social science from mexico unam 022

TALLER DE ANALISIS DE CONSUMO Y PRÁCTICAS

CULTURALES

Unidad de Estudios Sobre la Opinión

Instituto de Investigaciones Sociales, UNAM



El taller pretende situar y estimular el

debate sobre el múltiple cruce en el

que hoy se encuentra la gestión cultural

y en la que confluyen fenómenos

territoriales, cambios sociales y modelos de intervención

CULTURA

En cuanto a estilo de vida, la cultura implica el conjunto de modelos de

representación y de acción que de algún modo orientan y regulan el uso

de tecnologías materiales, la organización de la vida social y las formas

de pensamiento de un grupo. En este sentido, el concepto abarca desde

la llamada "cultura material" y las técnicas corporales, hasta las

categorías mentales más abstractas que organizan el lenguaje, el juicio,

los gustos y la acción socialmente orientada.

Cabe introducir una subdivisión (metodológicamente muy importante)

entre formas objetivadas y formas subjetivadas de la cultura o, como

dice Bourdieu (1985:91), entre "símbolos objetivados" y "formas

simbólicas interiorizadas".



Este sería el sentido primordial y originario de

la cultura que, en cuanto tal, abarcaría la

mayor parte del simbolismo social y

representaría el aspecto más perdurable de la

vida simbólica de un grupo o de una sociedad.

Los demás sentidos serían, en cambio,

derivados y tendrían por base precisamente al

primero.



2. En cuanto comportamiento declarativo, la cultura sería la

autodefinición o la "teoría" (espontánea o elaborada) que un grupo

ofrece de su vida simbólica. En efecto, todo grupo, además de

practicar su cultura, tiene también la capacidad de interpretarla y

de expresarla en términos discursivos (como mito, ideología,

religión o filosofía).

Este aspecto de la cultura se considera el más visible y, por lo

mismo, el más accesible a los historiadores, a los analistas del

discurso y de las ideologías y a los investigadores en general. Es

también el que evoluciona con mayor celeridad. Pero hay que

considerar siempre un desfase entre la cultura efectivamente

practicada y la cultura dicha.



3. Por último, los miembros de todo grupo o de toda

sociedad reservan siempre un tratamiento privilegiado a un

sector de sus mensajes y comportamientos culturales

contraponiéndolos a todo el resto, así como "lo sagrado" (o

lo "consagrado") se contrapone a lo "profano" y lo banal

(Durkheim).

Hablaremos de cultura patrimonial o de cultura consagrada

para referirnos por ejemplo, al estatuto de los valores

artísticos en nuestra sociedad, que funcionan como

emblemas o simbolizadores privilegiados de la cultura.

Una encuesta realizada por la Unidad de Estudios Sobre la Opinión

Instituto de Investigaciones Sociales

Si volvemos a los tres sentidos básicos de la cultura, se observa

que casi la totalidad de las investigaciones en México encajan

dentro de lo que hemos llamado cultura como estilo de vida.

Dentro de este ámbito han prevalecido la descripción y el

análisis de las formas objetivadas de la cultura observables

desde la perspectiva etnográfica, es decir, desde la perspectiva

del observador externo.

Se ha desarrollado muy poco lo que se ha dado en llamar

antropología de la subjetividad, que exige la interdisciplinaridad

con la psicología social y que es la única que puede tener

acceso a las formas internalizadas de la cultura como habitus o

como identidad social.



Se han utilizado distintos modelos para explicar el consumo.

Entre ellos, los modelos que definen el consumo como:

Lugar donde las clases y los grupos compiten por la

apropiación del producto social;

Lugar de diferenciación social y de distinción simbólica entre

los grupos; o

Sistema de integración y comunicación; o

Proceso de objetivación de deseos; o

Proceso ritual.

De la discusión de estos modelos se concluye que si bien cada

uno de ellos es necesario para explicar aspectos del consumo,

sin embargo ninguno de ellos es autosuficiente.



Mary Douglas y Baron Isherwood, relevan el “doble papel” de las

mercancías: “como proporcionadoras de subsistencias y

establecedoras de las líneas de las relaciones sociales” (Douglas

e Isherwood, 1979). Además de sus usos prácticos los bienes

materiales “son necesarios para hacer visibles y establecer las

categorías de una cultura” con lo cual se destacan los significados

sociales de las posesiones materiales.

Desde esta perspectiva, se asume “que la función esencial del

consumo es su capacidad para dar sentido” o, en otros términos,

que “las mercancías sirven para pensar”. La racionalidad del

consumidor será, entonces, la de “construir un universo inteligible

con las mercancías que elija”.



García Canclini (1999) define el consumo como “el conjunto

de procesos socioculturales en que se realiza la apropiación

y los usos de los productos. Así se hace referencia a

procesos complejos unidos a las prácticas de consumo y no

a la mera "compulsión consumista".

Entonces el consumo sería una práctica sociocultural en la

que se construyen significados y sentidos del vivir con lo

cual este comienza “a ser pensado como espacio clave

para la comprensión de los comportamientos sociales”

(Mata, 1997).



El consumo no es sólo reproducción de

fuerzas, sino también producción de sentidos:

lugar de una lucha que no se agota en la

posesión de los objetos, pues pasa aún más

decisivamente por los usos que les dan forma

social y en los que se inscriben demandas y

dispositivos de acción que provienen de

diferentes competencias culturales” (Martín

Barbero:1987:231).



Es importante puntualizar que el carácter cultural

de las prácticas de consumo no depende de qué

se consume sino de cómo se consume.

El atributo de “cultural” no depende del objeto

consumido sino del sentido que quienes

consumen y quienes se relacionan con ellos le

atribuyen a esos objetos y esas prácticas”.(Mato

2001:158).



En este sentido, es que se plantea la idea de que

la construcción de las representaciones de las

identidades y diferencias, no está relacionada

con el hecho mismo de adquirir o comprar un

objeto, sino mas bien con la manera en que cada

uno de los grupos elige y se expone a la

clasificación en un “sistema de signos distintivos”

(Bourdieu, 1998:170).



¿Los llamados consumos culturales tienen una

problemática específica?

Si decimos que consumir, en suma, sirve para pensar,

entonces todos los actos de consumo —y no sólo las

relaciones con el arte y el saber— son hechos culturales.

¿Por qué separar, entonces, lo que sucede en conexión

con ciertos bienes o actividades y denominarlo consumo

cultural? Esta distinción se justifica teórica y

metodológicamente debido a la parcial independencia

lograda por los campos artísticos e intelectuales en la

modernidad.



El consumo cultural se constituiría como una

práctica específica por el carácter particular de los

productos culturales. En este sentido, los bienes

culturales, es decir, los bienes ofertados por las

industrias culturales o por otros agentes que

actúan en el campo cultural (como el Estado o las

instituciones culturales) se distinguen porque son

bienes en los que el valor simbólico predomina

por sobre su valor de uso o de cambio



Por ejemplo, la necesidad biológica de comer

está identificada con infinidad de prácticas

culturales diferentes según la etnia, el grupo, la

clase, etc.: se come parado o sentado; con

cubiertos, palitos o con la mano; hay alimentos

permitidos y otros prohibidos; afrodisíacos o

asépticos; etcétera.



PRACTICAS CULTURALES

Las prácticas culturales se pueden entender como

un sistema de apropiación simbólica, como el

conjunto de comportamientos, acciones, gestos,

enunciados, expresiones y conversaciones

portadoras de un sentido, en virtud de los cuales

los individuos se comunican entre sí y comparten

espacios, experiencias, representaciones y

creencias (Thompson, 1993).



EL HABITUS

Los condicionamientos asociados a una clase particular de

condiciones de existencia producen habitus, sistemas de

disposiciones duraderas y transferibles (Bourdieu).

El habitus es generado por las estructuras objetivas y éste, a su

vez, genera las prácticas individuales dando a la conducta

esquemas de percepción, pensamiento y acción.

El habitus sistematiza las prácticas y garantiza su coherencia

con el desarrollo social. A su vez tiende a reproducir las

condiciones objetivas que le dieron origen, pero, ante contextos

diferentes puede reorganizar las prácticas adquiridas y producir

acciones transformadoras.



SOCIOLOGIA DEL GUSTO

El gusto de una persona o un grupo de personas se refiere al tipo de

selección que este o estos realizan, tanto de objetos, propiedades

como de las prácticas habituales que desempeñan. Es decir el gusto

se ve en la elección de determinados deportes, de determinadas

comidas, libros, casas, lugares de recreación, etc.

“La obra de arte adquiere sentido solo para aquel que posee un código

especifico para codificarla”. La adquisición de este código, de

determinadas competencias estéticas, es el producto de los efectos

acumulados de la transmisión cultural asegurada por la familia y la

escuela. Codificar es la manera de llevar a la práctica las reglas de un

juego, de un determinado campo. Es la forma de ver, de clasificar, de

percibir.



MODOS DE PRODUCCION CULTURAL

En la introducción que García Canclini realiza del libro de Pierre

Bourdieu, Sociologia y cultura, el autor distingue tres modos de

producción que se encuentran en el mercado de bienes

simbólicos.

“Estos modos de producción cultural se diferencian por la

composición de sus públicos (burguesía/clases

medias/populares), por la naturaleza de las obras producidas

(obras de arte/bienes y mensajes de consumos masivos) y por las

ideologías político-estéticas que los expresan (aristocratismo

estetista/ascetismo y pretensión / pragmatismo funcional)”



PROCESOS DE SOCIALIZACIÓN

La socialización es un proceso de influjo entre una persona y sus

semejantes, un proceso que resulta de aceptar las pautas de

comportamiento social y de adaptarse a ellas. Este desarrollo se

observa no solo en las distintas etapas entre la infancia y la vejez, sino

también en personas que cambian de una cultura a otra, o de un status

social a otro, o de una ocupación a otra.

La socialización es vista por los sociólogos como el proceso mediante el

cual se inculca la cultura a los miembros de la sociedad, a través de él,

la cultura se va transmitiendo de generación en generación, los

individuos aprenden conocimientos específicos, desarrollan sus

potencialidades y habilidades necesarias para la participación adecuada

en la vida social y se adaptan a las formas de comportamiento

organizado característico de su sociedad.



ESTUDIOS SOBRE CONSUMO CULTURAL

Si a principios de los años noventa era notoria la inexistencia de

investigaciones sobre públicos, consumo y recepción de bienes

culturales, a hoy no sólo han adquirido centralidad en la agenda

de los estudios sobre cultura, sino que también son un

ingrediente clave en los procesos de producción al interior de la

industria cultural.

En la investigación sobre consumo y prácticas culturales, hasta

ahora, predomina el desarrollo de investigaciones empíricas

sobre las reflexiones teóricas.



Vinculados al tema del diseño y evaluación de las políticas

culturales, los estudios sobre audiencias se abocan al registro de

las demandas, necesidades, patrones de percepción y gusto de

los públicos, se da un fuerte impulso a la investigación empírica y

un menor acento a la discusión teórica. Es sintomática la escasez

de reflexiones teóricas sobre el consumo cultural.

En los últimos quince años comienza a existir información

sistemática sobre los hábitos y gustos de los consumidores, que

permite recolocar en relación con ellos el debate sobre políticas

culturales. También se avanzó en estudios cualitativos sobre

diversos temas.



Las políticas culturales públicas quedaron desubicadas en el proceso de

industrialización e informatización de la cultura, o entregaron esas nuevas

modalidades al mercado.

Por otro lado, el crecimiento en el estudio de los públicos se debe sobre todo

a lo hecho por las empresas de comunicación que mantienen en forma

hermética ese saber.

Los Estados se han desentendido de la producción de conocimientos

públicos, o de que esos conocimientos privados abran su acceso a sectores

interesados en el debate de la agenda pública. De manera que en este

momento...”tenemos un conocimiento incomparable con el que había hace

quince años, pero sin lograr producir, a partir de estos estudios, cambios

importantes en las políticas, en los diseños culturales”.



Durante un largo tiempo las políticas culturales se

desarrollaron desde el Estado en contextos autoritarios y

centralizados, en los que predominaron las necesidades de

legitimación del Estado y en particular, de cada gobierno en

turno.

A consecuencia de lo anterior, en México no existe un

ordenamiento sistemático y comparativo de las estadísticas

culturales, ni algún organismo dedicado al estudio de este

campo. Esto hace que tanto los programas además de los

esfuerzos por generar información carezcan de continuidad.



No sólo las demandas de la sociedad civil han buscado conocer mejor a los

destinatarios de las políticas de las instituciones gubernamentales. Los

escasos fondos con las que operan las instituciones culturales las ha llevado

a buscar fuentes de financiamiento y con ello surgió la necesidad de contar

con mejor información.

Otro elemento que contribuyó a la realización de los estudios sobre las

audiencias culturales fue el mercado: la competencia entre las industrias

culturales y el desarrollo de las empresas dedicadas a la investigación del

mercado de las industrias televisivas, periodísticas, de radio, cine y video ha

encontrado un gran desarrollo en el país. No obstante, dicha información no

está disponible al público. De tal modo que su contribución para la evaluación

o reformulación de las políticas culturales es muy escasa o prácticamente

nula.



PUBLICOS

Hay diversas áreas en las que los estudios de audiencias pueden

presentarse como especialmente sugerentes y que están

prácticamente inexploradas. Una de ellas es la formación de públicos.

Si tomamos en cuenta que los públicos no nacen, sino se hacen, esto

es, que son constantemente formados por la familia, la escuela, los

medios, las ofertas culturales comerciales y no comerciales, entre

otros agentes que influyen —con diferentes capacidades y recursos—

en las maneras cómo se acercan o se alejan de las experiencias de

consumo cultural, las políticas de formación de públicos pueden ser

repensadas a la luz de las investigaciones realizadas.



En general, las instituciones gubernamentales encargadas de

la promoción y la difusión cultural, han limitado la formación de

públicos a multiplicar la oferta y la publicidad, pero todo esto

no se ha transformado en experiencias reales de formación de

la capacidad de disfrute del arte.

Ante la inefectividad estatal, niños y jóvenes se forman como

públicos fundamentalmente por la televisión y la oferta

comercial. Eventualmente, ellos serán o no el ahora

menguante público futuro de las ofertas realizadas fuera del

ámbito doméstico.



El consumo cultural en la ciudad

Hay que recordar que hay una cultura de la ciudad, es decir,

generada por ella, explicable a partir de ella y que suele ser

confundida con la cultura que se produce en ella.

Debemos distinguir entre la cultura de la ciudad y la cultura en la

ciudad; entre las modalidades comunicacionales de la ciudad y en

la ciudad, y por ende, entre el consumo de la ciudad como

acontecimiento cultural/comunicacional y el consumo en la ciudad.



Estas consideraciones son pertinentes en el momento de

trazar algunos lineamientos de investigación sobre la

revalorización de la ciudad como objeto de consumo cultural

-sus centros simbólicos y del espacio urbano público- porque

generalmente, la aplicación de técnicas cualitativas (como la

entrevista individual y grupal, la historia de vida y el relato, el

análisis del discurso, la observación participante, etc.) y

cuantitativas (la encuesta) en el estudio del consumo cultural

urbano terminan por no diferenciar que las representaciones

de la ciudad son interpretaciones de la vida, frutos de

experiencias cotidianas cada vez más virtuales y

fragmentarias



Pensar en la ciudad como objeto de consumo cultural, implica

pensar en su fenomenología (dominios) e infraestructura

(instituciones culturales, instrumentos de promoción y

formación, soportes, equipamientos colectivos singulares,

etc.).

Este hecho se debe a que la ciudad no es solamente una

construcción material y física, también es un espacio que

alberga pensamientos, creencias, costumbres, tradiciones,

hábitos y formas de vida del individuo que la habita, que nos

testimonian sobre las identidades y culturas que conforman el

apego a los lugares urbanos (Zubria Samper, 1998).



El objetivo técnico debe ser explorar, identificar y caracterizar

los elementos y las relaciones que componen la estructura

de consumo cultural que se está desarrollando en la ciudad y

sus área de influencia, mediante la cual se asocian o

disocian los destinatarios/beneficiarios/usuarios de la oferta

cultural municipal en calidad de bienes y servicios, de

acuerdo a las condiciones socioeconómicas y demográficas

según el tipo de gustos, hábitos, frecuencias y tipos de

dominios culturales a fin de instrumentar los resultados en el

diseño de Políticas Culturales Urbanas y Municipales.



.." Un estudio adecuado de la ciudad, en nuestra época, exigiría

analizar el papel que cumplen los actuales medios masivos de

comunicación en la conformación de la vida urbana.(...) la ciudad

es, fundamentalmente, un espacio de comunicación. Desde sus

orígenes esta característica, ser un espacio de comunicación, ha

permanecido inalterado” (Nivon: 2002).

Lo que ha ido cambiando -a veces de manera drástica- es el

alcance de lo que se entiende por comunicación. La concepción

del espacio, la percepción del sentido de la ciudad, los modelos

imaginados para la construcción hábitat, los rasgos atribuidos a

la cultura urbana, podrían ser vistos como variables derivadas de

este principio estructurante de la ciudad: la comunicación.



LOS USOS DE LOS MEDIOS

Así, dentro de los estudios culturales se desarrollaron dos tendencias

diferentes: "por un lado, trabajos sobre la producción de los media en

cuanto sistema complejo de prácticas determinantes para la elaboración

de la cultura y de la imagen de la realidad social y, por otro, sobre el

consumo de la comunicación de masas en cuanto lugar de negociación

entre prácticas comunicativas extremadamente diferenciadas" (Wolf,

1991:123).

Dentro de esta última tendencia -donde se ubican autores como Morley

y Silverstone- interesará comprender, no tanto los discursos producidos

por los medios, sino sobre todo el contexto de ver, los sujetos inmersos

en su cotidianeidad, porque es allí donde asignan significado a lo

percibido.



El énfasis en la dimensión constitutiva del consumo supone una concepción de

los procesos de comunicación como espacios de constitución de identidades y

de conformación de comunidades. Martín Barbero señala:

“…parto de la idea de que los medios de comunicación no son un puro

fenómeno comercial, no son un puro fenómeno de manipulación ideológica,

son un fenómeno cultural a través del cual la gente, mucha gente, cada vez

más gente, vive la constitución del sentido de su vida (1995:183).

Propone partir la investigación desde “las mediaciones, esto es, de los lugares

de los que provienen las constricciones que delimitan y configuran la

materialidad social y la expresividad cultural” (1987:233). Esos “lugares” serían

aquellos en que se desarrollan las prácticas cotidianas que estructuran los usos

sociales de la comunicación: la cotidianeidad familiar, las solidaridades

vecinales y la amistad, la temporalidad social y la competencia cultural.



CULTURA JUVENIL

Hoy las identidades juveniles son cada vez más cambiantes. Se está ante

nuevos modos de percibir y narrar la identidad, y de la conformación de

identidades con temporalidades menos largas, más precarias pero también

más flexibles, capaces de amalgamar, de hacer convivir en el mismo sujeto,

ingredientes de universos culturales muy diversos. El estar ante identidades

definidas por elementos efímeros, como es el look es también el producto de la

evaporación de otros discursos e ideologías, principalmente de carácter

político.

Las distinciones se plantean a partir de la participación en un consumo

globalizado de objetos simbólicos y de la organización de identidades en

comunidades trasnacionalizadas de consumidores (García Canclini, 1995) que

participan en un mercado simbólico cuya variedad permite crear la ilusión de

escoger entre las diversas ofertas incluyendo la imagen globalizada del

“rebelde” y sus mensajes.



Consumo y políticas culturales

La política cultural asiste hoy en día a un cambio de escenario en cuanto a las

ofertas y a las demandas relativas al consumo cultural. Esta nueva situación es

el resultado de un cambio de escala a dos niveles:

En primer lugar, los procesos de extensión de las áreas urbanas, que se han

traducido en cambios importantes en el territorio en cuanto al modelo de

crecimiento urbano, también han producido cambios significativos en las

formas de vida de los individuos, incorporando una mayor movilidad en el

territorio como pauta creciente en la vida de las personas.

En segundo lugar, aparecen cambios en el sentido de las tendencias del ocio

y de la demanda cultural. La atracción de los grandes públicos hacia ofertas

masificadas concebidas a escala anuncia la aparición de nuevos perfiles de

consumo, prácticas y de consumidores culturales.



Lo anterior, trae aparejada la aparición de espacios culturales que

responden a dimensiones territoriales y tipos de demandas alejadas de

los usos tradicionales de los proyectos culturales, tanto en el ámbito

nacional como en el local: responden a un tipo de público definido por

su movilidad a una escala sin precedentes.

La aparición de nuevas centralidades culturales pone sobre la mesa la

existencia de un tipo de público que demanda estos espacios y que se

caracteriza por una serie de prácticas culturales a menudo no tenidas

en cuenta desde la gestión cultural. Las formas de sociabilidad y la

emergencia de nuevas formas de relación e interacción vinculadas al

ocio y al consumo cultural suponen una incógnita y, a la vez, un reto de

cara al futuro.



POLITICAS CULTURALES PARA EL FUTURO

Pensar el diseño de políticas culturales para un futuro próximo supone

plantearse este escenario en transición que exige un esfuerzo en una triple

dirección.

En primer lugar, obliga a replantear el alcance y el contenido de conceptos

clave y que tradicionalmente estructuraban las políticas culturales locales y, a

la vez, proponer nuevos conceptos.

En segundo lugar, y derivado de lo anterior, fuerza a repensar los indicadores

destinados a la evaluación del uso del consumo cultural que hace una

sociedad, tomando en cuenta, por ejemplo, la capacidad transformadora de los

proyectos o la asistencia habitual a diversos eventos culturales, y no

únicamente en los hábitos de consumo tradicionales como por ejemplo leer la

prensa, asistir al teatro, visitar los museos, etc.



En tercer lugar, y derivado de los dos puntos anteriores, tendría que servir

como guía para elaborar políticas dirigidas a establecer puentes entre los

diversos niveles y definir nuevas cartografías culturales en función de la

movilidad y de las nuevas características de los públicos consumidores. Las

ciudades de hoy ya no se pueden concebir de manera autosuficiente, es decir,

como contenedores de todos los servicios culturales necesarios para la

población.

No puede haber políticas sólo nacionales en un tiempo donde las mayores

inversiones en cultura y los flujos comunicacionales más influyentes, o sea las

industrias culturales, atraviesan fronteras, nos agrupan y conectan en forma

globalizada, o al menos por regiones geoculturales o lingüísticas. Esta

transnacionalización crece también, año tras año, con las migraciones

internacionales que plantean desafíos inéditos a la gestión de la interculturalidad

más allá de las fronteras de cada país.



Las políticas culturales pueden asumir esa densidad y complejidad a fin de

replantear los problemas identitarios como oportunidades y peligros de la

convivencia en la heterogeneidad.

En esta perspectiva, la función principal de la política cultural no es afirmar

identidades o dar elementos a los miembros de una cultura para que la

idealicen, sino para que sean capaces de aprovechar la heterogeneidad y la

variedad de mensajes disponibles y convivir con los otros.

Un elemento importante para el análisis de la gestión del patrimonio cultural es

el referente a las iniciativas ciudadanas, donde los temas de la participación y la

expresión ciudadana son esenciales. Aunque la participación ciudadana en la

organización de la cultura sea escasa en función del ideal participativo, la

generación de procesos de autogestión, de creación y conservación de espacios

independientes son sumamente importantes.



Metodología de la Investigación

A pesar de los importantes avances realizados en los últimos años en

términos de construcción teórica y de líneas de investigación, el estudio

del consumo cultural se sigue planteando como un desafío teórico y

metodológico.

Teórico, porque no se ha construido aún un enfoque transversal capaz

de describir y explicar los procesos de consumo cultural, que son

regulados por racionalidades diversas (económicas, políticas,

simbólicas) y que se encuentran vinculados a una gama amplia de

prácticas y fenómenos sociales que los atraviesan y condicionan;

metodológico también, puesto que no se han evaluado suficientemente

los alcances y límites de la aplicación de técnicas cualitativas y

cuantitativas en el estudio del consumo y la recepción artística



Los llamados estudios sobre usos del tiempo libre, consumo y

oferta cultural y estudios de públicos han despertado fuertes

críticas.

Se ha señalado, por ejemplo, que las encuestas no son capaces

de recoger los significados que los entrevistados asignan a las

prácticas, así como tampoco de obtener soluciones específicas

para los problemas que se plantean.

Por otra parte, ¿qué tanto la investigación cualitativa, es capaz de

captar los sentidos distintos de los mensajes, la interpretación,

etc. y qué tanto se podrían generalizar sus resultados?



Aún quedan cuestiones relevantes por dilucidar:

¿cómo recoger adecuadamente los procesos de

recepción e interpretación?

¿De qué modo establecer sistemas de cuantificación y

calificación de los efectos y transformaciones que operan

un texto, un filme o un espectáculo sobre sus

destinatarios?



Tomando en cuenta los problemas planteados anteriormente

se recomienda integrar en un marco básico de interpretación

conocimientos de varias disciplinas: la antropología,

sociología, demografía, estadística y psicología social, lo que

requiere también, de una combinación de metodologías.



Es necesario, por una parte, identificar los puntos de

referencia principales de la población estudiada, dibujar un

mapa inicial de los entrevistados y las particularidades de su

ubicación espacial y de sus características demográficas,

sociales y económicas, conocer la extensión de sus prácticas

y las características del consumo cultural.

Eso sólo es posible mediante el empleo de metodologías

cuantitativas, que a través de instrumentos como la

encuesta, permiten obtener representatividad, a la vez que

extensión.



Por otra parte, importa conocer los significados que se

atribuyen a la cultura, a las prácticas y los actos de

consumo. Ello se logra a través de metodologías cualitativas

que hacen posible profundizar en los contenidos que les son

atribuidos por la población.

Técnicas como la etnografía, historias de vida, entrevistas y

el análisis de léxico permiten aproximarse a este campo.



Existe otra razón adicional para combinar metodologías.

Estas ponen en juego distintos factores contextuales de las

percepciones, actitudes y valores; y por lo tanto, revelan

diferentes facetas de la realidad social.

Es decir, si bien, los resultados son de orden distinto, se

complementan entre si. Aunque optar por la combinación de

metodologías impone obligaciones adicionales al

investigador, se justifica hacerlo.



Este método no sólo proporciona la representatividad y

riqueza mencionadas, sino que ofrece la posibilidad de

cotejar unos resultados con otros, lo cual es una forma

de validación adicional a la propia de cada metodología,

logrando así un mayor rigor en la investigación.



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