seizoen 2020-2021 serie meesterpianisten...o.a. kissin, matsuev, pires, prats, schiff, sokolov &...

o.a. Kissin, Matsuev, Pires, Prats, Schiff, Sokolov & Thibaudet

Seizoen 2020-2021Serie Meesterpianisten

Riaskoff Concert Management presenteertseriemeesterpianisten‘20-’21

Het Concertgebouw • Grote Zaal • Amsterdam

LEXUS UX 300e100% ELEKTRISCHU kent die stilte, vlak voor het orkest gaat spelen. Een eerbiedige rust om de muziek alle ruimte te geven. Dit ervaart u ook in de eerste volledig elektrische Lexus, de UX 300e Electric. Zonder het geluid van een brandstofmotor en mét het unieke Mark Levinson audiosysteem met Quantum Logic Surround klinkt elke rit als een avond in het concertgebouw. Ervaar het zelf bij de Lexus dealer.

Lees meer over de UX 300e op www.lexus.nl

GENIET IN STILTE

144_LE_adv_UX EV_Meesterpianist_148x210_WT2.indd 1 16-01-20 16:15

1

Inhoud

3 Voorwoord

4 Abonnementen

5 Bestelinformatie

8 Programma’s pianisten

34 Voordelen & extra’s

Colofon

35 Bestelformulier

2

Beleef kunst,natuur en

architectuur

3

Gewaardeerde pianoliefhebber,

Voor u ligt de brochure van de serie Meesterpianisten voor het komende seizoen 2020-2021. Met plezier kijk ik alvast kort met u vooruit naar deze 34e editie.

Het zal u niet ontgaan zijn: 2020 is het Beethoven-jaar. In het najaar brengen twee pianisten een hommage aan deze icoon van de klassieke pianoliteratuur: de Cubaan Jorge Luis Prats speelt naast de monumentale Hammerklavier-sonate ook Beethovens Zesde symfonie, in de bewerking van Liszt (en een beetje van hemzelf). In december speelt Simon Trpcveski onder meer een tweetal delen uit Beethoven-symfonieën en sluit af met een primeur voor de serie: Rimski-Korsakovs Sheherazade, gearrangeerd voor piano.Franz Liszt, de meester van de pianobewerking, komt ook tweemaal in de schijnwerpers te staan met hommages door twee dierbare oude bekenden van de serie. Enrico Pace speelt Liszt’s Harmonies poétiques et religieuses en de Canadese meesterpianist Louis Lortie (voor het laatst te gast in 1997) brengt een bijzondere ode door op één avond de complete Années de pèlerinage te vertolken.Nog meer Liszt wordt gespeeld als onderdeel van het spectaculaire programma van Joseph Moog: de befaamde Sonate in b kl.t. Er volgt nog een ode: aan Claude Debussy. Niemand minder dan Jean-Yves Thibaudet speelt de complete 24 Préludes, een huzarenstukje dat alleen Krystian Zimerman begin jaren ’90 leverde. Wij verwelkomen ook twee debutanten. Allereerst Alexander Melnikov, die met een uitzonderlijk programma en met gebruik van maar liefst vier verschillende concertvleugels uit verschillende tijdperken het seizoen zal openen. In het voorjaar debuteert de Nederlander Thomas Beijer.Het jaarlijkse recital van de Russische pianogigant Grigory Sokolov ontbreekt natuurlijk niet en de geweldenaar Denis Matsuev keert ook terug naar Amsterdam. Het seizoen wordt in juni op grootse wijze afgesloten door achtereenvolgens Sir András Schiff en Evgeny Kissin.Tot slot het meest speciale concert: de legendarische Portugese pianiste Maria João Pires zal terugkeren voor een uniek solorecital! Voor dit Extra Concert kunt u als abonnementhouder met korting én voorrang intekenen.

Ik hoop dat u net zo enthousiast als ik uitkijkt naar al deze prachtige concerten.Graag wil ik u hartelijk danken voor uw betrokkenheid en uw geconcentreerde aandacht tijdens de recitals. Net zoals de prachtige akoestiek van de Grote Zaal vormt uw toewijding voor alle pianisten een zeer belangrijke inspiratiebron.

Met muzikale groet,

Marco F. Riaskoff, Managing Director

© S

han

e Sh

u

Voorwoord

4

Abonnementen 2020-2021Serie A: 3 535,- | Omvat de recitals van series B & C

Serie B: 3 310,- pagina

27 september 2020 | ALEXANDER MELNIKOV 8

Schubert, Chopin, Liszt, Skrjabin, Stravinsky

15 november 2020 | JEAN-YVES THIBAUDET 12

Hommage aan Debussy

7 februari 2021 | JOSEPH MOOG 20

Schubert, Liszt, Rosenthal, Fauré, Ravel

11 april 2021 | ENRICO PACE 26

Hommage aan Liszt II

16 mei 2021 | GRIGORY SOKOLOV 28

Programma wordt nader bekendgemaakt

6 juni 2021 | SIR ANDRÁS SCHIFF 30

J.S. Bach, Beethoven

Serie C: 3 310,- 1 november 2020 | JORGE LUIS PRATS 10

Beethoven 250th Anniversary I

13 december 2020 | SIMON TRPCV

ESKI 16

Beethoven 250th Anniversary II

17 januari 2021 | DENIS MATSUEV 18

Beethoven, Chopin, Rachmaninov

7 maart 2021 | LOUIS LORTIE 22

Hommage aan Liszt I

21 maart 2021 | THOMAS BEIJER 24

Schumann, Escher, De Falla, Granados, Chopin

20 juni 2021 | EVGENY KISSIN 32

Chopin, Berg, Khrennikov jr., Gershwin

Extra Concert: korting 25% bij serie A, 15% bij serie B of C29 november 2020 | MARIA JOÃO PIRES 14


Bestel direct uw serie op pagina 35. Uw voordeel ten opzichte van losse kaarten bij een abonnement loopt op tot 1180,- .

5

Bestelinformatie

Prijzen abonnementenSerie A: 1 535,- | 12 concerten + 25% korting op Extra ConcertSerie B of C: 1 310,- | 6 concerten + 15% korting op Extra ConcertMet een A-abonnement profiteert u van 25% korting t.o.v. de losse kaarten en met een B- of C-abonnement is dat 15%.

Gratis serie Meesterpianisten-CDAlle abonnementhouders van het seizoen 2020-2021 ontvangen gratis de exclusieve serie Meesterpianisten-CD, met een live-opname uit de serie Meesterpianisten. Deze CD ontvangt u begin 2021.

Extra ConcertOp zondag 29 november 2020 treedt Maria João Pires op. Met een abonnement op serie A krijgt u voorrang én 25% korting op kaarten voor dit concert (maximaal 2 kaarten per abonnement). Met een abonnement op serie B of C ontvangt u 15% korting op kaarten (maximaal 2 kaarten per abonnement). U bestelt deze kaarten tegelijk met uw abonnement online, telefonisch of via de bestelbon. Uitleg over het verlengen of bestellen van uw abonnement vindt u hieronder.

Verlengen/bestellen abonnementenVoor huidige abonnementhouders loopt de verlengperiode van woensdag 26 februari t/m dinsdag 31 maart 2020.

Online Uw huidige serie verlengen doet u 24 uur per dag het snelst én goedkoopst online. Vanaf woensdag 26 februari om 10.00 uur vindt u via www.meesterpianisten.nl/series het aanbod van concertseries voor het

nieuwe seizoen. Als u inlogt op uw persoonlijke account, dan ziet u de serie(s) die u in het seizoen 2019-2020 besteld heeft. Deze kunt u direct verlengen voor het seizoen 2020-2021. U kunt op dezelfde stoelen verlengen of u kunt deze desgewenst verplaatsen naar andere beschikbare stoelen. U heeft rechtstreeks toegang tot de zaalplattegrond.

Als u voor het eerst een serie bestelt en nog niet in het bezit van een Concertgebouw-account bent, kunt u – direct nadat u een account hebt aangemaakt – uw keuze voor een van de series maken.

De betaling van uw bestelling vindt plaats via een eenmalige machtiging (automatische incasso in juni 2020) danwel met creditcard of iDEAL (directe betaling). U ontvangt per omgaande een bevestiging van uw bestelling per e-mail. Voor de online bestel / verlengservice rekent Het Concertgebouw 1 2,50 per transactie. Voor papieren kaarten betaalt u 1 1,50 extra.

TelefonischNet als vorig jaar kunt u uw serie(s) ook telefonisch verlengen. Van woensdag 26 februari t/m dinsdag 31 maart 2020 belt u met de ConcertgebouwSerielijn: (020) 305 99 77 (dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur). De Concertgebouwmedewerkers geven graag passend advies over de beschikbare stoelen en kunnen rekening houden met uw wensen voor het nieuwe seizoen. Vanaf 1 april, als de verlengperiode is afgelopen, bestelt u uw abonnement bij de reguliere Concertgebouwlijn: 020 - 671 83 45 (dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur). De betaling van uw bestelling vindt plaats via

6

een eenmalige machtiging (automatische incasso in juni 2020) of per creditcard (directe betaling). U ontvangt per omgaande een bevestiging van uw bestelling per e-mail of per post. Voor deze service rekent Het Concertgebouw 1 8,- per transactie.

SchriftelijkU kunt uw serie ook schriftelijk verlengen. Hiervoor kunt u gebruik maken van de bestelbon in de brochure. Wij attenderen u er echter op dat de bestelbon lang onderweg is per post (vanwege het antwoordnummer duurt dit 4 dagen) en het kost meer tijd om te verwerken. De keuze van betere stoelen (indien een wijziging gewenst is) zal beperkter zijn. U ontvangt een bevestiging van uw bestelling per e-mail of post. U betaalt met een eenmalige machtiging (automatische incasso in juni 2020). Voor deze (bestelbon)service rekent Het Concertgebouw 1 10,- per transactie.

Vragen over uw bestelling?Neem contact op met de afdeling Klant- contact en Verkoop van Het Concertgebouw via [email protected] of met de ConcertgebouwSerielijn: (020) 305 99 77 (t/m 31 maart 2020, lokaal tarief, dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur) en vanaf 1 april met de Concertgebouwlijn: 020 - 671 83 45 (dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur).

Belangrijke data op een rij

31 maart 2020 Sluitingsdatum voor het verlengen van uw

abonnement(en) met behoud van uw plaatsen

1 juni 2020 Start van de losse kaartverkoop voor alle

concerten van de serie Meesterpianisten

1ste helft juni 2020 Het verschuldigde bedrag van uw

abonnementsaankoop wordt afgeschreven

Juli 2020 Verzending abonnementskaarten

7

Losse kaartenVanaf 1 juni 2020 kunt u losse kaarten kopen voor alle concerten van het seizoen 2020-2021.

OnlineBestel uw losse kaarten eenvoudig op www.meesterpianisten.nl. Hier vindt u ook alle informatie over de concerten en de programma’s. TelefonischVia de Concertgebouwlijn: 020 - 671 83 45 (dagelijks van 10.00 tot 17.00 uur).

Aan de kassa van Het ConcertgebouwVan maandag t/m vrijdag van 13.00 tot 19.00 uur, op zaterdag en zondag van 10.00 tot 19.00 uur. Als er geen avondconcert is, sluit de kassa om 17.00 uur.

ParkerenOp zondag parkeert u gratis op straat in de Concertgebouwbuurt.Parkeert u liever in de parkeergarage van Q-park? Bij de kassa en garderobe van Het Concertgebouw zijn kaarten verkrijgbaar waarmee u 17,5% korting ontvangt.

Openbaar vervoerHet Concertgebouw is uitstekend bereikbaar per tram (lijnen 2, 3, 5,12) en met de Connexxion streekvervoer bus (lijnen: 347, 357, 397) of via metrolijn 52 (Noord/Zuidlijn) tot station De Pijp en vervolgens met tramlijn 3 of 12.

Toegang zalenDe deuren van de zalen gaan 40 minuten voor aanvang open. Als u te laat komt, wordt u bij een passende onderbreking binnengelaten.Tassen, rugzakken en paraplu’s mogen niet mee in de zaal. U dient deze af te geven aan de (gratis) garderobe.

Muziek beleven doet u samenMuziek beleven in Het Concertgebouw doet u samen. Veel van de bezoekers willen optimaal van de muziek genieten door geconcentreerd en in stilte te luisteren. Wij vragen u daar rekening mee te houden.

Mindervaliden en slechthorendenHet Concertgebouw is rolstoelvriendelijk. Naast de hoofdentrée bevinden zich diverse parkeerplaatsen voor invaliden. Voor de Grote Zaal zijn voor slechthorenden radio-ontvangers met hoofdtelefoon of lus beschikbaar. Deze zijn te verkrijgen bij de garderobes. Zie ook: www.concertgebouw.nl/uw-bezoek/speciale-voorzieningen

Drankjes inclusiefAlle drankjes (m.u.v. Champagne) in de diverse foyers (m.u.v. het Concertgebouw Café) zijn in de prijs van de toegangskaarten inbegrepen.

Heeft u nog vragen?Neem voor al uw overige vragen contact op met Riaskoff Concert Management: [email protected] of 020 - 664 53 53.

In Het Concertgebouw zijn de Algemene Bezoekersvoorwaarden Concertgebouw N.V. van toepassing, te vinden op www.concertgebouw.nl / / bezoekersvoorwaarden

Extra informatie

8

PROGRAMMA

Franz SchubertFantasie in C gr.t., D 760 ‘Wanderer’ - Alois Graff, Wenen ca. 1835

Frédéric Chopin12 Etudes, op. 10 - Erard, Paris 1837

Franz LisztRéminiscences de Don Juan (naar Mozart) - Bösendorfer, Wenen ca. 1875

Alexander SkrjabinFantasie in b kl.t., op. 28 - Steinway Grand Piano, 2014

Igor StravinskyTrois mouvements de Petrushka - Steinway Grand Piano, 2014

Prijzen losse kaarten1e rang 1 39,50 • CJP/65+ 1 29,50

2e rang 1 31,00 • CJP/65+ 1 23,00

Zondag 27 september 2020 • 20.15 uur

Debuutrecital

vAlexander Melnikov

9

Muzikale avonturier bespeelt vier verschillende vleugels

© J

ulia

n M

ign

ot

Het begint een goede traditie te worden: het nieuwe seizoen wordt geopend door een debuterende meesterpianist. Komend seizoen is de eer aan Alexander Melnikov. Melnikov (1973) studeerde af aan het Conservatorium van Moskou bij Lev Naumov.

Zijn meest vormende muzikale ervaringen in Moskou zijn zijn ontmoetingen met Sviatoslav Richter, die een mentor voor hem wordt en hem regelmatig uitnodigt voor festivals in Rusland en Frankrijk. Hij ontving prijzen op belangrijke wedstrijden zoals de Robert Schumann International Competition en de Koningin Elisabeth- wedstrijd. Melnikov staat bekend om zijn vaak ongebruikelijke programmatische en muzikale keuzes en heeft tevens een carrière in de historische uitvoeringspraktijk, waarin hij regelmatig samenwerkt met Andreas Staier en Alexei Lubimov. Samen met Staier ontwikkelde Melnikov een programma dat fragmenten uit Bachs Das Wohltemperierte Klavier contrasteert met Sjostakovitsj’ 24 Preludes & Fuga’s. In de kamermuziek werkte hij samen met cellisten Alexander Rudin en Jean-Guihen Queyras, en bariton Georg Nigl. Samen met Isabelle Faust nam hij de complete Beethoven-sonates voor piano en viool op, waarmee ze zowel een Gramophone Award als de Duitse ECHO Klassik Prijs wonnen. Melnikovs opname van de complete Preludes & Fuga’s van Sjostakovitsj werd bekroond met de BBC Music Magazine Award (genoemd als een van de “50 Greatest Recordings of all time”) en de Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik.

Als solist trad Melnikov reeds succesvol op met orkesten als het Koninklijk Concert- gebouworkest, het Gewandhausorchester Leipzig, het Philadelphia Orchestra, het Russian National Orchestra, de Münchner Philharmoniker, het Rotterdams Philharmonisch Orkest en werkte samen met dirigenten als Mikhail Pletnev, Teodor Currentzis, Charles Dutoit, Paavo Järvi en Valery Gergiev.

Melnikov is in Amsterdam geen onbekend gezicht door zijn regelmatige optredens in het Muziekgebouw aan ‘t IJ. In het seizoen 2013-2014 was hij er Artist-in-Residence. Melnikov is echt een muzikale avonturier die uitdagingen niet uit de weg gaat en ook geen angst kent voor het onbekende, zowel qua muziek als qua piano’s. “Having come from the Soviet Union, if you knew the number of pianos I had to try – nothing scares me if something goes wrong. Most of the venues I’m playing at I know the pianos. Some are nice, others I must struggle with. But if there’s a problem, I can fix it myself.”

In 2019 toerde Melnikov met zijn programma The Man with the Many Pianos, waarbij hij een solorecital gaf op verschillende instrumenten uit de periodes waarin de werken werden gecomponeerd. Dat recital vonden wij dermate indrukwekkend en bovendien zeer origineel dat wij besloten dat u dit ook moest meemaken.

series A & B

10

PROGRAMMA

L. van Beethoven / F. Liszt / J.L. PratsSymfonie nr. 6 in F gr.t., op. 68 ‘Pastorale’

Ludwig van BeethovenSonate nr. 29 in Bes gr.t., op. 106 ‘Hammerklavier’


2e rang 1 44,00 • CJP/65+ 1 34,00

Jorge Luis PratsZondag 1 november 2020 • 20.15 uur

Beethoven 250th Anniversary I

11

Monumentale Beethoven met een Cubaans tintje

© J

an W

illem

Kal

den

bac

h

De altijd intens spelende Cubaanse meesterpianist Jorge Luis Prats debuteerde in 2008 als een volkomen onbekende pianist in Nederland en sinds dat overrompelende, charismatische recital was zijn naam gevestigd. Trouw schreef: “Tot vorige week had niemand hier van meesterpianist Jorge Luis Prats gehoord. Na zijn Amsterdamse recital afgelopen zondag is dat drastisch veranderd. Het Zuid-Amerikaanse pianofeest dat de 52-jarige Cubaan in het geheel uitverkochte Concertgebouw aanrichtte, werd een debuut waar nog lang over zal worden gesproken. Prats bleek absolute beheersing over de piano te hebben in de allermoeilijkste werken. Daarbij stonden het muzikale verhaal en de overdracht van emoties, en niet technisch vertoon, centraal. Zijn spel was aanstekelijker en warmbloediger dan dat van pianisten die de laatste jaren te beluisteren waren. En dat in repertoire dat grotendeels niet vaak of nooit in meesterserie-recitals heeft geklonken!”

Jorge Luis Prats werd geboren op 3 juli 1956 in Camaguey, Cuba. Hij studeerde af aan het National Arts College in Havana en kreeg daarna een beurs om aan het Tsjaikovsky Conservatorium in Moskou te studeren onder Rudolf Kerer. Hij vervolgde zijn opleiding aan het Conservatorium van Parijs en later aan de Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wenen. Op 21-jarige leeftijd, in 1977, won Jorge Luis Prats de Grand Prix tijdens de prestigieuze Marguerite Long-Jacques Thibaud Piano Competition, waarbij hij tevens de prijzen voor de beste

interpretatie van Ravel en Jolivet in de wacht sleepte.

In oktober 2016 zette hij voor het laatst de zaal op zijn kop met zijn integrale uitvoering van Albéniz’ opzwepende Iberia. De pers was wederom vol lof: “Als Prats zijn hand op het klavier zet, lijkt de piano vanzelf te gaan zingen. Zijn uitvoering, vol risico’s, was melodisch prachtig uitgewerkt, met een orkestrale rijkdom. Zelfs in de grootste fortissimo’s bleef de vleugel vol en zangerig klinken.”

Prats heeft echter ook bewezen niet alleen in Spaans en Latijns-Amerikaans repertoire te kunnen schitteren, maar eveneens in muziek van onder meer Beethoven, Schumann, Schubert, Chopin, Liszt en Skrjabin.

Prats is een unieke verhalenverteller achter de piano, een performer pur sang die zijn publiek direct in het hart sluit. En het publiek hem. Achter deze charismatische personality zit overigens een extreem goed voorbereid musicus, met een enorme kennis van theorie, geschiedenis en vooral de mensen achter de componisten.

Met deze achtergrond in gedachten, presenteren wij Prats nu met muziek van de eveneens temperamentvolle Beethoven. En niet zomaar Beethoven: diens technisch meest veeleisende, maar ook meest monumentale sonate, de Hammerklavier. En vervolgens buigt Prats zich samen met Franz Liszt over de Zesde symfonie van Beethoven.

series A & C

12

PROGRAMMA

Claude Debussy12 Préludes, boek I12 Préludes, boek II


2e rang 1 51,00 • CJP/65+ 1 38,50

Jean-Yves Thibaudet

Zondag 15 november 2020 • 20.15 uur

Hommage aan Debussy

13

Kosmopolitisch zondagskind onder de pianisten

© D

ecca

/ Ka

sska

ra

Hij is de kosmopoliet onder de meesterpianisten. Over een van zijn laatste optredens in de serie Meesterpianisten schreef NRC Handelsblad: “Met zijn even transparante als flamboyante manier van musiceren opende Thibaudet het seizoen alsof er een kleurrijk vuurwerk werd afgestoken, dat het publiek nog lang zal heugen” en vervolgde met “…de geïnspireerde manier waarop Thibaudet zijn heldere analytische geest, zijn verfijnde en geraffineerde pianistiek en zijn goddelijke verbeeldingskracht weet te vertalen in volstrekt overtuigende wedergeboortes van bekende en minder bekende noten”. Het ‘flamboyante’ zit hem bij Thibaudet natuurlijk ook in zijn kleurrijke verschijning. Gianni Versace, Vivienne Westwood en andere top-designers maakten kleren voor Thibaudet.

Jean-Yves Thibaudet werd geboren op 7 september 1961 in Lyon. Hij gaf zijn eerste openbare concert op zijn zevende en kreeg al snel na zijn studie een glansrijke carrière. Behalve een begenadigd solist is Thibaudet ook een geliefd begeleider, onder andere van beroemdheden als sopraan Renée Fleming en mezzosopraan Cecilia Bartoli. Voor het label Decca maakte Thibaudet tientallen – veelal bekroonde – opnames.

In maart 2012 speelde Thibaudet tijdens het legendarische Jubileumconcert samen met Aldo Ciccolini en in november 2015 was hij voor het laatst te gast in de serie. Recensente Wenneke Savenije kopte “De muzikale verleidingskunst van Thibaudet” en vervolgde: “Weinig meesterpianisten zijn in staat zoveel blijmoedigheid uit een

vleugel te toveren als Jean-Yves Thibaudet, het kosmopolitische zondagskind onder de grote pianisten. Hij huppelde over de lange rode trappen naar de Steinway, waar hij zonder remmingen op aanviel alsof het een wild paard betrof die hij wel eens even zou gaan temmen. Thibaudet tempert zijn uitgesproken muzikale spontaniteit en hindernisloze instrumentale virtuositeit met de lessen die hij van zijn oude leermeester Aldo Ciccolini heeft geleerd, die niet voor niets een onbetwiste meester was in klankverfijning, subtiele fraseringen, detail en nuance. Beide tegenovergestelde neigingen hebben in Thibaudets innerlijk als het ware een gelukkig huwelijk gesloten, zodat het altijd héérlijk is om een concert bij te wonen van deze Franse pianist. Op volstrekt innemende en geloofwaardige wijze slecht hij de muzikale grenzen en beperkingen. Niet omdat de pianist het nóg beter dan de componist weet, maar omdat hij vanuit zijn hart musiceert en van nature alle stemmen en akkoorden wil laten zingen.”

Jean-Yves Thibaudet komt nu, vijf jaar later, terug voor zijn achtste optreden in de serie Meesterpianisten. Met een uitzonderlijk programma, precies dertig jaar nadat Krystian Zimerman in de serie Meesterpianisten hetzelfde deed: het uitvoeren van de complete Préludes van Claude Debussy. Onder de handen van Thibaudet zal het zonder meer weer een gedenkwaardige avond worden.

series A & B

14

PROGRAMMA



2e rang 1 72,00 • CJP/65+ 1 54,00

Maria João PiresZondag 29 november 2020 • 20.15 uur

Extra Concert

15

Comeback van een legendarische pianodichteres

© H

aral

d H

off

man

n

Wij waren ervan overtuigd dat het afscheid van haar solistencarrière in 2016 definitief zou zijn. Zij had genoeg gezien, gereisd en genoeg druk ervaren als uitvoerend musicus. De verrassing is daarom des te groter dat zij nog een keer terug wil keren naar haar geliefde Amsterdamse publiek voor een solorecital. Het is altijd een feest van muzikale verfijning en poëzie wanneer Maria João Pires haar vleugel tot klinken brengt, in deze serie of waar dan ook ter wereld. De beroemde Portugese ‘pianodichteres’ is wat men noemt een muzikaal medium. Zoals zij zelf wellicht nog het mooist verklaart: “Muziek is niet zomaar een menselijke schepping. Er is meer aan de hand. Een componist heeft krachten in zich die wij niet kunnen verklaren. Maar hij heeft ze ook ergens vandaan, ergens uit de hele wereld, uit het universum. Ik ben als kunstenaar simpelweg een kanaal om de muziek door te geven.” Pires heeft helemaal niets met ijdelheid of roem. Het gaat haar om de spirituele boodschap. In zovele van haar uitvoeringen bereikte ze momenten van immense zeggingskracht, die menigeen lang bijblijven.

Pires werd geboren in 1944 te Lissabon. Zo’n vijftien jaar geleden verliet zij haar geboorteland om een groot deel van het jaar nabij Salvador aan de Braziliaanse kust te wonen en te studeren. Maar die plek heeft zij inmiddels allang weer verlaten en zij is via omzwervingen in o.a. Zwitserland en België toch weer neergestreken in haar oude vertrouwde omgeving in Portugal, waar ze met veel overgave haar kennis en passie overbrengt op een jonge generatie

veelbelovende musici. Tevens hervond ze hier – zo moge blijken – de liefde om op te treden als soliste. En áls zij speelt, zo weten wij collectief, dan gaat de hemel open: prachtig en spiritueel spel, met een expressief toucher en een schatrijke verbeeldingskracht, innige intimiteit, sublieme stiltes, magie, poëzie, zangerigheid … ga zo maar door. Pires neemt haar toehoorders bij de hand en leidt hen, teder doch met grote mentale kracht, door de natuurlijke, niet in woorden uit te drukken rijkdom van de muziek.

Naar aanleiding van haar laatste recital in de serie in juni 2015 schreef Wenneke Savenije (vijf sterren): “Pires legt in alle bescheidenheid uit dat techniek voor elke musicus natuurlijk wel een voorwaarde is om te kunnen musiceren, maar uiteindelijk niet meer is dan een voortdurend aan veranderingen onderhevig middel tot een doel: bevrijd van aardse beperkingen als een gebrekkige techniek of een in de weg zittend ego, werkelijk geïnspireerd en betekenisvol muziek kunnen maken, in vrijheid, gratie en schoonheid. Alleen de musicus die dat begrijpt en met open mind en een empathisch hart zijn unieke persoonlijkheid mee laat trillen in zijn zoektocht naar het wezen van de muziek, kan op het podium spontaan en verrassend de magische boodschap van muziek overbrengen.”

Een unieke kans deze wereldberoemde pianiste nog eens live te beluisteren!

Extra Concert

16

PROGRAMMA

Ludwig van Beethoven32 variaties op een eigen thema in c kl.t., WoO 8012 variaties op een Russisch thema in A gr.t., WoO 71

L. van Beethoven / F. Liszt Symfonie nr. 7, 2e deelSymfonie nr. 3 ‘Eroica’, 3e deel

Nikolaj Rimski-Korsakov Sheherazade (arrangement voor pianosolo)


2e rang 1 36,00 • CJP/65+ 1 27,00

Simon Trpcveski Zondag 13 december 2020 • 20.15 uur

Beethoven 250th Anniversary II

17

Warm, blijmoedig en ontwapenend

© B

en E

alo

veg

a

Simon Trpcveski (spreek uit turp-tsjes-ki) werd op 18 september 1979 geboren in Skopje (Macedonië). Deze innemende pianist stamt van zowel vaders- als moederszijde uit eenvoudige boeren- families uit kleine Macedonische bergdorpjes, die volgens hem “helemaal niets bezaten, maar wel alles hadden.” En dat ‘alles’ bestond uit enorm hechte familiebanden, die ’s avonds na de maaltijd werden bestendigd door met zijn allen te gaan zingen en dansen. De uitstraling van Trpcveski is dan ook van een ongekende warme eenvoud en blijmoedigheid. Zijn pianospel wekt in positieve zin associaties met de bekende Bijbelspreuk: “Zalig zijn de zachtmoedigen, want zij zullen de aarde bezitten.”

Trpcveski over zijn kennismaking als kind met de muziek: “My first love was the accordion, and the accordion is used for folk music in Macedonia, nowadays for classical music as well. At that time at the music school there was no program for the accordion. To me as a child it seemed that I should transfer myself to the piano because of the similarity of the keyboard. At that time when I was 8, the teachers Romanov (Boris and Lyudmila) came from Moscow, which was great luck for all the pianists in Macedonia because this couple came from the good old Russian school and they really put the piano on a much higher level in Macedonia.” Nog voordat hij in 2002 aan de Universiteit van Skopje zijn diploma behaalt, debuteert hij al in de Londense Wigmore Hall. Hoewel hij een zeer serieus musicus is, komt Simon ook over als een goedlachse jongeman met humor. Ook

tijdens het spelen van piano: “Yes, in the place where the music needs that, absolutely. I believe that this is just a natural feeling and there is no acting. So far my experience is that the audience actually feels something while watching me. I am not doing anything special, don’t get me wrong, I am just enjoying the music. Whether that involves melancholy or pain or awe or a smile depends on the character of the music at the very moment. But I am just trying to be as natural as possible and I am very happy if the audience and the musicians feel that.”

In april 2008 debuteerde hij in de serie Meesterpianisten. “Pianist Simon Trpcveski is een volmaakt miniaturist” kopte Trouw en lichtte toe: “Een zeldzaam fraaie, gecultiveerde en rijkgeschakeerde toonvorming. Een onberispelijk gevoel voor metrum, ritme en timing. Fijnzinnig pedaalgebruik. Een absolute technische beheersing en stijl. Dit alles maakte dat Trpcveski een fantastisch debuut maakte (…) hopelijk komt hij spoedig terug.”

Dat geschiedde in 2013 en ook dat concert werd een succes. De pers sprak opnieuw van “ontwapenend pianospel” en roemde zijn grote muzikale charisma. Trpcveski houdt er van contact te hebben met zijn publiek. Hij kijkt met open blik de zaal in. Hij knikt links en rechts de mensen toe. Hij flirt met de zaal. Als hij speelt hoor je deze houding ook. Hij spreek en zingt de zaal als het ware toe en daardoor ontstaat een natuurlijke chemie tussen hem en zijn publiek.

series A & C

18

PROGRAMMA

Ludwig van BeethovenSonate nr. 3 in C gr.t., op. 2 nr. 3

Sergei RachmaninovVariaties op een thema van Corelli, op. 42

Frédéric ChopinBallade nr. 4 in f kl.t., op. 52

Sergei RachmaninovSonate nr. 2 in bes kl.t., op. 36


2e rang 1 56,00 • CJP/65+ 1 42,00

Denis MatsuevZondag 17 januari 2021 • 20.15 uur

19

Russische superster overdonderend en ongenaakbaar

© P

avel

An

ton

ov

Denis Matsuev behoort tot de absolute culturele elite in Rusland en is daar bij het grote publiek mateloos populair. Hij werd geboren op 11 juni 1975 in Irkoetsk, in een gezin van musici. Zijn moeder was pianolerares, zijn vader onder andere pianist en componist en ook zijn groot- moeders speelden piano. Op driejarige leeftijd bleek Matsuevs grote talent toen hij uit het hoofd een op televisie gehoorde melodie naspeelde op de piano. Over de jaren die volgden zegt Matsuev: “I have loved to perform since the childhood, and whenever I am asked about the beginning of my career, I consider it to be the home concerts at age 4 or 5, because they had very many things that steered me onto the right path. I then first realised that I am able to entice a certain number of strange people with something. This is how it began.”

Hij gaf op 9-jarige leeftijd zijn eerste recital. Op het Internationale Tsjaikovsky Concours van 1998 eindigde hij op de eerste plaats. Sindsdien is zijn ster rijzende en geeft hij wereldwijd recitals en werkt hij samen met hoog aangeschreven orkesten en dirigenten. The New York Times schreef: “Tumultuous passages here were almost overwhelmingly raucous. But his poetic instincts held fast in tender moments, with trills as thrillingly precise as one might ever hope to hear.” Hij is gelauwerd met de felbegeerde Shostakovich Prize in Music en heeft ook de prestigieuze State Prize of the Russian Federation in Literature and Arts mogen ontvangen. The Independent schreef over zijn vertolking van Rachmaninovs Eerste pianoconcert: “Matsuev spent the

first half of his concert proving he had an artistic hotline to his great predecessor… He has the rare gift of letting notes expand in a surrounding stillness.” In een interview gaf Matsuev aan dat iemand zijn stijl eens als ‘rowdy’ omschreef: “But I have calmed down a bit over the years – I used to really let rip on stage. It’s a mix of highly charged emotion and humour at times, and intricate and subtle sensations at others – after all, it’s not mostly about playing loudly and energetically – you can convey nuances in the quietest of tones.”

Deze muzikale alleskunner (hij is tevens een begenadigd en enthousiast jazzpianist) is echt een klavierleeuw in de volste zin van het woord, beschikt over een onvoorstel-bare techniek en heeft een groot charisma. Matsuevs voorlaatste recital in de serie Meesterpianisten werd live opgenomen en op DVD uitgebracht. Wie erbij was, zal zich het concert herinneren als een onmisken- bare zegetocht. Dynamische kracht en bijna onwaarschijnlijke hoeveelheden positieve energie spatten van zijn pianospel af.Matsuev speelde met ontwapenende instrumentale elegantie en muzikale verbeeldingskracht. Alsof hij voorlas uit het sprookjesboek van zijn grootouders, speelde Matsuev: verhalend, organisch en teder.

Matsuev komt terug naar Amsterdam met muziek van onder andere Rachmaninov, dus wij kunnen ons opmaken voor uitvoeringen van ongekende intensiteit.

series A & C

20

PROGRAMMA

Franz SchubertAdagio & Rondo in E gr.t., D 506

Franz LisztSonate in b kl.t.

Moriz RosenthalCarnaval de Vienne

Gabriel FauréBarcarolle nr. 1 in a kl.t., op. 26Barcarolle nr. 3 in Ges gr.t., op. 42

Maurice RavelGaspard de la nuit


2e rang 1 36,00 • CJP/65+ 1 27,00

Joseph MoogZondag 7 februari 2021 • 20.15 uur

21

Groots en meeslepend

© T.

Mar

do

In september 2015 loste debutant Joseph Moog het muzikale startschot voor een nieuw seizoen op grandioze wijze.Daarom mocht een rentree van deze Duitse rasvirtuoos niet langer op zich laten wachten. Moog werd in 1987 geboren in een muzikaal gezin in Ludwigshafen. Zijn vader is klarinettist en zijn moeder violiste. In huis stond een Blüthner-vleugel waarop niemand speelde, zodat de kleine Joseph er uit zichzelf op begon te fantaseren en improviseren. Zijn zus was te onrustig voor het bespelen van een instrument, maar de meer introverte Joseph genoot ervan om weg te dromen achter ‘zijn’ piano en zijn eigen composities te bedenken. Op zijn tiende werd hij student aan de Hochschule für Musik Karlsruhe en op zijn twaalfde debuteerde hij in Rio de Janeiro. Daarna studeerde hij bij Bernd Glemser in Würzburg en Arie Vardi in Hannover.

Over deze eerste jaren vertelt Moog: “Er zijn video’s waarop je kunt horen dat ik allerlei melodieën op de piano naspeelde. Uren kon ik ermee bezig zijn. Toen ik zes was, vonden mijn ouders dat ik maar eens een leraar moest krijgen en noten moest leren lezen. Ik kreeg een heel excentrieke leraar, een jazzpianist die ook orgel en klavecimbel speelde. We deden Bach en Czerny, maar ook – heel apart – Bartók en jazz. Weer twee jaar later kreeg ik een hele goede leraar. Zij zei: ‘Je bent een groot talent, maar we beginnen vanaf nul, want je hebt helemaal geen techniek’. Ik mocht een half jaar niet improviseren. Dus pas vanaf mijn zevende of achtste werd het pianospelen serieus.”Moog heeft een voorkeur voor het laat-romantische repertoire, waarbij hij graag

uitstapjes maakt naar het muzikale rariteitenkabinet van virtuozen uit de Gouden Eeuw van het pianospel, waaronder Godowsky, Rubinstein, Moszkowski en Friedman. Moog, die zelf ook componeert en arrangeert, slaat een muzikale brug tussen het verleden en het heden, waardoor hij werken van onder meer Tsjaikovsky, Godowsky en Liszt niet alleen onwaar- schijnlijk gaaf en virtuoos kan vertolken, maar ook karakteristiek, genuanceerd en verfijnd. Met zijn subtiele pedaalgebruik en zijn flexibele en slagvaardige toucher, ontlokt hij magische klanken aan de vleugel. Het klinkende resultaat is groots en meeslepend, omdat Moog met een uitgebalanceerde timing en ademende fraseringen de meest complexe muzikale structuren weet te koppelen aan levendige bewegingen en fascinerende waaiers van klankkleuren. Moogs carrière floreert nu al ruim een decennium wereldwijd, maar er is nog steeds geen sprake van routine. Een paar jaar geleden zei Moog hierover: “Wat ik moeilijk vind is dat je tijdens een concert enerzijds heel sterk en gefocust moet zijn en aan de andere kant jezelf moet openen en kwetsbaar moet zijn. Die hoge druk is blijvend. Hoe gevestigd je naam ook is, je moet het altijd waar maken. Dat is zwaar. Daarom moet ik zo langzamerhand aan time-management gaan doen en concerten beter plannen.” Dat time-management is inmiddels aardig gelukt. Wij zijn blij dat er nog een plek vrij was om hem opnieuw aan u te kunnen presenteren met dit nieuwe, speciaal voor Amsterdam geconcipieerde programma.

series A & B

22


2e rang 1 44,00 • CJP/65+ 1 34,00

Louis LortieZondag 7 maart 2021 • 19.45 uur

PROGRAMMA

Franz LisztAnnées de Pèlerinage, Eerste Jaar ‘Zwitserland’Années de Pèlerinage, Tweede Jaar ‘Italië’Années de Pèlerinage, Derde Jaar

Hommage aan Liszt I

Dit concert heeft twee pauzes

23

series A & C

Canadese meesterpianist terug met Liszt-marathon

© E

lias P

hoto

grap

hy

Louis Lortie (Montreal, 1959) was vanaf de jaren negentig een veel gehoorde en geziene pianist op de Nederlandse podia. Een grandioos en veelzijdig pianist is hij nog steeds. Wij zijn heel blij hem na een afwezigheid van bijna een kwart eeuw weer te kunnen presenteren met een uniek programma. Niet eerder in de lange historie van de serie Meesterpianisten speelde een pianist de complete Années de Pèlerinage van Liszt, een ruim 2,5 uur durende muzikale reis vol virtuositeit en spiritualiteit.

Zijn meer dan vier decennia omvattende carrière heeft hem over de gehele wereld successen gebracht. Hij beschikt over een enorm repertoire en treedt behalve in recital ook regelmatig met toonaangevende orkesten op. Hij werkt(e) samen met dirigenten als Yannick Nézet-Séguin, Sir Andrew Davis en Jaap van Zweden. Sinds 2016 is hij een van de zes masters in residence van de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Hoe gestructureerd zijn loopbaan ook lijkt, zo onverwachts en toevallig kwam de jonge Louis met de piano in aanraking. “Ik kom uit een gezin waarin muziek geen grote rol speelde. Ik herinner me dat we aan het verhuizen waren en dat we in de kelder van ons nieuwe huis een piano ontdekten. De vorige bewoners hadden het instrument er niet uit kunnen krijgen en daarom was het blijven staan. Mijn oma die in haar jeugd pianoles had gevolgd, kwam kijken en speelde er wat op. Ik was er zo van onder de indruk dat ik het zelf ook wilde proberen.” De pogingen van de kleine Louis bleven niet onopgemerkt. “Mijn oma drong er bij mijn ouders op aan dat ik op pianoles zou gaan.” Het bleek een advies met verstrekkende gevolgen.

In 1984 won hij de Eerste Prijs tijdens de Busoni Competitie en hij was ook een prijswinnaar tijdens het Pianoconcours van Leeds. Met deze prijzen op zak besteeg Louis Lortie de internationale podia en bouwde een indrukwekkende carrière op. Een loopbaan die is geplaveid met hoogtepunten. Een daarvan was een gelauwerde opname van Liszt’s Années de Pèlerinage.

Lortie heeft dan ook een bijzondere band met Liszt. “Eigenlijk was hij de meest multiculturele componist van de negentiende eeuw. Als kind groeide hij op in Wenen en woonde als gevierd pianist lang in Parijs. Zijn laatste jaren sleet hij in Rome. Liszt vond dat hij tot al die culturen behoorde. Dat zie je ook een beetje terug in Années de Pèlerinage. Elk van de drie boeken heeft een andere setting: ‘Zwitserland’, ‘Italië’ en het laatste boek zou je met een beetje fantasie als ‘Rome’ kunnen betitelen. Liszt was enorm veelzijdig, hij had verschillende blikken en dat hoor je duidelijk terug in deze muziek.”Door deze boeken op één avond te spelen, bezorgt Lortie zijn publiek een soort reiservaring: “Je reist als het ware met Liszt mee door al die betoverende landschappen. Tegelijk reis je ook mee door zijn leven, want de Années bestrijken een periode van meer dan veertig jaar. Het zal een diepe ervaring voor het publiek zijn. Ik krijg vaak te horen dat men het idee heeft naar een Wagner-opera te hebben geluisterd.” Vorig jaar vierde Lortie zijn zestigste verjaardag in een uitverkochte Wigmore Hall met een complete Années en dat leverde hem een langdurige staande ovatie op. Wij verwachten in Amsterdam hetzelfde succes!

24

PROGRAMMA

Robert SchumannFaschingsschwank aus Wien, op. 26

Rudolf Escher‘Arcana’ - Suite voor piano

Manuel De Falla4 Piezas Españolas

Enrique GranadosUit ‘Goyescas’: El Amor y la Muerte (Balada)

Frédéric ChopinSonate nr. 3 in b kl.t., op. 58


2e rang 1 31,00 • CJP/65+ 1 23,00

Zondag 21 maart 2021 • 20.15 uur

Debuutrecital

Thomas Beijer

25

Debuut van een Nederlands multitalent

Het gaat heel goed met het Nederlandse muziekleven! Na het officiële recitaldebuut van de broers Lucas en Arthur Jussen in 2018 en Hannes Minnaar in 2019 verwelkomen wij tot onze grote vreugde in het komende seizoen weer een Nederlandse meester van het klavier: de in 1988 geboren Thomas Beijer. Al diverse malen was Thomas Beijer te gast als solist in het Muziekgebouw aan ’t IJ en in zowel de Kleine als Grote Zaal van Het Concertgebouw maar een solorecital in de Grote Zaal ontbrak. Thomas Beijer droomde er al jaren over. Toen hem door het Parool gevraagd werd wat zijn carrièreplanning is, antwoordde hij: “Die heb ik niet. Ik ben niet zo goed in plannen. En misschien ben ik niet monomaan genoeg voor steeds in je eentje rondreizen en een rokkostuum aantrekken. Een keer in de serie Meesterpianisten in Het Concertgebouw spelen, zou een droom zijn die uitkomt. Maar ik wil ook componeren en boeken schrijven.”

Deze veelzijdigheid is vandaag de dag tamelijk ongewoon, maar voor Beijer voelt dat natuurlijk. Hij zegt: “We leven in een tijd van doorgeslagen specialismen, dat is inderdaad niets voor mij. Componeren deed ik als kind al. Rond mijn twintigste ben ik er serieus mee verder gegaan, maar dat was aanvankelijk vooral omdat ik het raar vond dat ik als pianist mijn stukken niet van binnenuit snapte. Uiteindelijk ging het componeren meer voor me betekenen, maar ook als pianist heeft het me veel gebracht. Mijn contact met de muziek is inniger geworden. Een Beethoven-sonate ervaar ik nu als mensenwerk, niet meer als een heilig brok graniet. Mijn bewondering

is groter geworden, en de vrijheid die ik als uitvoerder ervaar ook. De pianisten die ik bewonder – Rubinstein, Lipatti, Prats, Freire – zijn allen behalve geweldige pianisten ook gulle mensen; ze stralen warmte en genegenheid uit, ook in hun spel. Daar streef ik ook naar.”

Beijer weet ook dat het leven van een pianist een lange zoektocht inhoudt. “Sober en natuurlijk spelen kun je pas als je héél veel gestudeerd hebt. Het is zoals Dinu Lipatti tegen zijn leerlingen zei: ‘Je moet van elk nootje precies weten wat je ermee wil, als een maniak, en op het podium moet je alles vergeten en spelen zoals je bent.’ Jorge Luis Prats, de geweldenaar uit Cuba, bij wie ik masterclasses heb gevolgd en met wie ik bevriend ben geworden, zegt hetzelfde. Zijn benadering was heel anders dan ik gewend was. Hij vond dat ik te mooi speelde, bijvoorbeeld. ‘No! We need the ugly sound!’ riep hij dan. Of: ‘Flamenco- zangers hebben geen pedaal in hun keel, mafkees!’ Na die masterclass zei hij tegen me: ‘What you need is a good cigar’.”

Thomas brengt bij dit recitaldebuut naast belangrijk werk van Schumann en Chopin onder meer ook een ‘hedendaags’ werk van Escher. Hij zegt daarover: “Ik vind het leuk mensen iets nieuws te laten ontdekken, dat waardeer ik zelf als luisteraar ook. En Arcana van Escher is een meesterwerk. Dat je dat niet vaak hoort, is ontzettend onterecht. Mensen zijn te zeer geneigd op Nederlandse muziek neer te kijken.”

series A & C©

Ale

xand

er Z

ever

ijn

26

PROGRAMMA

Franz Liszt Harmonies poétiques et religieuses (compleet)


2e rang 1 44,00 • CJP/65+ 1 34,00

Zondag 11 april 2021 • 20.15 uur

Enrico PaceHommage aan Liszt II

27

Indringende en poëtische Liszt door flegmatieke Italiaan

© M

arco

Bor

ggre

ve

Sinds pianist Enrico Pace in 1989 het Internationaal Franz Liszt Pianoconcours in Utrecht won, is hij een graag geziene solist in de belangrijkste concertzalen, variërend van de Londense Wigmore Hall tot het Amsterdamse Concertgebouw. Ook is hij regelmatig te beluisteren op vele belangrijke muziekfestivals, zoals die van Verbier, Luzern en Schleswig-Holstein.

Enrico Pace (1967) groeide op in de Italiaanse stad Rimini, bekend van oude Romeinse opgravingen en Leonardo da Vinci. Pace: “Ik kom uit een gezin waar veel liefde voor muziek was. Mijn vader had een grote lp-collectie waar ik als kind gebiologeerd naar luisterde. Ik herinner me dat vooral Liszts pianoconcerten veel indruk op mij maakten. Blijkbaar had ik toen al een bijzondere band met zijn muziek. In het begin hadden we thuis geen piano, maar bij familie stond er wel één. Toen mijn ouders zagen dat ik er veel plezier aan beleefde, kochten ze een piano. Daarvoor ben ik ze nog steeds erg dankbaar, want nu kon ik echt beginnen met studeren. Mijn eerste pianolessen kreeg ik op de plaatselijke muziekschool in Rimini.” Daarna ging het snel en volgden studies aan het Rossini Conservatorium en aan de Accademia van Imola. Een moment dat Enrico definitief voor de muziek koos, kan hij zich niet herinneren: “Ik had dat idee niet. Wat ik doe beschouw ik ook niet als werk, het is passie. Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik musicus was en ik hoefde er dus niet voor te kiezen. Natuurlijk had ik wel twijfels. Maar ik heb geleerd dat je altijd moet doorgaan met datgene waarmee je bezig bent. Leef je droom na.”

Met enige zorg kijkt Enrico naar de huidige generatie pianisten. “Expressie en communicatie zijn wezenlijke zaken van het musiceren. Het hoeft niet altijd even perfect te zijn, als je communicatie met je publiek maar oprecht is. Tegenwoordig klinken veel uitvoeringen vaak zo gelikt. Door de digitale opnametechniek zijn pianisten banger geworden om een misser te maken. Daardoor durven ze weinig risico te nemen, met als gevolg dat de interpretaties veelal statisch geworden zijn. Pianisten als Cortot, Busoni en Rachmaninov hadden een sterke visie op de stukken die ze speelden. Hun concerten waren unieke ervaringen van het moment.”

Pace wil graag terug naar die beleving van vóór het opnametijdperk. “Voor mij is het belangrijk dat je als pianist en publiek samen een soort ‘state of concentration’ bereikt. Het betekent voor mij als pianist dat ik los moet komen van de materiële kant van de zaak. Om die communicatie met het publiek te laten slagen, is het van belang dat je als musicus weet waar je staat. Kunstenaars en componisten vangen soms een glimp op van een andere wereld, iets dat contrasteert met onze eigen materiële omgeving. Als je, zoals ik, zoveel met schoonheid en harmonie bezig bent, krijg je daar langzaam oog voor. Toen ik jonger was, speelde ik graag snelle virtuoze stukken. Naarmate ik ouder word, geniet ik juist meer van de klank. Bovendien, nu ik mijn kinderen zie opgroeien, krijgen zaken ook een andere betekenis. Ik probeer steeds meer te begrijpen van de wereld en onze plaats in het universum.”

series A & B

28

PROGRAMMA



2e rang 1 69,00 • CJP/65+ 1 52,00

Grigory SokolovZondag 16 mei 2021 • 20.15 uur

29

Sublieme vrijheid en meesterlijke controle

© M

ary

Slep

kova

/ D

G

Grigory Sokolov is zonder twijfel een van de indrukwekkendste levende pianisten. De Russische grootmeester is ieder seizoen te gast in de serie. Alles wat hij aanraakt verandert in goud. Als er iemand is die een duidelijk idee heeft over hoe muziek moet worden uitgevoerd, dan is het Grigory Sokolov. Hij zet muziek met zoveel overtuigingskracht naar zijn hand, dat het vanzelfsprekend is en toch als nieuw klinkt. Sokolov leeft in zijn eigen wereld. Hij drukt een eigen stempel op de muziek zonder de componist geweld aan te doen, lijkt op een andere planeet te leven van waar hij een breder zicht heeft dan wij – gewone stervelingen. Zijn spel is een zoektocht naar de essentie, naar diepere lagen. Onder zijn handen wordt ieder bekend stuk een ontdekking. Sokolov is superieur, maar nooit arrogant; hij staat boven alles, maar stelt zich vooral ten dienste van de muziek op.

Naar aanleiding van een van zijn voorgaande concerten schreef een recensent zeer treffend: “Sokolov is zó authentiek, overtuigend en geloofwaardig in zijn vertolkingen, dat zijn spel ver uitstijgt boven de modieuze vraagstukken die het muziekleven beheersen. (...) Wanneer Sokolov speelt zijn dat soort vragen, die eigenlijk vooral getuigen van menselijke en muzikale onzekerheden en de behoefte een muzikale betweter te willen zijn, eenvoudigweg niet meer aan de orde, omdat het volmaakt gezaghebbende spel van Sokolov al dit aardse volledig overstijgt.” NRC Handelsblad bekroonde zijn optreden in 2017 met 5 sterren en noemde Sokolov de hogepriester van eigenheid en evenwicht. De recensente schreef verder:

“Je kunt je geluk zoeken in reizen, sprituele trips of boeken. Of je woont een recital bij van de Russische meesterpianist. Een avond Sokolov is tripvervangend, want zijn musiceren is zelf een avontuur van en voor de geest. Sokolov mag je niet missen; de gewijde concentratie die ontstaat wanneer een pianist leeft voor muziek als sublieme uiting van menselijk kunnen, lijden en extase.”

Grigory Sokolov werd geboren op 18 april 1950 in Leningrad, het huidige Sint-Petersburg. Als klein kind speelde hij dirigentje, staande op een verhoging in de huiskamer en gaf hij zich over aan de klanken die via oude grammofoonplaten de kamer vulden. Toen hij vijf jaar was, belandde er op aandringen van een plaatselijke muzieklerares een piano in huize Sokolov. In 1966, Sokolov was toen 16 jaar oud, werd hem unaniem de Gouden Medaille van de International Tchaikovsky Piano Competition toegekend. Emil Gilels was voorzitter van de jury en nam Sokolov daarna onder zijn hoede. Ondanks deze succesvolle start kwam zijn internationale carrière pas rond 1990 op gang.

Inmiddels is Sokolov een wereldwijd gevierd musicus en heeft hij ook onder zijn collega’s grote bewonderaars. Op de vraag wie hém hebben geïnspireerd, laat Sokolov weten: “Of those whom I heard on stage I’d like to name first of all Emil Gilels. Judging by the records, it was Rachmaninoff, Sofronitsky, Gould, Solomon and Lipatti. As to esthetics, I feel most close to Anton Rubinstein.”

series A & B

30

PROGRAMMA

Johann Sebastian BachChromatische Fantasie & Fuga in d kl.t., BWV 903

Ludwig van BeethovenSonate nr. 17 in d kl.t., op. 31 nr. 2 “Der Sturm“

Johann Sebastian BachCapriccio in Bes gr.t., BWV 992

Ludwig van BeethovenSonate nr. 26 in Es gr.t., op. 81a “Les Adieux“

Johann Sebastian BachRicercare a tre uit “Das Musikalische Opfer”

Ludwig van BeethovenSonate nr. 32 in c kl.t., op. 111


2e rang 1 56,00 • CJP/65+ 1 42,00

Sir András SchiffZondag 6 juni 2021 • 20.15 uur

31

series A & B

Hongaarse meester buigt zich over de dieptes in late Beethoven

© P

risk

a K

ette

rer

In februari 2011 keerde de Hongaarse pianogrootmeester Sir András Schiff terug na een afwezigheid van bijna 11 jaar op het podium van de serie Meesterpianisten met een heuse Schubert-marathon, waarbij hij in bijna tweeënhalf uur de complete Impromptus en Moments musicaux ten gehore bracht. NRC Handelsblad prees Schiff met de maximale 5 sterrenwaardering en schreef: “Al even compromisloos bleek gisteravond zijn meesterlijke recital. Simpele melodieën kregen een grote zuigkracht. Schiff liet de zanglijnen elegant deinen op kabbelende beekjes, maar altijd was er het besef van grote diepten onder de glinsterende oppervlakte.”

In januari 2014 gaf Schiff wederom een opmerkelijk recital op een Bechtstein-vleugel uit 1921 van wijlen Wilhelm Backhaus, met twee monumenten van Beethoven. Wederom kreeg Schiff de hoogste waardering van de pers. Christo Lelie van Trouw beschreef het als volgt: “Deze vleugel inspireerde Schiff tot musiceren op het hoogste niveau en speelde de vijf sterren uit de hemel regelrecht de krant in. Op zich was zijn programmakeus fantastisch: Schiff speelde namelijk Beethovens allerlaatste pianocomposities in één programma, in deze pianoserie een primeur: de Bagatelles op. 126, Sonate in c op. 111 en na de pauze de 32 Diabelli-variaties, op. 120. Na dit lange en zowel muzikaal als technisch zeer zware programma presteerde Schiff het om als toegift Beethovens Sonate in E, op. 109 compleet en gaaf te vertolken!”Nog altijd behoort Schiff tot de eminente classici onder de pianisten. Hij geldt dan

ook als absolute specialist op het terrein van Bach, Beethoven, Mozart, Schubert en Schumann en heeft voor Teldec en Decca vele toonaangevende opnames gemaakt. Schiff is daar zelf ook heel uitgesproken in: “I see every composer through my experiences with Bach. All great music after Bach is related to Bach and polyphony and counterpoint and different voices.” Zo ziet hij bijvoorbeeld ook Chopin als onderdeel van die traditie: “I don’t like the way in which most people play Chopin. He has been mostly played by empty-headed romantic pianists, but he is really not like that.”

Sir András Schiff werd geboren op 21 december 1953 in Boedapest en begon met pianolessen op vijfjarige leeftijd. In 1979 emigreert hij uit Hongarije. Omdat hij teveel op reis is voor zijn concerten, komt hij volgens de dan geldende regels niet in aanmerking voor een Amerikaans burgerschap, maar verkrijgt in 1987 een Oostenrijks paspoort. Naast een huis in Salzburg, vestigt hij zich ook in Londen en in 2001 krijgt hij de Britse nationaliteit. “New York was very interesting but very strange, I decided I couldn’t live in America but had to live in Europe. I feel very European, though not very Hungarian”, aldus Schiff. Hij is getrouwd met violiste Yuko Shiokawa en woont nog steeds in Londen. In 1999 richt hij zijn eigen kamerorkest op, de Cappella Andrea Barca (‘Barca’ is Italiaans voor ‘Schip’, oftewel ‘Schiff’), speciaal voor de uitvoering van de complete pianoconcerten van Mozart. Hij heeft sindsdien meerdere grote orkesten gedirigeerd.

32

PROGRAMMA

Frédéric ChopinScherzo nr. 1 in b kl.t., op. 20Nocturne in B gr.t., op. 62 nr. 1Impromptu nr. 1 in As gr.t., op. 29Impromptu nr. 2 in Fis gr.t., op. 36Impromptu nr. 3 in Ges gr.t., op. 51 Polonaise in As gr.t., op. 53 ‘Heroïsche’

Alban BergSonate, op. 1

Tikhon Khrennikov jr.Dance, op. 5 nr. 35 Pieces, op. 2

George GershwinPreludes (selectie)


2e rang 1 72,00 • CJP/65+ 1 54,00

Evgeny KissinZondag 20 juni 2021 • 20.15 uur

33

Zinderende passie en metafysische schoonheid

© J

oh

ann

Seb

asti

an H

änel

De Russische pianist Evgeny Kissin is een perfectionist pur sang. Zijn formidabele techniek staat volledig in dienst van het verlangen naar een diepe toon. Zijn pianospel zit boordevol passie en ontketent iedere keer weer euforie, bij pers en publiek. Vijf sterren-recensies zijn eerder regel dan uitzondering. De Telegraaf (vijf sterren): “Het enthousiaste publiek klom al voor de pauze zowat op de stoelen. (…) Zelfs de zwaarst dreunende bassen blijven nog zingen onder de handen van Kissin. Aan het andere uiterste staat het fijnst denkbare filigrein.”

In juni 2018 sloot Kissin het 31ste seizoen op gedenkwaardige wijze af met een uitvoering van Beethovens Hammerklavier-sonate en Preludes van Rachmaninov. Euforie alom. “Evgeny Kissin soleert op eenzame hoogte”, kopte Wenneke Savenije. Ze omschreef de ervaring van het bijwonen van een Kissin-recital heel treffend: “De unieke intensiteit waarmee het voormalige wonderkind Evgeny Kissin op het slotconcert magistrale klanken aan de vleugel wist te ontlokken, was letterlijk ongehoord en wat mij betreft het Hoogtepunt der hoogtepunten. Wat een architecturale helderheid en feilloze pianistieke trefzekerheid! Wat een ongelooflijke emotionele intensiteit, muzikale diepgang en spirituele waar- achtigheid klonk er door in elke noot die hij speelde.”

Ook muziekblad Muze en dagblad Trouw gaven de onontkoombare maximale 5 sterren-waardering. “Pathos en lyriek bij fascinerend recital van Kissin”, kopte Trouw en de recensent noemde Kissin de top van de Russische pianoschool.

Kissin (Moskou, 1971) kwam al op jonge leeftijd onder de hoede van zijn eerste en enige lerares, Anna Kantor. Toen hij twaalf was, brak hij internationaal door nadat hij in het Moskouse Conservatorium de twee pianoconcerten van Chopin had uitgevoerd. In 1985 speelde hij voor het eerst buiten Rusland.

Zijn ontmoeting met dirigent Herbert von Karajan op 9 augustus 1988 in Salzburg bleek van doorslaggevend belang. “As we were shaking hands, I had a feeling that his eyes were piercing through the dark glasses. Then everybody sat down and I walked to the old Bösendorfer. I played Chopin’s F Minor Fantasy. When I finished, there was a total silence in the room, I didn’t know what to do, stood up, made a few steps towards the people and saw Karajan blowing me a kiss. I made a few more steps towards him and saw that he no longer had his dark glasses on and was wiping his eyes with a handkerchief. ‘One more!’, he said. That day was one of the happiest and most memorable days in my life and shall always remain so.” Een paar maanden later speelde Kissin het Eerste pianoconcert van Tsjaikovsky met de Berliner Philharmoniker onder leiding van Von Karajan. Een half jaar later overleed de dirigent.

In juni 2020 komt Kissin eerst nog naar Amsterdam voor zijn ode aan Beethoven en wij zijn blij dat Kissin wederom in 2021 het Meesterpianisten-seizoen zal afsluiten, ditmaal met een virtuoos-romantisch programma.

series A & C

34

Met een abonnement op Serie A ontvangt u• 25% korting ten opzichte van de prijzen van losse kaarten

• Gratis exclusieve serie Meesterpianisten-CD

• 25% korting op kaarten extra concert Maria João Pires

Met een abonnement op Serie B of C ontvangt u• 15% korting ten opzichte van de prijzen van losse kaarten

• Gratis exclusieve serie Meesterpianisten-CD

• 15% korting op kaarten extra concert Maria João Pires

En natuurlijk:• Gratis drankjes voor aanvang en in de pauze van het concert

• Abonnees ontvangen per e-mail alle informatie over

programma’s, toegiften en recensies

• Vrij parkeren in de concertgebouwbuurt op zondagen en

17,5% korting in de Q-Park garage op het Museumplein (pag. 7)

• Alle concerten vinden plaats op zondagavond om 20.15 uur

(m.u.v. 7 maart 2021): een goede start van uw week!

Voordelen & extra’s

35✁

Voorletters & naam M / V Geboortedatum

Adres

Postcode & plaats E-mail

Telefoon overdag Mobiel

Bestelformulier serie Meesterpianisten 2020-2021

Door dit bestel formulier volledig ingevuld en on dertekend retour te zenden aan Het Concert gebouw (Afdeling Klantcontact en Verkoop, Antwoordnummer 17902, 1000 WR Amsterdam) verbindt u zich de aan u toege kende abon-nementen af te nemen en machtigt u Het Concert gebouw het totaalbedrag af te schrijven van uw rekening. Uw adres-gegevens kunnen door Riaskoff Concert Management en/of Het Concertgebouw worden gebruikt om u te informeren over eventuele programmawijzigingen en om u op de hoogte te stellen van activiteiten en speciale aanbiedingen.

Bestelt de volgende abonnementenAantal ................ x Serie A à 1 535,- = 1 ..........................................

................ x Serie B à 1 310,- = 1 ..........................................

................ x Serie C à 1 310,- = 1 ..........................................

Administratiekosten 1 ...................10,-.............+

Subtotaal 1 ..........................................

+ bestelt kaarten voor Pires op 29 november 2020 Aantal bij SERIE A (max. 2 kaarten per abonnement)

................ à 1 67,50 - 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 50,75 - CJP/65+ 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 54,00 - 2de rang* = 1 ..........................................

................ à 1 40,50 - CJP/65+ 2de rang* = 1 ..........................................

Aantal bij SERIE B OF C (max. 2 kaarten per abonnement)

................ à 1 76,50 - 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 57,50 - CJP/65+ 1ste rang = 1 ..........................................

................ à 1 61,25 - 2de rang* = 1 ..........................................

................ à 1 46,00 - CJP/65+ 2de rang* = 1 ..........................................

Totaal 1 ..........................................

INVULLEN IN BLOKLETTERS

Ik verleen een eenmalige machtiging aan Het Concertgebouw om het totaalbedrag af te schrijven van mijn hieronder vermelde IBAN bankrekeningnummer:

Datum: Handtekening:

* 2de rangs kaarten zijn plaatsen op Podium Noord!

diverse oesters - schaal- & schelpdieren - visspecialiteiten

keuken geopend dagelijks van 12.00 tot 00.30 uur

Van Baerlestraat 120 - 1071 BD Amsterdam - t. 020 675 02 10 - www.bark.nl

Colofon RIASKOFF CONCERT MANAGEMENTConcertgebouwplein 15, 1071 LL AmsterdamT +31 (0)20 664 53 [email protected] - www.meesterpianisten.nl

Managing Director: Marco RiaskoffProducer serie Meesterpianisten: Friso VerschoorPianotechnicus: Michel Brandjes

Grafische vormgeving: Pertoon OntwerpDruk: GVO Drukkers & Vormgevers B.V., EdeFoto cover: Annemiek Kool

Programma-informatie dateert van februari 2020. Wijzigingen voorbehouden. Actuele informatie: www.meesterpianisten.nl

© Riaskoff Concert Management 2020

LEXUS UX 300e100% ELEKTRISCHU kent die stilte, vlak voor het orkest gaat spelen. Een eerbiedige rust om de muziek alle ruimte te geven. Dit ervaart u ook in de eerste volledig elektrische Lexus, de UX 300e Electric. Zonder het geluid van een brandstofmotor en mét het unieke Mark Levinson audiosysteem met Quantum Logic Surround klinkt elke rit als een avond in het concertgebouw. Ervaar het zelf bij de Lexus dealer.

Lees meer over de UX 300e op www.lexus.nl

GENIET IN STILTE

144_LE_adv_UX EV_Meesterpianist_148x210_WT2.indd 1 16-01-20 16:15

“Iceland’s Glenn Gould” the new york times “Breathtakingly brilliant pianist” gramophone

VIKINGUR ÓLAFSSON

Universal_meesterpianisten_2020_2021_A5_staand_PRESS.indd 1 10-01-2020 09:55

Yp m a P i a n o’s e n P i a n o’s M a e n e ( B e l g i ë ) b u n d e l e n k ra c h t e n e n w o r d e n z o h e t m e e st t o o n a a n g e v e n d e

p i a n o b e d r i j f v a n N e d e r l a n d e n B e l g i ë !

MAENE-YPMA piano’s

Robijnstraat 5 | 1812 RB Alkmaar | 072-541 44 00 | www.maene-ypma.nl

D e m o o i s t e p i a n o b e l e v i n g v a n N e d e r l a n d

De mooiste pianobeleving van Nederland

De mooiste pianobeleving van Nederland, nu nog mooier!

STEMMEN & ONDERHOUD

PIANO- & VLEUGELVERHUUR

PIANO’S & VLEUGELSNIEUW EN GEBRUIKT

REVISIE & TAXATIE

MAENE-YPMA piano’s is officieel vertegenwoordiger van Steinway & Sons in Nederland. Hier kunt u terecht voor:

Steinway & Sons · Boston · Essex · Chris Maene · Doutreligne · Yamaha · Kawai · Roland · Nord

· ···

seizoen 2020-2021 serie meesterpianisten...o.a. kissin, matsuev, pires, prats, schiff, sokolov &...

Documents