sevilla · segundo falcón y paco del pozo al cante, la compañía de rafael de carmen al baile y...

Número 7 Julio-Septiembre 2008Ejemplar gratuito

Sevillarespira en FLAMENCOSeptiembre marca el inicio de una Bienal de Flamenco en la que el arte se hace presente

Veranoa compás El calendario estival está plagado de citas ineludibles para el público aficionado al arte jondo

VOCES DEL

CANTELebrijano

&Arcángel

explican elsignificado

del flamencoen sus vidas

'La nueva Alboreá' es una revista gratuita que pretende difundirlos diferentes aspectos relacionados con el mundo del arte flamen-co. La totalidad de su contenido no debe interpretarse como elpunto de vista de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco o la Consejería de Cultura a menos que se especifiqueexplícitamente.

De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, deProtección de Datos de Carácter Personal, los suscriptores a estarevista podrán, en todo momento, ejercer sus derechos de oposi-ción, acceso, rectificación o cancelación de sus datos personalesdirigiéndose a la siguiente dirección postal:

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.Avenida de la Borbolla, 5941013 Sevilla

O al siguiente correo electrónico:[email protected]

Año II. Número 7. Julio-septiembre 2008

Edita:JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura c JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura

Producción:Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

Consejera de Cultura:Rosa Torres Ruiz

Dirección de la Empresa Pública de Gestión de ProgramasCulturales

Director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco:Francisco Perujo Serramo

Equipo de redacción:Aida Rodríguez AgrasoMaría Molina MuñozMaría José García Ramos

Diseñoo:Daniel Fernández Izquiano

Impresión:Ingrasa Artes Gráficas

D.L.: CA-13/07ISSN: 1887-5106

Edición:5.000 ejemplares.

Revista de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

4 En presenteEl calendario veraniego llega con mucho com-pás y con la presencia de festivales como el deLa Unión o los Jueves Flamencos de Cádiz.

46 En hondura

Francisco Perujo, nuevo director de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco,explica en una entrevista cuáles van a ser susprincipales líneas de actuación.

50 Actualidad y debate La promoción del arte jondo en el exterior,analizada por Miguel Marín, principal artíficede la programación de Flamenco Festival.

En portadaLa Bienal de Flamenco comienza su XV edicióncon el objetivo de servir de referencia para pro-motores y programadores de todo el mundo.

14 La raíz y la savia nueva

El Lebrijano y Arcángel, representantes de dos generaciones del cante, hablan del arte flamen-co y de lo que éste supone para ellos en susvidas.

SUMARIO

68 ConmemoraciónSe cumplen cien añosdel nacimiento deDiego del Gastor, unguitarrista que ha creado escuela.

18

32 De actualidadEl proceso para la concesión de las ayudas altejido asociativo, a la producción y a la investigación continúa su curso.

JULIO-SEPTIEMBRE 2008

Portada y sumario: Sara Baras.Imágenes cedidas por la Oficina deSara Baras.

2 I JULIO-SEPTIEMBRE 2008

La nueva Alboreá continúa haciendo caminoy mostrando al mismo tiempo la ruta fla-menca que los aficionados y aficionadaspueden recorrer para ser partícipes de

aquellos encuentros que, durante este verano, lesproporcionarán momentos inolvidables de arte ycompás.

Es obligado hacer un repaso minucioso de aquellascitas y espectáculos que, un año más, impregnaráneste período estival de alegrías, fandangos, bulerías oseguiriyas. Un tiempo de resonancias jondas que ten-drá su colofón en la Bienal de Flamenco, que arrancael próximo 10 de septiembre y que cuenta con elapoyo y la colaboración de la Consejería de Cultura dela Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco.

Pronunciar el nombre de Sevilla en el mes de sep-tiembre y en año par es hacerlo en la más depuradaclave flamenca. No en vano, en el transcurso de suBienal el cante, el baile y el toque encuentran en lacapital hispalense un escaparate de lujo desde el cualproyectar su duende hacia todas las latitudes delmundo.

Al igual que Sevilla, también Antequera respirarájondo con la celebración de una nueva edición delCongreso Internacional de Arte Flamenco.

El penetrante aire de este arte ancestral alcanza-rá igualmente las aulas de las universidades anda-

luzas con una oferta de cursos de verano en la queel flamenco va ganando cada vez mayor protago-nismo.

En esta nueva edición tampoco faltan los homena-jes a Diego del Gastor, Mariemma y Alberto Lorca, nilos conocimientos de Miguel Marín que aborda losentresijos de la promoción exterior del flamenco.Otros nombres propios con mayúsculas son los de ElLebrijano y Arcángel, dos voces y dos experiencias enun mismo universo flamenco que hablan en estaspáginas de lo mucho que significa este arte en susvidas.

A ellos se suman Juan de Dios Ramírez Heredia,flamante Doctor Honoris Causa por la Universidad deCádiz, y Francisco Perujo, nuevo director de la Agen-cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, quienasume esta responsabilidad con un doble objetivo:afianzar lo ya hecho y continuar avanzando en la pro-moción y la consolidación de los hilos que componenel tejido de un arte único.

El flamenco es el mejor embajador cultural deAndalucía. Es herencia y tradición -como así lodemuestran los fondos documentales y sonoros quealberga el Centro Andaluz de Flamenco- al tiempo querepresenta un magnífico presente y toda una promesade futuro.

Rosa Torres Ruiz.Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía.

JULIO-SEPTIEMBRE 2008 I 3

Veranocompása

Rosa Torres Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía.

EN PRESENTE

Isabel Bayón, en ‘La puertaabierta’. FOTO: Luis Castilla.

� Llega el verano, y con él comienza un calenda-rio plagado de días llenos de arte y compás. Por-que verano, en Andalucía, es sinónimo de festiva-les. No son pocas las citas que se desarrollan enlos meses estivales y que ofrecen la posibilidad devivir momentos más que gratos en torno al fla-menco. La Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco colabora en no pocos de ellos -losJueves Flamencos, los Veranos del Corral del Car-bón, la Mistela, Enclave del Sol, Al Gurugú, Festi-val de Guitarra Julián Arcas, Mont de Marsan,Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival Inter-nacional de las Artes Escénicas, Festival de laLuna Mora…-. El director de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, Francisco Peru-jo, indica que, en la medida de lo posible, la inten-ción de ésta es establecer de cara al futuro unalínea de ayudas oficial y pública para los festivales.

La X Muestra Andaluza de Flamenco de LosVeranos del Corral, en El Corral del Carbón (Gra-nada) se celebrarán del 22 de julio al 15 de agos-to. En su primera semana -22, 23 y 24 de julio-actuaron, respectivamente, los bailaores PatriciaGuerrero, David Pérez y María José León. En lasegunda semana, del 29 al 31 de julio, contarán

con la presencia de Juana Amaya al baile, JaimeHeredia y Vero ‘La India’ al baile y con el bailaorAmador Rojas acompañado por las guitarras delos Hermanos Iglesias.

La programación continúa, del 5 al 7 de agos-to, con Melchora Ortega y Rafael Campallo, LaTremendita y Leonor Leal y Juan Ángel Tirado yPepe Torres. Y finaliza del 12 al 15 de agosto, conla presencia de Niño Seve y Belén Maya, JuanJosé Amador con Luis de Luis, Juan Carmona'Habichuela Nieto' y Edu Lozano y, por último, LaMoneta.

Cádiz se encuentra de nuevo en verano en susJueves Flamencos, organizados por la Peña Enri-que El Mellizo con la colaboración de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco. El car-tel de su vigésimo séptima edición -tambiénpuede presumir de veteranía- incluye a Arcángel,Manuel Moneo, Juan Villar, Capullo de Jerez y la

El calendario estival estájalonado de citas

flamencas que atesoran mucho arte y una amplia historia


cantaora gaditana Mariana Cornejo. Los Jueves Flamencos, que se prolongarán del

17 de julio al 28 de agosto, empezaron con Capu-llo de Jerez, Rafael Ordóñez, Antonio de Patroci-nio, Manuel Jero y el grupo de baile de Andrés

Peña. El 24 de julio continúan conRicardo Losada ‘El Yunque’, Rubitode Parada (hijo) y Antonio Reyes alcante, Paco Cortés y Antonio Higue-ro a la guitarra y la Compañía deLola Pérez al baile. El siguiente jue-ves, último del mes de julio, contará

con Fernando Terremoto, Luis ‘ElZambo’ y Niño de la Fragua al

cante, el Cuadro Flamenco deDiego de la Margara y Alfre-

do Lago, DomingoRubichi y JoséIgnacio Franco ala guitarra.

El programainaugura el mesde agosto con

Manuel Moneo,Segundo Falcón y Paco del Pozoal cante, la compañía de Rafaelde Carmen al baile y Juan M.Moneo, Antonio Carrión y Paco

Jarana a la guitarra. El 14 de agosto subirán al escena-

rio del Castillo de Santa CatalinaManuel de Paula, Salomé Pavón yCaracolillo de Cádiz al cante,Manuel Herrera y Niño de la Leo altoque y la Compañía de Fran Espino-

sa al baile. El día 21 de agosto les seguirán

EN PRESENTE

Mariana Cornejo, en el espectáculo ‘Cádiz’, de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

Fosforito, Con la Llave del Oro del Cante.FOTO: Rufino Reyes.


EN PRESENTE

En Arcos. Curro Velázquez-Gaztelu, director de Flamenco en Escena; Mª Ángeles Carrasco, coordinadora de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco; Rafael Barrios, delegado de Cultura del Ayuntamiento deArcos, y Mª Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno, de la compañía Albadulake.


EN PORTADA

Juan Villar, Carmen de la Jara y Felipe Scapachi-ni al cante, la Compañía de Juan Ogalla y las gui-tarras de Niño Jero, Antonio Carrión y AdrianoLozano.

Cerrarán el día 28 de agosto estos Jueves Fla-mencos organizados por la Peña Enrique ElMellizo las voces de Arcángel, Mariana Cornejo yCarmen Molina, las guitarras de Miguel ÁngelCortés, Pascual de Lorca y José María de Lepe yel baile de la Compañía de María Moreno.

El Festival de Música y Danza de Granada pro-gramaba citas flamencas los días 26 de junio -conla presencia de Marina Heredia y Amina Alaouien el Patio de los Aljibes- y 27 de junio, con elBallet Flamenco de Eva Yerbabuena celebrando

su décimo aniversario en los Jardines del Genera-life, con la compañía de artistas invitados comoMiguel Poveda, Arcángel, Segundo Falcón, Mari-na Heredia y Patrick de Banna.

La presencia del arte jondo en el Festival deMúsica y Danza de Granada concluía el pasado 5de julio, en el Teatro Isabel la Católica, con Fla-menco XXI: Ópera, café y puro, de Dospormedioy la Compañía Estévez-Paños.

Miguel Poveda, Fernando de La Morena y LaInés formaron parte de los artistas que homena-jearon a Isabel Pantoja en el LII Potaje Gitano deUtrera, una de las citas flamencas más antiguasde las que se celebran en Andalucía. Junto a ellos,Juan de Juan al baile y tres generaciones de

La compañía De Puntillas representó enArcos de la Frontera ‘La botella vacía’.FOTO: Cedida por Flamenco en Escena


EN PORTADA

mujeres de la familia Montoya: La Negra, LoleMontoya y Alba Molina.

El 5 de julio se celebraba el Gazpacho Flamen-co, que, con sus veintitrés ediciones, puede pre-sumir también de tener historia. Este año partici-paban en él Luis ‘El Zambo’, Rafael Ordóñez,Miguel de Tena y Agustín Navarro al cante; JoséIgnacio Franco, Patrocinio Hijo y Juan José ‘ElCalao’ al toque y Antonio González y su grupo albaile.

El calendario festero continuaba el 19 de julio,con la XLIII Caracolá Lebrijana, otra cita históri-ca que este año anunciaba tanto señas propiascomo nuevas, al ampliar su formato, de maneraque la noche del flamenco se complementaba con

actividades culturales para la difusión del patri-monio flamenco.

Se estrenaba sede en la recién rehabilitadaPlaza del Hospitalillo. Y allí se reunieron DavidPeña Dorantes, Anabel y José Valencia, JoséMercé, Isabel Bayón y La Cuadra, que represen-tó Flamenco para Traviata, de Salvador Távora,con El Mistela y María Távora. Entre las activida-des paralelas programadas se encontraban unaaudición de guitarra flamenca, a cargo de losalumnos del Aula de Guitarra Flamenca de laEscuela Municipal de Música y Danza de Lebrija;la exposición de fotografías El color del baile fla-menco, de Paco Sánchez -perteneciente a los fon-dos del Centro Andaluz de Flamenco, cedida


para esta programación- y una tertulia flamencade Radio Lebrija en la Peña Flamenca Pepe Mon-taraz.

Les precedió en el tiempo Enclave del Sol, unainiciativa que organiza la Fundación GerardoNúñez y Carmen Cortés y el Ayuntamiento deTrebujena, con la colaboración, entre otros, de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co. En esta edición, celebrada el 28 de junio enTrebujena (Cádiz), actuaron Carmen Linares, eltrío formado por Jorge Pardo, Carlos Benavent yTino Di Geraldo, Dorantes, la formación marro-quí Trío IBN Baya, Diego del Morao, Rafael deUtrera y María José Pérez.

De la mano de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco llegó al Festival Al Gurugú,de Arahal, Javier Barón, que estaría también en elcartel del Festival Internacional de las Artes Escéni-cas de Alcalá de Guadaíra. Y la Agencia tambiéncolaboró en la nueva edición del Festival de la Guita-rra de Córdoba, que durante el mes de julio puso enmarcha un ciclo formativo con profesores de la talla

de Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez,Manolo Franco, Paco Serrano, Javier Latorre, Inma-culada Aguilar, Mercedes Ruiz y Calixto Sánchez yque contó con las actuaciones de Juan Manuel Cañi-zares, Tomatito, Manuel Moreno ‘El Pele’, EstrellaMorente y Santiago Lara, así como con los espectá-culos Kahlo Caló, con Amador Rojas y producidopor la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco, y Mujeres, con Merche Esmeralda, BelénMaya y Rocío Molina bajo la dirección de MarioMaya y coproducido por la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco.

Córdoba, además, celebraba el 21 de junio suNoche Blanca del Flamenco con un notable éxitode público y la presencia de Fosforito, El Cigala,Manolo Sanlúcar, Miguel Poveda, Luis de Córdo-ba, José el Francés o El Pele, entre otros muchos.

Los aficionados y las aficionadas al arte jondotambién se encontraron en Los Palacios, dondepudieron disfrutar, del 2 al 7 de junio, de unanueva edición del Festival de la Mistela, quecontó con la colaboración del Centro Andaluz deFlamenco y de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, que también apoyó lacelebración de Siete Soles Siete Lunas, un proyec-to promovido por una red cultural -en la queestán incluidas cerca de 30 ciudades de diversospaíses- que se desarrolló en Algeciras, Medina

El verano aún tiene que vivir citas tanimportantes como Los Veranos del Corraldel Carbón o los Jueves Flamencos de Cádiz

EN PRESENTE

Marina Heredia figuraba en el programa delFestival de Música y Danza de Granada.

EN PRESENTE


EN PRESENTE

Sidonia, Benalup-Casas Viejas, Tarifa, Tetuán yBarbate y en la que el flamenco estuvo, cómo no,presente.

La XXXIV edición del Festival Flamenco deMoguer citó, el 12 de julio, a Mayte Martín,Manuel Moreno Maya ‘El Pele’, Rocío Márquez,Antonio Reyes o Juan de Juan. Y el VIII FestivalInternacional de Música de Jimena, que se cele-bró del 3 al 5 de julio y que contó con la colabo-ración de la Junta de Andalucía, incluyó en sucartel a El Indiano, del bailaor David Morales,espectáculo en el que colabora la Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco; la actua-ción de la Escuela Municipal de Flamenco y elEncuentro de Peñas Flamencas organizado por laPeña Flamenca de Jimena, y, por último, la actua-ción, el pasado 5 de julio, de Sabor Jerez, lidera-

do por Fernando Moreno.Por su parte, Flamenco en Escena celebraba su

primer encuentro en Arcos de la Frontera, igual-mente con el apoyo de la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco entre otras institucio-nes. Entre las conclusiones de la organizacióndestacan que el año próximo se podrá contar connuevos escenarios -como el Teatro Olivares Beas-y el hecho de que este programa haya propiciadola oportunidad de establecer un punto deencuentro entre programadores y artistas.

En suma, las citas flamencas que ya han pasadoy las que aún no han llegado hacen y harán deeste verano una nueva oportunidad para vivir ensu plenitud las altas temperaturas del ambiente,independientemente de lo que marque el termó-metro.

Joaquín Losada ‘Carrete’ también figuraba en la programación desarrollada en Arcos de la Frontera. FOTO: Cedida por Flamenco en Escena.


EN AGOSTO

La Unión y Lo FerroUn año más, el flamenco marcará en agosto el

compás de las noches de La Unión y Lo Ferro, loca-lidades murcianas donde se celebran dos de los fes-tivales más destacados de la agenda de citas estiva-les.

La XLVIII edición del Festival Internacional delCante de las Minas de La Unión, declarado de Inte-rés Turístico Internacional y que este año homena-jea a Asensio Sáez y Pencho Cros, se inaugurará eldía 7 de agosto, en el Antiguo Mercado Público (laCatedral del Cante) con el Día de La Unión, elHomenaje al Minero y una velada trovera a cargode la Asociación José María Martín.

El día 8 se celebrará el pregón a cargo de PedroAlberto Cruz, consejero de Cultura, Juventud yDeportes de la Región de Murcia, y actuarán losganadores del año pasado: Juan A. Silva, PatriciaGuerrero y Juan Pinilla. El día 9 de agosto actuaráel Ballet Nacional de España, y el 10 habrá una galaflamenca patrocinada por la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco, con Miguel Poveda yRafaela Carrasco.

El día 11 de agosto actuarán Juan Manuel Cañiza-res y Antonio Canales, y el 12 subirán al escenariodel Antiguo Mercado Público El Lebrijano, Nanode Jerez, Manuel Cuevas y Manolete.

Los días 13, 14 y 15 se desarrollarán las fases I,II y III de los concursos de cante, toque y baile, yel 16 de agosto será la final y la entrega de premios-entre ellos la codiciada Lámpara Minera- a losganadores.

Lo Ferro se vestirá de fiesta del 22 al 31 de agos-to, días en los que se desarrollará la XXIX ediciónde su Festival, declarado de Interés Turístico Regio-nal y cuyas galas tienen carácter benéfico. Este año,abrirán el cartel Alejandro Conde y su Grupo,Antonio Castillo ‘El Gaditano’ y el Ballet FlamencoHermanas Barba. El sábado 23, se rendirá homena-je a Rocío Jurado -a la que se le entregará la meda-lla de oro del festival a título póstumo- con una galaen la que actuarán Rosa María Luján, Blanca Villa,Carlos Vargas, Andrés Caparrós y Mercedes Lujána la guitarra.

A partir de ahí, el público podrá disfrutar de lapresencia de artistas entre los que se encuentranJesús Moneo, Fosforito -que también intervendráen una de las tertulias programadas para el día 25-,Miguel de Tena -ganador del Melón de Oro y de laLámpara Minera-, Macarena de Jerez, Marina

Heredia, Capullo de Jerez y la Compañía de Fla-menco de Antonio El Pipa.

Previamente, entre el 7 de junio y el 26 de julio, cantaores procedentes de todas las provincias anda-luzas, así como de Murcia, Cáceres, Valladolid,Ávila, Madrid, Cartagena, Castellón de la Plana,Ciudad Real y Badajoz, concursarán para hacersecon el Melón de Oro, la máxima distinción de uncertamen que también destacará el buen hacersobre el escenario con el galardón a la mejor ferre-ña -cante de creación personal, fruto de la investi-gación del artista-, el trofeo Molino de Lo Ferro ocon cinco primeros premios. La final del concurso yla entrega de premios se celebrarán el 30 de agosto.

Miguel Poveda. FOTO: Mariló Maye.

Texto: Aida R. Agraso.� Cincuenta años de carrera y 35 discos. ¿Cómo losresumiría?—Si pudiera resumirlo, te digo que no me he dadocuenta del tiempo, que se me ha pasado en un pispás.En estos cincuenta años siempre he estado inquieto porhacer cosas y lo mío pues es lógico, un escritor hacelibros y yo tengo que hacer discos. Además, es lo queme gusta. Trabajo en lo que me gusta, y es una suerte,porque hay mucha gente que tiene que trabajar encosas que no le gustan y es un doble martirio. Trabajaren lo que le gusta a uno tiene mucho mérito.—¿Cuáles son sus primeros recuerdos en flamenco?—Mis primeros recuerdos son de pequeño, en mi casa.Yo cantaba ya en el vientre de mi madre. Dice que yolloraba en su vientre, y que sabía que cantaría, porque

decía ‘has cantado toda tu vida’. Claro, lo que hacía erallorar en el vientre de mi madre. Y recuerdo en mi casatoda la vida haber escuchado cantar. Los primerosrecuerdos los tengo de la niñez.—¿Se veía entonces dedicado profesionalmente al fla-menco?—Qué va, en absoluto. No había pensado en ningúnmomento que iba a vivir del cante. Siempre mehabía gustado, pero yo pensaba que iba a vivir delnegocio de mi padre, que se dedicaba a la compra y

venta de borregos; los compraba y los manda-ba a los mataderos de Valencia, de Barcelona,de Madrid, y también mandaba la lana de losborregos a una fábrica de hilaturas deValencia. Y en fin, como eso trescientascosas.

—Ahora le estiman como el mayor herederomoderno de la tradición gitano-andaluza.

Supongo que será un gran orgullo, peero ¿losiente también como una gran responsabi-

lidad? —Mira, hija, eso es un gran orgullo,

pero responsabilidad… Bueno,la responsabilidad la

tienes, porque latienes desde

que empiezasa cantar,

p o r q u e

“Yo cantaba yaen el vientre demi madre”

LA RAÍZ

uno quiere hacer bien las cosas, pero yo lo que tequiero decir es que no pienso en eso, porque haycosas que me gustaría hacer que no puedo. Yo tengomi responsabilidad, pero si no me dan responsabili-dades no las puedo tener. Yo mismo me echo encimamis responsabilidades, pero creo que se están hacien-do muchas cosas y ayudo con mi pequeña aportacióna hacer lo que se puede.—¿Qué cosas son las que le gustaría hacer y dice queno puede?—Mira, me gustaría, no sé, me gustaría participarmás activamente y personalmente en decisiones, y megustaría también tener un sitio para dar clases de fla-menco, que no tengo, porque tampoco me lo hanofrecido, y no porque yo no quiera porque me gusta-ría. Y no sé, tener una pequeña parcelita donde des-arrollar y dar a conocer… La sabiduría no se puedetener solo, hay que compartirla.—Es decir, transmitir lo que a su vvez le transmitieron.—Evidentemente. Esto es una tradición oral. Apartede que se estudie en los discos hay una tradición oralque no está en ellos. También hay que decirle a losjóvenes que en esto no se van a poner ricos, y que esmás una forma de vivir y de interpretar la vida queuna forma de ganar mucho dinero. Hay quien lo haganado, yo no he tenido esa suerte. Pero soy felizcomo soy también. Todas esas vivencias que he tenidocreo que podría… Me gustaría dar clases, tener unaparcela donde desarrollar y -poder dar a conocer misconocimientos.—Ahora que habla de la enseñanza y de la tradiciónoral, aunque todo sea imporrtante, ¿qué lo es más,nacer con un don, nacer en el seno de una familiadonde pueda vivirlo intensaamente o estudiar para afi-nar ese don?—Hombre, creo que si naces en una familia y estudiastienes más posibilidades, pero si no se tiene esa posi-ción, estudiando y teniendo buenos profesores creoque por lo menos coges el camino más bonito, le esmás fácil cantar. Además, ten en cuenta que ahora lle-vamos una carrera, creo que hay una corriente que seestá viendo muy clara, que es la de Morente y la mía,que es una corriente de creación, y los jóvenes tam-bién tienen que pensar que cuando se ha aprendidono solamente hay que decir lo que se ha aprendido,sino que tienen que coger su propio camino, y esosería lo bonito, meter en el alma, si se puede meter,que aparte de lo que has aprendido, también tienesque ser tú, que tiene que sonar a ti, que tienes quedecir las cosas que tú sientes, no hacer calcos o copiasde lo que enseñas a la gente sino crearle un estado decreación, anímico, para que puedan surgir sus condi-ciones, porque desgraciadamente hay muchos quecantan pero cantan todos iguales, que cantan según lehan enseñado y ya está, ea, y creo que eso no es así.—¿Qué es lo más importante que ha aprendido?—Lo más importante, que la inquietud y la creaciónes lo más importante de todo. Que tienes que ser tú

mismo. Aun equivocándote, tienes que ser tú mismo.—Conoce el cante digamos ortodoxo, pero tambiénha introducido en él novedades. ¿Se siente, en esesentido, un innovador?—Yo le he aportado mi creación, mi forma de ver elmundo del cante. El cante está ahí, hay dos bases, lade Chacón y la de Manuel Torre, que son dos escue-las, pero con que conozcas bien una ya tienes bastanteporque perfecto no puedes ser. No se puede ser per-fecto perfecto siendo la escuela de don Antonio Cha-cón y la de Manuel Torre. Chacón tiene una forma decantar, Manuel Torre otra, y difícilmente ningunaescuela puede hacer bien la otra, pero hay que tenernoción de las dos. Y de las dos sacas tus conclusiones.—Cree que hay que aportar al flamenco un abanicomusical amplio. ¿Hasta dónde entiende que debe lle-gar esa amplitud? —Con lo del abanico amplio lo que quiero decir esque haciendo literatura con el cante, cantando a losclásicos o a los modernos ese abanico se abre porqueestás abriendo camino, estás abriendo fronteras. Coneste disco de don Gabriel García Márquez se hanabierto unos caminos que han llegado a Sudamérica,pero ha llegado el cante, no ha llegado como antes labailaora o el bailaor, que eso es muy bonito y tiene unlenguaje más universal. El baile tiene un lenguajeuniversal por la estética, la guitarra por la música,pero el cante se queda ahí atrás por su lenguaje, por-que cuando cantamos, estos “ay” no los entiendenbien, pero si están escuchando una cosa literaria deGarcía Márquez que a todo el mundo le interesa, yresulta que abres el abanico.—“Cuando Lebrijano canta, se moja el agua”. ¿Es elmayor piropo que le han dedicado?—Hombre, es la gran bandera que me han dedicadoy con ella moriré. Qué me van a dar más hermosoque esto, más hermoso que esto no puede habernada, y sobre todo viniendo de quien viene. Esta frasela guardé como un tesoro, porque sabía que más fuer-te que eso no podía haber nada. Estudié a GarcíaMárquez, con bastante tiempo, porque después deleerlo, y no encontrar rima, sabía que era, cómo tediría, un atrevimiento fuerte, un reto grandísimo,pero gracias a Dios se hizo, y estoy muy contento conesto, estoy que me subo por las paredes.—El realismo mágico de García Márquez ¿tiene simi-litudes con el realismo y la magia de El Lebrijano?—Creo que es la magia de mi madre la que está ahítambién. Mi madre me dio magia, porque lloré en suvientre y alguna magia tengo que tener, y con elrealismo mágico de Gabriel le he puesto la magiade El Lebrijano.—¿Cuál o cómo es su Macondo particular? —Mi particular Macondo es don Gabriel, en miMacondo está él, y en el Macondo cantado está ElLebrijano. Y cuando escribe don Gabriel y saleMacondo, y yo digo Macondo, lo estás viendo todocantando. Y con él lo estás viendo todo leyendo.

LA RAÍZ


LA SAVIA NUEVA

“SI NO TUVIERA ELFLAMENCO A MILADO NO SERÍAUNA PERSONAREALIZADA”

Texto: Aida R. Agraso.� ¿Cuáles son sus primeros recuerdos en flamenco?—Los tengo a muy temprana edad, porque comencémuy pequeñito, concursando en un certamen de fan-dangos que se hacía en Huelva -y que hoy se siguehaciendo- que era para menores de 16 años. En aque-lla época obviamente lo único que hacía era intentardivertirme con algo que me gustaba, que era cantar, yen ningún momento me planteé ser profesional deesto. Bueno, realmente no me lo he planteado en todami carrera; simplemente los hechos te van llevando alsitio, vas haciendo cosas, te vas metiendo en una, enotra, y al final te encuentras en una posición donde lomás cómodo casi es tirar para adelante. —Lo suyo, entonces, es sobre todo vocación.—Sí. Bueno, creo que en la mayoría de las personasque se dedican a este tipo de cosas es vocacional. Nocreo que haya nadie que premeditadamente quieradedicarse a esto por casualidad o porque le venganganas. Creo que es como un veneno que se te metedentro del cuerpo y del cual es bastante difícil zafarse.—Tenía 10 años cuando ganó ese concurso de fandan-goss. Fue su primer premio. ¿Cómo se sintió?—Sí, el primer premio lo conseguí en ese concurso. Yrealmente aunque no hubiera conseguido el primerohabría seguido cantando, porque era lo que me gusta-ba en ese momento. No competí para ganar, simple-mente me marqué como meta hacer algo con lo quedisfrutaba enormemente, algo que siempre me habíallamado la atención.—En la presentación de la Bienal de Sevilla en Madriddijoo que “representamos, pero también amamos ydefendemos el flamenco”. ¿Hasta qué punto se ama yhasta qué punto necesita ya defensa?—Creo que es un sentimiento compartido pormuchos, pero para mí el flamenco es una cuestiónvital. No se reduce solamente al ámbito profesional.

No sabría vivir sin el flamenco, o mejor dicho: sabríavivir sin muchas cosas pero sin el flamenco no. —¿No se imagina entonces sin cantar?—No sin cantar; bueno, cantar es el vehículo que tengomás a mano para expresarme, porque por circunstan-cias de la vida tienes esa facultad para ejercerlo, perorealmente no sería una persona realizada no sólo si nocantara, sino también si no tuviera el flamenco a milado. —¿Y sobre la defensa que neccesita el flamenco?—Creo que el flamenco se defiende solo en tanto y encuanto la calidad que tiene y lo que ha venido andán-dose estos años: pasar de ser una música sólo de seño-ritos o de gente privilegiada a ser una de las más -porno decir la más- música más grande que tenemos eneste país y que mejor nos representa. Está claro quecon esos avales tiene de sobra para defenderse. El pro-blema es que desde las instituciones públicas muchasveces no se le ha prestado la atención suficiente y no-sotros somos los encargados de luchar para que notenga ni más ni menos que otras músicas sino lo que semerece, es decir, que tenga un presupuesto acordecon lo que mueve y con lo que significa para el país,que entre en circuitos de música importantes y quetenga el mismo tratamiento que pueda tener la músi-ca clásica, el pop o el rock. Eso es lo que perseguimosy es lo que hay que defender con uñas y dientes. Sehan hecho progresos, pero no los suficientes.—Aporta su sello propio al flamenco desde el respetoa las raíces. ¿Es lo que pretende, le gusta que su ccami-no vaya por esa senda? —Sí, bueno, lo que persigo un poco es eso. Las raícesnunca se pueden perder pero tampoco se debe perderde vista el horizonte. Creo que en la combinación deambas cosas está la virtud y el acierto. Me considerouna persona purista entre comillas, porque creo en latradición y creo en lo antiguo, pero también me consi-


dero una persona que, al haber vivido una cosa total-mente distinta de la que vivieron las generacionesanteriores, también tengo otras influencias, y ¿por quéno mostrarlas? A veces un sector del flamenco ha sidobastante crítico con las innovaciones, o más que inno-vaciones con las renovaciones, y pienso que lo prime-ro que hay que tener es respeto por lo que hacen losdemás. También creo que es obligación de todos losque formamos la familia del flamenco irnos actualizan-do, porque si nos actualizamos en otros ámbitos de lavida no podemos permitir que el flamenco quedecomo metido en una urna y se mantenga totalmenteintacto. El flamenco es una música que sale de los sen-timientos más profundos de la gente; por lo tanto,somos personas las que lo ejercemos, y no puede estarajeno al ámbito social en el que vivimos.—¿Cuáles son las fuentes de las que ha bebido?—Hay muchas. A mí me gusta beber de los antiguos,de la gente joven, de todos lados, y sobre todo lo queme gusta es una corriente cantaora donde hay muchapreocupación por la afinación, por el cante bien

hecho, por la armonía, por un cante sin estridencias yun poco más homogéneo.—Como onubense de padre alosnero, ¿un fandangode Huelva o uno de Alosno?—Me es indiferente. Disfruto con ambos y los dos sonimportantes. Cada uno tiene su peculiaridad y unocarece de lo que el otro tiene. Precisamente, ésa es lavirtud y la importancia que tiene el flamenco y lo quehace el flamenco grande, la variedad de opiniones quepuede suscitar el mismo cante y la variedad de estilosy de formas de hacerlo que tiene. Por eso mismo, yaque existe tanta variedad de estilos y de interpreta-ción, me parece un poco increíble que vendamos unarealidad que es que el flamenco vive de la improvisa-ción, del estado del ánimo y del momento, y sinembargo estemos todo el día intentando ponerle vallaso delimitando el camino. Creo que el camino no estádelimitado, que existen unas reglas que todos sabemosque están ahí y debemos más o menos cumplir, peroya está. El que piense que de aquí no pases o no pue-des hacer otra cosa creo que se equivoca.

Arcángel, en una imagen reciente.

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SevillaRESPIRA EN

� Llega la Bienal. Sevilla respira en flamenco. Laorganización de la cita flamenca cierra los últimosdetalles para que la celebración sea de arte, y jondo.Manolo Sanlúcar y Enrique Morente protagonizaránel inicio y el fin de una cita que, desde el 10 de sep-tiembre y hasta el 11 de octubre, dará a la capital his-palense el color de las grandes citas.“La Bienal de Flamenco desde el comienzo de suandadura no sólo ha sido importante para la propiaciudad sino para el flamenco a diferentes niveles”, afir-ma Domingo González, su director. “Para Sevilla -con-tinúa- se ha convertido en el santo y seña de su ofertacultural a nivel nacional e internacional, hasta el puntode haber ocupado el tercer valor de incentivo para elturismo en nuestra ciudad después de la SemanaSanta y la Feria de abril”. La importancia de esta cita,que cuenta con la colaboración de la Consejería deCultura a través de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, es incuestionable. DomingoGonzález, cabeza visible del engranaje que trabajapara que todo detalle esté cuidado, explica que “laBienal ha conseguido que, para todos, Sevilla sea lacapital del Flamenco. Desde su nacimiento en 1980 laBienal ha evolucionado como lo ha hecho la ciudad yel propio flamenco en estos 28 años. Ha cambiado larelación con el público y con los artistas”. Para González, “este certamen sirvió para sentar basesen su momento novedosas, que hoy son incuestiona-bles. Sirvió para darle importancia social al artista ydignificar el hecho flamenco situándolo en los grandesescenarios, ayudando de forma significativa a que sedesenvolviera en el mundo de las artes escénicas sin

complejo alguno, cosa que no ocurría desde hacíadécadas. Por último, ha fortalecido el sector industrialque genera el flamenco marcando el ritmo de las pro-ducciones y creando mecanismos que incentivan sudistribución”.Ahora, camino de su decimoquinta edición, su funcióndebe ser “la de alumbrar y servir de referencia mun-dial para promotores y programadores de todo elmundo que están interesados en ofrecer flamenco ensus programaciones, cosa que, afortunadamente, ocu-rre cada vez más. También es su deber servir de ter-mómetro de la creación flamenca”.Pero no es éste el único objetivo que se marca una citacomo ésta. “Sevilla y la Bienal quieren reafirmar supapel de referente mundial en la oferta cultural de losgrandes acontecimientos, por su calidad y su vocaciónde apuesta de futuro, porque la historia del Flamencosucede en Sevilla, en la Bienal”. La XV Bienal de Flamenco viene representada porun cartel que, según comenta su director, es concebi-do “como imagen contemporánea en una línea muyinternacional y con un discurso estético realmenteinteresante, elaborado por el fotógrafo Ruvén Afana-dor. Además, la programación de este año, dedicada aLas Músicas del Flamenco es una apuesta por aquellosartistas que están en un momento creativo fundamen-tal con una aportación de lenguajes propios y líneas defuturo; siempre con la calidad como filtro y sin dejarde atender a los maestros que han posibilitado el pre-sente y a los jóvenes que nos proponen el porvenir. Elobjetivo último es conectarlo con esa vocación univer-sal de nuestra ciudad y del flamenco”.Desde el 10 de septiembre al 11 de octubre todos losespacios escénicos de la ciudad se usan exclusivamen-te para esta programación. “Y a ellos se suman otrosespacios singulares que sólo una ciudad como Sevillapuede ofrecer al flamenco. Nuestros escenarios serán:

FLAMENCOLa XV Bienal cuenta ya los días que quedan para

una inauguración que estará protagonizada por el guitarrista Manolo Sanlúcar

Israel Galván, en ‘Tabula rasa’. FOTO: Luis Castilla. Archivo

Fotográfico de la XIV Bienal de Sevilla.

Andrés Marín. FOTO: LuisCastilla. Archivo Fotográfico

de la XIV Bienal de Sevilla

“Podemos afirmarque durante este

tiempo en Sevillase vive en

flamenco”, dice el director

de la Bienal

la Plaza de San Francisco, en plenocorazón de la ciudad, el Teatro de laMaestranza, el Teatro Lope deVega, el Teatro Alameda, el TeatroCentral, el Auditorio Rocío Juradoen la Isla de la Cartuja, el Patio delHotel Triana, antigua casa de vecinosperfectamente restaurada y habitada. Tam-bién el Centro de Información y Actividadesde Bienal que se sitúa en el Casino de laExposición, otro enclave fundamental de laSevilla soñada. Si a ello le sumamos toda la acti-vidad que el sector desarrolla durante estascinco semanas y la realización de más de treintaactividades paralelas, programa de jóvenes, con-ciertos en peñas y salas alternativas y un largo etcé-tera de posibilidades podemos afirmar que duranteeste tiempo en Sevilla se vive flamenco”. Los números hablan por sí mismos. Sólo dentro de laprogramación oficial se ofrecerán unas 70 funciones,de las cuales 25 son estrenos, 23 absolutos y 2 naciona-les. Son 50.000 las entradas a la venta, y se espera con-citar a más de 7.000 visitantes durante ese más de unmes de Bienal. “Para ellos y para el público en generalBienal ofrece nuevos servicios propios del mayoracontecimiento flamenco del mundo. Hemos aposta-do por un centro de información y actividades dondeel visitante encontrará cualquier tipo de informaciónque necesite y contamos además con una central de

reservas de alojamiento propia. Es el primer festivalde nuestro país que ofrece a sus usuarios una herra-mienta de este tipo y esperamos que sea usada poruna parte importante de aquellos que, con motivo dela Bienal, se desplazarán a nuestro país a partir del 10de septiembre. Tendrán la posibilidad de disfrutar deuna oferta que les permitirá diseñar un viaje a sumedida, en función del tiempo de estancia, del tipo deespectáculo preferido o incluso para quien viaje enfamilia. Una opción global para que el visitantepueda vivir la ciudad y su entorno y, porsupuesto, la Bienal”. Una Bienal donde el público podrá dis-frutar de 55 espectáculos distintosagrupados en 8 ciclos diferentes.Movimientos acogerá los espectá-culos dedicados a una figura y auna temática que vertebra, de

La programación oficialincluye 70 funciones con

50.000 entradas a la venta, yse espera a 7.000 visitantes


alguna manera, la filosofía de la programación. Eneste caso la obra y la vida de Manolo Sanlúcar. Los espectáculos de este ciclo, además de otras activi-dades paralelas, serán la gala inaugural que girará entorno a la obra de Manolo Sanlúcar y el estreno de suúltima obra: Baldomero Resendi: la voz del color. El futuro de lo jondo da cabida a conciertos donde seevidencia que los grandes maestros de hoy serán refe-rentes necesarios en el futuro del arte jondo. Se conta-rá con Calixto Sánchez, Merche Esmeralda, PepaMontes y Ricardo Miño, José de la Tomasa, CarmenLinares, Víctor Monge ‘Serranito’, José Mercé, Maria-na Cornejo, Luis el Zambo, Concha Vargas, MilagrosMenjíbar o Juan Peña ‘El Lebrijano’, entre otros.

La gala inauguralgirará en torno ala obra deManoloSanlúcar y alestreno de sunuevo espectáculo


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Juan Carlos Romero.FOTO: Luis Castilla.

Archivo Fotográfico dela XIV Bienal de Sevilla

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Clásicos del siglo XXI mostrará a los artistas y creado-res que hoy son ya la referencia del arte flamenco denuestro tiempo y aportan un discurso estético quetrascenderá el presente. Se podrán ver obras de artis-tas como Segundo Falcón, Paco Jarana, Sara Baras,Diego Carrasco, María Pagés, Mayte Martín, Arcángel,Javier Barón, Isabel Bayón y otros muchos. Variaciones apostará por lo arriesgado, por las pro-puestas necesarias para que el lenguaje artístico y escé-nico del flamenco marque el camino de la produccióndel futuro. Ahí se encuentran Marco Vargas y ChloéBrûlé, Rosario Toledo y Ana Salazar, Israel Galván,Andrés Marín, Diego Amador el Churri, Kahlo Caló,Rafaela Carrasco y muchos más. Flamencos y otras aves será el ciclo que aporte concier-tos de diferentes formatos donde artistas flamencoscompartirán escenario con grandes músicos de estilos

Los 55espectáculos de la programaciónse agrupan en ocho ciclosdistintos, cadauno con supersonalidad

Merche Esmeralda formaparte del elenco de‘Mujeres’. FOTO: LuisCastilla. Archivo Fotográficode la XIV Bienal de Sevilla.


Presentación en Sevilla. La consejera de Cultura, Rosa Torres, con el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, y Fernando Villalobos,presidente de la Diputación Provincial. FOTO: C. Corrales. Archivo Fotográfico de la XV Bienal de Sevilla.

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diversos. En él se ha incluido a Estrella Morente conDulce Pontes, José Mercé con Pedro Halffter y laROSS, Esperanza Fernández con el Ballet Nacionalde España y con la Real Orquesta Sinfónica de Sevi-lla, José María Gallardo y la noche de rock y flamen-co. El flamenco que viene dará la oportunidad a un grannúmero de artistas jóvenes con gran formación y conun estilo propio que aún no suelen ser cabeza de car-tel de los espectáculos que conforman las grandescitas de la temporada flamenca; nombres como laChoni, Guillermo Cano, Luisa Palicio o Javier Conde,La Niña de los Cupones o Danza Mobile entre otros. Flamenco para niños es ya un ciclo consolidado dondeveremos espectáculos producidos para los más jóvenesy para aquellos que se acercan por primera vez al fla-menco. Flamenkita, la niña que perdió el compás y ElDuende y los Recortables serán los dos títulos que dis-frutarán más de 4.000 niños. Y, por último, Al son delas estrellas ofrecerá la magia de las noches de Bienalcon propuestas musicales en un entorno para el fla-menco más íntimo y auténtico, las veladas inolvidablesdel Hotel Triana. Nombres como La Macanita, Juande Juan, el Chozas y muchos más conforman el cartelde este ciclo.

Domingo González. FOTO: C. Corrales. Archivo de la Bienal de Sevilla.

Diego Carrascofigura en laprogramación deeste año. FOTO: LuisCastilla. ArchivoFotográfico de la XIVBienal de Sevilla.


Bajo el lema Las Músicas del Flamenco, esta progra-mación, tal y como explica Domingo González,“viene a poner en valor la calidad, la diversidad, larespetabilidad, la versatilidad y el reconocimientodel Flamenco como lenguaje musical. Pero ademáspone de manifiesto algo fundamental: para que unaobra de arte, sea de la disciplina artística que sea,pueda ser considerada flamenco debe subyacer enella un discurso musical determinado y concreto, enunos casos vendrá marcado por el tiempo, es decirel ritmo, en otros por el movimiento… La coheren-cia ha sido nuestra base argumental unida a la diver-sidad, a la calidad, a la creatividad, a los nombresjóvenes del flamenco, a las figuras de renombre. Y esque la calidad debe imponerse sobre todos los crite-rios. Hemos tenido en cuenta que la oferta sea diver-sa, que realmente pueda atender a las inquietudesde todos los públicos flamencos y ha sido primordialfavorecer la creación y el respeto a los que hoy yason maestros y en un futuro próximo serán referen-tes históricos”.“Esperamos que sea un éxito para los artistas, que elpúblico aficionado salga satisfecho, que los miles depersonas que nos visiten gocen de Sevilla y de losespectáculos a los que asistan y que todo esto sucedaa compás. Sólo deseo que los asistentes disfruten delos conciertos, las exposiciones, los cursos, las confe-rencias, los espectáculos al aire libre… Espero quecada uno retenga en su memoria aquello que más lehaya emocionado en el desarrollo de esta decimo-quinta edición que celebraremos del 10 de septiem-bre al 11 de octubre”.

Carmen Linares y Rocío Molina. FOTO: Luis Castilla. Archivo Fotográfico de la XIV Bienal de Sevilla.

Belén Maya. FOTO: Luis Castilla. Archivo de la Bienal de Sevilla.

Esperanza Fernández.FOTO: Luis Castilla.Archivo Fotográfico de laXIV Bienal de Sevilla.

XVBienal de Flamencode Sevilla 2008

P R O G R A M A C I Ó N O F I C I A L


� Las comisiones encargadas de elevar las adjudica-ciones de las ayudas a la investigación, al tejido asocia-tivo y a la promoción del tejido profesional del flamen-co continúan su labor, marcada por criterios “de totalobjetividad y transparencia, siguiendo las pautas mar-cadas en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía”,según indicó Francisco Perujo, director de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco, que convo-ca las diferentes ayudas a través de la Empresa Públicade Gestión de Programas Culturales.La comisión encargada de tratar las ayudas al tejidoasociativo se reunió en la sede de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco para evaluar las 107solicitudes recibidas, en su mayoría de Sevilla y Cádiz. La comisión, presidida por Francisco Perujo e integra-da por expertos en el tejido asociativo cultural, engeneral, y del flamenco en particular, han seguido lasdirectrices marcadas en la convocatoria publicada el 20

de febrero en el BOJA, que indica los siguientes crite-rios de baremación: el interés del programa propues-to, incidiendo en la labor de conservación, divulgativa,pedagógiga y de investigación respecto del arte fla-menco, así como calidad y viabilidad del proyecto(máximo, 30 puntos); protagonismo de participantesjóvenes en la realización de la actividad (máximo, 20puntos); la repercusión del proyecto en los asociados yen el público en general, especialmente del públicomás joven (máximo, 20 puntos); originalidad de la acti-vidad programada y formato de la misma (máximo, 15puntos); características del local y medios técnicos ade-cuados a la actividad a desarrollar (máximo, 5 puntos);y presentación de la solicitud y documentación reque-rida en la convocatoria en tiempo y forma, y presenta-ción y justificación de la memoria de la anterior convo-catoria, en caso de que la entidad hubiese sido subven-cionada (máximo, 10 puntos). Siguiendo estos criterios,

LA RESOLUCIÓN DE LASAYUDAS AL FLAMENCOSIGUEN SU CURSO

La obra ‘El gitanito ezquizofrénico’ obtuvo el año pasado el apoyo de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.


DE ACTUALIDAD

la comisión de valoración ha realizado el estudio de las solicitudes, elevan-do propuesta de resolución de adjudicación de las ayudas.Además, también se ha reunido la comisión encargada de valorar las pro-puestas a las ayudas a la promoción del tejido profesional del flamenco enAndalucía, convocadas con la finalidad de promover y fomentar la laborde artistas, intérpretes y ejecutantes del arte flamenco, tal y como se indicaen el BOJA del 20 de febrero de este año, que distingue dos tipos deayuda: a la producción y al apoyo de giras y asistencia a festivales y eventosde especial interés cultural. En este BOJA se especifican los requisitos quedebían cumplir los solicitantes de las ayudas, así como los criterios a seguirpor los integrantes de la comisión, presidida por Francisco Perujo e inte-grada por personalidades destacadas del mundo del flamenco. Esta comi-sión tuvo en cuenta, respecto a la evaluación de los proyectos que optan ala ayuda a la producción, su valor artístico; su presupuesto y su adecua-ción al proyecto; la trayectoria profesional de la compañía o formación delsolicitante así como de los integrantes de la misma; la contribución alfomento del empleo en el sector, y la contribución a la recuperación delpatrimonio cultural andaluz. En cuanto a las ayudas a la distribución y asistencia a festivales y eventosde especial interés cultural, se ha valorado el interés cultural y artístico dela producción; el interés promocional del evento para el solicitante,teniéndose en cuenta la trayectoria del festival y su repercusión; la contri-bución a la recuperación del patrimonio cultural andaluz; la incidenciaque supone para la difusión de obras, compañías y autores andaluces, y elpresupuesto y su adecuación al proyecto. La comisión asesora, actuando con pleno respeto de los criterios de igual-dad, transparencia y no discriminación, ponderando la adecuación de laactividad al logro perseguido, ha realizado un informe sobre el cual lacomisión de valoración realizará la propuesta de resolución, tanto de lasmedidas de apoyo como de sus posibles ampliaciones.Por último, también se reunió la comisión encargada de estudiar los pro-yectos -que debían ser originales e inéditos- presentados a las ayudas a lainvestigación del Observatorio del Flamenco en sus cinco líneas: Econo-mía, Historia, Antropología, Sociedad y Musicología. La concesión de lasayudas se efectúa mediante régimen de concurrencia competitiva, de talmanera que se concederán, dentro de las disponibilidades presupuesta-rias, a las solicitudes que, reuniendo los requisitos exigidos, hayan obteni-do más puntuación. El BOJA del 19 de febrero recogía tanto los requisitosprevios como los criterios de valoración en los que se ha basado la comi-sión para seleccionar los proyectos que, a su juicio, fueran merecedores delas ayudas, así como el orden de prioridad de los mismos. Estos criteriosson: la adecuación de la actividad objeto de la solicitud a las líneas de inves-tigación propuestas en la convocatoria (máximo, 25 puntos); el interés delproyecto de investigación a realizar, teniendo en cuenta el contenido cien-tífico, la calidad y viabilidad del proyecto (máximo, 25 puntos); la adecua-ción, capacidad y dedicación del investigador o equipo investigador paraejecutar el proyecto, a través del currículum vitae e historial de los trabajosy actividades realizadas por el solicitante (máximo, 22 puntos); la originali-dad del proyecto de investigación, tanto desde el punto de vista concep-tual como desde el punto de vista metodológico (máximo, 25 puntos); y,por último, la formulación de la solicitud y la presentación de la documen-tación requerida en forma y plazo establecidos tanto en ésta como en ante-riores convocatorias, con un máximo de 3 puntos. Los proyectos han sido estudiados por la comisión de valoración, presidi-da por Francisco Perujo, y formada por personalidades destacadas delmundo del flamenco, su investigación y su gestión.

Las distintascomisiones ya sehan reunido paraestudiar todas ycada una de lassolicitudespresentadas enesta convocatoria


DE ACTUALIDAD

�� Son cinco leyendas. Vocesque ya no sonarán en directo, pero cuyo legado tras-ciende los tiempos. Cantes en los que han dejado susello personal que las nuevas generaciones admiran yaprenden. El Turronero, La Paquera, Terremoto,Chocolate y Naranjito de Triana vuelven a ser prota-gonistas de cinco grabaciones gracias al acuerdo sus-crito entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco y Flamenco Vivo Records S.L., que ha per-mitido sacar a la luz el importante archivo discográficorecopilado por Ricardo Pachón.

Cada uno de los discos editados recuerda que el fla-menco es “una herencia y una tradición que hay queproteger, conservar y difundir. En este triple papel desalvaguarda de uno de los mayores exponentes de laidentidad cultural andaluza y una de sus señas deidentidad más importantes y genuinas, se antojaimprescindible la digitalización de los ingentes fondossonoros, documentales y fílmicos que actualmente secustodian en el Centro Andaluz de Flamenco. Estecofre de los tesoros ha sabido superar sus propiasfronteras, y se ha convertido en un corazón que, desdeJerez de la Frontera, distribuye la sabiduría del artejondo por todas las provincias andaluzas. Pero sulabor no queda ahí, y prueba de ello es el acuerdo porel que Ricardo Pachón, nombre propio sin cuyo traba-jo no se entendería de igual forma el flamenco en laactualidad, ha digitalizado y cedido parte de su impor-tante archivo a los fondos del Centro Andaluz de Fla-menco, el cual, a través de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, ha realizado cinco grabacio-nes, dedicadas a otros tantos artistas señeros”.

“El flamenco -continúa afirmando el texto firmadopor el Centro Andaluz de Flamenco- es un arte vivo,un arte pujante, un arte del que constantemente sur-gen brotes que le dan aires nuevos. Pero también esun arte que tiene firmes raíces en la tradición, en laherencia de los cabales y de aquellos artistas que hanlegado a la historia del arte jondo unos saberes devalor incalculable. Saberes que hay que proteger ytransmitir a generaciones venideras para que continúeel ciclo de la vida, para que la universalidad de la queya goza el flamenco sea imparable. La labor de digita-

lización de estos fondos supone, pues, una importanteaportación a este arte con impresionante pasado,gozoso presente y prometedor futuro”.

El acuerdo al que han llegado la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco y Flamenco Vivo con-templa que esta sociedad “ha desarrollado una impor-tante labor de producción, promoción, edición y difu-sión de los valores artísticos y culturales del flamenco”.Con el objetivo de auspiciar el acceso de los ciudada-nos a los bienes culturales que componen el patrimo-nio andaluz, en condiciones de igualdad, la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco mostró suinterés en catalogar y digitalizar los archivos sonoros yen editar cinco nuevos CDs, así como en obtener

copias para poder acceder a ese importante materialde estudio y documentación.

Por ello, se llegó a un acuerdo por el cual se handigitalizado los fondos anológicos del archivo sonorode Ricardo Pachón, que han sido la base y el germende la edición no venal de cinco CDs con la obra de ElTurronero, La Paquera, Terremoto, Chocolate yNaranjito de Triana. Además, una copia de las graba-ciones pasará a formar parte de los ingentes fondosdocumentales y sonoros custodiados en el CentroAndaluz de Flamenco.

El primer CD, dedicado a El Turronero, ya ha vistola luz. En él, el cantaor dice bulerías, tientos, alegrías ytarantos que fueron grabados en diversos festivales fla-mencos de 1977 y 1978 con el acompañamiento a laguitarra de Paco Cepero. La edición, muy cuidada,incluye una serie de postales realizadas por GonzaloConradi, y reproduce las palabras de El Turronero

LEYENDASDEL ARTE JONDO

El legado sonoro de estoscinco grandes nombres del cante seconservará en el CentroAndaluz de Flamenco

5La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, a través del CentroAndaluz de Flamenco, y Flamenco Vivo editan cinco discos dedicados a otros tantos nombres propios del cante


recogidas por Manuel Martín Martín en su libro Elcoraje de vivir: “Le estoy echando coraje a la vida.Tengo ganas de vivir, necesito vivir. Pero para vivir metengo que alimentar de mis cantes, si no canto memuero. Ah, Manuel, no se me olvida lo que me dijisteen un Potaje, que yo era el bordón de la guitarra deCepero. Le quiero volver a cantar al amor, porquetoda mi vida le he cantado al amor, a lo mejor porque

siempre he estado falto de él, lo mismo que he sidorebelde, con las letras que han sido sentencias, sobretodo por taranto. Manuel, no me quiero morir, y si memuero que sea cantando. Si no puedo cantar, ¿qué mequeda?”.

A los aficionados y aficionadas al flamenco nosqueda su voz, grabada para siempre en la memoriacolectiva del arte jondo.

�� Antequera acogerá, del 3 al 7 de septiembre, elXXXVI Congreso Internacional de Arte Flamenco,que en esta edición girará en torno a El flamenco en lacultura andaluza. Unos doscientos expertos de todo elmundo acudirán a una cita nacida en 1969 con la ideade estudiar con rigor y seriedad todo lo relacionadocon el arte jondo.

Las sesiones académicas se iniciarán con la confe-rencia inaugural de Salvador Pendón, presidente de laDiputación de Málaga, una de las instituciones quecolaboran -junto a la Junta de Andalucía y la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco- con losorganizadores, la Asociación para el Fomento de los

Congresos de Arte Flamenco y el Ayuntamiento deAntequera.

A partir de ahí, el programa incluye la puesta encomún de ponencias como Retos ante los contenidostecnológicos y digitales en el flamenco, Vivencias fla-mencas en la estética musical de Pedrell, Falla y Albé-niz, El guitarrista Julián Arcas y el flamenco, De losverdiales y las bandolas al fandango natural y La peñaJuan Breva en el cincuentenario de su fundación.

El presidente de esta peña, Gonzalo Rojo, uno delos organizadores del Congreso, añade que éste conta-rá con las presentaciones del libro Artistas flamencosde la comarca de Antequera y de varios trabajos disco-


Presentación del Congreso, con el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo.

ANTEQUERA ACOGE EL

XXXVI Congreso Internacional de Arte Flamenco


DE ACTUALIDAD

gráficos, entre ellos el del ganador del Concurso deCante Flamenco Juan Casillas y tres títulos de la colec-ción El Canario más sonoro, de la Diputación de Mála-ga, con cantes de Chaqueta de Fuentepiedra, Barque-rito de Fuengirola y Niño de Peñarrubia.

“Las actividades flamencas para las noches de losdías 4 y 5 serán de primer orden”, afirma GonzaloRojo. En la noche del día 5 está prevista la entrega a labailaora Luisa Palicio del Premio Miguel Acal de laAsociación Nacional de Críticos, Escritores e Investiga-dores de Arte Flamenco. Además, se mostrarán lasexposiciones El color del baile flamenco, de Paco Sán-chez, y Baile Flamenco: estética del movimiento, deJuan Salido Freyre, ambas pertenecientes a los fondosdel Centro Andaluz de Flamenco.

A los atractivos del Congreso se añade, según elpresidente de la Peña Juan Breva, que “el programade actos para acompañantes es sumamente atractivo,contando con la monumentalidad de Antequera y susalrededores”.

Esta cita ha contado además con diversos actos pre-congresuales, como el XX Concurso de Cante Fla-menco Juan Casillas -que fue ganado por Sebastián

Navas-, el programa Los Jueves de La Caixa -en cola-boración con la Diputación de Málaga, que ha conta-do con Andrés Lozano al cante con la guitarra deDaniel Casares y con un concierto de guitarra flamen-ca de Chaparro de Málaga y el baile de Carrete-, laXXIII Noche Flamenca de Santa María y el programaFlamenco en el Claustro, que, durante tres días ofre-ció el cante de Mariana Cornejo y Luis Perdiguero, elbaile de Luisa Palicio y Ana Pastrana y las guitarras deDaniel Casares y Abel Sánchez.

Los Congresos de Arte FlamencoGonzalo Rojo explica que los Congresos de Arte Fla-menco nacieron en 1969 “con la idea de estudiar másseriamente todo lo relacionado con el arte flamenco, altiempo de ir poniendo un poco de orden en el caoscronológico de festivales y concursos, que entoncesproliferaban por doquier, haciéndose la competenciaellos mismos. Por ello se denominaron entonces Con-gresos Nacionales de Organizadores de Concursos yFestivales Flamencos”.

El primero de ellos se celebró en Benalmádena enel mes de mayo y el segundo, una vez pasados los festi-vales y concursos, tuvo lugar en Córdoba en septiem-bre del mismo año. Huelva solicitó el tercero para1970, pero diversas causas impidieron su celebración.

Tras un bache de varios años, se reanudaron enCórdoba en 1975 y desde entonces han venido cele-brándose en La Unión (Murcia), 1976: Ceuta, 1977;Zamora, 1978, (en esta ciudad se le cambió el nombrey pasó a llamarse Congreso Nacional de Arte Flamen-co); Sevilla, 1979; Fuengirola (Málaga), 1980; Almería,1981; Jaén, 1982; Granada, 1983; Cáceres, 1984;Huelva, 1985; Hospitalet de Llobregat, 1986; Benal-mádena (Málaga), 1987; Córdoba, 1988; Jerez de laFrontera (Cádiz), 1989; Badajoz, 1990; Linares (Jaén),1991; Huelva, 1992; París 1993 (aquí pasó a denomi-narse Congreso Internacional); Estepona (Málaga),1994; Santa Coloma de Gramanet (Barcelona), 1995;Sevilla, 1996; Málaga, 1997; Lucena (Córdoba), 1998;San Fernando (Cádiz), 1999; Barcelona, 2000; Maire-na del Alcor (Sevilla), 2004; Nimes (Francia), 2005;Alcalá de Guadaíra (Sevilla), 2006 y Cádiz, 2007.

Los Congresos “han sido desde sus comienzos latribuna ideal para dar a conocer cuantas investigacio-nes se vienen realizando en el mundo del flamenco,a través de ponencias, comunicaciones y mesasredondas, así como un estupendo escaparate para laspublicaciones relativas al flamenco, bien sean biblio-gráficas, discográficas o televisivas. A lo largo de lastreinta y cinco ediciones celebradas han visto la luzun interesante número de obras sobre cante, baile ytoque de guitarra, biografías, etcétera -algunas deellas reediciones de obras agotadas- que han venidoa enriquecer la ya de por sí amplia bibliografía y dis-cografía flamenca”.


Curro Malena, durante la presentación de su disco en el Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.

�El cantaor Curro Malena presentó el 18 de junio, enel Centro Andaluz de Flamenco, el CD Memoria vivade los cantes de Lebrija, una producción de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco y MaritaEdiciones. El acto contó con las intervenciones deFrancisco Perujo, director de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, y de Luis de laCueva, encargado, junto a Manuel Cerrejón, de laproducción del disco.

Francisco Perujo afirmó que este acto “no es unhomenaje. Es la plasmación de un compromiso: el dela Consejería de Cultura con un cantaor sólido yjondo” y con “lo que éste significa para la historia delflamenco”. Recordó además “cuántas noches de cante,de caracolás lebrijanas, de festivales, de teatros, de pla-zas de pueblo y de peñas suman la memoria flamencade Curro Malena. Eso y mucho más”. Tras destacarque su escuela fue “su gente y su casa, donde escuchócantar a su abuela, Magdalena la Rumbilla”, indicó

que “su historia se une a lo mejor de la historia del fla-menco de las últimas décadas y, como todo en la vida,será más apreciada y valorada conforme se aleje en eltiempo”.

“Para evitar esta paradoja y esta injusticia -continuóFrancisco Perujo- estamos hoy aquí, al lado de Francis-co Carrasco Carrasco, un artista acreditado por laexperiencia y valorado por la crítica”. “Qué se puededecir de un cantaor que afirma repetidamente que losdos cantes en los que se siente más a gusto son la soleáy la seguiriya”, se preguntó el director de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco. “Se puededecir -respondió- que tiene poso, que se ha volcado conel cante, que ha eludido el sometimiento exclusivo a laseguridad de la sencillez melódica para adentrarse enlas complejidades interpretativas y en los melismas jon-dos de los cantes más exigentes”.

“En el edificio inmaterial del flamenco -concluyó-Curro Malena es cimiento y estructura. Es un cantaor

CURRO MALENAmemoria viva de los cantes de LebrijaEL CANTAOR PRESENTÓ SU DISCO EN EL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO UN DÍA DESPUÉSDE QUE DAVID PALOMAR HABLARA DE SU 'TRIMILENARIA'

La AgenciaAndaluza para elDesarrollo delFlamenco lleva aJerez ‘Cádiz’ y‘Leyenda personal’

básico de referencia al que, necesariamente, debemos volver lacara para aprender y al que no podíamos volver la espalda. Poreso estamos aquí, para reconocerlo”.

Por su parte, Luis de la Cueva destacó que en Memoria vivade los cantes de Lebrija está “la parte más importante de la vidade Curro Malena” y una selección musical realizada según loscriterios del propio artista y que se ha editado tras ser sometidaa “una limpieza respetuosa”, de forma que se mantienen lamagia y el encanto de las actuaciones ante el público, “en unambiente más caliente que el de las grabaciones de estudio”. ElCD se presenta con un “libreto extenso” que incluye la docu-mentación aportada por Manuel Cerrejón, de forma que cons-tituye un trabajo “para los aficionados de ahora y para los veni-deros”; porque “Curro se lo merece”. A continuación, el can-taor ofreció una magnífica actuación ante el público que abarro-taba el Patio de los Naranjos del Centro Andaluz de Flamenco.

Un día antes, David Palomar presentaba Trimilenaria en elCentro Andaluz de Flamenco junto a su directora, Olga de laPascua, quien recordó el camino recorrido ya por este jovencantaor gaditano, distinguido con el Premio Nacional ManoloCaracol y el Premio Nacional Camarón en el Concurso de ArteFlamenco de Córdoba o el Premio Joven otorgado por la Cáte-dra de Flamencología de Cádiz. Olga de la Pascua afirmó quePalomar “es una cantaor con mucha personalidad” que no sólolleva ya muchos años de trabajo y esfuerzo, sino que “aún sigueestudiando. De hecho, hemos podido disfrutar de su compañíaaquí, en el Centro Andaluz de Flamenco, mientras consultabagrabaciones y vídeos de nuestros fondos”.

“Fruto de este estudio -indicó Olga de la Pascua- Palomarrinde homenaje a los grandes cantaores de nuestra tierra”.

Olga de la Pascua, directora del Centro Andaluz de Flamenco, y David Palomar.

El Teatro Villamarta acogió los días 14 y 20 dejunio los espectáculos Cádiz y Leyenda perso-nal, protagonizados respectivamente por ElJunco y El Grilo, y que llegaban a la programa-ción del escenario jerezano de la mano de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco.

La directora del Centro Andaluz de Fla-menco, Olga de la Pascua, resaltaba en lapresentación de estas obras que “la colabo-ración de la Junta de Andalucía con la pro-gramación del Teatro Villamarta es una reali-dad de la que participa la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, cuya pre-sencia en la ciudad no sólo se materializadurante la celebración del Festival de Jerez,su gran evento flamenco, sino que se crece alo largo de todo el año. Y prueba de ello es lapresencia de estos dos espectáculos que losjerezanos y las jerezanas podrán ver en elTeatro Villamarta”.

Cádiz, una producción de la Agencia Anda-luza para el Desarrollo del Flamenco, suponeun homenaje a una leyenda: Las calles deCádiz, la obra con libreto de Ignacio SánchezMejías que elevó a la gloria a EncarnaciónLópez ‘La Argentinita’. Juan José Téllez, autordel guión, afirma que ambos viajaron a Jerez yCádiz, donde se toparon con el arte de LaMacarrona, La Malena, Fernanda Antúnez,Rafael Ortega, Antonio Triana, ManolitoMaora, Ignacio Ezpeleta, Pablito de Cádiz,Juan Gineto, Adela La Chaqueta, Manolo deHuelva, el Niño Gloria y otros muchos. Estaobra refleja la luz y el arte de esta tierra.

El segundo de los espectáculos, Leyendapersonal, está protagonizada por JoaquínGrilo. El bailaor jerezano concibe su obra como“la búsqueda incansable del camino que dasentido a la vida”, esa búsqueda en la queestán implicados el interior de una persona,sus sueños y sus ideales. Para plasmarlo sobreun escenario, se inspira en el impulso y lapasión que ganan las batallas sentimentales,en la intuición que puede con la razón.

DE ACTUALIDAD



DE ACTUALIDAD

� Estos meses son, en flamenco, sinónimo de festiva-les. Pero también lo son de cursos de verano, un esce-nario donde también el arte jondo es objeto de estu-dio, reflexión y comentario, llegando así a las universi-dades como tema sobre el que aprender y al que cono-cer más en profundidad.

La Universidad Internacional de Andalucía ofreceen su programa de cursos de verano Los flamencoshablan de sí mismos III, la continuación de un ciclodirigido por Manuel Curao en el que los artistastoman la palabra para ofrecer al público vivencias deprimera mano.

Este curso, que cuenta con la colaboración de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, secelebrará entre el 22 y el 26 de septiembre en la sedede la Universidad en la Isla de la Cartuja. Se estructu-ra en cinco sesiones, con artistas representativos delcante, toque y baile que son entrevistados por ponen-tes de reconocida solvencia en la parcela periodística,la investigación o la producción. A ello le sigue la pro-yección de una selecta serie de vídeos, que comentanentre los protagonistas.

Este año, el programa ofrece la posibilidad de escu-char a María Pagés, Fosforito, José Mercé, José de laTomasa y Gerardo Núñez, que serán entrevistados,respectivamente, por Manuel Curao, José MaríaVelázquez-Gaztelu, José María Castaño, Pepa Sánchezy Juan José Téllez. Además, Eduardo Rebollar ofrece-rá una clase interactiva de compás.

Cada año, el curso ha sido recogido en una edicióncuidadosa y esmerada. Así, acaba de salir de imprentala correspondiente a Los flamencos hablan de sí mis-mos II, donde se recogen las intervenciones de Car-men Linares, Eva Yerbabuena, Miguel Poveda, Espe-ranza Fernández y Enrique de Melchor, así como laconferencia sobre artes plásticas y flamenco ofrecidapor Eugenio Chicano.

“Esta obra se convierte en el compendio que dejafiel constancia de lo hablado”, objetivo que se ve com-pletado gracias a la inclusión en la edición de un docu-mental y una recopilación de cincuenta momentosvividos en el curso.

Cursos en Granada, Carmona, Barcelona y SevillaPor otra parte, la Agencia Andaluza para el

Desarrollo del Flamenco también ha colaborado con elcurso de verano Las nuevas fronteras del flamenco,organizado por el Centro Mediterráneo de la Univer-sidad de Granada y que se ha celebrado entre el 21 yel 25 de julio en la Casa de la Cultura de Almuñécar.

En el curso, estructurado en cinco ponenciasimpartidas por Juan José Téllez, se ahondó en la

situación actual del arte jondo. Como invitados,contó con nombres propios como los de NonoGarcía, José Luis Ortiz Nuevo, Manuel Curao,

Francisco Aguilar y Julio Diamante. Completaban la

SEVILLA, GRANADA Y BARCELONAPROGRAMAN CURSOS SOBRE DIVERSASTEMÁTICAS DEL ARTE JONDO

Hablar deFLAMENCOen verano


DE ACTUALIDAD

��La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco continúa la línea de colaboración abiertacon las distintas peñas dedicadas al arte jondo enAndalucía. Así, a las ayudas al tejido asociativo, quehan sido de nuevo convocadas y siguen su procesode concesión, se suman la nueva edición de lasRutas Flamencas 2008 -ya en marcha- y la negocia-ción de un nuevo convenio de colaboración, similaral firmado en 2007, que recoja las líneas básicas deldocumento anteriormente suscrito y que incluyamejoras que, en la actualidad, están siendo tratadosentre los responsables de la Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamenco y los de la Confedera-ción de Peñas Flamencas de Andalucía.

Las líneas generales del actual convenio de cola-boración recoge el interés de la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco en auspiciar elacceso, por parte de los ciudadanos, a los bienesculturales que conforman el patrimonio culturalandaluz, fomentando la creación, experimentacióne interpretación de los distintos artistas andaluces.

El año pasado, el documento articuló la partici-pación de la Agencia Andaluza para el Desarrollodel Flamenco y la Confederación de Peñas Flamen-cas de Andalucía en la organización y financiacióndel circuito flamenco de peñas de Andalucía 8 Pro-vincias' Para ello, la Agencia aportaba 115.000euros. Actualmente, se está elaborando un conve-nio de similares características, demostrando así suinterés por involucrarse, junto al tejido asociativoflamenco andaluz, en una iniciativa que redundeen una mayor y mejor oferta cultural en torno alarte jondo en toda Andalucía.

oferta formativa las actuaciones de Nono García ysu grupo, Sergio Gómez y su grupo y GuillermoCano, Silvia Lozano y su grupo y Juan Ángel Tira-do, Luis de Luis y su grupo y Juan Pinillas y MaríaJosé Pérez y Miguel Ochando.

Por otra parte, la Universidad Pablo de Olavi-de programaba del 30 de junio al 4 de julio, enCarmona, su curso El flamenco de ayer y hoy: laguitarra flamenca, también con la colaboraciónde la Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco. Las jornadas estaban dedicadas aManolo Sanlúcar -con la intervención del genialguitarrista y de Manuel Martín Martín y PedroRicardo Miño-, Víctor Monge ‘Serranito’ -conNorberto Torres, Víctor Monge ‘Serranito’,Gualberto y Ricardo Miño y Manuel Molina-,Melchor de Marchena -con Juan José Téllez yJuan Carlos Romero, José Antonio Chacón yPaco de Ronda, Alberto García Reyes y, por últi-mo, Enrique de Melchor-, Diego del Gastor -conPaco Cepero, Luis Soler y Paco del Gastor y susnietos Paco y Diego con El Cabrillero al cante-, yNiño Ricardo -con Fernando Rodríguez y Ricar-do Miño, y Antonio Bonilla Roquero, ManoloBrenes y Carmen Serrapí, Segundo Falcón yPaco Jarana.

Además, la Universidad de Barcelona progra-maba del 14 al 18 de julio Música e identidad: unaaproximación a la esencia del flamenco, con confe-rencias de Gerhard Steingress, Juan Vergillos, Faus-tino Núñez, Lluis Cabrera Sánchez, Manel Ponsa iBlanch, José Luis Ortiz Nuevo y Diego Ruiz More-no. También contaba con la colaboración de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco,como el curso El flamenco es música que se celebra-rá en la Universidad de Sevilla en octubre, dentrode las actividades paralelas de la Bienal, y que, diri-gido por José Luis Navarro y Rafael Infante, ycoordinado por Norberto Torres, contará en prin-cipio con un profesorado compuesto por Lola Fer-nández, José Manuel Gamboa, Philippe Donnier,Norberto Torres, M.A.Berlanga, José Miguel Her-nández Jaramillo, Joaquín Mora, Faustino Núñez,Francisco Escobar, Dorantes y Pedro Ricardo Miño.

En suma, una oferta formativa de alto nivel quedemuestra que el flamenco también tiene muchoque decir en verano.

La Agencia Andaluza parael Desarrollo del Flamencocontinúa su línea decolaboración con las peñas

Presentación del ciclo ‘8 Provincias’ en 2007.

“Soy un cantaoral que le gustahacer las cosasdesde el interior”GUILLERMO CANO DESTACA “LASSENSACIONES” DE SU PRIMER DISCO,‘RINCÓN DEL PENSAMIENTO’

� Guillermo Cano ha editado recientemente suprimer trabajo discográfico, Rincón del pensa-miento, que ha sido distinguido con el premio almejor disco de cante revelación por la CríticaNacional de Flamenco. Buen comienzo, sin duda,para el disco de un artista que marca el inicio desu carrera en una fecha muy concreta: el 18 denoviembre de 2002.

Ese día, Guillermo Cano daba rienda suelta asus inquietudes y acudía al domicilio de un can-taor de Bollullos Par del Condado, la tierra que levio nacer en 1973. A este cantaor le expuso quequería iniciar una carrera en el flamenco, y reci-bió consejos sobre qué cantar y a quiénes escucharque marcaron el inicio de su trayectoria en el artejondo.

“Ese día empecé a conocer el flamenco y su his-toria”, afirma Guillermo Cano, quien afirma quede pequeño no imaginaba llegar a ser cantaor.“Cuando veo a niños cantando por televisión mesorprendo -responde con franqueza- porque con11 ó 12 años yo cantaba mal. Sí es cierto queempecé a cambiar mi forma de cantar algo másmayor”.

Se recuerda cantando temas de Valderrama yde Antonio Molina durante el servicio militar, y enlos carnavales de su tierra, “que me aportaronmodulación en la voz”. Por entonces, no se imagi-naba dedicándose profesionalmente al flamenco.“De siempre, lo que escuchaba lo cantaba porque

lo aprendía rápido. Y siempre he pensado, aun-que esté mal decirlo, que tenía algo especial, peronunca me decidía a decir ‘a partir de hoy tengoque cambiar’. Fue algo lento. Un día decidí dedi-carme a ello”. Y de ahí la fecha: 18 de noviembrede 2002. Una fecha que ha quedado grabada ensu mente y que, reconoce, ha marcado un antes yun después en su vida.

Ahora dicen de él que es capaz de remover lanostalgia de los aficionados por figuras clásicascomo Juan Breva o Pepe Marchena. Confiesa queescuchar estos comentarios le hacen sentir “ver-güenza. Qué va a sentir uno cuando se le compa-ra con artistas que no tiene comparación. A ellosles escucho y los disfruto. A los aficionados lesinvaden las ganas de cosas que ya no están, perono tengo nada que ver con ellos”.

Porque Guillermo Cano escucha “mucho,mucho, mucho, desde al más grande al chico, ydiariamente, desde que me levanto. Es obligato-rio. Me gusta escuchar y aprender. Esto es mi viday es a lo que me dedico. Junto a mi familia, todami vida es el cante”. Un cante que le gusta hacer asu manera. “Soy un cantaor al que le gusta hacersus cosas desde el interior, y desde un conoci-miento aparece la necesidad de componer”. Peroel conocimiento de las raíces, afirma, es necesario“para que suene flamenco; si no, no sonaría comotiene que sonar”.

Tras ganar premios en La Unión o el ConcursoAntonio Mairena, entre otros, su entrada en elmercado discográfico le ha hecho merecedor delpremio de la crítica al mejor disco de cante reve-lación.

Es, sin duda, comenzar con buen pie. “Creoque sí. Siempre había querido que mi primerdisco no pasara desapercibido. Me preocupabahacer un disco bueno desde que empezara hastaque terminara, con interior, con sensaciones. Megusta esto en mi disco, es por lo que me sientomás feliz, porque se premia el trabajo que queríahacer”.

Rincón del pensamiento surge de un comenta-rio de su hija, que, al venir del colegio, le contóque la habían mandado “al rincón de pensar”. Enél, tenía que pensar qué había hecho bien y quéhabía hecho mal a lo largo del día. Esta anécdotase grabó en su memoria, y ahora ha hecho su pro-pio rincón donde nada es gratuito.

“En la foto de la portada se me ve mirando elbalcón donde mi madre se asomaba a regar lasmacetas. Todo tiene un sentido. El nombre hacealusión también al rincón donde estamos los artis-tas, siempre pensando algún cante nuevo o cómohacer las cosas. Siempre locos, siempre pensan-do”.

Del resultado destaca las soleá por bulerías,“que me sorprende porque no pensaba que iba aquedar así”, y la levantera, “que me gusta muchoporque suena a Levante”. Y de cara al futuro,piensa en su intervención en la próxima Bienal deSevilla y tiene un objetivo claro: “Intentar seguirhaciendo feliz y que la gente disfrute con lo quehago y con los pasos que doy”.


ENTREVISTA

“Escucho mucho, mucho, desdeal más grande al más chico, ycada día desde que me levanto”

“Soy un cantaor al que le gustahacer sus cosas desde el interiory desde el conocimiento”


¿Dónde está la línea, si es que la hay, que separalo gitano de lo andaluz?� Desde hace mucho tiempo vengo sosteniendo queno sé realmente si los gitanos estamos andaluzados olos andaluces agitanados. Alternativa esta de difícilsolución para quienes tenemos el doble orgullo de seral mismo tiempo gitanos y andaluces. Desde la UniónRomaní, organización gitana que tengo el honor depresidir, desarrollamos en todo el territorio de Anda-lucía una campaña que titulamos “Andalucía, cuatroculturas, una sola juventud”. El leitmotiv no es otromás que decir a los jóvenes andaluces gadché (1) quedeben defender la cultura gitana, no por participar enuna causa justa y que merece ser defendida, ni poruna razón de solidaridad con el grupo más débil, sinoque deben hacerlo porque la cultura gitana les perte-nece, porque es tan de ellos como de los propios gita-nos, porque somos muchos los que entendemos quesin el componente gitano, Andalucía sería otra cosa.Llevamos 550 años conviviendo juntos y la romipen,es decir, la gitaneidad, da sentido y color a buena partede la personalidad colectiva de los andaluces.

Nadie lo dijo mejor que Federico García Lorca.Para él, el Romancero, aun llevando el nombre de“gitano” es el gran poema de Andalucía. Sus palabrasson la prueba irrefutable de la importancia de la cuar-ta cultura como amalgama capaz de conjuntar deforma permanente elementos dispersos de la persona-lidad andaluza:

"El gitano es lo más elevado, lo más profundo,lo más aristocrático de mi país,lo más representativo de su modo y el que guarda

el ascua,la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y uni-

versal".

Por lo general, cuando expongo esta tesis, sueloprescindir, intencionadamente, del argumento fla-menco. Me parece tan evidente la simbiosis producidaentre los gadché y los gitanos andaluces en este ámbi-to que su sola enunciación debería ser suficiente paradescalificar tanto a los “gitanistas” que dicen que el fla-menco es una aportación exclusiva del pueblo gitano

a la cultura andaluza, como a los “antigitanistas” quesostienen que el flamenco es patrimonio de los gadchéandaluces y que los gitanos hemos sido tan sólo inter-pretes privilegiados, eso sí, de un arte al que no hemosaportado nada significativo.

Tal vez deberíamos reconocer que, en gran medida,la culpa de esta división tan sólo existe en el magín dealgunos teóricos. Las cosas son infinitamente más sen-cillas. El pueblo llano, los aficionados que saben distin-guir y tienen paladar para emocionarse con un cantepor seguiriya, o alegrarse hasta el delirio en una fiestapor bulerías, no se reconcentran en calificar si ese esti-lo de cante es una aportación de los gadché o si es uninvento de los gitanos. Ellos y nosotros lo vivimos porigual porque sabemos que el arte flamenco, en su con-junto, es la manifestación artística y cultural que mejordefine a Andalucía sin hacer distinción entre el origenétnico de sus hombres y mujeres. Así lo entendemos lainmensa mayoría de los andaluces. Y los que no opi-nen igual, como dicen los catalanes, “se lo debíanhacer mirar”.

¿Quiero decir con esto que desestimo lo mucho ybueno que se ha dicho y se ha escrito a propósito de laconformación del fenómeno flamenco desde una pers-pectiva científica que comporta, inexorablemente, evi-dentes contradicciones? ¡Líbreme Dios! Me merecenun respeto inmenso la pléyade de estudiosos que conmayor o menor acierto se han adentrado en la historiadel flamenco tratando de arrojar algo de luz sobre losorígenes de nuestros cantes. Admiro, aunque a vecesme cueste trabajo entenderlos, a los sociólogos, etnólo-gos, o simplemente investigadores que desde Demófi-lo hasta aquí han sabido presentar un montón de teo-rías cuyos rudimentos serían incapaces de entender, ymucho menos explicar, la inmensa mayoría de los can-taores, bailaores y guitarristas que conozco. Lo quequiero decir, y este es el objeto fundamental de estecomentario, que el flamenco es, como un día dijo FélixGrande, el mejor territorio donde han podido convi-vir durante siglos payos y gitanos.

Dicho lo cual voy a referir, tal como un día lo oí, o loleí en no sé donde, una anécdota que resume, mejor

AR

TíC

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FirmasJuan de DiosRamírez-Heredia


que todas las teorías, la falsedad con que actúan quie-nes se empeñan en dividirnos diciendo que los gitanoso lo somos todo, o no somos nada en el flamenco.

Los protagonistas de nuestra historia son dos gran-des figuras del cante desaparecidas ya hace muchosaños. Uno fue don Antonio Chacón, gadchó, jerezanonacido en 1869 y el otro se llamó Manuel Torre, gita-no, jerezano también y nacido unos años después, en1878. Siendo coetáneos ambos compartieron públicoy escenarios, sobre todo en Sevilla. Y la afición deentonces, que como la de ahora tiene sus mitos, susfiguras indiscutibles, incomparables y que “como ellosnadie”, también estaba polarizada entre estos dosgenios.

Permítanme, llegados a este punto, que también yohaga mi manifestación “partidista” e insobornable.Cuando los partidos políticos estaban prohibidos enplena época franquista yo también me vanagloriaba endecir que pertenecía al “Partido Mairenista, Radical eIndependiente”. Y sigo fiel a esta militancia. Para mídon Antonio Mairena ha sido la figura más grande,más decisiva y jonda que ha dado el flamenco en todasu historia. Dicho queda.

De don Antonio Chacón se han dicho tantas cosasque no es extraño que sus seguidores se contaran pormillares. Fue, sin duda, la figura más popular de suépoca y la más temida por sus competidores. Ganómás dinero que ninguno y se hizo acreedor al “don”,tratamiento protocolario y de respeto que la aficióndaba tan sólo a quien tenía cualidades artísticas excep-cionales.

Manuel Torre -en realidad se llamaba Manuel SotoLoreto- era un sabio gitano analfabeto de quien Gar-cía Lorca dijo que era la persona que había conocido“con mayor cultura en la sangre”. Este gitano andaluz,rancio y caprichoso, cantó como nadie por seguiriyapara dolerse en sus propias penas y hacer que losdemás se laceraran hasta el paroxismo en las suyas. Elbuen cante -paradojas de la vida- no es aquel que máste divierte sino el que más te hace sufrir. Juan Talegalo dijo con acierto: “El cante bueno duele, no alegra,sino duele”. ¡Oh, misterios del arte flamenco! ¿Quédesconocida corriente puede sacudirnos el alma, quédedos pueden clavársenos en la garganta hasta sentirque perdemos el aliento, qué sublime enajenaciónpuede transportarnos a un mundo desconocidodonde el sufrimiento se convierte en gloria y el acíbaramargo de la pena en puro deleite de ensoñación divi-na?

Mare de mi alma, ¡qué fatigas tengo!Llamarme a mí otro doctorque se me muere mi niño Enrique,

hijo de mi corazón.

Dejarme llorar,porque en mi cuerpo fatiga tengo.Mi niño Enrique el chiquitode fatiguitas se está muriendo.

“To lo que tiene soníos negros, tiene duende”. Lodijo Manuel Torre que supo como nadie describirentre sollozos la soledad de los hospitales, la angustiasin nombre de una madre que tiene a su hijo enfermoo en la cárcel, o la rabia infinita de ver cómo unosguardias sin alma apaleaban a su padre viejecito yenfermo.

Pues aquella noche, en el tabanco jerezano, Develquiso descorrer una chispita el telón de la Gloriahaciendo que Don Antonio Chacón cantara como losángeles. Posiblemente hizo un derroche de sabiduríacantando por malagueñas o desgranó con una dulzu-ra incomparable algunos cantes levantinos pasandopor la media granaína de la que fue su indiscutiblecreador. Lo cierto es que aquel gadchó cantó tanmaravillosamente que fueron los seguidores gitanosde Manuel Torre los que más le aplaudieron y le ala-baron.

Imagino que sus incondicionales pensarían: “A versi ahora el gitano es capaz de superar a este genio”.

Y cantó Manuel Torre. Y se resquebrajó el azoguede los espejos. Y los soníos negros irrumpieron enestampida. Y mientras evocaba cualquiera de susinigualables saetas se rasgó una y otra vez el velo delViernes Santo. Y un sudario blanco cubrió a la muertedel racismo mientras un querubín gitano, con unaespada flamígera, expulsaba de aquel tabanco cual-quier atisbo racista o separador entre aquellos aficio-nados que por ser andaluces se sintieron más herma-nos que nunca.

Y habló el gran maestro. El que con su “don” eraprimus inter pares para decir a voz en grito:

-Que se abran las puertas. Que se abran todas lasventanas de esta casa. Que nada impida que el perfu-me maravilloso que ha dejado este gitano con su cante,inunde a Jerez entero y todo el mundo disfrute con elcante de este gitano genial.

Toda una lección de armonía y convivencia que hoytodos deberíamos practicar.

(1) Con este término todos los gitanos del mundo denominan a las perso-nas que no son gitanas. Gadchó es el masculino singular. Gadchí es elfemenino singular y gadché se utiliza en plural para ambos géneros. Heoptado pro esta escritura porque es la que fonéticamente más se aproxi-ma a la pronunciación gitana universal. En algunos textos la he vistoescrita así: gadjó. La “j” se pronuncia, en este caso, con sonido de “y”. Lapalabra “payo” la oí por primera vez en Madrid cuando ya había cumpli-do los 20 años. En mi juventud, en el seno de mi familia, jamás escuchéese término.

� -¿Qué es el flamenco para usted?Para mí el flamenco es una pasión que no llevo acuestas sino que me lleva en volandas desde hacemucho tiempo. No soy de familia de estirpe flamen-ca, mi apellido me delata y me retrata en este senti-do. Mis primeros contactos con el mundo del flamen-co, con el flamenco de los discos, con el flamenco delos festivales, se produjeron cuando yo era un adoles-cente inquieto -sigo siendo inquieto pero no adoles-cente-, estudiante de Bachillerato en el institutoPérez de Guzmán de Ronda. Ya iba reorientando mifuturo profesional hacia el periodismo, y colaborabaen una emisora de mi pueblo donde entronqué ehice amistades con paisanos de mi tierra que teníanuna trayectoria larvada como aficionados al flamen-co, y que me metieron en la senda del gusto por estearte. Este gusto ha ido ‘in crescendo’ en sentimiento,en pasión, hasta el día de hoy.

-¿Son esos los primeros recuerdos que tiene del fla-menco, o tieene alguno anterior?Sí, pero lo veía como algo más lejano a lo que nohabía prestado excesiva atención. Pero sí tenía con-ciencia de que formaba parte de lo más granado, delo más reconocido de las manifestaciones culturalesde Andalucía. Pero no me había interesado hasta elpunto de que formara parte del repertorio de lascosas a las que dedico el tiempo libre e incluso el queno tengo libre.-¿Cuál es su palo?La soleá, pero arbitro esta respuesta de espaldas a lospostulados arquetípicos de cantes grandes, canteschicos, cante jondo, cante puro, cante ortodoxo,cante menos ortodoxo, cante festero, cante serio… Esdecir, dejando a un lado toda esta amalgama de clasi-ficaciones que, en este punto exacto, no me afectapara nada, es un cante cuya riqueza musical y el uni-verso de los temas que aborda, que son los más pro-fundos de la existencialidad humana, me ha llegado

siempre. Me ha despertado, me ha sensibilizado, meha llegado e incluso las falsetas de transición de laguitarra, es decir, el todo de la soleá, desde el primeray hasta que es rematada, es algo que me puede, meabsorbe, me provoca unas evocaciones y unas sensi-bilidades muy especiales.-¿Cómo afronta el reto de dirigir la Agencia Andalu-zaa para el Desarrollo del Flamenco?Con humildad y paciencia. Con mucha humildad ycon mucha paciencia. Mi pasión es el flamenco, miprofesión el periodismo; pero la pasión la dejo en lapuerta, la profesión también, y lo único que puedohacer es, desde la humildad y la paciencia, arbitrarrespuestas equilibradas a la multitud de peticionesque se reciben aquí en la dirección de la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco. Con laresponsabilidad añadida y el compromiso más eleva-do de lo que significa el flamenco para la cultura de

Andalucía y sabiendo que para la administraciónandaluza, donde queda radicada esta Agencia, ya noes sólo un compromiso sino que es un mandato, unmandato estatutario, recogido explícitamente dentrodel Estatuto de Autonomía. La pasión y la profesión las tengo que dejar en lapuerta y responder, con nuestros presupuestos limi-tados, a las peticiones ilimitadas que recibimos a dia-rio. Y eso hay que administrarlo con mucha humil-dad y con mucha paciencia. Y con un conocimientoexpreso de todo para que las respuestas a las pro-puestas respondan a un criterio de justicia, de equili-brio, de comedimiento. Comedimiento sin conoci-miento no existe. Primero conozco, estoy obligado aconocer para luego resolver. -¿Qué sintió cuando le notificaron su nombramien-to?Una gran sorpresa. No me lo esperaba. Digo abierta-mente que esto no colmata mis aspiraciones porqueno entraba dentro de mis aspiraciones. Mi itinerario


EN HONDURA

flamencoes nuestro embajador cultural en el mundo”

“El

vital y profesional, mis inquietudes intelectuales yculturales -no tengo ambiciones, tengo inquietudes-iban por otros derroteros. Es una forma de estar enel flamenco desde dentro, porque siempre lo he vivi-do desde fuera. No sé cantar, no sé bailar, no sé tocar;he sido siempre un humilde aficionado cuya pasiónle ha conducido a estar puntualmente residenciadoen los patios de butacas de los teatros, de los festiva-les de verano… Nunca pensé que iba a tener la opor-tunidad de tener esta oportunidad y voy a tratar desalvar el tiempo que estoy aquí con muchas dosis derespeto por lo que hago y de responsabilidad en todolo que decida.-¿Cree que este conocimiento previo va a serle útil ala hora de afrontar esta responsabilidad?El mundo del flamenco no me es ajeno. Lo que me esajeno es la gestión pública relacionada con el mundodel flamenco, que es lo que ahora me toca. Mi vincu-

lación ha sido como aficionado, y he tratado de con-tribuir muy, muy, muy modestamente a tratar deabrir una nueva espita para la investigación flamen-ca, bastante trabajada en el ámbito de la sociología, laantropología, la musicología, la literatura, la historia,etcétera, pero no desde la perspectiva de las cienciasde la comunicación. Y creo que el flamenco es unarte que va más allá de la música, que es universal yque se ha universalizado en gran medida gracias a lainjerencia, el rol y el protagonismo creciente, ya noemergente sino creciente, de los medios de comuni-cación. La presencia del flamenco en el mundo estávehiculada en gran medida gracias a los medios decomunicación como potentes interlocutores y con-ductores del conocimiento.-Ya una vez aquí, ¿qué retos se plantea a corto,medio y largo plazo?La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamen-co nace con la intención de administrar todas las polí-ticas relacionadas con el flamenco que aglutina la


EN HONDURA

Lleva muchos años sintiendo en flamenco. Era unadolescente cuando el duende del arte jondo convirtiósus horas libres en momentos a compás. Ha vividoinstantes inolvidables en las peñas, ha visto desde elpatio de butacas los principales festivales. Ahora, estemalagueño (Cuevas del Becerro, 1972), profesor asociadode la Facultad de Comunicación de Sevilla -en la que selicenció y en la que se hizo doctor en Periodismo-,estudioso del arte jondo y autor de los libros Lapresencia del flamenco en los medios de comunicación yEl flamenco, un modelo de comunicación existencialasume la dirección de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco “con humildad y paciencia”.


Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cul-tura, y además se ha visto obligada a poner orden enla dispersión. Para ello ha articulado una serie deayudas públicas que me voy a ocupar de afianzar, decontinuar y de incrementar. Voy a trabajar teniendoen una mano la responsabilidad y en la otra el Bole-tín Oficial de la Junta de Andalucía. Es la mejorforma de ser transparente, de ser ecuánime.-¿Cuáles son los principales retos a los que se enfren-ta el flamenco hoy?El flamenco es un arte absolutamente enraizado en loque se ha venido a llamar las industrias culturales. Elflamenco actual es un flamenco profesional, represen-tativo y escénico del que viven -porque afortunada-mente el tiempo de las fatiguitas ha pasado- unanómina importante de artistas del flamenco, un arteque abarca más allá de la música, un arte que conta-mina y se deja contaminar, que influencia y se dejainfluenciar. Es un arte vivo y en evolución, herederode su tiempo y aliado de su presente, con un futuroespléndido. Lo que no sabemos exactamente es cuáles ese futuro. Lo que podemos hacer desde la Agen-cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco esseguir apostando por la promoción exterior del fla-menco. Es nuestro embajador cultural en el mundo.Es el mejor escaparate de la cultura andaluza en loscinco continentes. Y debe tener presencia, por lotanto, en todos los países del mundo y en los festivalesde música más importantes posible. Ésa va a ser unalínea de trabajo: continuar y afianzar lo que se veníahaciendo. Además, estamos manteniendo conversa-ciones con el Instituto Cervantes para que el flamen-co esté presente en la logística de España en el mundoencargada de difundir el castellano y la cultura espa-ñola, y dentro de la cultura española creo que tieneun papel y un sitio muy destacado el flamenco.-¿El flamenco necesita todavía del apoyo económicode las instituciones?Quiero decir que la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco no nace para competir, nacepara incentivar; nace para promocionar, no pararivalizar. Hay una pujante industria cultural asociadaal flamenco. Lo que tiene que hacer la Agencia esayudar, pero no en el concepto clásico de lo queentendemos como ayuda. La Agencia no puede seruna muleta donde dejarse caer, sino que debe estaral lado del universo de los artistas del flamenco -delos empresarios de flamenco también- para colaborary para atender debidamente las propuestas que senos presenten y, en la medida de lo posible, tenertambién la visión de la anticipación, con la idea de irde la mano para ir más rápidos. Como dice un pro-verbio oriental, es preferible enseñar a pescar quedar los peces.-Es decir, acompañarse mutuamente en el caminno.Exactamente.

“Para mí, el flamenco es

una pasión queno llevo a cuestassino que me lleva

en volandas desde hace

mucho tiempo”

Francisco Perujo, ante la sede de la AgenciaAndaluza para el Deserrollo del Flamenco


ACTUALIDAD Y DEBATE

Texto: Miguel Marín.Director de Flamenco Festival.

� En los últimos años se ha dado un gran pasoadelante en la cota de presencia de los artistas fla-mencos en el panorama cultural internacional. Noes en vano que el flamenco es considerado un arteuniversal que no conoce fronteras ni idiomas, y escapaz de transmitir y conectar con públicos tandispares como el japonés, el americano, el neoze-landés o el francés.

Hay países que han acogido al flamenco deforma continuada desde hace muchos años, comoes el caso de Francia, siendo un mercado naturalpara muchas de nuestras compañías. Otros merca-dos se han desarrollado en mayor medida durantelos últimos años, como es el caso de los EE.UU. ydel Reino Unido, en parte gracias a iniciativascomo la de Flamenco Festival, de cuya mano, tea-tros de gran renombre internacional como el Car-negie Hall, el City Center y el Lincoln Center enNueva York, el Sadlers Wells en Londres, o el Tea-tro Nacional de París, acogen al flamenco cada añodentro de su programación. Uno de los principa-les objetivos del Festival es que el flamenco tengauna presencia estable y continuada en la progra-mación de todos estos teatros de prestigio interna-cional, y que nuestros artistas estén junto a lasgrandes compañías de danza y de música delmundo -en contraposición con una actuación pun-tual, fuera de programación-.

Si bien la presencia del flamenco ha aumentadoen el mercado internacional en los últimos años,existe aún un enorme potencial de desarrollo tantoen estos mercados, como en otros incipientes y aúninexplorados, principalmente en Asia y Oceanía.

Hay una serie de obstáculos que impiden estamayor presencia internacional, principalmentederivados de la falta de estabilidad de las compa-ñías, y de una carencia en la planificación a largoplazo por parte tanto de las compañías como de laAdministración.

De forma general, en el mercado internacional

los teatros de primera línea preparan su progra-mación con dos años de antelación. Si excepcional-mente incluyen una actuación fuera de este plazo,ésta no estará dentro de la programación oficial, niaparecerá en el catálogo de la temporada del tea-tro, que es el principal y más importante instru-mento de comunicación y de promoción. Es decir,pasa a ser una actuación de “segunda”.

Estos plazos de contratación, por otra parte nor-males en el mundo de la música clásica y de ladanza, no son muy comunes en el flamenco. Noson muchas las compañías que pueden comprome-ter una actuación, un repertorio, un elenco, y unascondiciones económicas a dos años vista. Las com-pañías y agentes, están normalmente dedicadas de

lleno a completar el calendario inmediato, enparte porque no tienen el volumen de contrata-ción para mantener una estructura estable que lespermita trabajar a más largo plazo.

Esta precariedad en la estructura afecta igual-mente a los costes de las compañías, ya que éstascontratan a los artistas por actuación y no por unperiodo largo de tiempo. Esta contratación poractuación hace que sus costes sean muy elevados,lo cual les dificulta el poder ofrecer condicionesfavorables para ser competitivos en el mercadointernacional. Si las compañías pudieran reducirsus costes y trabajar en condiciones más económi-cas aumentaría considerablemente el volumen decontratación tanto nacional como internacional. Yesta es la pescadilla que se muerde la cola: no hay

EL FLAMENCOEN EL MERCADOINTERNACIONAL

No son muchas lascompañías que puedencomprometer unaactuación y unas condicioneseconómicas a dos años vista


ACTUALIDAD Y DEBATE

suficientes actuaciones porque los cachets son muyaltos, y los cachés son muy altos porque las compa-ñías no pueden contratar a los artistas de formaestable ya que no hay suficientes actuaciones.

Por otra parte, es muy difícil llegar a los merca-dos más lejanos si las actuaciones no se organizandentro de una gira, que permita crear economíasde escala y reducir costes. Esto conlleva para losagentes o distribuidores un trabajo adicional decoordinación, planificación y gestión, necesariopara poder combinar actuaciones en ciudades dedistintos países de una forma coherente y eficaz.

Otro problema importante es la financiación.Gran parte de las giras internacionales no se pue-den llevar a cabo si no es con el apoyo de las insti-tuciones públicas, sobre todo cuando las giras sona lugares lejanos como América, Asia, u Oceanía,donde los costes de viajes son muy elevados, y loscostes salariales de las compañías se multiplican.

El sistema actual de ayudas públicas a giras y asis-tencia a festivales es de carácter anual y van destina-das a las actuaciones que se desarrollen en el año dela concesión. Este sistema deja sin cobertura a aque-llas actuaciones que se salen de este horizonte tem-poral, que son gran parte de las actuaciones que sellevan a cabo en los teatros de primera línea delpanorama internacional, en los que se tienen queadquirir compromisos firmes a dos años vista. En elcaso de los mercados emergentes la situación seagrava ya que la financiación pública es imprescindi-ble ya que los teatros no pueden cubrir los costes decachets y de viajes de las actuaciones. No existe unsistema de ayudas públicas que confirme la financia-ción con la antelación que requiere la contrataciónde estos mercados. Esto dificulta enormemente laorganización de giras en estos mercados incipientesy más lejanos, como Asia, América y Oceanía, quepor otra parte tienen un gran potencial de creci-miento para el flamenco.

Por consiguiente es responsabilidad de todas laspartes implicadas en el sector cultural el crear lascondiciones necesarias para ampliar la presencia

del flamenco y conquistar nuevos mercados. Artis-tas, agentes, empresarios, teatros y Administraciónhan de trabajar al unísono para reforzar el tejidoempresarial cultural del flamenco.

Las compañías artísticas han de apostar pormantener estructuras estables que les permitanreducir costes y planificar su actividad a largoplazo. Un dinamizador importante sería un mayorincentivo por parte de la Administración a la esta-bilidad de las compañías, apoyando la creación decompañías concertadas, o compañías residentes,como ya existe en otras comunidades autónomas.

La estabilidad se traduciría en una mayor calidaddel trabajo artístico, una mayor calidad del empleoen el sector, y mayor competitividad del flamencoen el mercado del espectáculo.

Por su parte los agentes y distribuidores han deser proactivos y trabajar con este horizonte tempo-ral más a largo plazo a la hora de organizar la con-tratación de giras, no limitándose a ser merosreceptores de peticiones.

Para poder responder a los plazos de contrata-ción ya mencionados, la Administración deberíade poner en marcha mecanismos de apoyo conayudas plurianuales, que permitan una planifica-ción más a largo plazo y poder aprovechar lasoportunidades de ampliar mercados fuera denuestras fronteras. Estas ayudas ampliarían la redde teatros que programan flamenco en el mundo,y en consecuencia el volumen de trabajo para elflamenco y nuestros artistas.

El flamenco es una seña de identidad del puebloandaluz, y una manifestación artística de granvalor, que hemos de apoyar y difundir. Al promo-ver el flamenco en el mercado internacional, nosólo estamos apoyando a nuestros artistas, tambiéna un sector empresarial como son las industriasculturales. El flamenco es una punta de lanza yelemento diferenciador para la promoción exte-rior de nuestra tierra, de su cultura y sus produc-tos, y protagonista del diálogo intercultural entreAndalucía y el resto del mundo.

Un problema importantees la financiación. Granparte de las girasinternacionales no sepueden llevar a cabo sinlas instituciones públicas

Agentes y distribuidoreshan de ser proactivos ytrabajar con un horizontetemporal más a largoplazo al organizar lacontratación de giras

ACTUALIDAD Y DEBATE


Por muy payo que seas� Yo nací payo. Muy payo. Tez blanquísima y ojitosazules. Encima, emigrante y gabacho, que mis padresse fueron a hacerme y nacerme en París allá al prin-cipiar los sesenta. Llevo atrás, en mi genoma genea-lógico, Pachecos de pelo negro y ensortijado quehacían litografías para las cajas de pasas y etiquetasde vino dulce. Pero eso es traer a los árboles de laherencia un poco por los pelos para encontrarme ungen con duende. No lo tengo. Ni Montoyas, ni Perra-tas, ni Gastores. Bueno, sí, a posteriori. Mi hijo sellama así, Duende. Pero eso es otra historia. Mimadre cantaba bajito y entonada, sí. Pero más comoDeanna Durbin que como La Paquera, para quéponernos pericones, aunque ella ya no pueda defen-derse. Mi padre, bailaba con ritmo. Pero más en laonda machinesca que otra cosa. Dicen -y yo lo creo-que bailaba bien. Pero de eso tengo nada más que tes-timonios perdidos y fotografías de su juventud queatestiguan que en los tiempos del hambre sacaba enlas ferias a las chicas a bailar en las verbenas. No, élno tenía alma de Vicente Escudero. Menudo era élpara partirse la camisa, que tenía que durarle variastemporadas: sólo gastaba en invitaciones para losamigos en las que lo mismo encontraba un nuevo tra-bajito de arrimar dos reales. Mamá me enseñó el amor a la música. Pero de fla-menco en casa, poquito. Más bien nada. Música clási-ca, jazz, el pop que sonaba en las radios, cosas eninglés, italiano y francés, por aquello del origen. Elrock me lo busqué yo solito. De niño lo flamencosonaba a reclamo ordinario para turistas en mi tierrade Málaga. En aquellos tiempos, las caras de los can-taores me asustaban. Si cantando se ponían así, pen-saba, qué no harían cuando se cabreasen. Además,cantar aquellas cosas se antojaba complicado. Si yo lointentaba -que lo intenté- me salía, invariablementeun ejército de gallos. Tenía poca claque en casa. Yaera imitando los gestos de los dibujos animados quemamá se ponía negra coraje y decía:-¡Niño, no pongas esas caras, que te pones feísimo,joío!

Así que como para imitar al Agujetas estaba yo. Yasabemos, de niño uno hace lo imposible por tener ala mama contenta.

Ya dije que a mamá le encantaba la música clásica.Y fue por ella que me acerqué por vez primera aterritorios comanches. A mí, el sonido de la guitarra

me encantaba. Me transportaba a una manera deentender la música con tactos y sonoridades que salí-an de dentro. Era como hacerte cosquillas y caricias yque te salieran sonidos de cristal y agua. La guitarrame sonaba sinestésica -entonces no sabía que eraaquello, claro- y fue por ahí, por la guitarra omnipre-sente del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo,cuando comenzó un camino de asociaciones y veri-cuetos hasta poder encontrar el genoma perdido.

De Rodrigo, se pasó a Falla. Y a su amor brujo.Fue entonces cuando mi madre habló de PastoraImperio por primera vez. Pastora Imperio, para lamente infantil me sonaba a nombre cañí de superhe-roína, una especie de prima de Pinito del Oro, queera la mujer más espléndida que de niño tuve ocasiónde ver, una vez, en el Circo Price cuando nomadeabapor las Españas del desarrollo cerca de la casa de misprimos los Tudela. Y a mí, ya está confesado, meencantaban los superhéroes. Capitán América, ElHombre Araña, La viuda negra, El hombre de Hie-rro, Pinito del Oro, Pastora Imperio.

“Lo mismo que el fuego fatuo, lo mismito es elquerer”.

Ya tenemos ahí los primeros mimbres: Falla, elfuego fatuo, Pastora Imperio, la guitarra y… Marisol.Como todas las personas humanas de la España delos sesenta, yo estaba enamorado de Marisol, quecantaba de niña meneando con salero la mandíbulade lado a lado y que aparecía vestida de flamenca enalguna película. Eso también eran razones a favor deentregarte a lo que más tarde acabaría agarrándote alcorazón. Pero para eso aún faltan años.

La llegada de la poesía unida a la pasión por lamúsica acabaron de estrechar el círculo. Ya casi esta-mos en la adolescencia. Como todo niño de vecino,uno tenía sus héroes en todo: en el fútbol, en las cien-cias, en los tebeos, el cine, el teatro, entre los insectos,en la televisión, en el colegio, entre los guitarristas…Tuve un amigo en la pubertad que se llamaba Félix ytocaba la guitarra y tenía discos de los que a mí megustaban. En inglés, de grupos de rock y psicodelia ode rock y blues. Por ahí empezamos a adorar nom-bres como Clapton, Hendrix, Guilmour o Page…Virgueros de las notas sostenidas, del wah-wah y lacontundencia. A mí, de entre todos los guitarristasme gustaba Carlos Santana. Yo creo que porque toca-ba más lento, bluesero y sensual. Y además tenía un

HéctorMárquez

AR

TíC

ULO

Firmas


bigote como mi padre cuando yo era chico.-Ya he sacado el punteo de While my guitar.-Harrison es un matao. ¿A que no te sacas Samba

pa ti?Y Félix, lo sacaba. Vaya si lo hacía.-Santana está chupao.Félix era un máquina. Yo tenía que encontrarle

algo con lo que no pudiera. Y por fin hallé la solu-ción.

-¿A que no tocas Entre dos aguas?-Eso es flamenco. Bah. Dice Andrés Segovia que

Paco de Lucía no sabe tocar clásico.-No te sale porque es muy bueno y toca mejor que tú.-Vete a la mierda, chorlo.Me decían chorlo de chico, pero eso también es

otra historia. Lo bueno, es que ya tenía la bala deplata para ese hombre lobo con púa que era Félix.Paco de Lucía, nuevo héroe, el hombre más rápidodel oeste. Y Carlos Santana, un padre ideal que toca-ba canciones para enternecer a las niñas. Ay, si se jun-taran algún día…

Y ese día llegó. Resulta que se unieron Paco deLucía, Carlos Santana, Larry Coryell y JohnMcLaughlin para hacer gira juntos. O tocaban lostres últimos e invitaron a Paco para un concierto enEspaña. Ya existían las fusiones, pero eran pocas yvenían del jazz: Miles Davis, Chick Corea, ya saben.Aquello era muy pionero. Salió en la tele. Estuveesperando el telediario comiéndome las uñas. Mandécallar a todo el mundo y me pegué todo lo que pudeal televisor. Ahí estaban mis ídolos. Paco en el centro.

Primero Coryell hacía un solo. Le contestaba San-tana sosteniendo la nota. Luego aparecía McLaugh-lin, del que se decía que era uno de los guitarristasmás rápidos del mundo. Y, por fin, saltaba Paco conuna falseta que dejaba al resto como si fuesen corre-dores de maratón compitiendo con Usain Bolt. Elpúblico se encendía con aquel alarde de dedos conuñas, mientras los tres hacían lo imposible porseguirle el ritmo. Acabaron soltando la guitarra yaplaudiendo al místico de Algeciras. Créanme, aque-llo fue como lo de ver a España pasando de cuartosen la pasada Eurocopa. Uno de los nuestros rendía aaquel trío de superdotados sin distorsión, ni púas, nipedales. Con el tiqui-taca, joder. Y era andaluz. Yluego me enteré de que grabó El amor brujo. Másmadera. Y así les dio en la boca a Narciso Yepes yAndrés Segovia. Y mi madre, que era muy justa, medijo un día:

-Ese hombre, Héctor, es un artista asombroso.Así que me agarré de la mano de Paco. Y de ella

llegaron Lorca y la poesía, gracias a un disco de can-ciones populares recopiladas por el granadino que

hizo con Ricardo Monegro. Y también el folclore sud-americano, con versiones para guitarra de La flor dela canela y esas cosas Junto a su hermano Ramón. Ycomo acabose, Paco compartía con Carlos Santanaesa manía de poner tocando caras parecidas a las queponen las criaturas cuando se corren, con perdón.De hecho, y será leyenda urbana, un día Félix -que yase había hecho paquista- me contó que Paco habíadicho en una entrevista que cuando tocaba la guita-rra a veces llegaba al orgasmo.

Sí, fue Paco. Paco de Lucía: el hombre que me hizoasomarme al flamenco, aunque fuese por puertasextrañas y dando muchos rodeos. Con los años mehice experto en Lorca. Y aprendí a escribir y a hacerteatro. Qué les voy a contar. Acabé, con los años, yasiendo periodista, haciendo críticas e información ydecenas de entrevistas a artistas flamencos. Compartíamistad e intimidad con algunos de ellos. Fui apren-diendo a tocar las palmas por bulerías y tangos. Mala-mente, pero bueno. Llegué a cantar bajito y entona-do, eso sí, sin testigos. Acabé montando un formato,La Música Contada, donde invitabas a músicos y per-sonajes muy relacionados con el mundo de la músicaa contar su vida a través de las canciones que les habí-an marcado, una especie de autobiografía musical.Allí conocí a José Manuel Gamboa, Diego Manrique, aJuan Luis Cano, a Ruibal, a Faustino Núñez, a Fer-nando Trueba, a Kiko Veneno, a Martirio, al granJosé Luis Ortiz Nuevo... Muchos contaron la trascen-dencia que en sus vidas tuvo el disco Fuente y caudalde Paco de Lucía. Y el año pasado, con motivo de laBienal de flamenco de Málaga, me encargaron unciclo de La Música Contada dedicado al flamenco.Acabé en una mesa con Raúl Rodríguez, amigo desdehacía años hilando senderos extraños que acababanbifurcándose y acabando en el océano mestizo del fla-menco. Y escuché a Tomasito charlar con Ortiz Nuevoy poniendo a Prince, Bob Marley y Lola Flores en suipod particular de bailables con duende. Sin distin-ción de pieles, acentos y payerías.

Entonces me acordé de cuando nací payo, payísi-mo, blanquito y gabacho, con menos duende que bai-lar la música de los pitufos con Rajoy del brazo.Todavía me dan miedo, a veces, las caras de los can-taores. Pero ya entiendo un poquito de qué pozosalen esos sonidos, esos rostros, esos extraños compa-ses, esas falsetas que te llevaban a un mundo antiguoy modernísimo, un mundo de evocaciones y encuen-tros de idiomas lejanos. Y, parafraseando a Lorca,concluyo que caminos hay para acercarse al flamen-co. Lo difícil -y lo emocionante- es atreverse a cami-nar por ellos.

Por muy payo que seas.


Texto: Eduardo Rebollar. Guitarrista flamenco.

� Tras años de dedicación a la enseñanza de laguitarra flamenca (especialidad acompañamientoal cante), he desarrollado varios métodos para talfin, y he llegado a la conclusión de que todo elsecreto para cualquier especialidad flamenca estáen el cante y en la historia de Andalucía.

Según mi experiencia, el alumno, después dehaber estudiado el instrumento técnicamente,tiene la necesidad de conocer el cante y su acom-pañamiento.

En ese momento, mi misión es transmitirles esaafición que yo siento y que consigan enamorarsedel cante tanto como de la guitarra; que conozcansu literatura, su procedencia geográfica, sus distin-tos matices, las figuras cantaoras y sobre todo aaprender a respetar el cante, hecho que hoy pordesgracia no sucede por falta de afición o conoci-miento.

Mi trabajo como docente en la Fundación deArte Flamenco de Cristina Heeren de Sevilla, en elConservatorio Superior de Música de Córdoba oen mi propio Estudio, me ha servido para saberqué es lo que quieren los alumnos y me ha llegadoa sorprender que estas necesidades son más deconocimiento del acompañamiento que de otrasmaterias, dándose este caso incluso en grandesguitarristas de otras músicas del mundo, como elguitarrista Andy Summer, del grupo The Police.

He tenido y tengo la suerte de acompañar agrandes figuras del cante y el baile las cuales hansido para mí, mis verdaderos maestros al aportar-me sus vivencias y sabiduría y también mis alum-nos me han aportado muchas cosas por sus distin-tas culturas y distintas aspiraciones.

A consecuencia de mi trayectoria, me llega unencargo de la Consejería de Turismo, Comercio yDeporte de la Junta de Andalucía, de crear unespectáculo llamado Clase Interactiva de Flamen-co, donde se desarrollan todos los compases que seusan en el Flamenco de una manera muy elemen-tal y didáctica, donde el público es participe en esaclase tocando las palmas, y me asombro de las

ganas que tiene la gente de aprender esta materiay descubro la gran aceptación que tiene entre elpúblico tanto profesional como no.

Esta clase se desarrolla contando con la colabo-ración de un cantaor y una bailaora, donde seexpone los distintos ritmos para cantar y bailar.

La clase ha viajado por toda la geografía anda-luza, catalana, por el País Vasco, Valencia, Madrid,etcétera.

Y también fuera de nuestras fronteras como hasido Portugal, Alemania, Francia (donde se con-centraron más de dos mil personas bajo los pies dela Torre Eiffel en el Trocadero de Paris), Tailandia,en la Exposición Universal de Aichi, Japón, siendoelegida aquí uno de los mejores espectáculos, en elFestival de Nueva York y este año está participan-do dentro de las Rutas del Flamenco creadas porla Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco.

Como anécdota, voy a contaros lo que me suce-dió en la Peña Flamenca Enrique el Mellizo deCádiz, cuando me comentó Mariana Cornejo:“Eduardo, has explicado en cinco minutos lo queyo llevo queriendo explicar en cuarenta años,muchas gracias”.

CLASESINTERACTIVASDE FLAMENCO

Eduardo Rebollar, con Andy Summer.

OBSERVATORIO DE FLAMENCO


El guitarrista, sobre el escenario.

Chano Lobato y el guitarrista sevillano.



Texto: Eusebia López Martínez.Antropóloga. Coordinadora deActividades Paralelas de la Bienal deFlamenco de Sevilla.

� Cuando el flamenco secodifica como género artísticoen la segunda mitad del sigloXIX lo hace de una formasexuada y desigualitaria.

Tomaremos el caso de la guitarra flamenca por-que en él se concentran claves interpretativas muysugerentes para la teorización.

En el proyecto que realicé junto a Cristina Crucesy Assumpta Sabuco Mujeres flamencas. Etnicidades,educación y empleo ante los nuevos retos profesio-nales (98/02), subvencionado por el Ministerio deTrabajo y Asuntos Sociales, uno de los objetivos fun-damentales fue el análisis de historias de vida de lasmujeres artistas del flamenco, al objeto de establecercuáles son los factores que explican la participacióno no de la mujer en el mundo profesional y en quéparcela.

Tuvimos ocasión de entrevistar a algunas jóvenesguitarristas, y cuando se les preguntaba por qué nohay guitarristas flamencas, éstas que sí lo son recu-rrían a argumentos de la tradición: “No hay costum-bre”, “no está bonito”. Otras artistas respondían: “Laverdad, no lo sé, porque las mujeres podemos hacerloigual de bien”. Aunque, todo hay que decirlo, eran lasmenos. La mayoría responden con argumentos anató-micos y con el argumento de la fuerza: “La guitarraflamenca es muy dura de pulsar”, “el pecho estorba”,“es la anchura de hombros”… Sin embargo, hubo unainformante que puso el dedo en la llaga cuando aludióal poder a través del conocimiento. “La guitarra es unmundo de hombres. Ellos se enseñan, ellos se juntan,ellos están solos, sin mujeres”. En esta respuesta sehalla la clave: el mundo del aprendizaje y de la inter-pretación en la guitarra ha sido patrimonializado porlos hombres a través del conocimiento. Realmente elrecurso de la fuerza en la guitarra no ha sido tanimportante. El rasgueado de la guitarra flamenca norequiere fundamentalmente fuerza sino más bien unabuena maniobrabilidad de la muñeca, rapidez en losdedos, rapidez en los picados… Si por razones físicaslo natural fuera dedicarse a la guitarra, muchos hom-bres no tienen los característicos dedos de guitarristas,

ni la fuerza que se les solicita. Tampoco habría impor-tantes mujeres guitarristas y de acompañamiento. Ypor supuesto no habrían existido mujeres guitarristasen la historia flamenca y en la etapa preflamenca comonos demuestran los grabados, litografías y cuadroscostumbristas.

El apartamiento de la mujer del monopolio de lainstrumentación que protagonizó la guitarra, tienefecha y sitio: finales del siglo XIX y los cafés cantantes.Con la llegada del café cantante surge una nueva orga-nización del trabajo, el cuadro flamenco. El trabajo sedivide técnicamente. Se especializan los papeles dehombres y mujeres, antes confundidos en la fiesta. Lasmujeres quedan conferidas al mundo del baile y enmenor medida al cante.

Podemos decir que la profesionalización de lasmujeres flamencas ha seguido el criterio de lo queCristina Cruces ha venido a llamar “hipercorporiza-ción”, es decir el cuerpo como único recurso dispo-nible.

El hecho de que el baile y el cante hayan concen-trado la actividad profesional de mujeres, y la guita-rra y la percusión instrumental se haya facilitadosólo a los hombres no es por tanto casual.

El caso de la guitarra no fue sólo una especializa-ción instrumental sino también una especializaciónprofesional. Como hemos comentado antes, fue conla formación de cuadros cuando se constituye el fla-menco como género artístico, cuando el guitarristaera algo más que un artista. Era una figura clave enla formación del espectáculo, en la organización y enla gestión. El guitarrista era el que hablaba de dine-ro, el que seleccionaba a los artistas, el que ejercíade intermediario con las casas discográficas… Tareasque por otra parte hoy día siguen ejerciendo con suspapeles de arreglistas y productores en las grabacio-nes. Todas estas gestiones han hecho del guitarristauna figura clave en la gestión del flamenco.

En definitiva, el hecho de que la mujer haya sidoapartada del toque, que no se haya fomentado suaprendizaje y su profesionalización en la guitarraflamenca no puede ser ajeno a este proceso. La gui-tarra supone un elemento de control extracorporal,un instrumento instalado más allá de su naturaleza.Es decir, supera el carácter corporeizado de la activi-dad laboral de la mujer. Este es un reto que tienenlas flamencas de este siglo, ser tocaoras de flamenco.

SER TOCAORASUn reto de las flamencas en el siglo XXI


Dibujo de Llovers. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco. Reproducción: Rufino Reyes.


Texto: Rocío Bernuz. Licenciada en Filología Hispánica.Doctoranda de Flamenco por laUniversidad de Sevilla.

� Resulta obvio decir que elflamenco ha tenido siempreuna relación muy importantecon Francia a lo largo de suhistoria, pero esta presencia

ha respondido a diversas razones según las diferen-tes épocas. El interés por este arte surgido en la BajaAndalucía probablemente comenzó ya con los viaje-ros franceses del XIX, entre ellos Charles Davillier,cuyos escritos constituyen una fuente inagotable deinformación y nos hablan de escenas en las que sehace referencia por ejemplo a bailes como el zoron-go, el bolero, el polo, la tirana, el jaleo de Jerez, etc.De ilustrarlas y pintarlas se encargó el grabador ydibujante Gustave Doré, compañero de viaje deDavillier. El flamenco, por lo tanto, comenzó a cono-cerse en el extranjero inicialmente a través de Fran-cia y quizás su primera expansión se deba sobre todoa esa búsqueda de lo exótico y de lo pintoresco tanpropia del pensamiento romántico. Esta primeraetapa se caracteriza además por una atención espe-cial al baile. Ya a finales del siglo, en 1889, fueimportante la visita a París de la bailaora jerezanaJuana la Macarrona en el Gran Teatro de la Exposi-ción, que en 1912 volvió a ofrecer un recital en elTeatro Olimpia. Para conocer más de este período, elmagnífico libro …Y Carmen se fue a París de Ger-hard Steingress analiza las idas y venidas por París alo largo del siglo XIX, que según el autor tuvieronmucho peso en la construcción artística del géneroflamenco.

Y llegamos al siglo XX. Empezando por la Exposi-ción Universal de París en 1900 que contó con unazambra granadina, bien es sabido que ya desde estosprimeros años del siglo XX la presencia flamenca enlos locales parisinos fue abundante. La nómina deartistas es muy extensa. En las primeras décadas elpúblico francés pudo disfrutar de La Argentina, quetriunfó repetidas veces con su compañía Les BalletsSpagnols, Antonio de Bilbao, Faíco, La Argentinita,Carmen Gómez ‘La Joselito’, que llegó a aparecerincluso en películas francesas en los años treinta, lainigualable Carmen Amaya y la pareja de baile más

importante: Antonio y Rosario, que actuaron enescenarios parisinos en repetidas ocasiones siemprecon sonados éxitos.

Mención especial merecen los intensos contactosentre artistas flamencos y las vanguardias en el Parísde los años veinte. El flamenco inspiró los trabajos denumerosos creadores como Apollinaire, Picasso, Geor-ges Bataille o André Masson. El bailaor Vicente Escu-dero conoció en las tertulias de la bohemia parisina aAndré Breton, Paul Éluard, Buñuel, Louis Aragon yotros tantos, llegando a bailar al son de dos dinamos ydejándose seducir por el cubismo, el surrealismo y eldadaísmo. Coco Chanel, por su parte, diseñó vestua-rio para La Argentina. El caso del norteamericanoMan Ray y sus fotografías experimentales de una bai-laora en movimiento y del propio Vicente Escuderoson también un ejemplo claro de la fascinación quesuscitaba el flamenco en aquella época.

Aunque este período se caracteriza por la prefe-rencia por el baile, no podemos olvidarnos tampocode guitarristas de la talla de Ramón Montoya, que enlos años de la guerra cosechó grandes triunfos,Manolo de Huelva, Luis Maravilla, Niño de Utreray otros muchos. Sabemos además que la Guerra Civilespañola obligó a muchos artistas a exiliarse y algu-nos fueron a parar a la capital del Sena y a otras ciu-dades francesas, donde pudieron dedicarse al fla-menco, algo prácticamente imposible en la Españadel momento. Los locales por los que pasaron nues-tros artistas fueron numerosos: el Teatro Olimpia, elMoulin Rouge, el Teatro de los Campos Elíseos, laSala Pleyel, la Sala Gaveau y un largo etcétera delugares en los que nuestros artistas lograron grandeséxitos de público y crítica.

Y si este periodo de la primera mitad del siglo XXfue especialmente prolífico, la segunda mitad no lo fuemenos y con una particularidad: el resurgimiento delcante en la década de los cincuenta en España tuvo sueco también en territorio francés. La gran aportaciónfrancesa del momento fue la grabación de la primeraAntología del Cante Flamenco, de Hispavox, dirigidae interpretada a la guitarra por Perico el del Lunar,pero planteada por un grupo de franceses. La antolo-gía obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa en1956 y supuso el empujón definitivo para la valora-ción del cante, tan devaluado en aquellos momentoscomo consecuencia de la llamada ópera flamenca.


El flamenco en Francia:MÁS DE UN SIGLO DE AFICIÓN


Radio France también realizó grabaciones, al igual queel sello Harmonia Mundi con una amplísima colecciónde grabaciones de figuras que van desde CarmenAmaya a Camarón de la Isla pasando por cantaoresreconocidísimos como Manolo Caracol, Antonio Mai-rena, Pepe Marchena, La Perla de Cádiz o La Niña delos Peines.

El enorme crecimiento del número de actuacionesya no se limita solo a París sino al resto del territoriogalo, especialmente el sur. Los artistas se encuentrancon un público francés culto y receptivo, al que se lesuma la afición de los españoles inmigrantes y con eltiempo los artistas flamencos nacidos en Francia. Conel paso de los años, la afición flamenca en Francia haido creando un tejido de peñas, escuelas y talleres quea su vez ha cristalizado en una serie de festivales, algu-nos de los cuales ya han cumplido una década: Nîmes,Mont de Marsan, Grenoble y Marseille entre otros. Atodo esto se le han sumado varias iniciativas como laasociación Flamenco en France surgida en 1979 enParís, la revista flamenca Movida, movida fundada en1994 o la web A palo seco con entrevistas, biografías,etcétera, cuyos contenidos están en francés.

Por el país vecino en esta segunda mitad de siglohan actuado desde grandes figuras ya desaparecidas,

pasando por algunas que aun siguen en activo, hastalas últimas generaciones: José Menese, Fosforito,Camarón de la Isla, Enrique Morente, El Cabrero,Miguel Poveda, Esperanza Fernández, Paco de Lucía,Vicente Amigo; y también bailaores, por supuesto: ElGüito, Mario Maya, Antonio Gades, Sara Baras, EvaYerbabuena, Israel Galván y un larguísimo etcéteraque incluye a la mayoría de los artistas que están dán-dose a conocer en el momento presente.

Algunos expertos creen que esta afición no terminade cuajar entre el gran público francés y que sólo calaentre los intelectuales, y no les falta su parte de razón.Para mejorar esta situación quizás haría falta unesfuerzo mayor por estrechar relaciones con la aficiónfrancesa, dar un impulso mayor al conocimiento delflamenco en otros ámbitos como pueda ser la universi-dad o apoyar iniciativas de estudio que reflexionen entorno al flamenco actual fuera de nuestras fronteras,terreno escasamente estudiado dada la ingente canti-dad de información. Esto nos permitiría conocermejor el momento presente del flamenco y tratar devislumbrar un futuro más inmediato. No obstante,gracias a los datos históricos que conocemos, podemosdecir con satisfacción que el flamenco ha gozado ygoza de excelente salud en el país vecino. Y que sea

Grabado ‘Gitans dansant le sorongo dans un patio de Séville’, de Gustave Doré. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.



Texto: Dolores Pantoja Guerrero.Investigadora y flamencóloga. Licenciada en Comunicación Audiovisual.

�De todos es sabido que el fla-menco nace en Andalucía en elseno de una capa social depri-mida y marginal. En un princi-pio forma parte de la expresióncultural de este sector humilde

de población pero, en un periodo muy corto de tiem-po, se va a definir como una manifestación individualque se mueve en un entorno profesional. Un entornoconformado por las tabernas y aquellos primeros caféscantantes donde no se iba precisamente a beber café.

En ese marco profesional el cante flamenco se desen-volvía en un ambiente de juerga sin límites que, enmuchas ocasiones, rozaba los márgenes de la lujuria.Por ello las primeras mujeres cantoras tuvieron queaprender a vivir en un mundo tremendamente hostil.Ellas pertenecían a una época en la que la moral rei-nante, todavía ligada a la sociedad arcaica, otorgaba a lamujer básicamente el papel de esposa y madre. El sigloXIX daba sus últimos estertores y, a pesar de que nues-tro país se había subido ya al carro de la moderna socie-dad capitalista, lo cierto es que todavía la mujer seguíaestando encadenada a ciertos valores arcaicos, como lavirginidad o el honor. Si a esto unimos el ambientetabernario y lascivo en el que se desenvolvía por enton-ces el cante, no resulta difícil comprender que ningúnpadre, y sobre todo ningún marido, quisieran ver a sushijas y esposas convertirse en artistas del cante.

La consecuencia directa fue que muchas cantaorasque podían haber engrandecido la historia del cante sequedaron en el camino. Así lo reconoce Tía Anica laPiriñaca, esa magnífica cantaora jerezana que noscuenta -en un libro impagable en el que Ortiz Nuevorecogió sus memorias- que su marido no la dejaba can-tar ni en los bautizos, a pesar de que a ella era lo quemás le gustaba en el mundo desde chiquitita. De no serporque la desgracia llamó a su puerta, dejándola viudacon unos cuantos hijos que mantener, nos hubiéramosquedado sin el precioso legado de su cante.

Por fortuna para nosotros existieron en la historia

del flamenco, desde sus primeros pasos profesionales,algunas mujeres que fueron capaces de huir de los con-vencionalismos sociales. Mujeres valientes y hambrien-tas de creatividad que no dudaron en apostar con fir-meza por el desempeño del cante convirtiéndose enpiezas fundamentales para la conformación del cante.Todas fueron reconocidas como grandes artistas, ycosecharon un éxito considerable, pero la mayoríatuvieron que enfrentarse a un trágico destino que seplasmó en el imaginario colectivo en forma de leyenda.

Ese fue el caso de La Rubia, de Málaga. Cuenta laleyenda que El Canario, murió a manos de su padre yeso, al parecer, provocó que el público sevillano larechazara. Se trasladó a Madrid y allí se unió alMachuelo y grabó sus cantes en soportes de cera y piza-rra. Sus malagueñas y tangos, a los que supo aportar unestilo absolutamente personal, han seguido viviendoen las voces de las cantaoras que la precedieron.

También La Trini, a la que se le atribuyen cuatroestilos de malagueñas, fue un personaje singular. Deella se cuenta que se quedó tuerta muy joven porque,al parecer, a su amante no se le ocurrió otra cosa queofrecerle, en medio de una juerga desmadrada, unaaceituna pinchada en una navaja que acabó, no se sabemuy bien cómo, en su ojo. Esta genial cantaora acabóregentando un ventorrillo en Málaga donde acudíanlos cantaores que comenzaban su andadura profesionalcon la esperanza de oírla cantar. Aunque ella solía resis-tirse, no era inusual que, en determinadas ocasiones, lesregalara algunas pinceladas sublimes de su cante.

La Peñaranda, creadora de una malagueña quelleva su nombre, consiguió triunfar en Sevilla con unoscantes de aire levantino por entonces desconocidos.Cuenta la leyenda que amó y fue engañada y que can-taba con tanto poderío que embelesaba a todos cuan-tos la escuchaban. Al igual que La Andonda, amantedel Fillo, que engrandeció el cante de Triana porsoleá. Dice la leyenda que era capaz de enfrentarse,navaja en mano, a cualquiera que le chistara lo másmínimo. Sin duda era una mujer fuerte y con un grancaudal creativo, pero acabó entregándose al alcohol,empapada en desamor y soledad.

No obstante, no todas las pioneras del cante tuvie-

HEROÍNASDEL CANTE

‘La Niña de los Peines’. Fondos delCentro Andaluz de Flamenco.


ron un sino tan trágico. Dolores ‘La Parrala’, conside-rada como una maestra de la seguiriya, es un claroejemplo. A ella le atribuye la leyenda el poder de jugarcon los hombres y utilizarlos a su santa voluntad. Tam-bién La Serneta escapó a la tragedia a la que la mayo-ría de sus compañeras estuvieron abocadas. Esta genialcantaora jerezana, que vivió en Triana y acabó sus díasen Utrera, gozó de gran prestigio y tuvo, al igual que laTrini, el reconocimiento de artistas de la categoría deManuel Torre, Chacón o la Niña de los Peines, querecogió sus famosas soleares en su discografía.

Llegados a este punto, debemos detenernos en estaúltima cantora, Pastora Pavón, La Niña de los Peines,que aprendió a cantar con su familia, siendo muyniña, y más tarde amplió su repertorio gracias a laadmiración de que profesaba a las cantaoras que laantecedieron. Pastora les tomó el relevo y engrande-ció sus cantes convirtiéndose, desde principios delsiglo XX, en uno de los más grandes artífices del fla-menco. Le dedicó al cante sus mejores años pero pudovivir, ya retirada, la vida de familia que anhelaba desdepequeñita. Antes de eso puso muy alto el listón delcante y abrió las puertas para que otras mujeres, comoLa Perla de Cádiz, La Paquera o las hermanas Fernan-da y Bernarda de Utrera llegaran, no a sólo vivir condignidad del flamenco, sino a ser reconocidas comoauténticas artistas en un mundo en el que, por desgra-cia, se hacían valer mucho más las voces masculinas.

Para muestra baste un botón. Es Aurelio Sellés,hablando de la Niña de los Peines:

“A principios de siglo el flamenco sufría una agudacrisis, se replegaba a Jerez, los puertos y Cádiz, y que lle-gara a triunfar una mujer donde tan buenos cantaoreshabía, se resistía todo el mundo a reconocerlo (…) repar-tiéndose los triunfos nada más ni nada menos que conChacón y con Torre. Caso igual de mujer no se ha cono-cido” (citado por Manolo Bohórquez, 2000 pág. 53)

Por fortuna, ahora vivimos otros tiempos. El fla-menco ya no discurre por aquellos senderos taberna-rios sometidos al adinerado de turno. El cante es reco-nocido en todo el mundo como una manifestaciónestética universal y las mujeres pueden dedicarse a élsin renunciar a la maternidad o al matrimonio. No haymás que echar una ojeada al panorama del cantefemenino para corroborarlo. Mujeres como CarmenLinares, Esperanza Fernández, Juana la del Revuelo,La Macanita, Aurora Vargas, Remedios Amaya, MayteMartín, Marina Heredia, La Tremendita o EstrellaMorente, entre otras, llevan hoy en día muy alta labandera del cante dentro y fuera de nuestras fronte-ras. Y otras muchas están pugnando por salir. No hayduda de que todas ellas mantienen y seguirán mante-niendo viva la llama del cante y no hay duda, también,de que todas se lo deben a sus predecesoras que, en sudía, actuaron como verdaderas heroínas en defensadel cante.

Otra de las imágenes de ‘La Niña de los Peines’ conservada en los fondos del Centro Andaluz de Flamenco.



Texto: Juan Diego Martín CabezaBecario de investigación del Centro deSociología y Políticas Locales de laUniversidad Pablo de Olavide. Doctorandode flamenco en la Universidad de Sevilla.

��Ya es indiscutible que el fla-menco es un arte cuyo sentidono puede circunscribirse tansólo a las manifestaciones sem-piternas de cante, toque y

baile... El desarrollo en los últimos decenios se debe ala toma de conciencia por parte de todos de que setrata de una manifestación cultural que tiene ramifica-ciones importantes en otros niveles impensables haceno demasiado tiempo pero que son vitales: ramascomo la estética, la antropología, la sociología o la filo-logía, están aportando muchísimo al acontecer flamen-co, a su fortalecimiento y a su definitiva puesta en valorpor la sociedad contemporánea.

Este devenir imparable está ocurriendo entre otrascosas por la toma de conciencia de los propios lugaresdonde el flamenco ha sido históricamente epicentro ygenerador de riqueza y desarrollo aún sin darnoscuenta. Jerez es hoy en día al flamenco lo que BuenosAires puede ser al tango, y New Orleans al Jazz: en estaafirmación poco discutible se enmarca un trabajo queno pretende otra cosa que describir y analizar los vín-culos sociales de aquellos actores que se relacionanentre sí para desarrollar actividades en torno a estearte.

El contexto y el objeto. Un secreto a voces.Supongo que se lo habrán preguntado alguna vez pero¿saben cuánta gente se dedica en mayor o menormedida al flamenco en Jerez de la Frontera? ¿Cuántosartistas que tengan como forma de vida el flamenco?¿Cuántas peñas, academias, tiendas de ropa o comple-mentos flamencos? ¿Cuántas discográficas, guitarrerí-as, estudios o compañías de baile? Todas esas personasy grupos de personas conforman un cluster en cuantoque son engranajes de una red social productora, eneste caso, de flamenco. La clave no es cuantificar elnúmero de actores de este cluster, la clave de nuestrotrabajo está siendo analizar cuáles son las relacionesque se establecen entre los distintos actores y si haycompromisos, inquietudes o fines comunes. Pensamosque sobre la base de estas relaciones podrán desarro-

llarse planes estratégicos o programas culturales, y seasentarán sobre pilares mucho más sólidos proyectosfuturos que pronto serán una realidad.

A nadie le resulta extraña ya la idea de pensar en elflamenco como una manifestación artística con unaproyección internacional fuera de toda duda. Losdatos anuales del Festival Flamenco de Jerez dan unaidea de lo que supone para la ciudad un acontecimien-to como éste. El flamenco es un arte relativamentejoven, pero las políticas públicas en ámbitos como laeconomía o el turismo están todavía esbozándose. Esun reto muy enriquecedor adaptar nuevas teoríassociológicas, económicas y de políticas culturales a lafuerza y versatilidad del arte flamenco. Quizás una delas manifestaciones culturales con más proyección yfuerza de las que haya en el mundo en este momento.

Nuevas formas de observación y análisis.El camino que se está emprendiendo exige el uso dedeterminadas herramientas con las cuales analizar elcampo de estudio para crecer y ayudar a su fortaleci-miento. Entre ellas cabe destacar el uso de cuestiona-rios y el trabajo de campo que se viene realizandodesde hace unos meses en la ciudad y que está dandounos resultados esperanzadores. Asimismo, esimportante el uso novedoso de una herramienta queestá dando muy buenos resultados en el ámbitosociológico, se trata del Análisis de Redes Sociales,que es una fórmula de estudio e investigación muyilustrativa para comprender las muchas veces com-plejas redes asociativas en un determinado lugar.Esta nueva línea de trabajo pude darnos pistas fun-damentales a la hora de establecer otros estudios cla-ves en torno a temas tan trascendentales para el fla-menco como la oferta y la demanda turística, las posi-bilidades productivas en un determinado ámbitogeográfico o las proyecciones estratégicas de cara alfuturo que son, en estos tiempos, factores imprescin-dibles para el conocimiento y desarrollo competitivodel arte flamenco no sólo en Jerez sino en toda Anda-lucía...

En este sentido es necesario hacer un reconoci-miento a aquellos que están abogando por estas nue-vas formas de investigación que muy pronto empe-zarán a dar sus frutos. En primer lugar es de recibodestacar la oportunidad que ofrece la Agencia Anda-

EN TORNO A LOS CONGLOMERADOSPRODUCTIVOS. HACIA LOS CLUSTERS DEL FLAMENCO


Paisaje de Jerez de la Frontera. FOTO: Rufino Reyes.

luza para el Desarrollo del Flamenco en su progra-ma de apoyo a la investigación y su fe en este proyec-to en base al desarrollo económico y social del fla-menco en Andalucía. Por otra parte, resulta muyesperanzadora la labor que se empieza a vislumbrarpor parte del propio Ayuntamiento de Jerez en loque se refiere a dos proyectos importantísimos quecomienzan a ser cada vez más una realidad. Por unlado, la anhelada Ciudad del flamenco (que espere-mos tenga un espacio reservado para el estudio por-menorizado del flamenco desde todas las ópticasposibles), y la declaración del año 2013 como “añodel flamenco” con la creación de una oficina dedica-da a tal efecto. Artistas y aficionados deben ser cons-cientes de que un desarrollo de políticas estratégicasen lo que se refiere al turismo y las políticas cultura-les es fundamental para el devenir mismo del fla-menco de nuestro tiempo.

Aparte de estas aportaciones novedosas en el campode las nuevas políticas estratégicas por parte de lasadministraciones, y en las que cabría incluir tambiénlos estudios realizados en los últimos años desde laConsejería de Turismo con su proyecto Saeta, querríatambién agradecer la colaboración de instituciones quese están volcando con estos estudios y que son parteimportantísima tanto de su origen como de su futuroinmediato. Por un lado OIKOS, Observatorio andaluzpara la economía de la cultura y el desarrollo; y porotro el Centro de Sociología y Políticas Locales de laUniversidad Pablo de Olavide. Son estos, y otras perso-nas y grupos de personas de las que quizá no tengamosnoticia, los que están abriendo caminos importantísi-mos en las nuevas estrategias culturales para hacer queel flamenco, nuestro flamenco, sea real y verdadera-mente una fuente de riqueza para las ciudades dondese ha originado.


CONMEMORACIÓN

�Diego del Gastor. Un artista. Un nombre que haquedado grabado por méritos más que evidentesen las páginas de la enciclopedia histórica delsaber flamenco. Un nombre que, este año, esrememorado con más fuerza si cabe por obra ygracia de las conmemoraciones. Porque 2008 es elaño en el que se cumple el centenario del naci-miento de este guitarrista, un artista que ha crea-do escuela.

Nunca es tarde, ni temprano, para hablar delos maestros. Y maestro es Diego del Gastor, quedejó marcada su impronta en el arte jondo y alque se recuerda con admiración. “El toque deDiego contiene más alma -más duende- que eltoque de cualquier otro guitarrista flamenco hoydía”, dijo de él Francisco Ayala, según se recoge

en el Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Fla-menco de José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz.

Continúa Ayala afirmando que “otras facetasque contribuyen a la grandeza del toque de Diegoson su exquisito talento para acompañar el cante -especialmente el cante gitano- y el hecho de quemucho del material que toca es de su propia crea-ción, el cual, en la actualidad, forma el núcleo deuna auténtica escuela y estilo”. Las característicaspersonalísimas de su toque son, de hecho, desta-cadas por todos los estudiosos, aficionados yexpertos que se han aproximado a su arte, coinci-diendo en que creó una escuela de toque profun-damente jonda.

Diego Flores Amaya, Diego del Gastor, nació enArriate (Málaga) el 15 de marzo de 1908. Viviódesde niño en El Gastor, un pueblo de la sierranorte de la provincia de Cádiz de donde sacó sunombre artístico. En 1923 marcha a vivir a Morón

de la Frontera. Su hermano Pepe y José NaranjoSolís fueron sus maestros, aunque también confe-saría ser seguidor de Montoya y, sobre todo, deNiño Ricardo. “Niño Ricardo siempre, iba detrásde él siempre”, diría en la serie Rito y geografíadel toque.

Cursó tres años de solfeo, lo que, según dijo, lesirvió “mucho”. “Los conocimientos siempre sonnecesarios. Luego, para tocar flamenco, eso ya vade dentro. Y para sentir la guitarra, después deaprender a tocar flamenco, hay que sentir”, afir-mó. Lo sabía porque hay algo que nació con él: elcompás. Gran improvisador, con falsetas y maticessurgidos “surgidos en la mayoría de la pura intui-ción”, según explica Norberto Torres, los cantao-res a los que acompañaba -Antonio Mairena, Fer-nanda de Utrera, Juan Talega...- se sentían moti-vados por la emoción que les transmitía. Y no sóloa ellos: su arte inspiró a poetas como José Berga-mín.

El mismo año de su muerte, 1973, recibía elPremio Nacional de Flamenco, correspondiente ala enseñanza y la maestría, de la Cátedra de Fla-mencología de Jerez. Al fallecer se suspendió elGazpacho de Morón. Una calle recuerda su nom-bre en esta localidad, donde también se encuen-tra, desde el 13 de julio de 1974, un monumentoa su memoria.

Una memoria que este año está si cabe más pre-sente que nunca, ya que su figura ha sido, estásiendo y será objeto de diversos homenajes y,entre ellos, el rendido por la Ruta de la Bajañíque, organizada por la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco -con la colaboración dela Consejería de Turismo- recorrerá entre el 20 yel 24 de octubre y el 17 y 21 de noviembre laslocalidades de Arriate, Ronda, El Gastor, Morónde la Frontera, Algeciras, Conil de la Frontera,Sanlúcar de Barrameda, Alcalá de Guadaíra y LosPalacios.

“Lo más importante de todo no es lo que toca,sino cómo lo toca”, diría de él también FranciscoAyala y recoge el Diccionario Enciclopédico Ilus-trado del Flamenco. “Diego -continuaría indican-do el Premio Príncipe de Asturias y Nacional delas Letras- posee el corazón y el talento de conver-

ES LA GUITARRA En el centenario de Diego del Gastor

“El toque de Diego contienemás alma -más duende-que el de cualquier otroguitarrista flamenco”, diría de él Francisco Ayala


tir, incluso la falseta más anodina, en una red queva tejiendo, hasta capturar la más pura expresiónde un arte, que no es simplemente un aluvión denotas, sino una expresiva combinación de músicay alma”.

Juan J. García López destaca igualmente eneste Diccionario: “En el Japón su estilo está peda-gógicamente sistematizado en los conservatorios;en Nueva York existe una escuela de guitarra queestudia sus formas y modos artísticos. Esta escuelalleva su nombre. Por España e Iberoamérica elmensaje lo portan sus sobrinos, fieles traductoresa la casa y al noble empeño de Diego: un sello queno se vende”.

A ellos se suma Julio Vélez, que indica: “Al finalde sus actuaciones en público, a las que Diegotenía tanto miedo, y tras los aplausos, no inclina-ba la cabeza en señal de agradecimiento; sólomostraba la guitarra, y con una mirada especialparecía recordarnos que sólo hacía lo que la gui-tarra le dijese que hiciera. En estos festivales,Diego era bien distinto a las reuniones de amigos.

Lo que en éstas eran el valor y la entrega, enaquéllas era el miedo y el respeto”.

“Diego -concluye- no gustaba del aplauso y elruido, sólo pertenecía al silencio, y al final elruido pudo más que él mismo. El silencio quealrededor de su persona quiso construir fue rotopor comerciantes y vendedores de música. Cintascon grabaciones de Diego atravesaron las fronte-ras y fueron vendidas a precios desorbitantes.Mientras Estados Unidos pudo oír el toque de suguitarra, en muchas comarcas españolas conti-nuaba completamente ignorado. Mientras máscontratos rechazaba, más venían. Mientras más seocultaba, más buscado era”.

Por último, el recordado escritor y flamencólo-go gaditano Fernando Quiñones afirmó de él,según recoge la obra de José Blas Vega y ManuelRíos Ruiz: “Su clase guitarrística correspondía auna personalidad humana, simultáneamentepoderosa y delicada. Su toque, abundante envariaciones muy originales y flamencas. Con élpierde la guitarra una de sus mejores figuras”.

Diego del Gastor. FOTO: Cedida por Diario de Cádiz.


EN EL RECUERDO

� La danza se vestía de luto el pasado mes de junio.La bailarina y coreógrafa Mariemma y el bailarínAlberto Lorca fallecían con tan sólo un día de diferen-cia. Esta doble pérdida ha llenado de profunda triste-za a aquellos que aún lamentaban la pérdida de PilarLópez. Porque ambos eran los supervivientes de unageneración que situó a la danza española en su actualposición.

Guillermina Martínez Cabrejas, conocida comoMariemma, una de las grandes figuras del baile delsiglo XX, coreógrafa, profesora y directora de danzaespañola, nació en Iscar (Valladolid) en 1917. Sumadre le enseñó a bailar jotas y sevillanas en París, ciu-dad donde, siendo niña, inició sus estudios artísticos.

Debutó con su hermana en una gira por Francia ySuiza. En 1940 regresó a España. Fue la coreografíade El amor brujo, de Falla, la que le daría a conocer,aunque Córdoba, de Albéniz, fue una de las obras quemás le gustaría bailar, así como Iberia, donde se uníatodo el folklore español, o Danza y tronío, una de susúltimas composiciones.

Fue primera estrella en la Scala de Milán y el Teatrode la Ópera de Roma. Fundó su compañía en 1955, yen 1960 comenzó a dar clases en su Escuela de Baile,donde distinguía cuatro categorías en la danza: escue-

la bolera, folklore, flamenco y danza estilizada. En 1950 fue reconocida con el Premio Nacional de

Danza, y, dos años más tarde, con la Medalla de Orodel Círculo de Bellas Artes. Son dos de los galardonesde una trayectoria fecunda, gracias a la que tambiénsupo lo que es portar el Nacional de Coreografía(1955), la Medalla de Oro de la Feria Mundial deNueva York (1964) y la Medalla de Oro de Bellas Artes(1981).

Mariemma, que tenía 91 años, era una de las últi-mas artistas pertenecientes a una generación quecimentó las bases necesarias para el actual reconoci-miento de la danza española. A esta generación perte-necía también Alberto Lorca, fallecido a los 84 años deedad el 9 de junio, un día antes que Mariemma.

Lorca, que ligó su carrera a la compañía de PilarLópez en 1947, fue el fundador del Ballet NacionalFestivales de España, predecesor del Ballet Nacionalde España. El actual director del Ballet Nacional, JoséAntonio, afirmó, según recoge la Agencia Efe, “conpesadumbre, tristeza y un gran sentimiento de orfan-dad” que con el fallecimiento de ambos, sumados aotros como los de Pilar López y José Granero, “se estáyendo en pocos meses la columna vertebral de ladanza española”.

LUTO EN LA DANZA

Mariemma. FOTO: Cedida por Diario de Cádiz.


LA HEMEROTECA DEL CENTROANDALUZ DE FLAMENCO

LAS JOYAS DEL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO

Pasado y presente de la revista ’El Olivo’. Portadas de la primera y una de las últimas ediciones de ‘Candil’.

Texto: Ana María Tenorio Notario.Departamento de Documentación. Centro Andaluz de Flamenco.

� La hemeroteca del Centro Andaluz de Flamencose nutre principalmente de dos tipos de fuentes:por una parte las revistas especializadas en el tema,y por otro, todo el repertorio de artículos referidosal flamenco que aparecen en la prensa general.

Las revistas especializadas en flamenco han sidovarias a lo largo del tiempo. Según citan ManuelRíos Ruiz y José Blas Vega en su Diccionario Enci-clopédico Ilustrado del Flamenco, la más antiguaconocida es de 1886. Se editaba en Sevilla y llegó apublicar cinco números con el título de El Cante.La siguiente data ya de 1930. Se trata de la llama-da Cante Andaluz, que publicó 3 números deenero a marzo de 1930. Desde entonces a la actua-lidad han sido más de una veintena las revistas quehan aparecido, aunque la mayoría sólo ha llegadoa editar un reducido número de ejemplares.Muchas de las revistas son editadas por las PeñasFlamencas.

En el Centro Andaluz de Flamenco, el estudiosopuede consultar las colecciones completas de estasrevistas: Flamenco de la Tertulia Flamenca deCeuta, Flamenco Revista Mensual de Flamencolo-gía (Murcia), Candil, Sevilla Flamenca. Cabal, ErCompá, El Taranto, Fragua, Revista de la Peña Fla-menca de Asturias Enrique Morente, El Olivo, Al-Yazirat, La Caña, Revista de Flamencología, Fla-

menco Hoy, Alma 100, Flama, La Flamenca, LANUEVA ALBOREÁ, El Canon, A compás, La Ser-neta o Arte Jondo. A estas revistas especializadashay que sumar los boletines que editan las peñasflamencas, que informan de asuntos organizativosy de las actividades de las propias peñas: La Voz dela Peña de la Peña Antonio Piñana, Eco Flamencodel Centro Cultural Chano Lobato, Revista Fla-menca Cultural Antonio el Chaqueta, Arco Fla-menco de la Peña Torres Macarena, Boletín de laPeña El Ciego de la Playa.

Estas publicaciones, aparte de constituir unpunto de encuentro para los aficionados al flamen-co, desde el punto de vista de la documentaciónpara la investigación, tienen un valor indudable.Contienen información de gran interés para elestudioso, que puede encontrar en ellas, entreotras cosas, repertorios bibliográficos tanto denovedades como de publicaciones históricas, disco-grafía (actual y antigua), entrevistas en profundi-dad con artistas importantes, biografías de artistasactuales e históricos, estudios monográficos sobrelos diferentes aspectos del arte flamenco, críticas deespectáculos, excelentes archivos gráficos, etcétera.

Curiosamente, y en paralelo a lo que ocurría conla bibliografía, las revistas especializadas en flamen-co no se limitan al territorio español, siendo actual-mente varias las revistas editadas fuera de España,siendo probablemente la japonesa Paseo, que


comenzó a editarse en 1987 la más conocida, aun-que la revista sobre flamenco editada fuera deEspaña que se puede consultar en el Centro Anda-luz de Flamenco es la californiana Jaleo, quecomenzó a editarse en San Diego en 1977. Otraspublicaciones extranjeras disponibles en la heme-roteca del Centro Andaluz de Flamenco son: TheJournal of Flamenco Artistry, Aficionao, Anda,Contratiempo, Flamenco International Magazine,Noticias Flamencas de la Peña Los Flamencos,Peña Flamenca de Londres Newsletter, El Duende,Redoble.

Artículos interesantes de valoración de estaspublicaciones especializadas son los publicados porCarlos Arbelos (Flamenco y comunicación. RevistaAlboreá Nº2), y Luis Clemente (Sobre el papel delas revistas flamencas. Diario de Sevilla, 8 de juliode 1999).

Junto a las revistas flamencas, la hemeroteca delCentro Andaluz de Flamenco dispone de otraspublicaciones sobre temas que puedan estar rela-cionados con el flamenco: revistas de música engeneral, sobre folklore, sobre gitanos, etcétera.

El Centro Andaluz de Flamenco pone a disposi-ción de los usuarios una base de datos con el vacia-do completo de estas revistas, lo que permite reali-zar búsquedas rápidas y muy especializadas deinterés para los investigadores.

Respecto a la aparición del flamenco en la pren-sa general, ya desde el siglo XIX se puede rastrearen los periódicos españoles, si no secciones fijasdedicadas específicamente al flamenco, sí muchísi-mos artículos, comentarios, críticas, entrevistas,etc., cuya lectura es verdaderamente interesantepara el investigador ya que sirven para contextuarel flamenco en cada una de sus etapas. Así lo viene

a poner de manifiesto, por ejemplo, el trabajo deinvestigación ¿Se sabe algo? Viaje al conocimientodel Arte Flamenco en la prensa sevillana del sigloXIX de José Luis Ortiz Nuevo (Ediciones El Carrode la Nieve, 1990), donde recopila todo lo publica-do sobre flamenco entre 1812 y 1889 en la prensasevillana. Trabajos como éste de Ortiz Nuevo pue-den ser definitivos en muchos casos para com-prender la verdadera trayectoria del flamencocomo espectáculo público y, citando al propioautor en el prólogo de su obra, “... mostrar unaserie extraordinaria de informaciones clave queaportan pruebas, argumentos convincentes desuma veracidad, capaces de proclamar certezasnuevas y desmentir creencias falsas, ensanchandohorizontes al conocimiento”. Trabajos similaresque se han llevando a cabo por parte de investiga-dores en otros lugares, por ejemplo José Gelardoen Murcia, Carlos Sánchez en Jerez o FranciscoPerujo en Granada.

De interés para el investigador en este aspectoson las dos Bibliografías Flamencas de GonzálezCliment y José Blas Vega (1965 y 1966), que reco-gen una gran cantidad de referencias de artículossobre flamenco aparecidos en la prensa españoladesde el siglo pasado.

El Centro Andaluz de Flamenco cuenta desde1992 con un servicio de dossier de prensa, por elque se dispone de todos aquellos artículos, reporta-jes, estudios, etcétera, que se publican en la prensaespañola en general y en la prensa local de Andalu-cía.

Por último, no hay que olvidar la gran cantidadde información que están proporcionando las pági-nas de Internet especializadas en flamenco, que sinduda constituirán la hemeroteca del futuro.

‘Sevilla flamenca’, tal y como era y tal y como es hoy. Primer y último ejemplares de la revista ‘Paseo’.

LAS JOYAS DEL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO


NOVEDADES

Disc s y lioros'Flamenco'ROCÍO JURADO,

SONY BMG, 2008.

�Se cumplen dos años dela desaparición de RocíoJurado. Esta antología deRocío Jurado como can-taora de flamenco -la más

completa de las publicadas hasta la actualidad- estodo un homenaje a una artista cuyos iniciosvinieron marcados por el arte jondo. Editada enformato de lujo, con dos CDs y un DVD, contiene39 cantes -bulerías, soleá, granaína, malagueña,tangos, fandangos, tarantos, romeras, siguirillas,sevillanas, tientos, bamberas, alegrías, serranas,verdiales, colombianas, cantiñas, toná...- y diver-sas actuaciones de la artista chipionera, grabadaspara la televisión entre 1976 y 1994.

'Trimilenaria’DAVID PALOMAR,

2008.

�Primera grabación de unjoven veterano del canteflamenco actual. Esta gra-bación, que el artista pre-sentó en el Centro Andaluz

de Flamenco, es el resultado de once años de estudio,y en ella Palomar repasa los cantes con los que seidentifica: desde palos clásicos a los aires gaditanos.Y son interpretados por un cantaor con referentescomo Macandé, El Mellizo o Manuel Torre y que hasido galardonado con el Premio Manolo Caracol ycon el Premio Camarón de la Isla en el ConcursoNacional de Córdoba de 2007. Palomar llega acom-pañado por artistas como Moraíto y Mercedes Ruiz.

‘Río de los canasteros’DIEGO AMADOR,

NUEVOS MEDIOS, 2008.

� En Río de los canasteros,Diego Amador ha realiza-do su trabajo más creativo.Pianista, guitarrista, bajistay cantaor, su carrera en

solitario, sin embargo, le define como pianista y can-taor. aunque considera al piano su instrumento, suinspiración para componer flamenco, sigue siendoaún la guitarra, lo que le aporta un sentido naturalal tocar por soleá, bulerías o rondeña.

‘’Cuando El Lebrijanocanta se moja el agua’EL LEBRIJANO,

FLAMENCO WORLD MUSIC, 2008.

�Gabriel García Márquezdijo de él: “Cuando Lebri-jano canta se moja elagua”. Esta frase ha inspi-

rado al artista su disco número 35, en el que, inspi-rado por el realismo mágico del autor de Cien añosde soledad, adapta sus textos al flamenco, gracias ala producción y composición musical del guitarristaPedro Peña y el pianista David Peña Dorantes, sussobrinos. Las letras -de obras como El coronel notiene quien le escriba, Cien años de soledad y Laincreíble y triste historia de la cándida Eréndira y suabuela desalmada- han sido realizadas por CastoMárquez con la aprobación del escritor colombiano.

‘Suite Iberia’JUAN MANUEL CAÑIZARES,

BMG, 2007.

� Cañizares lleva a la gui-tarra flamenca la SuiteIberia, emblemática obrapara piano de Isaac Albé-niz, culminando una labor

que comenzó en 1991 junto a Paco de Lucía, abor-dando tres piezas que tuvieron su continuidad en1999, con dos sonatas. La idea se convirtió en unreto que el guitarrista catalán ha sabido afrontar. Elmusicólogo Faustino Núñez afirma que “la infaliblepulsación de Cañizares, de una sorprendente preci-sión, ya clásica ya flamenca, allí donde lo pide lapropia dinámica de cada pieza, aporta sonoridadessorprendentes”.

‘Barcas de plata’ENCARNA ANILLO,

FLAMENCO WORLD MUSIC, 2008.

�La cantaora gaditanaemprendió su andaduraartística siendo niña.Ahora se estrena en solita-rio con un disco preñado

de cantes clásicos pero que también inspira frescu-ra, ya que reúne a numerosos artistas jóvenes.El tra-bajo de Encarna Anillo está arropado por la colabo-ración especial de su hermano José Anillo y ha reci-bido el apoyo de Miguel Poveda en la producción.

JULIO-SEPTIEMBRE 2008 I 75ENERO-MARZO 2008 I 75

NOVEDADES

‘El Turronero’EL TURRONERO,

CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO Y

AGENCIA ANDALUZA PARA EL DE-

SARROLLO DEL FLAMENCO, 2008.

�El Centro Andaluz deFlamenco, a través de laAgencia Andaluza para el

Desarrollo del Flamenco, inicia la edición de unaserie de cinco grabaciones dedicadas a otros tantosartistas que han legado a la historia del arte jondounos saberes de valor incalculable. Esta serie surgegracias al acuerdo al que llegaron el Centro Anda-luz de Flamenco y Ricardo Pachón, merced al cualel productor ha digitalizado y cedido parte de suimportante archivo a los fondos del Centro Anda-luz de Flamenco, poniéndolos así a disposición detodos los andaluces y andaluzas. En la primera delas entregas, dedicada a El Turronero, se convierteen un homenaje a un cantaor, figura indiscutibledel arte flamenco, que no entendía la vida sin can-tar. “Si no puedo cantar, ¿qué me queda?”. ElTurronero así lo decía y así lo cantaba, como quedade manifiesto en las bulerías, tientos, alegrías ytarantos interpretados por él en este disco, queademás adjunta una serie de postales firmadas porel pintor Gonzalo Conradi.

‘Pablo de Málaga’ENRIQUE MORENTE,

CAIMAN RECORDS, 2008.

� “El Enrique de ahora esel Enrique de siempre, quenunca ha permanecidodos cantes en el mismositio, el Enrique de los mil

matices, el que se adapta a todo y a todos, el que vapor delante porque los demás le siguen, el que sigueaprendiendo incluso de él mismo”, dice la biografíade la web oficial de Enrique Morente. El Enriqueque se interesa por la poesía, inquieto, siempreabierto a todo estímulo, se manifiesta ahora enPablo de Málaga, un disco en el que toma los cua-dros -y sobre todo los escritos y poemas- de PabloPicasso como fuente de inspiración para componeruan paleta pictórica basada en trece temas: Guern-Irak, Tientos griegos, Autorretrato (con la voz dePablo Picasso), Pintao en un papel verde, Borra-chuelo con aguardiente, Malagueña de la campana,Compases y silencios , Montes de Málaga, Soleá delos números, Pan tostao, Soneto X, Angustia demensaje y Adios, Málaga. Los recuerdos del pintormalagueño, los recuerdos de la infancia de Moren-te, se funden en un disco que evoca la belleza inma-terial del sur.

‘Memoria viva de loscantes de Lebrija’CURRO MALENA,

AGENCIA ANDALUZA PARA EL DE-

SARROLLO DEL FLAMENCO Y MARI-

TA EDICIONES, 2008.

�El Centro Andaluz deFlamenco fue el escenario

donde el cantaor Curro Malena presentó este disco,la plasmación de un compromiso: el de la Conseje-ría de Cultura con un cantaor sólido y jondo y conlo que éste significa para la historia del flamenco.En Memoria viva de los cantes de Lebrija está laparte más importante de la vida de Curro Malena yuna selección musical -realizada según los criteriosdel propio artista- que se ha editado tras ser someti-da a una limpieza respetuosa, de forma que se man-tienen la magia y el encanto de las actuaciones anteel público. El doble cd se presenta con un libretoextenso que incluye carteles, fotografías, recortes deprensa y, en suma, una documentación aportadapor Manuel Cerrejón que, en conjunto, constituyeun trabajo con interés para los aficionados de ahoray para los venideros.

LIBROS

‘Arte Flamenco’ANDRÉS BATISTA,

EDITORIAL ALPUERTO, 2008. 232

PÁGINAS.

� El guitarrista y compo-sitor flamenco AndrésBatista ha escrito el libro‘Arte Flamenco. Toque,cante y baile, con laintención de proporcio-nar conocimientos útiles

que ayuden a una mayor difusión del flamenco.Para ello, se ha basado en sus estudios musicales yen sus experiencias como guitarrista profesional.La obra, cuya edición cuenta con la colaboraciónde la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla-menco, pone de manifiesto “no solamente sussaberes sobre el tema, sino que transmite su amorpor su arte, desde su descripción de la historia dela guitarra, sus peculiaridades y característicasmusicales, hasta sus consejos para cuantos se ini-cian en la interpretación del toque, el cante y elbaile, pasando por sus comentarios acerca de losdistintos estilos”, según indica Manuel Ríos Ruizen la introducción al libro, en el que Andrés Batis-ta lega “la razón de su existencia, toda un corazónsonoro”.


� Luis Castilla retrata el flamenco. Sus imágeneshablan, y cuentan que el arte jondo está dotado degrandes posibilidades expresivas. Él sabe que elflamenco tiene una infinidad de matices, y cuandosujeta su cámara y mira a través del visor abre unmundo en el que las imágenes multiplican la capa-cidad de expresión que tienen las palabras. Y ahíestá la mirada, entre pícara y sabia, de Capullo deJerez. Y ahí está el gesto concentrado, serio y mag-nético de Isabel Bayón mientras Miguel Povedacanta a su lado haciendo jirones en la piel. Y ahíestá la elasticidad y la belleza de la pose de MarcoVargas y Chloé Brûlé, entintados en un azul frescocomo el agua, ágil como una ola. En sus más deveinte años de profesión -ha estado más de 12 tra-bajando en el Teatro Central y ha sido en 2006fotógrafo de la Bienal de Sevilla- el flamenco haido en su busca y él ha ido en busca del flamenco.El resultado no deja margen de dudas.

FOTOGRAFÍAS

Luis Castilla EL FOTÓGRAFO RETRATA ELFLAMENCO Y POTENCIA LO QUEEL ARTISTA QUIERE DECIR CON ÉL

Isabel Bayón y Miguel Poveda. ‘La Puerta Abierta’. Archivo de la Bienal de Flamenco 2006.

Capullo de Jerez. Sesión de fotos para su disco ‘Flor y Canela’. 2007.

LA MIRADA GRÁFICA

Fotografía para el cartel delespectáculo ‘TI-ME-TA-BLE o el

tiempo inevitable’, de MarcoVargas y Chloé Brûlé. 2008


AgendaRutas Flamencas 2008Del 22 al 26 de septiembre. Córdoba

Las Rutas Flamencas 2008 , organizadas por la Agen-cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco con lacolaboración de la Consejería de Turismo, Comercio yDeporte a través de Turismo Andaluz y la Confedera-ción Andaluza de Peñas Flamencas, continúan en sep-tiembre. Así, entre los días 22 y 26 de ese mes se cele-bra la Ruta de los Cantes Abandolaos o de CayetanoMuriel en la provincia de Córdoba: día 22, en la PeñaFlamenca El Lucero, de Montilla, conferencia deMiguel López Castro, con la actuación de Silvia Loza-no y su grupo; el día 23, en la Peña Flamenca JoseítoTéllez, de Fuente Palmera, conferencia de Juan JoséTéllez con la actuación de Celia Morales; el 24, en laPeña Flamenca Rincón del Cante de Córdoba, confe-rencia de Antonio Ortega, actuando Ángeles Gabal-dón y su grupo; el día 25, en la Peña Flamenca deLucena, clase interactiva de flamenco a cargo deEduardo Rebollar, con Emilio Cabello y YolandaLorenzo; y el día 26, en la Peña Flamenca de Priego,habrá una conferencia de Juan Diego Martín con laactuación de Gema Jiménez y Eduardo Rebollar.

Jueves FlamencosDel 17 de julio al 28 de agosto. Baluarte de la Candelaria.Cádiz.

La XXVII edición de los Jueves Flamencos organiza-dos por la Peña Enrique El Mellizo, que cuentan conla colaboración de la Agencia Andaluza para elDesarrollo del Flamenco, se desarrollarán del 17 dejulio al 28 de agosto. El primer jueves se contó conCapullo de Jerez, Rafael Ordóñez, Antonio de Patro-cinio, Manuel Jero y el grupo de baile de AndrésPeña. El 24 de julio continúan con Ricardo Losada ‘ElYunque’, Rubito de Parada (hijo) y Antoni Reyes alcante, Paco Cortés y Antonio Higuero a la guitarra yla Compañía de Lola Pérez al baile. El siguiente jue-ves, último del mes de julio, contará con FernandoTerremoto, Luis ‘El Zambo’ y Niño de la Fragua alcante, el Cuadro Flamenco de Diego de la Margara yAlfredo Lago, Domingo Rubichi y J. Ignacio Franco ala guitarra.El programa abre agosto con ManuelMoneo, Segundo Falcón y Paco del Pozo al cante, lacompañía de Rafael de Carmen al baile y Juan M.Moneo, Antonio Carrión y Paco Jarana a la guitarra.El 14 de agosto actuarán Manuel de Paula, SaloméPavón y Caracolillo de Cádiz al cante, Manuel Herre-ra y Niño de la Leo al toque y la Compañía de FranEspinosa al baile. El 21 de agosto les seguirán Juan

Villar, Carmen de la Jara y Felipe Scapachini alcante, la Compañía de Juan Ogalla y las guitarrasde Niño Jero, Antonio Carrión y Adriano Lozano.El 28 de agosto actuarán Arcángel, Mariana Cor-nejo y Carmen Molina; Miguel Ángel Cortés, Pas-cual de Lorca y José María de Lepe (guitarras) y laCompañía de María Moreno.

Festival del Cante de las MinasDel 7 al 16 de agosto. Antiguo Mercado Público(Catedral del Cante). La Unión (Murcia)

La 48 edición del Festival Internacional del Cantede las Minas de La Unión, declarado de InterésTurístico Internacional y que este año homenajea aAsensio Sáez y Pencho Cros, se inaugurará el día 7de agosto con el Día de La Unión. El día 8 se cele-brará el pregón a cargo de Pedro Alberto Cruz, con-sejero de Cultura, Juventud y Deportes, y actuaránlos ganadores del año pasado: Juan A. Silva, Patri-cia Guerrero y Juan Pinilla. El día 9 de agosto actua-rá el Ballet Nacional de España, y el 10 habrá unagala flamenca patrocinada por la Agencia Andaluzapara el Desarrollo del Flamenco, con Miguel Pove-da y Rafaela Carrasco. El día 11 actuarán JuanManuel Cañizares y Antonio Canales, y el 12 ElLebrijano, Nano de Jerez, Manuel Cuevas y Mano-lete. Los días 13, 14 y 15 se desarrollarán las tresfases finales de los concursos de cante, toque y baile,y el 16 de agosto será la final.

X Muestra Andaluza de FlamencoDel 22 de julio al 15 de agosto. El Corral del Carbón(Granada)

En este programa, que cuenta con el apoyo de laAgencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco,actuarán la bailaora Patricia Guerrero (día 22 dejulio), el bailaor David Pérez (día 23), la bailaoraMaría José León (día 24), la bailaora Juana Amaya(día 29 de julio), Jaime Heredia y la bailaora Vero‘La India’ (día 30), los guitarristas Hermanos Igle-sias y el bailaor Amador Rojas (día 31), la cantaoraMelchora Ortega y el bailaor Rafael Campallo (5 deagosto), la cantaora La Tremendita y la bailaoraLeonor Leal (día 6), el cantaor Juan Ángel Tirado yel bailaor Pepe Torres (día 7), el guitarrista NiñoSeve y la bailaora Belén Maya (día 12), el cantaorJuan José Amador y el bailaor Luis de Luis (día 13),el guitarrista Juan Carmona ‘Habichuela Nieto’ y elbailaor Edu Lozano (día 14) y la bailaora La Mone-ta (día 15 de agosto).

2008julioseptiembre

sevilla · segundo falcón y paco del pozo al cante, la compañía de rafael de carmen al baile y...

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