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Silvia Ruggerosruggero@guitarristasar.com

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Arte | Diagramación

Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos

Andrés Dulcet, Jorge Senno

Daniel Makelvintong

NOVEDADES - Página 06

ENTREVISTA A ARMANT - Página 10

ENTREVISTA A FENRANDO NALÉ - Página 12

ENTREVISTA A NATACHA SEARA - Página 20

SOMECO EN BRASIL - Página 22

YPF DESTINO ROCK - Página 24

MÚSICA POR TODOS LADOS - Página 26

ENTREVISTA A GONZALO ALORAS - Página 28

TRANSCRIPCIONES ALORAS - Página 34

INFORME PALMER MAGNUM STD - Página 36

INFORME ASHDOWN AMPS - Página 38

INFORME SCHECTER HELLRAISER - Página 40

TESTEO GRETSCH DUO JET - Página 42

ENTREVISTA A JORGE SENNO - Página 44

DISCOS COMPACTOS - Página 58

SUPLEMENTO TÉCNICO

PABLO SANTOS - Página 48

FACUNDO LóPEZ BURGOS - Página 49

SILVIO GÁZQUEZ - Página 50

GABRIEL CAPARRóS - Página 51

JUAMPY JUÁREZ - Página 52

JORGE SENNO - Página 53

ALEJANDRO GIUSTI - Página 54

DAMIÁN VERNIS - Página 55

ANDRÉS DULCET - Página 56

04 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

Año 6º - Nº 30 | Noviembre 2011Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

Guitarristas

& Bajistas.arSin perder la verdadera esencia En la era de la imitación, sólo parece imitarse lo malo. Al menos así está planteado desde los grandes medios de comu-

nicación, que son encargados de mostrar únicamente las calamidades.

En un mar de posibilidades, existe ser creativo o imitar. También, dentro de la imitación puede haber cuotas de creati-

vidad que, fusionadas, dan como resultado algo novedoso, original y elaborado.

Sin embargo, parece que el éxito está por encima de la música, y la mayoría de los productores apuestan a un modelo

establecido que tiene “todas las de ganar”. Sobre todo, “las de ganar dinero”. Es así como la búsqueda económica va

dejando de lado la creatividad, la precisión, el trabajo y la novedad.

Del otro lado del muro que desean imponer, y que suelen decir que “es lo que la gente quiere”, se encuentran personas,

músicos, que siguen apostando a la verdadera esencia del arte, por encima de todas las cosas anteriormente mencionadas.

Cuesta entonces encontrar canales de difusión que nos ofrezcan algo distinto, algo que se asemeje al gusto de aquellas

personas que valoramos la música con sinceridad. Es por eso que Guitarristas y bajistas.ar quiere respetar ese gusto y

quiere promocionar y hacer conocer a los artistas que luchan por mantener viva esa esencia que sigue viva, a pesar de

que muchos otros medios la ignoren.

En esta edición, la Nº30 de nuestra historia, Gonzalo Aloras nos demuestra cómo se puede ser creativo y original, ba-

sándose en los artistas que anteriormente marcaron un camino, pero imponiendo su impronta. Sus aires actuales vuelven

más elaboradas aquellas ideas que comenzaron a gestarse en los comienzos de nuestro rock. A través de su música po-

demos ver en él a un artista inquieto que va en busca del crecimiento.

En la misma senda se encuentra Fernando Nalé. El ex bajista de Illya Kuryaki and The Valderramas (y quien acompañó

por doce años a Gustavo Cerati), nos comenta su carrera junto a estos artistas, su trabajo como sesionista, y su actual

labor como solista.

Dentro del mundo de las 4 cuerdas, Javier Malosetti nos muestra el bajo Signature que Schecter Guitars diseñó y fabricó

exclusivamente para él. A través del Grupo Rómulo García S.A. te mostramos cada detalle de este instrumento.

Seguimos abarcando las distintas aristas de nuestro rock. Estuvimos presentes en el evento del “Día del estudiante so-

lidario”, donde las familias de la tragedia del colegio Ecos, junto con bandas invitadas, se unieron para generar conciencia

vial. También te acercamos todos los detalles del final del concurso YPF Destino Rock, donde una banda del interior del

país se coronó ganadora.

Vuelve a haber un espacio para las bandas Ander, y Armant nos muestra todo su arsenal de sonidos de la mano de

Simón Bosio, su guitarrista.

“Siembra poesías de sueños de ayer que trascienden al ser”, pronuncia Ricardo Mollo en la canción Amapola del 66, de

su última placa. Hacia ese camino hay que apuntar para que las cosas vuelvan a valer por lo que realmente son.

Sebastián Konrad

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

ROTOSOUNd STRINGSHendrix Music SRl - www.hendrixmusic.com.ar

Ya están disponibles en nuestro mercado nuevos modelos de la prestigiosa línea decuerdas Rotosound fabricadas en Inglaterra. Para guitarra eléctrica, la serie Roto deNickel en 7 cuerdas calibres 009 y 010, la serie British de acero 009, 010 y 011, y la

nueva y exclusiva serie Nexus Coatedpara los más exigentes, disponibles en009 y 010. En bajo eléctrico, volvere-mos a contar con la línea de Billy She-ehan, dos líneas Flat, Jazz Bass y TruBass para 4 y 5 cuerdas, y una líneaespecial para afinaciones bajas lla-mada Drop Zone.Rotosound. Hendrix Music SRL felicita a BaltasarComotto por su nuevo trabajo disco-gráfico “Blindado”, y le desea éxitos enel cierre del 2011 junto al Indio Solarien la ciudad de Tandil.

NUEVO plATE-BUckERdS pIckUpS - www.dspickups.com.ar

La novedad que nos presentan nuestros amigosde DS Pickups es el Plate-Bucker es un sistemade cancelación de ruido especialmente diseñadopara micrófonos simple bobina de Stratocaster, elcual nos permite cancelar en un 85-90% las inter-ferencias/ruidos generados por ese tipo de micró-fonos, sin modificar el tono original (twang,high-end, etc.), característico de esos mics. El ob-jetivo es permitir a los músicos conservar sus mi-

crófonos simple bobina originales y evitar que seanreemplazados por diseños dobles en formato sim-ple (stack, dummy coils, etc.), que ofrecen cance-lación de ruido, pero que también afectan larespuesta típica de esos micrófonos. Este intere-sante dispositivo está compuesto por una placa(plate) que se ubica en la parte posterior de la gui-tarra. Así, la instalación supone quitar el backplateoriginal y reemplazarlo por el Plate-Bucker, sintener que realizar modificación alguna en el instru-mento. Además, el sistema presenta una pequeñaelectrónica que se ubica dentro de la cavidad delos controles de tono y volumen. Se trata de un sis-tema pasivo (no requiere batería para su funciona-miento ni mantenimiento alguno), que nos permitecalibrar al máximo la relación señal-ruido en favordel silencio. Este novedoso Plate-Bucker quedainstalado al ras del cuerpo de la guitarra, no afec-tando la ergonomía y "feeling" normal del instru-mento. Para los amantes de los “retoques” en losinstrumentos este producto seguramente les resul-tara super práctico para mejorar sus guitarras.

FENdER pRESENTA lA JAGUAR BlAckTOp Todomusica S.A. - www.todomusica.com.ar

Buenos Aires, noviembre de 2011. Fender, el principal fabricante deguitarras a nivel mundial, presenta la guitarra Jaguar Blacktop, po-tenciada con micrófonos Humbucking de alta ganancia. Llegan a laArgentina por medio de su representante exclusivo Todomusica. Entrelas características se destacan su cuerpo de Alder, mástil de Maple,diapasón de Palisandro con radio de 9.5in, 22 trastes medium jumbo,acabado en poliéster brillante y herrajes cromados. Con estas inno-vaciones, Fender expande el horizonte sonoro de las clásicas guita-rras Fender Jaguar. La serie Blacktop además cumple con lasexigencias del músico actual, que busca un sonido más potente yagresivo. Estas guitarras permiten seleccionar entre sonidos potentes,gordos y agresivos, que se ajustan a cualquier estilo. Todomusica im-porta, garantiza y distribuye a las mejores casas.

MAGMA Y SUS ARTISTAS EN VIVOwww.magmastrings.com.ar

Magma Music anuncia el primer MagmaLive el 15 de noviembre en La Tras-tienda Club, un show único que reuniráa los más destacados músicos de nues-tro país, con la conducción de Gillespi yla participación especial de Javier Malo-setti, en el que se presentará la nuevalínea Magma Transpositor: el último graninvento argentino.Tocarán en el show Gabriel Carámbula,Willy Crook, D-mente, el gran Don Vila-nova, Gustavo Giles, “Alambre” González, Kapanga, Mancha de Rolando, Mariano Otero,Los Tipitos, Guillermo Sánchez de Rata Blanca, Viticus, entre otros.

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

“INdIO” MáRqUEz Y GUITARRAS cORTFAMA MUSIc - www.famamusic.com.ar

El “Indio” Márquez(guitarrista de JavierCalamaro) quién ade-más ha tocado con in-

numerable cantidad deartistas es un nuevo in-tegrante de la familiaCort. Este talentoso yprestigioso músico queutilizaba estas guitarraspasó a ser un nuevo en-

dorsment de lamarca en nues-tro país. Por otra parte, la empresa FamaMusic agrega algunos modelos de Cort a suextenso catálogo. Se trata de las guitarras

X1Junior, G110 Junior, G50, CR50 y, la grannovedad, Las Fuel Series (MotorOil y Ga-soline). También se suma el bajo GB-PB50.

cARAJO cIERRA El AñO EN FlORESwww.carajoweb.com.ar

Para este cierre del año que ya se esta terminando, este potente yadrenalítico trío, está más consolidado que nunca, convoca a su pú-blico al mismo Teatro de Flores, donde presentó oficialmente su últimodisco, “El Mar de las Almas”, el pasado año. Colaborá el día de lafecha con el Semiyero: traé el día del show artículos de higiene per-sonal (maquinitas de afeitar, desodorante, jabón, shampoo, cremaenjuague, etc.), que están necesitando para el Parador Monteagudode Parque Patricios. Todos podemos sumarnos a esta genial idea yayudar a los que más lo necesitan. Porque los cambios se generandesde abajo. Y la banda que no deja de asombrarnos con su músicay sus shows, hoy nos está mostrando que también son buena gentesumando a todos fans en esta gesta solidaria.

NUEVAS GUITARRAS AxlRóMUlO GARcíA S.A. - www.gruporomulogarcia.com.ar

La empresa continúa sumando productos. En estecaso se trata de guitarras de distintas marcas que sesuman al catálogo. Por el lado de AXL tenemos losmodelos Jacknife y Wavepoint. La primera posee mi-crófonos Jacknife Alnico P-90 y tiene un cuello extre-madamente fino de caoba. El diapasón es depalisandro y con una estética entre moderno y retro. Lasegunda viene con 2 Wavepoint Humbucker Alnico,puente Tune-o-Matic y el cordal Stopbar. El cuello decaoba se remata con un diapasón de palo de rosa conincrustaciones de exclusivo Talismán. La forma mo-derna del cuerpo se ve atenuada por el aspecto clá-sico de los equipos enchapados en oro. Yendo alplano de las guitarras SX, se añade un nuevo mo-delo: American Alder. Construida de aliso ame-ricano sólido, una madera muy blanda y ligera,pero con unas cualidades resonantes excep-cionales, con un tono muy equilibrado. Ade-más, posee mástil de arce de una piezaseleccionada y clavijeros Grover Typed.

NUEVO ENdORSER dE ElEcTRO HARMONIxwww.harmonymusicgroup.com.ar

A través de la empresa Har-mony Music Group, el presti-gioso y muy exitoso DanielLeis se convirtió en nuevo en-dorser de Electro Harmonix.Este talentoso guitarrista, queacompaña a Patricia Sosadesde el año 1992 formaparte de la camada de artis-tas que acompañan a estaprestigiosa marca y que si-

guen sonando en cada rincón del planeta desde siempre.

10 | Entrevista a Armant Guitarristas y Bajistas.ar

¿cómo empezaste a tocar?La primera vez que tuve un acercamiento a la guita-rra fue a los 7 u 8 años. Estábamos de vacacionescon unos amigos de la familia que se habían armadouna sala. Como estaban todo el día zapando y gra-bando cosas, en una de esas me metí. Me explica-ron cómo hacer un par de acordes y de ahí en másvolví mentalizado que quería tener mi propio instru-mento. Así fue como, usando prácticamente todoslos ahorros que tenía hasta el momento, me comprémi primera guitarra (Heartfield by Fender). De ahí enmás no me pude separar. Lamentablemente, añosmás tarde, estando de gira con Armant por la costa,entraron a la casa y se robaron varios instrumentos,incluyendo esa viola.

¿qué influencia tuvo tu viejo en ese comienzo? Mostrarme a Los Beatles.

¿qué música escuchabas? Arranqué con eso. Siempre fue como la banda queme llevó a meterme en la música y a querer tocar uninstrumento. A partir de eso, fui para todos los rubros,prácticamente, pero siempre teniendo al lado algún“Rubber Soul”, “Revolver” o “White Album” en mano.

¿por qué te decidiste a tocar la viola teniendo unviejo que toca el bajo?

Realmente nunca lo pensé. Fue simplemente algoque se dio naturalmente… La primera vez que me en-contré con el instrumento me atrapó, y al mismotiempo supe que eso era lo que quería hacer, por elsimple hecho de la satisfacción que me dio siempre,como a muchas otras personas, supongo. Estar cercade la música es algo que sostiene vidas.

¿cómo se formó la banda?Armant fue el resultado de varios proyectos y forma-ciones de bandas anteriores (algunas con el mismonombre), pero se consolidó en el 2008. Simplementeéramos chicos con ganas de salir a tocar la músicaque nos identificaba, y de a poco la cosa se fue po-niendo más seria. Empezamos a componer, a hacernuestras primeras fechas, hasta el día de hoy, que es-tamos a pocos días de haber lanzado nuestro primertrabajo en estudio. Por suerte, muy contentos y moti-vados por la diversión que nos produce hacer y seguirhaciendo esto que tanto nos gusta.

¿cómo te decidiste a cantar?Fue más una mochila que me tocó cargar cuando de-cidimos ser un power trío, cosa que costó un poco alprincipio, pero de a poco me fui asentando y encon-trando mi lugar. Lo que me impulsó fue la idea de in-tentarlo, y después no tuve mucha opción, pero fueuna suerte de “accidente”. Al final terminé con la sa-

tisfacción y felicidad de que haya ocurrido.

¿qué participación tenés en la composición delas canciones?De todo tipo. Nos gusta mucho componer a los tresy mostrarnos lo que hacemos. Siempre las cancio-nes pasan por el veredicto de todos. Así que, de-pende del tema, si surge de una zapada, algunafrase, o simplemente alguno trae una idea/riff paraarmar algo. Tanto yo, como Axel Stahler (baterista)y Fede Trench (bajista) participamos en todos los as-pectos de la composición.

¿qué equipamiento estás utilizando?Últimamente vengo usando una guitarra Fender Lead1. Es una serie de Fender que se fabricó en 3 modelos(Lead 1, 2 y 3) durante un período corto, aproximada-mente fines de los ‘70 o principios de los ‘80. Lo únicoque cambiaba era la cantidad de micrófonos. En estecaso, la mía tiene uno solo de doble bobina. Ampli usoun Fender Roc Pro 1000 y los pedales dependen dela fecha. Últimamente vengo usando el Cry Baby ZW-45, el Whammy de Digitech, y el Pitchblack de Korg.

¿qué proyectos tienen a futuro con Armant?Por el momento la idea sería salir a mostrar y difundirun poco nuestro primer disco. Así que, básicamentetocar y pasarla bien.

ARMANT“ESTAR CERCA DE LA MÚSICA ESALGO QUE SOSTIENE VIDAS”

Simón Bosio (guitarra y voz), Federico Trench (bajo y coros) y Axel Stahler (batería y percusión) forman Armant, un power trío de rock que reivindica la visiónmusical de los grupos precursores del género. Hablamos con el guitarrista de la banda, que nos introdujo en sus jóvenes sueños cargados de distorsión.

Por Sebastián Konrad

Guitarristas y Bajistas.ar

“Empecé tocando guitarra a los once en un taller del co-legio, y a los doce ya empecé a aprender bajo con GuilleVadalá. Mi profesor de guitarra me presentó a Guille, quetocaba con Lito Epumer. Todavía no tocaba con FitoPáez. En el año 87´ empecé las clases y él en el 88´ em-pezó a tocar con Fito, entonces las clases fueron máspausadas. Duraron hasta el 91´, con interrupciones, perofueron cuatro años de aprender. Y en el 91´ Luis AlbertoSpinetta lo llamó a Guille para pedirle un bajista para labanda de Dante (su hijo), que estaba armando. Comoyo era de la edad y tocaba bastante bien por los añosque tenía, entré en los Illya Kuryaki and The Valderra-mas”, explica Fernando Nalé como introducción a la en-trevista. El bajista comenzó a dar sus primeros pasos ensu adolescencia, y apenas se emparentaba con el bajoya comenzó a formar parte de los “Illya Kuryaki”. Luego,fueron todos pasos firmes que derivaron en cumplir sugran sueño: tocar con Gustavo Cerati.

¿cómo comenzó la historia con los kuryaki?Ese año ensayamos la mitad del año, hicimos un play-back en la tele, y una vez en vivo hicimos “Ana noduerme” en “La tv ataca”. Después no recuerdo que ha-yamos tocado mucho más. El primer show “posta” fueen el Festival de La Falda en el 92’. Yo estaba como loco,

había cinco mil personas y me prestaron el Ampeg deArnedo. Yo corría como loco por todo el escenario, deacá para allá. Después hicimos Venado Tuerto, Vene-zuela, viajamos con Luis y tocamos con Los Paralamas,que estuvo buenísimo. Seguimos tocando y despuésvino la grabación de “Horno para calentar los mares”, quese grabó en Supersónico, el estudio de Soda Stereo. Ahíme lo crucé por primera vez a Gustavo y me quedé he-lado. Siempre me gustó Soda y él en particular. Lo mismome pasó con Luis (Spinetta), cuando iba a los ensayosde los Kuryaki. Ese primer disco lo produjo Tweety Gon-zález. Después empezamos con la gira y recién ahí em-pezaron a creer en la banda. Al principio estaba todo mal.“¿Cómo ibas a hacer rap?” En ese momento era “rockchabón”, o lo que ya estaba establecido. Lo nuestro eramuy innovador. Con ese disco ganamos un público másrockero y de a poco empezamos a ir al exterior. Despuésvino “Chaco” y ahí despegó con todo la banda. Luegollegó “Versus”, que lo grabamos en Los Ángeles, y se-guimos girando, y después vino “Leche”, que lo graba-mos en el 99´ y yo grabé 3 temas y medio, y ese mismoaño entré en la banda de Gustavo Cerati.

¿No tuviste otra banda antes de esta experiencia?Había tenido bandas muy under pero tocábamos poco en

vivo. La más importante fue “Fade”, con la que ganamosun concurso en el 95´, que organizaba Rock and Pop yNestlé, y tocamos en Obras. Cuando ganamos el concursose separó la banda. Paralelamente estaba con los “Illya”.

¿qué diferencia había con la banda de Gustavo?Qué sé yo… Son dos planetas distintos. Cuando entrécon los “Kuryaki” era “ver cómo es”. Llegué y me gustó,la banda tenía una arenga bárbara y era una arenga“pro”, cosa que me gustaba porque yo venía de algo máshippie, más amateur. Y el sueño de tocar con Gustavo lotenía desde que empecé a tocar. En la época de Sodaya quería, y pensaba: “algún día podré tocar con él”, peropasó el tiempo y me olvidé un poco de eso. Imaginateque estaba tocando con los “Kuryaki”, empecé a girar,pasan muchas cosas, y me olvidé. De golpe se separóSoda en el 97´ y me volví a acordar. En el 98´ Gustavotocó como solista con “Plan V”, junto a Leo García y Fla-vio Etcheto en el Centro Cultural Recoleta. Había dosdías: el día funk que toqué con los “Kuryaki”, y al otro día,que era el día de la electrónica, para ver a Gustavo.Cuando vi que tocaba y no tenía ni bajista ni batero meacerqué y le dije que yo era bajista y demás. Él re buenaonda, y después me llamó para ir y ver si encajaba. La“audición” fue que yo había sacado todos los temas de

FERNANDO NALÉ

12 | Entrevista a Fernando Nalé

“LO MÁS DIFíCIL PARA UN BAJISTAES ENCONTRAR UNA BUENA LíNEA”

Entrevistamos a este genial y sorprendente bajista que acompañó a Gustavo Cerati en su prolífica etapa solista, y que comenzó a escribir suhistoria con los Illya Kuryaki con apenas 17 años de edad.

Por Sebastián Konrad

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a Fernando Nalé

“Amor amarillo” y cuando llegué, armé todo el equipo yestaba Eduardo Barakus, Gustavo y yo. Gustavo me em-pezó a pasar todos los demos de “Bocanada”. Era comoel primer día de colegio, yo estaba perdido. De golpe,sobre eso nuevo tenía que tocar y desarrollar algo. Y ahíquedé y luego vino todo lo que vino, sobreviví a las dis-tintas formaciones.

En esos años de “supervivencia”, ¿cómo fueroncambiando las cosas?Todo para mejor. Yo era un pibito en la banda y aunquehayan sido todos de mi edad, tocar con Gustavo eraalgo impresionante. Entonces era como muy intimi-dante, me costó mucho entrar en confianza con él enese primer momento. A medida que pasaron los showsnos fuimos conociendo. Y a medida que pasaron losaños ni te cuento. Además, fuimos participando un pocomás en su música. Con “Siempre es hoy” estuvimoscomo un año grabando demos. Con cada disco repetí-amos eso y trabajamos muchísimo. Nunca conocí al-guien tan perfeccionista como Gustavo. Y en “FuerzaNatural” fue diferente porque yo estaba haciendo reha-bilitación y sólo iba a grabar mis partes. No participé detodo el proceso porque no me daba la cabeza. Pero lassesiones de los otros discos eran eternas. Un nivel deperfeccionismo total.

¿cómo influyó en vos ese proceso de recuperaciónen la banda?Gustavo se portó muy bien conmigo, me ayudó mucho.El tratamiento y él hicieron que yo pudiera volver a tocarcon él. Se mostró muy bueno conmigo. Podría haber ele-gido a cualquier bajista del continente y me siguió ban-cando. Venía a visitarme en mi tratamiento para charlar,a veces para los ensayos y otras para la gira. Él a misterapeutas les dio la garantía de que todo iba a estar bien,y dicho y hecho. Él fue un duque y yo siempre estuveahí, al pie del cañón. De hecho, en una época yo estabatocando con “Los Látigos”, y en un momento despegó labanda y Gustavo me necesitaba para empezar a “de-mear” “Ahí vamos”, y bueno, me quedé sin la mejor partede “Los Látigos”, pero elegí seguir con él.

¿cómo surgió la idea de hacer canciones propias?Yo empecé a componer canciones a partir del disco“Mar” de Leo García. Me dije: “ok, si Leo puede hacercanciones tan buenas, yo también puedo hacer algobueno”. Fue como un disparador para empezar a hacercosas a nivel solista. Desde el 2001 hasta el 2005 metomé todos esos años para componer y empezar a can-tar. Fue todo un proceso de aprendizaje, hasta que meconvencí que me gustaba lo que hacía. Recién en el2006 saqué “Forma”, mi primer disco solista, paralela-mente con la salida de “Ahí vamos”. Luego vino la girade “Ahí vamos”, comencé la rehabilitación, en el mediopresenté “Forma”, y después empecé a grabar “Horamágica”, mi segundo disco solista, casi a la vez que“Fuerza Natural”. Pegado a eso, empezó la gira de“Fuerza Natural”, hasta que pasó lo que pasó con Gus-tavo. Ahí comencé a presentar “Hora mágica”.

¿cómo repercutió en la banda lo que le pasó a Gus-tavo cerati? ¿decidieron parar?En realidad nadie paró, todos seguimos por algún lado.Yo presenté mi disco solista y ahora estoy armando una

nueva banda. Fernando Samalea está tocando conCharly García, pero no en batería. Richard Coleman selanzó como solista e hizo un parate con “Los 7 delfines”.Gonzalo Córdoba y Uriel están con Vicentino, y AnitaÁlvarez de Toledo no sé en qué anda, pero se va acasar. Y Leandro Fresco hizo un disco cantado, en elque hace temas “muy arriba”. Yo grabé en su disco y anivel bajista es lo mejor que toqué, junto con “Ahí vamos”y “Versus”. Siento que en esos discos toqué mejor queen mis propios discos.

¿qué pensás que tiene que tener un buen bajistapara adaptarse a una banda? Matías Méndez medecía que: “los bajistas se olvidan de las bases ysólo esperan el momento del solo”.A mí me gustan los solos pero tienen que ser cortos, nomás de ocho compases. Un solo tiene que ser “palo y ala bolsa”, porque sino me aburro. El mejor ejemplo es elsolo de Guille Vadalá en “Dame un Talismán”, el temade Fito. Toca ocho compases, dice lo que tiene que deciry vuelve a la canción. Lo más difícil para un bajista esencontrar una buena línea. Un solo también es difícil,pero es un momento de libertad absoluta, entonces site podés soltar lo sacaste y está bueno. Pero encontraruna línea que vaya bien con la voz, que no moleste alos otros instrumentos y a los arreglos, que “grovée” conla batería, eso es lo más difícil para mí. Eso lo experi-menté con todas las bandas con las que estuve. Tratásde hacer una línea que no apabulle pero que diga algo,y buscás ese balance.

¿Ahora estás dando clases?Doy clases de bajo, de guitarra sólo a conocidos.

¿qué elementos destacás en tus clases?Yo lo que enseño es un poco una cuestión técnica parasentirse cómodo en el instrumento. No lo doy en pos deser virtuoso, sino de ser versátil, de poder encarar untema de reggae, de funk, de pop o rock and roll, y tenerlas herramientas para hacerlo. Trato de ver los diferentes“grooves”. Para eso doy temas específicos que me sir-vieron: “Stir it up” de Bob Marley, “Dame un talismán” de

Fito, de Durán Durán algunas canciones, un poco de Bo-otsy Collins, algo de Arnedo, de los Beatles “Eight daysa week”. Doy canciones donde el bajo se luce sin ser undesfile de notas. Busco los temas que más me moviliza-ron. Aquellos que quieran tomar clases pueden escribira: fernando.nale.clases@gmail.com.

contame de tu nuevo proyectoVa a ser un trío que va a sonar como cuarteto, pero va aser trío. Usaré pistas donde hay guitarras. Tengo un te-cladista que va a tocar teclados, guitarras y cantará, y unbaterista que no sé quién es, pero lo estoy buscando.Estamos “demeando” y calculo que el año que viene sal-dremos. Ahora también tocaré en la banda de LeandroFresco en Creamfields. La banda va a ser Giuliano Acrien teclados, Leandro va a cantar, y yo en el bajo. Des-pués también tengo participaciones en discos, como elde Claudia Sinesi, que participó en la presentación de midisco, junto a otros músicos. Toqué en “The Planet”, undisco de Kabusacki. En Adicta en su disco “Miedo”, y conlos “Suavestar”, que sacaron cuatro discos.

¿qué bajos estás utilizando?Uso un Fender Jazz Bass, que lo adquirí en 2003. Antestocaba con un Spector de 4 con micrófonos Bartolini, quedespués lo hice fretless, y un Spector de 5 cuerdas queera de origen checo. Al tiempo di en parte de pago esebajo y adquirí el Pensa de 5 que se suena todo, y lomandé a hacer con las maderas que quería. Tuve unGuild acústico también. Tuve muchísimos bajos, entreellos uno de 7 cuerdas que vendí rápido. Así fui ven-diendo y comprando hasta que llegué al Fender JazzBass 66´, que se lo compré a un tanguero. Lo compréen Argentina en un negocio que tenía instrumentos vin-tage. Probé varios bajos, pero este es tremendo, sesuena todo. El bajo que más me gustó, después del mío,fue un bajo que trajo el “Bolsa” González para la graba-ción de “Ahí vamos”. Era un Fender Precision celeste del64´, que se tocaba solo.

En efectos y equipos, ¿qué estás usando?Uso una pedalera Pod que es una biblia. Antes usabauna Boss. La Pod me rinde muchísimo, tiene de todo.Tengo además un Micro Q-Tron y un SansAmp que louso como pre. La pedalera tiene todo, modulaciones, imi-tación de equipos... Las modulaciones pueden ser muyintensas, lográs muchos sonidos. Tiene un simulador tipo“cinta” que me gusta mucho y tiene varias distorsiones.En equipos estoy con el Eden que me compré con los“Illya” en el 97’ y tengo una mixtura de cajas. Tengo unaMesa Boogie de 4 parlantes de 10´´ y tweeter y una SWRde un parlante de 15´´, uno de 10´´ y tweeter. Ademástengo otra SWR que no uso tanto.

¿Y con la viola?La viola la usé siempre para componer, no le prestotanta atención. Tengo una Fender Stratocaster que seusó un poco en la gira de “Fuerza Natural”, donde to-caba “Tracción a sangre”. En mis shows que hice conpistas y guitarra programé todos los sonidos en mi pe-dalera de bajo. Una vez que viajé le compré unos mi-crófonos “Lindy Fralin”, se los puse y la viola salióvolando. Ganó mucho cuerpo y ataque. Nunca me sentíguitarrista; simplemente lo hice por gusto y porque eramuy difícil mantener una banda.

¿cómo te interesaste por la armónica?Empecé a los 21 años, mientras estudiaba medicina.Quise estudiar algún instrumento, probando primerocon la guitarra, pero al poco tiempo empecé a estudiararmónica, y la verdad es que me entusiasmé mucho, yen poco tiempo ya tocaba blues clásicos.

¿cómo se dio tan prontamente la posibilidad de re-alizar una gira con Javier calamaro?A Javier y al guitarrista, el Indio Márquez, los encontré unanoche en un bar de Lanús. Ese día me invitaron a tocar,y de ahí en adelante no me separé de ellos por 3 años.

¿qué experiencias podés rescatar de las distintasbandas donde participaste?Tengo momentos más que lindos, que realmente tehacen muy feliz, y cualquier músico opina que es unade las cosas más lindas que te puede pasar en la vidael hecho de estar en un escenario. Por otro lado, es unambiente más que difícil y competitivo, en el cual pasépor momentos horribles.

¿dentro de qué estilo te sentís más cómoda?Dentro del estilo rock.

¿qué relación podés establecer entre la guitarra yla armónica?Mucha relación, hay varios temas que los hacés enconjunto con las guitarras. Se puede jugar un montón.

¿cómo se produjo la creación de tu primer discosolista? ¿cómo surgió esa iniciativa?La creación de mi disco fue algo que tenía pensadodesde hacía bastante tiempo. Tenía ganas de grabarlo que más me gustaba, sin pensar en lo comercial. Fueun gusto grande, así como un trabajo más que grande...

¿cómo pensás que es considerado el armoniquistaen nuestro país? ¿Se le da importancia a un instru-mento como la armónica? Es tomado más en cuenta año tras año; ya hay variasarmoniquistas que tocan de manera profesional, asícomo hay miles que "juegan" con ella. Al principio, paratocar cosas simples es el instrumento más fácil que hay,pero después, para tocar bien un blues, con buen tonoy buenas escalas, hay que estudiar mucho.

¿cómo comenzó tu relación con Hohner? Mi relación con Hohner fue a través del Indio Márquez,

guitarrista con el que hice miles de shows (estuve ha-ciendo dúos, tríos con Deborah Dixon, y tocábamosjuntos con Javier Calamaro). Fui recomendada por él,y dentro de la gente que tenían para elegir fui de algunaforma una afortunada.

¿qué notás en Hohner que no hay en otras marcas?Hohner es, lejos, la mejor marca de armónicas que hayen el mundo. Tenés miles de modelos con diferentessonidos, tenés de madera o plástico, tenés las rectan-gulares como la Special 20 y las Marine Band o las ova-ladas (que son más cómodas para agarrar), como lasGolden Melody. A mí las que más me gustan cómo sue-nan son las Special 20.

Además de la armónica, ¿tocás algún otro instru-mento en particular?Saber de verdad muy poco. Estudié un poco guitarra ycanto en coros en la banda de covers “Radiohits”.

¿qué planes a futuro tenés?Cada día trato de tocar en grupos más copados, de nofrenar nunca, de crecer en mi parte personal, y de tocarcada día mejor.

Compartimos la historia de Natacha Seara, una armo-

niquista reconocida por muchos músicos del rock local.

Nos introdujo en sus inicios, sus proyectos actuales y

futuros, y su relación con la prestigiosa marca Hohner.Por Daniel Makelvintong

20 | Entrevista a Natacha Seara Guitarristas y Bajistas.ar

DOcTORA EN ARMóNicAS

El stand de Someco, de importantes dimensiones,contaba con una línea muy amplia de equipamientosde audio, desde cables y micrófonos hasta consolasy cajas, de las variadas marcas que representa,como: SKP, Novik, Peavey y Crest Audio. Como lan-zamiento especial tenían la línea SKP de instrumen-tos musicales, recién llegada a Brasil y presentadade primera mano en la feria. Hasta ahora venían tra-bajando con la línea de equipos de audio profesio-nal, pero con SKP Instruments están incorporandoguitarras acústicas, eléctricas y bajos para diversosestilos. Además, presentaron un nuevo catálogo de

la marca Novik, destacando principalmente las lí-neas de cajas acústicas activas.

Por parte de Peavey presentaron la línea IPR de am-plificadores 100% digitales y peso muy bajo, ofre-ciendo por ejemplo una potencia de 1600 W con sólo3 kg. También reforzaron y ampliaron la oferta quela empresa tenía de la familia VYPYR de amplifica-dores para guitarras, que obtuvo varios premios.

Marcelo Palacios, director general de la compañía,comentó: “Cada línea se ha desarrollado mucho. Elmercado brasileño está teniendo un gran creci-miento y nos hemos preparado para ganar espacioaquí". Así, destacó la estrategia de sus líneas deproductos, ofreciendo alta tecnología con una rela-ción calidad-precio apropiada para los segmentosprofesionales y semi, más la importancia que lesestán dando a las marcas, para posicionarse comouna elección de los organizadores de los JuegosOlímpicos y la Copa del Mundo del torneo de fútbola realizarse en Brasil en tres años.

Teniendo al soporte post-venta como uno de los ejesprincipales y la oferta de garantía de un año parasus productos, continuó diciendo: “Tenemos distintasoperaciones a lo largo de la región latina, donde hayacuerdos entre esas empresas y cada una, con ac-tuación independiente, trabaja ofreciendo los pro-ductos de la marca SKP, principalmente en Chile,Uruguay, Venezuela, Argentina y Brasil, obvia-mente”. Por otro lado, Fábio Lopes, especialista deproductos de la empresa, dijo sobre esta edición dela feria brasileña: “los dos primeros días son enfo-cados a los compradores, minoristas y profesionalesdel ramo. Creo que hubo en esos días un movi-

miento por encima de lo normal, sin contar el granflujo de gente que nos visitó, por supuesto, durantelos días abiertos al público en general”.

“La verdad es que la feria fue un excelente eventoen medio de la incertidumbre, por cuestiones quetienen que ver con la situación económica externa.Más allá de eso, es una feria consolidada que re-almente atrae al comerciante del sector del audio.Hemos tenido una buena presencia y grandes re-sultados para todas las marcas”, agregó Marcelosobre este punto.

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Someco en Brasil

SOMEcO EN BRASiLSOMECO REAFIRMA SUS MARCASEN EL PAíS VECINOwww.someco.com.ar

Con el 43,1% de los votos, Lenoise se proclamó ganadorade YPF Destino Rock, el primer campeonato nacional debandas. Oriunda de Resistencia, Chaco, la banda está in-tegrada por los hermanos Alejandro, Bruno y FranciscoDe Bórtoli y Nicolás Palacio. Ganaron el concurso con eltema “Clandestino”. Ahora los espera la grabación de undisco en un gran estudio y la filmación de un videoclip demanera profesional. Lenoise compitió en la final con Hi-perimpulso (7,2%) y Valeu! (19,7%), de Capital Federal, yUn día perfecto para el pez banana (29,9%), de Córdoba.Finaliza así el primer campeonato nacional de bandas,que contó con un jurado de renombre: el músico y pro-ductor Gustavo Santaolalla, presidente del jurado, y losperiodistas especializados Alfredo Rosso, Claudio Klei-man y Marcelo Fernández Bitar. Con un sistema simple,serio y transparente, convocó a más de 22 mil músicos(5.476 bandas) de todo el país y de los más diversos es-tilos musicales comprendidos dentro del rock. YPF Des-tino Rock se presentó como una gran oportunidad paralas bandas de la escena independiente, que encontraronen el campeonato una plataforma de difusión para ha-cerse escuchar en todo el país. A tan sólo dos semanasdel lanzamiento, más de tres mil bandas habían subidosu tema a ypfdestinorock.com. Al cerrar la inscripción, eran5.476. Luego de una tarea incansable, Gustavo Santao-lalla, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Marcelo Fernán-dez Bitar comunicaron la lista de 100 canciones queseguirían en competencia, entre las cuales aparecieronbandas de Buenos Aires, Capital Federal, Chaco, Cór-doba, Entre Ríos, Formosa, Mendoza, Misiones, Neu-quén, Río Negro, San Luis, Santa Cruz y Santa Fe.Comenzaba así la carrera hacia la gran final, con unaposta de 25 semifinalistas, instancia a partir de la cual elpúblico ya pudo escuchar los temas. El 8 de septiembre,el jurado dio a conocer las cuatro bandas que llegaban a

la final: Hiperimpulso y Valeu! de Capital Federal, Un díaperfecto para el pez banana de Córdoba y Lenoise de Re-sistencia, Chaco. Las cuatro, de estilos diferentes perocon propuestas originales, se vieron las caras con los in-tegrantes del jurado, para obtener una devolución en de-talle de porqué habían sido seleccionadas. Para el juradofue una ardua tarea elegir a estas cuatro bandas, ya quelas 25 que habían pasado la última selección mostrabanun gran nivel en cuanto a los criterios de evaluación: com-posición, interpretación, producción y originalidad. Al mo-mento de elegir a las finalistas, “nos interesaba dar cuentade la diversidad musical de todo lo que habíamos escu-chado -dice Gustavo Santaolalla- y encontrar bandas detodo el país. Lo que nos motivó a elegir a estas cuatrobandas fue la potencia y la originalidad de lo que hacen.”

De acuerdo con Marcelo Fernández Bitar, las cuatro ban-das finalistas reflejaban la diversidad compositiva e inter-pretativa de todo lo que habían escuchado. “Fue muydifícil hacer una selección tan pequeña de una cantidadtan grande de postulantes -dice-, y por esa razón decidi-mos destacar también a algunas bandas con una men-ción especial.” En esta línea, Alfredo Rosso destacó queYPF Destino Rock le permitió “conocer mucha músicanueva y, de entre los miles de postulantes, destilar ungrupo de artistas que sin dudas tendrán mucho que ofre-cer en el futuro cercano –cuando no ya en el presente- yque necesitan, quizás, de un estímulo como el que estecertamen ha propuesto”.

Claudio Kleiman explicó que las cuatro bandas finalistaspresentan un grado de originalidad superior al resto: “Evi-dentemente nadie crea en un vacío, y todos tienen influen-cias -asegura-, pero nos parece que a los cuatro finalistasno se los puede vincular directamente con algún otro

grupo de rock nacional o internacional”. También se apre-ció en estas bandas una preocupación especial por lasletras; “se ve que hay un trabajo sobre las palabras en unmismo nivel que el trabajo sobre la música –dice Kleiman-y también sobre la interacción entre ambas”.

Depositar a las cuatro mejores canciones en la final erala conclusión del trabajo del jurado. Impulsado por el grannivel que había escuchado, el jurado solicitó una menciónespecial para destacar a las bandas Creciente (Mar delPlata, Buenos Aires), Dulce Ironía (Fernández Oro, RíoNegro), Nameless (Capital Federal), Siete Venas Fromdel Monte (El Chaltén, Santa Cruz) y Sorry (Capital Fe-deral). Después sí, todo quedó en manos de las cuatrobandas finalistas. Las bandas finalistas obtuvieron unadevolución del jurado y la oportunidad de tocar en vivo enla Rock and Pop, entrevistarse con Mario Pergolini en suprograma “Cuál Es?” y de presentarse en el escenario deTecnópolis. También participaron de una sesión fotográficacon Fernando Gutiérrez, de amplia trayectoria en la es-cena de la música argentina. Finalmente, llegó el turnodel público, que durante dos semanas votó por su bandafavorita y proclamó ganadora a Lenoise.

Gustavo Santaolalla, presidente del jurado, finalizó: “des-taco de YPF Destino Rock el alcance federal de la pro-puesta, porque escuchamos bandas de cada rincón delpaís; la transparencia del concurso, porque a través deun sistema simple cualquier banda con mínimos recursospodía hacer llegar su tema; y la profesionalidad del juradoque integro, porque compartí esta experiencia con tresprofesionales de trayectoria que aman lo que hacen yaman la música. Me sorprendió el nivel de potencia y ori-ginalidad de muchas bandas. Nos interesaba encontrarbandas que representaran a todo el país, y lo logramos”.

Guitarristas y Bajistas.ar 24 | YPF Destino Rock

ypF DESTiNO ROckEl pasado 24 de octubre, con la presentación exclusiva de Lenoise, la banda ganadora, en el Hard Rock Café de Buenos Aires, concluyó el primercampeonato nacional de bandas, que convocó a más de 22 mil músicos de todo el país y que contó con Gustavo Santaolalla al frente del jurado, in-tegrado además por los periodistas Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Marcelo Fernández Bitar.

Por Daniel Makelvintong

LENOISE FUE PROCLAMADOGANADOR DEL CONCURSO

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Música por todos lados

Con un tono relajado se lo puede apreciar a nuestro viejoamigo Litto Nebbia en el jardín de su casa en algunossegmentos del DVD que estamos viendo. La sabiduríade los años se ve plasmada en el discurso de este ma-ravilloso y talentoso artista, que amalgama experienciay felicidad. La felicidad que provoca continuar cami-nando por un incansable sendero. El camino de la mú-sica parece no tener fin en un compositor que nunca seconformó con lo que tuvo. Año tras año fue sumandoconocimientos, y adaptándose a los distintos instrumen-tos que hoy ejecuta con la misma pasión que tenía enaquellas épocas, donde sus sueños eran tan alentado-res como prematuros, y la balsa de su creación comen-zaba a naufragar. Con varias décadas en la música yalgunos centenares de obras compuestas, en este 2011se edita un nuevo trabajo discográfico. Melopea, su pro-pio sello, es quien edita y distribuye este disco triple queviene acompañado de un DVD, en un formato digipack,que une la armonía de los paisajes impresos en él. Enel interior también podemos encontrar un librito que con-tiene fotos, dedicatorias, y las letras de las canciones,entre tantas otras cosas.

dIScO 1“Capas” (Canción sin pena), “Esplendorosa”, “Compa-ñera”, “Si la luna envejece”, “Nube de verano”, “Estarélejos de mi hogar”, “El primer hogar”, “La canción delmundo”, “Tardes de México”, “Un mundo sin heridas”,

“No hay cárcel en el aire”, “Brasilis”, “Inmigración”, e“Intro a Genesis”.

dIScO 2“Yo me conozco” (Todo el mundo sufre), “Intro de flautas”,“Hijo de América”, “Desde aquel entonces”, “La mujer dela puerta de al lado”, “Western China”, “Permiso para en-

trar”, “Pulso”, “No será este y no es aquel”, “Arenas delmar negro”, “Ahora que tienes alguien que te responda”,“Carla (dedicado a Carla Bley)”, “Un anillo grabado”, “La-tinka”, “Cartas marcadas”, “Ciudad antigua”, “El amor des-pués de la muerte”, “Huir del amor” (GPS en Medellín),“Soy un árbol” y “Martita”.

dIScO 3“Ilumina”, “Vida, escúchame”, “Sección vermouth”, “Pro-vincia”, “Espejo de los dos”, “Como si nada”, “Tu tiempofue mejor”, “Ubicación”, “Childs (A Billy Childs)”, “Sendero”,“Coliya”, “Mes de algodón”, “La mujer de la puerta de allado” (otra versión), “Arbath” (Barrio bohemio), “Quiero”,“Satie en casa” (A Erik Satie), “Cuatro horas”, “Mi pequeñomundo”, “Como bass”, “Capas (Redux)” y “Volver”.

dVd“Inmigración” (con Ricardo Soulé), “Blues nocturno” (ConLa Luz), “Estás en el sur” (con Emilio del Guercio y ArielMinimal), “Momentos de grabación con Silvina Garré”, “Entu corazón” y “Una vez” (Con Los Mersey Mustards) y Bi-centenario, entre tantas otras canciones y fragmentosdonde Litto Nebbia comenta la gestación de este álbum.Esta edición, que contiene un sinfín de música y poesía,puede resumirse en las propias palabras del autor: “elclima ciudadano, la rítmica del folklore, mi pasión por Bra-sil, alguna jazzificación, la música de cine, mucha impro-visación y otras rarezas conviven en mi arte”.

MÚSicA pOR TODOS LADOSTe acercamos el incansable trabajo que Litto Nebbia realiza desde sus comienzos. Como fruto de ello surge “La canción del mundo”, un discotriple que contiene un DVD con canciones y las palabras del autor. Por Sebastián Konrad

Gonzalo Aloras nos abre la puerta de su casa y automá-ticamente se sienta en su piano “Rhodes”, como si nopudiera despegarse de la música. Quizás la música nopueda desprenderse de su mente, que incansablementecorre en busca de algo nuevo. Graba algunas armoníasen el Boss Loop Station, y mientras éstas se repiten unay otra vez, se sienta en el piano acústico y comienza atocar sobre esa base. Automáticamente se levanta e im-provisa un solo con su Gibson SG. Todo es música a sualrededor. Decenas de discos parecen ser testigos de susana obsesión por algo verdaderamente sensato.

Las fotos de Frank Zappa, Los Beatles, Gustavo Ceratiy sus “superhéroes”(Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia yCharly García), entre otros, nos dan una postal de quiénes Gonzalo Aloras. Al escuchar su música comprende-mos el valor que tienen para él esas imágenes. Cual-quiera que comparte una charla con el rosarino se va ahundir en un mar de inquietudes que lo llevan a no dete-ner su aprendizaje y a ir en busca de algo mejor. GonzaloAloras llegó a Buenos Aires para convertirse en un su-perhéroe de la nueva generación, de esos que se nece-sitan para luchar contra la monotonía y los modelosmusicalmente establecidos. Su reciente disco, “12”, nosinvita a recorrer un universo poco común por estos tiem-pos, y a experimentar sonidos que contagian experiencia,sabiduría y buen gusto.

¿cómo se dio tu introducción a la música?El principio de todo se da en Rosario, por supuesto, dondela música me atacó por varios flancos. Uno de ellos erami viejo, Fernando, que en algún momento formó partedel Coro Estable de Rosario. No se dedicaba a ser mú-sico, pero era un amante de la música. Falleció el año pa-sado, con 81 años, y entró al rock por nosotros, sus hijos.Su pasión era la música clásica, más cosas de Frank Si-natra y Silvio Rodríguez por ejemplo. Era muy ecléctico.Por otro lado, estaban mis hermanos más grandes, queescuchaban a Spinetta, a Litto Nebbia, a Frank Zappa.Una época donde los jóvenes escuchaban eso, aunqueparezca mentira. Después se dio por el lado de mi abuela,que fue pianista de tango. fuese “pianera” (como le gus-taba decir) era un elemento muy fuerte en la familia. Elpiano que está acá (en el living de su casa hay un pianoacústico), que uso para divertirme y componer, es el queusaba ella. Ella me sentó al piano por primera vez y meintrodujo en una cosa técnica y clásica al principio. Aprendía entender y degustar más la “onda tanguera”. Final-mente, después de convivir con tanta música, mi vieja sedio cuenta que tenía que empezar a estudiar algo. Enton-ces fui a una especie de instituto que había cerca de micasa. Allí estudiaba piano clásico y no duré mucho, porqueen los momentos de descanso me dedicaba a sacartemas de Charly, aprender escalas, a leer y sentarmemejor. Por otro lado, empecé a estudiar guitarra con Nadir

Dos Santos, que era un profesor particular del barrio. Hice“clásicamente” los primeros pasos, con libros, pentagra-mas y digitación, y lo disfrutaba porque sabía que era em-pezar a hacer música. Dos Santos no era un músico quehacía rock, sino que hacía folclore fusionado con jazz.Luego me compraron mi primera guitarra eléctrica, unaFaim Stratocaster color sunburst, y sentí la sensación deque tenía en mis manos el pasaje a la libertad. No teníaequipo y conectaba la guitarra a un BGH, que era unequipo que tenía mi viejo. Eso me permitió tocar arriba dealgunos discos que tenía. Uno de los primeros discossobre los que toqué fue el primero de Invisible, cuandoestaba terminando la primaria (hace pocos días, MachiRufino, bajista de Invisible y amigo, me cuenta que sehabía puesto a sacar un tema de mi nuevo disco; imagi-nate mi corazón al recordar aquellos comienzos tempra-nos!). Ahí fue comenzando la cosa, y luego vino unaguitarra mejor, un equipo y algunos pedales. Así hastaque en el secundario empezás a juntarte con otros quesaben tocar y formás tu banda de rock. En ese momentome metí en una escuela de músicos que crearon los mu-chachos de la “trova rosarina”. Allí estudiaba piano conIván Tarabelli, que era músico de jazz, y ahí empecé conla armonía a full. Él me dio las primeras herramientas ar-mónicas. A cada profesor que iba le taladraba la cabezacon cosas que quería tocar o saber. De esa manera, lle-vándole canciones para sacar y analizar, a su vez ellos

GONZALO ALORAS

28 | Entrevista a Gonzalo Aloras Guitarristas y Bajistas.ar

Recorremos la historia de Gonzalo Aloras y conocemos todos los detalles de su último disco “12”. El rosarino nos abre las puertas de su vidamusical y nos detalla todo acerca de su sonido.

EL SUPERHÉROE DE LA NUEVAGENERACIóNPor Sebastián Konrad

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me recomendaban nueva música para descubrir, ligadaa la sensibilidad que yo tenía. Es bueno que el docentecapte tu sensibilidad para llevarte a sacar otras cosas.En los primeros años con lo que te vas topando, te vamarcando a fuego. A la par de estos estudios, en el se-cundario formé mi primera banda de rock, que fue “Mor-tadela Rancia”. . Empezamos a tocar en todos lados, enpubs y en bares, hasta que la cosa se fue poniendo linday fue creciendo, y en el ‘94 encontramos un productorque se interesó por el grupo y pudimos grabar nuestroúnico disco, que se llama “Ciudad Paranoia”. Podría de-cirse que era una música más rebelde. Punk, a nuestromodo. Aunque se trata de un disco a la vez elaborado ysobrio. Todo coincidía con esa energía juvenil, con algoque estaba naciendo y se estaba expresando sin ningúntipo de miramientos. Eso hacía que hiciéramos cosas de-lirantes en vivo, y me acuerdo que teníamos fans gran-des, porque se detectaba que hacíamos música sintemores ni tapujos, con letras salvajes, pero con ciertohumor y poética. Tengo en mente juntarme de nuevo conmis amigos de Mortadela y volver a hacer algo. Era undisco potente, con power y muy ecléctico también. Por-que tenés canciones medio “spinetteanas” y otras mediogrunge tipo Living Colours.

¿por qué creés que en la ciudad de Rosario hay tan-tos músicos talentosos?Supongo que es el incentivo por las minas que hay. Esapueda ser una de las razones. Cuando te vas de Rosa-rio, te cansás de escuchar de “las minas que hay en Ro-sario”, una razón. Hay varias, pero la que voy amencionar es una respuesta que dio Litto Nebbia, y éldijo que la razón por la cual uno terminar haciendo algofuera de Rosario, y dándose a conocer, es porque estan difícil hacer algo en Rosario que al final te ponés encabeza dura y salís al frente. El público es durísimo,nadie va a los conciertos locales, entonces te ponés tancabeza dura y en un momento atravesás esa pared. Yorecuerdo que, siendo chico, sabiendo que estaba Fito,Nebbia, y otra gente que admiraba mucho allí, me hacíaponer las pilas porque se iba armando una especie demística en la ciudad.

¿cómo fue la llegada a Buenos Aires?Al tiempo de estar en Buenos Aires viviendo recibí la in-vitación de Fito Páez para formar parte de su banda, y¡qué banda! Yo llegué y estaban Claudio Cardone, Gui-llermo Vadalá, Emmanuel Cauvet, Nicolás Ibarburu, y unasección de vientos cubanos impresionantes. Era un des-pelote, imaginate. Yo era el más pendejo de todos, o almenos me sentía así delante de tantos monstruos. Yo em-pecé a aprenderme las partes del disco, e incluso me que-daba a dormir en Circo Beat, porque no llegaba con lostiempos y tenía que tocar muchas cosas a la vez (guita-rras, bases de teclado, voces, coros), me divertía mucho.Al poco tiempo de estar acá empalmé con eso y fue paramí, por donde lo mires, una especie de bendición. Fito fueuno de los artistas que yo escuché mucho y con el cualdisfrutaba mucho. Ahora que lo pienso, para mí fue unade las mejores experiencias de mi vida. Él también es ro-sarino y se daba eso medio romántico también.

¿cómo se dio tu participación en la película “¿dequién es el portaligas?”Empecé a tocar con Fito en el ‘99 y esto se dio en el

2007. Fue como el cierre. También fue una experienciaformidable, primero porque fue la primera vez que ac-tuaba seriamente en un largometraje comercial. Ya había

actuado haciendo una especie de papelones en algunoscortos, cuando estudiaba cine en Rosario. Lo otro, quefue grandioso, es que me haya dado la posibilidad dehacer la música del film. Yo quería dar lo mejor y dar todo,saber que no me iba a quedar pensando que podíahaber puesto una nota o un arreglo mejor. Es una de lascosas que producciones que más orgulloso me tiene,como laburo específico de hacer algo para otro.

¿cómo en tus composiciones podés modernizar unrock, que a la vez conserva la concepción clásica delas primeras épocas de nuestro rock nacional?Era un poco lo que yo sentía que hacía Fito con Charly,o bien Charly con Nebbia. Sui Generis, de alguna ma-nera, es una versión “aggiornada” de “Los Gatos”. Tehablo tratando de ver esta historia línea de tiempo. Es loque a mí me gusta: tomar lo que más me afecta del otro

para incorporarlo a un proyecto futuro y renovarlo. Esoes lo más prodigioso que uno puede hacer en una disci-plina artística. Hay que tratar de hacer un nuevo aporte

sin repetir pero tomando algo de lo que hicieron otros. Siescuchás “12”, tenés la sensación de escuchar el rockargentino de la “primera hora” o la “segunda hora”, peroen una “tercera hora”.

Noto en “12” que se vuelve a respetar el concepto decanción, en una época donde se deja bastante de lado.Tomar la canción como un espacio de búsqueda, de in-vestigación, de riesgo, no solamente de fórmula, en esesentido sí comparto que “12” es un disco que se suma ala fila de los experimentadores de la canción. No están“metamorfoseadas” las estructuras clásicas de la can-ción, pero sí vas a notar que en cada una de las piezasestán logradas estas cosas de proponer un gesto nuevo,una manera nueva de combinar acordes o arreglos. Lamanera en que está arreglada u orquestada la canción,en mayor o menor medida, es un aporte concreto que

Entrevista a Gonzalo Aloras | 29Guitarristas y Bajistas.ar

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32 | Entrevista a Gonzalo Aloras Guitarristas y Bajistas.ar

tiene que ver con el mundo de la canción. Yo puedo aga-rrar la guitarra o el piano y hacer algo contundente, algoque se sostenga. Esa es una de mis búsquedas, de mispreocupaciones. La consistencia. La cuestión técnica,que para mí forma también parte de la composición, estáaplicada en función de la canción y no del instrumentoen sí mismo. Eso es una elección, porque quizás llegaráun momento en el que quiera hacer un disco más “gui-tarrístico”, más específicamente sonoro o donde haya unatrevimiento mayor de texturas. Quizás algún día hagaalgo instrumental. Pero ahora la aventura vino por el ladodel universo de la canción, que es mi objetivo primero.Por ejemplo, hay dos canciones del disco en las cualesno encontré más posibilidades utilizar un solo instru-mento a la obra, en función de la sensación que te pro-

duce en su totalidad la canción.

¿las canciones se compusieron de acuerdo al mú-sico invitado, o ya estaban compuestas?A la hora de terminar el disco, tuve una charla con RafaArcaute (co-productor de “12”) y nos pareció que era unaidea brillante terminar de formar el “dream team” con in-vitados de esa índole. De hecho, ya era algo que habíaexperimentado en el primer disco Algo Vuela donde es-tuvo Charly García. Entonces, tomando mi disco “Super-héroes”, pensaba que en este me faltaban dossuperhéroes para completar la trilogía, Litto Nebbia y Spi-netta. Quienes felizmente grabaron en 12. Abrí tambiénlos superhéroes a la siguiente generación, pues partici-pan Juanse y Fito.

Yendo al sonido, ¿qué guitarras usás actualmente?Siempre he variado mucho y he variado poco a la vez.Esto quiere decir que en las distintas participaciones quehe tenido siempre traté que las sonoridades sean las quenecesita el proyecto, no las que yo acostumbrase. Porejemplo, cuando fui al primer ensayo de Juanse paragrabar su último disco, llegué con mi viola y mi set de pe-dales, y él me miró y me dijo: “¿todo esto para qué es?”.Yo vi que él agarró su Gibson y enchufó derecho alequipo. Entonces cada vez tenés que reinventarte, por-que eso que hacía con un pedal de volumen, de golpelo tenés que manejar con el pote de la guitarra. Yo tratode no repetirme, porque creo que todos tenemos en elfondo un “perezoso” que quiere relajarse y ser. Entoncesle hago un poco de resistencia a “ese habitante” gene-rándome algunos mecanismos, como por ejemplo cam-biar mis pedales durante algunos períodos. Voycambiando las combinaciones de pedales para gene-rarme una cuestión de vértigo y experimentación. Tengola necesidad existencial de modularme a mí mismo algu-nas cosas para estar más activo neuronalmente. Última-mente estoy usando mucho una SG que compré paratocar con Nebbia. Cuando tocamos en el Obelisco para elBicentenario tocamos temas de “Los Gatos”, y me acuerdoque después Fito y Juanse se preguntaban cómo habíahecho yo para que la guitarra sonara igual a la de la versiónoriginal de “Los Gatos”. Y yo simplemente enchufé la gui-tarra directo al equipo y me imaginé siendo un “gato”. Otrade mis guitarras, y gran compañera de ruta, es la Parker.Es la mejor amiga de mi espalda, porque no pesa. Spinettatocó con esa en el programa que hicimos juntos para “Vol-ver Rock” y me la pidió para la presentación de “Para losárboles”. Menos mal que no se le ocurrió comprarla o pe-dírsela a otro, porque para mí fue algo emocionante. Qui-zás yo estaba haciendo un favor, pero sentía que el favorme lo estaban haciendo a mí. En la época de “MortadelaRancia” yo me movía con Telecaster y Stratocaster. Yacon Fito aparecieron las Gibson, y luego apareció la Par-ker, me sirvió mucho en vivo porque emula con su piezoeléctrico una guitarra acústica y eso me facilitaba envivo. No es una guitarra demasiado común, y meacuerdo que luego de uno de los conciertos de Fito,donde yo tocaba algunas canciones emulando unaacústica con el piezo de la Parker, se acercó una per-sona y me dijo: “yo me di cuenta de que la parte acústicaestaba grabada, me di cuenta porque soy músico”. Esalgo que tiene que ver con eso: la guitarra no era tanconocida y suena muy imponente su sonido “acústico”en vivo. Estoy usando Fender Deluxe y un MarshallJCM900, que es un amigo mío de toda la vida, pero lotengo bastante guardado porque en los lugares dondeestoy tocando usualmente no lo puedo usar. En los úl-timos años es más notorio el tema del sonido, de laqueja de los vecinos, del límite horario. Ya no se puedetocar con tanta regularidad. Entonces tenés que armartede combos o cosas más transportables.

¿qué efectos usás ahora?El “método Juanse” hay que tratar de aplicarlo, por esouso mucho el footswich del equipo. Una de las cosas queno cambio nunca es el afinador cromático de Boss.Tengo un Compressor-Sustainer, un Delay DD-3 y unTrémolo, y la distorsión del SansAmp. Ahora uso el com-presor para despegar en algunos momentos, o bien parausar de booster, o bien cuando necesito presión sonora

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Entrevista a Gonzalo Aloras | 33Guitarristas y Bajistas.ar

y contener la dinámica. El compresor te permite delimitarel rango de picos y volúmenes. Al trémolo lo amo y, tantocomo en el piano Rodhes, puedo tocar un tema sólo coneso. Me resulta un pedal muy expresivo. El SansAmp esuno de los pedales más “gauchitos”, porque las variablesque da son realmente variables, tanto desde el ecualiza-dor como en la selección de “preamps”. Y mi otra com-pañera es la Loop Station de Boss, que me sirve cuandotengo los momentos en solitario. Grabo un puente o unaestrofa para mantener la base en un solo o en una parteinstrumental. A pesar de ser digital graba muy bien.

¿qué te gusta de los guitarristas que admirás?Una de las cosas que más me gustan es ver cómo algu-nos pueden lograr todo desde las manos. Habría quebuscar generar sonidos, pero en lugar de usar pedales,usar las manos. No es imposible, y a veces pasa, que-riendo o no queriendo, que van surgiendo cosas deacuerdo a la manera de tocar. Hay que seguir diciendoque todo pasa por la mano, la pulsación y el contacto conla piel. Eso determina el sonido. En otros instrumentosno pasa, pero en el caso de las violas está en la combi-nación de los elementos físicos. Hay una frase que pa-rece trillada, pero “lo importante es el espíritu”. La grandemostración de eso es una casa de música con unaviola y un equipo, y gente que va pasando y la hacesonar distinto. Los guitarristas que me gustan son lospueden ir derecho al equipo, sin intermediarios (efectos)y lograr buenos efectos.

¿qué guitarristas tienen esas cosas que te gustan?No me los voy a acordar a todos, pero sí por lo menosquiero hablar de esos que cuando los escuchás decís: “qui-siera lograr algo así”. Uno de los más grandes violeros queescucho es Joao Gilberto. Un tipo que con seis cuerdas in-ventó un mundo. Pat Metheny es otro, porque también in-ventó otro mundo. Te doy estos datos para que veas queno es una cuestión de virtuosismo y técnica, aunque sineso no se pueda hacer nada, sino de la relación que tienenestos músicos con el instrumento. Hacen maravillas queno terminás de entender. Me gusta volverme loco y nosaber lo que hacen. Gilberto hace cosas que no se puedentocar de una manera distinta a la de él. Me gusta muchoLarry Carlton, que también es un músico que apunta a lomelódico. Siempre tira frases que se pueden cantar, porquebuscan una melodía y un desarrollo en lo que hacen. Tam-bién me gusta Jimi Hendrix. Inventó una “onda” de guita-rrista: la postura, el cuerpo, su relación con el instrumento,el look. Y lo otro de Hendrix que es fabuloso es todo lo queel tipo hace entre una idea y otra. Cuando pasa de una es-trofa a otra, mete algo en el medio. Eso que hay ahí es loque me gusta, lo que hace “en el medio de algo”. Me hu-biera gustado escucharlo tocar de viejo. Vernon Reid, quesí es virtuoso y está totalmente “del tomate”. Él hace unautilización de la velocidad en intensidad pura. Y el N° 1 paramí, por su discurso, su ética, y su caudal de obra es FrankZappa. Otro que no llegás a entender bien qué hace, su-mado a una digitación muy personal. George Harrison, porsu sensibilidad, su economía, su estilo y su criterio. Tocó enla banda más importante y encima salió bien parado. Todassus intervenciones son maravillosas, además del uso delslide que hace. De Argentina, Gustavo Cerati es el otro vio-lero que me gusta. Le mirás las manos y pensás que suenaotra cosa distinta a lo que hace. Como guitarrista rítmicohace bailar poniendo acordes con 11°# y 13°, sin que nadie

se entere. Y no puedo dejar de nombrar a Luis Alberto Spi-netta, que sería como el maestro de Cerati, por hacer men-ción a aquella línea de tiempo que mencionaba antes.

¿qué proyectos tenés de aquí al futuro?Presentar el disco es lo más importante, porque implica salircon la banda y tratar de salir del barrio de uno para tocaren otras provincias y otros países. Se vienen un par de años

bastante movidos, para sacarle un poco de jugo al discoporque está bueno y hay que hacerlo conocer, y uno debehacerse cargo del material que produjo. Lo que estoy en-tregando es algo que está bien hecho y tiene, potencial-mente, la fuerza sanadora que uno siempre busca oanhela de los discos que uno ama. Yo creo que creo queestoy haciendo el laburo de hormiga de hacer circular estasideas, amén de mis relaciones con otros proyectos Ya pro-duje una banda integrada por dos rosarinos y dos porte-ños, llamada “Intrépidos navegantes”, y el disco se llama“Aguas”. Son chicos jóvenes, de 20 años. Esa es una delas actividades que me gustará seguir desarrollando. Lapoca o mucha experiencia que uno tiene, no sólo hay queusarla para uno, sino que debe transmitirla. Grabé también

otro disco de un cantautor llamado Alejandro Corvalán, queestaba en Mar del Plata con la guitarra al revés tocandotemas rarísimos. Me acerqué después de escucharlo y ledije si tenía más temas, y nos fuimos organizando e hici-mos la pre-producción y la producción de ese disco. Megusta estar atento buscando cosas en Facebook o You-tube, o donde sea. Quiero encontrar propuestas dondepoder participar o ayudar. Cuando uno disfruta de algo y

le genera un goce o un placer, quiere que los otros tam-bién lo disfruten. Sin dar ninguna vuelta, en el momentoen que se produce una nota tocada en una guitarra, estátodo el cosmos puesto en juego. Esa es mi visión de lamúsica. Así la hago, así la siento, y la siento cuando esde otros. No encuentro un motivo por el cual no pensarasí. Cuando hay una nota se pone en juego todo. No sepuede aislar eso, y hasta me parece triste y peligroso ha-cerlo. El arte y la música es uno de los medios donde unopuede relacionarse con todo. Yo creo que la música,cuando está bien hecha, te toca y te afecta en un mo-mento dado de tu vida, puede tener efectos sanadores yte puede ayudar como persona. No creo en magia ni enreligiones, sino que hablo de la música.

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Se trata de un poema de Oliverio Girondo que Gonzalo musicaliza de una manera bastante particular. Lo primero que llama la atención es la melodía construidacasi íntegramente con la escala simétrica disminuida (la excepción es la nota Sol que aparece en el decimo compas). Esta escala se utiliza normalmente sobreacordes disminuidos y en muy rara ocasión (no recuerdo otra de hecho) es utilizada como escala principal de una melodía. Esto se debe a que debido al caráctersimétrico de la construcción de la escala (Tono - Semitono) carece de centro tonal.

La cuatríada disminuida de Do (que podríamos considerar como una de las tónicas de esta escala) está construida con las notas Do - Mib - Solb y La. La secuenciade acordes toma estas notas como tónicas de sus primeros 8 compases. Si bien el movimiento del bajo delinea claramente una armonía disminuida la carenciade quintas en los acordes y el armado de voicings con reminiscencias brasileras agregando séptimas y novenas lo mueve un poco de ese lugar generando eseclima algo nostálgico pero animado.

TRANScRipciONES

34 | Transcripciones de Gonzalo Aloras Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

A diferencia de lo que usualmente hago en esta sección que estranscribir 2 o 3 riffs representativos del artista que aparece enla tapa hoy quiero detenerme para analizar un poco más en pro-fundidad una canción. Se trata del tema 12 encargado de cerrarel cd homónimo.

Por más de veinte años Ben Chafin ha construido una inigualable reputación en la ex-clusiva actividad de la creación artesanal de guitarras y bajos para algunas de las com-pañías más grandes del sector. Ha trabajado junto a famosos músicos en todo el país,y comprende el trabajo apasionado de crear instrumentos para los talentosos artistasque los tocan. Como un brillante luthier de guitarras, el señor Chafin sólo trabaja con lasmaderas más refinadas y los mejores equipos que se puedan conseguir. Este mismocompromiso con la calidad de su profesionalidad ha hecho, de las guitarras B. ChafinUSA Custom, un complemento prestigioso para los coleccionistas y músicos del mismoestilo. Ahora, para hacer más accesible su serie exclusiva, Chafin ha decidido asociarsecon Palmer Guitar Company. Chafin expresó con cariño que se encuentra “orgulloso yentusiasmado” de unirse a la Familia Palmer, y “espera ansioso ofrecer innovación” aldiseño de las guitarras más selectas que se puedan crear. “Si busca guitarras que leofrezcan verdadero placer, tanto por el hecho de tenerlas como de tocarlas, acérquesey experimente el trabajo profesional de Chafin.Para mayor información sobre B. Chafin USA Custom y su creativa línea de excelentesguitarras, por favor diríjase al comercio local de Guitarras Palmer. Una vez que hayavisto más, comprenderá el ingenio tradicional y la profesionalidad de las guitarras B.Chafin USA Custom”, explican los propios fabricantes. Harmony Music Group importay distribuye estos instrumentos en nuestro país, para que podamos contar con unabuena alternativa en materia de guitarras y bajos.Tal como hablamos en nuestra edición anterior, seguiremos haciendo mención sobrelos instrumentos que Palmer Guitars fabrica en Indonesia. Esta vez ponemos a prueba

un bajo Magnum STD de 5 cuerdas. Esta edición viene en color madera, rojo, azul oscuroy negro (o como figura en la web de la empresa: (TN, TDR, TDB y TDK). Al igual quetodos los instrumentos de Palmer, las terminaciones parecen artesanales, casi realizadasa pedido. El instrumento tiene un cuerpo sólido de caoba natural tallado a mano, 24 tras-tes tipo Jumbo, 2 micrófonos Edge b-I Active, Clavijas cromadas satinadas Tonepros,control de volumen, control de balance, controles de graves y agudos, y un acabadotransparente. Este instrumento no sólo te atrapa por su imagen. Yendo a lo estético, elMagnum tiene unas terminaciones muy bien trabajadas, y sus accesorios lo hacen atrac-tivo. El puente tiene una pieza resistente y las clavijas cumplen perfectamente su función.La pala del instrumento tiene, a diferencia de otros, unos “óvalos” que van marcando lostrastes. Este detalle, no sólo lo diferencia, sino que lo hace elegante.

Con respecto al sonido, he quedado sorprendido al enchufar el instrumento. La versa-tilidad del mismo permite trabajar en cualquier estilo musical, y los 24 trastes nos danuna gama más amplia de recursos. A pesar de ser un bajo pasivo, tiene sonidos filososy contundentes, ideales para el rock pesado y el heavy metal. El mango es cómodo ynos permite trabajar a lo largo del diapasón con total libertad y practicidad. Los controlesde tono y balance nos abren otro abanico de posibilidades a la hora de ir variando nues-tro sonido. Sin dudas, los bajos Palmer se incorporan al mercado como una gran alter-nativa. Siguiendo el camino de otras marcas que se incorporaron al catálogo enArgentina, esta empresa, con origen en los EE.UU., fabrica en Indonesia, manteniendoun nivel de primera línea.

36 | Informe Palmer Magnum STD Guitarristas y Bajistas.ar

pALMER MAGNuM STD Desde Indonesia nos llegan los bajos Palmer a través deHarmony Music Group. En este caso ponemos bajo lalupa la serie Magnum de cinco cuerdas.

INSTRUMENTOS CON MUCHO PESO

Por Daniel Makelvintong - ImportaHarmony Music Group - www.harmonymusicgroup .com.ar

UN CLÁSICO MODERNOEn este informe te mostramos todos los modelos de los amplificadoresAshdown que ingresaron al país, luego de una larga espera, de la manode Hendrix Music SRL.

La historia comienza en 1984, cuando Mark Goodaydirigía Trace Elliot en Inglaterra. En los ‘90 Mark de-cidió asociarse a otra gran compañía, y más tardevendió la marca y se retiró para volver a empezar.

Siendo un ingeniero de profesión, y con suficiente ex-periencia en la fabricación de amplificadores, decidióintentar nuevamente con algo diferente en sonido yestilo. Hablando con distintos músicos se encontrócon una queja en común: ¿qué pasó con el sonidoreal del bajo? ¿Dónde se ha ido el tono? Hemos per-dido el estilo personal.

Mark y un equipo de colaboradores situados enEssex, Inglaterra, exactamente en Stevens Farm,una campiña apartada de la gran ciudad, comenzó adiseñar lo que sería un gran clásico moderno. Parainiciar una nueva marca se necesita un buen nombre;como Gooday era demasiado inusual para un ampli-ficador, decidió utilizar el apellido de su esposa, AS-HDOWN. Mark, amante de los autos de carrera ypracticante de este deporte, soñaba con tener la in-signia del motor de un Austin Healey como ícono deestilo e imagen. Y así diseñaron una serie de logoti-pos como la placa del automóvil y el vúmetro, tan ca-racterístico de la marca. El estilo del producto se trabajó en una serie de ca-racterísticas interesantes. Los primeros diseños ori-ginales eran demasiado “de boutique”, y losconsideró como productos que no serían vendiblesen un mercado tan amplio. Así, posteriormente fueadaptando su idea a las tendencias del mercado, sinperder el claro objetivo que le marcasen sus amigosmúsicos. Las características de los amplificadoresAshdown son básicas y sólidas; lo que buscaba todobajista era un sonido con tono dulce y mucho cuerpo.El plan estratégico de Ashdown, como marca conproyección internacional, siempre fue simple, claro ysencillo: diseñar y fabricar los mejores productos conel mejor sonido posible. Desde entonces sus produc-tos han recibido numerosos premios y galardones. Ashdown crece día a día y continúa desarrollando sufilosofía y su política de estar siempre en contactocon los artistas, ya que ellos son quienes ayudan adesarrollar los productos. Eso asegura que los queutilizan estos productos lo hacen porque son parte

de la esencia de Ashdown. La impresionante lista deamigos y artistas son muestra de que el sonido y lacalidad de los productos son excelentes: Foo Figh-ters, System Of A Down, Paul McCartney, Lenny Kra-

vitz, The Who, U2, Level 42, Pink Floyd, Radiohead,Robbie Williams, Keane, Kasabian, Def Leppard,Tom Jones, James Blunt, Smashing Pumpkins, KidRock, The Arcade Fire, Lilly Allen, Madness, KatyPerry, Sublime, WASP, The Specials, Razorlight, TheCharlatans, James Lomenzo, JJ Burnel, Daniel Cas-tro, Pino Palladito, y muchos otros artistas.

38 | Informe Ashdown Amps Guitarristas y Bajistas.ar

ASHDOWN AMpSImporta y distribuye Hendrix Music SRL - www.hendrixmusic.com.ar

James Lomenzo (Megadeth)Shavo Odadjian (System Of A Down)

40 | Informe Schecter Hellraiser Solo 6 E/A Guitarristas y Bajistas.ar

Las guitarras Schecter están pisando fuertemente en el mer-cado argentino en los últimos años. Dirigidas a un público másrockero o heavy, de acuerdo a su formato y a su perfil, la em-presa fue ganando terreno por su relación precio/calidad.

Schecter comenzó a escribir su historia en el año 1976, fundadapor David Schecter. Allí la empresa sólo apuntaba a producir pie-zas que pudieran servir como alternativa para las guitarras Gibsono Fender, que dominaban el mercado en ese entocnes. Tan solotres años después Schecter produjo sus primeras guitarras, queeran del tipo Custom Shop, y se basaban en modelos de Fender.

Debido a la calidad de los instrumentos, los precios comenzaronsiendo elevados y se vendieron sólo en veinte comercios de Es-tados Unidos. Con el paso del tiempo la empresa fue bus-cando un equilibrio, y hoy en día producen innumerablesguitarras eléctricas, acústicas y bajos. Rómulo GarcíaS.A. es quien importa estos productos y los distribuyeen todo el territorio nacional.

En esta ocaión presentamos una nueva guitarraSchecter, de la serie Hellraiser aparece hoy. Se tratade la Hellraiser Solo 6 E/A, un modelo semi-hollow, quese puede conectar tanto a un amplificador eléctricocomo acústico.

Schecter ha instalado en la Hellraiser Solo 6 E/Aun sistema piezo Fishman Tune-O-Matic Power-bridge, con un preamplificador PowerChip y dos

micrófonos EMG (uno es el modelo EMG-81, en el puente y elEMG-89, en el mástil). Para controlar el volumen de los micró-fonos EMG cuenta con un potenciómetro y agrega otro para elpiezo Fishman. Posee un control de tono push-pull, permitiendodividir al EMG-89 en una pastilla de bobina simple.

Además posee una llave de 3 posiciones que permite mezclar elsonido de los micrófonos EMG-89 (posición alta), del EMG-81 +piezo (centro), o sacar la señal del piezo solo (posición baja).

El preamplificador activo Fishman PowerChip admite mezclar lastres pastillas y funciona con el circuito “Smart Switch”, que dividelas señales del piezo y de los EMG a señales estéreo, o las mez-cla en mono.

cARAcTERíSTIcASConstrucción: Set Neck con Ultra Access

Cuerpo: Mahogany con tapa de arce Mástil: Mahogany de tres piezas Diapasón: Rosewood

24 trastes jumbo Ribete doble de Abalón

Clavijas: Schecter Locking Pastillas: Fishman Powerbridge/EMG 81/89

Electrónica: 2 controles de volumen(EMG y Powerbridge)Control de tonalidad push-pullLlave selectora de micrófono de 3 posicioneUn switch para el preamplificador

Fishman PorwerChipPuente Fishman TOM Powerbridge

Escala: 25.5″ Hardware: Cromado

Color: Black Cherry (BCH)

HELLRAiSER SOLO 6 E/AImporta y Distribuye GRUPO RóMULO GARCíA - www.romulogarcia.com.ar

La prestigiosa marca Schecter Guitars,

junto a Grupo Rómulo García S.A., pre-

sentan este asombroso nuevo modelo

HELLRAISER SOLO 6 E/A.

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Testeo Gretsch G6128T Duo Jet

En esta ocasión, la firma de guitarras Gretsch nosdemuestra porqué su estilo y sonido rompen las ba-rreras del tiempo. La guitarra presenta mejoras enlos micrófonos y en su circuito, para acercar el clá-sico sonido Grestch a los sonidos contemporáneos.

La guitarra respeta de cerca los parámetros de suancestro de los años ’50, como la tapa de maplepintada en negro, el cuerpo de caoba y la trasterade ébano, con los clásicos “thumbnails”. La escalade la guitarra es de 24.6 (62.5 cm.). En cuanto a laelectrónica, viene equipada con micrófonos HighSensitive Filter'Tron en el puente y en el mango, di-señados para estas guitarras con la finalidad de eli-minar los excesivos ruidos de circuito aumentandoel sustain y el nivel de salida, pero con un tono cá-lido. Tenemos la clásica llave de 3 posiciones paracombinar las salidas de los micrófonos, controles devolumen independiente para cada mic, además deun control de volumen master para toda la guitarra.Con la perilla Master Tone podemos ir cambiando eltono de la guitarra optando por sonidos más pasto-sos, quitando o aumentando frecuencias agudas,dependiendo de dónde esté posicionada para tenerun control preciso de la tonalidad del instrumento.Todos los accesorios están cromados.Tenemos elsistema de puente Space Control Soller, combinadocon el sistema de trémolo Bigsby, modelo B3C, con

el logo de la firma y clavijas Grover. Una vez enchufada, empezamos a probardistintas combinaciones de mics y volúme-nes, obteniendo distintos sonidos bien defi-nidos dentro del sonido clásico que uno esperade una Gretsch. Una guitarra muy cómoda paratocar, con muchísimas posibilidades tímbricas,diseñada para resaltar sutilezas. Los sonidoslimpios de las Gretsch son un clásico y, depen-diendo de cómo usemos nuestra perilla MasterTone, vamos a poder resaltar diferentes armó-nicos para encontrar el sonido justo. T

ambién resulta muy práctico contar conuna perilla de volumen master, ya quenos da mayor versatilidad al instru-mento y nos permite tocar más có-modos, ya que a la hora de levantarel volumen para realizar un arreglo,basta con manejarnos con resto en laperilla, quitando la necesidad deagregar pedales de busters o devolumen. Para destacar la suti-leza del Bigsby el modelo queviene en la guitarra el B3C y esrealmente blando la palanca nosda la soltura necesaria para utili-zar el trémolo sin necesidad de cas-

tigar el resorte y la afinación se mantiene in-tacta. Hay que tener en cuenta que no es unapalanca para tirar “palancazos” grotescos almejor estilo Joe Satriani; es una palanca para

realizar vibratos cortos, para responder a dife-rentes velocidades. En los sonidos distorsiona-dos encontramos una guitarra excelente paratocar rock and roll, muchísimo sustain, sobretodo en las frecuencias medias. Variando la pe-rilla de tono se pueden lograr sonidos bien roc-kabilly, y ni hablar si agregamos alguna reverb.

Si nos gustan los sonidos más bluseros po-demos lograr muy buenos resultados con elmicrófono grave y la perilla de tono en el

medio, y también está ese sonidocristalino característico en el micdel puente, para lograr ese clásico

sonido de los años ‘60. Una guita-rra que sigue marcando una ten-

dencia desde hace más de 50años, con una estética y un so-nido característico, indeleble alpaso del tiempo. Una opción atener en cuenta a la hora deelegir un instrumento de alta

gama, con una gran versatilidady una voz propia.

Vamos a ocuparnos del modelo Duo Jet, un clásico que queda inmortalizadopor ser uno de los formatos de guitarra predilectos de George Harrison.G6128T DuO JET Por Rodrigo Yacciofani - Importa y Distribuye TODOMUSICA - www.todomusica.com.ar

contame cómo fue la decisión de grabar parte deldisco en un estudio profesional y el resto en tucasa. ¿cómo decidiste qué hacer en cada lugar?Todo el material del disco venía muy ensayado, conla idea de grabar las bases de una, casi en vivo. Esteplan nos permitía grabar las bases en un estudio deprimer nivel, para luego hacer las sobregrabacionesen casa. Gracias a Álvaro Villagra se dio la posibilidadde hacerlo en el Estudio del Abasto, que está equi-pado con una consola API y un microfoneo impresio-nante, con el cual solucionábamos principalmente lasbaterías. Luego, también por un tema de presupuesto,sobre grabé las guitarras, voces, armónica, teclado,etc. en casa, con la ayuda crítica de un Fender DeluxeReverb del ‘71 que tengo, todo valvular. La mezcla lahice, parte en Tamaba con Guido Alfonso, y parte encasa, y cerramos el ciclo con el mastering de ÁlvaroVillagra, de vuelta en el Abasto.

¿qué instrumentos y equipos usaste para grabary cómo grabaste las guitarras? ¿Usaste muchosemuladores?El equipo fue exclusivamente el Fender que te men-cionaba. Violas: una Gibson Les Paul Custom del ’79que usé toda mi vida, Fernandes Strato muy modifi-cada, Fender acústica, y un Lap Steel construido pormi querido amigo Jorge Demonte. Esas fueron las fun-damentales. Luego, como hago luthería, y con el con-sentimiento de sus respectivos dueños, usé varias

violas que iban pasando por casa, Jaguar, Yamahade 12 cuerdas, etc. Grabé con un Shure SM57 y uncondenser AKG, sencillo. Y usé unos pocos pedalesanalógicos: Tube Screamer TS9, Blues Driver Boss,Carbon Copy MXR, Wha Wha Vox, otro Wha Vox Kingde los ‘60 original, un Chorus y compresor de Cluster.

Tus trabajos se caracterizan por explorar a fondolos diversos géneros que rodean al blues y todaesa rama de música tradicional negra provenientedel norte. pese a esto, nunca falta el elemento tra-dicional de nuestra cultura, como la caja que en-contramos en la baguala que abre 'En el cosmos'.También se refleja una fuerte tradición de blueslocal en las letras.Como es obvio, yo crecí con el rock argentino de los‘70. Eso me marcó en varias cosas, que al momentode crear aparece en forma natural. Por ejemplo, labúsqueda de un lenguaje y una identidad propia. Lafalta de prejuicios para sumar los instrumentos queuno crea necesarios. La única que manda es la mú-sica. A nivel emocional, el blues es lo que más megusta tocar. Su historia es enorme, incluso en nuestromedio. ¿Por qué entonces lo voy a negar y hacer unafotocopia de lo extranjero? De todos modos, parto dela base que la música no tiene fronteras. Por otro lado,las variantes estilísticas del blues son muchísimas, yes muy estimulante para mí estudiarlas permanente-mente, más todas las que podemos inventar.

Tus trabajos siempre cuentan con invitados delujo, que en su mayoría fueron partícipes de la cre-ación del rock y blues en castellano. contamequiénes participaron en este trabajo.En órgano el maestro Ciro Fogliatta, patriarca total delrock argentino. Tuve el gran honor de componer elúnico tema acústico del CD, junto a la inigualableClaudia Puyó, quien lo canta y hace coros en los otrostemas. En armónica, Franco Capriati, quien junto aCaburo en voz (además de Ciro) representan partedel mejor blues rosarino. En saxo, Eduardo Introcaso,ex Mississippi, entre otros. Y el arte de tapa de Ro-cambole, que consta de un tríptico y un librillo de 16páginas de ilustraciones originales.

Actualmente participás de la Unión de Músicos In-dependientes. ¿querés contarnos algo de tu tra-bajo en la UMI? ¿considerás importante para unmúsico integrarla?Creo que todos conocemos las numerosas trabas quetiene la actividad musical. Hay un punto donde los pro-blemas colectivos hay que resolverlos desde lo colec-tivo, justamente. Yo participo en forma activa de laUMI desde hace un poco más de dos años, aunquesoy socio desde hace bastante tiempo más. Principal-mente me hago cargo de la docencia, por ejemplodando el curso del libro “Armonía Funcional” de Clau-dio Gabis, en el cual participé. Pero, en realidad, todoshacemos un poco de todo. Hay mucho camino por re-

Este genial guitarrista nos habla de su tercer trabajo discográfico, "En el cosmos no hay error",

y de su forma particular de ver y sentir la música que corre por su sangre de blusero.Facundo López Burgos

JORGE SENNO

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | Entrevista a Jorge Senno

UN PURISTA DEL BLUES CON SABOR CRIOLLO

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Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Entrevista a Jorge Senno

correr, por ejemplo con la Ley de la Música, y un sinfínde proyectos más que están por salir. La UMI generamejores condiciones para ejercer nuestra profesión,informando, logrando convenios para fabricar Cds. Lomás importante es que cada uno aprenda a autioges-tionarse y a hacerse valer como músico y persona;entendiendo que estamos trabajando, por suerte enalgo que amamos, nos da placer y nos desarrollacomo mejores seres humanos. Actualmente hay másde 4500 socios, y está buenísimo que todo aquel quetenga ganas pueda acercarse y sumarse.

¿cómo ves el escenario para músicos y bandasque están empezando en este momento? ¿quéconsejos podés darles?Un poco lo que hablábamos antes. En primer lugar,que se “rompan” por tocar bien, componer buenostemas, tocar con los mejores músicos que puedan.Y tener la autoestima suficiente para creer en lo quehacen y armar una estrategia para poder construir.Esto no lo da un mecenas, y las estrellas están enel cielo. Hay que arremangarse y laburar. Y, porfavor, jamás paguen por tocar. Equiparse bien, se-guro, pero lo más importante es tocar bien y buscarun camino propio.

contame un poco cómo va a ser la presentacióndel disco…La presentación oficial del CD será el viernes 18 denoviembre, 23 hs. en el Auditorio BAUEN (Callao360), y hasta ahora están confirmando los invitadosdel disco. Haremos todo el disco nuevo, un repasopor temas de los CDs anteriores, algunos re versio-nados, temas nuevos, y varias sorpresas.

El arte del cd es realmente notorio. ¿cómo nacelo de trabajar con Rocambole?

Es uno de los grandes premios que me dio la música,la posibilidad de realzar nuestra música con un maes-tro como el “Mono” Cohen. Sus ilustraciones poten-cian la música y sugieren otros tipos de lecturas. Eneste caso ya es el segundo CD en el que realiza lagráfica. Ya había hecho lo propio en “Un blues desdeel fin del mundo”, mi CD anterior.

¿cuál fue tu formación como músico?Bueno, siempre me interesó mucho estudiar y for-marme. Resumiendo bastante, Claudio Gabis es mimaestro. Estudié audioperceptiva con María del Car-men Aguilar, armonía superior con Pedro Aguilar y Ci-

rigliano. En el medio tuve muchísimas experiencias,algunas muy importantes, como en la época de losMIA con el “Nono” Belvis (mi primer profesor de gui-tarra eléctrica) y Alberto Muñoz. También, como au-todidacta estudio los métodos de Stefan Grossmanhace muchísimos años, y tuve el año pasado la ex-periencia de conocerlo, compartir clínicas durante unasemana y tocar juntos en un par de ocasiones.

Músico, luthier, docente… ¿cómo te definirías avos mismo?Un músico que toma todo lo que tiene a mano parapoder crecer.

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48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Partiendo de esta lógica, hoy vamos a analizar su rol como bajista en el CD¨Electric Ladyland¨, para muchos su mejor trabajo en estudio. Lo más notorioen sus líneas es el original enfoque rítmico al consabido empleo de tónicas yquintas. Siempre que estemos en duda, giremos en torno a estos intervalos ydifícilmente la base pierda solidez en el bajo, si de rock se trata.

En el ej. 1 (¨Have You Ever Been¨) solamente en el Si menor se aparta de di-chos intervalos, pero alternando rítmicamente semicorcheas en lugar del obviopedal de tónica en corcheas.

En el 2do. verso de ¨Gipsy Eyes¨ (ej. 2) toca los arpegios de cada acorde, perotocando octava en los tiempos fuertes y la tercera en la semicorchea siguiente,generando un condimento extra a una base que podría ser monótona

El ej. 3, "Long Hot Summer Night", es un groove en el que, además de arpegios

y notas de acorde, aparecen los cromatismos, siempre con la misma improntarítmica que hizo de Hendrix un tremendo guitarrista de base también.

Si escuchan alguna de las tomas alternativas de este CD, tan sólo de ¨GipsyEyes¨ se hicieron 43, podrán notar que las líneas de bajo no se repiten jamás,ya que Hendrix no se aferraba a una base o patrón determinado en sus bases.Procuren sacar las líneas tal como las toco; será una excelente manera de in-corporar recursos rítmicos nuevos, para luego crear los propios.Cuenta la leyenda que Miles Davis (fan confeso de Jimi) llega al cielo y participade una zapada con el mismísimo Dios. Luego de la misma, reflexiona: “sí, esbueno… ¡pero no es Hendrix!” ¡Hasta el próximo número, queridos amigos!

Cds recomendados (como bajista): ¨Electric Ladyland¨, ¨The Authentic PPX stu-dio recordings Vol 1” (tocando fuzz bass en varios temas, acompañando al in-creíble Curtis Knight).

iNFLuENciASPor Pablo Santos

Jimi Hendrix

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, LeónGieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, LuisSalinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Directa o indirectamente, la música del gran Jimi Hendrix influye a quienestenemos al rock como una de nuestras mayores preferencias, cualquiera seael instrumento a tocar.

Suplemento Técnico | 49Guitarristas y Bajistas.ar

Another Brick in the WallAprovechando la furia floydiana que desato en BuenosAires la visita de Roger Waters, es la excusa perfecta paraanalizar un poco esta joya del álbum The Wall.

GuiTARRA RÍTMicAPor Facundo López Burgos

FACuNDO LóPEz BurGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel'Pipi' Piazzolla,  y Alambre González, entre otros. 

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

Uno de los sellos de Pink Floyd es la inconfundible guitarra de David Gilmour. Másallá de sus expresivos pasajes solistas, encontramos un trabajo rítmico sutil y detallista,y quiero detenerme en este tema (que aparece en tres versiones distintas en TheWall), donde según creo aparece por vez primera el recurso tan explotado por guita-rristas como The Edge luego, de utilizar un delay para completar la parte de guitarra,como si de otro guitarrista se tratara. El truco consiste en setear el delay en una figurareconocible, en este caso corchea con puntillo, con feedback a discreción y la repeti-ción a igual volumen que la nota original. De esta forma, el delay va ocupando los si-lencios dejados por la guitarra, generando un ritmo más complejo. Para que estofuncione suele ser necesario ejecutar el instrumento utilizando la técnica de palmmute, esto es mutear ligeramente el sonido apoyando la palma de la mano derechasobre el puente para limitar la vibración de las cuerdas.

En A vemos la introducción de Another Brick in the Wall (part 1); en la página subiréel audio con y sin el delay para que se pueda escuchar claramente la diferencia.

En B les transcribo la parte rítmica de Another Brick in theWall (part 2). Nótese elmenor protagonismo de la guitarra en los compases 1 y 2 (cantados) respecto de loscompases 3 y 4 donde, al no haber voz, la guitarra toma protagonismo. Como ven, ladiferencia es sutil; sin embargo se escuchaba claramente al escuchar el tema.En C vemos un interesante recurso que aparece en medio del primer estribillo res-pondiendo al coro. En lugar de utilizar un típico fraseo de rock o blues, Gilmour armo-niza la melodía generando un pequeño patrón rítmico con tríadas mayores y menores.El si que aparece en lugar del sib nos indica que nos encontramos en el modo dóricode Rem (Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do), muy utilizado por David en sus solos y com-posiciones. En Another Brick in the Wall (part 3) (D) la tensión va en aumento y lograesto con ligeras variantes. Una guitarra machaca el riff de re con delay que vimos enA, pero sin florituras. Por otro lado, los compases que en el ejemplo B eran adornadospor una guitarra rítmica, aparecen con dos notas sostenidas y distorsionadas con algode flanger, que generan tensión al igual que todo lo que suena alrededor.¡Bueno, amigos! Eso es todo por hoy, la próxima seguimos.

Son muchos los guitarristas que usan este tipo de yeites. Generalmente, los que estándentro de la Fusión o el Jazz son los que más usan este tipo de cosas. Se destacanGuthrie Govan, Greg Howe, Brett Garsed, Allan Holdsworth, entre otros… Es importanteel contexto donde se usen estos cromatismos; en otras palabras, hay que tener suficientegusto musical para darse cuenta si podemos emplearlos o no, siempre dependiendo delestilo o tipos de bases. La forma de armar estos licks depende de cada músico, en micaso encuentro varias maneras de verlo. Una sería completando los espacios vacíos deuna escala, mejor dicho, generando semitonos donde no los hay. Otra sería cuando su-perponemos los modos, por ejemplo, cuando tocamos un dórico y, de repente, cambiamosa un mixolidio. Ahí se van a generar algunos cromatismos. Entonces, a continuación,vamos a ver algunos licks donde podamos llevar todo esto a la práctica.

Ej. A: Este es un lick que me gusta usar mucho. Simplemente tomamos la escala deBlues en Mi menor y agregamos varios cromatismos. Otro monstruo que usa este tipode cosas es Steve Morse.

Ej. B: Este es un lick interesante. Comienzo con un arpegio muy usado en el blues, un ar-pegio de Mi tocando una tercera menor y luego una mayor, para después ir completandocon cromatismos el modo mixolidio. Al arpegio inicial lo pueden tocar con púa alternada ocon barrido. Pruébenlo sobre un Mim7 o un Mi7.

Ej. C: Este lick comienza con un típico yeite de Jazz, para luego entrar en una serie decromatismos, finalizando con el arpegio de Si mayor. Tóquenlo sobre un Sim7 o Si7.

Ej. D: En este ejemplo vamos a tocar sobre un Sol7, vamos a usar el modo mixolidio.Pero obviamente vamos a poblar todos los trastes que saltemos, menos de la 7ma. menora la tónica, o sea de Fa a Sol.

Les cuento que estoy dando clases a distancia por Skype, así que cualquier duda o con-sulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogazquez@hotmail.com. ¡Hasta elpróximo número, y a practicar, se ha dicho…! ¡Saludos!

Licks con cromatismosVeremos algunos licks usando cromatismos. Estos están muy buenos porquelogramos sonidos más complejos y también salimos un poco de los patronesy escalas básicas, creando así cierta tensión sonora.Por Silvio Gázquez

SHRED GuiTAR

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delGuitar idol 2008.  En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por  segunda vez finalista del Guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. 

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

iMpROTÉcNicA

Guitarristas y Bajistas.ar

GABriEL CAPArróS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y conricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.  

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

Escala Disminuida

Suplemento Técnico | 51

Sin dudas es una escala difícil de usar por su sonoridad de extrema tensión, pero a lavez muy interesante y dulce para escuchar, depende de cómo se use. De hecho, losarreglos orquestales de una balada o un bolero usan esta escala, así que a meterle cañacon los ejercicios.

EScAlA: disminuidaGrados: 1 b2 b3 3 4au 5 6 b7Notas: G Ab Bb B c# d E F

Ej.1: Es con la técnica de ligados en un patrón de semicorcheas ascendente.

Ej. 2: Ahora veremos la escala con intervalos de 4tas. ascendente y descendente, esdecir, primero una 4ta. ascendente y luego una descendente, y así seguirá el patrón.

Ej. 3: Por último, con la técnica tapping haremos los arpegios de G# disminuido y Bbdisminuido en seisillos.Esto es todo por hoy, colegas, nos vemos la próxima, ¡¡au revoir!!

Por Gabriel Caparrós

Esta interesante escala disminuida, muy usada por guitarristas de fusión,que es un estilo mezclado básicamente y predominantemente por el jazz,funk y rock and roll.

Escala Tonal - Parte 2

Esta vez utilizando el poder interválico que ésta escala posee, y la aplicamossobre acordes como dom7 o menores. La escala puede ser usada sobre un do-minante 7 a partir de su tónica, o sobre un acorde menor, medio tono arriba odebajo de este. La escala tonal tiene la posibilidad de generar cadenas de terce-ras mayores, quintas disminuidas, o séptimas menores, lo cual la hace muy dis-tinta a las demás. Conviene componer y escribir frases, riffs, melodías, para adaptarse a su sonido.También pensar que una cosa es generar tensión con esta escala, y otra muydistinta es generar melodías con ella.

En el ejemplo A nos encontramos con una frase descendente que combina ter-ceras mayores y quintas aumentadas y disminuidas. En B se combinan sextas yséptimas menores. En C encontramos los mismos intervalos que en A, pero cons-truyendo una frase melódica ascendente. Por último, en D, una frase ascendenteque utiliza sólo séptimas menores. Recomiendo escuchar a Wayne Shorter, AllanHoldsworth, y música clásica moderna, como Charles Ives y Wagner, entre otros.

En la próxima lección veremos la escala aumentada simétrica.¡Saludos y a practicar mucho!

En el número anterior habíamos hablado de la escala tonal o por tonos. Eneste nuevo número seguimos con esta interesante y fascinante escala paraque todos ustedes puedan utilizarla cuando lo necesiten.

GuiTARRA JAZZ

JuAMPY JuárEz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El reloj, Gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

Vamos a empezar, como habitualmente, presentando la escala de C:

Ej. 1 - Luego, como ya lo hemos aprendido, desarrollamos el sistema de acordes de laescala de C mayor.

Ej. 2 - Si tomamos el I grado (C) y lo comparamos con el VI menor (A menor), encon-tramos que comparten dos notas en común, que son las notas C y E. Además, el hechode que la nota C sea el primer grado, fundamental de la escala, le otorga al acorde deAm un parentesco de gran cercanía con respecto a C. Por lo tanto, C mayor es el re-lativo mayor de Am y, viceversa, Am es el relativo menor de C mayor.

Ej. 3 - Un acorde de I grado tiene su relativo menor en el VI, como hemos dicho; esto esentonces subiendo una 6ª mayor (4 tonos y ½) o bajando una 3ra. menor (1 tono y ½).

Ej. 4 - Finalmente, recomiendo pasar los ejemplos a todas las tonalidades, como enel siguiente cuadro que les servirá de mucha ayuda

I VI mC AmE C#mD BmG EmF DmBb GmA F#mEb CmB G#m

Un concepto básico y de suma importancia en Armonía es el de los acordes relativos. Al igual queen las relaciones humanas, el hecho de tener características en común nos da sensación de perte-nencia y afinidad.

Acordes RelativosARMONÍA

JOrGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar,entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos redondos”, “Solos de La renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" deClaudio Gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “recorplay” y otras.Participó en shows y/o  grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, MiguelCantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “Enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

Por Jorge Senno

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 53

Las primeras piezas para piano de Schumann se remontan a 1840. Se puede decirque es un especialista de la composición de canciones. Durante ese período com-puso alrededor de 150 en el lapso de un año. Schumann también escribió piezasbreves para piano, formas ambas en las que sobresalió. Sus últimas canciones ysus últimas obras para piano de cierta importancia vieron la luz en 1853.

Dentro de este vasto repertorio Schumann tiene una serie de piezas breves, con-cebidas, en primera instancia, para el cumpleaños de su hija mayor, Marie. El pro-

yecto fue creciendo hasta juntar un grupo de 43 piezas, que fueron publicadas bajoel nombre de Álbum de canciones para la juventud. La pieza que está a continua-ción pertenece a ese álbum y se llama Marcha de soldados. La transcribí para sertocada con la técnica de Dos Manos Tapping. Cada pentagrama pertenece a unamano y está digitado con números para la izquierda y letras para la derecha.

Espero que les guste, saludos a todos.

Schumann para dos manosRobert Schumann es en muchos sentidos un compositor característico de laépoca en que vivió, ya que se combinan en su música una serie de los principaleselementos del Romanticismo.

BAJO TAppiNG

ALEJANDrO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4  CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”,  “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, NicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, richard Nam, álvaro Torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008.   Del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 54 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

Hola, amigos, en esta oportunidad y siguiendo con nuestra interpretación de partituras les presentoun walking sobre la armonía de Autumm Leaves de Joseph Kosma, un tema que me gusta mucho yque puede resultarles muy interesante.

En la construcción de esta línea podemos encontrar pequeñas variaciones en corcheasatresilladas, tresillos de corcheas con algunas notas muertas (x). Recordemos siempreacentuar levemente los tiempos 2 y 4.En cuanto a la armonía del tema, podemos analizarlo de dos maneras distintas. Porejemplo, en el primer renglón vemos una cadencia ii - v - i - iv en sol mayor, mientrasque en el segundo renglón podemos analizarlo como ii - v - im en mi menor.

Otra manera de verlo, ya que todos los acordes están relacionados entre sí, es en mi

menor; en ese caso el módulo armónico que nos queda es:

Em: iv - vii - iii - vi - ii - v - i

Este módulo armónico es muy utilizado en muchos estilos, como balada, bossa nova,bolero, etc. Siguiendo con el análisis, en el compás 3 y 4 del séptimo renglón nos en-contramos con una cadencia ii - bii en re y ii - bii en do. Podemos repasar en edicionesanteriores el uso del acorde bii (sustituto tritonal).

BAJO JAZZ

Suplemento Técnico | 55

DAMiáN VErNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

Interpretando una partitura

Combinando Arpegios

En ambos ejemplos transcribo sólo un par de compases, ya que me parece muybueno tomarse el trabajo de encontrar uno mismo la "continuación" del ejercicio.

En el ejemplo 1 estamos tocando cada arpegio en corcheas, subiendo hasta la8va. y bajando hasta la 3ra. inclusive. En la tablatura estoy proponiendo usar laprimera posición de cada arpegio, con lo cual estamos cambiando la posición dela izquierda para cada nuevo acorde (en este caso un acorde por compás).

El ejercicio 2 es bastante parecido, salvo por la rítmica y las posiciones. Estáplanteado en forma de tresillo y sin llegar a la 8va. La mano izquierda acá se

ubica en una misma posición cada dos acordes. Nótese que el arpegio del primergrado está en 2da. posición y el del 2do. grado está en 1ra. posición. Esto se vemás claramente comparando con el mismo ejemplo 1, y también observando de-tenidamente las tres posiciones vistas en mi columna del número anterior de larevista. De más está recordarles que todos estos ejemplos pueden modificarsea voluntad. El objetivo principal de esto es "pienso en un determinado acorde yencuentro de inmediato todas sus notas en cualquier registro del instrumento".

Espero que estos consejos les resulten útiles. Lo mejor para todos, y gracias porsu atención. Hasta pronto.

Continuando con lo expuesto en mi columna anterior, lesmuestro un par de formas de ligar los arpegios del ModoMayor de Do.

BAJO BASE

ANDrÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto CLASES).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 56 | Suplemento Técnico

MAGISTRAlMIRANdA!

Ale Sergi (en las voces), Juliana Gattas(voces y coros), Lolo Fuentes (en la guita-rra) y Monoto (en el bajo), lanzan un nuevotrabajo discográfico. Juliana se muestramás activa que en la anterior producción yregresa el juego novelesco entre Juli y Ale,que tanto los distingue. Las canciones sontodas compuestas por Ale Sergi, con ex-cepción de los tracks "Dice lo que siente","Ya lo sabía" y "Puro talento", donde com-parte autoría con Juliana. Además, "Tucán"fue compuesta junto a Emmanuel Horvi-lleur, donde también participa en la cancióncantándola a dueto con Ale en el disco."Son canciones muy concretas y muy di-rectas. De alguna manera trae la esenciadel primer disco y el golpe directo de esascanciones… temas con potencial de hit.Estamos experimentando con teclados,con cosas virtuales y orgánicas muy poten-tes", explicó Lolo, guitarrista de la banda.

El pASO GIGANTElOS cAFRES

El nuevo material discográfico de una delas bandas más convocantes de nuestraescena reggae ya está a la venta en for-mato físico en Argentina, Uruguay, Para-guay y Bolivia, y a fines del mes pasadose agregó en Chile, Colombia, Vene-zuela, México y Centroamérica. Paraprincipios de 2012, Puerto Rico y EstadosUnidos se suman a la distribución. Estenuevo disco, que amplió enormementelas fronteras de una banda que sigue enconstante crecimiento, incluye 16 nuevostemas, que fueron grabados en los estu-dios Circo Beat, El Santito, El Abastito yLavarden. La masterización estuvo acargo de Álvaro Villagra en los estudiosdel Abasto, y la mezcla fue realizada porJim Fox, técnico que trabajó junto a DonCarlos, Gregory Isaacs, Black Uhuru, Is-rael Vibration, Culture, entre otros refe-rentes del reggae mundial.

El MEzcAl Y lA cOBRAcATUpEcU MAcHU

La banda de Fernando Ruiz Díaz vuelvea la carga con un nuevo material. Talcomo nos tiene acostumbrados Catu-pecu Machu, en esta ocasión, con “Elmezcal y la cobra”, la banda muestraotra faceta y encara otra arista musical.Este cambio musical viene acompañadopor un cambio de formación en la banda.En lugar de Javier Herrlein, la bateríaestá a cargo de Agustín Rocino (ex ba-jista de Cuentos Borgeanos). El históricomanager de la banda también se alejódel equipo de trabajo. Este álbum se pre-senta en versión CD + DVD, y tambiénen formato vinilo. Los teclados y los sin-tetizadores de Macabre, en combinacióncon las guitarras poderosas, definen unsonido nuevo y le otorgan una proyec-ción casi sinfónica, potente y sofisticada,a estos doce episodios sonoros.

VORáGINEAIRBAG

En el pasado mes de septiembre, el tríode Don Torcuato sacó a la venta su nuevaplaca de estudio. La misma había comen-zado a ser grabada el 11 de julio y seeditó a través del sello “Del Angel Feg”.Tras dos años dedicados a la composi-ción y búsqueda del sonido para el nuevomaterial, el power trío, integrado por Pa-tricio Sardelli (guitarra, piano y voz), Gas-tón Sardelli (bajo) y Guido Sardelli(batería), regresa fortalecido y con unaenergía abrumadora que da pie al nombredel CD. Con un repertorio de cancionesemotivas, maduras y poderosas, la esen-cia de Airbag no se altera y profundiza elcrecimiento demostrado en Una hora aTokio, su anterior producción discográfica,donde Patricio muestra todo su potencialen las seis cuerdas con riffs contundentesy solos a pura velocidad.

La sección de la revista más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto delos CD’S editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel MakelvintongcOMpAcTOS Los últimos lanzamientos discográficos

11EllA ES TAN cARGOSA

A pesar de que este año es el 2011, elmotivo de los chicos de “Ella es tan car-gosa” es otro a la hora de darle nombrea su nuevo CD. “11” tiene que ver con losaños que la banda lleva uniendo fuerzasy creando música. El material fue gra-bado en los estudios Del Abasto y El Cie-lito, con la producción de GermánWiedemer y Martín Pomares. Entre losartistas invitados se encuentran MarceloMuir, Luis Cardozo, Osky Righi, CristianBorneo, El "Cóndor" Sbarbatti y DanielSuárez, entre otros. Los 11 temas inclui-dos son: La Víctima, A Trasluz, Autorre-trato, Pretensiones, Siete Acordes, ElÚltimo Corner, Tema Tributo, La ManoDel Knock Out, Una Noche De Aquellas,Fantasmas y Últimos Cartuchos.

I´M WITH YOUREd HOT cHIlI pEppERS

El material de esta genial y asombrosabanda americana fue grabado en el es-tudio East West de Los Ángeles y Shan-gri-La de Malibu, y fue producido por sucolaborador habitual, Rick Rubin. Eldisco contiene 14 nuevas canciones,entre ellas la que oficia de primer single:"The Adventures Of Raindance Maggie".Este es el décimo disco de los Red HotChili Peppers y está marcado por el cam-bio de guitarrista ocurrido a fines de2009, cuando John Frusciante decidióretirarse para dedicarse a proyectos so-listas. Para su reemplazo asumió JoshKlinghoffer, quien ya conocía al grupo alparticipar en la gira de "Stadium Arca-dium", y trabajó con Frusciante en labanda Ataxia.

BIOpHIlIABJORk

La compositora islandesa lanza su séptimodisco de estudio bajo el nombre de "Bio-philia", una obra muy ambiciosa y recar-gada desde lo visual, a través de una seriede espectáculos que combinan tecnología,música y naturaleza. Bjork fue lanzandovarios adelantos antes de su lanzamiento,como "Crystalline" y "Cosmogony", de untotal de 10 temas que contiene la placa (yalgunos bonus tracks), la cual fue creadaparcialmente por medio de un iPad. A suvez, el lanzamiento va acompañado deuna batería de aplicaciones para diversosdispositivos electrónicos (iPad, iPhone yiPod Touch). El proyecto fue dirigido por Mi-chael Gondry y, según Bjork, el álbum res-ponde a la pregunta: "¿Dónde se unen lamúsica, la naturaleza y la tecnología?".

ARMANT ARMANT

A comienzos de 2008, Simón Bosio (guita-rra y voz), Federico Trench (bajo) y AxelStahler (batería ) deciden dar vida a unnuevo proyecto: Armant, un power trío derock donde el funk y el blues no se quedanatrás. En sus tres años de trayectoria, labanda ha logrado presentarse en legenda-rios lugares y eventos, como el PersonalFest. Como fruto de este esfuerzo surge laprimera placa de esta banda, que buscareivindicar la visión de los grupos pionerosdel género. El material fue registrado en losestudios “Monasterio”, mezclado en “El pie”y masterizado en “Puro Mastering”. La pro-ducción estuvo a cargo de Adrián Taverna.Las doce canciones evidencian el poder dela banda y la presencia imperiosa de la gui-tarra en su máximo esplendor.

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