teoria e historia

Arquitectura

Escultura

Arte Rupestre

Cerámica

Textil

Metalistería y Pintura

• Los materiales usados:

2Teoría e Historia IV / Arte Precolombino / Doc. Samla Madian Pérez

Concha

Metales Piedra

Hueso

Madera ArcillaPaja

Algodón Pluma

Pelo de Animales

Objetos con valor documental por que nos cuentan sobre las comunidades que les dieron origen, su ambiente, entorno de hallazgo y muchas veces de su secreto significado.

Aztecas = México

Mayas = Sur de México, honduras y Guatemala

Incas = Perú y Bolivia

A la llegada de los españoles, las únicas sociedades urbanas que existían en América eran la azteca y la inca, pues la cultura maya había desaparecido en el siglo XI d.C.

Balsa, Tejedoras, Poporos,, Raquira.


Este pectoral geométrico lleva a su máxima expresión la esquematización característica del estilo Tolima.

Tejedoras Rudimentarias

AZTECAS

Tenochtitlán fue construida en islotes situados en el interior de uno de los lagos de

poca profundidad, que en aquella época cubrían la mayor parte del Valle de México.


Copán Ruinas. Está localizado en el occidente de Honduras, justo a 14 kilómetros de la frontera con

Guatemala. Por muchos años, Copán Ruinas ha tenido fama por sus magníficas Ruinas Mayas,

nombradas por la UNESCO Patrimonio Arqueológico de la Humanidad en 1980. Copán Ruinas es

considerada, hoy día, como el París del mundo Maya en Centroamérica.



Tikal, significando el lugar de las voces, es una de las ciudades mayas más grandes y magnificas

aun existentes. Sus templos estirándose hacia los cielos más allá del punto más alto de la jungla.

Fue declarado Patrimonio Mundial por UNESCO en 1979.


Palenque es una ciudad maya, ubicada en lo que hoy es el estado mexicano de Chiapas. Es uno de los

sitios más impresionantes de esta cultura. Se la considera de tamaño mediano: menor que Tikal o Copán, y se destaca por su acervo arquitectónico y escultórico.


Uaxactún destaca por ser considerado como centro ceremonial y astronómico del Mundo Maya.

Su nombre en la antigüedad era Siaan K’aan, que quiere decir Nacida del Cielo.


Cuzco ciudad del sureste del Perú. Antiguamente, fue la capital del Imperio Inca y una de las ciudades

más importantes del Virreinato del Perú. Declarada Patrimonio de la Humanidad en 1983 por la

Unesco, llegando a ser comparada, debido a la gran cantidad de monumentos que posee, como la

Roma de América


Písac ubicada en el Perú. Su sitio arqueológico es uno de los más importantes del Valle Sagrado de

os Incas. Como era costumbre en la arquitectura inca, las ciudades fueron construidas sobre la base

de trazos figurativos de animales. Písac, tenía la forma de una perdiz, como dice su nombre.

Antes de la mezcla entre españoles y africanos, nuestros ancestros americanos pertenecían a distintas etnias y conformaban diferentes pueblos, siendo el muisca o chibcha, asentado en el centro del país, y siendo el de mayor población y el primero en ser dominado.

Otras culturas que ocupaban territorios de difícil acceso, lograron sobrevivir a distintas colonizaciones y aun conservan su organización política y sus costumbres.

Actualmente, en Colombia existen 84 etnias reconocidas y organizadas.


Las civilizaciones que ocupaban nuestro territorio antes de la llegada de los españoles, eran independientes.

Cada una era regida por un cacique que dominaba varios pueblos, muchos de los cuales compartían una misma raíz lingüística, y formaban los seis grupos grandes m as representativos:


Chibcha o Muisca Habitantes del centro del país, Urabá y la Sierra Nevada.

Tupi - Guaraní Algunas riberas del oriente del país

Quechua - Aimara Dpto. Nariño y Cauca

Maya Zona sur del Litoral Pacífico

Arwak Guajira y la Vertiente Amazónica

Caribe Costa y vertientes fluviales de la zona norte

FAMILIA LINGUISTICA LUGAR QUE HABITARON

CHIBCHA Ó MUISCAS. XIII a.C hasta XVI d.C.

CUNDINAMARCA - BOYACA

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• Paso a ser la clase obrera de la sociedad colonial.

• Cada tribu era gobernada por un líder y estas a su vez eran gobernadas por poderosos caciques .

• El que mas sobresalía, era el Zaque y el Zipa(gobernaba 5 cacicazgos: Bacatá, Guatativa, Ubaque, Fusagasugá y Ubaté) y fue inmortalizado en la pieza de orfebrería “El Dorado” que representaba un ofrenda en oro a la diosa de la Laguna de Guatativa.

• Confusión en cerámica cultura Guane.

• Magníficos Orfebres, ceramistas y tejedores de mantas y telas.

• Alfarería: ritual y ofrendatario.

• Enormes vasijas para procesar la sal, ollas jarras, tazas, múcuras en cerámica y cuencos de uso doméstico.

Teoría e Historia IV / Arte Precolombino / Doc. Samla Madian Pérez 21

• La orfebrería, fue perfeccionada con variadas y complejas técnicas metalúrgicas como los trabajos en "tumbaga" y la fundición a la cera perdida con adición de hilos de oro.

• Facciones humanas como ojos, boca y nariz y adornos personales.

• Sobresalen la cerámica de tipo ceremonial, adornada con figuras zoomorfas como la rana, la serpiente, y figuras antropomorfas que quizás representaban a los caciques y otra piezas en oro, cobre y cerámica.

• La diversidad de adornos en oro para los caciques y señores principales y los adornos para las residencias, eran muestra de gran belleza.

• Utilizaron también el cobre, para la elaboración de figuras antropomorfas, bastones ceremoniales, narigueras, zarcillos y pectorales.

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•Desarrollaron una industria de tejidos con una gran variedad de fibras vegetales, principalmente el algodón y el fique.

•Según la tradición Chibcha, el dios civilizador BOCHICA enseñó en sus predicaciones la manera de hilar el algodón y de tejer y adornar las mantas, los chircates, líquiras, ilillas, chumbes, etc., y además elementos del traje chibcha.

•Cada familia Chibcha tenía por lo general su telar, el huso y los torteros para hacer sus hilados.

•También fue importante la industria plumaria y la de las pieles de los animales que cazaban. Fabricaban cestos, canastas y jaulas de caño, esparto y junco.


Eldorado, balsa de oro Muisca, Museo del Oro


Figura de Cacique con Atuendos

Cabezas de ArcillaPosiblemente formaba parte de una escultura

ceremonial o urna ofrendatoria .


Forma Serpentaria / Oro

MUISCA Y GUANE 700-1500 d.C.

CUNDINAMARCA – BOYACA Y SANTANDER

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Faja/ Tejido de algodónLas fajas son relativamente comunes en las cuevas, generalmente son blancas, sin adornos .

• Antiguos habitantes de Cun, Boy y Sant.

• Alta calidad mantas, tejidas por por guanes y muiscas.

• Grandes tejedores de textiles o mantas, de los cuales no queda sino la memoria; pues desaparecieron junto con sus dueños

• Momificar y disecar sus muertos, envueltos en mantas contemplarías acompañados de varias vasijas.

• Hombres: poporos con cal y macanas.

• Mujeres: husos para hilar.

• Los textiles Se descubrieron en el presente siglo.

• Cerámica: múcuras, ollas, cántaros, copas, además de representaciones humanas y de animales.



Momia/ Cerámica Figura Femenina/ Arcilla


Figuras / Arcilla / Las dos primeras figuras presentan insignias de alto rango. La tercera parece ser objeto de ofrenda religiosa .


Pendiente de Pájaro / Oro


Textil Muisca decorado con pintura directa en la parte centra y pintura de reserva en los diseños circulares. /Museo del Oro - Boyacá

Indígena Wiwa, descendiente de la cultura Tayrona

Pueblo Kogi ( Arhuacos, Kankwamos y Wiwas) resguardo actual.

Alto desarrollo urbanístico (pueblos conectados por caminos de piedra).

La Agricultura, la Orfebrería y la Cerámica.

Orfebrería: Oro con técnicas de Cera perdida y Tumbaga.

Alfarería: Arcilla . Roja – Negra y la Crema.

Roja: técnica de espiral, de forma globular, subglobular y cilíndrica, decoración de caras humanas y representaciones biomorfas.


Negra: arena fina, recubierta con un engobe rico en hierro. Característicos de este grupo son vasijas globulares, vasos de cuello alto, jarras con asa central y vertedera, alcarrazas, platos, recipientes tetrápodes y ocarinas antropomorfas y zoomorfas.

Crema: decorada con finas líneas incisas formando rejillas; aparecen copas de pata alta, recipientes tetrápodes, vasos cilíndricos, jarras con vertedera y asa central.

Actos religiosos ,rituales ceremoniales.



Figura antropomorfa Hombre murciélago Tairona

Collar con Anclas de Oro / Oro, cuarzo y

piedras semipreciosas


Collar de Sapitos / Oro Fundido

Rodillo o pintadera con diseño

zoomorfo


Vasija antropomorfa, con personaje adornado


Instrumento musical, pito, modelado en forma de personaje


CALIMA600 a. de J.C. y el 1.600 d. de J.C

DEPTO VALLE DEL CAUCA


n el arte ceramista, dominaron con caracteres de grandiosidad, por lo cual

stán catalogados como uno de los más grandes de nuestro suelo.

ER PERIODO LLAMA:

redominaron las figuras antropomorfas y zoomorfas en forma de alcarraza: vasija de arcilla porosa y poco cocida que deja salir cierta cantidad de agua y enfría la que está dentro.

DO PERIODO YOTOCO:

erámica antropomorfa donde representaron figuras humanas con canastos a la espalda.


ER PERIODO SONSO

•

arca la decadencia de este grupo indígena.

•

n la cerámica, las formas son menos elaboradas y los hallazgos de orfebrería son casi nulos.

•

urante los tres periodos, el culto funerario tuvo gran importancia. De hecho, para utilizarlos con fines rituales, los calimas elaboraron especies de estatuillas, que se conocen con el nombre de "patón". Se trata de figuras huecas, de paredes más o menos delgadas, siempre en posición de pie y con las piernas ligeramente apartadas. Eran recipientes donde los fieles depositaban preseas para sus dioses tutelares.

rfebrería

•


ambién se les considera junto con los Quimbayas, Taironas, Chibchas y Sinúes, como los verdaderos maestros en el arte orífice.

u estilo se caracteriza por el exceso de decoración.

abricaron sutilmente diademas, arcos, carretes y vasijas cónicas, orejeras, pectorales, narigueras ceremoniales, vasijas antropomorfas y zoomorfas, caracoles de gran perfección, posiblemente tomando como horma caracoles naturales; propulsores, pinzas para depilar, alfileres para sostener los mantos, collares modelados sobre alma de arcilla y tiaras.

odas estas piezas revelan que los calima alcanzaron una cultura refinada, lujosa y de gran contenido espiritual.

De esta civilización sobrevive el pueblo Nasa ó Páez


Figura antropomorfa Alcarraza de doble cuerpo


Alcarraza antropomorfa Alcarraza con figuras gemelas


Alambres enrollados para Orfebrería

Cabeza de alfiler antropomorfa / Oro a la cera perdida


Argollas / Oro a la cera perdida Cabeza de Alfiler / Oro

TUMACO300 0 250 a. de J.C

DPTO. NARIÑO

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• Pequeñas figuras elaboradas en arcilla.

• Hombres, mujeres, ancianos y niños con la cabeza deformada, y vistosos atuendos. Algunas estatuillas muestran rasgos de hombres negros y figuras con barba.

• El rito de la deformación craneal.

• Realismo de sus figuras y la exactitud de los rasgos. Las figuras llevan símbolos de jerarquías, profusión de joyas, collares, diademas, brazaletes y tatuajes.

• Relatan faces de su vida cotidiana. Escenas eróticas (representan con libertad el acto sexual y falos) y gran diversidad de animales, por lo general los micos, los felinos, los búhos, caimanes y serpientes, combinando hombres animal.


• Estados patológicos como la obesidad, el enanismo y el labio leporino, que no se encuentran detalladas en otras culturas.

• Viviendas, con espacios rectangulares de madera y paja, construidas sobre pilotes, que las mantenían elevadas del suelo húmedo y del nivel del agua.

• El resto de la producción cerámica de los tumaco está constituida por alcarrazas, vasijas de tres patas, ralladores en forma de pescado y pintaderas planas y cilíndricas.

• La técnica empleada fue el sistema de moldes, encontrados en los entierros, y cuya función parecía ser la manufactura en serie.



Copula humana/ArcillaEl acoplamiento de los sexos como expresión plástica del culto de la fecundidad, fue tema reiterado del arte Tumaco .


Cerámica Escénica / Arcilla


Alcarraza de doble pico/ ArcillaEstatuilla femenina/ ArcillaSe conservan el color rojizo corporal y los detalles de los adornos, de clara importancia etnográfica .


Sello/ ArcillaRepresentación de vivienda/ Arcilla

QUIMBAYAS700-1500 d.C.

CALDAS, QUINDIO, RISARALDAS.X

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CERAMICA

Elaboración de cerámicas.

Objetos de diversas formas y representaciones, de figuras antropomorfas (expresan diversas acciones humanas) y cerámicas zoomorfas (representan animales y dioses).

Fue común el uso de la técnica de pintura negativa. Se hacía por medio de tintes obtenidos de plantas naturales.

Practicaron diversas técnicas de decorado, en las cuales utilizaban colores monocromáticos, policromáticos y adornos con figuras geométricas.

Predominaron las copas, los tabloides, las figuras cilíndricas y los pedestales. Se han encontrado vestigios de husos (primitivas máquinas de coser), lo que indica que elaboraron tejidos.

Vasijas de silueta compuesta que tenían representada una casa; vasijas globulares y cuencos, vasijas con base, llamadas copas, y vasos silbantes, que representaban figuras humanas y de animales.


Copa grande de base alta decorada / Cerámica Vaso Antropomorfo / Cerámica


Figura Antropomorfa femenina / Cerámica

Urna con mujer moldeada / Cerámica


Vaso silbante de cuerpo doble, ave estilizada Recipiente en forma de calabazo


Rodillo de cuerpo cilíndrico con diseños de aves y figuras

Rodillo de cuerpo cilíndrico con diseños geométricos

Rodillos pintadores 60

ORFEBRERIA:

Trabajaron el oro que obtenían en las diferentes regiones que habitaron o por medio del intercambio con otras tribus.

Objetos para uso decorativo o simbólico.

Diseñaron y fabricaron instrumentos, como punzones y cinceles, utilizados para tallar las joyas de oro.

Fabricaron brazaletes, pulseras, pectorales, diademas y collares que usaban en ceremonias religiosas y militares.

Expertos en el manejo de diversas técnicas metalúrgicas, como el martillado y el repujado; perfeccionaron el vaciado sobre molde hueco y trabajaron el brillo del oro frotándolo sobre otros materiales como el cobre.

Las piezas de orfebrería hechas por los quimbaya trascendieron el ámbito local y han sido encontradas en territorios tan diversos y distantes como Panamá y el sur de México.


Las piezas de oro son reconocidas por su perfección técnica y por la belleza de sus diseños. Debido a la escasez del oro en las regiones que habitaron, los quimbaya se vieron obligados a usar la técnica "tumbaga“.

Representaban figuras de hombres y mujeres con los ojos semicerrados y rostros complacidos. Piezas con figuras de calabazos, frutas y poporos de estilizados diseños y cuellos de vasijas.

La mayor parte de los objetos de oro de los quimbaya, formaba parte de los ajuares que acompañaban a los muertos en su viaje a la eternidad.

El suceso de la muerte era visto con veneración y utilizaban sarcófagos, troncos huecos como barcas, donde depositaban el cadáver junto con algunos elementos sagrados y sus objetos personales.

Parte de sus piezas s encuentran en el Museo del Oro en Colombia y Europa.

Gran parte del tesoro quimbaya fue regalado en 1890 a España por el gobierno de Colombiano.


Recipiente y poporo - Oro

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Maniquí adornado con piezas de oro características

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Figura Antropomorfa /Siglo IV/X

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Figura Femenina con idolillos enlas manos / Siglo IV/X

Poporo Quimbaya / OroParece representar el dia de la iniciación, en que se les daba la oportunidad a los jóvenes de relacionarse con la Mama Coca .

Del Tesoro Quimbaya obsequiado al España por el Presidente Carlos Holguin en 1892 .


Idolillos Sinúes


• Se distinguen por su abundante Orfebrería con finísimo trabajo fundido en filigrana.

• Sus enormes templos y santuarios guardaban grandes ídolos de madera enchapados en lámina de oro.

• Además de ser grandes orfebres, fueron buenos ceramistas, ya que tuvieron buen desarrollo de la técnica alfarera

• Figuran las copas, cuya pata es una figura de mujer o de hombre que, parada en un pedestal, sostiene en la cabeza el tazón de la copa.

• Representaciones de saurios, aves, acuáticos y felinos, que fueron frecuentes en rodillos y pintaderas.

• Alfarería:

1. Cerámica con desgrasante de fibra

2. Cerámica granulosa incisa y modelada pintada


3. Cerámica modelada pintada

4. Cerámica incisa alisada

• Son comunes las copas de base campaniforme, cuencos y escudillas, ofrendatarios en forma de canastos, pitos esferoides u ornitomorfos.

• Al estar regidos por matriarcados, son abundantes los idolillos (amuletos) de Venus desnudas caracterizadas por deformaciones intencionales o muy decoradas.

• Una de sus piezas más representativas, es la llamada Maternidad Sinú. (En ella se puede ver a una mujer de cabeza y nariz grandes, con una vasija en la cabeza, que sostiene en brazos a su hijo).

• El oro tenía un gran valor simbólico y lo utilizaban para el trueque. Poseía para ellos una serie de virtudes, como la de augurar felicidad y permitir un contacto mayor con sus dioses, por lo que sus enterramientos eran ricos en este material precioso.

Maternidad Sinú (Museo de Cerámica, Bogotá). Son numerosas las copas votivas con pedestal de columna que se encuentran en los yacimientos de la antigua cultura sinú, y muchas son una representación amable de la maternidad. En el período tardío, se acostumbró a deformar ligeramente el cráneo de estas figuras, agrandándolos para aumentar también la caracterización de los ojos y adornarlos con objetos que acusen su rango social o su oficio. La cerámica sinú mostraba habitualmente escenas de la vida cotidiana, incidiendo sobre todo en los acontecimientos felices y también los más dolorosos, sean de nacimiento como también de muerte.

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Urnas funerarias típicas

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Figura de un ave Mascara Zoomorfa


Vasija GlobularCopa de cuerpo pando y pedestal biconico

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Recipiente / Arcilla

• Característica principal hacer la guerra.

• Fueron magníficos alfareros.

• Variedad en forma y decoración de vasijas para uso doméstico y ceremonial .Las ollas, jarras en multitud de formas, predominando las múcuras de cuello estrecho con aplicaciones en figuras geométricas y dibujos negativos, en colores ocre, sepia y negro.

• Magnificas Interpretaciones de caciques en arcilla, figuras zoomorfas, alcarrazas (zoomorfas, fitomorfas y antropomorfas), cantaros, reproducciones de casas y urnas funerarias.

• Representaciones de vivienda llamada Cerámica costumbrista.

• Son particularmente bellas las urnas funerarias, las representaciones antropomorfas y los pequeños asientos funerarios.

• Pijao: Piezas escazas, que se distinguen por la belleza y armonía de sus formas y dibujos.



Tapa con personajes modelados/ Cerámica

Urna funeraria de cuerpo ovoidal con personaje modelado / Cerámica


Urna funeraria de cuerpoovoidal con personaje modelado / Cerámica

Figurina Antropomorfa Moldeada/ Cerámica


Olla de cuerpo globular decorada/ Cerámica

Mascara Antropomorfa/ Cerámica

TIERRADENTRODPTO. CACUCA

siglo VIII a.C. y el VIII d.C.


Tierradentro: El paraíso de los muertos

• La espiritualidad de la cultura se manifiesta en la arquitectura funeraria, enormes complejos funerarios subterráneos en profundidades que van desde los 4 a 6 metros, llamados hipogeos.(Con techo plano abovedado, planta elíptica u oval y columnas sueltas y paramétricas)

• Rasgo especifico y diferenciador es el Hipogeo ó tumbas de entierro.

• En su interior se encuentra:

• Entierro 1rio o individual:

• Fosos cilíndricos ó Tumbas de pozo no muy profundo con una pequeña cámara lateral.

• Cerámica domestica, hachas líticas, cuentas de collar, manos y piedras de moler.

• Entierro 2dario ó colectivo:

• Restos dentro de una urna de cerámica sin tapa, para ser colocados en otra tumbas mas profunda (hipogeo).


• Descenso por medio de escaleras en forma de caracol.

• Paredes pintadas en rojo y negro sobre fondo blanco.

• Las columnas pintadas con figuras geométricas y en las paredes internas hay relieves esculpidos con figuras antropomórficas.Figuras, rostros geométricos, lagartijas (masculino) y serpientes, ciempiés (femenino).

• Las diversas cámaras subterráneas tienen acceso al exterior a través de una enmarañada estructura de escaleras, trampas y giros, que dificultan la entrada y salida de extraños.

• Representación figuras hieráticas en piedra (estatismo, rigidez y frontalidad)

• Representación de dioses, dignatarios, sacerdotes, guerreros y seres mitológicos importantes en su cultura.(hombres, animales y seres míticos, con similitudes en forma y proporción a la Agustiniana)



Tierradentro: Una de las maravillas de Colombia.Se hallan bajo tierra, tumbas secundarias con decoraciones de colores donde predominan el rojo (peligro), blanco (vida), y negro (muerte). .


Tierradentro: Parque Arqueológico Nacional de Tierradentro: Impactante

grupo de monumentos funerarios y figuras escultoricas que datan del siglo IV al IX a.C. Reconocido como Patrimonio de la

Humanidad en 1995 .


Entierro, utilería


Olla mocasín, Cerámica Alcarraza subglobular, Cerámica


Urna típica decorada, Cerámica Alcarraza de cuerpos aquillado con dos vertederas / Cerámica

SAN AGUSTINsiglos V a.C. y XII d.C

SUR DPTO HUILA

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Estatuas AntropomorfasLas estatuas de San Agustín ocupan el tercer lugar entre Las 7 maravillas

de Colombia, ejecutadas por el hombre. Algunas estatuas datan del

siglo V a.C.

• Abundan las rocas volcanicas y por ende es su materia prima.

• Se destaca por sus grandes esculturas de piedra que todavía hoy sobreviven. (Parque Arqueológico de San Agustín)

• Construcciones de carácter funerario, o tumbas en forma de dolmen. Estructuras en forma de sarcófagos y adoratorios con figuras de animales, sacerdotes y guerreros.

• Profundamente religiosa. Adoraban al jaguar, al águila, la rana, la serpiente y otros animales. Concebían la existencia del alma y la representaron en una figura monolítica conocida como "el doble yo".

• Piezas:

• Vasíjas con el inferior semiesféricas y el Superior troncocónico o campaniforme.

• Cuencos y platos con bordes verticales para tostar granos.


• Ollas trípodes de soportes altos, macizos y curvos en la parte superior.

• Copas de pie alto tubular

• Recipientes pequeños con borde horizontal o inclinado con pintura negativa interna y afuera diseño de círculos y triángulos en negro sobre fondo rojo.

Se hallan figuras chamánicas y tumbas en roca, como La fuente ceremonial del Lavapatas, el Alto del Lavapatas y el bosque de las Estatuas.

La fuente ceremonial del Lavapatas. Es un lecho rocoso tallado magistralmente, en el que las figuras de micos, lagartijas y serpientes forman relieves evocadores del agua, como ser dador de vida. Pequeños canales permiten que el agua corra de sur a norte y caiga en tres piletas adornadas por caras humanas, mamíferos y todo tipo de seres mitológicos.


•El Alto del Lavapatas. compuesto por 7 esculturas que exaltan deidades de la agricultura, así como varias tumbas. Se encuentra a 1.750 m.s.n.m. y para llegar debe ascender, desde la fuente ceremonial del Lavapatas caminando 650 mt, hasta la colina desde la cual se divisa un inspirador paisaje de la región.

•El Bosque de las Estatuas. Están apostadas 39 figuras a los lados del sendero de 600 mt y muestran diferentes representaciones y cultos en medio de la vegetación que rodeo el recorrido.


Escultura del doble yo


Parque Arqueológico de San Agustín


Olla con soporte trípode

Plato o tapa de cuerpo pando


Vasija antropomorfaVasija de cuerpo subglobular u boca cuadrangular

NARIÑO &ANDINO SUR

700-1500 d.C.

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• Habitaban una serie de grupos de disímil nivel de desarrollo como los Abades, los Quillácingas y los Sindaguas.

• Capulí, del siglo XII d. de J.C. y Piartal-Tuza entre los siglos VIII y XVI d. de J.C.

CAPULLI

• Recipientes más comunes:

• Copas de pedestal alto con una gran variedad de formas entre las cuales se destacan cargadores y las copas dobles y triples; vasijas globulares con figuritas de animales modeladas en el borde; figuras antropomorfas masculinas conocidas como "coqueros", y algunas figuras femeninas sentadas.

• Grandes caracoles de especies marinas, que fueron utilizados como trompetas revestidos con una lámina de oro; intercambios entre zonas costeras.


PIARTAL

• Pequeños poblados compuestos por una serie de bohíos circulares.

• La cerámica, la orfebrería y los textiles, se caracterizan por tener una decoración negativa negro /crema, sobre-pintura positiva roja.

• Formas mas abundantes: cuencos o platos hondos con base anular, las ánforas, las ocarinas y unos grandes vasos.

TUZA

• Cerámica función doméstica y posteriormente un uso funerario de tal manera que encontramos la misma cerámica en las tumbas, en los bohíos y en los basureros.

• Formas similares a los piartal como, platos hondos con base anular. La decoración es positiva con tres colores, crema, negro y rojo y los motivos son figurativos.


• Representaciones escenográficas de su fauna, y de diversos aspectos de su vida cotidiana.

• Producción de tres estilos de pintura negativa , positiva y policroma, los cuales se extendieron hasta el Ecuador.

• Las profundas tumbas donde enterraban a sus muertos con abundante ajuar, suponen un complejo mundo ritual y espiritual, así como el ajuar diferencial con vasijas rústicas hablan de una diferencia social y de rango.



Plato de base anular, decorado/ Cerâmica Recipiente de fondo troncocónico/ Cerâmica


Brazalete/OroColgante/Oro

La orfebrería de Nariño solía decorar con formas

antropomorfas, zoomorfas o abstractas .


Copa de cuerpo semiglobular, decorada Copa de cuerpo troncocónico


Copa con figura zoomorfa/ Arcilla La pintura bicolor con motivos geométricos es característica de Nariño. Esta pieza pudo estar destinada a uso ceremonial o ajuar de los caciques .

Copa con tres recipientes/ ArcillaProcedente del norte del Cauca,

pero es común en toda la región andina .

MALAGANA200 a.C. a 200 d. C.

Palmira en el Valle del Cauca

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Trompeta/ OroElaborada en dos huesos distintos de

mamífero. Los huesos tallados fueron posteriormente cubiertos

con una delgadísima lámina de oro. Con la ayuda de delicadas herramientas

se presionó el oro para hacersobresalir el diseño.


• El cementerio Malagana se descubrió en 1992, en el Valle del Cauca.

• Los objetos de oro muestran tecnología y estilos locales que comparten formas y símbolos con otras culturas del suroccidente, tales como Calima, San Agustín, Tierradentro, Tolima, Quimbaya, Tumaco y Nariño.

• En excavaciones se hallaron figuras femeninas arrodilladas que quizás tenían relación con la fertilidad y la reproducción biológica.

• Objetos de oro y cerámica de gran calidad y tamaño.

• Los difuntos tenían mascaras de oro sobre su rostro , collares de cuarzo entre las piernas y narigueras de felinos.

• Se destaca la flora, expresión de las figuras y mascaras con gesto irónico.


• El color rojo que recubre las piezas, puede indicar el uso de pintura facial y corporal, compuesta por achiote y aceite con el fin de proteger la piel de los rayos del sol y de la picadura de insectos. A la vez, sugiere importantes connotaciones de diferenciación social y significados relacionados con el sistema de creencias.

• Muchas de sus piezas se encuentran actualmente en el Museo de Oro en Bogotá.


Mascara de ojos móviles/ Oro

Pectoral con dos caras antropomorfas.


Alfileres de hueso / Hueso recubierto con oroAnimales en distintas actitudes fueron tallados en el remate de estos alfileres de hueso, enchapados luego con delgadas láminas de oro .

Colgantes / OroReproducen la última fase de la

metamorfosis de la mariposa


Alcarraza Antropomorfa/ Cerámica Hombre sentado en un banco. Las facciones, tocado escalonado y las orejeras, son como las del rostro Yotoco del área Calima

Alcarraza/ CerámicaRepresenta una persona

extrayéndose una espina, o quizá una larva de la planta del pie,

problema que debió ser relativamente frecuente entre una

población descalza.


Alcarraza Anzotropoomorfa/ Cerámica Rostro con rasgos humanos con patas terminadas en garras. Es similar a las representaciones de los felinos esquematizados del área de Calima .

Vasija de doble vertedera/ CerámicaDos cuerpos con figura de hombre

murciélago. El tamaño de sus orejas y su hocico largo sugieren que se trata de una

especie que se alimenta de frutas .

www.colarte.org

www.museoarqueologico.com

www.banrep.gov.co

www.galeon.com

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teoria e historia

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