revista enlace arquitectura julio 2013
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4746 2383 info@enlace.ccwww.enlacearquitectura.comwww.enlaceuniversitario.com
002 n003
Centro roberto Garza Sada
MUSeo aMParo
Centro de CUltUra diGital
Habitat
eSPaCio teatral
biblioteCa KoiCa
MUSeo interaCtivo
biblioteCa talCa
Centro CUltUral Gabriela MiStral
Centro elena Garro
MUSeo Cao
MUSeo MaYa
Centro CUltUral eSPaña
MUSeo taMaYo
UiaC
inStitUto taMPiCo
Centro arteS aereaS
biblioteCa de liCanten
CaMPUS adolfo ibáñez
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ENLACE ARQU I TECTURA Y D I SEÑO MR
03/2013 Año 22 N.C. 247 Suscripción
anual $1200.00, más gastos de envio.
Números atrasados $400.00 Revista trimestral pu-
blicada por Enlace Arquitectura y Diseño, S.A. de C.V.
Bosque de Duraznos No.75 despacho 103 Col. Bos-
ques de las Lomas, C.P. 11700 México, D.F. Delega-
ción Miguel Hidalgo Tels.: 5245 0213, 5251 0220,
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Asistente de Dirección
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ContenidodireCtorio
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CertifiCaCion ofiCial de tiraJe
ESPACIOS PARA LA CULTURA
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Centro roberto Garza Sada
MUSeo aMParo
Centro de CUltUra diGital
Habitat
eSPaCio teatral
biblioteCa KoiCa
MUSeo interaCtivo
biblioteCa talCa
Centro CUltUral Gabriela MiStral
Centro elena Garro
MUSeo Cao
MUSeo MaYa
Centro CUltUral eSPaña
MUSeo taMaYo
UiaC
inStitUto taMPiCo
Centro arteS aereaS
biblioteCa de liCanten
CaMPUS adolfo ibáñez
016 n 017 TIPOLOGÍA
La ciudad como lugar participativo, es tal vez el espacio
por excelencia de las prácticas creativas y por lo tanto, un
referente necesario en la proyectación de espacios para la
producción creativa y cultural en cualquier escala.
Planteando la hipótesis de que el espacio para unas prác-
ticas creativas que estén basadas en la participación, debe
ante todo constituirse como espacio urbano, un espacio
socialmente denso; densidad no en los términos habituales
del urbanismo y que se refiere a la cantidad de habitantes
(puntos) en un determinado espacio, sino en relaciones
(líneas) entre diferentes entidades sociales, ya sean virtuales
o físicas, y en el espacio-tiempo, enunciaré varios puntos
que considero claves al reflexionar sobre estos espa-
cios partiendo de algunas condiciones urbanas actuales.
Espacios urbanos de la mundialización o una
globalización creativa
Sabemos que la experiencia de lo urbano ya no está ligada
exclusivamente a un lugar geográfico, sino a un territorio
de redes artificialmente conectadas y a formas glocalizadas
de identidad. De esta manera, modelos territoriales
monolíticos y autocontenidos como la Nación-Estado se
han vuelto incapaces de responder por sí solos a la multiplici-
dad de entidades en la ciudad. La globalización de lo urbano
ya no puede ser asociada directamente a homogeneización.
Más allá de la occidentalización, se hacen cada vez más
presentes procesos yuxtapuestos de distintos tipos de
latinización, chinización o africanización. No solo son evi-
dencia de esto algunos lugares como los asentamientos de
comunidades transnacionales de migrantes provenientes
de países no occidentales en una ciudad como Madrid,
sino también la influencia de migraciones no físicas pero
sí muy importantes de imaginarios, por ejemplo, aquellos
distribuidos a través de los medios de comunicación como
las telenovelas latinoamericanas en el Medio Oriente.
Los espacios para las prácticas creativas actuales
deberían servir como lugares de reconocimiento y
estimulación de estas entidades y de sus diferencias
desde la micro, hasta la macro escala donde éstos operan.
Una globalización grassroots del sujeto creativo conllevaría
a un sujeto participativo en la misma, y aceptado en su
diversidad, una globalización creativa, democrática y pú-
blica: mundialización.
Espacios red
Paralelo al avance de nuevas tecnologías, y así como
diferentes subculturas urbanas alternan espacios virtuales
con físicos, de experiencias sensoriales y lugares “incu-
badora”; prácticas creativas como las nómadas, o las
que se desarrollan a través de redes virtuales, no parecen
sustituir al espacio lugar como ente físico, aunque sí lo
transforman.
El espacio, retomando la clasificación de Castells, ya no se
puede leer exclusivamente como un espacio lugar, sino
también como un espacio de flujos.
Pensar el espacio como red implica asumirlo como
sistema abierto, descentralizado geográfica y logís-
ticamente. Diseñar el espacio para las prácticas crea-
tivas como espacio red, requiere nuevas herramientas
de aproximación espacial como la inclusión de la
velocidad en la que los diversos flujos se mueven.
No interesa solo la distancia física entre puntos, sino
su capacidad de conexión en el espacio-tiempo.
ESPACIOS PARA LACULTURA
El espacio urbano para las prácticas creativascomo interfaz hacia otra globalización y el
habitante como constructor de la ciudad
die
go
ba
raja
s
018 n 019
Espacios de atmósferas interactivas
Espacios de atmósferas interactivas son espacios para la
estimulación de los sentidos y la imaginación; la imagina-
ción no entendida en relación a la fantasía individual, sino
como la entendería Appadurai, una fuerza social de un
sujeto activo en la construcción de su entorno.
Un ejemplo serían algunos espacios urbanos donde se
suelen generar formas participativas de creación social
como las sesiones híbridas en la sala “De Nombre Público”
en Madrid. Se trata de espacios con características espe-
cíficas que promueven la interacción entre las diferentes
entidades (sociales, económicas, territoriales) que con-
forman su contexto glocal; atmósferas híbridas, densas,
heterogéneas, multiprogramadas en el espacio tiempo;
capaces de estimular diferentes imaginarios por medio de
procesos de desterritorialización y reterritorialización, de lo
no enteramente familiar.
Un espacio para unas prácticas creativas participativas
sería un espacio-lugar de atmósferas capaces de responder
al sujeto creador/espectador en sus particularidades esti-
mulando la confrontación del sujeto consigo mismo, y a la
vez con diferentes entornos, experimentados e imaginados.
Espacios Wiki
Partiendo de que el espacio urbano es un espacio de
producción, éste ya no se puede entender dentro de una
relación muda entre producción y consumo (Negri), sino
íntima entre ambos procesos. Se produce entonces una
situación de total inmersión del sujeto consumidor en los
procesos de producción. La situación aunque alienante,
parece sin embargo ofrecerle una nueva e inesperada
fuerza en el momento en que se ve inmerso y por tanto,
partícipe del propio proceso. Estaríamos hablando de una
especie de situación Wiki en la que producción y consumo
(urbanista y habitante, ¿artista y espectador?), podrían
fundirse finalmente en uno solo. Los nuevos espacios para
las prácticas creativas de la ciudad no tienen otro camino
que responder a las nuevas formas de producción/con-
sumo, estimulando la participación activa del sujeto/
habitante, como mejor fórmula para poder transgredirlas.
Espacios en múltiples escalas
De manera similar a lo que está sucediendo con otros espacios colectivos de la
ciudad, como los nuevos templos religiosos, los espacios de ocio u otros lugares
de encuentro, que responden a determinados nichos (no necesariamente homogé-
neos en sí mismos), el espacio para la creación entendido como Gran Monumento,
no puede pretender representar a una sociedad plural, éstos deberían concebirse y
pensarse en múltiples escalas y tipos. Tal vez debemos plantearnos más redes de
pequeños espacios como entidades a la vez abiertas pero especializadas, y menos el
Gran Centro Cultural.
Espacios en proceso
Así como funcionan en la ciudad ciertos lugares muy flexibles y autorganizados, como
algunos pequeños mercados espontáneos, más típicos de la ciudad informal, dentro de
una globalización que desde arriba es contraria a la participación y por tanto a la crea-
ción, un espacio para las prácticas creativas como espacio participativo y de contestación
a este tipo de globalización, posiblemente no puede si no aceptar su condición de cons-
tante superviviente y diseñarse como un espacio estratégico capaz de usar las fuerzas de
poder contrarias a su favor. Debería pensarse como un espacio muy flexible y por tanto
siempre en proceso, inacabado.
Para sobrevivir en estas condiciones, es un espacio que requiere además, ser pensa-
do en interacción constante con el entorno como lugar económico, político y social.
Espacios para la conservación y estimulación de emergencias
Espacios urbanos para la conservación de emergencias son aquellos espacios de la ciudad
que tienen la capacidad de albergar procesos creativos latentes; incubadoras en los que
éstos tienen un lugar donde crecer.
Un espacio para prácticas creativas y participativas debería actuar como un lugar para la
conservación y estimulación de aquellas realidades emergentes que están allí, en la ciudad
misma, pero que pueden ser difíciles de ver. Dentro de la idea de conservación que
intento esbozar aquí, sería necesaria una renovada actitud de conservación que no mire
la historia como una línea, sino más bien como yuxtaposición de realidades y tiempos.
Conservación no solo de las formas de vida (socio y bioambientales) que hay, sino de las
que puede haber. Creo que los mejores ejemplos de espacios para las prácticas creativas
actuales suelen estar en los espacios urbanos construidos en el día a día.
Es en las propias realidades, experimentadas e imaginadas, donde tal vez podemos
aproximarnos mejor a sus lógicas de funcionamiento, a su diseño y planeación.
020 n021
Espacio de la ciudad vs. Espacio del arte
El espacio de la ciudad y el espacio del arte son lugares
que se han relacionado de maneras distintas a través de la
historia, a veces en clara contraposición.
¿Cuál debería ser esta relación en el presente y dentro de un
renovado proyecto social de cosmopolitismo y mundializa-
ción? ¿Siguen siendo necesarios espacios específicamente
pensados para la creación artística dentro de la búsqueda de
una democratización radical de los procesos artísticos?, y si
son necesarios: ¿cómo deben ser abordados en relación a la
ciudad?
Arte privado
Antiguamente, los museos (como representantes primarios
del espacio del arte) se presentan como espacios no abiertos
al público y la vida urbana. Surgen colecciones privadas
tanto en Europa, como también en Asia, y en el norte de África.
Mientras el espacio ciudad se refiere a lo cotidiano, lo
efímero, la “baja cultura”, el espacio museo es el templo de
las musas, lo que perdura, la “alta cultura”. Aquí podemos
recordar a Adorno que escribe en 1930: “Museo y mausoleo
son palabras conectadas por algo más que la asociación
fonética.”
Democratización / globalización
Posteriormente, los museos se abren al público de la ciudad
-el primero sería el Louvre en 1793 justo después de la
revolución francesa- como parte de una democratización
muy incipiente, por un lado porque es exclusiva al ám-
bito nacional y por otro porque el ciudadano no es un
sujeto participativo sino simplemente un espectador. La
relación entre ciudadano y arte es por lo tanto pasiva.
Una referencia a éste estadio sería el proyecto de ciudad
para la Nueva Babilonia de Constant Nieuwenhuys. La
democratización radical se construye a si misma como
el estado ideal; se trataría también de una democrati-
zación utópica, que operaría bajo constantes dinámicas
de superación-frustración. Estas parecen sin embargo
su única salida posible.
Laboratorio de construcción para la vida
Se trata de lugares donde se preservan evidencias de
procesos, donde éstos se pueden analizar, pero sobre
todo, donde se pueden estimular de manera participativa
(encuentro entre ciudadanos dentro de proyectos híbridos
y transdisciplinarios).
Estos aspectos no se entienden de manera separada sino
que se generan de manera solapada y simultánea. El lugar
para las prácticas creativas deja de ser un espacio ajeno a
la ciudad para constituirse en un incubador de procesos
urbanos creativos y por tanto de sus formas de vida. Por
esto, al estar cien por ciento comprometido con su con-
texto, debe ser un espacio político y económico. No puede
ser neutro. Es un espacio que se posiciona ante el contexto
y dialoga con él. Es un nuevo espacio público dotado de
la organización y las herramientas tecnológicas necesarias
para el desarrollo del sujeto actor.
Una construcción para la vida es una creación que involucra
íntimamente a la naturaleza, aunque muy particularmente a la
vida del hombre como ser social. Aquí no hay diferencia entre
objeto y sujeto, porque el sujeto es el mismo objeto de creación.
En el contexto de una democratización radical y mundiali-
zación, este nuevo sujeto sería el ciudadano cosmopolita.
Diego Barajas (HUSOS) Grado Meritorio Universidad de los Andes en 1999,
Maestría en el Berlage Institute. En 2003 publica Dispersion, A Study of
Global Mobility and the Dynamics of a Fictional Urbanism. Ha participa-
do en numerosas exposiciones de arte y arquitectura Archilab, Bienal Ibe-
roamericana. Ha publicado en Architese y Hunch. Ha impartido clases en
la Universidad Europea de Madrid, la Academia de Arquitectura de Rót-
terdam y el Museo Tamanian en Yereván. Conferencista por Europan 9 en
Hamburgo, AIR Foundation e Rótterdam, Universidad de Alicante. Actual-
mente desarrolla su Doctorado en la Universidad Politécnica de Madrid.
Texto: Ref lexiones en el marco de “Un lugar bajo el Sol”, conferencias y
mesas de trabajo organizadas por Nekane Aramburu, CCEBA
Aquí sigue habiendo una clara diferencia entre el museo (y otros espacios del Arte)
como lugar de colección y el espacio de creación artística y entre éstos y el espacio de
la ciudad. Este modelo que pertenece a lo que Ulrich Beck llamaría primera ilustración
o correspondiente a un comienzo de los procesos de globalización en líneas generales
sigue vigente, con la variación en los últimos años de una participación importante de
capital corporativo y por lo tanto un nuevo proceso de privatización y de las prácticas
de producción-consumo.
La globalización se suele estudiar fundamentalmente como un fenómeno de las últimas
décadas. Sin embargo según ciertas corrientes historiográficas (Robbie Robertson, A.G.
Hopkins, etc.) los comienzos de la globalización como un fenómeno progresivo, se pue-
den ubicar al menos desde el s. XVI y con posteriores oleadas en el s. XIX y una última a
partir del mediados del s. XX.
Democratización radical y mundialización
En una visión de futuro, dentro de un proceso de participación creciente, el espacio del
arte y el espacio de la ciudad deberían estar en total interacción: el espacio de la ciudad
se reconocería como un espacio creativo mientras que el espacio del arte se construiría
como un espacio social y urbano. En el nuevo espacio para el arte ya no habría distinción
clara entre procesos de creación y recepción. Este espacio para el arte lo podríamos llamar
“Laboratorio de construcción para la vida”, conservador de formas de vida latentes en la
ciudad, estimulador de procesos frágiles, de nuevas formas de sociabilidad y participación.
El espacio para el arte como un espacio incubadora respondería a procesos emergentes
en la ciudad; es además un espacio que como la ciudad misma habría atravesado las
geografías nacionales, estableciéndose en lo que Sassen llama contrageografías de la
globalización y su nuevo lugar sería el mundo.
Este esquema correspondería a lo que podríamos llamar una democratización
radical, donde el espacio del arte no existe como tal ya que es la misma ciudad y sus
formas de vida.
De ciudad de producción pasaría a ser ésta una ciudad de construcción. La vida como
obra de arte. Aquí ya no hay separación entre baja y alta cultura, tampoco hay ninguna
distinción entre artista y habitante y ni siquiera entre artista y obra.
022 n 023
Ce
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Ro
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Ga
Rz
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ad
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es un edificio inteligente y de bajo
consumo energético mediante
ventanas duovent y low-e, con-
troles de iluminación, sistemas
automatizados de persianas,
sistemas zonificados de climati-
zación, control de accesos inte-
ligente y sensores de presencia.
el Centro Roberto Garza Sada de arte, arquitectura y diseño es el primer edificio en
Latinoamérica diseñado por el arquitecto japonés tadao ando, premio Pritzker 1995.
Compuesto por 22 Laboratorios, 3 Salas de exhibición, 2 Ágoras y espacios multipropósito,
estructuralmente se modula en una retícula de 9.00 m por lado con una estructura de 4 marcos
longitudinales con claros de 65 hasta 80 m. Los marcos principales se arriostran a través de una
estructura secundaria que brinda estabilidad.
el concepto estructural se basa en el principio de acción compuesta, elementos de acero
estructural revestidos de concreto aparente, de tal forma que ambos reciben y transmiten
esfuerzos de manera conjunta.
el edificio es percibido como un volumen sólido y cerrado. está acompañado de su elemento princi-
pal en la parte inferior: la vela, que enmarca el desarrollo de la Sierra Madre. al interior de sus grandes
muros de concreto crea espacios arquitectónicos abiertos con muros de cristal que generan
en el usuario sensaciones muy diversas gracias a la interacción entre luz, sombra, escala y profun-
didad. Lo anterior permite al observador situarse en perspectivas impresionantes que enmarcan
el entorno montañoso de una forma majestuosa. al mismo tiempo se establece una interacción
directa con el entorno debido a sus aberturas interiores en sentido horizontal y vertical creando
patios interiores con luz y ventilación natural que permiten el paso a los elementos de la naturaleza.
024 n 025
030 n 031
ProyectoTadao AndoTadao Ando Architect & AssociatesEjecutivoÁrea Verde del NorteA+V Edificaciones CIMA EdificacionesConstructora Garza PonceDAS IntegraciónDesarrollo AlumineroDMX de MéxicoGTNHerman MillerIluminación TotalInstaladores de Pisos Especializados IPISA NoresteLend LeasePrecarsaProyectaireSpiezle Architectural GroupSuper Solventes BuenrostroSWA GroupVoltrakWSPUbicaciónNuevo León, MéxicoRealización2012Superficie13,115 m²FotografíaRoberto Ortiz, fotógrafo.Jorge Taboada, fotógrafo.Materialización AHMSA- Acero estructural, Berel- Pintura, BTICINO-Accesorios eléctricos, CEMEX –Concreto, Daikin- Equipos de HVAC, DEACERO- Acero de refuerzo, EFCO- Sistema de soporte para cimbra,Extrusiones Metálicas- Perfiles de aluminio,GE Security- Sistemas de control de accesoy detección VITRO-Cristales, Herman Miller- Mobiliario, Interceramic- Pisos de granito, Lightolier- Luminarias, Lutron- Sistemas de control de iluminación, Panduit- Sistemas de voz y datos, Panel Rey-Panel de yeso, Pelco- Sistema de CCTV, Sisco- Conmutador y equipo de conectividad de red, Square D- Tableros e interruptores, Ternium- Tubería y Losacero, Thyssenkrupp- Elevadores, Viakon- Cable eléctrico
Ce
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032 n 033
MU
Seo
AM
PA
ro
Se incrementa los espacios de exhibición temporal con
el propósito de mantener el museo a la vanguardia y en
renovación constante, reforzando su principal objetivo: el
servicio social, educativo y cultural. La modernización de
los sistemas de instalaciones electromecánicas, mediáticas
y estructurales, toma en cuenta el valor histórico del
edificio y el interés por preservar este legado.
Los nuevos espacios de terrazas exteriores y jardines, logran
beneficiar al usuario con las magníficas vistas de las
diversas cúpulas, torres, iglesias y paisaje natural de la
ciudad de Puebla las cuales motivan al visitante a que
conozca otro aspecto de la ciudad y que no se habían
explotado previamente en ningún lugar de esta ciudad.
el edificio del Museo amparo se ubica en el centro
histórico de la ciudad de Puebla. el museo está conformado
por varios edificios coloniales de gran valor histórico.
Como parte de la remodelación y ampliación del edificio
se moderniza arquitectónicamente los espacios y su guión
museográfico. así mismo la forma de exhibir y navegar las
diferentes colecciones del museo vestibulando a las mismas
de tal forma que se promueve la intercomunicación entre
ellas pero, al mismo tiempo, se acceden de manera indepen-
diente y se disfrutan de la misma forma, sin que intervenga
el paso por otra colección para llegar a la deseada.
036 n 037
040 n 041
042 n 043
Proyecto
Enrique Norten
TEN Arquitectos
Colaboradores
Salvador Arroyo, Carlos Salas,
Alejandro Solís, Marisol Moreno,
Daniel Hernández, Omar Bárcenas,
Luis Farfán, Farid Hernández
Ubicación
México, Puebla
Realización
2012
Superficie
12,000 m²
Materialización
Vidrio starphire, Mármol Santo
Tomas, Newmat, Parasoles Hunter
Douglas, Persianas, Silent gliss,
Talavera de la Reina, White Cristal,
Vitr Herman Miller, ThyssenKrupp
MU
Seo
AM
PA
ro
044 n 045
alizando y entendiendo los actuales paisajes de la
ciudad, integrándolos con las nuevas tecnologías
emergentes; creando un espacio integral de sistemas
interactivos que llenen las necesidades cambiantes
de las demandas evolutivas individuales y sociales.
Pensado como un espacio para la ciudadanía en donde se
tenga acceso a las nuevas tecnologías y a las expresiones
artísticas derivadas del mundo digital, el Centro de Cultura
digital comprende una sala de cine, un área polivalente para
artes escénicas, una sala de exposiciones digitales con una
pantalla de leds interactiva, un espacio conmemorativo y
área de oficinas y servicios.
en el primer nivel el programa se va ordenando por usos,
contenida por una línea constructiva que va ejerciendo la je-
rarquía y nivel de privacidad de los espacios mediante el jue-
go de materiales y su distinta opacidad; de cristal a madera,
hasta convertirse en una protagonica pantalla digital. en el
segundo nivel, la línea constructiva empieza a difuminarse,
no sin antes delimitar parte del programa y enfatizar el área
polivalente para artes escénicas.
así, la estela de luz, el monumento clásico antropomorfo dedicado
a la contemplación se convierte en un monumento habitable
para el uso recreativo de las familias, niños, jóvenes y adultos; rom-
piendo el esquema tradicional de monumento y habitabilidad.
el espacio subraya una visión para el futuro, contextuCen
tRo
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Al
050 n 051
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igit
Al
Proyecto
AT 103
Julio Amezcua + Francisco Pardo
Colaboradores
Karen Burkard,
Alan Orozco
Ubicación
México, D.F.
Realización
2012
Superficie
2,400 m²
Fotografía
Adam Wiseman
Materialización
Pirwi, Comex,
Panel Rey,
Cristacurva
052 n 053
cipales, un espacio apendicular a lo largo de la fachada
desplega circulaciones externa y genera una anomalía
estética en la entrada principal del elemento. Los
volúmenes sólidos y acristalados se adhieren a la estruc-
tura visible dando frescura y atrevimiento al diseño.
Las extremas condiciones climáticas del sitio orillaron al
empleo de sistemas de diseño pasivo logrando confort
térmico, visual, acústico y la reduccion de consumo energético.
Un juego de escamas de cristal en fachada permiten la
penetración de luz natural difusa y ventilación natural.
el atrio consigue los mismos efectos de luces cenitales,
con respiraderos superiores que dan un efecto adiabático.
Conceptualmente, la síntesis morfológica del proyecto toma
caracter industrial, alcanzando un óptimo desempeño de
confort y solucion a las necesidades del propio edificio.
La intervención que se llevo a
cabo en un viejo edificio, es una
propuesta innovativa en relación
a su uso y estética, a la vez de
proponer una prueba viva de estra-
tegias bioclimáticas eficientes.
el espacio abierto en plantas y
altura, alberga un laboratorio
para la creatividad con el objetivo
de promover actividades múl-
tiples relacionadas al diseño.
el análisis estructural define la
limpieza del edificio. La estrategia
de diseño deja expuestos los
elementos estructurales prin
HA
bit
At
054 n 055
058 n 059
062 n 063
HA
bit
At
Proyecto
Shine Architecture
TAarquitectura
Minche Mena
Michael Smith
Priscila Lozano
Rubén Vázquez
Salvador Ferreiro
Colaboradores
José Zermeño, Eduardo Rochin
Ejecutivo
Constructor
Emplekton
Estructura
Sanson Estructuras
Instalaciones
Quorum Acoustics, Jesús López
Cancelería
Aludomo
Interiorismo
Javier Martinez
Diseño Sustentable:
SAAi México
Ubicación
México, Guanajuato, León
064 n 065
eSPa
CIo
te
At
rA
lmientos. Respondiendo a la
necesidad de transporte y
fácil montaje, el diseño reduce
los elementos rígidos a su
mínima expresión. Un sistema
a tensión con doce pilo-
tes estructura el proyecto.
La propuesta de escasos
recursos involucra directa-
mente la participación de
usuarios, investigadores y
diseñadores, lo cual abre las
posibilidades de un espacio
arquitectónico que es incluido
en la propuesta metodo-
lógica como una variable
importante dentro del
proceso de investigación.
Producto de la investigación sobre expresión corporal en las culturas
indígenas de la amazonia ecuatoriana se desarrolla un taller experi-
mental que busca el traslado de la cosmovisión indígena amazónica
a una expresión que combina teatro, danza y performance.
el proyecto se desplanta en una plataforma rectangular de hormigón
con una estructura de galpón, cubierta con planchas de policar-
bonato. La planta circular crea un ambiente neutro, sin jerarquías
ni condicionantes al movimiento, beneficiando la experimentación.
La altura es definida por la difusion de la luz solar, la facilidad en
el transporte, montaje y versatilidad del espacio. el límite hori-
zontal es difuso, austero y neutro como una barrera penetrable
que puede aislar/integrar el entorno dependiendo los requeri
066 n 067
068 n 069
070 n 071
Proyecto
AL BORDE
David Barragán
Pascual Gangotena
Esteban Benavides
Ejecutivo
Constructor
AA Máxima,
Hernán Arias
y Marcelo Pazmiño
Ubicación
Itinerante
Realización
2010
Superficie
95 m²
Fotografía
Francisco Suarez
y AL BORDE
eSP
aC
Iot
eA
tr
Al
072 n 073
de PVC perforados resumen una
arquitectura sobria y de calidad.
al exterior, la fachada de barro
esmaltada blanca en estado
original, posee variantes en su
tonalidad, el material de manufac-
tura local genera una amalgama
cromática rica a la vista y al tacto.
el edificio provoca (re)pensar la
manera como el diseño de los
espacios incide en las personas
de manera positiva y dignifi-
cante, haciendo válido el argu-
mento de cómo la arquitectura
en sí misma puede ser un ente
complementario a la educación.
el diseño se inserta entre dos edificaciones preexistentes,
creando un contenedor espacial: una pequeña plaza cívica
que rescata y pone en evidencia los valores del espacio abierto
y su relación con la arquitectura.
La biblioteca se resuelve en tres módulos formando una
escuadra que se adapta a los árboles existentes en el sitio.
estos módulos dan forma al proyecto que se desarrolla en tres
niveles, los cuales contemplan desde un vestíbulo de triple
altura: un auditorio, laboratorio de cómputo y área de lectura.
La sala de lectura de doble altura se abre hacia el jardín por
medio de ventanales que permiten el diálogo constante
entre naturaleza y edificación, lo cual se mantiene en todos
los espacios desde distintos puntos, conectando la imagen
de lo natural al proceso educativo.
La terraza/jardín se transforma en un espacio de conviven-
cia lúdica con montículos verdes que motiva una lectura no
tradicional y refuerza el contacto con la naturaleza.
La biblioteca de imagen austera y funcional presenta su sistema
estructural y el concreto expuesto, maderas recicladas, paneles bIb
LIo
teC
aK
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Proyecto
Soliscolomer y Asociados
Ejecutivo
Constructor
CC Grupo
Ubicación
Guatemala,
Villa de las Niñas
Realización
2011
Superficie
812 m²
Fotografía
Byron Mármol
Materialización
Concreto expuesto,
Inmaco, Madeira
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captar el agua de lluvia y la redirige al lago artificial donde es almacenada y posteriormente
tratada para reutilizarla en riego y el uso de los baños. Las aguas negras son tambien
son tratadas para servicios, la iluminación exterior se maneja en base a energía solar. Los
acabados son aparentes, de poco mantenimiento y uso rudo. La estructura maneja tonos
opacos, lo cuál permite que los equipos de ambientación museográfica adquieran libertad
en la selección de colores y formas. el museo cuenta con el beneficio de una amplia área
de crecimiento, por tal motivo los espacios se presentan tendiendo en cuenta un futuro
crecimiento sin interferir en sus interrelaciones y mantener el mismo sentido proyectual.
el proyecto arquitectónico del
Museo Interactivo de Ciencias
e Innovación de nayarit, se
concibe como un edificio
que contribuye hacia el medio
ambiente con la práctica
de estrategias de diseño
medioambientales y bioclimá-
ticas, como se aprecia en el
uso de muros envolventes de
concreto, la orientación de los
vanos hacia los vientos domi-
nantes y el manejo de un sistema
de aleros que permiten ilumi-
nacion de forma indirecta. La
azotea verde esta conformada
con plantas de poco riego; logra
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Proyecto
Gilberto Gameros González
Colaboradores
2GT Latitud Arquitectos
Ejecutivo
Constructor
FDL Compañía Constructora
Instalaciones
PISA
Diseño Museográfico
SOMEDICYT
Evaluación Ambiental
Instituto de Ingeniería UNAM
Ubicación
México, Tepic, Nayarit
Realización
2011
Fotografía
Gilberto Gameros González,
Federico Nájera Febles
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el acceso se presenta como un gran vacio entre volúmenes cerrados, prolongando
y dirigiendo la circulacion hacia el hall principal. en su interior, los distintos niveles
se asoman unos sobre otros, tomando direcciones que hablan del dinamismo de una
planta angulada. este Hall asume la función de elemento pasivo de regulación ener-
gética de todo el edificio, como contenedor de aire y pulmón central del sistema.
el diseño de las fachadas considera un juego de pilares que construye una circula-
ción pública hacia el exterior, usando este espacio como regulador de la acción
solar, se ve como lugar reconocible de la imagen de la biblioteca en el Campus.
La biblioteca es el elemento que articula el sistema de circu-
laciones del Campus expresando la relación entre los recintos
interiores y el contexto; una arquitectura que habla de la solem-
nidad del espacio educativo universitario y se plantea como un
lugar de encuentro, teniendo como hito el gran espacio cen-
tral que cobija las circulaciones y comunica las distintas áreas.
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Proyecto
Marcelo Cornejo Gómez
Andrés Valle Florsheim
José Luis Gajardo
Colaboradores
Catalina Donzé, Oscar Contreras
Ejecutivo
Eficiencia Energética
María Luisa del Campo
Estructura
Nudo Ingenieros
Ubicación
Chile, VII Región,
Universidad de Talca
Realización
2011
Superficie
2,951 m²
Fotografía
Pablo Riquelme Adams
Materialización
Hunter Douglas, Hormigón
armado, cristal, pavimentos
de porcelanato y alfombra
en zonas de lectura
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pientes” que permiten intuir desde el exterior
la magia que se crea en su interior. el uso
de acero corten crea un nexo entre pasado,
presente y futuro. estando presente en el
edificio preexistente, es retomado y poten-
cializado en su expresividad usándolo
como revestimiento de fachada, cielo y pavi-
mento; se aplica perforado, liso, plegado
y natural, explorando sus posibilidades.
Las ideas transversales que cruzan los diferentes ámbitos del proyecto son la
apertura y la transparencia, las cuales definen el destino y vocación del edificio
eminentemente público, descubriendo a la sociedad las expresiones artísticas
vivas que le dan identidad: la música, la danza, el teatro y las artes escénicas.
Proyectar la diversa y nutrida vida interior del edificio hacía el exterior provoca
la participación, por lo que el mismo inmueble se convierte en un actor
relevante de su promoción y difusión, a la vez de una gran ofrenda a la ciudad
desde un punto de vista urbano. La piel del edificio está constituida por un
sistema de fachadas que van gradualmente desde lo totalmente abierto
hacia lo opaco; las superficies ciegas asientan formalmente al proyecto,
dando forma a áreas cerradas con los requerimientos de los espacios
dedicados a las artes escénicas, las cuales se visualizan como “cajas reci
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ProyectoCristián Fernández Arquitectos Lateral Arquitectura & DiseñoCristián Fernández EyzaguirreChristian Yutronic, Sebastián BaraonaColaboradoresMarcelo Fernández, Carlos Ulloa, Hernán Vergara, Loreto Figueroa, Nicolás Olate, Natalia Le-Bert, Nicolás Carbone, Juan Pablo Aguilera, Rodrigo Herrera, Eduardo Cid, Sebastián Bravo, Sebastián Medina, Ximena EjecutivoEstructuraLuis Soler P & AsociadosInstalacionesLuis Farías, Musante, Astorga, Arrau,Enrique Montoya Ingenieria, Termosistemas, M&R Climatización, Pry Ingenierìa, Sidco, Enrique Bordolini Consultores Teatrales, Di. Diseño & Imagen, YamaimportEstudiosRamón López, Jorge Sommerhoff, AEV Topografía, Itransporte, Juan Cristóbal Pérez, Juan Guillermo Tejeda, Patricia Squella, Ingeniería y Construcción, Holmes & Amaral, Antonio MedinaIluminaciónDouglas Leonard LightingPaisajeAndrea Arenas DíazUbicaciónChile, SantiagoRealización2013Superficie34,100 m² FotografíaPedro Mutis, Eduardo Sepúlveda, Nicolás Saieh, Marcos Mendisabal MencionesPlataforma Arquitectura, Premio mejor Obra 2010Premio Hunter DouglasMaterializaciónHunter Douglas, Budnik, Glasstech
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La mayor parte del programa se concentra en
el nuevo bloque trasero, desarrollado en tres
niveles, mientras los dos niveles de la casona
se destinan para la librería, y el cuerpo frontal se
abre hacia toda la altura de la casona existente,
ubicando además unos pasillos a modo de
tapancos para poder circular por los dos muros
laterales, convertidos en unas grandes librerías
que, de piso a techo, enmarcan la fachada exis-
tente y reciben al visitante desde la banqueta.
el proyecto parte de la idea de conservar una casona existente que data de
principios del siglo XX, y crear un nuevo espacio “abierto” para albergar librería
y otros espacios culturales. La preexistencia de la casa orienta las decisiones de
diseño a establecer distintos espacios que definan nuevas relaciones volumé-
tricas con el edificio original. de esta forma, se genera un bloque transparente
hacia la fachada frontal que consigue sacar los libros hacia la calle, al mismo
tiempo que logra incorporar los árboles del jardín existente en el interior.
Hacia la calle, el edificio se percibe como un gran foyer público donde se exhi-
ben los libros, la vegetación y la fachada de la casa, sirviendo como preámbulo
del resto del programa, que se ubica en la casona y detrás de ésta. el proyecto
se distribuye en tres bloques principales: el primero, el frente, con triple altura,
y con tratamiento de espacio exterior; el segundo, la casona, destinada para
librería, que se convierte en el espacio de transición hacia la parte trasera del
predio forzando así el paso de los visitantes por todo el recinto y el tercero, un
bloque rectangular, ubicado al fondo del terreno que se destina para un salón
de usos múltiples, aulas, servicios, oficinas y estacionamiento en el sótano.
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Proyecto
Fernanda Canales + arquitectura911
Saidee Springall
José Castillo
Colaboradores
Iván Cervantes, Edgar Romero,
Arturo Carreón, Anabel Chávez
y Javier Juárez
Colaboración artística
Paloma Torres
Ejecutivo
Estructura
Grupo SAI
Instalaciones
Carlos Medina
Iluminación
Artenluz
Paisaje
Entorno Taller de Paisaje
Ubicación
México D.F.
Realización
2012
Superficie
1,358 m²
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nos y vacíos, el emplazamiento de sus construcciones en el territorio y la materialización de
su mundo cosmogónico son el punto de partida para una propuesta que establece nuevos
parámetros sensoriales de percepción y de relación tanto en su interior como en su exterior.
La arquitectura es orgánica, inspirada en la planimetría moche doméstica donde los
espacios se van sucediendo unos a otros creando llenos y vacíos, contrastes, claros oscuros.
El vacío es parte de la composición, como los silencios forman parte de una obra musical.
La arquitectura se inserta en el lugar de manera topografica, manejando las líneas de fuerza
que se crean entre las tres Huacas existentes, pero respetando una escala que no compite
con estos monumentos. El Museo expresa claramente su materialidad, el concreto es el
elemento compositivo, sin distracciones. El recorrido interior, las fugas visuales hacia el
mar, la dirección del viento, la ausencia de límites, son los ejes ordenadores del proyecto.
La idea del Museo nace de la
búsqueda por una comprensión
estética de las culturas asenta-
das en la Costa Norte del Perú.
El manejo de la dualidad, con
sus elementos de claroscuro, lle
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Proyecto
Claudia Uccelli Romero
Colaboradores
Ricardo Huanqui, Cecilia Espinel,
Karen Takano, Carmen Rivas,
Michael Vargas, Isabel Loredo
Ejecutivo
Estructura
Daniel Torrealva Dávila
Instalaciones
Jaime Alca Yañez,
Roberto Pain Peralta,
Rafael Besaccia
Guión Museográfico y Curaduría
Lucero Silva
Iluminación
Rie Sakata
Interiorismo
Edi Merida, Merida SAC
Modelaje
Arturo Higa Taira
Ubicación
Perú, Trujillo
Realización
2009
Superficie
1,420 m²
Fotografía
Claudia Uccelli, Eduardo Hirose
Menciones
XIV Bienal de Arquitectura Peruana,
ganador del Hexágono de plata.
VII Bienal de Iberoamericana de
Arquitectura y Urbanismo
Medellín–Colombia, Finalista
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por las noches se convierten
en grandes pantallas para las
proyecciones del espectáculo
multimedia. El volumen que
conforma la fronda de la
Ceiba se materializa con acero
y cristal, albergando los espa-
cios de promoción y discusión
del legado y trascendencia
de esta cultura milenaria. El
follaje se extiende hacia el
cielo, enviando un mensaje
de desarrollo y evolución.
Considerando el abordaje del
medio ambiente, la sociedad
y la economía como parte
integral del diseño, el concepto
sustentable se convierte un
factor fundamental en la
materialización del proyecto.
El Gran Museo del Mundo
Maya de Mérida es una
propuesta innovadora que
nace de dos conceptos
ancestrales de la cosmogonía
Maya: la creación del mundo
a partir de tres piedras y el
árbol sagrado de la Ceiba.
Empleando los materiales de
la region, la propuesta genera
una gran plataforma que des-
planta el edificio como el nuevo
centro ceremonial de la cultura
Maya. Los faldones rinden
homenaje a los templos mayas
en sus proporciones, durante el
día evitan la ganancia térmica
en las salas de exposición y
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Proyecto
Grupo Arquidecture / 4A Arquitectos
Ricardo Combaluzier
Enrique Duarte, William Ramírez
Josefina Rivas
Ejecutivo
Constructor
IDIMSA
Estructura
Rodolfo José Pascacio
Instalaciones
Rafael Sánchez, Sergio Villalobos, Erika Baños,
Felipe Carvajal, Gerardo Reyes, Pedro Ponce,
Museografía
Oinos Dionysos, José Enrique Ortiz,
León Antonio Fauré, Karina,
José Antonio Sada, Juan Francisco Larios
Interiorismo
Rafael Piña
Paisaje
Tania Domínguez
Espectáculo Multimedia
Xavier De Richemont, Jorge Esma Bazán,
Beatriz Rodríguez
Ubicación
México, Yucatán, Mérida
Realización
2012
Superficie
22,600 m²
Fotografía
David Cervera, Héctor Velasco, Tamara
Uribe, Rocío Rojo, Alessandra Ortiz
Menciones
Premio Iberoamericano CIDI. Obra
Emblemática del año 2013. Categoría Cultura
Best Pathfinder Project Partnerships Awards
2012. Londres, Inglaterra
Materialización
Cemex, Trespa, Mayabtun, Millet, Durock,
Tablaroca, Otis, Predecon, Comex, USG,
Carboline, Haken, Interceramic, Reynobond,
Sherwin Williams, Desso, Fasa Stone,
Mattera, Ideal, Christie Margules, Kohler,
American Standard, Helvex, Bobrick, Cortinas
Mexico, 3form, Buiny Neogard, Seal Hard,
Al-Koat, Irving, Tarkett, Sporturf, Viprosa,
3m, Roca, PM Steele
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corten, con celosías y reme-
timientos, buscan replicar
los colores y la profundidad
de las fachadas de los edifi-
cios adihascentes sin dejar
de ser fieles a la contem-
poraneidad del proyecto.
El proyecto plantea la mejora y consolidación de los espacios para una diversidad
de eventos y exposiciones. La dinámica y propuesta cultural que originalmente
tenia la institución, fue potenciada mediante espacios que permiten nuevos modos,
formas y formatos de actividades artísticas de manera más eficientes y atractiva.
El programa contempla varios pisos de usos flexible capaces de funcionar como
espacios de exhibición, conferencias, seminarios, talleres, actividades infantiles,
teatro, conciertos, etc. para lo cual se emplea una estructura que permite
grandes superficies libres de columnas y con alturas por encima de los 4.5m.
El edificio se integra al tejido urbano concibiendose como un pasaje que vincula distintas
zonas y programas culturales de su entorno. Para integrar el edificio al contexto, siendo
uno contemporáneo y otro histórico, las fachadas y los volúmenes son respetuosos de
las proporciones de las calles y los edificios que las definen. Concreto aparente, aceroCE
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Proyecto
JSª/ Javier Sánchez
Arquitectura 911
Colaboradores
Jose Castillo, Saidee Springall,
Juan Manuel Soler, Juvencio Nuñez,
Pablo Zamudio, Edgar González,
Gabriela Delgado, Gustavo Rojas,
Domingo Granados, Mariana Paz,
Jimena Antillón, Edith Razo
Ejecutivo
Constructor
Muñoz, Constructora Tan Tan,
MCZ Concreto Aparente
Estructura
Colinas de Buen
Instalaciones
Gustavo Nieto, Fernando Valdivia,
Francisco Castañeda, Juan José
Hernández, Sergio Mendoza
Bioclimática
Biomah, Raúl Huitron
Iluminación
SCI tecnologías
Modelaje
Yair Urgarte, Israel Caballero,
Gerardo Fonseca, Edith Razo
Ubicación
México D.F.
Realización
2012
Superficie
4,003 m²
Fotografía
Rafael Gamo, Moritz,
Jaime Navarro
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futuro crecimiento por lo que
los nuevos volúmenes encajan
perfectamente; el crecimiento
mantiene las premisas originales
del diseño mostrando un edificio
volcado hacia su interior, con
volúmenes ciegos de concreto,
a los cuales se adhiere una
pasarela de cristal y la terraza
volada del restaurante. Los
volúmenes están escalonados
de manera que su dimensión
real se disminuye desde los
puntos de vista cercanos; este
concepto, aunado a los taludes
alrededor del edificio, consiguen
que el edificio se suavice con el
bosque y establecen una conti-
nuidad entre la vegetación del
bosque y los muros del museo.
El edificio originalmente dise-
ñado por teodoro González de
León y abraham Zabludovsky
es reacondicionado con nuevas
salas de exhibición de mayor
flexibilidad, crecimiento en los
espacios de apoyo, renovación
de los equipos electromecá-
nicos y un auditorio totalmente
remodelado; se implementó una
tienda y un restaurante con
terraza con vista al bosque, ele-
vada 3.5 metros del andador
de acceso y con conexión al
interior y al exterior del museo.
La volumetría del proyecto
original fue diseñada para su
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Proyecto Original
Teodoro González de León
Abraham Zabludovsky
Proyecto de Remodelación
Teodoro González de León
Colaboradores
Antonio Rodríguez
Ejecutivo
Construcción
Architec, Winco
Estructura
Colinas de Buen
Instalaciones
IACSA, Pyse,
Gha, BM Solutions
Iluminación
Luz y Forma
Ubicación
Mexico D.F.
Realización
2012
Superficie
6,800 m²
Fotografía
Pedro Hiriart
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laciones geométricas y estructurales, logran
crear espacios apacibles, propicios al estudio
y que aprovecharan al máximo la luz
de grandes contrastes de la zona.
El área principal tiene un atrio que corre a
lo largo del edificio, cuyo piso de cristal deja
entrever un basamento que funciona como
salón de actos y espacio para trabajo con
maquinaria pesada.
Las huellas del proceso constructivo se apre-
cian en los muros y marcos, que tienen la
textura de la madera de la cimbra. La estruc-
tura permite una doble altura y está formada
por marcos de concreto con dientes de sierra
a 45 grados que funcionan como bajadas de
agua y parteluces que crean distintos efectos
de luz a lo largo del día.
Los servicios, instalaciones y circulaciones ver-
ticales están ubicados en cuatro cuerpos idén-
ticos. Las instalaciones eléctricas, voz y datos
son aparentes, de manera que el edificio es
fácil de reconformar y evidencia que su estruc-
tura e infraestructura son parte de la didáctica.
Como conjunto, la Unidad de Innovación,
aprendizaje y Competitividad de la Universidad
Iberoamericana de León, presenta un cuerpo
de concreto cerrado hacia el exterior cuyos
interiores proponen una revelación. Un ensamble
de elementos modulares, resultado de sus re
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Proyecto
Landa Arquitectos
Agustín Landa Vértiz
Colaboradores
Rolando Martínez,
Rubén Martínez,
Berta Haddock
Ubicación
México, Guanajuato, León
Realización
2011
Superficie
5,189 m²
Fotografía
Jorge Vertiz
Menciones
VIII Bienal Iberoamericana
de Arquitectura y Urbanismo,
1er Lugar
XX Premio Obras Cemex,
Edificación Educativa y Cultural,
1er Lugar
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El terreno con forma de t y una topografía accidentada son
las premisas de intervención. El estacionamiento aprovecha
la topografía reduciendo excavaciones y optimizando el uso
del espacio. La estructura sencilla y modulada, sumada al
uso de materiales aparentes logra una la adecuada optimi-
zación de recursos.
El programa se resuelve con dos volúmenes que se inter-
ceptan y giran, dejando que los espacios complementarios
se desarrollen a lo largo del terreno, lo cual permite que se
filtren funciones, así como una transición entre lo público
y lo privado. La capilla sobre la plaza de acceso se con-
vierte en un icono dentro de la memoria colectiva
El diseño bioclimático y uso de tecnologías sustentables redu-
cen el impacto ambiental, sistemas de recolección de agua,
ahorro de energía, ventilación cruzada e iluminación natural
en todos los espacios, hacen de esta una escuela natural.
El proyecto crea una serie de
mundos y ambientes que se
suceden a lo largo de la escuela,
una variedad de espacios para
la participación y la privacidad,
donde el individuo se desa-
rrolla colectivamente. Espejos
de agua, patios arbolados y
exuberantes jardines tami-
zan la actividad intelectual.
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Proyecto
Taller Veinticuatro
Colaboradores
Joaquín Madero Insunza,
Ulises Omar Zúñiga García,
Ma. Graciela López González,
Gabriel de la Torre,
Luz Sánchez, Hanni Paz
Ejecutivo
Constructor
Luengas Construcciones
Estructura
Grupo de Ingeniería,
Arquitectura y Diseño
Ubicación
México, Tamaulipas, Tampico
Realización
2012
Superficie
8,758 m²
Fotografía
Ramiro Chaves
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actividad interior; su orientación,
ventilacion e iluminación son
proyectados en funcion a para
metros de eficiencia energética.
Hacia el oriente el contenedor
se desmaterializa y genera su
operación más llamativa, donde
la ‘ausencia’ toma protagonismo
para dar cabida al climax del
edif ic io: la plaza aérea.
La propuesta se fundamenta en la comunión de dos elementos arquitectónicos que
soportan las actividades a desarrollar y posibilitan la solución a los problemas e
intenciones planteados. Un primer elemento, se enfoca en la adecuación a la
topografía existente, un acomodamiento al suelo que articula las secuencias de
recorrido. Sobre el soporteque se ha generado, la siguiente directriz responde
formalmente a un programa específico que cobijara un espacio escénico y de servicios.
La expresión volumétrica obedece al gesto de oscilación pendular de un cuerpo
suspendido. Esta circunferencia virtual de 9 metros de radio es el requerimiento
inicial del artista que, comulgando expresión y técnica, genera el espectáculo.
Las pieles del contenedor se modulan en densidad y materialidad en función a la
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Proyecto
Juan Luzoro
Roberto Mercado
Diego Pitters
Federico Novoa
Sergio Hidalgo
Claudio Aguila
Colaboradores
Justyna Skrobanska,
Sergio Villalobos
Ejecutivo
Constructor
Constructora Bio Bio
Cálculo
Aquiles Revello
Especialista
Osvaldo Sotomayor
Ubicación
Chile, Santiago, La Reina
Realización
2011
Superficie
700 m²
Fotografía
Pablo Blanco Barros
Materialización
Perfiles tubulares de acero pintado,
Ferrari Stamisol FT 381, Sistema de
sujeción: ojetillos inoxidables y cuerda
de Dacron, Fachada textil: desarrollada,
fabricada y montada por desmontables.
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Conectada directamente a la plaza pública de acceso se ubica el sector infantil
y el área de uso comunitario; el área de oficinas y trabajo interno se ubica en
el volumen poniente, con una celosía metálica que tamiza la luz de la tarde.
El proyecto recupera la casa de máquinas
abandonada del ramal de trenes Curico-
Licantén, rescatando el valor espacial y
simbólico del edificio, para otorgarle un
nuevo significado a través de su transfor-
mación en biblioteca pública municipal.
Se mantiene el gran espacio principal, recono-
ciendo la cualidad espacial del edificio cuya
función original se dedicaba a la reparación de
los trenes, se conserva su altura y las condicio-
nes de iluminación para transformarlo en la sala
principal de la nueva biblioteca, el lugar de lectura.
El programa ampliado se ubica en dos nuevos
volúmenes que se incorporan formando un
cuerpo unitario. Siguiendo las leyes geométricas
del volumen existente, ambas ampliaciones
toman la altura del edificio y en los extremos
bajan, para alcanzar la altura de las casas del sector. BIB
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Proyecto
Emilio Marín
Enrique Browne
Benjamin Murua
Rodrigo Valenzuela
Colaboradores
Juan Carlos López
Ejecutivo
Constructor
Constructora Ecson
Estructura
Juan Carlos López
Ubicación
Chile, VII Región
del Maule, Licantén
Realización
2009
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genera una r iqueza de
niveles, cuerpos suspendi-
dos, rampas y pasarelas.
El conjunto se caracteriza por
recorridos fluidos con visio-
nes cambiantes del espacio,
lo cual permite distender el
cuerpo y despertar los senti-
dos. La experiencia de habitar
la Universidad se convierte
en un encuentro constan-
te con la forma, la estética
y con la funcional idad.
Los distintos cuerpos que componen el Campus de la
Universidad adolfo Ibáñez conforman formalmente un
patio protegido, en cuyas aberturas graduadas se enla-
zan la proximidad con la lejanía a la vez que prolongan el
patio en un gran parque que se extiende por los faldeos.
Propiciando el estado de libertad que supone la uni-
versidad, se multiplican las circulaciones y detenciones,
logrando acceder a los sitios desde y a través de diversos
caminos, recorridos que son enriquecidos por una varie-
dad de espacios para permanecer, lugares que logran
identificarse como una respiración espacial gracias a
giros, pliegues, cambios de tamaño y graduaciones
entre luz y penumbra. El espaciamiento de los suelos
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Proyecto
José Cruz Ovalle y Asociados
Juan Purcell
Ana Turell
Hernán Cruz
Colaboradores
Soledad de la Cuadra, Cristóbal Graf,
Santiago Baltar, A.Monsalve,
S. Undurraga, M. Castelló,
J. Mahbubani
Ejecutivo
Constructor
Constructora Echeverría e Izquierdo
Estructura
B&B Ingeniería
Coordinación
Pry Ingeniería
Ubicación
Chile, Viña del Mar
Realización
2011
Superficie
14.500 m²
Fotografía
Roland Halbe
Menciones
Premio VIII Bienal Iberoamericana
de Arquitectura y Urbanismo en Cádiz,
España, 2012
Materialización
Estructura de muros, losas y rampas de
hormigón armado, revestimientos sobre
superficies acústicas interiores de madera,
revestimiento exterior de chapa de aluminio.
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El constructor contemporáneo amplía constantemente su red relacional. Sabe que si solo
conoce “gente del vecindario” quedará atascado en el léxico en el que fue educado, de manera
que intenta trabar conocimientos con constructores, técnicas y entornos desconocidos.
El constructor contemporáneo emplea su necesidad de producir como la excusa
perfecta para estudiar. Un estudio es un lugar de estudio.
El constructor contemporáneo conversa constantemente con la historia. Sin memoria, sus
innovaciones se vuelven mera novedad. La historia otorga a su crecimiento una dirección.
Pero como su memoria nunca es perfecta, cada recuerdo resulta una imagen compuesta
o degradada de una situación o momento anterior. De este modo, cada recuerdo le
resulta siempre nuevo, una construcción parcial y diferente de su origen, y, como tal, con
potencial para su propio crecimiento.
El constructor contemporáneo sabe que casi todo objeto algún día puede volverse
ocasionalmente importante, entiende la ventaja de poseer una reserva general de verdades
“extras”, o de ideas que serían verdaderas en situaciones meramente posibles. El cons-
tructor contemporáneo almacena esas verdades extra en su memoria, y con el excedente
llena sus libros de consulta. Cuando una de esas verdades extra se vuelve prácticamente
relevante para algunas de sus emergencias, sale de su conservación en frío y pasa a actuar
en el mundo, y su creencia en ella se torna activa. El constructor contemporáneo posee una
manera de pensar que no se instituye a sí misma como negación de otras concepciones,
sino que las cruza de forma singular, las adopta para construir una conversación particular,
hasta alumbrar nuevos léxicos cuya única validez no estriba ya en su verdad sino en su vero-
similitud, en su capacidad para crear en otros el efecto de verdad a través de la experiencia.
El constructor contemporáneo
fabrica nuevas palabras,
expande constantemente su
léxico. Sostiene que las nue-
vas circunstancias requieren
una nueva manera de pensar,
que requerirá a su vez nue-
vas formas de expresión. Su
manera de expresarse gene-
ra nuevas circunstancias. El
constructor contemporáneo
tiene la capacidad de formular
sus ideas sin la necesidad de
imponer alguna en particu-
lar; sus argumentos deben
resultar tan ignorables como
interesantes.
El constructor contemporá-
neo se sube a los hombros de
otros. Llega mucho más lejos
aupado por los logros de los
que lo precedieron y las vis-
tas son mucho mejores.
El constructor contemporáneo camina por el pasillo de un hotel. Innumerables habitaciones
dan a él. En una se puede encontrar a alguien escribiendo un libro ateo, en la siguiente a
alguien de rodillas suplicando fe y fortaleza; en una tercera a un químico, investigando las
propiedades de un cuerpo. En una cuarta se puede estar ideando un sistema de metafísica
idealista; y en una quinta, demostrando la imposibilidad de la metafísica. todas comparten
el pasillo. El constructor contemporáneo deberá pasar a través de él si desea tener una forma
practicable de entrar y salir de su propia habitación.
El constructor contemporáneo entiende el mundo como una colección de hechos parti-
culares en perpetuo movimiento, no un rompecabezas cuyas piezas reconstruirán un todo
al encajar unas con otras. Lo describe como un mosaico sin pegamento, con múltiples
piezas sueltas, libres, que tienen valor en sí mismas y en relación con las demás, formando
diferentes asociaciones y conexiones cambiantes. El constructor contemporáneo abandona
la certidumbre y la objetividad como metas del pensamiento, se instala dentro de un
contexto heterogéneo e inestable y lo hace con un cierto optimismo, entendiendo que
inestabilidad y heterogeneidad no son un accidente engorroso sino un material creativo
precioso, el genuino objeto de la imaginación contemporánea.
El constructor contemporáneo destina la mayor parte de su tiempo a vincular sus ambi-
ciones privadas con las necesidades públicas. El constructor contemporáneo habita la
ciudad, el lugar común para aquellos que no tienen nada en común.
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El constructor contem-
poráneo muchas veces
imita. Se acerca al original
tanto como puede por-
que sabe que nunca lo
conseguirá del todo y que
la diferencia será franca-
mente notable. Nos re-
cuerda lo subestimada,
desacreditada y fruc-
tífera que resulta la imi-
tación como técnica. El
constructor contem-
poráneo mantiene una
relación parasitaria con sus
precursores. Pero como es
consciente que solo podrá
dar a luz una pequeña parte
de sí mismo, confía en la be-
nevolencia de todos aquellos
extraños que lo encuentren
en el futuro.
El constructor contemporá-
neo convierte las teorías en
instrumentos para afirmarse,
y no en respuestas a enigmas.
No se recuesta en ellas, se
mueve hacia delante y, en
ocasiones, rehace la natura-
leza con su ayuda. El cons-
tructor contemporáneo
flexibiliza todas nuestras
teorías, las desentumece
y las pone a funcionar a
cada una. El constructor
contemporáneo no quiere
tener una posición definida,
pero sabe sacar fuerzas de
su debilidad teórica. Como
su postura es laxa, es difícil
atacarle, pero como no se
sabe exactamente qué sos-
tiene, también es imposible
ponerse bajo su bandera. El
constructor contemporáneo
propone tan sólo una forma
de tomarse las cosas (una in-
sistencia en lo concreto, qui-
zás), así que no es fácil que se
convierta en un sustituto de
aquello contra lo que lucha.
*Esta descripción está fabri-cada con textos, argumentos y deshechos de otros cons-tructores contemporáneos.
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