Souvenez-vous: La Haute Renaissance

• La Haute Renaissance fait référence à l’art de la Rome papale, de Florence et de la république de Venise de 1500 à 1530.

• Avec la peinture de la Haute Renaissance, l’art occidental atteint son apogée. Les maîtres de cette période sont Léonard de Vinci (1452-1519), Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520), alors qu’à Venise travaillent Giorgione et le Titien.

Mona Lisa (La Gioconda), (entre 1503 et 1506)

Léonard introduit deux procédés nouveaux dans la peinture occidentale: le chiaroscuro, le clair-obscur et de sfumato, la fumée de Léonard.

Le cou et le visage de la Joconde sortent graduellement de l’ombre sans s’en détacher tout-à fait: c’est le procédé de modelage par le clair-obscur. Pas de ligne de démarcation nette, comme une brume couvre le tableau: c’est que ce procédé de clair-obscur est combiné avec le sfumato, « la fumée de Léonard » qui éstompe les traits.

Détail, Venus, Botticelli, La Naissance de Vénus, vers 1480

Nous pouvons nous rendre compte de la nouveauté de ces procédés en comparant la Joconde avec la Vénus de Botticelli: pour détacher sa figure du fond, Botticelli en souligne les contours d’un trait…

La Haute Renaissance en Italie: Michel-Ange (1475-1564)

Sculpteur, peintre, architecte

Michel-Ange, La Pièta, 1499, marbre

Mais avant tout un sculpteur…

Michel-Ange sculpteur

• Contrairement à De Vinci, pour lequel la peinture était l’art le plus noble, embrassant tous les aspects visibles du monde, Michel Ange est avant tout un sculpteur, un « tailleur de statues »;

• Pour Michel-Ange, l’art c’est « la fabrication d’hommes analogue à la création divine », la libération de corps réels, tridimensionnels, de la matière inerte; la peinture ne fait qu’imiter la plénitude des formes sculptés…

Michel-Ange, David, 1501-1504

• Cette statue, commandé en 1501 au jeune Michel-Ange de 26 ans, est la première statue colossale de la Renaissance (540 cm). Commandé pour la cathédrale de Florence, elle fut finalement placée devant le Palazzo Vechio, comme symbole du civisme et patriotisme de la République Florentine.

• L’influence de la sculpture antique y est visible: on retrouve la grandeur héroïque, la beauté et puissance surhumaines de la sculpture hellénistique qui avait impressionné Michel-Ange…

Michel-Ange, David, 1501-1504

Michel-Ange, David, 1501-1504

• Si la foi de Michel-Ange en la représentation de l’homme en tant que moyen suprême d’expression l’apparente à la sculpture classique, nous comprenons toutefois que ce David, n’en est pas une, et non seulement pour sa source biblique…

• Ce David incarne déjà ce qui sera le trait caractéristique de l’œuvre de Michel-Ange: même si David, sa fronde sur l’épaule, est représenté au repos, dans un contrapposto équilibré, nous percevons l’action suspendue, l’énergie contenue prête à éclater…

Donatello, David, bronze, vers 1430

Michel-Ange, David, marbre, 1501-1504

Moïse, 1515

• Si avec le David nous percevons cette énergie retenue comme force physique d’un homme jeune, au corps musclé, avec cette sculpture de Moïse, exécuté pour le tombeau du pape Jules II, nous en percevons la dimension psychique: ce Moïse est majestueux nous semble capable de colères terribles qui s’apparente à la fureur divine, la terribilita…

Esclave mourant, Esclave rebelle…

• Alors que le geste de la création, le corps dégagé de la matière inerte apparait clairement dans le groupe d’Esclaves (exécutés également pour la tombe de Jules II, 1513-36 ). Mais les corps ne sont que partiellement dégagés du marbre…

Michel-Ange laisse les corps que partiellement dégagés du marbre…

Le non-finito

• Nous voyons que Michel-Ange a laissé une partie de ses esclaves toujours liés au bloc de marbre…

• Nous appelons ce procédé de Michel-Ange le non-finito, l’inachevé.

• Ce non-finito apparait ici comme un moyen expressif: nous participons au même temps à l’effort du sculpteur et à la lutte de l’homme, esclave…

Conception néoplatonicienne du corps, prison terrestre de l’âme

• De même que Michel Ange percevait son travail de sculpteur en termes de libération des formes de la matière informe du marbre, il perçoit le corps de l’homme lui-même comme une prison terrestre de l’âme qui lutte…

• Ce conflit est visible dans l’œuvre de Michel-Ange, nous y retrouvons son caractère tourmenté: conflits intérieurs mais aussi désaccords avec ses contemporains…

• « Comment main d’artisan a-t-elle pu si divinement accomplir, en si peu de temps, une œuvre aussi admirable? Cela relève du miracle: qu’un rocher ait atteint une perfection telle que la nature ne le modèle que si rarement dans la chair? » se demande Giorgio Vasari.

• « J’ai vu un ange dans le marbre et j’ai seulement ciselé jusqu’à l’en libérer» explique Michel Ange.

Michel-Ange,

Esclaves, 1513-1536

Michel Ange peintre: le plafond de la Chapelle Sixtine (1508-1512)

• Michel-Ange doit interrompre son travail sur les Esclaves pour peindre le plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican. Il s’acquitte de la tâche en quatre ans (1508-1512) et laisse un ensemble colossal qui surpasse, par ses dimensions et par sa cohésion, les fresques du XVème siècle.

• Dans la partie centrale sont représentées neuf scènes de la Genèse (la création du monde, la création de l’homme, le Déluge etc.). Dans les tympans sont représentés les prophètes et les sibylles.

• Nous ne savons pas quelle a été la part de Michel-Ange dans la conception de ce programme, mais il correspond tout à fait à ses préoccupations…

Le plafond de la Chapelle Sixtine, le Vatican Michel-Ange, (1508-1512)

Extérieur de la Chapelle Sixtine, 1475-83

Les prophètes, les sibylles…

En regardant les peintures de Michel-Ange nous pouvons comprendre qu’il s’agit d’un sculpteur: la gamme de couleurs est limitée et donne à ses personnages la qualité de relief… qui s’adaptent très bien à son cadre architectural… Nous y retrouvons le mouvement suspendu et les torsions du corps que nous avons déjà vu dans la sculpture de Michel-Ange…

Michel-Ange construit ses formes par de larges et vigoureux coups de brosse dans la tradition da Giotto et Masaccio, dont il est particulièrement proche dans son Adam et Ève chassés du paradis…

Masaccio, 1427Michel-Ange, 1508-1512

Le jugement dernier, 1534-1541

• Exécuté un quart de siècle plus tard, sa sombre vision contraste avec la radieuse vitalité des fresques du plafond: cette fresque reflète la crise spirituelle et politique de la Réforme;

Michel-Ange, Le jugement

dernier, chapelle Sixtine, 1534-1541

Michel-Ange (1475-1564): sculpteur

• Contrairement à De Vinci, pour lequel la peinture était l’art le plus noble, pour Michel Ange, c’est la sculpture qui est l’art «analogue à la création divine », la libération de corps réels, tridimensionnels, de la matière inerte et c’est la représentation de l’homme qui est le moyen suprême d’expression.

• Mais le corps de l’homme lui-même est une prison terrestre de l’âme, l’homme cherche à s’en évader, nous en sentons l’action suspendue, l’énergie contenue prête à éclater

Michel Ange peintre: le plafond de la Chapelle Sixtine (1508-1512)

• Michel-Ange peint le plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican entre 1508-1512, représentant les neuf scènes de la Genèse (la création du monde, la création de l’homme, Adam et Ève chassés du paradis, le Déluge etc., programme correspondant tout à fait à ses préoccupations…

• Michel Ange construit ses personnages par de larges et vigoureux coups de brosse, la gamme de couleurs est limitée et donne à ses personnages la qualité de relief.

• Nous y retrouvons le mouvement suspendu et les torsions du corps que nous avons vu dans sa sculpture…

Michel-Ange (1475-1564): architecte

• Pendant les trente dernières années de sa vie, l’architecture devient la principale occupation de Michel-Ange:

• Ces principaux projets sont le projet pour la place du Capitole (Campidoglio) à Rome et sa contribution au projet initial de Bramante pour Saint Pierre de Rome

Place ovale, les façades forment un trapèze. Ordre colossal de pilastres, portiques ouverts (la place comme cour d’un cloître)…

La statue équestre de Marc-Aurèle y a été transférée, Michel Ange en réalise le socle.

Les pilastres du Palais des Sénateurs reposent sur un grand embasement qui donne un aspect monumental à l’édifice, l’entrée est en haut de l’escalier à double rampe. Colonnes et linteaux des trois édifices supportent les corniches surmontées de balustrades.

Projet pour Saint Pierre de Rome

Bramante: le projet pour Saint Pierre de Rome (1506)

Miche-Ange garde le plan central de Bramante…

Mais adopte pour l’extérieur l’ordre colossal au lieu de l’élévation par degrés progressifs de Bramante. Cet ordre colossal met en valeur le dôme, lui-même plus étiré (à l’image du dôme de Brunelleschi pour la cathédrale de Florence) que celui de Bramante (qui était conçu comme une hémisphère).

L’ordre colossal des double pilastres de la façade est repris par les doubles colonnes des contreforts, qui se prolongent par les nervures saillantes du dôme, pour aboutir aux double colonnettes de la lanterne.

Michel-Ange: architecte• Pendant les trente dernières années de sa vie, l’architecture

devient la principale occupation de Michel-Ange:• Ces principaux projets sont le projet pour la place du

Capitole (Campidoglio) à Rome et sa contribution au projet initial de Bramante pour Saint Pierre de Rome.