Visión poética surrealista como antecedente de la visión poética de la escuela.

¿Qué es el surrealismo?

Definición del primer manifiesto:

En el primer manifiesto surrealista Breton describe el movimiento como:

“Automatismo psíquico puro por cuyo nombre se intenta expresar, verbal-mente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pen-samiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. En ese mismo Primer Manifiesto, Breton señala: “Creo en la futura armonización de estos dos esta-dos, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se le puede llamar”

André Breton.

Definición del segundo manifiestoLuego vuelve a definir el concepto en su segundo manifiesto en el cual señala:

“Todo induce a creer que existe un cierto punto del espíritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan de ser percibidos contradictoriamente. En vano se atribuirá a la actividad surrealista otro móvil que la esperanza de determinar ese punto” .Además en este segundo manifiesto señala: «...el surrealismo pretendía ante todo provocar, en lo intelectual y en lo moral, una crisis de conciencia del tipo más general y grave posible...». Después insiste en la conjunción de polos opuestos: «Todo induce a creer que en el espíritu humano existe un cierto punto desde el que la vida y la muerte, lo real y lo imagi-nario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo, dejan de ser vistos como contradicciones. De nada servirá hallar en la actividad surrealista un móvil que no sea el de la esperanza de hallar este punto».

André Breton

1 André Breton por Man Ray.

2 André Breton.

3 André Breton en el festival dada de paris.

¿Cuál es el origen del surrealismo?Para entender al Surrealismo se puede partir de la frase :

«El surrealismo salió de las cenizas del dadaísmo».

Tristán Tzara

Como se recordará el dadaísmo planteaba la destrucción del arte y un absoluto rechazo a toda tradición cultural y estética, creando de ese modo un arte que no fuera tal.

André Bretón (1896-1966) que había sido un ferviente partidario del dadaísmo, en el «Congreso Internacional para la Determinación de las Direcciones y la De-fensa del Espíritu Moderno» rompe prácticamente con Tzara por tener diferentes opiniones sobre lo que debía ser el arte.

Diferencias y similitudes del dadaísmo y el surrealismo:

Similitudes: Un espíritu crítico hacia la sociedad burguesa.Diferencias: El surrealismo posee elementos de psicoanálisis popularizado por Freud en la

época mientras que el dadaísmo no.El surrealismo busca respuestas sobre la vida en el arte mientras que el dadaís-

mo no busca respuesta alguna.

4. Surrealistas, 1930 (izquierda a derecha) Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Jean Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel & Man Ray

Antecedentes

Lautreamont, el surrealismo y la modernidad:Lautreamont es considerado uno de los precursores del surrealismo. Su obra”

Los cantos de Malodor” se convirtió en una obra emblemática y de gran inspi-ración para los surrealistas En Los cantos de Maldoror ensalza el asesinato, el sadomasoquismo, la violencia, la blasfemia, la obscenidad, la putrefacción y la deshumanización. Maldoror es una figura demoníaca suprema que aborrecia a Dios y a la humanidad. La realidad (eso que llama «El Gran Objeto Exterior») lo separa de sus congéneres, y por este motivo sufre. Es en esta obra donde Lautrea-mont manifiesta su famosa frase:

«bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una má-quina de coser y un paraguas»

el cual configura uno de los rasgos más distintivos del irracionalismo surrealis-ta: la conjunción de realidades inconexas, dislocadas o incluso contradictorias.

El automatismo como forma de producción artística

Leyes del AutomatismoA partir de los preceptos del surrealismo literario nace la idea del automatismo

y sus principios de acción básicos son:

1-Lo no racional es la base. No existe lo irracional.2-El inconsciente predomina y domina.3-La memorización tiene una importancia secundaria; se le da preponderancia

al instinto4-El conocimiento y la información es la base fundamental de la creación.5-La observación es la piedra angular del diseño.6-La toma de decisiones debe ser inmediata sin propósitos concretos, asumien-

do todos los riesgos necesarios.7-No hay errores, solo oportunidades; el error mínimo se debe convertir en la

pieza fundamental de una obra maestra.

Actualmente el automatismo defiere del surrealismo en tanto a que no trabaja con base en los sueños. La mayoría de surrealistas se dedicaron a pintar sueños y recuerdos, cuando eso contradice el origen conceptual del movimiento automatis-ta. Al trabajar a partir de un sueño se recurre a la memoria, al recuerdo, por tanto no predomina el inconsciente; sino el consciente y con esto se pierde fidelidad. En este punto es donde el automatismo se convierte en el hijo rebelde del surrealis-mo.

El automatismo en el arte plástico:El automatismo pictórico es una forma de asociación libre de movimientos

gráficos o de manchas que o bien generarán o bien se traducirán proyectivamente en imágenes.

Algunos artistas influenciados por el automatismo:Picasso entre los años 1927 y 1936KandinskyMax ErnstMiróMassonDalíDuchampTanguyRoberto MattaPicabiaKonrad KlapchekMan RayToyenEugenio GranellFrancis Bacon

5 Formas capricho-sas de Kandinsky.

6. Fruto de un larga ex-periencia de Max Enst.

7. Pájaros en el espa-cio de Joan Miró.

Action painting:

“La pintura tiene vida propia. Yo intento dejar que surja”.

Jackson Pollock

El Action Painting es una técnica pictórica con influencias automatas que , desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un «espacio de acción» y no en la mera reproducción de la realidad. En esta técnica, el principal elemento es la acción o movimiento por parte del pintor con relación al aspecto físico de la pintura, en conjunto con la su-perficie donde trabaja, por esta razón la principal pintura a utilizar en esta técnica es la pintura acrílica. La pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o espontánea por parte del artista.

8. Pollock haciendo action painting.

9. Lavender de Jackson Pollock.

Automatismo en el Arte escénicoEl happeningLa propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el produ-

cir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los “espectadores”. El happening suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

10. Happening – En-vironment The Yard. Pasadena 1967 U.S.A.

Automatismo en la Música.John Cage y la búsqueda de la “obra abierta”Para el músico John Cage la obra de arte se tiene que abrir a la vida, y esto trae

como consecuencia la creación de obras en las que el artista se hace a un lado y deja que los acontecimientos que existen en ellas tengan lugar simultáneamente, sin que interfieran unos con otros. Para lograr esto él compone su música usan-do técnicas de azar que determinan cada nota, cada ritmo y cada silencio de sus obras. De esta manera, ninguna opinión personal del artista altera a la obra, pues toda decisión es efectuada de manera aleatoria. Cage afirma que para componer de esta manera es necesario que el artista aniquile su ego, dando lugar de esta manera que las obras se vuelvan menos “expresivas” con el fin de que las emocio-nes surjan no de ellas, sino de la gente que las escucha.

11. John Cage.

Automatismo en la poesíaEl cadáver exquisito:Cadáver exquisito es un juego creado por los surrealistas por medio del cual se

ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Los teóricos y asiduos al juego sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anóni-ma y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática. La técnica del cadáver exquisito también se ha expandido al dibujo.

La phaléne y los actos poéticos como manifestación cuyos principios reposan en el automatismo:

Podemos partir relacionando los cimientos de la phaléne con la visión poética del surrealismo y las manifestaciones artísticas y literarias derivadas de la co-rriente automatista partiendo de lo mencionado en “la segunda carta sobre la Phalene escrita por Godofredo Iommi acerca del axioma de Lautreamont:

“la poesía debe ser hecha por todos y no por uno”

“Por otra parte la regla debe, de hecho admitir y abrir juego y hacer jugar a los cualesquiera, a todo el mundo, con lo que hay allí. Allí, es a su vez, el allí “local” y el allí contemporáneo, vale decir el allí de no importa qué parte y mo-mento del mundo. Y en cuanto es, propiamente, juego de mundo, puedo jugarlo doquier con cualquier otro doquier, convirtiendo todo en doquier. Es decir, puedo jugarlo en medio de una tribu amazónica con lo que hay “allí” y hacien-do venir una luz atómica desde EE.UU. para un instante del juego. Cualquier es también cualquier “Allí” sin folklorismos de ninguna laya. Pero la regla del juego es sólo regla en la medida en que ella es esencialmente poética, es decir, que tiene la virtud específica de comparecer con “los cualquiera” el esplendor de la poiesis misma, que ése es el único objeto del juego. Excluido otro fin. Por tal especificidad y exclusión la Phalène es de suyo Obra.”

Godofredo Iommi

12. Nude (1926-27) (Cadavre Exquis) por Man Ray (Emmanuel Radnitzky, 1890-1976), Joan Miró. (1893-1983), Max Morise e Yves Tanguy. (1900-1955).

Observamos a partir de ello un anhelo igual del de los surrealistas cuyo cadáver exquisito busca una poesía colectiva o la “obra abierta” propuesta por Jhon Cage.

“En tanto la regla se expande verdaderamente, la verificación del juego u obra esplende en sí mismo. Todo cuanto transcurre en el ámbito donde la regla juega es elemento y juega como elemento. Por ello es que no juega a per-der o a ganar, porque la regla fundamental admite la incesante “corrección”. Pero, en cambio, sí, puede decirse que no hay juego si la regla no fue adecua-da para que cupiera cualquiera y para que así cupiendo todos, compareciera esplendente la poiesis del juego-mundo. En este sentido la Phalène no puede dejar de ser Obra. Esto cierra la paradoja. La phalène misma es Obra y en consecuencia su oficio es necesario como oficio y se expande en regla, elemen-to, objetivo. El oficio de hacer poesía por todos y no por uno.”

Godofredo Iommi

Así Iommi en “De la Utopía al Espejismo” señala sobre la creación de la ciudad abierta y la phaléne en tanto a una búsqueda de una poesía que es paralela a la acción diciendo:

“.... Transcurrieron unos diez años y apareció ante nuestros ojos una naciente visión del continente en que vivimos. Se la llamó Amereida: La Eneida de América. Y otros diez años después comenzó a cobrar cuerpo la fundación de un lugar: esta Ciudad Abierta. Es que la palabra poética que intentá-bamos oír, nos advertía con Rimbaud que en tiempos de los griegos la palabra rimaba a la acción y hoy la antecede; sin embargo, la rima podría acaecer – ahora y aquí – si un pueblo de palomas lo in-tentase. Nosotros, diez en el primer momento y ahora unos cuarenta, nos hemos sentido tocados por esa posibilidad. Y como a la par, desde hace ya unos veinticinco años los poetas salieron a las plazas y calles a realizar actos poéticos – la phalène – que no son actos-protesta sino puros juegos poéticos en los cuales pueden participar los que pasan (Lautreamont dice que la poesía debe ser hecha por todos), así esa visión de Amereida ha venido configurándose a través de actos poéticos. Y la Ciudad Abierta lo mismo; su ubicación, la adquisición del terreno, sus distintas edificaciones e instalaciones se desprenden de actos poéticos. De suerte que nos resulta natural transcurrir en una suerte de largo acto poético que se llevara a cabo en esta ciudad y en los viajes o travesías del continente que Amerei-da propone.”

Godofredo Iommi

Vemos así como al igual que como Jackson Pollock manifiesta su pintura como una realidad que no precede la acción sino que le es paralelo la poesía puede manifestarse como una rima a la acción.

13. Godofredo Iommi M.