suplemento cultural 13-08-2011

Guatemala 13 de agosto 2011

Alux Nahual se

vuelve sinfónicoPágina 5

CANTINFLAS, CIEN AÑOS

Suplemento CulturalUna idea original de Rosauro Carmín Q.

Valenz expone

en El TúnelPágina 7

“El recurso

del miedo” de

Carlos Ibarra

FigueroaPágina 8

Primera Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana 2009

Página 6

S u imagen traspasó fronteras. Sus películas hicieron reír y mar-caron a varias generaciones de latinoamericanos.

Su personaje, surgido de los teatros populares de la primera

mitad del siglo XX, se ha convertido en objeto de estudio académico en un intento por expli-car el carácter de los mexicanos.

Durante su carrera de hizo 51 películas y cortometrajes y encarnó a diversos personajes vinculados con los sectores populares: ba-rrendero, policía, bombero, sacerdote, doctor, y maestro.

Una breve incursión en Hollywood, don-de hizo dos películas, le bastó para ingresar al imaginario anglosajón. Una de las cintas, “La vuelta al mundo en 80 días”, le valió un Globo de Oro en 1957 como mejor actor de comedia.

El personaje de Cantinflas vestía un pan-talón por debajo de la cadera, camisa blanca sobre la que caía un pedazo de trapo al que lla-maba “gabardina”, un pequeño sombrero y un cigarro que llevaba a su rostro marcado por un bigotito ralo y la barba a medio crecer.

“Cantinflas, el llamado peladito, (es) el representante de un cierto sector popular que carece incluso de lo más elemental, por eso se le llamaba el pelado, el que no tiene nada o el que carece de todo o de casi todo”, dijo Eduardo de la Vega Alfaro, historiador de cine de la Universidad de Guadalajara

“Y quizá eso que tenía, y que en nuestra cultura latinoamericana e iberoamericana tiene todavía, la carga del pícaro... (lo) volvió un personaje muy popular al que acudíamos un poco para tratar de re-frescar y de hacer evolucionar ciertas pautas, ciertos valores, ciertas convenciones”, dijo.

Para el propio Mario Moreno, cualquier actor debía ser “un ob-servador nato” de su realidad. En su caso, sólo recogía el “eco po-pular”.

“Es cierto que de un modo errático se expresaban los mecapa-leros, boleritos y teporochos que se reunían en cualquier punto de nuestra capital”, dijo el comediante a la periodista mexicana Gua-dalupe Elizalde, autora de la biografía “Mario Moreno y Cantin-flas... rompen el silencio” (1994).

Carlos Monsiváis, ensayista y escritor recientemente fallecido, decía que en la década de 1930 el cine mexicano empezó a incluir el habla popular, hasta entonces marginada y considerada de mal gusto. Y Cantinflas fue uno de sus principales representantes en ese momento, cuando el 33,9% de la población era analfabeta.

“Cantinflas es, casi literalmente, la erupción de la plebe en el idioma”, dijo Monsiváis en 1997. “Antes de él los ‘peladitos’, los parias urbanos, sólo existían en el espectáculo como motivos pin-torescos, los expulsados de la idea de nación por razones obvias, de esas que se captan nada más verlos u oírlos durante un minuto”.

Sin vivir en la miseria, Mario Moreno nació en un hogar humilde.

Su madre, Soledad Reyes Guízar, era ama de casa, y su padre, Pedro Moreno Esquivel, un empleado del servicio postal mexicano. Ambos se oponían a los deseos de Mario de entrar al mundo del espectáculo.

Mario Arturo Moreno Ivanova, hijo del actor, dijo a la AP que la oposición de sus abuelos provenía de creer que ese mundo es-taba plagado de “mucha prostitución, mucha drogadicción, muchos vicios”.

Don Pedro quería que sus hijos siguieran sus pasos en el servicio postal.

En busca de un lugar en la actuación y sin un nombre que lo identificara, Mario More-no comenzó en la década de 1920 a actuar en las “carpas”, una especie de teatro itinerante muy frecuentado en los sectores populares. En una de ellas conoció a quien se conver-tiría años después en su esposa, Valentina Ivanova, de origen ruso.

Antes de dedicarse de lleno a la actuación, estudió un tiempo en la Escuela Nacional de Agricultura. Fue boxeador con el sobrenom-

bre de “El Chato” e incluso se enroló en el ejército. Fue dado de baja tras descubrirse que era menor de edad.

A final de esa década usaba el nombre de “Polito” en las “car-pas”, que cambió después a “Cantinflitas”, un personaje con el ros-tro maquillado como payaso, algo que también tenía el propósito de ocultarlo de sus padres.

Algunos entrevistados, como su sobrino Eduardo Moreno La-parade, dicen que el nombre fue una invención propia. Pero su hijo asegura que el origen del nombre de Cantinflas surgió en las “carpas”.

Dice que su padre le contó que en una ocasión el dueño de una de ellas le pidió anunciar la cartelera del siguiente día. Al estar frente al público, se puso nervioso, se enredó al hablar y la gente se soltó a reír.

“Y uno del público le grita ahí: ‘oye, pa’ hablar así, en la cantina cuántas te inflas’. En México, inflar significa tomar, beber... y de ahí, él jugando con esas palabras, salió el nombre de Cantinflas”, dijo.

“Una anécdota que me platicó él es que cuando ya era conocido en la carpa... mi abuela un día le dijo: ‘oye, dicen que ahí hay un comediante muy chistoso, que tiene mucho éxito y yo lo quiero ir a ver, es un tal ‘Cantinflitas’’’, dijo el hijo de Cantinflas. “Mi abuelo se mandó a hacer unas tarjetas personales, ya se sentía tan orgullo-so, que decían: ‘Pedro Moreno Esquivel, papá de Cantinflas”, dijo a la AP Moreno Laparade, quien encabeza una fundación que lleva el nombre del actor.

Tras unos años en la carpa y ya como Cantinflas, el actor salta al teatro formal, de la mano de un empresario que veía cómo crecía la fama del comediante.

Su debut teatral se dio en 1936, el mismo año que marca su in-cursión en el cine con la película “No te engañes corazón”. Casi a la par se estrena también como torero bufo (comediante), lo que

“¡Pásele joven!”

México se ha volcado a celebrar el centenario del nacimiento de Ma-

rio Moreno Cantinflas, el gran actor que hizo del hablar sin sentido una

nueva forma de comedia.POR E. EDUARDO

CASTILLO

Tema central

“Cantinflas”, un Comediante del pueblo, para el pueblo y más

2 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 13 de agosto de 2011

El genio y la gracia de Cantinflas fueron recordados ayer en un histórico cine de Los Ángeles, donde pro-yectaron una película y muchas fotos del comedian-te mexicano.El homenaje a Mario Moreno “Cantinflas” en el día en que cumpliría 100 años se realizó en el Teatro Million Dollar, en el centro de Los Ángeles, donde se estrena-ron muchas de las cintas del comediante así como películas de la etapa conocida como el Cine de Oro Mexicano.Tras proyectar decenas de fotos de Cantinflas, mayor-mente en Hollywood, el dueño del Teatro Million Dollar

recordó a Cantinflas como un excelente cómico que también conquistó innumerables seguidores en Esta-dos Unidos, especialmente en Los Ángeles.“Hacerle un homenaje a Cantinflas. No puedo co-menzar a explicar lo significativo que esto es para mí”, manifestó desde el podio Corwin, presidente y direc-tor ejecutivo de Metropolitan Theater Corp., cadena de cines que incluye el Million Dollar. “Cantinflas fue mi héroe, creo que él fue el mejor comediante del mundo”.El locutor Teddy Fregoso, que conoció a Moreno en México en 1945, recordó que en el Million Dollar se es-

Los ÁngelesCelebran 100 aniversario de natalicio de Cantinflas

Tema central

“Cantinflas”, un Comediante del pueblo, para el pueblo y más

Suplemento Cultural 3Nueva Guatemala de la Asunción, 13 de agosto de 2011

“Estamos en guerra porque ya estamos. ¿Por qué razones?, ustedes me

dirán. Y yo les contestaré: razones fundamentales

que todo conglomerado debe entender y son tres:

la primera, la segunda y la tercera. ¿Qué cosas

verdad? Pues así es.”“Un día con el diablo”, 1945

“Como dijo ese gran poeta, que no dijo nada

pues porque no le dieron tiempo, pero como

dijo “Chicaspear”, la “filosofía” de la vida es “to be or no to be”, que

quiere decir “te vi o no te vi” y si te vi pa’ qué te me

escondes.”“Yo soy

Cantinflas”, 1983

“Democracia, mire usté, según la lengua española

traducida al castellano quiere decir

demos, como quien dice dimos y si dimos con qué

nos quedamos y cracia viene siendo igual, porque

no es lo mismo don Pró-culo se va a las democ-

racias que demos cracias que se va don Próculo.”

“Si yo fuera diputado”, 1951

Los ÁngelesCelebran 100 aniversario de natalicio de Cantinflas

trenaron películas como “El bombero atómico”.“Él era muy chistoso en la vida real”, recordó Fregoso, quien dijo que alguna vez jugó póquer con Cantinflas y le ganó 200 dólares.Cantinflas, protagonista de “Ahí está el detalle” y “La vuelta al mundo en 80 días”, murió en 1993 de cáncer de pulmón. Tenía 82 años.Antes de proyectar el filme “El circo”, con subtítulos para la audiencia bilingüe, un imitador salió al estrado y bailó al estilo Cantinflas, moviendo la cadera ridícula-mente y a veces como resbalándose, e hizo reír al pú-blico con cantinfladas y chistes.

“Los políticos son como Disney, sólo hacen hablar a los animales”, bromeó el imitador. “Disculpen los políticos presentes que se colaron. Es que no tuvimos dinero para guardias de seguridad”.Durante el evento, el imitador sostuvo un pastel que decía “Cantinflas 100 años” y los presentes cantaron las tradicionales mañanitas por el cumpleaños del come-diante mexicano.También se proyectaron fotos de Cantinflas al lado de celebridades como Shirley MacLaine, David Niven, Eli-zabeth Taylor, Anthony Quinn y Walt Disney. Otras imá-genes que causaron suspiros fueron las de Cantinflas

en el estreno de uno de sus filmes en el Million Dollar, un anuncio de un toreo de Cantinflas en Tijuana, México; y fotos de Moreno en el ruedo disfrazado de El Peladito y firmando autógrafos.Muchas de las fotos estuvieron relacionadas a los dos filmes que Cantinflas rodó el Hollywood, “La vuelta al mundo en 80 días” Y “Pepe”.El Centro Cervantes de Artes y Letras, que organizó el homenaje, fue resaltado con una placa por el conce-jal José Huízar.“Él estuvo en este cine muchas veces”, comentó el le-gislador angelino. “Nos hizo reír mucho”.

también le dio mucho reconocimiento popular.Cantinflas solía enredar a sus interlocutores, que al final se mos-

traban no sólo pasmados, sino superados.En la cinta “Si yo fuera diputado” (1951), Cantinflas platica con

un aspirante a diputado, “don Próculo”, a quien le reprocha que bus-que ser legislador sin saber lo que es democracia.

“¿Y a poco usté sí lo sabe?”, le revira el hombre. “Pos me lo imagi-no”, responde Cantinflas y de inmediato le da cátedra: “Democracia, mire usté, según la lengua española traducida al castellano quiere decir demos, como quien dice dimos y si dimos con qué nos quedamos y cracia viene siendo igual, porque no es lo mismo don Próculo se va a las democracias que demos cracias que se va don Próculo”.

Rendido, el candidato no tiene más que reconocerle: “ya veo que usté sabe mucho”.

“Mario tuvo esa genialidad de captar al mexicano que siente que no está lo suficientemente documentado ni tiene una cultura muy vasta, sin embargo, su forma de hablar lo lleva a querer dar la apa-riencia de que sabe, cuando realmente no sabe nada”, dice a la AP Xavier López, un comediante mexicano que desde hace décadas interpreta a un niño de pantaloncillos cortos llamado “Chabelo” y que compartió una escena con Cantinflas en la cinta “El extra” (1962).

En un reciente ensayo, el ex canciller mexicano, Jorge G. Casta-ñeda, señaló que un rasgo que define el carácter de los mexicanos es su aversión al conflicto y pone de ejemplo a propio Cantinflas, cuya forma de hablar incluso ha sido incluida en el diccionario de la Real Academia Española bajo el título “cantinflear”.

“Cantinflas lograba escabullirse de cualquier embrollo y abrirse camino con base en pura labia y locuacidad, el uso del doble sen-tido y el eufemismo, las frases y gestos de sentido tácito y a ratos incomprensibles”, dijo Castañeda en su libro “Mañana o pasado. El misterio de los mexicanos”.

Para muchos, la cinta “Ahí está el detalle” (1940) marca la cum-bre de su éxito, entre otras cosas porque en ella aflora su lenguaje en todo su esplendor.

El hijo del comediante recuerda que en una reunión con el rey Juan Carlos de España, el monarca le dijo que era “un gran placer conocer a Cantinflas en persona, porque nada más lo conocía en la pantalla”.

Hubo un silencio que fue roto por Moreno: “Caray, si viera que para mí es mayor el placer de conocer un rey en persona, porque nomás los conocía en la baraja”.

Moreno Ivanova dice que la fama de Cantinflas era reconocida por el mismo Chaplin, considerado el más grande comediante del cine mundial. Cuenta que en 1972, Mario Moreno fue a Suiza a una reunión con el actor inglés.

Ahí, según el relato que su padre hizo a Moreno Ivanova, Chaplin le dijo a su colega mexicano: “En el mundo nada más usted y yo”. Aunque hizo una precisión: “tú eres el mejor comediante, pero yo sigo siendo el rey”.

Cantinflas llegó hasta el Paseo de la Fama de Hollywood, donde en 1980 se le develó una estrella.

La placa conmemorativa reza: “Dentro del mundo de habla hispa-na, él es conocido como el comediante más grande del mundo, com-parable en Estados Unidos sólo con el gran Charlie Chaplin”.

Para el experto de la Universidad de Guadalajara, la comparación con Chaplin es “muy poco afortunada”, debido a que la comicidad del inglés era básicamente mímico-gestual, mientras que la de Can-tinflas es “preponderantemente verbal”.

Como sea, el actor fallecido el 20 de abril de 1993 es para muchos el gran comediante latinoamericano. El día exacto de su nacimiento, el 12 de agosto, se presentarán timbres postales conmemorativos y por la noche habrá un homenaje bailable titulado “Pásele joven”.

FOTO LA HORA: AP CARL NeseNsOHN

Cantinflas, en foto tomada en Nueva York.

4 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 13 de agosto de 2011 Suplemento Cultural 5Nueva Guatemala de la Asunción, 13 de agosto de 2011

El lEgado dE Cantinflas,motivo dE plEito familiar

Ya son más de 18 años de la muerte de Mario Moreno “Cantinflas” y los conflictos de su familia continúan tan vivos como las risas que todavía provocan sus películas entre los espectadores.

Por ADrIANA GoMEZ LICoN

ReportajePaso fugaz de Cantinflas por Hollywood

“se puede decir que no le fue tan bien en Hollywood y es entendible porque su comicidad estaba basada en cómo maneja-ba el idioma y eso no se traducía al inglés”, dijo en una entrevis-ta el periodista mexicano Jorge Cámara, vicepresidente de la Asociación de Prensa extranje-ra en Hollywood, que otorga los Globos de Oro.

Mario Moreno “Cantinflas” es recordado en Hollywood por sus actuaciones en “Pepe”, de 1961, y “La vuelta el mundo en 80 días”, de 1957, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actuación de actor en una come-dia o musical.

Cantinflas hizo el papel este-lar en “Pepe”, donde trabajó al lado de Shirley Jones, Dan Dai-ley, Maurice Chevalier, Sammy Davis Jr. y Bing Crosby. En “La Vuelta al mundo en 80 días”, Moreno actuó junto con David Niven y Fernandel.

“el Cantinflas de estados Unidos no es importante para el cine mexicano. Para el cine mexicano (lo importante) es el Cantinflas de sus inicios, el de los años 30 y principios de los años 40”, dijo el cineasta mexi-cano Alejandro Pelayo Rangel, profesor de cine en la Universi-

dad de California en Los Ánge-les. señaló que después de ese período su relevancia fue más comercial que por calidad.

Pelayo Rangel, también jefe del departamento de Asuntos Culturales del Consulado de México en Los Ángeles, dijo que lo hecho por Cantinflas en Ho-llywood “no es una carrera. esun reconocimiento a alguien que tiene una carrera internacional”.

Para el diplomático, con “Pepe” y “La vuelta”, Cantin-flas logra impacto pero esas pe-lículas no tienen trascendencia. Tampoco son películas que sean fundamentales en la carrera de Cantinflas. Es más, lo mejor de Cantinflas es su primera etapa, la hecha en blanco y negro”.

Cantinflas llegó a estados Unidos de la mano de Columbia Pictures, que en los años 40 co-menzó a distribuir sus filmes a nivel internacional. “en aquella época, Hollywood buscaba los mercados. si llevabas a Cantin-flas en el reparto, era más fácil que la película tuviera éxito”, agregó.

“Recuerda que en estados Unidos admiran más a la gente que tiene éxito que a la gente talentosa. A Cantinflas lo admi-raban por su éxito. Las películas

que más produ-cían en esa épo-ca eran las de Cantinflas por eso que después lo toma Colum-bia (Pictures)”.

Para Pelayo y Cámara una cosa sí es muy clara: Cantinflas no es el Chaplin mexicano.

“Cantinflas no se inspiró en Chaplin. No creo que haya habi-do influencia”, dijo Pelayo Ran-gel. “el peladito de Cantinflas es menos melancó-lico y más listo que el vagabun-do de Chaplin.

Por E.J. TAMArALoS ANGELES / AGENCIA AP

Cantinflas fue un referente en Latinoamérica, pero su paso por Hollywood fue fugaz y sin trascendencia pese a que una de sus películas ganó un Globo de Oro en 1957.

Su hijo, Mario Moreno Ivanova, y su sobrino, eduardo Moreno La-parade, mantienen una batalla legal por los de-rechos de 39 de las poco

más de 50 películas que fueron rea-lizadas con Columbia Pictures.

Más allá de las regalías, los dos Morenos parecen arrastrar un ren-cor desde que eran jóvenes en mo-mentos en que la carrera de Moreno entraba en su natural ocaso.

Aún cuando el país se pone de pie para homenajear los 100 años del nacimiento de Cantinflas, Mario Moreno, director ejecutivo de Can-tinflas World y Eduardo Moreno, creador de la Fundación Mario Mo-reno, no se dirigen la palabra.

Mario Moreno dice que él heredó la marca de Cantinflas registrada desde 1947. Agrega que le pertene-cen fotografías, productos, derechos a reproducir su imagen y, lo más im-portante, las películas.

“Mario Moreno, como persona, los derechos de imagen me perte-necen, no se pueden comprar, no se pueden adquirir, es por herencia”, dijo el hijo.

sin embargo, eduardo Moreno, el sobrino, replica diciendo que los de-rechos de las películas no son parte del monto que heredó Mario More-no, ya que Cantinflas, un mes antes de morir, le firmó un documento que fue notariado donde le transfe-ría los derechos de las 39 películas.

“Tenemos 18 años en litigio por-que él (Mario Moreno) dice que él es el heredero. Sí, pero la masa no comprendería las películas”, dijo eduardo Moreno.

Mario Moreno demandó a eduar-do Moreno y desde entonces ha habido una larga saga de pleitos y resoluciones judiciales.

Cuatro magistrados federales otorgaron recientemente un ampa-ro a Mario Moreno que lo designa como testamentario de los bienes de Cantinflas, según documentos que entregó.

Mario Moreno dice que sólo que-da aclarar otros documentos en el caso, mientras eduardo Moreno sostiene que aún está pendiente otra sentencia.

La mayoría de las sanciones las ha dictado el juez a favor de Eduardo

Estados Unidos

Moreno y esta última decisión no es definitiva.

en medio de esta batalla legal han estado compañías productoras como Columbia Pictures, parte de sony Pictures entertainment, que ha consignado las regalías ante un juzgado federal en Los Ángeles mientras se aclara la contienda.

“Tenemos los derechos de las pelí-

culas de Cantinflas, y esos derechos han sido confirmados por cada cor-te que ha revisado este caso”, dijo sony Pictures entertainment.

esta rivalidad entre los Moreno data de, al menos, 21 años.

“Fue muy barbero, muy servil con mi papá. siempre fue una sombra. Él siempre quiso ser algo de Cant-inflas”, dijo Mario Moreno acerca

de eduardo.el padre de eduardo Moreno, del

mismo nombre, supervisaba los bie-nes de Cantinflas, dice él mismo y agrega que era muy cercano a su tío.

“Yo pasaba con mi tío el mayor tiempo”, dice eduardo Moreno.

El sobrino dice que no habla con Mario Moreno desde que éste inten-tó pegarle a su padre y “yo me metí

en medio”, dice.La relación entre Cantinflas y su hijo

fue difícil, según eduardo Moreno.La prensa y la autora Guadalu-

pe Elizalde, quien escribió el libro “Mario Moreno y Cantinflas...Rom-pen el silencio”, dicen que el actor adoptó a su único hijo en 1960 de la estadounidense Marion Roberts porque ella no tenía recursos para

criarlo y el actor no podía tener hijos con su esposa Valentina Ivanova.

Mario Moreno dice que él es el hijo biológico del actor y Roberts con la que, dice, Cantinflas mantuvo un romance a finales de 1959. “Yo escuché de viva voz de mi papá”, dijo Mario.

También dice que un periodis-ta que trabajaba en el hotel donde

Roberts se hospedaba, cuando él fue concebido, le contó del roman-ce. Pero no dio más detalles al res-pecto.

Roberts se suicidó en 1961 en otro hotel de la ciudad de México y dejó una nota donde habla de “nuestro niño”. Muchos periódicos han inter-pretado el mensaje en el sentido de que ella estaba segura de que lo ha-bía engendrado pero que realmente Mario lo había adoptado.

La única que podía esclarecer el misterio, Valentina Ivanova, única esposa de Cantinflas, mu-rió de cáncer de huesos en 1966 cuando Mario Moreno era un niño de 5 años.

En una carta publicada por Elizal-de, Cantinflas escribió sobre su hijo lo siguiente: “luché toda la vida por hacerlo un hombre de bien; trabajé en prepararlo y darle armas para que se defendiera en la vida. No lo logré, esa fue mi única derrota. Tal vez le di de más o no supe guiarlo”.

Pero Mario Moreno dice que al cumplir los 18 años su padre le dijo, en el estreno de la película “el Pa-trullero 777”, que “el mayor galar-dón que la vida le había dado había sido su hijo”.

Mientras la lucha continúa, los dos Moreno viven del legado de Cantinflas.

eduardo Moreno maneja la Fun-dación Mario Moreno Reyes que recauda dinero para obras filantró-picas.

Mario Moreno la ha llamado pú-blicamente una “fundación apó-crifa”.

Él es el director ejecutivo de Can-tinflas World y tiene derechos a la marca de su padre. De hecho, ha construido una empresa que ofre-cerá series animadas de Cantinflas en el mundo moderno y ya ha otor-gado licencias para que compañías utilicen el nombre y la imagen de Cantinflas. Una de ellas fue entrega-da a una compañía destiladora para sacar la edición especial del tequila Mario Moreno Cantinflas “Chatea Maguey”.

el ídolo mexicano tan popular en-tre las masas está ahora en camise-tas, platos, y productos de higiene comercializados por su hijo.

“Él hubiera estado fascinado de ver los productos”, dice Mario Moreno.

Alux Nahual regresa

el 18 de agosto se ofrecerá la presentación oficial del proyecto en la gran sala del Teatro Miguel Ángel Asturias. el programa tie-ne contemplada la proyección del DVD con un equipo de proyec-ción y audio especial, posterior-mente, una presentación en vivo.

en base a la calidad del pro-yecto, como patrocinador, Chi-charrones Señorial lanzó la campaña ¿Qué recuerdas al es-cuchar…? la cual hace recordar algunos éxitos del grupo musical.

La producción general estu-vo a cargo de Álvaro Aguilar, los audios de Jean Paul Dubois y el video de TVRHD, Juan Carlos Quezada y Hugo Mente. El sue-ño del proyecto sinfónico nace en el 2003 y la primera parte se hizo realidad el 17 de junio del 2010 con una majestuosa presentación junto con una Orquesta Filarmó-nica dirigida por el maestro Mar-tín Corleto.

Este evento fue filmado y gra-bado profesionalmente. Después la edición y elaboración tomó un año. Y ahora el sueño se comple-ta con la presentación mundial del DVD Alux Nahual Sinfónico, este 18 de agosto.

Alux Nahual, empezará la venta del DVD en septiembre y tiene una agenda de varios con-ciertos para llevar el espectáculo y el nuevo DVD a otros países.

en la página de Facebook de Chicharrones Señorial, wwww.facebook.com/mischicharrones se encuentra un concurso de vi-deos realizado por los seguidores de esta página. Hay tres catego-rías: Cover Musical, Homenaje y Cómico.

Las personas votan dando “me gusta” al video favorito, el primer lugar de cada categoría obtendrán entradas, DVDs, ade-más de un poster enmarcado y autografiado.

El DVD Sinfónico de Alux Nahual es una muestra más del talento de este formidable grupo y una

producción de clase mun-dial orgullosamente gua-temalteca. Alux Nahual lanza su primer DVD: Alux Nahual Sinfónico.

Caja musical

FOTO LA HORA: ARNULFO FRANCO

Mario Moreno (C), hijo adoptivo de Cantinflas, mantiene un litigio legal con su primo, debido por los derechos de regalía de la mayoría de películas del cómi-co mexicano.

6 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 13 de agosto de 2011

Primera Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana 2009

El Museo Nacional de la Estampa, del Ins-tituto Nacional de Bellas Artes y Conse-jo Nacional para la Cultura y las Artes, en colaboración con la Fundación Rojo Urbiola AC. y el Instituto de Artes Gráfi-cas de Oaxaca, llevaron a cabo la selec-

ción de la Primera Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana con el fin de promover y fomentar la disci-plina de la estampación en México.El principal interés de este certamen fue el de es-

timular la creación artística y contribuir en el de-sarrollo profesional de los artistas mexicanos. Es por ello que los premios otorgados consisten en becas para realizar estudios de gráfica, y la dispo-sición de un taller profesional para la producción de una serie completa de estampas. Con ello se busca alentar a los participantes a persistir en el perfeccionamiento técnico, así como fomentar la exploración de procesos, materiales y soportes, al tiempo de enriquecer y estrechar los vínculos con instituciones y artistas extranjeros.En este sentido, la “Primera Bienal de Estampa

Contemporánea Mexicana” tiene la firme volun-tad de difundir la experiencia de los productores mexicanos contemporáneos insertándolos dentro de la escena artística internacional. Así, las obras aquí seleccionadas harán un recorrido por diversas sedes de Europa y América, como representantes de la rica tradición nacional en cuanto a produc-ción gráfica se refiere.La notable calidad y variedad de los trabajos reuni-

dos en esta Bienal dan cuenta de la vitalidad de la estampa y confirman, una vez más, su vigencia den-tro del arte contemporáneo, situándose como una de las disciplinas con mayor presencia en el panorama artístico internacional. La Embajada de México en Guatemala tiene el gusto de presentar la obra que conforma la Primera Bienal de Estampa Contempo-ránea Mexicana, que está conformada por 43 obras realizadas por 33 artistas.Dentro del itinerario de esta muestra, prevista por

la Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores de

Galería de artistas

El Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón” de la Embajada de México en Guatemala (2ª. ave-nida 7-57 zona 10), tiene el gusto de invitarlos a visitar la exposición grafica “1ª. Bienal de Es-tampa Contemporánea Mexicana 2009”. La muestra permanecerá abierta hasta el 25 de agosto de 2011 en horario de visita de 9:00 a 17:00 hrs. Entrada Libre.

México, se tomó en cuenta su estancia en Guatemala, en las instalaciones del Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón”, con el ánimo de difundir la imagen de éste género de las artes visuales dentro de la comunidad artística y el numeroso público que gusta de disfrutar del arte y la cultura mexicana en este país.Previo a su llegada a Guatemala, la obra que forma

parte de la Bienal, estuvo expuesta en Brasil, por parte de nuestra Embajada en aquel país, y al término de su exhibición en Guatemala, la muestra viaja a Uruguay, cuya exhibición estará igualmente a cargo de la Em-bajada de México.Los autores que conforman esta exposición son: Leti-

cia Morales Bojalil - Bela Gold - Víctor Manuel Orte-ga Esparza José Armando Sánchez Eguiza - Gustavo Mora Pérez - Jaime Ruiz Martínez Mónica Saucedo Michel - Cesar Antonio López Jakú - Ernesto Alva

Franco Edson Mario Delgado Mendoza - Patricia Alejandra Córdoba Fierro Emilio Payan Stoupignan - Emiliano Gironella Parra - Ana Paula Castillo Gómez - Cesar Alberto Chávez Victoria - Oliver Esquivel Mo-rales - Martha Alicia Magdaleno Montaño - Juan Gon-zález de León - José Enrique Porras Gómez - Jesús Antonio Martínez Escobar - Carolina Ortega Sánchez Jorge Iván López Medina - Jaime Ruiz Ortis - Elvira Sarmiento - Emilio Said Charruff - José Antonio Cas-tillo Bórquez - Byron Thompson Brauchli - Cristóbal Tavera Mendoza - Luis Ricaurte Villota - Enrique Pé-rez Martínez Carlos A. Maldonado Torres - Edgar Da-vid Argáez Calderón - José Valdez.


Valenz expone en el Túnel

Como afirma Juan B. Juárez: La origina-lidad de la obra de Valenz radica en la perspectiva desde la cual capta y ex-

presa el mundo. La imaginación infantil que gobierna su dibujo abre un universo que se articula no por la lógica y el cálculo sino por el asombro y los afectos, de tal manera que los objetos que lo ocupan tienen las dimensiones de la ternura, el color del maravi-llarse, el movimiento circular del juego, la textura leve de lo inten-so y la fragilidad de los inventos provisorios. Pero el mayor méri-to del artista está en articular esos elementos, en construir con ellos, en inventar con ellos un mundo autónomo de hondas raíces vi-tales que, fuera del deseo, nada debe al mundo real”.

La exposición “In-terior Colectivo” per-manecerá abierta al público hasta el 3 de septiembre y puede ser visitada de lunes a viernes de 9:30 a 19:.00 horas y sábado de 9:30 a 13:30 horas, en Galería El Túnel: Plaza Obelisco 16 ca-lle 1-01 zona 10.

Galería de artistas

El martes 16 de agosto a las 19:00 horas en la galería El Túnel será inaugurada la exposición de pintura y escultura “Interior Colectivo” de Valenz, artista que en los últimos años ha cobra-do una innegable notoriedad por su obra seria y original que aporta cierta frescura y cierto aire de renovación al movimiento artístico guatemalteco y que en esta muestra propone un escenario para compartir, construido por la imaginación y la inocencia.


C arlos Figueroa Ibarra, au-tor de este libro, tiene dos dimensiones. Por una par-te es un científico social, de los más destacados del país. Las dos vertientes no

hacen la vida fácil en Guatemala. Por ello el autor ha generado su elaboración acadé-mica en vinculación directa con su activi-dad política y a su dramática experiencia personal. Quien ha sido víctima del terror es quien mejor puede desentrañar sus terri-bles mecanismos.El enfoque de las ciencias sociales siempre está teñido de un inevitable subjetivismo. Cada quien interpreta la realidad de acuer-do a como la vive. Esto sucede también con el autor de esta obra, pero debe desta-carse que su convicción política no impi-de una elaboración seria, con argumentos apoyados en la teoría y en el análisis empí-rico riguroso. Desde luego, debe ubicarse el libro en la época en que fue elaborado. Recurrir a los clásicos del marxismo pue-de no tener actualmente la popularidad de hace dos décadas, pero sigue siendo un re-ferente científico válido.En la obra se recurre a las ciencias sociales para explicar la recurrente presencia del terror, una variante de la violencia política, en la historia de Guatemala. Existen diver-sos intentos de ello. En varios casos se ha entendido el terrorismo del Estado, es decir el empleo de esa forma de violencia como una política estatal con fines tanto milita-res como de control de la sociedad, como una característica del régimen autoritario que se conformó en Guatemala aproxima-damente a partir de la década de los años sesenta del siglo pasado. Pero el análisis de Figueroa Ibarra lo ubica en una dimen-sión más profunda, como un componente estructural del Estado guatemalteco, origi-nado a partir de las formas de dominación social desde la sociedad colonial y recu-rrente en todo el desarrollo histórico de Guatemala.Según esa visión, el terror está siempre presente en las relaciones de clase en Gua-temala, manifestándose en diversas formas según las características que va asumiendo la formación económico-social del país; aunque en ocasiones parece desaparecer, en realidad está latente y vuelve a resurgir cuando aparecen desafíos fundamentales a las relaciones de dominación. El autor explica esos ciclos con la figura del cen-tauro Quirón, mitad bestia mitad hombre. Así sería el Estado guatemalteco, aunque pareciera del relato del autor, que este cen-tauro es principalmente “bestia” en cuanto si se mira en ciclo largo la historia del país, principalmente ha recurrido el Estado a la violencia y menos a la generación de la hegemonía basada en el consenso en sus relaciones con la sociedad civil. Ello sería porque ese Estado tiene una debilidad in-nata, incapacidad de construir consensos y por ello necesariamente dependiente de su

capacidad represiva. Ello a la vez reflejaría la cultura política dominante.Se trata de una contribución central para entender el terrorismo de Estado en Gua-temala. Es un aporte de significación si se recuerda que la experiencia de Guatemala es de las más terribles de Latinoamérica. El planteamiento de esta interpretación es el eje teórico de la obra y el argumento se articula especialmente del análisis de la historia de Guatemala, a la luz de esa pers-pectiva, en dicha parte.Se reconocen dos planos de análisis en el libro. El general de amplio horizonte his-tórico, ya expuesto y uno segundo que se detiene en el estudio de los golpes de Es-tado que acaecieron en 1982 y 1983. Esa concepción del libro probablemente tiene explicación en la época y circunstancias en que se escribió. Figueroa Ibarra estaba probablemente pensando no solamente en un trabajo académico, sino en hacer una contribución a la estrategia revolucionaria de aquel entonces, en cuanto se buscaba explicar las consecuencias de esos golpes y discutir sus resultados.Un valor particular tienen estos dos capí-tulos; se trata de análisis pormenorizados de los alzamientos militares. En especial el capítulo sobre el segundo golpe y el tiempo de gobierno de Ríos Montt emplea abundantes fuentes, algunas totalmente originales. Es un capítulo valioso para la historia política reciente.Desde luego que leyendo el libro 20 años después de que fue escrito, uno conoce el devenir posterior y desde allí puede inte-rrogar al texto. Lo central fue el proceso de paz, el fin de la guerra y de la violación de los derechos humanos como política de Estado. La arquitectura de los Acuerdos de Paz, por otra parte, dibujan una Guatemala que se esperaba sustituiría a la que había ido a la guerra y a la del pasado violento.Ello no ha sido más que parcialmente así y ahora se registra que no advino el mundo feliz, sino una violencia de nuevo tipo, que no puede ser atribuida ni al Estado ni a la clase dominante. La violencia actual de-vora a toras las clases sociales y al mismo Estado. Aunque algunas de sus raíces de-vienen del terrorismo de Estado del tiempo de la guerra, como lo es la supervivencia y metamorfosis de los “cuerpos ilegales y aparatos clandestinos” que combate la CICIG, no se puede hablar de un nuevo ciclo de terror como los identificados en el libro.Dado el tiempo transcurrido desde la fac-ción del libro, el autor podría haberlo ac-tualizado, confrontando su hipótesis con los hechos de la realidad posterior. El libro no lo intentó y una explicación de por qué no lo hizo se puede encontrar en el prefacio a la segunda edición. Allí Figueroa Ibarra aclara que considera vigentes dos afirma-ciones centrales del estudio: la naturaleza estructural del terrorismo en Guatemala y que sigue pendiente la transformación

Este próximo jueves se presentará en la sede de Flacso Guatemala la reedición del libro “El recurso del mie-do. Estado y terror en Guatemala” de Carlos Figueroa Ibarra, publicado por F&G Editores. A continuación, presentamos el prólogo del libro.

POR GABRIEL AGUILERA PERALTA

Revista de libros

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democrática del país, tarea pendiente des-de 1954.Si así fuera estaríamos en Guatemala con la ventana de los Acuerdos de Paz en una fase en que nuevamente podría intentarse por la vía de la reforma el reencuentro del Estado con la sociedad civil y si ello se lo-grara, llegar a un Estado fuerte basado en un consenso derivado de la paz. Imaginario de enorme alcance, que obligaría al autor a iniciar a partir de esos hechos una nueva narración histórica sobre el país.Pero si uno se detiene en los acontecimien-tos cotidianos, en los indicadores sociales y

económicos y en las cifras de la violencia criminal, se puede preguntar si tiene utili-dad pensar en un imaginario como el des-crito. Válido es sin embargo recordar que la historia no es predestinada sino hecho por los humanos y que la oportunidad de llegar a la Guatemala imaginada en la paz aún es posible.Es así como el libro de Figueroa releído 20 años después de su elaboración sigue planteando una interrogante pendiente de respuesta. Si seguiremos siendo conduci-dos por Quirón o si podremos construir otra Guatemala.

suplemento cultural 13-08-2011

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