CONSTRUCTIVISMO

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Imágenes

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Alexander Rodchenko.

El Mafiesto Constructivista

Los Pilares del constructivismo

Constructivismo al servicio de la ideoloía

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Características del Constructivismo pág. 11

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Alexander Rodchenko

“El Arte de la Revolu-ción, la Revolución del

arte”.

ConstructivismoEl término constructivismolo emplea por primera vez N.Punin en 1913 al criticar losrelieves de Vladimir Tatlin,aunque, como movimiento, nosurgió hasta 1920, respaldadopor el Manifiesto realista de loshermanos Pevsner y Gabo:“Proclamamos: el espacio y eltiempo han nacido hoy. Elespacio y el tiempo: las únicasformas sobre las cuales se edificala vida, las únicas sobre las quedebería edificarse el arte. Losestados, los sistemas políticos yeconómicos mueren con el pasode los siglos; las ideas se agostan,pero la vida es robusta; crece yno puede ser arrancada, y eltiempo es continuo en suduración real. ¿Quién nosenseñará formas más eficaces?¿Qué hombre genial nos daráfundamentos más sólidos? ¿Quégenio concebirá para nosotros

una leyenda más enervante queese relato prosaico que se llamavida? “.El constructivismo nace en Rusiaimbuido de las ideas de larevolución que, en nombre delproletariado, habían llevado acabo. Este proceso se salda conuna profunda crisis social yeconómica como consecuenciade la Guerra Mundial y lapropia revolución rusa,cerrándose, de esta manera unaera de la historia y se abre unanueva época para la humanidad.Aunque la revolución plásticahabía precedido a la revoluciónpolítica. El rayonismo y elsimultaneísmo se desarrollaronantes de 1918, abriendo elcamino del constructivismo.En el campo de las artes a partirde los años 20, existen dostendencias abstractas pero

conceptualmente diferentes. Larepresentada por Kandinsky,Malevich, Gabo y Pevsner quedefienden lo subjetivo en la obrade arte, el proceso consciente decreación y la encabezada porRodchenko y Tatlin quepropugna la inserción de lapersona del artista dentro delproceso constructivo de la obrade arte, como un elemento más,poseyendo la misma importanciaque los materiales o cualquierotro agente. A partir de los añosveinte, el arte en Rusia seconvierte en una edificación, enun producto más. Elconstructivismo implica que laobra de arte sea unaconstrucción, que se articulecomo un edificio y se realicesiguiendo métodos análogos.

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El Manifiesto Constructivista.En el torbellino de nuestros días activos, más allá delas cenizas y de las ruinas del pa-sado, ante las cancelas deun futuro vacuo, nosotros procla-mamos ante vosotros,artistas, pintores, escultores, músi-cos, actores y poetas,ante vosotros, personas para las que el Arte no es solo unamera fuente de conversación, sino el manantial mismo deuna real exaltación, nuestra con-vicción y los hechos.Hay que sacar al Arte del callejón sin salida en que sehalla desde hace veinte años.El progreso del saber humano con su potentepenetración en las leyes misterio-sas del mundo, iniciada acomienzos de este siglo, el floreci-miento de una nuevacultura y de una nueva civilización, con un excepcional(por primera vez en la historia) movimiento de las masas

historia del hombre?.¿Posee los medios necesarios para dar vida a un nuevoGran Estilo? ¿O supone acaso que la nueva época puedeacoger una nueva creación sobre los cimientos de laantigua? A pesar de las instancias del espíritu renacientede nuestro tiempo, el Arte se alimenta de impresiones, deapariencia exterior, y vaga impo-tente entre el naturalismoy el simbolismo, entre el romanti-cismo y el misticismo.Los intentos realizados por cubis-tas y por futuristaspara sacar a las artes figurativas del fango del pasado solohan producido nuevos desencan-tos.El cubismo, que había partido de la simplificación dela técnica representativa, acabo por encallar en el análisis.

El revuelto mundo de los cubistas, despedazado por laanarquía intelectual, no puede satisfacer a quienes, comonosotros, ya hayan realizado la Revolución y estánconstruyendo y edificando un mundo nuevo.Se puede sentir interés por las experiencias de loscubistas, pero no adherirse a su movimiento, pues estamosconvencidos de que sus experien-cias solo arañan lasuperficie del Arte y no la pene-tran hasta sus raíces, ytambién nos parece evidente que su resultado final noconduce más que a la misma re-presentación superada, almismo volumen superado y, una vez más, a la mismasuperficie decorativa.En sus tiempos, se hubiera podido exaltar el futurismopor el nuevo aire que aporto su anunciada revolución en el

Ni el futurismo ni el cubismo han ofrecido a nuestrotiempo lo que se esperaba de ellos.Salvo estas dos escuelas artísticas, nuestro pasadoreciente no ha ofrecido nada im-portante ni interesante.Pero la vida no espera; las genera-ciones no cesan decrecer, y nosotros, que sucedemos a los que entraron en lahistoria y poseemos los resulta-dos de sus experiencias, suserrores y sus éxitos, después de años de experienciassemejantes a siglos, proclamamos:

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Ningún movimiento artístico po-drá afirmar la acciónde una nueva cultura en desarro-llo hasta que los mismosfundamentos del Arte estén cons-truidos sobre lasverdaderas leyes de la vida, hasta que todos los artistasdigan con nosotros: Todo es fic-ción, solo la vida y sus leyesson autenticas, y en la vida solo lo que es activo esmaravilloso y capaz, fuerte y justo, porque la vida noconoce belleza en cuanto medida estética. La más grandebelleza es una existencia efectiva.La vida no conoce ni el bien ni el mal ni la justiciacomo medida moral...., la necesi-dad es la mayor y másjusta de todas las morales.La vida no conoce verdades racio-nales abstractascomo metro de conocimiento: el hecho es la mayor y mássegura de las verdades.

Estas son las leyes de la vida. ¿Pue-de el Arte soportartales leyes si se construye sobre la abstracción, el espejismo,la ficción?Nosotros decimos:Espacio y tiempo han renacido hoy para nosotros.Espacio y tiempo son las únicas formas sobre lascuales la vida se construye, y so-bre ellos, se debe edificar elArte.Perecen los Estados y los sistemas políticos yeconómicos; las ideas se derrum-ban bajo la fuerza de lossiglos, pero la vida es fuerte y cre-ce y el tiempo prosigue ensu continuidad real. ¿Quien nos mostrara formas maseficaces que estas? ¿Quien será el genio que nos decimientos más sólidos que estos?¿Que genio nos contara una le-yenda más maravillosaque la fábula prosaica que se llama vida?

1) Por ello, en la pintura renuncia-mos al color comoelemento pictórico: el color es la superficie ópticaidealizada de los objetos; es una impresión exterior ysuperficial; es un accidente que nada tiene en común conla esencia mas intima del objeto. Afirmamos que latonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo material queabsorbe la luz, es la única realidad pictórica.2) Renunciamos a la línea como valor descriptivo: enla vida no existen líneas descripti-vas; la descripción es unsigno humano accidental en las cosas,3) Renunciamos al volumen como forma espacialpictórica y plástica: no se puede me-dir el espacio con elvolumen, como no se puede medir un liquido con unmetro.

4) Renunciamos a la escultura en cuánto masaentendida como elemento escul-tural. Todo ingeniero sabeque las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su fuerzamaterial no dependen de la canti-dad de masas; porreintroducimos en la escultura la línea como dirección y enesta afirmamos que la profundi-dad es una forma espacial.5) Renunciamos al desencanto artístico enraizadodesde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son losúnicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que enestas artes esta el nuevo elemen-to de los ritmos cinéticos encuanto formas basilares de nues-tra percepción del tiemporeal.

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Los Pilares del Constructivismo

Naum Gabo (1890-1977), escul-tor estadounidense deorigen ruso. Fue uno de los líde-res del constructivismo delsiglo XX. Nació en Briansk y cam-bió su nombre (NaumPevsner) para evitar confusiones con el de su hermano,Antoine Pevsner, que también era artista. Estudió medicina eingeniería en Munich entre 1910 y 1914, pero este añocomenzó a crear bustos y cabezas de inspiración cubistarealizados en láminas de metal recortado, cartón o celuloideEntre 1917 y 1922, participó en la fundación delmovimiento constructivista en Mos-cú, que abogaba por laconstrucción de esculturas a partir de materiales industrialesen vez de utilizar el tradicional talla-do en piedra o vaciado enbronce.

En 1920 publicó junto con su her-mano el ManifiestoRealista, que preconizaba la utili-zación de formas artísticasnuevas, basadas en el espacio y el tiempo, trazando las líneasfundamentales de lo que se cono-cería como constructivismo;al amparo de estas teorías realizó varias obras, con partesdotadas de movimiento,.

Vivió en Alemania entre 1922 y 1932 y allí ejecutópiezas que se caracterizan por su calidad arquitectónicamonumental, como la Columna (1923, Museo de ArteModerno, Nueva York), de cristal, metal y plástico.Durante la II Guerra Mundial con-tinuó produciendo enLondres obras de esas caracterís-ticas,

que hay un espacio oval trazado por unas formas plásticasnítidas que, a su vez, están delica-damente entretejidas conunos planos de intersección en hilos de nailon. En 1946 seafincó en Estados Unidos. Una de sus obras más notables esun monumento de tamaño colo-sal, 26 metros, en forma deárbol, de 1957, que le encargaron para el Edificio Bijenkorfde Rotterdam (Holanda), recuer-do a los caídos durante ladestrucción de la ciudad por los nazis en 1940. Su últimaobra importante, realizada en 1976, fue la fuente del hospitalde Santo Tomás en Londres.En 1926 sus obras están incluidas en unaexposición en la Little Review Gallery de NuevaYork. Junto con Gabo, diseña la esce-nografía parael ballet La Chatte, producido por SergeiDiaghilev.

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En París, los dos hermanos están a la cabezadel grupo constructivista Abstracción-Creación,un grupo de artistas que representan diversascorrientes del arte abstracto. En los años treinta,las obras de Pevsner se muestran en Amsterdam,Basilea, Londres, Nueva York y Chicago.En 1957 el mismo museo le dedica unaexposición individual.En 1958 está presente en la Bienal deVenecia, en el pabellón francés.

Durante la guerra permaneció en Oslo; volvióa Rusia en 1917 y enseñó en la Academia deBellas Artes de Moscú. En 1920, Pevsner y Gabopublican el Manifiesto Realista, en donde afirmanque el arte tiene un valor absolutamenteindependiente y una función que desempeñar enla sociedad. En 1923 visitó Berlín, donde conocióa Duchamp y a Catherine Dreier. A partir de suencuentro con Duchamp, abandona la pintura yse vuelca en la escultura constructivista..Luego se instaló definitivamente en París,obteniendo la ciudadanía francesa en 1930. EnParís, Pevsner y Gabo lideraron el grupoconstructivista Abstracción-Creación, un grupo deartistas que representaba diversas corrientes delarte abstracto. En los años treinta, las obras dePevsner se expusieron en Amsterdam, Basilea,Londres, Nueva York y Chicago. Sus esculturas,construidas en gran parte con elementosmetálicos, se organizan alrededor de un ejecentral, en torno del cual se acumulan estructurasy planos.

Sus obras están presentes en la exposiciónErste russische Kunst Ausstellung, en la galeríaEn 1926 sus obras están incluidas en unaexposición en la Little Review Gallery de NuevaYork. Junto con Gabo, diseña la escenografía parael ballet La Chatte, producido por SergeiDiaghilev.

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Su primer proyecto importante,data de 1922, fue una serie de semiportátilesmultimedia de agitación ypropaganda, quioscos que se instalabanen las calles de Moscú, consistían en laintegración de radio-oradores, pantallasde cine, y muestras de papel impreso,este proyecto se dearrolló para lacelebración del quinto aniversario de laRevolución.Al igual que otros constructivistastrabajó en escultura, instalaciones deproducción de exposiciones,ilustraciones, pintura, fotografía ycartelismo.Los nombres de algunosellos, son absolutamente significativos ytiene que ver con los éxitos y la políticarevolucionaria, como “La electrificaciónde todo el país” (1920), trabajocontextualizado en la afirmación: “Nopuede haber movimiento revolucionariosin teoría revolucionaria”

Constructivismo al servicio de la ideología

Gustav Gustavovich Klutsis, nacióel 04 de enero de 1895 , cerca deRujiena, Letonia y falleció en Moscú el26 de febrero , 1938, fue pionero en elarte de la fotografía y un miembroimportante del constructivismo devanguardia . Es conocido por ser unode los mayores productores depropaganda a favor del procesorevolucionario soviético, siempretrabajando en compañía de su esposay colaboradora Valentina Kulagina.En 1915 se enrola en las filas delEjército Ruso, sirviendo en unregimiento de fusileros letones, llega aMoscú en 1918. En los tres añossiguientes comenzó a estudiar arte en

“Nopuede haber movimiento revolucionariosin teoría revolucionaria” (1927), y “Elcampo de los trabajadores de choque enla lucha por la transformación socialista” (1932), las imágenes son frescas,poderosas y con una gran carga demisterio, composiciones dinámicas,donde el protagonista son lasdistorsiones de escala y el espacio,puntos de vista en ángulo y lasperspectivas perpetuamente modernas.Klutsis es uno de los artistas quecuenta en su haber, el ser pionero en elsubgénero del fotomontaje político,junto con los dadaístas alemanesHannah Höch y Raoul Hausmann y elruso El Lissitzky .

Gustav Gustavovich Klutsis

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Constructivismo al servicio de la ideología

Caracteristicas del movimiento Constuctivista

La obra de arte está en comunicacióncon el espacio que la circunda y penetra, cuyaestructura invisible se materializa en ella. Elarte concreto se apoyó en esta premisa.La obra se abre por todas partes hacia elespacio y consta de elementos,frecuentemente transparentes, de formasgeométricas, lineales y planas.Se valora la simultaneidad del espacio, eltiempo y la luz.Hace hincapié en lo abstracto,relacionado con la industria y la técnica, y esgeométrico y funcional.Al igual que el futurismo, elconstructivismo manifestaba su rechazo alarte burgués y descubría el proyecto de unnuevo lenguaje en las “propuestas” de latecnología y la mecánica industriales. Sinembargo, la peculiar situación sociopolítica dela época caracterizó y distinguió elconstructivismo.

“He recorrido un camino creativocomplejo, pero tenía claro quién era yqué quería. Estoy seguro de queseguiré haciendo auténticas obrassoviéticas”. Aleksandr Ródchenko (SanPetersburgo, 1891-Moscú, 1956)De procedencia humilde,Ródchenko se formó a la maneraclásica en la Escuela de Bellas Artes deKazán, aunque ya en 1915, trasconocer a varios artistas futuristasentre los que se encontraba el poetaVladímir Mayakovski (con el querealizaría después históricosfotomontajes y carteles publicitarios) setrasladó a Moscú.Allí participó en los debates de losartistas izquierdistas y, una vez estalló larevolución, jugo un papel importante enla creación y organización de losmuseos de arte contemporáneo quesurgieron en toda la Unión Soviética.En el terreno plástico, experimentóprimero con la abstracción pura, en loque se denominó la “pintura sin objeto”centrada en formas geométricas simples

La tecnología representa el mundocontemporáneo. Para él, la ciudadmoderna con los altos edificios concristales en sus muros, la industria, lostranvías, los coches, los anunciospublicitarios, los barcos y avionesnecesitan un cambio en la percepciónvisual.Los puntos de vista másinteresantes para mostrar la realidad yano es la vista horizontal de un hombrede pie, sino de abajo arriba y de arribaabajo, con el horizonte inclinado, lo quehace que la imágen adquiera mayormovimiento y dinamismo.

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Campos Cruz Marìa del Carmen. Edición Editorial Digital Martes 04.00-07.00 pm