DSG CULTURADSG

RODCHENKOUN ARTISTA COMPLETO

1891-1956

EL CONSTRUCTIVISMOMOVIMIENTO ARTÍSTICO Y ARQUITECTÓNICO

Ródchenko nació en San Petersburgo en el seno de una familia obrera.

Su familia se mudó a Kazán en torno a 1905. Luego estudió en la Escuela de Arte de Kazán donde impartían clase Nikolái Feichin y Geor-gui Medvédev, y también en el Instituto Stróga-nov (en:Stroganov Moscow State Uni-versity of Arts and Indus-try) de Moscú. Ródchenko hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kazimir Malévich, en 1915. Al siguiente año, participó en “The Store”, exhibición organi-zada por Vladímir Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su desarrollo como artista.Ródchenko, como muchos miembros de la vanguardiarusa, se alinearon con los bol-cheviques, que lo nombraronDirector de la Oficina del Mu-

seo y del Fondo de comprasen 1920. Fue el responsable de la reorganización de lasescuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 también im-partió clases en los Talleres/Ins-

tituto de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica

(Vjutemás/Vjuteín).Entre los años

1923 y 1925, Ródchenko junto a Vladí-mir Mayakovski

creó lo que hoy conoceríamos

como una agencia de publicidad, llamada

Mayakovski-Ródchenko Ad-vertising-Constructor. Crearon más de 150 piezas publicitarias, packaging y diseños. En esta sociedad publicitaria, era Ród-chenko el encargado del diseño gráfico,mientras que Mayakovski creaba eslóganes breves y muy directos.

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BIOGRAFÍA

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Constructivismo (arte)

El constructivismo fue un movimiento artístico y ar-

quitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

El término construction art (“arte para construcción”) fue uti-lizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Alek-sandr Ródchenko en 1917.

Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un “constructivismo holandés”: el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Does-burg y el grupo De Stijl.

IniciosEl término «constructivismo»

aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto rea-lista (1920) de Gabo Diem. Alek-séi Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplicó el cons-tructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malévich.

La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Aca-demia de Bellas Artes (en Petro-grado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artística del Comisa-riado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el dia-rio Arte de la Comuna.

Así como estuvieron envueltos en trabajos de diseños industriales, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de carteles callejeros para el gobier-no de la revolución bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio en Vítebsk, donde el grupo UNOVIS de Kazi-mir Malévich pintó placas de pro-pagandas y edificios (el más cono-cido era el póster de El Lissitzky: Golpea a los blancos con la cuña roja (de 1919). Inspirado por la declaración de Vladímir Mayako-vsky «las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas», artis-tas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra

Civil. Una instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Aleksandr Vesnín y Liubov Popova, que reensamblará las construcciones de la exhibición OBMOJU así como realizará tra-bajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el constructivismo y el Proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente nueva y acorde a los constructivistas.

El componente social

La obra de Rodchenko estuvo al servicio de su patria y muy

marcada por la ideologia bolche-vique. A menudo sus imagenes tienen como protagonista la tec-nología, la ciudad, aviones, dirigi-bles y otras máquinas modernas de la época. También tubo fases en las que se dedicó a fotografíar eventos deportivos o coregrafias propias del régimen. En cualquier caso, su fotografía tiene un de-nominador común, una sociedad ordenada.

La líneaQuizas como una consecuencia

de esa sociedad ordenada, la línea juega un papel primordial en su obra. La línea y el ritmo de sus fo-tografías acentuan la sensación de orden de sus imagenes y ayudán a transmitir el mensaje social que busca. A menudo acompaña la línea con encuadres oblicuos que aportan dinamismo a la imagen.

El punto de tomaProbablemente, la característi-

ca más personal de su obra. Los planos cenitales o nadir de sus fotografias muestran las imáge-nes desde un nuevo punto de vista poco habitual para el ojo del espectador.

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“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrar-le los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente ines-perados y en situaciones inesperadas; los

objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”

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RODCHENKO DISEÑO GRÁFICO REVOLUCIONARIO

Se puede decir que Rod-chenko fue un artista po-lifacético ya que destacó

en escultura, pintura y diseño gráfico, pero sus trabajos más reconocidos son sus fotogra-fías.Fue uno de los pioneros del fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Al principio utilizaba imáge-nes provenientes de revistas, periódicos o libros pero se veía limitado al serle cada vez más difícil encontrar las imáge-nes que deseaba. Así en 1924 empezó a utilizar sus propias fotografías como piezas de sus fotomontajes.

Es evidente que su obra estuvo muy marcada por su ideología, pero también podemos ver que era un apasionado de la tecnología y la arquitectura. En cualquier caso el mayor aporte de Rodchenko en el mundo de la fotografía fue su peculiar visión de la misma y el uso de perspectivas y encuadres hasta el momento no utilizados. En su obra fotográfica podemos ver planos cenitales o planos nadir, que eran totalmente opuestos a los utiliza-dos por el Pictorialismo que era la corriente fotográfica predominante en la época.

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Rodchenko utilizaba las míticas cámaras Leica para realizar sus foto-

grafías, ya que estas eran muy manejables y así podía conseguir las perspectivas y ángulos que le interesaban.

Rodchenko también destacó en el ámbito del diseño gráfi-co. Diseñó numerosos carteles propagandísticos, publicitarios y para películas de cine. Así fue el encargado de realizar los carteles para el clásico de H.S. Eisenstein “El acorazado Potemkin” que se estrenó en 1925.

La gran influencia que el constructivismo ruso en general y la obra de Rod-chenko en particular, ha alcanzado entre los diseña-dores gráficos posteriores tiene como ejemplo más reconocible las portadas de los discos del grupo escocés Franz Ferdinand.

BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

FACULTAD DE AQRQUITECTURACOLEGIO DE DISEÑO GRÁFICO

ADRIANO HUESCA HERNÁNDEZ