Resumen de “Sobre la Fotografía por Susan Sontag”“Una fotografía es un secreto acerca de un secreto – observó Arbus- , cuanto más te dice menos sabes”.

………El libro de Susan Sontag me resultó eternamente interesante yesclarecedor, en cuanto a cómo debemos apreciar la fotografía. Al principiohabla de la tradición de imágenes verdaderas, de como –en nuestra cueva– sebuscan imágenes reales, como medio de aprendizaje. Habla de fotografías comotesoros, como si al ver el mundo en fotos, se volviera nuestro. Nos da unrecorrido desde el inicio hasta todos los usos hoy dados a la fotografía: en elnúcleo familiar como acumuladora de anécdotas, en sistemas legales comosistema de reconocimiento y control de personas, en cualquier viaje fuera de locotidiano sirve de documento y prueba, etc. Explica como hoy, al existir undesbordante superávit de imágenes, se ha formulado un criterio actual y unaética de visión más estricta.………Se va adentrando en el acto de fotografiar, menciona que fotografiar esapropiarse de lo fotografiado (la cámara como arma), lo cual es perfectamentereal, incluso en el nivel más amateur; cada cosa que fotografiamos, porinsignificante que parezca e incluso a veces inconcientemente, parece apegarsea nosotros. Menciona más adelante que cualquieruso de la cámara implicacierta agresión, pues un lente representa la mirada de alguien encima de

nosotros, a veces la mirada de miles, el lente no solo penetra nuestra realidad,sino que la reinventa y la expone. La agresión mencionada nace de nuestromiedo a ser expuestos. El fotografiar algo implica la no intervención, pues seentiende que se quiere plasmar tal y como es.

………Existen connotaciones sentimentales para cada tipo de fotografía, a loque la autora llama talismanes, se refieren a un lazo emocional y de algunamanera hacen vivida la presencia del fotografiado.………Sontag habla del enorme esfuerzo de los fotógrafos profesionales dealejarse lo mas posible del estigma de la fotografía bella (de algo bello). El hechode fotografiar algo, alza ese algo a un nivel de superioridad, pues se le daimportancia al ser fotografiado. Todo lo que pueda apreciarse, expone belleza.………La fotografía tiene la capacidad de explorar otros mundos, de compararrealidades, de crear perspectiva. Sin embargo hay que recordar que esosmundos son como son y el involucrarse puede significar el caos, para el mundoo para el fotógrafo; no hay mejor ejemplo que Diane Arbus (a quien la autora serefiere varias veces a lo largo del libro), pues no solo se involucró en susfotografías sino que la trastornaron, y finalmente la mataron.Si se quiereexplorar mundos extraños, se debe tener el corazón frío y la cabeza caliente.………Aprendimos que la fotografía surreal, es algo redundante, pues como bien

explica el texto, la fotografía es un acto surreal en sí, el hecho de plasmar larealidad en un objeto plano, la creación de una realidad alterna fundamentadaen visiones diversas. La posibilidad de ver pasado mediante una fotografía essurreal.………El fotógrafo es un ser que se encarga de retratar una realidad oculta a losojos de cualquier transeúnte, es aquel que encuentra en donde otros ni siquierahan buscado. Él, con el poder que le confiere su mente y su cámara, se dará a latarea de plantearnos un mundo nuevo, su mundo. Pues las fotografías noexponen una realidad objetiva, sino cómo ve el individuo la realidad que lorodea.………Cuando apareció la fotografía, el arte plástico se sintió terriblementeamenazado, los pintores se creyeron acabados y el arte fulminado; peroevidentemente, no fue así. Pues la fotografía era una forma nueva y mecánica,más solo constaba de lo real, de lo fotografiable. Al percibir esto, la pintura se

adentró en la que sería su vocación hasta el día de hoy: la abstracción. Fue asícomo la fotografía dio un cierto pie al arte moderno.………Más adelante, entendemos como la fotografía y la poesía tienen un troncocomún,pues la poesía busca la purificación del lenguaje y la fotografía la visiónpura. Una búsqueda ferviente de lo más claro y lo más bello.………También habla de cómo los fotógrafos contemporáneos cada vez insisten

más en la exposición del caos, de la verdad, y se alejan suavemente del anheloa la belleza. Para algunos no existe diferencia alguna entre fotografiar paramostrar el mundo como es, crudo, y hacer fotos que lo embellezcan. Esimportantísimo también, darse cuenta que lo fotografiado es solamente eso(cosas, lugares o personas) y lo que les da significado es el entorno (contexto)en el que han sido puestas.………Como mencione antes, la veracidad o crudeza de las fotos puede serangustiante, sin embargo después de vivir el ansia y el rechazó vemos en elellas el reflejo de lo humano, nos volvemos empáticos y algunas vecescompasivos. Pues se ha puesto en nuestro contexto.………Hay otro punto que me pareció relevante, este es el hablar de “hacer”fotografías, no tomarlas. Pues me relacionó con ello, hay muchos tipos defotógrafos y fotografías, uno de esos tipos es el que produce la fotografía, el masminucioso de todos, en cualquier ambiente (no hablo únicamente de fotógrafosde Vogue), en especial los fotógrafos de cine, quienes crean su imagenmilimétricamente, para obtener un cuadro preciso. Hacen películas,no lastoman.………Se habla de la fotografía como un proceso artístico, y algunos autores lointegran al arte, muchos otros son indiferentes a si se considera arte o no. Puesla fotografía, es un género diferente. A mi parecer y al de este libro, va más allá,

es un acto surreal, íntimo, creativo, sensual, agresivo, intromisorio y porsupuesto artístico. Más el producto, la fotografía, es un elemento no lejano sinodiferente al arte.

………También y casi terminando habló de las fotografías como una especie deidentidad real. Menciona como en algunos países pobres (generalmente noindustrializados) la gente encuentra el acto fotográfico descortés y agresivo, noes cómodo que una cámara le apunte, pues el hecho “quitarles” un pedazo derealidad les resulta fatal; por el otro lado están las sociedades ricas (oindustrializadas) la gente goza y quiere ser fotografiada pues su realidad estareflejada en eso, en fotografías “bellas”, en un mundo idealizado.………Me parece que no hay mejor forma que cerrar una reflexión, que con otrareflexión “Como unos binoculares cuyos extremos pueden confundirse, lacámara vuelve íntimas y cercanas las cosas exóticas, y pequeñas, abstractas,extrañas y lejanas las cosas familiares.” (Susan Sontag, 2006)

Bibliografía:Sontag, Susan. (2006). Sobre la fotografía. México, D.F. : Alfaguara

SOBRE LA FOTOGRAFIA Susan Sontang

INDICE

-Introducción.

1. La caverna de Platón.2. Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente3. Objetos melancólicos4. Heroismo de la visión.5. Evangelios fotográficos.6. El mundo de la imagen.

-Opinión personal

SOBRE LA FOTOGRAFIA

INTRODUCCION“Sobre la fotografía” es el titulo de este ensayo, escrito por la conocida novelista, ensayista (también directora cinematográfica y teatral) Susan Sontang.Este libro nos conduce hacia una reflexión, como el propio nombre del ensayo indica, sobre la fotografía, un medio hoy en día cada vez más popularizado y que nos plantea cada vez nuevas preguntas acerca de este medio.Algunas de estas cuestiones, son planteadas por Sontang a lo largo de los diversos capítulos, presentando en ellos su propia opinión e implicando al lector a una reflexión propia de dicha interrogantes.Dichas interrogantes, son el tema central en cada capitulo, estos son concretamente   seis: La caverna de Platón, Los Estados Unidos vistos por fotografías oscuramente, objetos melancólicos, el heroísmo de la visión, evangelios fotográficos, el mundo de la imagen, mas una pequeña antología de citas relacionadas con los planteamientos del ensayo.

1. La caverna de PlatónEste capitulo plantea al lector cuestiones primordiales , la fotografía como posesión del mundo , esta primera cuestión

profundiza   en el efecto de la fotografía en el ser humano , en como sacia la   necesidad humana deposeer todo , incluida la propia   realidad   , Sontang cita textualmente “fotografiar es apropiarse de lo fotografiado” , “Coleccionar fotos es coleccionar el mundo” , este punto por lo tanto pretende hacernos reflexionar sobre el poder de la fotografía para capturar el tiempo , congelar una realidad volátil , que   desaparece , es donde la fotografía logra capturar , recoger ese pequeño trocito de realidad para convertirlo en inmortal , para lograr poseerlo , la autora nos plantea un simple ejemplo muy efectivo , la fotografía en el turismo , esa fotografía típica , como obligada por la sociedad , la cual empuja al turista hacer fotos para demostrar que ha estado allí capturando esa realidad   , “la fotografía aun existirá confiriéndole una especie de inmortalidad , que jamás habría gozado de otra manera…imágenes que procuran sobrevivir a todo”.Desarrollando esta cuestión de posesión de la realidad encontramos una nueva cuestión muy ligada a la primera, La fotografía como verdadera realidad, este punto habla de la consideración de la fotografía como absoluta realidad como pruebas inescrutables, es por ello que su impacto es mucho mayor que otros medios “un acontecimiento conocido mediante fotografía sin duda adquiere mas realidad que si jamás se hubiera visto”.Desde una visión absolutamente personal desacataría de este primer capitulo , la reflexión que hace Sontang sobre el desgaste de las imágenes , de como anestesian , cuando la realidad se explota , como ejemplousa las fotografías de atrocidades o de un carácter que impacta emocionalmente , estas fotografías , las cuales simplemente por ser fotografías   tienen ese carácter de absoluta veracidad , tienen como misión denunciar una situación , informar ..etc.   Pero tras llegar al publico, en un principio logran su objetivo, pero estas imágenes ha llegado un punto de saturación, su objetivo principal se desintegra al llegar a un espectador emocionalmente desinteresado y anestesiado   ante el sufrimiento, dolor…etc.   Volviendo a las imágenes triviales, “Después de treinta años quizás se haya llegado a un punto de saturación .En estas ultimas

décadas la fotografía comprometida, ha contribuido a adormecer la conciencia tanto como a despertarla”.

2. Estados Unidos visto por fotografías, oscuramenteEste capitulo a grandes rasgos se centra en dos personas Walt Whitman   poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense y la gran fotógrafa estadounidense Diane Arbus .De Withman nos plantea la revolución cultural en el medio fotográfico   que Withman PLANTEO   y que los Estadounidense en general rechazaron, esta revolución replanteaba la belleza, en una época donde la fotografía tenia como aspiraciones crear imágenes idealizadas, Withman generalizo la belleza, trasnvalorandola, considerando la oportunidad de hacer una foto bella de algo trivial .A su vez nos propone, la empatía la concordia y la unidad en la diversidad.Es en esta nueva posibilidad temática de la fotografíaes donde, entra la obra tan arriesgada de Diane Arbus, quien en todas sus imágenes nos muestra “monstruos”, individuos contrarios al canon de belleza generalizado, patéticos, repulsivos y dignos de lastima, quienes con sus miradas directas, incomodan al espectador.Pero a pesar de la temática Arbus logra presentarnos a estos individuos sin compasión, sin crear una empatía sentimental con ellos, una oposición clara a los intereses que proponía Withman.Es por todo ello, que Sontang a lo largo de este capitulo, mencione con frecuencia la obra de Arbus,   admirándola por su sinceridad, calidad y honestidad .Por como logra “que el horror de la vida puede ser afrontado sin remilgos” “la suspensión o al menos reducción de los escrúpulos morales”.El   ultimo punto,   el cual   me ha llamado mas la atención , es la síntesis final de las diferentes vías   temáticas y sus fines ,   que ha adquirido la fotografía de estados unidos , la que intento seguir el camino de Withman , como por ejemplo parte de la obra de Stieglitz   que finalmente “lo que documentaba era discontinuidad , detritos , soledad , codicia , esterilidad” , con el objetivo de luchar contra el materialismo y remitiendo a una espiritualidad oculta en dicho términos .Y por otro lado la que adquieren artistas como Adbur y Frank,

quienes muestran concretamente a “Estados Unidos como tumba de occidente”, fotografiando sin pretender impartir una emoción en el espectador de compasión, o tristeza, simplemente asumiendola realidad.

3. Objetos melancólicosEl tercer capitulo titulado Objetos melancólicos ,   presenta varias líneas de reflexión , en ellas podemos destacar   de nuevo la reiteración de la realidad en la fotografía , un tema que se ha planteado desde el principio de su creación , esta realidad que supuestamente es creada a través de la fotografía Sontang nos la describe como un mundo nuevo , un mundo creado a partir de esa realidad “El surrealismo se encuentra en la medula misma de la empresa fotográfica , en la creación misma de un duplicado del mundo , de una realidad de segundo grado , mas estrecha pero mas dramática” , también la autora del ensayo nos cita a través de ese dialogo sobre la realidad y la creación de la misma a través de la lente , la necesidad a lo largo de la historia de documentar la realidad oculta   ,la cual se centraba en los barrios bajos , los cuales eran mostrados a través de la cámara de “una clase media celosa y meramente tolerante”.Continuando con el tema de la realidad fotográfica Sontang también, nos citan las posibilidades de retoque no solo a partir del enfoque que quiera dar el fotógrafo si no también a partir de la tecnología de retoque fotográfico, y de los pies o textos que pueden acompañar a una fotografía, el cual puede transformar por completo una realidad.Finalmente este capitulo mezcla estas ideas planteadas con la capacidad de transformar esa realidad en un objeto, un objeto que remitiendo a la reflexión del primercapitulo, nos permite poseer el pasado, comprenderlo de forma mas perturbadora.Personalmente en este dialogo profundo acerca de las posibilidades y enfoques de realidad obtenidos por una cámara que la autora nos presenta, mencionaría diversas citas que a fin de cunetas creo que resumen o al menos orientan bastante en la reflexión que nos plantea:“La cámara transforma   a cualquiera en turista de la realidad de

otras personas y a la larga de la propia”, “Lo surreal es la distancia que la fotografía impone y franquea :la distancia social y la distancia temporal “el pasado inmediato se desgasta…se canjea”, “Las fotografías transforman el pasado en objetos de consumo…nos presentan rebanadas del pasado”, “la cámara para registrar las heridas del tiempo”, “con las fotografías seguimos de un modo mas perturbador la realidad del envejecimiento de las personas”, “Como si solo por mirarla realidad en la forma de un objeto –mediante el chute de la fotografía-fuera de veras real , es decir , surreal).

4. El heroísmo de la visión.

En esta parte del ensayo sobre la fotografía , la autora nos formula una nueva   cuestión , la cual de alguna manera ya ha sido planteada a lo largo de todo el libro , la belleza , cito textualmente “nadie jamás descubrió la fealdad por medio de la fotografía” , nos justifica dicha afirmación , planteando la generalizada idea de fotografiar siempre la belleza aunque esta no este entre nuestro cánones , es decir el fotógrafo , hará una foto dealgo que le atraiga de alguna manera .Es por ello nos explica Sontang el temor de muchas personas a ser fotografiado, por la relación fotografía realidad, y fotografía-belleza.A partir de este dialogo nuevo que se abre en este capitulo, las reflexiones acerca de realidad y belleza (que la autora promueve como interrogantes generales a lo largo de todo el ensayo) se centran ahora en al particularidad de retratar la realidad y como esa realidad se vuelve diferente según quien la retrate, implicando un poco del propio ser en la imagen, también destaca la gran pregunta de fotografía como arte y al compara con la pintura, y sus diferentes enfoques de belleza.De forma propia destacaría de este dialogo , un pequeño fragmento , en el que nos habla del uso ingenuo y mecánico de la cámara “El uso mecánico o ingenuo de la cámara   y la belleza formal de orden muy elevado , ningún tipo de fotografías en las cuales semejante belleza no pudiera estar presente :una instantánea funciona sin pretensiones puede ser visualmente tan

interesante elocuente y bella como la fotografía artística mas aclamada….la fotografía ha revelado que la belleza , tradicionalmente asociada con modelos ejemplares existe por doquier”.

5. Evangelio fotográficos.Es en este capitulo donde la reflexión se centra en la justificación, que se ha convertido en una especie de necesidad, que han tenido que dar los fotógrafos por lo que hacían.Esta justificación hace referencia de nuevo al gran eterno debate“fotografía como arte”   , por otro lado remite a las aspiraciones de los fotógrafos y abre una nueva línea sobre qué es realmente una fotografía: un original (negativo), unaCopia de una copia; un artefacto en resumen.Relacionado con la justificación, ya la comparación de la fotografía con la pintura como medio artístico, en este capitulo se no plantea las grandes posibilidades temáticas que puede adquirir la fotografía, creando diferentes aspiraciones en un fotógrafo, esta diversidad temática se encuentra en oposición con la pintura la cual pocas veces permite a sus creadores una transformación temática tan radical como en el caso de los fotógrafos.También es destacada la infiltración de la fotografía en nuestro día a día, quizás restándole este carácter de artístico, que puede tener la pintura más selecto y menos popularizado, sin olvidar la facilidad de alcanzar el medio fotográfico, gracias a es simplicidad técnica.Destacaría   la reflexión que termina haciendo Sontag sobre la fotografía, relacionándolaDirectamente con el lenguaje. El lenguaje permite realizar obras de arte de gran envergadura, yaSea por medio de la literatura, o de su incorporación en un proyecto audiovisual, pero elLenguaje por sí sólo no son más que palabras. Lo mismo sucede con el medio   la fotográfico, la cámara es una herramienta que puede ser utilizada de diversas formas, como las palabras, pero según como sea utilizada obtendremos unos resultados artísticos o no.

6-Elmundo de la imagen

En el último de sus ensayos sobre la fotografía, Susan Sontag hace una reflexión acerca deCómo ha evolucionado nuestra manera de ver el mundo por medio del fenómeno de laFotográfico, a su vez le plantea al lector, “la fotografía como huella”,   esa relación directa con la realidad, que tantos quebraderos de cabeza ha producido a lo largo de la historia, esta huella fotográfica que aísla la realidad emancipándola.Nos plantea así pues la autora la capacidad que nos presenta la fotografía de recoger de ese torrente de información de la realidad , fragmentos reales ,   dichos fragmentos logran poner orden a la realidad   dotándolos por medio de sus imágenes fijas de un orden , creando una realidad en si misma , desechando incluso la referencia frente a esa nueva creación, la cual se convierte en un instrumento que dota de inmortalidad , belleza , integrando la imagen en un espacio-tiempo continuo destextualizado o creando una contextualización , “las fotografías son una capsula de realidad … anti crisis”   Pero esta nueva realidad creada, a partir del referente puede ser manipulada distanciando las cosas, distanciando la misma realidad.Es por ello que para finalizar se nos plantea esa distancia que debemos marcar de realidad –imagen, ya que la realidad que pasa por nosotros y que percibimos es al que realmente puede comunicarnos información, las imágenes son meras representaciones que no siempre contiene la información adecuada es por elloque debemos crear esa distancia.

OPINION PERSONAL

Debo reconocer   que este ensayo fotográfico, me ha sorprendido gratamente, mi expectativas al iniciar la lectura eran bajas, dado el genero literario, el cual en muchas otras ocasiones ha logrado saturarme de forma aplastante.

Pero concretamente “Sobre la fotografía “, me ha resultado ameno y muy interesante, las diversas citas hacia la cultura audiovisual y a diversos fotógrafos, logra que no solo te hace reflexionar con sus líneas de pensamiento general, si no que a su vez logra que tu interés crezca, por conocer mas este medio, buscando y conociendo la obra de los fotógrafos mencionados, o las líneas de pensamiento de otros ensayistas.También , mencionar el tratamiento de las diversas cuestiones , quizás si que he echado en falta una fragmentación mas contundente , ya que a pesar de que la temática sea la realidad , en al fotografía , la belleza , el arte ...etc , estos conceptos son mezclados a lo largo de todo el libro ,   con enfoques muy diversos , los cuales al estar separados pueden llegar a confundirte y no permitir la asimilación total de todos ellos .Debo destacar las reflexiones, sobre la posesión de la realidad como resultado de un mundo capitalista y todas las ideas que presenta sobre las bellezas, lo que ha sido considerado belleza la nueva puerta que ha abierto la fotografía en este campo, y la capacidad de representación tan diferente que nos permite realizar la fotografía de la realidad.

Sobre la fotografía es un ensayo publicado en 1975. Susan Sontag plantea una serie de reflexiones en torno a tal actividad. Son seis ensayos que se alejan de ciertos   formalismos, para ejemplificar de manera clara y contundente la carga social e ideológica que trae   consigo la fotografía. Es un recorrido que explora los agentes (Arbus, Cartier- Bresson, Evans,   Avedon, Warhol, etc .), los contextos (guerras , graduaciones, calles , burdeles , fabricas, campo,   paisajes , etc .), las intenciones (exponer la monstruosidad, capturar la cotidianidad, detener el   tiempo, representar limitaciones personales , etc .) y los resultados

(nostalgia, recopilaciones,   choques, etc.) que trae consigo dicha actividad. Sontag no recrea verdades absolutas, intenta   reconstruir contextos a partir de varios puntos que le permiten al lector sacar sus propias   conclusiones sobre el significado de la fotografía.La autora nos habla de cómo la fotografía es una gramática y, sobre todo, una ética de la visión. Realiza un análisis acerca de la forma en que la realidad es percibida mediante las fotografías. Nos da a entender que el resultado más imponente del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes. Sostiene que aunque éstas podrían parecer reflejos “ingenuos” de la realidad, el  fotógrafo realiza una interpretación del mundo tal como lo hacen los escritores y pintores, ya que   es él quien decide cuáles serán las características de un retrato, basándose en su gusto y   conciencia.“Coleccionar fotografías es coleccionar el Mundo” expresa la autora.Las fotografías son en efecto experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su talante codicioso. También nos da a entender que al fotografiar algo nos apropiamos de ese algo. Nos da un ejemplo de La película Si j'auais quatre dromadaires (Si tuviera cuatro Dromedarios) de Chris Marker, una meditación brillantemente orquestada sobre fotografías de todo género y asunto, propone un modo más sutil y riguroso de almacenar (y ampliar) fotografías fijas. Se imponen el orden y el tiempo exacto de contemplación, y se gana en legibilidad visual e impacto emocional. Un ejemplo donde podremos notar esto es en el libro Los secretos de la exposición fotográfica de Bryan Peterson sus páginas desvelan todos los misterios de las buenas exposiciones. Cuándo subexponer, cuándo sobreexponer, cómo medir, etc. Sobre todo me parece muy interesante que enseña a razonarlo todo por ti mismo, de forma que una vez lo has entendido difícilmente lo vas a volver a olvidar. Con ejemplos prácticos. Interesante no sólo para principiantes, sino también para usuarios medios.Las

fotografías para nosotros también significan pruebas, puede que nos digan algo pero que no lo creemos hasta q lo vemos la imagen.Al repasar la historia popular de la fotografía, Sontag nos habla también de que papel fundamental que cumple   en la familia como conmemoración de hechos y también al permitir que, luego de la fragmentación   del vasto grupo familiar, los parientes dispersos permanezcan presentes. La autora coloca   duramente al álbum familiar como “lo único que ha quedado de ella [la familia]”       En forma reiterada esta autora hace referencia a la fotografía como un medio para “tomar   posesión” de una persona, hecho o lugar; como mencione anteriormente; llegando incluso a comparar el acto de fotografiar   con una violación.  

Los secretos de la exposición fotográfica de Bryan Peterson.

Coincido   con la autora, que hoy   para muchos tener una experiencia es lo mismo que fotografiarla, a lo que agrega que para muchos el hecho de observar un acontecimiento público en fotos es una forma de participar, de   tener interés, de ser cómplice de las cosas “tal como están”.

A esto se suma la gran oferta de   cámaras a nuestro alcance, que nos ha permitido democratizar las experiencias, haciéndolas   llegar a todos en forma de imágenes. Y si bien esto nos ha dado la posibilidad de ser testigos de   una gran diversidad de acontecimientos,coincido con Sontag cuando sostiene que ha sido tanto el bombardeo de imágenes de hambruna, opresión y muerte, que el impacto que causan ya no es tanto; tristemente nos hemos familiarizado con ellos, corriendo el riesgo de considerarlos naturales, con el peligro que esto conlleva. La fotografía se ha transformado en uno de los medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de participación. Hacer fotografías ha implantado en la relación con el mundo un voyerismo crónico que uniforma la significación de todos los

acontecimientos. Otro ejemplo que nos da susan es con la gran película de Dziga Vertov Cieloviek's Kinoapparatom (El hombre de la cámara) nos brinda la imagen ideal del fotógrafo como alguien en movimiento perpetuo, alguien que atraviesa un panorama de acontecimientos dispares con tal agilidad y celeridad que toda intervención es imposible.

La fotografía es un arte triste, un arte crepuscular. Casi todo lo que se fotografía, por ese mero hecho, está impregnado de patetismo. Algo feo o grotesco puede ser conmovedor porque la atención del fotógrafo lo ha dignificado. Algo bello puede ser objeto de sentimientos tristes porque ha envejecido o decaído o ya no existe. Todas las fotografías son memento morí. Hacer una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona ocosa. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, Todas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo..Susan también nos mencione que las imágenes ejercen poderes extraordinarios en la determinación de lo que exigimos a la realidad y son en sí mismas ansiados sustitutos de las experiencias de primera mano, se hacen indispensables para la salud de la economía, la estabilidad de la política y la búsqueda de la felicidad privada. Y también que Esas imágenes son de hecho capaces de usurpar la realidad porque ante todo una fotografía no es sólo una imagen (en el sentido en que lo es una pintura), una interpretación de lo real; también es un vestigio, un rastro directo de lo real, como una huella o una máscara mortuoria

En conclusión   me parecen acertadas las últimas palabras de la autora al sugerir que no nos debemos   conformar con lo que se ve a simple vista en una fotografía sino que, al igual que al leer un texto u observar una pintura, debemos hacerlo críticamente, preguntándonos cómo será la realidad si ésta es su apariencia.Opinión:A mi opinión personal considero que este libro de Susan Sontag es muy bueno y tiene todo lo necesario para entender todo sobre

la fotografía, la manera en que se expresa me parece muy buena ya que logro captar mi atención. Muy buen libro y muy recomendable a mi punto de vi

SUSAN SONTAGSOBRE LA FOTOGRAFÍASontag señala en este texto a través de seis capítulos la trayectoria de fotografía y su evolucionado con el hombre no solo técnicamente si no ideológicamente y en su modo de ver el mundo. Nos dice como la fotografía   ha llegado a ser parte esencial de la vida del hombre que cree incondicionalmente que a través de su uso se pueden alterar las nociones de la realidad. La autora expresa que la fotografía es a diferencia de la imagen en movimiento, un objeto que se puede coleccionar, ligero, de producción económica y de fácil almacenamiento. La fotografía nos dice, “Es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder.”

A diferencia de lo que suele creerse este texto expone como una fotografía no es únicamente el resultado del encuentro de un fotógrafo y un acontecimiento, el hacer una fotografía es un acontecimiento en sí mismo, lo que el fotógrafo se permite es interferir, invadir o ignorar lo que está sucediendo. Esto desemboca en la fotografía como un acto de intervención, existiendo una relación con el mundo de un voyeurismo crónico que nos mantiene al tanto de los acontecimientos,cosa nada alejada de nuestros tiempos.En su capítulo dedicado a los Estados Unidos nos dice como durante el surgimiento y el fin de la gran revolución cultural estadounidense los fotógrafos se sentían inquietos por crear imágenes idealizadas, el mismo sentimiento que tenemos todos los fotógrafos aficionados queriendo captar las puestas de sol o la sensualidad de una mujer perfecta, esto lo ejemplifica a través del trabajo de Whitman. Pero es a partir de la madurez de los fotógrafos adquirida después de la Segunda Guerra Mundial, que el objetivo cambia y ahora se busca registrar la franqueza, la realidad amarga y sobre toda la experiencia adquirida, ya no existe una preocupación por fotografiar solo lo bello, Sontag lo ejemplifica con la trayectoria de Arbus que da un golpe visual a su tiempo con su trabajo casi monstruoso. Esta ejemplificación nos dice que lo mejor de la fotografía surge en los EU cuándo se rompe esta obsesión por la belleza y la perfección y la fotografía se entrega por la expresión y la representación surrealista.Más adelante Sontag habla sobre la fotografía y su mito sobre ser el medio más realista de todos. La fotografía es en realidad el único arte surrealde origen, nos dice entonces que no se trata de realismo, si no de surrealismo. La fotografía es zúrrela en principio por su mensaje de un tiempo pasado y por su distancia social y temporal.En su cuarto capítulo llamado el heroísmo de la visión, Sontag hace una importante e interesante referencia al término de la creencia de la fotografía como generadora de imágenes objetivas e impersonales, la gente descubrió que nadie retrata lo mismo de la misma manera, las fotografías como las otras artes evidencía no lo que hay, sino lo que un individuo ve, no se trata solo de un

registro si no de una interpretación de lo visto, una apropiación del suceso. Este es sin duda uno de los apartados más reveladores de este libro, cuándo uno piensa en fotografía imagina el complejo mundo técnico de las cámaras y los cuartos obscuros, pero cuándo nos enfrentamos a este tipo de apuntes nos damos cuenta del valor y la carga emocional e histórica que implica el mundo de la fotografía. Lo más interesante de esta lectura es como se van exponiendo los apuntes de una forma puntual reflexiva resultando inquietantes y hasta cierto punto sugestivas para introducirnos al mundo de la fotografía desde otro punto de vist