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8/18/2019 Sebenta Organologia I_20151116

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Organologia

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Organologia

Considerada um ramo da Musicologia, a Organologia é a disciplina que estuda,

descreve e classifica os instrumentos musicais tendo em conta, essencialmente, osmateriais de que são fabricados, a forma, o timbre e o modo de execução. A organologia

afirmou-se como disciplina devido, essencialmente, aos trabalhos desenvolvidos por

Victor-Charles Mahillon, Curt Sachs, Erich Moritz von Hornbostel e Andre Schaeffner.

Objectivos da Organologia

A organologia apresenta dois grandes objectivos (Malm, 1986):

• Compreensão da terminologia dos instrumentos originária de cada região ou país

na sua relação com a cultura em que é utilizada.

• Desenvolvimento de método de estudo e de terminologia que permitam comparar

e sistematizar a informação acerca de todos os instrumentos musicais –

ocidentais, orientais, primitivos (existentes e não existentes).

Instrumento musical

“Considera-se genericamente como instrumento musical todo o dispositivo suscetível

de produzir som, utilizado como meio de expressão musical ” (Henrique L. 2006)

O conhecimento e a caraterização dos instrumentos implicam a abordagem de diversas

matérias: história da música, técnicas de execução, repertório, materiais de construção,

acústica, qualidade sonora, história da arte, etc.

O estudo dos instrumentos musicais e da sua história faz-se com base nas seguintes

fontes:

• Os próprios instrumentos

• Instrumentos antigos originais e instrumentos populares de origem arcaica

• Iconografia musical (Estudo das representações figuradas relativas à musica)

• Obras teóricas e tratados sobre construção de instrumentos e sobre

execução/interpretação

• Alusão a obras literárias

• Outras fontes documentais (inventários, folhas de pagamento, etc.)

• A própria música escrita para os instrumentos em estudo


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Obras teóricas

A partir do século XVI foram escritas diversas obras teóricas – tratados sobre música e

construção de instrumentos – que se tornaram imprescindíveis para o estudo da história

dos instrumentos. Entre elas podemos destacar:

• 1511 Sebastian Virdung, Musica getutscht und ausgezogen, Basileia. Esta obra é

considerada o primeiro tratado inteiramente dedicado a instrumentos

• 1528 Martin Agricola, Musica instrumentalis deutsch, Wittemberg. Primeira obra

que contém instruções relativas à execução em diversos instrumentos musicais.

• 1619 Michael Praetorius, Syntagma Musicum, Wolfenbuttel. Obra dividida em

três volumes. O segundo volume é uma enciclopédia de instrumentos,

constituindo o mais importante documento sobre instrumentos renascentistas, em

grande parte devido às suas gravuras, bastante realistas, que incluem uma escala

gráfica, permitindo a reconstituição com bastante rigor de instrumentos de que

não possuímos quaisquer outros vestígios.

Para além de tratados teóricos sobre instrumentos, existem diversos outros tratados e

escritos sobre a execução de um instrumentos (ou tipos de instrumentos), que

constituem fontes fundamentais para o estudo dos instrumentos musicais. De entre as

que chegaram até aos nossos dias podemos destacar:

• 1535 Silvestro Ganassi, Opera Intitulata la Fontegara (tratado sobre flauta de

Bizel), Veneza

• 1553 Silvestro Ganassi, Regula Rubertina (Viola da Gamba), Veneza

• 1687 Jean Rosseau, Traité de Viole, Paris

• 1752 Carl Philip Emanuel Bach, Versuch uber die wahre Art das Clavier zu

Spielen, Berlim• 1756 Leopold Mozart, Violinschule, Ausburg

No contexto nacional devemos destacar as obras de:

• 1964 Ernesto Veiga de Oliveira, Instrumentos Musicais Populares Portugueses,

Lisboa

• 1988 Luís L. Henrique, Instrumentos Musicais, Lisboa

•

2002 Luís L. Henrique, Acústica Musical , Lisboa


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Origem e evolução dos instrumentos

O uso de instrumentos de música é encarada hoje de forma tão natural que

nem nos lembramos de questionar a sua origem, a razão da sua criação ou a

sua evolução ao longo dos tempos.

A voz humana, parece ter sido o primeiro instrumento musical. Segundo

Schaeffer (1965), o Homem teria a certo momento sentido necessidade de

produzir outros sons para além dos da sua voz, quer utilizando o corpo, quer

através de qualquer instrumento.

Os instrumentos para além de serem aparelhos produtores de som tiveram

muitas outras funções ao longo da História. Para além da função de produzir

som tinham, e tem ainda nos nossos dias em algumas civilizações, funções

rituais e é-lhes atribuído poderes mágicos. Considerados atributos dos deuses,

são imprescindíveis na realização de cerimónias e actos sociais. Noutros

períodos deu-se grande importância ao aspecto exterior, à estética da sua

decoração, criando-se assim instrumentos, que como peças são verdadeiras

obras de arte (Thornton, 1982).

“...algumas formas primitivas de objectos mantiveram-se sem alterações, outras

precisaram de modificações” (Wachsmann, 1969).

A evolução dos instrumentos é semelhante à dos outros utensílios e objectos.

Em algumas culturas africanas e orientais, por exemplo, muitos instrumentos

mantêm hoje a sua simplicidade original de épocas remotas, não tendo sofrido

qualquer transformação. Para esses povos tais instrumentos são de tal forma

perfeitos e produzem uma tal sonoridade para a execução da sua música, quequalquer alteração é desaconselhável.

“ A eficácia de um instrumento musical só pode ser medida pelo grau de

satisfação que o seu som proporciona ao povo que a utiliza” (Wachsmann,

1969).

No que diz respeito às alterações dos instrumentos, Nikolaus Harnacourtrealça: ”Os instrumentos não se foram tornando melhores, e cada passo, cada


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modificação na construção dos instrumentos foi por um lado perda e por outro

lado ganho” (Harnacourt, 2002). Tomando como exemplo a evolução do oboé e

da flauta barrocos, pode-se verificar que houve uma grande evolução na sua

extensão (tessitura), igualdade tímbrica, facilidade de execução, grau de

virtuosismo. No entanto, a estrutura e o timbre destes instrumentos modificaram-

se tanto que poderemos considerar que deram origem a outros instrumentos.

Fases de desenvolvimento da música instrumental

No desenvolvimento da música instrumental ocidental podemos considerar três

fases tendo em conta a importância relativa da voz e dos instrumentos musicais

(Apel, 1972)

• De meados do sec.XIII até final do sec.XVI, período em que música vocal

é mais importante que a instrumental. A execução nos instrumentos tinha

como modelo a voz humana, limitando-se muitas vezes a dobrá-la: os

seus âmbitos sonoros eram reduzidos, comparando com instrumentos

mais tardios, uma vez que não havia necessidade de produzir notas

impossíveis de cantar.

• Do séc. XVI até meados do séc. XVIII, período em que a música

instrumental adquire importância equivalente à vocal. É nesta altura que

os compositores começam a escrever num estilo próprio para um

determinado instrumento ou voz, explorando ao máximo as suas

possibilidades.

• A partir de meados do séc. XVII, período de maior importância da música

instrumental. A própria voz é frequentemente tratada como um

instrumento, sendo-lhe exigida a execução de passagens rápidas,intervalos muito largos, notas muito agudas e muito graves (nos extremos

da sua extensão).

De uma maneira geral até ao séc. XVII não se especificava que instrumentos

deveriam executar uma obra. A escolha ficava ao critério dos executantes e

dependia das suas possibilidades. A partir de então os compositores começam a

indicar expressamente para que instrumentos escreve. A questão do compositor

explicitar para que instrumento escreve foi um problema que subsistiu duranteainda algum tempo. Para que uma obra possa ser executada em diferentes


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locais pressupõe-se a existência de um determinado conjunto de instrumentos

de caraterísticas idênticas (afinação, extensão...)

O desenvolvimento da técnica específica dos instrumentos está intimamente

relacionado com o aparecimento dos luthiers (violeiros) e dos construtores de

instrumentos em geral. Depois do séc. XVII os instrumentos passam a obedecer

a certos padrões estandardizados (uniformização dos teclados do órgão, cravo,

piano, etc.) factor decisivo para o desenvolvimento da técnica instrumental.

Mais recentemente (séc. XIX), o desenvolvimento da tecnologia permitiu

importantes modificações nos instrumentos (em especial nos aerofones:

invenção dos pistões e do sistema Boehm). Com o advento dos instrumentos

eletrónicos (em finais do séc.XIX e, sobretudo a partir das primeiras décadas do

séc.XX), surge uma nova fase: torna-se possível a criação de novos sons – não

de origem mecânica mas de origem eletrónica.

Caraterísticas dos instrumentos

Ao conceber um instrumento é fundamental que a sua configuração tenha

sempre em conta as limitações anatómico-fisiológicas do homem, principalmente

no que se refere à forma e dimensões da mão.

Materiais

A escolha dos materiais de construção obedece a critérios mecânicos,

acústicos e de ordem prática: Vejamos de seguida alguns exemplos:

O clarinete é fabricado de ébano porque a cor escura desta madeira evita que

se notem manchas provocadas pelo uso e a sua elevada massa volúmica inibe

vibrações indesejáveis das paredes. Para além disso quando torneado permite

um bom acabamento e suporta sem problema o sistema de chaves.Para a construção de um instrumento de arco, a escolha da madeira é

extremamente seletiva, reservando-se para o tampo certas variedades de

espruce (variedade de abeto) com fibras paralelas muito juntas. Segundo Leipp

(1965) as madeiras preferidas pelas suas qualidades acústicas, para esta

aplicação, provêm de árvores que cresceram em terreno silicioso, num clima

temperado, a uma altitude de 1000 a 1500 m.


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Campos de liberdade

Os instrumentos são construídos de modo a que o executante possa explorar

as caraterísticas do som: altura, intensidade e timbre. Cada uma destas

caraterísticas apresenta um campo de variação, que se designa campo de

liberdade (Leipp, 1996)

Consideram-se três campos de liberdade:

• Campo de liberdade da intensidade – Condiciona as possibilidades

dinâmicas do instrumento, e diz respeito à gama de intensidades

diferentes que este permite.

• Campo de liberdade da altura – Diz respeito não apenas à extensão ou

âmbito sonoro, mas também a rigidez da sua afinação: há instrumentos de

afinação fixa (piano), de afinação semi-fixa (quase todos os sopros) e de

afinação livre (a voz, os instrumentos da família do violino). Nos dois

últimos grupos o executante pode actuar sobre a altura exata de cada

nota, o que tem grande interesse musical, já que não o limita a um

sistema de afinação único.

• Campo de liberdade do timbre – É a capacidade que um instrumento

tem de variar o timbre produzido. Embora se diga usualmente que cada

instrumento tem um determinado timbre, num mesmo instrumento esta

caraterística pode variar substancialmente em função do modo de

execução.

O instrumento do ponto de vista físico

Se um violino estiver a produzir som, podemos observar a vibração das cordas,

mas não conseguimos ver o movimento vibratório de toda a estrutura doinstrumento. No entanto, praticamente todas as partes do instrumento vibram. No

seu todo, o instrumento comporta-se como um sistema de osciladores de grande

complexidade.

Analisando um instrumento musical do ponto de vista físico, podemos encará-lo

como um sistema dinâmico, seja qual for o instrumento em questão, ele é

constituído por três componentes: sistema excitador , sistema ressoador ,

sistema radiante.


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Sistema excitador é o mecanismo físico que gera as vibrações transformando a

energia não-vibratória (movimento do arco, fluxo de ar) em energia vibratória.

Ex: martelo/corda no piano, fluxo de ar/vibração labial nos metais,

baqueta/membrana nos timbales, fluxo de ar/vibração da palheta dupla no oboé.

Nos cordofones, os modos de pôr uma corda a vibrar são: percutir, friccionar,

dedilhar (ou beliscar). Relativamente aos aerofones a forma de excitar a coluna

de ar são: jato de ar/arets, palheta e vibração labial.

O sistema excitador pode ser bem diferente consoante o tipo de energia

envolvida na produção sonora:

Nos instrumentos mecânicos o sistema excitador consiste em provocar

vibrações mecânicas ou acústicas; nos instrumentos eletrónicos a origem do

som está em osciladores eletrónicos ou em dispositivos informáticos, havendo

necessariamente um transdutor como um altifalante para converter a energia

elétrica em energia acústica; nos instrumentos electromecânicos utilizam-se

elementos eletrónicos e mecânicos. Neste caso a origem do som é mecânica, e

a eletrónica intervém, quer para modificar e amplificar esse sinal antes de ser

radiado, quer para simular a resposta do corpo do instrumento.

Sistema ressoador - O sistema excitador está acoplado ao sistema ressoador,

processo pelo qual as oscilações são amplificadas, filtradas ou modificadas. O

ressoador é o elemento que ressoa à frequência pretendida.

Ex: corda e caixa de violino, tubo/modos acústicos na trompa, cordas e caixa de

ressonância na guitarra, cordas vocais/trato vocal no aparelho vocal humano.

A fonte sonora produz, regra geral, energia em muitas frequências, algumas

das quais são depois amplificadas e modificadas pelo sistema ressoador.

Sistema radiante – O som dos instrumentos que chega até nós depende do seusistema radiante. Este é constituído pelos mecanismos que o instrumento possui

para radiar os som, isto é, transmitir vibrações ao ar circundante originando

assim a onda sonora que se propaga no meio até atingir os nossos ouvidos. A

energia vibratória e acústica resultante dos sistemas excitador e ressoador é

transformada em energia vibratória no ar (energia acústica radiante)

Ex: Orifícios laterais e pavilhão no clarinete, tampo harmónico no piano,

pavilhão no trombone, caixas da guitarra e violino e massa de ar interior.


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Em todos os instrumentos existe um compromisso entre a energia necessária

para se formarem ondas estacionárias no interior do instrumento, e a energia

que se deve transferir por radiação para o exterior para que possamos ouvir esse

instrumento. Se a transferência de energia do sistema radiante fosse total, a

onda estacionária não se formava e o som que estamos habituados a ouvir num

instrumento musical não surgiria.

Interação dos sistemas excitador, ressoador e radiante

Os sistemas excitador, ressoador e radiante estão acoplados, interagindo entre

si. O modo como se influenciam fisicamente depende de muitos factores

variando com o tipo de instrumento.

Ex: Nos instrumentos mecânicos, a frequência do som emitido é determinada

essencialmente pelo sistema ressoador. Nos instrumentos de sopro são os

modos acústicos do tubo que prevalecem sobre as frequências do sistema

excitador. Nos instrumentos auto-excitados, o ressoador interage com o sistema

excitador controlando a energia que “precisa” receber dele.

Nos violinos, por exemplo, existem vários sistemas oscilatórios interligados: a

corda, o cavalete, tampo superior, alma, barra, ar no interior da caixa, tampo

inferior, etc.

De notar que em muitos casos uma parte do instrumento pode ter diversas

funções: a corda do violino faz parte simultaneamente do mecanismo de

excitação e é elemento ressoador; a lâmina do xilofone cumpre três funções

simultaneamente: faz parte do sistema excitador e é elemento ressoador e

radiante.

Nos violinos, por exemplo, existem vários sistemas oscilatórios interligados: acorda, o cavalete, tampo superior, alma, barra, ar no interior da caixa, tampo

inferior.

De notar que em muitos casos uma parte do instrumento pode ter diversas

funções: a corda do violino faz parte simultaneamente do mecanismo de

excitação e é elemento ressoador; a lâmina do xilofone cumpre três funções

simultaneamente: faz parte do sistema excitador e é elemento ressoador e

radiante.


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Radiação e direcionalidade

Devido à sua geometria (muitas vezes complexa) , e ao modo de execução, os

instrumentos musicais não radiam a sua energia acústica de modo idêntico em

todas as direções, apresentando caraterísticas direcionais. A radiação sonora

varia de instrumento para instrumento e para o mesmo instrumento varia com a

frequência. Conhecer as caraterísticas direcionais dos instrumentos e da voz

permite otimizar a colocação dos instrumentos num conjunto musical, a

colocação de microfones nas gravações e tirar o melhor partido da acústica de

uma sala.

Os instrumentos musicais pela sua geometria e modo de execução são

sistemas radiantes de grande complexidade que se afastam mais ou menos dos

monopolos (modelo comparativo com a realidade, que parte do princípio de que

um sistema radiante produz um campo sonoro idêntico em todas as direções),

apresentando portanto caraterísticas direcionais. Caraterística direcional de um

instrumento é a dependência relativamente à direção, do nível de pressão

sonora radiada (Meyer, 1978). Esta dependência varia com a frequência.

A partir dos estudos realizados por Jurgen Meyer verificou-se que, tendo como

referência um nível normalizado de radiação sonora correspondente a 0 dB

como nível máximo emitido, as caraterísticas de direcionalidade de radiação dos

instrumentos de orquestra apresentam radiação de tipo omnidirecional (idêntica

em todas as direcções) para as frequências mais graves de em alguns

instrumentos. Acima de 500 Hz não existe radiação omnidirecional para nenhum

instrumento.

Definindo um factor estatístico de direcionalidade relativo à energia, Meyerconseguiu avaliar a grandeza da direcionalidade. Estabelecendo uma relação

entre a pressão sonora gerada por um instrumento real e a pressão sonora

gerada por uma fonte omnidirecional, radiando a mesma potência sonora, Meyer

concluiu que quanto maior for o factor de direcionalidade menor é o ângulo

privilegiado de radiação.

Ex: a 3000 Hz a trompa apresenta um factor de direcionalidade aproximado de

5. Este valor significa que a pressão medida num ponto do ângulo de radiação é


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cinco vezes maior do que a pressão medida no mesmo ponto se a radiação

fosse omnidirecional (para a mesma potência radiada).

Fig.1 – Principais direções de radiação (0 dB a -3dB) A – do violino no plano horizontal.

B - do contrabaixo no plano horizontal

Fig.1 – Principais direções de radiação da trompa (0 dB a -3dB) A – no plano horizontal.

B – Em dois planos verticais


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Classificação dos instrumentos

Ao longo do tempo tem havido diversas abordagens à classificação dos

instrumentos. Das obras de que há registo devemos salientar o contributo de

alguns estudiosos para a classificação e sistematização dos instrumentos:

• Victor-Charles Mahillon (1880-1922) – Elaborou o catálogo dos

instrumentos pertencentes ao museu onde era conservador (Musée

Instrumental de Bruxelles) e no qual incluiu um importante ensaio de

classificação dos instrumentos. Pelo rigor científico com que foi elaborado

é considerado um trabalho pioneiro, tendo influenciado trabalhos

posteriores sobre classificação.

• Erich von Hornbostel (1877-1935) – Elabora juntamente com Curt Sachs o

sistema que é nos dias de hoje referência universal na classificação dos

instrumentos. O sistema Hornbostel-Sachs

• Curt Sachs (1881-1959) – Ver no apontamento sobre Hornbostel

• André Schaeffner (1890-1980) – Contributo para o conhecimento das

origens dos instrumentos e história da música instrumental na obra

Origine des instruments de musique. Introduction ethnologique à l'histoire

de la musique instrumentale.

Existem classificações dos instrumentos musicais em que os instrumentos

musicais são agrupados em categorias gerais, baseando-se em:

• método de execução

• estrutura ou material

• uso ou estatuto (Malm, 1986)

Malm considera que essas classificações reflectem as necessidades e a culturade quem as elabora. Como exemplo refira-se a classificação dos instrumentos

usados na música de gamelão, baseado no material de construção.

Na denominada classificação da orquestra sinfónica, os instrumentos que a

constituem são divididos em três grupos.

• Instrumentos de corda

•

Instrumentos de sopro• Instrumentos de percussão


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Esta classificação serve para os instrumentos de orquestra, no entanto, não é a

mais indicada para classificar os instrumentos em geral. É um sistema limitado já

que não permite classificar um elevado número de instrumentos (harmónica de

vidro, berimbau, as caixas de música, etc.)

Para ser universal, um sistema de classificação deve basear-se num princípio

único, lógico e coerente. Se numa classificação pretendemos incluir todos os

instrumentos de todas as épocas e de todo o mundo – actuais ou antigos,

eruditos ou populares, ocidentais e orientais – teremos que nos basear num

critério uniforme para que não haja instrumentos impossíveis de classificar ou

classificáveis em mais de um grupo. Um tal critério deve assentar em algo que

seja essencial, indispensável a qualquer instrumento musical.

Classificação de Hornbostel-Sachs

Muitas foram as classificações elaboradas ao longo dos tempos. No entanto a

classificação que é mais usada e universalmente aceite para fins científicos por

musicólogos, antropólogos e músicos tem sido a classificação de Hornbostel-

Sachs.

No sistema de Hornbostel-Sachs os instrumentos são divididos em quatro

categorias principais:

• Idiofones – O som é produzido pelo próprio corpo do instrumento, feito de

materiais elásticos naturalmente sonoros, sem estarem submetidos a

tensão.

• Membranofones – O som é produzido por uma membrana esticada.

• Cordofones – O som é produzido por corda tensa.

• Aerofones – O som é produzido pela vibração de uma massa de aroriginada no (ou pelo) instrumento.

Com o aparecimento dos instrumentos electrónicos passou a considerar-se

uma quinta categoria.

• Electrofones – O som é produzido a partir da variação de intensidade de

um campo eletromagnético. Distinguem-se nesta categoria os

instrumentos electrónicos e os instrumentos eletromecânicos. Nestes

últimos, o som é produzido por meios mecânicos e posteriormenteamplificado e/ou modificado eletronicamente.


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Subclassificações

Embora a classificação Hornbostel-Sachs base seja relativamente simples, as

subdivisões de cada categoria tornam-se bastante complexas devido à enorme

quantidade de instrumentos existentes.

Idiofones

Distinguem-se de acordo com a maneira como são postos em vibração.

• Idiofones de percussão – O som é obtido sujeitando o corpo vibrante a

um choque. São de forma (placas, sinos, tubos) e construídos de material

variado (bambu, madeira, pedra, vidro, metal). Para conjuntos (colecções)

de corpos vibrantes, usam-se designações como xilofone, litofone,

cristalofone, metalofone. Porém muitos consistem em apenas um corpo

vibrante (gongo ou tam tam, sino, triângulo).

Nos idiofones de percussão podemos distinguir três tipos:

• Idiofones percutidos – O som é obtido batendo com a mão, baqueta,

pau ou outro objecto no corpo vibrante. O som é proveniente da superfície

onde se bate (vibrafone, marimba de vidro).

• Idiofones percussivos – O som é obtido batendo com o próprio

instrumento numa superfície dura. O som provém do objecto com que se

percute (diapasão).

• Idiofones de concussão – O som é obtido pelo entrechoque de dois

corpos iguais ou semelhantes e provém da vibração de ambos. Podem

ser usados cada um numa mão (pratos de orquestra) ou ambos na

mesma (castanholas).

Ainda na subclassificação dos idiofones encontramos mais quatro subclasses:

• Idiofones de agitamento – Podem ser constituídos por um recipiente

contendo grânulos que se agitam (maracas), podem estar suspensos ou

ainda presos num caixilho (sistro)

• Idiofones de raspagem – Um corpo raspa outro de superfície canelada,

dentada ou irregular. Ambos podem funcionar como corpo vibrante (reco-reco).


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• Idiofones beliscados – O som é produzido pela flexão de uma lâmina

(berimbau, sansa).

• Idiofones friccionados – O som é produzido por fricção do corpo

vibrante (violino de pregos, harmónica de vidro).

Membranofones

Embora a maioria dos membranofones sejam tambores (no sentido lato do

termo), para fins de classificação consideram-se três categorias:

• Tambores – Podem ser unimembranofones ou bimembranofones,

assumindo diversas formas: cilíndricos, cónicos, em forma de barril, taça

ou ampulheta, com pés, longos, munidos de um caixilho, etc. Deste grupo

os timbales (ou tímpanos de orquestra) distinguem-se pelo seu corpo

hemisférico e por produzirem um som de altura definida.

• Tambores de fricção – São caraterizados pelo facto da membrana ser

posta em vibração através de um pau ou corda que a ela está preso.

(Zamburra da beira baixa ou cuíca brasileira)

• Mirlitão – Deriva da palavra francesa mirliton, que designa um conjunto

de instrumentos (também chamados de kazoos ou flautas de eunuco) que

hoje são considerados mais curiosidades e brinquedos que propriamente

instrumentos musicais. Uma membrana é posta a vibrar por simpatia

através de sopro, amplificando e distorcendo o som produzido pela voz,

conferindo-lhes um timbre anasalado. Não são propriamente geradores,

mas apenas modificadores de sons.

Cordofones

Classificam-se habitualmente de acordo com a posição das cordas em relaçãoao corpo do instrumento. Para além deste aspecto podemos distinguir os

cordofones pelo modo como as cordas são excitadas:

• Percutidos – As cordas são excitadas com uso de uma baqueta (santur,

dulcimer). Modernamente o piano é considerado um instrumento de

cordas percutidas por um mecanismo activado por um teclado. No entanto

existem alguns aspectos que vão contra a classificação do piano como

instrumento de percussão que tem que ver com aspectos de função


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rítmica e incapacidade por parte dos instrumentos de percussão da

execução de escalas musicais.

• Dedilhados – As cordas são excitadas com o uso dos dedos ou de um

plectro (palheta)

• Friccionados – As cordas são excitadas por fricção através do uso de um

arco

Para distinção geral e devido às diversas formas que apresentam é usual a

seguinte distinção:

• Arcos musicais – São constituídos por uma corda presa nas extremidade

de uma vara muito arqueada. (berimbau)

• Liras – As cordas estão esticadas entre a caixa de ressonância e uma

armação no mesmo plano. (lira celta)

• Harpas – As cordas estão esticadas entre a caixa de ressonância e um

braço. O plano que contém as cordas é perpendicular à caixa de

ressonância (embora as cordas em si se encontrem oblíquas

relativamente a ela). (Harpa)

• Cordofones tipo alaúde – As cordas, paralelas, estão esticadas ao longo

de um braço, prendendo na caixa de ressonância no extremo oposto a

esse. (Guitarra)

• Cordofones tipo cítara – As cordas estão esticadas ao longo

comprimento total do instrumento. O plano das cordas é paralelo ao plano

da caixa de ressonância. (citara, dulcimer, saltur, saltério)

• Cordofones friccionados (com arco) (família do violino, violas da

gamba, viela). Note que organologicamente estes instrumentos sãoconsiderados tipo alaúde.

• Cordofones de teclado – Cordofones munidos de teclado (clavicórdio,

cravo, piano)


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Aerofones

O principal elemento distintivo dos aerofones é a embocadura.

Podemos considerar os seguintes grupos:

• Aerofones de aresta (família das flautas) – Instrumentos cuja

embocadura é uma aresta, para a qual se direcciona um jato de ar.

Existem dois tipos de embocadura de aresta: simples (flauta transversal,

flauta de pã) e de apito (flauta de bisel, tubos labiais de órgão).

• Aerofones de palheta – O jato de ar modulado pela vibração de uma

palheta (ou duas, vibrando uma contra a outra). Existem vários tipos de

palhetas: livres (acordeão, órgãos de boca) ou batentes. Estas por sua

vez, podem ser simples (saxofone, clarinete) ou duplas (oboé, corne

inglês, fagote).

• Aerofones de bocal – Neste instrumentos o som é produzido por

vibração labial. Os lábios no instrumento funcionam como palhetas

duplas, razão pela qual muitos autores consideram estes instrumentos de

palheta labial (trompete, trompa, serpentão). Note que o bocal não vibra,

servindo de apoio à vibração dos lábios [Ac. Mus. pp.602, 609]

Existem três categorias que pela sua especificidade são classificadas à parte:

• Orgão (de tubos) – Aerofone munido de um ou mais teclados, contendo

tubos labiais (embocadura de aresta) e tubos palhetados (embocadura de

palheta).

• Voz humana – O órgão da voz também designado sistema fonador é

constituído pelo sistema respiratório, cordas vocais e tracto vocal. Os

cantores utilizam-no como instrumento musical, mas desempenhaigualmente funções não-musicais, nomeadamente a comunicação verbal.

• Aerofones livres – o som é produzido pelo movimento de um corpo

sólido que se desloca no ar. O corpo vibrante não é instrumento, mas o ar

que o rodeia (rombo, pião musical).

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