramaturgiailag kapcsolatban lévő eseményeket, melyeket felváltva

láthatunk. Ennek fontos célja a feszültségfokozás.

Párhuzamos montázs / Párhuzamos vágás

A váltakozó montázs nem tévesztendő össze a párhuzamos vágással. Ez utóbbi esetén

a többszálú cselekményvezetés vágása lehet gondolati párhuzam. Tovább lehet időben

ugyanakkor történő, de egymással dramaturgiailag kapcsolatban nem álló szálak

bemutatása.

8. tétel A stábbal a román kori Magyarország hétköznapi életéről, tárgyi

környezetéről és építészeti emlékeiről készítenek filmet. A felkészülés során Ön is

mélyebb információkat gyűjt a románkori művészetről. Egy ilyen tárgyú, de

idegennyelvű CD-ről hangzó szövegrészt értelmezzen magyarul! A

forgatókönyvet ismeri, de az Ön feladata a technikai felszerelések biztosítása lesz.

A kort idéző kosztümös jelenetek többsége külső és belső építészeti környezetben

kerül rögzítésre. A felvételek elkészítéséhez szükséges kép- és hangtechnikai

eszközöket Önnek kell lajstromba venni és főnökével egyeztetnie.

Sorolja föl az Ön szerint szükséges felszereléseket, amiket magukkal kell vinniük a

különféle helyszínekre!

A helyszínre szállítandó eszközöket öt nagy csoportba bontanám:

Bevilágítási tartozékok és lámpák

Hangosítás

Kamerák és közvetlen tartozékaik

Sínek, állványok

Kábelek és elosztók

A bevilágítás Során használhatunk akkumulátorról is üzemeltethető

fényforrásokat, mivel alap esetben arra kell készülni, hogy

minden eszközt hálózati áramforrás nélkül nekünk kell

biztosítani. Hordozható nagyteljesítményű világításra van

szükségünk. Erre alkalmas lehet a Pelikán LED

világítóoszlop, mely 8000 lumen fényerőt képes

kibocsátani maximálusan 7 órán keresztül.

Pelikan Remote Light System

Amennyiben nincs ilyen felszerélüsnk, haználhatunk

hordozható lámpaszettet, mely általában 3 halogén izzóval

szerelt, terelőlappal ellátott, könnyű állványra tehető, 350W-

600W teljesítményű lámpából áll. Hátránya, hogy 230V-os

hálózati feszültséghez kötött, így csak ott használható, ahol

villamos hálózat rendelkezésre áll.

Derítés és főfény A fény lágy szétterítésére használjunk helyszínen a

szereplővel szemben felállított derítőernyőt és tükröző

ponyvát, vagy más néven derítőponyvát.

Nagy teherbírású

professzionális

fém tripod

Objektívek

Filterek

A kamera felszereléseihez szerveren hozzátartozik a filterek, szűrők

és az állványzat is, melyen rögzíteni fogjuk. A kamerához

ugyanakkor hozzátartozik a hálózati dugaszolóaljzat memóriakártya,

tápcsatlakozó kábel, átjátszó kábelek ( DV, HDMI , Jack stb. ) amelyekkel a hangot képet

tudjuk továbbítani esetenként akár a képkeverőpultba.

A kameraállványok speciális eszközei

Az ún Fahrt-oláshoz vagy másnéven kocsizáshoz alkalmazhatunk előre megépített

sínrendszert. Swenkeléshez elég a megfelelően meglazítani a kamera tartókarjait hogy

könnyebben tudjuk mozgatni őket, míg bonyolultabb térbeli műveletek, pl távolítás közelítés

a legcélszerűbb eszköz a kiegyenlítő súllyal ellátott kamera-krán. Ezt daruzásnak is nevezzük.

Canon XF305 HD

Professional

Camcorder

Professzionális

stúdió kamera

Nagy teherbírású

fém tripod

Cserélhető

lencsék különböző

felvételekhez

Célnak megfele-

lően cserélhető

filterek

töltő

akkumulátor

ellenző

lencsevédő

Analóg RCA-kábel

Digitális – USB- HDMI

Külső mikrofon rögzítő

Külső kezelőfogantyú

Hangeszközök:

Mikrofonok több fajtáját vigyük magunkkal, hiszen elképzelhető, hogy egyszerre több

hangforrást kell külön csatornákon felvennünk, és az is elképzelhető, hogy egyik hangforrás

hangzatában nem szükségszerűen kell szerepelnie a másik hangnak is. A kamera beépített

mikrofonját el lehet hagyni is akár, és statikus vagy puskamikrofonokat célszerű használni.

9. tétel Egy külföldön megrendezésre kerülő lovaskocsihajtó verseny forgatását készítik

elő, ahol magyarok is szerepelnek. Annak a sportcsatornának a stábja, ahol Ön

dolgozik, rögzíteni fogja az eseményeket. A vezetp rendező az utazó stáb tagjai közül

Önt azzal a feladattal bízta meg, hogy az operatőri munkához szükséges felszerelések

előkészítéséről gondoskodjon.

Dana Dolly

Original

rail

Kocsizó alap

és építhető

sínrendszer

Most egyeztetnek, Ön a kész listáját ismerteti. Közben kap egy – a helyszíni munkájukat

érintő – külföldi telefonhívást. Idegen nyelven beszélnek Önhöz, és ezt most magyarul kell

vezetőjével is közölnie.

Steady-cam felszerelés steady cam minden alapeleme legyen meg, pl ellensúlyok.

Memóriakártyák

Akkumulátorok, tartalékakkumulátorok

Akkumulátortöltők

Hálózati tápkábelek

Hálózati töltők

Szünetmentes elosztók

Szünetmentes táp

Objektívek, normál és teleobjektívek

Vízhatlan kameracsomagolások a kamerák számainak függvényében

Állványok a kamerák számainak függvényében

Kamera krán szállítása és utánfutójának előkészítése

Mikofonok és kameramikrofonok

Kamera-fejlámpa ( közeli felvételekhez , pl interjúalany lovas)

Képkeverő pult, hangkeverő pult.

Vezeték nélküli fejhallgatók ( jelét továbbítják keverőpult felé kétantennés

vevőegységbe )

Rögzítőkábelek

Csavarhúzók, szerszámosláda,

10. tétel Az animációs stúdióban, ahol Ön alkalmazott, hangfelvételeket gyűjt és rögzít

egy saját terve alapján készülő festményanimációs filmhez. A munkák mozgóképi

nyersanyagával elkszült, most az a feladata, hogy a szövegeket, a hangokat és a

hangeffektusokat összeillessze a képsorokkal. Munkája során több idegen nyelven

elhangzó zenei és beszédhangi információt is kap, ebből kell egy mondatot idéznie. Most

a rendező kérésére bemutatja feladatát, és számot ad előrehaladásáról. Foglalja össze

tömören az eddig elvégzett munkafázisokat és eszközhátterét! Részletezze azt, hogy a

számítógépi feldolgozás után milyen módon és adathordozón kívánja átadni a munkát

neki és a vágónak.

A festményanimációban a jól látható minden irányból érkező fényt célszerű stabilizálni

legelőször. Ezt egy nagy derítő és akár több kisebb fényforrás felállításával érem el.

A festményanimáció elkészítésekor a képeket egy felülről stabilizált kamerával készítettem el,

amely mindig fix pozícióban található. Így nem kell hozzáérnem sem, mivel a különböző

fázisokat távkioldóval valósítom meg. Ezzel elkerülve az esetleges képbemozdulást, amely a

gomb megnyomása okozna a fényképezőgép pozícójában.

Miután a minden elemet befényképeztem, kivettem a memóriakártyát, amelyről könnyedán

átmásoltam fájlkezelő programban a kiválasztott fájlokat a számítógépemre. Fontos

megemlíteni, hogy rendezett és a keresést megkönnyítendő elnevezésekkel illetem a fájlokat.

A számítógépi feldolgozás kapcsán az Adobe Premier Pro nevű programban illesztem össze a

JPG fájlokat egy összefüggő folyammá, amelyet aztán akár lassíthatok, vagy gyorsíthatok az

ütemnek megfelelően. Mivel a program külön kezeli a hang és kép sávokat, ezért ezeket akár

el is tudom különíteni, és meg tudom oldani azt is, hogy egymáshoz képest akár eltérő vagy

pontosan azonos ritmust vegyenek fel a kép váltakozása és az aláfestő zene.

Miután készregyártottam a szerkesztési nézetben, a végeredményt „.MOV” formátumban

„.h264” kódolással mentem el, mivel egyre inkább ez a legoptimálisabb tömörítési eljárás a

különböző eszközökben. Az internetes HTML5 alapú videólejátszó is ezt a kódolást

használja, mivel gyors egyszerű, nem okoz hibás pixeleket, és viszonylag kis méretben készül

el benne a kiementi fájl. Vagyis könnyen hordozható USB-Kulcsokon is akár. A vágó részére

én azonban elkészítenék egy tömörítetlen adatfolyamot is, amely jelentősen nagyobb helyet

foglal, de tökéletesebb a képminőség.

11. tétel A Magyar Televízió alkalmazottja, a zenei műsorok szerkesztője azt a feladatot

adta Önnek, hogy egy külföldön rögzített orgonakoncert kép- és hangfelvételeit dolgozza

fel és szerkessze össze. A főnöke kérésére az a feladata, hogy a zenei szerkesztő számára

részletesen beszámoljon erről a munkájáról. Önnek ez a jó alkalom arra, hogy

rátermettségét bizonyítsa. Nyelvtudását egy idegen nyelven elhangzó és zenei tárgyú

hallott mondat lefordításával bizonyítsa, és ismertesse azokat a munkafolyamatokat,

amelyeket elvégzett.

A képek valószínűsítheően tartalmaznak egy TBC kódot. Ez az a kód, amely beleégetődik, de

legalább is megjelenik a képernyő egy adott pontján. A TBC egy mozaikszó rövidítése,

melynek jelentése Time Base Code. Ezzel lehet összhangba helyezni eltérő nézőpontból és

eltérő hangfelvételekről érkező kép és hanganyagokat. Nekünk csupán annyi a dolgunk, hogy

egy úgy vágjuk meg mindegyik nyersanyagot, hogy azonos időponttól induljanak. Mivel

egyik sem vett fel gyorsabban, vagy lassabban, ezért az idő állandóságából adódóan ezek után

már mindegyik nyersanyag egyszerre fogja mutatni a történéseket, akár külön képsorokon.

Természetesen ezt a többsávos ún. non-lineáris vágásban kell elképzelni, mint egymás fölé és

alá helyezett kép- és hangsávokat. A kép- és hangsávok aztán tetszőlegesen cserélhetőke,

vághatóak, és effektelhetőek. Átúszásokat történehetnek bennük, de mivel mindegyik

pontosan akkortól az időtől kezdődött, ezért mindig tökéletes lesz a szinkron.

A számítógépi feldolgozás kapcsán az Adobe Premier Pro nevű programban illesztem össze a

JPG fájlokat egy összefüggő folyammá, amelyet aztán akár lassíthatok, vagy gyorsíthatok az

ütemnek megfelelően. Mivel a program külön kezeli a hang és kép sávokat, ezért ezeket akár

el is tudom különíteni, és meg tudom oldani azt is, hogy egymáshoz képest akár eltérő vagy

pontosan azonos ritmust vegyenek fel a kép váltakozása és az aláfestő zene.

Miután készregyártottam a szerkesztési nézetben, a végeredményt „.MOV” formátumban

„.h264” kódolással mentem el, mivel egyre inkább ez a legoptimálisabb tömörítési eljárás a

különböző eszközökben. Az internetes HTML5 alapú videólejátszó is ezt a kódolást

használja, mivel gyors egyszerű, nem okoz hibás pixeleket, és viszonylag kis méretben készül

el benne a kiementi fájl. Vagyis könnyen hordozható USB-Kulcsokon is akár. A vágó részére

én azonban elkészítenék egy tömörítetlen adatfolyamot is, amely jelentősen nagyobb helyet

foglal, de tökéletesebb a képminőség.

12. tétel Ön egy web designra szakosodott vállalkozás alkalmazottja. Munkatársaival

egy idegen nyelvű honlapon dolgoznak. Az Ön részfeladatköre a működő interfészek,

hang- és zenei effektusok szinkronizálása és vágása. Az adaptált zenei elemeket,

hangeffektusokat és a szóban elhangzó informatív kísérőszövegeket most dolgozza fel.

Munka közben a munkában részt vevők és a megrendelő Skype online videokonferencia

keretében egyeztetnek. Közvetítsen egy idegen nyelven elhangzott mondattartalmat

kollégáinak!

Részletezze, hogyan halad a munkával, milyen számítógépi programokban mit és

hogyan hajt végre!

Az internetre szánt interaktív felületeket, de úgy általában is az interaktív felületeket GUI-nak

szoktuk nevezni ( Graphic User Interface- Grafikus felhasználói felület ) célja az

élményszerűség és a funkció összehangolása. Előnyös és hasznos stílushordozó lehet számos

tervező számára. Leginkább tervezendő elemek körébe tartoznak a

gombok,

áttűnések,

keresődobozok,

beviteli mezők

interaktív képterületek

galériák

interaktív kiajánló dobozok

A gombok elkészítése általában egy előzetes látványterv alapján készül. Ezt egy jóváhagyó

procedúra után a vezetőség engedélyezi kidolgozni. Amint a platform kiválasztásra került,

már pontosabb információkkal rendelkezünk. Általában 3 platformvariáció működik, de abból

egy kihalóban van

Flash ( ez van kihalóban )

Az animáció és az interaktív felületek photoshopban elkészített képek egymást váltásából

tevődhetnek össze. Egy gomb pl. ugyan azon gomb 3 különböző színben legyártott változatát

tartalmazza. Amikor az egér rámutat a gombra, a gomb első képe kicserélődik a másodikra,

Amikor az egérrel rábökünk a gombra, kicserélődik a 2-ik kép a 3-ikra. Ennek a

technológiának a használata egyre inkább kiszorítódik az Apple telefonok térnyerésével, és a

technológia alacsony sávszélességen tanúsított instabil viselkedése miatt.

Javasrcipt ( JS)

A flash kiszorítódik ugyan ,de jelenleg még nincs egy kiforrott megoldás sem, amivel

hosszútávon egy programozható interkatív animációs felületet lehetne pótolni. Erre nyújt

részleges megoldást a Google Swiffy. Az online felületre mindössze fel kell töltenünk az

elkészült „.swf” kiterjesztésű fájljainkat, amelyeket aztán a google átalakít egy bármilyen

platformon ( Windows, iOS ) lejátszható Javascript Kódsorrá. Közel nem olyna tökéletesn

mint az eredeti, de multiplatformon képes megjelenni.

HTML5 animáció

Az Adobe Edge nevű programban a FLASH felváltására létrehozott HTML5 Animációval

tudjuk elvégezni az interaktív elemek létrehozását. Ennek hasonlóan történik a kialakítása

mint a flash-ben. Az objektumot elmozdítjuk A-ból B pontba miközben elhúzzuk az

idővonalat a B pozíció egységéig.

13. tétel Egy nemzetközi cég által kiírt pályázatra beadott storyboardja tetszést aratott.

Előzetes megbeszélésre hívták meg, és ha megfelel a megrendelő elvárásainak, akkor

egyéni megbízást kaphat a kivitelezésre is. Potenciális megbízóinak részletesen kell

bizonyítania a kivitelezésre vonatkozó szakmai alkalmasságát is.

Mutassa be vázlatosan saját műtermének technikai lehetőségeit! Részletezze a feladat során

alkalmazni kívánt műtermi kameramunka és számítógépi feldolgozás munkafázisait!

Felolvasnak Önnek egy idegeny nyelvű, az üzleti titoktartásra vonatkozó nyilatkozatot is.

Ebből értelmeznie kell egy fontos passzust.

Kivitelező részleg, itt történik a tárgyak elkészítése:

A tárgy és figura másolásának előkészítése

A figura aktuális alakját egy gipsz mintával vonják be, majd hagyják

megszáradni. Ezt követően a gipsz mintát ketté lehet vágni, amint hő

leadása közben megkeményedett. Erre a vágásra ideális eszköz lehet a

Dremel cég multifunkciós mikrogépe melynek fejegysége fúróként és forgó

vágófejként is funkcionálhat.

A figura másolatának részletei, átalakítása és legyártása

A figura gipsz mintáját ezek után újból összeragasztják , vagy

több réteg géz, vagy ipari riagasztóval. Majd felhordanak rá

agyagot. Az agyag az egyik legkiválóbban formázható mintázási

alaphozzávaló. Ennek módosítását a tenyérrel, különböző

mintázófával, és szobrászgyűrűvel hajtják végre. Miután

letisztázták a felületet, jöhet az üveggyantába öntés. Ehhez

újabb, vastag réteg gipszet helyezünk a kész fejformára finoman,

tenyérrel óvatosan felhordva, hogy ne sérüljön a forma. Ha

megvan, hagyjuk megszáradni, és kettévágjuk. Ezzel megkaptuk

a végleges forma negatívját. Kivesszük belőle az eredeti anyag

formát és megmarad a lyuk amelybe az üveggyantát önthetjük.

Beleöntjük és megvárjuk amíg megszárad. Ez után lebontható róla a külső váz, és a belső

forma immáron kemény –akár módosított- változatban áll rendelkezésünkre.

A figura kifestése

A festés a kézzel rajzolt formákon kívül airbrush pisztollyal

ajánlott. Ehhez szükségünk van festékre hígítóra és magára a

pisztolyra. A szórópisztolyok alapvetően kétféle célra alkalmasak

vagy-vagy jelleggel.

Fényezés, lakkozás, alapozás : például: Alder H2000

Részletes dekoráció : például: Alder AD340 ( a képen )

Ennek megfelelően inkább kétfajta pisztollyal dolgozzunk a részletességtől függően. Nagy

felületek fényezése előtt azt a felületet, amelyet nem szeretnénk lefújni a festékkel,

maszkoljuk , vagyis öntapadó szalaggal vonjuk be, hogy megóvjuk a felhordandó festéktől.

Így a festék csak a szalagmentes részekre rakódik fel.

Miután a figurát újból összeállítottuk , jöhet a szétfűrészelés darabokra és a működési próba.

A Dremel lombfűrésze alkalmas a figurák széttagolására. Az illesztést viszont többféleképpen

kivitelezhetjük.

Hajlítható fémvázat építünk és ezekre rögzítjük a figura elemeit.

Damilok segítségével stabilizálhatjuk a levegőben lógva az alapegységeket.

Robotmechanika és a hozzá a kapcsolódó programozás mozgatja az alkatrészeket.

Állítható Csuklóforgókkal ruházzuk fel a részelemeket a nem látható részeken.

Kameraterület:

Történhet hordozható lámpaszettel, mely

általában 3 halogén izzóval szerelt, terelőlappal

ellátott, könnyű állványra tehető, 350W-600W

teljesítményű lámpából áll. Hátránya, hogy 230V-

os hálózati feszültséghez kötött, így csak ott

használható, ahol villamos hálózat rendelkezésre

áll. Akkumulátorról üzemeltethető, könnyű, nagy

fényerejű LED tablók is hozzáférhetőek már.

Ezek hagyományos V-mount akkumulátorokkal

működő 16-900 db LED fényforrásból álló tablók,

melyek külső, belső világításhoz és derítéshez

egyaránt kiválóak. A lámpaszett tartozéka lehet

egy akkumulátoros fejlámpa is, melyet a

kamerákon levő csatlakozósínre rögzíthetünk. Ez

az eszköz egy egyszerű riport szituációban az arc

megvilágítását biztosítja. Általában fehér és sárga derítő felülettel szerelik, hogy külső és

belső térben egyaránt használható legyen. Derítőfényre viszont általában szükség van.

A kameraterületen elhelyezve található a rögzített fényképezőgép, amelyet távkioldóval

sütünk el.

Az animáció komponálása, a légkör:

A film etűdszerű vizuális montázs hatását a lassú kamerasvenkek és a finoman

átblendelő vágások teszik stilszerűvé. Ennek erősítésére használhatunk lassú andalító,

vagy klasszikus zenét. A narratív elbeszélő szöveges felmondás ebben az esetben

kellőképpen komoly és lágy táptalajt szerez a néző felfogásában.

A vágásokat tekintve több lírai eszköz is rendelkezésünkre áll:

Lineáris vágás

A történet megértéséhez tudnunk kell azt, hogy az események időben hogyan

kapcsolódnak egymáshoz. Legáltalánosabb, amikor a történet egy szálon időben előre

halad, megtartja a kronológiát. Nem ugrál időben oda-vissza. A szereplők útját

töretlen ívben látjuk magunk előtt. Ez a folyamatosság a lineáris vágással érhető el.

Izgalmat az okozhat, ha egyrészt egy kulcsszereplő például gyilkos után kutatunk,

vagy hősünk történetének vége kiszámíthatatlan

Redundancia és kihagyásos vágás.

A filmet az idő és oksági renden kívül az ismétlődő ( redundáns ) elemek (pl.

helyszínek, szereplők ) tartják össze. Ha kevés a redundáns elem, akkor az

bizonytalanságot okoz a néző számára.

Ennek gyakoribb formája a kihagyásos vágás, amikor kisebb-nagyobb időbeli

szakaszokat kihagynak a cselekvés ábrázolásából.

Váltakozó montázs

Váltakozó montázzsal célszerű ábrázolni az egy időben, két vagy több helyszínen futó,

egymással dramaturgiailag kapcsolatban lévő eseményeket, melyeket felváltva

láthatunk. Ennek fontos célja a feszültségfokozás.

Párhuzamos montázs / Párhuzamos vágás

A váltakozó montázs nem tévesztendő össze a párhuzamos vágással. Ez utóbbi esetén

a többszálú cselekményvezetés vágása lehet gondolati párhuzam. Tovább lehet időben

ugyanakkor történő, de egymással dramaturgiailag kapcsolatban nem álló szálak

bemutatása.

14. tétel A reklámstúdió, ahol Ön alkalmazottként dolgozik, különleges feladatot kapott

egy quadokat gyártó cégtől. A megbízás egy összetett technikájú, élő szereplős pixillációs

reklám-animáció kivitelezésére vonatkozik. Ebben több olyan trükkjelenet is lesz,

amikor levegőben lejátsződő eseményt lassítva és térben körüljárva kell ábrázolni.

A reklámstúdió ügyvezetője Önnel konzultál ez ügyben, mielőtt aláírná a szerződést. Azt

a felkérést, amit a megbízónak idegen nyelven írtak, fel is olvassa Önnek hangosan. Ezt

Önnek fontos megértenie, ezért le kell fordítania a lényegét.

Körvonalazza a feladat mozgóképi feldolgozásának lehetőségeti, módszereit, majd térjen

ki bővebben az összetett kameramunkára és a kivitelezés technikai feltételeire is!

A feladat alapvetően kamerákkal és fejre csatalkoztatható „Go Pro” gyártmányú kifejezetten

extrém sportokhoz kitalált széleskörben alkalmazott kamerákkal valósítom meg.

Timeshift ( bullett time )

A motorok levegőben való elforgatása és

időbeli lassítására több módszert is

felsorolhatunk.

Az első megoldás az lehet, hogy ha a

motoros ugratási fázisa köré alulről egy

sínrendszeren egységes időközönként

egységes távolságonként elhelyezett

fényképezőgépparkot építünk és azt

pontosan meghatározott időközönként

egy elsütő mechanikával szabályozzuk.

Ez igényel külső gépész és/vagy

automatizálási mérnök szakamber bevonását. A technika nem újdonság, hiszen ezt az eljárást

használták a mátrix című filmben is. Az így kapott képeket egymás után lejátszva, -vagy akár

kihagyva 2-2 képkockákat – tökéletes térbeli lassítható és megállítható jeleneteket fogunk

kapni.

A másik lehetőség, hogy lefényképezzük minden oldalról a motort, amelyet vezetőjével

együtt lemodellezünk majd élethűen feltextúrázzuk a virtuális környezetben és becsontozás

után bárhogyan képesek vagyunk animálni. Az élő hátteret – és előteret – felvesszük valós

kameramozgással, de úgy, mint hogy ha már a figura ugratna a levegőben, és akár meg is

állna. Ez pontos időpontszámításokat igényel, és tudni kell, hogy hány másodpercig fog

tartani a lassú körüljárás. Miután felvettük a számítógépes utómunkaszoftverben – de akár a

3D Studio Max-ban is – legmezdődhet a tracking, vagyis a valós térpontok lekövetése. A

térben jellegzetes pontokat kerestetünk a számítógéppel, melyek fix inerciarendszerként

fognak szolgálnia virtuális térbeli sík bekoordinálásban a számítógép számára. Amint ez

megvan jöhet az animálása figurának. Mivel már a kamerafelvétel, az időintervallum és a kamerapizíció is adott, ezért már csak a figura megfelelő helyre irányítása maradt hátra. A

néző elméletileg nem fogja észrevenni, hogy valójából nem is egy igazi motoros 3D elfogatott

képét látja.

A kész képet rendereljük, majd megvágjuk a vágóprogramban a korábban ismertetett

módokon.

15. tétel Önnek a munkahelyén, egy külföldi tulajdonú, hagyományos rajzfilmstúdióban

az a feladata, hogy a munkatársai által megrajzolt és kifestett jelenetek minőségét

ellenőrizze, és amennyiben valamelyik nem megfelelő, azt időben kijavíttassa. Egy

idegen nyelven elhangzó megállapításra is reagáljon értelemszerűen, és fordítsa

magyarra!

Munkatársainak egy rövid tájékoztatót tart, hogy általában mik az elkövethető jellemző

hibák, és azoknak milyen következményei lehetnek. Fejtse ki azt, hogy mire kell

figyelniük, hogy elkerülhessék ezeket!

A kifestések főképpen a széleken legyenek mindig teljesen illeszkedőek a forma

határvonalához. Kellemetlen lehet egy olyan animációs hatás, amikor a figura széle elkezd

„ugrálva szaggatni” mint ha minden pillanatban harapdálnák. A kifestés lehet ceruza, filc,

tintástoll, gyorsan száradó festék. stb. Ügyeljünk az esetleges elcseppenő és kézmaszat

foltokra. Tegyünk a kezünk alá ha lehet valamilyen papírtörlőt, vagy papírzsebkendőt.

A mimika elképzelhető, hogy nem megfelelően erős, ilyenkor

sajnos az egész képet újból kell rajzolni. Tehát jobban meg

kellfigyelni magunkat az animáció során a stift asztalon

felállított tükörben a grimaszolt fejünket

A film összes rajzának azonos pozícióját a szabványos

"illesztőtüske", azaz - elterjedt német kifejezéssel - a stift

biztosítja: erre illeszti az animátor a papírlapokat, így azok

egymáshoz képest nem mozdulhatnak el (természetesen a

lyukaknak az alkalmazott stiftszabványhoz kell igazodniuk). A

stift a lyukasztott papír tetejére (felső stift) vagy alsó szélére

(alsó stift) illeszthető.

Kép : wikipédia

Alapvető probléma, lehet az expozíciós lista hibás bejelölése

A munka során az expozíciós listán tudja bejegyezni az animátor a jelenet rajzait és rétegeit.

Ez egy függőlegesen és vízszintesen felosztott lista, amelyen a vízszintes vonalak a film egy-

egy kockáját ábrázolják, a függőleges oszlopok pedig - egy profi körülmények között készülő

animációs film gyártásánál - már tartalmazzák a szöveges dialógot és az operatőrre vonatkozó

utasításokat (képméret, kameramozgás). A mozdulattervező ezek mellé jegyzi be az animáció

rajzainak rétegekeit (egy jelenet általában számos rétegből épül fel), ezek egymásutánisága

balról jobbra attól függ, hogy milyen sorrendben kell a kamera "alatt" elhelyezkedniük.

16. tétel Az animációs stúdióban stábértekezletet tartanak a kivitelezésben résztvevők

számára egy gyermekeknek készülő, most induló animációs filmprojektről. Ez egy

összetett technikájú animáció élő- és bábszereplőkkel történő kivitelezése lesz. Önt kéri

fel a rendező, hogy ismertesse nagy vonalakban a munkafolyamat egészét, és térjen ki

részletesen az egyes munkafázisokban érintett tennivalókra is. Fordítson le egy idevágó,

de idegen nyelven elhangzó mondatot!

Taglalja kollégáinak a feladat részleteit, technikai hátterét és azt, hogy miképpen kell

együttműködniük a siker érdekében!

( A téma kidolgozásában forrásként használtam Závodszky Ferenc feljegyzéseit )

A feladatunk gyakorlatilag egy rajzfilmstúdió munkafolyamatainak bemutatása. A

munkafolyamat rajzfilmstúdiónként némileg eltér. A rajzfilm- alapvető készítés fázisai :

1. A téma megjelölése, a forgatókönyv megírása

2. A cselekmény szereplőinek és környezetének kiválasztása, meghatározása

3. A pontos karakterlapok kialakítása, a szereplők karakterdizájnjainak elkészítése

4. A filmvázlat és a forgatókönyv kidolgozása, ami a képes forgatókönyv

elkészítésével valósul meg (ma már storyboard-ot a natúrfilmhez is készítenek).

5. A kulcsrajzok és fázisrajzok megrajzolása. Mielőtt belekezdenénk a forgatásba,

annak megkezdése előtt kell a kartonokat elkészíteni, mely celltechnikával

történik. A technika az áttetsző acetátlapokról, az ún. cellről kapta a nevét,

ezért celles technikának hívjuk, Walt Disney óta ez az elmélet nem változott. A

cell lapok alkalmazásával elkerülhetővé válik az újrarajzolás, a cellen egyszer

megrajzolt figura mozdulatlan része állókép marad, s csak a külön cellre rajzolt

változó részeket váltogatják a kamera előtt. Egy-egy látványt ceruzával vagy

tussal rajzolnak meg – én még emlékszem az úgynevezett dermatográfra, ami

a szemceruzához hasonló kissé zsíros rajzeszköz volt, amellyel közvetlenül a

cell lapokra rajzoltunk, de xerox eljárással is át lehet vinni például a pauszrajzot

a teljesen átlátszó acetátra.

6. A rajzokat ezután akriltartalmú festékkel megfestik, mégpedig a cell hátoldalán,

ezután a festéket vegyszeresen rögzítik, és a lapokat csak a szélükön fogják

meg. Amikor készek a rajzok, a celleket vízfestékkel a háttérbe helyezik.

7. a rajzok fényképészti rögzítése kamerával vagy szkennerrel. Ha a hagyományos

technikát használjuk, akkor ilyenkor rögzítő kapcsokat használunk, amelyek

beleillenek a cell-lapok lyukaiba. Ez biztosítja a pontos illesztést, a pontos

fedést. Az árnyékok elkerülése miatt üveglappal szorítják le őket.

Az előző felosztásból a rajzfilmgyártásra jellemző fázisok részletes kidolgozása:

1. A téma megjelölése és a forgatókönyv megírása nagyrészt irodalmi feladat,

természetesen figyelembe kell venni a gyártási technikát és egyéb marketing

szempontokat is. Lehet brainstorming is, ami ötlettársítás, szabad ötletfeltárás,

általában csapatmunkát jelöl. Az alapötletet általában a film írója vagy rendezője

adja. (A két szerep sokszor egyazon személy). Az elkészült irodalmi forgatókönyvnek

tartalmaznia kell a párbeszédeken és a monológokon kívül a helyszínek és a szereplők

fontosabb mozdulatainak, viselkedésének, esetleg viseletének leírását.

2. A cselekmény szereplőinek és környezetének kiválasztása,

meghatározása az előző fázishoz közvetlen kapcsolódó feladat, annak a

munkafázisnak a szoros része, hasonló szempontos merülnek fel itt is.

3. A Karakterlap - Az animáció témájának, a cselekmény alapján meghatározott

szereplők jelennek meg a történetben, ezek a karakterek szerepelnek a fabuláció

(mesélés ) során, rajtuk keresztül ismerhető meg a story, velük történnek az

események. Az animáció cselekménye retorikai alakzat; általában tisztán képzeletbeli dolgok

valóságosként való feltüntetése, az ebben szereplő karakterek részletes és

pontos meghatározását, leírását tartalmazzák a karakterlapok.

A hierarchia:

1. A gyártásvezető

Az ő felelőssége az epizódokon dolgozó több alkotói team összehangolásától kezdve a

stúdióbérlésen keresztül a rendezők, a szövegíró, a narrátor munkájának kézben tartásáig

számos apróság, melyek mindegyike elengedhetetlen részét képezi sorozat készítésének. (

forrás: MTV.hu )

2. Író

Az író általában megálmodja az alaptörténetet. Biztosítja a szinopszist, mely táptalajul szolgál

a munka további állomásai számára . A forgatkönyv megírása a fő feladata.

A forgatókönyvírás - a filmötlet alapján – általában szinopszissal kezdődik. A

szinopszis terjedelme 1–2 oldal, amiben a film cselekményének történetét tömören

írjuk le a film befejezésével, végkifejletével együtt. A szinopszisból még szintén rövid,

általában három-öt oldalas treatment íródik, amiben a készítendő film drámai

kontextusait foglaljuk össze. Ezután készítjük el a storyline-t, ami a mű párbeszédek

nélküli váza, jelenetsora, melynek terjedelme általában húsz–harminc oldal is lehet.

Ebből készülhet el a forgatókönyv első változata. Alapjában kétféle forgatókönyvet

különböztetünk meg: a.) Eredeti forgatókönyv, b.) Adaptált forgatókönyv. Végül

készítjük el a képes forgatókönyvet,a storyboard-ot egy olyan, a filmgyártásban ,

így a filmanimációban is használt alapvető segédeszközt, ami először az animációs

technikában alakult ki. Ennek segítségével tudjuk a cselekményt bemutatni a forgatás

vagy animálás megkezdése előtt, már ekkor a történetet így már némiképp vizuálisan tudjuk megjeleníteni. A stroyboard lehet egyszerű, vázlatos vagy részletes,

képregényszerűen kidolgozott is. Évtizedekig szabad kézzel készült, de ebben az

évezredben sokszor már számítógépes rajzprogrammal állítják elő.

Régebben egy expozíciós lista tartalmazta a

felvevő kamera minden beállításának paraméterét és a felvételek sorrendjét. Ma a

scanner váltotta fel a felvevő kamerát, de az elmélet ugyanaz, ezért a

kameramozgásra vonatkozó utasítások és a hang- és képeffektusokat irányító

utalások hasonlóképpen része ma is a képes forgatókönyvnek.

(forrás: Závodszky Ferenc )

3. A Rendező(k)

Az író aktívan konzultálva a rendezővel megírja a forgatókönyvet. A rendező eldönti, hogy

képileg ő hogyan tud kapcsolódni a meséhez. Gyakran leülnek és a rendező úgynevezett

skicceken, papíron, vázlatosan megrajzolja, hogy képzeli el az epizódot képileg. Ez után

elkészül a végleges forgatókönyv, ami alapján munkához láthatnak a grafikusokból álló

kreatív teamek. A teameknek a rendező útmutatásai alapján kell a feladatot elvégezniük.

Esetenként minden team élén áll egy vezető grafikus.

4. Vezető grafikus(ok) ( Lead Artist, CG-Supervisor, CG-Generalist )

A specifikus forgatókönyvek szolgáltatják az alapot az animációs részlegnek. A vezető

grafikus feladata a szakmai színvonalat garantálni és megkövetelni. Javaslatot adni a team

tagjai által elkészített munkaanyagok kiviteléről. Amennyiben a vezető grafikus „generalist”

vagyis mindenes, úgy esetenként belenyúlhat szinte minden munkaanyagba, és javíthat rajta

sajátkezűleg.

Ők és a többi animátor alkotja meg az ún karakterlapokat.

5/1 A 2D digitális animátorok (komplex munkafolyamat)

Ma már minden digitálisan zajlik, az idő szűkössége miatt a rajzolók már egyáltalán nem

dolgoznak papíron. A megrendelő ezután értékeli és elfogadja az addigi munkát és ekkor

kapcsolódnak be az animátorok, akik a rendező útmutatásai, és a storyboard alapján

dolgoznak.

5/2 Az I-frame rajzolók

Ez a részleg eltérő megnevezésekkel illetett több stúdióban. A feladatuk az animáció

hagyományos megrajzolásának legfőbb képkockáit előre meghatározott időegységenként (pl.:

6frame )megrajzolni.

5/3 Az animációs fázis-rajzolók

Az előző team által megrajzolt fázisok „összefűzése” a feladatuk. Ha az I-frame-k 6

képkockánként vannak csak megrajzolva, akkor az ő feladatuk a köztük lévő 4 átvezető

képkocka megrajzolása.

5/4 Digitalizálás és tisztázás

Az elkészült rajzfázisokat rendezni kell, struktúra szerint rendszerben tárolni. Amint a tárolás

kész, a tisztázás és a képjavítási műveletek, mint színezés, fényerőállítás, homályosítás,

élesítés, stb. A feladat. Ez tisztázáson megy keresztül.

5/5 A Vágó

A vágó feladata az elkészült szekvenciákat egységbe foglalni és a rendelkezésre álló hangok,

zörejek, effektek segítségével kiegészíteni. A kész produktum előtti utolsó állomás.

3D animációs team felépítése:

Bábkészítők

A bábkészítők a bújtatós és a mozgatható bábok elkészítésében segédkeznek. Feladatuk a

kölönböző eszközök segítségével a figurákat fizikailag készregyártani.