REVISTA DE MÚSICA

Año XIII - N.r- 124 - Mayo 1998 - 800 pts.

DOSIER

ENCUENTROS

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DISCOS

KRYSTIAN

ZIMER0 0 1 2 4

46

Artesanía de la pasión

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PIANO CONCERTOSALFRED BRENDEL

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Año Mil V 12 i Ma\(i 1998 SOO Pt«*

41012165545

51

99

100102106109

OPINIÓN

ACTUALIDAD:

Agenda

Nacional

Internacional

ENTREVISTA:Krystian Zimerman

Artesanía de la pasiónJusto Romero

SCHERZO DISCOSSumario

DOSIER:Festivales de verano

Alemania

Austria

Escandinavia

España

Francia

Gran Bretaña

Holanda/Italia

Suiza

ENCUENTROS:

115116118120122

Vesselina Kasarova,la sonrisa eslavaRafael Banús Irusla

MÚSICA 11(iCONTEM-PORÁNEALeopoldo Honlañón

ALTA FIDELIDAD ¡28Hi-Fi en el RealAlfredo Orozco

JAZZRespeto a nuestrosmenoresFederico González

EL BARATILLONadir Madriles

129

130TWIOT

PTSColaboran en este número :

Daniel Alvarez Vázquez, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, Kslhcr Burgos Rordonau, Fernando Fraga, Manuel García Franco,Francisco García-Rasado, Federico González, Bernd Hoppe, Leopoldo Honlañón, Antonio Lasierra, Nadir Madriles, Santiago Martín

Bemiúclcz, Joaquín Martin de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miuni, Blas Matamoro, Ana Mateo, Ángel Fernando Mayo, Andrea Merli,Erna Metdepenninghen, Pedro Monihiedro, Alfredo Orozco. Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián,José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Arturo Reverter, Javier Roca, Justo Romero,

Carlos Sáinz Medina, Bruno Serrou, Luis Suñén, José l.uis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Heidi Waieson.

Coordina el Dosier de este número:Rafael Banús Irusta

V C I O DE IA SUSCRIPCIÓN:or un año (10 Números)

spaña (incluido Canarias) 7.2OC Pls

iiropa: —Via terrestre 9.500 Pls—Vía aérea 11.500 PB

Unérica: —Via marítima 11.000PB—Vfa aérea 15.500 Pls

KECIO Df SCHERIOen Europd y Am^ntd:AJenunia: 14 DM, Frdr-tiirJUFF, lülü: 1Í.Ü00L1T. Portugal: t 100ESC. Reino Unaki' 5 LB.USA, Máiico y América

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SI'

O P I N I Ó N

Editorial

POR EL TÚNELDEL TIEMPO

En h música española se vive en estos momentos una curiosa situa-ción: nos hemos deslizado por el túnel del tiempo. Casi sin darnoscuenta hemos vuelto al pasado. Un pasado, por cierto, no demasiadoglorioso, a pesar de lo que opine alguno de los beneficiarios de estainsólita excursión. Como dicen que hacen los cangrejos, nos hemosencontrado de pronto caminando hacia atrás. Claro que, por fortuna,no todo el país se encuentra en la misma situación. Hay lugares endonde la Historia -así, con mayúsculas- ha seguido su curso. En Ma-

drid en cambio aquel shakesperiano deseo de que el tiempo se detenga se hacumplido y con un plus, que es el del mencionado retroceso.

Miren si no el palmares de los premios de la SGAE. Ya se sabe, por su-puesto, que en estas cosas la música clásica no cuenta casi nada: los del -pop-son los que dejan el dinero. Pero tampoco está mal que aunque sea por lavía de adorno se haga un esfuerzo por tener en cuenta a quienes trabajan enun medio en el que no se manejan grandes fortunas, pero en cambio sí hayuna plétora de sentido vocacional, de ambición artística y de calidad intelec-tual. El jurado de la SGAE lia otorgado este año sus premios al maestro Joa-quín Rodrigo, un compositor que por razones de edad hace mucho que noproduce nada nuevo, y que además ha sitio repetidamente laureado en losúltimos años, y a Plácido Domingo, un artista de! cual se puede decir cual-quier cosa menos que sea un valor en alza: pocos tienen una carrera tan con-solidada como la suya. Nadie va a negar que Rodrigo es un músico importan-te, aunque no se comparta en absoluto su estética musical, conservadora ypasadista. En cuanto a Domingo tampoco nadie duda de que sea un artistainternacional mente conocido y respetado. Es un intérprete cuya calidad artís-tica nadie duda. Por eso premiar a dos personajes tan consagrados nos pare-ce una exasperante afirmación de conformismo, de falta de imaginación y,sobre todo, de falta de interés por refrendar el esfuerzo de quienes hoy-compositores, directores de orquesta, solistas- dan prestigio dentro y fuerade España a nuestra música. Y menos mal que no le han dado el premio almejor compositor al señor José María Cano, aunque a punto se estuvo. Al-guien al final debió de tener la suficiente sensatez como para .sospechar deque eso hubiera sido propinar directamente una bofetada en la cara -por nodecir una cosa más fea y malsonante- a quienes entre nosotros tratan de ha-cer música en serio.

Sin duda los señores de la SGAE pueden decir que el premio es suyo y selo pueden dar a quien les dé la gana. Nada que objetar. Pero es más que unalástima que unos premios que tienen una gran cobertura informativa, que semeten hasta en la sopa de cualquier consumidor del escasamente imaginativomenú que ofrecen los niass media, se desaproveche para presentar semejanteimagen de inmóvilismo. Parece que nada ha ocurrido en nuestro país, que to-do sigue igual que hace treinta años. Por fortuna, repetimos, no es así. A pe-sar de la falta de ideas de los señores miembros del jurado de la SGAE la tanescasamente apreciada música seria sigue adelante. Y, aunque a contraco-rriente, cada vez con más brío.

De esta manera retrocedemos y nos embarcamos en nuestro peculiar viajeal pasado. Así, Frühbeck vuelve a la ONE, después de tener el mal gusto demenospreciar en público a quienes le sucedieron en el cargo, y como colofónGarcía Asensio, el director que llevó a la ORTVE a su nivel más mediocre,vuelve a la titularidad de un conjunto que gracias al esfuerzo, escasamenteagradecido, de SergUt Comissiona, empezaba a poder escucharse con gusto.Y así el viaje por nuestro peculiar túnel del tiempo, tan polvoriento, tan llenode telarañas y de malos recuerdos, sigue su curso.

Diseñode portaos

SalvadorAlarcó

V BelénGonzatez

de pvFuto

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.A.C/Marqués de Mondéjar. 11. 2" D

2BO28 MADRIDTeléfonos: 191) Í56 76 22 / 725 59 09

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Presidente de honorGerardo Quei[>o de Llano

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ISSN0213-4802

O P I N I O \

Rataplán

FAMILIA FELIZ

E n un rincón del salón-comedorestáapiñada la familia. Los jóvenes pa-dres, repantigados en el sofá, y sen-lado sobre un brazo de éste y a su

diestra, un muchacho al que su edadya le asegura que no hará el serviciomilitar: frente a ellos se encuentra elabuelo (al que yo supongo viudo, condecorosa pensión y titular de una (arti-lla de ahorros), también cómodamenieinstalado y a quien su nieta echa amo-rosamente el brazo por los hombros,una jovencita que debe llevar pocotiempo necesitando esa higiénica pro-tección mensual que, con los deter-gentes y los automóviles, copan la. ma-yoría de los anuncios de la televisión.Es una familia cuyo aspecto denotaequilibrio y cohesión, y de la que ema-na una sana alegría. Pero en d casoque nos ocupa ni están viendo la tele-visión ni tampoco se han congregadopara embaularse una sabrosa sopa rá-pida, una pizza lan crujiente como su-culenta o unas apetitosas lonchas dechoped que, además, les ayudarían amantener óptimo el nivel del eoleste-rol. No. Lo que reúne a estas tres gene-raciones es el deseo de compartir uncondumio espiritual; el arte sonoro.Porque, si completamos la fotografía,veremos que el interés familiar estácenirado en un equipo musical, unoslibros y un rimero de discos compac-tos. Estamos hablando, pues, de undesplegable a todo color en el que elClub Internacional del Libro, por120.000 pesetas, nos ofrece la siguienteganga: una Misiona de ¡a Música ensiete volúmenes, una cadena completí-sima, marca Sony, y, así lo anuncian,•La herencia de los grandes genios porprimera vez reunida en 100 CD,s-,completándíwe el lote con un prácticoy elegante mueble-li breña que aloja elconjunto de la oferta. El precio, calcu-lan los promotores, representa un aho-rro del 40% de su valor en el mercado.He llamado al teléfono de contado, ytras luchar denodadamente para queno me enviaran !a totalidad de la gan-ga, manifesté mi deseo de obtener in-formación, petición que fue recibidacon cierta renuencia. Se trataba de sa-ber, decía yo, a qué modelo pertenecíala cadena, quién era el autor de !a His-toria de la Música, y el nombre de me-dia docena de orquestas, con sus co-rrespondientes directores, que interve-nían en las grabaciones. Quedaron encontestarme. No se trata de ser malpensado ni ave de mal agüero, perome han dado la callada por respuesta.

Javier Roca

En mi menor

CON CUERDAS DESTEMPLADAS

V engo leyendo en la magnífica re-\ i.sta Doce .Sotas una serie de tra-bajos dedicados a los problemasque tienen los padres de hijos

que estudian algún instrumento decuerda en los conservatorios paracomprarles a sus retoños el materialde trahajo. Las historias son espeluz-nantes, con profesores que recomien-dan a comisión incluidos -y no sepierdan el mundillo de los luthiers-, yuno saca la conclusión de que es pre-ferible, a pesar de lo molestos que re-sultan los ensayos en casa, que nues-tros chiquitines estudien el bombardi-no o la caja, que se compran de fábri-ca y punto. Parece ser que se estilaimportar clandestinamente instrumen-tos de la Europa del Este que se ven-den como buenos y son malos, y sino hay un buen perito por medio quenos diga que por ser viejo un violínno ha de ser necesariamente buenopueden engañarnos como dicen queantes se hacía a los chinos. Pienso enesos padres que se creen que suscriaturas van a .ser como Midori y sa-carles de pobres y se me abren lascarnes, lo mismo que cuando veo alos que los llevan a los conciertos delos domingos por la mañana para quese aficionen y acaban por ofrecerlesel hombro amantísimo para que seduerman. Y, en todo caso, doy gra-cias a Dios por no haberme dado en-tre los míos ningún [alentó a quiencomprarle un violín de chichinabopor el precio de un buen jamón de ja-bugo, que tiene una forma parecida y,aunque perecedero por esencia, esmás fácil de tocar. Pero luego resultaque si el genio en ciernes se confirmacomo hábil intérprete tendrá por obli-gación que salir por ahí con un instru-mento ad-hoc y eso sí que son ya pa-labras mayores. LJn crítico inglés ani-

maha desde las páginas de un diario asus compatriotas melómanos a queayudaran a Steven Isserlis a pagar sunuevo violonchelo, que le había cos-tado del orden del millón de librascon ayuda de algún patrocinador e hi-potecándose hasta las cejas. Cada vezque le veo anunciado pienso en lotrágico que le resultará al pobre sabercuánto del caché hay que apartar parael dichoso violonchelo, al que los díasmalos mirará con un odio que, sinembargo, no podrá llevarle a la des-trucción de¡ motivo de sus desvelas,Y no digamos si, como suele ocurriren estos casos, el pobre tiene que pa-garle asiento en el avión cada vez quesale a tocar por ahí fuera. Se com-prende también la zozobra de BorisBelkin cuando se dejó el violín en untaxi o la del pobre Pierre Amoyalcuando se lo descuidaron. Más dedoscientos millones de pesetas cuestaun violín en las subastas. Hay bancos,casas de modas, ministerios que ce-den valiosos instrumentos a los mejo-res solistas de sus respectivos países Ode otros para que, a cambio de sanapublicidad, maderas y cuerdas se ore-en -que les viene bien- y los chicospuedan demostrar lo que valen sin te-ner que sufrir con materiales de se-gunda. Aquí, como somos tan cuida-dosos, hemos lenido siempre bienguardaditos los stradivarius de Palaciopara que no se destemplaran o seecharan a perder, como ese que toca-ba aquel pariente de Gila que cuandotocaba el Vals de las olas inundaba elcuarto de estar de tanto sentimiento.Pero, claro, quién va a tocarlos, si te-nemos tan pocos violinistas o simila-res que salgan por ahí Ü dar lustre anuestra patria. Menuda coartada.

Luis Suñén

C A R T A S

LEONIE RYSANEKSr. Director:Quisiera hacer alguna puntualizaciún

sobre el artículo que ti úlúmo número desu revista dedica a Leonie Rysanek.

La primera vez que vi a esta soprano,fue con motivo del fíelo inaugural de laOpera de Viena. Mujer sin sombra(9.XL1955) y Aula-en alemán- (ll.XUÍKS).Lennie Rysanek y Christl Goltz fueron dis-imguidas con el máximo jjalardón por sus; un Liciones. Desde esc momento fue nuiv

apreciad;! en su ciudad natal, Era la épocade Karl Bohm, director con el que siempreestuvo muy unida.

Vino después la época Karajan, queenseguida trajo a los -divos italianos-, Yallí el célebre director contó con ella Asivino el famoso Ótelo, con Mario del Mo-naco (Rysanek) fue la triunfadora de lanoche) y el Baile de máscaras con Di S[e-fano y liasiianini. representación que nun-ca olvidaré.

En Üli'lo, que el propio Karajan diri-gió, todos eran italianos, a excepción cla-ro de Rysanek, y •todos» cobraron más

O P I N I Ó N

Cartasque la soprano austríaca, incluido el brevepape! de la doncella de Desdemona. I-eo-nie Ry.sanek .se encontró injustamente trata-da. dLsciiiKJ con Karajan, y finalmente contristeza, abandonó su querida Viena. Evi-dentemente no tuvo ningún problema paratriunfar en todas los teatros del mundo.

No quiero analizar MI VOZ desde unpunto de vista técnico, porque creo queen la ópera tiene que haber algo más.(Alando empezamos a pensar en los distin-tos registros, la afinación, ele, es que algono funciona. Un cantante nos tiene queainmüifir, y en este sentido, Leonie Ry.sa-nek es la soprano más emocional, que heconocido. Su voz entraba por los oídos, ya través de la columna vertebral, nos reco-rría lodo el cuerpo.

Sencilla y sin ningún -montaje- ha sidouna de las grandísimas intérpretes denuestra época, con un repertorio impresio-nante presidido por R. Strauss. Wagner yVerdi.

En abril de 1991 cantó Jenufa en Vie-na, y por supuesto allí fui a verla... real-menie tal como me habían dicho, inereí-

El disparate musical

BRAHMS AL PAREDÓN

U n buen amigo y compañero deredacción me pasa unas fotoco-pias de cierta revista Viva el es-pectáculo que contiene algunas

joyas merecedoras de aparecer en estasección. Lo de menos son los -Prokotiev- y -Moussonsky-, o la -Surte Mol-berg-, incluso la horrible redacción dealgunas frases, como esa que empiezadiciendo que -también estaba presenteBrahnis, que bajo la interpretación delCuarteto Amati, podremos escuchar lossextetos...-. Lo ile más es que algúndruida, tras resaltar la •atinklad de losdetalles- de las obras sinfónicas deBrahms ha decidido que -no podemosdejar de ajusticiar los méritos propiosde la originalidad- de su música, -quenunca se atiene a las pautas-. Si no fa-lla el diccionario de la Real AcademiaEspañola, ajusticiar significa ejecutar lacondena a muerte de un reo. O sea,que por eso de que no se atiene a laspautas, mandamos al bueno deBrahms, con puro y todo, al paredón.O al garrote vil, que es peor. Un es-pectáculo sumamente edificante. Nosoy partidario de tan brutal proceder,pero en todo caso el autor del dislatemerecería al menos un tirón de orejasy un repasito al diccionario, porqueculmina su parrafada diciendo que

-quizá Brahm.s sea el compositor másgenérico de la época post-beethovenia-na-. Todavía investigo, por el momentosin éxito, el significado de tan «genéri-ca' expresión. Claro que esto puede serun laberinto del que igual no salgo, yal final acabo como el cliente de ciertodistribuidor discográfico bien conocido,que ha solicitado recientemente La ca-rrera del laberinto de Stravinski. No sa-bemos si finalmente el libertino se per-dió en el laberinto, si algún empleadodel distribuidor anduvo loco huscandolo que no existía, o si se está recupe-rando todavía del ataque de risa, comoaquel otro amigo al que en una tiendale pidieron la partitura de la Paraliticade Beethoven. Meses tardó el muchac-ho en volver en sí de! sofoco. Desdeluego algo de confusión sí que ha de-bido causar, porque en su oferta delmes el distribuidor en cuestión anunciauna grabación del Otello de Rossini,por López Cobos, como s¡ fuera el deVerdi, así que igual el cliente se vuelvea hacer otro lío de padre y muy .señormío y acaba pidiendo Los cuentos deHoffmann, el Obrerón o la cerdita as-tuta. En los tiempos que corren, vayaVd. a saber.

Rafael Ortega BasagoKi

ble. La crítica no hablaba de tecnicismos,sencillamente decía:

...Esta Jenufa se verá solamente unavez más el Lunes. Quien quiera -vivir- unagran representación, tiene que asistir. Ac-

tualmente no encontrará nada parecido.Atentamente.

Roberto Medem SanjuanMadrid

Premio de Piano Frechilla-Zuloaga

PREMIOS:Primer premio:1.000.000 ptas.

Segundo premio:

300.000 ptas.

INFORMACIÓN:Diputación Provincial de Vatladolid.Palacio de Pimentel. O Angustias. "1847071 ValladolidTf. 983/42 71 00Fax 983/42 72 38edutacion.cultura@dip-valladQlid.eshttp://www.d1p-valladolid.e5/premiopiano

INSCRIPCIONES:Finalizan 30 de junio

DIPUTACIÓN DE VALLADULIÜ

" ^ Junta de

* fl C a s t l l l a y L e ó n ValLiiUid. del 25 ai 30 deoctubre de 1998

La voz del intérprete

\\\\\\\Mim(-i-rr,il I ii:lt*T;i-

l i . l l l | i~ l< %..M<I

José Marín (1<i18-l699): Tonas Hum<inusMontserrat FtRueras, Rulf Lislfvand,

Arianna Saval!, Pedro Esievan.Adela Gonzá!ez-Campa.

Reí.: AV9B02

Hespérion XXLa Capella Reial de Catalunya

Le Concert des NationsMontserrat Figueras

Jordi Savall

JUWI V1MMI.I 1J

loan Cabanilles (1644-1712)BdUllei,. TiviiUis & PasiaulloHespérion XX. Jordi SavallRef.: AV 9801

Marquhe (B.inHa sunorn original de \¿ pclítultij.(íl")!",]1» 'l(h M.if-'i'', tí(JSM. OitriMIHiir, L uliy v S.iv.ill

Le Qincerl cíes N.iikms. lordi Sav.illReí: AV')"()!

Distribución exclusiva par.) España

w c/Eloy Gonzalo, 27 - 28010 Madrid - Tel.: (91) 447 77 24 - Fax: (91) 447 85 79

ORQUESTAY CORO

NACIONALESDE ESPAÑA

temporada1998*99

MINISTERIO DE EDUCACIÓN r CUUUBA

ORQUESTAD CORO. NACIONALES DE ESPAÑA

| CONCIERTO 1 • CICLO I • 9. 10 y 11 octubre de 1998ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

fl. WAGNER (.o Walkiria, l" acto

JIRI KOtn*NINASTEMMEHUBERTDELAWBOVEJACO HUIJPEN

directorsopranotenorbajo

| CONCIERTO 7 • CtCLO I • 1.1.12 y 13 diciembre de 1998L ANIVERSARIO DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS HUMANOSORQUESTA Y LORO YÍÜONALES DE ESPAÑA

J. £ BACH Cántalo ir 4 Vhríst bg in todesbanden'

| CONCIERTO 2 • CICLO II • 16, 17 y IB octubre de 199BORQUESTA V CORO NACIONALES DE ESPAÑA

M. R9"cz DE LEOESMA Miso de Difuntos f / w ^ o wD. SHOSTAKOVICH Sinfonía rr > en Fa menor, Op. 10

JIRI KOUTCATALINA MONCLOAHELIA MARTÍNEZTOMÁS CABRERAJOSÉ M' PÉREZ BERMÚDEZHAINER STEliBING-NEGENBORN

directorsopranocontraltottnorbajodirector del coro

K.A HARTMANN Sinfonía trágicaíPranrra•nONCIC HALFFTER Cantata tír tos derechos humónos

Yes speak ouf yes'

CRISTÓBAL HALFFTER yPEDRO HALFFTER directoresGWENDOLYN BRAOLEY sopranoRAIMO LAUKKA barítonoRAINER STEUBING-NEGENBORN director riel coro

| CONCIERTO 8 • CICLO H* 18, 19 y 20 diciembre de 1998ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

FMENDÍISSOH\ Sinfonía ir 2 en S bemol moyvr.0p.S2lobgesang'

WALTER WELLERARANTXA ARDENTÍAMARINA RODRIGUEZ-CUSlJAMES WAGNERRAINER STEUBING-NEGENBORN

directorsopranocontraltotenordirector del coro

| CONCIERTO 3 • CICLO I «23, 24 y 25 octubre de 1998ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

fl. 57RAUSS Qwie r to poro oboe y oiquestn en Re mnwirfl. STRAUSS Sinfonía Alpina, Op. 64

I CONCIERTO 9 • CELO I • 15, 16 y 17 enero de 1999JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA tJONDE)LORO NACIONAL DE ESPAÑA

GUNIHER HERBIG«AMON PUCHADES

directoroboe

b. MAHLtH Sintonía n'ienwmLUTZ KÓHLERROSA MATEUCATHERINE WYN-ROGERSRAINER STEUBING-NEGENBORN

tenor Kesurrecaór

directorsopranomtziosopranodirector del coro

| CONCIERTO 4 • CICLO II *30, 31 octubre y 1 noviembre de 1998ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

J. BltAHMS Sennpto n'2 en lo mayor, Op. IBI^mmurrOut!F. SCHUBERT Sinfonía n g en Do mayor, D. 944

GUNTHER HERBIG director

I CONCIERTO 10 • OCLOII • 22. 23 y 24 enero de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

F. REMACHA Alba ¡Poema sinfónico) tPrimtmvtzoHElS. FHOKOHÍV Sinfonía concertante para viotoncelloy

orquesta, Op. U5S. RACHMAMNOV Danzas sinfónicas, Op. 45

I CONCIERTO 5 • CICLO I «13.14 y 15 noviembre de 199BORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

í TÜRlNAfli FRUHBEOí DE BURGOSTema con variaciones po¡o apa y orquesta

3. 1URINA Rapsodia pora pianoy orquesta de cuerdaM, de FAILA Noches en los jardines de EspañaLv. BEETHOVEN Sinfonía n" 7 en La mayor, Op.

RAFAEL FRUHBECK DE BURGOS directorJOAQUÍN SORIANO pianoANGELES DOMÍNGUEZ arpa

| CONaERTO 6 • CICLO II • 27, 28 y 29 noviembre de 1998ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

A. GAOS Impresión nocturnaP. TCHAIKOvSKY Concierto pora piano y orquesta n"2 en

Sol mayor, Op. 44D. SHOSrAKOVICH Sinfonía n ', en Re menor, Op. 47

GIANANDREA NOSEDADIMfTAR FURNEDJIEV

directorvioloncelo

I CONCIERTO 11 • O C L O I ' 2 9 , 30 y 31 enero de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

R. STflAtJSS D. Juan, Op. 20A DWRAK Concierto para violin yon/tiesto en lo menot

Op.53P KHAIKQVSKYSinlonia n" 4 en fo menor, Op. 36

WAL1B» WELLERKONSTANTY KULKA

directorviolín

| CONCIERTO 12 • CICLO I • 5, B y 7 febrero de 1)99ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA T E

J. GIJRIDI Diez milodiasfl. VAUGHAN WILUAMS Ftos compiM. RAV£L Dopbnis ef Ol toc suiíes 1 y 2

ijtitvro t-*ocionol de las Arles Eicenmo* j de \o r úsic

VÍCTOR PABLOARCADI VOLÓ DOS

directorpiano

FREDERIC CHASUNEMILIO NAVIDADRAINER STEUBING-NEGENBORN

directorvioladirector del coro

l • 0 0 0 1 * 1 2 . 1 3 y U febrero de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Concierto pora iictin y orquesta. Op,G. MAHLER Sinfonía n° I en Re mayor Titán'

ELIAHU INBALCHO LIANG UN

directorviolín

| CONOBffl) 14* 0 0 0 1 * 1 9 , 2 0 ^ 2 1 febrero de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

G. MAHIER Heder riñes fohrenden gesellenA BRÜCKNER Sinfonía n" 7 en Mi mayor

directorcontralto

ELIAHU 1MBALDORIS SOFFEL

I CONCIERTO 1S • CICLO n • 26.27 V 281ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE FÍPW1

G VEffDI Réquiem

GEORGE PEHÜVANIANVALENTINA TSYDIPOVAALICIA NAFEVICENTE 0M8UENAALEXANDER ANIStMOVRAINEB STEUBIN6-NEGENB0HN

directorsopranomezzosopranotenorbajodirector del coro

(CONCIERTO 16 • CICLO II • 5, 6 y 7 marco de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

L DE LA CRUZ Estreno absoluto (Encargo OCNE)ISBBJUSCondfrropam violín y orquesta en Ife menor, Op. 47A LVORAKSíoforaij n19en Mimenor Del Nuevo Mundo',

Ofi 95

ODÓN ALONSOSALVATORE ACCARDO

directorviolín

| CONCSfTO 17 • CICLO i • 12, 13 y 14 marío de 1999ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DEASTURhS

M. RAVEL Rapsodia EspañolaJ. ORBON Concertó Grosso5. PRQKOEIEVRomeo yJulieta, Op. SA

(Selección de Su/les T y 2)

MAXIMIANO VAIDESALEXANDER VASILIEVHÉCTOR CORPUSOLEG LEVVLADIMÍR ATAP1N

directorviolínviolínviolavioloncello

I CONaERTOIB'CKlOII '19, 20 y 21 mano de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAORFEÓN DONOSTIARRA

J. BRAHMS S:níonia n' 3 en Fa mayar, Op. 90A. GARCÍA ABRIL Cantata Lurkantak ipn

RAFAEL FRÜHBECJf DE BURGOSJOSÉ ANTONIO SAINZ DE ALFARO

l CONCIERTO 19 • CICLO I • 26, 27 y 28 nono de 1999OBQUFSTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

J.S. BACH Pasión ¡egún Son Mateo. BWV244

I CONCERTÓ21 • OCLOl> 16. 17 y 18 abril de 1999ORQUESTA NACIONAL D i ESPAÑA

£ HACER 'REGOLÍ' Eontosia (Estreno absoluta Encorgo OCNE)Lv. BíETHOVíN Comitrto n'4 para piano y orquesto

en Sol mayor, Op. SSi. SIBíllUS Sinfonía n" 2 en Re mayor, Op. 43

MIGUEL A. GÓMEZ-MARTÍNEZALDO CICCOLINI

directorpiano

CONOERTO 2 2 • CICLO II • 23 , 2 4 y 2 5 abril * 1 9 9 9ORQUESTA V CORO NACIONALES DE ESPAÑA

J TUPINA Sinfonía SevillanaA HONtGGÉR El Rey David

MIGUEL A. GÓMEZ-MARTÍNEZMARUSSA XYNIBRI6ITTE BALLETSJOHN DANIECKICATHERINE DE SEYNESPIERRE ROUSSEAURAINEfi STÍUBING-NEGENBORN

directorsopranomezioíopranotenorrecitadorarecitadordirector del coro

| CONCIERTO 23 «CICL01*7, 8 ^ 9 mayo de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

0. D f í PUERTO Estreno absoluto ¡Encargo OCNE)R SCWMANN Condeno pam piano y orqurstn en la menor,

OpS*A SCRIASIN Poema del éxtasis, Op. 54

JOSEP PONSEUSABETH LEONSKAJA

directorpiano

I CONCIERTO 24 • CICLO II • 14,15 y 16 mayo de 1999ORQUESTA CIL'DAD DE HALAGA

J. PERIS PreámbuloLv BEETHOVEN Concierto poro piano y orquesta n° 1 en

Domoyoí, Op. 15H. STRAUSS Don Quijote. Op. 35

PHIUPPE ENTREMONT director y solista

I CONCIERTO 26 • CICLO II • 21, 22 y 23 mayo de 19990KQL1STA NACIONAL DE ESPAÑA

R SCHIJMANN Manfred (Obertura), Op. 115R. SCHUMANN Concierto para violoncillo y orquesta en

La. menor, Oo. 129L JANACíK Sintonieüo

GERD ALBRECHTDAVIO GERINGAS

directorvioloncil lo

i CONCIERTO 26 • CICLO I • 28. 29 y 30 mayo dr 1999ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

Lv. BEETHOVEN Sinfonía ir 9 en Re menor, 'Coral', Op, T25

directorrJtor. del Orfeón

GEftD ALBRECHTMICHAELA KAUNESILVIA TftOLATCHEZAR PRAVTCHEVHARALO STAMMRAINER STEUBING-NEGENBORN

directorsopranomezzo^opranotenorbajodirector del coro

RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOSBUTH ZIESAKBIRGIT REMMERTSTEVE DAVISLIMKURT AZESBERGERTHOMAS QUASTHOFFALSERT DOHMENKAORI UEMURARAINEfi STEUB1NQ-NEGENB0RN

directorsopranocontraltoteno'tenorban'tonobajoviola da gambadirector del coro

J - I CONCIERTO 20» « L O I I « 9 , I p y 11 abril de 1999ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

i TURtNA Lo oración del torero - WIVA MOZARTConcierto pámpano yotquesta n° 17 en Sol mayar,

IC4S31 BRAHMS Sinfonía if I en Do menor, Op. 68

Veintiséis programas de abano en concierto? dt viernes, sábado y domingo.Todos los conciertos se celebran en el Auditorio Nacional de Música de Madrid(C/Pnncipc de Vergara, 14G. Telf: 337 01 40).Venta de localidades:Abonos: 3 partir del 21 de mayo.Localidades de venta libre: ron cuatro semanas de antelación a cada concierto.Venta para grupos: mediante reserva telefónica en el teléfono 337 02 63.Lugares de venta:En todos los teatros del INAEM (Auditorio Nacional, Teatro de la Zar?uela. Sala Olimpia,Teatro María Guerrero y Teatro de la Comedia] y renta telefónica:

YOAV TALMISIMONE PEDRONI

directorpiano

VENTA DE (NTRADAS CflM MADRID.

Teléfono de información: [91] 337 02 26

302 488 488

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UN MODERNO EREMITA

Sin duda una de las más intere-santes propuestas de Ibermúsicapara la temporada que ahoraacaba es el concierto de la JovenOrquesta Nacional con Cario Ma-ría Giulini. Una magnífica idea.

Ahí us nada -se pensaba al leer elanuncio hace unas meses-, un conjun-to bisoño, en continua formación, enperenne crecimiento, cuna y escuelade músicos, unido a una de las batutasauténticamente míticas de nuestro si-glo, uno de los escasísimos directoresde orquesta con cosas que decir, másallá de la técnica, de la concertadón,de las simples notas. Una personalidadextraordinaria, envuelta todavía en unaura de misterio; un humanista, uncreador. Es curioso que este aristócratade la dirección, nacido en Barletta en1914, haya permanecido durante tan-tos años incontaminado en un mundocomo el presente, mercantil iza do almáximo: Giulini. pese a que no le hahecho ascos a ese mundo, se nos apa-rece como un ser puro, aislado, unaespecie de ser de otra época, una he-rencia viva de lo más singular de latradición del siglo XIX.

•¿Quién es Giulini?, se preguntabahace poco Angelo Foletto en un brevevolumen de conversaciones (suyo es elapelativo del título). Y se contestaba,con idea de clarificar esa suerte de mis-terio que ro-dea al ya ve-nerable an-ciano: -Podrágustar o nocuando hacemúsica. Perola unidad, lapureza fasci-nante de es-te hombre esun dato queva más alláde cualquierinterpreta-ción. Octo-genario lar-go, todavíaelegante yarráyente, discreto y mágico, abierto ymisterioso al mismo tiempo. Giulini esun célebre director de orquesta -unode los más insignes, admirados y ama-dos de todo el mundo- que no se hadejado enredar en los embelecos de lacarrera.-

Porque, en efecto, el anciano músi-co, al que hemos tenido la ocasión decontemplar en España en diversas épo-cas y ocasiones, es una verdadera rocagranítica en e! discurrir del arte directo-

rial. Aferrado a sus principias, ancladospexierosamente en la historia, seguidorde sendas surcadas por sus grandes an-tecesores italianos -Toscanini, De Sa-bata-, pero asimismo natural frecuenta-dor de las líneas de fuerza marcadaspor la tradición germana de unFurtwangler, un Klemperer o un Walter-con quienes tuvo la fortuna de hacermúsica desde un atril de viola-, Giulini,a despecho de sus achaques, de sustempi, que a veces pueden parecerelongados en exceso, de su gesto am-plio y circular -ya no un prodigio deexactitud-, se nos aparece como inha-bitual portador de una verdad artísticade muchísimas quilates, como un poé-tico y enigmático comunicador, comovehículo magistral de sensacionales re-velaciones. Su cara de palo, su elevadaestatura, sus parcos y armoniosas mo-vimientos, su mirada velada y profundacontribuyen a reforzar una imagen quealgunos podrán observar de nuevo -opor vez primera- cuando el 19 y el 20de mayo, en Madrid y Valencia respec-tivamente, el maestro se sitúe en el po-dio de la JONDE para interpretar unprograma constituido por dos obras bá-sicas del repertorio romántico: las Sin-fonías ne 4 Trágica de Schubert y na 1de Brahms. Dos partituras que el músi-co tiene ya muy ahormadas y trabaja-das después de mil batallas. Será extre-

Carlo María Giulini

nudamente interesante comprobar có-mo casan los métodos de don CarioMaría -nacidos siempre de la persua-sión- con las despiertas voluntades delos jóvenes instrumentistas españoles.Y veremos que, como es norma en él,Giulini sigue siendo en algunos aspec-tos insondable. Seguramente, comoapunta Zeffirelli, -a causa de su innatosentido de la dignidad-.

Arturo Reverter

BOTERO

El GrecoONOCIDO Y REDESCUBIERTO

ATERÍAEUROPEA

spaña

Tenemos un compromiso con el arte.Divulgarlo. ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ "Un compromiso que durante 1947 se hizo patente (i través de múltiples exposiciones, propias o patrocinadas,

que despertaron un extraordinario interés y acercaron <irte y cultura a miles de personas. Una obligación que en

1998 ha tomado más fuerza, iniciando el año con la exposición "Francisco Saizillo - Imágenes de Culto", ,1 la

que pronto le seguirá "El Greco - Conocido y Redescubierto " en la Fundación Focus de Se\üla, en la Fundación

Central Hispano de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Oviedo. Porque el arte debe ser patrimonio cultural

de todos. Acercarlo, nuestro compromiso.

/'KNVRAi. íll.SVANí) BCH &

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EL ÉXTASIS Y LA LÓGICA

Pocas figuras tan interesantes den-tro del pianismo moderno comola de Alfred Brendel, un artistaque se aparta claramente de lascorrientes imperantes y que estáen posesión de un estilo muy

personal, notablemente distinto del deEdwin Kisher, que fuera su principalmaestro, con el que, no obstante, coin-cide en la absoluta honestidad intelec-tual, una característica que puede de-sembocar, como considera JacquesBonnaure, en una evidente simplici-dad. -Es muy difícil acceder a una talsimplicidad, porque no se traía de ac-ceder a una ingenuidad de primer gra-do, sino a una suerte de ingenuidadsuperior que, procede de una extremasensibilidad-, afirmaría el pupilo quecompletaba esta idea con un asertoque ha servido para definir su manerade acercarse a la música: -El sentimien-to debe ser el alfa y el aniega del músi-co-. Lo que no supone -hay que aña-dir- forzosamente aceptar una concep-ción sentimental de la música.

No extraña nada que una novela-ensayo tan característica como El hom-bre sin atributos de Roben Musil cons-tituya uno de los libros predilectos deun hombre culto, ensayista él mismu,como Alfred Brendel. -La reunión deléxtasis y de la lógica, de la -exactitud ydel alma- hacia la cual tiende Ulrich mees a veces muy familiar-, nos dice e! ar-tista. Con ese ánimo reflexivo y analíti-co se ha planteado siempre sus acerca-mientos a los pentagramas schubertia-nos, los primeras que trataban el pianode manera orquestal. -El mismo Beet-hoven no había ido tan lejos; en él, co-mo ya en Mozart, una orquesta estáfrecuentemente escondida en el pianomientras que en Schubert el piano de-viene en orquesta-. Como sucede, porejemplo, en la Fantasía del caminante.animada por un impulso verdadera-mente orquestal y en donde el pianistanos descubre todo un mundo de sono-ridades y de voces.

Modo interpretativo

Porque, con estas bases de conoci-miento y actuación, ¿cómo son el estiloy la técnica de Brendel? ¿Cuáles susgrados de expresividad madura? La la-Ixjr larga, callada y concienzuda de es-te maestra del teclado ha ido ganandoadeptos con el tiempo gracias a la tran-quila sensación de lo bien hecho y a laidea, que él no se cansa de propalar,de que la música escrita es algo cam-biante, en permanente evolución. Deahí que el pianista sea tan aficionado a

grabar una y otra vez algunas de lasmismas obras de su extensísimo reper-torio: ahí están esas tres interpretacio-nes discográficas de las Sonatas de Be-ethoven, una para Vox y dos para Phi-lips. Y en verdad que este tipo de apa-rentes excentricidades no son tales. Lamanera en la que el artista profundizaen las notas, la forma de- desentrañarlos pentagramas, es muy distinta en ca-da ocasión. Sus recreaciones úliimashan adquirido una pátina especial, re-sultado de la suprema concentración yde la íntima emoción y recóndita poe-sía que desprende ese estilo aparente-mente severo y cuidadoso de acercarsea las partituras, que acaban por teneren sus dedos una extraña e interna lu-minosidad.

El sonido de Brendel es uno de losmás trabajados y característicos: de lasmás personales del piaña moderno. Sufascinación por este parámetro quedóresaltada en una serie de clases magis-trales para la South Bank Summer Mu-sic. Como apunta John E. Clark, recor-dando aquellas lecciones, en el moravose ponen de manifiesto más claramenteque en ningún otrolos tres principalesmodos de otorgarvariedad al tipo desonido: por elequilibrio entre lasnotas de un acor-de, por el equili-brio entre las ma-nes y por el em-pleo del pedal, quepara este pianista,que casi nunca usyel tercer», es -el re-curso más intere-sante con que can-tamos». Frecuente-mente se ha critica-da por chocanteesa su especial tím-brica, entre dulce yagresiva, entre re- __^^^^^donda y punzante. Alfred BrendelCierto que no es

aterciopelada ni posee el valor sensual yhedonista que alcanza la de otros pia-nistas -Barentx>im o Pogorelich seríandos ejemplos-, pero no lo es menosque tiene un poderoso atractivo y queacierta a reproducir, con inusitado refi-namiento, tanas de extrema suavidad altiempo que tiende a favorecer la parte-inferior de la escala dinámica, a no re-forzar en demasía los Irajos y a procuraresa difícil proporción atmosférica de lasvoces en vez de limitarse a resaltar lamelodía.

Alguna vez ha sido interrogadoBrendel sobre cuál sería la ejecuciónideal y él ha replicado muy convencido,como recuerda Bryce Morrison: -La quees a un tiempo correcta y audaz. Su co-rrección nos dice que es como tieneque ser, su audacia nos obsequia conuna plasmación sorprendente y arrolla-dura; lo que pensamos que era imposi-ble se hace realidad-, Y el comentaristacita asimismo aquella genial frase deSchnabel -otro de los ídolos brendelia-nos—: -La música es siempre mejor de loque puede tocarse-. Sea como sea, paraacercarse o tender al ideal es preciso; yesto es algo de perogrullo, una técnicasólida, tanto en lo que respecta al pro-ceso de digitación, como al del juego deataque y apoyo o al manejo de los pe-dales; o, naturalmente, al del equilibriopolifónico. Y es curioso que Brendel,que posee sin duda en grado muy nota-ble un dominio sobre dichos factores,exprese como verdad incontestable desu credo que, en todo caso, su tenenciay control .son secundarios: -La técnica sesitúa siempre en segundo plano, es lamúsica lo que me dicta lo que deíx) ha-

cer. Una obra mu-sical está en todomomento por re-conquistar, es ne-cesario hacerlarevivir constante-mente. No puedeuna contentarsecon reabrir un ca-jón para retomar loque ya está hecho.Permanecer prisio-nero de la rutina esimpasible.- Y unaidea sustancial, cla-ve en un intérpretede estas caracterís-ticas: maestría téc-nica y maestría in-telectual son indi-sociables. El espíri-tu vive en los de-

MFAMARTÍN dos. Lo que enopinión de Jacques

Bonnaure supone que -los problemasartísticos se resuelven con los dedos y lamano sirve al espíritu- A ese espíritu, aesa idea poética que subyace en el fon-do de cualquier partitura y que es loque dclx; traslucirse mediante esa técni-ca. Sin ella .será más difícil alcanzar esefin: pero sin la obtención de esa subs-tancialidad artística, sin ese plus, la in-terpretación deja de tener interés paraconvertirse en algo mecánico.

Arluro Reverter

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HENDRICKS, MOLINERA

Barbara Hendricks

B arbara Hen-dricks es una fi-gura que gozade las simpatías

del público. Su en-canto personal, sumusicalidad. subuen gusto y susimpatía han hechode esta artista naci-da en Arkansas unade las cantantes pre-dilectas en los tea-tros de ópera y lassalas de conciertosde todo el mundo,desde que en 1978debutase interna-rionalmente como Susanna en Le noz-ze di Fígaro en Berlín con Daniel Ba-renboim. Sus inquietudes artísticas lahan llevado a transitar siempre pornuevos caminos en sus recitales, en losque combina un amplio abanico queabarca desde el lied alemán y la mélo-die francesa hasta canciones america-nas espirituales negros, demostrandouna gran inteligencia y versatilidad enel uso de unos medios vocales que ensí no son espectaculares. En su próxi-ma visita. Barbara Hendricks se enfren-tará con uno de los principales ciclosliederísticos. La bella molinera deFranz Schuben, una colección que has-ta ahora era patrimonio casi exclusivo

de los cantantes masculinos, aunque yalia tenido algunas notables defensorascomo Iirigilte Fassbaender o, entre no-sotras, Ana Higueras. Será el día 25 enel Auditorio y Palacio de Congresos deZaragoza, el 21 en el Teatro de la Zar-zuela de Madrid y el 29 en el Auditoriode Galicia de Santiago de Compostela,antes de ofrecerlo en una gira por al-gunos de los más prestigiosos festivaleseuropeos, cuando podamos apreciar lacuriosidad que supone seguir en unavoz de soprano las amores no corres-pondidos del joven molinero, un ro-mántico viaje en el que estará acompa-ñada por el excelente pianista .suecoStefan Scheja.

HERREWEGHEROMÁNTICO

E ste mes de mayo vuelve a Españaen una nueva gira Philippe Herre-weghe. Esa ve?, no se trata de Bach,ni de música antigua. Tampoco le

acompañan el Collegium Yocale deGante o la Chapellc- Royale, grupos quesiempre han estado unidos LndLsociable-mente a su nombre. Esta vez viene conla Orquesta de los Campos Elíseos y lasobras son sustancialmente diferentes.

Hace ya algunos años que el direc-tor belga dedica buena parte de sutiempo a la música del siglo pasado ymuy especialmente a compositores co-mo los que le acompañan en esta gira:Mendelssohn, Berlioz y Schumann. Elprograma varía ligeramente según lasciudades. En Salamanca, Vigo y Murciainterpretarán la Suite del Sueño de unanoche de verano, la Obertura de lasHébridas, ambas de Mendelssohn, y laSinfonía n° I. -Primavera' de Schu-mann. En La Coruña, Oviedo. Madrid,Valencia y Zaragoza Mendelsshon ce-derá el paso a Berlioz y las -Noches deverano- pasarán a ser Noches de eslíocon la colaboración indispensable de lamezzosoprano Rrigitte Halleys.

Una música bellísima interpretadapor una orquesta excepcional, que es-tará con nosotros desde el 25 de mayohasta el 1 de junio.

Ana Mateo

SANGRE EN TIERRAS LEVANTINAS

E l Palau de la Música de Valenciaprosigue con su programación degrandes títulos operísticos en ver-sión de concierto, para los que sue-

le convocar a algunas de las voces másrelevantes del momento, Esta vez le hatocado el turno a un magnífico Verdi.el sangriento Macbetb, estrenado en suprimera versión en el Teatro della Per-gola de Florencia el 14 de marzo de1848. y en la segunda y definitiva (quees la que habitualmente se interpreta,aunque el Festival de Martina Franca y.en nuestro país, la ABAO bilbaína op-taron en alguna ocasión por la primige-nia), el 21 de abril de 186S en el TeatroLírico de París. Una ohra tenebrosa,que capta magistralmente el espírituagobiante de la tragedia shakesperiana,y que cuenta con una pareja protago-nista espléndidamente delineada. Estaestará encabezada el día 9 de mayopor una figura casi legendaria, el barí-tono de l'adua Renato Bruson. quien asus 62 años aún está en condiciones deimpartir lecciones de estilo y que ha

obtenido un me-recidísimo éxitoen la apertura dela última tempo-rada escalígeracon la que esuna de sus máxi-mas creaciones, ala que sabe con-ferir nohleza delínea y cálida ex-presividad. Suambiciosa esposaestará encarnadapor la sopranonorteamericanaDeborah Voigt,una de las mássólidas y seguras voces femeninas dehoy (que hace unas semanas era unabrillante Elsa en el lnhvtigritt neoyorki-no). a sus anchas tanto en el repertorioverdiano como en el de Wagner yStrauss, y a la que sólo cabría exigirleun instrumento más claramente dramá-tico y squillante para su temible parte.

Renato Bruson será Macbeth en Valencia

El reparto lo completan el tenor vene-zolano Aquiies Machado (una de lasnuevas esperanzas de su cuerda I enMacduff y el .sólido bajo barcelonésStefano Palatchi como Banquo. mien-tras la Orquesta y el Coro de Valenciaestarán dirigidos sin duda con eficaciapor el maestro italiano Paolo Carignani.

ACTUALIDAD

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MÚSICA Y DANZA EN ASTURIAS

E l pasado 23 de abril se inauguró el XXIII Festival Inter-nacional de Música y Danza de Asturias, con una ac-tuación del Gabrieli Consofl centrada en las música*para el funeral de Felipe II. a la que siguió una gala de

estrellas de la danza que actúan en las grandes compañíasinternacionales. A lo largo del mes de mayo, las ciudadesde Oviedo. Gijón y Aviles acogerán un variado muestrariode géneros y estilos con intérpretes tan prestigiosos comoII Fundamento con I'aul Dombrecht (con obras de Tele-mann, Heinichen y Zelenka), Montserrat Caballé y Mont-serrat Martí en un programa de arias y dúos de ópera yzarzuela, Bella Davidovicli y Dimítri Sitkovetski con la Or-questa del Ulster. Hespérion XX con Jordi Savall, la sopra-no Isalx;lle Kabatu con una velada en un salón romántico,un homenaje1 a la gran diva húlgara Rain;i Kabaivanska(muy asociada últimamente con la capital asturiana), laOrquesta de los Campas Elíseos con Philippe Herreweghe(en la gira que se comenta en estas mismas páginas) y l;iOrquesta Filannónica del Sur de Turingia dirigida por An-dreas Weiser, en composiciones de Webem, Mendelssohny Schumann. La (iierte afición a la lírica de estas tierras severá también contemplada con una versión de conciertode Momia de Bellini. protagonizada por las recias vocesde Andrea Grul)cr, Elisalxítta Fiorillo, Ignacio Encinas yStefano Palatchi, con Max Valdés al frente de la Sinfónicadel Principado y el Coro de la AAAO, y las zarzuelas deChapí La revoltosa y El barquillero, con Lola Casariego.Carmelo Cordón, el Coro del Centro Asairiano en La Ha-bana de Aviles y la Orquesta de los Festivales de Asturias,dirigidos musicalmente por José Gómez y escénicamentepor Francisco Malilla.

Raí na Kabaivanska

PREMIOS

CATEGORÍA ÚNICA

I invniiu . . . 1.000.0(10 poseías

T premio . . . .500.01)0 péselas

' Tremió . . . .250.0110 pesetas

l'remio especial ile I Junuln a lamejor pmmesu 250.01)0 péselas

ile honur y 25.000 pé

(•"echas de inscripción:del I S ile Mia\o al 5 de juniode IWX.

Oficina nernianenlc:Arca Je Cultura-Ayuntamientode I r im- 20304

Teléluiui: y4.UvJ.y2.00

NAZIOARTEKO KANTU LEHIAKETA

IV CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO

1998ko Uztailak 9-11 • • 9-11 Julio 1998

H U N C O Ú P A L A

K U L T U R A R L O A

UOM MUSIK* EUNDAIIOA

AYUNTAMIENTO DE IRUN

AR.EA D i C U I T U 1 Í

FUNQU30N MUNICIM1 DE MÚSICA

" GOBIERNO VASÍX)

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A C T U A L I D A D

Agenda

FIESTA BARROCA EN FANO

E l Festival que inaugurará el recons-truido Teatro della Fonuna en Fa-no fuña pequeña localidad de lacosta adriática cercana a Pesaro),

entre el 29 de mayo y el 7 de junio,está totalmente dedicado a la músicadel primer barroco, período y ambien-te cultura! donde ejerció su actividadel gran arquitecto Giacomo Torelli, in-ventor de la moderna escenografía tea-tral. Como señala su director artístico,Alberto Zedda, el festival pretende serno sólo una serie de espectáculos sinoplantear la necesidad de recuperar ytranscribir manuscritos originales se-gún una operación musicológica de al-ta envergadura. En los tres primerosaños se centrará en algunas figurasemblemáticas del melodrama (Frances-co Cavalli, el gran continuador deMonte verdi), el oratorio (AlessandroStradella, respresentado por La Susan-ná) y el madrigal (Salomone Rossi).Las óperas escogidas en esta primeraedición son Gli amori d'Apollo e diDafne, primera de las tres que compu-siera Cavalli en colaboración con Gio-van Batti.sta Busenello -el poeta quebrindó a Monteverdi el texto de L'inco-ronazione di Poppea-, estrenada en1640 en el Teatro Grimaldi de Venecia,el primer teatro lírico abierto al públi-

Claudio Monteverdi

co de todas las categorías sociales, unaobra de tema mitológico que oscila en-tre lo cómico y lo serio, e // trion/o de-lla continenza considéralo in ScipioneAfricano de Alessanro Melani. ton laque se inauguró el increíble teatro deFano en 1677. Ambas contarán conproducción escénica de Pier Luigi Pizzi(extraordinario conocedor de las ma-quinarias teatrales), mientras la direc-ción musical recaerá respectivamenteen Alessandro De Marchi y EstebanVelardi.

BAYREUTH BARROCO

B ayreuth y su verdecolina donde estáemplazado elFestspielhaus no es

sólo el santuario parawagnerianos impeni-tentes del mundo ente-ro. La acogedora ciu-dad situada al Norte deBaviera celebra esteaño el 250 aniversariodel Teatro de la Operade los Margraves. El co-liseo fue construido porexpreso deseo de lamargravina Guillermi-na, la hermana predi-lecta de Federico elGrande, quien hizo elencargo a la célebre fa-milia de arquitectos tea-trales boloñeses GalliBihiena. Aprovechandola efemérides, y con el sugestivo títulode El Paraíso perdido, se han organiza-do diversas actividades que incluyenuna magna exposición que podrá visi-lar.se hasta finales de septiembre, ydonde se explica la historia y el funcio-

lASlUBHAUMSPKOGRAMMmB namiento de uno delos teatros mejor con-servados del sigloXVIII, así como repre-sentaciones de ópera,conciertos y recitalesque tratan de recuperarcon la mayor fidelidadel antiguo esplendorbarroco. Entre los títu-los escogidos destacanlizU) de Johann AdolfHasse (la obra con quese inauguró el teatro,el 26 de septiembre de1748, con motivo de laboda de la hija de losmargraves con el du-que Carlos 11 Eugeniode Württemberj;), TheFairy Queen y Didoand ¿Eneas de Purcell,Susanna y Alexanders

t'easl de ilaundel (esta última, en laadaptación realizada por Mozart).

FESTIVAL BARROCO DE BAYREVTH.Del 21 de mayo al 26 de septiembre. Telé-fono: 0921/25-1597. Fax- 0921/25-1.105

VIVA LA FENICE

Donizetti: Roberto DevereuxCaballé, G. Raimondi - Bartoletti

ir

Wolf Ferrari: Le Donne CurióseGarazotti, Cesari, Capecchi-De Fabriti

MA

Verdi: MacbethGencer, GG Guelfi, Fiorentini-Gavazze

Verdi: AttilaChristoff, Parazini, Martinucci-Bartole.

Igualmente disponible, en doble CD,gala del bicentenario de La Fenice coDevia, Kabaibanska, Ricciarelü, HornAraiza, Ramey, Schicoff... Ref. mfen 100'

büttUÍd lU CJlUllOljU ,1

gaudisc.r./Historiador Maians, 7 08026 BarcelanTel 93 4355441 Fax 93 4330506

5 DE JULIO. DOMINGO 21.00 H. ALCÁZAR

AUSTBIA FEUCE: DANZA EN LA CORTE DE FELIPE IICOMPAÑÍA DE DANZA HISTÓRICA LA E5PAÑ0LETA.GRUPO SEMA

S DE JULJO. LUNES 22.30 H. SAN ESTEBAN

VERANO MUSICAL

S E G O V I A

ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESTRASBURGOJAN LATHAM - KOENIG. DIRECTOR

C. Debías//: Preludio a la siesta de un faunoF. litit: Vals Mtfísto.n'l H. Bertita: SinfoníaFantástica

7 DE JUUO, MARTES 19.30 H. SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

MÚSICA MAESTRO.TEATRO DE TÍTERES OKARINO TRAPISONDA

7_DE JULIO, MARTES 2 2 . 0 0 H. PLAZA PE SAN MARTÍNLA BARRACA DE FEDERICO GARCÍA LORCACOMPAÑÍA DE TEATRO NUEVO REPERTORIO

§__DE JULIO, MléRCOLES 20.00 H. CATEDRAL

MÚSICA PARA ÓRGANO EN LA CORTE DE FEUPE NTONI MILLÁN. ÓRGANOObras de A. Cabezón, A. Cernirá, X. Gombtrt, Claudia

8 DE JULIO, MIÉRCOLES 22.30 H. SAN ESTEBAN

8

23 DE 1UU0. JUEVES 22.30 H. SAN ESTEBAN

MÚSICAS DE AMÉMCA LATINAORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE

JOSÉ RAMÓN ENCINAR. DHSCTMAURORA NÁTOLA - GINASTERA. noiMKHElH

C. Chása: Sinfonía de AntigoaaA.Ginastera: concierto n'2 para eioloncheto y orquestaR. Halffter! la madrugada del panaderoH. Villalobos: bachienas brusileiras n'2

24 DE JULIO, VIERNES 20.00 H. TORREÓN DE LOZOYA

LA GENERACIÓN DEL 27ORQUESTA Y CORO OE RTVE

IGNACIO YEPES, OIHECTORISMAEL BARAMBIO, EIHTJUU

£. Halffter: Dos Bocetos SinfónicosG. Pittaluga: La Hornería de loi cornadosS. Bacarísse: Concertino en la menor para guitarray orquestaF. Remacha: Vísperas de Sen Fermín

14 DE JUDO, MARTES 22.30 FL SAN JUAN PELOS CABALLEROS

TANGOS: UNA NOCHE CON PIAZ20LAENSEMBLE CIUDAD DE SEGQVIA

FLORES CHAVIANO. ÜwcTOflÁNGEL LUIS CASTAÑO, RAMOONEON Y A C M M M

15 DE JULIO. MIÉRCOLES 22 JO H.LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO

RETRATO: CRISTÓBAL HALFFTERORQUESTA DE RTVE

CRISTÓBAL HALFFTER, D w c r wC. Halfiler: Fanfarria para la pazC. Helñter: Elegías a la muerte de tres poetasespañoles

R. Strauss: Muerte y IransfíguraciónC. Hatffíer: Tiento del primer tono y batalla imperial

17 OE JULIO. VIERNES 20.00 H. LA ALHONDfGA

MÚSICA ELECTRO ACÚSTICA (PROGRAMA A DETERMINAR)AUJOLFO NÚÑEZ. OIUCTM

9 PE JULIO. JUEVES 22,30 H. LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO 1 1 PE JUUO, VIERNES 21.00 H. SAN ESTEBAN

AMÉRICA, SIGLO XXORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

JOSEP PONS. DmECrHi€ . Ivés: The unanswered questionS. Barber: Adagio

B. Hermann: Fragmentos de la banda sonora **PsyCosis "A. Copland: Appalachian Spríng

10 OE JULIO, VIERNES 22.30 H. ALCÁZAR

DÚO PEKINELGÜHEH PEKINEL V SÜHER PEKINEL PUND

Obras de J- Brahms. J.C. Bach, E. Lecuona,G. Gershwin, F. Ltszt.

I I DE JULIO, SÁBADO 20.00 H. VERACRUZ

MÚSICA BARROCA PARA CUERDASPE RE ROS, VIOLA DE GAMBA

JUAN CARLOS BIVEHA, TEORBAObras de J.S. Bach. M. Marais, A. Y J£. Forqueray

11 DE JUUO. SÁBADO 22.30 H. SAN ESTESAN

MIGUEL RÍOS Y ANA BELÉN CANTAN A KURT WIILL EN ELCENTENARIO DE BERTOLT BRECHTORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

JOSEP PONS, DMECTORMIGUEL RÍOS, ANA BELÉN

12 DE JULIO, DOMINGO 12.00 H. CATEDRAL

TESOROS DE LA CATEDRAL DE SEGOVIAALICIA LÁZARO, DIRECTORAM. de Irisar: Misa sobre el secuforum de sexto tonoa doce noces

12 DE JULIO, DOMINGO 21.00 H. SAN ESTEBAN

CONCIERTOS EN FAMILIAORQUESTA SINFÓNICA D£ CASTILLA Y LEÓN

MAX BRAGADO. DUCTORFERNANDO ARGENTA, ARACFJJ GONZÁLEZ

CAMPA. n c a n i m BF. Poutenc: Babar el pequeña rtefarttt

13 DE JUUO. LUNES 20.00 H. ACADEMIA DE ARTILLERÍA

RESONANCIAS DE LA ÉPOCA DE FEUPí II EN LAS CORTES

EUROPEASBANCHETTO MUSÍ CALE (QUINTETO DE VIOLAS]Obras de H. Isaac, HX. Habier, V. Ruth,...

14 DE JUUO. MARTES 2O00H. SAN JUAN DE LOS CABALifROSCONCIERTO HOMENAJE A JORGE DE ORTÚZARENSEMBLE CIUDAD DE 5EGQVIA. CORAL AGORA

JOSEP PRATS. DIRECTO*MARISA MARTÍN. DMCTORA C a u iEVA NOVOTNA. sonuuoINAKI FRESAN. BUSÍTOMJE SUS AMIGO, PIANO

J. de Ortúzan Machupichu, Canciones del Agua, CiáticoMaga (estreno).

CONCIERTOS EN FAMIUAORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

VÍCTOR PABLO PÉREZ. O M C T MFERNANDO PALACIOS. PnsEMTUMK

/ . Straneinslsy: "El pqjaro de ñtego "

18 DE JUUO, SÁBADO 20.00 H. SAN JUAN DE LOS CABALLEROSDE LA GENERACIÓN DEL 96 A LA Dí l 27; POUFOÑIAYTRADICIÓNCORAL SALVÉ DE LAREDO

JOSÉ LUIS OCEJO, D«CIni

1H DE JUUO, SÁBADO 22.30 H. SAN ESTEBAN

RÉQUIEM DE VERDIORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFECORO NACIONAL DE ESPAÑA

VÍCTOR PABLO PÉREZ. DtRECn»EWA POOLES. MEZiasopiUNúEUSABETE MATOS, SOPUHOAO.UILES MACHADO, m uALEKANOER ANISlMOV: R U Ó

19 DE JUUO. DOMINGO 13.00 H. TORREÓN DE LOZOYA

MÚSICA MARINERA Y HABANERASCORAL SALVÉ DE LAREDO

JOSÉ LUIS OCEJO. DIRECTOR

JO DE JULIO. LUNES. 20.00 H. TORREÓN OE LOZOYAEL REINADO DE FEUPE II. EPAD DE ORO DE LA VIHUELA

MARÍA V|L1A. SOPUUWJESÚS SÁNCHEZ. VWUÍIA OE M U O

Obras de L. Milán. A. Modorra, D. Pisador, E. Dam,...

20 DE JUUO. LUNES 2230 H. SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

RETRATO: LUIS PE PABLOORQUESTA CAMERATA 21CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

JOSÉ RAMÓN ENCINAR. DIRECTO*J.S Bach: Motete, n* I " Slnget dtm Herrn ein neuesLied"L. de Pablo: Portrait Imaginaire

CANCIONES DE NOSTALGIA Y JUBILO DE SEFAKAD AHISPANOAMÉRICA

DINA ROT. CANTANTECARLOS CUEUJUL surujuu

26 DE JUUO, SÁBADO 2000 H. SAN JUAN DE LOS CABALLEROSEL BARROCO CUBANO: LA MÚSICA EN LA CATEDRAL DESANTIAGO OE CUBACAPILLA MUSICAL ESTEBAN SALAS

FLORES CHAVIANO, DIRECTOR

25 DE JUUO, SÁBADO 22.30 H. SAN ESTEBAN

OPEftA NAPOLITANA BARROCACAPELLA DELLA PIETA DE' TURCHINI

ANTONIO FLORIO. DIRECTORFrancesco Proeemale: La Colomba Perita

25 DE JUUO. SÁBADO 24.00 H. SAN LORENZO

JAZZ CLÁSICOMÚSICA £N LA MEDIANOCHEEDELMAN S ROB QUARTET

26 DE JUUO. DOMINGO 20.00 H.SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

CAPRICHOS DE PAGANINIARA MAUKIAN, vmM

N. Paganini: 24 caprichos

26 DE JUUO, DOMINGO 22.30 H. SAN ESTEBAN

F. J. HAYDN: US ESTACIONESORQUESTA DE CADAQUÉS

EMMANUELE KRIVINE. DIRECTO»/ . Strevinsky: Concierto en HeWA. MozaH: Concierto para flauta n" ¡ en Sal mayor,KVS85cX. Montsahatge: SortilegisG. Baet¡ Sinfonía en Do

21 DE JUUO, LUNES 20.00 H. SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

CONCIERTOS EN FAMILIAARA MAUKIAN. VIMJNSfflOUJ KHADJIAN. PUMO

Obras de M. de Falla, S.Rachmanlmn>, ft. Korsakov,P. Samante,...

27 DE JUUO. LUNES 22JO H. ALCÁZAR

PROFESORES DEL CURSO DE CUERDAVARTAN MANONGLAN. MANUEL GUILLEN. DO MINHTHUAN. MARGAL CERVERÁ Y ANTONIO GARCÍA ARAQUEOtras de C. Arriaga. L. Janúcek. C. Franck.

28 DE JUUO. MARTES 22.30 H.SAN JUAN DE L05 CABALLEROS

GARCÍA LORCA EN EL RECUERDOPROYECTO GERHARD

JOSÉ RAMÓN ENCINAR. DIRECTORBruno Moderna: Don PertimptínTomás Marco: Llanto por h muerte de Ignacio SáncherMejias(versión sinfónica)

30 DE J1IU0. MIÉRCOLES 22.30 H. SAN ESTEBAN

LAS CANCIONES DE GERSHWINBALLETS DE MONTECARLOWHO CARES?

JEAN CHRISTOPE MAILLOT. DHUCTOR UTÍSTKOCoreografía: Balanchine. Música: G. Gershwin

21_DE JUUO. MARTES 22.30 H, JARDÍN DE LOS ZULUAGAS 3 1 D E j U L j 0 , VIERNES 20.00 H. JARDINES DE LA GRANJA

JAM SESSIONJIMMY MCGRIFF HANK CRAWFORD QUARTET

HANK CRAWFOHD, U M f MJIMMY MCGRIFF,

22 DE JUUO, MIÉRCOLES 20.00 H.SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

LA MÚSICA CUBANA EN EL SIGLO XXENSEMBLE CIUDAD DE SEGOVIA

FLORES CHAVIANO. DIRECTORObres de Roldan. A. García. H- Gromatges,Flores charlarlo....

CONCIERTO DE PÁJAROSGROUPE MUSIQUES VIVANTES LYON

31 OE JLIIJO, VIERNES 20.30 H. TEATRO JUAN BRAVO

HOMENAJE A MOHTSALVATGETERESA BERGAN2A. MCZÍOSOPFLANOJUAN ANTONIO ALVAREZ PAREJO. PUMD

Otras de A. Vioaldi, Cfi. Pergotessi. G. Rassinl,T. Marco, J. Nln Y X. Montselcatge

1 DE AGOSTO. SÁBADO 13.00 H. PLAZA MAYOR

HABANERASLAGAROTAD'AMPORDÁ

1 DE AGOSTO. SÁBADO 223O K SAN ESTEBAN

AJWAUPSB: LA MUJER A TRAVÉS DE LA MÚSICAIRENE PAPAS, tenaCAflMEN UÑARES, t u r u o u

El teatro y U itiua (¡malea: Vangtlis-Etctaoanfía:ioko-Onol

2 DE AGOSTO. DOMINGO 22.30 H. SAN ESTEBAN

UNA RAPSODIA IN BUIEPROYECTO GERHARO

XAVIER GÜELL, Dmicmr.ROSA TORRES PAROO. n*noPEDRO ITURRALDE. auroran

Dtsmond: Takt ficeD. Brubeck: Blut rondo a la turkG. Gershwin: Short storuL. Berstein: Brass musicK. Weiü: Ópera de cuatro cuartos (suite)G. Gershwin: Rapsody ¡n blue

* DE AGOSTO. MAflTES 20.00 H.SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

ARCA DE MÚSICA HISPANOAMERICANA : EL LEGADO HISPA-NO Y LA INFLUENCIA [TAUANA DURANTE EL BAJTROCOCOMPAÑÍA MUSICAL DE LAS AMERICAS

JOSEP CABRÉ. DIÜECTHObras de B.de Selme g Sahctrde. S. Darán,J. de Herrera,*.

5 DE AGOSTO. MIÉRCOLES 20.00 H. ACADEMIA DE ARTI-LLERÍA

LA MÚSICA EN EL TIEMPO DE FEUPE IIACCENTUSObras de F. Guerrero, A. Ca&eión, O. Ortia, A. deMudarra

6 OE AGOSTO, JUEVES 20.00 H. ACADEMÍA DE ARTILLERÍAVILLANCICOS. ENSALADAS Y MADRIGALES EN CATALUÑA,CASTILLA Y ANDALUCÍA EN EL SIGLO XVILA COLOMBINAObras de P.ABtercVda.F.Cuerreni,J. Kufws. J.Brudku,

6 DE AGOSTO, JUEVES 22.30 H. SAN ESTIBAN

EUROPA Y AMÉRICA EN DOS PIANOSORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN

MAX BRAGADO. DIRECTO»JOAQUÍN ACHÚCARRO. PUNOGAHY GRAFFMArJ. PUMO

G-Gfrshinin: Obertura cubanaM- Rairel: Concierto para la mano izquierdaG.Gershwin: Concierto en Fa

7 DE AGOSTO, VIERNES 22.30 H. SAN ESTEBAN

LA MU SICA DE CASTILLA Y LEÓN:ANTONIO JOSÉ EN LA MEMORIAORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN

MAX BRAGADO. DWCIORDULZAINA. * OETIRMINM

A- Vague: Concierto para dulzaina y orquesta tobra deencargo de la Fundación D. Juan de BorbónlA. José: Sultt del Mozo de MuíasA. José: Sinfonía Castellana

8 DE AGOSTO. SÁBADO 20.00 H. ÜNIVÍSIDAD SEK

LAS DOS PUERTAS DEL BARROCO: CABEZÓN - BACHANTONIO BACIERO. PUNO

Obras de A. Cabrían y J.S. Bach

B DE AGOSTO. SÁBADO 22.30 H. SAN ESTEBAN

CONCIERTO PARA UNA PASTORAlORQUESTA FILARMÓNICA DE DRESDE

MICHEL PLASSON. DUECTOHL. e. Beethouen: Sinfonía JV"B Op. 68 "pastartF'J. Brahms: Sinfonía /VI Op. II

Organiza

F U N D A C I Ó N

Don JUAN de BORBON

24 DE JUUO. 2 U 0 H. IA OtANJA Dt SAN HJDffOMSO

3 DE JUUO. LUNES 22.30 H. SAN ESTEBAN.

JÓVENES HLSICOS VASCOSJOVEN ORQUESTA ELSkAL HERRIA

|UAN JOSÉ MENA rancio»AITZOL ITLlftBJAGAGOITIA. VIOÜNA5IFRP0L0 VIOLONCHELOMARTA ZABAiETA. riíMO

Obras dr LV. B t m * n t \ H.L TCHUKOVSEV I A. LUSLBKA

15 DE JUUO. MIÉRCOLES 20.00 H. LA ALMÓNDIGA

MAURICIO VALLINA.HANOObras de C. fnwOL, S. RACHMANINOV. E. LÍCUONA E1. ALJÍNIZ

1G DE 1UU0. JUEVES 20.00 H. LA ALHÓNDI6A

GANADOR. CONCURSO PIANO FUNDACIÓN I.OEWE

18 DE JUUO. JOEVES 2 2 JO H. SAN ESTESAN

IOS JÓVENES EN LA DA.NZA ESPAÑOLA:CALA DE ESTRELLASlAILARINES: ÁNGEL CORELIA CLARA BLANCO, SERGIOTORRADO. lOAOJJIN DE LUZ. ANA Y. ALVERO, CARMENCORELIA YÍJR1 YANOVSKY. LORENA JIMÉNEZ, LUCIADARBADIUO ARANCHABASELGA.ALEXANDRAJIMÉNEZ

is DE juua DOMNGO 1 ajo n SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

JÓVENES COMPOSITORES ESPAÑOLES

OROUESTA DE CÁMARA BEINA SOFlA

fOSEBATOftSiS.DiiiícioP!

S. BROTONS. D DEL PUERTO. R LAZCANO. A. FLORES.T. CATALÁN.ESTRENO DE LA5 OBRAS DE ENCARGO DE LAFUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN PARA EL VERANOMUSICAL

21 DE JUUO. MAHTES 20-00 H. LA ALMÓNDIGA

MARÍA RUIZ.iOPUNOA DETERMINAD N * n o

ObraE de F. SCHUBKRT, M. Di FALLA V V . - B E L U M

22 DE JUUO. MIÉRCOLES 22.30 H. ALCÁZAR

ARIANNA ZUKERMANN. sMIKAEL EUANSEN, P IANO

Obras ilf H. PuRctiLL, J. BRAHHS, C. BIZET, A. COPLAND,L. BI;HKTEIN. G. CEKSHWI*

23 DE JUUO, JUEVES 2(Mn H. PATIO Mi- MARQUÉS DEL ARCO

QUAKTET SAX COLLACE

PROGRAMA A DFTERMINAÍ

JOVEN MODESTA SWÍIWCA DEL JAPÓN

SASAZAU. D i n c t o i

C M. VOS WeiO: Ubrraa (obrrtanjY. AKLT*C*»t: "iripuco' m onpiesu Je currdiH. O T I H ; rnnrwno par» IIÍUHA. [h(Mt.U(: Sinfimíí n' H fn sol mayor op. 8828DtlUUO.MAHTtS2CU»H.SANJUM<[IELOSCABALLflMSENSEMBLE DE PEBllSIftV DE SEGOVIA

AJ.EIANDRO SANCHO F E R Í Z D I l I C I O í

ObraE de A. COOM, M. HotTHAPI. K. KHACHATUIIAN

19 DE JUUO. MERCÓLES 2aOO H. LA ALJ4ÚNDK3A

DÜOARS

29 DE JUUO, MACÓLES 22J0 H. LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO

JOVEN ORQUESTA DE LOS PAÍSES BAJOS

DJANSDG KAKHIDZE. D H K T O *J U R O E N K U S S M A U L V B L A

O b r a de M. MisswtcskY, B. BARTOK Y D.

30 DE JUUO. JUEVES 20.00 H. SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

0 R ( K E S H IIEL QRSO DE TIERDAS

PROGRAMA A DETERMINAR

1 DE AGOSTO, SA8AP0 m o O H. SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

JOVEN DRQL'ESTA DE ¡,ÜS PAÍSES BUOS

MÚSICA DE CÁMARA ipROGRAMA A DETERMINAR)

2 DE AGOSTO. DOMINGO. DIVERSOS LUGARES DE LA DUDADDE SEGOVIA

JOVEN ORQUESTA DE LOS PAÍSES RAJOS

DJANSUG KAXHIDZE.

TARDE UBRE DE U HÜSICA

3 DE AGOSTO. UWES JIM» K SAN JUAN DE LOS CABALLEROS

JOVEN ORQUESTA DE LOS PAÍSES BAJOS

MISICA DE CAMAIU (PROGRAMA. A DETERMINAR!

3 DE AGOSTO. LUNES 22.30 H. SAN ESTEBAN

JOVEN ORQUESTA ALEMANA

8ERNARJ3 KLEE-DiRiCrotS Y 1 V L A G R £ E B E R G : S O ? » Í N O

J. STRALI8 S: ValsA. BEHC: F.l vino (Arií para Soprano!G. MAHLEH: Sinfonía nU

4 DE AGOSTO, MARTES 2O00 K SAN JUAN DE LOS CABAtLEROS

ORQUESTA M\MEI DE FALLAW.A. MOMRT: Divprlimenln en Si b Mayort .P. TELEMANV Concieno para viola eíi Sol MavorC.P. TGLEMAPffi: Suitt rn Sol Mayor -|)on Quijuíe"

* DE APOSTO. LUWES 22 JO H. SAN ESTEBAN

JOVEN ORQUESTA DE LOS PAÍSES BAJOS "

DJAN5UG KAKHIDZE, D I RECTO t

MAP.IAOREIANE. P I A N OObrai de A. Lniiov, S. RAOHMAMNOV K I. STRAVWBIÍ V

5 Di MOSTO. MIÉRCOLES 22.30 H. SAN RAFAEL

JOVEN 0ROLE5TA AliMVÜA

BERNARDKLEE^DimcroRS Y L V [ A G R E E B E R G : ! O P S A M O

Obras de I . S D U U S S , S .BERG t MALER

7 DE AGOSTO. VIERNES 20.00 H. UNIVERSIDAD SEK

GANADOR DEL Mil PREMIO INTERNACIONAL DE CANTOACISCLO FERNANDEZ m i

V E N T A D E E N T R A D A SINFORMACIÓN: FUNDACIÓN PON JUAN OE BORBÚN. Juan Bravo, J, V. 40001 «govia. Icif.: (921) 45 14 16)46 14 00 Faa. B i l l 46 22 43

TAQUILLAS: Dtl ISít iunio hasta ti Sdt agosto en Oflcina dtl PalnjRito dt Turismo. Plauilfj ABjgiitjo. I.M.(921) 46 ÍS ÍS.110001). St^ova.Horsnoi:luntsa«bjOode 10,00 113,3Oh y lí.DOa 19.00h Dooiinsm:M 10.00 a UJWh.Hitta el 3 de agnlo cr> indos los ccntroi ár ftC»ttj»f»f» . En cjdi (tcinlo «urán d]!ponW«, i i la hubiprr,localidades para el mismo día. una Hora antes del espectáculo

VENTA TELffÓWCA: Hasta el S óc agosto. > travts del niimtrc 902 400 322. Horanos' de lunes a viernes de 09,00 a Í0.30h, sábados y domingos:de 09.00 a lñ,30h. Recogida de miradas en cualquier centro de QOife|ii f h " j y en las taquillas del Verano Musical.Envío a domicilio opcional con un coste adicional de 600 otas en un plazo máximo oe 4B hora .

TARJETAS DE CRÉDITO: Las ventas por teiéfono de fcCJihJmfc'i se podran abonar con todas las tarjetas aceptadas, además de la de V- ' i j i [ V i

ABONOS: 20% de descuento (no acumulaole ¿ otras bonificaciones) por Ja compra de Abonos Completos para EL VERANO MUSICALY FESTIVAL JOVEN. Ifrt) de descuento (no acumulare a otras bomfcacionesk por la compra de 5 Conciertos que incluyan:smlúmca. cámara y teatro.

DESCUENTOS: Jóvenes menores de 25 años: 5Mb de descuento en todos los espectáculos. Mayores de 65 anos; 504b de descuento enlodos los espectáculos- Minusválidos: &OQt, de descuento en todos los espectáculos.

RESERVAS: Del 15 de junio al 9 de agosto. Fttr f u : FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN. en el número (921] K2H9.Por tíltfono: en los números (921) 46 25 2S. 46 14 16 ó 46 14 00 Se 10.00 a 14,Wh en el número (921) 46 22 49.

A C T U A L I D A D

Barcelona

LUCRECIO Y BEETHOVENBarcelona. Falau de la Música Catalana. 18-IV-98. OCB. Radu Lupu. piano. Director:

Lawrence Foster. Obras dejosep Soler. Beethovcn y Stravinski.

N ada hay más grato que ser dueño/ de los templos excelsos guarne-cidos / por L'I saber tranquilo delos sabios-. Así traduce el abate

Marchena unos versos famosos de- Lu-crecio, que no he puesto en latín por sila ESO. Pues bien, Lucrecio hubiera sinduda reconocido como uno de esostemplos el que construyó Radu Lupu-y la OCB y Foster- con su interpreta-ción, memorable, de) Cuarto Conciertapara piano y orquesta de Beethoven.Pocas veces la primara apariencia hapodido ser más engañosa: Lupu, másque sentado, repantingado en una .sillade respaldo cualquiera -nada de ban-queta-, casi displicente, como si aque-llo no fuera con él. Sin variar de actitudtocó el felicísimo y sen-cillo tema que inicia elconcierto y vertebra elmovimiento entero: so-nó límpido -pero, almismo tiempo y para-dójicamente, levementevago-, y perfecto. Y apartir de aquí procedióa edificar con suma fa-cilidad y .sin esfuerzo-¡eso parecíal— su tem-plo excelso y sereno,levantado al pulso deldiálogo con la orquestay que tuvo su culmina-ción en ese monumentoprecisamente dialogalque es el Andante cen-tral del Condeno. Lupuno pudo mantener suaparente languidez pormucho tiempo: le ganóel apasionante juego delcontraste con la orques-ta y sus solistas, de lamutua y constante escu-cha, de la respiracióncompartida, exquisita ydiscretamente vigiladapor Foster; ese juego loresol v íó m agist ra Ime n teen la cadencia del pri-mer tiempo -estupendoel clarinete solista al re-coger la cadencia y reemprender el lut-í¿- y en la del tercero, en el que escu-chamos vigorosas y expresivas inter-venciones del violonchelo solista, asícomo unos destacados acentos, casisforzandi. que Foster sacó con inusita-do efecto de la cuerda aguda. En me-dio, el Andante con moto, se interpretósencillamente como está escrito, es de-cir, concentrándose extremadamente,

pianista y orquesta, sobre uno de losmás sublimes diálogos de la música deBeethoven. L;l impresionante estallidode aplausos con que, tras unos precio-sos segundos de .silencio, salió el públi-co de su propia concentración, al finaldel Concierto, dice mucho y bien de supropia sensibilidad ante una interpreta-ción en la que no hubo ni una gota dedivismo ni de espectacularidad. Espec-tacukiridad sí la hubo, con estricta justi-cia, en la también justamente •violenta-interpretación de le sacre que cerró elprograma (pero ¡qué duro fue descen-der de aquellos templos serenos parasumergirnos en la belleza de lo telúrico,si bien refinadamente telúrico!: a despe-cho de la historia. ;no hubiera sido me-

Kadu Lupu RAFA MARTÍN

jor programar estas obras al revés?!. Elconcierto había empezado tan bien co-mo transcurrió con un estreno de josepSoler. Prehidi i danses del Penedes, unapágina de una lieileza luminosa, llena,al mismo tiempo, del rigor compositivoy de la cultura, en una palabra, que ca-racterizan toda la obra de Soler.

José Luis Vidal

A C T U A L I D A D

Barcelona

DEMASIADAS DISTANCIASBarcelona. Palau de la Música Catalana. 4-IV-98. Verdi. Réquiem. Orquesta Sinfónica de

Barcelona y Nacional de Cataluña (OBO. Orfeón Donostiarra. Ana María Sánchez, soprano:Alicia Nafé. mezzusoprano; Gabriel González, lenor; Stefano Palatchi, bajo. Director Law-rence Foster. Temporada de la OBC. 8-IV-9K Brahms. O Í réquiem alemán. Joven OrquestaNacional de España íJONDE). Orfeó Caíala. Carmen González, soprano: Massimilianu Ga-gliardo, barítono. Director Gianandrea Noseda. Cido Palau 100.

C on un coro tan formidable comoel Orfeón Donostiarra -un lujoen esa y en cualquier partitura-,una orquesta en buena fonna, en

especia] metales y madera, y un pro-metedor cuarteto de voces solistas, en-tre ellas la cada vez más sensacionalAna María Sánchez, una de las mejo-res voces verdianas surgidas en Espa-ña en las últimas décadas. LawrenceFosier tenía bazas más que suficientespara hacer un Réquiem de Verdi delos que no se olvidan. Su dirección-tensa, contrastada y brillante en suplanteamiento dramático- quedó cortade aliento lírico, sin alcanzar la tempe-ratura operística que pide la obra. Semostró más preocupado en obteneruna brillante respuesta orquestal que

en mimar a los solistas y a la portento-sa masa coral que tenía entre manos yen demasiados momentos abusó delvolumen orquestal.

El Orfeón Donostiarra triunfó porsu soberbia calidad, pero Foster no lepuso las cosas fáciles ni al coro ni alos solistas. Ana María Sánchez tieneuna voz bellísima y domina plena-mente el estilo verdiano. pero en estaocasión tuvo dificultades para mante-ner la línea. Convincentes y entrega-dos Stefano Palatchi y Alicia Nafé.aunque la veterana mezzosoprano nopudo ocultar la debilidad de sus gra-ves, y discreto y fuera de estilo el te-nor mexicano Gabriel González.

Cuatro días después, el joven Gia-nandrea Noseda, con dos plantillas en

teoría más modestas, logró una másque notable versión en su primeraaproximación al Réquiem alemán deBrahms. Una dirección fluida y bienmatizada que logró un extraordinariorendimiento del Orfeó Cátala y de laJoven Orquesta Nacional de España.Mucho menos satisfactoria fue la ac-tuación de Carmen González y Massi-miliano Gagliardo, voces jóvenes yfrescas que pueden brillar en otros re-pertorios pero totalmente inadecuadaspara la partitura brahmsiana. Las com-paraciones son odiosas pero, ante ladistanciada actitud de Foster. que po-día haber extraído mucho más jugode una partitura tan genial, y la apa-sionada entrega de Noseda, que elaño pasado hizo una magnífica ver-sión de la obra verdiana con la JON-DE y el Orfeó Cátala, existe demasia-da distancia. La misma que convierteun buen concierto en una experienciamemorable.

Javier Pérez Senz

VERDADERO ARTEBarcelona. Palau de la Música Catalana. 2~-IIl-199«. Luba Orgonasova, soprano; Aun

Murray, mezzosoprano. Obras de Haendtrl y Mozart. Orquestra Simfonica del Gran Teatrodel Liceu. Director: Frédéric Cliaslin.

C ontrarrestando con el divismode Kathleen Battle, poder oír ados artistas importantes, cuyaúnica preo- _

cupación es hacerarte, te reconfortay confirma los ca-minos por los quedebe discurrir elmundo lírico. Lu-ba Orgonasovaposee una voz im-portante, timbra-da, con un cantoseguro, dominiode la técnica y altacapacidad de in-terpretación, con-diciones, que de-berían haberla lle-vado a una carreraaún más importan-te. Ann Murray esuna cantante mu-sical, con un tns-trumenio no muyamplio que brillaen los registroscentral y alto, y al-go menos en el

grave; es especialista del repertorioelegido, al que sabe aportar gransensibilidad. Además el programa era

Ann Murray y Luba Orgonasova en el Palau de la Música Catalana

muy interesante, con obras poco fre-cuentes en estas latitudes. Orgonaso-va mostró su linea canora en el ariade concierto, intensidad en Don Gio-vanni y seguridad en Die Ent/iih-nmg aus dem Serail. El timbre acari-ciante de Murray dio elegancia a

Ariodante, ca-rácter a LucioSilla, algo limi-tada la intensi-dad en Alcinay fraseo cuida-do en La cle-menza di Titoy en la canciónde Mompouque dio comobis. En los dú-os se confirmóla compenetra-ción en la for-ma de hacerverdadero arte.La orquesta delLiceu estuvocorrecta, conuna direcciónde FrédéricChaslin máscohesionadaque detallista.

A.BOfiiL Albert Vilardell

1998

F E S T I V A L

L A C O R U N A

30 de mayo al 27 de junio

Glorieta de América, s/n15004 La CoruñaTfno.: 981 252 021Fax: 981 277 499E-mail: osg@lcg.servicom.es

ÓperasLe Nozzedi Fígaro

Viernes, 5 de junio. 20:30 horas

WA. MOZART(Versión de concierto)

W V MECHELEN (Fígaro), C. OEL7.E (Susaniui),H. CLAESSENflI Conté), P B1CCIRE(U Conloa),M. CROOP(Cherubino),e!c.

•V

LA PETITE BANDE V *

CHOEUR DE CHAMBRE DE NAMUR

SIJISWALD KUIJKEN, DIRECCIÓN MUSICAL

PílAllO DE "•CONGRESOS -AU DITOH IO

:t ' LosElementos

Sábado, 6 de junio. 20:30 horas

.4. LJTERES

{Versión de condeno)

M. ALMAJANOfAyrelAurora), L. CASARIEGO (Tierra),M.FDEZ. DOVAL(Agua), X. MEÍJER (Fuego),J. RICART (Tiempo)! C. MENA(Contiatenor).

AL AYRE ESPAÑOL

EDUARDO LÓPEZ BANZO, CLAVE Y DIRECCIÓN

Orfeoed Euridice

PALACIO LJECONGRESOS-AUDITORIO

Sábado, 20 de junio. 20:30 horasC.W GLUCK(\fersion de concierto)

£ PODLES(Orj¿o),A. RODRIGO (Euridice),I.MONAR(Amoie).

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

PETER MAAG, DIRECCIÓN MUSICAL

PALAI.RJ ¡NE

CONG BESOS-AUDITORIO La Clemenzadi Tito

Sibado. 27 dejunio. 20:30 horas

IVA. MOZART(\&rsión de concierto)

P LANGR1DGE (Too), A. MVRRAY (Sesio),P SCHUMANN (Vitetlia), I.REY(ServiUa),

M. ARRUABARRENA (Anio), L. RAGAZZO (Plubio).

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

VÍCTOR PABLO PÉREZ, DIRECCIÓN MUSICAL

CONSORCIO PARA LA PROMOCIÓN DE LA MÚSICAPíLACIO DE

CONGRESOS-AUDtTOBIO

ConciertosCONCIERTO INAUGURAL

Orquesta Sinfónicade Galicia

Cor de Cambradel Palau de la Música

CatalanaSábado. 30 de mayo. 21K3U horas

WA. MOZ\RTConcierto para piano N°9en mi bemol mayor, KV.27Í «Jeunehomme»Gran Misa en do menor, KV.427VÍCTOR PABLO PÉREZ, DIRECTOR . ;ELISABETH LEONSKAJA, PIANO - _-

I I

PALACIO DFCONGRESOS-AUDITORIO

PALACIO ÜECONGRESOS - Au mrowo

PIANO

LeonskajaDomingo, 31 de mayo. 20:30 horas

WA. MOZARTSonata en si mayor, KV.333

j , BRAHMSFantasías OP.116F. SCIIUBIiRT

Sonata en si mayor D.960

Orquesta delMozarteum de

SalzburgoViisues. 12 ¡k-)iiuto. 20:30 horas

FJ. IMYDNSinfonía N°.96 en re mayor «£/ Milagro»WA. MO/ARTConcierto para piano N°.25 en do mayor, KV503Sinfonía N".36 en do mayor, KV.425 «Linz»LEOPOLD HAGER, DIRECTOR

TILL FELLNER, PIANO

• i

PAMUO DECONGRESOS-Au DITORIO

• ! -

A 0 H NOrquesta de

Cámarade la OSG

>, 21 iic junio. 12horai ^

IVA. MOZARTDifertímento para cuerdas N",3 en sol mayor, KV.138

Concierto para violto N°.4 en re mayor, KV.2Í8Sinfonía concertante para vientos, KV.297b

MASSIMO SPADANO, CONCERTINO-DIRECTOR

M a r í a J o a o:T>~ Pi res PlANO

Diimingi), 21 de- j iin»i.2O:J0 horas

• . F. SCIIl'HP.RT«El viaje magníficos

/—^ y Música de

Camal*-1

TríoStadler

Domingo, 31 de mayo. 12 horas

C. DRUSCHkTZKYDivertimento para tres comi di bassettoIVA. UOZAXTDivertimento N°.2 en si bemol mayor, KV.439bDuelos KV487/496aA. STADLHRTercetos para tres comi di bassetto

CuartetoLindsay

Sábado, 13 dejunio. 20i30 horasFJ. IIAYDNLas 7 últimas palabrasde Cristo en la Cruz(\fcrsión pira cuarteto de cuerda)

EnsembleZefiro

Domingo. 7 dejunio. 12 horas

F. KROMMERHarmonía enfa mayor, OP. 57

G. DRL'SCHETZKYRiríita en sol mayor «Al Valet»

WA. MOZARTSerenata en si bemol menor, KV. 361

«Gran fitrtita»

IGLESIA COLEGIATA DE

SANTA MAIIÍA DEL C A M P O

CuartetoLindsay

m Domingo, 14 de jumo. 12 horas

FJ. HAYDNCuarteto en mi bemol mayor OP.33 N"2

«La Broma»WA. MOZ.1RT

Quinteto con clarinete en la mayor, KV.5SÍ!• scnrunRT

CuartetoN°.Uenremenor, D.8Í0«La muerte y la doncella»

JOAN ENR1C LLUNA, CLARINETE

Mayor informal uní \ \ml.i tío i)bonos

981252 021

Reserva telefónica de localidades

981140 404PALACIO DE

ACTUALIDAD

Barcelona

ANIVERSARIO DONIZETTIANO

E l Liceu ha querido recordar el ani-versario del gran compositor ber-gamasco con dos obras muy repre-sentativas. En versión de condeno

en el Palau de la Música (23-111-19%)La favorita y en el Teatre Victoria 118-IV-98) Lelisir d'amore. La primera dedichas obras, hoy poco representada ysin embargo con un amplio historialen nuestro país, mantiene un induda-ble interés, sobre iodo si se programacon los cantantes adecuados. Inicial-mente estaba prevista Dolora Zajick.que hubiera realzado el personaje deLeonora, y su sustitución por GloriaSchalchi representaba un cambio en laforma de cantar el personaje; la mez-zosoprano italiana posee una bella lí-nea, muy apta para otro repertorio,pero que no se complementaba conuna mayor fuerza en los momentosdramáticos. Josep Bros es un tenor li-gero y su Fernando está en los límites,tanto por lo que respecta al registroagudo como a la intensidad del tim-bre; cantó con su habitual musicalidady su sentido del texto. Carlos Alvarezmostró la brillantez de su instrumento,dando vitalidad al rey, aunque quizále faltó una mejor capacidad estilística,

NATIONAL

PARÍS

Concurso deselección de Artistas

para los Coros1 puesto de soprano 11 puesto de soprano 21 puesto de contralto 11 puesto de tenor 11 puesto de tenor 21 puesto de bajo 2

Eliminatorias el 24 y el 25 de junio de 1998Final el 26 de junio de 1998

Cierre de las inscripciones el 12 junio de 1998

Informaciones e inscripciones(únicamente por correspondencial

Régie des Chceurs - Opera National de París120, rué de Lyon - 75012 Paris- France

complementando el reparto elcorrecto Stefano Palatchi. diri-gidos todos por RichardBonynge. que abrió cortes ha-bituales y suprimió los ballets,consiguiendo de la orquesta ycoros del teatro una visión co-hesionada.

Lelisir d'amore era la pri-mera ópera con decorados dela temporada, en una produc-ción del teatro pensada porMario Gas: el director barcelo-nés ha montado la obra dosveces más, siempre cambian-do de época, con éxito, peniesta vez los resultados han si-do menos interesantes y sucambio del mundo rural por elde la ciudad, y la forma comose ha hecho han restado es-pontaneidad a la obra, que te-nía por otro lado unos decora-dos bien realizados de Marce-lo Grande. Paolo Carignani noconfirmó los buenos auguriosde su Macbeib, con una visiónplana y con desajustes con elescenario. Leontina Vaduva fue unaAmina musical, consciente de sus po-

sibilidades, aunquea veces pareció algoausente. Josep Broscorroboró que estepapel está más deacuerdo con sus ca-racterísticas vocales

Leontina Vaduva y Josep Bros en L'elistr tfamure

y cantó con un fraseo cuidado. ÁngelÓdena. en su debut liceísta, quedó al-go apagado, y Rolando Panerai, concasi cincuenta años desde su debut enBarcelona, mostró sus tablas, con unavoz que le traiciona en ocasiones, so-bre lodo en el registro agudo.

Albert Vüardell

PUREZA ESTILÍSTICA

E n el plazo de cuatro días hemos podido oír a dos cantantesque hacen de la pureza estilística su meta. Organizada porla Associació Scluibert pudimos oír a uno de los mejorescantantes masculinos de !a actualidad: Matthias Goeme (L'i-

Ila Diagonal, 16-IV-1998), poseedor de tina voz muy bella, quedomina y que es capaz, siendo muy joven, de destacar por sucapacidad técnica, por el dominio del instrumento y. lo que esmás impórtame, por su gran versatilidad para diferenciar total-mente cada una de ¡as piezas; a ello une un Lanío sobrio, peroa la vez sensible y bello. El programa estaba integrado lógica-mente por canciones de Schubert y de VC'olf, donde surgió laelegante línea musical y el fraseo detallista. Acompañó con esti-lo Andreas Haefliger. Siguiendo con el ciclo de lieder del Palau(19-IV-1998) la presencia de Barbara Bonney nos deleitó por lasencillez de su canto, la fragancia que impone a su arte, exentode efectismo y pendiente de la expresión, acompañada de laeficiencia de Malcolm Martineau. Dio carácter a Awury vida demujer de Scbumann. delicadeza a las Canciones lie Xíigmm deVC'olf, sutileza a las canciones de Grieg e intimidad a las bellísi-mas Hermit Songsúe Barber.

A.V.11__

4 C I U A L 1 D A I J

Bilbao

AMERICAN DIVABilbao. Sociedad Filarmónica. 27-111-1998. Obras de Purcdl, Handel, Fauré,

Rossini, Rodrigo. Kaihleen Battle. soprano; Roger Vignoles, piano.

Hay una característica dentro delarre de Kathleen Battle que de-ja perplejo. Te puede gustar ono gustar, pero es una cantan-te que comunica independien-temente de los recursos inter-

pretativos que utilice. El programa nopodía ser más heterogéneo, discurríadesde PurceU hasta Rodrigo, haciendouso de cuatro idiomas e incluyendotanto arias de ópera como cancionescon piano. La voz no parece acusar elpaso del tiempo, mantiene unas notasagudas aceptables y un registro medio-grave un poco insuficiente (aunque és-te nunca existió).

La primera parte comenzó con Pur-cell y Handel, ofreció una versión deMusicfor a while un poco edulcorada,resaltando después el Piangerú la sortemia del Giulio Cesare con una realiza-ción muy precisa de la col untura en lasegunda sección del aria. Terminandocon tres canciones de Fauré en las quebrilló Aprés un réve, donde Battle seidentificó plenamente con el espíritude la mélodie francesa.

La segunda parte comenzócon Una iveepncofa, con unaforma de cantar a lo AmelitaCalli-Citrci, con interminablescadenzas y bastante fuera deestilo. IX' todas formas funcio-nó y su forma de actuar logróuna gran respuesta por partedel público presente en la sa-la. En los Cuatro madrigalesamatorios de Joaquín Rodrigo,el castellano resultó ininteligi-ble, aunque fueran cantadoscon mucha musicalidad. Porotro lado, la parte final discu-rrió por el terreno de las espi-rituales negros (algunos sinacompañamiento de piano).Fue lo mejor del recital, en es-pecial Hush y Someone's ca-iling my ñame, que se ofrecie-ron como propina, así como el

omnipresente Summertime. Terminócon una versión muy íntima y delicadade Del cabello mássulilde Obradors.

Roger Vignoles, habitual pianista decantantes, realizó un acompañamiento

Kathleen Battle

inteligente,sobre todolas arias de

CHRIST1AN STEINER

con ciertas imprecisiones,en las acompañamientos deópera.

Carlos Sáinz Medina

PROGRAMA COMPACTOBilbao. Teatro Amaga. ó-W-1998. Schumann. Sinfonía n" 4. Chai-

kovski, Sinfonía IIS6. Orquesta Filarmónica del Teatro alia Sala de Mi-lán. Director: Riccardo Muti.

R iccardo Muti se ha convertido en uno de los directores másimportantes de su generación, con una forma de dirigir muyprecisa (su referencia histórica más cercana pudiera ser Ar-turo Toscanini) y con gran claridad en lodos sus plantea-

mientos. La Orquesta Filarmónica de la Scala. de la mano de suprincipal director ha alcanzado en poco tiempo una gran calidaden todas sus interpretaciones. Esta vez se presentó con dosobras del repertorio sinfónico del siglo XIX mis tradicional.

El concieno comenzó con la Sinfonía n" 4 de Schumann. Laversión ofrecida tuvo bastante rigor. Muy buena participaciónde los solistas de viento, terminando en un movimiento finalcon mucha energía, donde se pudo comprobar el buen estadode salud de lu sección de cuerda de la orquesta.

La Sinfonía Patética de Chaikovski muestra el grado de musica-lidad que puede alcanzar una orquesta en conjunción con su di-rector. La versión de Riccardo Muti supo expresar toda la bellezaque emana del primer movimiento. Muti dirigió con una eleganciaapabullante et pseudovals (compás 5/4) que forma el segundotiempo, realzó la brillantez del Scherzo-Marcha, y concluyó con unAdagio muy evocador. La cuerda mostró una vez más lx.-lleza en elsonido y un buen empaste de sus diferentes componentes.

Para finalizar, una de las oberturas más brillantes de Verdi,¡xiforza del destina, donde se pudo comprobar la identificacióntota! con la música verdiana del conjunto milanés. Riccardo Mu-ti, verdadero especialista en este compositor, dirigió prestandoespecial interés a las variaciones dinámicas.

C.S.M.

'IrGrand Théátre de Genéve

AUDICIONES DE COROpara la temporada 98/99

1 Soprano I1 Tenor I1 Tenor II

2 Barítonos

Las audiciones tendrán lugarel 8 de junio do 1998 a las 14 h.

Se ruega a los candidatos que envíen el for-mulario de inscripción y curriculum vitae

con foto antes del 1 de junio de 1998 a:

Grand Théátre de GeneveSecretaria! des ehoeurs

11, bd. du Théátre1211 GENEVE 11

1]

A i T U A L I U A Ü

Canarias

IMAGINACIÓN SIN PULIRtas Palmas de Gran Canaria. Teatro Pérez Gaklós. 28-111-98. Donizelti, Lucia di Lam-

mermoor. Sung Eun Kiin (Lucia), Aquiles Machado (Edgardo!, Manuel Lanza (Lord Ashton),Miguel Ángel Zapater <Raimondo), Jorge Elias (Arturo). Carmen Claure (Alice). Coral Líricade Las Palmas. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Giuliano Carella.Director de escena: Santiago Palés. Vestuario: Cornejo.

Sung Eun Kim. Aquiles Machado y Manuel Lanía en Lucia di Lammermoor

Los Amigos Canarios de la Ópera(ACÓ) programaron en el trigési-moprimer Festival de Ópera unaLucia di Lammermoor con resul-tados escénicos muy estimulantes.El joven Santiago Palés, encarga-

do dt la producción, utilizó el simbo-lismo como eje de su visión de la obra,a la que dotó, con mucha imaginacióny pocos medios, de personalidad pro-pia. La escenografía, perfectamente di-señada, se caracterizó por las líneas yángulos retios, por la utilización de co-lores primarios, con los rojos y azulescomo dominantes, y por la utilizaciónde una pantalla en el fondo del escena-rio que sirvió para proyectar diversasimágenes, como el río y la doncellamuerta del segundo cuadro del primeracto o las permanentes alusiones a lamuerte a través del rojo sangre.

El exceso de imaginación llevó aPalés a intentar decir demasiadas cosassobre la escena, lo que en algún mo-mento le restó claridad a sus intencio-nes. Este fue el caso de la escena de lalocura, donde pretendió resumir todala vida de Lucia de forma algo críptica.No obstante, la representación de la fi-gura erótica de Edgardo mediante lautilización de un modelo fue una solu-ción interesante y atractiva. El segundoacto al completo fue el más perfecto detodos y funcionó como un reloj, excep-to los movimientos del coro, torpes a

lo largo de toda la representación, he-cho achacable con toda seguridad a laescasez de ensayos. Mención apartemerece el fastuoso vestuario realizadopor Cornejo y que fue utilizado en sudía para la película La reina Margol.

Él terreno vocal estuvo protagoniza-do por una pareja de cantantes de ex-celentes prestaciones. Aquiles Machadofue un viril y despechado Edgardo. Eltenor venezolano se encuentra en ple-nitud de medios y, si pecó de algo, fuede exceso, como en el dúo de amordel primer acto. La emisión es exquisitay su capacidad dramática, incuestiona-ble. Sung Eun Kim. pese a la espinosamisión de sustituir a Andrea Ros!, resul-tó un recambio acertado. Su voz poseemucha más personalidad que las sopra-nos coreanas al uso. Aunque llegó algofatigada vocalmente a la escena de lalocura, la capacidad para lograr los mily un matices del personaje estuvo ga-rantizada. Manuel Lanza se mostró muyseguro en la zona grave, si bien pasóligeros apuros en las transiciones. ElRairnondo de Miguel Ángel Zapater fueuno de los pocos lunares en el reparto.Exhibió una escasa flexibilidad que leobligó a interrumpir la línea de cantoen varias ocasiones, pese a la acertadacaracterización escénica del personaje.Por último, Jorge Elias tampoco dio loque de él se esperaba. Su tendencia alo estridente y chillón chocaba cons-

ESTABILIDADEN EL PODIO

La Orquesta Sinfónica de Tenerife haintroducido una serie de variacionesesta temporada en el campo de la di-rección invitada. Cansado de directo-

res desconocidos que no han aportadonada a los músicos ni a la institución,Víctor Pablo decidió, con acierto, intro-ducir de forma oficiosa la figura del prin-cipal director invitado en Anloni RosMarbá. El maestro catalán se ha hechocargo de cuatro programas divididas endos bloques. El primero de ellos ya halenido lugar con resultados, como en élson habituales, muy satisfactorios respec-to a un trabajo continuado y al repertorioalemán escogido, Beethoven, Schumanny Brahms. Su regreso para los otros dosprogramas que le restan tendrá lugar a fi-nal de temporada, con Beethoven, Mo-zart y Prokofiev como protagonistas. Lafigura de Marba, de sobras conocida purlos músicos, aporta una continuidad desolidez y experiencia al margen del titu-lar, y contribuye a cimentar un repertorioclásico y romántico centroeuropeo.

Otra de las novedades introducidaspor el titular de la OST ha sido la inclu-sión de un especialista en interpretacióncon instrumentos originales. El joven Gio-vanni Antonini, actual director estable deII Giardino Armónico, trahajó a principiosde marzo en algunas especialidades, co-mo Haydn y C.P.E. Bach, en cuyo Con-cierto para violoncbeb estuvo acompaña-do por otro especialisia. Cristophe Coin.El éxito de la iniciativa, en un principioarriesgada dado el nulo trabajo que la Sin-fónica tinerfeña ha realizado en este terre-no a lo largo de la historia, fue tal que yase están manteniendo contactos con TonKoopman y Mark Minkowski para contarcon su participación en futuros ejercicios.

Víctor Pablo, por otra parle, ha apro-vechado estas últimas semanas para vol-ver a ciertas obras que le son particular-mente queridas, como la Cuarta de Mah-ler, que no dirigía desde hace variosaños en Tenerife, o la Séptima de Bruck-ner que tan buenas resultados le lia pro-porcionado desde siempre. Los riesgos ynovedades las ha reservado para el tramofinal, evitando un excesivo estancamien-to estilístico.

C.V.N.

tantemente con el tono modélico delos compañeros.

Giuliano Carella. al frente de la Fi-larmónica de Gran Canaria, mantuvoen todo momento el pulso dramáticode la obra de Donizetti, prestando granatención a las voces, pero sin plegarsea ellas, en busca de una unidad que al-canzó. Esta solidez en el foso transmi-tió tranquilidad en el escenario.

Carlos Vílchez Negrín

ANGELA LJHEORGHIU*

-Y ROBERTO ALACHAARTISTAS EXCLUSIVOS DE EMI CLASSICS

el éxito de La JVondine *»

as ntuxdes voces del lin de sielo se unen

en una nueva grabación excepcional,

con la ópera Jxomeo y J ulieta ,

dirigidos por M_icliel Plasson.

.La lea grabación se completa con "i

*un C J J IVoin explicativo v»

Agrias deL,a combinación de Claudio Abbado,-- í

-Ja r ilanaónica de'lJeriin y .JVooeTt0 Aiama

• IunCÍ6na soberbiamente... '•• •*. ^

J_,a dirección de Abbado recuerda k1*

sus grandes interpretaciones

de Verdi en la iScaia.

Alacna responde con su mejor voz .

THETIME5-MARZO'98 ' "~' 3 6 3 6 7 2 •*•

EMI-Oáeón, S A., Carretera de Bbálilla, kraXzOO. Ciudad de la Imagen / 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid)EN#flas5icswebsjte:http://www.emidass¡cscom

A C T U A L I D A D

Cuenca

L a Orquesta Clásica de Madrid juntoal Coro del Principado de Asturiasdirigidos por García Asensio, inter-pretando la Misa de ¡a Coronación

de W.A. Mozart. acompañaron la MisaSolemne Pascual que se celebró el Do-mingo de Resurrección con la que seclausuraba la 37* Semana de MúsicaReligiosa de Cuenca. Junto a la Cate-dral, donde se ofreció esta emotiva Eu-caristía, fueron escenario las Iglesias deSan Pablo, San Miguel, el moderno Au-ditorio de la hoz del Huécar y la Iglesiarománica de un pueblecito próximo ala capital. Arcas. El tema central sobreel que se desarrollaron los concienosdel Festival fue la inspiración Marianaen la música, María, templo del espíritufue el título genérico. Las músicas másantiguas que .se escucharon vinierondel húrgales Grupo de interpretaciónMediaevum con versiones, discutiblesalgunas pero realizadas con gusto, deCantigas de Alfonso X y obras de losmanuscritos de las Huelgas, de Sois-sons y del Líibre Verme!!. El grupo in-glés Pro Cantione Antiqua presentó unprograma que abarcaba desde el sigloXII al XVI, con canciones monofónicasinglesas (motetes medievales y rena-centistas) y polifonías de autores italia-nos, españoles e ingleses. Todo biencantado, con cuidadas cadencias, em-pastados y con perfecta afinación aun-que faltase más emoción en algunosnumeras. Los miembros de Pro Cantio-ne actuaron como solistas el día ante-

SEMANA MARIANArior, lunes Santo, paramontar las Vísperas dela Beata Virgen deClaudio Monteverdi.Dirigía Mark Brown aChoir and Orchestra ofthe Golden Age y alos Sacabuches y Cor-netas de Su Majestad.Versión del gusto in-glés, austera, poco tea-tral y de una enormebelleza.

Es doctrina de lasSemanas el rescate deuna obra olvidada enSos archivos catedrali-cios. En esta ocasión,de la Catedral de Al-barracín el padre Mu- P e t e r Maa8neta desempolvó unStabat Mater (alrededor de 1790) deun desconocido compositor Jesús Mo-ya. Obra bien concertada, en estilo ita-liano, donde destacó la interpretaciónde la Orquesta Barroca de Sevilla y laCapilla Peñaflorida dirigidos por BarrySargent. El Sábado Santo Antonio Ba-ciero nos deleitó con un heterogéneorecital de autores del siglo de oro es-pañol, sentado al clave (dos distintos),al órgano y al piano. Lo más sorpren-dente fueron sus versiones de Antoniode Cabezón al piano hedías con underroche de estilo y gran emotividad.El plato fuerte estalla previsto el Jue-ves Santo con la batuta, siempre atrac-

tiva, de Peter Maag.Dirigía a una irregularOrquesta Internacio-nal Italiana y a un ex-presivo Coro del Pa-lau de la Música Cata-lana, destacandíi laespléndida voz de lasoprano Isabel Ma-nar. Dos obras en iosatriles, las Letaníasde! Loreto K. 1 2 9 (lany 2 en re) de W.A.Mozart y el Magnífi-cat de J.S. Bach en laversión que sobre eltexto latín del Magní-ficat incrusta tres co-rales en alemán. In-terpretaciones un tan-to deslavazadas y

hueras debido a la inseguridad de laorquesta ante la batuta. Terminamoscon lo que fue el prólogo de la Sema-na, un espectáculo próximo a la músi-ca electroacústica. Sobre poemas deLa vida de María de Rainer Mana Ril-ke, leídos por Araceli González Cam-pa, Michel Deneuve mostró las exce-lencias y agilidades de un inusitadoinstrumento: el órgano de cristal Bas-chet. Instrumento casi escultórico quejunto al contrabajo y dos percusionis-tas creaba un ambiente de agradablestexturas.

Pedro Mombiedro

•Af A MAKTlN

CUENCA: EL ENCARGO DE 1998

S e ha repetido hasta la saciedad,pero no importa insistir: lo queconvierte a las Semanas de MúsicaReligiosa de Cuenca en el más im-

portante de cuantos festivales, ciclos oencuentros musicales cultos se cele-bran en España cada año es el esplén-dido catálogo que sus encargos hanido conformando. Naturalmente, nolia perdido paso -y perdóneseme eljuego de palabras que me lia salidosin querer- esta Semana Santa de1998, ni la edición correspondiente desu cita musical.

Y no han perdido paso, no sóloporque se haya cumplido un año másel rito del encargo y el estreno subsi-guiente, sino también porque la com-positora madrileña Zulema de la Cruzha acertado plenamente en su res-puesta -que ha dedicado a la memo-ria del gran Narciso Yepes- a tancomprometida encomienda. Y tantoen su planteamiento formal y de in-

tenciones previo como en la posteriorconversión de sus propósitos en solu-ciones contantes y sonantes. Respectoa lo primero, Zulema ha .sabido conju-gar con vena especialmente sensibleen su Soledad, para orquesta de cuer-da y de unos catorce minutos, la aten-ción al espíritu mañano bajo el que sehabía colocado la edición entera deeste año -la nueva página se subtitula,incluso. Acompañando a la Virgen delas Angustias, que es la patrona de laciudad- con alusiones, muy perspicaz-mente elegidas, a los ritos de las se-manas santas, tanto vistas en su gene-ralidad, como circunscritas a lo con-quense. En cuanto a lo segundo, esdecir, en lo que respecta a los resulta-dos sonoros efectivos, los armónicos ylos episodios cromáticos con los quese representan la soledad y el dolorde la Madre, la percusión ritmada depies y nudillos que remeda el avanzarde cualquier procesión y las sutiles

alusiones al Stabat Mater y al Misereretradicionales de la ciudad castellano-mancheta, se han sabido hilvanar ma-gistralmente dentro de una macroes-tructura en espejo que presta singularcohesión y lógica al conjunto.

lina lectura más atenta a la discri-minación de atmósferas interiores ymás ajustada en los pasajes rítmicospor parte de la Orquesta Internacionalde Italia y de su director Claudio Des-deri -tampoco muy tinos en la Misade los pobres, de Satie. y sí algo másentonados y expresivos en el StabatMater de Pergolesi. con correctasprestaciones solistas de lucia Mazzariay. sobre todo. Patricia Bardon- hubie-ra explicado mejor los propósitos dela autora, que. en todo caso, fue ova-cionada con insistencia y calor por unpúblico que llenaba prácticamente elaforo del Auditorio.

Leopoldo Honlañón

A C T U A L I D A D

Madrid

«TENDÍ LAS MANOS Y VOLÓ...» "ft BRILLO DE LANATURALIDAD

Los amantes de Teruel en el Teatro de la Zarzuela

Madrid. Teatro de La Zarzuela. 2 -111-1998. Bretón, los amantes de Teruel. Inma Egido.soprano; Raquel Pierotú. mezzosoprano; Francisco Vas. tenor: Rodrigo Esteves. barítono;Pedro Farrés. barítono bajo: Enrique Viana. lenor: Juan J. Rodríguez, barítono. Kscenograflay figurines: jesús Ruiz. Director de escena: Francisco López. Coro del Teatro de IJ ZarzuelaEscolaría de N'tra. Sra. del Recuerdo. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musi-cal: José Ramón Encinar.

L legó a Madrid elmontaje que laRed Española deTeatros y Audi-

torios pu.so en fun-cionamiento y cuyoproyecto comenzó aestar plasmado enAviles, en agostopasado (ver SCHHR-ZO nv 118); eso sí.presentado ahoracon algunos levescambios escenográ-ficos, distintos corosy formación orquestal, y con un elencovocal diferente.

La iniciativa ha permitido rescataruna controvertida partitura de TomásBretón, ios amantes de Tente!, que ñassirve de apoyo para reclamar la obliga-toriedad de emerger nuestro patrimo-nio musical. Si de parte de él ya tene-mos conocimiento, debemos plantear-nos la recuperación del material denuestra fallida ópera nacional, expo-nerlo y valorarlo; estoy seguro que en-contraremos mucho de satisfactorio.

Los amantes de Teruel es una parti-tura-sím liólo de innegables cualidades,pero también de tropiezo en muchosescollos; obra de vastas dimensiones,fue fruto del aprendizaje que TomásBretón liaría como pensionado en Ro-ma y de sus cortas estancias en Milán,Vierta y París. Como resultado estaobra podría afiliarse más que al géne-ro puramente italiano, a la ópera na-cionalista europea, tendencia ésta conla que Bretón, en ese momento, que-ría intentar asegurar el género líriconacional en una dramática más actual,construyendo una música rica en ar-monías y contrapuntos con frecuentescambios de tonalidad y ritmo, con gi-ros extraños en las frases, y lo entre-cortado de éstas motivado por los pro-cedimientos de contención que elcompositor administra, impidiendoque la melodía se desarrolle con ple-nitud. Sin duda es obra alejada delbelcantismo y en la que el autor seafana por ser novedoso con el consi-guiente deseo de ser original.

Sallemos que una ópera no se ciñeexclusivamente a una buena técnica vo-cal e instrumental sino que todo dclx.1

ponerse al servicio del dnnna. Bretónlogra en muchos momentos mediante

la expresión del discurso musical en laorquesta el preciso dramatismo para suhistoria que, en este caso, supo comu-nicar José Ramón Encinar desde el po-dium, y cuya lalxir fue sorprendente enuna partitura llena de complejidades ysiempre atenta a lo que devenía en laescena. Frente a él una orquesta que nosiempre pudo hacerse con las exigen-cias requeridas. Para el elenco vocal elautor guarda una enorme exigenciamusical y flexibilidad de entonación yenunciación. La soprano Inma Egido,de amplia voz. vivió el poético papelde isabel de Segura con cierto arrebato,acertada en su región media, sin em-bargo en sus agudos, abiertos, perdía elcolor y en muchas ocasiones rayó en elgrito. Raquel Pierotti nos desorientócon el uso extraño de sus registros enel rol de Zulima. Tanto el tenor Francis-co Vas, de bonito timbre, el barítonoRodrigo Esteves y el barítono-bajo Pe-dro Farrés defendieron sus papeles noa la altura de sus deseos, añadiendo alos dos primeros falta de tablas. Hizouso de mayor equilibrio Juan Jesús Ro-dríguez en su corto papel de Emir.

Por otra parte, la página de Bretónno se ha visto lavorecida por la puestaescénica. La escenografía convencionalse adecúa, en parte, al más perfecto•cuadro de historia-. Hay defecto en sudirección, en los movimientos de lospersonajes y coro, escenas de contení-do vacío. La luminotecnia es uniforme.En el vestuario hay grandes disparida-des que tampoco se nos hacen enten-der. Para remate, a la protagonista, co-sa insólita, se la obliga a morir a filo decuchillo o daga. ¿Por qué? Con la muer-te tan hermosa que en el texto originaltiene. ¡Adiós poesía! ¡Adiós el sentidoromántico! No ha sido muy bien trata-

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 23-111- '1998. TV Ciclo de Lied. María Bayo, so-prano; Brian Zeger, piano. Páginas de \Martín y Soler, Wolf-Ferrari, Toldra, Ravet'y Granados.

L a navarra Haría Bayo ha entradoen ese momento de la vida de unintérprete, cuando es inteligente,donde el arte parece nacer, espon-

táneo y rematado, como un fruto acá-.hado y maduro. Quizás el canto dejcámara no sea su territorio más propj- jció, teniendo en cuenta que en dos delas propinas, las teatrales, la cavatinade Rosina del Barbero rossiniano y el.,aria de Doña Franciscpiita, voz, con-ícepto y astucia instrumental brillaron icon altura. Pero la soprano sacó ade-.¡ante el repertorio cancioneril elegido,por cierto nada propicio al resplandorni inmediato ni rotundo. En las pági-.ñas de Martín y Soler desplegó cómo-!da sus sencillas exigencias, que van de!la simple canzonetta bipartita a unaespecie de arieíta de ópera bufa enminiatura. El músico valenciano lepermitió calentar la voz y evitar en lo •sucesivo algunas notas ásperas y cier- •tas apoyaturas, evitables, donde em-pujaba el sonido hacia arriba en laspartes graves de las melodías, k>s 4rispetti de Wolf-Ferrari y las ó" cancio-.nes castellanas de Toldra sonaron conla debida espontaneidad y frescura en ;una intérprete que parece sonreír can-.tando. El timbre límpido y fresco de laBayo adquirió un carácter virginal, co-'.mo la heroína que parece estar detrásJ

de esas canciones, en la traducción delas Melodías populares griegas de Ra-vel, alcanzando en la última de ellas,Tripatos, el momento culminante delprograma. Con buen fraseo, diccióncristalina y afinación impecable rubri-có la velada con las 6 canciones ama-torias de Granados. Además de laspropinas citadas, Bayo regaló A lajlor,a la pitijlor de García Leoz y ía Natíade Falla, curiosamente, lo menos inte-resante de su prestación. Ei pianismode Zeger sostuvo ia voz. dialogó conella, cantó como ella con alardes devirtuoso, especialmente en Toldra yRavel.

F.F.

do Don Tomás en esta ocasión. En fin.lo que pudo ser no fue. Habrá que se-guir insistiendo,

Manuel García Franco

I i

A C T U A L I D A D

Madrid

BYSTROUSKA LLEGO POR FINMadrid. Teatro Real. lí-IV-98. Janácek. la zorrita astuta. Eva Jenis (La zorrita). Thomas

Alien (El guardabosques), Hana Minutillo (El zom>), Richard Novák (£1 cura, el tejón), JosefHajna (El maestro, el mosquito), Ivan Kusujer (Harasta), Lihuse Márová (La mujer del guar-dalxsques, la lechuza), Dalibor Jenis (El perro, el posadero), Silvia Tro (La mujer del posa-dero, el gallo, el arrendajo). Coro de la Comunidad de Madrid. Escolanía Maitrise des Hauls-de-Seine. Grupo de Ballet Émüe Dubois, Centro Coreográfico Nacional de Grenoble. Or-questa Sinfónica de Madrid. Director musical: Mark Stringer. Din-ctores de escena: NicholasHytner y Monica Wailzfelder, Coreografía: Jean-Claude Gallotta. Escenografía y figurines:Robert Crowley. Coproducción del Chálele! de Paris y el Teairo Real de Madrid.

Obra de relativa brevedadpara las pautas operísticas(unos ciento diez minutosde música), en La zorritaastuta la orquesta está amenudo .sola, lo que de-

manda el despliegue de la fantasíacoreográfica. Los animales cantan,como los humanos, pero sóloaquéllos bailan. La dialéctica bos-que-casas radica en que en el pri-mero reinan la luminosidad, el can-to vivaz y la danza, mientras en lassegundas imperan la melancolía yel recitativo.

Esta puesta en escena del Chálele!es de tercera generación. La pionerade Felsenstein (1956) en Berlín pre-sentaba el bosque con prurito de ve-rosimilitud. Tuvo secuelas importan-tes (Václav Kaslík para Munich,Günther Lohse para Leipzig). Su in-conveniente era el imposible logrode la verosimilitud animal en cir-cunstancias no excepcionales comola.s de la Komische üper berlinesa.Siguió una generación rupturista,que tenía en poco o en nada la ani-malidad (Bohumil Herlischka paraHamburgo. Gilbert Deflo para Bruse-las): se daba por supuesto que laimaginación dei espectador aceptaríalo obvio de la letra (bosque, anima-les) mientras la puesta desplegabaotros sentidos considerados más pro-fundos. Pero al menos desde la deBill Bryden para el Covent Garden seopta por una vía en que es funda-mental siquiera la sugerencia de laanimalidad, pero con una eclosiónde la naturaleza, todo lo estilizadaque se quiera. Algo o mucho de cir-co tenía la opción de Bryden conRattle y figurines de William Dudley.La de Hytner. Waitzfelder y Callonatiene más que ver con esta opciónque con la tradicional, y muy pococon las otras. Vitalísima, esta secuen-cia de excelente teatro bien cantado,bien movido y bien bailado abundaen aciertos, Las estimulantes escenasdel bosque culminan en la espléndi-da solución de la gran cama que sir-ve para el escarceo y dúo amorosode Bystrouska y el zorro, así como

para la explosión de la escena nup-cial y el juego de parejas que lleva algran despliegue de sensualidad delsegundo acto. No olvidamos la magiade la escena inicial (y su correlato,la última), derroche de imaginaciónde estos creadores en la presentaciónde la trama del bosque. Pero todoello se resuelve, con la presenciapermanente y agorera de la liebremuerta en primer plano, en el som-brío aunque no siniestro cuadro dela muerte de Bystrouska; muerte na-da trágica, natural en medio de lapermanente renovación de las espe-cies. No parece acertada, en cambio,la presencia (negada por el autor) deTerynka, objeto de melancolías. La

el guardabosques en inglés con Bry-den y Rattle, da humanidad y com-plejidad a este rico personaje me-diante una voz poderosa y rica enmatices. Deliciosa la mezzo checaHana Minutillo en el Zorro, con unavoz juvenil pero rica en carnalidad.No van a la zaga los secundarios,con voces como la del veterano Ri-chard Novák, espléndido; o el tenorJosef Hajna, un maestro lleno de re-covecos; la mezzo Libuse Marová, enun papel menor que ella ennoblececon arte y experiencia; el barítonoIvan Kusnjer en un divertido y altiempo sórdido furtivo; o el barítonoDalibor Jenis. de gran flexibilidad ensu doble cometido. No olvidemos alas españolas Silvia Tro, VictoriaManso y Marina Rodríguez, que sedesenvuelven perfectamente con be-llas líneas de canto en un idioma in-habitual. Dirigió el joven Mark Strin-ger con vigor, sabiduría y profundi-dad (es decir, comprensión de lo es-crito) a una orquesta poco habituadaaún a esta música y a un coro enbuen momento.

La zorrita astuta en la producción de Hyiner y Wailzfelder para Chátelel

coreografía se integra muy bien ensu opción de constructiva. Los deco-rados y figurines, esquemáticos, polí-cromos y sugerentes en su abundan-cia, buscan la verdad lírico-dramáti-ca, no el asombro.

Un núcleo de cantantes checos yeslovacos garantizan autenticidadverbal, pero no están solos. La eslo-vaca Eva Jenis, por su bello timbre,su capacidad histriónica y su opciónde mujer-niña consigue una Bys-trouska encantadora y de alto nivel.El gales Thomas Alien, que ya cantó

Que no se equivoquen quienescreen que el público no gusta deóperas así. El del estreno la siguiócon interés creciente, y desde el pri-mer acto los bravos fueron en pro-gresión. No lo tienen fácil los res-ponsables del Real, con tanta presiónno sólo política y no sólo del públi-co. La vía de Bystrouska, que era va-liente, ha sido el exitazo de la tem-porada. Bendito sea Dios: ¿quién dijomiedo?

Santiago Martín Bermudez

A C T U A L I D A D

Madrid

AJVÍDÍS

DOS MODERNOSMadrid. Auditorio Nacional. VI Liceo de Cámara. 16-ÍV-98.

Cuarteto Keller. Zolián Kocsús. piano. Obras de Beethoven y Dvo-rúk. 18-IV-98. Cuancio de Tokio. Obras de Mendelssotin, Schnirtkey Chaikovski.

ANTONIO DRAGHI1635-1700

Ensemble Boroque de LimogesChristophe Coin, dirección

L a reaparición madrileña del Cuarteto Keller, tras una se-sión más bien decepcionante en la sala grande del Audi-torio, vino a confirmar que, en efecto, se trata de unaformación estimable, aunque no a la altura de las más

grandes que visitan el ciclo. El programa era sumamenteexigente y los músicos respondieron con energía, pese a al-gún roce del primer violín y prestaciones del chelista de ca-lidad algo inferior a las de sus companeros. El Allegretto delOp. í,35beethoveniano resultó un poco prosaico y un tantoconfuso, pese al magnífico impulso rítmico, el Vivace subsi-guiente. En cambio, el tiempo lento, muy cuidado, se reve-ló como el pasaje central de la interpretación planteada porel Keller. El decidido Finale supuso la respuesta a todo loanterior, misterioso (Grave) y luego afirmativo. La heterodo-xa y enorme Gran fuga mereció una aproximación tensa ymoderna, hubo disonancias -la obra de por sí se sale delmarco consonante de la época- y ciertos chirridos del pri-mer violín, pero en general la recreación salió adelante. ElQuinteto con piano up. SI de Dvorak cobró sonoridades or-questales en una vibrante traducción, cargada de melancolíaen la Dumka y de sentido checo en el Scherzo. La contribu-ción de Kocsis fue muy brillante en todo momento.

El Cuarteto de Tokio encaró una velada totalmente atipi-ca, a base del Mendelssohn inmaduro, una prueba del fasci-nante arte de Schnittke y uno de los olvidados, no del todoconseguidos, pero interesantes cuartetos de Chaikovski. ElOp. /¿del primero es una pieza de escasa importancia en laevolución de la forma, pero la versión -de indudables tintesbeetho venia nos- dignificó grandemente la música; así, mer-ced a la línea cantable no azucarada de la Canzonetta o lapasión unida a la claridad expositiva del tiempo final. El Ter-cer Cuarteto de Schnittke es un ejemplo del diálogo entreépocas y estilos propio del compositor. La cita de la Granfuga es toda una declaración de principias del entronquecuartetístico de este maestro, e igualmente el tema insustan-cial machacado en el Agitato viene a expresar con claridadel mundo conflictivo de nuestro tiempo. Todo un universosonoro extraordinariamente recreado por los miembros delTokio. Por lo que respecta al Tercero de Chaikovski, la ver-sión se elevó por encima de las evidentes irregularidades dela partitura para centrarse con intensidad en el excelentetiempo lento, que casi parecía reclamar a Shostakovich.

Enrique Martínez Miura

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ACTUALIDAD

Madrid

EL PLEBISCITOMadrid. Auditorio Nacional. 30-111-98 Mahlcr, l-'uiterakt, Wagncr, El ocaso de los dioses

(.Muerte de Sigrrido, marcha fúnebre y escenj final). Jane Eaglen, Janice Waison, sopranos;Philip Kang, bajo; Jonathan Summers, barítono. 51-111-98. Bruckncr. Octam Sinfonía (Ed.Nowak). Orquesta Sinfónica ele Londres. Director: Riccardo Chailly.

L levado de su sencillez y amabilidad ymovido también por razones promo-cionales, el maestro Chailly concedeentrevistas donde ha de sallar de unas

cosas a otras y al final cada entrevlstadorlo utiliza en beneficio de la tendencia desu medio. Esta vez dijo algo muy impor-tante, que avaló con sus dos conciertos alfrente de la espléndida Sinfónica de Lon-dres: -Nunca me voy a plantear dirigiruna orquesta htetoriciski porque yo perte-nezco a una gran tradición sintónica».

Así se explica e! legítimo orgullo deeste Chailly. que avanza en linca reciahacia la madurez artística. Tan seguro desí se siente ya el maestro milanés queviaja con programas complejos, que serevelan meditados, preparad™ y ensaya-dos con iodo escrúpulo. Además, esconsciente de que, en las postrimeríasdel siglo XX, sólo desde la experiencia,del presente puede retrocederse a lasfuentes inagotables del ayer sinfónico.

Por ejemplo, el Totiiifiier de Mahlerse movió entre extremos dinámicos enor-mes -el fortísimo de la cuerda grave enel arranque, el pianísimo inmaterial delos violines primeros en el desarrollo-que estallan en la mente del compositor,pero no eran realizables sin la experien-cia sinfónica posterior. Naturalmente, laOctava de Bruckner fue aún más ilustra-tiva. Planteó L-1 primer movimiento comoexposición del material temático, peroañadiendo "expresión- y un vigor tenso.A renglón seguido, con gran inteligenciatáctica, trató con derla levedad y flexibili-dad el Scherzo y con gracia el trío, evi-tando el machaqueo que, a poco que sedescuiden los ejecutantes, hace gemiraquí a los oyentes. Pudo dejar cantar alsublime Adagio, respirar con sosiego, ha-cerlo oración en el doble significado po-lisémico de -obra de elocuencia- y de•elevación de la mente a Dios-: lo dirigiósin batula, con liella plasticidad manual,hasta el comienzo del gran crescendo, ytambién se las ingenió para que apenasse notara la falta de !a tercera arpa, au-sencia debida a enfermedad de la instru-mentista. En el Finale volvió a disponerun lempo fuertemente contrastado, queal principio parecía apuntar a la estruen-dosa y compulsiva coda que suele oírse.Pronto pudo adivinarse que no ilxi a serasí: la arquitectura era espacial, a las tim-bales se les pedía una gran pulsación, nola mera percusión, las figuraciones agu-das de las violines conseguían destacarpor encima de la vehemencia del titlli Yasí la coda se desgranó bien graduada,progresiva, acumulativa hasta el final, pa-

Riccardo Chailly

ra llegar a los tres acordes de cieñe Jueraya del impulso del lempo, con el últimoincluso osadamente elongado.

¿Y Wagner? Bien, Chailly ama su mú-sica, la ordena e ilumina con brillantez,pero todavía está retrocediendo hacia laplena empatia con este hambre único,inseparable de su obra. Al programar to-da la secuencia mortuoria del Ocaso co-metió, a mi juicio, un pequeño error: em-pezó con la musirá de la Muerte de Sig-frido, que es ininteligible sin la parte vo-cal, cuando, si lo hubiera hecho con eltradicional Amanecer y viaje de SigfridoporelRin. la orquesta habría entrado an-tes en calor. Así, pese a la claridad, al bri-llo y a la potencia siempre notorios, sólosurgió el drama después de que Jane Ea-glen -Brünnhilde con agudos y valentíamas sin el apoyo bochdramaliscb en losgraves- dijera con nobleza el inmortal.[Descansa, descansa, tú, dios!» Ahora laorquesta se agigantó, Chailly pidió y ol>tuvo el agua y el fuego, el gran combatedel fin del mundo, y aún consiguió dete-ner la dinámica para, con la decisión y elgesto de los grandes, dejar que la -reden-ción por el amor- se expandiera al finalfuera del lempo, anticipando el suceso dela coda bruckneriana. Gimo los cantan-tes tuvieron formato suficiente, el éxito,auténtico, expresó el deseo que la afi-ción madrileña tiene de escuchar el granWagner. Ante tal evidencia, ¿aceptaríaChailly, si se lo propusieran en firme, di-rigir el primer Anillo del Realí Si Chaillyvuelve la próxima temporada de Ibermú-sica con más Wagner -;y\ tercer acto deLa ifcilk)-rici, por ejemplo?- el conciertobien pudiera trocarse en plebiscito comocuando hace treinta v ocho años el Mo-

EL QUE VUELVEY EL QUE FUE

L a presencia de Rafael Frühbeckde Burgos como director de trescíe sus programas ha marcado laactualidad de la Orquesta Na-

cional. No pude asistir a una Tercerade Mahler que ofrecía el aliciente deTeresa Berganza como .solista. El 29de marzo se nos ofreció el estrenode la versión revisada del Adagio dela Frübbeck Symphonie de ClaudioPrieto y una lectura sin mayor interésdel de por sí nada arrebatador Con-cierto para violín de Jesús Monaste-rio ron Víctor Martín. La sesión con-cluía con una Quinta beethovenianabien construida, dicha de un tirón,con su puntito de demagogia muyconveniente y tocada de una superfi-cialidad que no pudo por menosque arrebatar al respetable domini-cal. Una semana después Frühbeckplanteaba La Pasión .según San Ma-teo bachíana con solidez nada pesan-te pero también ayuna de emoción,lo que ñas hizo añorar al modestopero sensible Hans-Martin Schneidtde las últimas ocasiones. Entre iossolistas destacaron el extraordinarioEvangelista de Kurt Azesberger y elJesús casi expresionista de RobertHoll. El resto de las voces fueron delo irrelevante en Joanna Borowska yBarbara I lólz a lo irritante en DonaldLitaker, pasando por el discreto WolfMatthias Friedrich. Bien el Coro Na-cional. Tras el director emérito vinoel que fuera su sucesor en tiempos,Antoni Ros-Marba, que inició su pro-grama con el precioso Scherzo de Lafilia del marxant de Toldra, dichocon luz y misterio. Después, SilviaMarcovici demostró su poderío .sono-ro y su arsenal técnico y expresivoen un estupendo Concierto para vio-lín de Chaikovski muy bien seguidopor Ros y la ONE. Cerraba el progra-ma el Concierto para orquesta deBartók, inteligentemente planteadopor el maestro catalán y negociadopor la ONE con la voluntad que lecaracteriza cuando quiere y el aciertode que es capaz. Fue una buena ver-sión que vuelve a hacemos pensaren cuánto y cómo debiera trabajaresta orquesta.

LuisSuñén

numental reclamaba a gritos a Marín Ros-si como titular de la Nacional.

Ángel Femando Mayo

A C T U A L I D A D

Madrid

DOS PIANISTAS CONTRAPUESTOS

E ! Ciclo de Grandes Intérpretes orga-nizado por SCHERZO lia prosegui-do con dos importantes figuras delteclado. El 31 de marzo actuó el

pianista ruso Grigori Sokolov. a quienCarlos Gómez Ama! se refería en tiMundo como •artista liba' que toca loque le gusta, sin tener en cuenta lasaficiones del gran público, que siempretiende a lo conocido. Pero tocando loque le gusta entusiasma a iodo el mun-do. (...I Resuelve a su manera el pasodel clave al piano en Ramean, sin sacri-ficar las posibilidades del instrumentomoderno. Luego, la Sonata ti" Id, ca-racterística del estilo de lieL'thovL'n enesa época, aunque no de las más her-mosas. Y por fin, la densa, profunda yrica Sonata n* I de Brahms. La varie-dad de pulsaciones, el equilibrio entrelas dos manos, la hondura de concep-to, caracterizan a Sokolov, que fue ge-neroso en las propinas». Enrique Fran-co, en /:/ País, titulaba su crítica -La li-bertad de Sokolov-. y destacaba dos as-pectos fundamentales: -el dominio por-tentoso de una técnica completa y tras-cendente y la personalidad de un artis-ta distinto, creativo y, para muchos, he-terodoxo. En la Suíle en so!, de JeanPhilippe Ramc-au, Sokolov exhibió unasíntesis de- su poética pianística, y laañoranza sentimental del viejo clave-cín. Cuanto escuchamos se movía enuna amplia franja de primores. Luego,Beethoven en una de sus geniales so-natas tempranamente inconformistas, laen sol mayor, primera de la opus M(...). intérprete ensimismado, continuo

buscador de belle-zas sonoras, losextremados pianí-sirnos de Sokolovno se rompen nise endurecen losCortísimos gracias ala presión internade unos ataquesde maestro. Asíabordó el pianistala Sonata en doopus 1 de lirahms,y así desveló el in-terior lírico delhamburgués ensus intermezzi oescuchó la voz ín- . . . .tima del Chopin Cngor. Sokolovnocturnal. Frente a tan rigurosas crea-ciones, puede irse al diablo la ortodo-xia, sobre todo cuando todos mantuvi-mos en suspenso nuestro ánimo a lolargo de un concierto excepcional-,

Y el 15 de abril comparecía ante elpúblico que también llenaba la SalaSinfónica del Auditorio Nacional elhúngaro Zoltán Kocsis. quien utilizó elinstrumento que había pertenecido aSvialoslav Richter. Antonio Iglesias enABC lo definía como -un excelente pia-nista temperamental (...). La sesión,mantenida en clima dt* gran triunfo, notuvo apéndice alguno, y así Kocsis re-flejó el bueno gusto de no añadir nadamás, tras los asombrosos sucesos musi-cales que venía de exponer, en dos pá-ginas fundamentales del gran piano detodos los tiempos: la Solíala n'-' 32. Op.

111 de Beefhoveny la Sonata en sibemol mayor, D.960 de Schubert.Zoltán Kocsis miraa la orquesta ensus concepcionespianísticas y, natu-ralmente, pareceimponerse en ellosu temperamentalfogosidad, algoque restó no pocosenteros en el re-cuerdo del pianistaloven de antaño,excepcional anteel teclado evolu-cionado dentro de

los cánones que la tradición impone.Ludwig van Beethoven, coloso del pia-no, es muy cierto que también mira ala orquesta, pero plantea problemas deíndole específicamente pianística (asílos famosos trinos) que no pueden, nodeben resolverse a patadas con los pe-dales. Mejor, mucho mejor, su interpre-tación del otro monumento pianístico,el que nos lega Franz Schubert, Con suSonara D. 960 llegaríamos a la exposi-ción del tema de su segundo tiempo-auténtico lied, cantado con amor ysencillez, preciosa la sonoridad, porKocsis-, para ratificar aquel buen re-cuerdo, o a la claridad de su final, muybien controlado, capaces de ratificarlopor merecimientos singulares, dentrodel título que tía nombre a la serie deestos conciertos..

DESAPASIONAMIENTOMadrid. Teairn Monumental. .T-Ill-98. Uach. ü¡ Pasión .\egitn .$¿<n Maleo. Sliaron Rns-

torf. soprano; Liliana Bizineche. mezzo: Neil Mackic, tenor; Dormid Litaker, tenor: Ralf Lu-kas, barítono: Geor^ Emil Crasnaru. bajo. Coro de la RTVE. Directur: Lászlo Heltay. Orques-ta Sinfónica de la RTVE. Director: Sergiu Comissiona.

Q ué lástima que una incómoda mo-ta de polvo venga a empañar, si-quiera levísimamente, la inmejora-ble trayectoria de Comissiona al

frente de la O RTVE, cuya titularidad os-tentaba desde 1990. La Petsión puso unfinal algo gris a la andadura de quienha ofrecido tantos buenos conciertoscon dicha agrupación, sin ir más lejosun vibrante Poema del éxtasis de Scria-bin días antes. Pero en esta ocasión Co-missiona parecía cansado y, quizá porello, hulxi algo de mortecino, de apa-gado, c-n su dirección de la obra ba-chiana, y ello sin ser siempre premiososlos tetnpi escogidos. Ni la orquesta ni élmismo -salvo en el n- 61. expuesto con

un júbilo que en nada contradijo el ca-rácter tan hondo de la página-, parecí-an encontrarse a sus anchas en estegran templo barroco, y la Comía de arti-cular, de ligar unas con otras las arca-das de los instrumentos de cuerda sugi-rió un mundo estético muy diferente.Ni siquiera la violagamhista, a priori lanota más barroca, tras el evidente es-fuerzo del Geduld, logró superar losmínimos de la decencia, y menos aúnlos responsables de otras parles obliga-das, violín incluido, a quien quedó muypoco centrado el acompañamiento deesa joya que es Etbamw clicb (los ol>o-es d'íimun.'}' las flautas donaron al con-junto las únicas aportaciones de calidad

y colorí. F.n el coro apenas se observa-ron aún. pese al intento de cantar reco-gidamente algunas panes, los progresosque habrá de ¡raer la rectoría de I leltay.y entre los solistas tampoco el grado cíefelicidad fue mayor. El Evangelista tuvoproblemas insalvables de tesitura. Lasoprano tenia voz resultona. pero sedestimbraba inhábilmente, mostrandosu cortedad. El otro tenor fue el colmodel artificio, con arrestos y énfasis pococonvenientes a la obra, la contralto semostró incolora, apagada y sin graves yel bajo cantó con extemporáneo tonooperístico y maneras vulgares. Sólo hu-bo algún momento aislado de grandezapresente siempre, aunque no se quiera,en una magna obra concebida con lacalma de un tiempo en que los relojesno marcaban las horas.

Joaquín Martín de Sagarmínaga

AC 1 U A L I D A D

Valencia

PASIONES FRÍASValencia. Palau de la Música. l-FV-98. Carys Lañe, soprano; Carolyn Sampson, soprano;

Neil Mackenzie. tunor; James Gilchrist, tenor; Rohert Evans, lenor, Simón Birdiall. bajo. Co-ro de The Sixteen y Orquesta The Symphony of Hamiony and Invention. Monteverdi, Ves-pn¡ delta Beata Vergine.

5-IV-9H. Delx>rah York, soprano: Sarah Connolly. mezzosoprano; Lothar Odinius, tenor;.Mark Padmorc, tenor; Detlef Ruth, barítono: Gotthold Schwarz, bajo &)l!egium Vocale deGante. Director: Philippe Herreweghe. Bach, La Pasión según San Maleo.

E n la celebración músi-ca! de la Semana Santaen Valencia este año ala tradicional Pasión

según San Mateo de Bachse han sumado las Visa-ras a la beata Virgen deMonteverdi. El triunfo deThe Sixteen fue cieno pe-ro no tan grande como seesperaba de estos vetera-nos de la Pasión y el Me-sías en el Palau.

Para empezar, un esce-nario de ran aséptica des-nudez como el de la salaIturbi no ayudaba nada ameterse en situación y Ch-ri.stophers no lo llenó másque de pulcritud ejecutiva, la cual sepredica incluso de aquellos de condi-ción vocal menos bella (las sopranosdel Cantus y el tenor de! Quintus so-bre todo) y un dominio de los instru-mentos pretéritas (los de viento .sobretodo) menor. En una obra de naturale-za antológica como ésta, el prurito defidelidad filológica impuso, además, untratamiento estrictamente uniformadorde todas sus partes. No faltaron deste-llos como la radiante expansión de lasdiez voces en el M« Dominas, la belle-za auténticamente intemporal reflejadaen la Sonata sopra Sancta Mana, taprecisa coincidencia de los solistas en

Philippe Herreweghe

la mayoría de números concertantes-mención especial aquí para las dossopranos en Suscepit Israel- o el nomenos sorpresivo plus de efusividadinsuflado a 5ícw? locutus es!. Al conjun-to, sin embargo, le faltó sucesión de ci-mas y valles, de zonas de rápidos y re-mansos, de momentos dramáticos y lí-ricos; en una palabra: vida.

Phiiippe Herreweghe, que hacía diezañas que no volvía por el Palau, si suposacar mucho partido a las posibilidadesdel escenario, donde ambos coros y or-questas se situaron frente a frente, de-jando el fondo para los solistas y el so-prano ripieno. En cuanto a ia versión.

pareció querer descargar a la obra porun lado de truculencias, por otro detrascendencia, para reduciría a la esen-cia de su mensaje ciertamente trágicoaunque nada más que humano y portanto lleno de esperanza. Fue así éstauna Pasión exenta de fanatismo en los

numeras para coras -en susdos facetas: como turba ycomo creyentes-, pero tam-bién en las arias y en la pro-pia narración de la sagradaperipecia. Para variar y so-bre todo por la sobriedad yprecisión con que se expu-so, resuító una propuesta desumo interés, pero a la pos-tre también se echó de me-nos algo más de calor.

Todos los intérpretes seadaptaron disciplinadamen-te al planteamiento de He-rreweghe. Entre los solistas,quien menos esfuerzo tuvoque hacer en este sentidofue Mark Padmore, queapenas imprimió algo más

de temperatura expresiva al Evangelistaque el año pasado con el Gabrieli Con-sort de Paul McCreesh. Precisamentepor el mayor disianciamiento de la nor-ma que en ellas aprecié, mis preferen-cias se decantaron por las voces feme-ninas. Sarah Connolly. que tambiéncantó en la ocasión citada, esta vez pu-so más convicción -eso sí, serena- ensu labor, aunque sigue adoleciendo deescaso volumen. Pese a algún defectillotécnico, Deborah York se defendió, encambio, mejor como instrumento quecomo cantante cabal.

Alfredo Brotons Muñoz

RAf A MARTÍN

LA CONVALECENCIA DE UN CUARTETOValencia. Palau de la Música. 24-111-98. Cuarteio Juilliard. Obras de Mozart, Copland y

Schubett.

L a retirada del primer violín, RobertMann. último .superviviente de losfundadores del Juilliard en 1947, secubrió mediante el ascenso de Joel

Smirnoff y la entrada como segundoviolín de lionald Copes hace apenas unaño. Muy poco tiempo para asimilartantas novedades.

En el A'. 464 de Mozart a los músi-cos les costó encontrarse, y de la ver-sión sólo se rescatan como estimablesalgunos detalles. Así, el Minueto tuvola seriedad que no siempre se le sabedar. En el Trio, las inflexiones dinámi-cas, si en algo pecaron, fue por exceso

de imaginación. En la tercera variacióndel Andante, por intención y logras loscomentarios de la viola se insertaronincisivos. Aunque un tanto premedita-do, el violonchelo insufló mucho dra-matismo a la cuarta.

La muerte y la doncella de Schubertarrancó y terminó con extraordinariaviolencia: una opción muy válida siem-pre que no incurra, como aquí sucedió,en la sequedad expresiva que tantoperjudicó a pasajes líricos como el se-gundo tema del Allegro. De nuevo ellema con variaciones resultó el movi-miento de más redonda ejecución, en

buena parte por los lucimientos indivi-duales que permite.

Entre los dos clásicos, Aaron Co-pland, cuyas Tres piezas para cuarte-to de cuerdas constituyen una demos-tración palpable de que la música estanto más universal cuanto más parti-cular su fuente de inspiración, perotambién de que forma musical y merayuxtaposición de fragmentos sonconceptos absolutamente antitéticos.De cualquier modo, valoradas en suspartes aisladas, valió la pena cono-cerías en una versión, ésta sí, tanprofundamente idiomática como ladel Juilliard.

A.B.M.

Giacomo Puccini

i

El maestro Zubin Mehta y Zhang Yimou unensus fuerzas para poner en escena la óperaTurandot de Puccini en La Ciudad Prohibida

de Pekín, lugar original de la acción, que seráun auténtico y espectacular punto de reunión.Este acontecimiento único comprende ochorepresentaciones del día 5 al 13 de septiembrede 1998.

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ACTUALIDAD

Zaragoza

LO DIVINOZaragoza. Auditorio, 8-IV-98. Bach, Pasión según San Juan, BWV 245. Barry Banks, l'e-

ter Harvey, Susan Bickley y Susan Hemington Jones. Tlie Gahrieli Consort and Playcrs. Di-rector: Paul McCreesn.

E l Auditorio zaragozano, en colabo-ración con la Sociedad Filarmónica,propuso el Miércoles Santo la Pa-sión según san Juan en sesión ex-

traordinaria encomendada a los Gabrie-li Consort and Players, intérpretes unaño atrás de una memorable Pasión se-gún san Mateo. McCreesh redujo estavez sus efectivos al máximo: cuatro so-listas, coni simple de ocho miembros(dieciocho t?l año pasad») y diecisieteinstrumentos (treinta para Mateo), dis-positivo que sin embargo SL' reveló ex-celente para dar un rostro más humanoa lo divino y preservar la vertiente dra-mática de la obra.

Costó algo acostumbrar el oído a laubicación del conjunto, con voces y co-ro más atrás de lo habitual, muy al fon-do del proscenio, confundidos casi conla orquesta. Si el empaste y claridad delcoro no se manifestaron desde el inicio,la excelencia se abrió camino ensegui-da: claridad, inmaterialidad, suavidad ycolor de los instrumentos de época -elespléndido gambista fue especialmenteovacionado-, articulación plural, tiem-pos vivos e incisivos, y un progresodramático impecahle que alcanzó cotasde auténtica emoción en las escenas dela negación de Pedro, el reparto de latúnica o la muerte de Jesús.

La mezzo Bickley dio una lecciónde estilo y suficiencia, por encuna de lavoz pequeña y demasiado natural de lasoprano Hemington Jones. El Evange-

lista de Barry Banks y el Jesús de PeterHarvey resultaron modélicos por todos

los conceptos. Todos realizaron impe-cablemente sus arias y, como todo elconjunto, fueron despedidos con unaovación de gala.

A.L.

LO HUMANOZaragoza. Auditorio. 26-111-98. Moaan, Sonata ns 8 en la menor, K. 310, Beethoven:

Sonata ns 21 en eto mayor, opus 53. Chopin: Nncutmoenja menor, opiis 55, n91 Fanta-sía en/a menor, opiis 49. Mazurcas en ¡a bemol, ¡pus 59. n" 2y en do sostenido menor,opus 50, ns3;Scherzona2ensibemo¡menor,Qpus3l Vladimir Ashkenazi, piano.

Que errar sea humano no eximela culpa. Marina Hesci y RafaelLozano, un matrimonio de co-nocidos músicos zaragozanos,

me señalan cordialmente un error. Eltranvía al que atribuí -en SCHEKZOn9 122- la muerte de Pilar Bayona, lapianista zaragozana cuyo nacimientoconmemora el I Ciclo de Grandes Ma-estros del Piano, nació de mi fantasía.Fue un Mercedes y dicho queda.

Vladimir Ashkenazi, segundohuésped del ciclo, es humano tam-bién. En el ensayo se le atascaba laWaldstcin y exigió quedar solo. Salióluego al estrado hecho un aparentemanojo de nervios, volteando las ma-nos o entrelazándolas como si fuerana escapar. Al piano, sin embargo, elhombre se apaciguó y transfiguró enel artista superior que es. El pianistaneutral e impávido de hace dos añosdejó paso a un poeta que, sin aban-

donar el norte de una objetividad res-petuosa, se inflamó y nos inflamó conunas versiones llenas de musicalidad..Se elogió el equilibrio y cantabilidadde ambas manos; el sonido brillantepero no efectista; la variedad de mati-ces en su mezzoforte, el fraseo aquila-tado sin afectación; y la consecuciónde un sonido distinto y natural paracada autor. Genial en este sentido, ami juicio, el cambio de paisaje sonorode la sonata de Mozart -exultante yoptimista sin engolfarse en romanticis-mos anacrónicos- a una Waldsteinbeelhoveniana como pocas se han es-cuchado aquí. Tampoco solemos es-cuchar un Chopin tan equilibrado, tanensoñado (Nocturno), tan recio (Fan-tasía y Scherzo). tan picante (Mazur-cas)... Tan fiel pero tan poco tópico.Tan magistral.

Antonio Lasierra

plásticas

Investigación

injuve 98El programa de promoción cultural

del Instituio de la Juventud tiene

como objetivo, favorecer el desarrollo

creativo y profesional de las nuevas

promociones en su incorporación al

mercado artístico, además de ofrecer

a los jóvenes y a la sociedad en su

conjunto el disfrute de ta cultura y la

difusión de sus valores.

Muestra de Arte JovenPiniura. escullura, vídeo.fotografía e instalación

Certamen de Cómic

Certamen de VídeoCreación, inlograliadocumenlal y ficción

Certamen de Fotografía

Colaboran-

Ministerio de Educación y CulturaDirección General de BeHas Arres

Revista fo to

Comisión Centenario deFederico García Lorca

l "T l MMIÍTOUO HE THABAJOC J U 3 1ASUKTOS SOCIALES1 DVTmnODELAnjVEKTVD 1

Circuitos de MúsicaClásica. |azz, folk, canciónde autor y otras músicas

Campo de ComposiciónLa música en torno a Lorca

Marqués de BradomínConcurso efe textos teatrales j-para jóvenes autores |

o.

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Organismos de Juventudde las Comunidades Autónomas

-\ (. T L A L I D A D

Alemania

los maestros... en la Staatsoper de Berlín RITTERSHAUS

DOBLETE WAGNERIANOBerlín. Deutsche Staatsoper unter den Linden. 12-IV-98. Wagiwr. Lía maeslrus cantores

de Suremberg. Director musical: Daniel Barenboim. Director cié escena: Hany Kupfer. De-corados: Hans Schavemoch. Vestuario: Buki Schiff. Deutsche Oper. 13-I\'-98. Wagner. Pcir-si/ai. Director musical: Christian Thielemann. Direaor de escena: Gotz Friedrich. Decoradosy vestuario: Andreas Reinhardt.

H arry Kupfer ha reto-mado el modelo de1981 en la OperaCómica para su

nueva producción. Loque era un árbol de la vi-da en madera es ahorauna especie de torre conescaleras y objetos me-dievales. En este -museo-organiza Kupfer conamor y fantasía un juegovital con tipas individual-mente caracterizados. Laintensa relación entre Eva(una coqueta y vital Ca-rola Hí)hn) y Stolzing (un arroganteFrancisco Araiza, que coronó su actua-ción con una impecable canción delpremio) adquiere en la noche una claraintimidad. A veces la dirección escénicaes exagerada, como en la pelea del se-gundo acto o en la fiesta del tercero,más propia de un carnaval. Sobran lostubos de neón en la torre, que debensugerir perfume de lilas, así como unrascacielos superpuesto a un bosque dealwtos (¿la naturaleza frente a la ameri-canización?). La función termina conuna dubitativa mirada de Beckmesser(encarnado por Andreas Schmidt con lanobleza de un profesor). Como Sachsdebutaba Falk Struckmann, con mediosdesahogados y más matices de lo habi-tual en él. La Magdalena de KatharinaKammerloher y el David de StaphanRügamer formaron una pareja ideal. Re-ne Pape fue un imponente Pogner yKwangchul Youn un poderoso sereno.Daniel Barenboim volvió a mostrar suafinidad con la obra con un lempoenérgico que mantuvo durante toda lafunción, y supo contrastar con sensibili-dad los monólogos de Sachs o la deli-cadeza del preludio al último acto.

En un mundo de clínica frialdad,donde toda vida parece haber muerto,Gurnemanz trabaja como jardinero delos caballeros del grial, llevando cuida-dosamente un minúsculo bonsai. An-dreas Reinhardt ha diseñado un asépti-co espacio unitario en blanco con pe-queñas aberturas. La idea de este túneldel tiempo procede de trabajos previosdel propio direaor. mientras el últimoacto se ¡aspira en el cuadro de GasparDavid Friedrich El mar de biela La co-munidad del grial es presentada demodo estatuario, y la acción sacra de larevelación se realiza tras unos difusos

velos. A cambio, las referencias sexua-les del segundo acto son muy explíci-tas (el slip rojo de Klingsor, !a praderadel placer de Kundry o las muchachas-flor como bailarinas de la danza delvientre) Pero la producción resulta ensu conjunto anodina y escasamente re-veladora. Los cantantes, sin embargo,alcanzaron momentos de mucha pa-sión, llevados por Christian Thielemannde modo amplio y solemne, no siem-pre con la tensión necesaria. A vecesllegalxi a detenerse la música, a pesarde los extraordinarios detalles orques-tales y de la sedosa sonoridad de lacuerda alta. Mam Salminen (que, pesea su potencia vocal, fue tapado por laorquesta en el tercer acto) propuso unGurnemanz en la línea de Hans Sachs,cubriendo todas las facetas del papel,desde los arrebatos de ira hasta la deli-cadeza hacia Parsifal. También CostaWinbergh sufrió los masivos ataquesde la batuta, en un protagonista lírico yjuvenil, aunque con escasa potencia, alcontrario que la Kundry de Violeta Ur-mana, al principio una zíngara con sucinta en la cabeza y luego una vampi-resa con vestido de noche a lo Milva,con su opulento y sonoro timbre deniezzo con graves llenos y sólo algoestridente en d agudo. Keinhard Ha-gen fue un Titurel de casi excesiva sa-lud vocal, Lenus Carlson un Klingsorrepulsivo y demoníaco y Kaja Horrisimpresionó con su .soberano solo comovoz de lo alto. El único fallo real delreparto fue el Amlortas de PhilippeRouillon, mate, desequilibrado y sin lasuficiente potencia. El coro, al que seexigió poco escénicamente, brindó almenos grandes momentos musicales.

Bernd Hoppe

h

A C T U A L I D A D

Alemania/Bélgica

¿QUIEN TEME AL COCODRILO?Dresde Semperoper. 27-111-98 Verdi, Aída. Miuhclk Cnder íAida). Kristjan Johansswn

(Radamés), Lilla Sippola (Amneri.s), Jukka Rasilainen (Amonasro). Kurt Rydl IRanilisl. Direc-tor musical: John Kiore. Director de escena: Udo Samel. Decorados: Bernhard Kleber. Ves-tuario: Wilhdmintí Bauer.

L a nueva Aída en la Semperoper esuna producción elegante y estiliza-da, que no molesta ni excita a na-die, especialmente a los invitados

del patrocinador Daimler-Benz, graciasal cual fue posible esta costosa, aunquetotalmente desafortunada producciónde Udo Samel como apertura del Festi-val de Opera de Dresde. El marmóreopalacio de columnas del rey egipcio,con su arquitectura postfascistoide, po-dría reproducir el hall de entrada de lacitada empresa, con sus compuertas deseguridad, cámaras de vigilancia y to-dos los hallazgos de un sistema moder-no. La escena triunfal es una fiesta noc-turna con damas en lujosos vestidosblancos y negros ¡unto a señores defrac y oficiales de uniformeo. Lo máslamentable es la ausencia de direcciónde actores, que afectó sobre todo al ac-to del Nilo. El tenso dúo entre Aida ysu padre, así como el tan importanteteatralmente de Aída con Radamés, po-cas veces se han visto de un modo tanarbitrario, pobre y rígido. Las únicas«ideas- de la puesta en escena fueronun cocodrilo que se arrastraba con to-da familiaridad por el escenario y unarueda de molino que de vez en cuandose ponía en movimiento para resaltarsituaciones dramáticas. Ni siquiera elcielo maravillosamente iluminado delfondo pudo salvar nada, resultando unmero elemento decorativo.

También en lo musical, la nochedel estreno adoleció de un reparto vo-cal no de primera lina. Krstjian Jo-hannsson dominó con su poderosometal el concertante triunfal, pero sucanto desentonado, los pocos cultiva-dos agudos y la escasa capacidad parael piano y la mezza i<oce consiguieronenervar al oyente. Michelie Crider. consu oscuro y vibrante timbre, fue unabuena elección para el papel titular,aunque la voz se vuelve estridente yvacilante en las grandes explosionescomo el aria del Nilo (coronada por unpoco agradable y rígido do). Sus mejo-res armas están en su emotivo y delica-do piano, que aplicó sobre todo en eldúo final. Ulla Sippola fue una Amnerisde voz clara y cultivada, con agudosseguros y débiles graves, que tuvo suslímites en la escena del juicio, y JukkaRasilainen un problemático Amonasro.Los dos bajos ofrecieron las prestacio-nes que merecen mayor elogio, KurtRydl en un Ramfis ciego <?), con vozenérgica y de gran volumen, que al-canzó en la escena del juicio una ame-

nazante agresividad, y Scott Wilde co-mo imponente Rey con un grato mate-rial. John Fiore, al frenie de la Staatska-pelle de Dresde, favoreció el amplio

impacto sonoro, mientras el aspectoimpresionista de la música pasó a unsegundo plano. Los coros de la Staatso-per y Sinfónico de Dresde mantuvieronen la escena triunfal, con toda su bri-llantez, una gran precisión.

Bernd Hoppe

DOS ARQUETIPOS EN UNA BALSAAmberes. Opera de Flandes. MV-98. Wagner, Tristón e ¡suida. Luana DeVol (.Isolda),

Louis Gentile (Tristán). Petra Lang (Brangania), Oskar Hillebrandt (Kurwenal), Hans Ts-chammer (Rey Marke), Guy De Mey (Pastor/Marinero). Direcior musical: Silvio Varviso.rector de escena: WiLy Decker. Decorados: Wolfgang Gussmann.

T¡Tristán e Isolda en la Opera de Flandes

1 ristán e Isolda ha dado origen a mu-chos análisis interpretativos y psico-lógicas. El director de escena ale-mán WilJy Decker intentó tratar tan-

tos aspectos del drama musical y del mi-to que ofreció una representación casididáctica. Para Decker y su escenógrafoWolfgang Gussmann los tres actos sontres mundos cerrados, de los cuales Isol-da y Brangania, Tristán e Isolda y Kur-wenal y Tristán constituyen el centro. Enlos tres actos ofrecen también una histo-ria de la cultura amorosa, desde la le-yenda medieval de Tristán pasando porla época de composición de la óperahasta llegar al día de hoy. Esto se mues-tra en los colores y la pintura de las dosparedes inclinadas que delimitan el es-pacio. Al frío azul medieval le sigue unvoluptuoso y romántico verde con som-breados impresionistas. En el tercer actodomina el blanco y ei negro, con líneasy manchas abstractas. En medio del es-cenario hay una pequeña balsa durantelos tres actos. Esto tiene varias interpre-taciones: el pequeño bote que antaño

llevó al moribundo Tristán hasta Irlan-da, el barco que ahora transporta a Isol-da a Comualles, la nave del amor y dela muerte, el cascarón en el que Tristáne Isolda se apartan del mundo, se amany mueren. Decker logra alcanzar conello algunos bellos y acertados momen-tos. Pero al concentrar la acción casi ex-clusivamente en la barca lambién la li-mita enormemente, Tristán e Isolda e n Jcierra en sí mucho más de lo que pue-Sden expresar una balsa y dos remos. E!lenguaje escénico no logra hacer justiciaa la complejidad de la obra. En lugar deuna trepidante acción vemos a unoscantantes que tiene que estar atentos alsubir a la barca para no tropezarlos remos y los tablones. Con ello

z pierden algunos aspectos interesanH5 romo cuando Tristán e Isolda al ti:3 del segundo acto se hacen un corte en< los ojos como signo extremo de huida* de la realidad. Musicalmente la repre-

sentación presentó pocos problemas.Silvio Varviso hizo sonar un Wagner líri-co y ligero, sin confrontar a los cantan-tes con una barrera sonora infranejuea-ble. Tal vez podía pedirse de vez encuando algo más de pasión e intensi-dad, pero los delirios dé Tristán tuvieronla deseada tensión. Luana DeVol fueuna imponente Isolda, muy dramática ylírica al tiempo, con sutiles matices y he-roica grandeza. Louis Gentile (Tristán)empezó mis bien débil, reservándoseclaramente para e! tercer acto, donde suvoz adquirió más fuerza y color, y el in-térprete dio un mayor relieve al papel.»La Brangania de Petra Lang fue relativa-}mente joven en comparación con Isolda,!pero dio al personaje una gran calidez'humana y cantó con una hermosa, re- '•donda y expresiva voz de mezzosopra-"-no. Oskar Hillebrandt fue un excelente \Kurwenal y Hans Tschammer un deco-1.roso aunque pero no muy profundo Rey'Marke. Guy De Mey cantó muy bella-menie como Pastor y joven Marinero.

Erna Metdepenninghen

A C T U A L I D A D

Estados Unidos

WAGNER MINIMALISTANueva York. Metropolitan Opera. 9-III-98. Wagner, Lobengrirt. Ben Heppner (Lohen-

grinl. fX'horah Voigl (F.Lsa), Deborah Polaski (Ortrod), Hans-Joachim Ketelsen (Telramund).Eric Halfvarvjn (Rey Enrique). Director musical: James Levine. Direaor de escena, decora-dos e iluminación: Roben Wilson. Vestuario: Frida Parmeggiani.

E s inútil tratar de otor-gar significado a lasimágenes teatrales deRobert Wilson. Sim-

plemente hay que obser-var cómo se desarrollanlentamente Contemplareste estilo sohreimpuestosobre una narración mu-sical lineal puede seruna tortura, pero el Lo-hengrin del Mei funcio-na, clarificando los temasde la ópera de un modonuevo y sorprendente. Eldirector elimina todo elsimbolismo románticode la obra y pone al des-cubierto la Ixitalla entre cristiandad y pa-ganismo, y la ¡asistencia cristiana en lafe incuestionable. La ópera no trata, porlo tanto, de la historia de amor de Lo-hengrin y Elsa, sino de algo mucho másfuerte como !a intransigencia religiosa.Los malvados son castigados sin piedad,pero también los que dudan.

El escenario está desnudo y una pan-talla con colores cambiantes Uena la pnnxldel fondo. Relucientes bandas de luzblancas se mueven por el escenario, lle-gando a formar en un momento una cruz.Los únicos accesorios son una doble esca-lera negra que se convierte en el trono delrey Enrique, una silla con un largo y tren-zado respaldo y una gran ala de cisne.

Wilson dispone a la gente ramo obje-tos visuales. En el primer acto, e! coromasculino, compuesto por guerreros ves-tidas de negro con yelmos afilados y tan-zas en forma de aguja, está colocado sinmoverse al final del escenario. El Rey,con maquillaje blanco, sujeta una largavara horizontal. Ortrud. con su puntiagu-da peluca imitando los yelmos de losguerreros, su barbilla elevada y sus dedosextendidos e iluminados de púrpura, semueve lentamente por el escenario, se-mejando lo que realmente e.s: la arañamaligna cuya corruptora influencia lia en-venenado el país. Todo el cuadro creabauna atmósfera de ominoso terror, dirigidocontra la inocencia de Usa. Los trajes deFrida Parmcjígiani, a modo de túnica paralas mujeres y de estilo japonés para lashombres, parecen llamativas esculturas.

Deborah Voigi (Elsa) y Ben Heppner(Lohengrin) ejecutaron los exigentesmovimientos de Wilson con aplicación.Especialmente ella trabajó duramentepara conseguir el ritmo lento y deslizan-te, con el cuerpo ligeramente ladeado,

Ben Heppner y Deborah Voigt en Lohengrin

los brazos en una sola posición, la colade su vestido azul extendiéndose trasella, todo ello acompañado de transfor-maciones igualmente lentas de su ex-presión facial. En el primer acto parecíauna sonámbula, lo cual tenía un perfec-to .sentido. Voigt y Heppner son perso-nas robustas, y este movimiento lentoles resultaba más apropiado que los sal-tos y piruetas. También servía a la dra-maturgia wagneriana, que puede pare-cer enrevesada y trivial cuando se repre-senta de un modo naturalista.

Al acabar con el tipo de actuaciónrealista, Wilson logró también que elpúblico se concentrase en la música,disfrutando de algunas excelentes pres-taciones vocales. Heppner es un admi-rable Heldenlenor, con un resonante ycálido material que se expande comouna trompeta por toda la tesitura. Suaria del tercer acto, ¡nfeniem l-cind, fueespecialmente delicada y expresiva.Voigt cantó con una cremosa y perladalielleza. con elocuente fraseo y dicción.Hans-Joachim Ketelsen fue un pasionaly atormentado Telramund, y DeborahPolaski (que fue quien mejor captó elestilo de Wilson) estuvo tan insinuante ysalvaje en lo vocal como en sus movi-mientos, aunque su explosión al finaldel acto tercero fue poco firme. EricHalfvarson y Eike Wilm Schulte hicieronun trabajo excelente como rey Enriquey Heraldo. Por desgracia, después deunos espléndidamente delineados pre-ludio y primer acto, James Levine dejóque la orquesta se perdiese en vastasolas de sonido deslavazado, forzando alos cantantes, especialmente a Ortrud,Telramund y al coro, a vociferar.

He id i Waleson

AMERICAPROFUNDA

Nueva Yo*. City Opera. 4-IV-98. Pk>ker, Emmémtí. Patricia Racette, Anne-MarieOwens, Curt Helosoa Víctor Ledbetler, Ke-vin Langen. Direaor musical: George Ma-nahan. Directora de escena: FrancesesZambello. Decorados: Roben Israel. Ves-tuario: Dunya Ramicova.

E mmeUne, estrenada en ia Opera d eSanta Fe en 1996, puede ser la me-jor ópera moderna desde hace dé-cadas. En trece tensas escenas, que

duran exactamente poco menos dedos horas, cuenta la historia de unamuchacha de Nueva Inglaterra de 1840queda a luz un niño fuera del matri-monio y lo da en adopción. Veinteaños después, aún afligida por el niñoque abandonó, se encuentra y se ena-mora de un joven y se casa con él, an-tes de descubrir que es su propio hijo*y abandonarlo. Rechazada por su fami-|lia y su comunidad, la chica se niega a"marcharse. Sigue esperando, como elmisma dice, -que vuelva mi hijo-.

El poético libreto de j.D. McClatchyly la agitada y cantable música de TobiPicker, con su intensamente colorista or-questación crean personajes biendos e inolvidables como Hannah, lavera y religiosa tía, Manhew, el joven y.ardiente barquero, el coro de desaprr>|bodón de las gentes de Nueva Inglate-rra, y la propia Emmeline. que en el pri-*mer acto es una solitaria adolescente de14 años, fácil presa para un plausible ypaternal seductor, y en el segundo unaapasionada mujer adulta, cuyo amor:por su hijo y por su amante son de a^gún modo la misma cosa. Picker lograconstruir toda una escena en una ende-cha fúnebre; las palabras de McClatchycombinan simplicidad e imaginaciónpoética. La propia Emmeline me hacepensar en Emily Dickinson, una mujeram una oculta vida interior que sale ala luz en extrañas y vividas imágenes. Elreparto, esencialmente el mismo que dde! estreno, es soherbio; en particularPatricia Racette, que posee una cálida ytimbrada voz de soprano, ofreció unaconmovedora interpretación.

La producción de Zamliello e Israel,con sus simples casas en movimiento,una hilera de ventanas y un gran pozoen el centro de la escena, evoca lá ira-placable y rencorosa frialdad del fervorreligioso de Nueva Inglaterra y sus fá-bricas de algodón. El momento de la .confesión, cuando Emmeline pierde a lla vez madre, hijo y amante, e.s desga-1nador en su intensidad

H.W.

A t I U AI I tí A Ü

Francia

LULU VUELVE A PARÍSParis. Opera-Bastí! le. 8-1V-98. Berg, Lulu. Anna-Katharina Behnke (Lulu), Julia Juon

(Condesa Geschwitz), Eirian James (Escolar, Botones), Claude Pia (Pintor, Negro), WolfgangScílóne <Dr. Schon, Jack), David Kuebler <Alwa), Carlas Feller (Schigolch). Günter von Kan-nen (Domador. Atleta). Orchestre de 1'Opera National de Paris. Director musical: DermisRussell Davies. Director de escena: Willy Decker. Decorados y vestuario: Wolfgan}; Guss-niann. Uimiin;nión: H;im

Anna Kalharina Behnke, Wolfgang Schone y David Kuebler en Lulu MAHOUDEAU

H ace 19 años, por instigación deRolf Liebermann, Pierre líoulez yPatrice Chéreau ofrecieron en laOpéra-Gamier el estreno mundial

de la partitura completa en tres actos deLulu de Alban Berg. Aquella produc-ción, representada nueve veces antes deser destruida (y después de ser llevada ala Scala de Milán), dejó tanta huella queninguno de sus responsables se atrevióa confrontarse de nuevo con aquel in-cunable. Mientras la terminación del fi-nal del acto tercero por Friedrích Cerhase ha impuesto prictiLamente en todoel mundo, no sin suscitar en cualquiercaso cierta polémica, sólo el Théátre duChátelet y su director, que no había sidotestigo de aquel encuentro memorable,se atrevieron a responder con éxito aldesafío en 1991. Poco más de seis añosdespués, bajo el impulso de HuguesGall, colaborador cercano en la épocade Liebermann, la segunda ópera deBerg ha tenido un regreso señalado a laOpera de París, esta vez en la enonnenave de la Bastilla. Menos suntuosa quela producción de Chéreau, menos fielque Dresen a las indicaciones del libre-to, la adaptación bastante libre de WillyDecker es imaginativa. Después sin du-da de haber leído toda la exégesis ber-guiana, que quiere hacer de Lulu unaespecie de doble de Carmen, el directorde escena alemán ha situado la acciónen un ruedo rodeado por paredes llenasde puertas y dominadas por sombríasgradas donde se mueve una muche-dumbre de curiosos, unas veces actoresy otras espectadores. Allí vemos, entreolías, la llegada del Profesor de medici-

.«•Jf&ivu

na, el espectáculo de music-hall en eltranscurso del cual Lulu finge desmayar-se, su prostitución en las calles de Lon-dres. Los personajes salen al ruedo pormedio de escaleras o a través de laspuertas. Algunos accesorios configuranel decorado, particularmente el célebredesnudo en cinco elementos de ReneMagritte La evidencia eterna, que consti-tuya el retrato emblemático de Lulu, cu-ya desnudez coastantemente subrayadasolicita de principio a fin la mirada delespectador, mientras la heroína evolu-ciona en medio de unos personajesmasculinos estrictamente vestidos. To-do ello envuelto en una admirable di-rección de actores que da a la ópera deBerg la dimensión del teatro musical,pero a la que, sin embargo, le faltansensibilidad y emoción, universos estosmuy presentes gracias a la CondesaGeschwitz y al Pintor defendidos porlos excelentes Julia Juon y Claude Pia.Si era conocida la impecable autoridadde Wolfgang Schone. Dr. Schon ya enel Chátelet, hay que destacar asimismola soberbia presencia de Günter vonKannen como Atleta y la truculencia deCarlos Feller en Schigolch. Pero es lafabulosa Lulu de Anna-Ka marina Behn-ke quien se lleva la palma, con su si-lueta felina dotada de una voz de agu-dos resplandecientes y capaz de un vir-tuosismo infinito, junto a Dennis Rus-sell Davies, quien dirigió la obra conun arte infalible del matiz y un tactoejemplar al frente de una orquesta sun-tuosa y maleable.

B.S.

GLORIOSO FINDE UN REINADO

Paris. Salle Pleyel. 12-111-98. Strauss,Ekktm Hildegard Behrens, Reinhild Run-kel, Elisabeth Meyer-Topsoe, Franz Grund-heber, Klaus Kónig. Orchestre de Paris. Di-rector: Semion Bichkov.

B rillante fin de un reinado en laOrchestre de Paris. En efecto, Se-mion Bichkov deja con gran éxitola dirección musical de la falange

parisina a finales de esta temporadaIW-98, después de nueve años derelaciones más o mentís difíciles. Elmatrimonio se anunciaba, sin embar-go, bajo los mejores auspicios, princi-palmente gracias a prometedoras pres-taciones en el Festival de Aix-en-Pro-vence, entre ellas un memorable Ro-senkavalier. Pero el director america-no de origen raso no fue el primeroque conoció relaciones tensas con losmúsicos parisinos, y no será el último.Richard Strauss fue el escogido paradespedirse del público de la capital alfrente de su orquesta titular. Strauss esuno de sus compositores fetiches, sinduda el que le resulta más adecuado,pues la visión del mundo sensual y lu-minoso del compositor bávaro se des-pliega con naturalidad bajo su mando.Su ejecución de Elektra ha sido sinduda una de sus actuaciones más ad-mirables como director musical de laOrchestre de Paris. Al mando de unaorquesta de una elasticidad excepcio-nal, donde todos los atriles se destaca-ron con brillantez, Bichkov resaltó lapolifonía expansiva con una transpa-rencia y una luminosidad ejemplares,sin cubrir nunca las voces, elevando eldrama con todos sus excesos perotambién con toda su poesía. Sólo laescena del reconocimiento resultó al-go falta de ímpetu y carnosidad. El re-parto estuvo a la altura de esta visióntrepidante. Aunque anunciada fatigaday enferma, Hildegard Behreas demos-tró ser la más trascendente de lasElektras. Pese a sus sesenta añas y uncomienzo juiciosamente contenido, suvoz sigue siendo de una flexibilidadinfalible, y conserva una carnosidad,una firmeza, un volumen y unos mati-ces extraordinarios. Frente a ella, laalucinada Klytaemnestra de ReinhildRunkel y la tierna Chrysotemis de Eli-sabeth Myer-Topsoe, que desgraciada-mente vio seriamente amputado el se-gundo dúo con Elektra. Franz Grund-heber .se mostró ligeramente por de-bajo, mientras Klaus Konig, se revelócomo un Aeghist perfectamente dege-nerado-

Bruno Serrou

\ C T U A L I D A D

Francia

UNA OBRA MAYORLyon, Opera National. 13-I11-9K. Eotvós, Tres hermanas. Main

Aubin (Olga), Vyacheslav Kagan-Paley (Macha), Oleg Riabeis Uri-na). Gary Boyce (Natacha). Alben Schagidullin (Andrei), Nikita St<>-rojev (Kuligin). Dietrich Henschel (Touzenhach), Wojtek Drabowicz(Verthinin), Peter Hall (Chebutikm). Orchtstre de 1'Opéra Nationalde Lyon. Directores musicales: Kent Nagano y Peter Eotvós. Direc-tor de escena e iluminación; Ushio Amagatsu. Decorados y pintura:Natsuyuki Nakanishi. Vestuario y maquillaje: Sayoko Yamaguchi

A contecimientomayor en hOpera Nationalde Lyon el pasa-

do 13 de marzo, conel estreno mundial dela primera obra escé-nica del húngaro Pe-ter Eotvós, que se im-pone a partir de aho-ra como una de laspartituras clave de es-te fin de siglo. Buenconocedor de la esce-na lionesa por haberdirigido en ella dosobras, y enriquecidopor una larga colabo-ración con Stockhau-sen, Eotvós exploraen sus Tres hermanasdos formaciones or-questales, un conjun-to instnimental en elfoso cuyos 18 solistasestán asociados a ca-da uno de los 13 per-sonajes del libreto, ylos 50 músicos de una orquesta de foso disimulada al fondodel escenario detrás de un telón. Otra originalidad de esta obrainspirada en la célebre pieza de Antón Chejov traducida al ale-mán y adaptada por Claus Henneberg, y luego reescrita en ru-so por Krzysztof Wit;micki. es un reparto completamente mas-culino, donde los cuatro papeles de mujer (las tres hermanas yNatacha) están interpretados por otros tantos contratenores.

En Tres hermanas, Eotvós ha tratado de recuperar el espíritudel madrigal, desglosando la obra en 25 numeras distribuidosen 3 -secuencias- que no siguen la cronología del origina! peroretoman la misma acción vista a través de la mirada de cadauna de las hermanas. Aunque en el prólogo usa el instrumentoruso por excelencia, el acordeón. Eotvós nunca cae en el colorlocal, aunque la nostalgia •eslava- recorre la obra de principio afin, en una atmósfera sombría pero admirablemente contrasta-da. Pese a su gran refinamiento, la partitura es inmediatamenteinteligible. Añadamos un auténtico conocimiento de la voz y delcanto, explotado en todos sus modos expresivos, evitando pa-sar violentamente de un registro a otro. Ligera y delicada, lapuesta en escena del coreógrafo ¡apones Ushio Amagatsu evitael malestar que hubiese podido suscitar la predominancia de lospapeles travestidos. Coherente y homogéneo, magistralmentedirigido por Kent Nagano y Peter Eotvós al frente de una or-questa muy atenta, el reparto ha contribuido a esa impresión deacabado de una obra destinada a un prometedor futuro. El «nor-me potencial de estas Tres hermanas debería incitar a numero-sos teatros a programarla sin dilación en su versión inicial, auncuando la Opera de Düsseldort' lia escogido ofrecerla la próximatemporada en una traducción alemana y con mujeres...

Bruno Serrón

harmo1

mundi

Escena de Tres hermanas de PeterEotvós en Lyon

el canto espiRitualjudeoespañol

Brillante testimonio de la tradiciónmusical judeo-española.

Miguel SánchezDirección

harmonía mundi ibérica s.a.

Av. Pía del Vent, 24 - 08970 Sant Joan Despi (Barcelona|Tel. 93 373 10 58 - Fax: 93 373 67 64

e-mail: info.iberica@harrnoniamuncii.comhttp; //harmomamundi.com

A C T U A L I D A D

Francia/Inglaterra

UN WOZZECK BARROCOMontpellier. Opera Berlioz/Le Corum. 31-111-98. Berg, Wozzeck. Ri-

chard Saltet (VC'owreck), Susan Anthony ÍMark'l. Stuart Ka le (Capitán J,Günther Missenhardi (Doctor), Lennart Strcgard (Tambor mayor), Ferdi-nand Sriler (Andrés), Martine Olmeda (Margiet). Choeur des Operas deMontpellier, Choeur Regional d'fcnfants, Orchesire Philharmonique deMontpellier, Director musical: Friedemann Layer. Director de escena: Da-niel Mesguich. Decorados e iluminación: Patríck Méeüs. Vestuario: pomí-ñique Louis.

E ste arquetipo del hombre alienadodibujado por Georg Büchner y Al-ban Berg a través de la figura deWozzeck no ha inspirado a Daniel

Mesguich un estudio social y políticosino una visión puramente intelectual.•He querido mostrar -declara el direc-tor de escena francés- que, en estaobra, las nociones de narración, detiempo, cié cronología no existen. Nose puede, por ejemplo, fechar lamuerte de Wozzeck. Los nexos se-mánticos son numerosos, entre otrosel paño en el que Marie y el Tambormayor se aman es también el agua delestanque, el cuchillo del asesinato deMarie es igualmente la navaja con laque Wozzeck afeita al Capitán, el es-calpelo del Doctor, etc. La cuestióndel tiempo es también capital. Marie

ha sido ya asesinada,Wozzeck siempre estámuerto...-. Fiel a símismo, Daniel Mes-guich firma un Woz-zeck excesivamentealambicado. En un de-corado complicadoque mezcla ias ruinaslatinas con arcadaspintadas al fresco queresumen la acción ysirven de refugio antiatómico, todoello dominado por una enorme super-ficie esférica, que es sucesivamentefuente, lecho, estanque, etc. el espec-táculo tiene más ele la tradición barro-ca que de la parábola eterna. Mes-guich carga excesivamente el acentoen las evidencias del libreto, redun-

Daniel Mesguich

dancias que no le im-piden, sin embargo,desviarse a discre-ción. La direcciónmusical de Friede-mann Layer tuvo ca-racterísticas .similares,aligerando las estri-dencias y asperezasde la partitura, liman-do su modernidaddesgarradora paraorientarse hacia lagran ópera románticacon su palbos excesi-vo. Esto fue aún másde lamentar ya que laOrchcstre Philharmo-nique de Monipelliertocó francamente

bien. Queda el reparto, que, sin serexcepcional, se mostró homogéneo,con una Marte {Susan Anthony) algoexterna y un Wozzeck (Richard Salter)enloquecido pero con una voz falta decarne.

Bruno Serrou

HOFFMANN EN LONDRESLondres. F.nglish National Opera. 2O-UI-1998. Offenbach, Los cuentos de Hoffntamt

Susan Parry (Musa/Nicklausse), Rosa Mannion ÍOlympia, Antonia, Giulietta, Stella). JohnTomlinson (Lindorf. Coppeiius. Doctor Mirade. Dapernitto), Julián Gavin (HofFmann). An-drew Forlxí.s-Lara; (Andrés, Cochenille, Frantz, Piiichinaccio), Jean Rigby (La madre de An-tonia). Coro y Orquesta de la ENO. Director musical: William Lacey. Director de escena:Gniham Vick. Escenografía y vestuario: Tobías Hoheisel.

D os alicientes poseía esta nuevaproducción de la ENO: el siem-pre interesante trabajo escénicode Graham Vick y la posibili-

dad de escuchar la obra -natural-mente en inglés, como mandan loscánones de la casa- en la versión deMichael Kaye, la última de las apare-cidas -grabada por Jeffrey Tale paraPhilips- de esta partitura inconclusaque- conoce unas cuantas. La tabernade- maese Luther en Nuremberg esconvertida por Vick en lo.s reserva-dos de un cabaré -se diría ya parisi-no- que mezcla espectáculo -se in-tuye tras ia puerta central- y prosti-tución y que permanece en los cincoactos como hilo escénico conductoral que se suma cada uno de- los dis-tintos espacios -el gabinete- de Spa-lanzani, el palacio veneciano, la casamuniquesa de Antonia- de cada ac-to. Como siempre en Vick -que con-sigue un trabajo sobrio y eficacísi-mo- , el movimiento de actores esmagnífico - lo son de primera losmiembros del Coro de la ENO-, con

Los cuentos de Hoffmann en la ENO

una inquietante presencia de las pu-pilas en su hieratismo atravesado dehastio. Sólo el cielo estrellado queremite a la escenografía de Schinkel

para La flauta mágica parece fuerade lugar, más fruto de una lecturapersonal de Vick que verdaderamen-te simbólico. Hoffmann posee aquíese carácter jungiano que se le haatribuido más de una vez -con unNicklausse transido de alma revela-dora de sus contradicciones- y Ju-lián Gavin sabe darle la fragilidadentre el ensueño y la frustración convoz bella y una técnica excelenteaunque se le pueda pedir más varie-dad en el fraseo. Rosa Mannion estu-vo voluntariosa en su cuádrupleprestación, pero si su presencia es-cénica convenció, su carácter vocalresultó algo uniforme y palideció enla coloratura. John Tomlinson tuvoempaque y solidez, reveló un buenmomento vocal, pero le faltó unamayor variedad en las caracterizacio-nes. Susan Parry estuvo soberbia co-mo Nicklausse y la Musa, y AndrewForbes-Lane mostró unas sobresa-lientes dotes escénicas. Excelente elresto del reparto. E\ joven WilliamLacey, al mando de la, esa tarde, no-table orquesta de la ENO, condujo lafunción sin problemas y destacó losaspectos más sutiles de una partiturarepleta de ellos.

Luis Suñén

A C T U A L I D A D

Italia

MONTEVERDI VIVOFlorencia. Teatro Goldoni. 21-111-1998. Monteverdi,j R. Scarltriti. C. Gasdia. S. Mingando, M. Luperi, M.

Compáralo. A. Abete. Director musical; R. Jacobs. Directorde escena: L Ronconi. Vestuario y decorados: V. Marax yM. Palli.

Para celebrar el IV Centenario del nacimientode ia ópera, en Florencia se ha reinaugura-do el dieciochesco Teatro Goldoni, que ha-bía sido rebajado a cine de barrio y despuésabandonado, con L'Orfeo de Claudio Monte-verdi, libreto de Alessandro Striggio, en la

edición de ClifFord Bartleti y en versión de ReneJacobs.

Sobre la libre aciaptación barroca de Jacobs sepueden plantear reservas, pero su personalísimamezcla de lo antiguo y lo moderno, la aportación dela orquesta Concertó Vocale y cieno tufillo de ro-manticismo en la vocalidad garantizan, sobre todo silos cantantes son italianos, como Roberto Scaltríti(Orfeo), Sara Mingardo (Mensajera y La Esperanza) yCecilia Gasdia (La Música, Eurídice y Eco), el recitarcantando, -ábrete Sésamo- indispensable para pene-trar en el mundo de Monteverdi & C. Fórmula má-gica que ha logrado Luca Ronconi realizando, mer-ced a la labor conjunta de Margheriia Palli (decora-do esencia!, dominado físicamente por el agua queinvadía la platea, lugar de la acción, y por el céspedauténtico en el escenario, donde cabíamos unoscuarenta espectadores) y de Vera Marzot, auténticosello de la casa con su vestuario en extremo realista.Una ronamata, un juicio de los enemigos de la van-guardia; un hallazgo total para la mayoría del redu-cido y .selecto auditorio, ¡tan sólo 250 personas porcada función!

Andrea Merlí L'Orfeo de Monteverdi en el Teatro Goldoni c. LUCCA MOCCI

GERMANISMO EN CATANIACatania. Teatro Massimo Beliim. 15-1M-199H. Beetlioven, Fidelio. Mj. Wray, H. Sotin, R.

Schunk, FJ. Kapellmann, 1'. Pace. f. Piccoli. Director musical: Rail' Wc'ikert. Director de es-cena: Ciaude D'Anna.

14-IV-1998. Strauss, Blektra. J. Martin, R. Engerí, T. Kiberg, W. Cochran, H. Peeters. Di-rector musical: Yoram David. Director de escena: Henning Brockhau.s.

D os novedades absolutas para elpúblico del Teatro Bellini, Fidelioy F.lektrci. La valiente direccióndel teatro catanes ha presentado

las dos en la misma temporada con unmes de distancia y con enorme éxitode público y crítica. De la ohra de Be-ethoven se realizó una nueva produc-ción con la enérgica regia del francésCiaude D'Anna, que abusó tan sólo deperspectivas diagonales, ahora de mo-da como el blanco y negro, pero en elfinal aparecieron las colores de la ban-dera española y el cielo azul (decora-dos de Catherine Bluwal y vestuariosde Üarko Petrovic). Se ha confiado,con acierto, la dirección musical al se-

guro Rali Weikert, al frente de unaequilibrada compañía. Destacaron elhumanísimo Rocco de Hans Sotin, laLeonore de Margare! Jane Wray, porvehemencia más que por docilidad dela voz, el cruento Don Pizarro de FranzJosef Kapellmann y el Florestán -ro/in-grato- de Robert Schunk, pese a tenerproblemas con la afinación. Cumplie-ron Patrizia Pace y Francesco Piccoli enlas nada .secundarias partes de Marzelli-ne y Jaquino. Perfecto el coro dirigidopor Tiziana Carlini.

El drama de Hoffmansthal arropa-do con la música de Strauss represen-tó otro hito. La elegante producción,donde dominan suaves malices de co-

lores en declarado contraste con elturbio argumento, firmada por Hen-ning Brockhaus (regia), Ezio Toffolut-ti, Nana Cecchi y Marta Ferri (decora-dos, vestuario y coreografía) venía deRoma. Se apreció la brillante lecturade Yoram David, que sacó lo mejorci-to de la encomiable orquesta catanesa.La poderosa interpretación de la pro-tagonista Janis Martin (para las últimastres funciones la muy esperada DameGwyneth Jones), el marcado lirismode Chrysothemis (Tina Kiberg), el des-garrado dramatismo de Ruth Engerícontribuyeron al triunfo así como losexpresivos Aeghist y Orest de WilliamCochran y Harry Peeters -tambiénDon Fernando en Fidelio- y un largoetcétera de comprimarios en su mayo-ría italianos y fijos en el Teatro Bellini.

A.M.

Krystian ZimermanTHECOLOUROFCLASSICS

18 9 8 - 1 9 9 8

a PolyGram company

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ENTREVISTA

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DE LA PASIÓN

K rystian Zimerman (1956, Zabrze, Polonia)se entrega con pasión y sin reservasa la conversación. Es el mismo talante conel que se adentra en el teclado este artesano

del sonido, poseedor de una de las más poderosasinteligencias musicales de nuestro tiempo. Preciso,lúcido y meticuloso, Zimerman denuncia en estaentrevista la mercantilización que sufre la vidamusical actual, la rutina que impera hoy enel mundo del concierto y la estandarización delmoderno sonido orquestaJ. Como antidoto de estosy otros males, reivindica la pasión como factorimprescindible para hacer música: -Sin pasión,no nos engañemos, es imposible hacer música-,dice Zimerman, para quien la intuicióny el conocimiento son -dos conceptos distintosque se apoyan y complementan-. Devoto deRichter y confeso admirador de Alicia de Larrocha,Krystian Zimerman vuelve este mes de mayoa España para participar en la tercera edicióndel Ciclo de Grandes Intérpretes,que organiza SCHERZO. La cita, el lunes,día 25, en el Auditorio Nacional de Músicade Madrid con obras de Beethoven(.Sonatas op. 13 y op. 53)y Chopin {Bajada n°3, op. 47y Sonata ns 3, op. 58).

s.

T N T R E V I S T A

Krystian Zimerman

CHERZO.—Siempre que se habla de Krystian'¿¡merman aparecen una serie de clichés que seantojan inet.itables... -Profundo, original, per-feccionista, ecléctico, refinado...'. ¿No está unpoco hasta las narices de todos esos reiteradostópicos?KRYSTIAN ZÍMERMAN.—La verdad es quenunca escucho este tipo de comentarios. Sonalgo que hablan entre las demás, pero quenunca llegan a mí. Tengo muy pocos amigosque me cuentan lo que realmente piensan eneste .sentido, De otra parte, juzgarse a sí mismoes siempre muy difícil, ya que nos falta pers-pectiva. Uno se ve desde un ángulo muy dife-

rente. En cualquier caso, esos adjetivos que acaba de citar yque de vez en cuando leo en la prensa siempre me sorpren-den: lo de -perfeccionista- es algo que nunca he podidocomprender, porque ciertamente me resulta imposible aso-ciar ese término conmigo. Sea como sea. supongo que,cuando tanta gente coincide en ello, algún fundamento debede haber. Pero combinar la palabra perfeccionista con el artees algo extremadamente delicado, incluso peligroso. Lo quesí es cierto es que en cada concierto trato de aprender algonuevo. Tengo grabaciones de cada uno de ellos. Así. porejemplo, le puedo decir que del recital que ofrecí ayer -cuyagrabación he escuchado y analizado detalladamente estamisma noche- he decidido que en el concierto que ofrecerémañana modificaré alrededor de 50 pequeñas cosas. Mien-tras estoy tocando, cada medio segundo percibo algo quequiero modificar. A pesar de que toco siempre el mismo pia-no, cada sonido es para mí una sorpresa, Por ello, me asom-bra que exista gente que hable de mí como un perfeccionis-ta. Para rizar aún más el rizo, le confieso que cuando escu-cho las cintas de mis conciertos, detecto errores diferentesde los que percibí durante la actuación. Bueno, estoy tal vezinsistiendo demasiado en el ténriíno -error-; acaso seria másexacto hablar simplemente de cosas que decido hacer demanera diferente.

S.—Hay quien así se volvió loco...K.Z.—No, no. Para mí sería muy aburrido salir de un

concierto tan contento y satisfecho, para mañana volver a re-petir en otra ciudad el mismo rollo. Eso no sería arte, seríarutina. Cada concierto es una meta nueva, una nueva histo-ria. Siempre hay que tener un nuevo horizonte,

S.—Hay algo que siempre sorprende en sus conciertos laimposible cont'h>e?icia que alcanza entre el más absolutocontroly la máxima apariencia de improvisación, incluso deabandono... ¿Esa imposible convivencia es también estudia-da?

K.Z.—Gracias, es un cumplido muy galante. Creo que esuna combinación entre !a fonna que tengo de trabajar en ca-sa, que ciertamente es muy artesanal, y el hecho de que du-rante el concierto deje lodo eso en el camerino para entre-garme en cuerpo y alma al hecho musical.

S.—¿Es posible que se produzca ese mismo estimulanteefecto en la frialdad de los estudios de grabación?

K.Z.—Llevo añas sin grabar nada. Bueno, no, no exacta-mente. Acabo de grabar el primer concierto de Rachmaninovcon la Sinfónica de Boston y Ozawa, dentro de un proyectoque comprenderá toda la obra para piano y orquesta deRachmaninov [en este momento, Zimerman se levanta del si-llón de su habitación de hotel y se dirige a ¡a mesilla de no-che, desde dótale regresa con un DAT entre ¡as manos]. Aquíestá la copia de la grabación, que acabo de recibir y está aúnpendiente de que la escuche para darle el visto hueno,..

S.—¿Se publicará este registro antes que su atascada gra-bactán de ¡os conciertos de Raivl con Boulez y las orquestasde Cleveland y Sinfónica de Londres?

K.Z.—Eso no se lo puedo contestar. No lo sé. No depen-

dí

de de mí. Para escuchar las pruebas de los conciertos de Ra-vel estuve esperando durante dos años. Sin embargo, las deRachmaninov han tardado sólo un mes. La vida de un discodesde que .se graba hasta que llega a la calle ha de pasarmuchos vericuetos. Le explico, muy someramente, el proce-so: uno graba, luego recibe las pruebas, hace las correccio-nes, se incorporan y luego el disco sale a! mercado. Sin em-bargo, si yo recibo las pruebas a los dos años de la graba-ción, tengo que empezar otra vez todo el proceso desde elprincipio, y eso lleva muchísimo tiempo. Esta es la verdade-ra razón por la que el disco de Ravel no está aún en el mer-cado. Durante estos das años de espera mandé seis cartas aDeutsche Grammophon reclamando los cintas con las prue-bas, que finalmente recibí. Pero preferiría no hablar de estetema, ya que me duele que haya salido del marco estrictodel artista y de su casa de discos.

S.—En todo caso, me gustaría saber cómo fue su relacióncon el muy analítico ¡'ierre Boulez durante las sesiones degrabación de los conciertos de Ranel..

K.Z.—Hay un peligro: no me gusta recurrir a los estereo-tipos para definir a las personas. Un error frecuente cuandobuscamos palabras para definir un músico es contraponermúsica y técnica. Por alguna razón que no vislumbro, mu-chísima gente parece que piensa que música y técnica vanen sentidas opuestos, cuando son términos paralelos, com-plementarios. Creo que este error se comete muy a menudocon Pierre Boulez. Es cierto que es increíblemente analítico,pero en ningún momento este hecho me afectó negativa-mente. Al contrario. El análisis ayuda a la música, es un ins-trumento para hacer música, facilita que ésta fluya, la subra-ya. La intuición y el conocimiento son das conceptos distin-tos que no tienen por qué enfrentarse, sino todo lo contra-rio: complementarse y apoyarse recíprocamente.

S.—Sin embargo, uno de los sucesos que más dieron quehablar en los últimos tiempos en el murido musical londineti-sefue su sonada cancelación cuando debía actuar tocandoel Concierto en sol ae Ravel...

K.Z.—Sí, es cierto. Fue por el te-

T ma de los ensayos con la orques-ta. Hace veinte años, cuando em-

0Cando pezaba, lo normal era hacer treso cuatro ensayas, pero ahora mu-c n a s o r q u e s t a s quieren hacer unoo dos ensayos como máximo, yno me parece aceptable. Cuandouna orquesta dice que no quierem:ÍK ensayos, es reflejo de unadeterminada actitud hacia la mú-sica. Actitud con la que no estoydispuesto a convivir. Si verdade-

^ ^ ^ • ^ ^ ^ ^ H ramente hay pasión por la músi-ca, debes estar siempre pidiendo

más ensayos. Si una orquesta te propone menos ensayos, loque está claro es que sus músicos no están apasionados porlo que hacen. Y sin pasión, no nos engañemos, es imposiblehacer música, Pero esto sólo fue la gota que colmó e! vaso:es el sistema habitual de trabajo en Londres, cuyas orquestastratan de hacer los conciertos con el menor número de ensa-yos pasibles. La historia se repite desde hace seis años: fir-mas tu contrato, que prevé un número determinado de en-sayos con la orquesta y luego, pocos días antes del concier-to, te llega inevitablemente un fatídico fax de la orquestaque te dice que por la razón equis solamente es pasible ha-cer un único ensayo. ¡Así yo no estoy dispuesto a trabajar!¡Sufro demasiado con los resultados de un concierto que nose haya ensayado suficientemente! Quiero disfrutar haciendomúsica, pasarlo bien, pero si los músicas con los que voy acolaborar no pueden o no están dispuestos a compartir esoconmigo, prefiero no hacerlo. Así de sencillo. Traté de tíxpli-

ocandocada

medio segundoalgo que quieromodificar

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Krystian Zimerman

car esto a la orquesta, también a la prensa, porque tengomucho respeto a las malas lenguas, que siempre pueden in-ventar cualquier infundio cuando cancelas una actuación.Soy muy responsable y muy serio y temía que se argumenta-ran otras razones a propósito de aquella cancelación. Vol-viendo al tema de la grabación del concierto de Ravel: créa-me si le digo que estuve varios añas preparando el Concier-to y la grabación, incluso llegué a construir un piano especí-fico para esa ocasión. Estuve en mi mejor forma posible pa-ra tricar y grabar este concierto. Por todo ello, cuando recibí

Krystian Z¡merman, en el Auditorio Nacional en 1990 tras interpretarLos Preludios de Debussyel fax con la supresión de ensayos me di cuenta de que paraellos era un concierto más. Esa rutina es absolutamente in-compatible conmigo. De hecho el disco se hizo año y mediodespués con suficientes ensayos ¡unto al otro concierto deRavel. No sé si estará de acuerdo, pero creo que actualmen-te (odas las orquestas suenan en disco más o menos igual.No puedes distinguir en la grabación si lo que suena es unaorquesta de Londres, Tokio, Nueva York o Alemania. Todasmuy profesionales, todas tocan con el sonido mid-atlanlic.Hace 50 años, escuchando discos, uno podía, por ejemplo,reconocer el metal de Rciner; se podía identificar al instanteel .sonido propio de una orquesta.

S.—Me recuerda usted un poco a Grigori Sokolov, quienecha ¡lestes de las colalxmicitmes con orquestas...

K.Z.—En los últimos años no he trabajado mucho conorquestas. Colaboro únicamente con seis o siete al año. For-maciones que conozco muy bien, que todavía siguen tenien-do pasión. A pesar de que cuento con más de 40 conciertos

en mi repertorio, estoy casi dejando de lado este capítulo.No puede imaginar lo frustrante que es que durante un en-sayo, en medio de una hermosa frase musical, un miembrodel sindicato se ponga de pie y diga: -es la hora del café-. Escomo si estás haciendo el amor y de repente, en el mejormomento, tu pareja te dice -es la hora del té- La música espasión, y ésta no conoce del tiempo. Muchas veces, en elestudio de mi casa, miro el reloj y me han dado, sin darmecuenta, las cinco de la mañana.

S.—Sí. pero no creo que resulte igual de apasionante ser elsolista en el Segundo Concierto para piano deBrabtns que ser el anónimo viola que hay senta-do tras el último atril de la sección.

K.Z.—No, se equivoca. Brahms escribió ma-ravillosamente bien la orquestación, y siempresiempre lo más importante es el trabajo globalde conjunto. No importa tanto que seas Zimer-man o el último contrabajo de la orquesta: enese momento, todos estamos inmersos en lamisma causa.

S.—Bueno, imagine entonces al pobre violatocando en el foso una de esas óperas de Doni-zetti que no conoce nadie...

K.Z.—Bueno, simplemente no estoy deacuerdo con usted. El sentido del drama actuales muy distinto al que imperaba en la época deDonizetti. ¡Respetémosle! En cierta ocasión hiceun experimento con mis alumnos: cada uno tra-jo una partitura relacionada con el tema de latormenta. Encontramos mucha música: la Octa-va Sinfonía de Haydn; La valquiria de Wagner;la Sexta de Beethoven, Chaikovski... Una mis-ma realidad -la tormenta- se puede expresar demúltiples maneras: Haydn empleó muy pocosinstrumentos; el pulso se expande con Beetho-ven, que precisa una orquesta sensiblementemayor. En Ixi valquiria Wagner requiere casiuna multitud para generar una suerte de tumul-to sonoro, etcétera. Cada vez se necesita más ymás impulso para llegar a sentir lo mismo. Almismo tiempo, la sensibilidad es cada día másinmune, por lo que exige de mayores estímulos.De alguna manera, desde el punto de vistaemocional, estamos inmersos en un proceso de-generativo.

S.—Otro disco varado es el dedicado a su ilus-o tre paisano Szymanowski, grabado en 1991 y.3 que todavía no ha listóla luz. Por otra parte, ¿ba£ pensado en grabar su excepcional Sinfonía con-

certante para piano y orquesta, que ya registrarahace años su también paisano Artur Rubinstein?

K.Z.—Nunca he dejado de tocar la música de Szyma-nowski, incluso en los años setenta, cuando nadie quería es-cucharla y por ello era muy difícil programarla. En NuevaYork, en las giras por Japón. Szymanowski siempre ha esta-do presente en mis recitales. Actualmente, muchos pianistastocan su música, de lo cual me congratulo, porque hace sóloquince años no conocían siquiera su nombre. En cuanto a loque me dice de la Sinfonía concertante, antes la tendría quetocar en público. Sí, es una pieza maestra, ¡pero el día sólotiene 24 horas!

S.—Una de las grabaciones más laureadas y alabadas enlos últimos años ha sido su registro integral de los Preludiosde Debussy. Paradójicamente, usted no comparte tan genera-lizado entusiasmo...

K.Z.—¡Uf...! Larga historia... No, están bien, no estoy dis-gustado con ellos. Para mí el mayor problema de esta graba-ción es la absoluta imposibilidad de enjaular esa música enuna cajita con dos discos compactos. ¿Cómo apresar el olor

F N T R F V I S T A

Krystian Z i merman

de esas páginas maravillosas en un disco? Al hilo <ie la con-versación, quisiera retomar lo que decíamos de los clichés alprincipio de nuestra charla. Durante* toda mi vida he tenidoque luchar contra los clichés. Le cuento: en 1972, al ganar elPremio Prokofíev, recibí muy buenas críticas y me pusieronpor las nubes: la gente me relacionó inmediatamente con lamúsica de Prokofíev. Dos años después, cuando qui.se pre-sentarme al Premio Beethoven, todo el mundo me aconseja-ba: -No, no te presentes, ése no es tu repertorio, tú eres unpianista prokofeviano-, A pesar de tan malos augurios, obtu-ve el primer premio. Un año después, me presenté en Var-sovia al Premio Chopin. Quedarnos seis finalistas. Un perió-dico escribió que entre ellos había un ¡oven y prometedorpianista polaco, ya conocido por su Beethoven. -¿Podrá to-car Chopin?-, se preguntaba el articulista. Gané el premio: alos seis meses, solamente querían escuchar mi Chopin, pasa-ban de otros programas, de otros compositores. En esa épo-ca toqué mucho Brahms, incluida su música de cámara, pe-ro no podía hacerlo en concierto: a nadie interesaba. Poraquel entonces conocí a Rubinstein, que me dijo: -Tocasmuy bien Brahms, deberías programarlo en tus conciertos-.Cuando era estudiante trabajé mucho la música francesa, yaque mi profesor se había formado en París. En 1989, propu-se a los agentes y promotores de conciertos hacer ciclos demúsica francesa. Todos dijeron: -¿No .sería mejor que tocaraotras cosas, por ejemplo, Brahms, que se le da tan bien?-.Ahora todo el mundo anda elogiando mi Debussy, y yo si-go, erre que erre, con mi problema, ahora con Rachmani-nov: «¡¿Zimerman con Rachmaninov?!-. ¡Fíjese que fue preci-samente con los conciertos de Rachmaninov con los que mediplomé en Katowice! Hasta mis propios amigas me dicen:•¿No sería mejor que continuaras haciendo música francesaen lugar de meterte en camisa de once varas?-.

S.—Con todo mi aféelo yrespeto, espero que algún díase le recrudezca su problemapor atreverse a abordar el re-pertorio español. ¿Tocará ograbará algún día la SuiteIberia?

K.Z.—Pues no lo sé. Ten-go una alumna que está estu-diando varias de sus piezas,concretamente Triaría y Elpuerto. Mantengo un enormerespeto hacia esta obra mara-villosa. En cierta ocasión escu-ché en concierto a Alicia deLarrocha la suite completa ycreo, de verdad, que no sepuede decir más de estas pá-ginas de lo que ella ha dicho.¡Fue tan maravilloso! Despuésde oírla en aquel concierto,tuve ganas de arrodillarme asus pies. No puedo compren-der cómo pudo hacer lo quehizo aquel día. Cuando mialumna tenga montadas laspáginas de Iberia quiero tele-fonear a Mrs Larrocha para ver si puede escucharla.

S.—-Noches en los jardines de España...K.Z.—Me fascina la música española. Pero quiero decirle

que en España tienen muchos pianistas que tocan muy bienla música española: Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro.¡Dos son ya bastantes! Piense que hay muchos países dondeno hay un solo gran pianista.

S.—Su vínculo con España, país que risita con feliz fre-cuencia, también incluye reiteradas actuaciones con las Sin-

pasión,nonosengañemos,es imposiblehacer música

fónicas de Tenerife y de Galicia bajo la dirección de VíctorPablo. ¿Cómo valora esta colaboración?

K.Z.—Excelentemente. Víctor Pablo es un músico muyserio, que tiene un concepto muy claro de cómo gestionary desarrollar una orquesta. Es un director profundo, con elque el diálogo musical resulta muy fluido, sin problemas.Me gusta mucho trabajar con él, por lo que lo hago muygustosamente cada vez que él me invita. Desafortunada-mente, en Tenerife ya no es posible esta colaboración. Pordiversas razones, la primera de ellas es que desde 1989 via-jo siempre junto a mi propio piano, y Tenerife está dema-siado lejos, sólo el barco precisa dos días, y, muy a mi pe-sar, no dispongo de tanto tiempo libre. Otra razón es queTenerife me provoca sensaciones muy especiales. Allí hesido abandonado por la justicia española, que no ha podi-do, sabido o querido protegerme de las manipulaciones deinversores británicos sin escrúpulos llegados a España conla clara intención de engañar a la gente. Verdaderamente,me da mucha pena no poder volver a Tenerife, ya que ten-

Sgo una muy buena relación con laorquesta, con toda su organización,

, f con Carmen Kemper [gerente de la

ín pasión. Orquesta Sinfónica de Tenerife)...Son gente fabulosa, como EnriqueRojas [antiguo gerente de la OST yactual gerente de la Sinfónica deGalicia[. Me enamoré de todo y vol-ví todos los años, a cada festival,conciertos, recitales.,, incluso penséen establecer unos lazos más per-manentes con Tenerife, pero des-graciadamente no pudo ser debidoa determinados problemas legales

/

que quizá no vengan al casoen una entrevista musical co-mo la que estamos mante-niendo.

S.— Dice que desde 1989viaja siempre con su propiopiano, como el inolvidableSviatosiav Richter. Tengo en-tendido que a bordo siemprede una furgoneta, dándoseunas palizas de carretera ca-paces de acabar con el másfornido de ios camioneros...

K.Z.—Riiiiichter... ¡qué pia-nista!... [casi susurra para simismo, como ajeno a su in-terlocutor]. Sí, el tema del ins-trumento es capital. En la his-toria, cada compositor ha te-nido su propio instrumento,con singularidades muy pre-cisas, que han marcado suscorrespondientes estéticas: siBrahms escribió acordes muydensos, fue porque su pianole había indicado ese camino

D C sonoro y estético; los espa-cios sonoros de Chopin, el uso que hace de los armónicos,los silencios y el equilibrio de los acordes también estuvie-ron determinados por el piano que tenía. Yo he vivido enmis propias carnes esta misma experiencia con Lutoslaws-ki, cuando escribió para mí su Concierto para piano y or-questa. Una vez concluido me mostró la partitura. Le hicecientos de preguntas tras revisarla visualmente. Luego,cuando lo estudié al piano, comenzaron a surgir cosascompletamente imprevistas. Pero había un prohlema que

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BerliozNoches de Verano

MendelssohnSueño de una noche de veranoObertura de las Hébridas

/Gira en España - Philippe Herreweghe - Orchestra des Champs Elysées

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La CoruñaOviedoMadrid

SalamancaVigo

ValenciaMurcia

Zaragoza

acio de Congresos \reatro Filarmónicauditorio Nacional

alacio de CongresosCentro Cultural

Palau de la MúsicaAuditorio Regional

Auditorio

íjencia Artística:ÓUETTO MANAGEMENT

96Fax 96 395 56 68

e-mail: duetto@eurociber.es

f

harmonia niundi ibérica, s.a. Av. Pía del Vent, 24 • 08970 Sant Joan Despi, BarcelonaTeis. 93 373 10 58 • 93 373 67 64 • e-mail: ¡nfo.iberica@harmoniamundi.com • http://harmoniarnundi.com

harmormundi

r N T R E V I S T A

Krystian Z i merman

me parecía irresoluble: al principio, el acorde inicial, debíade ser como una especie de explosión, un ¡Uaaaa! Yo, pormás vueltas que le daba, no era capaz de entender aquello,estaba desazonado. Un mes después, Lutoslawski me invitóa comer en su casa. Después det almuerzo, tras tomar café,me preguntó con suma avidez: «¿Cómo va el concieno? jPorfavor, tócalo!-. Me senté en su piano, el mismo sobre elque había compuesto el concierto, ataqué el primer acordey al momento, inesperadamente, entendí lo que quería Lu-toslawski con aquel ¡Uaaaa! Fue el piano mismo el que mereveló la idea del compositor, la cual, a su vez, fue mode-lada por la existencia de ese instrumento contrete m¡f te-nía Lutoslawski en su casa.

S.—De acuerdo con semejante puntode vista, los Conciertos de piano de Beet-hoven, por ejemplo, deberían ser graba-dos no digo ya en instrumentos de época,sino exactamente en los que Beetbovenutilizó para componer los...

K.Z.—Entraríamos en otra discusióninterminable. El piano de Chopín no tie-ne nada que ver con los actuales, perotampoco las grandes salas de concierto.Chopin tocaba en los salones, con acús-ticas completamente diferentes a las delas modernas salas de concierto, para unpúblico que reside en un habitat acústi-co y estético radicalmente diferente alnuestro. Recuerdo haber leído una cartade ia época de Chopin en la que unaseñora, tras haber asistido a un salón aun recital de Chopin, se quejaba de queapenas había podido escuchar el sonidodel piano, ya que estaba sentada ¡dema-siado lejos del instrumento! ¡Imagínesehoy!, que tocamos esas mismas piezasde Chopin en el Hollywood Bowl, ante17.000 personas. Creo que la alternativainevitable, más sensata -o, mejor, menos insensata- de to-do intérprete es trasladar todo a! día de hoy de la maneramás honesta y responsable posible.

S.—Hace unos minutos, cuando comentábamos lo deviajar con el piano a cuestas, me pareció atisbar en usteduna enorme e interiorizada admiración hacia SviatoslavRichter...

K.Z.—Fue una persona fantástica, con la que estuve muyvinculado durante sus últimos años. Mantuvimos una fluidacorrespondencia, en la que yo, fundamentalmente, me cen-traba en agradecerle todo lo que él había hecho por la jovengeneración de pianistas. Para nosotras fue un modelo de loque debe ser un pianista. Era de las más colosales personasque jamás he conocido.

S.—Resulta sorprendente que, a diferencia de Richter yusted mismo, para la inmensa mayoría de los pianistas eltema del instrumento no resulte de capital importancia...

K.Z.—Para mí, desde luego, sí lo es. aunque es ciertoque hay muchos pianistas para ios que el tema no es tansignificativo. Para mí el piano fue el juguete más grande quetuve de niño. Piense que en aquella época, en Polonia, losniños no teníamos juguetes. En mi casa yo tenía algo tan im-presionante para un niño como un piano de cola en una ha-bitación, que pulsaba y lo que salía eran, más que sonidos,emociones. Este instrumento nunca fue para mí un mueble,sino algo vivo, muy vivo. Créame si le digo que, aún hoy, aveces, incluso hablo con esa especie de enorme caja negra,que en el escenario es, además, un gran amigo, cómplice ycompañero.

S.—Creo que este amor por el instrumento se lo trasladatambién a sus alumnos en Basilea, con los que mantiene lo

que podríamos denominar una suerte de aristotélica rela-ción. ..

K.Z.—Sí, tengo un grupo de alumnos con los que mereúno los miércoles. Son, claro, clases muy singulares, noaferradas al teclado, en las que parto de que la inmensamayoría de los problemas de los pianistas parten de aquí[se lleva el dedo índice a la cabeza] y de aquí [ahora lo dirí-gt> al corazón], no de los dedos. Le pongo un ejemplo muysencillo: frecuentemente, cuando un alumno comete algúnerror en el piano, le pido que me cante ese pasaje; casisiempre, sin excepción, repite el error al canturrear, lo quedemuestra que, efectiva me nie, el problema no está en los

Krystian Zimerman dirigiendo la Filarmónica de Viena en los conciertos de Beethoven,tras la muerte de Leonard Bemstein

dedos. Después de clase vamos a mi casa, cerca de Hasilea.Somos un grupo de 15 personas. Nos reunimos con W gra-baciones discográficas, una buena botella <Je tinto, y con-versamos horas y horas sobre música. A veces nos aburri-mos, aunque no es raro que nos den las cinco de la maña-na, incluso que veamos amanecer. Algunos alumnos hastase quedan a dormir en casa. Cada miércoles la cla.se giraen torno a un lema concreto. Ya le he comentado lo de latormenta. Todo esto, aparentemente, puede parecer unamanera de pasar bien el tiempo. Es eso, pero también esmucho más: hay alumnos que salen al escenario y son in-capaces de proyectar nada, se quedan como estatuas de salante el público: también ame la vida, los medios de comu-nicación, el público, los colegas, los amigos, los agentes ar-tísticos. Para subsanar ese grave problema, en los últimosañas he invitado a participar en mis clases a profesores defilosofía, de acústica, constructores de pianos .. Tambiénvemos y analizamos infinidad de vídeo-producciones deconciertos, de las que analizamos Unios los detalles, todaslas gradaciones dinámicas... El ser humano tiene un enor-me sentido para percibir las intensidades sonoras, las cua-les quedan muchas veces reducidas en los discos a la sim-ple antítesis fuerte/piano, casi a una cuestión de mera in-tensidad volumétrica, y e.so no basta en absoluto, ya que loque realmente importa es el esfuerzo, la energía que el in-térprete vierte en cada sonoridad, y ésta, muchas veces, es-tá reprimida. Pienso que tales vivencias en común con misalumnos son muy positivas también en este sentido. Estoyconvencido, por ejemplo, de que me han ayudado muchoen el registro de los Preludios de Debussy, en los que mepropuse buscar la fórmula de expresar la dinámica sin reía-

• HMMtlWKrystian Zimerman

cionarla con el parámetro fuerte/piano. Otro ejemplo,piense en el primer acorde de la Sonata patética de Beet-hoven. No debe ser muy fuerte; no precisa ser fuerte paraalcanzar su más óptima proyección hacia el alma de! pú-blico; detrás de él debe haber un tremendo, gigantescoesfuerzo del intérprete. Es este esfuerzo menta!, anímico,el que verdaderamente hace grandioso ese fabuloso acor-de inicial.

S.—Antes, cuando hablaba de su problema con los en-casillamientos, usted parecía unlversalizar el lenguajemusical. Sin embargo, su cultura y su formación estánarraigadas en una tradición y unas escuelas bien defini-das. ¿Hasta qué punto es usted un pianista polaco?

K.Z.—Es algo muy interiorizado, que sólo puedescomprender desde tu propio yo interno. Porque soy po-laco en muchísimas cosas que ni yo mismo calibro. Paramí. por ejemplo, nunca ha sido un problema comprenderlas mazurcas, como supongo que a usted le ocurrirá conlos ritmos de la música española. Cuando toco una ma-zurca, siento que todo está claro, como la luz del día. Esel substrato cultural el que te da esta determinada sensi-bilidad para percibir ciertas cosas, en las que te sientescomo pez en el agua. De todos modos, es un terrenomuy delicado y ambiguo. Siempre que se habla de nacio-nalismos y de sus correspondientes corrientes estéticashay que ser muy cauto. Por ejemplo: un pianista de Bonnva a Canadá y toca Beethoven, uno de Salzburgo va aTokio y toca Mozart, uno de Polonia toca Chopin... Porsupuesio que y» toco Szymanowski por todo el mundo,pero el pianista completo, el artista integral, debe poderinterpretar a Mozart en Salzburgo, a Beethoven en Bonn,música americana en Nueva York y a Falla en Cádiz. ¿Co-noce algún gran pianista que no toque bien Beethoven?Tengo la sensación de que ciertos intérpretes a veces seaprovechan en exceso de lo que es su propio fondo cul-tural: no basta ser español para tocar bien Albéniz. Aúnuna cosa a propósito de todo esto, que quizá resulteanecdótica pero es bien significativa: cuando empecé apreparar la grabación del Concierto en sol de Ravel. medi cuenta de que en la edición francesa de la partituraexisten, al menos, 20 errores de escritura, los cuales habí-an pasado todos ellos inadvertidos para los paisanos deE Ravel. ¡Imagínese!

S.—¿Qué les debe a Rubinstein,, Bernstein y Lutoslawski?

I DianO K.Z.—¡Üffffi... ¿Tiene toda la no-che libre para hablar conmigo? Ne-cesitaríamos horas y horas de con-versación. Son demasiadas cosas,

ÍUfiUete demasiadas experiencias, viven-cias... He tenido la enorme fortunade conocer alguna gente mayor ex-traordinariamente interesante. Séque muchas cosas que he aprendidode ella aún no estoy capacitado pa-ra entenderlas, pero que poco a po-

^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ co, a medida que el tiempo pasa.^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ™ van tomando luz en mi. Aunqueellos se han ido. su luz y su contacto siguen hoy alimen-tando mi desarrollo vital. Es un nivel de relación humanaquizá difícil de entender. Mire, liace algún tiempo fallecióun muy íntimo y querido amigo mío. Era sueco, escultor.Ahora estoy resolviendo algunos problemas musicales re-memorando algunas conversaciones que mantuvimos ha-ce tiempo; es decir, sigo disfrutando y nutriéndome de suamistad. Algo parecido podría decirle de Lutoslawski, Ru-binstein o Bernstein.

Justo Romero

fue el

más grandeque tuvede niño

XIXEdizione • Pesare. 8-22 agosto 1998

8. I I . 14. 17. 20 agosto 1998 -Teatro Rossini. «re 20.30

OTELLODramma per música In iré atti di Franresro Berio di Salsa

Música di Kkmrhlno KosslniDlrctlure COKKAIM) R<H MUS

Regla, scenr. riiMuiiii I'HIR 1.1101 PIZZIInterpreti prlrsdp.ill M\klKI l,\ i n a IV KNkEl.KJDX SIIKOSV

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9, 12. 15 agosto 1998 - Audiiorium IVdrottl. ore 21.00

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Sime MARUHUKHA PALLI • CoMuml 1JAKLU IHAPI'IInUTnreU principal! VKSSEI.IM KAS\ROV<\

U,F1KS\M>KO < ORBKI l,¡, Jl V\ DWÁHi H O R h /BKI^() i'KvmO u)Ki;\/,o KI;(¡\//,O

CORO l>\ C V M I : K \ DI PRAGAORT-()KCHF:STR.\ BKIAA TOSTABA

II I I t!) aynsin l ' i ' i i i - \iidltorlum l'edrotll, ore 18.00

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€oncerti di pianoforteIn coliaborüxlone eon I \ria<lemij interna/.innali'

pianisllca di I muía

16 agosto l998-Ati(iJKirlum l'cclmlti. ore 18.00

Coro da camera di PragaDlrellore KOMA.%0 (i\MK)l,H

18 agosto 1998-Auditoriuni Pedroltl. ore 21.00

ülaurizio Pollinil'ianofortc

21 agosto 1998

Labirinto LeopardiPcrcorso cumprniibilc di Inrmci, specrlil e rlsonan^e

17 agosto 1938-TratroSjjcrlmcntaLc. ore 1700

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Home puge lUlp/A^-ai rutvln kvf raf-etu htal tiV-n\nl\ mtVnwinUi¡H-FA<™U\¡,\.\l

\NHurd p-Grrjl

w ¿i [unir rtrl 2A ór marzo 1996-].'J 20 íle-ilPflI UltU.

^ vjri.n'|imí"í Í-P e

THE COLOUR OF CLASSICS1 8 9 X - i 9 9 8

a PolyGram company

Reinhard Goebel y su agrupación

Música Antiqua Koln tienen dos

aniversarios a celebrar en 1.998: hace

25 años que Goebel fundo el grupo

y hace 20 años que ellos empezaron

su colaboración exclusiva con Archiv

Produktion. Durante este tiempo,

Música Antiqua Kóln se ha convertido

en un grupo de referencia por sus frescas

y viriuosislicas interpretaciones de la

música de los siglos XVII y XVIII.

Su más reciente CD. "Sonata pro

tabula , es una grabación de música

barraca para fiestas y banquetes

(lafelmusik) de Biber. Schmelzer,

Bertali. Pezel y Valentiní. siendo

éste la mejor celebración pasible para

el aniversaria del grupa.

25AñosMúsica Antiqua Koln

Reinhard Goebe

NOVEDAD 199B

SONATA PRO TABULA

SONATAS DE

BERTALI • BIBER • PEZEL

SCHMELZER • VALENTINÍ

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Ya editados:

REBEL: Los elementos

GLUCK: Alessandro

TELEMANN: Sonata

en mi menor

CD 445 824-2

VERACINI: 5Oberturas

CD 439 937-2

H£INICHEN:Dresden Concerti

2CD 437 549-2

Premio Gramophone 1993

PRESDEHCONCERTI

iscoSAño XIII - n 1 2 4 - Ma \u 1198

ONDINEJukka-Pekka Saraste

SUMARIOAaUALIDAD 51

ESTUDIOS:

Sinfonías de Schumann por Gardiner, A.R. 54

Katajan en EMI, E.P.A 55

Edición Kagan, 1.5. 56

Grabaciones de Wirssaladze, J.P. 57

REEDICIONES:

Originales DG, R.O.B 58

Operas en La Fenice, A.V. 59

Chandos Enchant, Í..S. 60

Melodiya Twofer, t.5 60

Decca Dobles, CV.N. 61

DISCOS DE LA A A LA Z 64

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

EN ESTE NUMERO 92

LIBROS 94

LA GUIA 96

D esde el inmediato mes de junio, uno de los más importantessellos fonográficos escandí na vos, Ondine, de Finlandia, al-canza distribución en España a través de Diverdí, que acapa-ra así la representación de dos de las grandes compañías

nórdicas, BIS y la citada firma finlandesa (a la espera de distribui-dor quedan, con todo, otras tres señeras firmas del Norte, Finlan-dia, cuya nacionalidad es obvia, Phono Suecia, que también tieneciudadanía evidente, y Caprice -no confundir con la alemana Ca-priccio-, que tiene igualmente sede en Estocolmo).

La presencia de Ondine en España significará, de una parte, lacomercialización de la mayoría de las grabaciones de uno -en rea-lidad, -0110— de los ases de la escuela finesa de directores, Jukka-Pekka Saraste, con sus dos orquestas, la de la Radio de Finlandia-con la que ha visitado España varias veces, en especial el Festivalde Canarias- y la Sinfónica de Toronto. Pero también supondrá la,muy importante, publicación entre nosotros de las composicionesde uno de los grandes autores de la segunda mitad de nuestro si-glo, el finlandés Einojuhani Rautaavara (Helsinki, 1928).

La asociación entre Ondine y Rautaavara es antigua, y posee elmarchamo de esas (escasas) uniones entre una casa de discos yun compositor de nuestro tiempo, con casos como Brilten/Decca,Henze/DG; Pettersson/CPO, o Stravinski/CBS. Un matrimonioque, de otra parte, ha generado recompensas internacionales: re-cordemos que en las dos últimas ediciones de los Premios de Cari-nes, Ondine ha copado el apartado Solista con orquesta con elConcierto para violín de Rauiaavara, con Elmar Oliveira en la par-le solista y Leif Segerstam en la dirección (1998), y Música de uncompositor vivo con la Sinfonía nB 7 "Ángel de luz- del mismo au-tor, siempre con su profeta en la tierra, Segerstam, al frente de laFilarmónica de Helsinki (1997).

Las primeras -ediciones Rautaavara- entre nosotros serán, lógi-camente, las obras citadas, más las seis Sinfonías previas en inter-pretaciones de Max Pommer y la Orquesta de la Radio de Leipzig,las grandes obras corales como Vigilia y Ei mito de Sampo (basadaen el Kalevala), y las óperas Thomas y Vincent, inspiradas respec-tivamente en el Arzobispo finés Thomas Anglicus y en van Gogh,con un mismo protagonista vocal, el barítono Jorma Hynninen.

J.LPA

) \

Opinión

CIAO, CIAO, BERLINER... (II)

Se podría recurrir a los términosevangélicos: muchos son los llama-dos, pocos los escogidos. ¿Quiénes,de entre los llamados para optar enel 2002 a la futura -sede vacante- dela Filarmónica de Berlín, responden

a las características del retrato robot queenunciábamos el mes pasado? Recorde-mos los apuntes de la foto: el dominio, almenos coloquial, del alemán, la adscrip-ción contractual a DG y a Sony -comomínimo-, y ios buenos contactos con la•escudería- Columbia/Camy de RonaldWilford. Es decir, que una década des-pués, las condiciones sucesorias son dehecho las mismas, ahora para relevar aClaudio von Karajan, perdón, Abbado.

Rubén Amón, en el trabajo de ElMundo al que me refería hace 30 días,hacía una apuesta: (Sir) Simón Rattle. Amí, y a muchos, creo, nos encantaría lahipótesis, pero la veo complicada. En lopositivo: el alemán sin problemas, bien,la relación con la propia Filarmónica ex-celente, y, sobre todo, muy a favor, con-cordancia óptima con la otra Filarmóni-ca, la de Viena, que hasta se ha llegadoa plantear la posibilidad de volver anombrar un titular sinfónico en la perso-na del maestro de Liverpool. En lo nega-tivo: relación con DG y Sony inexistente-Rattle es rotundamente fiel a su compa-ñía discográfica, la EMI- y trato con Co-iumbia ninguno -también es aquí redo-madamente probo con su agencia deconciertos, la de Harold Holt-. Rattie, deotra parte, es uno de los integrantes dela -troika- en la que Norman Lebrecht-sin que nadie se enfade: padre de librosimportantes, agudos, inteligentes, perono exactos ni musicalmente analíticos alcien por ciento- ve el futuro posible enEl mito del maestro {Acento Editorial,Madrid 1997, con espléndida traducciónde Angeles de Juan y Enrique PérezAdrián): los otras das son Esa-Pekka Sa-lonen y Riccardo Chailly. El músico fin-landés tiene muchas papeletas en la rifa:políglota coasumado, respeto y apreciode las orquestas, nula relación con DGpero óptima con Sony, su agente es Wil-ford y tiene estrechas lazos con el Festi-val de Salzburgo de Mortier. Pero comoRattle, como Chailly, es hombre fiel a suscompromisos: ¿dejaría la Filarmónica delos Angeles, cuya contratación ha reno-vado, para sentar sus reales en Berlín? Lamisma pregunta se podría hacer conChailly: cuando su idilio con el Concert-gebouw es ya pleno, y hasta reconocidopor la crítica, ¿va a abandonar el milanésAmsterdam? El caso es que a su favortiene mucho: ya ha sido director en Ber-lín -de la Sinfónica de la Radio, hoyDeutsches Symphonie Orchestre, desde1982 hasta 1990-, fue protegido de Kara-jan y la Filarmónica le aprecia, y ademástrabaja con Columbia/Camy. En contraestá su soltiana fidelidad a la Decca in-

glesa, con algúnescarceo inicial-instado por Ka-rajan- con DG,vía Prokofiev, ycontacto nulo conSony. Y sobre to-do está ese Con-certgebouw queya cincela a sugusto y criterio.

Los tres artistasmencionados sonde la década delos 50: Rattle esdel 55, Chaítly del53, Salonen, del58; sus edades enel 2002 serán, res-pectivamente, 47, 49 y 44 años,bado cumple en estos días (26 dejunio) 65, por impensable que talparezca, y llegó al cargo berlinés alos 56 años. Karajan tenía 47 cuan-do tomó el manto de Furtwangler. .SQuizá no sea excesivo imaginar %que la Filarmónica pueda buscar. *como en el caso de Abbado, a un <hombre de la ge-neración previa ala de los menta-dos. Ello nos llevaa los -papables-nacidos en los 40.En esa nómina es-tán nombres muycercanos a la for-mación berlinesa,como Daniel Ba-renboim, o me-dianamente pro-pincuos, como Ja-mes Levine o Ma-riss Jansons, y al-gún -pariente leja-no- como Giusep-pe Sinopoli. Ba-renboim tiene enesta curiosa competición una ventajaenorme: está en Berlín, es el restauradory •regenerador- de la antigua Ópera Un-ter-der-Linden, la Staatsoper, y su trabajoen el que hoy es el gran teatro lírico dela ciudad goza del reconocimiento de ti-rios y troyanos. Además, su afinidad per-sonal con la orquesta es absoluta. Su dis-tanciamiento de DG -con la firma deHamburgo hubo discordancias insalva-bles años atrás- no es problemático, por-que Barenboim tiene a otro importantebolding germa no-francés detrás, la Tel-dec/Erato de Warner, que lleva años ges-tionando grabaciones de la Filarmónica através, precisamente, de Barenboim. ConSony tiene buenos contactos que podríanrenovarse. Su alemán es perfecto, comoel de Abbado, pero -primer -pero posi-ble- su concomitancia con Columbia esnula: Barenboim trabaja desde hace años

Simón Rattle, Esa-PekkaSalonen y Riccardo Chailly

con la agencia Cecilia que lide-ra Pedro Kranz, y, junto a suamigo Mehta, ha sido uno delos abanderados anti-Wilford.-Pero- aún más significativo,parejo al de los casos de Salo-nen y, sobre todo, Chailly:aunque fuera para gobernar ala orquesta de su veneradoFurtwángler, ¿dejaría Baren-boim -tendría que hacerlo- latitularidad de una Sinfónica de

I Chicago, heredada de Solti,por cuyo po-dio luchó-con buenasy lícitas artes-ardorosamen-te en losaños 80?

Barenboimes del 42, Le-vine es del43, y ya fueuno de loscandidatossignificadosde las -elec-ciones del89-. Peroahora tienemás puntos afavor, y uno

de ellos es la proximidad: des-de la campaña 98/99 asume ladirección de la Filarmónica deMunich de Celibidache. Aun-que su relación con DG pasapor momentos irregulares, elbache puede superarse, y su

_ trato con Sony es excelente.Trabaja con Wilford y su ale-mán, que era malo, es ahoramagnífico. De otra parte, es unsecreto a voces que quiere de-jar, en un futuro no muy leja-no, el Metropolitan. Del mismo43 es Mariss Jansons, que aca-

ba de heredar Pittsburgh de Lorin Maa-zel, y cuyo contacto con los berlineseses, aunque bueno, muy reciente: un ale-mán aceptable, inexistentes tratos conDG o Sony, y su militancia en la agenciaIMG hacen de él un candidato con posi-bilidades regulares. De Sinopoli, que esdel 46, dice Lebrecht, en el que es unode los mejores capítulos de su libro, unafrase reveladora (Pg. 268): -Ha hecho sa-ber a todos que mira muy alto. Los cole-gas, estupefactos al ver lo lejos que hallegado, evitan predecir hasta qué alturaspodrá ascender. En un mundo donde losdirectores de orquesta escasean, puedellegar a ser el director del futuro-. De él yde los -viejos- (Mehta, Maazel, Muti, Oza-wa) hablaremos en la úitima entrega deesta saga scherzante.

José Luis Pérez de Arteaga

Actualidad

MISSA ENCUENTRO PENDERECKI Y RILLING

E l 11 de julio de 1998 se dará a co-nocer en el Huit Centre for thePerforming Arts de Eugene, Ore-gon, una nueva obra para solistas,

coro y orquesta de Kryszlof Penderec-ki, Missa, página nacida como encargoconjunto del Festival Bach de Oregony la Academia Internacional Bach deSruttgart. Al frente de ambas institucio-nes está el mismo músico, el poliva-lente Helmut Rilling que, sobre lamarcha, como informábamos en eí nú-mero pasado, andará inmerso en lagrabación de las Sinfonías de Schu-bert con su Filharmonía de Galicia.

Rilling ya había encargado a Pen-derecki una pieza, el Agnus Dei delRéquiem por la Reconciliación, unacomposición colectiva de 14 autoresde los países ocupados por Alemaniadurante la II Guerra Mundial, estrena-da y grabada en Stuttgart en 1995, alcumplirse 50 años del término de la

contienda. La nueva obra, Missa -queen inglés, Mass, era el mismo titulo dela famosa composición de LeonardBemstein, durante cuyo período crea-cional, 1968-1970, Rilling fue asistentede Bernstein-, será grabada porHánssler, la habitual firma del maestrogermano, coincidiendo con las inter-pretaciones de julio de Oregon, y elálbum estará disponible cuando Ri-lling presente la nueva partitura enEuropa, en Cracovia, en el mes de oc-tubre.

Para Penderecki, Missa supone larealización de un viejo sueño: autorde una Pasión (según San Lucas), deun Te Deum, de un Magníficat, y has-ta de un Réquiem (Polaco), el compo-sitor de La máscara negra nunca ha-bía tenido la ocasión de escribir unamisa según el esquema de la liturgiacatólica, aspiración que ahora se hacumplido. Krzysztof Pende recki

Y ADEMAS

Mikhail Plelnev

...Mikhaü Pletnev llevará al discoen junio, para DG,obras de Sergei Rach-maninov. La noticiapuede no resultar lla-mativa, pero sí lo esel lugar y el medioinstrumental emplea-do: Pletnev grabará enla casa de campo queRachmaninov poseíaen Suiza, a la orilladel lago Vierwaldstát-ter, cerca de Lucerna-propiedad que toda-vía pertenece a la familia, concreta-mente al nieto del compositor, Alexan-der Rachmaninov, que ha autorizadola realización del disco-, y en el pro-pio piano del compositor ruso.

...Marco Polo el -otro- sello de laescudería Naxos, está en vías de com-pletar fa primera grabación de lasobras orquestales de Igor Markevich.Llevados ya al disco ¡caro, Le nouvelage y Cantique d'amour, se publicanahora, siempre con la Filarmónica deArnhem, dirigida por Christopher Lyn-don-Gee, los volúmenes III y IV, quecomprenden respectivamente páginascomo Rebus e Hymnes, y la cantataLorenzo il magnifico, con Lucy Shel-ton como sofista. Opus 111 parecedispuesta a potenciar a su conjuntoitaliano, el Concertó Ídem (Italiano) deRinaldo Alessandrini. En mayo se pu-

blica su acercamientoa Vivaldí (¡cómo no!),con el Gloria y elMagníficat, y en estosdías se completa lagrabación de otrasdos páginas vocales,los Stabat Mater deScarlatti y Pergolesi.

...Noticias con elpiano como protago-nista. Para Teldec, elhúngaro Andras Schiffacaba de grabar losdos Conciertos para

I. «tílCHABDT „ . , _ r .

piano -exactamente,Fantasía para dos pianos y orquestade cuerda en homenaje a Paul Klee yConcierto para piano, cuerdas y per-cusión de su compatriota Sándor Ve-ress (1907-1992), actuando tambiénDénes Várjon en la primera pieza, condirección de Heinz Holliger al frentede la Orquesta del Festival de Buda-pest. Otro Concierto para piano, eneste caso de Mozart, el ne 21 en domayor, K. 467, fue ¡levado al disco afines del pasado año por la jovencísí-ma Helen Huang (15 años), secunda-da por la Filarmónica de Nueva Yorkcon Kurt Masur, y para la misma casade discos.

...Hay obras que parecen nacercon suerte, y tal es el caso de la últi-ma creación orquestal del gran maes-tro francés Henri Dutillleux (Angers,1916), TbeSbadows of Time, estrenada

en marzo en Estados Unidos por laSinfónica de Boston y Seiji Ozawa, einmediatamente llevada al disco (Era-to). Coincidiendo con la primera inter-pretación en Francia, a cargo de la or-questa y director del estreno mundial,EMI ha anunciado que Miche! Plassongrabará también estas Sombras deltiempo, con su Orquesta del Capitoliode Toulouse.

...Hablábamos de Mahler y de Pie-rre Boulez en estas líneas el mes pa-sado, y ya hay más novedades: pareceque el maestro francés está decidido acompletar su ciclo de las Sinfonías an-tes de lo previsto, porque aparente-mente ha pisado el acelerador de lasgrabaciones. Si en abril completó laCuarta en Cleveland -por cierto, noles dijimos que la soprano solista erala joven Juliane Banse-, en estos díasde mayo prosigue el itinerario de laspáginas iniciales de la serie con la Pri-mera, registrada, en esta ocasión, enChicago.

...Opera desde Berlín, con la firmade Daniel Barenbolm, que continúaen su dedicación a empeños wagne-rianos. En enero se grabó Lohengrin,con los conjuntos que Barenboim co-manda en la Ópera Unter-der-Linden,la Staatskapelle Berlin y su Coro, conlos solistas Peter Seiffert (•Lohengrin-),Emily Magee OElsaO, Deborah Polaski(•Ortrud-), Falk Struckmann (-Telra-mundO y Rene Papé (-El rey Hein-rich.).

Estudio

NUEVAS REVELACIONES

Continúa adentrán-dose Gardiner enel repertorio delXIX con su nuevafalange Revolu-cionaria y Ro-

mántica, constituida porunos cincuenta músicos,los que integraban la Ge-wandhaus de Leip2ig ha-cia 1840. Instrumentosde la época, bien afina-dos, un estudio detalladode fraseos y acentos, conexamen minucioso de ar-cos y parlamentos y unavoluntariosa aplicacióndel rubato están en labase de esta interpreta-ción de algunas de lasprincipales páginas sinfó-nicas de Schumann.

Gardiner controla conbuen tino, distribuye ra-zonablemente los volú-menes, construye con ri-gor y administra unos tempi con tenden-cia a lo ligero, pero sin desmesuras. Elespectro orquestal coaseguido, no exentode agresividad, es de las más atractivos,dentro de una transparencia de texturasadmirable, que nos permite seguir conclaridad todos los acontecimientos sono-ros. Hay un deseo general de respetar losmetrónomos -algo siempre tan aleatoriopese a todo-, cosa que parece aún másevidente en Obertura. Scherzo y Finale,partitura expuesta con una limpieza y unimpulso muy florestanianos. Se siguenlos originales del compositor, respetandoen principio todas sus indicaciones, lejosya de arreglos como los de Mahler oWeingartner, que pocos directores usanhoy y que pretendían contrarrestar laaparente grisura de la orquestación y lospresuntos errores de la armonía.

Con Gardiner, ya puede suponerse,nos encontramos en otro universo, en elque lo bien hecho, lo formalmente co-rrecto, fundamentado en la excelentedisposición arquitectural, no nos hace ol-vidar esa dimensión interior en la que elmotto schumanniano se despliega entrelíneas y hace que la música se vaya con-sumiendo a sí misma. Y detectamos estasituación, por ejemplo, en la relativa po-esía y escasa fantasía con la que se des-granan en general las notas -lo que haceque una obra tan entusiasta como la Sin-fonía Primavera quede un tanto prosaicay seca-, contradiciendo así una de lasideas básicas del director a la hora deacercarse a estas composiciones. Ese au-ra literaria, que según Schumann debíamarcar el camino posterior a Beethovenen lo sinfónico, se percibe a veces, sepresiente otras, pero no aparece en pri-mer plano casi nunca cuando es, enefecto, una de las claves de estos penta-

gramas. Lo que nos demuestra una vezmás que las excelencias de una interpre-tación musicaj no residen en el rígidorespeto a una normativa, a unas reglashistóricas, a unos criterios de época. Eneste terreno no hay nada fijo.

Bien está por tanto la honrada ópticade Gardiner y sus magníficos instrumen-tistas, que nos facilitan una labor de es-cucha sin contratiempos -ayudados deuna espléndida toma de sonido- y unestupendo equilibrio general. Aunquetras la formidable superficie no acabe-mos de hallar ese drama consustancial atodo Schumann, esa dialéctica entre se-renidad y caos, esa vibración lírica quenos arrebata y que aquí en muchos ca-sos se queda escondida en una clara dic-ción, en una superficie transparente y enla adminisiración correcta del rubato.Gardiner no evita en determinados pasa-jes una cierta rudeza, pronto contrarres-tada, es verdad, por la fluidez y ligerezade ejecución. En todo caso, el segundomovimiento de la Renana, en excesocortante, bien que excelentemente dibu-jado, no nos sumerge en ese romanticis-mo de balada que se exige, ni se logra elclima de solemnidad cuasi religiosa queemana del Feierlích-, ni, en la mismacomposición, se obtienen las transparen-

SCHUMANN: Sinfonía Zwickau, Sin-fonías nes 1-3- Sinfonía n" 4 Cuentonesde 1841 y 18511 Obertura, Scherzo y Fí-nate. Konzertstück para cuatro anmpas.Orquesta Revolucionarla y Románti-ca. Director: John Eliol Gardiner.3CD AKCHTV 457 591-2. DDD. 65'25",6l'31", 75'2T\ Grabación: Watford, Vy X/1997. Productores: Peter Czornyj,Nicho las Parker. Ingenieros: ErdoGroot, Roger de Schot, Jan Wcssdlnk.

cias contra puntísticas ola variedad de diálogoscuerdas-vientos queapreciamos en señerasrecreaciones (Szell, Ce-libidache). Ni tocamosel cielo en el tercero,ese demoledor Adagioespressivo, de la Se-gunda Sinfonía, unapágina que requiereuna especial inteasidad.En la misma obra lasoscilaciones del Soste-nuto assai inicial pare-cen realizadas de ma-nera un punto mecáni-ca, lo que no terminade introducirnos en elproceloso Allegro manon troppo subsiguien-te. La Cuarta Sinfoníaes tocada primorosa-mente en sus dos ver-siones, aunque, a pesarde la claridad y al pe-

netrante colorido conseguidos por Gardi-ner, con una buena resolución de pasa-jes complicados -encadenados de semi-corcheas en el Scherzo, por ejemplo-,echemos de menos el lirismo alcanzadopor Hamoncourt o Masur con orquestasmodernas en la datada en 1841.

Quizá sea también en eso, por la tím-brica, que nos parezca que esa pátinasonora característica de esas versionesantiguas, era más auténticamente y para-dójicamente schumanniana. En ellas, decualquier forma, habia más emoción,que aquí, con todo -la música es dema-siado expresiva- no llega a faltar porcompleto y que nos envuelve al escu-char el bello y paisajístico Konzertstück,admirablemente tocado por los cuatrosolistas: Montgomery, Edwards, Dent yMaskell. Una novedad, que sigue lasmismas pautas interpretativas, es la Sin-fonía en sol menor, conocida comoZwickau, al haberse escrito en esa ciu-dad -patria chica de Schumann- su Mo-derato-Allegro, primero de los dos úni-cos movimientos que se conservan de laobra, que nació en 1832-33 de unos es-bozos destinados a un fallido Hamlet,Sólo existía la versión de Marriner conStuttgart (con b Sinfonía n" 2) para Ca-priccio.

Por sus planteamientos y sus relativosy más que aceptables logros esta inter-pretación de Archiv es perfectamente re-comendable. Es una vía compatible conlas seguidas por los inmarcesibles Bems-tein, Szell, Celibidache o Kubelik (en elcapítulo de integrales de las Sinfonías).En interpretaciones aisladas recordemossiempre a Schuricht para la Tercera y aFurtwangler y Abendroth para la Cuarta.

Arturo Reverter

Estudio

EMI-KARAJAN: LOS AÑOS DE LONDRES

Con este nuevo lanzamientode diez compactos, son yacuarenta los que el interesa-do en esta figura controverti-da puede encontrar en lastiendas especializadas dentro

del sello EMI, una edición de interésindiscutible y la más completa de to-das las hechas hasta hoy, aunque enrealidad sea una mínima paite de loque este ególatra consumado llevó alos estudios de grabación durantemás de cuatro décadas de febril acti-vidad. Las grabaciones que ahora co-mentamos fueron rodas produccio-nes de Waller Legge y se hicieron enel Kingsway Hall de Londres entrelos años 1948 y 1960. Por supuesto,no están todos los registros que Ka-rajan y Legge concibieron en esosaños (suponemos que esta edicióntendrá continuidad en cualquiera desus tres apartados, esto es y por or-den de aparición, Berlín, Viena yLondres, ya que hay material de so-bra para ello), si bien los que ahorase publican son, al igual que los diez an-teriores de Viena y a juicio del autor deesta reseña, lo mejor y más perfectamen-te acabado que Karajan hiciese nunca enun estudio de grabación. A pesar de laaburrida repetición de obras y repertorio,en pocas ocasiones podrán escuchar unSibeiius tan intenso, claro y contrastado,un Bartók que literalmente les pondrá alborde del asiento o, en fin, un deliciosorecital de piezas ligeras operísticas mag-níficamente tocadas y además con laguinda de un sensacional Boris ChristolTcantando tres fragmentos de Fausto, Bo-ris y Don Cario. El sonido monofónicoen la mayoría de los casos, está muy bienreprocesado; los discos vienen acompa-ñados por libretos en los que se noscuentan los grandes acontecimientos dis-cográficos y concertísticos de! maestro,más notas telegráficas en los idiomasacostumbrados sobre autores y obras.

Los diez compactos de este lanza-miento, que se pueden adquirir separada-mente, comienzan con auténticas rarezaspara las fechas en que fueron grabadas(noviembre de 1949): sinfonías de Balaki-rev y Roussel, más las dos obras más po-pulares de Bartók que, de todas formas,hacia poco que se acababan de escribir,registros hechos gracias a la ayuda finan-ciera que el marajá de Mysore le propor-cionó a Walter Legge. En las cuatro casosse puede apreciar una primorosa elegan-cia exenta de cualquier afectación, extra-ordinaria tensión interna (¡vaya Bartók!),apabullante precisión, detalle minuciososin perder de vista el concepto global yuna ejemplar claridad dinámica; la reciéncreada Philharmonia tocaba entonces bajola dirección de Karajan como una de lasmejores orquestas europeas (a pesar de

Ka rajan y Waiter Legge enNueva York, 1955

que en el breve frag-mento de ensayos delAdagio de la Músicapara cuerdas, percu-sión y celesta de Bar-tók, se dé una sensación equivocada).Magníficos acompañamientos a WalterGieseking, vigorosos y refinados (nuncaafectados), con un pianista siempre due-ño de sus recursos técnicos, con sobriaexpresividad y matices verdaderamenteexquisitos (fuera de serie las Variacionessinfónicas de Franck). La Fantástica deBeriioz nunca fue plato fuene del salzbur-gués (ahí están sus dos -disparatadas-

HERBERT VON KARAJAN. Director.CD 1, Balakirev: Sinfonía n" ! Roussel:Sinfonía n* 4. CD 2, Bartóit: Conciertopara orquesta. Música para cuerdas, per-cusión y celesta. Kodáty: Intermedia deHarryjanos. CD 3, Beethoven: Concier-tas nH 4 y 5. CD4, Beriioz: Sinfonía fan-tástica. El carnaval romano Caza real ytormenta. Marcha húngara. CD 5, Bril-len: Variaciones sobre un lema de Bridge.Vaughan Williams: Fantasía sobre un te-ma de Taltis. Stravinski: juego de cartas.CD 6, Schumann/Grieg: Conciertos.Franck: Variaciones sinfónicas. CD 7, 8y 9, Sibelius: Sinfonías n"s 2, 4, 5 (dosversiones), 6 y 7. Finlandia, Tapióla. CD10, AAW: Arias, oberturas e intermedios.páginas de Offenbach, Gounod, Leon-cavaQo, Maseagni, Puccini, Ponchielli,Musorgski y VerdL Walter Gieseking,piano (CD 3 y 6). Boris Christoff, bajo(CD 10). En todos los casos: OrquestaPhilharmonia. 10 CD EMI 5 66595 I a5 66604 2. Mono. ADD. Grabaciones:Londres, 1948-1960. Productor: WalterLegge. Ingenieros: Douglas Larter, Ha-rold Davidson. Precio medio.

versiones para Deutsche Grammop-hon), y ni por origen, ni por forma-ción, ni por cultura, ni por tendenciasestéticas le iba esta obra; el hallazgode esta versión es más técnico queinterpretativo, y sobre su estructuraperfectamente equilibrada y su mo-délica respuesta orquestal, al oyentesiempre le da la sensación de que lasombra de Toscanini va a aparecerde un momento a otro; de cualquierforma, es su versión más interesante,espectacular y efectista de las tresque tiene de la Qp. 14 de Beriioz. Ex-traordinario el resto de las piezas(grabadas en estéreo), expecialmentela infrecuente y magnífica Caza realy tormenta Soberbio el disco dedica-

do a Britten, Vaughan-Wi-lliams y Stravinski, con tresobras de ninguna compleji-dad que sólo requieren vir-tuosismo orquestal y queaquí lo encuentran a ma-nos llenas. Fue el primerdisco de sólo tres con mú-sica inglesa grabados porKarajan en su larga trayec-toria discográflca (a éste íesiguieron las dos versionesde los planetas de Holst en

Decca y LXi). Extraordinario asimismo elya citado CD dedicado a arias, preludiose intermedios, una verdadera joya en lahistoria fonográfica de estas pequeñaspiezas de todos conocidas.

Sin embargo, posiblemente lo másatractivo de toda esta colección sea el im-presionante Sibeiius, en donde nos encon-tramos a un Karajan nada grandioso, ni en-fático, ni retórico, alejado además de eserefinamiento tan peculiar que caracterizabaa todas sus versiones con la Filarmónica deBerlín. El equilibrio es su baza fundamen-tal, el discurso sonoro fluye sin retórica ytodo está expuesto con una intensidad yconcentración ejemplares. Quizá la orques-ta no esté a la altura de la citada berlinesa,y la toma de sonido (salvo en la Segunday la versión de 1958 de la Quinta) en mo-no no alcance a las buenas tomas DG delos años setenta. Pero, a pesar de todo, es-te Sibeiius es de los que crean afición yadíaos (prueben con un disco; además deno arrepentirse y comprarse los otros dos,podrán llamar estúpido sin ningún mira-miento al sesudo Adorno -Sí, sí, a TheodorWiesengrund, por aquello de -Sibelius, elpeor compositor del mundo-).

En resumen, diez discos extraordina-rios que les harán comprender por quéFurtwángler se ponía nervioso cuandooía hablar -de ese Ka- (con estos resulta-dos, no era para menos). Todos tieneninterés y son plenamente recomendables.Los tres de Sibelius, obligatorios.

Enrique Pérez Adrián

Estudio

KAGAN Y COMPAÑÍA:DE BACH A CUBAIDULINA

La segunda oleada de refe-rencias de la Edición OlegKagan ofrecida por la fumaalemana Live Classics confir-ma la impresión causadapor sus primeros títulos -co-

mentados en el ne 122 de SCHER-ZO- y la seasación de que esta-mos ante uno de los grandesacontecimientos discográfkos dela temporada. En nuestra reseñade entonces señalábamos las ca-racterísticas del violinismo de Ka-gan, lo que nos exime de insistiren ello salvo para confirmar queaquí vuelven a lucir en todo suesplendor la grandeza en el fra-seo, la virilidad del sonido o lafacilidad técnica. Todo aparecerutilante -y resumido en la efu-sión de una expresividad queempieza a emocionar desde laforma- en las partitas Primera ySegunda de J.S. Bach, cuya audi-ción vuelve a poner de manifies-to la necesidad de reemprimir suintegral para Erato (LCL 171). Entres sonatas de Beethoven -Ter-cera, Octava y Décima- su acom-pañante, Vassilí Lobanov, puedeno alcanzar el supremo arte deRichter, pero la verdad es queaquí lo roza, adecuadísimo en unpapel que no resulta nada fácil.Volvemos a encontrar a un Ka-gan dominador del equilibrio dá- Oleg Kagan en 1966, a

los veinte añossico-romántico con momentos de ensueñocomo el Adagio de la Tercera (LCL 144).Con Richter traza un recorrido por las sona-tas de Hindemith que marca adecuadamen-te el devenir estilístico del músico alemán yque se convierte en modelo de compren-sión de ese mundo un poco áspero. (LCL161). Kagan, Bashmel y Gutman forman untrío de enorme calidad que funde tres per-sonalidades tortísimas en un conjunto de unpoderío irrefrenable. Pero lo más sorpren-dente es la capacidad de estos músicos paraentregarse a unas piezas generalmente teni-das por menores como son los Tríos Op. 9,n° 1 y n" 3 de Beethoven (LCL 141) o elmodo en que profundizan en los D. 471 yD. 581 de Schuben -acompañados estospor la Serenata Op. 8 beethoveniana (LCL142). Con todo y las excelentes versionesque de estas piezas nos ofrece el catálogo-del Beaux Arts (Philips) a Szeryng-Four-nier-Kempff (DG)-, e! plus que aquí ofrecela grabación en concieno resulta impagable.Qué intensidad, qué energía, qué fuego elque por momentos sale de estas cuerdas.Nada menos puede decirse de la colabora-ción entre Kagan, Gutman y Ricriter en lostríos de César Franck y Maurice Ravel. El delprimero se abre con la larga perorata delpiano a la que Richter da un carácter som-brío, telúrico, casi se diría impropio de unaOp. í que, sin embargo, lleva en sí, recon-centrado, el universo personal que el autor

desplegarácon el tiem-po. El Raveles al mismotiempo sere-no y arreba-tador, ele-gante y afir-mativo (LCL174). DelTrío Op. 67de Shostako-vich poco sepuede decirque no ima-gine el lector

estando en manos de tres conocedores deesta naturaleza que se dan cita, además, pa-ra tocarlo, en e! Museo Puschkin de Moscú.Todo lo que la obra tiene de retrato y deautorretrato, de lectura de la realidad, detestimonio, está aquí hecho carne. Preciosoel complemento de la Sonata D. 574 deSchubert por Kagan y Richter (LCL 172).Otra de las joyas de esta colección llena deellas es el Cuarteto con piano, Op. 25 deBrahms en el que Kagan se une a Lobanoval piano, Poppen a la viola y Gutman al vio-lonchelo. De nuevo la fogosidad, la entrega,el lirismo apasionadísimo, la cordialidad sintrampas, el milagro de la música en estadopuro, esta vez disfrutamos por los asistentesal Festival de Kuhmo de 1989- Como com-

plemento las hermosas y pocohabituales Piezas románticas, op.75 para violín y piano de Dvo-rak, con Lobanov como acompa-ñante (LCL 124). Hermosísima laSonata para violín y violonchelode Ravel, esa especie de prodigioalgo más que feérico, con Gut-man -¡harían juntos alguna vez laJe Kodaly, habrá testimonio gra-bado de ello? A su lado el estre-no de la muy bella Rejoice!, la so-nata para violín y violonchelo deSofia Gubaidulina, seguramentela obra maestra de la autora rusa,en una versión que muestra lacapacidad de aquella para obte-ner el máximo de expresividadcon el mínimo de elementos (LCL121). El Cuarteto para el fin de ¡ostiempos de Messiaen tiene en Ka-gan, Gutman, Lobanov y el granclarinetista Eduard Brunner a losanífices de una versión que se di-ría tranquilizadora. Lo que hay enla obra de liturgia y de comu-nión, de abismo y de anuncio delúltimo día, cobra en las manosde estos músicos un sentido deprofunda esperanza. En ellos

-que pueden o noparticipar de lasideas religiosas desu autor- se pro-duce la universali-dad del lenguajede un creyenteque anuncia no eljuicio sino la gloria(LCL 712).

El Concierto n" 1de Prokoflev es unauténtico alarde.No se puede pedirmás virtuosismo,más impulso, másdesconcertante fa-cilidad, una mezclamejor de energía yconcentración enuna obra que di-cha así cae sobre

el oyente como un meteoro. La Fantasía deSchumann, que aquí alcanza cotas de piezagrande, se trata con un lirismo siempre apa-sionado, yendo a lo más esencial de su vetaromántica. Tziganede Ravel y la Intrvduc-ción y rondó caprichoso de Saint-Saéns sonsendos ejercicios de dominio en los que sejuega a fondo la carta de la dificultad técni-ca, pero sin olvidar en Ravel todos los gui-ños que un músico de su elegancia va ha-ciendo por el camino al intérprete y aloyente. Correctos los acompañamientos deSinaiski con la Sinfónica Académica de la Fi-larmonía de Moscú -impresiona pensar quéhubiera sido ese Prokofiev con Rozhdest-venski o Kondiashin- y algo menos fino elde Chisiakov -con la Sinfónica del Estado

Estudio

de Moscú-, que entra en Saini-Saens dema-siado a saco CLCL 173). El otro disco conobras concertantes nos ofrece la interpreta-ción del Condeno de Sibelius que le dio aKagan, en 1965, el premio que lleva elnombre del compositor. A sus 19 años setrata ya de un músico maduro, con las ideasmuy claras, con una técnica apabullante yun concepto más que respetable. Le acom-paña, con seriedad si no con fulgor, un ex-perto como Tauno Hannikainen con la Or-questa Sinfónica de la Radio de Finlandia.De veinte años después es un Concierto ala memoria de un ángel, de Alban Berg,hondo, reflexivo, quizá menos denso -porhablar de rusos- que el magnífico que nos

dejara Leomd Kogan (Revelation y Arlecchi-no), como haciendo de esa memoria a quese refiere su título mas una evocación queun recuerdo explícito. Sorprendente el buenacompañamiento del habitúa¡meme sosoHans Vonk al frente de la Sinfónica de Vte-na (LCL 143). Lo menos interesante de la se-rie me ha parecido el Konceristück para vio-lin y orquesta de Schubert, en pane por elnada boyante acompañamiento de Sondec-kis y la Orquesta de Cámara de Lituania,plano y pesado. Kagan está excelente y tra-ta ia partitura con la ligereza de quien pare-ce pedir más dificultades, dispuesto a salvar-las todas, pero quizá un poco a cosía de de-jarla en tierra de nadie. Mucho mejor, y con

un solista más sobrio, el Concieno en mi be-mol de Mendelssohn, con Masur y la Ge-wandhaus de Leipzig oficiando con expe-riencia. En el Dobie Concieno de Brahms,Kagan y Gutman están excelsos, pero Katzy la Sinfónica de Novosibirsk les ofrecen unsoporte demasiado pesado y, por momen-tos, ampuloso (LCL 175).

Las grabaciones -ADD y DDD-, todastomadas en concierto público, van de 1965a 1989 y su sonido es -salvo en el DobleConcierto brahmsiano y en las Piezas ro-mánticas de Dvorak- excelente.

Luis Suñén

PIANISMO ARREBATADOR Y MAGISTRAL

Estos siete compactos puedendividirse en dos grupos aun te-niendo en común la presenciade la gran pianista georgiana:por un lado los cinco corres-pondientes a la Edición Eltsso

Wirssaíadze y por otro, dos com-pactos que aunque contando conOlej> Kagan como protagonista ycon una espléndida Natalia Gutmanal chelo, la labor de Wirssaíadze me-rece destacarse. Más aún, en uno deestos dos compactos encontramos laTercera Suite para chelo de J.S. Bachpor Gutman y en otro los dúos paraclarinete y chelo de Beethoven conBrunner y Gutman. Es decir, quepor e! hecho de tratarse de graba-ciones que recogen conciertos en-marcados en festivales, los intérpre-tes participan a solo, a dúo o entrío. Estos dos compactas pues, nosdan una idea de Wirssaladze como acom-pañante (o acompañada, porque un pia-nista no tiene que ocupar un lugar subsi-diario aunque tenga a su lado a Kagan o aGutman) complementando así la EdiciónWirssaladze que comprende únicamenteobras para piano solo. La mayoría de lasgrabaciones cuentan como ingeniero desonido a Peter Urban, técnico de la Baye-rischer Rundfunk especializado en graba-ciones en directo para las cuales ha dise-ñado unos medios específicos. La produc-tora del sello Live-Classics, María ElisabethMichel-Beyerle, se encuentra unida porvínculos de amistad con la pianista geor-giana y gracias a ella es posible que ElissoWirssaladze sea más conocida en occiden-te de lo que ha sido hasta ahora. Pense-mos que en el este es toda una celebridadque, admirada en su momento por el granpoeta ruso Boris Pastemak, cuenta entresus admiradores a Neuhaus o Richter entrelos pianistas, a Yuri Bashmet, Gutman oKagan entre las instrumentistas y Sawa-llisch, Sanderling o Kondrashin entre losdirectores. O sea que esta experta enSchumann y confesa enamorada de Mozartno es cualquier casa, pues con sólo mirarla línea de tan importantes valedores unose guardaría muy mucho de discrepar. Detodos modos, por exigencias del oficio y

elissoWirssaladze

SCHUMANI

desde luego por curiosidad por conocerde primera mano a alguien tan importantepara tanta gente como desconocida para elque suscribe, servidor acometió con entu-siasmo la tarea de ponerse a escuchar es-tos siete compactos. En Mozart encontra-mos a una intérprete impetuosa y virtuo-sística a la que el salzburgués parece que-darle algo pequeño, pues adivinamos quesu mundo es otro, es el del gran pianismoromántico. Aun así se nos antoja una intér-prete dotada de exquisita sensibilidad queno duda en acompañar de una desbordan-te y poderosa energía sus lecturas de Arna-deus. Si se empieza la audición por Mozanpuede uno darse cuenta que nos hallamosame una inmensa pianista y que se hacenecesario ir hacia donde su visión de Mo-zan apunta, hacia el XIX. Con esto no de-be entenderse que su Mozart desmerezca

ELISSO WIRSSAXADZE. Planista.Obras de Bach, Mozart, Beethoven,Schubert, Schumann, Schumann/liszt, Chopin, Brahms, Grieg y Profco-flev. Eduard Brunner, clarinete; Nata-Ha Gutman, chelo; Oleg Kagan, violín.7 CD LIVE OASSICS LCL 311, 351, 352,371,372,621 y671. DDD. Grabadone»1991 a 1997. Distribuidor! Pioneer.

frente a otros, es -su- Mozart, un Mo-zart planteado desde sí misma y notanto desde el propio autor. Por tan-to una interpretación honesta quehallará detractores pero también des-pertará entusiasmos (me apunto es-pecialmente por la Sonata Kv 457).En Beethoven, con Brunner y Gut-man, está magistral (atención a laSonata op. 69 para chelo y pianocon Gutman. el Adagio cantabile esde otro mundo), en Schubert uno seencuentra directamente cautivadodesde el principio de Wanderer-Fantasie, y en los Impromptus (notodos, sólo los del D. 935) ya esta-mos soñando (eso sí, soñando des-piertos, porque esta señora es puronervio y es imposible dormirse), conGrieg y Brahms seguimos en la glo-ría y al llegar a su -especialidad-, aSchumann, nada sorprende, podía-

mos adivinarlo, estamos ante una intérpre-te magistral. Ya desde la Arabesca op. 18oímos cantar al piano, mucho más delica-do aquí que en el repenorio anterior, elinstrumento es lírico y si, por ejemplo enel Impromptu en st bemol de Schubert, ha-bía a veces cierta precipitación, con Schu-mann la simbiosis parece ser total (¿seriamuy arriesgado decir que estamos ante al-guna que otra referencia con permiso deArrau y otras vacas sagradas?}. Pero haymás, el inevitable Prokofiev de todo pia-nista soviético (soviético para entender-nos) que con ios Sarcasmos op. 17, Wirs-saladze sitúa en medio de un entramadode aristas que no quiere suavizar. Ñas pre-senta así un Prokofiev sin concesiones. Lomismo con la Toccata, c£>. 11 y no tantoen la más tardía Sonata n" 8. donde tam-poco es que se muestre autocom placientesino que se adecúa a la obra y al autor, al-go que no ocurría con Mozart (dicho seasin desmerecer) y que en esta Sonata n"8,una obra maestra sin duda, demuestra ungran conocimiento de la obra y el loabledeseo de ponerse al servicio del autor, a lavez que en todo momento podemas dis-tinguir las cualidades de temperamento,nervio e impulso de esta gran pianista.

Josep Pascual

57

Estudio

CENTENAR DE ORIGINALES DG

Veinte referencias, con 28 discos entotal, componen el nuevo lanza-miento de los DG Origináis, quealcanza el número cien. Para estesignificativo número se ha elegidocon acierto una grabación legen-

daria: la Cuarta de Brahms por CarlosKleiber con la Filarmónica de Viena (457706), que se presenta junto al catálogocompleio de la serie (lo publicado hastaahora) y sobre la que sólo cabe suscribirlo repetidamente apuntado desde estaspáginas (cf. Roberto Andrade en el extrade la Música Sinfónica en disco), con ma-yor énfasis por la reducción de precio. Al-go que hay que aplicar también a su sen-sacional lectura del Fretschütz de Weber(Staatskapelle de Dresde, Coro de la Radiode Leipzig y un reparto de lujo: Janowitz,Mathis, Schreier y Adam; 457 736, 2CD),justamente elogiada en el extra operísticode SCHF.RZO por Enrique Pérez Adrián,que reclamaba en ese mismo extra el re-procesado de El rapto en el serrallo deMozart por Fricsay (457 730, 2CD Mono).Esta segunda reedición (primero estuvo enDokumente) merece la mejor recepción,scihre todo por la vibrante dirección de unFricsay formidable, el notable elenco(Franck, Haefliger, Stader, Streich yGreindl), pe.se a algún apurillo de Stader,y el extraordinario sonido monofónico.Ahora tiene además un sabroso comple-mento en el Exsuttate jubílate (Mana Sta-der). En ese mismo número extra fue labatuta de Abbado lo que más elogió Fer-nando Fraga en El barbero de Sevilla deRossini, que aparece por primera vez enserie media (Sinfónica de Londres, Ambro-sian Chorus, Berganza, Prey, Alva y Mon-tarsolo; 457 733, 2CD). Aun compartiendocon mi compañero ciertas limitaciones, so-bre todo de Prey y Alva, esta versión estásin duda entre las mejores de las moder-nas, y a precio medio no dudaría en reco-mendarla abiertamente. El apartado lineode esta entrega se cierra con un recital ab-solutamente delicioso de Rita Streich conla Sinfónica de la Radio de Berlín y la Sin-fónica RÍAS dirigida por Kurt Gaebel (an-tes en Dokumente). Las obras, -bombones-de Johann y Josef Strauss, Saint-Saéns,Verdi, Godard, Meyerbeer, Suppé, Dvoraky Flotow entre otros, son tan intrascen-dentes como gratas y ciertamente dan oca-sión para que la Streich luzca su espléndi-da agilidad y bello timbre (457 729, Ste-reo-Mono) desde el inicial Voces deprima-vera, en una grabación de magnífico soni-do. Una verdadera joya del sello amarilloes la excepcional Cuarta de Schumannpor Furtwángler y la Filarmónica de Ber-lín, muy justamente elegida como referen-cia por Roberto Andrade en el extra co-rrespondiente de SCHERZO. Es de lamen-tar, sin embargo, que en lugar de tomaralguna otra interpretación legendaria deldirector (por ejemplo Incompleta de Schu-bert o Tercera de Brahms, ahora descata-logadas) se haya escogido como comple-mento la plomiza Segunda Sinfonía delpropio Furrwángler. que, como se sabe,no lució sus mejores virtudes en el aparta-

do compositivo (457 722, 2CD, Mono). Noobstante, la obra de Schumann justifica lainversión. Otra referencia del extra deSCHERZO -el turno es ahora de ArturoReverter- es el Don Quijote de RichardStrauss por Karajan con Foumier, Cappo-ne y la Filarmónica de Berlín, antes en Ga-llería. En esta ocasión no hay quejas conel complemento: espléndidaversión del Concierto n" 2para trompa y orquesta delpropio Strauss por NorbertHauptmann con el mismoKarajan (457 725). En el ex-tra discográfieo citado, ydentro del nivel máximocon que calificaba el álbumde Karajan sobre la segundaescuela de Viena, EnriquePérez Adriánencontró quesus lecturasde la Nochetransfiguraday Peí leas yMelisa nde deS c h ó n h e rg(457 721) es-taban algofuera de esti-lo, aunque te-nían induda-ble atractivo yextraordinariaopulencia sonora. Coincido plenamentecon su conclusión de que, finalmente, unoacaba por rendirse ante la asombrosa per-fección tímbrica. Vibrante, idiomática y re-finada es la lectura, también de referencia,de las Danzas eslavas Op. 46 y 72 deDvorak por Kubelik y la Sinfónica de laRadio Bávara (457 712). Constituye nove-dad relativa la premiada grabación de lasSonatas y Partüas para violín de Bach porel entonces muy veterano -setenta años-Milstein (457 701, 2CD), anteriormenteeditada en Gallería. Muy tradicional, aleja-do de lo espectacular, con bellísimo soni-do y el punto justo de expresión, sin exce-sos románticos. También de la vieja escue-la, solemne y por momentos quizá en ex-ceso grandioso, pero con indudable ma-gisterio, el ciego Helmut Walcha es unagarantía en la selección de Obraspara ór-gano de Bach que incluye la ubicua 7wc-catayfüga BWV565(Archiv 457 704, Mo-no-Stereo). Las siete Polonesas más popu-lares de Chopin en el pianismo poderosoy elegante de Maurizio Pollini es una deesas interpretaciones que debieran estaren la discoteca de cualquier buen chopi-niano, asi que la reducción de precio lopone más fácil (457 711). En su comenta-rio a la Edición Brahms de DG (SCHERZOn° 110, Roberto Andrade lamentaba quese hubiera marginado en ella la magníficaversión de los Cuartetos brahinsianos porel Amadeus, en beneficio del Lasalle. Aquíse recupera ahora al Amadeus, junto a unatraducción no menos sobresaliente delCuarteto Americano de Dvorák. El álbumes de tos que se recomienda solo (457707, 2CD), lo que también cabe aplicar a

la soberbia lección de canto dictada en elSpanisches Liederbuch de Wolf por Sch-warzkopf, Fischer-Dieskau y Gerald Moore(457 726, 2CD), aunque el cambio seaaquí relativo (ya estaba en serie media, enGalleria). Dentro de lo ya conocido, quizálo menos atractivo es el ultrarrefinadoMahler de Karajan (.Sexta Sinfonía, Kin-

dertoten Heder yRückert Hedercon Ludwig, Fi-larmónica deBerlín, 457 716,2CD, no obstantepreferible a suQuinta en estamisma serie), y elestilo un tantoplomizo deBohm para Mo-zart (Conciertospara clarinete,flauta (K. 313) yfagot, Filarmóni-

de Viena con Prinz, Trippy Zeman respectivamente) yHaydn (Las estaciones, Sinfó-nica de Viena, Wiener Sing-verein, Janowitz, Schreier yTalvela; 457 713, 2CD).

Finalmente, un breve repa-so a tres discos que, si no mefalla la memoria, ven la luzpor vez primera en CD. Es-

pléndida, analítica y diseccionadora, perocon ímpetu y humor encomiables, la direc-ción de Haas Rosbaud en las Sinfonías n"92 y 104 de Haydn con una magnifica Fi-larmónica de Berlín; Schneiderhan semuestra elegante, si bien algo meloso, ensu versión del Concierto ne 4 para violínde Mozart, pero el resultado global del dis-co (457 72Ü, Mono) es de muchos quilates,y no extrañan los elogios vertidos en sudia por Robbins-Landon hacia el Haydn deRosbaud. Muy notable, más sereno e inti-mista que dramático, el Réquiem alemánde Brahms que Fritz Lehmann dirige a laFilarmónica de Berlín (con Mana Stader,Otto Wiener, y estupenda prestación delCoro de Sla. Eduvigis y Coro de Motetesde Berlín). Aunque no cambia las cosas encuanto a referencias habituales (Kempe,Klemperer, Celibidache, Furtwángler, Giu-lini), es una interpretación de las que me-rece la pena conocer (457 710, 2CD, Mo-no). Lo mismo cabe decir de las inhabitua-les Sinfonías n° 3 y 4 de Berwald, traduci-das con extraordinaria energía y riquezade contrastes por un inspiradísimo Marke-vich al frente de la Filarmónica de Berlín,energía que parece haberse contagiado ala vibrante, rapidísima Cuarta de Schubertque completa el disco (457 705, Mono).Como se ve, un lanzamiento más que sa-broso. Máxima recomendación para losdiscos de Kleiber, Furtwángler, Pollini,Fricsay, Amadeus, Karajan (Strauss ySchónberg), Kubelik, Abbado, Milstein,Streich y Fischer-Dieskau. Feliz centenar, yque lo sigamos viendo.

Rafael Ortega Basagoili

At&éi'/Ai

Reediciones

LA FENICE:PASADO Y FUTURO

H conjunto de grabaciones de Mondo Músi-ca que comentamos son el pasado del teatroveneciano y una de sus funciones es la re-construcción del mismo para promover sufuturo. La Gioconda (MFOH 10081) presentaa Lejía Gencer, en un repertorio menos ha-bitual donde mantiene la calidad de su arte,en un papel que no se adapta del todo a suscaracterísticas vocales y a Ruggero Raimondique destaca por su capacidad de fraseo; jun-to a ellos la buena voz de Luisa Bordin Navey la corrección, dentro de unos instrumentosmuy líricos de Umberto Grillo y Mario Zana-si, con la dirección siempre efectiva de O!i-viero de Fabritiis. Fedora (MFOH 100919) tie-ne como protagonista a Marcella Pobbe, can-tante profesional a la que falta algo de fuerzadramática, junto a la corrección de DanielaMazzucato Meneghini y Attílio D'Orazi, es-tando sólo discreto el tenor Aldo Botion, to-dos bajo la batuta del competente FrancescoMolinari Pradelli, en una verstón interesante.Este Macbetb(MFOH 10101) tiene el gran in-terés de Leyla Gencer, que sabe resolver lasgrandes dificultades y dar vida al controverti-do personaje; a su lado la potente voz deGian Giacomo Guelfi, con algún momentode fraseo y la profesionalidad de LorenzoGaetani, Giorgio Casellato Lambertj, apoya-dos por el conocimiento de la obra que tieneGianandrea Gavazzeni.

LafimciuHaMwest(MFOH 1013D tiene

como intérpretes a la siempre efectiva Anto-ruetta Stdla, con mejores logros en ios mo-mentos lincee que en los dramáticos, la voz yel estilo a veces rudo de Pier Miranda Ferraroy la fuerza de Gian Giacomo Guelfi, que brillaen las escenas de mayor tensión, con una di-rección válida, pero mejorable en vitalidad ysutileza de Oiiviero deFabritiis. Le donne cu-ñóse, de Ermanno WotfFerrari (MFOH 10141)muestra las dos in-fluencias la alemanaque da carácter a su or-questación y la italianaque conlleva la capaci-dad melódica; es unaobra interesante y loimportante en este tipode composiciones es eltrabajo de equipo, quese da en los cantantesde esta versión con Al-fredo Mariotti, RenaGarazziotti, Pietro Bo-tazzo, Cecilia Fusco, Alberto Rinaldi, RenatoCapecchi y Renato Cesan, a los que desde elfoso apoya Oiiviero de Fabritiis. En Atlíla(MFOH 10151) se impone la personalidad deBoris ChristofF que con su peculiar voz sabeexpresar la dureza y a ¡a vez flexibilidad delrey de los hunos; la soprano Mari Parazziniposee una potente voz de soprano dramática,que gusta más por su fuerza que por su versa-tilidad, acompañada por el siempre efectivoLorenzo Saccomani, y la corrección de tenor,con una dirección cohesionada pero pocodensa de Bruno Bartoleni.

0 reparto bdcantista ha sido siempre elterreno donde Montserrat Caballé ha conse-guido sus mejores prestaciones; por ello esteRoberto Devereux (MFOH 10161) nos muestraa la gran soprano con todas sus virtudes: can-to sutil, fraseo delicado, dominio dd estilo yseguridad en el registro agudo; junio a ella la

brillantez vocal, con li-mitación expresiva deGianni Raimondi y loscorrectos Laura Londi yMario D'Anna. con unavisión algo plana deBruno Bartoletti. El dis-co que cierra la seriecorresponde al con-cierto que se celebró,antes del incendio, pa-ra celebrar el bicente-nario del Teatro, quecontó con importantesfiguras de la lírica: en-tre ellos destacaremosla musicalidad de Ma-ridla Devia, la veisatüi-

dad y expresión de Raina Kabaivanska, labuena línea de Lucia Mazzaria, con un timbreque recuerda a la joven Freni, el fraseo deKatia Ricciarelli, la fuerza y presencia de Ma-rilyn Horne, la línea musical de FranciscoAraiza, el temperamento de Neil Shicoff, elpoder interpretativo de Samuel Ramey y elcuidado esülo de Roberto Scandiuzzi, todoscon Georges Prétre al frente de orquesta ycoros del teatro veneciano, con unas versio-nes interesantes que tienen como colofón el¡tino a¡ sale áe\ ZrédeMascagni.

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IATALUNYA

59

Reediciones

EL BUEN JARVI YUN INGLÉS

Segunda entrega de la serie media Enchaníde Chandas. Neeme Járvi, a quien con elpaso del tiempo parece que le vamosperdonando la vida y reconociendo el mé-rito inmenso de su ampliación de la ofertadiscográfica, protagoniza dos discos muyinteresantes. El primero de ellos -como elsegundo, con la Real Orquesta Nacional deEscocia-, recoge obras de Rimski-Korsakovy Kalinnikov. La versión de Scbeherazadedel músico estonio es excelente, vibrante ybien coloreada. No alcanza, claro está, lasaltas calidades de Beecham (EM1), Reíner(RCA) o Temirkanov (RCA), por cilar sólotres referencias, pero se escucha con placery Edwin Paling, el concertino de la orques-ta escocesa, cumple su cometido con algomás que aseo. El complemento es magnífi-co, con dos piezas muy interesantes de Ka-linnikov: la Obertura Zar Boris y El cedro yla palmera. La primera algo retórica y lasegunda más lírica, muestras las dos de labuena mano de su autor para los temasmemorables (7093) El otro disco reúnepiezas de Prokofiev. La Suite de Valses, Op.110, los Dos valses sobre Pusbkin. Op. 120,tres fragmentos de La flor de piedra, Op.118 y una suite de Cenicienta. Son todasobras de Prokofiev acomodado a la situa-ción poco favorable de sus últimos años,demostrativas de su extraordinario oficio,magníficamente construidas y muy hermo-sas. La versión de JSrvi es simplemente

AUDirOlfOMCAUCU

INTERNATIONALE

BACHAKADEMIEHelmuth Rilline. direclor

Samlaco de Compo*(ela

l - T agosto 199S

G. F.

CLASES

HAENDEL

MAGISTRALESfArsim [veniéñ í f W A Mwnril

DirecciónSopranoContralloTfenofBaloFlauta

Hvlmulh RiJlin^Donna QrownIngebot Danilames la»lorAnuísuhooenUureni Slaiieau

Oboe/wenin madera Diethelm lonasCiármele Uanufl luar>

luí n Carlos Oí eroTromp*fl*Viei>to metal Ecth*rd SdimidiVi oí melólaVlokincrwta

WoH 0 SifekhwPlamen velev

CONCIERTOSMsa H si «Mor BWV 232 I.S B*di

MeüKwnifiidcWA. Mmirt) G F Hainitl

COMfOSIllA 5000

irreprochable (7076). Emest John Moeranes un buen ejemplo de la música inglesade nuestro siglo, influido muy claramentepor Delius y Vaughan Williams, evocadordel ambiente isabelino y de las cancionespopulares, sin demasiada originalidad, pe-ro capaz de moverse con soltura por el idí-lico paisaje que suele rodear la creación

británica de la primera mitad de la centu-ria. Nada hay en él especialmente trascen-dente, pero jamás aburre. El disco incluyeel Concierto para violitt -con Linda Mord-kovich-. Lonely Waters, Wbytbome's Sha-dow y el Condeno para lioloncbelo -conRafael Wallfisch. Las orquestas son la delUlster y la Bournemouth Sinfonieita y losdirectores dos expertos de la talla de Ver-non Handley y Norman del Mar. Las ver-siones son espléndidas. No puede pedirsemás para esta música que suena aquí a tra-

vés de manos y men-tes que demuestran unamor conmovedor ha-cia ella (7078). No al-canza la misma altura-falta de tensión, tem-pi discutibles, lentitu-des que pueden ser,por momentos, ener-vantes- el disco dedi-cado a Sibelius a cargode Leif Segerstam yuna buena OrquestaSinfónica de ¡a RadioDanesa con Finlandia.En Saga, Vals triste,Tapióla. Escena congrullas y La hija dePohjoia. Con progra-ma parecido son pre-feribles Ormandy-Bemstein (Sony) y losdifíciles de encontraren el mercado Barbi-rolli (EMI), Gibson(Chandos) o Stein(Decca) (7075). El Ré-quiem de Mozart, diri-gido por GeorgeGuest a la OrquestaInglesa de Cámara y elCoro del Saint JohnCollege de Cambridge,tiene la particularidadde sustituir las vocescorales femeninas porniños, que. por cierto,no desafinan. Pero nohay brillo ni brío en

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esta versión bastante ayuna de conceptoconductor. Los solistas tampoco aportandemasiado, saliendo, con mucho, mejorparada la soprano Yvonne Kenny. Correc-tos sin más Sarah Walker y David Wilson-Johnson y mal el tenor William Kendall- Aeste precio, preferibles Marriner IDecca,pero en un álbum de dos discos, aunquecon magníficos complementos), Giulini(EMI), Bernstein (DG), Davis (Philips) oHickox (Virgin) (7059).

L.S.

MAESTROS RUSOSLa nueva entrega de la admirable serieTwofer de Melodia-BMG -dos discos degeneroso minutaje al precio de uno solo,con buen sonido y excelentes notas acom-pañantes- se nutre esta vez de muestrasde primerísima clase de la música y losmúsicas rusos, tanto en el repertorio pro-puesto como en las versiones que lo tra-ducen. Sveüanov y Rozhdestvenski son losartífices de auténticas versiones de referen-cia que llegan así a excelente precio a losaficionados que no poseyeran estos discosen sus anteriores formatos. En algunos ca-sos se trata de verdaderos estrenos en CDen el mercado español y en todos ellos larecomendabilidad es absoluta. Las graba-ciones van de 1963 a 1990. Comencemospor el repertorio a cargo de Evgeni Svetla-nov, que lo reparte al mando de la Or-questa Sinfónica Estatal de la URSS y de laOrquesta del Teatro Bolshoi. La mayor sor-presa de su lote corresponde al doble ál-bum dedicado a Antón Arenski, un músicode peculiar talante, cercano en parte aluniverso chaikovskiano y que nos da ensus dos sinfonías un par de muestras deesa música rusa entre dos siglos, tan pocasveces escuchada y tan interesante, cuyosnombres cimeros -al margen de los mejorconocidos Scriabin y Glazunov- son, conel citado Arenski, Liapunov, Kalinnikov,Taneiev o Liadov. Arenski se dedicó más ala suite que a la sinfonía -siete frente acuatro- y su inventiva luce en ambas -eneste álbum las Sinfonías n's 1 y 2 y lasSuites n's 1, 2 y 3- con una luz similar.Como complementos se incluyen el Inter-mezzo en sol menor, ¡a Obertura de -Sueñoen el Valga- y la Introducción de -Nal yDamayantí- (74321 53452 2). En Glinkavuelve a sentar cátedra el veterano maes-tro en un disco que ofrece referencias ab-solutas de todo lo que contiene. En la Jotaaragonesa y en Noche de verano en Ma-drid hay un garbo hispano de la mejor ley.La Obertura de -Ruslán y Ludmila- es unejemplo de cómo debe hacerse esta músi-ca, sin hincharla, llenándola sólo de graciay de levedad -qué diferencia con tantasorquestas que han hecho de ella la másopulenta de las propinas. A la famosísimapieza se unen las Danzas y la Marcha deCbemomor, con lo que tenemos toda lazona orquestal de la ópera. Junto a ello, laSinfonía sobre temas rusos, el Vals-Fanta-sía, El príncipe Kbolmski, La primera pol-ca. Andante cantabiley rondó y la Obertu-ra y Danza de -Una vida por el zar-. Todosimplemente magnífico (74321 53461 2).Curiosísimo el álbum titulado Vafees y Po-

Reediciones

lonesas de compositores rusos, con piezasde Liadov, Arenski, Napravnik, Glinka.Chaikovski, üapunov, Glazunov. Rubins-tein y Rimski-Korsakov. sacadas casi todasellas de óperas y ballets. Puede que 24 po-lonesas y valses seguidos sean demasiadosde una sentada pero, bien dosificado eslepar de discos son un placer que ofrece no-vedades tan interesantes como las dos po-lonesas de ese genio de la orquesta que sellamó Anatoli Liadov (74321 53456 2). Losdos dobles a cargo de Rozhdesiveaski, conla Orquesta del Ministerio de Cultura de laURSS y la Gran Orquesta Sinfónica de laRadio-Televisión de la URSS, tampoco tie-nen desperdicio. En uno se recogen dos

Antón AronskySymphonies and Suítes

ballets de Prokofiev -Cenicienta y En elDniéper- en versiones de absoluta referen-cia. Son las mismas grabaciones ya conoci-das en sellos como Consonance -comenta-da en el n° 100 de SCHERZO, donde hací-amos alusión a su -intención, sutileza,fuerza, dramatismo y color— y Olympia.Rozhdestvenski las entiende desde la com-prensión plena de sus intenciones distin-tas, de su pertenencia a distintas épocasdel autor (74321 53458 2). En el otro, lasSinfonías 7 y 8 de Shoslakovich, encuen-tran en Rozhdestvenski uno de sus gran-des intérpretes. La Séptima con uno de losAllegrettos mejor servidos de toda la disco-grafía, y la Octava -tremenda, intensísima-como una de las lecturas incuestionablesde esta obra gigantesca. El complemento,muy interésame, lo constituyen las cancio-nes para El rey Lear de Shakespeare, quecuentan con la presencia de dos solistasperfectamente adecuados, la soprano Nata-lia Bumasheva y el bajo Evgeni Nesteren-ko (74321 53457 2).

L.S.

DOBLE INTERÉSDecca prosigue dando salida a sus fundos decatálogo a través de series medias como estaDecca Double. Un total de nueve novedadescomponen este lanzamiento. István Kertészdirige un álhum dedicado a oberturas y poe-mas sinfónicos de Dvorak (452 946-2) primo-rosamente expuesto. La simbiosis con elcompositor checo la dejó bien clara con suciclo sinfónico, y aquí refrenda una capaci-dad lírica y colorista que le emparenta conKubelik (DG). Escuchar Mi Hogar o la Ober-tura Carnaval supone un ejercicio electrizan-

te que derrocha buen gimo. Otro volumenDvorak recoge los tres conciertos del autorde la Sinfonía del Nuevo Mundo (455 975-2).El Concieno para cbeh con Lynn Hanell yVTadimtr Ashkenazi no destaca por nada po-sitivo. La parte orquestal es bastante basta,mientras que el solista no logra la profundi-dad necesaria. Ruggiero Riccí se muestramuy expresivo al anuniar el Concierto paramotín. El lenguaje del checo le resulta cómo-do y da rienda suelta a una interpretaciónsentida. Makolm Sargent no sobrepasa el pa-pel de acompañante rutinario a pesar decontar con una Sinfónica de Londres en ple-na forma. Más completo resulta el Conciertopara piano de la mano del binomio formadopor Andrés Schiff y Christoph van Dohnányi.La compenetración entre ambos es intensa y,aunque no lleguen a las cotas inalcanzablesde Richier y Kleiber (EM1), son capaces dedar lo mejor en una obra poco conocida porel gran público. El pianista húngaro tambiénprotagoniza un amplio recital dedicado aSchubert (458 139-2). Se trata, como de todoses conocido, de un Schubert apolíneo y re-flexivo, como demuestra en los ImpromptusD. 899 y D. 935. Quizá carezca del últimopunto de profundidad lograda por Kichier,pero es capaz de crear la atmósfera adecua-da de luces y sombras, sobre todo en las 3Klavierslücke D. 946 o en los 6 MomentosMusicales D. 780.

El malogrado David Munrow continúaacrecentándose en el tiempo como uno delos intérpretes más influyentes en el campode la música antigua. Dirige aquí al EarlyMusic Consort en dos programas dedicados ala música florentina de los siglos XTV y XVI(452 967-2). Estas grabaciones, de 1969 y1971, sólo pueden calificarse de históricas.Con músicos de la talla de James Bowman,Nigel Rogers o Christopher Hogwood, Mun-row realiza un fascinante viaje por estas mú-sicas tan novedosas en aquellos años y sientajurisprudencia en el estilo de abordarlas paraun futuro que llegó de forma rápida. Al fren-te de la Academy of St. Martin in the Fields,Neville Marriner dirige ocho conciertos parainstrumentos de viento de Vivaldi y cinco deHaendel (452 943-2) bajo tas premisas de so-

lidez y buen hacer de las que siempre hacegala el director británico. El sentido de lo be-llo toma aquí caita de protagonista para quelos excelentes solistas muestren unas cualida-des virtuosísticas evidentes. The Fairey Band,por su parte, recoge una treintena de piezasdiscutiblemente adaptadas para metal en unrecital que. bajo el nombre de Brass BandGala, dinge Kenneth Dennison (452 907-2).De Haendel a Shostakovich, pasando porMozart, Rimski, Glinka, Verdi o Dvorak, elveterano conjunto inglés, fundado en 1937,se divierte y hace pasar un buen rato aloyente con unas lecturas vivas y refrescantes,aunque en cornadas excepciones caiga en unexceso de marcialidad. El campo de la óperaviene representado en este lanzamiento porla Turando! conducida por Alberto Eretle(452 964-2) con Inge fkirkh en el papel titu-lar, Renata Tebaldi como Liú, y Mario delMonaco representando a Calaf, quien destacapor la belleza de su voz y las condicionesque exhibía en 1955. La soprano alemana te-nía capacidad paia afrontar esta titánica labo-ra, mientras que la Tebaldi está cómoda y se-gura. El director mantiene el pulso dramáticoy prima sin dificultad a los cantantes.

Con un reparto encabezado por Jill Gó-mez y Roben Tear, Neville Marriner dirigeAcís y Galatea de Haendel (452 973-2) enuna grabación de 1970 que es editada porprimera vez en disco compacto. La versiónpodría calificarse de desfasada desde el pun-to de vista estético con las aportaciones pos-teriores de Gardiner (Archiv) o King (Hype-rion), pero la exquisita musicalidad del direc-tor y la calidad de las voces compensan estehecho. El planteamiento dramático está per-fectamente diseñado y el resultado abrumapor su lirismo y belleza. El doble álbum con-cluye con arias del propio Haendel, Ame,Boyce y Hook a cargo dé un Roben Tear enplenitud. El último disco es una recopilaciónde canciones napolitanas y sicilianas canta-das por un Giuseppe Di Stefano (455 482-2)que conoce al dedillo estas piezas y que lesirven como vehículo de exhibición dé unahermosa y bien armada voz.

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47FESTIVALINTERNACIONAL, .

• DE músicaY danza DE

GRANADADel 19 de junio al 5 de julio de 1998PALACIO DE CARLOS VViernes 19 de junio

ORQUESTA SINFÓNICA DE LAHTIC. Nylund, sopr., S. Luttinenen, bar.O. Vanska, dir.

Obras de J. Sibelius, J. Duran Loriga(estreno), D. Shostaliovich

Domingo 21 de junioORQUESTA SINFÓNICA DE LAHTIO.Vanska, dirObras de J. Sibelius, C. del Campo

Miércoles 24 de junioGELABERT-AZZOPARDI CÍA DE DANSAZumzumka (estreno)C- Gelabert, coreogrF. Amat, espacio esc. y vest.P. Comelade, mus.Coproducción del Festival Internacional deMúsica y Danza de Granada, HebbelTheater, Berlín, y Celabert-Azzopardi Cía deDansa. Con la participación del Festivald'Estiu Cree 98 y la colaboración del TeatreZona Nord, de Barcelona.

Viernes 26 de jun ioORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAJ. Achúcarro, pianoC. Peni iva nian, dir.

Obras de L Bernstein, C. Gershwin, M. Ravel

Domingo 28 de junioORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA). Achúcarro, pianoG. Pehlivanian, dir.Obras de J. Orbón, C. Cershwin,S. Rachmaninov

Jueves 2 de julioORQUESTA CIUDAD DE GRANADAA. Rodrigo, sopr, J. Cabero,ten., V. Torres, b»r.J. PonS, dir.Obras de «. Strauss, I. Stravinsky

Domingo 5 de julioORQUESTRE PHILARMONIQUEDE STRASBOURG). Latham-Koenig, dir.

Obras de C. Debussy, F. Poulenc.M.A.Coria, M. Ravel

AUDITORIOMANUEL DE FALLASábado 4 de julio

LORCA EN ESCENAH. W. Henze: El Rey de HaríanB. Maderna: Don PerUmptlnM. Gutiérrez Aragón, dir. esc. y dramaturgiaG. Vera, n t . y í « i .Proyecto Gerhard y Sax En semble,J. R. Encinar, dir.Coproducción del Festival Internacional deMúsica y Danza de Granada, el Teatro deLa Zarzuela de Madrid y el Teatro de La Fe-nice de Venecia

JARDINES DELCENERALIFESábado 20 de junio

BALLET VÍCTOR ULLATE(Ballet de la Comunidad de Madrid)Don QuijoteL. Minkus, mus.. V. UI late, coreogr..R. Salas, esc. y vest., O. Circia, luces

Lunes 22 de junioCOMPAÑÍA MARlA PACESDe la luna al vientoJ. M Sánchez, dir. y luces, M. Marín yM. Pages, coreogr., C. Olivares, «c. y vest.Música de M. Castelnuevo Tedesco,J. M. Gallardo, F. García Lo rea

Sábado 27 de junioCOMPAÑÍA ANDALUZA DE DANZAJosé Antonio, dirFlamencos y torcaCoreografías de Manolete,). LatorreyjoseAntonio (estreno)

Miércoles 1 de julioBALLET DE LA ÓPERA DE WIESBADENB. van Cauwenbergh, dir.Romeo y JulietaS. Prokofíev, mus., B. v. Cauwenbergh,coreogr., A. Vassiliev, vest. H. U. Kreissy B. v Cauwenbergh, luces

Viernes 3 de julioBALLET DE LA ÓPERA DE Wl ESBADENB. van Cauwenbergñ, dir.CiselleA. C. Adam, mus.. B. v. Cauwenbergh,coreogr. A. Vassiliev, vest.. H. U. Kreissy B. v Cauwenbergh, luces

HOSPITAL REALMartes 23 de junio

A. Schmidt, bar.R. Jansen, pianoF. Schubert, Canto del cisne

Martes 30 de junioPROYECTO GERHARDE. Martínez Izquierdo, dir.Obras de F. Guerrero

MÚSICAELECTROACÚSTICAEN EL PLANETARIODel lunes 22 al jueves 25 de junio

Obras de Schaeffer, Henry. Medina,Núflez, Polonío, Guerrero...En coproducción con el Centro para la Di-fusión de la Música Contemporánea(CDMC)

MÚSICAS DE AMÉRICAEN SANTA FEDomingo 21 de junio

THESIXTEENH. Chrístophers, dir.Obras de F. Guerrero, A- Lobo,J.C. de Padilla, A. Copland, S. Sarber

Martes 30 de junioORQUESTA DE CÓRDOBAL Brouwer, dir.Obras de I. Cervantes. A. Roldan,S. Revueltas, L. Brouwei, H. Gramatges

GARCÍA LORCAEN FUENTE VAQUEROSMartes 23 de junio

CORO Y CONJUNTO INSTRUMENTALDEL TEATRO DE LA FENICEC. Andreoli, dir.Obras de M. de Falla, F. Remacha,V. Fellegara. I. Stravinsky

Jueves 25 de junioORQUESTA CIUDAD DE GRANADAJ. Pons, dir.Obras de L Nono, M. Sotelo(estreno), M. de Falla

LAS MÚSICAS DE FELIPE IIEN LA CATEDRAL,MONASTERIO DE SANJERÓNIMO Y EL COLEGIOMÁXIMO DE LA CARTUJA

En colaboración con la Sociedad Estatalpara la Conmemoración de los Centenariosde Felipe II y Carlos V

Sábado 20 de junio,Santa Iglesia CatedralTHE S1XTEENH. Chrístophers, dirObras de T. Tallas, A. de Cabezón,G.P. da Palestrina. A. Lobo, A. Cote*.T.L de Victoria, J. Sheppard

Viernes 26 de junio,

Colegio Máximo de Cartuja

Grupo SEMAP. Rey. dif.Obras de j . Desprez, N. Combert,P. de Paslrana, C. Jínequin. D. de Pisador,C. de Morales, J. Brudieu, T. Sus ato,L. de Narváez, A. de Cabezón. C. Negri.A. Mudarra

Sábado 27 de junio,

Santa Iglesia Catedral

SCHOLA ANTIQUA ESCOUNlADE LA ABADÍA DE SANTA CRUZDEL VALLE DE LOS CAÍDOS

(L Síenz de Buruaga, OSB, dirjJ. C. Asensio, d¡r.Obras de M. de Vi lia nueva y Canto Llanode los cantorales del Monast. de £1 Escorial

Sábado 27 de junio.

Monasterio de San Jerónimo

TONY MILLAN, órganoObras de A. Carreira, j . Bull,A. de Cabezón, N. Combert, A. Valente,Claudin y F. de Solo

Viernes 3 de julio,Colegio Máximo de la CartujaBANCHETTO MUSICALEcon E. Egüez, laúd

Obras de N. Gombert. A. de Cabezón.D. Ortiz. A. Mudarra, * . Byrd, R. White,A. Holborne, j . Dowland

Sábado 4 de julio,

Santa Iglesia Catedral

CAPELLA CURRENDE & CONCERTÓ

E. van Nevel,dir.Obras de P. Rogier, P. de Manchicourt,M. Romero

Sábado 4 de julio,

Monasterio de San Jerónimo

FELIPE LÓPEZ, órganoObras de fr. T. de Sania María,F. Fernández Palero, C. Baptista,P. Alberch Vila. F. de Soto, J. de Cabezón.H. de Cabezón. A. de Cabezón

Domingo 5 de julio,

Monasterio de San Jerónimo

CAPELLA CURRENDE,CONSORT & CONCERTÓ

E. van Nevel, dir.Obras de P. Rogier. P. de Manchicourt,C. de la Hele, C. van Turnhout, M. RomeroEn colaboración con la Sociedad Estatal pa-ra la Conmemoración de los Centenariosde Felipe II y Carlos V

FIESTA DE LA MÚSICA

Domingo 28 de junio

CONCIERTO DE PRESENTACIÓNde la mano de J. L Pérez de Arteaga,en el Auditorio Manuel de Falla

Lunes 29 de junio9 Conciertos simultáneos en patios y re-cintos históricos de Granada, de la manode la Federación Española de JuventudesMusicales y la Fundado Case Anlic de Bar-celona, con la colaboración del Conserva-torio Superior "Victoria Eugenia" y otrasinstituciones.

Tría Cervantes,en el Palacio de Da ral horra

Coro Cántate Dominoen la Capilla Real

Trío Solomon,en el Reo

Alumnos de la Citedra de Cantodel Conservatorio Superior"Victoria Eugenia",en el Palacio de los Cor do va

P. SairtZ Villegas, guitarra,en el Palacio de Bibataubfn

C. Márquez, puno,en el Antiguo Convento Franciscano(Parador de Tursimo de San Francisco}

Coro de JJ.MM. de Granadaen la Casa de Castril (MuseoArqueológico}

I. Alberdi e I. Azpioleta, acordeones,en el Palacio de los Condes de Cabía

J. M. González, oboe, y P. Mielgo, piano,en la Casa de los Marqueses deCaicedo (Conservatorio Superior deMúsica)

CAFÉS CONCIERTODel Domingo 21

al Viernes 26 de junio

N. Rial, sopr.. B. Vivancos, piano

Obras de F. Careta Lorca, M. Oltra,C. Barros, ]- Carda Leoz, M. de Falla,E. Granados, I, Albéniz. J. Turma.E. Toldrá, F. Mompou, E. Sanche*de Fuentes,

Del Domingo 28 de junio

al Viernes 3 de julio

J. CabiM, sopr, A. Espino, piano

Kundimanes. Canciones filipinas en caste-llano, tagalo y otras lenguas autóctonas.

FLAMENCO

Sábado 20 de junio,

Patio del Ayuntamiento

CHANO LOBATO, canteJ. Habichuela, guitarra

Lunes, 29 de junio,Patio de los ArrayanesENRIQUE MORENTE, cante

Sábado 4 de julio,

Patio del Ayuntamiento

ISRAEL CALVAN, baileE. "El Extremeño", | . ) . Amador, canteP. Sierra, S. Gutiérrez, guitarras¡. M. Ni«tO, bajo, ). Ruiz, perc

TRASNOCHESEN ELALBAIClN,ELSACROMONTEY CAMINO DEL AVELLANODel 20 de junio al 4 de julio

Nueve trasnoches con flamenco,jazz y música latina

MINISTERIO CE EDUCACIÓN V CU1ÍUPA

xm m

AYUNTAMIENTO DE GRANADA

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE GRANADA

L» presente edición cuenta con el patrocinio de:

FUNDACIÓN CAJA DE GRANADA

EL CORTE INCLÉS

FUNDACIÚN LOEWE

CERVEZAS ALHAMBRA

ARTISTAS INTÉRPRETES OEJECUTANTES(IAE)

SACE • FUNDACIÓN AUTOR

CETURSA. SIERRA NEVADA S. A.

y I J especial colaboración de la

SOCIEDAD ESTATAL PARA LACONMEMORACIÓN DE LOS

CENTENARIOS DE FELIPE II Y CARLOS V

PATRONATO PROVINCIAL DE TURISMODE CRANADA

IBERIA

FUNDACIÓ CASC ANTIC

FUNDACIÓN FEDERICO GARCÍA LORCA

EMBAJADA DE ESPAÑA EN MANILA

INFORMACIÓN Y RESERVAS:Tel. 958 221 844 Fax 958 Í Í O 691

www.gran3dafestival.org

oDe la A a la Z

AJUBENIZ: Integral de las canciones.Antonio Comas, tenor; Mac McClure,piano. COLUMNA MÚSICA 1CM 0025.DDD. 71'4l". Grabación: Sant Cugat delValles (Barcelona), 1997. Productor:Enríe Ferrer. Ingeniero: Marc Urquizu.

Como indica la musicóioga norteamericanaFrancés Barulich en sus excelentes notas alpresente disco, el nombre de Isaac Albénizsugiere inmediatamente su obra maestrapara piano, la suite Iberia. Sin embargo, elcompositor catalán no limitó su talento decompositor exclusivamente a este instru-mento, sino que escribió cinco obras escé-nicas completas (una de las cuales, laópera Pepúa Jiménez, ha atraído reciente-mente la atención tras su grabación porHarmonía Mundi y la producción del Festi-val de Perelada), así como una treintena decanciones, algunas de las cuales habíansido grabadas anteriormente (como lasSimas de Bécquer por Montserrat Caballé),y que este registro incluye por vez primeraen su totalidad. La obra vocal de Albénizno se aleja de los patrones de la época, yoscila entre el tono operístico de las Seisbaladas íntimas con textos italianos de laMarquesa de Bolaños y la influencia fran-cesa en los Fragmentos en prosa de FierreLoti y la Canción de Barbarina sobre Al-fred de Musset, formando una buena partede su catálogo las canciones con texto in-gles de F.B. Money-Coutts, el mediocre li-bretista de Pepita Jiménez. La línea canoraestá bien desarrollada, aunque sin una es-pecial individualidad, mientras el piano, ló-gicamente, adquiere un evidente protago-nismo. La labor del tenor Antonio Comases muy encomiable por su sensibilidad,rigor y musicalidad, antes que por serdueño de una voz de especial atractivo. Eltrabajo de acompañamiento de Mac McClu-re está a la altura de lo exigido.

k.B.l,

ALKAN: Concierto para piano y or-questa Conciertos de cámara, M% I. 2 y 3-Dimitri Feofanov, plano. Orquesta Ra-zumovsky. Director: Kobert Stan-kovsky. NAXOS 8.553702. DDD. 52'01".Grabación: 1995- Productor: Emil Nlz-nanslty. Ingeniero: Hubert Gesch-wandtner. Distribuidor: Ferysa.

Charles Valentín Alkan (1813-1888) es lacontrafigura del romanticismo francés, elotro extremo del genio turbulento y ator-mentado del gótico Berlioz. Es el loco lindodel siglo XDC galo, que puso todas las astu-cias del pianismo virtuosístico al serviciode una lectura irónica y a menudo paródi-ca de las grandes formas y las inspiracionesliterarias de la tendencia.

Aquí lo vemos trabajar con esquiciosde melodías y obstinaciones de fraseo enque el piano dialoga, se pelea y se imponeo se calla ante la orquesta. Es el hilo rojoque va de Rossini a Satie, y mucho ledeben, en silencio, algunos músicos france-ses que cultivaron un humor comparable,con Chabrier a la cabeza. Olvidado en lassalas de concierto y apenas desflorado porel disco, exige recuperaciones oportunascomo la presente.

Los intérpretes se han hincado en lassugestiones alkanianas y las resuelven conbuen hacer y extrema atención. Hay algomás serio que la seriedad y es el diverti-mento erudito.

8.M.

BACH: Obras para órgano BWV 572,482, 541, 544, 548. Káte van Trtcht, ór-gano Sauer de la catedral de Bremen.MDG 13241. DDD. 64'16". © 1987. Dis-tribuidor: Antar.

Este registro contiene una forma muy con-creta de interpretar la música organística deBach, la del organista Karl Straube quefuera editor del compositor. Sin embargo,esta tradición era la que intervenía al máxi-mo en la obra recibida, hasta el punto detransformarla o incluso arreglarla. A esalínea pertenecía el trabajo de Straube; ro-mantizante sin duda alguna. Se trata de undocumento sobre una forma de entender lamúsica de Bach, pero no debe olvidarseque es precisamente la forma que ha sidoabandonada luego de mucho esfuerzo yestudio, en busca de un acercamiento a unestilo bachiano más fiel a la realidad histó-rica. El decimonónico órgano Sauer contri-buye a las sonoridades catedralicias, las lí-neas extensas, los registros efectistas, losvolúmenes inmensos y la presencia impo-nente del peda!. Dentro de los parámetrosindicadas, la labor de Kate van Trichl esmuy meritoria en su interpretación de lamúsica de Bach-Straube.

E.M.M.

BACH: Paratas BWV ¡002, 1004 y1006. Fierre Franck, viola. PIERRE VE-RANY PV797101. DDD. 53'54". Graba-ción: IV/1997. Productores e ingenie-ros: Pierre Verany y Franck Jaffres.Distribuidor: Auvidis.

El hecho cierto de que Bach realizaramúltiples adaptaciones y transcripcionesde obras propias y ajenas puede dar yde hecho da pretexto para no pocosabusos. Paradójicamente, cuanto menosse altere lo que es la música en sí, peor;quiero decir, mayor la traición, pues poralgo eligió el autor el instrumento queeligió. Es probable que, una vez acos-tumbrado el oído, las Partitas para vio-lin solo tocadas a la viola simplementetransponiendo los originales a la quintainferior dejen de producir la sensaciónde opacidad e impotencia que arruinauna primera escucha, pero ¿a qué findesperdiciar un bien tan preciado comoel tiempo siendo tan fácil elegir entreuna media docena larga de brillantesversiones violinísticas? Lo cual no va deningún modo en detrimento de ¡a capa-cidad vírtuosística de Pierre Franck, quesin duda hará las delicias de los profe-sionales de la viola, únicas personas alas que se nos ocurre recomendar sudisco aunque no sea más que para queescarmienten en cabeza ajena.

A.B.M.

CAJA MADRIDIt M)\l ION

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DI:MISU:\

Con la colaboración de:

MINISTERIO DE EOUCACIÓN Y CULTURA1 lili íiai imiiil de

The Lindsays

«tZTiigwi

c nave »•• tm.» af_L W t e cante ando «ajar.

ABONOB10 de octubre, sábado

The Lindsaysr CdrttBnJ,{]|i.lO

• £ • ABONO*L B f l 11 de ncwembre. mercóles

Cuarteto TakacsNelson Goerner,pianti

£ DOHVmQurfilDunirinivdD'w.wla Burra* amn M. tu 'S i«

H ABONOB2 1 de novierntire, sábado

Cuarteto de Tokio

pi m ™ D Tta

ABONOA3 de diciembre. iue«s

/ t Savall,Tira, rctab y Ahucia

Riera»,

«scamMHIlICOlK»

Cuartete HagenFJ HaiEh O»leto MI fflríiflw.fc 761.5W Ll/TOSmvSKI CuatVU

H ABONOAH l 9 de enero, sábado

7Í Giardino ArmónicoEva Me t,sopranoGiovanni Antmini,

ctiir, e n n a wtreu. >»*LI> y «HTEHID

O ABONOB16 de enero, salado

Cuarteto BorodinLudmila Beriinskaja,

A.BGRODn Ci»VTDii.2ainimioA PtWí<:GWMD»nMiofln'iinawr.»5 B28A. BDRODh ginfrt] Em pío si ib menv

H ABONO A23 de enero, sabido

Trío de Milano

A DVORJft. Tita «L m i v u , » - » - H L66 Tkjr4y

E 7 S 1 ABONO BÍStSÁ 30 de enero, sábado

Cuartete VoglerFJ FMVDN C » R > v a Emid lUyc.

E KrtWfít Canso n.!»iJí»nlraiB. misB- BiWTOtl íuirtHB n 5. SL IM

ABONOS5 de febrero, vemes

Cuarteto CkilinjirianA DVOMK. CidTA n 11 m * " W . HJ Gl B 171B «W1HJ C u n B B n S t n » ™ ™ , HÍ6SA. DVIHAK. (Jv*ta [on « b «i "• ÜBni mipD'.» 9 7 BISO

ral ABONO AE E 9 6 de fetnrs. sábado

Cuarteto Cbilingirian

M W Cana>nl2 v

I » ! ABONOB

Gustav Leonhardt,l

ftbiu oara «fan j da» A J.S. VCh

E ABONOBB de marzo, sábado

Música Antigua KólnRíinhard GoebeL,directorJS. BACtt • arta m la U p

E ABONOA2 6 de marío, viernes

Cuarteto de TokioFJ mi1 «S£ ü a m « 56. BARTCK. (uiwc (it. Si lU

| » 3 ABONO AU U 7 de abril, mieicoles

Cuarteto JanacekK Oran»: Cusnm n 9 m re iraní, cu J4 S 75B. HNlinU: CiBMn it?. ht^OikDVOim CJaim n8 tn m mw», w.M. S57

E ABONOB2 1 de abril, miércoles

Musiktaae MondseeEnsembleCuarteto PanochaAndrés Schiff,piano y dirección

L «hCÉIt ContÉffl» pán ( m T & AL W**CEH Sv«fi p n puno en m b

* f l i n.l

. Cnnroü pin pun y «** nL. * * t o SA OW «VEA A « t t n

I P J ABONO AU U 28 de abril, miéfcoli

Cuarteto PanochaAndrás Scbifftipiano

i * undn w t o » ' (ptn p**»

K fMAW. tjui*to edrpano m la i7e i B i í s

ABONO B5 de maya, miércoles

violonchelo

puno9. SUtH» I » » IV m . co 15L JUMCOI Saia pn a * i • »L JVWKfK fdBAa'Dan KUid«D f p* wwmt riB •> i> ¡mi , m » a 130

B T i l ABONO AE&Si 25 de mayo, mares

Cuarteto Aíban BergK IMMW' ClfirWP n JO n m befpd miw.Sí51 BHR. HUKKSTOOUUMUt C u m n.l

Mlfc Un K cMoBl H l *Mtt»I I MI • I t m« Mbi Iko* « «H i MU» «• a U It»I D » 5Í niFfl DUfetiUM

Se «tableun d » tpos Oe afion» (OCLOSA y 61 con 10 conciertis cuja m . El occaide Joi abonn sdura ma reducción sobre elde <BiD B n de I B locM

ÍS-X.93](11X1 98)(3.W.98I(9.1.99)<23i99)(6.1.99)(26.B.99I(7JV.99I

(28.K99I(25 V.99)

(10.K.98)(21JQ.9BII15J1.98)116.1.99)130.1.99)(5.1.991(17 1.991(6 H.99)

(Z1.W.991(5.V 99)

1. DE UNJSArS1 CüMITETO TAKACSS. J. SAVAIVP. ESTEVAN7.GlWDI«AMi*0MC0/Iitl». nao De MANO

I I . CUARTETO OUNGRIAN1S.OVWTCTODET0KJ0tS.CUWTET0jWMCEKU . CUWTOO PANOCHA/

A.SCHFF20. CUARTETO HBHi BERG

2. THEUNOSAYS4. CUARTETO CE TOKIOt . CUARTETO HftGENB. CUARTETO BORODM

I t t CUARTETO VOGLER1 1 . CUARTETO CKLWQR1AN13 . G LEONHARDT14 . HJ3CA ANTIQUA KOLN17. «U9KTAGE tfcWOSEE/

A.SCHÍT19.TBI0A.SCHFF

CICLOSAYB(IOconcwíos)

Z0NAA(BuOcffiyT*iaBCenB* Z2.000FU.ZOW B ITribunas Lalerales) 18.000 PK

RENOVACIÓN DE ABONOS: Podrán r e r o ase para la temporada 1998-99 (VI UCEO DECAtURAI las rnsmjs localidades que actual-mente benefl en su ooder.1 , Los ABONADOS al U UCEO OE CÁMARA2- El PUBLICO Que riaya adquirido en venia• n tas locaUades carresporuenfes a los dosúlbnvs concierfeK (Cuarteto ArtWb y Cuarteta« u n Berg) dd VI UCEO OE CÁMARA.

La r — c M n i l i j b o n u cendra kigar en lastaqubs del Auditono Nacioniri de Música y en b

Red de teatros dd HKU (dentro del norano deóesme decadása la )d f iS> l l 5<> tMp-t f c i r fn d i 199* y será necesario piesentatas Bc*tedt5 correspontenles a los dos ülftnos conciertos del VIIUCEO DE CÁMARA

ABONADOS AL CICLO A: ConciertD n.20.CUWJTETO ALBAN BERG 123.5.98)

ABONADOS AL CICLO B: Concierto n.19.OWtrETOABOrm []0 5.98)

AVISO «PORTANTE: Con el fin de mejora elsistema de renovación de abonos t parir de bprfeima temporada, les rogamos gut entretenon be ta r f i te del Auditorio Nacional de Músi-ca o en b Red de teatros del IIÜEU a RCHItDE ABONADO con sus Oslas personales, en elrranwto de retía sus localidades de abonode b fl edición dd UCEO OE CÁMARA

NUEVOS ABONOSL s hcahdades te abona que hayan quedadosin renovar se oodian adounr d d 17 a 26 da•éftiambre da 1998 y serán igualmenterenovables i partí de b sánente temporada.E5tra nuevos abonos se aovan adqun en lastaouias Se* Audrono ttóonal de Musca, en bRed de Taires del HAEM (dentro de ios hora-rios habituales de despacho de caita sala) yrodante H sistema de venta telefónica taman-do al numero S02.4ÍS.4S» de CAJA DEMUnC <SenKU 24 Puras) Teléfono de infor-mación. 91.337.01.00

PRECIO V VENTA DE LOCALIDADES

Preoo f vsntt rj> tocáWades lucia oe abono

ZBw' i (Butóas y Tribuna Centrall 3 000 Pts.20W B nnbunjs Laterales) 2 500 Pts.

La localidades Que no nayan sido vendidaspe* el sistema tíe abono se podrán adouiriri anal mente en tas raqjillas del AudífonoNacionat de Música, en ia Red de Teatros delfMEM (derrtro de los tararlos habrtmJes dedespacho de cada satal y medrante elsistema de venia telefónica llamando alnumero M 2 . 4 M . 4 U de CAJA DE MADRD(Servicio 24 horasl. Teléfono de información9] 337 01 00.

VENTA ANTVJtPADA: Od 30 de Hpttanvbre i l 8 de octubre para cualquiera de los20 conciertos programados en el VH UCEODECAMMtA.

VENTA PARA CADA CONCIERTO: CanH •amina d * anMIacttn a la lecha de iacelebración del mismo.

F0W»* DE PAGO: Tanto tos abonas comolas localidades de venia Iroie se podrán¿dourrir eri electivo o medíanle Lartela de cré-dito V153, Eurocard, Master Card, AmencanEipress. Serwed y Dmners CluB.

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De la A a la Z

BACH: Sonatas para /Jaula. JedWentz, flauta travesera. 2CD VAN-GUARD 99025. DDD. 62'51", 54145". Gra-bación: Utrecht, XI y XD/1991. Ingenie-ros: Erik Sikkema y Adrlaan Verstijaen.

Se recogen en los dos discos las Sonatasescritas por Bach para flaula, con acompa-ñamiento de clave algunas, de bajo conti-nuo otras, y para flauta sola el resto; com-pletan la grahación dos Partilas y laSonata en trío BWV1039 para dos flautas ybajo continuo. Intervienen también enestas versiones, Christiane Wuyts (clave),Marión Moonen (flauta), Manfred Kraemer(violín) y Phoebe Carrai (violonchelo);todos ellos con instrumentos originales oreconstrucciones de los mismos.

Las lecturas, estilísticamente irrepro-chables, recrean con excelente calidad lasÜheas melódicas, haciendo fácilmente acce-sible la belleza y originalidad de las partitu-ras; ademas, Jed Wentz consigue -lo cuales un mérito importante- que el compo-nente virtuosístico inherente a las obrasaparezca en ocasiones como secundario, alservicio del discurso global.

D.A.V.

BACH: Seis suites para violonchelosolo, BWV 1007-1012 Yo Yo Ma, violon-chelo . 2CD SONY S2K 63203. DDD.U3'24". Grabaciones: 1994-1997. Pro-ductor: Stephen Epstein. Ingeniero:Charles Harbutt

El tópico de que la nuestra es una civiliza-ción de la imagen se confirma como plena-mente real. Antes los llamados videoclipsservían para promocionar, entre otrascosas, música; aquí sucede al revés: esteálbum contiene la banda sonora de unaserie televisiva sixpartita (también comer-cializada como vídeo doméstico) según loscréditos filmada y grabada en Japón, Roma,Canadá y los Estados Unidos. La servidum-bre a la imagen parece incluso imponer latemática de los comentarios y la ausenciade las duraciones de cada uno de los mo-vimientos. Aún menos se entiende y másmolesta una distribución que divide por lamitad entre los dos discos la Suite n" 4 Encuanto a la interpretación, Ma resuelve eleterno problema entre la imaginación y lapropiedad estilística ajustando al extremola ecuación imaginación-propiedad estilísti-ca mediante un empleo del arco con sua-ves matices (nada en estas versiones resul-ta violento) y las más pronunciadasinflexiones dinámicas y de fraseo. Única-mente en las danzas rápidas (minuetosmuy en particular) se echa de menos unamayor espontaneidad vital. Zarabandas yaHemandes, en cambio, resultan de un inti-mismo entrañable. El sonido, favorecidopor unas tomas de enfoque preciso y pro-fundo, es excelente salvo en el preludio dela Suile n" 6, cuyas excursiones al registroagudo se salen algo de tono.

A.B.M.

BACH: Variaciones Goldberg, BWV988. Masaaki Suzuki, clave. 1 BIS CD-

819- DDD. 73'1T'. Grabación: 1997. Pro-ductora e ingeniera: Marión SchwebeLDistribuidor! DivcrdL

Masaaki Suzuki (Kobe, 1954) viene desa-rrollando en la úitima década una actividaddiscográfica ingente. Como director delBach Collegium de Japón está dando cuen-ta de la integral de las cantatas de Bach aun ritmo ya de por sí frenético, pero queno le impide las incursiones en Vivafdi,Haendel o Schütz (véase más abajo en estemismo número de SCHERZO). Como cla-vecinista fue discípulo de Ton Kuopman yholandés es el instrumento que toca eneste disco, el mismo que ya empleara parael primer libro de Ei clave bien temperadocon que inauguró (véase SCHERZO, n°117) la integral de la producción para tecla-do del maestro de Santo Tomás cuyo se-gundo volumen aparece ahora: una copiade un Ruckers realizada por Willem Kroes-bergen en 1982. Aquí como allí, respondede maravilla a la segura pero para nadamecánica pulsación de Suzuki, el cual enefecto realiza una exhibición de virtuosis-mo Ga variación n° 23 para confirmarlo, lostrinos de la n° 28 como excepción) e ima-ginación aún más espectacular si cabe.

A.B.M.

BACH: Cantatas. Vol. 1: BWV 4, 21.31, 71, 106, 131, 150, 185, 196. Schlkk,Wessel, De Mey, Mertens. Coro y Or-questa Barrocos de Amsterdam. Direc-tor: Ton Koopman. 3CD ERATO 4509-9853^2. DDD. 69', 64', 65'. Grabación:Amsterdam, XI-Xü/1994. Productora:Tin! Mathot Ingeniero: Adriaan Verstij-nen. Distribuidor. Warner.

En su momento, no se comentó en SCHER-ZO esta primera entrega de las Cantatasbachianas del proyecto de Koopman. Me-rece la pena hacerlo ahora para comprobarque el nivel general se mantiene muy altodesde el primer volumen, pero que ellargo proceso de grabación causa inevita-blemente una profundidad mayor en losúltimos trabajos publicados. Estos tres dis-cos contienen lecturas valiosas, entre lasque destacan la visión más melancólicaque dramática de la cantata BWV 21, muysensual resulta el diálogo entre Jesús (Mer-tens) y el Alma (Schlick). No menas iogra-da está la BWV 131, interpretada siguiendoun plan lastimero y lamentoso. La originalestructura de la BWV 106, conocida comoActus tragicus, encuentra una penetrantecomprensión en el acercamiento de Koop-man. Asimismo muy atractivas las suavestonalidades de color y la moderación acen-tual que caracterizan a las BWV 4 y 185.

E.M.M.

CP.E. BACH: Conciertos para tecladoy orquesta en mi menor H. 418 (W. 15); ensol menor, H 442 (W. 32); en ¡i bemolmayor, H 492 (W. 25). Mlklós Spányi,fortepiano. Concertó Armónico. BISCD-786. DDD. 72'55". Grabación:XI/1996. Productor e ingeniero: IngoPetry. Distribuidor: Diverdi.

Aparte el descubrimiento del estupendo mú-sico que fue Cari Philipp Emanuel Bach, conla primera integral de sus conciertos para te-clado Miklós Spányi se está haciendo acree-dor de enorme gratitud por su investigaciónparalela de los instrumentos mis adecuadospara interpretar cada pieza. Para no confun-dir y porque realmente lo es, en la ficha seha consignado el uso de un fortepiano, perotras el clave y el fortepiano Siibermann, en elsexto volumen (para los cinco anterioresvéase SCHERZO nus 101, 105, 109, 114 y522) lo que emplea es un piano de tangen-tes o pequeñas piezas de madera desnudaen lugar de martillos, de donde resultanunos timbres muy parecidos a los del clave,pero con todas las posibilidades de matiza-ción dinámica y cromática características dela familia de los pianos. Siendo las tres obrasincluidas primeras grabaciones mundiales ysu contenido sumamente atractivo por la li-bertad insospechadamente moderna de losdiálogos entre solista y acompañamiento, re-fuerzan la recomendación unas interpreta-ciones plenas de vigoroso virtuosismo porparte de todos los ejecutantes en tomas demeridiana claridad.

A.B.M.

W.F. BACH: Conciertos para clave yorquesta F. 42, 44 y 45. Sinfonía en famayor, F. 67. Guy Penson, clave. 0 Fon-damento. Director: Paul Dombrecht RI-CERCAR 206312. DDD. 6316". Graba-ción: Dt-X/1996. Productor e ingeniero:Jérome Lejeune. Distribuidor: DiverdL

Cada vez resulta más incomprensible lafrialdad con que en todas partes acogieronsus contemporáneos la obra del primogéni-to de Johann Sebastian Bach. que a losumo llegaron a valorarlo como dotado or-ganista. Su principal defecto debió de resi-dir en el hecho de situarse a caballo entredos épocas. Desde nuestra perspectiva his-tórica, como compositor demuestra a cadapaso un espíritu inquieto, original e inven-tivo. Sus conciertos para clave son obrasde lenguaje orquestal ora lírico, ora dramá-tico, pero siempre intenso. De los tres aquíreunidos, el F. 42 (incompleto: sólo se con-serva un movimiento Moderato) y el F. 44son alegres, melancólico el F 45 La Sinfo-nía, en cuatro movimientos (Vivare, An-dante, Allegro y Minuetos I-ll) es una deli-ciosa aplicación de las enseñanzas paternasa las nuevas necesidades expresivas delmovimiento Sturm und Drang. Estupendasinterpretaciones, metidas en el estilo conrigor, tempi juiciosos y notable capacidadtécnica.

A.B.M.

FAMILIA BACH: Obras de ¡a familiaBach. Akademia. La Fenke. Directora:Francoise Lasserre. PIEBBE VEBANYPV797111. DDD. 60'55". Grabación:Vil/1997. Productor: Michel Bernard.Ingeniero: Pierre Verany. Distribuidor:Auvidls.

Johann (1604-1673), Johann Christoph(1642-1703), Johann Michael (1653-1683)

De la A a la Z

y Johann Sebastian (1685-1750). Nimucho menos se agota en estos cualronombres la dinastía musical de los Bach.una familia de la que existen rastrosdesde 1550 hasta 1845, pero sirven para,a través de una selección de sus moietesfúnebres y con pequeñas piezas para ins-trumentos de metal de sus contemporáne-os Pezel, Reiche y Stórl intercaladas, entotal catorce pistas, resumir los antece-dentes familiares que contextualizan elalumbramiento de para algunos el mayory para todos uno de los mayores geniosde la historia de la música. De éste sólose ofrece, como remate, el catalogadocomo BWV 118, Ojesu Christ, meins Le-bens Licbt... Un equipo de solistas forma-do por dos contratenores, tres tenores yotros tanlos ba¡os, el conjunto vocal re-gional de Champagne-A rdenne escueta-mente llamado Akademia, con el acompa-ñamiento de una viola da gamba o violínmás un órgano interpretan los motetescon verosímil propiedad estilística y gol-pes de efecto bastante espectacularesaunque se adivina que logrados por me-dios no demasiado naturales como el deeco en el delicioso Halt, was du bast...,de Johann Michael. Competente asimismola contribución de las sacabuches y com-pañía del grupo La Fenice. Tomas nítidasy profundas.

A.B.M.

BOCCHERINL 6 Tríos de cuerda TríoEulerpe. P1ERRE VERANY FV797102.DDD. 75'52". Grabación: Par», 1/1997.Productor e ingeniero: Franck Jaffrés.Distribuidor: Auvidis.

La enorme producción camerística de LuigiBoccherini contiene muchos trabajos quedeben considerarse fundacionales con res-pecto al género en cuestión. Es lo que ocu-rre con los cuartetos de cuerda -escritoslos primeros de modo contemporáneo alos iniciales de Haydn- y los quintetos. Elcaso del trío de cuerdas es todavía más no-table, pues no cabe hablar de obras paraesta plantilla verdaderamente conseguidas,fuera de las escritas por el autor de Lucca,hasta llegar a las de Beethoven. Pero loque en éste tiene un valor meramente pre-paratorio, de cara al cuarteto, en aquél esuna forma madura y desarrollada. Losmiembros dei Trío Euterpe optan clara-mente por evidenciar la originalidad de ¡aspáginas boccherínianas para tres arcos: susinterpretaciones no dejan de ser animadasy briosas, si bien en varios momentos nosofrecen una cara distinta de la música, teñi-da de colores más sombríos.

E.M.M.

BRAHMS: Sonatas para woloncbelo ypiano en re mayor (Transcripción de la so-nóla para viotín y piano, n" 1 op. 78); en

BAYO POPULAREl compositor francés Marie-Joseph Can-teloube (1879-1957) -quien, pese a sunombre de pila, era un varón- ha pasa-do a la posteridad por sus recopilacio-nes de canciones populares, a las quese entregó con verdadero apasionamien-to durante toda su vida y de las cualeshan alcanzado una amplia difusión suscinco volúmenes de Cbants d'Auvergne,publicados entre 1927 y 1954. Son pie-zas que proponen una amplia variedadde lemas -amorosos, pastoriles, de ofi-cios, etc.- tratados con una frescura yun senüdo melódico realmente fascinan-te. La voz clara y diáfana de María Bayose funde admirablemente con el conjun-to en estos acompañamientos sutiles, re-finados, donde el elemento folklórico,aunque nunca se pierde de vista, es tra-tado siempre con elegancia y delicade-za. La soprano navarra sabe dar a cadapágina su expresión justa, desde la pi-cardía de bou boussu (El jorobado) a laemoción de La delaíssado (La abando-nada). Víctor Pablo Pérez, al frente deuna excelente Sinfónica de Tenerife,está muy pendiente de resaltar los tim-bres instrumentales y de encontrar elequilibrio justo entre la cantante y la or-questa. La versión tiene muy poco queenvidiar a las de Te Kanawa/Tate(Decca), von Stade/Almeida(CBS/Sony), Augér/Tortelier (Virgin) oUpshaw/Nagano (Erato), aunque sesitúa más en la linea de éstas que en lade la atípica y reveladora de Moffo/Sto-

kowski (RCA). Como complemento seincluyen los mucho menos frecuentesCbants des Pays Basques, estrenados en1949 y dichos con una gran intención,lo que constituye un particular alicientepara inclinarse por esta versión. La tomade sonido es magnífica, y por primeravez disponemos de los simpáticos textosen su traducción castellana,

R.B.I.

CANTELOUBE: Chartís d'Auvergne.Cbants des l'cm ¡lasques. María Bayo,soprano. Orquesta Sinfónica de Tene-rife. Director: Víctor Pablo Pérez. AU-VIDIS VALO1S V 4811. DDD. 57'17".Grabación: La Laguna (Tenerife),Dt/199fí- Productor! Antoni PareraFons. Ingeniero: Steve Taylor.

mi menor, n' 1 ap. 38; en fa mayor, n" 2op. 99. Alban Gcrhardt, violonchelo;Markus Groh, piano. HARMONÍAMUNDI HMN 911641. DDD. 78'40". Gra-bación: Dt/1997. Productor: Jean-PierreLoiziL Ingeniera.- Madeleine Sola.

La colección to nuevas intérpretes de Har-monía Mundi, admirable en su intención deevitar el malogro de cualquier talento porfalta de oportunidades, como contrapartidacorre muchas veces el riesgo de estrellar ajóvenes intérpretes contra empresas gigan-tescas que seguramente pasados unos añospudieran afrontar con mayores garantías.Este parece ser el caso presente. Los berli-neses Alban Gemardt y Markus Groh apun-tan muy buenas maneras y consiguen des-tacados logras en este disco, pero todosparciales y siempre coasiderando su tem-prana edad, que por cierto no se revela demodo bastante incongruente. Las dos sona-tas para violonchelo de Brahms, mas la pri-mera para vioün transportada una cuartahacia el grave, son un bocado demasiadogrande aun para muchas consideradas figu-ras. Si Gerhardt confirma los brillantes deta-lles que aquí apunta, algún día triunfara ro-tundamente con ellas. Hoy por hoy, nologra sondear su contenido y darles unaunidad expresiva interna. Sencillamente lefalla madurez. El primer movimiento de laOp. 38 tiene menos que reprochar, pero lapeculiar gracia del segundo se le escurre li-teralmente entre las cuerdas. En el Adagiode la Op. 99 debe aspirar a un timhre másnoble y a un rango dinámico más amplio,que el futuro dirá si está en condiciones dellegar a poseer. Personalmente creo que sí,pero no tan pronto.

A.B.M.

BRITTEN: En esta isla, Op. 11. Can-ciones de cabarv. Wben yourfeeUng like ex-pressing your affection. ünderneath tbe ab-jecl uiliou: BEKKELEY: Cinco poemas. Op.53- Nigbi cover up tbe rigid latid, Lay yoursleeping head. my Iwv. Philip Langrldge,tenor; Della jones, mezzosoprano;Steuart Bedford, piano. COLLINS 14902.DDD. 6l'20". Grabaciones: Londres,1995-1997. Productor: John H. West In-genieros: MikeHatchy Gcoff Miles. Dis-tribuidor: Auvidis.

Decimoctava entrega de la Edición Britlenque bajo la dirección de Steuart Bedfordnos ofrece con impagable esfuerzo la firmainglesa Collins. Esta vez se trata de cancio-nes sobre textos de W.H. Auden, tan cerca-no siempre a la vida y la obra del composi-tor desde su encuentro en 1935 y sucolaboración en una de las primeras obrasmaestras de Britten: Our Hunting Fatbers.Las canciones que recoge este disco -escri-tas entre 1935 y 1941- muestran a un Brit-ten que no puede negar ni su búsqueda deuna voz personal ni la evidencia de sulogro, sorprendente en ocasiones. Son mú-sicas de línea quebrada, en las que la ex-presividad de la melodía subraya la deltexto con audacia. Incluso hay una intere-santísima mirada a la tradición de la can-ción romántica, como un curioso guiño decomplicidad y despedida, que se manifiesta

0/

De la A a la Z

en la raigambre schubertiana -todo un ho-menaje- del Nocturno de En las islas, unapieza conmovedora de magnífica construc-ción y extraordinario efecto. Las cancionesde cabaré rinden más pleitesía a la músicade Colé Porter que a la de Kurt Weill, quie-re decirse que no extreman ese lado másoscuro que a veces conlleva el género. Lassiete canciones de Lennox Berkeley -cam-bien amigo de Brítten, firmante con él dela interesante Moni Juic, recogida ya enotro volumen de la serie-, que completanel disco, son un buen añadido a las deeste, cercanas a ellas en modos e intencio-nes. No son fáciles de cantar ni unas niotras y exigen a la voz más de lo que pare-ce. Philip Langridge está magnífico de esti-lo, aunque a veces su víbralo empañe elbuen resultado general. Della Jones nego-cia sin problemas las Canciones de cabaréy Steuart Bedford los acompaña con su co-nocida solvencia en un repertorio que amay domina.

L.S.

CAZZATt Sonatas para dos violines ycontinuo op. XVIH. Ensemble Mensa So-nora. Director: Jean MailleL PIEKRE VE-RANY PV797024. DDD. 56'l6". Graba-ción: París, IV/J996. Productor eingeniero: Franck Jaffrés. Distribuidor:Auvidls.

Maurizio Caz2ali fue uno de los composito-res que contribuyeron a configurar la sona-ta violinística italiana durante el siglo XVII.Este Opus XVffi está formado por sonatasen tría con título; es decir, piezas de carác-ter sin que por ello dejen de ser músicafuncional en el marco de celebraciones re-ligiosas. Siguiendo la idea de que las com-posiciones son de naturaleza da chiesa, elEnsemble Mensa Sonora alterna el órganocon el clave en la realización del bajo con-tinuo, que cuenta también con tiorba y vio-lonchelo. El resultado es un rico fondopara las evoluciones de los dos violines,que tañen con notable virtuosismo el pro-pio Maillet y Joel Cartier. Las interpretacio-nes son muy vivas, a la vez que prestanuna especial atención tanto a los aspeaosmetafóricos como a los interesantes tiem-pos lentos, donde Cazzati ofrece probable-mente lo mejor de su música.

E.M.M.

CHOPES: Nocturnos. Vol. 2 (nH 11-21). Ricardo Castro, piano. ARTE NOVA74321 54451 2. DDD. 5T18". Grabación:U/1997. Productor Sebastian Rlederervon Paar. Distribuidor. BMG.

Ricardo Castro, ganador de! concurso deLeeds en 1993, hace una lectura técnica-mente irreprochable, expresiva, en generalbien entendida y matizada. Podría pedirse-le algci más de contraste dinámico y flexibi-lidad en el rubato, un tanto rígido en algu-nas ocasiones, y una mayor variedad deaproximación, ya que el corte de cada obraparece en exceso uniforme. Podría pedirsetambién algo más de variedad dinámica, yaque ésta es muy buena en el p-pp pero

GRAN PROYECTO DVORAKHace tiempo que Supraphon puso enmarcha la grabación nueva de la obra decámara de Dvorak, tal vez lo más grana-do de su producción. Con catorce cuarte-tos (más otras piezas), cuatro tríos y nu-merosas obras para dos o másintérpretes, las piezas de cámara de estecompositor contienen una belleza, unacoherencia y un sentido creemos quemás profundos y logrados que, por ejem-plo, su ciclo sinfónico (pese a la indiscu-tible altura de las últimas sinfonías). Nosllegan con estos dos CD los inicios de lasciclos de cuartetos y trios. Nadie tocatodos los cuartetos, sin duda por lo inma-duro de las entregas juveniles, no revisa-das o descubiertas postumamente. La ex-cepción fue el Cuarteto de Praga, que lasgrató para Supraphon y DG en los se-tenta. El magnifico Cuarteto Panocha,que ha alcanzado una indiscutible madu-rez interpretativa, se ha atrevido a esa re-visión completa, después de su espléndi-do Maninu o Janácek, al tiempo queinterviene en los Quintetos de esta inte-gral. El comienzo no puede ser más feliz,con este ennoblecimiento brahmsiano deljuvenil op. 2 y los dos Tercetos que com-plementan el disco, obras de menoraliento pero superior envergadura toca-das con una delicadeza tardorromáriticade intensas sugerencias. Más competen-cia sufre el Guamieri (nada tiene que vercon el viejo Cuarteto Guamieri de Esta-dos Unidos), espléndido trio praguense,sensacional intérprete de registros recien-tes de Rejcha, Smetana, Mendelssohn yBrahms. Recordemos las incursiones delTrio Suk, entre otras muchas, para adver-

tir que el Guamieri se encuentra a esa al-tura, pero con una concepción más in-tensa, de superior perspectiva histórica.Dos discos, pues, de enornie interés parauna integral muy prometedora. Espera-mos con impaciencia los Cuartetos yTríos de madurez.

S.M.B.

DVORAK: Obras de cámara, vol. hCuarteto de cuerda n" 1 op. 2. Terzettoop. 74. Drobnosti, op. 75a. Cuarteto Pa-nocha. SUPRAPHON 11 1451-2 131.DDD. 68'04". Grabaciones: Praga,1994 y 1997.

DVORAK: Obras de cámara, vol.12- Trios con piano opp. 21 y 26. TrioGuamieri de Praga. SUPRAPHON 111462-2 131- DDD. 60'. Grabaciones:Praga, XH/1996; V/1997. Distribui-dor: DiverdL

algo tímida a partir del m/(y algunos epi-sodios centrales de estas obras son apasio-nados y llegan al ff, es entonces donde seecha de menos algo más de carne en elasador). En iodo caso, podría decirse queCastro se ha inclinado por una tristeza casifúnebre antes que por una poesía nostálgi-ca, postura en todo caso respetable. Ahorabien, puesto que este disco llega a la sec-ción •normal- de discos, he de asumir quesu precio supera la categoría de baratillo. Sieso es así, he de confesar que no entiendomuy hien cuál es su sitio en la actual situa-ción de saturación del mercado. Repase-mos: la lista de versiones de las Nocturnosde Chopin es larga, muy larga. La de lasbuenas o excelentes versiones no es en ab-soluto corta, como tampoco la de aquellasque, cumpliendo esa condición, son ade-más baratas. Sin ir más lejos, el álbum deMarta Joáo Pires (DG) puede -o ha podidohasta hace bien poco- adquinrse por pocomás de dos mil pesetas (esto es, algo másde mil pesetas por disco). En estas condi-ciones, el buen pero en ningún caso ex-cepcional hacer de un Castro que pareceapuntar mejores intenciones que resulta-dos, no parece argumento suficiente parahacerle un hueco en la lista de versiones arecomendar. Para éstos, además de la cita-da Pires (DG), cabe recordar a Arrau (Phi-lips), Francois (EM1) o Rubinstein (RCA),todos ellos disponibles en series medias, y

por tanto, muy poco más caros que eldisco que motiva este comentario.

R.O.B.

CORELLI: 12 Sonatas da cbíesa. Sona-tas postumas, WoO 4-10. Ensembk Auro-ra. Director: Enrice Gatti. 2CD ARCANAA 902. DDD. 119'40". Grabación: 1996-1997. Productor: Michel Bernstein. In-genieros; Charlotte Guarí de Kéran-flec'h y Régis Touray. Distribuidor:DfverdL

Éste es un álbum bastante incómodo demanejar. En la carpetiila las obras interpre-tadas se presentan ordenadas del 1 al 12las sonatas del Opus J y del 4 al 10 las pos-tumas, pero para oírlas en esa secuencia esmenester disponer de un aparato realmentemuy avanzado en programación (que in-cluya la de los dos discos a !a vez) y per-der unos buenos minutos en ajustes. Loscomentarios, además, adoptan la forma delargo diálogo (Elogio de la lentitud), encuatro idiomas que por supuesto no inclu-yen el español, entre alter egos (Pippo yStanislao) de Enrico Gatti. El equipo inter-pretativo básico lo componen dos violines,órgano positivo o clave, violonchelo y cbi-tanvne, a los que se añade una trompetanatural para el WoO 4, última pieza del se-

De la A a la Z

gundo disco. De modo no incoherente, elmáximo cuidado parece haberse puesto enlograr unas versiones sobre todo elegantes,lo cual nace que abunden los momentosde sublime refinamiento armónico perotambién implica que los movimientos len-tos acaben por resultar excesivamente retó-ricos, mientras los rápidos carecen de lanecesaria vitalidad contrastante. Eso sí, e!sonido es de primera calidad, pero tal vir-lud parece haberse convertido últimamenteen objetivo exclusivo de muchas grabacio-nes en detrimento de otros valores por lomenos igual de importantes. El fuegopuede producir llamas muy elegantes, perosí no queman no son fuego.

A.B.M.

D'ALBKRT: Tiefiand. Eva Marión, so-p r a n o (María); Rene Kollo, t eno r(Pedro); Bemd WeikL barítono (Sebas-tiano): Kurt Molí, bajo (Tommaso). Or-questa de la Radio de Munich. Coro de laRadiodifusión Bávara. Director: MarekJanowski . 2CD ARTS 47501-2. DDD.134'46". Grabación: 1983- Productor:Gian Andrea Lodovid. Ingeniero: Ttaeo-dor Hohinger. Distribuidor: DiventL

Registrada originariamente en vinilo porRCA. luego pasada por la misma firma a

compacto, ahora Arts propone una reedi-ción de precio económico. Es la mis re-ciente hecha en estudio de esta singularpartitura del verismo alemán, con algúntoque straussiano y lejana inspiración cata-lana, ya que se basa en el popular dramaTerra baixa de Ángel Guimerá.

La orquesta, con cuidadoso tratamien-to del color, es aqui protagónica, de modoque toca a Janowski lo principal de lafaena, que cumple con rigor de estilo ymaestría de concertador. La loma de soni-do es excelente y colabora con el buen re-sultado general.

La obra exige tres primeras figuras devoces sólidas y expresión enérgica, confor-me Id exigencia estética del autor. La mejordotada del elenco es la Manon (¿por quéno se contó en su lugar con Leonie Rysa-nek, magistral en este roí aunque renuentea grabar en estudio?), aunque se eche enfalta más intenso decir y más fuerte desga-rro. No logra hacer olvidar la referente in-terpretación de Gré Browenstjn, artista sen-sible y honda (bajo la dirección de RudolfMoralt, 1957, para Philips). Kollo, en el bu-cólico Pedro, supera sus modestas condi-ciones vocales con astucia y experiencia,sobre todo en los momentos más dramáti-cos. Weikl está digno, aunque a veces suparte exija un órgano más oscuro y denso.Impecable Molí en su corto y relévamepersonaje.

POLIFONÍA EN ITALIACostanzo Festa (ca. 1490-1545) fue unode las grandes polifonislas italianos delsiglo XVI. Sus composiciones poseen unaextraordinaria significación, ya que supo-nen uno de los ejemplos más pionerosdel estilo polifónico netamente renacen-tista. Efectivamente en la obra de Fesiabien puede apreciarse el abandono delsonido polifónico tardo medieval delsiglo XV y la conquista del estilo equili-brado y luminoso característico del Cin-cuecento. La importancia histórica deFesta es aún mayor al ser uno de los pri-meros autores italianos -a la par que losflamencas Verdelot, Arcadelt o De Wert-que compuso madrigales en su forma de-finitiva en tomo al año 1530. Este registroincide exclusivamente en sus motetes, ydescubrimos en ellos una música de pri-merísima calidad, perfectamente construi-da por un contrapunto lineal de excelsafactura. Las páginas contienen ademásunas elevadísimas cualidades expresivasque recalcan preciosística mente el signifi-cado de las textos. La interpretación detan interesante programa corre a cargodel conjunto Cántica Symphonia. dirigidopor el holandés Kees Boeke y por Giu-seppc Maletto, y constituye en su totali-dad un absoluto acierto. El acercamientoa las obras se produce desde un muy es-tudiado concepto mu.sicológico, realizán-dose un enfoque muy desnudo de la po-lifonía, soberbiamente expuesta por unaplantilla variable de ocho cantantes, quepuntualmente son acompañados por unviolin renacentista y por un trombóntenor. El refinamiento tímbrico, la purezadel estilo y la precisa afinación son virtu-

des que vienen a sumarse al memorablepulso emotivo que contienen todas laslecturas. También es desfacable la mejoraen la presentación del compacto, lo cualya parece confirmar que el sello Stradiva-rius va incrementando el nivel general delas producciones y la calidad de los artis-tas con los que graba. Este compacto de-dicado a Festa se encuentra desde luegoentre lo mejor de todo su catálogo, y contoda justicia puede ser considerado comoun referente de polifonía religiosa italianatemprana del siglo XVI.

P.Q.t.0.

FESTA: Moteles. Cántica Sympho-nia. Directores: Kees Boeke y Ghisep-pe Maletto. STRADIVARIUS 33439.DDD. 59'38". Grabación: X/1996. Pro-ductores: K. Boeke y C Cavina. Inge-niero: D. Fkco. Distribuidor: Diverdi

Los comprimarios son muy imponan-tes y están en general muy bien servidospor Bodo Brinkmann (Moruccio) y demásparticipantes del elenco. Conste que en dreparto se ha deslizado un error de infor-mación. El personaje de Rosalía está inter-pretado en realidad por la contralto AnneGjevang, y no como figura en la carpetapor la soprano norteamericana Carmen An-hom, quien canta el papel de Nuri, conbuen desempeño.

B.M.

DE RORE: Moteles sacros y profanos.Weser-Renalssance Bremen. Director:Manfred Cordes. CPO 999506-2. DDD.68'39'\ Grabación: DÍ/1996. Productor:B. Schmilgun. Ingeniero: E. Stoffregen.Distribuidor: Diverdi

La obra de Cipriano de Rore (1515-1565)marca nítidamente el esplendor de la poli-fonia ¡talo-flamenca florecida en e¡ sigloXVI en Italia, De Rore fue uno de tantoscompositores flamencos que se desplaza-ron hasta la vecina península, trabajandoen Ferrara, Parma y finalmente en Venedadonde sucedió a Willaert en San Marcos.Su producción tanto sacra como profana-sus madrigales fueron especialmente cele-brados- jugó un significativo papel en laevolución de la polifonía renacentista, y enpáginas como los motetes registrados eneste compacto resulta ya perceptible deforma patente el comienzo de la expresiónde los afectos. Estarnas pues ante una poli-fonía perfectamente equilibrada y construi-da, pero cuya escritura ya comienza amirar un tanto al cercano barroco, precur-sando puntualmente la Seconda pralticapopularizada por Monteverdi. El conjuntoalemán Weser-Renaissance de Bremen. quecomienza a tener una dilatada discografiaen el sello CPO, ofrece unas sobrias y sol-ventes lecturas de las obras, siendo desía-cable la unidad [imbrica del conjunto v suconstante afinación. El planteamiento de lainterpretación es posiblemente más ajusta-do al programa sacro que al profano, lo-grándose unas certeras y muy correctas ex-posiciones, pero que se quedan un tantoanodinas y frías en la recreación del sensi-ble mundo afectivo que evocan los textosprofanos.

P.Q.LO.

DONATONL- Lumen. Depres. l'uitimasera. Fui. Le ntisseau sur l'escalier. Feria.StilL Ensemble 2e2m. Director Paul Mé-fano. 2E2M COLLECTION 1013. DDD.73'55". Grabaciones: 1985-86-1989. Pro-ductor: Alain De Chambure.

Estas obras abarcan diez años (1975-1985)fundamentales en la vida de Donatoni. Esla época en que abandona el serialismo ysus rigores y se olvida de su anterior perío-do (el llamado -período negativo-) en elcual la convivencia entre azar y escrituraera demasiado problemática. Acompaña alcompacto (segundo de una serie de dosque ahora se reeditan) una entrevista alautor que ilustra muy bien estas obras ade-

De la A a la Z

más de unos concisos comentarios deAlain De Chambure. La relación con la mú-sica medieval va más allá de las referenciasliterarias en De pres o de la sonoridad deflautas, trompetas y órgano en Feria, y larelación del autor con un renovado serialis-mo (personalísimo) va más allá de la coin-cidencia de la plantilla instrumental que seda entre ¿'ultima sera y Pierroi Lunaire odel material temático de Síífl- parece comosi Donatoni volviera los ojos hacia Webem,el Webern que amaba a los viejos maestrosholandeses, pero con los pies firmes en sutiempo (el nuestro) y en su paisaje medite-rráneo. La sensación que la audición deeslas obras produce podría ser la luminosi-dad, una luminosidad que hace que noscautive su concepto del color, la claridadde su escritura y, sobre lodo, de la forma,forma que surge de las propias obras y node los estereotipos que la tradición ha idoconsolidando. Las versiones de Méfano ysu grupo resultan ideales, y no sólo por larelación personal entre el Ensernble y Do-natoni, pues el compacto, al oírlo, se reco-mienda solo.

FLETXA: Ensaladas -La Guerra-, -LaNegrina-, -La Bomba-. -El Fuego, -El Jubila-te-, -La Justa-. MÚSICA EN LA CATEDRALSANTA FE DE BOGOTÁ. Cascante: Vi-Uancicos -Al Nacimiento-y -A Santa Bárba-ra-. Sábado sánelo ad vísperas. Tortees:Toca la flauta. Herrera: A la fuente de bie-nes Misa de di/untos a 5 troces. Anónimo(1701); Domine ad adjuvandum. Hidalgo:Magníficat secundus tonus. Salve regina.Durango: Pues mi Dios bu nacido. Carne-rata Renacentista de Caracas. Directora:Isabel Palacios. 2CD K617 077/2. DDD.111'36". Grabación: Caracas, XH/1992-Vll /1994 (Fletxa), Moselle, V/1997(resto). Distribuidor: DtverdL

Como en el caso de la reciente versión dePickett, encuentro esta colorista versión delas Ensaladas de Mateo Fletxa pecando unpunto en exceso precisamente por el colo-rido. La invención instrumental, como tam-bién la de Pickett, es sin duda meritoria yestá muy bien realizada, pero basta escu-char a La Colombina (Accenl) para apreciarlo que este conjunto vocal es capaz de daren cuanto a colorido vocal, ciertamentemás que sus colegas de la Camerata de Ca-racas. Hay momentos, como alguno inti-misla en la Negrina, donde el fondo ins-trumental percusivo parece más bien fuerade lugar respecto al texto. Es quizá más in-teresante el segundo disco, dedicado a mú-sica en la catedral de Santa Fe de Bogotá,lo que nos permite acercamos a autorescomo Gutierre Fernández Hidalgo (?-l62O),José de Cascante (c. 1630-1702) y Juan deHerrera (c. 1670-1738), La Misa de difuntosde este último, hermosa pero un tanto des-fasada, se mueve en la estética de los gran-des polifonistas españoles del renacimien-to, mientras en Europa el banoco habíadejado atrás la estética renacentista. Elálbum, tal como reconoce el folleto, parecehaber sufrido un proceso un tamo acciden-tado de grabación -la cosa se ha prolonga-do casi cinco añas-, lo que sin embargo ha

sido superado con bastante éxito. Por lodemás, documento no exento de interés,sobre todo en el segundo disco, bien reali-zado en lo vocal e instrumental, con muybuena toma de sonido. Quienes se intere-sen sobre todo en las Ensaladas harán bienen acudir a la versión antes citada de LaColombina.

R.O.B.

GERSHWIN: (Canciones adaptadas).They al¡ laugbed, Someone to watch overme, Oh Lady be goodf A foggy day, Soon/Doit againf, ¡gol rytbm, Embraceabk you, He¡oves and she laves/lave is here to stay, Fas-cinating rbytbm, Jsn't a pity?, Boy, wbat¡ove has done lo me!, I ve gol a crusb onyou, ¡.ove walked in, The man i loue, 'SwonderfuL André Previn, plano; DavidFinck, contrabajo. DEUTSCHE GRAM-MOPHON 453 493-3- DDD. 7208". Gra-bación: vm/1997. Productor. EUyn Kus-min. Ingeniero: John Newton.

André Previn, ya lo hemos dicho repetidasveces en estas páginas, es un músico im-presionante. Compositor de música sinfóni-ca y cinematográfica, director y pianista, amenudo se junta con sus amigos músicos ynos da una sesión de algo semejante aljazz. Podrá discutirse si es jazz lo que tene-mos aquí, pero el espíritu es jazzístico. Setrata de catorce canciones del Gershwin li-gero, en recreación para dos músicos amodo de recital de cámara. Cada canciónoriginal es una referencia pretextual, estáen germen, y lo que germina es músicacien por cien, de espíritu COCA, cuando nodespliegue de auténtico swing o blues demusicalidad profunda. Gershwin es a estasalturas uno de los nomhres sagrados de lamúsica de Estados Unidos, y aunque resul-ta clara la división entre el Gershwin culto(Rapsodias, Concierto, Porgy. etc.) y el lige-ro de la comedia musical (aquí hay ejem-plos de Oh Kay!, lady be good.', Slrike upthe band, Girl Crazy, Pardon my englisb oFunnyface, entre otras), a menudo sus co-legas se empeñan en traerlo del lado ailloo jazzístico para poner en evidencia cuántasabiduría musical había en germen en laspiezas arrevistadas. Tenemos aquí el Previnque acompañaba a Sylvia McNair (Philips),el de Show Boat (con Lowe. Brown y Tate,también en DG), o el que se divertía ha-ciendo obras de arte fonográficas con Perl-man y otros (EM1). En esle caso se haunido el excelente contrabajista DavidFinck, que no sólo toca muy bien, sino queñas da una pequeña introducción sobre elgozoso intento que les animó a ambos agrabar este precioso disco.

S.M.B.

GLAZUNOV: Concierto para víolín yorquesta en la menor, cp. 83. KABALEVS-KL Concierto para viotin y orquesta en domayor, op. 48. CHAIKOVSKI: Souvenirdun lien cher. op. -¿¿(arreglo para vkrfíny orquesta de Glazunov). Valse-Scberzoop. j4. Gil Shaham, violín. Orquesta Na-cional Rusa. Director Mikhail Pletnev.DEUTSCHE GHAMMOPHO.N 457 064-2.

4D. 6l'58". Grabación: Moscú, XD71996.Productor: Christian Gansch. Ingenie-ro: Reinhard Lagemann.

Gil Shaham es sin duda uno de los mejoresviolinistas del panorama actual; su bagajetécnico es envidiable, y no lo es menos susingular inteligencia y sensibilidad artística,como puede comprobarse de forma muynotoria en el CD que nos ocupa.

Huyendo del repertorio más frecuenta-do de la literatura musical para violin y or-questa, se nos ofrece un programa de auto-res rusos, con dos breves e interesantesconciertos, elegantes, directos, y con mu-chas posibilidades para que el solista puedadesarrollar todos sus recursos. En este caso,Shaham apura al máximo el colorido, bri-llantez y poderío sonoro de su instrumento;le secunda la Orquesta Nacional Rusa, quese revela como una formación excepcionalen un repertorio que le permite lucir unasingular afinidad con el lenguaje de lasobras; magnífica también la dirección dePletnev, muy detallista y refinada.

La grabación, con el habitual sistema4D de la Deutsche Grammophon, es cierta-mente espectacular.

D.A.V.

GLINKA; Romanzas y canciones. linaMkrtchian, contralto; Evgenl Talismán,piano. OPUS 111 OPS 30-227. DDD.55*43". Productor e ingeniero: VadlmIvanov. Distribuidor: Harmonía MundL

He de confesar que me he acercado a estedisco con una mezcla de curiosidad ytemor reverencial. La publicidad (siemprepeligrosa) presenta a esta joven cantanterusa como -una voz celestial-, •insuperada-y -mística-, para culminar diciendo que -nopertenece a este mundo-, e incluso se lallega a designar como -la sucesora directadel legendario Fedor Chaliapin- (!). La ver-dad es que, para poder apreciar todas estasvirtudes, hubiese sido más apropiado escu-charla en el alucinado muncio de Musorgs-ki, o bien en las arrebatadas melodías deChaikovski o Rachmaninov. El mundo ca-noro de Mikhail Glinka, aunque contengaunas bellísimas romanzas, no deja de estarsiempre ligado a un romanticismo desalón, sin posibilidades de que el intérpretese arrehate y desmelene. La voz de LinaMkrtchian, nacida en la localidad ucranianade Odessa, aunque de nacionalidad arme-nia, es sin duda muy bella y sugerente, conun timbre acontraltado que confiere a susversiones un aire de gran profundidad, asícomo una considerable extensión y malea-bilidad para apianar y matizar. La artista sereconoce heredera de la antigua tradiciónrusa, que ha adquirido a través de su ma-estra Pauline Tronina, y es este aspecto-con su engolamiento y pesantez caracte-rísticos, que acaban volviendo el cantoalgo monótono- el que no acaba de con-vencemos plenamente, ya que si de algose han beneficiado las nuevas voces rusas(como, por ejemplo, Olga Borodina) hasido del contacto con otras escuelas cano-ras menos anquilosadas en el pasado. Porel momento, aún estamos algo perplejosante el arte un tanto atipico de la cantante,

De la A a la Z

que esa convenientemente apoyada desdeel piano por Evgeni Talismán. Excelentetoma de sonido.

R.B.I.

GLUCK: IJtgenia in Tauride. MariaCallas, soprano (Ingenia); Diño Dondi,barítono (Oreste); Francesco Afbanese,tenor (PUade); Anselmo CoLcani. baríto-no (Toante). Orquesta y Coro del Teatroalia Scala. Director: Niño Sanzogno.2CD EMI 65451. ADD. 68'13'\ 40'36".Grabación: (en viro) Milán, 1957.

Se traía de la última colaboración escénicaentre Callas y Visconti y de la segunda

opera de Gluck que la soprano interpretóen teatro después del Akeste de 1954. EMIcontinúa con esta publicación la lista deóperas en vivo de la cántame que va pocoa poco incorporando a su catálogo, benefi-ciándose en esta oportunidad con unatoma sonora no tan mediocre como enotras ocasiones. Ni que decir tiene que elinterés de! registro radica únicamente en lafigura principal femenina, una Callas quediseña una Ingenia en italiano muy perso-nal pero llena de vida cuyos abundantesmomentos recitativos resultan de una pe-netración psicológica inigualable hasta elpunto de hacemos soportable su monoto-nía. En los cantables, por .supuesto, en-cuentra matices diversos para transmitir losdiferentes estados de ánimo de una prora-

QUE LLEGUE A BUEN PUERTOHace bien poco apunté que, según la re-vista Gramopbone, al fiasco del integralhaydniano de Solomoas y L'Eslro Armó-nico para CBS parecían haberse unidolas series de Hogwood (L'Oiseau Lyre) yWeil (Sony), que se encontraban entrelos proyectos a los que las respectivasdiscográficas habían dado portazo antelas escasas ventas. La noticia de Gramop-bone parecía tener bastantes indicios deser cierta, como confirmando un cierto•gafe- para los integrales sinfónicos hayd-níanos con instrumentos originales ocomo si alguien estuviera empeñado endejar a Dorati (Decca) como única alter-nativa (las de Goodman y Fischer pare-cen haberse ido también al limbo, y lade Naxos no ofrece un nivel muy pro-metedor). Sin embargo, hele aqui queahora nos llega el octavo volumen de laserie de Hogwood, que fue grabadohace jcínco años! (mosqueo). Y sigue fi-gurando en las últimas páginas del folíe-lo el plan completo de la serie (o sea,los quince volúmenes; más mosqueo).De forma que no sabemos muy bien siesto sigue adelante según lo previsto o sisólo van a ver la luz las álbumes que yaestaban grabados antes de la suspensión,ni si ésla en realidad se ha producido.Sería una pena si así fuese, porque porlo menos hasta las obras contenidas enel volumen 11 (hasta la Sinfonía n9 81inclusive), la discografía no anda sobra-da, y Hogwood vuelve a demostrar eneste álbum, dedicado a Sinfonías com-puestas en los años 1773-74 (obras amedio camino entre las Sturm undDrang y las más -teatrales- de 1775-1781), la excelencia de su labor, conunas versiones vítalistas y luminosas, lle-nas de humor (muy bien captado en elespléndido Adagio de la ns 55) y energíaen los movimientos extremas -escúcheseel primero de la ns 55o el final de la n"54-, bien contrastadas en la acentuacióny con acertado manejo de la dinámica-Presto de la n" 50-, siempre coaservan-do una exquisita claridad de exposicióny un estupendo y muy expresivo sentidocantable, como queda de manifiesio enel largo y delicioso Adagio assai de laSinfonía n" 54, de la que aquí se ofrece

HAYDN SVMfllONlES 1771-1774í ° 54 55 $<> 57 6o

I IIKI3TOH1IEH H1H>W(K1I1

la primera versión (de 1774, no existenteen disco anteriormente-, el volumen 9, sies que sale, ofrecerá la versión tradicio-nal, algo posterior). Se incluyen comocomplemento el Minuete y Final en domayor (1773-74), aparentemente destina-dos a una sinfonía cuyos dos primerosmovimientos serían los de la obertura deL'infedeltá delusa. La respuesta de laAcademy es modélica, incluso en losmomentos más comprometidos -así elfinal de la n" 56- y pese a que la ten-dencia en las movimientos extremos es aunos tempi de considerable rapidez. Unabuena loma sonora y unos documentadí-simos artículos de James Webster man-tienen la presentación de la serie a unnivel muy alto. Álbum espléndido, abso-lutamente recomendable para todos lasamantes de este gran ciclo sinfónico. De-seemos que, pese a los nubarrones, estaexcelente serie llegue a buen puerto.

8.O.B.

HAYDN: Sinfonías. Vot. 8. Sinfoníasn" 50 en do mayor, n" 54 en sol mayor(Ia versión), n'SSen mi bemol mayor-Eímaestro de escuela-, n' 56 en do mayor,n" 57 en re mayor v n" 60 en do mayor •/!Distratto: The Academy of Anclen!Musk. Director: Christopher Hogwo-od. 3CD L'OISEAU LYBE 443 781-2.DDD. 178'53". Grabaciones: III, VI-Vü/1993. Productores: Chris Sayers,Christopher Pope. Ingenieros: JohnDunkerley, Jonathan Stokes, SimónEadon.

gonista que está omnipresente en la parti-tura, desde el terror inicial al tono humildey respetuoso de la plegaria, O ¡u, ebe infuá pieiá crudel. Los especiales acentosque extrae de su momento solista más im-portante O svenhiraia ifigenia, manifesta-ción de dolor íntimo y privado se oponepoderosamente, en ese fuego de contrastestan callasiano, la actitud neutra y distantedel terceto Se deluáer sapro, porque enesie momento la heroína es una sacerdoti-sa y con tal autoridad y modales actúa. Ge-nial. El resto del equipo, al que se incorpo-ra una joven Fiorenza Cossoto en suintervención final como la diosa Diana, ex-hiben buenas voces (como la de Colzani,que destaca de ese modo la bnosquedad yrudeza propios de Toante), pero aportanpoco clima gluckiano. El excelente directoracompañante que fue Sanzogno es tam-bién capaz de diferenciar las distintas at-mósferas musicales buscadas por el com-positor: el mundo primitivo de los escitasfrente al equilibrio clásico que configura eluniverso griego.

F.F.

GUERRERO. Motetes. Música Ficta.Director: Raúl MaUavibarrena. CANTUSC 9619. DDD. 62'35". Grabación;VI/1997. Productores: E. Brenlia, A. Pa-lomares yJ.C. Cabello. Ingeniero: J.C.Cabello. Distribuidor: Drverdi

El joven conjunto español Música Ficta, di-rigido por Raúl Mallaviharrcna, firma su se-gundo compacto en el sello Cantus, dedi-cado en esta ocasión a los excelsosmotetes de Francisco Guerrero. El progra-ma escogido es de sumo interés, ya quelos moteles ocupan un lugar primordialdentro de la producción religiosa de Gue-rrero, las composiciones ofrecen una sus-tancia musical de la más elevada clase, yen ellas se puede admirar su deslumbranteescritura contrapuntística -siempre caracte-rística de Guerrero-, serena, luminosa yequilibrada, así como el precioso relieveexpresivo que atesora toda la trama polifó-nica. Escuchando las obras puede enten-derse perfectamente cómo el compositorsevillano alcanzó una reputación interna-cional -por encima de la del propio Victo-ria- y cómo su música fue ta que más seimprimió, solicitó y transcribió de toda laépoca de Felipe U. En la interpretación deMúsica Ficta resulta muy destacable la no-table mejora de las prestaciones técnicasdel elenco vocal respecto al primer discoeditado -ya de por sí de un nivel alto- loque confiere a las lecturas una muy merito-ria unidad tímbrica y regularidad en la afi-nación. Las lineas son expuestas con preci-sa claridad, lo que facilita que el discursocontrapumístico sea transmitido con granfluidez y limpieza. Un muy buen trabajo detodos las cantantes -intervienen variable-mente una o dos voces por parte, pertinen-temente acompañadas por un órgano-,que son dirigidos con gran acierto por Ma-lla vibarrena, que pane de un purista con-cepto muy adecuado para la restitución delas partituras.

P.Q.L.O.¡\

De la A a la Z

11

KELEMEN: Archetypon ü -Für Antón-.Normo. Campóse- Die RicNer. Inflnity. Or-questa de la RTV de Zagreb. Director:Niksa Barcia. Ensemble 2E2M. Director:Paul Méfano. Alfons y Aloys Kontarsky,pianos. Orquesta de la Sikhvestñink deBadén-Badén, Director: Ernest Bour.Coro de la NDR de Hamburgo. DirectorHelmut Franz. BIS 842. AAD/DDD.76-16". Grabaciones: 1967, 1975, 1979,1993 y 19?6- Distribuidor: DiverdL

Arcbetypon II -Für Antón- es una obra or-questal dedicada a Anión Bruckner con mo-tivo del centenario de su muerte que sebasa en seis arquetipos que dan lugar ynomhre a las diferentes partes: lo terrible, loespecial, lo santo (donde hallamos una citade la Séptima Sinfonía de Bruckner), loenérgico y lo majestuoso. El autor entiendepor arquetipo las -imágenes primitivas, losconceptos humanos más antiguos y más ex-tendidos. Se trata tanto de sentimientoscomo de pensamientos e imágenes-. La obraatrae desde el principio por su enorme vita-lidad y hasta rudeza, y cuando aparece lacita de Bruckner empieza un movimientolento en el que Kelemen recuerda bastantea uno de sus maestros, Messiaen, cuando elautor logra crear un ambiente mágico utili-zando poco material y tratándolo hábilmen-te para dar paso a momentos de mayor acti-vidad en los minutos finales de la obra,realmente majestuosos como el arquetipo alque se refiere el compositor. El compactosigue con el Noneto, obra meditativa quebusca tanto la simplicidad como un trata-miento original del contrapunto, un trata-miento contrapuntístico que da unidad a sustres movimientos sin que aparentementeexistan motivos temáticos, más bien la uni-dad se consigue a partir del clima que lamisma obra va creando en su devenir. Y sien e! Nonelo la versión es de lujo (Méfano ysu Ensemble), no lo es menos Composé enel que los dos pianos son nada menos quelos Kontarsky en una grabación de 1967. Enesta obra el autor confiesa tender hacia -unpensamiento salvaje- y que, también segúnsus palabras, -a la primera impresión puedeparecer caótica-. Grandes bloques, aglome-raciones sonoras muy Darmstadt perodonde se adivina un deseo oiganizativo co-herente del material utilizado, característicaésta de buena parte de la producción deKelemen aunque siempre tienda a moverseen libertad. Luego un fragmento operísticopara doble coro a cappella en la línea de Li-gerj y demás (muy interesante). En Infinily,para orquesta, Kelemen busca crear unasensación intemporal de infinitud aunquetambién aquí el autor persiga ordenar es-tnicruralmente la obra para darle coherenciay validez formal. Compacto espeso quedebe escucharse más de una vez.

KXAM1: Symphonie enfantine. Hom-mage á Haendei. Suite para orquesta decuerda. Suitepara pequeña orquesta. TimoKoskinen, piano. Tapióla Sinfonietta.Director: Jean-Jacques Kantorow. BISCD-806. DDD. 62'01". Grabación:III/1996. Productor e Ingeniero; JensBraun. Distribuidor: DiverdL

MAS QUE MÚSICA DE SALÓNMarionetas, Valsecito, Una tabaqueramusical. Barcarola, Dos piezas, Tres pie-zas, Tres preludias.. ¿Música para muñe-cas de porcelana? No más que la deSatie, La comparación no puede ir muchomás allá, pero sí lo suficiente para que enella quepa el hecho de que sus contem-poráneos lo admiraron tanto como de-ploraron la falta de interés que durantetoda su vida demostró por aprovecharunas dotes y una formación musicalesextraordinarias. Anatol KonstantinovichLiadov (1855-1914) fue discípulo deRimski, amigo de Chaikovski, protegidode Balakirev, recibió la influencia deScriabin, asimiló a Chopin y a Wagner,en ciertos aspectos parciales se le puedeasociar bien a Rachmaninov, bien aAntón Rubinstein, pero también estudióel folklore ruso en la línea emprendidapor Glinka. Profesionalmente enseñó enel Conservatorio de San Petersburgo ysobre todo triunfó en los círculos máselegantes (y decadentes) de la Rusia tar-dozarista. Que se sepa en Occidente, po-siblemente nunca antes haya protagoni-zado un disco en solitario. Es unapreciosidad por el relieve justo que atodo sabe darle Stephen Coombs. Apesar de su juventud, este pianista britá-nico no es un advenedizo en e! reperto-rio, pues ya cuenta con una integral parapiano solo de Glazunov elogiada porDavid Álvarez Vázquez (SCHERZO, n°s103 y 107), no tanto por Rafael OrtegaBasagoiti (n° 121) el primer volumen dela de Bortkiewicz. Aquí responde admira-blemente no sólo en las profundidadesscriabinianas a que nos llevan las Cuatropiezas, op. 64, seguramente la obra de

mayor enjundia de toda la selección ydonde más deslumbrante brilla la capaci-dad de Coombs para crear relieves de ex-presividad musical, sino asimismo allídonde la intención es explícitamente in-trascendente. El rubato no se le descon-trola nunca y la variedad de sus ataquesy colores parece infinita. El único defectode la grabación estriba en la excesiva re-verberación que, más que en momentos,en páginas enteras como las VariacionesGlinka, op. 35, llegan a empañar el for-midable trabajo de conjunto.

A.B.M.

LIADOV: Obras para piano. Step-hen Coombs, piano. HYPERIONCDA66986. DDD. 70'35". Grabación:V/1997. Productora! Amanda Hurton.Ingeniero: Ken Blalr. Distribuidor:Harmonía MundL

La muy personal música de este composi-tor finés parece que vaya abnéndose pasomás allá del relativamenie célebre Concier-to para violín. Esa divulgación se debe engran medida a las excelentes grabacionesde BIS (tres hasta el momento, salvo error)con agrupaciones del país nórdico en lasque es palpable el altísimo nivel musicaldel norte europeo. Este compacto reúneobras cameristicas que aportan nueva luzsobre este autor del que ya conocíamos al-gunas obras sinfónicas, pues si en lo sinfó-nico se nos muestra como un seguidor delpostromanticismo de Sibelius que tanteauniversos expresivos de sus vecinos rusosde paso por París (en especial de Stravinskiy Prokofiev) y mira algo hacia Shostako-vich, e! Klami camerístico es todavía máspersonal. Realmente en estas obras su ads-cripción exclusiva a cualquier tendencia esproblemática (rasgo, por otra parte, comúna muchos de sus contemporáneos). De lasobras reunidas en este compacto destacan-amos te Suite para pequeña orquesta, obraque viene a compendiar el detallismo y es-tilización del Hommage á Haendei, la vita-lidad de la Suite para cuerdas y la ternuray el lirismo de tintes románticos de laSymphonie enfantine, acercamientos al ne-oclasicismo y al impresionismo francés yd i stanc ¡amiento expresivo en medio de

una ausencia premeditada de todo elemen-to dramático. Kantorow, que parece haberdejado el violín en beneficio de la batuta,se muestra tan eficaz como en su recientecompacto (también para BIS) con obrassinfónicas de Saint-Saéns y la estupendaTapióla Sinfonietta.

I.P.

KOECHLIN: Silhouettes de Comedie,op. 193- Twispiéces, op. 34. Sonata op. 71.Eckart Hübner, fagot; Inge-SusannRómbild, plano. SWF Sinfonieorches-ter. Director: Roland Bader. CPO 999434-2. DDD. 57'54". Grabaciones:IV/1995 (op. 193), 1/1996 (op. M y op.71). Productores: Lotte Thaler, MaullasWeigmann y Burkhard Schmilgun. In-genieros: lite Hesse (op. 193). NorbertKloverkom (op. 34 y op. 71). Distribui-dor: DiverdL

Quien esto escribe presentó hace unospocos años un compacto en el que se in-cluía una obra preciosa de Koechlin, el Epi-tafio dejean Harlow. Uno de los intérpretesme tomento que era extraño encontrar a al-guien que conociera a Koechlin, pero queera común entre éstos la expresión de admi-

De la A a la Z

ración por este compositor. Sin duda es unode esos autores que merece más atenciónde la que ha recibido y diversas grabacioneshan venido a reparar esta situación (a desta-car la de David Zinman para RCA con obrasbasadas en El libro de la jungla de Kipling,doble compacto absolutamente imprescindi-ble). En uno de los monográficos que CPOviene haciendo sobre obras de un determi-nado autor centradas en un instrumento,llega éste del Koechlin que escribe parafagot tras las de Scelsi o Busoni dedicadas alclarinete. El lenguaje de Koechlin participade la tonalidad y de la modalidad pero sutona!ísino es, a la vez. politonalidad y aveces la libertad con que escribe (nuncaexenta de rigor) le acerca a la atonalidad, yno sólo por necesidades expresivas puntua-

les, sino como algo intrínseco a un modo decomponer muy personal. En una época do-minada por Fauíé y Massenet <sus maestros)y por los emergentes Debussy y Ravel, el la-borioso Koechlin (225 números de opus) re-presenta un caso tan aislado como puedaserio Ivés, Si hasta ahora el nivel de las gra-baciones con obras de Charles Ivés ha sidomuy alio, parece que con Koechlin vaya apasar lo mismo. El tiempo, al final, es justocon los que han dormido injustamente elsueño de los justos.

I-P-

11SZT: Años de peregrinaje. B (Italia)Venezía e Napoli. Balada n" 2. Angela

HOMENAJE A UN TALENTOTestament nos ofrece un precioso recitallisztiano del británico John Ogdon (1937-1989), uno de esos que, independiente-mente de cuantas versiones haya en ladiscografía de las obras en cuestión, me-recen la pena. Ogdon ha sido sin dudauno de los talentos más destacados queel Reino Unido ha dado al piano de estesiglo, y su muerte, tras una existencia ja-lonada por problemas de salud mental,constituyó sin duda una trágica pérdidapara el mundo de la música. El británicotransita por los más variados modos lisz-tianos con igual facilidad. De que su bri-llante técnica estaba al servicio de unconcepto expresivo irreprochable hablanbien a las claras las estupendas lecturasde los Estudios, en los que no rehuyeriesgo alguno (la lectura de Gnomenrei-gen está realizada a un lempo endemo-niado, algo que se repite en el primerode los dos Estudios S. 140 ofrecidos, sinmerma de la claridad; toda una distanciacon Howard, que ofrecía recientementela misma ohra en su serie, con muchamás cautela y hastante más confusión).Algo que se confirma desde las primerosminutos de la Sonata Dante, en la queluce un pianismo tan brillante y técnica-mente sobresaliente como musicalmenteatractivo e intenso, rico en contrastes ycolores, sutil en la matización, perfectoen el manejo del pedal (del que tantosabusan sepultándolo todo en una mara-bunta sonora), poderoso y apasionadoen las pasajes de bravura, delicado y po-ético en los momentos más íntimos, sinperder nunca de visa la claridad de ex-posición, aún a costa de algún que otroroce (el pasaje de la mencionada obraentre los 10'3Ó" y los 11 '30" es memora-ble, abocando a un clima inefable demisterio e intimismo sobre los 12'15").Con el primero de los Sueños de amornos llega una recreación profundamentenostálgica y emotiva, de exquisita belleza¡imbrica. De su capacidad cantable dabuen testimonio la excelente versión dela paráfrasis operística sobre Simón Boc-canegra. Lo es también la del Uszt másominoso y trágico, con lecturas de Fune-rales, Preludio y Marcha fúnebre quetransmiten con el mayor acierto este ca-

rácter. El comienzo de Funerales -comotambién el final de la Marcha- es, en susmanos, simplemente espeluznante, perolo es tanto o más el climax, tan apasiona-do como desgarrador, al que lo conduce.Lástima que la dinámica de la toma porlo demás muy aceptable, se sature untanto en el pasaje más fuerte, porque lainterpretación es apabullante, como lo es,en tono mucho mas exultante, la del ValsMefislo que cierra el recital, un sabrosohomenaje discográfico a un talento artísti-co no siempre justamente reconocido,

R.O.B.

IiSZT: Tras una lectura de Dante,Fantasía cuasi Sonata S.lól (Años de pe-regrinaje, segundo año, Italia, n" 7).Sueño de amor S. 541, n° 1. Preludio fú-nebre S. 206, n° 1. Marcha fúnebre S.206, n' 2. Reminiscencias de Simón Boc-canegra- de Verdi S. 438. Dos Esludios deconcierto S. 145 n's 1 y 2. Esludios de eje-cución trascendental sobre temas de Pa-ganini S. 140, n% 2 y 3- Funerales (n' 7de Armonios poéticas y religiosas S. 173)Vals Mefisto n» 1 S. 514. John Ogdon,piano. TESTAMENT SBT 1133. ADD.79'27". Grabaciones: 1H/I961,vm/1965, vn/1967. Productores: Vic-tor Olof, Peter Andry, Suvi Raj Grubb,Ronald Kinloch Anderson. Ingenie-ros: Edward Huntley. CbristopherParker. Distribuidor: DiverdL

Brownrídge, piano. CON1FER 7560551290 2. DDD. 75'53". Grabación: Lon-dres, Vn/1996. Productor: Arthur John-son. Ingeniero: Anlony Howell. Distri-buidor: BMG.

las limitaciones de Howard en su integrallisztiano se compensan con el hecho deque su infatigable labor está permitiendollevar por primera vez al disco la obra parapiano del compositor húngaro, y uno dis-culpa la no sobrada técnica del australianoporque nos ofrece lo que otros más ilustresno hacen. Grabar, como ahora haceBrownridge, el segundo de los Años de pe-regrinaje, es otro cantar. Por ahí han desfi-lado, entre otros, Lazar Berman (DG, en bque sigue siendo una referencia absoluta),Aldo Ciccolini (EMI) y Alfred Brendel (Phi-lips), entre otros. Todos ellos son muy su-periores a la británica, que muestra mejoresintenciones que resultados. Si entre aquéllashay que destacar una línea expresiva quese adivina en general acertada, éstos estánmarcados por un pianismo un tanto tosco,géneros ¡simo pedal, dinámica de no sutildiferenciación y exposición a menudo algoconfusa. Falta profundidad y .sobra asperezaen la Sonata Dante, la Gondoliera obtieneuna traducción discreta, nada lírica y sí untanto vulgar, sin que en su segunda partenos deje de martillear el acompañamiento.En resumidas cuentas, disco sin atractivopara obras que están representadas en ladiscografia por otras interpretaciones extra-ordinarias, citadas anteriormente.

R.O.B.

üSZT: Obra completa para piano. Vol.8. Sonata en si menor S] 78. Dos Leyendas5775. Gretcben (2° mov. de la SinfoníaFausto S5W. Jenó Jando, piano. NAXOS8.553594. DDD. 68'43". Grabación:Sandhausen, Alemania, fX/1995. Pro-ductor e ingeniero: Gtinter Appenhei-mer. Distribuidor: Ferysa.

la serie iiszüana de Naxos continúa comoel Guadiana. No nos han llegado los volú-menes 4, 6 y 7, pero sin embargo ahoranos Uega el octavo. Comprometida empre-sa la que le ha tocado esta vez a Jando,que ha sido el encargado de -lidiar- conuna piedra de toque como la Sonata en símenor, quiza la obra pianística más conse-guida de su autor y, comprensiblemente, lamás interpretada y grabada. Pata algunasobras de Liszt, las limitaciones de ciertosintérpretes se disculpan por aquello de queen el país de los ciegos, el tuerto es rey,Pero en la Sonata, la lista de versiones dis-cográficas de excepción es como para ma-rear. En esta obra han dejado su sello dis-cográfico Richter (Philips), Zimerman,Pollini, Pogorelich, Argerich y Barenboim(todos en DG), Arrau y Brendel (ambosPhilips), y Bolet (Decca). Casi nada. Másaún, la de Richter, una de las más electri-zantes lecturas de esta obra llevadas aldisco, está a precio de orillo, o sea que elbueno de Jando incluso encuentra compe-tencia entre las series más baratas. Natural-mente, la ilustre nómina de interpretacio-nes antes citada no se modifica con esta deJando, pero tan cierto como esto lo es que

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De la A a la Z

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su pianismo. técnicamente muy notable, ysu planteamiento, apasionado y rico encontrastes, aunque quizá sin la sutileza delos grandes en los episodios más líricos, re-sulta más que digno, de hecho superkir alde Leslie Howard {Hyperion) en el volu-men correspondiente de. su integral lisztia-no. Lo es también el del resto de sus inter-pretaciones, muy bien captadas en unaexcelente toma de sonido. Pero todo ello,con ser encomiable, no cambia la cruda re-alidad: Richter está en otra dimensión(como también Zimerman y Pollini) y sudisco sale casi por el mismo precio.

R.O.B.

USZT: Obra completa para piano. Vol.48, Los esludios completos sobre temas dePaganini: Grandes estudios de Paganini S.141. Estudios de ejecución trascendentalsobre lemas de Paganini S. 140. Mazeppa S.138 (versión de 1840). Spnlnge mil der tre-molo-begeitung (n" 62 de ¡os Estudios detécnica S. 146). Leslie Howard, piano.HYPERION CDA 67193. DDD. 77'46".Grabación: IVV/1997. Productor e inge-niero: Tryggvi Tryggvason. Distribui-dor: Harmonía MundL

El cuadragésimo ociavo volumen del pro-yecto lisztiano de Howard completa laserie de Estudios compuestos por el músi-co húngaro con la serie íntegra de los reali-zadas sobre temas de Paganini. Conocien-do a Liszt y a Paganini, no puedesorprender la cantidad notable de pirotec-nia pianística que contiene el disco. Piro-tecnia en mas de una ocasión un tantovacua - lo que explica que hayan sidomucho menos transitados por los grandespianistas que la notable serie de Estudiosde ejecución trascendental- y que ademásno se cuenta entre las mayores virtudes delaustraliano ahora afincado en el ReinoUnido. Su pedal se hace en más de unaocasión excesivo, y la articulación -así enel segundo de los S. 141- no siempre tienela homogeneidad y claridad deseables.Pero Howard consigue, pese a estas limita-ciones, mantener el notable nivel mediodel resto de la serie, en un encomiableejercicio de regularidad, y en él se apreciael excelente entendimiento que el artistaposee de esta música. Es evidente queotros pianistas, técnicamente muy superio-res, podrían haber dado más lustre a unamúsica tan basada en la brillantez técnicacomo ésta. Lo es también que el objetivode esie integral va mucho más allá queconvertirse en la referencia para esta oaquella obra concreta. Como elemento deun compendio lisztiano de dimensiones noconocidas hasta ahora, no cabe dudar desus virtudes. Y no nos engañemos, no seráfácil que muchos de los grandes intérpretesse decidan a ofrecer alternativas en estasobras. Presentación y grabación, como decostumbre, impecables.

R.O.B.

MARTÍN: Misa para doble coro. Pasa-calle para órgano. PI22ETTI: Misa de Ré-quiem. De pmfundis. Coro de la catedral

de Westmlnster. Órgano y director:James O'DonnelL HYPERION CDA67017.DDD. 71'2é". Grabación: Londres,VE/1997. Productor: Arthur Johnson. In-genieros: Antony Howcll y Julián Mi-llanL Distribuidor: Harmonía MundL

En este compacto encontramos la únicaobra coral a cappella de Martin y, sin duda,una de las mas hermosas de este composi-tor que intentó sintetizar en un lenguajeque reconocía como propio todo el desa-rrollo que va del Renacimiento hasta el do-decafonismo. Esta obra, que como resultahabitual en Martin participa de elementoslatinos y germánicos (impresionismo y ex-presionismo, melodismo y contrapunto, uncierto neoclasicismo...), era consideradapor el autor -como un asunto entre Dios yyo-, y por eso no quería que se interpretaraaunque se estrenó y se publicó en vida delcompositor. Es de una extraordinaria belle-za y, como buena parte de la producciónde Martin, ignorada; aunque bien es ver-dad que como en las todavía escasas gra-baciones con obras del autor suizo el nivelinterpretativo es muy alto. En una línea si-milar se sitúa el Réquiem de Pizzetti, igual-mente compuesto en 1922 y obra de en-camo igualmente notable y de escrituramagistral. En este Réquiem, Pizzetti mues-tra su inmenso amor por el canto llano yen este seniido es digno de escucharse eltratamiento libre y creativo que hace delgregoriano Dies ¡rae. mucho más que una•armonización-, resulta absolutamente per-sonal y de una belleza lan intemporalcomo la Misa de Martin. Entre ambasobras, el Pasacalle en su versión originalpara órgano (más conocidas son sus otrasdos versiones, una para cuerdas y otra paragran orquesta) donde Martin mira a su ido-latrado Bach y a los procedimientos dode-cafónicos. El compacto termina con el Deprqfundis de Pizzetti para coro a siele par-tes en la misma línea que su Réquiem, y,también, como éste, con puntos de contac-to con Martin. Versiones excelentes parauna música que pide vivirse más que nosólo interpretarse.

J.P.

MARTEVU: Obras de cámara y can-ciones. Cuarteto Kocian. Olga Svoboda,mezzo; Boris KLrajny, Daniel Wiesner,planos; Josef Kluson, viola; MichalKanks, chelo. PRAGA PRD 250 111.DDD. 7T33". © 1997. Distribuidor: Har-monía MundL

Esle CD traza una pintura de la actividadmusical de Bohuslav Martinu en París a co-mienzos de los años treinta. Se presentanasí algunas composiciones menores, comoson las Dos Danzas para piana, junto a tra-bajos más interesantes; así, la apreciableSonata para violin n" 2, [a primera conse-cución personal para esta combinación ypaso importantísimo de cara a la magistralTercero. Las dos canciones aparecen inter-pretadas con gran concentración y pese asu brevedad son ejemplos en el tratamien-to de las relaciones entre la voz y el tecla-do. La Sonata para dos violities y piano, enversión muy animada, representa un empe-

ño por recuperar algunos rasgos de la so-nata en trio. No menos neoclásica es la Se-renata para dos violines y viola, que en elCD es recreada con una vitalidad incansa-ble. Un giro estilístico distinto ofrece eldenso Sexteto, marcado por la muy medidaestructura. Los miembros del Kocian y suscolaboradores ofrecen una vibrame lectura,signada por una constante exploración delas luces y sombras de la obra.

E.M.M.

MENDELSSOHN: Obra completa parapiano. Vol. 4. Sonata en sol menor Op. 105.Fantasía sobre -La última rosa del venino-Op. 15. Estudio en fa menor. Capricciu enmi mayor Op. 118. 2 Piezas para piano(Andante caniabtle en si bemol mayor yPresto agítalo en sol menor). Variacionesen si bemol mayor Op. 83. Scherzo a ca-priccio en fa sostenido menor. BenjamínFrith, piano. NAXOS 8.55358. DDD.58'55". Grabación: Hampshire, ReinoUnido, n y vm/1995. Productor e inge-niero: Gary Cok. Distribuidor: Ferysa.

Ciertamente Mendelssohn no dio lo mejorde sí en las Sonatas para piano, comoqueda de manifiesto en la Op. 105 (mepermito remitir al lector al breve apuntesobre las Sonatas de Mendelssohn realiza-do con ocasión del recuerdo a las Roman-zas sin palabras, dosier de SCHERZO n°120, p. 132-33), y el entusiasmo y buenempeño de Frith no consiguen, como esde esperar, el milagro. La Fantasía Op, 15,basada en una conocida canción versiona-da por Thomas Moore, y también obra dejuventud (1827). es algo más apreciabie,aunque es a partir del Capriccio Op. 118(1837), cuando nos encontramos con lomejor de esle volumen. En esta página,como en las Dos piezas sin opus, lleno deencanto lírico el Andante cantabile, y en elScberzv a capriccio, encontramos al Men-delssohn que se desenvuelve en las formasbreves con la soltura e imaginación de lasque carece en las Sonatas. Aparece aquí elMendelssohn más cercano a las Romanzas.Sin embargo, la obra de más enjundiaentre las de este cuarto volumen son las re-lativamente breves Variaciones Op. 83(1841), última obra de este género en elcatálogo rnendelssohniano, de una efusivi-dad que por momentos nos lleva hasta es-téticas cercanas a las de Schumann, espe-cialmente en la muy elaborada coda.Respecto a la labor de Frith, es aplicable loapuntado con ocasión de volúmenes pre-vios de la serie. Es la suya una interpreta-ción técnicamente buena -pese a algúnroce que se escapa en el Estudio- y sobrelodo musicalmente acertada, elegante yefusiva, generalmente bien matizada y conbuen sentido cantable. En una palabra,mantiene el muy aceptable, que no excep-cional, tono de los ejemplares previos, loque también es aplicable a la toma sonora.

R.O.B.

MEYER: Quinteto. ROREM: Cuarteton" 4. Edgar Meyer, contrabajo. CuartetoEmerson. DEUTSCHE GRAMMOPHON

De la A a la Z

453 506-2. DDD. 53'23". Grabaciones:V/1996 (Meyer); IV-V/1997 (Rorem).Productor e ingeniero: Max Wilcox.

Al contrabajista Edgar Meyer se le conoceprincipaimenie por sus rédenles y exitosasgrabaciones Appalachian Waltz (con Yo-Yo Ma y Mark O'Gonnor) y (Jncommon Ri-tual (con Béla Fleck y Mike Marshall) quese sitúan en un coniexio más propio de lamúsica popular (sea dicho sin desmerecer)que de la contemporánea y formaría partede lo que hemos dado en llamar nuevasmúsicas. En el Meyer compositor ese uni-verso esiá presente. El quinteto es unaobra hermosa, virtuosistica, simpática, muyagradable de escuchar y dirigida a un pú-blico amplio, con guiños al jazz, alcountry... vamos, que se venderá muybien. Aparte de pasar un buen rato conesta obra, no se le debe pedir más, no hayelucubraciones vanguardistas ni reivindica-ción estética alguna. En cambio, el cuartetode Rorem se sitúa en otro ámbito. Es unaespecie de Cuadros de una exposición ba-sado libremente en Picasso y cada movi-miento tiene un subtítulo para situar aloyente y unas indicaciones de raíz extra-musical para los intérpretes que recuerdanalgo a las extravagancias de Satie. Así en-contramos en un Autorretrato la indicación•Horror e indiferencia- o en una Muerte delarlequín un 'infinitamente tierno-. Obra tancuriosa como inieresante y perfectamenteasequible al oyente medio. Y el Emerson...¿qué vamos a descubrir aquí del que esuno de los mejores cuartetos del momento?Compacto destinado al éxito.

J-P.

MOZART: Cuartetas prusianos K. 515,589, 590. Cuarteto Prazák. PRAGA PRD250 026. DDD. 77'03". Grabaciones:Praga, IX y Xn/1992. Productor: TomásZlkmund. Ingeniera: Renata Kadaniko-vá. Distribuidor: Harmonía Mundi

Los miembros del Cuarteto Prazák propo-nen interpretaciones clásicas de estas tresobras maestras de la música de cámara mo-zartiana. Sonoridades finas y delicadas, sinque por ello las acentuaciones caigan en lablandura, como demuestran el Allegrettoque inicia el K. 575 y en general la manerade acometer los minuetos. Versiones bientocadas, que hacen sobre todo hincapié enel equilibrio instrumental. Sin embargo, po-dría argumentarse que se trata de visionesun tanto unidireccionales, que optan porun Mozart luminoso y en cierto modoa problema tico -salvo quizá en el modomás serio de entender el Allegretto del K.590-, que no entran en las posibilidadesenigmáticas o por lo menos de ambigüe-dad que puede ofrecer esta música enotros acercamientos. En varios pasajes, elchelo queda un poco por debajo de lasprestaciones de sus compañeros.

E.M.M.

MOZART: Conciertos para piano n"s18, K. 456y n"20, K. 466. Richard Goode,piano. Orquesta de Cámara Orpheus.

NONESUCH 7559-79439-2. DDD. 5T49".Grabación: VI/1996. Productor: MaxWUcox. Ingenieros: Max Wilcox y Paul23nman. Distribuidor: Warner.

Los dos conciertos que integran esta graba-ción pertenecen a un período extraordina-riamente fértil del músico salzburgués. El n"18 dentro de su innegable brillantez, quedaun poco oscurecido por sus vecinos losConciertos w% /7y 19. pero ya anuncia losK. 482 y 488. El Concierto n" 20 señala unaetapa nueva; se trata del primer conciertoescrito en tonalidad menoi. La lectura querealiza el pianista Richard Goode con pianomoderno choca con el estilo de la america-na Chamber Orchestra Orpheus que buscasonoridades más originales, por ejemplo enla percusión; de todas formas el equilibrioentre orquesta y solistas no se rompe enningún momento, estableciendo una res-puesta por parte de aquella perfectamenteadecuada. El piano de Goode es clásico; nohay actitudes arriesgadas en ningún mo-mento. Las cadencias que utiliza son o bienlas del propio Mozart, caso del primer con-cierto (Mozart escribió dos cadencias para elprimer movimiento, Allegro vivace; Goodeutiliza la segunda), el n" 18\ o la de Beetho-ven, ardiente protagonista del segundo con-cierto, n" 20, aunque en e! movimientofinal. Allegro assai, Goode prefiere escribirsu propia cadencia al disentir del con«?ptobeethoveniano de realzarla en forma de mo-dulación. En cuanto a la romanza Goode sesitúa en la línea clásica de la austeridad bus-cando la belleza de la sencillez natural porencima de los adornos exagerados a los quesuelen ser proclives algunos pianistas. Laversión que ofrecen, orquesta y solista,posee una indudable calidad y una chispade genio que la hacen interesante y dignade ser escuchada. La comparación con Pe-rahia y la Orquesta de Cámara Inglesa,sumun en el Concieno n" 18, o con Zadia-rias con la Orquesta Sinfónica de la RadioBávara en el n° 20, especialmente por eltorbellino orquestal de gran efecto. A la vezque este CD el mismo sello saca al mercadootro con el mismo pianista dedicado a Schu-bert, pero grabado hace veinte anos. Intere-sante la comparación.

F.C-R.

MUSORGSKI: Cuadros de una exposi-ción (venión a partir del manuscrito). Esce-na de la coronación y Polonesa de -BorisGodunov: preludio, escena 1 del acto IV,Preludio del acto IV, escena 2 del acto IV ydestierro del príncipe Golitsin, de -Kbovans-cbina, Escena de la feria y Copak de -Laferia de Sorocbinzi-. Ñor lito Ogawa,piano. BIS CD 905. DDD. 741. Graba-ción: Suecia, Vin/1997. Productor: Ro-bert von Bahr. Ingeniero: Jens Braun.Distribuidor: Diverdi

La japonesa Noriko Ogawa, tercer premiodel concurso de Leeds en 1987, ofrece eneste disco musorgskíano algunas páginasmuy conocidas en su versión final (operís-tica) pero no en la forma en que fueroninicialmente escritas, esto es, desde elpiano para luego orquestarlas. Según Fumi-

ko Hitosuyanagi, que firma las notas delfolleto acompañante, esa primera visión ddcompositor, desde el piano, de páginasque estaban pensadas para la ópera, -expli-ca- que .Musorgski llegara a crear una obratan genial como los Cuadros cuando suproducción puramente pianística no contie-ne gran cosa reseñable aparte de esta obra.Con iodos tos respetos, una cosa es que elasunto tenga interés -que lo tiene, sobretodo para los pianistas- y otra que tal ex-plicación sea plausible. Es tamhién muydiscutible la -novedad- de referirse al ma-nuscrito de los Cuadros como si nadie lohubiera hecho antes. Pero hay que decirlea Hitosuyanagi. que lo de que Bydlo em-pieza en fortissimo lo saben bastantes pia-nistas hace mucho tiempo, y también bas-tantes ediciones (Henle, por ejemplo, queofrece el texto basado en el manuscrito delcompositor), aunque otras (Kalmus) lohayan pasado por alto. Más aún, la discografía contiene unas cuantas versiones enlas que tal aspecto es respetado, desdeRichter (Melodía, 1958) a Pogorelich (DG,1995) pasando por ügorski (DG, 1991) oZilberstein (DG, 1993). aunque otros comoJanis (Mercury, 19Ó1) no lo hayan hecho. Yla explicación de que Rimski-Korsakovtomó por pp lo que en el manuscrito apa-rece como ff resulta bastante difícil decreer, porque Musorgski dibujaba unas -f-clarisimas, como puede apreciarse en lafoto del facsímil que aparece en la últimapágina del folíela, y no tengo noticia deque Rimski estuviera tan cegato. Más bienhay que pensar que, como hiciera en otrasobras de su amigo, su criterio difería y porconsiguiente camhió la indicación dinámi-ca, y aquí paz, y después gloria. En fin, si-tuadas estas cosas en su contexto, hay quedecir que la interpretación de Ogawa esaparatosa y brillante, de bastante dureza enel forte, donde genera una cierta seasaciónde estridencia, y general respeto por laletra. El mecanismo es ágil y la dinámicaancha, aunque no siempre graduada confluidez. Versión, en líneas generales, denotable objetividad y buen nivel, pero queno alcanza la intensidad a que nos hanacostumbrado algunos de los pianistas cita-dos anteriormente. La toma sonora es muybuena, aunque no alcanza la extrema per-fección de la de Pogorelich. El balance ge-neral puede resultar, por tanto, bastante sa-tisfactorio si existe interés en conocer laconcepción pianística de las páginas deópera. 5i no, Richter, Pogorelich o Ugorskiconstituyen alternativas preferibles.

R.O.B.

PERUSIOi Virelais. Baladas Caccia.Huelgas Ensembte. Director: Paul vanNeveL SONY SK62928. DDD. 6l'O9". In-geniero: Wolf Erichson.

Matteo de Perugia es uno de los composi-tores más enigmáticos y atractivos del arssubíilior. De su vida conocemos sólo el pe-riodo que va desde 1402 hasta 1416. añosen que fue maestro de capilla de la cate-dral de Milán y trabajó al servicio del anti-papa Alejandro V en Pavia y Bolonia; elresto es todo un misterio. Su música, casidesconocida para sus contemporáneos,

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De la A a la Z

sorprende siempre por sus melodías, quecombinan modos eclesiásticos, y por susarmonías siempre sorprendentes que con-fieren a sus obras un estilo contrapuMísticoy un encanto muy particulares.

Las obras de esta grabación provienende un mismo manuscrito, en la actualidaden la Biblioteca Esiense e Universitaria deMódena, Italia. Dos de ellas, el tropo Glo-ria: Spiritus eí alme y laurea martirii, lehan sido atribuidas por notación y estilo.La selección nos permite abarcar los dife-rentes géneros en que compuso Pe rusto:vireiai, motetes isorritmicos, baladas, ron-dós... Por su belleza, por su rareza, por lariqueza de sus textos, destaquemos aquíHelas Avril, el vireiai con que comienzaesta grabación, Puisque la morí, una mara-villosa balada a tres partes, y Trvver nepuis, un rondó cuando menos sorprenden-te, también a tres partes.

Las versiones que el Huelgas Ensem-ble nos ofrece son, como siempre, muyatractivas y poseen esa capacidad expresi-va a la que ya nos tiene habituadas estegrupo que dirige el belga Paul van Nevei.

A.M.

POSCH: Canciones sacras de Harmo-nía Concertans (1623). Salzburger Hof-musik. Director: Wolfgang Brunner.CPO 999 374-2. DDD. 64'33". Graba-ción: DI/1995, OBF. Productores: Burk-hard Sehmilgun, Günther Antesberger.Ingeniero: Josef Schweiger. Distribui-dor DiverdL

En una grabación coproducida con la ra-diodifusión austríaca, el grupo SalzburgerHofmusik nos ofrece una interesante selec-ción -veintisiete- de las canciones sacrasde Isaac Posch (?1622?), contenidas en lacolección titulada Harmonía concertans,publicada en 1623 poco después de lamuerte del autor. Notable compositor delprimer barroco alemán, él mismo reconoceen el prólogo de esta colección haber se-guido el modelo de Lodovico da Viadana.Las obras aquí recogidas, para distintascombinaciones de voces (una o varias) ysoporte instrumental (violonchelo, trombo-nes, corneta, arpa, tiorba, órgano y clave),poseen en efecto un notable e italianizantediseño melódico, muchas veces casi cerca-no al madrigal, apuntando en la direcciónque luego seguiría Heinrich Schütz. Elgrupo que dirige Wolfgang Brunner, alum-no de Harnoncoutt y Kenneth Gilbert,entre otros, posee un cuidado equilibrio enlas voces y muestra una exquisita aproxi-mación al estilo. Su excelente interpreta-ción, de buena línea expresiva y técnica-mente irreprochable, está magníficamentecaptada por una toma que, al contrario delo que sucede en la de este misino sellopara el disco de Rosenmiiller, tiene toda lapresencia y claridad necesarias. En resu-men, muy interesante disco ilustrativo de laobra de un muy poco transitado autor delprimer barroco alemán, que a buen segurono defraudará a los aficionados a explorarotras facetas del barroco alejadas de lasnombres más ilustres.

PROKOFIEV POR SI MISMOEste disco soberbio empieza con una ver-sión inconmensurable de la Oberturasobre temas judíos-, tierna, irónica, grave,insistente en su afirmación de lo quecorre por debajo de las notas, emocio-nante y activa. No podía ser de otromodo vista la nómina de sus intérpretes.Este disco ya valdría por esos 7'27" deprodigio, pero luego aparece un DavidOistrakh a sus treinta años recién cumpli-das, dueño de un poderío apabullante,de una línea casi milagrosa -esos agu-dos-, comprendiendo la pieza hasta elúltimo átomo y mostrando, por enésimavez, por qué el Concierto n" 1 de Proko-fiev fue siempre una de sus piezas defuerza. El Prokofiev director aparece entodo su esplendor en la Segunda Suiie de•Romeo y Julieta-. La lectura es simple-mente ejemplar, con un autor vital y re-suelto en los momentos más animados y,por otra parte, regodeándose en los deta-lles formales que le interesan especial-mente, mostrando hábilmente texturas yamalgamas, dejándose llevar en ese deli-quio casi impasible que es el Adiós deRomeo y Julieta. No se extreman los con-trastes, todo fluye con naturalidad y, pormomentos, hasta con abandono, bienconsciente el director -a pesar de los pe-sares de aquellos años de reconversión,de vuelta del hijo pródigo, como dice ensus notas Jean-Charles Hoffelé- de supropio genio. Este disco, que recoge gra-baciones de los años treinta, tiene sólo

un inconveniente: el sonido, que revelala antigüedad de !a fuente. No .se preocu-pen, no aflige tanto como para privarnosdel placer de este pedazo de vida.

L.S.

PROKOFIEV: Obertura sobre temasjudíos, Op. 34. Sergci Prokofiev, plano;Alexandre Volodln, clarinete. Cuarte-to Beethoven. Concierto n" 1 para vtotiny orquesta en re mayor, Op. ¡9 Romeo y

Julieta, Suite n" 2. David Oistrakh, vio-lín. Orquesta Filarmónica Sinfónicade Moscú. Director: Sergei Prokofiev.LYS 278. ADD. 59'4J". Grahaciones:Moscú, 1937 y 1938. Distribuidor: Di-verdL

76 HdR.O.B.

PHOKOFIEV: Iván el Terrible (ver-sión de Abram Stassevich). LJubov So-kolova, mczzosoprano; Nicolai Putílin,barítono. Coro de la Orquesta delKjrov. Orquesta Filarmónica de Rotter-dam. Director: Valen Gergiev. PHIUPS496 645-2. DDD. 64'50". Grabación: Rot-terdam, IX/1996. Productora: AnnaBarry. Ingenieros: Thijs Hoekstra, JanWesselink, Nico de Koning, LendertvanZanten.

Un poco a medio camino se nos queda elexcelente Valeri Gergiev -por cuyo trabajonunca ha disimulado su entusiasmo quienfirma estas líneas- en su lectura de ¡van elTerrible de Prokofiev. El alma del nuevoKirov escoge la versión oratorial de la mú-sica de la película de Eisenstein preparadapor Abram Stassevich, pero no incluye alnarrador, lo que es un error que KajdaGronke justifica en sus notas al programadiciendo que -podría desconcertar al oyen-te que ignore la lengua rusa-. Nada máslejos de la realidad, pues el narrador, si eseficaz, colabora en sus intervenciones asostener la línea dramática, con o sin la or-questa detrás, y en algunos momentos di-rectamente a lanzar la acción. Basta escu-char al fabuloso Boris Morgunov en laversión de Riccardo Muti (EMI) para com-probarlo. Por lo demás, Gergiev verifica unacercamiento claramente de versión deconcierto, menos dramático -es una op-ción, pues estamos en un auditorio, no enel cine-, incluso a veces algo tímido, con

una orquesta que responde con solvencia yun coro demasiado comedido, por mo-mentos falto de poderío. Sus solistas, dosbuenas voces usadas con excelente gusto,tampoco alcanzan la altura de la gran IrinaArkhipova y de A nato! i Mokrenko conMuti. A la espera de la reedición del propioStassevich (Melodia), y disponiendo deacercamientos tan valiosos como los deJárvi (Chandos) o Rostropovich (Sony), laversión de Riccardo Muti, con unos solistasde primera, una Orquesta Philharmonia ysu coro homónimo cosecha del 77, y unsonido extraordinario sigue siendo, a mimodesto entender, la primera opción.Como suele suceder últimamente, Philipsnos ofrece el libreto de la obra con loa tex-tos en ruso, pero en perfecias caracteres ci-rílicos, es decir, sin transcribir a ningunalengua de las que sí utiliza para las notas.Eso si que hace su presencia completa-mente inútil para quien no conozca el rusoy dificulta sobremanera el seguimiento deltexto a lo largo de la obra.

LS.

PROKOFIEV: Sánalas para piano n"2en re menor Op. 14, n" 7 en si bemol mayorOp. 83 y ti' 8 en si bemol mayor Op. 84.Mikhail Pletnev, piano. DEUTSCHEGRAMMOPHON 457 588-2. 4D. 69-l4".Grabación: Hamburgo, ni/1997. Pro-ductor: Christian Gansch. Ingeniero:MarkBuecker. „ — . .. ,

1 S ( O S

De la A a la Z

Dice David Gutman en su artículo acompa-ñante a este nuevo disco de Pletnev, y dicebien, que Miaskovski consideraba la Sépti-ma Sonata de Prokofiev -extraordinaria-mente salvaje-, algo que no es de extrañarsi se tiene en cuenta la circunstancia de sucomposición (1942), y que ciertamenteoíros artistas, como Richter (Russian Reve-latkm, BMG-Melodia) o Pollini (DG), hancompartido. Sin embargo, parece que Plet-nev no comulgue en absoluto con esaidea. Su traducción del Allegro inquieto pa-rece notablemente más reposada, y no sóloen el lempo (casi dos minutos más que elitaliano y el ruso), sino sobre todo en elcarácter (escúchese el principio de lostres). Hay pasmosa claridad exposiliva,bello sonido, cuidadísimo matiz y acertadopulso rítmico. Pera aunque hay que agra-decerle que no confunda agresividad conaporreamiento, lo cierto es que su versiónparece, por momentos, excesivamente deli-cada y un tanto romántica, aunque, comode costumbre en este artista, la ejecución yel matiz son excelentes. El Precipítalo final,de impecable agilidad -magnifico pedal- yacertado pulso rítmico (aquí el lempo esprácticamente idéntico al de sus colegas),no alcanza sin embargo el carácter obsesi-vo, casi feroz, que parece demandar, y queobtiene generosamente en las lecturas an-

teriormente citadas. Las cosas funcionanmejor en la más luminosa Segunda Sonata(1912), donde luce un estupendo cantableen momentos adecuados, como el segundotema del primer tiempo, pero parece másatinado en los contrastes ¡las exabruptosde Prokofiev sobre esa melodía, en tomo alos 2'). Su aproximación al movimientofinal confirma esa sensación: esta músicamás satírica que tensa obtiene del ruso unasobresaliente traducción, manteniendotodas las virtudes pianísticas bien conoci-das en este artista. La Octava Sonata (1944)ha abandonado el clima infernal que abun-da en la Séptima, pero tiene algo de omi-noso y amargo, esa compleja -vida interior,con profundas contraposiciones- de la quehablaba Richter al referirse a ella. Pletnevparece mantenerse aquí en esa línea untamo preciosista, perfecta y cuidada, peroquizá en exceso -bien parecida-, que, sipuede ser adecuada para la obra juvenil,no acaba de transmitir los conflictos, a me-nudo brutales, que la música (mitad delprimer movimiento) sin duda contiene,como ha demostrado Richter (DG, RussianRevelation). La de Pletnev es una visión, sise me permite la expresión, más contem-plativa, como expuesta por alguien queviera esos conflictos desde la distancia. Enresumen, pianismo de la mayor altura téc-

CUANDO SE HACE BIEN, SALE BIENEstupenda segunda entrega del tándemBrüggen/Glossa, dedicada a sendas suitesde Rameau, extraídas de su pastoral he-roica Acante el Cépbise, estrenada en no-viembre de 1751, y de la ópera-ballet LesJStes d'Hébé (primera representación enmayo de 1739). El director holandés nosha dado en su andadura con Philips va-rios discos con obras de Rameau (suitesde Dardanus, Les Boréades. Castor etPolux, Les indes galantes), y en todosellos ha demostrado encontrarse comopez en el agua en esta música de rico co-lorido tímbrico y rítmico y acusados con-trastes, unas veces refinada y elegante,otras marcadamente rústica, pero siemprede una gran belleza. No es este nuevodisco excepción a la excelente trayectoriamostrada hasta ahora. Briiggen acierta depleno en extraer lo mejor del color, ritmoy expresión de las danzas, base de ambaspartituras, tanto en las más vivaces yenérgicas - Tambourtn en rondeau de lasFétes d'Hébé, que los aficionados al clavereconocerán de inmediato pues tambiénexiste una versión para teclado- como enlas de mas delicada y melancólica expre-sión -Air tendré de la misma obra, mati-zada con exquisita sutileza-, e incluso enlas que aquélla se combina con un colo-rido instrumental exótico (la deliciosaMusette en rondeau que cierra el disco).Es también afortunadísima la brillantez ygrandeur con que dice las páginas másmajestuosas (oberturas, La Victoireen LasJetes). La orquesta, como es ya habitual,responde a las mil maravillas, y se nota eltrabajo serio y concienzudo sobre el quese basa el registro, efectuado sólo des-pués de haber interpretado las obras en

concierto con frecuencia (Acante en Ho-landa, Francia y Austria; Les féles enSuiza, Italia, Festival de Edimburgo y losProms londinenses). La grabación y pre-sentación mantienen el excelente nivelhabitual del sello español, de reconocidoy bien ganado prestigio. En fin. cuandolas cosas se hacen bien, salen bien. Yeste es un buen ejemplo. Absolutamenterecomendable.

R.O.B.

RAMEAU: Acante et Céphisee (suite).les fétes d'Hébé (suite). Orquesta delSiglo XVHL Director: Frans Brüggen.GLOSSA Grand Tour GCD 921103.DDD. 66'38". Grabación: Utrechl,K/1996; n/1997 (en vivo). Producto-res: Sieuwert Verster, Ineke Huylng.Ingenieros: Dick van Schuppen, HenkJansen. Distribuidor: Diverdi.

nica, con especial acierto expresivo en bSegunda Sonata, preciosistas y algo distan-ciadas las otras dos (sobre todo la Séptima)y sobresaliente grabación, de gran presen-cia y nitidez. Para una visión más realista yconvencida de estas obras, sobre todo delas dos del período bélico, creo que las al-ternativas citadas son preferibles, a costade tomas sonoras de menor perfección.

R.O.B.

HACHMANINOV: Concierto parapiano y orquesta n" 4 en sol menor, óp. 40.Variaciones sobre un tema de Corellt, Op.42. Sonata para piano n" 2 en si bemolmenor, Op. 36 (versión 1931). Preludio endo sostenido menor, Op. 3, n12. Jean-YvesThlbaudet, plano. Orquesta de Cleve-land. Director: Vladimir Ashkenazi.DECCA 458 930-2. DDD. 6T54". Graba-ciones: Cleveland y Londres, 1996-1997.Productores: Andrew Cornail y Chris-(opher Pope. Ingenieros: Jonathan Sto-kes y Philip Siney.

Culminan con este disco Jean-Yves Thi-baudet y Vladimir Ashkenazi su ciclocompleto de los conciertas para piano yorquesta de Rachmaninov grabado paraDecca. Un ciclo sólido, bien tratado en lí-neas generales, que no hace olvidar a losgrandes intérpretes de la música del ruso-Ashkenazi a! piano y a la batuta entreellas- pero que ofrece una buena opciónen lo musical excelentemente tratada enlo técnico. La última entrega del francés yei ruso-islandés se abre con un magníficoCuarto Concierto que es sin duda elpunto más alto de su integral. La obra hasido relegada por la popularidad de losconciertos Segundo y Tercero y forma conel Primero una suerte de pareja de parien-tes pobres. Thibaudet y Ashkenazi no pa-recen de acuerdo en tal idea y tratan lapieza con empuje y lirismo desde su pre-cioso primer tiempo, con ese tema tan dela casa a cargo del piano que es su eje ex-presivo. Escuchada así, esta música recu-pera toda su soberbia factura, la seriedadde sus ideas, el dramatismo de su trata-miento que tantas veces se deja por el ca-mino por la ausencia de una cabal com-prensión de este universo contradictorio yexpresivo, a la vez directo y complejo.Thibaudet, que está espléndido, se benefi-cia del soberbio acompañamiento -esta esla página del ciclo completo en la quemás pesa lo orquestal- de un Ashkenazique conoce esta música de sobra. Magnifi-ca versión. Parte mollar del disco son tam-bién las obras para piano solo que contie-ne. Excelentes las Variaciones sobre unlema de Corelli, en las que Thibaudet seensimisma por momentos en una lecturaenormemente lírica y de una gran claridadexpositiva. La Sonata no ofrece problemastécnicas para el francés, pero su versiónse queda en puertas del grado último decompromiso -escúchense, por ejemplo,las transiciones del primer movimiento-que mostraba Kocsis (Philips) en la que esla mejor versión moderna de la discogra-fía. El conocido Preludio en do sostenidomenor se dice con intensidad pero quedaun punto ampuloso, no superando la ex-

I]

De la A a la Z

traordinaria, hondísima lectura de Weis-senberg en su integral (RCA).

L.S.

RACHMANPiOV: Sinfonía n'3 en remenor Op. 44. Melodía Op. 3, tt" 3 Polichi-nela Op. 3, n" 4. Orquesta Sinfónica Na-cional de Irlanda. Director: AlexanderAnlssimov. NAXOS 8.550808. DDD.51'38". Grabación: IV/1996. Productoreingeniero: Tlm Handley. Distribuidor:Ferysa.

Como compositor, Rachmaninov sigue lalínea de Chaikovski: alejándose de la ten-dencia nacionalLsta del Grupo de los Cincoy prefiere un lenguaje más cosmopolita,impregnado de elementos de inspiraciónoccidental y sólo en raras ocasiones apare-cen recuerdos del patrimonio musical ruso.Sin embargo, como puede escucharse enesta Tercera Sinfonía, todavía se descubrea un compositor eminentemente ruso porel pathos de su lenguaje que le convierteen uno de los últimos compositores román-ticas en pleno siglo XX, tanto por el gestoamplio y pletórico de su denso siníbnismo,como por alguna que otra reminiscencia lí-rica que delata indudablemente retazos desu patria nasa. Esta sinfonía es, sin embar-go, la más occidental y su obra antepenúl-tima. Dirigida por Stokowski en su estrenoel 6 de noviembre de 1936 en Filadelfia,presenta una gran diversificación de las so-noridades de la orquesta que hace de ellauna sinfonía bastante original con respectoa las otras dos anteriores. El cuidado queAlexander Anissimov pone en su lectura esevidente, destacando, como quería Rach-maninov. los planos orquestales sobre elsonido pleno de la masa orquestal e inci-diendo en los acentos rusas del primer mo-vimiento, lento, que de alguna manera im-pregnan con su inspiración religiosa todala obra para terminar en un estallido queno acaba de redondear a la manera porten-tosa de la versión de Jansons con la Filar-mónica de San Petersburgo de 1992. Muyatento a los matices desvela una orquesta,la Sinfónica Nacional de Irlanda, de buenaexpresión en las acentos líricos. La graba-ción de referencia, ¡unto con las otras dossinfonías, sigue siendo la de la OrquestaSinfónica de la URSS dirigida por Svetlanovde 1967. El CD se completa con dos obrasoriginarias para piano, Mélodie y Policbine-lle, muy bien orquestadas por el propiocompositor.

F.C.-R.

KOSENMÜLLER: Sonatas en trio endo mayor, mí menor, sol menor, fa mayory mi menor. Cantatas -Treifet ibr Himmet-,•Aeterne Deus-, -Das ist meine Prende-, La-mentaciones de Jeremías (lecciones II v IIIpara el Jueves Santo, Lección III para elViernes Santo). Ingrid Schmlthüsen, so-prano. Parnassi Musici. CPO 999 387-2.DDD. 6444". Grabación: Colonia,DÍ/1995 (WDR). Productores: BarbaraSchwendowhis, Burkhard Schmilgun.Ingeniero: Martin Andrae. Distribui-dor. Diverdi.

La excelente música de Rosenmüller pareceestar despertando recientemente la atenciónque merece, algo de lo que cabe congratu-larse. Sin duda uno de los más importantesmúsicas del barroco central alemán, aun-que sus andanzas, tras ser acusado de pe-dofilia, terminaran en Venecia, su obra,tanto instrumenta! como vocal, combina enuna refinada escritura un notable talentocontrapunt'istico con una comunicatividaddirecta y exuberante, en una bien consegui-da fusión de los estilos alemán e italiano. Elpresente disco nos ofrece una selección deCantatas y de las lamentaciones de Jeremí-as, elocuentes y emotivas, junto a una seriede Sonatas en trío que nos permiten apre-ciar la fusión de estilos ames mencionada.Música sin duda fascinante, y aquí muybien servida por la voz. pequeña peroatractiva y de idónea agilidad, de IngridSchmilhüsen, y por el conjunto Parnassimusici (dos violines, violonchelo, archilaúd,clave y órgano positivo), técnicamente ex-celente y de irreprochable estilo y expresi-vidad, aunque la brillante y cálida traduc-ción que parece adivinarse quede algoescondida por una toma sonora que aun-que de buena calidad parece algo distantey fría. Disco, en todo caso, recomendable alos amantes de este repertorio.

R.O.B.

ROSSINI: Eduardo e Cristina. OrnarJara, tenor (Cario); Carmen Acosta, so-prano (Cristina); Eliseda Dumitru,mezzo (Eduardo); Konstantin Gorny,bajo (Giacomo). I Virtuosi di Praga.Coro de Cámara Czechla. Director:Francesco Corti. 2CD BONGIOVATfNI2205/6-2. DDD. 75'16", 62*27". Graba-ción: VII/1997. Productor: VolframNchLs. Ingeniero: Peter Meyder. Distri-buidor: Diverdi.

Opera de las menos convocadas por Rossi-ni debe esta desafectación a las personalescircunstancias de sus orígenes. El músicoaccedió a componerla en favor de la con-tralto Carolina Cortesi, hija de un amigosuyo, en 1819 utilizando fragmentos deóperas inmediatas como Ermione (quehabía fracasado) y Ricciardo e Zoraide.Otros prestamos llegaron de una obra dosaños anterior, Adelaide di Borgogna. Sóloañadió a la métange tres números nuevoscompletos y algunos pequeños fragmentosdistribuidos por la partitura. El festival deBad Wildbad, balneario alemán de la SeivaNegra, después de rescatar otra rareza delmaestro, Sigismundo, se encaró con esteotro título, traspuesto desde la época de suestreno. Unos cantantes jóvenes se enfren-taron con la ardua tarea; son ellos quienespresentan las condiciones para una tareaasí, pues es difícil que un nombre consa-grado prepare una nueva obra para sólounas representaciones y con escaso futuro.El cuarteto clásico rossiniano (.soprano,contralto, tenor y bajo) está servido conentusiasmo y desigual rendimiento porparte de voces nuevas que están abriéndo-se camino. Ornar Jara (también presente enel rescate de Sigismondo) tiene valientesescaladas al agudo en contra de un ret¡Lstrograve flojo (aquí necesario, pues su aria

principal repite la de Pirro en Ermione),pero canta con arrojo y encuentra algunosbuenos aciertos en la complicada coloratu-ra. A Carmen Acosta le falla algo de brillopara ser una soprano rossiniana; se esmeray encuentra un buen momento en su dúodel acto I con la contralto, aquí la Dumitru,cuya voz nada tiene que ver con esta tipo-logía vocal, ni por color, densidad y anchu-ra, aunque es la que más se acerca estilísti-camente a las demandas del papel. Gomyes un agradable Giacomo, sin los mediosexigidas por el personaje. El inierés de larecuperación, sin embargo, supera con cre-ces el rendimiento artístico de la veladaque encuentra en el foso un genuino y vo-luntarioso impulso musical.

B.M.

SAINT-SAENS: Concierto para violin yorquesta n" 1 en la mayor. Introducción yrondó caprichoso. Romance en do mayor.Habanera. Sarabanda. Fragmento de con-cierto. Jean-Jacques Kantorow, violin ydirector. Tapióla Slnfonietta. BIS 860.DDD. 50'2T. Grabación: 1997. Produc-tor e ingeniero: Jens Braun. Distribui-dor: Diverdi.

El Primer Concierto de don Camilo no esfrecuente en los programas, desplazadopor el Tercero, de feliz descendencia vir-tuosística. Es obra juvenil, jocunda, de bri-llante escritura para el solisia. resuelta másbien como rapsodia cuyos movimientos sedeslizan suavemente el uno en el olio. Elresto del menú mezcla piezas consabidascon otras menos oídas, donde siempreaparece la sabiduría sansaensiana y su ele-gante y certero melodismo.

Kantorow es instrumentista de sonidoescueto, intimLsta, y lleva la interpretación asu terreno, donde luce una velocidad y unaafinación electrizantes. Acomoda astuta-mente la sonoridad de la pequeña orquestaa sus propias necesidades de solista, logran-do un equilibrio perfecto y explayando undominio estilístico infalible... El viaje poreste mundo acariciante del romanticismoacadémico resulta de lo más placentero.

B.M.

SAINT-SAÉNS: Oratorio de Navidad.HJNDEMITH: Tuttifantchen. Solistas vo-cales. Coros de la Radio Televisión Grie-ga. La Camerata. Director: AJexandrosMyrat. AGORA 129. DDD. 54'49". Graba-ciones: (en vivo) Atenas. 1993 y 1995.Productor: Nikos Velissiotis. Distribui-dor: Diverdi.

Dos deliciosas obras infrecuentes, relacio-nadas por su textura intiniista y de cámara,están felizmente rescatadas en este com-pacto. El Oratorio de Navidad de Saint-Saens es partitura juvenil y de encargo,hecha para la Madeleine en la celebraciónnavideña (le 1858. Exige un quinteto vocalsolista, un pequeño coro, órgano y arpa. Lasonoridad es recogida, y el melodismo ele-gante se deja llevar a veces por la evoca-ción del oratorio barroco en formato bolsi-llo. Un eco rossiniano de pequeña misa

srl VA i

D I S C O S

De la A a la Z

solemne se oye como homenaje al pesaresafincado en París. Un ejemplo canónico dela mundana liturgia francesa en la segundamitad del Ochocientos.

Tuttifdnlchen es una suile extraída dela música de escena homónima. Hindemithla compuso en 1922 y exhibe en ella la es-tética de la música pastiche y de ambienta-ción propia de cieña tendencia alemana deentreguerras. Una mezcla de pastoral delXVUl con jazz y comedia musical alcanzaun divertido efecto de colación mozartianaactualizada, exquisitamente tratada en loinstrumental.

Aparte del valor del rescate, cabeaplaudir la probidad con que resuelven elencargo estos músicos griegos, de agrada-ble textura ¡imbrica y cuidadosa lectura.

B.M.

SCHIIIINGS: Dos fantasías sinfónicas,Op. 6. Ingwelde (Preludio al acto U) Molocb(Preludio al acto III). Canciones de las cam-panas, Op. 22. Robert Worle, tenor. Or-questa Sinfónica de la Radio de Beríín.Director: Stefan Soliesz. CPO 999 404-2.

DDD. 6 l '31". Grabaciones: Berlín,0/1996; D/1997. Productor: Lotíiar Hüb-ner. Ingenieros: Geert Puhlmann,Henry Thaon. Distribuidor: Diverdi-

La personalidad del compositor alemánMax von Schillings, nacido en Duren en1868 y muerto en Berlín en 1933, estuvomarcada por las figuras de Richard Strauss,con quien estudió en Munich, y de RichardWagner, a través de su estancia en Bay-reuth, primero como ayudante de direcciónescénica y más tarde como maestro decoros. De 1908 a 1918 estuvo unido a laOpera de Stuttgart {donde estrenó la pri-mera versión de Ariadna en Naxos y supropia adaptación de ios ¡royanos de Ber-li(»), y de 1919 a 1925 a la Opera de Ber-lín. Su figura se vio perjudicada por la acti-vidad que desempeñó como presidente dela Academia Prusiana de las Artes, cargodesde el cual prohibió la obra de diversoscreadores que se habían hecho impopula-res en la Alemania de los artos treinta-como Arnold Schoenberg, Franz Werfel oFranz Schreker-, o por la relación de sim-patía que tras su muerte mantuvo su espo-sa, la soprano Barbara Kemp, con el Tercer

TRANSCRIPCIÓN VERSUS REDUCCIÓNEste compacto no puede pasar inadverti-do para bien... y para mal, dicho sea conmucha prudencia y desde un reverencialrespeto y profunda estima hacia AmoldSchoenberg. Es sabido que Schoenbergrealizó a lo largo de su vida un gran nú-mero de transcripciones de muy variadosigno, llegando a producir alguna obramaestra como la que se ha dado en lla-mar la -Quinta- de Brahms (que es latranscripción del Cuarteto op. 25 del autorde Hamburgo). Las versiones de Schoen-berg son realmente artísticas, en ellas di-secciona los originales, analiza y da realcea las partes mostrando su debilidad por elcontrapunto, pero no puede esperarse deun genio como él momentos que recuer-dan más a una anodina reducción que auna obra de más envergadura musicalcomo es una reelaboración. Sorprenden,por ejemplo, unos superficiales (con per-dón) trémolos en octavas, solución queabunda en las reducciones de óperas ysinfonías, pero que en una transcripciónde Schoenberg resulta fuera de lugar.Bien es verdad que también encontramosmomentos inolvidables propios de uncompositor riguroso y serio como fueSchoenberg (por ejemplo, el Entreacto M,donde la escritura absolutamente pianísti-ca mi se muestra en absoluto deudora desu origen orquestal). En esos momentosSchoenberg hace que olvidemos algúnque otro episodio menos brillante, y ahíSchoenberg y Schubert resultan una pare-ja ideal. El compacto se completa con unextenso Allegro que parece ser que debe-ría haber servido de base para una obraorquestal y que, como el célebre GranDúo, D. 812, resiste una audición a cuatromanos. Las versiones que ñas ofrecen lasdos pianistas resultan equilibradas, pode-mos oír el entramado contrapuntístico a la

vez que hacen que nos seduzca ésta oaquella frase. Los momentos cantablesson realmente cantables, expresan congran pureza y con la necesaria contenciónel elemento dramático inherente a Schu-bert sin abundar en una expresividad tras-nochada que tanto ha dañado a este autormagistral. Aquí .se asa y no se abusa delpedal y del rubato, y entre las das intér-pretes la armonía parece ser total. Sinduda merece conocerse y cabe esperarque perseveren en el Schubert a cuatromanos y a ver si es posible que contemospor fin con una integral de alto nivel,

I.P.

SCHUBERT: Música incidental deRosamunda (versión para piano a cuatromanos de Arnold Scboenberg) D. 797,Allegro •I.ebvtisstürme- ü. 497. PianoDúo Sontraud Speidel-Evelinde Trenk-ner. MDG 330 0763-2. DDD. 62'32'\Grabación: 1/1997. Productores: Wer-ner Dabringhaus y Reimund Grimm.Distribuidor Antar.

Reich. En (os últimos años, sin embargo,estamos asistiendo a la rehabilitación de sumúsica, junto con la de las principales per-sonalidades de este comprometido periodohistórico, y ya se ha publicado en disco suobra más conocida, la ópera Mona Lisa, de1915, que recientemente se ha representa-do en Vierta.

Este nuevo registro de la firma CPO in-cluye fragmentos orquestales de otros dostítulos operísticos, ¡ngwelde (estrenada en1894) y Molocb (de 1900), basados ambosen el mundo de bis antiguas sagas nórdicas,y que al igual que las Dos fantasías sinfóni-cas de 1895 presentan la característica opu-lencia postromántica, con su vigorosa plas-mación de los cuadros marinos,

El ciclo Canciones de las campanas,compuesto entre 1907 y 1908, presenta unaoriginal mezcla de heroísmo y fina ironíaque no está muy alejada del mundo deHans Sachs en Los maestros cantores deNuremberg. El director húngaro Stefan Sol-tesz plantea unas exultantes versiones alfrente del magnífico conjunto de la Radiode Berlín, al que se suma el intencionadotenor Robert Wórle en el mencionado ciclovocal. Muy buen sonido.

R.B.I.

SCHNITTKE: Concierto grosso n" 1.PÁRT: Tabula rasa. GORECKL Conciertopara clave y cuerda. Eleonora y NataliaTurovskl, violines; Catherlne Perrin,clave y piano preparado. I Musici deMontreal. Director: Yuli Turovski.CHANDOS CHAN 9590. DDD. 64'13".Grabación: Quebec, Vm/1996. Produc-tor e ingeniero: Ralph Couzens. Distri-buidor: Harmonía Mundi.

La obra más importante del programa esciertamente el Concierto grosso de Schnitt-ke, página fascinante que establece un diá-logo, característico en este creador, entre elpasado y el presente. En el molde del con-cierto grosso, cuyo principio está aquí re-presentado por la confrontación entre elgrupo solista (dos violines y piano prepara-do) y la cuerda, el autor inserta un lengua-je de plena modernidad La pieza aceptalas más variadas formas de emitir los soni-dos, rasgo que estéticamente quizá pudieraclasificarse en algunos momentos como defeista. La imprecisión aparece controladaen un marco superior, siendo muy notablela escritura para las cuerdas. Turovski pro-pone una lectura rica en contenidos y nose dejan de lado los referentes históricos,como el barroquismo de fondo o las citas,pero sobre todo se subraya lo que deavanzado tiene la composición, a la queglobalmente se le imprime un fuerte conte-nido trágico. Al lado de la obra de Schnitt-ke. Tabula rasa queda como una músicadébil. Tampoco tiene mucho más interés elConcierto de Górecki, un tanto conserva-dor y de discurso reiterativo.

E.M.M.

SCHUBERT: Sonata en la mayor D.959. Op. Post. Kiavterstück en mi bemolmenor D. 946, n" 1. Richard Goode,

79

De la A a la Z

piano. ELEKTRA NONESUCH 7559-78028-2. AAD. 48'08". Grabación:V/1978. Productor: Max Wilcox. Inge-nieros: John KÍIgore y Ray Hall Distri-buidor: Warner.

Sorprende la aparición en el mercado espa-ñol de este CD nada menos que de haceveinte años. Grabación analógica que hasido perfectamente reprocesada y da unsonido bueno aunque de cierta opacidad.Richard Goode ha sido un intérprete depiano de gran calidad, -su grabación de laintegral de las sonatas de Beethoven en1988 fue todo un acontecimiento- que harealizado su carrera principalmente en losEE.UU., Sudamérica y Canadá con algunasgiras al continente Europeo. Este disco deescasísima duración, poco más de trescuartos de hora, no parece tener demasia-da justificación a no ser para coleccionistaso aficionados con especial interés por esteintérprete que, a juzgar por su visión deesta genial sonata postuma de Schubert, noofrece una lectura especialmente interesan-te, los treinta y cinco años del intérpretecuando grabó esta obra suponen un obstá-culo importante para una partitura queexige una madurez y experiencia de vidarealmente importantes. Además, en veinteaños han ocurrido muchas cosas en elcampo de la interpretación del piano schu-bertiano. Por la misma época Lupu dabauna visión de viaje musical absolutamentetranscendente; anteriormente Serkin expre-saba magistralmente un universo de extre-mada violencia; o más recientemente Polli-ni, con un sentido de distancia ascética,nos ofreció una interpretación desnuda ygranítica. Tampoco podemos olvidar aPires, a medio camino entre Pollini y Lupu.Ante estos monstruos sagrados, la interpre-tación de esta singular obra genial de Schu-bert, se hace alicorta de sentido interpreta-tivo aunque su ejecución es, por otra parte,impecable.

F.G.-R.

SCHUBERT: Cuartetos de cuerda. VoL2. Cuarteto Auryn. CPO 999 410-2. DDD.64'}2", 57'35", 64'12". Grabaciones:Xü/1996¡ VI/1997. Productor: AndreasSpreer. Ingenieros: Andreas Spreer yRoland Kistner. 3 CD al precio de 2.Distribuidor: Diverdi.

El Cuarteto Auryn prosigue su interesanteciclo, aplicando un criterio enérgico inclu-so a piezas tan poco maduras como e! D.36, del que extraen casi todo el partido po-sible. El chelo tiene en esta página unpapel primordial. En el primer tiempo delD. 46 los intérpretes colocan la músicaentre sus aspeaos de color (más bien som-brío) y la vibración que le imprimen. Enésta y las otras obras primerizas los delAuryn dan un tono especial a los minuetos,entre la gracia y la fuerza. Intensa versióndel Movimiento de cuarteto D. 703 y com-prensión nada académica del muy inmadu-ro D. 18. Aun la Obertura D. 8 aparece do-tada de nuevo contenido. En unacomposición grande como el Cuarteto ensol mayor D. 887, se da una propuesta in-tensísima y telúrica del renovador primer

sdi&tfzu

VIAJE INTERIOREl ¡oven barítono alemán Matthias Goer-ne continúa su particular peregrinaciónpor el mundo de los Üeder schubertia-nos. Después de una primera incursiónen el númeto 27 de esta misma serie deHyperion y de un excelente registro decanciones sobre textos de Goethe paraDecca, aquí se enfrenta con la cima dela producción del compositor, el Viajede invierno. El director del proyecto in-tegral de la firma británica, GrahamJohnson, ha demostrado la suficiente in-teligencia y buen criterio al encomendaresta obra a uno de los intérpretes másprometedores de la nueva generación, ylos resultados no han podido ser mejo-res, hasta el punto de poderse afirmarque, de todas las versiones discográficasde este ciclo aparecidas en los últimosaños -algunas de ellas magníficas, comola recientemente comentada de ThomasHampson y Wolfgang Sawallisch enEMI, o las muy interesantes de OlafBaer (asimismo EMI), Andreas Schmidt(DG), Wolfgang Holzmair (Philips) oChristoph Prégardien (Teldec), sin ha-blar de algunos clásicos como PeterSchreier (Decca) o la tan particular deBrigitte Fassbaender (EMI)-, ésta es laÜnica realmente comparable a las ya le-gendarias de Dietrich Fischer-Dieskau yGerald Moore en EMI y DG. Apoyadoen un piano que no trata en ningúnmomento de destacar sino de servir ple-namente a la música, con tempi ¡ustos yrelajados, el cantante alemán muestrauna sensibilidad liederística realmenteextraordinaria, que se traduce en un

respeto absoluto por lo cantado. Aquíno hay ademanes operísticas ni dobleslecturas psicoanalíticas, no hay acerca-mientos filológicos ni reconstruccioneshistoricistas: sólo la música lal como lacompuso su autor. Y es precisamenteesa ausencia de cualquier elementoajeno o perturbador lo que logra emo-cionarnos hasta la médula al escuchareste disco. El sonido es estupendo,como en el resto de la serie.

R.B.I.

SCHUBERT: Winterreise. D. 911(Viaje de invierno). Matthias Goerne,barítono; Graham Jonson, piano. HY-PERION CDJ33030. DDD. 74'Og". Gra-bación: Londres, VUJ/1996. Produc-tor: Mark Brown. Ingenieros: AntonyHowell, Julián Millard. Distribuidor.Harmonía MundL

Allegro, el canto del chelo sobresale en- elAndante y el Scherzo surge inyectado denerviosismo. El Allegro assai final contieneenriquecedores elementos contradictorios.

E.M.M.

SCHUBERT: Sinfonía n* 9 en domayor. ÍM Grande. Orquesta SinfónicaAnima Eterna. Director: Jos van Inuner-seeL SONY SK 6.3096. DDD. 57'31". Gra-bación: Tilburg (Bélgica). 1/1997. Pro-ductor: T.A. Diehl. Ingeniero: Bert vander Wolf. SCHUBERT: Sinfonía en domayor, La Grande. Orquesta Sinfónica dela NDR de Hamburgo. Director: HansSchmidt-Isserstedt. ACCORD 206202.AAD. 5201". Grabación: Hamburgo,m/1959. Productor: Friedrich Sclinapp.Ingeniero: Peter Wilkmoes. Distribui-dor: Auvidls. SCHUBERT: Sinfonía n" 8en si menor Incompleta, Sinfonía n" 9 endo mayor, La Grande. Orquesta Brucknerde Llnz. Director Martin Sieghart. ARTENOVA 74321 51627 2. DDD. 7 6 « " . Gra-bación: Llnz, HI/1997. Productor: JiriPospichaL Ingeniero: Gustav SoraL Dis-tribuidor. BMG.

Metemos en el mismo capacho estos tresCD, que aparecen dominados por la Sinfo-nía ns 9 (o M " S según se mire), La Gran-de. La dirigida por Immerseel quedaba

pendiente de lanzamiento: sólo se habíandifundido en España los tres discos que al-bergaban las otras siete sinfonías, cuya in-terpretación era aquí analizada hace tresmeses. Esta Novena viene a confirmar io yadicho, aunque la obra posea su personali-dad propia, respetada en todo caso por labaluta y el espléndido conjunto sinfónicobelgas. Nos encontramos con una versiónde una pasmosa fidelidad a lo escrito porel compositor, realizada y medida hasta laobsesión a partir de los manuscritos. Se re-cuperan de esta forma acentos, fraseos,contrastes dinámicos, disonancias, golpesde arco que se habían perdido en buenaparte en la edición de Brahms. El resultadosonoro es muy atractivo, lleno de sorpre-sas; porque ¡mmerseel no se limita a prac-ticar un trabajo meramente filológico, sinoque insufla vida y electricidad a la música.Así, hallamos, aparte lo excitante de la tím-brica, una buena solución para el Andanteinicial introductorio, que es tomado clara-mente alia breve, con lo que el enlace conel subsiguiente Allegro se produce sin nin-gún tipo de violencia. El lempo es practica-mente el mismo desde el principio. Elritmo: he ahí lo que prevalece sobre todoen esta reveladora interpretación de la granpartitura en do mayor; por encima del fac-tor melódico. Las dos cosas son básicas enSchubert, pero es probablemente la cues-tión agógjca la que manda, la que está enel nervio de la composición (y en general

De la A a la Z

en todas las del autor). Admirable tambiénla maneta de resolver el final de ese primermovimiento, manteniendo impertérrita lavelocidad. La conclusión postrera, libre deenfatismos, gana en lógica. El Andante conmoto es llevado ligerito, como una marcha,aquí de índole menos trágica que en otrasgrandes versiones anteriores. Se estableceun lazo con la música popular húngara,que subyace en buena parte de estas parti-turas del creador vienes, lmmerseel otorga,sin modificar gran cosa el planteamiento,una mayor cadenriosidad al trío del Scher-zo, y vuelve a tomar el pulso implacableen el Allegro Vivace final. Se realizan todaslas repeticiones. Una versión pues de altonivel, que va algo mas allá de las muy im-portantes de Brüggen y Norrington, plante-adas desde criterios no muy distintos.

Al lado de esta recreación las otrasdos consignadas palidecen bastante. Se nosofrecen menos excitantes y originales. Perono puede negarse la excelente aproxima-ción de Schmidt-lsserstedt. un director dela vieja escuela (1900-1973), elegante, demensaje claro y rectilíneo, efusivo. Su en-tendimiento de la partitura se integra en lacorriente neorromántica o postrománticacultivada por maestros de la gran tradicióncomo Furtwangler, Bóhm, Wand o, en unasenda vecina pero diversa, Celibidache.Faltan, no obstante, al buen artesano berli-nés una mayor personalidad y una másacusada dimensión trágica para resolver al-gunas cuestiones expresivas. Escuchamoscon agrado pero no nos sorprendemos ninos sentimos impulsados por la furibundarítmica. El sonido es estupendo para laépoca y la orquesta funciona muy bien.

Sieghart. un joven director a seguir,controla perfectamente lo que tiene entremanos y nos brinda por su parte una ver-sión ligerita, a veces casi apresurada, de laSinfonía, que aparece correctamente dise-ñada y medida, expuesta ron claridad. A lalectura se le escapan muchas cosas: deta-lles instrumentales, acentos {esa forma co-rretona de marcar el segundo tema delAllegro inicial), progresiones (la que con-duce al climax del segundo movimiento,por ejemplo, realizada con poca tensión)...Una interpretación más, inferior a las dosanteriores. La Incompleta se encuadra enlos mismos presupuestos. Está en generalbien tocada, pero la atmósfera opresiva,misteriosa, que impregna el comienzo dela obra está ausente; como lo está buenaparte de la poesía inefable que baña el se-gundo movimiento.

A.R.

SCHUMANN: Lieder sobre poemas deHeinrícb Heine. Stephan Genz, barítono;Claar Ter Horst, plano. CLAVES CD 50-9708. DDD. 58'46". Grabación: Heidel-berg, XÜ/1996, II y IV/1997. Ingeniero:Td)e van Geest Distribuidor: AuvMis.

Hace unos meses comentábamos con agra-do un disco de la firma Claves dedicado alos ganadores del Concurso InternacionalHugo Wolf, con obras de este compositorsobre Goethe. Uno de ellos, el barítonoStephan Genz, protagoniza ahora en solita-rio este nuevo producto de la casa suiza,

centrado en lieder de Schumann a partir detextos de Heine, y vuelve a causamos unamuy grata impresión. La voz es lírica, comocorresponde a un cantante de veinticincoaños, de atractivo y homogéneo cola- entodos los registros, y está utilizada con sol-tura y flexibilidad, obteniendo matices deuna gran delicadeza aunque sin caer nuncaen el amaneramiento. En el aspecto expre-sivo se muestra enormemente respetuosocon el contenido de los poemas (en ciertosmomentos puede decirse que encontramosla huella de uno de sus maestros, el granDietrich Fischer-Dieskau). La labor del pia-nista holandés Claar Ter Horst es de abso-luta comunión espiritual con el cantante. Elsonido es excelente, cálido y natural.

R.B.I.

SCHÜTZ: Música coral sacra, SWV3&9-397(op. 11); Las siete palabras de Cris-loen la Cruz, SWV 478. Bach Colkghunde Japón. Director: Masaaki SuzukL 2CDBIS BIS-CD-831/832. DDD. 121-43". Gra-bación: ffl/1997. Productores: Robertvon Bahr y Jens Braun. Ingeniera: Ma-rión SchwebeL Distribuidor: DiverdL

Cuando Schutz dedicó su Geistíiche Choral-musik al ayuntamiento de Leipzig en 1648,estaba principalmente homenajeando alcoro de la iglesia de Santo Tomás, dondeBach trabajaría casi un siglo después. Losveintinueve motetes de que se componeconstituyen un ejemplo muy ilustrativo dela genialidad de su autor para integrar tra-diciones compositivas muy dispares, enconcreto la tradición polifónica alemana oprima pratlica y la nueva expresividadaprendida en Italia -concretamente, deMonteverdi-, o seconda pratlica, e impri-mir en el resultado su personal sello deausteridad. A la espera de poder juzgar laaportación de los Niños Cantores de Han-nover dirigidos por Heinz Hennig, esta in-tegral ha de recomendarse sobre una basemás sólida que la de ser la única actual-mente disponible. El Bach Collegium deJapón, bien conocido de los lectores deSCHERZO por su en conjunto estimablegrabación de las Cantatas de Bach encurso pero recientemente decepcionanteen el Mesías, aquí logra un canto coral debrillantez hasta cierto punto sorprendente.E incluso los solistas, su tradicional puntoflaco, aprovechan más que regularmentesus oportunidades de lucimiento, en espe-cial las que les ofrecen las más conocidasSieben Worten con buen criterio añadidascomo complemento.

A.B.M.

SCRIABIN: Las Diez Sonatas parapiano. Ven la flamme Op. 72. Estudio Cp.2, n" 1. 8 Estudios Op. 42. Désír Op. 57, n°1. Caresse dansee Op. 57, n" 2. Ruth Lare-do, piano. 2CD NONESUCH 7559-73035-2. DDD. 75"58", 78'28". Grabación:Nuera York, 1970. Productor: E. AlanSilver. Ingeniero: David B. Jones. Distri-buidor: Warner.

No está sobrado el catálogo de integralesde las Sonatas de Scriabin, aunque la que

ahora se comenta es una reedición de unagrabación de hace veintiocho años, o loque es lo mismo, es más antigua que la deAshkenazi recientemente reeditada enDecca Double. realizada entre 1972 y 1984.Lo cierto es que lo que en su día pudo cu-brir un hueco importante (si estas integra-les no abundan ahora imagínense enton-ces) ahora topa con alguna, aunque poca,competencia. Las interpretacione de Laredo-que curiosamente cita a Ashkenazi en suartículo sobre Scriabin reproducido en elfolleto- responden a planteamientos plau-sibles, pero su realización resulta a menu-do un tanto tosca, con acusada tendenciaal cmbomwiamiemo por exceso de pedal,resallada además aquí por una toma gene-rosa en exceso en las graves, notoria aspe-reza en el timbre -mayor que la de Ashke-nazi- y capacidad de matizaciónnotablemente inferior (no tanto por la am-plitud dinámica sino por su capacidad paragraduarla) a la del ruso, que en todo casoevidencia una técnica considerablementesuperior. Aparte de Ashkenazi, convienerecordar además ciertas interpretaciones dedeterminadas Sonatas (así la Segunda,Quinta, Sexta, Séptima y Novena por Rich-ter, Tercera por Gilels, incluso, con todassus peculiaridades, Cuarta y Décima porPletnev, Novena y Décima por Horowitz).Laredo consigue en determinados momen-tos logros apreciables, especialmente enlos movimientos lentos, pero si lo que sebusca es un integral, Ashkenazi es clara-mente preferible,

R.O.B.

SHOSTAKOVICH: Sinfonía n" 11, Op.103 -El año ÍÍW5-. Orquesta Filarmónicade Jena. Director: David Montgomery.ARTE NOVA 74321 54452 2. DDD.70'03". Grabación! Jena, XÜ/1996. Pro-ductor: Wulf Weinmann. Ingeniero: Jo-hanncs Müller. Distribuidor BMG.

La vida te da sorpresas, decía la canción.He aquí una. Sobre el papel, este disco noprometía gran cosa. Pero la realidad esmuy otra. Con una orquesta modesta perohonrada, el americano David Monigo-mery, último alumno de Rene Leibowitz y•asesor histórico- de Martin Scorsese en Laedad de la inocencia, se marca una sober-bia Undécima de Shostakovich. Quizá laclave esté en creer en la obra, en pensarque su pretexto pudiera parecer oportu-nista pero resulta ser lo suficientementesincero como para considerar que la in-tensidad de la música que lo evoca mere-ce un esfuerzo conjunto de comprensióny traducción. Sabe que aquí ¡o heroico noha de resultar ampuloso y que el lirismonunca es de recuelo sino que trasciendelos hechos, como si hubiera que ponerseen la piel de los muertos. El caso es quela tensión no decrece nunca, que los lar-gos tiempos lentos se dicen sin respiro,que la épica se trasciende en pasión. Ba-rato como es -y patrocinado además porel hotel Schwarzer Bar de Jena, muchasgracias- este disco no desplaza los gran-des registros de la obra -Rozhdestvenski(Melodía y Olympia), Haitink (Philips),Kondrashin (Melodía) y, por encima de

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De la A a la Z

todos ellos, Stokowski (EMI)-, pero loscomplementa con admirable dignidad.

L.S.

SOSi La obra para fortepiano. JosepMarta Roger, fortepiano. CANTUS C9618. DDD. 65'49". Grabación! Vl/1997.Productor: J.M. Roger. Ingeniero: MI-quel Roger. Distribuidor: Diverdi.

El nombre del compositor catalán FemandoSor viene a nuestra memoria indiscutible-mente asociado al mundo sonoro de la gui-tarra, además del sinfónico o camerístico yde las canciones o arietas. Hasta ahora noexistían grabaciones, ni apenas apareceprogramada en recitales, su música parafortepiano. Es verdad, como se puede com-probar, que estamos ante otra dimensiónmusical, quizá menos rotunda e importante,pero deliciosamente encantadora y comien-zo o anticipo del romanticismo que tendríacabal traducción en todos los ámbitos de lavida. Políticamente se situó en la resistenciade la invasión francesa de 1808 pero final-mente su conversión al liberalismo, le llevóa abrazar sus ideales y marchó a París, paraposteriormente trasladarse a Londres endonde publicó una parte importante de suobra entre las que se encuentran las obrasque ocupan esta grabación. Se trata de unascolecciones de danzas, dos grupos de seisvalses cada uno más tres grupos de quadrí-lles, danzas para ser bailadas por cuatro pa-rejas, de seis piezas cada uno. Las costum-bres de Europa cambian al ritmo delliberalismo con música de vals. La rigidezva dejando paso a una mayor y mejor ex-presión de las personalidades individuales.Lo propio, la naniraleza, lo original indivi-dual toma posiciones. Los nuevos bailespermitían esa mejor naturalidad e intimidadde los danzantes con un mayor acercamien-to físico y un balanceo de innegable carác-ter sensual. En este contexto, escribe suobra para fortepiano Sor obteniendo unéxito indiscutible en los salones de la viejay nueva aristocracia. Ya en España, al servi-cio de la duquesa de Alba pudo ampliarhorizontes que le llevaría al triunfo indiscu-tible de una música por muchos conceptosencantadora y delicada que en las manosdel pianista, también catalán, renace confrescura original especialmente gracias a)instrumento elegido, el fortepiano que, aimargen de llevarnos ligeramente por el ca-mino sonoro de la guitarra, sitúa estas pie-zas en su delicado contexto. E! romanticis-mo incipiente se escapa entre las notas deSor y las manos de Roger en un fortepianode Paul McNulty de 1994, construido segúnun Antón Waller de 1795- La toma sonoraprocedente de la grabación realizada en laiglesia barcelonesa de la Esperanza es muyclara y resalta magníficamente los maticesdel instrumento. El libreto contiene los tex-tos en castellano y catalán, además de lostres de rigor.

F.C.R.

SVENDSEN; Cuarteto, np. 7. Octeto,op. 3- Cuarteto Kontra. Lars Bjflrenkja-er, vioEn DI; Per Lund Madsen, violín

IV; Bjarne Ras mus se a, viola II; LarsHolm Johansen, chelo [I. BIS CD-753.DDD. 67'54". Grabaciones: IX/1991(cuarteto); u/1994 (octeto). Productor eingeniero: Robert Suff. Distribuidor: Di-verdi.

Del que es considerado como el primersinfonista noruego, se incluyen en eslecompacto el Ocíelo op. í (a juicio de mu-chos su obra más importante) y el Cuartetoop. 7, obra de éxito en su estreno en Leip-zig donde estudió con Reinecke para pasarluego una década (1H7O-1B8O) muy ligadoa Wagner en Bayreuth (aunque también enese tiempo vivió en París y el conocimien-to de Berlioz le impresionó vivamente). Lasinfluencias de Wagner son palpables eneste temperamento romántico pero su wag-nerismo es amable, no conflictivo, y su pla-cidez recuerda más a Schumann y Men-dclssohn. Es un compositor dotado de unagran vena melódica que supo encauzarcon oficio dentro de una admirable clari-dad formal. Este compacto es una impor-tante contribución al discreto predicamentoque tiene Svendsen, pues si el cuarteto esuna maravilla, el octeto es realmente unaobra maestra, con una escritura sinfónicavigorosa y una expresividad incapaces dedejar indiferente al oyente. Al estupendoCuarteto Kontra se le suma en el octetocuatro músicos de altísimo nivel. Sin dudaesta época nuestra podría pasar a la histo-ria como la edad de los cuartetos pues haymuchos, muy buenos y por todas panes.Los instrumentos utilizados aquí datan de1653 el más antiguo y de 1819 el más re-ciente y son obras de luthiers ilustres: Stra-divarius, Landolfi, Cerutí, Ruggeri, Ventapa-ne, Tononi y Amati. Por todo, un compactosensacional.

J.P.

TELEMANN: Sonatas para flautadulce y bajo continuo, TWV 4Í-.C2, 4hCS,4¡:d4, 41 :fl, 42:A1 y 42:B4. BACH: Sona-tas trío para /lauta y teclado, BWV 525,.526 y 529 Suite para flauta dulce y clave.BWV 997. Tripla Concordia. 2CD CAN-TUS C 9701/2. DDD. 101*45". Graba-ción: 1/1996. Productor; Mario Martino-fi. Ingeniero: Vaher B. NerL

Bach-Haendel y más aún Bach-Vivaldi sonemparejamientos corrientes. En cambio,Telamann, verdadero rival de Bach envida, sigue en sombra. La Colección del es-pejo que con este álbum se inaugura dedi-ca a cada uno de ellos sendas seleccionesde música de cámara para flauta. El plante-amiento acierta al proponer una compara-ción que no subraya ni las semejanzas nilos contrastes, sino todo lo contrario; esdecir, los rasgos complementarios. Sin em-bargo, el reparto elegido deja en merasuma de dos discos yuxtapuestos la mutuapotenciación explícitamente apuntada enlos comentarios -por otro lado muy inteli-gentemente didácticos- de Jasé Carlos Ca-belio y sus colegas (¡traducidos, y bien, alespañol!) en la carpetilla. Como conse-cuencia, no es probable que el oyente sesienta atraído a una segunda escucha másque por la competencia y rigor estilístico

con que Lorenzo Cavasanti (flautas), Caroli-ne Boersma (violonchelo), Sergio Ciomei(órgano en la BWV 526 y clave en lodemás), más Mario Martinoli como segun-do clave (bajo continuo), interpretan alsiempre agradable Telemann o al siempregenial Bach.

A.B.M.

VACCAL Giulietta e Romeo. Paula Al-menares, Giulietta; Maria José Trullo,Romeo; Daño Raffanti, Capellio; Ar-mando Aristini, Tebaldo; Enrico Turco,Lorenzo; Elena Marinangeli. Adele.Coro Lírico Marchigiano. Orquesta Fi-larmónica MarcbJgjana. Director: Tizia-no Severini. 2CD BONGIOVANNI GB2195/96-2. DDD. 7518", 60'53". Graba-ción: (en vivo) Teatro Pergolesi, Jesi, 4y 6-X-Í996. Distribuidor: Diverdi.

No sé si existirá una relación causa-efecto,pero lo cierto es que cuanto más repiten elmanoseado repertorio tradicional las gran-des multinacionales del disco, con mayorfrecuencia y abundancia aparecen por do-quier obras y compositores, ya no sólo ol-vidados, sino totalmente desconocidos parala gran mayoría de los melómanos a ex-cepción de unos pocos que por diferentesmotivos buceamos en las bibliotecas y en-ciclopedias. Es cierto que no suele tratarse,por lo general, de obras absolutas perotambién es cierto que en algunos casosaparece la chispa de la genialidad en mo-mentos que compea'san hasta una posiblefatigosa escucha. En otros casos, sin llegara la obra maestra, sí podemos encontrarnoscon una obra importante o al menos inte-resante.

Dicho lo anterior, sirva como introduc-ción a la grabación de la ópera Giulietta eRomeo del italiano Nicoia Vaccai (Tolenti-no, 1790; Pésaro, 1848). Autor de más dequince óperas, amén de cantatas, músicareligiosa, arias, obras sinfónicas y de cáma-ra; además es autor de un Método pratticodi canto italiano per camera, libro pedagó-gico de cabecera de muchos cantantes, in-cluso en la actualidad. La ópera Giulietta eRomeo hate la número siete y fue estrena-da el 31 de octubre de 1825 en el Teatrodella Cannobiana de Milán con gran éxito.Cuatro años más tarde se presentaba enNueva York, Barcelona, Lisboa, París yLondres. Este estreno se encuentra rodeadode otros que puede ser interesante señalarpor su significación. Así, dos años antesRossini estrenaba Semíramis en Venecia;un año antes Meyerbcer se presentaba enla misma ciudad con II emeiato in Egtíto.Días después del estreno de Vaccai se re-presentaba en el San Cario de ÑapólesL 'ultimo giorno di Pompei, en los pasadoscarnavales napolitanos un jovencísimo Be-llini estrenaba Adelson e Salvini, y pocosmeses después, Bianca e Femando. Al añosiguiente, se estrenaba la ópera de Merca-dante Carite regina di Spagna. Pleno bel-cantismo en que se encuentra incluida estabella obra de Vaccai.

Desde el punto de vista musical y dra-mático Vaccai, discípulo de Paisiello, hayque situado entre Rossini y Donizetti. Res-pecto del primero manifiesta una mayor li-

De la A a la Z

bertad en los modelos que se traduce enuna más estricta concisión dramática y unainclinación hacia una expresión melódicamás patética. La ópera, claramente someti-da a la fuerza de los sentimientos, arribaráal puerto donizettiano quien le añadirá lapropia fuerza y fantasía, para desembocarfinalmente en el gran genio Verdi. El textode que se sirve procede de Felice Romaniquien, con muy ligeras variaciones, se lovolvió a ofrecer a Bellini quien con su Ca-puletti e Monteccbi barrió de los teatros laópera de Vaccai, pero, dato curioso, man-teniendo en la partitura un anexo con elacto segundo de Giulietta e Romeo, quemuchas cantantes, como la Malibrán o laGrisi, preferían cantar al de Beltini, cosaque el mismo Rossini recomendaba. Ahora

puede sorprendemos, pero en su momentoy dada la popularidad de Vaccai no es deextrañar. Por otra parte la atenta escuchade esta ópera, que es muy recomendablepara los amantes del bekanlo, revela pági-nas magnificas como el dúo de los prota-gonistas que se resuelve en terceto con !aintervención de Tebaldo, lleno de exquisitaelegancia y melodía delicadísima. Los con-certantes que cierran ambos actos, y porencima de todo el último cuadro -acto ter-cero en posterior revisión del propioautor- que evoca un ambiente etéreo, mo-delo de escritura vocal.

La grabación que nos llega procedentede las representaciones en el Teatro G.B.Pergoiesi de Jesi los días 4 y 6 de octubrede 1996. En líneas generales los cantantes

EL REZAGADO ERNANI DE PAVAROTTINo es la primera vez que Pavarotti setoma la iniciativa de dilatar la publicaciónde sus discos, si recordamos los casos deIdomeneo y Norma, pero nunca se retrasótanto una entrega como la de este Emanique ha contado 11 años desde su graba-ción a la llegada a! público. Tiempo másque suficiente para que Alastair Miles,apechugando con el personaje periféricode Jago, pudiera alcanzar el estrellato delque goza actualmente. Se sabía ya, empe-ro, lo que el de Módena daba de sí eneste papel verdiano, pues en video y la-serdisc se tuvo previo acceso a una inter-pretación suya en vivo en el Mei (1983),en compañía de la exuberante Leona Mit-chell. Pavarotti en 1987 está resplande-ciente de voz, aunque el metal envidiableno luzca por igual, en anchura y belleza,en todos los momentos, ya que la tesiturade Emani le es, a veces, incómoda (ejem-plo, Come rugiada al cespité). En general,brilla en lo lírico (dúo con Elvira, tercetofinal) y sale airoso en las partes de empu-je, con un fraseo no tan pulido como, porejemplo, Bergonzi, ni con la generosidadinstrumental de Corelli. Sustituye la esce-na con Silva y coro, al final de la partesegunda, por la página alternativa que es-cribiera Verdi a petición de Rossini parasu protegido el tenor ruso Nicolás Ivanov,Odi ü voto, que ya se conocía en lecturadel mismo Pavarotti en recital con Ahba-do en 1980 (CBS-Sony). Si es una gloriagozar del tenor, pese a cierta monotoníaexpresiva, en el caso de la soprano estassatisfacciones se reducen al mínimo. Elvi-ra mantiene una única vinculación con elmundo belcantista en la preciosa y arduaTutto sprezzo ebe d'Emani y aquí Sulher-land es capaz de deslumhrar aún por laprecisión y despliegue técnicos, multipli-cando los fuegos artificiales en la repeti-ción (todos, por cierto, cantan las corres-pondientes cabalettas con su da capo).Pero Elvira entra ya dentro de las heroí-nas verdianas de fuerza, exigida de gra-ves y de agudos, lo mismo que de alientodramático, obligando además a quien locante a una dicción límpida, varias condi-ciones que la australiana sólo contribuyea solventar intermitentemente, porque la

BURCHULADZE

ERNANIvoz suena vieja y descontrolada. El casomás escandaloso de dicción peregrina esel duetto con el tenor Ah, morir poiessiadesso, donde de su boca sale un sonidoagobian ¡emente informe, constrastandocruel con la cristalina pronunciación dePavarotti. Nucci se encuentra en una si-tuación vocal de esplendor y se exhibeen ella con descaro, ofreciendo el mejorresultado en el O sommo Cario. Se le po-dría pedir más refinamiento en Da quel diche t'ho veduia o en el Vieni meco,donde intenta apianar con no demasiadobuenos resultados. Burchuladze asombrapor la categoría instrumental (vo?. ancha,grande, tenebrosa, carnosa, dominadora)e irrita por la falta de estilo, línea decanto aproximativa y chatura en la con-cepción dramática del personaje. Enérgi-ca, vigorosa y fluida la dirección deBonynge, aunque no alcanza la recia so-noridad Qlas cuerdas?) de Muti con lasfuerzas de la Scala o de Schippers con lasddMet.

VERDI: Emani. Luciano Pavarotti,tenor (Emani); Joan Sutherland, so-prano (Elvira); Leo Nucci, barítono(Cario); Paata Burchuladze, bajo(Sirva). Orquesta y Coro de la WelshNational Opera. Director: RichardBonynge. 2CD DECCA 421 412-2.DDD. 129'41". Grabación: Londres,1987. Productor: Andrew CornalL In-genieros: James Lock, John Pellowe.

protagonistas mantienen un nivel mas quedigno. Destacaríamos al Romeo de lamezzo corsa M*. José Trullu, de bello tim-bre, uniforme y perfectamente entonadocon gran facilidad para la coloratura, cosade ¡a que también hace gala la soprano ar-gentina Paula Almenares, Giulietta. aunquesu afinación no es todo lo perfecta quesería deseable. Muy bien Daño Raffanti yAriostini como Capeliio y Tebaldo respecti-vamente. El coro es francamente flojo y enpocos momentos canta afinado y empasta-do. Por el contrario, la orquesta suena bas-tante bien bajo una batuta experta de Tizia-no Severini. El sonido es bueno, con ligeroruido de escena en algún momento. Muyrecomendable a incondicionales y sin pre-juicios.

F.C.-R.

ViyVANOVSKY: Música para trompe-tas y cuerdas. Are Antiqua Austria, Direc-tor: Gunar Letzbor. SYMPHON1A SY96151. DDD. 7Z'57". Grabación: Bolo-nia, m/1996. Productora: Sigrid Lee. In-geniero: Roberto Meo. Distribuidor: tH-verdi.

Próxima en el estilo a Biber, con evidentesramalazos de la línea casi teatral de éste.Esta puede ser una breve descripción de lainteresante selección de la música concer-tante del más desconocido moravo PavelJosef Vejvanovsky (c. 1633/9-1693), trompe-tista y compositor al servicio del príncipeKarl Iiechtenstein Kastelkom en Kromeriz,que nos ofrece este disco de Symphonia.Aunque quizá sin la extraordinaria riquezainventiva de Biber, la música de Vejva-novsky, llena de contrastes y con curiosos yconseguidos efectos un tanto teatrales en elmanejo de los silencios, está llena de belle-zas, llega con facilidad y su escucha resulta-rá sin duda un verdadero placer para losamantes de este repertorio, como lo ha sidopara ei firmante. Más aún cuando la inter-pretación del conjunto Ars Antiqua de Aus-tria es más que notable. Irreprochabledesde el punto de vista técnico -magníficas,sin mácula alguna, las trompetas- el gnipono se muestra tan provocador y agresivocomo otros en este repertorio (sospechoque Goebel, por ejemplo, hubiese sido aúnmás ácido en los contrastes dinámicos y endeterminados ataques), pero en sus versio-nes jamás se echa de menos la vitalidad yteatralidad que sin duda la música reclama.Tanto la grabación como la presentación deeste ejemplar son asimismo m<>délicas. Seagradece el loable propósito de traducir ¡asnotas al español, aunque habría que cuidar-las más: la traducción del italiano tromba estrompeta y no trompa. En suma, un descu-brimiento notable y un disco sumamenterecomendable para los amantes del barrocoen general y de las influencias de Biber enparticular.

R.O.B.

VERDI: Preludios, oberturas y músicade ballet (Vol. III. Orquesta Filarmónicade la BBC. Director: Sir Edward Downes. CHANDOS CHAN 9594. DDD.

De la A a la Z

71'08". Grabación: Manchester, 1/1997.Productor: Ralph Couzeas. Ingeniero:Don liartridge. Distribuidor: HarmoníaMundL

Nueva entrega de la publicación integraldedicada a los preludios, oberturas y músi-ca de ballet de Giuseppe Verdi. Este se-gundo volumen incluye la obertura y músi-ca de ballet de jérttsalem (versión revisadade / lombardi alia prima crociata con des-lino a la Opera cíe París, donde era obliga-da la parte coreográfica), así como la mag-nífica obertura de Luisa Milier, la curiosasinfonía de Sltffelio y el breve pero intensopreludio de Rtgoletto. Otra curiosidad es lamúsica de ballet de // trovatore, escrita porVerdi para la reposición de la ópera asimis-mo en París en 1K57. La labor de EdwardDownes al frente de la sólida Filarmónicade la BBC es, como siempre, la de un en-tusiasta conocedor de esta música, a la quesabe dotar del suficienie brío y la adecuadavariedad. El sonido es estupendo.

R.e.i.

VIOTTl: Concierto para violin y or-questa n°23, en sol mayor. Sinfonía concer-tante n" 1, enfa mayor, para dos violinesyorquesta. Sinfonía concertante n" 2, en sibemol mayar, para dos liolines y orquesta.Mauro Ranleri, violín; Roberto Baraldi,violin; Alberto Martini, violin. Accade-mia dei Filarmonici. Director: Aldo Sisi-llo. NAXOS 8.553861. DDD. 7231". Gra-bación: IX/1995- Productor: GlanAndrea Lodovici. Ingeniero: MarcoGiommoni. Distribuidor: Diverdi

Giovanni Battista Viotti (1755-1824), conoci-do como principal representante de la es-cuela piamontesa, desarrolló una constanteactividad como empresario teatral y comer-ciante de vinos. Sus veintinueve conciertospara violín, los nueve últimos compuestosen Londres y algunos estrenados junto asinfonías de Haydn, participan del peculiarencanto del estilo rococó (sucesión de mo-tivos antes que un desarrollo temático). Eln' 23 es de una gracia caudalosa por másque intrascendente. Las das sinfonías con-certantes, escritas para los Concerts spiri-ttwls en la época en que todavía trabajabapara María Antonieta, debieron de repre-sentar una contribución nada desdeñable aléxito de la forma en París, aunque por su-puesto y casi compreasiblemente carecendel menor atisbo de la genialidad aportadapor Mozart. De modo no totalmente inespe-rado teniendo en cuenta las recientes apari-ciones de estos intérpretes en nuestras pági-nas a propósito de Vivaltli (vid. SCHERZO,nus 116 y 1201 y máxime teniendo en cuen-ta que en esta ocasión no practica el vuelolibre sino controlado por un director queejerce como tal, la Accademia 1 Kiiarmonicialcanza mayor ahora interpretativa queunos solistas incapaces de salvar todos lospasajes sin muestras, cuando menos ligeraspero evidentes, de fatiga o esfuerzo.

A.B.M.

VIVALDL La Sennafesteggiante. Delp-bJnc CoUot, soprano; Katalin Károfyi,

VIVALDI GLORIOSONada más apretar la tecla play, se da unocuenta de que Alessandrini está resuelta-mente dispuesto a demostrar que Vivaldisólo puede parecer fácil en manos demúsicos incompetentes. Imposible empe-zar el Gloria ni más deprisa ni, lo decisi-vo, con una mayor precisión de ataque yafinación tanto en el coro como en losinstrumentos. Y, como sucede con todobuen actor, los gestos no se agotan en símismas, sino que se cargan de significa-do en el contexto de una lectura globalcoherente, lo cual no significa lo mismoque unitaria. El dramatismo o, mejordicho, la teatralidad de la lectura com-prende así. junto a esa alarma inicial, ca-ricias como la del solo de la violinistaFrancesca Vicari al comienzo del DomineDeus, inmediatamente respondida por lavoz no menos tierna de Delxirah York;también el austero pero apasionado diá-logo entre Sara Mingardo y e! coro en elDomine Deus, Agnus Dei.

E! Magníficat discurre por los mis-mos cauces de contrastes expresivas entreadmoniciones de arrebaiadora urgenciacomo la del coro en Deposuitpotentensylos momentos de esperanzada placidezcomo los dos que de nuevo protagonizaMingardo a continuación ÍEsurietites ysobre todo Skut locums esf).

Los dos conciertos, probablementeinterpretados en San Marcos durante lospreámbulos o intermedios de las obrascorales sacras, constituyen muy apropia-dos complementos además de esperadasnovedades discográfica.s. El R V. 243 pre-senta la peculiaridad de que el violín .so-lista ha de prescindir de la cuerda de miy en el último movimiento afinar en hcuerda de sol. El RV. 563 (recientementerenumerado RV 781) solo subsiste en

partes conservadas en la Biblioteca Na-cional de Viena que prevén dos oboescomo solistas, pero sugieren una escritu-ra original para dos trompetas. Comobien explica Michael Tatbot en la carpe-lilla, por similitud con la distribución delGloria, aquí se ha adoptado la vía inter-media.

A.B.M.

VIVALDI: Gloria, RV. 589. Concienopara clave y cuerdas en re menor, RV.243- Magníficat, RV. 611. Concierto parados trom¡M'i¿is v oboe en re mayor, RV.563- Deborah York, soprano; PatriziaBiccire, soprano; Sara Mingardo, con-tralto. Coro Akadcmia. Orquesta Con-certó Italiano. Director RlnaJdo Ales-sandrini. OPUS 111 OPS 30-195. DDD.59'49". Grabación: X/1997. Producto-ra: Yolanta Skura. Ingeniero: Lauren-ce Heym. Distribuidor: HarmoníaMundL

mezzo; Stcphan Mac Leod, barítono. LePartemenl de la Musiquc. Director: Mar-tin Gester. 2 CD ACCORD 206172. DDD.84'58". Grabación: W1997. Productor eingeniero: Francois Eckert. Distribui-dor: Auvidis.

A medio camino entre la ópera y la cantata,lo que entonces se llamó serenata y luegocantata dramática alcanzó su apogeo entrela segunda mitad de! siglo XVII y la primeradel XVIII. Destinadas al disfrute privado delas élites económicas e intelectuales de lasociedad, solían ser musicalmente más exi-gentes e innovadoras que las popularesóperas. Vivaldi debió ser uno de los mássolicitados cultivadores del genero, aunquesolamente se tienen noticias de ocho títulosy partituras no se han consenado más quetres. La Senna festeggiante (El Sena de fies-ta), de la que por suene no falta más queun pedazo insignificante que se ha reconsti-tuido, data probablemente de 1726 y puedeasociarse a la recepción del embajador fran-cés en Venecia o a la visita a esa ciudad delprotector oficial de las intereses de Franciaante la Santa Sede, cardenal Pietru Otto-boni. Como tantos otros en el género, el li-breto de Domenico Lalli hace competir en

la alahanía del personaje homenajeado alas alegorías de la Edad de Oro (soprano),y la Virtud (mezzosoprano), más la encar-nación del rio Sena (barítono). Rasgo espe-cífico de ¡a ohra y delator de su afrancesa-miento es la abundancia de recitativosacompañados junto a las arias, dúos y tríos.

Esta primera grabación mundial poneel listón muy alto por lo que a la concep-ción interpretativa se refiere. Las quincemiembros que forman Le l'arlement de laMusique se muestran muy disciplinados enel seguimiento de la dirección de MartinGester, que derrocha imaginación paraaportar variedad allí donde los affetti posi-tivos dominan con exclusividad durantecasi hora y media de música. Las tomaspropician un ajustado equilibrio con loscantantes. Éstos pertenecen ya a la genera-ción de los desde un comienzo formadosen la obediencia historicista, una evoluciónque en los instrumentistas se encuentramás adelantada. Sus impostaciones, antesque gustar o no, sorprenden: la que más,la de Katalin Karolyi, dtfiatoa veces clara-mente insuficiente y timbre siempre comofatigado. Textos sólo en italiano y francés.

A.B.M.

De la A a la Z

WAGNER: Us maestros cantores de Nu-remberg. preludio I Lnbengrin, preludios I yIB. Parsifal. preludio I y Lvs encantamientosdei Viernes Santo. Tristón e ¡sokiii. preludio Iy muerte de amor de /wiiit Orquesta deFt-ladelfia. Director: Christian Thielemann.DEUTSCHE CRAMMOPHON 453^85-2.4D/DDD. 70'21". Grabación: CoUingswo-od, Nueva Jersey, IV/1997. Productor:Werner Mayer. Ingenieros: Ulrich Vedey Wolf-DiettT Karwatky.

Bueno, parece que nuestros deseos han te-nido cieno eco. Por fin. un disco decerae

de Christian Thielemann, ese guapo y ri-sueño mozo cuya imagen nos quiere meterel sello amarillo hasta en la sopa. Estecompacto con obras orquestales de Wag-ner (compositor que, por cieno, apareceen portada detrás del director, quedandoreducido asi a una simple base de datos),queda afortunadamente alejado del desca-labro de la Segunda de Schumann o delanodino Beethoven que el joven berlinéshabía registrado anteriormente, pudiéndoloconsiderar incluso por encima de su másacertada grabación, que no es otra que ladedicada a obras de Pfitzner y Strauss y

NADIR E ISOLDA¿Merece realmente la pena atraer la aten-ción sobre otra reedición, entre las nume-rosas hoy conocidas, de un Tristón me-tropolitano de la -edad de oro»? Todossabemos que Leinsdorf era excelenteconcertado^ el reparto es estupendo,pero también conocido, en cuanto a lasfiguras estelares; el documento tiene cier-to valor histórico añadido, pues pertene-ce a la era posterior a la gran KirstenFlagstad, regresada a Oslo en abril de1941. Muy bien. Mas los cortes son elconsabido del segundo acto y dos en eltercero, que descalabran lo suyo el papelde Tristán: ¡cuántas veces cantó realmen-te completo el rvl e! gran Melchior, unaveintena?, y el sonido original no es aúnel de los años cincuenta.

Sin embargo, el asunto tiene su in-tríngulis. Al parecer, la inteligencia -sinduda, grande- que rige el sello Naxos hadecidido abrir una sección histórica, dis-tribuida al tentador precio de todo el ca-tálogo: su coste para el melómano no es,pues, el de Myto, Walhall, Arlecchino,Grammophon 2000 y demás tramperosfrecuentadores de estos lerritorios. Ade-más, ha acudido a una Sociedad cuidado-sa de la recuperación técnica; de ello seda cumplida cuenta en la earpetilla: así,la -fritura- suena muy reducida, la orques-ta tiene color y dinámica, las voces apa-recen timbradas y con expresión; no sé sipara hacernos un guiño sobre esle traba-jo se ha dejado que, concluido el segun-do acto, se escuche aún, durante brevessegundos, una de las repeticiones queaparecían en las ediciones de la época(fondos NBC) sobre los acetatos primiti-vos; en todo caso, la cosa tiene su gracia.

Si Melchior. la Thorborg y Kipnis si-guen marcando distancias como Tristán,Brangáne y Marke. y por tanto no hayque repetir ahora io dicho mil vecessobre ellos, sí conviene dedicar unas lí-neas a la Traubel y a Huehn. La voz de lasoprano es bella, extensa, luminosa, ex-presiva, más cálida que la de Flagstad,pero también menos marmórea. Se diceque ambas eran actrices estáticas. ¡Perocómo cantaban! Concretamente, a laTraubel le ordenaban: -Señora, levanteusted el brazo izquierdo-. Así permanecíala dama mientras seguía cantando y el di-rector de escena se dedicaba a otros me-nesteres, hasta que la robusta y monu-mental cantante —la mujer que siempre

reía-, Astríd Varnay dixít- preguntaba•¿Puedo bajar ya el brazo?-. En cuanto aHuehn, de ancestros alemanes, es aquíuno de los mejores Kurwenal que heoído, el escudero leal y noble, sencillo,pero no rudo: lástima que, como secuelade su actividad como piloto de guerravoluntario, las inhalaciones de las toxinasdel combustible y la pólvora arruinaransu prometedora voz. Luego se acreditócomo profesor de canto.

El aspecto -sustantive- hacía aconse-jable que Nadir Madriles hubiera lanzadoaquí el anzuelo discográfico -¡ojo. sólo eldiscográfico!- a esta Isolda -para mí naci-da-; la querencia al coto wagneriano hahecho que yo pescara la interesantepieza. Pero leo en la carpetilla algo sobreel sonido de unos Maestros con Schorr:¿cuáles? Así que, si se ponen a tiro, dispa-re usted primero, don Nadir, y cace aeste Sachs y de paso al escurridizo escri-bienie que se hace llamar Beckmesser.

A.F.M.

WAGNER: Tristón e Isolda. L. Mel-chior, H. Traubel, K. Thorborg, J.Huebn, A. Kipnis, E. Darcy, j . Gur-ney, J. Garrís. Coro y Orquesta delMET. Director: E. Leinsdorf. 3CDNAXOS Historie 8.110008.10. 202'.Grabación: Nueva York, 6-II-1943.Precio económica. Sin libreto. Co-mentarlo de Richard Caniell en in-glés. Sistema Prism Sound SNS. Res-tauración sonora de la Sociedad deMúsica grabada de Ejecuciones In-mortales.

que ya reseñamos en pasados números deSCHÉRZO. La dirección de Thielemann enesie caso es francamente respetuosa con eltexto; algún ritardando inexistente en elprimer preludio de Lobengrin, la excesivalentitud en el crescendo final de la muertede Isolda o varios silencios desacostumbra-dos largos en Parsifal, son únicamente trescaprichos del director en unas lecturas que,como decimos, son literales en el mejor delos sentidos y además están magníficamen-te tocadas. Sus aproximaciones carecen deun lenguaje propio, es decir, no hay unapersonalidad rectora definida, como si lahabía en estas páginas orquestales wagne-rianas firmadas por cualquiera de los quedejaron su improma en ellas, de Knap-pertsbusch a Reiner pasando por Furtwan-gler o Szell. Pero Thielemann, aparte deque está empezando y la comparación concualquiera de los citados es improcedente,consigue equilibrio sonoro, precisión, clari-dad, brillantez y una deslumbrante res-puesta orquestal, cualidad esta última quepodemos considerar como la virtud má.< re-señable de la grabación; en pocas ocasio-nes se podrá escuchar una cuerda tansuave, delicada y perfecta; unos metalestan redondos y empastados, o unas made-ras tan coloristas y virtuosas. La orquesta,en suma, es la verdadera protagonista delregistro, y es un verdadero placer p<xlerescuchar a una agrupación así en estas pá-ginas destinadas precisamente al lucimien-to de un buen conjunto sinfónico. Es quizáalgo parecido a lo que hacía Karajan: la be-lleza timbrica por encima de cualquier otraconsideración, aunque en este caso no seapor el especial refinamiento del director,sino por la pasmosa calidad de los músicosnortea mericanos.

En suma, no es comparable a ningunode los grandes, pero su adquisición merecela pena por el lujo sonoro desplegado. Laorquesta es un prodigio y la grabacióntambién. Acertados comentarios en losidiomas de rigor,

E.P.A.

ZACH: Mtssa solemnis en re mayor.Réquiem en do menor. Slabal Maier en solmenor. Miserere en do menor. Motete Terratremit. Dos Preludios y dos fugas para órga-na. Malnzer Domchor. Domorchester,SWF Radio Orchestra. W. Krumbach,órgano. Director: Mathlas Breitschaft.2CD ARTE NOVA 74321542412. DDD.66'47", 73'19". Grabaciones: 1985-1997.Productor: H.O. Koch. Ingeniero: I.Neumeister. Distribuidor: BMG.

Estos dos compactos rescatan del injustoolvido a iodo un eminente compositor definales del barroco y también precursor delclasicismo: Johan Zach (1699-1773). Checode nacimiento, trabajó profusamente enPraga alcanzando gran reputación y noto-riedad. Sus composiciones -entre las quedestaca su excelente producción sacraahora registrada, en especia! el bellísimo ymuy sombrío Réquiem- evidencian unagran influencia del excelso Johan JosephFux y atesoran un riquísimo desarrollocontrapunustico muy dramático y expresi-vo, que también recuerda a Zelenka. Zach

Recitales

es por tanto una nueva confumación delextraordinario esplendor musical que co-noció la zona de Bohemia en el sigloXVIII. que aglutinó compositores de la tallade Turna, Zelenka o el propio Zach. Eneste sentido es muy interesante el propósi-to que anuncia el sello Arte Nova, ya queeste doble compacto viene marcado comoprimer volumen de una futura serie dedica-da a recuperar la música en tomo al Rin.Lástima que los intérpretes protagonistasde la grabación de las obras sacras de Zachofrezcan una notable desadecuación estilís-tica: aunque el planteamiento parece muybien intencionado en principio, el coro, so-listas y las dos orquestas que intervienenabordan las obras desde un enfoque ro-mantizante de estética deformada, con .so-noridades vibrosas y texturas opacas, loque impide la claridad de las lineas. Todaia preciosa fuerza expresiva de las obrasqueda muy perjudicada por la desatenciónmusicológica, que propicia un sonido casisinfónico. Las páginas al órgano -servidassobre un instrumento histórico de 1800-aportan mucha mayor claridad y entidadestética.

P.Q.LO.

HERMANN ABENDROTH. Director.Beethoven: Sinfonía n° 9. Tilla Briem,soprano; Diana Eustrati, contralto; Lud-wig Suthaus, tenor; Karl Paul, bajo.Coro de la Opera del Estado. OrquestaSinfónica de la Radio de Berlín. TAHUATAH 230. AAD. 70'36". Grabación: Ber-lín, 1950. Brahms: Un réquiem alemán.Lisbeth Schmidt-Glánzel, soprano;Heinz Friedrich, barítono. Coro y Or-questa Sinfónica de la Radio de Berlín.TAHUA TAH 278. AAD. 76'29". Graba-ción: Berlín, 1992. Brahms: Sinfonía n"I Sinfonía ns 3- Doble Concierto para vio-lín, violonchelo y orquesta. Concieno paraviolín v orquesta. Fritz Kinnse, violín;Bcrnhard Günther, violonchelo; DavidOistrakh, violan. Orquestas Sinfónicasde la Radio de Berlín y de la Radio deLeipzig. 2CD TAHRATAH 145/146. AAD.150'44". Grabaciones: Berlín y Leipzig,1950-1956. Mozart Concierto para pianoy orquesta ti" 24. Beethoven: Conciertopara piano y orquesta n" 4. Erik Then-Bcrgh, piano. Orquesta Sinfónica de laRadio de Berlín. TAHUA TAH 212. AAD.60'08". Grabación: Berlín, 1955. Distri-buidor: DivenU.

Nuevas entregas de la serie que Tahra de-dica a Hermann Abendroth -conciertas envivo con cuidadosa recuperación técnica-,más silenciosa últimamente la otra firma re-cuperadora de la gran batuta alemana, Ar-lecchino. Precisamente Arlecchino había yapublicado dos testimonios de la Novenabeethoveniana (Leipzig, 1951 y 1953). Lascaracterísticas de impulso, fuerza, entrega ala inspiración del momento, sabia construc-ción general, vuelve aquí a poneise de ma-nifiesto, sobre todo en un cuarto movi-

ALAGNA CON VERDIOpina Aiagna que algunos papeles defuerza de tenor verdiano han de ser can-tados en la juventud, cuando el timbretiene la definición juvenil del personaje yse posee la flexibilidad vocal para rendirlas exigencias de su escritura. Este discoresponde a esas premisas y las cumplecon holgura. Así, por ejemplo, en CelesteAída no arrastra las notas agudas (do-fa-fa) con el portamento habitual y efectúael murendo del si bemol conclusivo. Eltenor, sostenido por la seguridad de unabatuta que como siempre combina recie-dumbre con transparencia de sonido, daun repaso a la tenorabilidad verdianadesde Emani y Oronte de / bmbardi ysu gemelo francés Gastón de jérusalem(con los agudos, seguros y torneados,añadidos por el compositor para gloriade Duprez) a Otello. De este papel eligióAlagna los lamentosos y más blandosmomentos Dio mipotevi y Niun mi tema,para poder resolverlos preciso y con hol-gura, -peto es difícil imaginar con sucolor y anchura el resto del papel, en es-pecial el Ora e per sempre o Si, per ctelEn general, el intérprete acentúa los reci-tativos, distinguiéndolos del aria y de lacabaletta. Y de este modo se luce enLuisa Milíer, diferenciando además lasdos estrofas del aria y acudiendo en lasegunda al mejor terciopelo de su voz, ycomo Macduff (su único papel del discocantado en escena), que se conviertenasí en los dos momentos más sobresa-lientes del disco. Pero no merecen rega-tearse elogios a los fragmentos de Manri-co (donde aparece fugazmente laGheorghiu), con una Pira rubricada porun desahogado do (el de Emani, tampo-co escrito, no lo da), después de un Ahsi ben mío de manual. Las arias de Ric-cardo y Don Alvaro mantienen tambiénese elogiable cuidado de la línea y del

concepto. Alagna, esa es su mayor virtudal enfrentarse con este repertorio sólopara el disco, canta con su voz, sin for-zar o engrosar artificialmente su sonidonatural. Paralelamente se distribuye unsingle (con un evocador disco de vinilo yun video de las sesiones) realizadosegún el procedimiento de las grabacio-nes pioneras acústicas, conteniendo doséxitos de Caruso, singular y exquisita ce-lebración del centenario del sello delque Alagna es artista exclusivo.

FJ.

ROBERTO ALAGNA. Tenor. Pági-nas de Luisa Miiler, I lombardi, Aída, Er-naní, Un bailo in masebera, Otello, La

forza del destino, Macbelh, Jémsalem, IItrovatore. Filarmónica de Berlín. Direc-tor: Claudio Abbado. Elffl 56567. DDD.64'08". No Pagliacao non son. Músicaproibita. Antonio Pappano, piano.83776. 5'27". ADD. Grabación: 1997.Productor: David Graves. Ingenieros:Simón Rhodes, Sean Davies, DuncanMíller.

miento que es con mucho lo mejor de laversión y que recupera el pulso un pocoperdido en un tiempo lento al que le faltala necesaria tensión, el requerido plus aní-mico. Orquesta, coros y solistas son, en ge-neral, correctos, sobresaliendo claramenteel tenor Ludwig Suthaus. El sonido esaceptable. El Réquiem alemán de Brahms-ya dado por Arlecchino- destaca, sobretodo, por la concepción de Abendroth, me-ditativa pero firme -su arranque es magní-fico- y su buena resolución de las texturasorquestales. El coro es suficiente, aunquese le vea apurado en los momentos máspoderosos de! primer número, y el baríto-no se defiende más con sanas intencionesque con resultados demasiado expresivos.No así la soprano, de voz nada bella, infan-tiloide y hasta un poco gatuna. Una lástimaese déficit canoro, pues con otros protago-nistas en los solos este Réquiem hubierasido cosa seria. Muy buena grabación. Lassinfonías Primera -ésta de tan alta clasecomo la que ya nos diera Tahra de su ver-sión con la Orquesta del Estado de Bavieragrabada en 1956- y Tercera nos sitúanfrente al Abendroth arqueüpico y de ánimopoderoso, a pesar de que el registro de la

segunda de ellas recoge su penúltimo con-cierto antes de morir. Hay que recordar, sinembargo, que Arlecchino nos ofreció en sumomento una Tercera sensacional con laOrquesta de la Radio de Praga -aunque eldisco dice que se trata de la FilarmónicaCheca (Tahra anuncia la próxima publica-ción, por su parte, de una dLscografia com-pleta de Abendroth que, según palabrastextuales, •permitirá hacer la autopsia de laedición Abendroth de Arlecchino. Se cons-tatará asi que su característica principal re-side en una gran fantasía (falsas fechas,fabos registros, etc.). Del Concierto paraviolin v orquesta poco se puede decir queno imagine el lector. Oistrakh está sencilla-mente imperial, luciendo su portentoso so-nido, el equilibrio de su concepto, la clasealtísima de músico que atesoró siempre. In-teresante el Doble Concierto con dos solis-tas solventes y un apasionado clima gene-ral. Magnífico sonido. Interesante el discoen el que Abendroth acompaña a ErikThen-Bergh por lo que tiene de recupera-ción de un nombre corno el del pianistaalemán, bien que no se trate de un intér-prete cimero. Sus lecturas conjuntas delConcierto n" 2 de Beethoven y del 24 de

Recitales

Mozan son animadas y vibrantes, pero hayun cierto desequilibrio entre las intencionesdel director y el concepto del solista,menos decidido y un poco soso.

LS.

VICTORIA DE LOS ANGELES- Sopra-no. Obras de Pucdnl, Verdi, CataLwi,

Bizet, Boito, Massenet, Mascagni, Rossi-ni, LeoncavaUo, Gounod, Mozart, Wag-ner y Purcell. Varios directores y or-questas. 2CD EM1 CMS 5 66746 2. ADD.

Nueva ocasión para deleitarnos con el anepuro de Victoria de los Angeles, en su ver-tiente operística. En este álbum se han re-cogido grabaciones de arias sueltas, realiza-dos en los años cincuenta, donde podemos

¡POPULARIDAD U OFICIO?En 1994, en uno de esos encuentros mul-titudinarios de Pavarotti con sus friends,apareció este cantante loscano que rápi-damente adquirió una popularidad im-pensable. No le faltaron méritos inmedia-tos: la bonica voz, con una veladura deespecial cbarme, una innegable musicali-dad, una espontaneidad de acentos y unregistro que se podía intuir conveniente,cualidades que quizás enternecieron a lospúblicos aún más por el dato añadido, decarácter sentimental, de tratarse de unmuchacho atractivo y además ciego. Sussucesivos discos, con protagonismo abso-luto y combinando repertorios de cancio-nes con alguna página operística, fueronéxitos de venta europeos, incluida Espa-ña (debido a lo cual, la información quese incorpora al disco distribuido aquí estátotalmente traducida al castellano). Gra-cias a esla popularidad y con el añadidode un programa de arias bonitas, de in-mediata aceptación incluso para un oyen-te no muy adiestrado, se juega ahora conel presente registro. El repertorio elegido,bajo la batuta aséptica de Noseda, esbien dadivoso: ejemplos de tenores defuerza como Enzo, Johnson o el Marceliode Leoncavallo, belcantistas como Arturo,del verismo romántico como Rodolfo oLoris Ipanoff, de exuberante ostentaciónde agudos como el Tonio de las nuevedos, el elegante lirismo de un Werther, lapetulancia de un Duque de Mantua, lameliflua seducción de Maurizio de Sajo-nia, el patético apasionamiento de DonJosé, la infalible emotividad de Cavara-dossi y Pinkerton... Los atributos arribaindicados siguen manteniendo su espacioy se concretan en algunas frases bella-mente planteadas (los primeros compa-ses acariciantes de Che gélida martina),algunas inflexiones certeras, pero esta-mos ante una voz que le falta muchopara completarse, operísticamente ha-blando. Las diferencias de color entre uncentro velado y de mayor anchura y losagudos más limpios de sonido perodonde la voz, cuando está bien emitida(que no es siempre, en especial en los ci-tados nueve agudos, donde sólo el finalpuede convencer), se achica y no correcomo debiera, resultan una penosa ycontinua constatación de ausencia decondiciones. Estas dificultades de ordentécnico se agravan con la escasa prepara-ción estilística y con unas modales cano-ros que recuerdan la manera de ligar lasnotas propias del cantante de repertoriomoderno. Es curioso, en este sentido,apreciar cómo Bocelli encuentra matices

parecidos a los de Michael Bolton en suesperpéntico disco dedicado a desvelarsu pasión secreta, que es, horror, laópera, CD que se ha convertido por de-recho propio e indiscutible en uno de losengendros discográficos más alucinantesdesde la época de te Foster Jenkias, conel agravante de que esta naif sopranosuele despertar las simpatías del oyente yaquél una irrefrenable irritación. Volvien-do a Bocelli, en un determinado corte,incluso, no puede prácticamente con lapágina. Se trata de ese pastiche de canta-ta italiana que le ofrece a la Maríscala elItaliano en el acto I, Di rigori ármalo úseno, algo que ejemplifica muy bien, alobligar al intérprete a incidir constante-mente en el registro más problemático desu cuerda, la aversión que Strauss sentíapor los tenores, a quienes ponía dificulta-des de este cariz. Quizás el tiempo y eltrabajo le permitan a este valeroso tosca-no redondear unos medios, que no .sonnada corrientes. Por estas fechas es pro-bable que ya se haya efectuado su debutoperístico en un escenario: Rodolfo de labobéme en Cagliari con Daniela Dessi oRaina Kabaivanska. Queda ahí el dato.Los comentarios son a gusto del lector.

F.F.

ANDREA BOCELIX Tenor. Páginasde Rigoletto, La bobéme. Tosca, MadamaButterfly, Andrea Chértíer, Ipuritant, DerRosenkavalier, Fedora, La fanciulla delWest, La Gioconda, Adriana Lecouvreur,Lucia di Lamntermoor, Werther, Carmen,La filie du regiment. Orquesta del Mag-gio Muskale Florentino. Director: Gla-nandrea Noseda. PHILIPS 462 033-2.DDD. 52'45". Grabación: Florencia,1997. Productora: Anna Barry. Inge-niero: This Hoekska.

admirar su excelso Mozart o la versión hu-manística de su Wagner, que la llevó aBayreuth, junto al recital que hizo en 1955con Giuseppe Morelli al foso con modéli-cas versiones de La Watty o Mefistqfele.Junto a ellos fragmentos de las versionesde las óperas completas que el disco ha re-memorado, que amparan todo el repertoriode la soprano. En ellos podemos encontraruna lección de expresividad, técnica y ca-pacidad interpretativa y donde el bello ins-trumento que posee es capaz de comuni-car los sentimientos, sin caer en falsosefeoos. Uno no sabe qué admirar mis, siel timbre, bellísimo, la colocación, segura,la proyección, capaz de conseguir las dife-rentes tonalidades, o la forma de frasear,que maravilla por su forma de entender lospersonajes. Su versatilidad va desde la ele-gancia de Dido and Mneas, al perfume deManon y Faust, de la lozanía e inocenciade La bobéme a su forma de ver el Verdique más se adapta a su contextura vocal,Oiello y Simón Boccanegra, de su juvenilButierfly, hasta su visión de Carmen,muestra de sensualidad contenida.

A.V.

CARLOS CHAVEZ. Director. Prime-ras grabaciones. Orquesta Sinfónica deMéxico. 2CD LYS 264-265- ADD. 63'12"y 71'16". Grabaciones: 1937/1947. Dis-tribuidor: DtverdL

Diversos sellos (Víctor, Columbia, Anfión)registraron las primeras intervenciones en 78r.p.m. de Chávez como director de orquesta.El menú es bastante variado y permite com-probar la maestría del gran músico mexica-no. Hay composiciones de la estética quepodríamos llamar oficial revolucionaria, can-tos y danzas tradicionales recopilados yarreglados por Blas Galindo, Luis Sandi,José Pablo Moncayo y el propio Chávez. Asu lado, obras de otra tendencia, donde sin-tetiza, con toda felicidad, la herencia tomadade la vanguardia (Stravinski especialmente)con una especie de invención de un Méxicoprecolombino, mezclando, a veces, instru-mentos aborígenes con la orquesta conven-cional. Cuentan sus ballets Los cuatro soles,El Sol y La hija de Cólquida, que compusopara Martha Graham sobre el mito deMedea. Suma y sigue: una chacona de Bux-tehude sinfunrada por el director, sus Sin-fonías India y Antígona y Pedro y el lobo deProkoFiev, donde cuenta con un narradorilustre, el poeta Carlos Pellicer.

El valor documental de las grabacio-nes es, obviamente, de primer orden y elpaso a CD consigue efectos prodigiosos,sobre todo cuando las tomas originales serealizaron en Estados Unidos. Nunca sobraun retorno a este artista, de los más impor-tantes de América, que supo ser universalsin dejar de ser mexicano, moderno sin ol-vidar los ancestros inmemoriales, y sabiode toda sabiduría, tanto dirigiendo enpodio como en la tarea de composición.

F.F.

BRUCE FORD. Tenor. Páginas de L 'e-lisir d'amore, Le mi d'Ys, La jollie filie de

Recitales

Pertb, Martha, Lakmé, Faistaff, B rapio enel serrallo, Armida, Semele, Saáko y El bar-bero de Sevilla. Orquesta Filarmonía.Coro Geoffrey MitchelL Director: DavidParry. CHANDOS 3006. DDD. 6206".Grabación: 1997. Productor: Brian Cou-zens. Ingeniero: Ralph Couzens. Distri-buidor: Harmonía MundL

La Peter Moores Fondation promueve gra-baciones operísticas en inglés como siquisiera erigirse en estandarte cosmopolitade la English Naiional Opera. Al mismotiempo colabora con el sello Opera Raraen el rescate de partituras (completas oparcialmente) del Novecientos italiano,empresa que los devotos de ese momentocanoro no nos cansaremos nunca de agra-decer. Un tenor asociado al repertorio ros-siniano y frecuente en los repartos de esasobras exhumadas es el norteamericanoBruce Ford, a quien se te ofrece la oportu-nidad de lucirse con una variada oferta la-boral, después del brillante disco Héroesrománticos (del catálogo Opera Rara, porsupuesto). Ford no tiene una voz ni gran-de, ni potente, ni tampoco llamativa, peroseduce por su agradable color, mas cerca-no a la tonalidad mediterránea que mu-chos de sus compatriotas, y suple aquellasmermadas cualidades con su preparaciónde cantante de mucho instinto musical.De tal maneta que en el alarde del pro-grama reunido (de Haendel a Rimski-Kor-sakov) es capaz de convencemos tanto enla manoseada página solista de Nemorinocomo en la delicada segunda aria del Bel-monte mozartiano. Como otros colegasrossinianos. Ford ha trabajado el reperto-rio romántico francés y lo prueba, sobretodo, en ia bien lograda serenata de Smidide la bizetiana Jolie filie de Perth (dondepone el necesario toque de melancólicadulzura) y en el dúo con la soprano (unacorrecta Mary Plazas) en Lakmé, momentoelegido de la ópera de Delibes en lugardel aria Fantaísie atix divins mensongesque nos habría agradado más. Los mejoresmomentos del disco son, sin duda, los dosrossinianos, seleccionados con astuciapara demostrar su doble capacidad paraeste capítulo, el del canto spittnato y elvirtuosíslico, respectivamenté, el duettinode Ubaldo con Cario (con un apenas sufi-ciente Barry Banks) de Armida y el com-plicado instante final del tenor en El bar-bero de Sevilla, Otro tanto a su favor seapunta Ford con la sensual página de Jú-piter en el glorioso Semele haendeliano. elÚnico corte del disco donde el idioma nollega a convertirse en un obstáculo parasu pleno disfrute. Porque, precisamente,el mayor inconveniente que puede ofrecerel registro es doblegarse a escuchar pági-nas tan populares en un idioma para elque no fueron escritas y en el que nossuenan puede que exóticas o, al menos,pintorescas.

F.F.

HOMENAJE A LILY LASHNE. Músi-ca para arpa. Iily Laskine, arpa. Diver-sos solistas y orquestas. 3 CD ERATO3984-22029-2. ADD. 71'10", 77*13",71*33". Grabaciones: 1963-1979-

UTE CELIEBTE!Este CD se alimenta de varias proceden-cias: Ule Lemper canta Kurt Weili, BerlínCabaret Songs, ¡Uusions, e! Songbook deMichael Nyman e incluso un registro deSony, que cede aquí a Decca dos can-ciones de Cabaret, de Kandet y Ebb.Ute Lemper es fascinante, una artistacomo la copa de un pino con una vozespléndida, amplia, poderosa, y un gransentido de la comedia y en general delo histriónico. La Lemper muniquesa dela Balada de Mackie Messer, con ese en-fático arrastre de erres, no impide laLemper plenamente francesa de La vieen rose o L'accordeoniste. En aquéllasigue la tradición de! cabaret al tiempoque la del musical brechtiano con unaauténtica creación (exienstble esta cuali-dad a las demás canciones de Weill cono sin Brecht); pero en las canciones dePiaf, como en las de Marlene, rompecon la tradición y va más lejos. En lasdos canciones de Cabaret estamos lejísi-mos de Liza, es otra cosa. Ambas can-tantes son excelentes, pero Ute se per-mite una recreación heietodoxa, rica ensal fina. Hágase extensibie esta capaci-dad de transformación, de volver a crearalgo ya conocido como si fuera nuevo, alos das ejemplos de música fílmica y enel archiconocido All thatjazz de Chica-go, también de Kander y Ébb. Es músicaligera, pero de una impresionante alturaartística. Las canciones de cabaret estánen inglés, lo que las hace más suavesque las originales que también ha canta-do Lemper (¿no serían éstas preferi-

bles?). Hasta el Salmo de Nyman suenanoble en los labios al mismo tiempo ce-rebrales y apasionados de esta mujercon talento sin límites y glamour de es-trella antigua. Amo a Ute.

S.M.B.

LO MEJOR DE UTE LEMPER. Musi-cales de Cabaret y Chicago. Films: DeAppetite y Voyager. Canciones de Die-trich y Piaf. Canciones de cabaret ber-linesas. Nyman: Salmo. Weill: Muritútde Mackie Messer. Alabama-Song, Nan-nas Lied, Bilbao. Surabaya-Johnny, Legrand Lustucnt. My Sbip. Ute Lemper,acompañada por varios intérpretes.DECCA 458 931 2. DDD. 78'45". Gra-baciones: 1987-1997.

Merecido homenaje a una de las mas gran-des intérpretes del arpa de este siglo XX, enun amplísimo recorrido por el repertoriopara este singular iastrumento, con obrasde Hándel, Rcinecke, Haydn, Saint-Saéns,Fauré, Debussy, Ravel e ihert, entre otros.

Están incluidas páginas camerística.s,trios, cuartetos e incluso varias obras escri-tas sólo para arpa; en todas ellas, Laskinese muestra como una intérprete capaz deabordar cualquier periodo y repertorio, conla maestría técnica e innata musicalidadque caracterizaron su fructífera y prolonga-da carrera.

La acompañan, además de otros mu-chas, artistas de la talla de Jean-Pierre Ram-pal, o Pierre Pasquier, destacando en elconjunto obras como Berceuse op. 16 deFauré, la Sonóla para flauta, viola y arpade Debussy, o ia Fantasía op. 95 de Saint-Saéns, en las que el talento de Laskine bri-lla de forma singular.

El sonido de los discos es bastantebueno teniendo en cuenla los años de lasgrabaciones, y el libreto muy interesanteaunque un tanto escueto.

DAV.

MISIA. Cantante. Garras dos sentidos.Mísia y acompañamiento instrumentalDETOUK 5984-21658-2. DDD. 42'04".Grabación: 1997. Productor: RicardoDías. Ingeniero: Nuno PbnenteL

La fadista Mísia tiene una hisioria mes-tiza. Hija de portugués y catalana, afincóun tiempo en Barcelona y luego se instalóen Lisboa, desde donde lanza esta selec-ción marcada por la alta exigencia literariade los textos empleados: Femando Pessoa,José Saramago, Antonio Botto, Lidia Jorge,Mario de Sa-Cameiro, entie otros.

Destaca la solista por el denso desga-rro de su voz, muy entonada con el fadis-mo tradicional, rico en ligados y portamen-tos, y esa mezcla de voluptuosidad y queja,melancolía y molicie que es propia de lacanción lisboeta. A ello añade un cuidado-so trabajo de arreglo, normalmente a cargode Ricardo Dias. en el cual destaca la per-sonalidad tímbrica de la guitarra portugue-sa (Custodio Castelo y Antonio Chainho).En el Último tema incluido. Da vida queroos sinais, se agrega un cuarteto de arcos.No falta el piano, infrecuente en estas me-nesteres, pero que acredita la riqueza y laminucia de los acompañamientos.

Mísia consigue actualizar una tradicióny su faena suena a fado de toda la vida,pero fechado en los días que corren y no espoco acierto este de revitalizar un arte anti-guo que sigue siendo el emblema de unaciudad en incesante cambio, como Lisboa.

6.M.

CHRISTINE SCHAFFER. Soprano.Mozarb 4 arias Oe concierto. Motete Rxsul-

Recitales

tale, jubílate. Aria Hube sanft (Zaide).Stnuss: 5 lieder con orquesta. María JoaoPlm, piano. Kay Johannsen, órgano.Orquesta Filarmónica de Berlín. Direc-

tor: Claudio Abbado. DEUTSCHE GRAMMOPHON 457 582-2. DDD. 6510". Gra-baciones: Berlín, IX y XD71997. Produc-tores: Christopher Alder, Marión

MAS JOYAS DEL ULTIMO R1CHTEREn el disto ululado De los últimos añosvol. 2, la novedad en cuanto al repertoriorichieriano grabado es la Séptima Sonatade Scriahin, no contenida en otras edicio-nes. No lo son los Valses y Miroirs deRavel, que aparecieron en Praga (registrode discreta calidad sonora de 1965), ni laSegunda Sonata de Prokofiev (ames enPraga, 1965 y Decca, 1989). El interés, nose limita, sin embargo, a la obra de Scria-bin. La Sonata de Prokofiev. un pocomás serena que en 1965. sobre todo enel último tiempo (nadie lo diría, sin em-bargo, si sólo escuchara la trepidante yacida lectura que ahora se ofrece), ha ad-quirido un mayor clima de misterio en elAndante, de excepcional riqueza decolor, manteniendo el impulso del Scher-7a y el fina), y el elegante canto del tiem-po inicial. Una interpretación sensacional,de condiciones sonoras muy superiores alos registros previos. La Sonata de Seria-tiin, interrogadora y enigmática, tiene unatcastón irresistible, especialmente en suparte final, y es una nueva demostracióndel asombroso colorido y poderío delucraniano. Los Valses y Miroirs ravelianosnos traen un sonido singularmente belloy sensual, refinamiento (imbrico excep-cional, y amplísimo y sabiamente gradua-do arco dinámico. Momentos como Oise-aux tristes o Une barque sur Vocean sonsimplemente inolvidables, y la grabación,muy buena, le hace mucha más justiciaque la de Praga. Momentos como Oise-attx tristes o Une barque sur Vocean sonsimplemente inolvidables, y la grabación,muy buena, le hace mucha más justiciaque la de Praga. Por cieno, es curiosoanotar que tras la Alborada del graciosoel público aplaude sin esperar a ¿a vaüéedes cloches, algo que también ocurrió enel concierto de Madrid. Respecto a estapágina, pese a tratarse de una sobresa-liente interpretación, el sublime clima demisterio alcanzado en Madrid es másaparente en el concierto grabado en elvolumen 3 de esta misma serie. Todo elrepertorio de éste ha aparecido en otrasfuentes, incluso en Uve Classics, aunquelas fechas, siquiera por unos meses, noson las mismas (no se trata, por tanto delos mismos registros). Estos registros al-ternativos son: Haydn (Stradivarius, gra-bación de 1992), Beethoven (Praga yRussian Revdation, 1965; Philips, 1991;Live Classics, 1992), Chopin (Philips.1988; Live Classics, 1992; DG. 1962;Praga, 1988), Scriabin (Live Classics,1992), Debussy (Live Classics, 1992) yRavel (discos Praga y Uve Classics antescitados). Pero aunque en cuanto a reper-torio eslü sea quizá el ejemplar conmenos atractivo de los hasta ahora co-mentados, el recital, dedicado a la me-moria de Marlene Dietrich, tiene una altí-sima temperatura emotiva, especialmente

Svíatoslav Richter

en las obras de Beethoven, Chopin yRavel, y por eso los richterianos de proharán bien en no perdérselo. Finalmente,en el disco con Natalia Gutman, la Sona-ta de Brillen ha sido publicada reciente-mente en un registro anterior (1985) deRussian Revelation, y lo apuntado paraéste (SCHERZO nu 121) es perfectamenterepelióle aquí, aunque en esla ocasión latoma de sonido es preferible. Es novedadla primera Sonata de Saint-Saens. una pá-gina de evidente corte romántico a la queel tándem Gutman/Richter, en perfectafusión, extrae en el largo movimiento ini-cial, bienhumorada en el Modéralo -denuevo perfecta fusión de ambos intérpre-tes en el continuo diálogo-, cuyo final esun prodigio de refinamiento, y adecuada-mente lírica en el final, cantado con unaintensidad expresiva formidable. Ensuma, tres nuevos documentas de altísi-mo nivel artístico, absolutamente reco-mendables en lodos los aspectos, inclui-do el sonoro.

R.O.B.

SV1ATOSIAV RICHTER. Pianista.De los últimos años. VoL 2. Prokofiev:Sonata n" 2. Scriabin: Sonata n- 7.Ravek Mimirs Valses nobles y sentimen-letles. UVE CLASSICS LCL 472. DDD.7T57". Grabación: 19-V-1994. De losúltimos años. VoL 3. Haydn: Andantecon variaciones Hob. XVIhb. Beethoven:Sotiatan°31Cp- liaChopimPotonesa-Fantasía Cp. 61. Scriabin: Mazurkas Op40, M% 1-2. Poema nocturna Debussy:Lisie joyeuse. Ravel: La vullév des chiches.LCL 481. DDD. 73'59". Grabación; 16-V-1992. FESTIVAL OLEG KAGAN 1992.Saint-Saens: Sonata para chelo y pianon" 1 Op. 32. Brltten: Sonatapara chelo ypiano Op. 65. Prokofiev: Sonata parchelo y piano Op. 119. Natalia Gutman,chelo. LCL 461. DDD. 7108". Grabadon: 12-VÜ-1992. Todas las grabacio-nes en vivo. Distribuidor Pioneer.

Tbiem, Arend Prohmann. Ingenieros:Uliich Vene, Stephan Flock, ReinhildSchmidt, Reinhard Lagemann, Kiaus-Peter Lehmann.

No se ha arredrado la ¡oven ChristíneSchaffer a la hora de programar este recitaldiscográfico, que aparece iniegrado porpartituras de especial dificultad vocal. Perola soprano de Frankfun, una aguerrida líri-co-ligera, tiene ya tras de sí una importantetrayectoria centrada fundamentalmente ensu triunfo salzburgués en Lulu y en unaexperiencia reconocible en salas de graba-ción; la ópera de Berg es justamente unade sus más celebradas intervenciones.

Se incluyen en este compacto algunasde las más espinosas piezas vocales de Mo-zart. El mótele Exsultate jubílate K. ¡65Í158a) fue escrito pensando en el cástraloRauzzini, las arias Nebmt meinen Dank K.383; Mia speranza adórala; Ab non saiíjttal petia sia K. 416 y Vorrei spieganñ ohDio!; Ab conté, partite! K. 418 -destinadas aser introducidas en sendas óperas de An-fosst- y la correspondiente a Zaide se com-pusieron con la mente puesta en la voz deAloysia Weber y la escena y rondó Chio miscordi di te; Non temer amato hene K. 505fue dedicada a Nancy Slorace; las das últi-mas dos de los amores platónicos del com-positor. Las nada fáciles canciones deStrauss fueron compuestas para la que aca-baría siendo su mujer, Paulina de Anha.Todas ellas sopranos líricas, tipo de vozque seguramente poseía Rauzzini.

Schaffer es, como se ha dicho, una líri-co-ligera. El timbre, algo gutural, es agrada-ble sin ser bello -recuerda vagamente al delas eslovacas de Popp y Grulierova-, y laextensión es importante: la cantante ascien-de sin pestañear, eso sí, con sonidos algotirantes, al sobreagudo, lo que le permite,por ejemplo, cumplir a satisfacción en lacomprometida K. 418 que exige suaves es-caladas a las zonas estratosféricas del mi\bien que curiosamente se ahorre el do na-tural del Aleluya del K. 165. Otra cosa es elfraseo y el sentido dramático de la intérpre-te: faltan no pocos componentes para obte-ner una más que pulida lectura de un ariatan exquisita y cálida como la K. 505, en laque, por cierto, se exhibe el cuidadosopiano de Pires. La voz nos parece aquíalgo escasa de armónicos y el arte un tantoprosaico. En agilidades Scháffer se nosmuestra aplicada, aunque los trinas -ayu-nos de eléctrica vibración- queden lejas dela perfección.

Para Strauss la soprano revela una in-discutible musicalidad, bien arropada porAbbado y la Filarmónica berlinesa, pero noalcanza pese a ello a emocionarnos con eltimbre ni con una dicción refinada. Resultamás bien genérica. De ahí que páginascomo Wiegenlied o Margen! -dos auténti-cas peritas en dulce-, cantadas con escasasinflexiones, con un tono monótono y unadinámica no todo lo rica que se debiera,sin el deseado aire de íntima confesión,nos revelen sólo parte de sus bellezas.Quizá sea Lyebeshimnus el momento máslogrado y eí que nos faculta para adivinaruna magnífica futura intérprete de la músi-ca del bávaro.

A.R.

Varios

VARIOSFERIA VI IN PASSIONE DOMINI.

Música de Victoria, Pujol y Cardosopara elViernes Santo La Colombina. ACCENTACC 97124 D. DDD. 71'31". Grabación:IV/1997. Productores e ingenieros:Adelheid y Andreas GlatL Distribuidor;DtverdL

Naturalmente, es imposible en un disco, ymejor no planteárselo por tanto, dar ideade lo que pudieron ser los maitines en unViernes Sanio en una catedral española afinales del siglo XVI o comienzos del XVII.No por ello se ha de renunciar, sin embar-go, a la maravillosa música de Victoria (elcompositor religioso más dotado para esta-blecer el vínculo entre la pasión humana yla Pasión divina), y el mayor mérito de LaColombina es conseguir meterse ellos mis-mos y a los oyentes en situación. MaríaCristina Kiehr (soprano), Claudio Cavina(contratenor), Josep Benet (tenor) y JosepCabré (barítono) realizan en ese sentidonecesariamente limitado por el medio untrabajo formidable, y lo mismo cabe decirdel de los técnicos de sonido en la iglesiade Sant Vicenc de Eus (El Conflent) en laCataluña francesa, cuya acústica controlanpara que las cuatro voces se oigan clara,distintamente y con la reverberación justa.

A.B.M.

LALAL Canción de cuna para desper-tar. Obras de Vlardot-García, Boulanger,Hensel-Mendeissohn, Bacewicz, Schu-mann Wíeck, Tailleferre, Péjacévic yotras. Dúo Artemis. VENTILADOR EDI-CIONS CDC 003. 46'07". Grabación: Bar-celona, III/1997. Productores: JosepGómez, Antoni Pelegrín. Ingeniero: An-dmi Hernández.

CIARA SCHUMANN Y SU FAMILIA.Obras de Robert y Clara Schumann,Brahms y Bargiel. Ira María Wi-toschynski, plano. MDG Scene 0729-2.61 '04". Grabación: Arolsen (Alemania),m/1996. Productores: Werner Dabring-haus, Reimund Grinun. Ingeniero: Hol-ger SchltgeL Distribuidor: Antar.

Estamos asistiendo últimamente a la reivin-dicación de la figura de la mujer composi-tora. El compenetrado Dúo Artemis, forma-do por la violinista Rodica Monica Harda yla pianista Carmen Martínez, ha planteadoun programa estructurado por obras escri-tas exclusivamente por féminas. Casi todasellas pertenecen al género de la música desalón, especialmente las de Pauline Viar-dot-García, Fanny Hensel-Mendelssohn oClara Schumann-Wieck, todas ellas de im-pecable factura y agradable audición. Sonmuy interesantes las dos piezas de LiliBoulanger, la hermana de Nadia, prematu-ramente (iesaparecida a los veinticincoaños, así como el Aaagietto de GermaineTailleferre, una de las mujeres que más lo-graron hacerse oír en nuestro siglo desdesu posición en el Grupo de los Cinco fran-cés. La página que da título al disco, Lalai,es una canción de cuna escrita por la ale-mana Barbara Heller, nacida en 1936,

BRILLO Y SENSIBILIDADDemasiado poco ha llegado hasta noso-tros de Igor Shukov (Nizhny-Novgorod-no Gorki, como apunta el folleto-,1936), otro discípulo de Neuhaus y Gilelssobre el que hemos hablado en algunaocasión (segunda entrega de la ediciónBMG-Melodía de la Escuela Rusa depiano, SCHERZO, nB 106). En condicionessonoras mucho mejores que en la ediciónde Melodía mencionada, las caracteristicasde Shukov son bien apreciables en esterecital muniqués. Técnica excepcional,con un mecanismo de pasmosa agilidad ynitidez, cuidadísimo pedal, ancha y muybien manejada dinámica y extraordinariabelleza de sonido, lleno y nunca estriden-te, ni en e! extremo más fuerte de lagama. Artista de fina sensibilidad, su ad-mirable musicalidad se manifiesta en oca-siones de forma muy personal, lo quepuede abrir el terreno a la discusión. Noocurre eso en el elegante Andante favoríbeetho venia no, que difícilmente podríaconocer una traducción más expresiva yrefinada que esta (¡qué extraordinariofinal!). Tampoco en el Impromptu D. 935,n" 3. donde ese mismo refinamiento sefunde con la inefable nostalgia del cantoen el tema inicial. Y aunque aquí su elec-ción de los tempi puede parecer ocasio-nalmente discutible (muy morosa la var.DI), como también el rubato (var. V, en laque luce su cristalino mecanismo), talesopciones nunca parecen caprichosas, sinobasadas en un criterio que, especialmenteen Schubert, pocos discutirán: la línea ex-presiva del canto. Versión, en suma, quizámuy personal, pero de enorme atractivo.Algo que también encontramos en la 5o-naía D. 784, una interpretación profunda-mente dramática, de concepción casifurtwangleriana en la fluctuación de lostefftpi, con contrastes del mayor impacto.Pocas veces el Andante central es expues-to con tal hondura expresiva. El arrebata-do final es nuevamente testimonio de laversatilidad de este gran artista, capaz defundir la bravura con la elegancia canta-ble del segundo tema. Ya las temibles oc-tavas del final son demostrativas de sutécnica excepcional. Sin ningún génerode duda, pianismo del mepr. Algo que serepite en las dos Sánalas de Prokofiev,ofrecidas con la mayor riqueza de con-trastes y cambiante humor. Escúchenselos dos últimos tiempos de la última o losdos centrales de la Segunda, y podrácomprobarse de nuevo el perfecto equili-brio conseguido. También lo encontra-

como homenaje a todas las mujeres quehan sufrido persecuciones, y se erige en unemocionante alegato en contra de la intole-rancia.

El segundo registro gira en tomo a lapoderosa figura de Clara Schumann. unpersonaje que día a día va tomando inusi-tada fuerza. Si sus canciones empiezan ya aresultarnos familiares, aquí la encontramoscomo autora de transcripciones de lieder ypáginas para piano de su esposo, advirtién-dose una vez más esa intima fusión entre

mos en el misterio de las dos de Scriabin,que alcanza lo ominoso en la n" 9, de talintensidad que la formidable demostra-ción técnica con que se ofrece pasa casiinadvertida ante la tensión (re)creada. lasrestantes obras de este autor contenidasen los discos, muy especialmente las delúltimo período -Op. 65 y 72- encuentranen Shukov al artista dotado por igual parael mayor virtuosismo y, lo que es más di-fícil, para desentrañar el complejo, enig-mático y a menudo ambiguo clima expre-sivo del compositor. Pero también esmagnífica la versión de las dos obras másgenuinamente postrománticas -Qp. 9 y15- ofrecidas como propinas llenas deencamo y sensibilidad. Documentos pues,de extraordinario interés, por cuanto nosmuestran, con estupenda calidad sonora,el arte de un pianista poco conocido ennuestras latitudes. Y se traía, sin duda, deun formidable artista, tan brillante comosensible.

R.O.B.

IGOR SHUKOV. Planista. Beetho-w t Andante favori WoO 57. Schubert:Momento musical D. 780, n* 3- Impromp-tu D. 935, na3- Sonata D. 784. Proko-flev: Sonata n' 9 Op. 10J. UVE CLAS-S1CS LCL 551. DDD. 76111".Grabación: Sata Hércules, Munich, 8-m-1992 y 18-ÜI-1994 (en vivó).

PHOKOFIEV: Sonata n' 2 Op. 14.SCRIABIN: 3 Estudios Op. 65. Sonatas n%7 y 9 Vers la flamme Op. 72. Preludio

para ¡a mano izquierda Op. 9, «e 1- Pre-ludio Op. 15, n" 2. LCL 541. DDD.62'40". Grabación: Sala Hércules, Mu-nich, 30-ID-1993 (en vivo). Distribui-dor! Pioneer.

dos sensibilidades que muy escasas vecesse alcanza. También encontramos una pre-ciosa adaptación del Minueto de la Prime-ra Serenata de Brahms para piano a cuatromanos -de nuevo nos movemos en el ám-bito doméstico-, así como tres composicio-nes propias de Clara (un lied escrito parael cumpleaños de Robert en 1843, y a suvez arreglado para piano solo por Franzliszt; dos de las Cuatro piezas fugitivas Op.15 y una hermosísima Romanza en lamenor). El registro se completa con diver-

Varios

sos ejemplos de Woldemar Bargjd (1828-1897), hermanastro de Clara, algunos deellos dedicados a éso, contó las Piezas defantasía Op. 9. La pianista alemana de orí-gen ucraniano Ira María Witoschynskiposee tanto la energía como el sentido po-ético necesarios para plasmar esta música.

R.B.I.

MÚSICA PARA DOS CLAVES. Obrasde Soler, AL Couperln, Mozart y W.F.Bach. Ton Koopman y Tinl Mathot,clave. ERATO 3984-21657-2. DDD.76'24'\ Grabación: 1998. Productora:Patrizia Marísaldi. Ingeniero: AdriaanVerstljnen. Distribuidor: Warner.

La música para dos claves es de aparicióntardía en el desarrollo de este instrumento;comienza a aparecer en el siglo XVlil ymás en los salones que en las salas deconciertas, siendo interpretado indistinta-mente por diferentes instrumentistas yaque por aquel entonces la especia lizaciónes prácticamente inexistente, siendo los in-térpretes maestros de varios instrumentos.Por otra parte también se conoce que mu-chas de estas obras eran tocadas en distin-tos instrumentos, siendo habitual la cos-tumbre de la transposición. En estecontexto se pueden situar este conjunto depiezas que se incluyen en este CD. El Con-deno de Soler corresponde a otro parados órganos dentro del conjunto dedicadoa su alumno el infante Gabriel de Borbón.De Armand-Louis Couperin, sobrino delgran Francois Couperin, se incluye una

sinfonía para estos dos instrumentos deimportante virtuosismo, pero con una es-critura claramente sinfónica. Aunque demenor categoría, su Segundo Cuarteto,único acabado de los tres iniciados, mues-tra especial interés por su aspecto formal,especialmente ei primer movimiento, pró-ximo a la forma de sonata. Mozart no in-cluye en su catálogo más que dos obraspara estos dos instrumentos además de unconcieno. Estas obras marcan el fin de susrelaciones con la música de Bach y desta-can, especialmente la Sonata K. 381 porsu carácter marcadamente sinfónico. Elconcierto del tercero de los hijos de J.S.Bach fue publicado por Brahms y atnbuí-do erróneamente a su padre debido a unacopia de su mano, muestra el aprendizajerápido de las enseñanzas paternas por lasólida maestría del uso del contrapunto.Finalmente, desgajado de los cuatro con-cienos titulados las Naciones, aparece taSonóla ¡.'Imperial, de más densa elabora-ción y que incluye en el episodio centralelementos sombríos que le confieren unaespecial característica. El extraordinarioclavecinista Ton Koopman y Ti ni Mathotofrecen una grabación de estas piezas real-mente modélica tanto por claridad inter-pretativa como por la distinción de los di-ferentes estilos que se recorren por unaspiezas que aunque incluidas casi en unmismo período de tiempo, sin embargopertenecen a mundos musicales muy dife-rentes. La grabación es de calidad aunqueen algunos momentos se echa de menosuna mayor claridad.

F.C.-R.

EL OTOÑO DE LA EDAD MEDIA.Canciones de los siglos XIV y XV. AliaFranceses. OPUS 111 OPS 3 0 1 7 3 .DDD. 68'12". Grabación: X/1996. Pro-ductora: Yolanta Skura. Ingeniero:Laurence Heym. Distribuidor: Harmo-nía Mundi.

Sobre el fondo histórico de la Guerrade los Cien Años (1336-1475), de Ox-ford a Chipre, de Flandes a Italia, elarte en general y la música en particu-lar ofrecen una vía de escape emocio-nal a una aristocracia en constanteconflicto político entre sí y frente a lanueva estructuración social que apun-ta. El ansia de variedad y novedades serefleja en una vertiginosa evolución delos procedimientos composi t ivos,desde el Ars nova hasta las primiciasdel contrapunlo imitativo, que AliaFrancesca repasa en veintidós pistas deCD al amparo de lo que fue hermosotítulo de un hermoso libro de JohanHuizinga; El otoño de ¡a Edad Media.Nueve piezas son de autor anónimo;de la mayoría de los demás sólo se co-noce el nombre: Anthonello de Caser-ía, Jean Vaillant, Solage, Raulin deVaut, Johannes Legrant, Mathieu Pau-lleí, Gautier Libert, Pierre Fontaine, Gi-líes Bínchois, Nicolás Grenon, Guillau-me Dufay. Las interpretaciones soncomo suelen las de ese grupo: admira-bles por la sensibilidad de sus claros-curos y del equilibrio entre voces einstrumentos.

A.B.M.

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91

TICINO MÚSICAInternational Meeting for Young Musicians

Locarno-Ascona, 19.7. -1.8.1998Master Classes - Concerts - Opera - Music Exhibitions

Artistic directorJANOS MESZAROS

MASTERCLASSES

Voice HildeVoiceCoaching

PianoPiano

ViolinViolinViolinViolaViolincelloDouble bassViolin making

FluteOboeClarinetBassoon

HornTrumpetTrumpetTromboneTuba

ZadekTamar RachumVit Micka

Paul Badura-SkodaAlexander Malter

Franco GulliValery GradowGyórgy PaukHariolf SchlichtingJohannesGoritzkiGiuseppe EttoreJürgen von Stietencron

Mario AncillottiMaurice BourgeKarl LeisterKnut Sóntevold

Frank LloydBo NilssonPeter LeinerMichel BequetJames Gourlay

CHAMBER MUSIC

Chamber music for stringsPiero Farulli & Antonello Farulli

Piano chamber musicZsuzsanna Sirokay

Chamber music for woodwinds, for mixedorbig ensemblesJanos Meszaros

«Philip Jones Atelier» for BrassesFrank Lioyd, Peter Leiner, James Gourlay

DAILY CONCERTSApplications and hotel informationEnte Turístico di Locarno e Valli -Largo Zorzi - CH-6601 Locarno

Tel. 091/751 03 33 - Fax 091/751 90 70

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I N U I C E

Discos comentados

Abendroth, Hermann. Director.Obras de Beethoven, Brahms yoíros. Tahra 86

Alagiu, Roberto. Arias de Verdi.EMI 86

Albéniz: Canciones.Comas/McCIure. Columna 64

Al kan: Conciertos.Feofanov/Slankovsky. Naxos. ...64

Angeles, Victoria de los. Soprano.Obras de Verdi, Puccini y otros.EMI 87

Arenski: Sinfonías y Surtes.Svetlanov. Melodiya 60

Bach: Cantatas. Vol. 1. Schlick,Wessel, Merten^Koopman.trato 66

- Obras para árgano.lúcH.MDC 64

- Obras para órgano. Walcha.DC 58

- Partitas. Franck. P. Verany 64- Sonaras para nauta. Wentz.

Vanguard 66- Sonatas y Partitas para violin.

Milstein.DG 58- Su/íes para cfieío. Ma. Sony 66• Variaciones Goldberg, Suzuki.

BIS 66Bach, C.P.E.: Conciertos para tecla.

Vol.fe.Spányi. BIS 66Bach, familia: Varios. Lasserre.

P. Verany .66Bach, W.F.: Conciertos para clave.

Penson/Dombrecht. R¡cercar....66BerwakJ: Sinfonías 3,4. Maikevich.

DC 58B¡centenario de La Fenice. Varios.

Mundo Música 59Bocelli, Andrea. Tenor. Obras de

Verdi, Puccini y otros. Philips...87Boceherini: 6 Tríos. Euterpe. P.

Verany 67Brahms: Cuartetos. Amadeus.

DG 58- Réquiem alemán. Stader,

Wiener/Lehmann. DC 58- Sinfonía 4. Kleiber. DC 58- Sonatas para chelo y piano.

Cerhardt/Crah. H. Mundi 67Britten/Berkeley: Canciones.

Ungridge, lone^Bedford.Collins 67

Canlekxibe: Canciones. Bayo/Pérez.Auvidis 67

Caziati: Sonatas. Maillet. P.Verany ..68

Chávez: Primeras grabaciones.Chávez. Lys 87

Chopin: Nocturnos. Vol. 2. Castra.Arte Nova 68

- Polonesas- Pollini. DC 58Clan Schumann y su

familia. Witoscfiynski. MDG. ...90Cordli: Sonatas. Catti. Arcana 68D'Albert: Tiefiand Marton, Kollo,

Weikl/lanowski. Arts 69De Rore: Motetes. Cordes. CPO. .69Di Stefano, Giuseppe. Tenor.

Canciones napolitanas. Decca. 61Donatofli: Lumen y otras. Méfano.

2E2M 69Donizetti: Roberto Devereux.

Caballé, G. Raimondi,Londi/Bartoletti. MundoMúsica 59

Dvorik: Conciertos. Varios.Decca 61

- Danzas eslavas. Kubelík. DG. ..58- Oberturas y poemas. Kertész.

Decca 61- Obras de cámara, Vols. 1 y 12.

Panocha/Guamieri. Supjaphon.68Feria VI. Obras de Victoria, Pujol y

Cardoso. La Colombina.Accenl 90

Festa: Motetes. Boeke, Maletto.Slradivarius 69

Flecha: Ensalada*. Música en lacatedral de Bogotá. Palacios. K617 70

Ford, Bruce. Tenor. Obras deRO5S¡n¡, Verdi y «ros. Chandos. 87

Gershwrn: Canciones adaptadas.PrevirVFinck. DG 70

Giordano: Fedora. Pobhe,Mazzucato, Orazi/MolinariPradelli. Mundo Música 59

Glazunov/Kabalevslú: Conciertospara violin. ShahanVPIetnev.DG 70

Glinka: Música orquestal. Svettanov.Melodiya .60

- Romanzas y canciones.MkrtchianAalisman, Opus 111,70

Gluck: Ifigenia en Táuride. Callas,Dondi, Albanese/Sanzogno.EMI 71

Guerrero: Moteles. Mallavibarrena.Cantus 71

Haendel: Acis y Calatea. Gómez,Tear/Marrirter. Decca 61

Haydn: Estaciones, lanowitz,Schreier, Talvela^óhm. DG 58

- Sinfonías. Vol. 8. Hogwood.L'Oiseau-Lyre 71

- Sinfonías 92, JÍM. Rosbaud.DG 58

Kaean, Oleg. Violinista. Obrasde Beeihoven, Franck y otros.Live 56

Karajan, Herbert van. Director.Obras de Bartók, Sibelius y otros.EMI 55

Kelemen: Arquetipos y otras.Bareza/Méíano. BIS 72

Klami: Sinfonía y otras. Kantorow.BIS 72

Koechlin: Siluetas. Piezas. Sonata.Bader. CPO 72

Lalai. Obras de Boulanger,Bacew'ici y otras. Artemis.Ventilador 90

Laskine, tily. Arpista. Varios.Erato 88

Lemper, Ute. Cantante, varios,Decca 88

liadov: Obras para piano. Cooms.Hyperion ...72

Ltszt: Arios de peregrinaje II.Brownridge. Contfer 73

- Obra para piano. Vol. 8. lando.Naxos 73

- Obra para piano. Vol. 48.Howard. Hyperion 74

- Sonata Dante y otras. Ogdon.Testament 73

Mahter: Sinfonía 6. Karajan. DG..58Martin: Misa. O'Donnell.

Hyperion 74Martinu: O6ras de cámara y

canciones. Kocian y otros.Praga 74

Mendélssohn: Obra para piano. Vo!.4.Fri1h.Naxos 74

Meyer: Quinteto, Rorem: Cuarteto4. EmersorvMeyer. DG 74

Mtsia. Canlante. Fados. Detour. ...88Moeran: Concierto*. Murdkovich,

WalifiscIVDel Mar, Handiey.

i \ n i

Chandos 60Mozart: Concierte* para clarinete,

ñautay fagot. Bohm. DG 58- Conciertos para piano 18, 20.

Goode. Etektra 75- Cuartetos prusianos. Prazák.

Praga 75- Rapto en el serrallo. Franck,

Haeíliger, Stader/Fricsay. DG. .58- Réquiem. Kenny, Walker,

Kendall/Cuest. Chandos 60Música florentina. Munrow,

Decca 61Música para dos daves. Obras de

Soler, Moíarf y otros.KoopmarVMalbot. Erato 91

Música para metales. Dennison.Decca 61

Musorgski: Cuadros de unaexposición y otns. Ogawa. BI5.75

Otoño de la Edad Media. AliaFranceses. Opus 111 91

Peruso: Virelais y oirás. Nevel.Sony 75

Ponchielli: Gioconda. Cencer,Raimondi, Grillo/Fabritiis. MundoMúsica 59

Posch: Canciones sacras. Brunner.CPO 76

Prokofiev: Cenicienta. Dniéper.Rozhdestvenski. Melodiya 60

- Concieno para violín I y otras.Oistrakh/Prokofiev. Lys 76

- Iván el terrible. Sokolova,Putilin/Gergiev. Philips 76

- Sonatas para piano 2, 7, 8.Pletnev.DC 76

- Surtes y Valses. Jarvi. Chandos..60Puccini: Fanciulia del West. Stella,

Ferrara, Guelfi/Fabriliis. MundoMúsica 59

- Turando!. Borfch, Tebaldi, DelMonaoVErede. Decca 61

Rachmaninov: Concierto para piano4 y otras. Thibaudet/Ashkenazi.Decca 77

- Sintonía 3. Anissimov. Naxos. ..78Rameau: Suites de Acante y Fiestas.

Brüggen. Clossa 77Richter, Sviatoslav. Pianista. Obras

de Prokofiev, Scriabín y otros.Live 89

Rimshi-Korsakov: Scheherezade.laivi. Chandos 60

Rosenmüller: Sonatas y Cantatas.Parnassi.CPO 78

RossJni: Barbero de Sevilla.Berganza, Prey, Alva/Abbado.DC 58

- Eduardo y Cristina. Jara, Acosta,Gomy/Corti. Bongiovanni 78

Saint-Saéns: Concierto para violín 1y otras. Kantorow. BIS 78

- Oratorio de Navidad. Myrat.Agora 78

Sdüffer, Christine. Obras deMozart y Strauss. DG 88

Schillings: Fantasías y otras. Soltesí.CPü 79

Schnittke: Concierto grosso 1. Votros. Turovski. Chandos 79

Scnoenberg: Noche transfigurada.Peileas. Karajan. DC 58

Schubert: Cuartetas. Vol. 2. Auryn.CPO 80

- Impromptus y otras. Schiff. Decca.61

- Sinfonía 9. Immerseel. Sony 80- Sinfonía 9. Schmidt-lsserstedt.

Accord 80

Discos comentados

- Smfooíása-9. Sieghart. Arte Nova.80

- Sonata O. 959. Pieza D. 946, 1.Goode. Elektra 79

• Viaje de invierno.Goérne/lohnson. Hyperion ^ 0

Schubert-Schoenberg: Rosamunda.Speidel/Trenker. MDC 79

Schumara: Heder. Genz/HcxsLClaves B1

- Sinfonía 4. Furtwángler. E)G 58- Sinfonías. Gardinef. Archiv 54Schútz: Música coral sacra. Suzuki.

BIS 81Scriabin: Sonatas. Laredo.

Nonesoch J 1Shostakovich: Sinfonía 11.

Monlgomery. Afie Nova 81- Sintonías 7, 8. Rozhdestvensíii.

Melodiya 60Shukov, leor. Pianista. Obras

de Scriabin, Prokofiev y otros.Live 90

Sibelius: Finlandia, Vals y otras.Chandos 60

Sor: Obras para piano. Roger.Cantus 82

Strauss: Don Quijote.Foumier/Karajan. DG 58

Streich, Rita. Soprano. Varios.DC 58

Svendsen: Cuarteto. Octeto. Kontrae.a. BIS 82

Telemann: Sonatas para flauta.Tripla Concordia. Cantus 82

Vaccai: lulieta y Romeo. Almenares,Trullu, Raffanli/Severini.Bongiovanni.., 82

Valses y polonesas. Obras deLiadov, Glazunov y otros.Svellanov. Melodiya 60

Vejvanovsky: Música para trompetasy cuerdas. Letzbor. Symphonia.83

Verdi: Alila. Christoff, Parazzini,Saccomani/Bartoletti. MundoMúsica 59

- Emani. Pavarotti, Sutherland,Nucci/Bonynge. Decca 83Macbeth. Gencer, Guelfi,Gaetarii/Gavazzeni. MundoMúsica 59

- Oberturas y preludios. Vol. 2.Downes. Chandos 83

Vwlti: Concierto para violín 23 yotras. Ranieri/Sisisllo. Naxos.....84

Vivaldi: Conoertos. Marriner.Decca 61

- Gloria y otras. Alessandrini. Opus111 84

- Senrw festeggiante. Collot,Károlyi, MacLecd/Gester.Accord 84

Wagner: Preludios. Thielemann.DG 85

- Tristán e Isolda. Melchiof,Traubel, Kipnis/Leinsdorf.Naxos 85

Weber: Cazador furtivo. Mathis,¡anowitz, Schreier/Kleiber. DC.58

Wirssaladze, Elisso. Pianista. Obrasde Bach, Mozart y otros. Live. ..57

Wolf; Cancionero español.Schwarzkopf, Fischer-Dieskau/Moore. DC 58

Worf Ferrari; Donne curióse.Mariotli, Botazzo, Fusco/Fabritiis.Mundo Música 59

Zach: Réquiem, Misa y otras.Breitschaft. Arte Nova 85

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t'OMUNE DI AI.HISSOI.A MARINA

I lí K O S

JOAQUÍN MARTIN DE SAGAKMINA-GA: Diccionario de cantantes líricos espa-ñoles. Acento Editorial. Madrid, 1997.378págs.

Con la publicación de este Diccionario decantantes líricos españoles, la EditorialAcento vuelve a demostrar que se trata deuna de las casas más sensibles ante el temamusical dentro del panorama bibliográficonacional. Un libro de estas característicasera de absoluta necesidad para empezar apaliar las lagunas que, incompreasiblemen-te, aún existen en un país como el nuestro,que ha producido una de las canteras, tantocuantitativa como cualitativamente, más ri-cas en cuanto al número de voces ilustres.La labor de Joaquín Martín de Sagarmínagano merece sino elogios por su paciente tra-bajo de investigación de estos doscientostreinta artistas (a algunos de los cuales fuenecesario seguirles la pista de un modo casipolicial) y la enorme ilusión puesta en laelaboración del libro, escrito con verdaderapasión y ese particular estilo que los lecto-res de SCHERZO tan bien conocen, y quetiene algo de cronista del siglo pasado. Laobra está sazonada con comentarios siem-pre personales, y esto es precisamente loque puede levantar alguna polémica, yaque se escapan algunos juicios de valorque no sabemos hasta qué punto deberíanincluirse en un libro de estas características,pensado primordial mente como elementode información y divulgativo, y con los queel lector puede abiertamente coincidir o di-sentir. El otro aspecto un tanto discutible, yque siempre resulta problemático, es el dela delimitación temporal, que abarca hastala década de 1980 (si bien el apartado delas voces que aún se están gestando quedareflejado en parte en el prólogo de ArturoReverter). Una obra, en suma, que oscilaentre la erudición y la narración, entre sucarácter de libro de consulta y sus divaga-ciones literarias, y que tiene precisameneen ello su principal virtud y también, si esque puede calificarse así, su posible defec-to. La edición, muy cuidada, se completacon un jugoso material gráfico e ilustrativosestudios a cargo de Francisco Gutiérrez Lla-no y Giorgio Gualerzi. Una publicaciónfundamental que permite indagar en las vi-das, a veces realmente novelescas, de tan-tos y tantos nombres de la interpretación lí-rica con los que nos topamos en los pro-gramas de teatros y grabaciones discográfi-cas, y de muchos de los cuales nada había-mos conseguido averiguar.

Rafael Banús Irusta

VÍCTOR PAGAN Y ALFONSO DE VI-CENTE: Catálogo de obras de Ramón Car-nicer. Fundación Caja de Madrid. Edito-rial Alpuerto. Madrid, 1997. 602 págs.

Si hay algo que es esencial para conocer aldetalle nuestro rico patrimonio histórico mu-sical, es tener como ejemplo la labor de losdos jóvenes autores del libro de referencia.Pues tal es la importancia de su aportación.

Salido el libro de la imprenta ya hace va-rios meses, se me entregó para el pertinente

comentario. Hojeando y ojeando me dicuenta de su gran talla y solidez y confiesoque no tomé premura alguna en manifestarmi opinión ya que es libro en que las modasno influyen, sino iodo lo contrario, es de losque lo intemporal se posa sobre él.

No es del todo inexacto afirmar quenuestra historia música! del siglo XLX estáaún por escribir y a ello sólo se llega por elhecho obvio de que la historia es imposiblesin el dato. Conviene decir que los datossobre nuestra música en el pasado siglo, enla mayoría de ocasiones llegados sin lacomprobación fehaciente, se encuentran di-seminados en infinitud de lugares y del mo-do mas dispar. No podrá haber una historiaválida de la centuria mientras no se haganlos debidos trabajos de documentación yacopio con el rigor exigido, que se revisenarchivos y epistolarios, que se recompon-gan biografías, que se cataloguen obras,etc., etc. Esto y más que no mencionamosserá lo que nos lleve hacia una historiogra-fía solvente. Y en esto han querido colabo-rar Víctor Pagan y Alfonso de Vicente, conel ejemplar y exhaustivo catálogo de Ra-món Cainicer (1789-1855), que en vida fueconsiderado -el primer decano de los auto-res lírico-dramáticos, de los directores deópera, de los profesores maestros del Con-servatorio y el más fecundo y eminentecompositor español-.

Fue Camicer hombre de entregada pa-sión por el teatro lírico, perteneciente a lageneración romántica, la de los músicoscontemporáneos a los liberales repatriadosal final del reinado de Femando VII. Catalánde origen se asentaría en Madrid a partir desus treinia y siete años llamado, porque eranecesario, por el rey, que no tuvo en cuentasu tendencia liberal, siendo fac totum delAyuntamiento madrileño para la direcciónde los teatros de la Cruz y del Príncipe.

Sus obras las produciría bajo el influjode su admirado Rossini, principalmente, yfue maestro de tres figuras clave de la zar-zuela moderna: Rafael Hernando, JoaquínGaztambide y Francisco Asenjo Barbieri,aparte de otros méritos que no viene al ca-so mencionar. El hecho es que hoy día -es-te eminente maestro compositor y profesordel Conservatorio desde su fundación, decarácter sumamente bondadoso y de un co-razón extremadamente sensible, fellecidoen Madrid, en la calle de Santa Isabel, n° 36como consta en el Diccionario Biográfíco-Bibliográfico de Efemérides de Músicos Es-pañoles, de Baltasar Saldorú (también discí-pulo y amigo}- para nosotros resulta toda-vía desconocido, es paradoja y triste normaen nuestro devenir musical, pues ni hemosoído su música ni se ha publicado apenasnada. A todo lo más que se ha llegado en¡os últimos años es a poder escuchar laobertura que escribió para El barbero de Se-villa de Rossini y quizás hayamos podidoescuchar algunas de sus canciones. Hastaahí las cosas, y ello dice suficiente sobre loque hay que trabajar al respecto.

Prácticamente, hasta su bicentenario(1989), poco se había oído y escrito de estemúsico que en su día fue muy importante yque hoy no tiene por qué dejar de conside-rársele. A partir de entonces algunos aspec-los del autor y de su obra han sido estudia-dos, bien en un artículo de Andrés Ruiz Ta-

razona, en Cuadernos de Música, o en eltrabajo más variado y completo que consti-tuye el dosier publicado en mayo de 1992en esta revista (ver SCHERZO n° 64), en elque Pagan y de Vicente, junto con otros es-tudiosos, participaron y dirigieron dichomonográfico incluyendo aspeaos tan inte-resantes como la producción de carácterpolítico, sus aportaciones a la enseñanzamusical o su colaboración en el género dela zarzuela moderna. En definitiva, todo unhomenaje al compositor y, sin duda, prelu-dio de este excelente volumen.

Abramos el libro: el Catálogo de obras deRamón Camicer contiene la creación del au-tor desde antes de 1818 hasta 1855, tratándo-se de una producción variada en la que sedan distintos géneros y estilos. Viene afíndecir que no se trata este volumen de unmero catálogo, sino que lo trasciende pre-sentándolo con bellísimas ilustraciones y conun índice general que confirma tal aserto.

El corpus del libro contiene cinco gran-des apañados: Presentación, Catálogo,Apéndice ¡, Apéndice II, y los índices, Des-cribiré de manera concisa cada uno de suscapítulos por la cuál el lector podrá darsecuenta de la interesante, ordenada y meto-dológica labor a la que sus autores se hansometido. En la Presentación se incluye de-tallada biografía (pp. 13 a 44), llena de re-ferencias y de notas a pie de página: el Le-gado (pp. 45 a 74) que coasta de la colec-ción de partituras inéditas, en gran paneautógrafas, que de Camicer se conserva enEspaña, y las cartas y documentos del au-tor, familiares y lista de tasaciones de la co-lección musical del compositor. Sigue el ca-pítulo dedicado a la Iconografía (pp. 75 a94) del músico de Tárrega, es decir, a la re-producción de su imagen; se nos habla denueve retratos, aunque puede darse la posi-bilidad de algún otro sin localizar. Terminacon las normas de catalogación que han se-guido los autores del libro en cuestión:abreviaturas, fuentes, su catalogación y or-denamiento (pp. 95 a 100), para guía de loque será la parte troncal de este volumen.

En el Catálogo propiamente (pp. 103 a500), se exponen las obras vocales: músicareligiosa, música escénica, himnos y cancio-nes; y las instrumentales. Cada una de ellasescrupulosamente descrita y acompañadade sus comienzos con la notación musical.En el caso de las óperas, además, con des-cripción y argumento.

El Apéndice I (pp. 503 a 536} incluyecatorce documentos. Desde la partida debautismo o e! expediente de matrimoniohasta lo relacionado con la donación de loscuadros propiedad del autor o familiares.

E! Apéndice / / (pp . 539 a 542) sóloconsta de dos documentos, el primero rela-ciona la lista de cantantes que intervinieronen las distintas representaciones de las ópe-ras de Camicer, sus títulos y los años, lastemporadas y los teatros que participaronentre 1819 y 1838 en España. El segundohace referencia a las cartas y papeles variosque se han conservado junto al materialmusical del Legado Carnicer. Continúa unaextensa Bibliografía (pp. 543 a 552), uncuadro cronológico (pp. 553 a 575) queabarca año por año todo el período deexistencia del compositor, para concluircon una Addenda y los índices (pp. 577 a

L I B R O S

TODO UN CLASICOHace casi un año dimos la bienvenida aiodo un clásico de los diccionarios musi-cales, por fin traducido a nuestro idioma.Nos referimos al Diccionario Harvard dela Música, editado por Don Randel.

Durante todo este tiempo lo hemos es-tado utilizando como herramienta de tra-bajo, pues esa es la razón de ser de cual-quier libro de estas características y debe-mos decir que su utilidad es indudable. Ellector encontrará en él desde las básicasdefiniciones de instrumenios, algunas muyamplias como en los casos del órgano o elpiano, hasta danzas, términos meramentesolfísticos o mu sicológicos, pasando porbreves semblanzas de la historia de la mú-sica en diferentes países, es decir, casi to-do (pues no me atrevo a afirmar que pue-de encontrarse todo) lo que quiera buscar.

El problema se presenta a veces cuan-do se utiliza como apoyo a la traducción.Encontramos alguna irregularidad en esto,pues hay entradas en el idioma originalcon una llamada que nos remite a suequivalente castellano y otras también ensu idioma original sin un término en elnuestro (sólo un ejemplo: Kantorei está

definido con precisión, pero sólo se nospropone el vocablo en alemán). En lasentradas en nuestra lengua ha jugado unpapel muy importante el traductor de estediccionario, Luis Gago. En algunos casosse ha visio obligado a inventar palabrascuya mayor o menor fortuna vendrá dadapor su uso en el futuro, pues en un idio-ma es el uso el que determina el rechazoo la aceptación de aquéllas. Un ejemplo:transcompuesto como traducción del ale-mán durebkomponiert, para definir un ti-po de canción en que se compone nuevamúsica para cada estrofa.

En definitiva, la claridad y precisióncon que se describen los términos, así co-mo la variedad y extensión de camposque éstos cubren, hacen del DiccionarioHarvard de la Música un valioso manualde consulta.

Ana Maleo

DON RANDEL (ed): Diccionario Har-vard de la Música Traducción: Luis Ga-go. Alianza Diccionarios. Madrid, 1997.1113 págs.

602), apartado éste que se divide en crono-lógico, de títulos y primeros versos, de ilus-traciones y el general.

Reconozcamos que estamos ante unaobra muy importante para nuestra historio-grafía musical del pasado siglo. La inaugu-ración de este tomo como el primero deuna anunciada colección de PatrimonioMusical Español, auspiciada por Caja deMadrid, ha puesto el listón muy alto paralos siguientes trabajos que la continúen.Agradezcamos a Víctor Pagan y Alfoaso deVicente el trabajo bien hecho y los años de-dicados. No podemos por menos que sen-tirnos deudores.

Manuel García Franco

ECOS DE ASTURIAS. Música asturia-na para piano (programa). Archivo deMúsica de Asturias. José Antonio GómezRodríguez (coord.)- Caja de Asturias.Fundación Príncipe de Asturias. Oviedo,1997. 280 págs. Contiene partituras.

Por segundo año consecutivo el ArchivoMusical de Asturias ha preparado la edición,en formato de libro, del programa que dionombre al ciclo pianístico celebrado en1997: Ecos de Asturias: música asturiana pa-ra piano y, de paso, rendir homenaje a otraobra del olvidado repertorio de música astu-riana. Con igual propósito que en el anteriorciclo, los responsables de esta edición hanprocurado poner de relieve la importanciade la música y sus protagonistas, -subrayarcuanto de personal tenemos los asturianosen nuestra música- que principalmente -tu-vieron el mérito de animar la vida culturalde muchos pueblos y ciudades tradicional-menie alejados de los faros de la cultura-.

En esta obra, concebida como progra-

ma, se hace un repaso a la historia pianísti-ca asturiana de los siglos XDC y XX y se re-flexiona acerca de la importancia que tuvoel folklore en estas composiciones de cortenacionalista. Efectivamente, gran parte delas canciones asturianas del presente siglono son más que canciones populares armo-nizadas para piano a pesar de lo cual aquíse manifiestan otras facetas de este instru-mento, bien en obras para cámara, orquestao, en su defecto, banda de música.

Se dedica especial atención a la principalfigura de la música en Asturias, el composi-tor Anselmo González del Valle (1852-1911)de quien ya existen numerosos estudios so-bre su persona, asi como de su obra. Sonvarios los pianistas que han dado a conocerlas composiciones de este autor, destacandoentre otros Punta de la Riva, que pretendecolocar a González del Valle en el lugar quese merece dentro de la música española.

Ecos de Asturias recoge la programaciónde tres conciertos de piano siendo el pri-mero de ellos un monográfico de la obrade Anselmo González del Valle con lasobras más -internacionales- y aquéllas máspopulares y enraizadas con su tierra. Lamúsica de este asturiano nacido en La Ha-bana se podría incluir dentro del primer na-cionalismo musical español del siglo XIX.Tanto su música pianística como la instru-mental en general tienen características pro-pias del virtuosismo romántico, de la músi-ca de salón y de ese incipiente nacionalis-mo. Asimismo abundan las improvisacionesy recreaciones sobre temas populares.

El segundo programa de este cicloaporta muchos datos para la elaboracióndel catálogo de música asturiana para pia-no. Prueba de ello son las contribucionesque en los últimos años se han hecho a tra-vés de tesis doctorales leídas en la Universi-dad de Oviedo y que en el prólogo a esleprograma se citan. Se da noticia del impor-

tante esfuerzo realizado por algunos inves-tigadores para recabar datos sobre autoresasturianos. El artículo consiste, prácticamen-te en su totalidad, en una recopilación deobras de música práctica de muchos de es-tos autores y termina con una bibliografíabásica de referencia bastante interesante.

En este segundo concierto se pudieronescuchar obras de algunos autores asturia-nos relevantes durante el último tercio delsiglo pasado y la primera mitad de éste:Eduardo Martínez Tomer, Víctor Sáenz, Bal-domero Fernández, Facundo de la Viña, etc.

FJ tercer y último programa de este cidoestá dedicado a la música asturiana de nues-tros tiempos. El articulo que acompaña dichoprograma así lo expone. Tras analizar losacontecimientos históricos, politices y socialesque tanto influyeron en la vida de España, seda cuenta de la trayectoria personal y profe-sional de cada uno de los autores que aquí semencionan: Pedro Braña, Enrique Truan oMaría Teresa Prieto entre otros. Se trata de unartículo interesante por lo que tiene de docu-mentación biográfica de estos músicos.

El Apéndice, realizado por Ramón Gar-da-Avello, da un repaso a la historia pianís-tica en Asturias previo análisis de la existen-cia de una escuela de interpretación autóc-tona, hecho que el autor desmiente pues laimplantación de la enseñanza superior delpiano en Asturias es bastante reciente. Noobstante y a pesar de esa carencia en lo quea pedagogía musical .se refiere, la tradiciónpianística existió desde siempre y para de-mostrarlo, se analizan ¡as fases que la con-formaron -desde la primera Capilla de Músi-ca de la Catedral de Oviedo pasando por laAcademia de Música de Gijón, el Conserva-torio Provincial, la Escuela Municipal deMúsica de Gijón, los Concursos de pianoCasa Viena- para llegar finalmente al naci-miento del Conservatorio Superior de Músi-ca Eduardo Martínez Torner, inaugurado el29 de octubre de 1987. Garria-Avello narracon detalle cada una de estas fases con susdistintos protagonistas hasta simamos en laactual vanguardia pianística de Asturias.

Con seguridad, es el anexo de las Partitu-ras el más interesante de esta obra Ecos deAsturias. Se reproducen nueve composicio-nes, todas ellas inéditas y propiedad de susautores o herederos. Quizás lo único lamen-table de esta edición sea la falta de pulcrituden algunas de las grafías presentadas de lasdistintas partituras; trabajo nunca fácil de rea-lizar y casi siempre poco revisado. Todas lasobras están datadas y descritas en una pe-queña introducción en la que se da noticia,entre otros detalles, del número de páginasde la composición, el tipo de folio, si estabano no numeradas, si eran autografiadas o ma-nuscritas, si llevaban algún tipo de dedica-ción o alguna otra anotación curiosa, etc.

Por último, hay un apartado de intér-pretes que ñas da noticia de los pianistasque interpretaron estas obras y de su tra-yectoria profesional hasta la actualidad.

Se trata en fin de una obra de interés pa-ra el estudio del piano en Asturias y en Espa-ña desde mediados de! siglo XDC, pues conella tenemos conocimiento no sólo de mu-chos autores hoy ya casi olvidados sino tam-bién de su obra y trayectoria interpretativa.

Estríer Burgos Bordonau

95

I A G U I A

Conciertos

CONCIERTOSALBAl

Festival Internadnnal

9-V: Solistas de San Peierehurgo. M-

píl Gantvarg.16; Ministril* d'Ontinyera.23: F.nnque Pérez de Guzmán. pono.30: Marta Esthn Guzmin, guiurra6-VL Coro de Címara de Valencia

Salvador Moroder.

ALCOY

Amigos de la música

7-V: Los Angeles Jubdee SinRers. Es-pirituales.

4-VL Maximiano Valdes Louis Lor-üe, ¡nano. Marqués. Brahms. (Ov#-do. % G(ón)

BARCELONA

11-V: Coro de Cámara del Palau.Jonli Casas. Caries Trepat. guitarra.Olua. Villa-Lobos, Albéniz, Casel-nuovo-Tedesco (Palau 1- Luur-Metalls. Lutoslawski, Egea.Brotons. (\iek Havannal.15.16.17; Sinfónica di1 Baratería yNacional de Cataluña Lawrence Fos-ler. Wagner. Janácek (Palau).16: Kiev Ponclla. piano. Schuhert.Menddssohn, Rachmaninov. (Casal

ISI Solé, Gisbert, Ligara- e a. Diago,Cedtií' In memoriam (Mick Havan-112).20: 1 Musía Vivaldi. (F.uroroncen.Palau).21: John Williams. guitarra (Palau)22: Cuarteto Alhan Berg HariolfSchlichlig, viola. Haydn. Debussy.Br<thms. (Ibercamera. Palau).24: Orquesta Barroca Catalana. Serg:Casademunt Vivaldi. Bach, Tele-mann. (Palau)25: Orquesta ik' tlaulas de Barrelo-na. Pierre-Alain Biget. Guin|oan.Nuix. Taira (Nk'k Havanna)28: Alfred Brendel. piano. Haydn,Muzart. .Schumann. (Ihercamera).30: Alben Giménez, pono. Mozan.Beethoven, Prokofiev. (Casal delMetge).8-Vt Rfliarmonia de Címais de Bar-telona. Mujud Ortega Mateu, Rui?.Mozart, Rossiru. Bizet. Verdi. (Palau)- Grupo Silges 4 González de la Ru-bia Blandí. Humet, González de la

icte Haisnna)

BILBAO

Sockdid Pibraúnka

14-V: Virtuosos Filarmónicos de Ber-lin. Respighi, Beethoven, Boccherint.Chaikovski20: Cuando Alhan Berg. Ha noliSchliclitig, viola. Haydn. Debussy,

Btahrra.

ELCHE

Orquesta Ciudad de Elche22-V: Vluaue Sempere Ganía, Ro-mero. Boyo?. Bottessini, Jordán5-VL Vicente Sempere. Beelhoven,Mozan.

EU5KAD1

Sinfónica de Eotodi

14-V: Chnslón Mandeal. Gil, Ar-

naud Ania^, Mozan, Sirauss. {Paia-plímj I * Vilorta lftBilhooí28: Manuel Galduf Javut Pérez Az-pH.-¡[Lj. piano. EhUdero, Qiaikovski.i Pamplona 29: Vitoria).4,5-Vt Mario Venzago. Lisa. S«a-vuiski. Baflók. (San SebasUan).

GRANADA

lf-V: Filarmónica de Budapest Ja-nos Kovacs. Anta! Szalai, violín.Usa, Paganini, Qiaikovski (Audito-no Manuel de Falla).29,30; Orquesta Ciudad de GranadaCari Davfc Davis (Plaza de las Pa-SÍCEIS)

5,<j-Vfc Onfjcsa Uudad de GanadaAlain París HerTrnaim, Roz^a, Roía,Momcone. (Plaza de las Pasteas).

JEREZ

T O K I O VlUamaiti

26-V: Filarmónica Checa. PinchasStdnberg Dvodk, Gershiwn, Bems-

• Onpiesta de los Campes ElíseosPhúippe Herreweghe. Brigiite Ba-leys. mezzo. Berlioz, Schuminn.(A.N.).- Sena Gragera, mezzo, Antón Car-dó, piano. Gerhanl (F. J. M).28: Sinfónka de Madrid José Colk?-do Montserrat Caballé, sopranoPrograma por dnerminar. (TeatroReal)30i Hopkinson Smith, vihuela- Mi-lán, Nanícz (Siglos de Oro. Palaciod

UCOSUÑA

AutUtorlo

2S-Vi Orquesta de les Campos Elíse-as PMlippe Herrewe^he Rri^ilteBaleys, mezzo Berboz. Vhiiniann

LÉRIDA

Andhofio Enrique Granados

17-V: Coral GineMa. Xaviei Puig.

Canciones populares22i Orquesta Barroca Catalana. SergiCasademunt Vivaldi, Bach, Teie-mann.7-VL Onjuoti Nacional de amarade Andona. Gerard Clare!. Per^olesi,Mozan. Haydn

MADRID

12-V: Sinfónica Nacional de la RALJefirey Tale Petrass, Bmckner. (Pro-Músha Audrrono Nacional)13: Elena Gragera, mezzo. AntónCardó, piano. Gerhanl. (FundaciónJuanMarch).14: Filarmónicu de San PetersburgoDireanr pot dctifniinjt. Shoslakovid), Chaíovski (ibetmúsica. A. N)- COTO Nacional de España. Músicadel Romarüidsmo europeo (Cickide Cámara y Polifonía. A. N.l.• Proyecto Gerhard Xavier Giiell.Berio, Madema, Boulez. (ProMúsica.Atademu de Bellas Arlesl.14,14,21,22,28,29: OCRTVE. LuisAntonio Garda Navarro Ciclo Beet-htft'en Teauo Monumental)15.16,17: OVE Antoni Wk. J a d ™Bappe, conwlto J L Turina, Mah-ler. Tana. (A. NJ.20: Jm™ Orqunu Nacional de Es-pana Cado Maria Grulini. Schuben,Brahms (Ihennúska A. N.).

- Joan Cslxro. lena. Anión Caído,puno Gerhard. (F.J.M).22,23.24: OCNE. Walter Teller. Bo-nrn'ska. Baniefticz. Dvoisky, Silms.Dvorak, Srabaí Maier (A. N i.2J: Cuarteto Alban Berg. HariolfSchÜchti^, viola. Haydn. Dehussy.Brahnvi (UITO de Cámara. A. N I.- Nuria Uopis. arpa: Juan Carlos deMulder, vihuela: Carfw Bemal, orea-no. Venegas de Henesaosa (Siglosde Oro. Pirado de El Patdo).26: Alfitd Brcndel, piano Haydn,Mo¿aa, S<"humannr (Grandes Intér-preles y."ht-rzo A. N.l.27: harbaia Hendricks. soprano: Ste-lan Sdieja, piano. Programa por de-terminar. (Ciclo de lied Teatro de bZarzuela!

n2-VI¡ María Oiin. soprano: ChikyMartín, piano Ptograma por deter-minar. (T R)

MALAGA

Orquesta Ciudad de Málaga

29J0-V: Oá'm .\kmsu. Ernesto B»-leli, gukarra. Ramtau. Rodrigo, Schu-ben.

MURCIA

Auditorio

1B-V: Filarmónica de Budapest. Ja-nos Kovacs- Anta I Szalii, violín.Brahms. Mendelsiolin.31: Orquesta de los Campos E&eos.Phitippe lierrewe^ie Mendelssohn.Schumann.

PALMA DE MALLORCA

21-V: Filarmónica de Budapest, ja-nos Kovacs. Anta] Szalai, violin.liszt. Brahms, Mendelssohn

PAMPLONA

OrqueMa Pablo Sarasdc

15-V: Emest Martínez Izquierdo. Wt-her. Suninski, Haydn29: Achira Fledler. Mozan, Henze.Brahms.

SALAMANCA

Palada de Congresos

13-V: Filarmónica de Budapest. Ja-nos Kovacs Antal Szal», violín.Brahms, Faganim, Chaikovski.15: Sinfónica de Castilla y LeónWalter Proost. Berlioz, Schurñann2& Orquesta de lr> Campee ElíseosPhüippe Herrewe){he. Mendeksohn.Schumann

SANTUGO M COMPOSTELA

Auditoria

13-V: Filarmónica de San Petersbut-

go Director por determiror Shoso-kovich. Chaikovski.29: Barbara Hendntfc. soprano; Ste-fan Sthqa, piano. Sthuhert4-VL Real Filharmonía. KaziniíerzKord Bach. Beelhovai.

SBGOVIA

SocWad RtonDÓnka

14-V: María Aragón, soprano: Fer-nando Turina, piano. Falla. Mom-pou, Guasuvino.21: Gabriel EstareHas, gurtarra. Sanz,Sor, Barrios.28: Trío Mompou. Gards Abril,Gombau. Sorazábal

SEVIIIA

Teatro de b Maestranza

11-V: Sinfónica Nacional de la KA!

Jeffrry Tale. PeBassi, Bruckner.11,12: Sinfónica de Sevilla. KlausWeise. Stravinski, Debussy. Scraua

TARBASA

Cauro Cukunl

7-V: I Muski Vivjldi, liirh

TENERIFE

Sinfónica de Tenerife

14,15-V: Voav Talmi. Sibelius,Giondhal, Berlka.21^2i Antoni Ros Marbá Vadm Be-pin, violín. TcJdril. Prokofiev. Beet-hoven.2&I9.3O: Anioni Ros Marhd Meflor,Tro, Ganigosa, López. Mozan.4.Í-VL Víctor Pablo Pérez. AmonioMetieses, chdo. Strauss

VALENCIA

PiLmdet iMÍBia

13-V: Sinfónica de la RAÍ. Jdfrry Ta-le. PetiaSM, Brucknei.15: Orquesta de Valencia EnriqueGarda Asensio Guillermo González,plano. Garda Abril, Rimski-Korsa-kovIB: Fibrmómca Checa, libor Pesek.Programa por determinar19: Joven Orqueaa Naonnal de &•pñá Cario Mana Giulini Schuben.ih29: Orquesta de Valentia. Gianan-drea Nowda Rimslu-Korsakov. Chai-kovski, Hrokofiev30: Orqucfla de los Campos FJiseos.PhJ^ie Heireweghe. Mendelssohn,Berboz, Schumann.

VKO

Centro cnkuntl Cabuvlgo

29-V: Orquesla de [os Campes Elíse-os PhUlppe Herreweghe. Mendels-sohn, Schumann.

ZARAGOZA

AudUorlo

ll-ViCuaneioBrulíkí12; Filannónit-j de BudapesL JanosKovacs Antal Szalai. violín liszt,Menddssotin. Chaikovski.19: Filarmónica Checa. Lfcor PesekDvorak. Gershain. Bentíein.25: Barrara Hendnik'., suprana Se-fan Siheja, pianii Schuber, Bellamuirnera.1-VL Orquesta de ks Campos Etil-os. Philippc Herreweghe. BrigiiteBaleys, me«o. Mendeissohn, Ber-Ikiz, ik'htirrann

AHSTERDAH

11-V: Cuanetu Schoenberg. Schoen-berg, Bartók, Sz^Tnanowski14,24^7: Orquesta d d Concertge-houw. Riccardo Chailly. Mendels-sohn, Slravinski.l 6 j i , 2 8 J 9 : Orquesa del Concert-gebou»1 Rtctardo Chailly Maríajoio Pins. piano. Mozan. Mahler.19: Oiquesta del Siglo XVIH FransBrü^j^n Mozart29: Hcal Filarmónica de Estocotmo.Paavojani Truls Mwri;, chelo. Lin-dreo. Dvmk, Pnikofiev.9-VI Da*n llpnliaw, soprano, Ri-chard Gande, piano. Programa pordeterminar.

BESJJN

FDarfDunlca de Beifin

2i.24.25-V: Bemard HaíinJí. AnulasSchiff, piano Banok. Brahms.29.30J1: Bemard Haitink. MarihiasGaeme, barítono. Schubefl. Shosla-kmich.5-Vt Lonn Maazel Msaslav Rosro-povich, chelo Maazd, Mahler.9,10,11: Lorin Maazel. Soauss, Tag-

LSBOA

Fundación GiJbenkiaii

13,14-V: Sinfónica de la Radio deSaarbrück C-»o Gulbenkian. Mauri-cio Kagd Kagd • Mkhael Stcm KyM Lahéquc. pianos. Gershwin, Be-rio, ShoMakoitch.16: Orquesta Gulbenkian. MkhaelZilm Oliviera, Kaqd.18: Schoenherg Ensemble. Reibenlie lecuw. Kaget.19: Cuarteto Alban Berg. HanolfSchlichtig, viola Haydn, Debussy,Brahms20,21: Orquesta Gulhcnkian. MuhaiTang. Ivan MimighHtj, thdo. Lutos-lawski, Rimski Korsakov.26; Ivan Monighetti, chelo pende-recki. Bach.28,20: Curo y Orquesu Gdhenkian.Rnhard Kkkox. Opie, Taison, Con-nell, Jones. Britten, Peter Grimes(versión de concierto)31: Alfred Brendel. piano. Haydn,Schumann, Mozan

LONDRES

Barfikin Centre

3-V: Sínfórüca de DeuoíL Neeme jár-vi. Leif Ove Andsnes, pjano Stlll.Copland, Ra x'l5. Real Filarmónica. Danide GatÜ.Banók, Oaikovski.- Gil SIlaham, violín; Akira Eguchi,piano. Schubert, Prokofiev. üipland7; Sinfónica de Londres. Colín Cava.Wendelssohn, BeethovenIft Sinf6nica de Londres. Colin Da-vis. Brahms, FJgai1& Real Filarmónica. Peter MamdlDavies. Maxwell Davie?,, Mozail, Be-ethoven.14; Orqueaa de Cámara de RdocormoGnEoan Zachajias. Hayan, Mozart19: City of Icndon Sinfonía RichardHickin liis, Copland.26: Nf* Queen's. Wyn Morris Mah-ler. Solo.27: Hihard Goode, piano Bach, Be-Mhoven, Schurrom.29; Real Filarmónica Rohert Bach-mann. MendeLwohn, Bnich, Bruck-ner30: íhwn (Ipshaw, soprano: Croful,Bruheck. Brua-n Górecki, Haendd31: Sinfónica de Londres André Pre-vin. Copland, Freiin, Schtiman.

The South Bank Cenbc

3-V: Filarmónica de Limdrv, Markttlgglcswortil. Jihtiua Bell nolin.Wt+iem. Brahms. Shcsako^ich5,6,7.15,16,17: Staaiskapelle de Ber-lín Daniel Barenboim. Beethoven,Sinfonías y Canamm pañi piano.& Cuartelo Alhan Berg Hanotf Sch-lichtig. viola Haydn, Dehussy,Brahms.9: London Sinfoniem H. K. Gruher.EfcJer. Gruber.1 1 SinTóruca de b ÜBC. Jiri Bekirtí-vek. Stephen Kovacevich, piano.Brahrrs, Usa, Kodály.14: Orquesa Phílharmonra. ChristianTrüdemann. Gil Saham, violín. Beel-hoven, Schununn.

L A (• L I \

Ópeíras

17: London Sinfonista MiifcusStenz. Rüm, Tumage DaUapiraib.i l t Cuantío Ankn LgeO.19: Onjuesü Kirov Valen tiergev.Wagner. Scnabin. Sravmski.- Orchesoa of ÚK Age rf EnBgnKn-meni Charles Matfcerno. ErránudAi pin». Dvodk, Chapín, Bohafi.a* Orquesta PhfflHnnam Esa-Pek-la Salarien. Debussy. ligai, Snavins-ki.2 2 J Í Caí) y Oqucsla de b Roya!Opera ilhiraian Thidemann Voiffl.Bullock. Tirus, Moser. Strauss. Dteá&pttxhe Helena (versión d i con-rieiiol24¿7¡ Ctundu Kroms Música an-Hgim • Panch, Rtnh28: Filarmónica de Viena. Sep Oza-wa Brahros, Stravinski.

MEAN

Sinffinira de Milán

«,15,17-V: Rkrardo Muü. Programapor determinar.2 1 J Í 2 Í Gianandrea Nreeda. Beei-hoven.28,2931: Toianusu PtacidL Proko-[iev, 5trauss, Beethoven.4,5,7-VL Alcssandio Pinzauu. Bes-

piRhi. Chaikovski. BrjhitB

MUNICH

n h n n ó n k a de MunkbS-VL Hora jlein. Sreten Krak; vm-lin. Paganini, Beethoven.

PABS

12-V: Cuntan Alian Rírg. HanoiíSchlichiig, viola. Haydn, Debussy.Brahms. ITeauo de kis Campes EÜ-seos).12,13: Orquesta de h DeutscheOper de Berlín. Daniel Baienboim.(Chárelet).13: Nelson Freiré, piano. CuartetoPrazak. Haydn. Borodm. Franik.(Museo tk-i Luuvrc).Í5: Filarmónica de Radio Francia.Marek Janowski Rodgep. Jo. Buten,Bar Haydn. L mfedehá ,¡du¡a (ver-sión de concierto! (Cile de la Musi-quel.17: Ensemhle Faenza. Madiaul. ICM.J.19: Orquesta Nacional de Francia.Jeffrey Tale. Han Ni Chang. chelo.Haydn. Saini-Saens, Beetboven. (T.C E ) .20: Orquesta Orpheus Anne Sofievun CTfer. inezzo Mozart, Copland,Cárter (C M.)2 2 J 4 June Andeibon. soprano; JeffCohén, piano Bemstein. CopUnci,Poner. (CM).23: Paul OTJOte, ¡aüd. Canma. Bo-nomo, Dcxvbnd (C. MA2& FüjimCíiica de Viera. Seiji Oza-wa. Brahms, SraMrnki. (T. C E).- Filarmónica de Radio FranciaHrairich Schiff Lutoslaa-íki. Siosta-kovich. Haydn. (Casi de U Radio).27: Orquesta de París Direcior pordeterminar Naulie Dessay. sopranoMoiart, Slrauss. (T. C. F.)- lan Bosindgc. tenor, Sitian Diihr.trompa, JUIHB Dnke, piano. Hrtien.Sthubert. Schumann. (M. L).28: Orqucsu Nacional de Francia.Yuri Temirkaniiv. Trfim BronfmanRimsfci-KorsalicA-. Rachmaninov. El-tpr (T C £.).2-VL Camerata Academk-J de Sab-burgo. Atesando Jankifk Mozart(CM)i,*: Orquesta óe Paré. Syrvain Cam-hreling. Franvone Polleí, soprano.Boukz. Mtisuen. (Sah Pleyel).i: Orquesta Nacional de Francia.Charles IJuBW. Martha Arscm-h. rua-

no Snuss. üa, Sbdko. (T. C E.).- EfHtmWc [nteiConeunniL Pieiré Boulez. Bartók. MihW, Sdnen-heiK (C M.)t i Oiqueaa de k* Cimpte EBseos.Phiüppe Heim'eghe. Bngine Saleys, iUfOD. Beitioz. Schunonn (TC E )- Faarmomci de Kaüw Funda. Ma-rek Janowski. Gil Shaham. notiad u i o n l u . Shosükovich. (S P.l.(x Andrii Schiff. piano. Bach. Pom-os IC MíB: Coro y Orqueau de París LOÜIS[angrée. Ziesak, Cadiemaille 5chu-ben, Faurí. (T. C t)y. Murray Perahia, fHano. Programap™ determinar. (S. P.).

SAlZBtVGO

Fradval b t m e o

29-V: Curo y Orquesta Bwrocn deAmsterdam. Ton Koopman Biber.(Catedral).- Ensemble \a Femce. Donzoí ionn-tos (Sala Karl Bohm).JOi Clemencic Consnrt. Rene Cle-rnenoc. Fiesta hamita. (Ahaadi).-1] Ciardino Armonía} Giovanni An-t m n l Locke. C P E B«h. Vr.'akii- Jordí Savall. lioU da gamba; TonKoopman. dave. Maiais, ForquerayLA CAUSTO ÍCaialli). Concertó Vo-cale. Jacobs. Wemicke Bayo, Spen-ce. Fulpmi. Vermiilim 30-V. 1-V130-V: Hillani Eroemble Vmoria, Pa-lestrma.31: Fiiaimonica de Viena. Coro tk' hRadio Ricardo Muü. Vtvakli, Pcigo-leí.- Le Conten des Naüons. Jonü Sa-v-all Marais. Muffal, Haendel.1-VL 11 Giardino Armoniíxi Giovan-ni Antonini. Mingardu, Rey, Bfoch-nio, Heinni. Contl Martirio de San

ní Joto Hies, piano. Mozan. MaHer./ Mcndefauhn. Siannslo. IM)Dk Snfóraa de la Radio de V e aDerins Russell llaiies. nernsrein.

VENA

12-V: Radu Lupu, piano Sdiubert.(Konzertbaus)13,14; Orpheus Chamber. Rossini,Cárter, Mendeissuhn / Anne Sofievun Otter, mezzo. Mozan. CoplanJ.Dvorak. (MusikvereinX13.15: Barbara Bonney. soprano,Holmul Dcutsch. piano R y CSchumann, Gneg, ÜszL (M )1 * S¡nF6nica de b Radio de Vlena.Heinrich Schiff Schreker, Haas, Dvo-rák. (MJ.16,17: Orquesta de París. SemionBichkoi1 Radu Lupu, piano Beetho-ven, Shosiakomb. <M).IB: Oleg Maiscnherg. piano Moart,íchumann, Chopin 1K.I.19: Rudiilí Buchbindei. piano Mo-ian, Brethoven, Schunefl fMJ.- Filarmónica óe Eslucohmi PaavoJárvi. Trub Hmi, cheto. Dvoiák, Si-heiius. (K.)20: Debonh Pohski. soprano; Char-les Spcnctr, piano. Mahler, Brahms,¡«auss (M.Í.- Cornelia KalJLstíi, crintralto; IrwinGage, piano Mantel, Schubert, Lisa.(Kl20J2: Sinfónica de Viena NiholausHamoncoun démete Hagen. thdo.Scliumano, Bnitkner. IM.)23: Clemenck: Consor). Rene Cíe-mende. Marini. (M.)25¡ Sinfónica de- b Radio de BavTcra.Lunn Maazel. Bcahoven. (M)- Marjana Lipovsek, mezzo; OkgMaisenberg, piano. C. y R. Schu-raann. Horlioi, Muüurjpki (M.l• FjlMitilile Mtxinii QicribeLs. tK.)26,27: SinfiKiicj de Vicnü NikolausHamoncourt. Uendelssohn. Bruck-ner.íK.)27.28: Orqueaa dd ConGengebounde Amaenhcn. Ricccardo ChaiUy Ma-

íVh Stouriz» PoBm piano Schu-mam. usa. Soddousen. (M. i- Hermann Prei. ítirlonii. ChrBUanLUi^, puno. Beethoven. Schuben.Schumann. (M.).- Lundon Classical Pbyers RogerNciraigiorL Haydn. Mozan. (K.l2,3: Cuatlelo Alban Berg HañolfSchJidlttg. vii'la. Haydn. Debussy.Brarons. (K.).3: Alfred Brendel. piano. Haydn.Schumann. MÍIZJÍT (M).6,7: Kilatmónka de Vlena. GeorgesPiare. Wilson. Mauns. Gutxsdi De-bussy. Maniría de sai Sebastián.(M..I6,7: üjocenrus musíais Wien Niko-laus HamiintourT. Syhia McNait. so-prano Mozan, Haendd. !M )9-. Sinfónica de la Radio de Viena.Dermis Ruvsell Danés. Kienek, Sdi-reker, Brutkner. (M.).10: Sinfónica de Viena Eliahu InhaJ.Benók. Vahler

OPERASALtOY

Amigo» de la música

EL CASESKD (Guridi). Compañía lin-ca Española. Amengual Casasempe-le. 29-V.

BAKCEUINA

EVGEN1 ONEGIN (Chaikovsk.). ,\m-simov. Konwitschny. Drabowicz,KriRclbnrn, Mentí ata. Corte?..4 6 J 9 V

WUGOS

Teatro Principal

DIF. ZAUBERFLCfn; (Mozan). Op™de Cámara de Vanovia. Graca. Pcryl.30-V.

JEREZ

Teairo VTUamam

!L TROVATORÍ (Verdi). OrquestaCiudad de Málaga Remartinez. No-íjuera. Hgido. MuftiíU. Des'er, Parres.22,24-V.

MADRID

Teatmlcul

LBJS1B D AMORE (Dúnzedi) Olmi.Lawless. Blancas. Bros. Patriaren,Corbelli, Monat. 20,22,24^7J0-V.IPHIGÉNIE EN TAURIDE IGlufk).Producción del Teairo de la Danzade W'uppenal. Horstmann Bausch.S*VL

TenrodelaZarzueh

EL BARBERILLO DE LAVAP1ES (Bar-bien) Roa Rieitf Martin. González,SuhtkJo. 11/31-V.TONADILLA F.SCF.NICA (Valledor.Esleve y Lascrna). HalffEer-Caro.12,19,26-V.

MUBOA

Auditorio

DIE ZAUBERFIÓTE (Mo2artl. Operade CimarJ de Varsovia. Graca Su-kowski 2VL

Jateo de b Maotnma

TL'RANDOT tPucc.ni). LombaidGleue Slonler, Mamnucci, Riva,Spagnob. 2ÍJ7J9J1-V.

TA11ASA

C u t i o Cnkural

LTTALIANA IN ALGER1 (Rossini).Opere de Cámara de Vaisovia. U-V,

mamDtaacbrOpa

KAFA KABANOVA (Janácek) Knul.Kramer Kunder. Algieri, 1'alther.ArmsironR 15-V.DIE ZAUBERFLÓTE (Mujan). FosterKramet. Braclu. Biebcr. Furmansky.Lukas 19.23-V. 1-VLEVGENI ONEGIN (Chatkovski).Kou». Fnedrkh. Walrher. Johansson.Boms, Gallo. 28,31-V.IL TROVATORE (Verdi). Arnell.NeuenfeLs. Halgrimson. Chcmov, Jo-hansson, kitchinjan 29-V. 3-VLMANON IMaMHietl. KouL lievi Mc-Canhy. Bradley, Gayer, Graves 7-VL

UIE ZAUBERFLÓTE (Mozan). Baten-boim E\erding Schrcier. Dawson.Pape. Hager 5-V1PELLFAS ET MEUSANDE (Debussy)dejen Ber^haus Trekel. CourtLs.Aiapian. \tMn. 6-VLCAVALLERIA RUSTICANA (Mascag-ni) / 1 PAGUACCI (Leoncavallo).Young. Warner. Tomowa-Sintow,Gavanelh, Botha. Higer.21Ü2T31-V.ELEKTltA (Strauss) Young. DomPola.ski. NieLsen, Priew. Strüdunann.22-V.

BOLONIA

Conumale

DON PASQUALE (Donizemi. Benira.Potan. Raimondi, üalto, Kelly. Md.12,14,15-V.DON CIOVANN1 (Monrt). Galtl.Bosñ Pcrtusi. Devia. Winbergh, Va-

ness.9-VL

BONN

OpcrderStad!FALSTAFF (Vento. Konigs. BeilhariBiaun, Eder, Larsson, Naviglio1O1216JOJW1VLED1 MAKBET MTSENSKOVOUYEZDA (Shostakriviih). On. HiL*dorf Kapellmann. Slabben. Moser,Eder. 1430-V.4-VLWEST SIDE ÍTORY (Bemstein). Ko-walewiiz. Sctioenbohm. Kratochwi,Randazío. Hernán, Herzer 15-V.

1,7-WMUMMA BLTÜRRY (Pucdni).s-mslrot Mouthtjr. Bullocfc. Uil-dielL Bbncn. Rankm 17-V.NABUCCO IVerdii. On L|UDIIKH-.Cwnnan. McCaDa. Nanglio, Zanros.

VDAS RHEINGOLD fWagnet). Sous-tmt Schuebhoem. Wingcs. Randaz-IO.liloser.Juon.tVL

HLSELAS

AMKRES

D r V t o i m t O p c n

CENDRI11ON (Massenet) Minkows-ki. Carsen Evans. Hdldtml, Wat-son. Castle 10,12,14,16,19-V.

AMSTEHDAM

De Nedertaodw Oper»

TOSCA (Puttini). Chailry Lehnhoff.Malliuno. Mar^ison. Terfel, Luperi.1 2 H 1 7 1 9 J » V

II RTTORNO D"UK8E IN PATRIA(Monteverdi) Pierlut Kentridge.»eir, Evans. Laurens. Hu(|f«n.2 3 l í l 6 1 7 1 9 J 0 J 2 V

UMoorade

LORFEO (Monteverdi). Jacobs.Biown. Keenlyíide. Cambier, Lasca-rro. Tomasson.

CATANU

Teatro Massuno Beltini

CAVALLERIA RUSTICANA (Mastag-rá). De Bemart. Cavani CasJla. Cos-si. Ha noli ni. Pola.10,12,13,14,15,16,17-V.

COLONU

OperderStaife

ADA (Vodi). Saccani. Dd Monaco.Baiori. ilartmann. Caproni, Gong,1O,1Í,16,2L24-V.TOSCA (Pucciní). Saccani. Hergen*-der. Lukacs, Lyon. Banh.H,li ,18J2J&3I-V. 3,7,10-VLDER FKEISQ1LTZ (Wc-her) KnBsdl.Homuki Harünpeko. Martinez, Wa-genhlhier. Peelers. 20J3J0-V. 2-VLMACBETH (Verdi). Carsen. Bomzes-ÍU. Flanigaa Tllus. Selig, Steblianko.8-VL

MtESDE

Sempenpcr

JENUFA (Janácek) Rennert. Kupfei.Schlemrn. Sanders, Thiede, Herill-nus 14,17-V.LITAUANA IN ALGERI IRossini).Auguin Boy.sen. Kühlmann, Gura,Dom. Fandrey 15.1W1-V.FR1EDENSTÁG (Strauss). Soltesi.Konwiischny Kt'telsen, Manuisen,Kupfer, Wildf 18,22-V..MOA (Verdi). SinopoH Vnioi. Wilde,Sippob, Crider, Cura. 23J6-V.THOMA.S CIÍATTERTON (Pintscbei).M. Athrecht Marelli. Mjlmherg,Jahns, Miillet, Wilde. 24,27,30-V.47-VLU CENIKENTOLA (Rossini). Hore.PiíBilek. Campna. Inronlrera. Wil-

ke. Kupfer 10-VL

FLORENCIA

Teatro GemínaleWOZZECK (Berg) Meta. Fnedkin.Hunka. Villars. Rtegel. Mazzola.

U3J7J8JOV

LE CC*fTE ORY (Riissini). R. •¿bula.Manara floreí, PoheidB, De Simone,Surpn l5 ,n j l - ¡ i 27J8J0 .V ,

FÍANCPORT

OperFrankfbrl

U PERiaiOLE (Offenbath). Esch-

I \ G U I A

ÓperaVCo n voca lorias

ber& PahsL 16AM30-V. 1,6-VLfEUSK DAMOBE (DonizaB). Sch-walbich. Akaevs. Saccá. Ulzeri,Fink. 25J9J1-V.EVGENI ONEGIN (QuikDvski). Sei-bd. Giimore. Canl. Bohiran, Roch,Todorovitdi 7-VL

GENOVA

Tearo Cario F d k t

1L BARB1ERE DI SVKLtA (Rosara).Renzenl. De Ana. Frontil!, Prevalí,Praücó, Alaimo. Í-VL

GWEMA

G n m d T W t o t

MADAMA BinTERFLY (Putcini).Jordán. Zamhdlo Chen, Cao. Shi-meU, Cassinelli. 7,9-VL

GLASGOW

Tbcalre Roral

PIK0VA1A DAMA (Chaikovüki)Armstrong. Kokka Maiusin, Pdia-kovs, Tra^tmv1, Whitehouse 12,2»V. 3-V1LA TRAV1ATA (Verdi). Armsuong.Espen. Rurter, SchukoB, Zellm, Wal-100. 23,26,30-V. 2,4,6-VL

GLYNDGBOURNE

Fett tnl de ópera

COSÍ FAN TLTTF (Mozarrt Dsvis.Vick Fritroli, Kainéau», Mazzucato,Carolfi 21.H3A-V. 1,4,6>VLKATA KABANOVA (Janácekl. Kreiz-beig. Líhnhoff. Demesch, Roocroft,Archer, Hapis y ,26 ,» , Í l -V . 1,5,7.YL

LISBOA

Teatro 54> Cari™

NORMA (Bdlini). Haider. VlzzidiSweet, Petrovs, Sylvesier, Vieira.

LOS ANGELES

Opera

1 TBOVATOHE (Verdi) Feíro. Law-kss. Vaness, Bogachov. Tereniieva,Hynninen 13-V.

LTON

OpénNidmul

P1NOCCHIO (Menozüi Gibaull.Vendí. Bensdesüm, Cela, Dumora.Banc. 12,16,17,1SJ6J7-V. J-VLL'AMOUR DES TBOIS ORANGES(Prokofiev) Mapinu. Erto. Bacquier.Gauner, Perraguin, Le Texier.46

MOMTELUEB

Opera

DIE ENTFÚHRIJNG AlIS DEM SE-RAIL (Moan). Ufa. Pelas-Mesa.Magnusson. Reícld, Cleai, Finck2931-V. 2,5.7 VI

MUNKH

Baycrische Stuwoper

MARSEUA

Opera

LA FORZA DEL DESTINO (Verdi).Capolongo. Broca. Sanche;. Cura,Zancanaro. Rydl. 12,15,17,19-V.

MILÁN

Teatro alta Scab

DER FRF-ISCHtrTZ (Webei). Runni-des. AU¡. Gusufson. Begley, Kapel-mann, Ziessk 12,14,16,19-V.MANON LESCAUT [Pucani). Muli.Csvaní Gule((hina. Gallo. Cuia, Ber-

810VL

THE MIDSUMMER MARRIAGE (Tip-petá Oder jones. Langricfee, TKT-rey, Hagley, Venlris. 1Í,1422-V.LA BOHEME (Puccini) FischSchenk Galbidu-Domas, Petrig, Ma-bgnini. Lana 16,19,23-V.WAS ttffi W0I1T 0ro,ahnl. BodetMusitad] Ticei, Duesing, Loreni,arider. 17A27-V. 2.5.IO.VIDIE MEISTERSINGER VON NURN-BERG (Tigner) Schnerier. Ever-ding Weikl, Alien, Wmbeigh. Gus-uf«m 28-V.DON GIOVANN1 (Moiafll Schnei-der Hymcr Alien. Roolering, Orgo-nasova, Hcmm 30-V. 4-VlAÍDA (Verdl) R. Ahbaoo PountneyDwoichak. Auer, TerenEieva, VjradyJ I V . J ^ V LTOSCA (Puccini) Violü. Friedrich.Gorchakova. Mugison, Grundheber,Wilbiink. 7,11-VLtt TROVATORE ÍVerdil. De BillyRonconi. Homanko, Trost, Chemnv,O'Neül. 9-VL

ÑAPÓLES

TeaDo San Cario

ROBERTO DEVEREUX (Donizetti).Guingal. Fassiai. Pendaidianska, An-lonucci, Cossuta. 28J1-V. 2,i,7,10-VI

PA1B

Opera Bastille

NORMA (Bellinil Lusi Kokkos. La-rin Columbara, Eagleti, Menlzei11,15,18,21 V.SALAMMBO (Fenelon). Bertini.Zambello HanieB, Ralieiy. Gílvei-Vallejo. Villinueva16,20,22,25,28,30-V.

Opera Comiqne

I QUATHO KUSTEGH1 (Wotf-Fetra-ri). Stoehr. Auvtsy Weracr, Faraón,Schiner, Emeison. 24,25,27,I8,29-V. 23,4-VL

mi

TeMroddl'Opera

LA FILIE DU REGIMEMT (Domzel-ti). Ramara Sagi. Claycomb, Kelly,Desden. Zilio 22,24,27,2930-V.GltlUO CESASE (HaenJel! Netim.Fauini. Manca di Nissa. Kulmann,Gasdia. Com. 26.2S.31-V. 2,<6-VL

HÍRIN

Teatro Reglo

DON PASQUALE (Donizetlil. Camü-naii. Gcegoreni. Tállenlo. Alíete, Pei-rone, Lópe2-Yaftez. 1 2 l ) l 4 1 516.17,19-V.

VENEdA

WERTHEB (MasseneD. Ferro. Cris-man Sanon, Arjya, Vida], CognelJ7

VIEN*

Sofieosak

1L RJTORNO D'UUSSE IN PATRIA(Monieverdi). Pietlnl Kentridge.Weir. Brummclsuoelc, Evans, Lau-rens. 28J930.J1-V. 1-VL

(EDIPE (Eneiro). Gielen. Lipowek,Pederson, Silins, Damiani. 11-V.IL BARRIERE DI SMGLIA IROSSÍIU)Luía. Iarmore, Schade. Sraindi, Al-vaiez. 12,16-V.LINDA DI CHAMOUNK (Donaeiul.Campanella Gruberova, Praücó.Gtoves, Slhns. 1J-V.LTIiSIR D'AMORE (Domzelli) Vm-li- Esposso, Ikaia-Puid)', Unzi, Sta-raek 14-V. 10-VlLE PROPHETE (Mcyeibeer). Vioni.Battra. Ujukianflz, Domingo, Haw-lau. 17,21,24.28,31-V, 3,6-VlTOSCA (PutTiui). Halisz. Gorcha-

kova, Giacomrü, Monis. 1S.22-V.I PURITAN1 (Bellini). Benini. Gruhe-iova, Scandiuzzi, Giofdani, Alvarez.2CUJ.27-V.L'ITALIANA IN ALGERI (Rossini).Campanella. Larmore Ratmondi. Gi-meneí. 25,29-V. 1-VLJERUSALEM (Verdil Campanella.Ccelho, Canoas. Hamey 30-V. 2,5-VLDAS RHONGOLD Wagner) Runni-cíes. HintemiiWr, Stiuijizei, Gonda.Moms. Zednik 4-VLDIE WALKURE (Wigna). Rumíeles.Sluder, Schnaul, jerusalem, Salmi-nen. 7-VLFEDORA (Giordano!. LuisL Zarapie-n. lima It-VL

n m e r an áa Wltn

L'ORFEO (Momeverdi) Hengel-brock. Freyef. Le ROUJ, Arellano,Koch, Bninner. 8,10-VL

ZVBK»

Operahu»

LE VIH! (Purcini) / PAGUACC1 <Le-ontsvallo) Baitolelti. Lievi Zanca-naio, Zampieri. Winbetgh, David-son 13,16.24-V.SLY (Wolf-Fenari). FrnhbHk Hoff-mann Dessi, Carreras, Pims, Chaas-Hin. 14,17J0,2 J.28-V. 4-VLQ. BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).Santi. Asagarorf. Opnsanu, Buffie,Macdai. Veccia 15,17-V.LBJSIR DAMORE (Donizeai). San-ti Asa^aiufT Re>', la Scola. Chaus-son. Venia 21¿t27-V. 5-VLDON PASQUALE (Donizetli) Sjnli.Asagaroff. Hanelius, Chaiiwin, Ma-tos. Wklmer JO-V. 5,7-VtNABUCCO (Verdi). Santi. Miller.Oprisanu. Zancanaro. Scandiuzzt,SeiJf en 6,9-VLROBEBTO DEVEREUX (Donkettii.Carignani. Del ^^Ollacu. Gruherova,Kihiza, La Scola Aharez. 7-VLDIE ZAUBERFLOTE (Moían). Oeo-bury Ponnelle-Peler. Mosuc, Selig,Rev. Wiilmi'r 10-VL

CONVOCATORIAS

CAMPO DE COMPOSICIÓN

La música en [omi a Loita. Para músicosespañoles, iberoamericanos y europeosque dominen el español. Piemios: cuanode 100.000 pis. Fecha limite de inscrip-ción: 25-VI-98 Informadón. Tfno. 91 34778 35. fax 91 374 78 89, correo elecirtni-co: programa sS miases Interne!www. mas eí/injureVI CONCURSO GERNIKA DE PIANO.Juventudes muskaleí lie Gemika, 5/fl-XTI-9B. Cate({orias de edad, hasta 13, 20, 30años el 31X11-1998. Fecha lunüe de ins-cripción: 7-XI-98. Infoimadón: Tfno. 94627 02 01; fox 94 625 50 00.m CONCURSO INTESNAOONALDE ARPA ARPISTA UTDOYICO.San Lorenzo d.' ti tsuirul. ill-VU-1999.Para arpistas de cualquier nacionalidad dehasta 35 años el 1-1-1999. Premias en me-lálico y compromisos proFesionales. Fechalímite de inscripción: 31-IH-99. Informa-ciór: hnp: VWUTK \Tsual.KLludovicoIV CONCURSO IKTEKNAaONALI » CANTO LUIS MARIANO.Irún, 9/1 l-VII-1998 Para cantantes deedades a) mujeres, de 18 a 32; b) hom-bres, de 20 a 35 anos el il-Xn-98. 1* pre-mia 1.000.000 pts. Fecha limite de ins-cripción: 5-V1-98. Información: Tino. 9436492 00.ID CONCURSO INTERNACIONAL DE

COMPOSICIÓN DE MÚSICADE CÁMARA DE TOKIO.Para otras del dúo al sexteto de unos 12'.I" premio: 200. 000 V. Fecha límite de ins-cripción 3I-X-98. Información: Tfno. 033356 4033: fax 03 55% Í7TOID CONCURSO INTERNACIONALDE COMPOSICIÓN PIANÍSTICAMANUEL VALCARCELFundación Marcelino Botín. Santander.Para compositores de cualquier nacionali-dad, sin condicionantes ! " premio:] .000-000 pts. Fecha límite de inscripción:31-1-99. Información: Tino 942 22 60 72.fax 942 22 60 45.Xvm CURSO DE INICIACIÓNAL ÓRGANO BARROCO ESPASOLMedina de Ríes™. Valladolid, 24/29-VC1-9H. Pmfesoies. Lucía Riaño, interpretación;Ángel de la Lama, Luis Ibáfle/, Historia yevolución; Ángel de la Lama, registración;María Luisa Velasco, acompañamiento.Fecha límite de inscripción: 15-VI-98. In-formación: Tino 983 54 00 79, 983 29 5102.

Xvm CURSO INTERNACIONALDE MÚSICA.\'k, 1/15-VU-1998. Instrumentos de cuer-da, piano, música de cámara y técnicaAtatander. Fecha limite de inscripción: 1-VI-98. Información. Tfno. 93 207 58 18.fin 93 457 55 96.XX CUISO INTERNACIONAL

DE MÚSICA ANTIGUA.Daroca, 5/12-VI11-1998. Instrumentos,continuo, canlo total, dirección y teoría.Fecha límite de inscripción: 15-V-98 In-formación: Tfho. 976 288 878, fax 976 2S8869.

VIH CURSO INTERNACIONAL MUSCAY DANZA EN LA EDUCACIÓN.Caja Cantatttú Santander, 19-V11/1-V11]-1998. Fecha límiie de uiscnpckia 15-V-98.información: Ttho. W2 31 12 66, 942 3114 51.CURSO INTERNACIONAL DE VERANO.Bilbao, fi/12-V1I-9H Ontro Juan de Anxk-ta. Múaca, danza y tealnj. Profesores: Joa-quín Athúcanu, piano; Ana Luisa Chova,canto, Guy Deplus, clarinete; Víctor Mai-tín, vioün; Senjei Sudzikwski, cheb; Anie-1b Desiclerki, guitarra. Fecha límite de ins-cripción: 1-V1-98. Infoimación: Tfno. 94476 72 33, fax 944 76 22 24, inlernet.www juanantxieta ctínXMX CURSOS MANUEL DE FALLA,Granada, 15-W!2-V)]-im Clases, talle-res y seminarios, [nstnimentos, canto, mú-sica de cámara, análisis y documentación.Fecha límite de inscripción: 15-V-98 In-formación: Tfno 958 210 429, fax 958 210399. Correo elecnónico: cursos9({ranada-ieslival.org

LXVn CURSOS DE VERANODE PERFKOONAMIENrO MUSICALSiena, Academia musical, VU7VM-98. Cur-

sos y seminarios de canlo. instrumentos,música de cámaia, composición y direc-ción. Fechas límites de inscripción: 15-V(dirección), 31-V (composidón) y 10-V1-98 (resto) Información. Tfno, (0) 577 46

m ENCUENTRO DE INTERPRETACIÓNre JÓVENES CONCERTISTAS.Sahagún. 5/6-1X-9S. Instrumentos de cuer-da. Para musíais de cualquier nacionali-dad de hasta 30añcs. 1° premio- 200000pe Fedia límite de inscnpdón: l-VD-93.Información Tfno 987 78 21 30. 987 7812 11

XVI PREMIO REINA SOFÍADE COMPOSIOON MUSICALObras de música sintónica. Premio:2.500.000 pts. Fecha limite de inscripción:31X11-98. Información Fundación FerreíSalat. Gran Via de Carlos III, 94. 08028Barcelona.

TEATRO COMUNALE DI TREVSO.XXX Concurso mtemaoonal para cantan-tes Toti dal Monte. 1/6-VU-1998. Papelesde la ópera toar de üounod Para can-tantes nacidos después del 31-XÜ-1963.Bodega. Laboratorio internacional dmgidopor Peter Maag Selección de directoresde orquesta y maestros sustitutos. Para di-rectores nacidos después dei 31-XH-1964.Fechas límiles de inscripción: 8 (Concur-so) y 15 (Bottega)-VI-98. Información Tf-no, 0422 41 0130, fax 0422 52285.

Sil 7X>

FESTIVALESDE VERANO

/

olvemos. como cada año, a centrar nuestra atención en losfestivales nuisicak-s europeos. Y, al igual que en ocasiones

anteriores, junto a nuestros clásicos de siempre (Sal/burgo,Munich, Bayreuth, Herlín. Glyndebourne...). incluimos

otros festivales que se incorporan a la cada vez más extensa listade acontecimientos musicales que florecen por todo el territorioeuropeo durante los meses de verano como el de Haden-Itaden,

o que reverdecen sus laureles de antaño como en el casode Aixen-Provence. que inicia una nueva andadura.

En total, más de una treintena de festivalespara todos los gustos y tendencias.

FESTIVALES DE VERANO

Alemania

PLACER DE DIOSESLa ciudad balneario deBaden-Baden. situadaen las proximidades

Q de Stuttgart, fue siem-_ pre sinónimo de una

vida de lujo, refina-miento y placer. Su ca-sino está consideradoel más bello del mun-do, y sus aguas terma-les fueron elogiadas

O por personalidades co-mo los escritores Fe-dor Dostoievski, LeónTolstoi, Ivan Turge-niev o los músicosClara Schumann. _|o-

hannes Brahms o Antón Ru-binstein. Con la construccióndel nuevo Teatro de Festivalesse quiere impulsar decisiva-mente la vida artística del lu-gar, labor que tiene como di-rector artístico a WolfgangGónnenwein, director de or-questa y emprendedor respon-sable del cercano Festival deLudwigsburg. Los conciertosde apertura tuvieron lugar elpasado mes de abril, ton artistas de!renombre de Vladimir Ashkenazi. Ch-ristian y Tania Tezlaff, Kurt Sander-ling, Mitsuko Uchida. John Eiiot Gar-diner o Anne Sofie von Otier, y con-juntos como la Filarmónica Checa, laSinfónica de Bamberg o la OrquestaNacional Juvenil de Gran Bretaña.Del 29 de mayo al 4 de ¡unió —yaprovechando que en esas fechasSalzburgo .se ha volcado en el barro-co—, Baden-Baden acoge los Con-ciertos de Pentecostés que fundaseHerbert von Karajan en su ciudad na-tal, manteniendo el nombre del le-gendario maestro, con artistas que es-

|ohn Eliot Ganfiner

tuvieron muy ligados a él como An-ne-Sophie Multer, Barbara Hendrickso Krystian Zimerman, así como la Or-questa Filarmónica de Viena a las ór-denes de Seiji Ozawa. Del 6 al 13 dejunio, la Royal Opera House CoventCarden traerá como compañía invita-da tres producciones líricas, dos deellas de Giuseppe Verdi: La travialacon la soprano griega Elena Kelessidiy el tenor hispano Marcelo Alvarez, yque estaba previsto que dirigiese mu-sicalmente Sir Georg Solti, y una nue-va puesta en escena de / masnadieri,bajo la batuta de Edward Downes. Eltercer título es una versión de con-

cierto de La Elena egipcia deRichard Strauss, que estaráguiada por el prometedormaestro alemán ChristianTliielemann. También en ju-nio actuarán Viktoria Mullo-va y Michael Gielen (al fren-te de la Orquesta Sinfónicade la ,SWF), y el mes termi-nará con el proyecto verdia-no de John F.liot Gardiner,quien ofrecerá el Falstaff—en versión sem ir represe nía-da— y la Misa de Réquiem, yun recital de Cecilia Bartoli.En julio intervendrán MischaMaiski y Cario María Giulini(con la Radio de Stuttgart) yel Ballet de Hamburgo deJohn Neumeier, y del 16 al25 de agosto se desarrollaráun Festival Ruso con ValeriGergiev y sus huestes deíTeatro Mariinski de San Pe-tersburgo (con conciertossinfónicos y dos óperas, am-bas muy apropiadamente re-lacionadas con la ludopatía:La dama de picas de Chai-

kovski y El jugador de Prokofiev, laúltima de las cuales, por cierto, sedesarrolla en el propio Casino de Ba-den-Baden). Para terminar, de finalesde agosto a primeros de septiembrese darán cita Alfred Brendel, VíctorTretíakov, Yurí Bashmet, Vladimir Fe-doseiev (con la Orquesta SinfónicaChaikovski de Moscú), el Cuarteto deJerusalén y el coniratenor Jochen Ko-walski.

R.S.I.

FESTSPIELE BADEN-BADEN. De ma-yo a septiembre. Teléfono: 0711/'78612374.

|IM FOUR

EL VERANO CON WAGNEREn la colina sagrada de la anti-gua ciudad rnargravial se ofre-cen escasas novedades esteaño; ello no disminuye el ine-vitable y perenne atractivo queeste acontecimiento suponepara el acólito wagneriano. Yase sabe que el repertorio es es-caso, del que se excluyen, jus-tificadamente, los títulos juveni-les del maestro, y la enormedemanda de localidades acon-

seja estas reiteraciones de programas.Así encontramos en cartel el mismoprograma que el año pasado, al que se

suma un título más: F.l holandéserrante. La Tetralogía de l.evine yKirchner tiene cieno toque de evoca-ción africana con pinceladas de cotnicen los decoradas y vestuario de Rosal iey distribuye al ya im prescindí ble Wotande John Tomlinson con el mismo re-parto de principales, salvo Jornia Sil-vasti que sustituye como Loge :\ Sieg-fried Jerusalem. Sinopoli vuelve con suParsifal con Wolfgang Wagner (pro-ducción de 1989) y con el mismo equi-po, salvo Kundry. que es Linda Wat-son, y Barenboim, con Los maestrascantares también del nieto, igualmente

sin cambios vocales a destacar. El ho-landés errante, muy decorativo y efec-tista de Díeter Dorn, sumará ahora lacuarta reposición desde su estreno en1990. Con el mismo Daland (el vetera-nísimo pero siempre .sólido Hans Sotin)pero con cambios sustanciales en elresto de los cantantes: Alan Titus (?)como Holandés y (puede que reviiali-zada) Cheryl Sruder como Sema y Ro-land Wagenführef en Erik.

F.F.

HA ÍTiEllTHER FFSTSl'lliLE. Del 25 de ju-lio al 28 de agosto. TeL (0921) 78 78-0.

FESTIVALES DE VERANO

Alemania

VIENA ES LA CLAVE

Michael Gielen

Este arto el impresionante Festi-val de Berlín gira en lomo a unlema: Viena Í750-1950. La pro-gramación parte por tanto deun pie, un elegante pie, forza-do. Por supuesto que no im-pona nada que así sea; sobretodo si, como es norma, los res-

ponsables de la muestra se esmeranhasta lograr un tejido musical deslum-brante, riquísimo y didáctico.

Los fasta-; sinfónicos tienen una ner-vadura esencial: las sinfonías de Bruck-ner, preclaro vienes de adopción. Hayun director y una orquesta para cadaobra: Marcello Viotti y la Sinfónica de laMDR de Leipzig para ¡a ti" 1. HeinrichSchiff y la Deutsclies Symphonie-Or-chesler de Berlín para la n" 2, MichaelGielen y la SW'F para la n" 3, Kurt Ma-sur y la Sinfónica de la Radio de Berlínpara la n-4. Claudio Abbado y la Filar-mónica berlinesa para la n-.5 -toma decontacto del italiano con esta partituramonumental-, Gielen con la Sinfónicade Berlín para la n- 6, Lorin Maazel y laFilarmónica de Viena para la n" 7, denuevo Gielen y en este caso la Staatska-pelle de Berlín para la >i° 8, y GünterWand y la Filarmónica de Berlín para lan" 9- Además Vladimir Ashkenazi conla Deutsches Symphonie-Orchester deBerlín hace como complemento la juve-nil Sinfonía enfa mayor y el Te Deum.Junto a estos conciertos, otros en losque aparecen otras batutas: Thiele-mann, Stein, tíussell Davies, Harnort-court (que hace con la Filarmónica unprograma Johann Strauss-Schuben).

Se percibe una segunda línea pro-gramadora referida a la figura del direc-tor y compositor Michael Gielen (1927),objeto de un ciclo denominado Retrato.Además de los tres conciertos señala-dos, dirige otro a la filarmónica de Ber-lín i Concierto para chelo de Cerha -es-treno-, con Schiff, y la Sinfonía lírica de

ABISAG TÜ1LMA\

Zemlinsky) y es protagonista de una se-sión en la que se tocan varias de suscomposiciones. Músico serio, lúcido de-fensor de la creación de nuestro tiem-po, se merece este homenaje.

Hay otras líneas de fuerza que de-muestran la vitalidad e importancia deeste festival y que es imposible recogeraquí ni siquiera brevemente. Se prevén,por ejemplo, 15 sesiones de cuartetasde cuerda, una parte de ellas dedicada alos de Beethoven y otra a la obra de au-tores vieneses o vecinas de menor rele-vancia histórica como Zemlinsky, vonEinem, Urbanner. Weigl, Jelinek (.estre-no). Goldmark. Schwertsik (encargo),emparejadas a veces con luminarias dela talla de Mozart, Haydn. Schónberg,Berg o Webem. En paralelo corre unaserie de conciertos denominados Estu-dio musical nocturno, 12 actos que aco-gen entre otras cosas todos los quintetosde Mozart para distintas formaciones, unpequeño ciclo de Heder, músicas danza-bles y un iargo etcétera, siempre dentrodel paisaje musical vienes en el períodohistórico prefijado (1750-19501.

Voz y palabra. Orquesta de cámara.Tríos con piano y Órgano son otros tan-tos enunciados que sistematizan y orde-nan eí proceloso fluir musical de esteproteico y caudaloso certamen. Seríaocioso reseñar los nombres de los intér-pretes elegidos para servir tales fines. Atítulo meramente ilustrativo atemos unoscuantos representantes: Cuartetos AlbanBerg, Artis, Vogler, Rosamunde. Arditti,Guarnen; Orquesta de Cámara de Furo-pa, Ensemble United Berlín, ya mencio-nado, Fnsemble Wien-Berlín, ScharounEnsemhle, F.nsemhle Oriol; Andreas Sch-midt, Mitsuko Shirai, Pollini, Brendel...

A.R.

BERUNER FESl'SI'IELE GMBH. IX'l 2 deseptiembre al 5 de octubre. Te!..-493025489-0. Fax.- 25489-111.

TTOPULENCITBÁVARA

Teatro en prosa (incluí^ ^ un OTJeül con el inquietan-{ ) te Willem Dafoe), ballet,ü ópera, conciertos sinfónicos— y y de cámara, recitales, sim-

posios, hasta una sesión dejazz, se combinan para se-ducir a quien acuda al Festi-val bávaro de 1998. Mayoríade sopranos en las aparicio-

nes solistas, Caballé, Lott, M. Price yGruberova (emparejada con Kasaro-va), al lado de la increíble Bartoli(¡con Alicia de Larrocha al piano ycon Falla y Granados como partedel programa!), el sensible Ian Par-tridge y el eterno Prey, sin olvidar 3Hanna Schygulla que, en lo suyo,con todas los honores puede medir-se con los anteriores. En el apartadode conciertos, a destacar la adapta-ción orquestal de Henze (tan cele-brado en pasadas ediciones) de losWessendonck-Lieder con la Lipov-sek, la orquesta estatal y el previsi-jble Sawallisch. En el capítulo ope-'rísüco, la mayoría son títulos y pro-,ducciones ya ofrecidas, a menudocon los mismos intérpretes. De losquince títulos (dominando Verdicon cuatro obras) destacamos Latraviata con Zubin Mehta en unaproducción de Gunther Kramer pa-ra Julia Varady, sustituida por Cristi-na Gallardo-Domas; Anua Bolenade Jonathan Miller con Gruberova-Kasarova (y el Giménez argentinoen lugar de Jasé Bros); el Don Gio-vanni de Nicholas Hytner con elmismo protagonismo de Shimell; elGiulio Cesare de Bolton y Jones conAnn Murray y Pamela Cobum repi-tiendo cometidos. Sólo para escu-char el Siegmund de Domingo seprograma La Walkíria de NikolausLehnhoff (Tetralogía completa conSawallisch en video en EMI), dondeel tenor encandilará a la Sieglindede Waltraud Meier y a la Brünnhildede Gabriele Schnaut, bajo ia miradadel Wotan de James Morris. OtroWagner aparece, sin embargo, co-mo el número fuerte, si ojeamos iaprofesionalidad y madurez de suequipo; Tristón e Isolda con Mehta,Jerusalem. Meier. Lipovsek, Weikl,Molí y Ahnsjó.

F.F.

MÜNCHNER OPZR.XFESTSPIELE. Del25 de ¡unió ai .11 de julio. Té..- 089/21851920. Fax 089/2185 ¡945

sri •/.(>

FESTIVALES DE VERANO

Austria

SIMBOLISMO ITALIANO

Porgy and Bess en Bregenz

M La principal no-vedad del Festi-val de Bregenzes la exhuma-ción de Vamore

C \j dei ¡re re, el tí-tulo más cono-cido del com-positor ítaloM o n t e m e z z i .Estrenada en La

Scala en 1913 y prontorepresentada en el Metneoyorkino gracias alentusiasmo de ArturoTosca nini y de sopranoscomo Lucrecia Bori, Ro-sa Ponselle o Grace Moore, la obra,con sus reminiscencias de Tristón eIsolda y Pelléas et Mélisande y sus enig-máticos personajes condenados a noencontrarse, está considerada uno delos mejores ejemplos del simbolismoitaliano. Su poderosa orquestación es-tará en manos del ruso Vladimir Fedo-seiev (quien ya ha dirigido aquí Ma-zeppa de Chaikovski, Kitezh de Rimski-Korsakov y La condenación de Faustode Berlioz) y el elenco estará encabe-zado por la soprano Denia MazzolaGavazzeni, buena dominadora de estelenguaje, el tenor Marcus Haddock enel vehemente Avito, el barítono Step-han Pyatnychko en el esposo incom-prendido y el bajo Kurt Rydl en el im-placable suegro Archibaldo.

En ei escenario sobre el lago volve-rá a representarse por segundo añoconsecutivo Porgy and Bess, en el es-pectacular montaje de Gotz Friedrich(ya comentado en el nu 118 de SCHER-ZQ), con 26 representaciones, en lasque repiten varios nombres del pasadoverano (Cynthia Haymon, Ciaron Mc-

KAKl FOSTER

Fadden, Terry Cook, Cordón Hawkins)junto a otros nuevos (Marquita Líster,Myra Merritt, Mary Winston-Smith, JeffLaVar), mientras en la dirección musi-cal vuelven a alternarse Andrew Littony Wayne Marshall. La música contem-poránea tendrá una importante presen-cia con el estreno de la ópera de cáma-ra Nacbl (Noche} de Georg FriedrichHaas, a partir de textos de Hóiderlin.con dirección musical de Peter Rundely escénica de Philippe Arlaud, y con-ciertos del Ensemble New Art, Klangfo-rum Wien y Wiener Concert-Verein.Los programas orquestales estarán pro-tagonizadas por la Sinfónica de Vienacon Fedoseiev, Litton y Marcello Viotti,y las de Vorarlberg con Christoph Eber-íe y de la MDR de Leipzig con ManfredHoneck, y los de cámara por los cuar-tetos Brodsky, Takács y Vellinger y losWiener Instrumentalisten.

R.B.I.

BREGENZER FESTSPIELE. Del 6 de julioal 20 de agosto. Teléfono-. 43 55744076. Fax: 407400.

LA BONHOMIA HAYDNIANA

102

El Festival Haydn de Eisenstadt

Q tiene como principal núcleo deatención la azione teatrale so-bre texto de Pietro MetastasioL 'isola disabitata, que se ofre-cera en ei Palacio Esterházy enuna producción de MichaelSchilhan. dirigida musicalmentepor Adam Fischer al frente de| a Filarmónica Haydn Austro-húngara. Los mismos director yorquesta (que es el conjuntoresidente! abordarán el orato-

rio Las estaciones y una matinée sinfó-nica de clausura, y acompañarán a lamezzo Cecilia Bartoli —declarada fande Haydn, como ya ha probado un su

grabación de L'anima dei filosofo— enarias de éste y de Mozart. También ac-tuarán conjuntos como el Eremitage deSan Petersburgo con Saulius Sondeckis(en un singular binomio Haydn-Proko-fievl, el Collegium Viennense, La Sta-gione de Frankfurt con Michael Schneí-der, el Cuarteto Haydn. Prima la Músi-ca con Dirk Vermeulen o la AccademiaDaniel de Israel. Además, se celebraránmisas cantadas en las iglesias de F.i-senstadt, habrá un curioso programa ti-tulado Haydn alia turca y en un cerca-no molino se ha organizado un actomúsico-culinario en torno a Haydn y elpueblo croata.

R.B.I.

ALREDEDORDE OVIDIO

Semele de Haendel, -óperaa la manera de un orato-rio-, constituye el centro entorno al cual gira la progra-mación del Festival de Mú-sica Antigua de Innsbruck.La bellísima obra se ofreceen el Tiroler Landestheateren una coproducción conla Staatsoper unter den Lin-den de Berlín (ya comenta-da en el ns 109 de SCHER-ZO), con dirección musical

de Rene Jacobs, y montaje de Ursely Karl-Emst Hernriann, y entre loscantantes destacan Jeffrey Francis,Graham Pushee, Deborah York yRosemary joshua, con el Coro deCámara RÍAS y la Academia de Mú-sica Antigua de Berlín, que es laorquesta residente en la presenteedición. La Orchestra of the Age ofEnlightenment dirigida por NigelNorth interpretará otra obra sobreel mismo tema debida al inglésJohn Ecdes, y además se incluyendiversas ilustraciones musicales ba-sadas asimismo en las Metamorfo-sis de Ovidio, a cargo del Ensem-ble Arcomelo y Les Arts Florissantscon William Chrisiie (Orphée des-cendant aux enfers de Charpen-tier). 11 Complesso Barocco conAlan Curtis traerá madrigales deMonteverdi, De Wert, Marenzio yGesualdo, y el Huelgas Ensemblecon Paul van Nevel otros inspira-dos en el Cancionero de Petrarca.Habrá conciertos de música sacrapor The Rare Fruits Council conAlessandro De Marchi, el ConcertóPalatino, la Akademie für Alte Mu-sik con Rene Jacobs (¡Iprimo omi-cidio de A. Scarlatti), Europa Ga-lante con Fabio Biondi (La passio-ne di Gesü Cristo de Caldara), elEnsemble Baroque de Limoges conChristophe Coin y recitales de ór-gano por Reinhard jaud y LuigiFerdinando Tagliavini.

R.8.I.

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Austria

La Schubertiada que, desde laregión austríaca de Vorarlberg,ha ampliado su radio de ac-ción a diversas zonas, llegan-do incluso a Alemania, celebróen 1997 por todo lo alto el bi-centenario del nacimiento delcompositor vienes (que, curio-samente, nunca visitó estosparajes). La importancia de lasmanifestaciones, sin embargo,se mantiene intacta este año,ya desde la avanzadilla quesuponen los conciertos con jó-venes solistas que se celebranen el castillo de Achberg, enBaden-Württemberg, a co-

mienzos de mayo, seguidos de los de-sarrollados en la bella isla de I.indau,en ios que intervienen, entre otros, elWiener Klaviertrio, el Octeto Gewand-hau.s de Leipzig o el barítono MatthiasGoerne con lieder de Schubert y Wolf.El grueso del festival continúa reu-niéndose, no obstante, en el mes dejunio en Feldkirch: Nikolaus Harnon-coutí con la Orquesta Philliarmonia enel ciclo de las sinfonías de Schumann.recitales liederísücos de Olaf Bar, Mi-chael Schade. Angelika Kirchschlager.Bo Skovhus, Cecilia Bartoli (en un es-perado encuentro con Maria Joáo Pi-res), Oliver Widmer, Chrístíne Schafer,Peter Schreier. Bryn Terfel (con elCanto del cisne), Robert Holl, Wolf-gang Holzmair (La bella molinera),Thomas Quasthoff, Christoph Prégar-dien ( Viaje de invierno) y Juliane Ban-

EL ANO DESPUÉSse, conciertos de cámarapor Alfred Brendel, TillFellner. András Schiff, losCuartetos Keller, HugoWolf y Alban Berg, y or-questales por la Sinfónicade la Radio de Coloniacon Dietrich Fischer-Dieskau (quien tambiénactúa como recitador enun interesante programaen torno a Schumann yHoffmann, con AndrásSchiff al piano), la Came-rata Académica de Salz-burgo con Franz Welscr-Most y Peter Schreier (elprimero, con la versiónde Mahler del Cuarteto•La muerte y la doncella;y el segundo con el pre-cioso e infrecuente Sta-bai Mater y la Misa ns 5de Schubert). Al final delverano se unen en Sch-warzenberg a algunas deesla.s figuras las de Ana-tol Ugorski, los CuartetosMosaiques, Hagen y Ro-samunda, Ingeborg Bal-daszti, Paul Meyer. TabeaZimmennann, el Octeto Filarmónicode Berlín y. como clausura, Edita Gru-berova. El cantante escogido en estaocasión para impartir clases magistra-les es el legendario barítono alemánHans Hotter.

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EL ADIÓS DE ANDRÁS SCHIFFLa décima ediciónde los Días Musica-les de Mond.see, quefundase en 1989Hans Landesmannen la coqueta locali-dad cercana a Salz-

O burgo, un entornoideal para escucharmúsica de cámara yestablecer un con-tacto personal entre

ios artistas y el público, a loque ayuda la belleza naturaldel lugar, que proporcionauna atmósfera muy especialy relajada, será el último añoen que rija sus destinos elpianista húngaro AndrásSchiff, quien siempre ha logrado reuniralrededor de él, como una gran familia.a varios de los mejores instrumentistas

András Schiff AHIS PROIÍCTS

dos grandes maestros del pa-sado, Johann Sebastian Bachy Ludwig van Beethoven. jun-to a dos importantes instru-mentistas-compositores dehoy, el suizo Heinz liolliger yel húngaro Gyórgy Kurtág. Lalista de participantes, comosuele ser habitual, incluyenombres de la talla del Cuar-teto Alban Berg, el QuatuorMosaiques, el tenor Peter Sch-reier, el cheli5ta Miklós Perén-yi, la viola Tabea Zimmer-mann y el propio AndrásSchiff. además de los mencio-nados Holligt'r y Kurtág.

R.B.I.

de la actualidad. Siguiendo su esquemade contraponer la obra de dos compo-sitores, ha escogido para la ocasión a

MUSÍKTAGZ MONDSF.E. Del 28 deaqoslo a! 6 de septiembre. Teléfono/FúX;43 62323544.

ffSTIV ALES DE VERANO

Austria

DE FELIPE II A KURT WEILLO La dialéctica entre el hombre

racionalista y el soñador, en-tre el absolutismo y la liber-tad, entre la moral burguesa yel anheio de fraternidad uni-versal son algunos de losplanteamientos que proponeGérard Mortier en su prefacioal Festival de Salzburgo de1998- Se incluyen para ilus-trarlos significativos títulos dela ópera de nuestro siglo, co-mo Mabagonny de KurtWeill, en una nueva produc-

ción del corrosivo Peter Zadek, dirigi-da musicalmente por Dermis RussellDavies, y cantada por Jerry Hadley.Catherine Malfitario. Dale Duesing,Harry Peeters y Gwyneih Jones, seráuna jugosa Leocadia Begbick, Otroenfant terrible del teatro alemán, Ch-ristoph Marthaler, tiene a su cargo lapoética Katia Kabunova de Janácek,protagonizada por Angela Denoke(que el pasado año fue una sensibleMarie de Wozzeck) y conducida porSylvain Cambreling. al frente de la Fi-larmónica Checa. Pero el título queha levantado mayor expectación esDon Cario, confiado al tándem LorinMaazel-Herbert Wernicke. El reparto,bástanle discutible, tiene su máximointerés en el Filippo de Samuel Ra-mey, el Rodrigo de Carlos Alvarez —que debuta en la plaza— y la Ebolide Dolura Zajick (en alternancia conYvonne NaeÓ, mientras Jo-han Botha es una poco .su-gestiva incógnita en el papeltitular y Andrea Gruber unaElisabetta sin duda seguraaunque escasamente perso-nal. Las reposiciones inclu-yen el Rapto mulürracial deAbou Salem y Marc Min-kowski, las serias Bodas deFígaro de Luc Bondy (con elaliciente de la dirección deCharles Mackerras, el Cheru-bino de María Bayo y laCondesa de Barbara Frittoli),el Fidelio de Wernicke (estavez con Michael Gielen en elpodio, y Deborah Voigt

con Tilomas Hampson y Simón Rattleal frente de los conjuntos de la Ciu-dad de Birmingham y un Parsifal enhomenaje al desaparecido Georg Soltipor Valeri Gergiev. con Plácido Do-mingo, Waltraud Meier y Matti Salmi-nen.

El ciclo Next Generation estarácentrado en Olga Neuwirth. con elF.nsemble Modern y KlangforumWien. El centenario brechtiano ha da-do lugar a un proyecto titulado Gofur Kurt Weil!, en el que se incluyenpartituras teatrales, vocales y sinfóni-cas. De él destaca la versión de Lossiete pecados capitales con MarianneFaíthfull. antigua musa del rock, y elrecital de Catherine Malfitano. Losprogramas sinfónicos los protagonizala Filarmónica de Viena, dirigida porValeri Gergiev en un programa ruso ypor Neville Marriner en otro total-mente clásico, así como por LorinMaazel (c¡uien, ha encajado su Musicfor violin and orebestra, junto a laPatética de Chaikovski), RiccardoMuti (con la Sinfonía clásica de Pro-kofiev y Man/redo de Chaikovski),Mariss Janson.s (Así hablóZarathustra, Folk songs de Berio conMariana Lipovsek y Daphnis et Cbloéde Ravel). Los conciertos inauguralesestarán a cargo de la Orquesta delFestival de Budapest con Iván Fis-cher, y además intervendrán I SolistiVeneti con Claudio Scimone (Juditha

Hallé con Kent Nagano, Concertge-bouw con Riccardo Chailly, etc.

Otro interesante ciclo previsto pa-ra este año contempla la interpreta-ción de las nueve sinfonías de Beet-hoven confrontadas con partituras denuestro siglo (debidas a Turnage,Matthews, Holt, Knussen y Birtwis-tle), y cuya interpretación ha sido de-signada a Simón Rattle, al frente desu Orquesta Sinfónica de la Ciudadde Birmingham. También habrá unsugestivo ciclo que confronta a Mo-zart y Stravinskí, por la CamerataAcadémica dirigida por Norrington,Cambreling y Welser-Móst.

Con el bello título de Scbumann,el poeta, el Mozarteum acoge tres ex-quisitos programas de lieder y pági-nas para piano del compositor ale-mán, encomendadas a András SchifF,Peter Schreier. Thomas Quasthoff yMnnica Groop. Los conciertos de so-listas y recitales agrupan en la pre-sente edición, junto a los habitualesJessye Norman, Maurizio Pollini o Al-fred Brendel, a Markus Hinterháuser,Barbara Bonney/Matthias Goerne/Di-mitri y Vladimir Ashkenazi (en unhermoso programa Schubert-Schu-mann), Evgeni Kissin o Pierre Lau-rent Aimard ( Vingt regards sur l'En-fantjésus de Messiaen), mientras losconciertos de cámara verán al Wie-ner Streichsextett y los Cuartetos Ar-tis y Alban Berg. Por las matinées

Sergei Larin en la pareja estelar) y,muy especialmente, el Saint Francoisd'Assise de Messiaen, una de las me-jores producciones de Peter Sellare yuno de los espectáculos más redon-dos de la nueva etapa, con José vanDam y Dawn Llpshaw, aunque estavez con Kent Nagano al frente de suOrquesta Hallé de Manchester y elCoro Arnold Schoenberg. En concier-to habrá otros dos títulos líricos, elfascinante Rey Roger de Szymanowski

Herbert Wernicke, boceto para Don Cario

triumphans de Vivaldi), la OrquestaSinfónica Alemana de Berlín con Vla-dimir Ashkenazi, la Filarmónica Che-ca con Roger Norrington, los Virtuo-sos de Praga con Martin Turnovsky yPeter Schreier. la Camerata Académi-ca de Salzburgo con Rudolf Buchbin-der, la Orquesta Juvenil Gustav Mah-ler con Claudio Abbado (y Henee Fle-ming en los Cuatro últimos lieder deStrauss), Hespérion XX con Jordi Sa-vall, Mozarteum con Hubert Soudant,

mozartianas desfilarán Hubert Sou-dant, Ascher Fisch, Mark Wiggles-worth, Trevor Pinnock y Erwin Ort-ner. y solistas como Ingrid Haebler,Cyndia Siedén, Mihaela Ursuleasa,Christiane Oelze, Bernarda Fink yNatalie Dessay.

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Brabms: Cuarteto para Piano. Violín. Viola y Violoncelo op.25. Dvorik: Piezas Románticas para Violín y Piano op.75¡1981/89) R.fLCL 124

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Shobert: Trios para Violin, Viola y Violoncelo D581 y D471.Becthoven: Serenata op.8 (1988) n,t LCLU:

Shotwrt: Sonala pata Piano y Violín D574. Shostikovich:Trio para Violin, Violoncelo y Piano op.67 (1984/1985)HrfLCLlJ}

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Austria

EL SABOR DE LO NUEVOSon de sumo inierés las pro-puesla.s de las apabullantesWiener Festwochen de 1998.cuya presidenta era la desapa-

^ ^ recida soprano Leonie Rysa-

> nek. Cantidad y calidad. En looperístico sobre todo para cu-riosos y amigas de lo nuevo o

desconocido. En este apartado se brin-da una serie de espectáculos muy esti-mulantes a priori. Dos Monteverdi,por ejemplo: L'Or/eo. con dirección deHengelbrock y producción de Freyer yparticipación como solista de FrancoisI.e Roux, e // ritomo d'Ulisse in patria,en versión para marionetas dirigidamusicalmente al Ricercar Consort porPhilippe l'ierlot y recreada escénica-mente por William Kentridge. Un Mo-zart: Cosi/an tutte, en una reposiciónde la producción de Roberto de Simo-ne a la que pondrá música Muti conlos conjuntes de la Opera de Viena yque se representará en el Theater ander Wien. Cantan Schniízer, Kirchsch-lager, Skovhus, Schade/Trost, Bacelli yCorbelli; como se ve un reparto nota-ble.

Entre lo realmentenuevo figuran: Peony Pa-viliort (estreno) de TanDun, uno de los autoresde moda, sobre textos delpoeta chino del siglo XV]Tang Xianzu traducidosen parte al inglé.s por Cy-ril Birch (producciónDun/Sellars); Die tódlicbeBlume (La flor muerta) deSciarrino, basada en //tradimento per l'Onoredel autor dramático del si-glo XVII Giacinlo AndreaCicognini (producciónRophé/Oskarson): Beuysde Franz Hummel, recrea-ción de un texto del rom-pedor artista plásticoadaptada por ElisabeiliGutjahr, que incluye per-sonajes simbólicos e his-tóricos (Tito Andrónicü,Ifigenia, Ignacio de Loyola, AndyWarliol) (producción Chien/Schnei-der>. Se programa asimismo unaopereta de Offenbach, Vidaparisina, que subirá al escenario delRonacher con la dirección musicalde Sylvain Cambreling y escénica deChristoph Man ha ler.

Si nos metemos en el capítuloconcertístico -dejando a un lado to-do lo teatral y balletístico- hay paraperder el gusto. A vuelapluma y muyrápidamente daremos algunos nom-bres: Muti/Filarmónica de Viena

(Cherubini, Haydn), Abbado/Filar-mónica de Berlín (Mahler; Mozart,Beethoven), Bichkov/Orquesta deParís (Beethoven, Shostakovich),Harnoncourt/Sinfónica de Viena(Schumann/Brucknerl, MaazeI/RadioBávara (Debussy. Schumann, Stra-vinski). Chailly/Concertgebouw (Mo-zart, Mahler. Mendelssohn, Stravins-ki), Ozawa/Mito Chamber Orchestra(Schubert/Mahler, Takemitsu, Stra-vinski), Prétre/Fi I armónica de Viena(Debussy), Harnoncourt/ConcentusMusicus (Mozart, Haendel). Marri-ner/St. Martin in the Fields (Mendels-sohn. Berlioz, BrahmsJ, Jansons/Fi-larmónica de Viena (Síbelius, Dvo-rak), Haitink/Siñfónica de Londres(Mozart, Strauss).

Dentro de lo instrumental o decámara se anuncian conciertos deViktor Tretjakov/Elisabeth Leonskaja,Orpheus Chamber Orchestra, TríoAltenberg, Clemencic Consort. Mau-rizio Pollini. Alfred Brendel, EvgueniKissin, Cuarteto Küchl, Cuarteto Mo-saiques, Cuarteto Artis. Como solis-tas vocales de algunos de los con-

Cosi fan lutte AXEL ZÍINIHCÍR

ciertos vislumbramos a Marjana Li-povsek, Anne Sofie von Otter, HeinzZednik. Sylvia McNair. Nancy Gus-taf.son, Jennifer Larmore y JaniceWat son. Y entre los pianistas apare-cen Mariajoao Pires, Till Fcllner, Ra-du Lupu, Stefan Vladar y RudolfRuchbinder.

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Escandinavia

GLUCK Y CALZABICIEl mismo año quese estrenaba enViena el Orfeo re-formista gluckianose quemaba el tea-tro de la corte sue-ca. Cuatro añosdespués se repo-nía la pérdida cone ' actual escena-rio, marco íncom-parable para re-presentaciones deobras del Ocho-cientos. Gluck fue Representación en el teatro de Drottninghotm

O un compositor pri-vilegiado por Gustavo III, unrey con mucho protagonismooperístico, héroe privilegiadopor Auber, Mercadante y Ver-di. Este año el festival nórdi-

co rinde una especie de homenaje almúsico bohemio, ofreciendo las tresobras que llevan libreto del poeía li-vornés Kainieri de'Calzabigi: el citadoOrfeo, además de la augusta Alceste yla menos interesante, pero con pági-nas sublimes, Pande ed Elena. Tre.sdirecciones escénicas (la más conoci-da, la del francés Gilbert Blin, que seencarga del Orfeo) se combinan conuna única batuta, !a del director mu-sical del festival desde 1980: ArnoldÓstman, En su capítulo vocal, mere-cen la cita la soprano Katarina Dalay-man que cantará Alceste ¡unto al Ad-meto del tenor rossiniano Justin La-vender, así como Ann-Christine Hiélpara Euridice, bien conocida en esteescenario por sus anteriores papelesmozartianos. Óstman también dirigirá

otra joya gluckiana: el ballet DonJuan, con el que el músico renovaríaigualmente el mundo del ballet, añosantes que el de la ópera, en colabo-ración con el coreógrafo francés Je-an-George Noverre. Además de esteespectáculo de danza, el reputadoBallet Real Sueco pondrá en pie Har-lequin and Roberts con música deDu Puy sobre obras, como corres-ponde, del XVT11 de Deland y Marca-det. Redondean la oferta 9S del casti-llo sueco unos conciertos íntimos ycon mucha coquetona atmósfera ro-cocó (se hacen en el Déjeuner salón)a cargo de la Barnckhandet. el laúdde Jakob Lindberg y el saxo de An-ders Paulson. acompañados por elconjunto de cámara que dirige MariaLinda 1.

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ENTRE RUINASY GRUTAS

< En estos inlTabituales espacios es-cénicos se ofrece el festival finlan-des de Savoniinna, que en estaoportunidad repite ofertas del pa-sado año. Como ese doble pro-grama Cavalleria-Payasos canta-do por equipas completamentenórdiaís (salvo uno: líruno Pola),además del Tannbauser wagne-riano de equipo también exclusi-vamente finlandés. Se vuelve aofrecer, asimismo, el estreno deRautavaara, ofrecido en la pasadaedición, AÍeksis Kivi, sobre la figu-ra del literato nacional de ese

nombre, gloria de las letras finlandesas,que acabó loco, autor de Kidlenxi, trage-dia en verso que tan bien inspiró a Sibe-lius. El barítono Jornia Hinninen, directorartístico del festival, dará vida de nuevo alrománticti personaje. Novedades de esteaño son dos Verdis, la ñoco frecuentada /masnadieri con e! destacado Francescode Dimitri Hvorostovski, y La forza deldestino en concepción de Michael Hampey con un esmerado Matti Salminen comoGuardiano. Completa la programaciónBritten con su Peler (¡rimes,, a cargo de unprotagonista que se va luciendo impres-cindible hoy en los repartos internaciona-les: Anthony Rolfe Johnson. Esta ópera e /masnadmi son actuaciones invitadas delCovent Garden de Londres.

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SAVONUNNA OPERA FESTIVAL. Del 4 dejulio al 2 de agosto. Te!.: 15815 476750.Fax.: 3581547'67540.

CÁMARA SIN FRONTERASLas noches de verano son cor-tas en Finlandia, lo que per-mite llenar los tlías de buenamúsica durante las dos sema-ñas que se extiende el Festivalde Música de Cámara de Kuh-rao, que ya se ha convertidoen una referencia dentro desu género. Los programas es-

tán divididos en diversos grupos. Losconciertos matinales en la iglesia deKuhmo trazan la historia del cuartetode cuerda. La primera hora de la tar-de estará cubierta por pianistas de re-nombre, y después habrá evocacionesdel París romántico o el Londres delsiglo XVIII que conoció JosephHaydn. Por la noche se desarrollaránveladas de poesía y música, sesionesde jazz y ... de samba, además de te-

ner cabida algunosestrenos, como elCuarteto para tríocon piano y clari-nete del finlandésJaakko Kuusisto yel Quinteto paraflauta Shakuhachiiy cuarteto de cuer-da del nipón Akiza-zu Nakamura. Entrelos alrededor de150 artistas que sedarán cita en ios más de 90 concier-tos, podemos resaltar a los CuartetosBartók, Henschel y Borodin, el clari-netista Eduard Brunner, los pianistasJean-Francois Heisser y Grigori Soko-lov. la chelista Xenia Jankovic, el vio-linista Leónidas Kavakos, la arpista

Marie-Claire Langlamet, dentro de unlarguísimo etcétera.

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KUHMO CHAMBER MIS1C FESTIVAL.Del 19 de julio al 2 de agosto. Teléfono:358 8 652 0936. Fax: 358 8 6521961.

FESTIVALES DE VERANO

España

SARASTRO EN EL CASTILLO< La presente edición abre su

abanico hacia Iodo tipo de^ ^ J manifestaciones. De una for-imJ ma inteligente .se lian introdu-^ U (-•ido dentro del fluir progra-

O mador directas alusiones a lascelebraciones del año: Lorca.Felipe II, Gershwin,Weill.

Vuelve La flauta má-gica de Mozart. Puedeargüirse que se progra-mó hace tan sólo tresaños, bien es cierto quesin grandes brillos. Pero,

Q se nos dice, había queaprovechar la oportuni-dad que se presentabade contar con el ingenioescénico del conocidomimo y fantasioso hom-bre de teatro británicoLindsay Kemp. quienmanifestó su interés demontar precisamente allado del castillo de Pera-

lada este sublime título. Parecenexistir buenos mimbres paraque la idea cuaje en un espectá-culo de apreciable categoría. F.n elfoso estará la Orquesta de Cadaqués,adoptada como conjunto sinfónicodel Festival, dirigida por CianandreaNoseda, un ¡oven italiano que vienedando muestras de interesantes chis-pazos mozartíanos. Se saben losnombres de tres de los cantantes: Mi-lagros Poblador, una Reina de la no-che muy ligera pero segura; Gwen-doline Bradley, una Pamina eficaz ala que quizá le falle un punto de dul-zura, y Simón Estes, un Sarastro -pa-pel que el americano hace por pri-mera vez- de buen caudal, un tantodébil en la zona más grave. Kemp si-túa la acción en un imaginario Egiptoneoclásico.

El otro espectáculo operístico esbien distinto: Monsters ofgrace, unaobra multimedia, aún sin terminar,de Philip C.lass y Roben Wilson. losartífices de la famosa ópera minima-lista Einslein on the beach. El textoestá tomado de la poesía amorosadel afgano del siglo XIII jalaluddinRumi. También habrá ópera en elconcierto que abre la muestra: unaselección de Porgy and Bess deGershwin (con Estes y Clarey), queviene acompañada por Scherzo a larusa y Sinfonía de los salmos de Stra-vinski. Orquesta de Barcelona y Or-feón Donostiarra.

Dos conciertos sinfónicos llamanla atención: el de la Orquesta Filar-mónica de Dresde con Plasson y el

de la Filarmónica de Israel con Mehta(programa Beethoven). Y tres recita-les: dos de piano, a cargo, respectiva-mente, de Arcadi Volodos, uno de losnuevos virtuosos rusos (Rachmani-nov, Chaikovski, Schumann, Liszt), ydel español Miguel Haselga. un artista

Alfredo Kraus y Zubin Mehta asistirán a PeraIada

otros lugares, defenderán el suyo(Apocalipsis), lo mismo que Paco Ra-bal y Enrique Morente (Canción conreflejo). El ballet no podía faltar: Es-trellas del Bolshoi y sobre todo lacompañía de Roland Petit, en unaversión coreográfica especial de El la-go de los cisnes.

Ha crecido mucho también el cer-cano Festival de Torradla de Mont-grí, siempre organizado en torno asus cursos de verano, que anunciasendas actuaciones de dos magnífi-cos grupos: The King's Singers y TheSixteen.

En lo sinfónico de estuche peque-ño descuella la presencia de cuatroconjuntos: la Orquesta de Cámara deViena al mando del pianista y direc-tor Philippe Entremont; la Orquestade Cámara Nacional de Toulouse diri-gida por Alain Moglia, la Orquesta Fi-larmónica de Cámara Checa con JiryHink y la colaboración pianística deJoaquín Achúcarro, y la Orquesta deCámara de Polonia gobernada porEugen Prokop.

Los cantos populares y nacio-nales vienen servidos por losDerviches de Damasco, el Hn-semble Al-Kindi y e| Coro Pa-triarcal de Moscú. Destaca asi-mismo la participación del Corode Niños de Cataluña dirigidopor Osear Boada. En el mundodel canto se continúa contandocon el tenor Jaime Aragall. conquien colabora la pianista Am-paro García. Se prevé igual-mente un recital de la sopranoAssumpta Mateu, con FranciscoPoyato en el teclado.

Muy interesantes sesiones decámara: Cuarteto Panocha, unode los grupos checos más enforma, y la chelista Natalia Gut-man, que quizá exhiba sus me-dios en las suites de Bach, delas que hace una deslumbrantey muy discutida interpretación.

Y en los cursos nombres se-

de hábiles dedos que toca el primercuaderno de Iberia de Albéniz (obraque exige también un decidido vir-tuosismo); y uno de canto, a cargo deAlfredo Kraus, ausente por razonesde fuerza mayor el pasado año; conél la Orquesta de Liceo y GómezMartínez.

Felipe II estará en las voces de laCapella de Princeps de Viana y Weillen las de Ana Belén y Miguel Ríos,para quienes se ha montado un es-pectáculo que dirigirá Josep Pnns.Irene Papas y Yoko Ono, como en

ñeros: Balada (composición),Aragall (ópera), Achúcarro (piano),Ayo (violín), Moreno (viola), Aldules-cu (chelo), Petracchi (contrabajo)...

A.R.

FESTIVAL DEL CASTILLO DE PARALA-DA. 22 deju!io-18 de agosta. Fu Bar-celona.- Tei.; 93 2805868. Fax:2038700. En Peralada. Tel : 972538125. Fax: 538087.FESTIVAL DE TORROELLX DE ,WOAT-GRÍ. GIRONA. 18 de¡ulk>-¿7 de agos-to. Te!.. 972 760605. Fax-. 760648.

FESTIVA! TS DE VERANO

España

MOZART EN FIN DE SEMANAInaugura La Coruña su FestivalMozart, en cierto modo gracio-sa herencia del que durantediez años animó las primaverasy comienzos de verano madri-leños. Hay cuatro óperas, la-mentablemente -:iún no existen' a s necesarias estructuras y dis-poninilidad.es escénicas en elAuditorio- desarrolladas en ver-sión de concierto. La demenzadi Tito la hizo ya en Madrid,con muy buen lino, Víctor Pa-blo Pérez en colaboración con

su Orquesta de Galicia, a la que dirigede nuevo en esla ocasión. El repartoaparece dominado por el Tito sobrio,seguro y musical de Philip Langridge yel Sesto vital, efusivo y dramático deAnn Murray, de voz ya un punto ajada.Patricia Schuman -algo falla de carnepara Vitellia-, Isalx.-1 Rey, Maite Arrua-barrena y Lorenzo Regazzo completanel equipo. No es tampoco desdeñableel trío vocal de Orfeo y Eurídice deGluck, que gobierna la batuta sensiblede Peter Maag: la poderosa contraltoEwa Podles estará cortejada por AnaRodrigo e Isaliel Monar.

De sumo interés .se presenta la ac-tuación de un grupo compacto y muy

ensayado como el queforman La Petite Ban-de. su director SijiswaldKuijken y una .serie decantantes habitual men-te colaboradores. Nohay entre ellos ningunavoz maravillosa e inclu-so van Mechcllen (Fíga-ro) y Hubb Claessen(Conde) presentan no-tables deficiencias. Peroson músicos y ademása su lado están una so-prano y una mezzo deprobada eficacia y gus-to: Soile Isokoski y Mo-nica Groop. No menoratractivo entraña la ac-tuación del ya consa-grado Al Ayre Español de López Ban-zo, que recreará la ópera armónica alestilo italiano de Literes ¿as elementos.Cuenta con jóvenes y ya valiosas vo-ces, como tas de Marta Almajano y LolaCasariego.

En lo instrumental brillan con luzpropia dos pianistas: Elisabeth Leons-kaia. que tocará el Concierto n- 9 deMozart -con Víctor Pablo y la OSG enun programa que concluye con la Gran

Elisabeth Leonskaia

Misa en do menor delmúsico austríaco- y unrecital que incluye nadamenos que la Sonata D960'de Schubert, y Ma-ría Joao Pires, que seembarca en un miste-rioso recital schubertia-no titulado El viajemagnifico. Presenciaimportante también esla del Cuarteto Lindsayen dos conciertos conmúsica de Haydn, Mo-zart y Schubert. El TríoStadler y el EnsembleZefiro completan laoferta camerística. Laorquestal se delimitacon las sesiones de la

Orquesta del Mozarteum de Salzburgocon Hager (Haydn, Mozart) y la Or-questa de Cámara de la Sinfónica deGalicia, al frente de la que se coloca, encalidad de concertino-director, MassimoSpadano para un programa Mozart.

A.R.

FESTIVAL.MOZART LA CORUÑA. Del 30de mayo al 27 de junio. TeL: 981 25 2021.

Viva el mayor evento de la-historia de ¡a opera

NI VERSEPERA

. 3 -5 ' lULY 1998. VIENNA50 ESTRELLAS MUNDIALES D t LA OIM KA TN VIVO

TRES DÍAS DI ÍESTIVAl Al Al Kl 1IKKI"W I E N I K PRATI US TAOION

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FESTIVALES DE VERANO

fcipdñd

LORCA EN LA CUMBRE< En la estela lorquiana se silúa. por ejemplo, un es-

ptíctáculo de altos vuelos, que recoge dos partiturascompuestas sobre motivos del poeta: El rey de Har-tem de Henze (1980) y Don Perlimpítn de Maderna(1962), una suerte de operita radiofónica. Un buenplantel de nombres habrá de llevar la idea hacia eléxito: Gutiérrez Aragón en la dirección de escena.Vera en las decorados, Encinar en la dirección musi-cal. el Proyecto Gerhard y el Sax Ensemble en el fo-so. .Solistas por detenninar. Por otra paite el Coro yconjunto instrumental de La Fenice y la OrquestaCiudad de Granada se dan cita en Fuente vaqueros

para ofrecer, cada uno por su lado, dos ambiciosos progra-mas con obras de Falla, Remacha, Fellegara, Stravinski, No-no y Sotelo (estreno absoluto de- Diálogo amargo de este úl-timo compositor). Y en la misma órbita la Compañía Andalu-za de Danza presenta en el Generalife el espectáculo Fla-mencos y Larca. Por último, en el teatrito del Alhambra Pala-ce la soprano Nuria Rial desarrollara una selección de can-ciones alusivas.

Capítulo dedicado a Felipe II: The Sixteen, Grupo SEMA,Serióla Antiqua y Escolanía del Valle de las Caídos, Tony Mi-llán (órgano), Banchetto Musicale, Capella Currende y Con-certó y Felipe López (órgano). Todos recreando composicio-nes conectada-s de un modo u otro con el monarca pertene-cientes a los más diversos autores de la época. Un festivaldentro del Festival.

Gershwin en su centenario, el 98, Filipinas, Ganivet sontambién base para la inteligente línea programadora. Al lite-rato y diplomático granadino se le dedica el estreno de Oca-so boreal de Duran Loriga, en un concierto de una de lasmejores formaciones orquestales del certamen (en esta par-cela no hay mucho donde elegir): la Sinfónica de Lahti, quedirige el competente Os-mo Vánska. Músicas defin de siglo escritas porSibelius estarán en el se-gundo concierto de laagrupación, en el que seintegra también el In-fierno de La divina co-media de Conrado delCampo. El autor dePorgy and Bess es recor-dado por la Nacional deEspaña a las órdenes delascendente George Peh-livanian. La Orquesta deCórdoba con Leo Brou-wer se apunta a un pro-grama de música ameri-cana y la Ciudad de feérico García torcaGranada recrea el fin de siglo con Strauss y Stravinski, mien-tras que el Proyecto Gerhard con Martínez Izquierdo dedicauna sesión al recientemente desaparecido Paco Guerrero. Elcierre de! festival está encomendado a la Orquesta Filarmó-nica de Estrasburgo y Jan Latham Kónig con un programa dearomas franceses1 obras de Debussy, Poulenc, Coria y Ravel.

El ballet, por supuesto, no podía faltar: aparte el espectá-culo Lorca citado se cuenta con Víctor Ullate (coreografíassobre Don Quijote), María Pagés, Cese Gelabert y Ballet deWiesbaden (Romeo y Julieta y Giselle).

A.R.

47FFXn\'MIMVJ<NAaONALDEMÚSI(^\ Y DANZA DE GRANA-DA Del 19tleiunioal 5 ele julio. TeL 958221844. Fax. 22()691.

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I CONCURSOINTERNACIONAL

DE CANTOPEDRO LAVIRGEN

P R I E G O DE C Ó R D O B ADel Ti al 31 de Octubre de 1998

E N T O D t P R I ! ( , O D t C O K H O HA

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FESTIVALES Dfc VERANO

España

EL HUEVO DE COLON

112

Siempre tan bien estructurada -mucho sentido común o elhuevo de Colón-, la Quincenacuenta este año con relevantesactuaciones en uno de sus ci-c ' n s m ^ s señeros, el de músicaantigua: The Tallís Scholars(Guerrero, Morales, Victoria),Al Ayre Español (Villancicos enla Capilla Real de Madrid), LaColombina (Música de las Es-pañas de Felipe II), Conson ofMusicke (Música isabelina);conciertos que sirven, con elrecital de órgano de GonzálezUriol, para rendir homenaje ala figura del austria, que es

cantada en otras manifestaciones comoel concierto de la Capella Currende &Consort (Polifonistas flamencos en Es-paña) o en la Misa del Coro Hondore(Victoria y polifonistas portugueses).

El Victoria Eugenia es, como siem-pre y mientras no se inaugure el nuevoauditorio, la sede de las grandes con-ciertos. Destacan el del Collegium Vo-cale con Herreweghe (Pasión segúnSan Mateo con un grupo vocal de inte-rés), el de la Orquesta de Radio Q)lo-nia con Bichkov (un programa heroicaHeroica de Beethoven, Vida de héroede Strauss), el de la Orquesta Philhar-monia a las órdenes de Rozhdestvenski(con el Egmont de Beethoven comple-to, entre otras obras), que promete lomejor, y el de la Baroque Orchestra deAmsterdam que gobierna Ton Koop-man, con un programa Mozart queconcluye con la Misa de la Conmoción.Hay un par de recitales de campanillas:el barítono Dimitri Hvorostovski conArkadiev al piano, y el violinista MaximVengerov con Uryash en el teclado.Fuera del Victoria Eugenia hay que re-saltar la actuación en Anoeta de la Fi-lannónica de Israel y Mehta con la Ter-cera de Maliler (pograma idéntico al dedas días antes en Santander).

En el mismo escenario se presentandos óperas, La cenerentola de Kossini yDon Cario de Verdi. La primera va .se-guirse a lo largo de tres funciones en laproducción del Teatro de la Zarzuela.El equipo vocal, al frente del que se si-túa Maite Arruabarrena, es esiímable:Simorte Alaimo, William Matteuzzi,Marcin Bronikowski, María José Martasy Marina Cusí. Orquesta Sinfónica deEuskadi, Coro Easo y la batuta de Ram-son Wilson. La segunda obra, que conotro reparto se representa en Santanderun par de semanas antes, se va realizaren dos sesiones concertantes con unosmedios discretos: Gómez Martínez, quemarcará con envidiable seguridad, diri-girá a la misma orquesta, al Orfeón Do-

nostiarra y a los solis-tas siguientes: KaludiKaludov (antiguo co-nocido de la Zarzuelade Madrid en este pa-pel). Miguel Ángel Za-palur (una incógnitaen la compleja parti-cella de Felipe II),Ana María Sánchez(una Elisabetta debuena encarnadura apriori), Elisabetta Fio-rillo y Carlos Alvarez(que para entonceshabrá cantado ya estemismo personaje dePasa en Salzburgo).

En el campo de lamúsica de cámaradescuellan las inter-venciones de Música Antiqua Kí'iln(Ofrenda musical de Bach) y del che-lisia Lluis Claret (obras de Bach). En el

Semion Bichkov

tradicionai ciclo deórgano hay un estre-no de Joseba Torre.El curso está a cargoen esta ocasión deLoic Mallié. Se cele-bra el centenario deRemacha y se sigueel habitual ciclo dejóvenes intérpretes,algunos ya acredita-dos como el vihue-lista Juan Carlos Ri-vera. Par;i terminar:Alicia Alonso, con suBallet de Cuba, haceCenicienta de Pro-kofiev.

A.R.

59 QUINCENA MUSI-CAL DONOSTIARRA. De! 5 de agosto al2 de septiembre. Te!..- 943 481238/9.Fax: 430702.

AMÉRICA Y ESPAÑAH joven Festival de Segovia seha encontrado de pronto conuna inesperada y cruel mordi-da en su no especialmente

O cuantioso presupesto. Lamuestra, retocada ya su pro-gramación, se mueve sobrevarias vectores. El primero esel aniversario de Felipe n. Enconmemorarlo se van esforzarel Grupo Sema y la Compañía

de danza histórica La española, ToniMillán (órgano), Banchetto Musicale(quinteto de violas), María Villa (so-prano) y Jesús Sánchez (vihuela). LaColombina (cuarteto vocal), Accentus,que despliegan programas alusivos enalgún caso de alio interés

Se dedica un espacio a sendosmovimientos culturales y artísticos, alos que se trata en ocasiones de enla-zar con buen tino: el % y el 27: con-juntos RTVE con Ignacio Yepes(Halffter, Pittaluga. Bacarisse, Rema-cha), Orquesta de Castilla y León conBragado (Yagüe -estreno de un Con-cierto para dulzaina-, Antonio José),Coral Salvé (Del 98 al 27). Se prestaasimismo atención a las músicas delotro lado del Atlántico: Orquesta deGranada con Pons (Ivés. Vidal. Bar-ber. Hermann, Copland). RTVE conEncinar (Chávez, Ginastera. R. Halff-ter, Villalobos), Capilla Musical Este-ban Salas con Chaviano (Barroco cu-bano), Proyecto Gerhard con Güell

(Desmond, Brubeck, GershwiníBernstein. Weill).

Entre ¡as decenas de actos, entrelos que se incluyen los nada desdeña-^bles integrados en el Festival Joven!que corre en paralelo (del 13 de julio!al 7 de agosto), cabe además resallarla presencia del Coro Nacional, la Sin-!fónica de Tenerife y Víctor Pablo (Re-\quiem de Verdi, con un buen cuarteto 7solista), la Cappella delld Pieta deTur-jchini con Antonio Florio (La Colomba]ferita de Provenzale, ópera sacra del]barroco i(aliano), Filarmónica de:Dresde con Plasson y Filarmónica deEstrasburgo con Latham-Konig (devuelta de Granada).

Entre los solistas descuellan Ber-ganza. Achúcarro, Graffman, Nátola,Torres Pardo y Baciero. Debe anotarsepor último el estreno de Cántico ma-ya de Ortúzar (músico y critico argen-tino residente en Segovia fallecido elpasado año) y la participación de al-gunos de los espectáculos que se pa-sean por la península por esas fechas:Apocalipsis (Papas, Linares, Ono),Weitl (Ríos. Belén). Hay también Ba-llet (Montecario) y algo de jazz.

AJL

FESm'AL INTERNACIONAL DE SEGO-\1A. Del 5 de julio al 8 de agosto. EnMadrid. Fundación donjuán de Bor-bón, Ayala 6. 28001. Teléfonos:4315320. 4315778. Fax: 5770842.

FFSTIWLES DE \ERA\OEspaña

MIRADA HACIA ARRIBAEn el capítulo ópera se apuestapor un gran título verdiano,Don Cario, idea que tambiénha tenido la Quincena donos-iiarra. Aunque no es obra en laque la monarquía española sal-ga precisamente bien parada,se ha considerado pertinenteincluirla dentro del 400 aniver-sario de la muerte de Felipe II.

< E1 reparto elegido para estaproducción escénica del irregu-lar Beppe de Tomasi es decampanillas, aunque no en to-

dos los casos se establece la necesariarelación entre la voz y el papel. Va-ness, Scandiuzzi, Frontali, D'Iniino... yel joven tenor Jorge Elias, salido de laescuela Kraus del Reina Sofía, que senos antoja algo tierno para un cometi-do que exige una voz de más fuste. Esuna gran oportunidad, desde luego,pero... Dirige a la Orquesta de Sevillael práctico Anionello Allemandi.

Otras músicas conectadas con laefeméride regia se alojan un ciclos de-dicados a la música religiosa y las ma-estros de capilla, la música cortesana ytradicional de la época y la educaciónmusical de un príncipe, en los que in-

tervienen artistas solventes: Huelga--Ensemble. The Scholars, AmsterdamLoeki Stardust Quanet, De Mulder. Mi-llán, Almajano. Moreno...

Los grandes fastos de la sala Argen-ta no son en absoluto de despreciar.Tenemos un recital de la pareja de mo-da: Roberto Alagna y Angela Gheorg-hiu. En lo sinfónico destacan las visitasde la Filarmónica de Dresde con VíctorPablo, Filarmónica de Israel y Mehta,Sinfónica de la Radio de Colonia yBichkov, Capitole de Toulouse y Plas-son. En e! mismo recinto se va a cele-brar un homenaje a García Lorca, diri-gido por Josep Pons.

Hay que apuntar la creación de unnuevo cuarteto de cuerda (el ns 4) deCruz de Castro (Cuarteto Parisii) y tresobras de juan¡o Mier. Sigue habiendogran actividad en los marcos históricos,donde actuarán el Ensemble Accentus,la soprano Tatiana Davidova. la Filarmó-nica Rumana, el quinteto Luur Metalls,la Joven Orquesta de Baviera. EstebanElizondo. Un pequeño ciclo de hallet-Roland Petit. Ballet Nacional de Praga yun espectáculo con Irene Papas- com-pletan una oferta realmente importante,que proporciona un espectro programa-

Angela Gheorghiu y Roberto Alagna

dor más racional y menos veleidoso queen anteriores ediciones y que se amplíacon la presencia en paralelo del XIIIConcurso de Piano Paloma O'Shea.

A.R.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN-TANDER. Del 1 al 31 de agosto. TeL942210508y V4853- Fax: 314767.

la Rcodemio Internacional Schaliapin presento elFCSTIVAl D€ V€ftANO €N PWGCCftDfl

del 15 al 31 de julio de 1998Dinitrl VoblonskyDirector Artístico

Bela SavchenkoDirector Ejecutivo

Músicos de fama mundial doran clases magistrales, lecciones privadas,osí como recitales y conciertos de cómara junto o los estudiantes.

Se formará uno Orquesta de Cámara del Festivol con alumnos seleccionados.

Piano:Vuri BatuevBoris Berezovsky€frem BriskinTatyana Dudochkinfiido Govrilovafíobert MarkhomLuigi Mosto ce i€un Soo SonChai-Hsio TsaiOxana Yablonskauo.

Director:Yablonsky

Compositor Residente:Vladimír Ryabov

Violín:Dana MazurkeviaSVadim RepinJeonnie LÚells Vablonsky€duard LUulfson

Viola:Roberto Molinelli

Violonchelo:ñntonello MostacciDmitry Vablonsku

Guitarra:Ricardo tenaolo

Clarinete:Julián Milkis

Para más información:Director administrativo Mrs. Vera Rijonok

Fox: en Wtoscú. Rusia, 7095 356 6022. Fax: en USfl 1 (206) 729-7584E-maÜ: inbelol@glQ5net.ru

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DISFRUTE DE "OFFENBACH Y LA OPERETA"EN UN PALCO PRIVILEGIADO.

MÚSICA NOCHE.

Con Deon van der Walt (Pan») y Vesselina Kasarova (Elena). Martes 5: Acto I y Martes 12: Actos II y III.

"ORFEO EN LOS INFIERNOS". Teatro La Monnaie de Bruselas. Dirección Escénica: Herbert Wernicke. Dirección Musi.Patrick David. Con Alexandra Badea (Orfeo) y Elizobeth Vidal (Euridice). Martes 19: Acto I y Martes 26: Acto II.

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FESTIVALES DE VERANO

Francia

EL RENACER DE UN GRAN FESTIVALEn 199« se cum-ple el cincuencaaniversario delFestival Interna-cional de Arte Lí-rico de Aix-en-Provence. Coin-

O cidiendo con di-cha efemérides yla llegada deStéphane Lissner,ha sido creadauna AcademiaEuropea de Mú-sica (de la queya se informó en

X el nB 122 deSCHERZO) y seha dado un nue-vo impulso al

propio festival, que pro-pone cinco títulos operísticos, comen-zando por Don Giovanni. la obra queen 1949 supuso el lanzamiento interna-cional de Aix, en el remozado 'lliéátrede lArchevéché. La unión del directorescénico Peter Brook, uno de los nom-bres indiscutibles en la creación teatralde las últimas décadas, y el musicalClaudio Abbado (quien se alterna con

Claudio Abbado

Daniel Harding) promete el que puedeser uno de los grandes acontecí mientaslíricos del año. a pesar de un repartoencabezado por el barítono suizo Gi-líes Cachemaiile. un Don Giovanni al-go falto de carne, pero donde puedenbrillar las mujeres (Monica Colonna.Melanie Diener, Véronique Geas o Car-mela Remigio). Dos coreógrafos de re-

nombre abordarán otrostantos espectáculos líri-cos: Trisha lírown elOrfeo monteverdiano.con dirección musicalde Rene Jacobs (gober-nando su Concertó Vo-cale). y Pina Bausch Elcastillo de Barba Azulde Bartók, con FierreBoulez al frente de ¡aOrquesta Juvenil GustavMahler y Violeta Urma-na y Lászlo Polgár comosolistas. La Academia,por su parte, presentarádos nuevas produccio-nes comandadas por sudirector artístico, DavidStern: Dida and /Eneasde Purcell, con puesta

en escena de Marcel liozzonet. y Cur-lew Muerde Brillen, en una producciónde Yoshi Oída.

R.B.I.

FESTIVAL ¡NTFRNATIONAl D'ART LY-R1QVE DA1X-F-N-PR0VENCE. Del 3 al31 de julio. Teléfono.- 04 42 27 34 00.fax: 04 42 9612 61.

RAFA MARTIN

APOGEO DE LO ANTIGUOSaintes celebra este año lasexta edición de .sus Acade-mias Musicales con un calen-dario lleno de actividades.Son cinco las citas diarias quepropone este prestigioso festi-val que dirige artísticamentePhilippe Herreweghe: a me-diodía las ya tradicionales eineludibles cantatas de Bachque, esta vez, se alternaráncon Secuencias de LucianoBerio en una interesante ini-ciativa; a las seis de la tardetendrán lugar los llamados en-cuentros Hennessy, patrocina-dores de las Academias, conprogramas que van desdemúsica de Bach para órganohasta la Sinfonía Haffner deMozart, pasando por música

de cámara de Schubert. A las odio ymedia la protagonista será la músicaantigua y especialmente el madrigalen la Italia del siglo XIV, el de Monte-verdi, Paolo da Firenze. Byrd, Morleyo el inspirado en textos de Petrarca,mienlras que a las diez de la nochetornará el relevo la música de cámaray podremos escuchar u Kavel, Pou-íenc, Wolf, Strauss, ISeelho\en o

Schubert. E! día terminará con las IM-mentaciones de medianoche, siemprea cargo de Paul van Nevel, con músi-ca de Contino, Regnart, Ví'hite, Agrí-cola, Ferrabosco, Crequillon y Canto-ne. Los intérpretes, además del Huel-gas Ensemble y el Collegium Vocalede Gante, serán Mala Púnica, el RÍASKammerchor. Sigiswald Kuijken, Pa-trick Cohén, Concertó Italiano, AlainPlanes o Leo van Doeselaar, entreotros.

El Festival de Beaune, en su deci-mosexta edición, tendrá lugar en loscinco fines de semana que van desdeel 3 de julio hasta el 1 de agosto. Du-rante ese tiempo se representarán lasóperas Atenaide de Vivaldi, littridicede Peri, Zoroastro de Kameau y Adme-to y Salomón, ambas de Handel, ade-más de dedicar una jornada a la óperabufa napolitana. De nuevo Handeljunto a Mozart, Vivaldi, Literes y Ricar-do Corazón de León, será el protago-nista de los conciertos. En cuanto alos intérpretes, podremos escuchar aChristie, Minkowski, Biondi. Alessan-drini, Rousset o Brigitte Lesne, por ci-tar sólo a algunos de ellos.

A. Mateo

í I

Les Hospices de Beaune

ACADÉMIES MUSICALES DE SAINTES.Del 3 al 12 de julio. TeL 0S46974848.Festival Internacional de Miisiejue Ba-roí/ite de Beaune. Del 3 de julio al I deagosto. Tvl. OJS02Ú21 jó. Fax. 018026 21 39.

r iSTI \ \I_FS DE \ fcKA\O

Gran Bretaña

EN LAS COLINAS INGLESASEl otro teatro de la colina, me-nos sagrado y más placentero,el de Glyndeboume, proponeen su festival de mayo a agostomedia docena de títulos, de loscuales la mitad son estrenos. El

O Capriccio de Strauss que se re-pone es el de John Cox que vi-mos en la Zarzuela de Madrid.En el teatro de los Christie seturnarán dos condesas hoyirremplazables (¿con cuál que-darse?): Kiri Te Kanawa y Feli-city Lott. Katia Kabanova deJanácek retoma el crudo mon-taje de Nikolaus Lehnhoff de1988, con dos nuevas protago-nistas femeninas, que son lasque llevan el peso del drama,

Demesch (¿nos hará olvidar a la abo-rrecible Kabanicha de Felicity Palmer?)y la hermosa Amanda Roocroft. La pro-ducción Savary de Le comte Ory deRossini es la del año pasado y con elmismo equipo se repone. La precisa re-seña de Luis Suñén en su momentopuede ampliar perfectamente los datosque ahora aquí se menudean. Las nue-vas producciones comienzan con elCosi fan iutte de Graham Vick y An-drew Davis, la primera entrega de estapareja de una trilogía dapontiana queha ideado para Glyndeboume. El re-parto es de nivel: Katarina Karnéus,Daniela Mazzucato, de Caro lis, O pie,Roberto Saccá y, especialmente, una

Escena de Le Comte Ory

Fiordiligi de estatura: Barbara Frittoli.Christie sin Les Arts Florissants, perocon la Orchestra of the Age of Enligh-tenment, se dispone a concertar unaRodelinda haendeliana con el protago-nismo de una cantante que siempre in-funde perplejidad e inquietud, AnnaCaterina Antonacci (que fue en ese es-cenario una respetable Ermione). Ro-deada con sólido equino de compañe-ros, se cita a un Bertarido contratenoren lugar de mezzo (Scholl) y al siem-

MARKDOUíT

pre seguro Kurt Streit (Grimoaldo). Elúltimo estreno es verdiano: Simón Boc-canegra, con direcciones de Mark Ei-der (el de la ENO) y Peter Hall, queparece que vuelve a colaborar con elteatro. El reparto es poco pronastica-hle.

F.F.

GLYNDEBOURNEFESTIVAL OPERA. Del21 de mayo al 28 de agosto. TeL 01273813813- Fax 01 273 #14686.

VERDI, SMETANA, SIBELIUS Y WOLFO El Festival de Edimburgo pro-

pone una esplendorosa ofertaO de 70 espectáculos a lo largo

de tres semanas. La Royal Ope-ra House, Covent Garden deLondres visita por segundo añoconsecutivo la capital escocesa,donde presentará la versiónfrancesa de Don Carlos de Giu-seppe Verdi, a las órdenes desu director musical, Bernard

Q Haitink, en la conocida pro-ducción de Luc Bondy, cantada

LXJ aquí por Karita Manila, VioletaUrmana, Thomas Hampson,

Ferruccio Furlanetto y Kurt Rydl, asícomo / masnadieri, con Paula Deligat-t¡, Franco Fariña, Dimitri Hvorostovskiy Cario Colombara, dirección musicaldel experimentado Edward Downes yescénica de Elijah Moshinsky. Esteatractivo ciclo sobre óperas del maestrode Busseto inspiradas en el dramaturgoalemán Friedrich Schiller se completa

con versiones de concierto de LuisaMiüer por la Royal Opera dirigida porMark Eider (con Elena Kelessidi, RubyPhilogene, Ignacio Encinas, AlexandruAgache, Barseg Tumanyan y Paata Bur-chuladze) y de Giovanna d'Arcu por laScottish Opera dirigida por RichardArmstrong (con Zveielina Vassileva,Anthony Michaels-Moore y AndrewSlater). Paralelamente se representaránlas obras de teatro originales. Otro delos principales alicientes es el apartadodedicado a la música de Bedrich Sme-tana, que incluye además de obras decámara y sinfónicas dos de sus óperaspatrióticas más importantes: Daliborcon Vivían Tiemey, Petr Straka y Mart-hew Best, en una producción de laScottish Opera dirigida musicalmentepor Richard Armstrong y escénicamen-te por David Pountney, y ¡Abuse enversión de concierto dirigida por OÜvervon Dohnányi, con un reparto íntegra-mente checo encabezado por Eva Ur-

banova, Leo Manan Vodicka y PeterMikulas. La Chamber Orchestra of Eu-rope, con el maestro zurdo Paavo Ber-glund a su frente, se encargará de to-das las sinfonías de Sibelius. Y tambiénhabrá un conjunto de recitales sobrelieder de Hugo Wolf, a cargo de IanBostridge, Soile Isokoski/Bo Skovhus,Roben Holl, Lisa Milne/Bryn Terfel yAmanda Roocroft/Olaf Bar, acompaña-dos al piano por Malcolm Martineau,Marita Viitasalo y Rudolf Jansen. Delresto de conciertos, baste citar algunosnombres: Filarmónica de Berlín, Filar-mónica Checa, Siglo XVIII, EnsembleInterContemporain, Abbado, Boulez,Brüggen, Mackerras, Wand, Brendel,Goode, Pires, A. Schiff, Bonney, Gra-ham...

R.B.I.

EDINBURGH INTERNATIONAL FESTI-VAL Del 16 de agosto al 5 de septiembre.TeL 441314732001. Fax 4732003.

CicloBeethoven

o n° 5 para piano,mperador"

Bruno Leonardo Gelber, piano

21 y 22de Mayo20:00 h.

o par4y1.pj.fnUto Ughi, vi

adnd.

Monumental: Atocha. 65.28012 Madrid. quilla: 429 12 81

ethoven: Fantasía CoralJoaquín Soríano, piano

9a SinfoníaAmanda Halgrímson, sopranoSoraya Chaves, mezzosopranoSteve Davlslim, tenorHarald Stamm, bajoCoro de RTVE

Ciclo Bethoven Mayo (998

EnmoxiIndividual

1.200 Ptat

a deposoón de toa interaaaíJoB 91¡a taqutta dd Tealnj Monurnsntal de 11 a 1 4 y d e 17a 19homs (exnpto «abados y domingos) del 21 al 30 de Abrily locafldadea auattfla, a parUr del 5 de Mayo, de martas avíemee, en horario da 11 a 14 y de 17 a 19 horas.

81 72 08.

RadioTelevísión Española

FESTIVALFS DE VERANO

Holanda/ Italia

EL ESPLENDOR DE LO ANTIGUODel 28 de agosto al 6 de sep-tiembre tiene lugar en la her-mosa ciudad de Utrecht. enHolanda, uno de los festiva-les más importantes de la lla-mada música antigua. Iglesiasmedievales, salones barrocoso modernas salas de concier-tos acogen los cerca de 100acontecimientos con que elfestival celebra su decimo-

séptima edición.

En un año plagado de efeméridespara la música antigua es obligado ren-dir homenaje a Hildegard von ISingen ya las cruzadas, ambas en su 900 aniver-sario, a la muerte de Felipe II o a ¡Ros-sini! Los madrigales de Monte verdi es-tarán también presentes en una copro-ducción del festival con la NationaleRei.s Opera de Holanda y el Teatro dela Moneda de Bruselas.

En cuanto a los intérpretes, nom-bres tan señalados como Junghanel yCantus Colín, Koopman y la OrquestaBarroca de Amsierdam. Sor Marie Key-rouz. Goebel y Música Antigua de Co-lonia, la Orquesta Barroca de Friburgoo el Ensemble Elyma.

Una cita ineludible para las amantesde !a música antigua que además seacompaña de simposios (este año dedi-cado al bajo continuo), exposiciones

Música Antiqua Kóln

en las que se puede ver y comprardesde instrumentos hasta libros o dis-cos y de música en las calles, en los ca-fés y a lo largo de los canales de estaemblemática ciudad holandesa.

A. Mateo

HOLLAND FESTIVAL OUDE MUZIEKITRECHT. Del 28 de agosto a! 6 de sep-tiembre. Te!.: 31 30 2362236. Fax.-2322798.

UNA CALIDA PRIMAVERA

118

Shostakovich ocupa una desta-cada presencia en la programa-ción del Mayo Florentino, conconciertos de cámara y sinfóni-cos, a cargo de Rudolf Barshaiy Vladimir Jurowski y con laOrquesta del Festival. Seiji

^ ^ " Ozawa, David Robertson, Se-

O mion Richkov y Lorin Maazelcompletan las presencias direc-tonales, el último a! frente dela Radiodifusión Bávara. Se vaa estrenar un nuevo ballet, Pi-

nocchio, basado en el clásico de CarioCollodi y con coreografía de Karole Ar-mitage. La programación operística es.sin embargo, la que despierta mayoresexpectativas. Shostakovich corona supresencia florentina con Lady Macfxübdel distrito de Mzensk, dirigida por Se-niinn ISichkov y concebida por Lev Do-din (el de la triunfal Elektra de hacedos años con Abbado) y con un equi-po bien seleccionado en todas sus múl-tiples exigencias, presidido por KarenHuffstodt. Burchuladze y Chiara Taigi(¿sabían que acaba de grabar la Marinade Arríela?). Las dos partituras contem-

poráneas quellevaron al esce-nario la desga-rradora historiadel soldadoWozzeck se vana ofrecer unatras otra, prime-ro la más famo-sa, la de AlbanBerg, luego, enuna única fun-ción sem i-repre-sentada, la deftambién directorde orquestaManfred Gurlitt,que dejó regis-tros célebresacompañando aglorias comoLotte Lehmann,Pataky y Picea-ver. La música de Berg tendrá como in-sólito director a Mehla y en lo escénicoa William Friedkin. La ópera de Gurlilles estreno italiano y está dirigida porquien la acaba de grabar en disco para

el sello Capric-cio, el muy du-cho en estosp e n t a g r a m a sGerd Albrecht.El repertoriomás convencio-nal lo asegura Lecatnte Oty rossi-niano, con el jo-ven y ya impara-ble Juan DiegoFlores y la Adelede Glyndebour-ne, Annick Mas-sis, además deRoberto Abbadcien el foso y elmuy experimen-tado LorenzoMariani en el es-

Dmilri Shostakovich wuss cenano.F.F.

MAGG'IO MUSICALEFIORENTMO. De!21 de abril al 20 de junio. Te!.:(00Í9) 55 21 11 58/21 Í5 ?5. Fax:2779410.

FESTIVALES DE VERANO

Italia

INCÓGNITAS ROSSINIANASO La primera de dichas incógnitas

se refiere a un músico, ta se-^ ^ gunda a un hombre de teatro.

< Azio Corghi aparece programa-üo (un proyecto del año pasa-do, finalmente suspendido) conuna Isabeüa, definida leen-ope-ra y basada en L'italiana in Ai-geri rossiniana. con destino al

Auditorium Pcdrotti (en el que tambiénofrecerá un recital pianístico el asiduoMaurizio Pollini). El Pedrotti es dondehabitualmente se representa una de lascinco farsas en un acto de Kossini, encuya sustitución viene Corghi. Éste esturinés, tiene 61 años y ha compuestoya tres partituras operísticas, Gurgantúasobre Kabdais, Blimunda y Divara.Con su cantata La cetra appesa, a partirde temas verdianos, celebró el cincuen-tenario de la liberación italiana del fas-cismo (para el interesado: la lia graba-do Humburg con Eva ünd para Kicor-di). Corghi tiene una extraña afición aestas adaptaciones de títulos clásicos.La segunda incógnita es menos arries-gada. Luca Konconi, un convocado fir-

mante de espec-táculos pesaren-ses casi todos deéxito (Ricciardo eZoraide, Armi-da), va a ofreceruna nueva (en elFestival) Cene-rentola. Lo queresulta intrigantees que el espec-táculo vaya desti-nado al gigantes-co Palafc-stival. locual, tratándosede tina obra casicon exigencias deun escenario decámara, suscitamultitud de espe-culaciones. Lamás importante:¿aprovechará lascondiciones dellugar para montar unvo, distinto de lo quela fecha? la respuesta.

espectáculo nue-se ha visto hastaa partir del 10 de

agosto. De loque no se dudaes de la conve-niencia: Kasaro-va. Florez, Pra-ticó y Cornelii.Ningún problemapresenta el Otelhque abrirá lamarcha el ti deagosto. Es el her-mosísimo de Piz-zi de 19«8. conalgunos retoques.Con batuta deCario Rizzi, cuen-ta con un tran-quilizador surtidode voces: Dcvia,Ford. Kelly yWorkman.

F.F.

ROSSiNI OPERAFESTIVAL. Del 8 al 22 de agosta. Te!.:0039 721 30161. Fax: 00J9 72130979.

EL FEUDO DE DONA CRISTINAEl Festival de Rávena. cuyosdestinos rige brillantementela esposa del director de or-questa Ríccardo Mu ti en laaugusta ciudad bizantina, seha caracterizado desde susinicios por combinar con ex-celentes resultados el patri-monio tradicional con unasmiras más amplias a la mayo-

ría de festivales italianos, y que vandesde la música medieval hasta lasvanguardias. Así, ¡unto a los concier-tos a cargo de la Filarmónica de Vie-na (Mutil, la Radio Bávara (Maazel) ola Nacional de la RAÍ (Rostropovich),o los recitales de Radu Lupu o MischaMaiski, la Opera de Lyon pondrá enescena su hilarante versión de Elamor de las tres naranjas de Proko-fiev con Kc-nt Nagano, y el F.nsemhle900 con Antonio Ballista representaráuna velada stravinskiana con La histo-ria de! soldado y Renard. El teatromusical se completa con una nuevaproducción de Pagliacci debida a Li-liana Cavani y Riccardo Muti [que elpasado año ya ofrecieron Caralleharusticana), con el atractivo de un do-ble reparto en el que alternarán, poruna parte, Roberto Alagna (en su pri-mer Canio) y Angela Gheorghiu. ypor otra Plácido Domingo y Svetla

Radu Lupu

Vassilieva. El maestro napolitano pro-tagoniza también un intercambio en-tre Rávena y Beirut (el pasado fuecon Sarajevo) con las fuerzas de laScala, y habrá un extenso proyectocon Etiopia en el que participan elHilliard Ensemble y Soeur Marie Key-rouz, entre ¡uros. Sin olvidar los con-

MAKr ROBEKT

ciertos de la Accademia Bizantina oel Ensemble Organum (con el Lauda-rio di Cortona).

R.B.I.

RAVENNA FESTIVA!. Del 15 de jumoal 26 de julio, 'leí.: Í9 544 2H895.Fax 363Ó3.

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7(1

FESTIVALES Df VFRASO

Suiza

VEINTICUATRO DÍAS EN OTRA CIUDADX EI Festival de Zurich, entre el

26 de junio y el 19 de julio,f l derrocha una cantidad de es-^ ¿ pectáculos como para dar gus-

to a todas las aficiones posi-bles. Cada tema con su marco;la Schauspielhaus, su impor-tante centro para obras enprosa, alberga el estreno deDas Lied der Heimat de Tho-

mas Hürlimann, espectáculo que sesuma a la visita a otros escenarios decompañías teatrales de diversos países(desde Australia a Corea y Cuba) conmotivo del 150 cumpleaños del Teatrode las Naciones. En el aspecto musi-cal, que aquí interesa, la Opernhaus yla Tonhalle no dan abasto. La sala deconciertos da cabida a los capítulossinfónicos y de cámara, pero tambiénoratorios, óperas concertantes y solis-tas instrumentales. Entre tanta oferta,de difícil elección dada su categoría,nos inclinamos por subrayar el Eliasde Mendelssohn que dirige Claus Pe-ter Flor con protagonismo de AlbeitDohmen y la encantadora Ruth Zie-sak, El Paraíso y ¡a Peri de Schumanncon Andrea Rost, Blochwitz, Olaf Bary Harnoncourt, la versión original (osea, de 1921) de El Rey David de Ho-negger con Isabel Rey (que es ya unasuiza de adopción) y Michel Corboz,un Réquiem de Verdi con Chailly yAna María Sánchez (a quien parecehaberle cogido gusto el director) y unjovencísimo tenor a considerar, Rober-to Aronica (triunfal Devereux en Bil-

bau). En el atril concertístico des-de obras de Mozart y Haydn aShostakovich y Bartók, obviamen-te con la Orquesta Tonhalle dellugar, pero con los refuerzos de laCamerata de Salzburgo, la de Cá-mara de Europa, la Academia St.Martin in the Fields, la Radio deStuttgart, la Suisse Romande, laBarroca de Salzburgo que llegaráncon otras batutas insignes, ademásde las citadas, de deniro y de fue-ra del circuito suizo: Giulini, Wel-ser-Most, Perahia (que dirige y to-ca a Bach, Haendel, Mozart yHaydn), Sawallisch, Jansons y Ch-ristie, que con sus chicos flore-cientes ofrece concertado el Zoro-astro de Rameau. Y este títulooperístico, recordando antes queentre los solistas de concierto rea-parecen Schiff, Vengerov, Rostro-povich y Maiski, Hampson, laBonney, el Goerne de moda, nosda paso al apartado musical zuri-qués con destino al escenario de laOpemhaus. Se destacaría todo (inclui-da la curiosidad Brabms, ein Balletpara canto y danza de Heinz Spoerli,por ID que puede dar de sí, para bieno mal), pero se imponen presenciasmás seguras, como el Nabucco de Jo-nathan Miller con Renato Bruson, lajenufa cantada por dos veteranas desus roles (la Benackova y la Siija), unOberon que dirige Gardiner, Lafan-ciulla del West de Chailly y Pountney,la escenificación de Le vin herbé del

Cecilia Bartoli en Nina

coierráneo Martin a cargo de MarcoArturo Marelli (planteándose siemprenuevos retos) y la recuperación de laNina de Paisiello con la Bartoli, quiendebuta su primera Su san na también,con ayuda de Hamuncourt, y acompa-ñada en la doble oportunidad por elsiempre eficaz Carlos Chausson.

F.F.

ZÜRCHER FESTSPIELE. Del 26 de juntoal 19 de julio. TeL 41/1/269 90 90.Fax: 41/1/260 79 25.

DOS CLASICOS DE LUJO

120

El final del verano está marca-do por dos opulentas manifes-taciones que se celebran casisimultáneamente en dos ciuda-des suizas (una pertenecienteal área de influencia germánicay la otra a la francófona), y enmuchas ocasiones compartenprogramas e intérpretes. El 60°Festival internacional de Músi-ca de Lucerna coincide con lainauguración de la nueva salade conciertos en el Centro deCultura y de Congresos, dise-ñada porjean Nouvel y RussellJohnson, y con el 150 aniversa-rio del estado federal suizo. Suintendente, el director de or-questa Matthias Bamert, ha se-leccionado unos conciertos sin-fónicos que reúnen lo mejordel momento, desde las tradi-cionales actuaciones de la Fi-larmónica de Berlín (con Clau-

dio Abbado en la Novena de Beetho-ven inaugural), pasando por la Filar-mónica de San Petersburgo con Temir-kanov y Sitkovetski, la Filarmónica deLos Angeles con Salonen yjanowitz, elConcertgebouw con Chailly, los Ams-terdam Baroque Orchestra & Choir conKoopman, la Gewandhaus de Leipzigcon Blomstedt (su nuevo titular), laSinfónica de Chicago con Barenboim,la Filarmónica de Viena con Maazel oel Taller Filarmónico Suizo con Dutoity Argerich, así como la visita de tresfestivales invitados: Bayreuth con Levi-ne y Barenboim en actos completos deOcaso y Maestros, Salzburgo con Naga-no en el Saín! Francois de Messiaen ylos Proms londinenes con la Sinfónicade la BBC y Andrew Davis. Las serena-tas nocturnas ante el famoso monu-mento al león girarán en tomo al solis-ta de oboe y compositor Heinz Holli-ger, y los recitales reunirán un quintetode ases: Barenboim, Mutter, Pollini,

Bartoli y András Schiff. Montreux, porsu parte, añade a varias de estas pre-sencias dos óperas en concierto: Rode-linda de Haendel con el equipo deGlyndebourne y Tannbáuser con Edode Waart al frente de un reparto queencabezan Peter Seiffert y CharlotteMargiono. Nikolaus Hamoncourt dirigi-rá la Missa soíemnis de Beethoven, yentre los recitales destacan los de Bar-bara Bonney, Matthias Goerne y Jo-chen Kowalski, así como los de lasnuevas estrellas Amarilli Nizza y LinaMkrtchyan.

R.B.I.

¡NTERNAZIONALE ML'SIKFESTWO-CHEN WZERN. Del 19 de agosto al 16de septiembre. Teléfono: 41 (41)2264480. Fax: 41 (41) 226 44 #5- Festival In-ternational de Musique el d'Art Lyriquede Montreux-Vevey: Del 29 de agosto al11 de septiembre- Telefona (41)21 96680 20. Fax: (41) 963 25 06.

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SEGUNDO LANZAMIENTO10 NOVEDADES

SONY

C L A E S I C A L

E N C U E N T R O S

Vesselina Kasarova

VESSELINA KASAROVA,LA SONRISA ESLAVA

El 3 de mayo, dentro del IV Ciclo de Lied que organiza elTeatro de la Zarzuela en coproducción con la Fundación Cajade Madrid, se présenla en esta ciudad la mezzosoprano búlga-ra Vesselina Kasarova, uno de los nuevos y más firmes talen-tos del canto actual. Habitual del Festival de Salzburgo en laetapa de Gérard Mortier, desde que en 1992 sustituyese a Ma-rilyn Home como protagonista de Tancredi. esta conversacióntranscurrió en agosto de 1997, antes de que la disciplinadacantante se sometiese un día más a lo largos y fatigosos ensa-yos de La clemenza di Tito. Pero nada de aquel esfuerzo po-día advertirse en su rostro, del que emanaba esa especial dul-zura propia de las cantantes eslavas. Sus opiniones, sensatas yreflexivas, denotan inteligencia y una contagiosa comunican ví-dad, unidas con una férrea voluntad y un absoluto amor porsu trabajo que la han llevado a instalarse en la primera fila delas jóvenes me zzosop ranos.

122

SCHERZO —El Festival de Salzbur-go tiene una especial significaciónpura usted- Aquí cantó el papelprotagonista (¿'Tancredi en 1992.sustituyendo a Marilyn fíame, loque fue muy importante para su

carrera. ¿Qué recuerdos guarda deaquel Tancredi.1

VESSELINA KASAROVA.—La direc-ción del Festival me preguntó si podíacanario, y yo respondí inmediatamenteque sí, sin pensar en la gran responsa-bilidad que suponía. Para mi era ungran honor cantar Tancredi aquí, enSalzburgo, en el bicentu-nario del naci-miento de Rossini. Estudié el papel du-rante veinticinco días, una obra de laque no había cantado absolutamentenada, ni .siquiera un aria o un dúo. I'eropara mí era una gran oportunidad po-der demostrar mis posibilidades voca-les. Delx) decir que tuve mucha suerte,y todo salió bien.

S.—En atjueHa ocasión no quiso can-tar Edita Gruberava. aunque despuéshan llegado ¿t ser muy buenas colegas.

V.K.—No creo que se negase a ha-cerlo porque yo era una principiante,porque la conozco y es una cantantede tal categoría que está por encima dealgo asi. Estoy segura de que la razónfue otra. Al menos, personalmente, nopuedo creerlo. Los periodistas muchasveces escriben estas cosas para causarsensación entre los lectores.

S.—Posteriormente, usted ha graba-do Tancredi con los di>s finales, el felizdel estreno i vtieciano y el trágico de Fe-rrara, más fiel al original de Voltaire.¿Cuál de los dos finales prefiere?

V.K.—El trágico, sin ninguna duda.Está tan bellamente escrito que. tantopor la música como por el sentimientoque transmite, prefiero el final trágico aldesenlace feliz.

Vesselina Kasarova

S.—¿Ha vuelto acantar el papel enun escenario?

V.K.—No, perolo haré en diciembreen el Carnegie Hallde Nueva York, enversión de concier-to. Por desgracia, es-ta ópera no se re-presenta con dema-siada frecuencia, yes una lástima.

S.—¿Y qué finalse hará entonces?

V.K.—Supongoque t¿\ trágico, peroesto depende del di-rector, que es quiendecide. Encuentromuy buena la ideade la grabación de RCA. de incluir losdos finales. Así pueden escucharse am-bos, y el oyente puede escoger.

S.—Después de Tancredi. usted haintelto a Salzburgo prácticamente todoslos añas Ha cantado Zerlina en DonGiovanni, Annio en La clemenza diTito, ha intervenido en el espectáculo so-bre las arias de concierto (Je Mozart titu-lado Ombra felice... Puede decirse queSalzburgo se ha convertido en su segun-do hogar durante el verano.

V.K.—Sí, exactamente. Me gustamucho cantar en Salzburgo. El trabajoque .se hace aquí es fantástico. Sólo setrabaja con gente buena, que realmenteama lo que hace. Se ensaya mucho, yse respira una atmósfera muy especial.Tomaré mis vacaciones en otro mo-mento, porque Salzburgo es muy im-portante para mi desarrollo como artis-ta. Además, puedes ver tantos espectá-culos de calidad y encontrarte con tan-tos colegas artistas que es realmente

CAROl WEINBERC

muy agradable.S.—Este ivrano es especialmente im-

portante para usted, porque tiene mu-cho trabajo aquí. Ha cantado en la re-posición de Mitridate y va a debutar co-mo Sesto en La clemenza di Tito.

V.K.—He aceptado porque disponíade un mes de ensayos entre las dosóperas, aunque lo he peasado mucho.Siempre había querido cantar Sesto. pe-ro he preferido esperar el momentooportuno. Quería hacerlo con un buendirector de escena, como Ursel y Karl-Ernst Herrmann, quienes buscan unamayor teatralidad, una mayor naturali-dad, no sólo que te pongas en un esce-nario y cantes tu aria, sino que pase al-go más. Y en la clemenza di Tito estoes muy importante, en especial en losrecitativos, donde hay tanto que decir yque expresar, lo cual me produce ungran placer.

S.—Usted ya conoce esta producción,porque ya bu cantado el papel de Annio.

ESCUENTROSVesselina Kasarova

V.K.—Sí. fue hace tres o cuatroaños, perú para ser sincera sólo conser-vo algunas imágenes en la cabeza. Re-cuerdo, por supuesto, cómo era Annio,perú Sesto es muy diferente y ahora só-lo le tengo a él en ini mente. Además,aunque la producción sigue siendo lamisma, han variado muchas cosas enfunción de los cantantes.

S.—¿Qué proyectos tiene próxima-mente para Salzburgo?

V.K.—En 1999 cantaré Margarita enLa condenación de Fausto de Berlioz yen el 2000 Idamante en Idomeneo yDorabella en Costfan tutte.

S.—En mayo debutará en Madridcon un nxital en el Teatro de la Zarzue-la. La gente, hasta ahora, ¡a conoce enEspaña principalmente por sus grabacio-nes. ¿Podría hablamos de sus comien-zos? Creo (pte empezó sus estudios musi-cales muy temprano, a fas cueitm años.

V.K.—Sí, pero aquello era sólo elaprendizaje del piano. Con el canto co-mencé a los diecinueve. Mucha gentedice que es muy tarde para empezarcon el canto, pero yo lo encuentro es-tupendo porque la voz tiene que vercon el desarrollo del cuerpo, con lashormonas, con todo. Una voz se trans-forma, y hasta los dieciséis, diecisiete odieciocho añas no está totalmenteterminada. Mucha gente empiezamuy joven, casi desde niño, conunas voces bellísimas que luegose estropean. A mi juicio, empezarmuy pronto con el canto no esbueno, pero esto, ya le digo, esmi opinión personal. Yo empecé,como le decía, a los diecinueveaños. En Bulgaria los estudios decanto .son universitarios, y yo ibaa clase diariamente, de lunes aviernes, con mi profesora, durantecinco años.

5.—En Bulgaria existe una im-portante tradición de cantantes,con excelente voces como BorisChristoff, Nicolai Ühiaurov, AnuaTomowa-Sintow, Gbena Dimitro-va. Aíexandrina Mikbeva...

V.K.—Sí, aunque se ha cuidadopoco el repertorio más lírico, espe-cialmente se ha hecho por Mozart.Creo que hay voces, naturalmente,sólo aptas para Verdi y Puccini,aunque ahora comienza a mejorarmuchísimo este tema. En Bulgariahay muy buenas voces en cuanto a ma-terial, y también buenas profesores. Mimaestra, por ejemplo, era fantástica, ha-bía estado en Weimar y conocía los as-pectas técnicos más importantes del can-to. Sin embargo, cuando un cantante jo-ven empieza con un repertorio dramáti-co existe el peligro de amortizar la vozdemasiado pronto, de destruirla, lo cuales una verdadera lástima.

S.—Usted hizo una audición para

Herbert vort Karajan, aunque no llegó aactuar con él

V.K.—No. desgraciadamente sólopudimus trabajar poco tiempo juntos. Yaestaba muy enfermo. Por desgracia, lasjóvenes generaciones no conocemosmuy bien los grandes nombres, ni si-quiera a los cantantes, aunque podemosescuchar sus discos. Par otra parte, vivi-mos en una época totalmente distinta.Las puestas en escena son más difícilesque ante.s. hay más movimienlo. unamayor intensidad.. Por eso las tempi enMozart o en Rossini se han vuelto algomás rápidos. Pero en eí caso de Karajan,naturalmente, fue una gran experienciapara mí simplemente el conocerle.

S.—Usted está ligada a dos de lasprincipales casas de ópera, la Opera deZurich y la Staatsoper de Viena. Traba-jar a menudo en estos teatros es, sin du-da, positivo para un cantante.

V.K.—Ya no pertenezco a estos tea-tros, pero actúo en ellus como cantanteinvitada. De 1989 a 1991 fui miembro dela Opera de Zurich. y del 91 al 93 de laStaatsoper de Viena. Es decir, que estuvedos años fija en Zurich y oirás dos enViena. Los dos teatros han sido muy im-portantes para mí. En Zurich empecécon pequeñas papeles, ¡unto a gente tan

Vesselina Kasarova y Bruce Ford en Mi trida te en elFestival de Salz burgo de 1997

buena como (iruberova, Araiza... lo queme permitió reflexionar mucho sobre loque ellos hacían, no sólo en cuanto alcanto sino a hacer música, colorear...

S.—Sus autores predilectos siguensiendo Mozart y Kossini.

V.K.—Sí, y poco a poco tambiénBellini y Offenbach, aunque quieromantenerme el mayor tiempo posiblecon Mozart y Rassini, porque necesitanagilidad y color.itura, y cuando una voz

tiene coloratura puede coaservarse fres-ca y joven. Es muy importante que unavoz permanezca joven el mayor tiempoposible, y sólo con este repertorio pue-de cuidarse la voz. Aunque poco a po-co estoy haciendo otras cosas. Quieroevolucionar, no quedarme sólo en Rosi-na, aunque sea un papel maravilloso. Elpúblico espera cosas nuevas, pero esimportante ser cauteloso cada vez queincorporas un nuevo papel.

S.—Usted canta relativamente mu-chos papeles masculinos.

V.K.—Sí. porque hay muchos pape-les masculinos para una joven mezzo:Idamante, Susto, Tancredi... Esto estámuy bien, porque un hombre tiene otragestualidad. Todos los papeles masculi-nos de Mozan son muy sensibles, muyemocionales, tienen una determinadaelegancia, un erotismo. Son especiales.

S.—En los últimos años también hacantado bastante ópera francesa- Char-lotte en Werther. La bella \ lelena de Of-fenbach. ..

V.K.—Sí, y en marzo debutaré LaPérichole. La ópera francesa no es peli-grosa. En Charlotte hay algo muy frágil,en comparación con Werther. Werthere.s como Sesto, con sus constantes cam-bios de ánimo. Charlotte e.s más román-

tica, una mujer joven, algo soña-dora, como Tartana en EugenioOnieguin.

S.—Pero la música de Massenet esdramática, para una gran orquesta.

V.K.—Sí. pero Mozart tambiénpuede ser terriblemente dramáti-co. E.s una cuestión del modo decantar, de frasear, La música deCharlotte no es tan compacta co-mo la de Werther, es casi siempredelicada. También muchas Eboligritan. ¿Por qué? Hay que encon-trar la expresión adecuada, no au-mentar el volumen de la voz. Porejemplo, Gruberova es un fenó-meno porque es capaz de expre-sar sin forzar la voz.

S.—Usted ha cantado con direc-tores como Rkcardo Mu ti o i\'iko-laus Harnoncourt. ¿Es difícil tra-bajar cutí ellos?

V.K.—Sí, es difícil porque songrandes personalidades y tienenuna línea de trabajo determinada.Pero también se puede aprendermucho sobre cuestiones de fraseo,

de dinámica, cuándo hay que cantarpiano, etc. Todos tienen ideas absoluta-mente únicas sobre tempi, expresión,etc. Sin embargo, es importante conser-var al menos un cuarenta por ciento deuno mismo, la intuición interna. Yo tra-to de mantenerme como soy.

S.—Por ejemplo, esta temporadacania con Harnoncourt La Pendióle.un [Mijiel muy bello, con muchas posibi-lidades para actuar.

123

E N C U E N T R O S

Vesselina Kasarova

pape! de ffypo en La gazza ladra de Ros-sini. ¿Qué recuerdo tiene de aquellas re-presentaciones?

V.K.—Guardo un recuerdo muyhermoso. Barcelona es una ciudad be-llísima, y es una lástima que el teatro seincendiase, aunque gradas a Dios va aser reconstruido. En España, y en Bar-celona en particular, recuerdo que secomía muy bien. La cocina españolasiempre me encantó. La gente es relaja-da, un poco como en Bulgaria, habla

V.K.—Sí, es una obra muy alegre,muy divertida. Harnoncourt es un di-rector muy sensible. Ama a los cantan-tes y le gusta trabajar con ellos. Hoy endía eso es casi una excepción.

S.— Ya hemos hablado de Grubero-va. ¿Con qué otros colegas le gusta espe-cialmente cantar?

V.K.—Con todos. Hasta ahora no heencontrado a ningún colega que no mefuera simpático. He tenido mucha suerte.En esta profesión nunca se sabe hastadónde puedes llegar, no puedes serdemasiado amable porque a vecesla gente no lo comprende. Pero,como le decía, todos los colegas alos que me he encontrado han sidomuy agradables. Cada uno tiene al-go positivo, y eso es estupendo. Nohe encontrado aún a nadie pocoprofesional, o arrogante.

S.—¿Ni siquiera con ¡os tenores,que pasan por ser algo difíciles?

V.K.—No, eso es un mito. Porejemplo, Araiza es más inteligenteque muchos barítonos. Pero tam-bién Deon van der Walt, o NeilShícoff, todos ellos son muy bue-nos compañeros, realmente concabeza, o Michael Schade, quecanta aquí en Salzburgo el Tami-no de La flauta mágica. O BruceFord. Son gente inteligente, con Escena de La Pendióle en la Opera de Zurich

S.—¿Se encuentra cómoda en elcampo del lied alemán?

V.K.—Sí, mucho. El lied alemán meapasiona. Yo hablo alemán desde la es-cuela, y es posiblemente el idioma quemejor domino después del búlgaro. Enel lied alemán hay mucho romanticis-mo, es muy rico en sentimientos.

S.—El año próximo debutará tam-bién en el Metropolitan de Nueva York.

V.K.—Sí, exactamente, con la Rosinadel Barbero de Sevilla. Además, como

124

muchas ideas. Tengo que decir que noconozco a ningún tenor estúpido, ni si-quiera en otros que son menos conoci-dos que éstas.

S.—Con Kraus no ba cantado todavía.V.K.—No, lo haré ei año próximo

en Werther. No le conozco personal-mente, soy de otra generación, y estoymuy ansiosa porque le tengo un granrespeto.

S.—Y con Catreras, Domingo...V.K.—Hasta ahora no, porque mi

repertorio es completamente distinto.Pero Domingo llegará ahora en Chica-go, en octubre, con Idomeneo. Sera miprimer contacto con él, y tengo muchí-simas ganas.

S.—Pero en su repertorio lo que síhay a menudo dos -prima donnas-:Norma, Anna Bolena... Esto tambiénpuede ser peligroso.

V.K.—¿Por qué? Para mí siempre lasoprano es la más importante. La mez-zo tiene que comprender que su misiónes ¡a de acompañamiento. No tengocomplejos porque una soprano tenga elpapel titular. Hay que pensar única-mente en hacerlo bien, y entonces elpúblico decidirá. Kn una representacióntodos somos importantes. Si en AnnaBolena sólo es buena la soprano, el ni-vel global desciende. Yo (rato siemprede controlar mi ego. Esa es una buenareceta para cualquier cantante.

S.—Usted cantó en una ocasión enel Liceo de Barcelona, concretamente el

mucho y le gusta disfrutar de la vida.Pippo es un papel con el que me lo pa-sé muy bien, me gusta mucho hacer dechico. La pena es que esta ópera no serepresenta más a menudo

S.—Su recital en el Teatro de la Zar-zuela supondrá su presentación en Ma-drid. ¿Cuál será el programa del mismo?

V.K.—Será un programa de lieder ale-manes, de Brahms, Schubert y Schumann,no un ciclo sino lieder seleccionados.

S.—¿Cuándo comenzó a cantar lied?V.K.—Realmente hace poco tiempo,

aproximadamente un año. Pero tengomuchas ganas de cultivar este género.Mi profesora sólo cantaba lied, y a míme gusta también hacerlo.

DISCOG RAFIABE1XINI: / Caputeti e i Monleccbi. RjVb-

bado. RCA (En preparación).BERLIOZ: Nttits déte (+ RAVEL: Scbé-

hérazade. CHAUSSON: Poéme dea-mour et de la mer). P. Steinberg.RCA.

MAHLER: Sinfonía n" 8. C. Davis.RCA.

MOZART: Arias de (pera y concierto. CDavis. RCA.

ROSSINI: TancredL R. Abbado. RCA.WEBER: Oberon. M.Janowski. RCARetrato de Vesselina Kasamva (Arias de

Mozart, Donizetti, Bellinl, etc.) F.Haider. RCA.

Dúos con Edita Gnibetvva. F. Haider,piano. Nightingale.

ya le he dicho, cantaré Tancredien unaversión de concierto en el CarnegieHall. Tengo muchísimas ganas.

S.—Actualmente tiene un contratoen exclusiva con BMG, con la que barealizaaoya numerosas grabaciones.

V.K.—Rueño, tampoco han sidotantas. Hace cuatro años grabé el álbumde música francesa, con las Noches deestío de Beriioz, Schéhérazade de Ravely el Poema del amor y del mar deChausson. Luego vino el disco de ariastitulado A Poñrait, a continuación Tan-credi y un año después las arias de Mo-zart. Es decir, que vienen a ser uno odos discos al año, que es una mediabastante normal.

S.—¿Le gustan las grabaciones?V.K.—Sí, mucho, porque puedo ha-

cer las cosas por gusto y no por meraobiigación. Es mi repertorio, y me pro-duce un enorme placer grabar aquellospapeles que anteriormente he cantadoen un escenario.

S.—¿Piensa ya en una Carmen.?V.K.—Sí, naturalmente, y en otras mu-

chas cosas, como La favorita. Pero soncosas que tendrán que venir con el tiem-po. Como también ocurre con Vendí. Creoque podría cantar una Eboli, aunque nouna Azucena. Al menos por ahora.

5.—¿Tienealgún modela?V.K.—Christa Ludwig, como perso-

nalidad, como cántame, como todo.

Rafael Banús I rusta

Premio al mejor cavaGuia de Vinos Gourmets 98

Mecenas de la Fundacióndel Gran Teatre del Liceu

MU51CA CONTEMPORÁNEA

DOS CONCIERTOS DEL CDMC

D e losdos ci-clos os e r i e s

que desarrollaen Madrid ca-da curso elCentro para laDifusión de laMúsica Con-temporánea-el de Con-ciertos en elMuseo, queno es otroque el delCentro de Ar- Grupo Enigma de Zaragoza

te Reina Sofía, y el que normalmentetiene como sede la sala de cámara delAuditorio Nacional, aunque a veces vi-site otros escenarios- no me lia silloposible asistir en el período que cubreeste número de SCHKRZO a ningunade las convocatorias del primero, perosí la presencia en dos citas -tan intere-santes como bien realizadas ambas-del segundo de dios. Fin la primera enel tiempo (25-111). en el Auditorio, elespléndido grupo de cámara Enigmade Zaragoza, muy bien llevado por sutitular, Juan José Olives, nos acercó trespáginas ya conocidas, dü diversa perosólida concepción y caligrafía las tres:'liento de falsas en memoria de Sebas-tián Aguilera de Heredia, de José Peris;Kya, con clarinete solista -magnífica-mente servido por Emilio Ferrando-,de Giacinto Scelsi, y Tree Litie, de ToruTakemitsu. A las cuales Se añadió unaprimicia absoluta, encargo del CDMC,que me produjo muy buena impresión.Se trata del Nocturno, de Ramón Gon-zález Arroyo, pieza de algo menos delcuarto de hora que aprovecha con ima-ginación los colores y las diversidadesposibles de ataque de una variada

ANTONIO «HUELO

plantilla instrumental, para lograr unapropuesta de léxico tan actual, sin es-tridencias, como de atrayente sonori-dad; que quizás se beneficiara con unlempo algo más vivo.

En la .segunda -celebrada en la salade columnas del Círculo de Bellas Ar-tes- (31-HI) se pudo disfrutar con la re-aparición, después de bastante tiempo,del conjunto du la propia entidad, conJosé Luis Temes al frente y con la ines-timable colaboración solista de ÁngelLuis Castaño (acordeón). María JoséSánchez (soprano) y Rubén Fernández(violín), así como con la del Laborato-rio electroacústico del propio CDMC.Obras muy bien seleccionadas de Flo-res Chaviano, Luca Francesconi, JavierArias y Josep Soler, acompañaron aotro encargo del Centro, estreno en Es-paña éste: Columna sin fin, para quín-telo de viento, del valenciano EnriqueSanz-Burguete, con variada pero rigu-rosa ordenación en la -polifonía deemociones- que plantea y de muy lo-grada, salvo un período de relajaciónintermedia, tensión interna.

L.H.

COMPOSITORAS DEL SIGLO XX

1/0

C on este mismo título y bajo losauspicios de la Asociación Muje-res en la Música que preside Ma-ría Luisa Ozaita, se celebró el 28

de marzo en la madrileña Iglesia deSan Ignacio de los Vascos un muyatractivo concierto, confiado al exce-lente Cuarteto Clásico que formandesde 1993 destacados miembros decuerda de la Orquesta Pablo Sarasatede Pamplona. Al de la audición de pá-ginas ya estrenadas con éxito en opor-tunidades anteriores de la catalana Ali-

cía Coduras y de la navarra Teresa Ca-talán, se añadía el interés de conoceren primicia absoluta hasta cinco títulosmás, demostrativos del general buenpulso creador de nuestras composito-ras de hoy: Preludio y fugúela melan-cólicos, equilibrada expansión perso-nal de la madrileña Encarna Beltrán;Ritrova, de subjetivo descriptivismonada concesivo y con resultados sono-ros válidos por sí mismos, de la barce-lonesa Anna liofill; Aurora, sereno la-

de la también barcelonesa Te-

"" SEGOVlFlY EL SIGLO XXI

L a Fundación Don Juan de Borbónde Segovia ha cubierto por quin-to año consecutivo una singladu-ra por la que se me antoja que

transitan cada vez con mayor gusto ycompenetración tanto sus responsa-bles directos como los aficionadossegovianos: las Jornadas de Músicadel Siglo XX. Pude percatarme deello -buena organización, asistencianutrida, atención ejemplar- en elconcierto que cerraba la prueba en lasala, de estupenda acústica, de La Al-hóndiga Í3-IV), Antes, si, había habi-do una lamentable caída de progra-ma, la del anunciado estreno absolu-to de la obra de Eduardo Pérez Ma-seda Gota de madera, pero, segúnme informan, el Ensemble de Sego-via que dirige Flores Chaviano sí ha-bía ofrecido con total solvencia losasimismo estrenos mundiales de Ar-taza y Martínez-Oña. Y me hablantambién de varias otras sesiones derelieve, con mayor calor, quizás, dela que en la misma Alhóndiga dirigióJosé Ramón Encinar al conjunto delProyecto Gerhard, con Jean PierreDupuy de solista, en recuerdo deFrancisco Guerrero.

En cuanto al concierto de clausu-ra de! que fui testigo directo, sóloapostillas favorables se me ocurren:bien concebido programa -Adagio,de Barber, Cinco movimientos paraorquesta, de Webcm y Las siete pala-bras de Cristo, de Sofía Gubaidulína-;claridad explicativa por parte del di-rector Fabián Panisello; redondez so-nora y cuidadas afinación y dinámicaen la Orquesta de cuerda Andrés Se-govia que encabeza Víctor Ambroa; ysobresalientes contribuciones, en susintensivas y nada fáciles partes solis-tas, del chelista David Apellániz y delacordeonista Ángel Luis Castaño,protagonistas muy principales de laoriginal y bella página de Sofía Gu-baidulína. ™

L.H*

resa Borras, y sendas breves piezas dela propia María Luisa Ozaita -Vals derefinado clima para una suite in pro-gress- y de la asimismo barcelonesaMercé Torrents, un MameM musical IIde muy personales armonías.

L.H.

MÚSICA COSTEMPORANEA

CUATRO NUEVOS DOCTORES,O NUNCA ES TARDE

El pasado 26 de marzo tuvolugar en Madrid un aconte-cimiento que se me hubieraantojado inimaginable muypocos años atrás. Escenario:el Paraninfo de la Universi-

dad Compluten.se. enclavado enese viejo caserón de San Bernar-do que tan imposible nos resultade olvidar en su destartalada con-dición de otrora a los que, haceya no sé cuantísimos años, pasa-mos por allí. Contenido: la inves-tidura como dadores honoriscausa por aquella Llniversidad decuatro compositores nuestros, nosólo felizmente vivos, sino en lacúspide, los cuatro, de sus res-pectivas tareas creadoras. Rituales derigor; entrega de los símbolos docto-rales; cuádruple laudado del catedrá-tico y director del Instituto Complu-tense de Ciencias Musicales, EmilioCasares; individualizada respuesta decada doctorando, e intervención declausura del rector de la Compluten-se, Rafael Puyol, es el resumen deuna brillantísima convocatoria. Y felizplasmación, a la vez -vuelvo al prin-cipio-, de un episodio que segu-ramente hubiera parecido purautopía hace nada, cuando, sinembargo, tan indispensable erapara eliminar nada justos agravioscomparativos. Bien lo reconocióe! rector en su discurso final, alatreverse a poner nombre a lacuádruple investidura: -Acto dedesagravio a la música en gene-ral, y a la española en particular-.

Cuádruple investidura. Sí. ¿Porqué no? Y, sobre todo, ¿por quéenturbiar el alborozo que debeembargar a toda nuestra música, ymuy hondamente, con comidillasde pasillos y con la confección,por cada cual, de la relación demúsicos que deberían haber sido asi-mismo distinguidos? Obvio es que,venturosamente, existen entre noso-tros más compositores con idénticosméritos que Carmelo Bemaola, Cristó-bal Halffter, Tomás Marco y Luis dePablo. Pero no menos evidente esque estos cuatro se encuentran, porderecho propio, entre los que son. En-tonemos, pues, nuestro mejor Gnude-amus por la decisión de la Universi-dad Complutense y hagamos votosport|iie, cuanto antes mejor, .sean tam-bién doctores lodos los demás músi-cos españoles que lo merezcan.

Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter, TomásMarco y Luis de Pablo

La jubilosa ceremonia de medio-día tuvo no menos brillante coda so-nora por la tarde. La sala sinfónicadel Auditorio Nacional, en clima devibrante expectación, acogió versio-nes de sendos títulos de los cuatronuevos doctores, tres de ellos, losde Bernaola (Complulum), Marco(Apoteosis del fandango) y de Pablo(De una ópera!, correspondientes alos encargos hechos por la mismaUniversidad, imposible de atender elde Halffter -del que se ofrecieron

las Pinturas negras- por el in-tensivo trabajo en que se hallasumido por la ópera que le va aestrenar el Real, La soltura cali-gráfica, la maestría en el manejode la voz orquestal, la improntapersonalí.sima que en cada unade las nuevas páginas se advier-te, unido a las tantas veces con-trastadas dianas logradas porHalffter en sus Pinturas negras,avalaron plenamente -si es quehubieran necesitado avales- losnombramientos que se celebra-ban. ll\ director de la sesión, eltan avezado en estas lides JoséRamón Encinar, cumplió elcomprometido compromiso demanera sobresaliente, muy bien

seguido por la Sinfónica de Bilbao ylos distintos solistas: Elisabeth Choj-nacka (clave), María José Suárez(mezzo), Francesc Garrigosa (tenor)y Martin Haselbock (órgano concer-tante). Compromiso que aún redon-deó, antes y después de la interpre-tación de ias cuatro obras de losnuevos doctores, con muy expresi-vas traducciones de la Fanfarria

para un hombre solo, de Co-pland, y del Albaitín de IsaacAlbéniz, en la orquestación delpor todos añorado FranciscoGuerrero.

El clima expectante al que healudido se tradujo, primero, encalurosas ovaciones a cada unode los cuatro protagonistas de lasesión, que hubieron de ir com-pareciendo a recibirlas tras la in-terpretación de la respectivaobra, y, luego, en el también ca-luroso reconocimiento de lagran labor que habían desarro-llado orquesta, solistas y maes-tro al .servicio de obras nuevas yantiguas.

Leopoldo Hontañón

1/7

ALTA FIDFLIDAD

HI-FI EN EL REAL

128

Los pasados 20 y 21 de abril la em-presa Sarte demostró algunos desus productos más señeros en elSalón Azul del Teatro Real. Ha sidoun ejemplo muy edificante de cola-boración entre la Administración y

la empresa privada; esto siempre sueledar buenos resultados.

Resulta que algunas de las firmas re-presentadas por Sarte han suministradode forma graciable componentes paraequipar instalaciones del Real; en particu-lar, Krell, Audio Research, Copland, So-nus Faber y Transparent. De esta formala firma valenciana se ha convertido enempresa patrocinadora del Teatro Real.

l'uede afirmarse sin lugar a dudasque las demostraciones han sido un éM-to si bien hubo que vencer algunos pro-blemas técnicos derivados fundamental-mente de las especialísimas característi-cas del Salón Azul que indudablementeno fue diseñado para manifestaciones deeste tipo aunque los resultados finalesfueron altamente satisfactorios.

Se trata indudablemente de un recin-to singular, fastuoso, elegante y con ungénero de condiciones acústicas quepermiten abrigar grandes esperanzas pa-ra manifestaciones similares en el futuro.Algunos asistentes y el propio equipo deSane apuntaron la posibilidad de planeardemostraciones con un solo equipo dealtos e importantes vuelas.

En esta primera demostración tuvi-mos la oportunidad de escuchar trescombinaciones distintas con el denomi-nador común de cajas acústicas SonusFaber en las tres. Allí estaba presente elespíritu creador, la imaginación y sentidoestético de Franco Serblín. La composi-ción de los equipos fue como sigue pororden de niveles de precios:

Equipo ACajas acústicas Sonus Faber Guarnen

Homage; por ahora eljlagshipde la mar-ca italiana.

Etapa de potencia Audio ResearchVT-200, verdadera apoteosis de la ampli-ficación a válvulas.

Previo REF-1 de Audio Research (im-presionante su sonido).

Phono Audio Research PH-3.Transpon CD Data Ili de Theta.Convertidor Cello Reference (otro ob-

jeto de ensueño).Plato giradiscos Audiomeca J-l con

brazo SL-5 tangencial.Cápsula lectora VDH modelo Frog

(bobina móvil).Cables Transparent para todo tipo de

conexiones.Filtro de red Audio Agüe (probadísi-

ma eficacia).

Equipo BCajas acústicas Sonus Faber Electa

Amator II (versión reciente de un mode-lo ya clásico).

Etapas de potencia monofónicas KrellFPB-250.

Preamplificador Krell KRC-HR.Lector de CD integrado Krell KAV-

300, ejemplo dan) de que los integradosse están imponiendo a los sistemas dospiezas.

Filtro de Red Audio Agile.Soporte de altavoces Sonus Faber

Iron Stands.Cables Music Wave Reference, Ultra y

Music Unk Reference.

hora aproximadamente a cada combina-ción de componentes. A mí me gustó es-pecialmente el Equipo C. Pudo apreciar-se en este sistema una armonía casi per-fecta entre amplificador y cajas acústicas.El comportamiento de la Concertó con-firma que el premio recibido por la criti-ca japonesa el pasado año 97 está másque justificado.

La combinación Audio Research-Guamerí resultó excepcional; definicióny transparencia supremas. De la estéticay presentación de la Guarnen está ya to-do dicho.

El equipo B (arriba) y el equipo C

Equipo CColumnas Sonus Faber Concertó

Grand Piano con el nuevo acabado demadera.

Amplificador integrado Sonus FaberMúsica. Prestaciones a mi juicio excep-cionales. A este componente habrá quededicarle atención en el futuro. Para mífue una de las grandes sorpresas de laexposición.

Lector integrado Copland 288.Cables Music Link Reference y Music

Wave Reference.Filtro de red Audio Agile.Naturalmente las audiciones se hicie-

ron por panes dedicándole una media

Como en todos los certámenes de es-te tipo hubo reuniones de audiófilos loque constituye un atractivo adicional. Aestas cosas no se va sólo a escuchar sinotambién a cambiar impresiones con ami-gos y colegas. Estas charlas producen unplacer inefable y un intercambio de co-nocimientos de gran utilidad.

Vistos los resultados hago votos paraque la experiencia se repita. Francamen-te las audiciones Hi-Fi del Salón Azul delReal han dejado muy buen sabor de bo-ca a quienes han tenido la ocasión dedisfnitarlas.

Alfredo Orozco

RESPETO A NUESTROS MENORES

El teclista Joe Zawinul (Viena,1932), antiguo colaborador deMiles Davis y cofundador del in-fluyente grupo de fusión Weat-her Repon, me dijo en una en-trevista reciente que los músicos

jóvenes dominan admirablemente susinstrumentos pero todavía no hacenmúsica de verdad, que no tocan conel corazón y se limitan a emular estéti-cas de épocas que no conocieron.Sospecho que en el mundo clásico su-cede algo parecido y para los nostálgi-cos profesionales los mériios de, pon-gamos por caso, Maxim Vengerov,nunca podrán equipararse a las de losnombres sagrados de la vieja escuela.

La cuestión de la nueva ola de jaz-zistas ha salido en otras conversacio-nes con maestros veteranos y, salvohonrosas excepciones, he recibidorespuestas similares, como si el relevogeneracional se estuviese haciendo demala gana y se empezase a estrecharel conducto de transmisión oral quetradicional mente garantizaba el futurodel jazz. Me parece que hay cierta in-congruencia en la queja de los mayo-res porque tienden a calibrar los pesosartísticos actuales según su antiguosistema de valores. Salta a la vista quese han producido cambiossustanciales en todos los as-pectos desde que ellos em-pezaron. El jazz ha recorridoun largo camino hasta el bor-de de su primera juventud yya no palpita en la calle. Másaún, la sociedad entera hacrecido, el mercado y los so-portes discográficos sonotros, los músicos se formancon otros métodos pedagógi-cos, etc. Seamos realistas,hasta la capa de ozono haadelgazado. No tiene nadade alarmante entonces c¡ue lameta de muchos ¡azzistas deeste tiempo ya no sea entraren la leyenda a costa de vivirmucho y rápido para tener alfinal un cadáver bien pareci-do. Una idea sin duda poéti-ca, pero ya algo trasnochaday hasta un poco morbosa. Ll . .hecho de que la velocidad El p i a n i s l a

de evolución del jazz se haya reduci-do indica que ha entrado en una fasede madurez que quizá producirá re-sultados menos espectaculares perotambién valiosos.

Muy seguro de sí, Zawinul prosi-guió su línea argumenta] afirmandocon gesto sentencioso que -el jazz noes sólo música sino un forma de vivir-.

Y se deduce que a los jóvenes se lespide que la suscriban si no quierenser excomulgados del gremio. Tantasveces he escuchado esta frase pronun-ciada como si fuese el descubrimientodel siglo que ya me produce cierto re-chazo. No concibo ni recuerdo elmundo sin jazz, pero todavía se meescapa en qué consiste esa tan repeti-da «forma de vivir-. El que nadie dépistas fiables me hace sospechar quees un escudo de ambigüedad paradarle misterio al asunto, porque hevisto inmensos jazzistas de todos loscolores y talantes que vivían y vivende maneras bien diferentes: irasciblesblancos centroeuropeos y afables ne-gros de Harlem, bohemios y burgue-ses, solteros, casados, viudos y divor-ciados, intelectuales y asilvestrados,astutos como zorros y candidos comocervatillos. Y también lo contrario.Aun tratandose de jazzistas eminentesambos, no acierto a ver qué enigmáti-co hilo conductor unía la -forma de vi-da- de, por ejemplo, Paul Desmondcon la de Albert Ayler. La uniformidades una ventaja sólo de tercer grado yel estereotipo es enemigo natural dela invención. Confieso que me irritaun poco la imagen fija del jazz como

Brad Mehldau

arte maldito y humeante, siempre enla penumbra, trasnochador y a ser po-sible alcohólico y drogadicto. Yo pre-fiero creer que el jazz es algo muchomenos contextu al izado y tópico: algoasí como un estado mental inconfor-mista y multiforme, una especie de ór-gano exclusivo y ultrasensible con elque algunos nacen para disfrutar pro-

cesando y dando respuestas originalesa estimulas que a los demás les pasaninadvertidos. Hay un montón de for-mas de vida, todas sinceras, que con-ducen al jazz.

La opinión de Zawinul y otros desu quinta me parece además sesgadapor la generalización, así que sigo dis-crepando. Por supuesto estoy deacuerdo en que algunos cachorros deljazz apenas saben juguetear con lossonidos y en que les encanta montar-se sus propias historietas, de modoque cuando se colocan la capa de su-perman se creen héroes virtuales delpasado. Les basta con haber aprendi-do a imitar con asombrosa fidelidadciertos tipismos de ios discos de losaños 50, 60 ó 70, y los reproducencon un desparpajo que roza la caradura. AJ margen del estilo que hayanescogido como modelo, son falsosaprendices que hacen del jazz una feapantomima. Farsantes los ha habido,los hay y los habrá siempre, de cual-quier edad y condición.

Por suerte, junto a estos penososfiascos han crecido músicos de unapieza, con un corazón que no les cabeen el pecho y una mente abierta, flexi-ble y generosa. Piensan, sienten y ex-

ploran individualmente y engrupo para hacer música sinprecedentes. Les he visto co-rrer con alborozo casi infantilpara sumarse a una jam ses-sion después de un conciertoagotador, y les he escuchadohablar con pasión de su fuiu-ro y del que desean para lamúsica que aman. Despuésde haber disfrutado sus con-ciertos y sus discos no me ca-be ninguna duda de que sonartistas verdaderos y origina-les, que tocan con toda su al-ma y que son dignos hijos desus padres artísticos. Si no es-tamos sordos y no queremosquedamos mudos es necesa-rio hablar de ellos.

Estoy deseando volverme aencontrar con Zawinul pararegalarle el segundo volumende 'IheAriOflbeTriaCWc-d),esperada continuación del

apabullante despliegue de talento queel pianista Brad Mehldau hizo el pasa-do año en la primera entrega. Si no legustan discas como éste es que es unartista duro de corazón, por muy sa-bio y escéptico que le haya hecho laedad.

Federico González

129

EL B A R A T I L L O

PILZ, TRING Y EL BARROCO DE QUIOSCO

Cuando recibo algunas canas de laslectores de este Baratillo que vanmás lejos de lo que valen los dis-cos no puedo por menos que

emocionarme, que verme a mí mismoen mis años de juventud, formándomeel gusto con lo que pillábamos aquí oallá. Vuelve a escribirme Luis Díaz Gar-cía -ya sabe dónde me tiene, amigomío-, preocupado por la situación delos valles mineros y, al mismo tiempo,contándome sus compras y sus queren-cias. Y me parece precioso que a un jo-ven como él la versión que más le gustede la Novena beetho venia na sea la deFricsay. que ha encontrado en una casaque se llama MM CD Music -de Madridpara más señas-, como unas sinfoníasde Karajan endosadas a la Filarmónicade Londres y que él con muy buen cri-terio atribuye mejor a la Philharmonia.Me pregunta además por qué Pilz es tanbarata. Ya explicamos en su día en estapágina las razones de lo apañados quesalen las discos en sellos como ese: setrata de grabaciones licenciadas, es de-cir, que no pagan derechos de ningunaclase, aunque es verdad que otros tam-poco los pagan -es el caso de las firmasque ofrecen materiales radiofónicos delaño del cólera- y venden los discos aprecio de oro. pero ya sabe usted esode la oferta y la demanda y esas casastienen un mercado ávido formado porcoleccionistas un poco tarumbas. Asíque a Pilz el disco les cuesta poco másque la fabricación, que igual le andapor los veinte o treinta duros y ese estodo el gasto.

Y ahora una de ojeo. Estos días hetenido que viajar al Norte, a Santander, yallí he encontrado, en Simago -una ca-

dena que está en casi todas las capitalesespañolas-, los discos de aquel lanza-miento de quiosco que se llamó Con-cierto Uarroco a cincuenta duriios, dos-cientas cincuentapesetas. Hay joyaspara dar y tomar,pues ahí estabanGustav Leonhardttocando Scarlatti,Rene Jacobs. ChiaraBanchini, SigiswaldKuijken con losConcerti Grossi deCorelli. seleccionesde óperas barrocasinglesas, francesase italianas, las 5HÍ-tesóe Rach por Ma-rriner, cantatas ehimnos de Haen-

del, piezas para clave de Couperin porSkip Sempé, como dicen mis nietos latorta de cosas. Vienen empaquetadloscon su fascículo y todo, traen notas tra-ducidas al español por un señor queresponde al hernioso nombre de Aureliode Iztueta y las grabaciones procedende fondos EMI, Harmonía Mundi france-sa y alemana y RCA-Seon. Corran a porellos y si queda algo cójanlo.

José Mana Polo me pide por el e-maü que me haga eco de la serie que lacasa Tring dedica a la Royal Philharmo-nic Orchestra de Londres. Vamos a ello.Esta orquesta inglesa tiene esta firmacomo su propia casa de discos y conella graba lo que no está sometido acontrato con otras, generalmente a cau-sa de los compromisos de los directoresque se ponen a su mando. Yo he vistolos discos también en Simago a poco

The Royal Phtlhartnonic Collection

ELGAR, V rwiknis, [V l u - , h . (ALPMI)

I\>mr Ani CiituinMnncL- M.ivli Sa4 m G, Op.RafJ Fhilhornnnic Orchoria

menos de mil pesetas, así que entranpor los pelos. Me habla muy bien de lasVariaciones "Enigma- de Menuhin. y es-toy de acuerdo con él. Pero hay otras

cosas, por ejemploun disco con obrasde Gomes, Monea-yo, Villa-Lobos yGinastera dirigidopor Enrique-ArturoDiemecke que esuna preciosidad.Muy bueno el deGrieg de RoñanO'Hora que ha en-tusiasmado a la crí-tica inglesa y estu-penda la Segundade Bomdin dirigi-da por Peer Dreier.Hay también una

Segunda de Sibelius muy seria por Mac-kerras -que tiene también una Quinlade Shostakovich- y una Segunda deRachmaninov por Vemon Handley, quese marca en otro disco un programaWagner. Paavo Jarvi hace la Octava deDvorak y ahora han sacado una especiede selección de fragmentos en el quehay cosas por Beecham que valen lapena. Luego están Barry Wordsworth,Yuri Simonov, Howard Shelley -estepianista suele hacerlo todo divinamen-te- y gente así. Las grabaciones son es-tupendas y es una pena que estos dis-cos no lleguen regularmente a SCHER-ZO porque algunos de ellos mereceríanel comentario de mis sesudos compañe-ros de las páginas amarillas. Y por hoyes bastante.

Nadir Mad riles

La ganga del mes

UN MAHLERIANO DE PRO

E ste disco, ya les aviso, no les va aresultar fácil de encontrar. A mí melo han traído del extranjero, pero losaco a colación porque pertenece a

una serie baratísima de la casa Vox,cuyos productos sí se encuentran enEspaña y a veces a precios muy venta-josos. Se trata de la Cuarta de Mahlerque grabó Harold Faberman -un ame-ricano nacido en 1929 y que fue titularde la Sinfónica de Oakland, lo que noes mucho decir pero no importa- en1977 con la Sinfónica de Londres. Fa-berman era un director estupendo queles sonará por sus registros de obrasde Charles Ivés que fueron paramuchos el primer acercamiento -y yo

\l\llllltSTirini 10.4Laudan S

creo que sigue siendo el mejor- a lamúsica de! raro compositor americano.

130 s

De este Faberman no se acuerda casinadie al hablar de Mahler en disco y,sin embargo, sabe lo que lleva entremanas, tiene una energía enorme, do-mina la situación a las mil maravillas ysaca de la Sinfónica de Londres lo quecualquiera de los aparentemente másgrandes que él que han grabado estasobras. Si lo ven, a por él.

N.M.

MAH1JER; Sinfonía ns 4. CorinneCurry, soprano. Orquesta Sinfónicade Londres. Director: Harold Faber-man. VOX Excelsíor EXL-2-5248.DDD. 6l'58". Grabación: Londres,1977. Productor: Brian Culverhouse.

Mayo: El m&> de VivaQL

II Gianhno Armónico:

- MUTCOUJ € (19.0$ i.) Giovtutnt Antontai dirige:

Concierto en Re nunorpara viola ¿'amere, laúd, catnkuydaiY, RV 540.

Concierto en Do mayor para mandolina, cuerAu y clave, RV 425.

Concierto en Sol menor para flauta, fagot, cuer&u y clave, RV 104.

- Mürtotej 27 (19-00 b.) Concierto de la,' Cuatro Kilaciontj,

dtrujuh* por Gtovannt A/ttuni/iL.

Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC dirigida per

Jeny Naksymiuk:

13 (1930 b.)

Concierto para bot, viotln y ¿rgaiw, RV 548.

Concierto para violín en Do menor, R V 761.

-MUrt«Uw20 (19.35 b.)

Concierto en Sol menor para flauta, RV 439.

Concierto en Stil niayiir para oa¿ mandolina,; RV 532.

Concierto en Fa mayor para flauta, oboe y fagot, RV570.

Documentales sobre Vivaldi:

- Jueves 28 (21.00b.) Groad la mujique: Vivawi , dondeFrancow

Ríinchenbach mu hablará oeifanww niújíco veneciano.

13 (20.00 b.)

Concierto en Do mayor para oboe, RV449.

Concierto ai Fa mayor para trampa, R V 538.

ConcUrto en Sol menor para ¿ai oboe¿, (tv flatdaé, tLAln y fagot, RV 577.

(19.00b.)

dim-ierlii en Si menor para vwlúnchtlo, RV424.

Concierto en Si bemol mayor para riolúiy violonchelo, RV 547.

CiHiricrtoen Sol mayor para óat viotineóy dw violonchelo), RV575.

7 (21.00 b.) "Vivaldi", realizado y producido por Richard Bockhtg.

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