Coordinadordaniel Pérez

dperez@guitarristasar.com

Editor responsablesilvia ruggero

sruggero@guitarristasar.com

Periodistasebastián Konrad

konrad@guitarristasar.com

Director del Suplemento TécnicoFacundo López Burgos

facundo@guitarristasar.com

Publicidadsergio Vall

sergiovall@guitarristasar.com

Arte | Diagramaciónsebastián Perego

sebasperego@gmail.com

ColaboradoresFacundo López Burgos, Juampy Juárez

Gabriel Caparrós, Hernán ShactelongRodrigo Yacciofani, Silvio GázquezAlejandro Giusti, Ariel VillanuevaGuillermo Cides, Fanta Beaudoux

Damián Vernis, Ángel MondeloMariano Botto, Gonzalo Alfaro

Jorge Senno, Daniel Makelvintong

06 | editorial Guitarristas y Bajistas.ar

NOVedades - Página 08

BetO satraGNI - Página 10

NaVe Madre - Página 12

stICK CeNter - Página 14

8 de OCtUBre - Página 16

CLÍNICa LaCe seNsOr - Página 18

LUtHerÍa - Página 20

sCOrPIONs eN arGeNtINa - Página 24

NerINa NICOtra - Página 28

arIeL MINIMaL - Página 30

eXPO MUsIC saN PaBLO - Página 34

testeO FeNder aMerICaN sPeCIaL - Página 36

rYaN MartIN - Página 38

dr. ePIPHONe - Página 40

INFOrMe PrINd CO - Página 41

tItO FarGO - Página 42

COMPaCtOs - Página 44

sUPLeMeNtO tÉCNICO

FaCUNdO LóPez BUrGOs - Página 46

sILVIO GÁzQUez - Página 48

arIeL VILLaNUeVa - Página 49

MarIaNO BOttO - Página 50

JOrGe seNNO - Página 51

GaBrIeL CaParrós - Página 52

JUaMPY JUÁrez - Página 53

GONzaLO aLFarO - Página 54

daMIÁN VerNIs - Página 55

aLeJaNdrO GIUstI - Página 56

alma de diamanteEsta edición Nº 24 de Guitarristas y bajistas.ar busca conmemorar a un gran músico que dejó su sello en el Rock Nacional. BetoSatragni dijo adiós, pero sus notas seguirán sonando en cada rincón. Tanto en Uruguay, su país natal, como así también en nues-tras tierras. Un “Alma de diamante” iluminará la música y la poesía desde el cielo, a 30 años de la edición del primer disco deSpinetta Jade.

Cruzando el Río de la Plata, comenzamos a bucear en la historia de un músico que no detiene su andar. Ariel Minimal, ex guita-rrista de los Fabulosos Cadillacs y actual líder de Pez, nos expone sus inagotables ideas y ocupa el lugar central de esta edición.Conduciendo una banda que siempre mantuvo un bajo perfil, pero que presenta un crecimiento continuo, Minimal nos hablade sus comienzos, de su actualidad, su paso por la banda de Vicentico y Flavio Cianciarulo, de sus proyectos como solista y susplanes a futuro. También nos muestra las dos guitarras que le diseñó el luthier Ezequiel Galasso.

Como mencionamos anteriormente, a 30 años del primer disco de Spinetta Jade, tenemos el placer de poder conocer a NerinaNicotra, la actual bajista de Luis Alberto Spinetta. La primera mujer en integrar una formación de este gran genio de nuestrorock, nos repasa toda su experimentada carrera musical. Sus inicios en el Conservatorio de Música Popular de Avellaneda, susclases con Guillermo Vadalá (su actual pareja y padre de su hija), sus experiencias como contrabajista, su ingreso en la banda ysu nuevo rol de madre, son algunas de las instancias por las cuales atravesó esta interesante entrevista.

Trasladándonos al universo de las bandas tributo, Nave Madre nos transporta en el tiempo haciendo música de Led Zeppelin.Coyote Damiani (guitarrista) y Javier Biscione (bajista) nos cuentan el porqué de utilizar las canciones de esta legendaria bandapara expresarse.

Las distintas marcas se interesan por el mercado nacional y visitaron nuestro país. Guitarristas y bajistas.ar estuvo en cada lugarpara poder conocer en profundidad la historia y el presente de los distintos fabricantes de instrumentos musicales y accesoriosdel mundo. Ryan Martín, encargado de las ventas internacionales de Schecter, nos ayudó a conocer el mundo de su empresa ycómo ésta se desarrolla en nuestro país.

Will Jones, más conocido como Dr. Epiphone, también pisó suelo argentino, pero con un fin más didáctico. Import Music Argen-tina S.A. nos acercó a este apasionado de la música para que conociéramos los secretos de Epiphone a través de una clínica másque interesante. Otra de las clínicas de la que fuimos testigos y que forma parte de este Nº 24, es la de Lace Sensor. Organizadapor Hendrix Music S.A., la prestigiosa marca de micrófonos para guitarra y bajo nos acercó sus productos.

Facundo López Burgos realizó la cobertura de la clínica que llevó a cabo Tito Fargo en el Centro Cultural Municipal “León F. Ri-golleau”, en Berazategui. Allí tuvo la oportunidad de hablar con el músico y de transmitir los consejos que éste le dio sobre elsonido de su guitarra.

Scorpions, la mítica banda alemana de hard rock, hizo escala en el Luna Park, en el marco de su gira despedida. Matthias Jabs,uno de sus guitarristas, firmó dos guitarras Cort (gentileza de Fama Music S.A.) y estuvimos presentes reviviendo ese momento,y posteriormente el show de su banda.

También en el Luna Park fuimos partícipes del show benéfico que se llevó a cabo el 8 de octubre, conmemorando el 4º aniversariodel Día del Estudiante Solidario, con motivo de la tragedia de los alumnos del Colegio Ecos, de la provincia de Santa Fe. Recono-cidos artistas sumaron su aporte en la causa y expusieron sus obras ante 8.000 personas, que colaboraron con los más necesi-tados, buscando generar conciencia en materia de tránsito.

Por otra parte, visitamos la Feria de Brasil y les mostramos todas las imágenes de nuestro recorrido. Las marcas más importantesdel mundo se hicieron presentes y nosotros les acercamos sus productos y las sensaciones que dejó este multitudinario evento.

Como siempre, continuamos brindando información a nuestros músicos lectores. Pusimos a prueba la Fender American SpecialStratocaster. También exponemos los productos de Prind-Co mediante un informe. Seguimos con nuestra sección de Stick acargo de Guillermo Cides, y los mejores consejos para el cuidado del instrumento, a través de las recomendaciones de “Fanta”.Todo eso sumado a nuestra sección técnica, que combina los distintos estilos para mejorar la ejecución, tanto en guitarra comoen bajo.

Toda la música que se reúne en cada una de estas páginas buscará recordar cada nota que salió de su bajo y mantenerlas inal-terables ante el paso del tiempo. Lejos del sensacionalismo y de perseguir intereses comerciales, todos los que amamos lamúsica diremos: “hasta siempre, Beto”.

sebastián Konrad

año 5º - Nº 24 | Octubre/Noviembre 2010soler 4759 4º B (1425) C.a.B.a

e-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - rivadavia 767, C.a.B.a.todos los registros en trámite | IssN 1850-0986

distribución en C.a.B.a. y Gran Bs. as: Vaccaro sánchez, Moreno 794 - C.a.B.a.Interior del país: d.I.s.a., Luis saenz Peña 1836 - C.a.B.a.

Fe de erratas

En nuestra anterior edición, la Nº 23 de Guitarristas y bajistas.ar, en la página 36 se realizó un test al pedal Biyang X Drive OD8. En lamisma se mencionó equivocadamente que el producto posee una válvula 12ax7. Este pedal no posee válvula alguna.

Guitarristas

& Bajistas.ar

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES todo sobre los últimos productos a tu alcance

SchEcTEr hELLrAISEr c-1 Frwww.gruporomulogarcia.com.ar

Se trata de una guitarra estéticamente notable. Sucuerpo de mahogany aporta un sonido cálido, balan-ceado, con mucho sustain y armónicos. Incluye unpuente Floyd Rose Original robusto, ideal para usoextremo. Incorpora micrófonos EMG activos (81-TW/89), que combinados obtienen un sonido muy po-deroso.

Especificación Técnica: Cuerpo: Mahogany;Mango: Mahogany de 3 piezas; Diapasón:Rosewood; Trastes: 24 X Jumbo; Micrófonos:Electrónica: Vol(tap) / Vol(tap) / Tone y 3-wayswitch; Clavijas: Grover.

El Grupo Rómulo García se ha posicionado enel mercado musical y nos acerca esta guita-rra, como así también lo hace con recono-cidas marcas como Ampeg, Crate, Dean,Ddrum, Schecter, SX, AXL Guitars, Medeli,Crafter, Taurus, Accord, Lumase, entre otras.

BuGErA Bc 15www.tevelam.com

Es la elección ideal para los guitarristas que buscan un verdadero sonidovalvular. Con un formato compacto (apenas 5,6 kilos) este equipo vintagese remonta a las épocas doradas del diseño de la válvula. Sus 15 wattsotorgan la posibilidad de ser utilizado como equipo de estudio, para ensayos

o pequeños conciertos. En su preamplificadorposee válvulas 12ax7, dando un

sonido tradicional de las dé-cadas pasadas. Este pro-ducto posee una entrada deguitarra, otra para cd o re-productores de audio (jack¼) y otra para auriculares. Elsistema de ecualización sebasa en dos perillas: agudosy graves. Se cambia decanal a través del botón gain,donde se accede a la distor-sión del equipo. Los volúme-nes se manejan a través de

las perillas de Gain y Master.

pÚAS cLAYToNwww.hendrixmusic.com.ar

Situada en la costa oeste de Estados Unidos, Steve Clayton Inc. es una em-presa que se dedica a la fabricación de púas y accesorios de guitarra comoslides y limpiadores. Luego de ser la primera empresa que fabricó una im-presión en color sobre sus púas, hoy Clayton lleva más de 30 años en el mer-cado. De esta forma la empresa fabrica sus propias púas de principio a fin,lo que le permite tener una opción muy grande de colores, tamaños, calibresy materiales como celuloide, acetato, celuloide negro, nacarados, delrin oultem. En esta oportunidad llegan al país distintos modelos que se adaptana todos los gustos y estilos. Algunos de ellos son: Crazed Clowns, Snakes´N Daggers, Bollt, Rock Chicks, David & Goliat, Playboy y motivos de pelí-culas como Friday The 13th, Nightmare Freddy Krueger, Grease, The God-father, Tenacious The pick of destiny. También se suman a estos diseños quellegan por primera vez al país, otros modelos que incluyen grip: Sand Shark,Bee Hold y Cork Grip.

GuITAr ExpErIENcE 2010pocKET Showwww.guitarexperience.org

Luego del evento realizado el 26 dejunio en el teatro IFT, el Guitar Expe-rience 2010 adopta un nuevo formatodenominado “Pocket Show”. Dichoacontecimiento tendrá lugar el 7 dediciembre a las 20.30 horas enVelma Café, Gorriti 5520 (Palermo).En esta oportunidad, Patricio Toma-selli (editor de la revista americanaGuitar Player) y Maycown Reichem-bach (“un guitarrista de técnica ex-cepcional, influenciado por Steve Vaiy toda la música latina. Tiene un ma-ravilloso potencial y un futuro bri-llante, principalmente por suscomposiciones y melodías”, segúndescribe Paulo Mion, columnista dela revista Cover Guitar), demostraránsus virtudes sobre las seis cuerdas.

Danelectro FABwww.mjmusic.com.ar

MJ Music nos acerca dos nuevos productos de Da-nelectro. Se trata de los pedales FAB: el primero esel FAB Delay y el segundo el FAB Fuzz, que ingre-sarán al mercado este mes. Ambos pedales col-maron las expectativas, ya que la relación entre

precio y calidad que se establece es muy buena.FAB Delay posee un formato bastante cómodo, con

tres niveles de ecualización (Delay, Tiempo y Repetición).Mientras que el FAB Fuzz presenta similares características en su diseño, también contres perillas para su ecualización (Fuzz, Volumen y Tono).

SNAK All Instruments Tunerwww.mjmusic.com.ar

Se trata de un nuevo producto de la marca Snak,diseñado por Qwik Tune. El mismo posee panta-lla LCD a todo color, es de rápida precisión y sepuede utilizar en modo alta sensibilidad envibración o por micrófono. Su calibraciónoscila entre los 415 y los 466 Hz y tiene unrango de frecuencia extendida para podercubrir todos los instrumentos.

En el marco de un 2010 que se muestra cruel con losmúsicos (fallecimiento de Sandro el 10 de enero, Ron-nie James Dio el 16 de mayo, Paul Gray -bajista deSlipknot- 24 de mayo, y la enfermedad de GustavoCerati, entre otras fatalidades), el 19 de septiembreBeto Satragni quedó en la historia de la música.

Nacido en Canelones, Uruguay, en 1955, este músico,compositor y destacado bajista, realizó la mayor partede su carrera en Buenos Aires, regresando a su paísen 2006 y falleciendo en Montevideo, luego de unadura enfermedad. En el año 1973 Beto Satragni arribó a nuestro país, yen 1977 fundó la banda “Raíces”, donde participaríaluego Andrés Calamaro. El pasado año la banda se

volvió a reunir con tres de los miembros primitivos:Juan Carlos “Negro” Tordó, Raúl Campana y JimmySantos. “Raíces 30 años” es el último material disco-gráfico en el que Satragni participó. De este disco noshabló en la edición Nº 17 de Guitarristas y bajistas.ar,donde el músico uruguayo fue entrevistado. “En estetrabajo, por primera vez me di el gusto de grabar gui-tarras con algunos solos y arreglos en cinco temas,donde toco la viola eléctrica y también la acústica.Además, esta reunión para grabar el disco motivó elproyecto de volver a formar la banda y presentar elCD en el Teatro IFT, donde convocamos a más de 800personas en un espectáculo que fue muy emotivo”,enfatizó el bajista. Raíces es una banda que tenía in-fluencias de candombe, género que Satragni llevabaen sus genes.

Luego fue parte de la historia de Luis Alberto Spinetta.Beto Satragni fue bajista de Spinetta Jade, grabando“Alma de diamante” en 1980. También participó de innumerables grabaciones conotros artistas consagrados. Lo hizo con León Gieco(Semillas del corazón), Miguel Abuelo (Buen día día),Dino Saluzzi (Vivencias), Rubén Rada (Pa' los uru-guayos, La yapla mata, 7 vidas, La Rada, Nebbia-Rada...) Liliana Herrero, Raúl Carnota , MercedesSosa (Pampa del indio), Litto Nebbia, David Lebón(Siempre estaré y Desnuque), Sandra Mihanovich,Claudio Gabis, Urbano Moraes, Lobo Lagarde, Ri-cardo Nolé, La Mississipi, Mezo Vigarrena, RubénGoldin, María Rosa Yorio, entre otros.

El pasado 4 de diciembre Satragni fue parte del me-morable show de “Spinetta y sus bandas eternas”, to-cando “El rey lloró” de Litto Nebbia en el escenario deVélez. Acerca de esa experiencia, el bajista expresósus emociones en su sitio (www.myspace.com/sa-tragni): “hemos vivido quizás uno de los conciertosmás impresionantes del rock argentino. Me sientomuy conmovido de haber participado. La capacidadde trabajo de Luis en los ensayos previos, ensayosque empezaban a las dos de la tarde y terminaban alas diez, con un Spinetta cantando muchos de sustemas en la afinación original. Algo imponente, casisobrehumano. Y un recital con muchos, creo casi 50temas, temas de uno de los más grandes composito-res de Sudamérica y del mundo, me atrevería a decir.Un Spinetta que recordó a todo el mundo en su recital,y que invitó a otros músicos a compartirlo con él. Unaemoción constante que nos hizo llorar a muchos delos que hemos seguido de cerca sus bandas eternas.A mí, como integrante del glorioso Jade, me hace sen-tir orgulloso de haber decidido tocar el bajo alguna vezen mi infancia. Gracias por tus palabras de cariñocuando terminó el tema “El rey lloró”, que me tocó ensuerte tocar para esa noche inolvidable”.

Estas son algunas de las sensaciones que Satragniexpresó, y quedarán marcadas a fuego, aunque sumúsica es la que mejor lo representará y la que harárecordarlo cada instante. El adiós a un músico nota-ble y a un bajista que los argentinos adoptamoscomo propio.

BETO SATRAGNIPor siempre

Por sebastián Konrad

10 | Beto satragni por siempre Guitarristas y Bajistas.ar

recordamos a este gran bajista uruguayo que se destacó junto a recono-cidos músicos. tocó con spinetta (spinetta Jade), Oscar Moro, León Gieco,Botafogo, rubén rada, Litto Nebbia y Moris, entre otros.

Beto satragni junto a su amigo Litto Nebbia

¿cuándo empezó la pasión por la guitarra y el bajo?

Coyote: Comencé a estudiar guitarra a los 13 años, conun profesor de mi barrio, con una criolla. Siempre es-tuve rodeado de música, ya que mi abuelo y mi tío eranmúsicos. Después decidí comenzar en el conservatorio.Me mataba la música clásica, pero jamás dejé el rock.

Javier: Empecé medio de grande, cuando tenía 20años. Escuchaba mucha música, en especial de los70´, y a pesar de los grandes guitarristas de la época,a mí me llamaban mucho la atención las bases y las lí-neas de bajo de esas bandas. Decidí ponerme a estu-diar, y por suerte me contacté con Pablo Santos, unode los grandes bajistas argentinos. Con él estudié du-rante mucho tiempo; también tomé unas clases conCristian "Titi" La Polla, y en la actualidad sigo estu-diando solo, tratando de mejorar.

¿cuál fue su primer instrumento?

Coyote: Mi primera guitarra eléctrica fue de luthier. Era

un modelo Les Paul con micrófonos Di Marzio, muybuena.

Javier: El primero fue un Fender Jazz Bass (México)rojo con chapón blanco, ¡buenísimo! Arranqué bien, porsuerte.

¿Qué artistas fueron orientando su estilo?

Coyote: Los guitarristas que me influenciaron, y sigoescuchando, son Jimi Hendrix, Jeff Beck, Jimi Page,Eddie Van Halen, y muchos otros. Soy de la idea deque las grandes bandas tienen grandes guitarristas.

Javi: Muchos, empezando por John Paul Jones, JacoPastorius, Paul Mc. Cartney, John Entwistle, etc. Y ob-viamente todos los monstruos que aparecieron des-pués, y otros antes como James Jamerson, pero másque orientación es admiración...

¿Qué significan Led Zeppelin, Jimi page y Johnpaul Jones en su universo musical?

Coyote: Led Zeppelin de alguna manera es, junto aotras bandas de la época, una de las mayores influen-cias del rock. Por otra parte, sin dudas Jimi Page es elcreador de los grandes riffs. No hay guitarrista de rockque no haya soñado con tocar alguna vez un riff deZeppelin.

Javi: Desde que mi viejo los escuchaba cuando yo eramuy chico, me sorprendía la potencia de la banda y lavoz de Robert Plant. De más grande los disfruté muchomás, en especial a John Paul Jones, con esas líneasde bajo tan melódicas y contundentes, con mucho gro-ove. ¡Y cuando rockeaba era impecable!

¿por qué elegir su música para rendirles tributo?

Coyote: Con la palabra tributo no estoy muy de

acuerdo, ya que en realidad tocamos música de Zep-pelin. Es igual a una orquesta que interpreta a Mozart,no somos ni Danger Four, ni nada que se le parezca.De hecho, respetamos los temas y tocamos con nues-tra onda. Yo tengo muy en claro que no soy, ni mequiero parecer a Page.

Javi: Porque fue una banda que cambió el rock e in-fluenció a muchas otras bandas y artistas; ¡y porque yo

personalmente disfruto mucho tocando sus temas!

¿Qué equipamiento utilizan en Nave Madre?

Coyote: Si bien tengo guitarra Fender Stratocaster,toco con Ibanez, ya que tengo un sonido con máscuerpo al no tener una Les Paul. Tengo un amplifica-dor Marshal JCM 900, que utilizo cuando el lugar lopermite. Trato de sonar lo más crudo posible, casi sinefectos.

Javi: Uso un Fender Jazz Bass (USA), un cabezalFender BXR Dual Bass 400 y una caja Wenstone4x10, o varío dependiendo del lugar.

12 | Nave Madre Guitarristas y Bajistas.ar

“No es un tributo, ni un homenaje; no es una imitación, ni una copia; es simplementemúsica de Led zeppelin”. así denominan a su proyecto Coyote damiani (guitarra),sergio Vall (batería), Jopi silva (voz) y Javier Biscione (bajo). en una charla con el gui-tarrista y el bajista de la banda, nos remontamos a los años 70´ para revivir un clásicodel rock.

NAVE MADREPor daniel Makelvintong

“Coyote” damiani

Javier Biscione

Seguramente mu-chos músicos queleen esto, especial-mente los princi-piantes, podrándecir aquello de“…apenas puedotocar mi instru-mento en la afina-ción standard,menos podría ha-cerlo con afinacio-nes alternativas”.Sin embargo, unaafinación abierta

es un campo virgen para la intuición y la creativa. Aquívamos, pues.

hISTorIA Y DEFINIcIoNESLas afinaciones abiertas consisten en cambiar una o va-rias cuerdas para obtener una sonoridad distinta con laguitarra. Para poner la guitarra en re, recurso muy utili-zado en el mundo de la guitarra clásica, sólo tendremosque bajar un tono la sexta cuerda. Sin exagerar, podrí-amos decir que, cuando cambiamos de afinación, la gui-tarra se transforma en otro instrumento: las cuerdas alaire tienen distinta relación interválica, los armónicos na-

turales son otros, la vibración simpática de las cuerdascambia, etc. Hacia el año 1600 d.C. ya existía la guitarrabarroca de 5 cuerdas afinadas la-re-sol-si-mi, o sea,igual que la guitarra actual si le quitamos la sexta. Laguitarra, como hoy la conocemos, se desarrolla a lo largodel siglo pasado, y desde allí en adelante ha quedadocomo afinación estándar la conocida mi-la-re-sol-si-mi. Llamamos “afinación abierta” a aquella que suenacuando rasgueamos las cuerdas al aire. La resultantede este sonido, dependiendo de cómo esté afinada laguitarra, será un acorde mayor, menor, etc. Lo intere-sante de esto es que el ejecutante puede encontrar acor-des novedosos rápidamente, y aprender una rueda deacordes con posiciones de dedos no habituales. KeithRichards popularizó la afinación en Re (re-la-re-fa#-la-re) tan usada en muchas de sus canciones ("Strett Figh-ting Man", "Jumping Jack Flash"). Otra afinación que él

emplea habitualmente es el "open G" (Sol abierto) re-sol-re-sol-si-re, un modo muy empleado por los bluserosnegros para el trabajo con slides.

cAMBIANDo LA AFINAcIóNLas guitarras y los juegos de cuerdas están diseñadaspara la afinación standard, por lo que si cambias tu afi-nación, la tensión de las cuerdas cambiará aumentandoo bajando la tensión sobre el mástil según la afinaciónque uses, con riesgo de romper cuerdas o dañar la es-tabilidad de tu instrumento, por lo que una buena opciónes no subir cada cuerda más que 2 tonos, a menos quecambies el grosor de las cuerdas si deseas subir aúnmás. Aún así, debes ver que el instrumento no se arqueeindeseadamente, algo que puedes corregir manipulandoel alma o tornillo posterior de la guitarra. Usa cuerdasde diferentes calibres: si necesitas bajar mucho unacuerda para lograr una nota grave, prueba de usar en-tonces calibres más gruesos, incluso de bajo.

EJEMpLoS DE AFINAcIoNES ABIErTASPartiendo del clásico mi-la-re-sol-si-mi podemos modifi-car la afinación de la siguiente manera:

re-la-re-sol-si-reSe puede encontrar en publicaciones inglesas y ameri-

canas, como "Dropped D". Es casi una afinación están-dar para los guitarristas clásicos, muy utilizada tambiénpor guitarristas del Heavy. Para lograr esta afinación,basta bajar la (6) un tono. Afinar comparando el armó-nico del traste 12 con la (4) al aire, y/o el armónico deltraste 7 con el del traste 12 de la cuerda (5).

mi-la-re-fa#-si-miComo dijimos antes, la afinación "laudística" sirve parainterpretar música barroca o renacentista. Deberíasbajar un semitono la (3), afinar comparando con la (4)en el traste 4.

re-sol-re-sol-si-re Afinación abierta en Sol, en inglés "Open G". Muy utili-zada en blues, ideal para tocar con slide. Bajar las cuer-das (6), (4) y (1) un tono. Afinar es fácil: las cuerdas (6),

(4) y (1) nos dan lamisma nota (D) oc-tavada, y la (5) nosda la octava gravede la (3).

re-la-re-fa#-la-re Afinación en Re,"Open D". Otra delblues, aunque conuna sonoridad biendiferente. Bajar lascuerdas (6) y (1) untono y la (3) un se-mitono.

do-sol-re-la-mi-solGuitar Craft Standard tuning, afinación creada por Ro-bert Fripp. Como ejemplo, una pieza del grupo Argento,que combina esta afinación con obras de Piazzolla.www.sonidoargento.com[Imagen de miniCD CD.eps] En la Web de la revista gui-tarristasar.com.ar (sección “Suplemento Técnico”): Ar-gento.

re-la-re-sol-la-reUna de las afinaciones predilectas de aquellos guitarris-tas dedicados a la música de origen celta. Bajar lacuerda (1) un tono, subir la (2) un tono, bajar la (6) untono.

mi-la-mi-la-do#-mi Afinación en La, llamada "Open A".

mi-si-mi-sol#-si-miAfinación en Mi, llamada "Open E".

do-sol-re-la-do-rePor último, mi propia afinación para guitarra acústica,permítanme llamarla “Cides tuning” (!). Les dejo un mp3que encontrarán en la Web de la revistaguitarristasar.com.ar (sección “Suplemento Técnico”):Cides tuning.

AFINAcIoNES EN oTroSINSTruMENToS: EL STIcKNo puedo dejar de nombrar alstick como uno de los instru-mentos que marcaron unaetapa de nuevas afinacionesy formas de encordados. SiMichael Hedges fue un su-ceso en su tiempo con elHarp Guitar, Emmett Chap-man creó una serie de afina-ciones especiales para suinvento, el stick. La afinaciónestándar en el stick es habi-tualmente en 5tas. para elbajo y en 4tas. como la guita-rra (casi como una guitarranormal), excepto que no tienela variación tonal de la se-gunda cuerda. Las cuerdasgraves de ambos gruposestán ubicadas en el mediodel instrumento.

Como ejemplo, aquí va unade las afinaciones más usa-das en el stick en 10 cuerdas.

¿Y por qué no hacer algo diferente? La búsqueda de nuevos sonidossiempre fue un campo atractivo para muchos músicos, y en esa búsquedalas afinaciones de los instrumentos juegan un rol importante.

STICK A FONDOPor Guillermo Cides

afinaciones abiertas

Matias Betti, uno de los miembros del stick Center

14 | stick a fondo

Cides

Guitarristas y Bajistas.ar

Varela

el 8 de octubre se conmemoró el cuarto aniversario de la tragedia de santa Fe, del Colegio ecos. Muchos artistas se reunieron en el Luna Park paramantener vigente la causa y generar conciencia.

TODOS FUIMOS, TODOS SOMOS, TODOS PODEMOS SER

El 8 de octubre de 2006 un grupo de jóvenes del ColegioEcos emprendían la vuelta desde Chaco, tras habersetrasladado a un festival con fines benéficos. La negligen-cia, la carencia de respeto por la vida y el estado deplora-ble de la Ruta 11, dieron como resultado un accidente queterminó con la vida de nueve alumnos y su profesora. Espor eso que el 8 de octubre es una fecha conmemorativade aquel episodio, y decidió ser llamada “el día del estu-diante solidario”. Este último 8 de octubre sirvió para noolvidar una causa que nos sumerge a todos en una rea-lidad preocupante. La música ofició demedio para que 8.000 personas se reu-nieran en el Luna Park y pudieran disfrutarde sus bandas, colaborando con los másnecesitados. Las más de 22 toneladas decomida serán distribuidas en distintas co-munidades de Chaco y Santiago del Es-tero. Una vez más las voces de distintosartistas se multiplicaron y repitieron elmensaje para que, de una vez por todas,se tome conciencia y se respete la vida.Una vez más la música fue utilizada pararepudiar fallos judiciales y las actitudes dequienes deben resolver estos inconve-nientes, y no lo hacen. Una vez más elarte se volvió solidario.

Pasadas las 18 horas se inició formal-mente el evento que condujo ErnestinaPais. La conductora de CQC se mostró crítica desde uncomienzo, manifestando sus sensaciones: "gracias porser tantos y mantener viva la conciencia, entre tantos cie-gos, sordos y mudos que no hicieron lo que tenían quehacer". Loco Suelto, la banda del actor Facundo Espinosa,fue la primera en aparecer en escena para hacer “El gatode la calle negra”, de Pappo y un tema de su autoría. Llegóel turno de Oscar Giunta quien, junto a su quinteto, tocójazz durante algunos minutos. Fena Della Maggiora hizolo propio con su banda, cediendo el lugar a la dulce voz

de Liliana Herrero, que precedió la parte central del show.Ya con un estadio colmado, León Gieco se hizo presentejunto a los chicos de Mundo Alas. El set de Gieco fue elmomento más emotivo de la noche. Acompañado por unode los chicos de Mundo Alas, al que él llamo “el Luis Al-berto Spinetta del grupo”, interpretaron “La colina de lavida”, “La memoria” y “El fantasma de Canterville”.

Luis Alberto Spinetta subió al escenario con su PensaStratocaster colgada, ante la ovación de los presentes.

Junto a él, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, LeónGiego, Ricardo Mollo y otros artistas, interpretaron “8 deoctubre”, la canción cuya letra pertenece a Giego y la mú-sica al propio Luis Alberto. En batería tocó el joven her-mano de Benjamín, una de las victimas del fatal accidente.Los constantes problemas de sonido hicieron que se des-dibujara ese momento donde todos los artistas se uníanen el escenario. Luego, Spinetta quedó en solitario e in-terpretó un corto set acústico. Antes lanzó su frase, comolo hace en cada presentación. “Si vas a manejar, no chu-

pes”, expresó como preludio de “Todos estos años degente”, “Crisantemo” y “Laura va”. Entre banda y banda,las madres de los jóvenes fallecidos en el accidente ma-nifestaban agradecimiento a los presentes, y pedían quese cumplan las leyes y se valore más la vida.

Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella subieronal escenario y demostraron porqué son “La aplanadoradel rock”. Con un sonido impecable y compacto interpre-taron cuatro temas, tres de su último disco: “Amapola del

66”, “Senderos”, “Luz del alma” y “Todos”,donde la frase “todos fuimos, todos somos,todos podemos ser”, se repite una y otravez, adornada por un solo desgarrador.

Los videos y spots publicitarios se reitera-ban incansablemente en las pantallas delLuna Park, transmitiendo un mismo men-saje. “Conducir a conciencia” es el legadode estos padres que continúan luchandopor la vida.

Los Tipitos se hicieron presentes con un setde cuatro canciones. “Laberinto” y “Reírnosdel amor” (de su último disco El club de losmartes), “Flor negra” y “Campanas en lanoche”, fueron los elegidos por los marpla-tenses. El Bordo, Las Pastillas del Abuelo yLos Auténticos Decadentes, se encargaron

de cerrar la jornada benéfica.

Sin dudas este 8 de octubre es un nuevo capítulo de estahistoria que día a día escriben los padres del Colegio Ecosy los diferentes músicos, buscando justicia y luchandopara que las 22 muertes diarias y evitables en accidentesde tránsito, puedan prevenirse. “Todos fuimos, todossomos y todos podemos ser”.

Sebastián Konrad

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | 8 de Octubre

ricardo Mollo junto a diego arnedo

León Gieco

18 | Clínica LaCe seNsOr Guitarristas y Bajistas.ar

El pasado 15 de septiembre, Hendrix Music, la pres-tigiosa empresa de instrumentos musicales, orga-nizó un evento para mostrar las distintasprestaciones de los micrófonos Lace para bajo y gui-tarra. Pasadas las 20 horas se abrieron las puertasdel Auditorio Oeste (Haedo), para que los músicose interesados por el rubro tomaran ubicación paracomenzar a disfrutar de la velada. Una vez colmadoel lugar, con butacas repletas y gente de pie, elevento comenzó de la mano de un carismático con-ductor. Manuel Wirtz, fue el orador de la jornada, consu ya conocida experiencia y fluidez.

Chris Adams, embajador de Lace, manifestó su co-nocimiento sobre los micrófonos que la empresa fá-brica y que Hendrix importa y distribuye en nuestropaís. Adams destacó la historia de Lace y su uso enlas guitarras Fender, pero no desacartó la posibilidadde que éstos sean utilizados en otras guitarras dediferentes marcas o de inferior valor. “Son micrófo-nos que siempre suprimen el ruido. Al tener compre-sión, lo que siempre sucede es que el sonido esempujado por la pastilla, logrando más poder y ga-nancia. Si bien son conocidos por utilizarse en lasStratocaster, hay muchas variantes que permitenque los Lace sean incluidos en otros modelos. Porejemplo, si vos tenés una Gibson, con las pastillas

de doble bobina uno puede evitar andar luchandopara buscar la ecualización. Al colocar nuestros mi-crófonos se logra mayor versatilidad. Pero, ¿quépasa si vos no tenés una guitarra de 3000 dólares ytenés algo de menor valor? Eso no importa. Estosmicrófonos siempre mejorarán el sonido de tu ins-trumento”, expresó el representante de Lace.Acto seguido, el guitarrista Sergio Pérez hizo prác-tica la explicación de Adams. Primero con una Stra-tocaster Fender con Alumitone (un AlumitoneHumbucker en el puente y dos Alumitone simples).Pérez demostró su habilidad y versatilidad en la eje-cución. Inicialmente tocó sonidos limpios, pasandopor todos los rangos de ecualización, finalizando conla guitarra distorsionada. Para ratificar lo que Adamspuntualizó sobre la utilización en otras guitarras dedistintas marcas, dos modelos de Hamer fueronpuestas a prueba: la primera, un modelo con FloydRose que incluía dos Hemi Humbuckers, y la última,un modelo con dos Alumitones Humbuckers.Así llegaría el turno de la música. La primera de lasdos bandas en tocar fue el Jazz Trío, integrado porMarcelo Torres en bajo, Luis de la Torre en batería yMarcelo Kitay en guitarra. Estos experimentados ins-trumentistas dieron una clase maestra y relucieronlas características de los micrófonos Lace que inclu-ían sus instrumentos. El repertorio estuvo formadopor canciones de artistas consagrados del jazz y pla-gado de improvisación, concluyendo con un temacuya autoría pertenece al baterista Luis de la Torre.En el receso que se dio entre bandas, hubo espaciopara el humor y para los sorteos. Sebastián, de Hen-drix Music, junto a Manuel Wirtz, fueron los encar-gados de seleccionar los números que se llevaríanlos diversos premios, que incluían correas, púas, lla-veros, y un parche firmado por todos los músicos deD-Mente. Para todos aquellos que asistieron alevento, Sebastián garantizó un descuento para cual-quier compra en su local de Morón.

Finalmente subieron al escenario los D-Mente, quemostraron otra faceta musical para dar fe de la ver-satilidad de los productos Lace. Andrés Giménez, Li-sandro Álvarez, Gula Cocchiararo y Marcelo Barajhicieron vibrar a la gente con riffs cargados de dis-torsión, cerrando una jornada musical que nos per-mite conocer una parte de este universo deproductos que acompañan al músico.

EL MuNDo DE LAcELa historia comienza en 1967, cuando Don Lace, undiseñador de productos electrónicos, fue convocado

por Fender para resolver cuestiones relativas a la fa-bricación de micrófonos. En 1980, Lace había per-feccionado un sensor simple de forma rectangularque se ajustaba debajo de las cuerdas. Los objetivoseran sencillos: reducir la taza de rechazo, aumentarla fidelidad y reducir el zumbido. Lace presentó estatecnología a Fender y comenzó a utilizarla en susguitarras. Estos micrófonos, conocidos como Fen-der-Lace Sensores, se desarrollaron originalmentepara la guitarra Strato Plus y, gracias a su éxito, ge-niales artistas como Eric Clapton, Buddy Guy, JeffBeck, Pete Townshend, Ritchie Blackmore, AdrianBelew, The Edge, entre otros, comenzaron a utili-zarlo en sus guitarras. La leyenda continúa...

Hendrix Music acercó a músicos y aficionados la posibilidad de conocer lasdiferentes variantes de los micrófonos Lace para guitarra y bajo.LACE SENSOR

Por daniel Makelvintong

Clínica de micrófonos

adams, junto a d-Mente y sebastián León de la torre

Marcelo torres, Luís de la torre y Marcelo Kitay d-Mente en plena acción

20 | Luthería Guitarristas y Bajistas.ar

Las variaciones de la relación piñón-corona van de 12a 1, hasta 18 a 1. ¿Qué significa esto? Es la cantidadde vueltas que tenemos que dar para que el buje dela clavija (lugar de agarre de la cuerda) dé un girocompleto. Sperzel 12 a 1, Schaler en 14 a 1 y 16 a1 y Grover 18 a 1. Estos son los ejemplos más cono-cidos. Es bueno saber que unotiene la posibilidad de elegir, peroel tener más o menos vueltas nosignifica una mejoría, sino opcio-nes que se adapten a nuestrogusto. No todo el mundo se sientecómodo con el rápido 12 a 1, acausa de que los últimos movi-mientos para obtener la afinaciónson muy delicados, y a algunaspersonas no les agrada el 18 a 1.

Tener en cuenta el peso de las cla-vijas es algo que cada vez se tomacomo algo verdaderamente importante. Por ejemplo,Martin tiene unas clavijas con los engranajes al aire ex-celentes y de un peso mínimo. Hasta hace poco las cla-vijas blindadas se consideraban lomás interesante, pero han cam-biado mucho las cosas y en un ins-trumento de peso controlado, comoes una guitarra acústica, esto afectaal sonido.

Hasta en una Les Paul poner unaclavijas blindadas grandes sesiente, y mucho. En estos días hevisto los modelos tradicionales debajos Fender, los cuales tienenclavijas que, a la vista, tienen lamisma estética de paletas grandes, pero el cuerpo ensí de las clavijas es muy pequeño y liviano. Hipshotes uno de los fabricantes de clavijas más preocupa-dos por el tema peso.

También tenemos la opción Lock. Este tipo de clavijasposee por lo general una pieza de ajuste en la parteposterior, que permite que uno pase la cuerda, estire yluego ajuste, para que luego con media vuelta ya esté

en la afinación. Además, tienen la ventaja que cuandouno usa palanca sin morsa la precisión es verdadera-mente mejor con respecto al mantenimiento de la afi-nación. Al aflojar las cuerdas con la palanca y luegovolver a la tensión se acomoda más fácil, al tener unasola vuelta sobre el eje de la clavija. Otro punto a me-

jorar en nuestraguitarra es elpuente y tiracuer-das en el caso delas guitarras tipoGibson, y la pa-lanca en el caso delas tipo Fender.Comencemos porun dato que com-parten y que esverdaderamenteimportante: debenser niquelados y

no cromados, porque el níquel no afecta el campo delos imanes de los micrófonos, y por el contrario el cromosí lo hace. En el caso de las tipo Gibson, es preferible

que sean de fundi-ción de bronce oalguna otra que nose imane. Com-prar un gran micró-fono y no respetareste parámetro,afectando sucampo con un ele-mento de hierrocercano no esbueno en abso-luto. El caso del

sistema Fender tiene más exigencias constructivas,están las sin y con morsas. Las palancas sin morsastienen algunas exigencias extras. Para funcionar co-rrectamente, la ceja del instrumento tiene que ser des-lizante; existen cejas con rodamientos de acero y bajacuerdas con muy poco punto de contacto, no como latradicional chapita doblada.

Otra posibilidad es la ceja de Delrin, que es un material

auto lubricado que permite el deslizamiento de lacuerda sobre él. Para este último sistema la combina-ción con clavijas Lock es de muy buen resultado. En elmercado se pueden conseguir palancas sin morsa deseis tornillos y de dos bujes. Estas últimas son las másaconsejadas; tanto Fender como Wilkinson poseen los

dos sistemas. En ambos tipos depalancas es importante la calidaddel bloque que atraviesa el cuerpo,que puede ser de hierro torneado,de bronce y de acero fundido. Lamayoría de las palancas económi-cas vienen con bloques fundidos enmateriales de baja temperatura queno son sonoros, y no logran trans-mitir a los resortes bien la vibración,perdiendo esa cámara típica del so-nido de las Strato. Para acompañarbien estas palancas hacen falta re-sortes de la mejor calidad que se

puedan conseguir. Di Marzio es la firma proveedora eneste caso. Las piezas de apoyo de este tipo de palan-cas pueden ser las tradicionales, dobladas en acero, o

los bloquecitos de fundición. Comomencioné antes, la calidad de estaspiezas modifica el timbre del sonido.

En las palancas con morsas, debe-mos fijarnos en los apoyos de lapropia palanca sobre los bujes. Eneste lugar, varias empresas colocancuchillas aceradas y el buje de lamejor calidad posible, porque es ellugar de mayor desgaste. Pense-mos que al tirar para arriba una pa-lanca tenemos más de 100 kilos

sobre dos pequeños puntos. La tradicional Floyd Rosetiene la base de la palanca super acerada, pero igualcon el tiempo sufre un desgaste importante, y eso creamuchos problemas para que la palanca vuelva a sucentro, y la desafinación se torna complicada.

Hasta la próxima nota, en la cual continuaremos conlas posibilidades de customizar nuestra queridísimaguitarra.

en esta oportunidad vamos a continuar la nota anterior, en la cual hablábamos sobre las posibilidades demejorar el instrumento que estamos usando. Ya hablamos de los micrófonos, ahora vamos a aclarar quépuntos debemos observar, tener en cuenta para elegir clavijas.

Posibilidades para mejorar la guitarra que usamos

LUTHERIAPor eduardo “Fanta” Beaudoux

24 | scorpions en argentina

La banda alemana, que ya posee más de cuatro dé-cadas de existencia, decidió decir adiós. Luego de unaextensa carrera, Scorpions está realizando su últimagira y dejó su sello en nuestro país, ante 8.000 per-sonas que disfrutaron de su show en el Luna Park elpasado 13 de septiembre. Luego de la edición de suúltimo material, “Sting In The Tail”, Rudolph Schenkerhabía anticipado su percepción respecto al futuro dela banda. "Estábamos haciendo el nuevo disco y nosdimos cuenta que captura toda la esencia de Scor-pions, rescata lo mejor de nuestras canciones de los'80. Ahí nos dimos cuenta que era un buen momentopara tomar nosotros la decisión y no que la vida noshaga tomarla. Queremos terminar en alto, tocando en

grandes recintos y no en pequeños bares", expresóel legendario guitarrista de hard rock. Y así fue, unshow en un lugar que se encontró colmado de faná-ticos. A pesar de una noche lluviosa, los seguidoresse hicieron presentes en el estadio Luna Park, y fue-ron partícipes del último show de la banda en nuestro

país. Todas las expectativas que Rudolph Schenkerhabía anticipado meses antes fueron expresadas esanoche. "Preparamos un grandioso show de rocanrol;tiene pirotecnia, es una gran producción. Nos despe-diremos en grande, con todos nuestros éxitos de los

'70, '80, '90, 2000 y, por supuesto, canciones nuevas;rockearemos como un huracán". Ni más ni menos.Así fue lo que Scorpions dejó en nuestras tierras, enuna noche llena de hard rock. Muchas de las cancio-nes inmortales de Scorpions sonaron esa noche, co-menzando por una del último disco. "Sting in the Tail"abrió la velada. Entre los temas se destacaron: "Makeit Real", "Bad Boys Running Wild", "The Zoo", "Coastto Coast" (pieza instrumental con las guitarras de Ru-dolf Schenker y Matthias Jabs), "Wind of Change"(con un inconfundible solo que fue coreado por todoel estadio, haciendo de ello uno de los momentosmás emotivos), "Raised on Rock", una versión de"Still Loving You", "Big City Nights" y "Rock You Likea Hurricane". James Kottak también tuvo sus quinceminutos para demostrar toda su destreza al frente deuna imponente batería.

La noche llegaba a su fin y los seguidores de Scor-pions le devolvían a la banda sus últimos aplausos ysu última ovación. James Kottak cerró el show mos-trando una frase que grabó por siempre en su espalday que caracteriza a estos grandes músicos. ¡Rock androll forever!

MATThIAS JABS Y Su hISTorIA coN corT

Cort inició su historia en la década del ’60, y en estosúltimos años fue ganando terreno y prestigio ennuestro país. Un hecho que afirma el crecimiento dela marca a nivel mundial fue el vínculo que se esta-bleció entre Cort y Matthias Jabs, guitarrista de Scor-pions. El músico expresó su satisfacción por estosproductos y Cort diseñó dos modelos exclusivos:“Garage 1” y “Garage 2”. “Esta guitarra ha sido di-

señada para recorrer el mundo conmigo”, manifestóel músico alemán.Fama Music S.A. es quien importa y distribuye susproductos en Argentina, y designó a dos de sus prin-cipales vendedores del país para que estuvieran

junto a Matthias Jabs en el show de Scorpions en elLuna Park. Guitarristas y bajistas.ar se hizo presentepara seguir de cerca el momento en que SebastiánSantero, del Grupo Centerlom S.A. y Luis Silva deMk2 S.R.L (La Rioja) fueron recibidos por Jabs enlos camarines del Luna Park. Allí el guitarrista firmódos de las guitarras Cort “Garage” y mostró su ama-bilidad con los vendedores y con la revista.

Para ver el momento de la firma ingresá en nuestraweb: www.guitarristasar.com.ar.

SCORPIONSPor siempre, rock and rollscorpions se despidió de sus fieles seguidores con un show que quedaráen la historia. en el marco de su última gira, la banda alemana hizo vibraral Luna Park.Por sebastián Konrad

Matthias Jabs con sebastián Konrad

Guitarristas y Bajistas.ar

Luis silva de Mk2 srL

Néstor dowhopolyj de Fama Music sa

sebastián santoro de Grupo Centerlom sa

La paz que transmite la música de Luis Alberto Spinetta,que se ve expresada por Nerina Nicotra en cada notaque sale de su bajo, es comparable con la tranquilidadque reina en Puerto Madero. Allí la bajista nos recibecon su hermosa nena en brazos, mostrando que estáatravesando una nueva etapa en su vida. Además dela música, su rol de madre ocupa ahora un papel pri-mordial. El paso de los años no parece ir quitándole suespíritu juvenil y apasionado. Cada palabra lleva consigouna cuota extra de amor por su profesión, que vienedesarrollando desde adolescente, y no parece haberperdido intensidad. Su imagen tan elegante y correctaes la misma que deja la banda en cada presentación yen cada disco. En su séptimo año acompañando a Luis,forman, junto a Sergio Verdinelli y Claudio Cardone, uncuarteto que cada día suena más sólido, amalgamandolo mejor de la música y la poesía. La primera mujer en integrar una banda de Spinetta re-pasa el camino que la llevó a formar parte de la historiade este genio de la música.

¿cómo comenzó tu relación con la música?

Desde chica la música ocupó un lugar de juego. Tomabaclases de piano desde los 6 años y después, cuandoempecé el secundario y tenía que ponerme a estudiar,me colgué un poco. Comencé a extrañar la música ybusqué un instrumento diferente que me pudiera hacervolver a estudiar.

¿cómo te interesaste por el bajo?

Justo en casa mi hermano tenía un bajo eléctrico, quele había dejado un amigo. También apareció otro bajoque trajo un primo y empecé a tocar. La primera lecciónme la dio mi hermano, que tocaba de hobbie. Siempremi pasión y mi prioridad están puestas en la música, yosabía que quería dedicarme a eso. No sabía si iba a ser algo profesional o no, pero la mú-sica es algo que está siempre conmigo. En mi cuartosiempre tenía un instrumento, me encantaba escucharmúsica. En mi casa mi papá tenía una sala de audio ex-clusiva para escuchar discos, donde había parlantes, ytambién instrumentos. Había una guitarra, un bombo yun teclado que me habían comprado.Mi papá y mi hermano me hicieron un equipo para quepudiera enchufar el bajo, porque ya le habíamos des-

conado algunos parlantes del equipo de audio.

¿Y cuál fue el primer bajo que tocabas?

Mi primer bajo era un Faim color negro, que fue lo quellegó a mi casa. Salimos con Guille (Guillermo Vadalá)a probar varios bajos y me decidí por el Music Man, aun-que era un poco pesado para mí. Luego tuve un Ya-maha Fretless, que se ganó mi hermano yendo a veruna clínica de bajo. También tuve un Warwick de cuatrocuerdas, que aún conservo.

¿Luego te decidiste a estudiar?

Comencé siendo autodidacta, y luego tomé clases conalgunos profesores de Quilmes. Cuando estaba en 5ºaño de colegio empecé a tomar clases con GuillermoVadalá. Estaba muy copada, porque ya hacía más deun año que me gustaba cómo él tocaba, era un refe-rente para mí. Me iba hasta Lugano, desde Quilmes,porque me gustaba estudiar con él. Terminando el se-cundario ya me aproximaba a lo que quería, que eratocar, y ya tenía una banda con algunos amigos.

¿Qué músicos te influenciaron en tu formación?

Me gusta mucho John Paul Jones y Roscoe Beck. Es-cuchaba mucho a Pedro Aznar, aunque quizás no fuimuy influenciada. Pero él me encanta, sobre todo por-que, además de un buen bajista, es un músico comple-tísimo y exquisito.Escuchaba mucho a Jaco Pastorius y a Marcus Miller,al que conocí por un disco de Miles Davis. También megustan bajistas de un estilo más “negro”, como el deStevie Wonder, Darryl Jones o Larry Graham. Ellos sonbajistas históricos que han creado estilos.

No sos de escuchar demasiado rock local...

Me gustaba más la música de antes, que lo que hayahora en el rock. Ahora hay muchas bandas que ocupanlugar en el rock, y no es eso lo que están tocando. Ahorahay fusiones de música medio latinas. Antes yo veíabandas en escena que, al nivel de lo que se escuchaahora acá, no tienen nada que ver. Lo de antes era su-perior. Quizás haya muchos músicos o gente que tienesu banda y adquirió un poco lo de antes, pero no veo

cosas buenas. Hoy por hoy el rock nacional pasa máspor el legado que dejaron los músicos de antes. Es unpaís que consume mucha música, pero más que nadade afuera. Creo que acá no hay mucho más que solistaso músicos virtuosos. No veo demasiados grupos o ban-das buenas, porque a la hora de componer dejan muchoque desear.

¿Tuviste en tus inicios alguna banda?

Toqué en un tiempo largo con dos bandas, pero que noeran mías ni las lideraba yo. Al empezar a tocar el bajo,a la semana ya estaba con dos amigos tocando y en-sayábamos en una disco que estaba cerca de casa.También tocaba con unos músicos de Bernal, que to-caban bien, pero nos fuimos yendo a un mundo másinstrumental. Me sirvieron para ir aplicando lo que ibaadquiriendo o aprendiendo.

La práctica en ensayos aporta mucho al músico...

Está bueno ensayar con buenos músicos y con genteque tenga buen nivel. Está bueno ensayar solo, tocandoarriba de pistas o patterns. Es preferible eso antes quetocar con malos músicos. No veo que esté mal que elmúsico se encierre a tocar en la casa o en un cuarto.Es más válido eso a tocar con músicos que no aporteny que te hagan hacer mala sangre.

¿Estabas completamente decidida a dedicarte delleno a la música?

Antes de terminar el secundario ya estaba anotada enla Escuela de Música Popular de Avellaneda, que fuedonde luego estudié seis años y di un año libre, ya queen total eran 7. Paralelamente seguía estudiando conGuille. Ahí fue cuando me compré mi primer bajo. Tuveque resignar mi viaje de egresados para adquirirlo, aun-que demasiado no me interesaba. Yo quería que el di-nero se invirtiera en un buen instrumento, y mecompraron el Music Man.

¿cómo fue la experiencia estudiando en la Escuelade Música popular?

En ese momento también empecé a tocar el contrabajo.Allá estaba Rodolfo Mederos, que daba la cátedra deOrquesta. Yo entré en la escuela pensando en el jazz,y me cautivó mucho el tema de la orquesta y empecé aparticipar. Rodolfo me impulsó a tocar el contrabajo, yaque yo vivía con Guille y teníamos uno en casa. Él medio el teléfono de un contrabajista para comenzar a es-tudiar. A la mañana estaba con Rodolfo en una orquestadonde había guitarras y piano, y a la tarde en otra or-questa que tenía bandoneón y más cuerdas. También,fui a tocar el contrabajo a Estados Unidos con un quin-teto de cuerdas y un piano. Yo extrañaba el bajo, porqueel contrabajo es otro instrumento. Justo di con JavierDragún y él, al verme tocar, se dio una manija bárbaray me quería preparar como concertista de contrabajo.En ese momento dije: “paren”. Si bien me dejé llevar porlas cosas que ocurrían, quería volver al bajo y queríatocar el bajo de cinco cuerdas.

En ese momento te convocó Luis Alberto Spinetta...

Cuando me llamó Luis, justo lo que él quería era un bajode cinco cuerdas en su banda. A partir de ahí empecéa tocar todo el tiempo con el bajo de cinco y en NuevaYork me mandé a hacer uno por Rudy Pensa, que es elrosa con el que toco siempre con la banda. Es un bajoque está hecho con unas maderas más livianas, para

Nerina Nicotra, bajista de Luis alberto spinetta y pareja de Guillermo Vadalá, nos introduce en su historia. desde sus inicios en la música, pasando por susexperiencias como bajista, su relación con Vadalá y su presente en la banda, Nerina recorre su vida con total naturalidad.

“siempre mi pasión y mi prioridadestán puestas en la música”

28 | entrevista a Nerina Nicotra Guitarristas y Bajistas.ar

Por sebastián KonradNERINA NICOTRA

entrevista a Hernán García | 29Guitarristas y Bajistas.ar

que no me resulte tan pesado. También me gustamucho el bajo Pedulla, pero para estar en el escenarioes muy pesado. En equipos toco con Hayden, que sonmuy cálidos y tienen muy buen sonido. Este año loacabo de cambiar porque tenía una potencia de 400, yahora lo reemplacé por un equipo Fender de 1200, en-tonces a mayor potencia tengo más nitidez, más clari-dad de sonido. Ese equipo me aportó mucho más.

¿Qué sensaciones tuviste al empezar con Spinettaen su banda?

Es un lugar muy cómodo ya desde el vamos. Apenasentré, a los 15 días había que hacer un show. En el 2004entré y en julio había que tocar en Rosario, donde luegodebuté en el Teatro El Círculo. Tenía que aprender unrepertorio en tiempo récord.

¿hubo ayuda de Luis para sacar esas canciones?

Él me ayudó en el sentido de darme libertad. No hay es-critas partituras de Luis, cada uno se hace su cifrado,su machete. Hay que escuchar y sacarlos vos. Sólo enun tema, “Nueva luna, mundo arjo”, donde Cardone medio una parte donde estaba el cifrado.Los otros temas los tuve que sacar sola. Fue un trabajode levantarme a las 6 de la mañana, porque a las 11empezábamos a ensayar. Volvía a casa a la noche, en-sayábamos mucho para mi inclusión. Luis no me pusola presión, no me dio una lista muy extensa. Él me dijo:“sacá hasta donde vos llegues”, porque yo no conocíatoda su discografía. Él iba viendo e íbamos probando.Yo iba escribiendo los temas, iba memorizando otros.Fue como tratar de llevar al máximo el potencial quetenía en ese momento, para llevar eso a escena en dossemanas de ensayo y no fallarle.

¿Guille te ayudó con las canciones?

En ese momento Guille estaba de gira con Fito Páezen España. Me acuerdo que lo llamaba por teléfonomucho y le consultaba por los temas, por los acor-des. Pero básicamente me las arreglé sola, era elbajo y yo, nada más. No me dio demasiado tiempo apensar, era hacerlo.

cuando están de gira, ¿respetás mantener ese so-nido o cambiás de equipos?

Cuando vamos de gira, si no puedo contar con miequipo, pido algún Aguilar, que me gusta mucho.

¿Y qué efectos utilizás?

En pedales siempre uso los míos. Tengo un octavadorBoss de una octava. También tengo un pedal que escomo un rotary, que tiene un sonido tipo flanger, que leda movimiento a las notas y un delay Boss. No me gustausar más de dos o tres pedales. Para la tonalidad conLuis, a él le gusta el bajo con mucho low, siempre mo-viéndome más que nada por las tonalidades graves. Ycon ese equipamiento me siento bien.

¿cómo te sentís formando parte de una bandadonde sos la única mujer?

Siempre es un lugar donde me han respetado mucho yhan visto que estaba acostumbrada a estar con hom-bres, ya que el ambiente de la música siempre tiene mu-chos hombres. En cierta forma aprendí a moverme deuna manera neutral. Por suerte di con un buen grupo ycon buenos compañeros. En el grupo de Spinetta esuna característica que él elige con quién tocar y se fijamucho en los compañeros a nivel humano. Yo me fuiadaptando y todo se fue adaptando para permitirmeestar. El grupo humano me sirvió de contención.

¿Y en las giras?

Cuando vamos de gira, el día 15 o 20 no es lo mismo

que el primero, uno se cansa un poco más. Perotodos sobrevivimos...

¿Es muy exigente Luis con ustedes?

Él es exigente, es minucioso. Pero todo lo hace desdeun lugar cálido. Es exigente con él mismo y también con

la banda, en cómo hay que sonar. Pero si vos vas atocar su música, él te da la libertad, si vos entendés elcódigo. Si vos tenés “más hambre” de tocar otras cosas,quizás te estés equivocando en tocar la música de Luis.A veces viene con una guitarra y te empieza a tocar algonuevo en forma acústica, y después te va diciendo loque él quiere, y nosotros vamos entendiendo y trans-formamos las cosas. A veces le llevamos las cosas paraun lado que él no imaginó, y también le gusta. En esesentido él es muy dúctil y muy abierto. Tiene su mentemuy abierta, y eso hace que participen los demás.

Es un músico al que le gusta ensayar mucho...

A él le gusta estar siempre ensayando, porque sienteque se pierde el training. Para estar siempre listosvamos al ensayo y pasamos la lista completa. Tambiénhacemos temas que en los ensayos no se parecen a loque hacemos en los shows. Tocamos temas tambiénque hace mucho no se tocan.

para el show de Vélez habrá sido un trabajo intenso...

Cuando fue el show de Vélez había una lista enormede temas que Luis quería hacer. Con la banda venía-mos ensayando al principio, y en un momento no íba-mos a tocar en tantos temas, pero finalmenteterminamos tocando un montón. Cuando hubo invita-dos tocábamos nosotros. Fueron muchas horas y mu-chos días de ensayos. Nosotros sabíamos desde elmes de marzo de la idea de tocar. Él sentía que labanda le daba un cierto respaldo y se decidió a hacerloy a reencontrarse con las bandas anteriores. Era un movimiento muy importante que él tenía quetener ganas de encarar, porque tiene la mente puestaen lo actual. Fueron tres meses a full antes del show.Nosotros nos preparamos mentalmente desde princi-pios de año para llegar a diciembre y hacer ese show.Sacamos muchos temas que estuvieron en la lista, ymuchos otros que finalmente se sacaron. Al principiola lista tenía como 70 temas. Luis tenía que moverseen lo que querían tocar los demás y lo que quería él.Pero bueno, estuvo buenísimo formar parte de eso.Nos dividíamos los ensayos por turnos. Era una desfile

de músicos terrible, que empezaba a la mañana y ter-minaba a la noche. Nosotros nos íbamos muertos y éltodavía tenía que seguir con las otras bandas.

¿Te ves a los 60 años tocando 5 horas como lohizo Luis?

No, la verdad que estaría buenísimo, pero la energíaque tiene Luis y que va guardando es impresionante.No sé acá quién pudo hacer algo así, de tanto tiempo,con el frío que hacía esa noche, sumado al cansancioprevio del trabajo para preparar el show. Tuvo unaguante impresionante.

¿De ese show te sorprendió alguno de los músicosinvitados?

A muchos los escuchaba, o sabía que habían grabadoen tal tema. Me gustó mucho el trabajo que hicieron LeoSujatovich y Mono Fontana. Son músicos que están aun nivel muy superior, y llevaron los temas a un puntoque te quedabas escuchándolos atentamente. Quizásahora me olvido de alguno, pero ellos dos estuvierontremendos.

¿pensás editar algo como solista?

Doy prioridad a lo de Luis, pero lo mío lo tengo porahí. Tengo algunos temas, pero en la composiciónhay cosas que empecé hay muchos años y aún nolos terminé. Tengo ganas de tener un tiempito parahacer algún demo.

¿Qué tipo de canciones querés hacer?

Tengo canciones instrumentales y otras que son can-tadas. Tengo que hacer las letras y tomar clases decanto para cantarlas yo, o quizás una amiga que cantatambién. No sé si la ambición es tener un disco, sinotener un material y poder subirlo a la red. Hay genteque me pregunta y quiere saber más de mí, a pesardel mundo con Luis, y es algo que yo tengo y quieromostrar. Es algo que a la brevedad haré. Mostraré algode “Nerina en casa”.

¿con la banda ya se piensa en un nuevo disco?

Luis siempre está haciendo temas nuevos, componetodo el tiempo. Quizás estamos ensayando algo yviene y tira un tema, y después tira otro. A veces gra-bamos temas que en un mismo día los conocés. Lossacás, los tocás y los grabás el mismo día. A vecesuno se queda con ganas de explorarlo más. Tambiénhay otros temas que venimos ensayando. Ahora se está trabajando en el dvd, que seguro sal-drá antes que el nuevo disco. Es imposible que estéla totalidad del show, por la duración, pero se haráuna elección de temas para mostrar un poco lo quefue el show.

¿La experiencia fue matando el nerviosismo pre-vio antes del show?

Vas pasando por diferentes momentos. Tampoco entodos los shows o todos los días uno está de lamisma forma. No todos los shows son iguales encuanto a dónde toques. También la escena de Luisconvoca a muchos músicos que van a verte y te sen-tís un poco más observado. Supuestamente, losaños y las experiencias te van llevando a cierto lado,pero quizás un día estás lidiando con algo que tepasó, o que le pasó a un compañero, o algún pro-blema de sonido. Siempre hay que adaptarse a algodiferente. Si en la prueba de sonido no se escuchódemasiado bien, uno ya está un poco más incómodo.Lo bueno es que nos conocemos más que al princi-pio y vamos pensando distintas cosas.Nunca llegás a tener la tranquilidad absoluta, porquecuando estás en escena siempre el público está es-perando algo de vos.

entrevista a Nerina Nicotra | 29Guitarristas y Bajistas.ar

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"Siento que antes fui hombre, ahora soy pez, soy unpez, soy del mar", dice Ariel Minimal en "Lo que se veno es lo real", de su primer disco "Cabeza". Y así esAriel. Así es su vida. Con sólo abrirse la puerta de susala de ensayo de Floresta, uno puede darse cuenta aquién va a entrevistar. La primera impresión se vuelvecertera con sólo comenzar a dialogar. Su brazo iz-quierdo tiene marcado a fuego el nombre de su actualbanda. Y el nombre de dicha banda define su vida. ArielMinimal es un pez que nada incansablemente en elocéano interminable de la música. Comenzó desdemuy pequeño a tocar la guitarra, a los quince añosformó su primera banda, y hoy mantiene un espíritu queno detiene su andar. Pasó por varios estilos y no se en-casilla ni se conforma con lo que hace. Nada contra lacorriente de la industria musical produciendo su propiacosecha. Es un creador constante de letras y música,y sus discos manifiestan el caudal de imaginación quefluye de su mente. Se detiene un instante y lee algunospárrafos de una entrevista a Ricardo Lorio. Se sor-prende y se ríe, y reivindica cada una de las frases dellíder de Almafuerte diciendo: "Ricardo es un grande".Mira atentamente la televisión que está ubicada en elpatio de la sala, y se pierde con alguna melodía de Spi-netta Jade, que suena en un canal de cable. Pide fuegoy se sienta, con su mirada siempre firme. Seguro decada una de sus palabras, muestra su espontaneidady su simpleza.

¿cómo empezaste a tocar la guitarra?

Yo era muy chico, tendría cinco o seis años y ya veníaun profesor de guitarra a mi casa, porque mi hermanoseis años mayor tomaba clases. Mi profesor era unode esos "todo terreno", que tocaba tango, folklore yacompañaba cantantes, se llamaba Machín Barbó. Élya falleció, pero por suerte pude agradecerle a tiempo

haberme enseñado a tocar la guitarra y haberme dadouna herramienta para trabajar. Estaba eso en casa, yahabía una guitarra y un profesor que venía, así que erasólo cuestión de tiempo hasta que me crecieran unpoco las manos para poder tomar clases. Como teníalas manos chicas y no podía tocar, me hacían tocar elbombo o "zapatear" para tenerme así enganchado, y apartir de los nueve años comencé a aprender guitarra.Aprendí de los nueve a los doce, las cosas rudimenta-rias, los acordes. Tocaba algunas zambas, algunaschacareras. Fue ese poco tiempo que aprendí guitarray también hice teoría y solfeo, pero no me acuerdo denada de todo eso. Y después nunca más tuve una for-mación formal, salvo un mes y medio que tomé clasescon Ricardo Lew, que es un "viejo lobo". La verdad esque me copaban y estaban re buenas sus clases, peroyo justo estaba con los Fabulosos Cadillacs, viajába-mos mucho y no me enganché como debía, no era con-secuente.

En esa etapa de aprendizaje, ¿qué música escuchabas?

Yo escuché todo. Escuché toda la música. De chico,mis primeros discos eran discos de Kiss. Al tener unhermano más grande todos los discos llegaban a mípor él. Él es fanático de Queen, y por suerte tambiénpasó todo el rock nacional por mi casa.Yo vivía en un barrio de monoblocks y había un mu-chacho que se llamaba "el Rata", que era mayor quemi hermano, y le pasaba vinilos de rock. No teníamosmuchos nuestros, nos prestaban muchos discos. En-tonces era eso básicamente lo que escuché de chico:Kiss, Queen y Rock Nacional. Ya en los 80´ empezarona aparecer discos de The Police y cosas que traía mihermano, hasta que yo después pasé de Kiss al heavymetal y del heavy metal al punk rock. Eso es lo que memarcó.

con apenas 15 años formaste tu primera banda...

A los 15 hice Descontrol y ya empezaba a tener otra in-formación. No sólo era el viejo punk clásico, sino quetambién se mezclaba el hardcore y otras cosas. Era unaformación más política, si se quiere, de bandas auto-gestionadas y gente que hacía cosas independientes.

¿creés que ha cambiado algo en la escena del rockactual, con respecto a cuando vos empezaste?

Yo soy cualquier hijo de vecino, que viví en unos mo-noblocks del Bajo Flores. Después sí entré a los Cadi-llacs y tuve un billete para comprarme algo, unasegunda viola, por ejemplo. Pero siempre tuve una gui-tarra. La peleé. Laburaba en la Municipalidad, no teníaun mango. Sin embargo, Pez ya había sacado dos dis-cos. Así que el que tiene ganas, se esfuerza, buscaalgo y tiene un norte, lo sigue. Toco hace muchos añosy puede haber épocas mejores o peores en cuanto alo laboral. Mirá, cuando nosotros hicimos los primerosdiscos de Pez era la época en la que la gente se queríair del país. No sólo que no nos queríamos ir del país,sino que nos queríamos quedar, y la peleamos y apos-tamos. Laburábamos de lo que "no nos gustaba" paraponer plata en lo que nos gustaba. Era nuestro sueñoser músicos. Así que, sinceramente, ¿qué cambió?;puede cambiar todo, pero si vos tenés algo claro creoque tenés que ir por ello. Hubo épocas mejores, peores.Épocas donde había millones de lugares para tocar,épocas donde no había ninguno, otras donde ningúnsello se interesaba por bandas nuestras, otras que no.Siempre las posibilidades y las variables pueden mo-dificarse, pero si vos tenés una constante y sos cons-tante, en algún momento te vas a cruzar con algunaposibilidad, ya sea de tocar, de grabar un disco, de quela gente te conozca, de que la gente te conozca y te

Un orfebre de la músicaARIEL MINIMAL

30 | entrevista a ariel Minimal Guitarristas y Bajistas.ar

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ariel Minimal posee una extensa carrera e innumerables discos en su haber. Comenzó a los quince años con “descontrol”, tocó en los “Fabulosos Cadillacs” y ac-tualmente fija su mirada en “Pez”, una banda que no detiene su crecimiento. Fue reconocido por muchos pioneros del rock nacional y grabó tres discos con LittoNebbia en "La Luz". algunas de estas cosas definen la vida musical de un personaje apasionado.

Por sebastián Konrad

Pepo Limeres, ariel Minimal, Franco salvador y Fósforo García

odie. Puede pasar de todo. Todo se mueve para arribay para abajo, las posibilidades van cambiando, pero sivos tenés esta constante, en algún momento con al-guna te vas a cruzar.

Después de un tiempo, ¿cómo llegaste a los Fabu-losos cadillacs?

En el medio pasaron muchas cosas. Pero el que mellevó a tocar a los Cadillacs fue Sergio Rotman (saxo-fonista de los Cadillacs). A él lo conocí en el ‘89, cuandoyo tocaba en Los Minimals, y nos vestíamos de "traje-cito", hacíamos una música media "sesentera". Nosprodujo y demo y ya quedé en contacto con él. Yo des-pués tuve una banda que se llamó Martes Menta y éltambién produjo un demo. Después, cuando armé Peznos venía a ver siempre y luego me llamó para los Ca-dillacs.

con ellos participaste en cuatro discos, ¿qué re-cuerdos tenés de esa etapa?

Sí, grabé esos dos discos de estudio y el doble en vivo.Como experiencia fue positiva desde todo punto devista. Aprendí muchas cosas, giré por el mundo, tocabacon un montón de músicos. La verdad es que aprendímuchísimo.

¿cómo fueron los inicios con tu actual banda, pez?

Con Pez empecé antes. Pez se formó a fines del ‘93.Lo empezamos con dos amigos de la niñez, que sonlos mismos que tocaban conmigo en Descontrol. SonAlejandro y “Poli” Barbieri. Yo venía de grupos anterio-res, donde estaba muy encajonado. Con Los Minimalsteníamos un estilo "sesentero" y no salíamos de eso, ycon Martes Menta teníamos un estilo moderno, que se-guía una moda o "no moda", pero seguíamos una si-tuación impuesta, que era así, de ese modo. Y cuandoempezamos con Pez la idea fue hacer "lo que nospinte". No ser ni heavy metal, ni rock pesado, ni viejo,ni moderno, ni pu…, ni macho. Era hacer todo lo queteníamos ganas. Nosotros teníamos canciones agresi-vas y distorsionadas y también otro tipo de canciones.

¿cómo se logra ser tan amplio en cuanto a estilos?

No sabría decirte. Eso no lo sé... Nosotros siempre pen-samos que no había algo que estuviera bien o mal. Sila canción estaba buena le dábamos para adelante.Nunca nos importó ser parte de un estilo. Hacemos loque nos gusta.

Y hoy en día, ¿cómo es pez, a diferencia de los co-mienzos?

No pensamos. Como estamos todos los días inmersosen "nuestra propia mierda" no hacemos balances. Creoque los balances los hacés cuando te empezás a alejarde algo. Yo no hago balances de nada, odio la contabi-lidad. En el momento que estamos contentos y venimoscon ganas a ensayar, quiere decir que estamos bien,entonces no pensamos demasiado.

cuando invitan a distintos músicos en sus proyec-tos, ¿lo hacen para revitalizar a determinados íco-nos del rock nacional?

No tenemos una intención pedagógica, sino que nosdamos un gusto. Cuando toqué con Litto Nebbia tuvela posibilidad de conocer a Rodolfo García, Emilio delGuercio, Roque Narvaja, y montón de personas talen-tosas que yo no conocía. Y se dio eso. Se dio de invi-tarlo a Emilio y que saliera una versión alucinante de

"Canto" (tema de Aquelarre). Y no sólo la hicimos unavez, sino que después del show de La Trastienda la re-petimos en un especial para Much Music. Yo de chicono escuchaba demasiado Aquelarre, fue como un des-cubrimiento más de grande. Además, a esas bandasnunca se les dio la importancia que tienen. Cuando yoera chico el rock nacional era una “grasada”, lo buenoera lo de afuera. Y los que llegaron a ser alguien, sonpersonas como Charly García o Luis Alberto Spinetta,que tuvieron constancia, le pusieron el pecho a su obra.Ahora, bandas como Aquelarre, que en determinadomomento se separaron, no. Acá toda la obra del rock hecha en Argentina fue muydescuidada. No hubo una movida cultural que los am-parara. Hubo muchísimos masters que desaparecieron,las tapas originales no estaban más, porque a nadie leimportaba. Nunca nadie los tuvo en cuenta. Con Aque-larre me pasó eso, ya que no estaban en el tapete

Ariel Minimal por Litto Nebbia

“Conocí a Minimal cuando me invitó a cantar en uno de sus discos como solista. Luego hice lo mismo pidiéndole que haga unsolo en una parte de la obra clásica Don Juan, trabajo compositivo que nació de Waldo De Los Ríos y, al fallecer, lo concluí apedido de su viuda. Así fue que, con la idea de organizar un cuarteto un poco más eléctrico y el deseo de guitarrear improvisando,lo convoqué para que integrara La Luz. Un domingo llegó con su guitarra y estuvimos toda la tarde pasando temas, probandosolos, compartiendo criterios. Establecido el grupo La Luz, junto a Federico Boaglio (bajo eléctrico) y Daniel Colombres (batería),grabamos un primer álbum que se llama Danza Del Corazón. A continuación, grabamos el disco que produje de Andrés Calamaro, el Palacio De Las Flores. Luego vino la trilogía The Blues:dos CD’s y un DVD. Aquí hay temas de diversas épocas, pero esencialmente está la banda a pleno, y Minimal aparece comoun guitarrista dúctil y apasionado. También es bueno haciendo voces. Un tipo cálido que se prende en cualquier aventura musicalque sea respetable. Hay que elogiar su persistencia en el proyecto Pez. Conozco del tema, y este tipo de proyecto para mí de-bería titularse: "haz música sin mirar atrás". La imagen fotográfica que tengo de Ariel es la de un buen tipo, loco por la música.Disfruté mucho el tiempo que compartimos, y también aprecio las cuestiones musicales que realizamos. Todo lo mejor para él(y por supuesto al Pez).”

entrevista a ariel Minimal | 31Guitarristas y Bajistas.ar

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Guitarristas y Bajistas.ar

desde mi adolescencia. Fue algo más de grande.

Me nombraste tus trabajos con Litto, ¿cómo llegása tocar con él?

Yo me contacté con él antes de eso, para que cantaraun tema en un disco solista mío. Cuando hice el temadije: "esto tiene mucho de Litto" y me propuse contac-tarlo. Entonces le mandé un mail y, un caballero comoes, me respondió de inmediato, sin conocerme ni nada,me invitó a su casa y me prestó unos discos. Él vino,se copó y cantó el tema. Y un año después me llamópara formar una banda que terminó siendo La Luz.

¿Qué aprendiste a su lado?

Litto te emociona desde el lado que es... O sea, yo meconsidero igual que él: un tano cabeza dura. Es alguienque hizo lo que quiso, que no tiene que pedir permisopara hacer las cosas. En ese sentido Nebbia fue genial.Y aparte de todo esto está su música. Toda la músicade Nebbia, su poesía y la cantidad de información mu-sical. Litto es un tipo que conoce mucha música y le dael mismo valor al Beat, como a la Bossa Nova, como alJazz, como a Frank Zappa. Litto maneja toda esa in-formación. Es un enamorado de la música, como tam-bién me considero yo. Igual, aprendí de todos. O sea,no es que aprendí de los Cadillacs o Litto porque eranmás grandes que yo, en todo sentido. Sino que tambiénaprendí cuando grabé un disco con Florencia Ruíz, unapiba que es una compositora y guitarrista eximia. Esdocente y profesora de niños. Aprendí con Manza yFlopa, y ni hablar con los bestias de Pez. Siempreaprendo. Y cuando aprendo, aprendo de lo que megusta y lo que no. Siempre queda algo.

con pez decidieron ser artistas independientes enuna parte de su historia. ¿por qué decidieron auto-gestionarse?

No fue una decisión muy valiente, sino que nadie de-mostró demasiado interés por el tercer disco de Pez enel año ‘98. Los dos primeros discos los hicimos con unadiscográfica que tuvo muy buena onda. No sólo nos fi-nanció esos discos, sino que después nos obsequió losmasters para seguir haciéndolos y que fueran nuestros.Era Sergio Fasanelli, de Discos Milagrosos. Cuandoellos fundieron, nadie demostró interés y dijimos:"bueno, los sacamos nosotros". Tampoco tenemos unsello discográfico, sino que hacemos nuestros propiosdiscos. Los grabamos y los vendemos en los shows, lagente los pide por Internet. No es una gran organiza-ción, sino que es una mínima organización que nos per-mite grabar discos y venderlos.

¿cómo hacen para producir tanto material y sacarun disco por año?

Eso está en el gusto de cada uno, me parece. Yo quésé... Las canciones están. Hacemos canciones y lasmetemos en un disco. Hasta ahora no sufrimos nuncaque se cierre la canilla de las canciones. Después, hay algo que es una realidad, que es unarealidad mercantil. Una banda impuesta, una bandagrande saca un disco y hasta que lo toca por todoslados pasa un tiempo. Nosotros, al no tocar tanto, nitener un circuito tan amplio (por más que se vaya ex-pandiendo cada vez más), no tenemos tanto reco-rrido. Tal vez me equivoco, pero esto pienso yo. Enun punto pienso que vamos a cansar a la gente si to-camos siempre los mismos temas. Las bandas gran-des quizás toquen menos veces en los mismoslugares. No lo sé, eso lo supongo.Está bueno entregar algo nuevo cada año, o cada añoy medio. Es lo que hacemos. No nos creemos másvivos que nadie por hacer eso. Nos sale así.

¿Qué bandas actuales te gustan?

Hay un montón. Yo que sé. Pasa que soy un muchachogrande, con hijos, y no salgo tanto. Hace poco compar-timos escenario con una banda instrumental de zonaNorte que se llama "Persona", que es buenísima. Des-pués, hay bandas que no son tan nuevas, ni son tanconocidas, pero son buenas, como nuestros amigos de"Fútbol", "Compañero Asma", "Valle de muñecas" (labanda de Manza).

Tenés dos guitarras hechas por el luthier EzequielGalasso, ¿cómo se dio esa relación?

Él me llamó. Yo lo conocía porque sabía que él era unaespecie de aprendiz o estudiante de un luthier muygroso, que es Horacio Lista. Un día me llamó y me dijoque me quería regalar una guitarra. No es que me ibaa regalar cualquier guitarra, sino que era una específica.Después nosotros ultimamos los detalles juntos. Y araíz de eso nos hicimos amigos, nos conocimos y des-cubrí que no es necesario tener una Gibson o una Fen-der para tener un instrumento que te rinda. Más allá delos estereotipos de la marca. No lo digo sólo por Ga-lasso, sino por muchos artesanos. Tampoco cualquieralo puede hacer, pero hay mucha gente que sabe.

Y esas guitarras tienen también los micrófonos na-cionales DS...

Nosotros conocíamos por otro lado a Darío Soich. Élera vecino de “Fósforo” García, el bajista de Pez. Él yausaba DS. Y empecé a usarlos en la primera Galassoque tuve con unos DS doble bobina. Mucho tiempo uséesa guitarra, pero ahora uso todas. También tengo unaGibson Les Paul, una Fender Telecaster y una Ibanezde caja. Ahora, en este 2010, Galasso me hizo otra gui-tarra, también con DS (unos P90).

¿usás siempre esas guitarras en vivo y en estudio?

Para tocar en vivo, depende mucho de dónde toque.Si es un show en Capital llevo todas mis guitarras. Sies en el interior voy sólo con las Galasso. Para grabarutilizo el mismo criterio que en vivo en Capital. Usotodas mis guitarras para ir teniendo distintas sonorida-des en los diferentes temas. Lo lindo de grabar es bus-car los colores. Llevo todas mis guitarras, todos misamplis y pedales, y hasta me prestan cosas. Si bienno tenemos demasiado tiempo para elaborarlo tanto,voy buscando sonidos.

¿Qué efectos utilizás?

Los pedales los guardé, no los uso más. Uso sólo losequipos y sus footswitch. Tengo un Mesa Boogie DC5(un Dual Caliber) de 50 y un Fender Blue Deluxe.

¿Y cómo hacés para tocar un tema del disco Losorfebres en vivo, teniendo en cuenta la cantidadde efectos con los que fueron grabados los temas?

Lo toco sin efectos. Por ejemplo, el tema los Orfebreslo toco todo distorsionado. No es que me aburrí de lospedales, sino que me resultaba demasiado acordarmede todas las letras, acordarme los acordes, tocar la gui-tarra y zapatear sobre los pedales. Antes tenía muchos, pero ya no los uso. Ahora sólotengo un afinador, un pedal que me divide la línea paralos dos equipos y los dos footswitch. Usé durante mu-chos años una batería de pedales Cluster, un octava-dor Boss y un delay que no me acuerdo la marca, esuno viejo, de los ‘70.

¿pensás continuar tu proyecto como solista en elfuturo?

Me encantaría no hacer más nada que no sea Pez.Y a la vez me gustaría hacer un millón de cosas.Quiero que Pez crezca más de lo que creció, quetenga un alcance mayor y llegue a más gente. Quemás gente nos pueda escuchar. Quiero estar 100 %enfocado a Pez. A la vez quiero hacer mucha músicacon más gente, grabar otro disco con Florencia Ruízy otra gente.

¿Y qué proyectos tiene pez de aquí en adelante?

Con Pez este año sacamos dos discos. En abril saca-mos un disco sin título que grabamos el verano pa-sado. Y ahora, la semana que viene saldrá "Viva Pez",que es un disco en vivo. Seguramente en 2011 saca-remos un disco nuevo. Quizás dejemos pasar mástiempo para que tome aire este nuevo disco. El 4 de diciembre despedimos en año en el Teatro deFlores, siendo nuestro show más importante.

INTEGrANTES DE pEZ

Ariel Minimal (Guitarra y voz)pepo Limeres (piano eléctrico y órgano)Franco Salvador (batería y voz)Fósforo García (bajo y voz)

DIScoGrAFíA

¡Viva pez! (2010) pez (2010) El porvenir (2009)

Sesión de espiritismo - DVD (2008) Los orfebres (2007) hoy (2006) para las almas sensibles (2005)Folklore (2004) El sol detrás del sol (2002) convivencia sagrada (2001) cabeza/Quemado (reedición) (2000)Frágilinvencible (2000) pez (1998) Quemado (1996) cabeza (1994)

32 | entrevista a ariel Minimal

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34 | expoMusic san Pablo Guitarristas y Bajistas.ar

Considerada la más importante de Latinoamérica y signada por un muy buen clima denegocios, del 22 al 26 de septiembre se llevó a cabo la feria de instrumentos musicalesy sonido de Brasil, en el Expo Center Norte de la ciudad de San Pablo. Ocupando unasuperficie de 15.000m2, expusieron más de 200 empresas relacionadas con el mundode la música: instrumentos musicales, sonido, iluminación, discográficas y editoriales.En ella, los visitantes (que en esta edición fueron más de 50000), encontraron lo másavanzado de la industria musical, demostraciones de productos, firma de autógrafospor artistas y eventos musicales. Un dato destacado para la industria es la aprobación,este año en Brasil, de la ley que hace obligatoria la enseñanza de algún arte en las es-cuelas, con lo cual se prevee que la facturación anual de instrumentos y accesoriospase de los 370 millones de dólares a los 500 millones. Nada mal, ¿no?

Hubo una marcada presencia argentina entre los expositores. Se destacaron los im-ponentes stands de Rómulo García, con sus marcas para Brasil como Shecter, AXL ySX; Pro Show con Berhinger, Whasburn; Someco con Peavy; Macaio, quien nos co-mentó que incursionará con amps brevemente en Argentina. Por el lado de las empre-sas brasileras que tienen representaciones en nuestro país, sobresalieron los standsde RMV, fábrica de baterías y accesorios (excelentes los de guitarra), representada enArgentina por Fama Music; Superlux, la marca que representa Intermúsica con su am-plia y muy interesante gama de micrófonos; Nig Music, compañía que fabrica cuerdasy pedales de efecto, representada en nuestro país por Paudio, que presentó una nuevalínea de efectos de guitarra y bajo. Un evento imperdible, de primer nivel, y al que bienvale la pena concurrir.

EXPO MUSIC SAN PABLOPor Ángel Mondelo

Carlos Medina artigas, fabricante de cuerdas, y alexPeixoto, dueño de Peixoto Group de Chile

sebastián y Carlos Medina artigas

Gerardo Miranda de Jamesound, y aguerrido backcentral, contento con su ejemplar de GyB.ar

sr. Macaio y Cristian rasmussen, de Macaio Chile

Martellota, presidente de Pro shows, haciendo unbreak en los negocios

raras guitarras, ¡y raras gorras para el calor!

raúl Mera de Intermúsica, haciendo negocios

Gene simmons brasileño, mostrando el hacha deCort y causando sensación

Pro shows, representante de Washburn y Beringher

Plano de expoMusic san Pablo 2010

rodeado de amplificadores y guitarras Peavey,en el stand de someco

Impresionante stand de los amplificadores Meteoro

expoMusic san Pablo | 35Guitarristas y Bajistas.ar

Lorena y ale Garcia muestran orgullosos las schecter

Nig, la marca de cuerdas y efectos representada por P-audio

Credencial de prensa de sergio Vall

sergio Vall, Guille Promesti de Prind-co. abajo: alberto Mackey de Centerlom,daniel Pérez y Juan Carlos Italiano de Fama Music

Impactante el stand del Grupo romulo Garcia

Guitarristas y Bajistas.ar

La guitarra parece ser el intermedio entre la American Highway y laAmerican Standard, pero no por esto deja de tener una identidadpropia. La terminación del cuerpo de aliso está hecha con pinturabrillante de uretano, compuesto sintético que permite que la maderarespire favoreciendo la sonoridad del instrumento. El diapasón dela guitarra es de arce, con terminación satinada y 22 trastes. Elancho de la pala nos transporta a la clásica terminación de Fenderen los años ’70, y el puente de la guitarra es del tipo vintage. Laconfiguración de controles mantiene la llave de 5 posiciones, doscontroles de tono y uno para el volumen general de la guitarra, que

está equipada con los clásicos Fender Texas Special, queya forman parte de la identidad sonora de lo que es una

guitarra stratocaster.

Ya con el instrumento en la mano, la sensación es queuno se encuentra en casa. Con esto me refiero

a que la guitarra realmente responde al característicosonido de Fender: una guitarra con un buen ataque ybrillo en todo el diapasón, resaltando siempre las fre-

cuencias de medios y agudos al máximo. Posee grancantidad de armónicos y una tensión media que leresulta muy cómoda a los dedos. Se pueden en-contrar muy buenos sonidos claros y limpios.Valiéndonos de nuestros controles de tono se

puede acceder a los timbres más pastosos de laguitarra, apagando un poco el ataque para lograr

mayor sutileza. Luego, en el campo de los sonidos

distorsionados la guitarra conserva el sonido rabioso que por tradiciónbrinda la marca Texas Special. Éstos reproducen cualquier cambio de in-tensidad que realizamos con nuestra mano derecha.

Para el que va a probar por vez primera la Stratocaster como parte de susonido, o quizás los que están acostumbrados a guitarras más modernaso las clásicas guitarras que poseen micrófonos de doble bobina (ya seaLes Paul, SG, o formatos más modernos), notarán el “noise” o el ruido queel instrumento tiene cuando aumentamos la ganancia. Esto es mucho másnotorio cuando dejamos de tocar el instrumento. La forma tradicional desolucionar este "inconveniente" es bajando el volumen en el momento queno estamos tocando, o bien ir controlando nuestro sonido, manejando unvalor menor de volumen desde la guitarra. En la segunda posición de lallave selectora (al utilizar el micrófono del puente y el micrófono del medio)aumenta aún más el caudal de ruido. Esto, obviamente, no se trata de unafalencia de este producto en particular, ni de esta marca, sino que formaparte del modelo desde tiempos inmemoriales. Si bien es una condicióninherente en las guitarras Stratocaster, también forma parte de lo que esla identidad de este instrumento, que en este caso se amolda un poco mása nuestro bolsillo.

Sin dudas, es una gran oportunidad de poder adquirir una guitarra Fender,construida en Estados Unidos, con todas las ventajas que ello implica. Conaccesorios de primera calidad, una impecable terminación y el inconfundi-ble sonido de la marca. Con un valor que se encuentra dentro de paráme-tros lógicos, la relación precio/calidad favorece ampliamente al músico quequiera adquirir esta Fender American Special Stratocaster.

FENDER AMERICAN SPECIAL Por Hernán shactelong

Hola, gente de guitarristas y bajistas.ar. en esta ocasión la gente de todomúsica nos ha facilitado la Fender american special stratocaster, uno de losnuevos diseños de Fender para el presente 2010. Con la idea de acomodar precio dentro de lo que son estas épocas de recesión, pero sin resignar cali-dad dentro de la construcción, Fender lanzó al mercado la línea american special con el fin de llevar una guitarra de primera línea a un precio que seajuste a los músicos, siempre manteniendo la idea de “más por menos.”

36 | Fender american special

Un legado conidentidad propia

ryan Martin, encargado de las ventas internacionales de schecter, visitó nuestro país y nos contó supercepción sobre la empresa en el mundo. Habló del mercado argentino y del posicionamiento dela compañía luego de la crisis económica del 2008.

recorriendo el mundo

SCHECTER

38 | entrevista con ryan Martin Guitarristas y Bajistas.ar

Por sebastián Konrad

Las guitarras Schecter están pisando fuertemente en elmercado argentino en los últimos años. Dirigidas a unpúblico más rockero o heavy, de acuerdo a su formatoy a su perfil, la empresa fue ganando terreno por su re-lación precio/calidad.

Schecter comenzó a escribir su historia en el año 1976,fundada por David Schecter. Allí la empresa sólo apun-taba a producir piezas que pudieran servir como alter-nativa para las guitarras Gibson o Fender, quedominaban el mercado. Tres años después Schecterprodujo sus primeras guitarras, que eran Custom Shopy se basaban en modelos de Fender. Debido a la calidadde los instrumentos, los precios comenzaron siendo ele-vados y se vendieron sólo en veinte comercios de Es-tados Unidos.Con el paso del tiempo la empresa fuebuscando un equilibrio, y hoy en día producen innume-rables guitarras eléctricas, acústicas y bajos. RómuloGarcía S.A. es quien importa estos productos y los dis-tribuye en todo el territorio nacional. Fueron ellos quienestambién nos acercaron la posibilidad de poder conversarcon Ryan, e interiorizarnos sobre esta joven empresaque busca posicionarse dentro de las primeras marcas.

Ryan Martin se muestra muy gentil y habla con pasiónde su trabajo, el cual comprende a la perfección. Qui-zás eso refleja la tendencia de Schecter: las personasque se desempeñan en la empresa son o fueron mú-sicos. Esto hace que pueda haber un acercamientomayor con los clientes y una visión más acertada a lahora de tomar decisiones.

¿cuánto hace que te incorporaste a Schecter?

Trabajo con Schecter desde hace siete años. Antesde esto era endorsement de la firma tocando conuna banda pequeña. Girando por los Estados Uni-dos compré mi primera Schecter en un local enHollywood, y luego de probar algunas guitarras, lavi ahí colgada en la pared a un precio increíble, laprobé y lo primero que pensé fue: “¿qué tiene demalo esta guitarra, que es tan barata?”.

Desde ahí, cuando empezamos a girar con la banda,conocí a la gente de Schecter y me ofrecieron el en-dorsement. Luego, cuando la banda se separó, yonecesitaba un trabajo y pensé en Schecter, que esun lugar donde trabajan mayoritariamente músicos.Así que siete años después estoy acá en Argentina,hablando con vos sobre estas guitarras.

¿cómo ves el mercado aquí en Argentina?

Es un mercado difícil. Los costos de los instrumen-tos, inclusive los más básicos, son bastante eleva-dos a comparación de Europa o Estados Unidos.Entonces, la gente sólo puede acceder a las líneaseconómicas o de nivel intermedio, ya que las guita-rras de tope de la línea se vuelven inaccesibles porsus precios. En ese sentido, este viaje nos abre losojos para que nosotros como empresa podamos tra-bajar sobre la problemática de los consumidoresaquí en Sudamérica.

¿cómo los afectó la crisis económica del 2008?

No nos afectó de manera directa, ya que las guita-rras se fabrican en Corea e Indonesia. Sí es una re-alidad que los volúmenes de ventas han bajado deuna manera significativa, pero no nos afectó de unmodo fuerte, ni tuvimos consecuencias severas.

¿cómo se manejan con respecto a la competen-cia para marcar diferencias en el mercado?

En este rango de guitarras nuestros competidoresdirectos son Dean y ESP, pero aquí en Argentinalas guitarras Dean están dentro de valores más ele-vados, y tengo entendido que ESP no está entrandoal país. Siempre tratamos de brindar instrumentosque cumplan con las exigencias sonoras de los mú-sicos de hoy a un precio razonable, para que todospuedan tener su guitarra Schecter.

¿con qué endorsement cuenta la fábrica actual-mente?

Hay mucha gente que viene a nosotros y nos mues-tra sus ganas de tocar con guitarras Schecter, y asíhemos entablado muchas relaciones. Uno de esoscasos es el de Robert De Leo, de los Stone TemplePilots, Avenged Sevenfold, Papa Roach y RobinFinck, de NIN. Hay muchos que quizás no sean muyconocidos, pero son referentes en Europa y Esta-dos Unidos.

el guitarrista y cantante Will Jones, más conocido como dr. epiphone, visitónuestro país para dar varias clínicas sobre los productos epiphone. allí combinóinformación, humor y mucha música.

su visita en argentina

DR. EPIPHONEPor sebastián Konrad - traducción por rodrigo Yacciofani

Import Music Argentina S.A., importadora de los productosEpiphone en nuestro país, nos otorgó el privilegio de podercompartir un instante con Will Jones, una verdadera en-ciclopedia ambulante en materia de guitarras y bajos. Susprimeras clínicas fueron el 13 en Chaco, el 14 en Rosario,el 15 en Mendoza y el 18 en La Plata, para finalmente ter-minar esta gira el 19 de octubre en Buenos Aires, en laEscuela de Música Contemporánea.Como miembro de Epiphone, Will Jones forma parte in-tegral de “Los Epidemics” en Nashville, Los Ángeles y Ale-mania. Como cantante y guitarrista de “Dr. EpiphoneBand”, ha tocado en Japón, China, Australia, Nueva Ze-landa, Canadá y los EE.UU. Fue músico invitado de labanda “Twisted Sisters” en múltiples ocasiones, y deTeddy Zig Zag’s (de Guns & Roses), “Screamin’ CocktailHour” en California. Previo a su show en la Escuela deMúsica Contemporánea, Will Jones dedicó su tiempo anuestra revista, para dar testimonio de la vida de Epiphoneen el mundo, y de su pasión por las guitarras.

¿cuánto hace que estás trabajando en Epiphone?

En diciembre se van a cumplir quince años que estoy enla empresa. Antes trabajaba vendiendo instrumentos enun local que era parte de una famosa disquería en Nas-hville. Empecé a vender un par de instrumentos en la dis-quería y, como veían que andaba bien en el negocio,decidieron ponerme a cargo de este local. Cuando em-pecé a pedir Gibson y Epiphone, el negocio fue tan bienque la gente de Gibson me invitó a formar parte de sustaff. Así que luego de quince años aquí estoy, formandoparte de esta gran aventura. Estoy haciendo giras inter-nacionales como Dr. Epiphone desde el 2004. Antes so-lamente lo hacíamos en los Estados Unidos, y cada añotengo más y más ciudades para visitar. Este año estuveen 24 países girando por sus distintas ciudades y todavíasigo de gira. Es un ritmo muy loco, pero está muy buenopor que en todos lados la gente ama a Epiphone, y esohace que mi trabajo sea más fácil de hacer.

¿cómo están los negocios de la empresa en Argentina?

Parece que está muy bien, hay mucha demanda de Epi-phone. La gente reconoce la marca y tiene mucho en-tusiasmo por nuestros productos, así que al parecerestaré de vuelta por aquí muy pronto.

¿Qué avances pudiste ver en la construcción de las Epi-phone desde que estás trabajando con la empresa?

Veo muchos avances en los materiales de construcción,además de rediciones de formatos clásicos, algunos di-seños modernos y cambios en las tecnologías. Porejemplo, en las Les Paul cada año vamos mejorandoconceptos de construcción y la calidad de los accesoriospara brindar el mejor producto. Cuando yo empecé conesto, tener una Epiphone era una de las mejores opcio-nes en relación calidad - precio. Hoy en día es la mejoropción, de lo contrario créeme que no estaría aquí ha-blándote de una guitarra. Epiphone, además de tenerguitarras de excelente calidad, tiene grandes ideas,como el caso de la Les Paul Ultra II, que da la posibilidadde tener un sonido electroacústico dentro de lo que esel formato de una Les Paul.

¿cuál fue el resultado de tu gira por Argentina?

Fue una noche mejor que la otra, con el correr de losshows. Ayer a la noche estuvimos en La Plata y fueun gran show, había 300 personas y estuvimos to-cando toda la noche. Eso estuvo genial.

contame un poco de tus proyectos como músico

Tengo un par de bandas. Una estuvo inactiva por unaño o dos, pero empezamos a hacer un show de co-media de música country alternativa que sale en uncanal de TV, en Tennesse, donde tocamos y hacemossketchs. Y la otra es una banda de covers de rock. To-camos clásicos de los ‘70 y algunas cosas del heavymetal de los ‘80.El nombre de la banda es Will Jones Rock Show.Como no se nos ocurría un nombre mejor optamospor ese, que fue el primero que se nos ocurrió.

Dr. Epiphone nos despidió, se puso su delantal y,luego de escuchar el set de tres temas de la bandaUtopians, se subió al escenario de la E.M.C. Con unpersonal carisma y total sentido del humor, Will logrócaptar la atención de todos los presentes y mantener-los entretenidos hasta el último segundo. Comenzóhablando de la historia de Epiphone, haciendo hinca-pié en que la firma es más antigua aún que la mismí-sima marca Gibson. Se detuvo un segundo apreguntar cuántos guitarristas, bajistas, tecladistas ybateristas se encontraban en la sala. Cuando los ba-teristas levantaron sus manos, Will prometió contarun chiste sobre bateristas cada cinco minutos. Y asílo hizo. Cada instante miraba su reloj y contaba unnuevo chiste, provocando la risa de los espectadores.

Esa impronta se mantuvo hasta el final de la jornada,donde, luego de recorrer las distintas guitarras y bajosEpiphones y responder algunas dudas de los músi-cos, se despidió de su gira por nuestro país, prome-tiendo volver muy pronto.

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | dr. epiphone en argentina

dr. epiphone con el Nº23 de GyBar

Utopians

Los amplificadores de la serie GX son ideales para los artistas que requierende un mayor rendimiento y portabilidad con un presupuesto limitado.

amplificadores de Potencia Profesionales

QSC GX SERIES

Guitarristas y Bajistas.ar Informe PrINd CO | 41

Los diseñadores de QSC, liderados por Pat Quilter, hanoptimizado la salida y apariencia, a la vez que han redu-cido el costo del material y el peso. Cuenta con un estilototalmente avanzado, fácil de conectar y ajustar, ademásde una excelente calidad de audio y la confiabilidad deQSC. Los amplificadores GX brindan la cantidad exactade potencia requerida por los altavoces más populares yusados por los artistas. La mayoría de los fabricantes dealtavoces recomiendan un amplificador con una potenciade salida igual a la potencia del material musical del alta-voz especificada, o dos veces más el índice de la eficaciacontinua (RMS) de los altavoces.

El modelo GX3 es ideal para altavoces con un rango de300 W, mientras que el GX5 brinda un rendimiento com-pleto para altavoces de 500 W. Ambos modelos proveenuna máxima potencia con cargas de 4 ohm y 8 ohm. Lospropietarios de altavoces de 4 ohms (woofer dual, mode-los de dos vías y muchos subwoofers) encontrarán en lapotencia de 700 W del GX5 una combinación ideal.

El GX3 usa la más reciente evolución del sistema de sa-lida Grounded Collector de QSC, para un óptimo enfria-miento de los transistores de potencia críticos. Unverdadero sistema polarizado Clase B, que combina laeficiencia térmica máxima con un excelente rendimientode audio.

El GX5 usa un sistema Clase H, basado en elementosclaves de la Serie PLX, casi duplicando la potencia con elmismo tamaño y peso. La experiencia en diseño de QSCpermite que los dispositivos de salida cambien de baja aalta potencia en menos de una millonésima de segundo,asegurando que la potencia de salida esté siempre dondenecesita estar para evitar pérdidas excesivas.

Ambos amplificadores usan los mejores transformadorestoroidales de potencia, para un rendimiento de “medio-peso” confiable. Un ventilador de velocidad variable mueveel aire de un lado a otro del amplificador, enviando aire fríoal transformador, y luego al disipador de calor. Esto man-tiene el transformador frío y permite que el disipador decalor quepa en un chasis de tamaño menor. Como siem-pre, los amplificadores están protegidos en su totalidadcontra los daños que pueden causar el transporte, asegu-rando un rendimiento estable y de larga duración. La pro-tección GuardRail™ brinda potencia completa de altoalcance, a la vez que previene las sobrecargas. Duranteuna excesiva saturación, o un extremo sobrecalenta-miento, el GuardRail™ reduce la ganancia lo suficientecomo para preservar la integridad de la música, protegerlos altavoces y mantener a la audiencia emocionada, conniveles sin distorsión o apagones.

Un subwoofer reduce el esfuerzo en el altavoz de rangocompleto, permitiéndole sonar más alto, o permitiendoque un altavoz más pequeño haga el mismo trabajo. LaSerie GX soporta este modo con un botón cambiable enel divisor o Crossover, que divide la entrada de rango com-pleto entre el Ch 1, enviando 20 Hz a 100 Hz al sub (Ch1) y 100 Hz a 20 kHz a la parte de arriba de la caja (Ch 2).Los controles de ganancia en el panel frontal balanceanel sub y la caja de arriba, mientras que el GuardRail opti-miza la potencia pico en el sub y la parte de arriba de ma-nera individual, para un impacto musical y un rangodinámico superior.

cArAcTEríSTIcASLos niveles de potencia igualan a los altavoces más po-pulares usados por los artistas más famosos.

Optimizado para un techo dinámico máximo usado en elmundo real en sistemas de altavoces de 4O y 8º.

Entradas: Conectores tipo XLR, 1/4" TRS y conectorescon entradas de línea para compatibilidad con cualquierfuente de audio.

Salidas: Conectores tipo Speakon® que acepta enchufesde 1/4" (TS) o enchufes Speakon de 2 pin y 4 pin (cone-xión de 2 pin solamente). Los conectores tipo banana so-portan todos los demás sistemas de cableado paraaltavoces.

La profundidad del chasis (10.1"/257 mm.) hace quequepa en racks para efectos económicos y compactos.

Peso ligero: menos de 30 libras (13.5 kg.).

Controles de ganancia con retén, para un ajuste precisoy equiparación de sensibilidad.

El GuardRail™ protege automáticamente el amplificadory los altavoces contra daños, debido a los cambios detemperatura o la sobrecarga, sin tener que apagar el sis-tema durante el espectáculo.

El panel frontal cuenta con indicadores tipo LED para mo-nitorear la potencia, señal y saturación.

Divisor de frecuencias para el Subwoofer/Satélite incor-porado.

prind-co S.r.L.www.prind-co.com

Tito habló de sus pedales, del uso exclusivo del canal limpio del amplificador:“el canal podrido no es más que un pedal dentro del equipo, y yo prefiero construirmi propio sonido”. También habló de cómo llegar a un sonido a partir de combinardistintos pedales: “por ahí tengo una distorsión de la que me gusta el tono, otraque me entrega potencia, y una tercera que me aporta el sustain que necesito,entonces pongo las tres juntas y armo un sonido con todo eso.”

Finalizada la clínica, tuvimos ocasión de mantener una pequeña charla para re-pasar algunos conceptos.

¿Qué esperás de un equipo de guitarra?

Por un lado tono y volumen, que el equipo me entregue el sonido que busco encuanto a carácter y ecualización; por otro lado robustez, que sea capaz de so-portar un uso exigido en cuanto a volumen. También es importante la calidad delparlante. Muchas veces un equipono nos entrega suficientes graves, ytal vez lo que sucede es que el ca-bezal los entrega pero la caja queusamos no es capaz de reproducir-los. Los viejos bafles se construíancon maderas macizas y actual-mente están hechos de aglomera-dos o fenólicos. Además, hayparlantes con conos más delgadosque no soportan un uso exigido enlos graves; estos cambios influyennotoriamente en el sonido. De unequipo busco graves, y que no com-prima la señal. Me gusta que elequipo suene limpio cuando tengaque sonar limpio, y responda biencuando busco un sonido podrido.Prefiero un equipo de controles simples que deje pasar el sonido que quiero en-tregarle y manejarme con pedales. También es importante el rendimiento delequipo. Al probar un híbrido de estos que mezclan válvulas con transistores, unoconsigue un sonido consistente debido a la forma en que comprimen. Perocuando el lugar se llena de gente desaparece. Me ha pasado de probar sonido junto a otro violero con un equipo de estas ca-racterísticas y yo usando un valvular. En la prueba las dos violas estaban a nivel,ninguna sonaba más fuerte que la otra. Después del show me preguntaron si yohabía subido mi equipo, y no. Lo que sucede es que al híbrido la gente “se lomorfa”, en cambio el valvular sale adelante.

Algo que se vio en la clínica es que usás algunos pedales, no como efecto,sino para corregir el sonido cuando no usás tus equipos.

Muchas veces al viajar no podés llevar todo el set y terminás tocando con lo quehay en el lugar. Entonces me manejo con dos pedales, un booster que uso paralevantar el nivel del equipo hasta que responda como quiero, y un ecualizadorque me permite corregir las falencias del equipo. Tiene que ser un pedal que sólo ecualice; los que además incorporan control devolumen funcionan distinto. Tengo estos pedales exclusivamente para este uso,y cuando estoy tocando con mis equipos no los utilizo.

hoy te vimos usando una Stratocaster y una Les paul. ¿por qué elegís estoen vez de utilizar una guitarra más versátil que te entregue ambos sonidos?

En la clínica elegí estas dos guitarras porque son dos sonidos bien distintos entresí. Era una buena forma de mostrar cómo un mismo pedal y equipo cambian alcambiar la fuente del sonido. Respecto de usar un instrumento más versátil, su-cede que una guitarra se acerca al sonido de Les Paul hasta que le enchufás

una Les Paul al lado. En la década del ‘80 existieron unas guitarras que verda-deramente te entregaban el sonido de varios instrumentos, pero terminaron re-sultando tan caras que costaba lo mismo comprarse las violas originales.

En la forma en que usás los efectos hay un momento donde la guitarra co-mienza a sonar a ‘otra cosa’ ¿cómo es tu conexión con el instrumento enesos momentos? ¿La pensás como una guitarra con efectos o pensás latotalidad del sonido como otro instrumento?

La guitarra es el instrumento que manejo y con el que me resulta fácil expre-sarme, si no tal vez usaría un banjo u otra cosa, pero como bien decís, hay unmomento en el que se transforma. Después de 40 años de rock hay un montónde formas que le son propias respecto de cómo usar una guitarra. Me gusta en-trar y salir de eso. Alejarme para luego volver. Están los riffs típicos del rock, pero también hay un terreno experimental del ins-

trumento sumamente rico en cuantoa lo sonoro. El hecho de tocar en tríome da mucha libertad para incursio-nar en terrenos que usualmenteocuparía un tecladista. Como con-cepto trato de alejarme de lo queotro esté tocando, saber encontrarlos huecos y no superponerse esalgo que aporta riqueza a la música.

¿Sos de componer primero yluego buscar el sonido para esaidea, o por el contrario partís deun concepto sonoro y vas bus-cando melodías desde ahí?

No creo que haya una manera. Undía podés levantarte rítmico y des-

arrollar una idea desde ahí, y otro suceder lo contrario. Hay ideas que nacen ymueren rápidamente y otras que perduran y se desarrollan. Es importante lainteracción que tengas con el resto de la banda, lo que se suma al ver lo que tuidea dispara en el otro.

¿Qué opinás de los emuladores?

Pienso que son una herramienta que resulta práctica ante determinadas situa-ciones, pero sólo te recuerden al sonido ‘de’. Claramente hay una diferenciaentre un equipo que cuesta lo que 20 emuladores de dicho aparato. Lo mismosucede con un procesador que cuesta U$3000, y su versión en plugin que casite regalan. El resultado no es el mismo. Hay veces que uno puede tener dosequipos valvulares y quien te los cargue, y otras en las que hay que tocar dondeno hay nada. En estos casos resulta útil. Pero los emuladores tienen su sonidoy uno los termina escuchando. Muchos guitarristas usan emuladores de delays y se escuchan. He comparadosonidos de emuladores con los pedales originales y no son iguales, pero por ahíenchufás los dos juntos, combinás los sonidos y conseguís cosas super intere-santes, que terminan siendo distintas a ambas cosas por separado. Lo que nouso son emulaciones de equipos. Prefiero ir de una distorsión a una línea y porahí conseguís un sonido bizarro, pero más consistente que una emulación.

¿Qué le recomendás a un violero que está empezando hoy?

Que investigue. Que no se quede con lo primero que encuentra. Hoy con In-ternet hay acceso a mucha información. Uno puede ver y escuchar tests deguitarras, equipos y pedales. Y que piense de manera eficiente qué es lo quenecesita para encontrar su sonido. Eso es lo importante en el arte, encontrarla propia voz.

el miércoles 18 de agosto estuvimos presentes en la clínica que brindó tito Fargo, ante

un auditorio lleno, en el Centro Cultural Municipal “León F. rigolleau”, en Berazategui.

La misma estuvo centrada en el uso de efectos para procesar el sonido de la guitarra.

TITO FARGOLo importante en el arte es encontrar la propia voz

42 | entrevista a tito Fargo Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

Fotografía gentileza de damián Benetucci

44 | Últimos Cd’s editados Guitarristas y Bajistas.ar

coMÚN Y ESpEcIALLEo GArcíA

El cantautor argentino Leo García lanza a laventa un nuevo material. Tras su vínculo conla multinacional Sony, y mediante la firma desu contrato, se decidió a editar “Común y es-pecial”, que recopila canciones que el artistacompuso entre 2009 y 2010. Las doce can-ciones buscan un sonido original, y para tal finse ha trabajado amalgamando distintos estilosdentro del material. El álbum fue grabado envarios estudios de Buenos Aires, bajo la laborde diversos productores en cuanto a sonido yestilos, como Franco Favini (especialista ensonido melódico); Yul Acri (quien produce enuna línea más experimental y clásica) e Igna-cio Molina (experto en el sonido tecno).

INÉDIToSENANIToS VErDES

Los Enanitos Verdes son un clásico de nues-tro rock. Luego de establecerse en la escenalocal tras la creación de muchísimos hits queperduran en el tiempo y sonaron constante-mente en las radios, la banda seleccionóaquellas canciones que, por una razón u otra,no fueron incluidas en los discos grabados an-teriormente. Son apenas siete canciones queguardan la esencia característica del grupo. Elmaterial fue previamente entregado a los pre-sentes en cada show que los Enanitos Verdesrealizaron, y ahora pueden ser adquiridos portodos sus seguidores. Se destacan “Adicción”y “Exorcista”, entre la lista de temas.

NowhErE To hIDEwATchMEN

El hard rock tiene un nuevo disco en la calle.Watchmen editó “Nowhere to hide”, con pro-ducción propia, en conjunto con Eduardo Giar-dina, donde relucen melodías orientales y unsonido más moderno que en su primer trabajodiscográfico. El material, que posee diez can-ciones más dos bonus tracks, fue grabado enIn Rock Studios. “Tiempos Violentos”, temaque cierra este álbum, es utilizado por el re-conocido programa de la Rock and Pop, denombre homónimo. La banda, integrada porIván Sencion (voz), Emmanuel López (guita-rra), Leonardo Palmieri (teclados), Alan Fritzler(batería) y Sebastián Igino (bajo), nos presentasu material con un diseño oscuro, donde pre-domina el humo. Para los amantes de los riffsy los virtuosos solos de guitarra, este disco esuna interesante opción.

EMocIóN, DIVErSIóN, ExprESIóN, DIS-TorSIóN (DVD) cIGArro MoJADo

Esta banda de punk que se encuentra en cons-tante crecimiento. Damián Beltrami (voz y gui-tarra), Sebastián Blehm (guitarra), DiegoBeltrami (bajo) y Mariano de Diego (batería) edi-tan este año su primer material en formato dvd,que es una recopilación de temas grabados envivo de sus tres discos anteriores: “Cigarro Mo-jado” (2003), “Nuevas Melodías” (2004), “ElTiempo” (2007). Con respecto a este material,el bajista manifiesta: "hacía rato que no sacába-mos un disco; el último fue en el 2007 y veíamosque las nuevas canciones en ese momento es-taban bastante verdes, entonces ahí se nos ocu-rrió sacar un dvd, y como primer testimonio enese formato, hacerlo como si fuera un ensayode la banda, con backstage y agregando los vi-deoclips oficiales. Creo que de todo lo que gra-bamos es lo que refleja más a la banda en vivo".

La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de losCd’s editados por nuestros amigos y lectores.COMPACTOSLos últimos lanzamientos discográficos

Por daniel Makelvintong

EL MAr DE LAS ALMAScArAJo

El quinto material de Carajo ya se encuentraentre nosotros. Grabado y mezclado en losEstudios Joder (que se estrenó con motivode este material) entre los meses de marzoy julio de este año, el disco posee 12 cancio-nes, dando comienzo con una introducción.Alejandro Terán estuvo a cargo de los arre-glos de cuerdas y la producción fue abor-dada por Ale Vázquez y la propia banda. Enel tema que da nombre a este disco puedeobservarse que Carajo continúa por elmismo rumbo que viene transitando haceaños: “Desconociendo nado en la dificultad,la vida es como un gran océano. Al mar dealmas me voy a arrojar. En el mar de almas,tocar fondo o flotar”. La distorsión y la rebel-día vuelven a volcarse en un nuevo disco dela banda de Villa Ortúzar.

SóLo uN MoMENToVIcENTIco

Luego de haber vuelto a tocar con Los Fa-bulosos Cadillacs (tras un esperado re-greso) y haber girado con la banda con másde 50 shows internacionales, Vicenticovuelve a tomar su andar solista editando sucuarto disco. “Cachorro” López estuvo acargo de la producción del material y cola-boró en la composición de algunas de lasdoce canciones que integran el CD y queen su gran mayoría fueron compuestas porel ex cantante de los Cadillacs. El primercorte de difusión es el track número dos queda título al disco. “Es todo sencillo, la últimamirada hacia atrás, saber el camino y asínada más”, es una de las frases del discoque muestra a un Vicentico optimista convistas al futuro.

ArrIBA!rEScATE

Salió el octavo material de esta banda evan-gélica oriunda de San Nicolás. Rescatemuestra una propuesta más rockera, desdeque decidió reducir a la mitad su formacióny transformarse en un cuarteto. Ulises Eyhe-rabide, líder de la banda y autor de las letrasde “Arriba!” muestra un componente reli-gioso, como es costumbre en Rescate, perotambién se compromete con temas de ac-tualidad. Más allá de evocaciones celestia-les, existe un punto crítico en temas deopinión pública. EL material cuenta con laproducción de “Tweety” González y con laparticipación de Juan Subirá, Súper Ratonesy Ulises Butrón.

ESpírITu SALVAJEoNDA VAGA

La banda uruguaya editó en este 2010 susegundo disco, reemplazante de “Fuerte yCaliente”. El disco tiene 19 canciones, dondevariados ritmos mantienen la esencia queposee la banda que integran MarceloBlanco, Marcos Orellana, Tomás Justo, Ger-mán Cohen y Nacho Rodríguez. Este últimodetalló su concepción sobre su flamante ma-terial: "Las canciones de Espíritu Salvaje lasensayamos mucho en Buenos Aires; hicimosvarios demos y luego fuimos al Calafate y lograbamos en vivo. Estábamos más tranqui-los, porque varias canciones las habíamostocado en vivo en todo este tiempo, y sabía-mos que funcionaban en la gente. Este esun disco muy Onda Vaga, hay folclore latino-americano, bolero, calipso, reggae, algunasalsita y pachanga”.

Me parece importante reflexionar acerca de la importancia de esto, ya que la gui-tarra es uno de los pocos instrumentos armónico- rítmicos con un registro relati-vamente extenso de los que disponemos, lo cual la coloca como rol principal enuna función de acompañamiento. Es muy común que quienes comiencen susestudios se vean atraídos por el rol solista del instrumento, pero esto es sólo unafunción mínima dentro de las posibilidades del instrumento (no tienen más quecronometrar una canción y calcular cuánto tiempo de la misma la guitarra hacebase y cuánto solea). Comenzaremos con algunos patrones por demás básicos,viendo cómo en distintos géneros la guitarra siempre apoya el patrón básico per-cusivo, aportándole la armonía.

En el ejemplo 1 vemos un patrón de zamba. En casi todo el folclore argentino laguitarra se divide para apoyar el toque del bombo. Las bordonas serían el parchey las agudas el golpe en el aro.

Seguimos con un toque de bossa nova, donde nuevamente dividimos el instru-mento en cuerdas graves (surdo) y agudas (tamborín). En el caso de la bossa, y

debido al poco uso que suelen darle en Brasil (al menos para ritmo) a la 1ª cuerda,consideramos agudas desde la 4ª cuerda. (ejemplo2)

Por último les dejo un patrón básico de blues, donde nuevamente podemos apre-ciar cómo la guitarra se basa en el ritmo que marca, en este caso, la batería.(ejemplo 3)

Pueden investigar diversos géneros y verán que en todos ocurre algo similar aesto. En lo personal, cuando hago base, suelo pensar la guitarra como una es-pecie de batería. Mi costado rocker me hace pensar siempre en bombo y tambor,pero pueden aplicar este concepto a cualquier sección de percusión, siemprepensando en el sonido grave y el agudo del patrón básico del género que esténtocando.

Por consultas, dudas o clases pueden escribirme a faculb@gmail.com o visitarmi blog http://sonidodeguitarras.com. Quiero agradecer al baterista/percusionistaMarcos Cioffi, que colaboró en la escritura de las partes de percusión.

GUITARRA RITMICA

46 | suplemento técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

esa pequeña sección rítmica

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermoVadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

Comenzaremos en este número con una serie deartículos en los que intentaremos profundizar enel uso rítmico de la guitarra.

Para tocar esto, vamos a utilizar varias de las técnicas que ya hemos visto, talescomo ligados, barridos, hybrid picking, etc…

Este tipo de cosas son muy usadas, tanto por gente como Greg Howe y RichieKotzen, dos de mis guitarristas favoritos, como también por músicos más estric-tamente jazzeros. Básicamente, consiste en tomar un arpegio con 7ma. y agre-garle algunas notas de paso, creando cromatismos, apoyaturas y demás.La idea es, como ya les mencioné, mostrarles cómo desde un simple arpegio,agregando algunas notas de la escala y también notas de paso, puede sonarmás interesante que tocar un arpegio con barrido una y otra vez, de abajo haciaarriba y viceversa, como los que solíamos escuchar por los guitar shredders delos 80’s, tales como Yngwie Malmsteen, Vinnie Moore, Tony Mcalpine, etc. Bueno, basta de palabras y vamos tocar… Entonces, a continuación veremos al-gunos ejemplos para poner en práctica estos arpegios…

Ej. 1. En este ejemplo les muestro cómo tocar el arpegio de Mi menor 7ma.(Em7). Noten el uso de barridos y de ligados cuando usamos 2 notas por cuerda.

Ej. 2. Tomamos el ej. 1 y le agregamos algunas notas de la escala de Mi menor.También usamos barrido y ligados. Es importante empezar a practicar estascosas muy lentamente e ir subiendo el tempo gradualmente, si se puede con unmetrónomo.

Ej. 3. Ahora le agregamos algunas notas de paso y también, en la primera se-cuencia de arpegios, combinamos la técnica de barrido con el uso del dedo mayor(mano derecha), lo que sería la técnica de hybrid picking.

Ok., nos vemos en el próximo número con la 2ª parte de esta nota; veremoscómo emplear este tipo de cosas en los arpegios mayores con 7ma. o Maj7. Es-pero que les sea útil y que jueguen un poco con estos licks y, lo más importante,creen sus propias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi ca-silla de correo, topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta el próximo número, y a prac-ticar, se ha dicho!… ¡Saludos!

SHRED GUITAR

48 | suplemento técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Por silvio Gázquez

Frases con arpegios 1ra. Parte

siLVio gázquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuosoguitar secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delguitar idol 2008. en el 2009 ganó en Youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

¿Qué tal, amigos? Bienvenidos a mi columna llamada shred Guitar. en estenúmero les voy a mostrar cómo armar algunas frases, empezando desdeun arpegio menor con 7ma.

Guitarristas y Bajistas.ar suplemento técnico | 49Guitarristas y Bajistas.ar

GUITARRA REGGAEPor ariel “Pae” Villanueva

Combinaciones rítmicas: Conclusión

arieL “pae” ViLLanueVa guitarrista de riddim y dancing Mood. grabó tres discos con riddim y cinco con dancing Mood y losdVds de ambas bandas. grabó y participó en distintas bandas de reggae como: abed nego (con el cantante pablo Molina –Todostus Muertos-), natty combo, dread Mar i y con Fausto & Banda cuenco. produjo artísticamente el disco de La Mocosa (banda derock & roll) llamado ‘Moksha’ (2009). paralelamente dicta clases de guitarra eléctrica.

apaev@hotmail.comwww.myspace.com/arielpaevillanueva

www.apaev.com.ar

Les dejo una base de 8 compases, donde podemos apreciarcómo el uso combinado de estos recursos enriquece y leaporta dinamismo a una base

En los últimos números (ver nº 22 y 23) vimos diferentes variaciones que se pueden aplicar a la guitarra rítmica en el reggae. A modo de resumen, esto era: apoyar unacorde anticipándolo con una aproximación cromática (recurso tomado del blues); anticipar el acorde prolongando su duración (lo que genera una anticipación armónica);subdividir rítmicamente utilizando semicorcheas (recurso útil para descontracturar la rítmica); tocar notas mudas (sonido característico del estilo).

GUITARRA TANGO

Guitarristas y Bajistas.ar

Por Mariano Botto

Mariano BoTTo fue asesor institucional y profesor de guitarra de la escuela de música y arte urbano de Lito nebbia (eMau,suterh). produjo el diseño, confección y armado del “cuaderno de trabajo para guitarra 1” y el armado de programas para todos losinstrumentos de la eMau. socio fundador y profesor de guitarra de la escuela de música “el abridor” (www.elabridor.com.ar), Marianoes director de su propio grupo de tango “sobre el filo” y profesor particular de guitarra, desde 1998 hasta la actualidad. actualmentees guitarrista, arreglador y compositor del dúo de tango “el balcón” (www.duoelbalcon.com.ar) y autor del libro “Método de guitarratango”.

La Convivencia

50 | suplemento técnico

Cabe destacar que aún queda el “Vals Tango” y la “Milonga”; de ellos nos encargaremos más adelante. En esta nueva entrega veremos de manera práctica, sobre dospartes de “La Cumparsita”, la convivencia de los elementos vistos hasta aquí.

Hemos visto hasta acá lo básico acerca de todo lo que se re-fiere al acompañamiento del “tango” en la guitarra. tenemosel ritmo “en cuatro”, “en dos” y “la síncopa”.

observacionesPara facilitar su lectura, en la Tablatura sólo pongo el acorde y en la Partiturael tipo de ritmo (en cuatro, en dos, síncopa).

Notaciones musicales:Estas barras con dos puntos signi-fican que todos los compases, entreesas dos barras, se repiten. En elcaso del ejemplo de “La Cumparsita” el tema comienza, llega hasta el compás

5 y vuelve al compás 2. Volvemosa tocar todo, pero la 2da. vez quelo hacemos vamos a la “casilla” 2,o sea al compás 6 sin tocar el com-pás 5.

El símbolo de la raya oblicua y losdos puntos significa que repite lomismo que el compás anterior.

En el compás del ritmo “en Cuatro” se especifica el acorde al principio y luegose sigue tocando el mismo acorde con el ritmo. O sea, ese tipo de anotaciónes sólo rítmica y se usa para simplificar la lectura.

Tanto para el que encuentre problemas con esto, como para el que lo entiendaperfectamente, el hecho de sacarlos oyendo los archivos de audio de la pá-gina, les dará el toque justo como para sonar bien ¡TANGO!

Guitarristas y Bajistas.ar

ARMONIA

suplemento técnico | 51

Jorge senno estudió guitarra con claudio gabis, audioperceptiva con María del carmen aguilar, armonía con J. c. cirigliano y pedro aguilar,entre otros docentes. es autor de los libros “solos redondos”, “solos de La renga”, “solos divididos”, y colaboró en "armonía Funcional" declaudio gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “el Musiquero”, “Music expert”, “recorplay” y otras.participó en shows y/o grabaciones con León gieco, claudio gabis, claudia puyó, skay Beilinson, alejandro Medina, Jorge pinchevsky, Miguelcantilo, Miguel Botafogo, ciro Fogliatta, Kubero díaz, edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. actualmente está terminando de mezclar “enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el estudio del abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

acordes disminuidos y semidisminuidos

Recordemos que un intervalo es la distancia abar-cada entre una nota y otra; y en el caso de las ter-ceras tenemos de dos tipos: terceras mayores, queposeen dos tonos, y terceras menores, de un tono ymedio. Sin embargo, superponer terceras no es laúnica manera de armar acordes, ya que estos tam-bién pueden estar formados por cuartas, segundas,etc., dando una sonoridad más ligada al jazz y a lamúsica contemporánea. Hoy nos toca hablar de losacordes disminuidos y semidisminuidos, tema quees bueno poner junto a la lupa, ya que frecuente-mente se presta a confusión.

Los acordes disminuidos se forman superponiendoterceras menores. En el caso de la tríada disminuida(las tríadas son acordes de tres notas) la estructurasería la siguiente:

Tríada Disminuida:

Esto nos da un acorde con fundamental, terceramenor y quinta disminuida. Si lo construimos sobreC sería el siguiente ejemplo y lo llamaríamos C dis-minuido, cuyo cifrado es C dism., C dim, o C°.

En el caso de las cuatríadas (acordes de 4 notas)tenemos dos posibilidades:

1- Acordes disminuidos con séptima disminuidaSe construyen agregando a la tríada disminuida laséptima disminuida respecto de su tónica (enarmó-nicamente la sexta mayor), localizada a su vez a unatercera menor de la quinta disminuida del acorde.Se los conoce como acordes disminuidos con sép-tima disminuida.

Esto nos da un acorde con fundamental, terceramenor, quinta disminuida y séptima disminuida. Silo construimos sobre C sería el siguiente ejemplo ylo llamaríamos C disminuido séptima, cuyo cifradoes C dism7, C dim 7, o C° 7 (esta última denomina-ción es la preferida).

2- Acordes semidisminuidos

En este caso se agrega a la tríada disminuida la sép-tima menor, localizada a su vez a una tercera mayorde la quinta disminuida del acorde. El resultado esun acorde disminuido con séptima menor. Más co-múnmente se lo llama acorde menor séptima conquinta disminuida o semidisminuido.

Este es un acorde con tercera menor, quinta dismi-nuida y séptima menor. Su cifrado en C es Cm7(b5)ó CØ.

Consultas y clases: jorgesenno@gmail.com

Para ampliar información, recomiendo como libro deconsulta “Armonía Funcional” (Claudio Gabis), Edi-torial Melos/ Ricordi (2006), en el cual he colabo-rado.

Por Jorge senno

en nuestra música popular, los acordes se construyen generalmente mediantela superposición de terceras, sean estas mayores o menores.

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SWEEP PICKING

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gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamencaen la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y conricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

Linksweep 2da. parte

52 | suplemento técnico

En esta sección veremos sweep en 5 y algunos en 6 cuerdas, y combinación dearpegios, etc.

Recordatorio técnico: La palma de la mano que sostiene la púa tiene que rozarlas cuerdas para que no suenen al aire, así evitaremos sonidos no buscados,para que suene bien y prolijo. La púa tiene que deslizarse sobre las cuerdas, notiene que atascarse; el sentido de esta técnica es justamente lo contrario a atas-carse. Si, por ejemplo estamos haciendo sweep desde la sexta hacia la primera,cuando tocamos la sexta ya tiene que estar la púa sobre la quinta y ahí ejecutarla.Así, en todas las cuerdas. Vamos a lo que nos interesa, ¡¡a los licks!!

Ejemplo 1) Este lick es un recurso muy usado en heavy metal. Partiendo de unarpegio de Sol Mayor agregamos en la primer cuerda notas pertenecientes a la

escala. Esto mismo podrían probarlo con diferentes acordes, como menores, dis-minuidos, semidisminuidos y alterados.

Ejemplo 2) Este ejemplo es para trabajar la rítmica y las posiciones de un mismoarpegio; inténtenlo a la inversa. Por ejemplo: aquí hay cuatro arpegios, el primeroes el de siete notas los de cuatro y el último el de seis, podrían hacerlo, primeroel de seis luego los de cuatro y al final el de siete notas.

Ejemplo 3) Llegó la hora de los guitarristas a los que les gusta la fusión. El ejemplotrata de 4 tríadas diferentes: la primera es la de G (Sol mayor), la segunda es deBm (Si menor), la tercera de D (RE mayor) y por último Gmaj7 (Sol con séptimamayor), ¡y mucho SLIDE! Espero que lo disfruten mucho, cualquier consulta pue-den mandarme un mail. ¡Ciao!

Por Gabriel Caparrós

es la hora, ¡de transpirar las manos! Basta de cháchara, se viene lo bueno. Unabuena manera de llegar a ser virtuoso es ir probando licks de mayor dificultadcomenzando lentamente y subiendo poco a poco la velocidad.

Guitarristas y Bajistas.ar suplemento técnico | 53Guitarristas y Bajistas.ar

GUITARRA JAZZImprovisación ContemporáneaUso de terceras

JuaMpY Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins,paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires,Bangkok, san pablo y new York. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana,emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Comenzaremos con arpegios de una sola octava de extensión, que son fáciles de usar y aprender. Para la práctica recomiendo tocar las corcheas en swing (atresilladas),llevando el pie en dos y cuatro, usar metrónomo, y tocar esto con toda la gente que puedan. Una vez aprendidos los arpegios y dónde están las terceras, hay quecomenzar a improvisar con este material, hasta que lo podamos “escuchar” en lugar de tener que pensarlo. Un abrazo a todos y hasta la próxima.

Por Juampy Juárezen la primera nota visualizamos las terceras dentro de cada acorde de unblues en do Mayor. Hoy veremos los arpegios que incluyen estas terceras.

BAJO LATINO

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gonzaLo aLFaro nació en Lima, perú, llegó a Buenos aires en febrero del 2006 para formalizar sus estudios musicales. desdeentonces viene tocando en diferentes bandas y trabajando como músico de sesión. su interés sin límites por la música lo ha llevadoa diferentes estilos. puede desenvolverse sin problemas en una banda de metal, en una orquesta de jazz, o en una de salsa de lasmás sabrosas. en noviembre del 2009 fue llamado para acompañar a ralph irizarry (timbalero de rubén Blades) en una clínica. ac-tualmente toca en pronoia (metal progresivo). obtendrás mas información en http://www.myspace.com/prono1a

algunas líneas interesantes

54 | suplemento técnico

Durante una canción encontraremos momentos en los que podremos acompañar a nuestro gusto y criterio con el cifrado, que es lo que nos indica la armonía, siguiendolos patrones rítmicos y acentuaciones. Sin embargo, otras veces tendremos que respetar los obligados, que son patrones rítmicos-melódicos, los cuales deben ser tocadostal como están escritos. Dentro de los obligados tenemos a los unísonos entre el piano y el bajo; éstos aparecen en las introducciones y están reforzados por la sección devientos. En esta oportunidad quiero mostrarles algunos unísonos de temas conocidos que encontré interesantes y muy útiles para ir adquiriendo lenguaje.

Ejemplo 1 - hachero pa’ un palo - De La Sonora ponceña / Álbum: “hachero pa’ un palo” 1968

Ejemplo 2 - calle Luna calle Sol - De willie colón y héctor Lavoe / Álbum: “Lo Mato (si no compra este Lp)” 1973

Ejemplo 3 - Indestructible - De ray Barreto / Álbum: “Indestructible” 1973

Ejemplo 4 - Tengo Testigo - De Los hermanos Lebrón / Álbum: “The New horizon” 1978

Ejemplo 5 - Sin Tu cariño - De rubén Blades y Louis ramírez / Álbum: “Spanish Fever” 1978

Espero que gusten de estas canciones tanto como yo. Así como estos, hay muchos más exponentes de música latina que valen la pena ser escuchados. Saquentemas de oído, porque de esta forma uno va tomando ideas y ablandando el toque. ¡Hasta la próxima!

Por Gonzalo alfaro

Las canciones de salsa presentan dos secciones; la primera es la de la formadel tema y la segunda es la sección de improvisaciones.

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BAJO JAZZ

suplemento técnico | 55Guitarristas y Bajistas.ar

Improvisación sobre la cadencia II - V (Parte 3)

daMián Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, Yeye López,adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

En este caso utilizaremos el acorde y la escala correspondiente al segundo grado.La cadencia II - V – I es muy usada en jazz, rock, bossa, funk y demás génerospopulares. (Ejemplo 1)

Ahora otra idea sobre las mismas funciones (subdominante, dominante, tónica),pero esta vez sustituyendo el V grado (tanto en la armonía como en la frase me-lódica) por el IIb7. (Ejemplo 2)

Un dato interesante es que podemos tocar sobre el G7 la escala del sustituto, osea Db Lidia b7, y de esta manera tensionar el acorde dominante (ver Guitarris-tas.Nº 23).

Ya que dijimos que los acordes G7 Y Db7 son sustituibles entre sí, es interesantetener en cuenta que sobre una cadencia Dm7 G7 Cmaj7 podríamos tocar con el

bajo D Db y C. Es decir, en el momento en que suena el G7 nosotros estamostocando sobre el tritono y generando el sonido del acorde sustituto. En definitiva,se escucharía un Db7. (Ejemplo 3)

Utilizando este recurso en el bajo generamos una línea descendente con un mo-vimiento cromático interesante y menos brusco que de Dm a G7 tocando las tó-nicas. Podemos apreciarlo más en una serie de acordes más larga. (Ejemplo 4)Al tocar esta línea, la armonía que sonaría en realidad sería Em7 - Eb7 - Dm7 -Db7 - CM7

Es importante tener en cuenta que, dependiendo de la estética propia del estiloque se esté tocando, es posible que este recurso no funcione y sea necesariotocar las tónicas. ¡Hasta la próxima!

Por damián Vernis

Continuando con lo visto en las últimas notas, enriqueceremos la cadencia anteponiéndoleal acorde dominante un acorde que cumpla la función de subdominante.

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BAJO TAPPING

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabaleléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza,nicolás guerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, álvaro Torres, entre otros.alejandro giusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001al 2004 formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro ensu website www.alejandrogiusti.com.ar

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Por otro lado, para que a un acorde se lo considere como tal, tiene que tener por lomenos tres sonidos:

La tónica: le da el nombre al acorde.La tercera: define el modo (mayor o menor).La quinta: funciona como refuerzo de la tónica (es la menos importante de las tres, yse puede reemplazar duplicando la tónica).

Naturalmente el sonido más grave de un acorde es la tónica, a ésta se la llama funda-mental del acorde, y al acorde se lo clasifica como “acorde en estado fundamental”. Aeste grupo de tres sonidos se lo define como tríada.

A continuación vamos a ver cuatro ejemplos sobre tríadas.

Ejemplo 1: Tríada Mayor - Se forma: primera, tercera y quinta de la escala mayor.

Ejemplo 2: Tríada Menor - Se forma: primera, tercera y quinta de la escala menor.

Ejemplo 3: Tríada Disminuida - Se forma: primera y tercera de la escala menor, con suquinta disminuida.

Por último, les paso un ejemplo que combina los tres anteriores (ejemplo 4). Lo másimportante es que suene parejo, tanto rítmica como melódicamente.Para lograr esto, les recomiendo que lo practiquen con metrónomo, muy lento, escu-chando cada sonido nítidamente. La próxima seguimos con otras formas de tocar ar-pegios en tapping. Saludos.

Por alejandro Giusti

arpegios en tappingLos arpegios utilizan las notas de los acordes para ser tocadasde a una por vez; o sea, en forma arpegiada.