GOUACHE

Tema 10

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

• Técnica polícroma húmeda magra• El gouache fue probablemente descubierto por un

monje en el siglo XI añadiendo blanco de zinc a las acuarelas con las que ilustraba manuscritos. Su opacidad hacía que cuando se usaba para las ilustraciones resaltase el pan de oro. Debido a que su nombre procede de la palabra italiana guazzo, se supone que su origen está en este país. A lo largo de su historia ha permanecido en la sombra, considerándose una variante más de las acuarelas. En España se le llama témpera ( los ingleses llaman tempera al temple al huevo).

• El aglutinante del Gouache es la goma arábiga• Utiliza un color o pincelada más pastosa que la

acuarela, y, a diferencia de esta, tanto las luces como las tonalidades claras se consiguen por medio del color blanco.

MODO DE EMPLEO

Se presenta a la venta en tubos o en botes, contienen mas glicerina y resultan mas solubles que las acuarelas

• Una de las dificultades que presenta el gouache es la realización del modelado de las formas, es decir, la paulatina transición de claro a oscuro en el color de las superficie representadas y que es la causa de la visión volumétrica de las mismas.

Sin embargo pintando al gouache, no cabe modelar mediante la mayor o menor disolución del color porque aunque el gouache tiene posibilidades de transparencia parecidas a las de la acuarela, su calidad se encuentra en el color opaco y cubriente.

Por otro lado, la rapidez de secado del gouache, impide que el artista pueda trabajar los fundidos de color a la manera del óleo.

Por otro lado, la rapidez de secado del gouache, impide que se pueda trabajar los fundidos de color.

Trabajando con gouache, el artista tiene que servirse exclusivamente de las tintas planas.

Su acabado final es totalmente mate.

No admite repintes para realizar cambios en el trabajo.

Una capa superior remueve la inferior aunque este seca

Esto puede ser aprovechado para crear efectos.

No admite capas gruesas porque la pintura se cuartea

Es interesante trabajar con guache sobre papeles de color

Es interesante trabajar con guache sobre papeles de color

Guache sobre papeles de color

Guache sobre papeles de color

ÚTILESpinceles pelo fino, paleta o recipiente para mezclas. Las pinturas deben conservarse cerradas para evitar que se sequen. Pueden también barnizarse, pero solo con el barniz especial para gouache, que es el único que no las deteriora ya que son muy frágiles. .

SOPORTESEl soporte principal para pintar será el papel, pero tiene que cumplir algunos requisitos como que la superficie debe de estar encolada para que no absorba toda la humedad, así como que debe de ser un poco dura para que soporte las aguadas, las insistencias y los restregados del pincel. No se deberá de utilizar en ningún caso un papel satinado, porque esto hará que el color pierda intensidad una vez seco. Debe ser un papel sólido a la luz y no amarillear con facilidad. Aunque todas estas características serán comunes para todo tipo de procedimientos acuosos.El cartón será otros soporte muy utilizado para este tipo de técnica, sobre todo para obras de gran envergadura. Además presenta las ventajas de ser moderadamente absorbente y no alabearse demasiado con la humedad del color, ni aún cuando se trabaja insistentemente. Además la calidad mate y ligeramente aterciopelada de la pintura al gouache, casa muy bien con la textura característica de los cartones.

Alberto Durero - (gouache on paper)

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• Renacimiento: en el siglo XV Alberto Durero en Alemania• En segunda mitad del siglo XVIII: Boucher Francia Rococó.

En el Género de Paisajismo Inglés J.M. W. Turner• En los carteles, el gouache ha encontrado un lugar natural

dentro del mundo de las artes: Toulouse- Lautrec o Pierre Bonnard y Alfonse Mucha fines del XIX y principios del XX

• En el siglo XX cuando grandes artistas como el fauvista Matisse, los cubistas: Picasso, Juan Gris, George Braque y surrealistas como Joan Miró, hallan en esta técnica un procedimiento que se adaptaba perfectamente a sus intenciones coloristas y formales.

Alberto Durero - An Iris (w/c & gouache on paper)

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer) (Núremberg, 1471 - 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.Realizó las primeras acuarelas y gouaches importantes en la Historia del Arte Occidental

Alberto Durero - (gouache on paper)

Entre los numerosos estudios del natural que efectuó Alberto Durero destacan las acuarelas y otros dibujos que realizó sobre diferentes animales, entre ellos su célebre liebre, el dibujo de un ala de carraca o el del pequeño búho. Es sorprendente la perfección con la que el pintor realiza estas obras, que se consideraban carentes de valor por sí mismas en su época. Eran herramientas de trabajo, que le servían para estudiar la naturaleza y enriquecer sus grandes cuadros o grandes composiciones para grabados.

Alberto Durero - (gouache on paper)

Alberto Durero - (gouache on paper)

Alberto Durero - (gouache on paper)

Alberto Durero - (gouache on paper)

François Boucher French, about 1743 Black chalk and gouache

François Boucher (París, 1703 1770) fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó.Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour

Adoration, ca. 1760–70François Boucher (French, 1703–1770)Gouache over black chalk on paper

El temerario remolcado a dique seco, (1839).

Joseph Mallord William Turner (Londres, 1775, 1851), pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela y gouache. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz” y su trabajo es considerado como un antecedente romántico al impresionismo.

J. M.William Turner Lluvia, vapor y velocidad, (1844)..

Joseph Mallord William TurnerLe Havre: The Quayside close to the Tour de François Ier circa 1832Gouache and watercolour on paper 1856.

Joseph Mallord William TurnerThe Folies-Siffait, with Oudon beyond, from the West circa 1826-8Watercolour, gouache and pen and watercolour on paper

Joseph Mallord William TurnerA Village with a Tower beside the Loire, Possibly Béhuard, close to Angers circa 1826-8 Watercolour, gouache and pen and watercolour on paper Bequeathed by the artist 1856

Joseph Mallord William TurnerParis from the Barrière de Passy circa 1833Gouache and watercolour on paperBequeathed by the artist 1856

Joseph Mallord William TurnerMelun circa 1833Gouache and watercolour on paperBequeathed by the artist 1856

 T. Lautrec, Yvette Guilbert, 1894, gouache sobre cartón, 48 x 28 cm, Albi, Musée Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa , conocido simplemente como Toulouse Lautrec o Lautrec (1864 -1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.

Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.

T. Lautrec, Mujer poniéndose las medias, 1894, Gouache sobre cartón, 64´5 x 44´5 cm, Albi, Musée

Toulouse-Lautrec.

Henri de Toulouse-Lautrec Jane Avril bailando, 1893.Estudio para cartel, "Jardin de Paris".Gouache sobre cartón, 99 x 71 cms.París. Colección Stavros

Niarchos.

Henri de Toulouse-Lautre cYvette Guilbert1893Gouache y carboncillo sobre papel.54 x 37,5 cmMuseo Thyssen-

Bornemisza, Madrid

Henri de Toulouse-Lautrec Yvette Guilbert (gouache sobre cartón, 1894; Museo Thyssen-Bornemisza,

Madrid).

Portrait of the Artist by Himself 1930 Pierre Bonnard (1867-1947/French) Gouache

Pierre Bonnard (1867-1947) fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística. Se le suele considerar líder del movimiento de los Nabis. Todos fueron influidos por Paul Gauguin y el japonismo.La producción tardía de Bonnard se considera precursora de la pintura abstracta.

Artist: Pierre Bonnard.1943Style: Post-Impressionism gouache paper

Dimensions: 64 x 48 cm

Pierre Bonnard.

Pierre Bonnard.

Alphonse Mucha, Mars, 1899, pencil and white gouache on paper

Alfons Maria Mucha (1860 -1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

Alphonse Mucha

Alphonse Mucha, verano

Alfonse Mucha Poster of Maude Adams as Joan of Arc, 1909

Alphonse Mucha, Dimensions:  36 x 30 cm Medium:  gouache, pencil Creation Date:  1933 Signed

Alfonse Mucha

Pablo Picasso 1914 Synthetic Cubism Period.still life Fruit vase and bunch of grapes

Technique: gouache, tempera, pencil Material: paperHermitage, St. Petersburg, Russia

Georges BraqueFruit Dish.1913. Oil, gouache, and charcoal on canvas. 81 x 60 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre

Georges Pompidou. París. Francia..

Georges Braque (1882 -1963), pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo.

Georges BraqueStill Life on a Table 'Gillette.' 1914. Charcoal, pasted

paper, and gouache.

Georges Braque 1913 Synthetic CubismTechnique: charcoal, collage, gouache Material: paper

Dimensions: 73 x 100 cm Gallery: Musée Picasso, Paris, France

JUAN GRIS THE GUITAR, 1914, PAPIER COLLE, GOUACHE, FUSAIN,

José Victoriano González-Pérez (Madrid, 1887 - 1927), conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.

JUAN GRIS Gouache, collage, chalk and charcoal on canvasCreation

Date:  1914,

El gouache "Nature morte" (1909), una de las primeras naturalezas muertas de Juan Gris,

Juan Gris,

Juan Gris

Henri Émile Benoît Matisse (1869 -1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.

Snow Flowers, 1951Henri Matisse (French, 1869–1954)Watercolor and gouache on cut and pasted papers

Henri Matisse (French, 1869–1954) La Tristesse du roi (Sorrows of the King), 1952

Joan Miró, Gouache

Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 1893 —1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Joan Miró, Pastel y gouache sobre papel1944

Joan Miró, «La escalera de la evasión», (1940). Gouache, watercolor, and ink on paper /The Museum of Modern Art, New York

Joan Miró, La estrella matinal, 1940. Gouache, óleo y pastel sobre papel. Fundació Joan Miró, Barcelona. © Successió Miró, Palma de Mallorca.

Joan Miró, "Femme, Fumée, Etoiles, Oiseau, Constellations,", gouache and pencil on paper, 11 1/4 by 15 inches, 1976.

Joan Miró, Gouache

Remedios Varo. Creación de las aves, 1957.

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga (1908 -1963 ) más conocida como Remedios Varo, fue una pintora surrealista hispano-mexicana.Estudió en El instituto San Isidro de Madrid entre los años 1921-1926

Remedios Varo. Hacia la torre

Remedios Varo.

Remedios Varo.

Remedios Varo.

Remedios Varo.

Remedios Varo.

Pintura de Remedios Varo realizada hacia 1936 en Barcelona. Podría tratarse de la obra Accidentalidad de la Mujer - Violencia (título original en catalán: Accidentalitat de la Dona - Violència) que formó parte de la Exposición Logicofobista en las Galerías Catalonia de Barcelona, en 1936. (Colección privada).