traduccion joe diorio- diseños intervalicos

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CONTENIDOS DISEÑOS DE TONALIDAD…………………………………………………………………………….......…3 DISEÑOS DE ARMONIAS DIATONICAS……………………………………………..…………………….8 DISEÑOS PARA LAS ESCALAS DISMINUIDAS……………………………………………………….....11 ´. DISEÑOS PARA ACORDES DOMINANTES Y ACORDES DOMINANTES ALTERADOS………….....17 DISEÑOS PARA ESCALAS CROMATICAS…………………………………………………………..……21 DISEÑOS PARA PROGRESIONES CONVENCIONALES……………………………………………..…..26 . DISEÑOS DE DIVERSAS APLICACIONES ARMONICAS……………………………………………..…33 DISEÑOS DE EL INTERVALO 5ta PERFECTO………………………………………………………….....42 DISEÑOS PARA IMPROVISACION ESTILO LIBRE…………………………………………………........48 INTRODUCCION Para entender la música en este libro y como usarla para su máximo provecho, yo les daré una idea general de mi concepto de música. Por la cantidad de años que llevo tocando y las variadas experiencias que he tenido, he llegado a un punto donde Armonía Diatónica, Símbolos de Acorde, Armaduras, Centros claves o dispositivos similares ya no tienen ningún dominio en mí. En definitiva, me he liberado, libre del peso de pensar música en oposición a solo tocarla. Tener en cuenta que esto tomo 28 años. Ahora bien, al leer este libro, recuerda que estas líneas salen de mi sentido intuitivo no de alguna formula mecánica. Yo les escribí a medida que nacían. Todos estos diseños fueron concebidos en este punto de salida de música diatónica. Empecé a darme cuenta cómo usarlos en otras situaciones, aparte de tocar estilo libre. Comencé a incorporarlos en melodías con cambios de acordes y encontré una manera de sonar dentro y fuera al mismo tiempo. Empecé a ver la doble naturaleza de estas ideas: que oscilan dentro y fuera de la tonalidad y son perfectas para ambas formas de tocar tonal y atonalmente. He hecho sugerencias de acordes para muchos de estos diseños para darles un poco de estabilidad armónica. Estoy seguro de que encontraras muchos mas acordes que se ajusten. Pero le advierto que no los limiten a los acordes solos pues son también muy poderosos bajo circunstancias libres. Permítanme ofrecerles este consejo: 1. Practiquen estas líneas muy lento, por lo menos una docena de veces o más. De esta manera la mente recordara la música correctamente. Tocar rápido se presta a muchos errores que luego deben ser reprogramados. 2. Los saltos de intervalos tal vez sean nuevos para algunos de ustedes y aprender a tocarlos aumentara su habilidad técnica, que por supuesto dará lugar a una mayor libertad. Así que tengan paciencia. 3. El primer dedo siempre determina la posición en la que estas. 4. Transporta todas estas líneas a otras tonalidades cuando el rango lo permita. 2

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Page 1: traduccion Joe Diorio- Diseños Intervalicos

CONTENIDOS DISEÑOS DE TONALIDAD…………………………………………………………………………….......…3 DISEÑOS DE ARMONIAS DIATONICAS……………………………………………..…………………….8 DISEÑOS PARA LAS ESCALAS DISMINUIDAS……………………………………………………….....11 ´. DISEÑOS PARA ACORDES DOMINANTES Y ACORDES DOMINANTES ALTERADOS………….....17 DISEÑOS PARA ESCALAS CROMATICAS…………………………………………………………..……21 DISEÑOS PARA PROGRESIONES CONVENCIONALES……………………………………………..…..26 . DISEÑOS DE DIVERSAS APLICACIONES ARMONICAS……………………………………………..…33 DISEÑOS DE EL INTERVALO 5ta PERFECTO………………………………………………………….....42 DISEÑOS PARA IMPROVISACION ESTILO LIBRE…………………………………………………........48 INTRODUCCION Para entender la música en este libro y como usarla para su máximo provecho, yo les daré una idea general de mi concepto de música. Por la cantidad de años que llevo tocando y las variadas experiencias que he tenido, he llegado a un punto donde Armonía Diatónica, Símbolos de Acorde, Armaduras, Centros claves o dispositivos similares ya no tienen ningún dominio en mí. En definitiva, me he liberado, libre del peso de pensar música en oposición a solo tocarla. Tener en cuenta que esto tomo 28 años. Ahora bien, al leer este libro, recuerda que estas líneas salen de mi sentido intuitivo no de alguna formula mecánica. Yo les escribí a medida que nacían. Todos estos diseños fueron concebidos en este punto de salida de música diatónica. Empecé a darme cuenta cómo usarlos en otras situaciones, aparte de tocar estilo libre. Comencé a incorporarlos en melodías con cambios de acordes y encontré una manera de sonar dentro y fuera al mismo tiempo. Empecé a ver la doble naturaleza de estas ideas: que oscilan dentro y fuera de la tonalidad y son perfectas para ambas formas de tocar tonal y atonalmente. He hecho sugerencias de acordes para muchos de estos diseños para darles un poco de estabilidad armónica. Estoy seguro de que encontraras muchos mas acordes que se ajusten. Pero le advierto que no los limiten a los acordes solos pues son también muy poderosos bajo circunstancias libres. Permítanme ofrecerles este consejo:

1. Practiquen estas líneas muy lento, por lo menos una docena de veces o más. De esta manera la mente recordara la música correctamente. Tocar rápido se presta a muchos errores que luego deben ser reprogramados.

2. Los saltos de intervalos tal vez sean nuevos para algunos de ustedes y aprender a tocarlos aumentara su habilidad técnica, que por supuesto dará lugar a una mayor libertad. Así que tengan paciencia.

3. El primer dedo siempre determina la posición en la que estas. 4. Transporta todas estas líneas a otras tonalidades cuando el rango lo permita.

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DISEÑOS DE TONALIDAD La escala pentatónica de Am (escrita A C D E G) es el sonido general de los primeros 10 diseños. La nota B se añade a varias de las líneas para aumentar la potencia melódica. Estos diseños pentatónicos son adaptables y coloridos para todo estilo de improvisación. Una vez que el material esta completamente digerido y el oído se familiariza con los sonidos de estos diseños, el sentido intuitivo se hará cargo y tendrás la libertad para tocarlos bajo circunstancias atonales. Hay muchos otros acordes relacionados a estas líneas aparte de los que yo sugiero, esta área es muy flexible. También recuerda que la digitación y técnica de púa (alternando abajo, arriba) puede ser cambiado según la preferencia del interprete. Intenta cada uno de los primeros 10 diseños sobre: Am11, Asus4, Dm9, Em11 y Fmaj7. Los números en círculos en el diapasón de la guitarra corresponden al orden de las notas en el pentagrama. Los números debajo de las notas proponen digitaciones.

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Las alteraciones se aplican solo a la nota asignada.

(Mismos acordes como #11)

(Mismos acordes como #11)

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C7 y alteraciones

Bb7 y alteraciones o Bbmaj7b5

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DISEÑOS DE ARMONIAS DIATONICAS Estos diseños se aplican a cualquier acorde dado en la tonalidad de D mayor. Por ejemplo, cuando se piensa armónicamente, si ves A13, cualquiera de estas líneas funciona bien para ese acorde. Una vez más, darse cuenta de que no es necesario que se limite a la clave. La armonía de D Mayor es: (Dmaj7, Em7, F#m7, Gmaj7, A7, Bm7, C#m7b5)

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(# 24 tiene una tonalidad libre al respecto que funciona bien con o sin estabilidad armónica) 10

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DISEÑOS PARA LAS ESCALAS DISMINUIDAS Solo hay 3 escalas disminuidas. Estas son: C disminuida, Db disminuida y D disminuida. La construcción de esta escala alterna tonos y semitonos. Por ejemplo la escala C disminuida: C D Eb F Gb Ab A B C T ST T ST T ST T ST Nota que usando las notas C, Eb, Gb o A, que son todas una 3era menor aparte, como puntos de partida, tenemos la escala C disminuida comenzando en diferentes campos. Por lo tanto, la escala C diminuida nos provee otras 3 escalas disminuidas: Eb diminuida, Gb disminuida, y A disminuida. La escala Db disminuida producirá las escalas Db disminuida, E disminuida, G disminuida y Bb disminuida. La escala D disminuida nos dará las escalas D disminuida, F disminuida, Ab disminuida y B disminuida. Esto cubre las doce posibilidades para la escala disminuida. Ahora vamos a examinar los acordes 7mos dominantes (B7, D7, F7, Ab7) relacionados a la escala C disminuida. La escala C disminuida contra cualquiera de estos acordes 7mos dominantes produce los siguientes tonos de acorde: tónica, 3, 5, b7, b9, #9, #11 o b5 y 13. En este punto podemos ver la flexibilidad de esta escala cuando tratamos con las alteraciones de acordes 7mos. Ej.: B7b5, B7b9, B7#9, B7b5b9, B7b5b9#9. La escala disminuida generalmente empieza un semitono encima de la raíz del acorde dominante. Por ejemplo, si B7 fuera el acorde 7mo dominante usaríamos la escala C disminuida, que se encuentra un semitono arriba de B. Otra manera de mirarlo es empezar en la tónica del acorde 7mo dominante y construir la escala disminuida empezando con un semitono. Ej.: Poniendo B antes de la escala C disminuida: B C D Eb F Gb Ab A B C ST T ST T ST T ST T ST Recuerda que en realidad estas tocando la escala C disminuida empezando en B, no la escala B disminuida. Ten en mente también que cada diseño puede ser transportado arriba o abajo en 3ras menores, y aplicadas al mismo acorde, permitiéndonos tomar todo el rango de la guitarra. Mediante la transposición de un diseño en 3ras menores (Ej. C al Eb al Gb al A) tu puedes completar el ciclo de 3ras menores y tomar el control del acorde 7mo y sus alteraciones. Tabla para encontrar la escala disminuida para su acorde 7mo dado.

Hay otras funciones para la escala disminuida. Para acordes menores, (m6. m7, m7b5) empieza en la tónica del acorde menor. (Ej. Para Cm7 toca la escala C disminuida empezando en C (tónica)). Y por supuesto el uso más obvio para la escala disminuida es sobre el acorde 7mo, que empieza en la tónica. Ej.: para el acorde C diminuido 7mo toca la escala C disminuida. 11