Peter Jackson nació en un pueblo costero llamado bahía Pukerua de Nue-va Zelanda el 31 de Octubre de 1961, fue cuando un amigo de sus padres le re-galó una cámara de 8mm, al percatarse de su gusto por la fotografía, que Peter descubrió su pasión por la cinematografía y comenzó a producir sus propios cortometrajes, los cuales eran particularmente cortos pero con características que aún mantienen las producciones del director, como creativos efectos es-peciales y manejo de bajo presupuesto.

La primera incursión “seria ” de Peter con el cine fue a través de un con-curso que buscaba incentivar a los jóvenes creadores en el cual participó con una animación realizada en base al stop motion, desafortunadamente no ganó, y a la edad de 22 años comenzó la producción de su primer película Mal Gusto de 1987 que trata sobre un grupo de alienígenas que buscan convertir a la raza humana en comida, la cual realizó con ayuda de sus amigos y vecinos, al prin-cipio la película se realizó como un pasatiempo para el grupo de jóvenes, sin embargo cuando la terminaron cuatro años después de iniciado el proyecto, un amigo de Jackson, reconociendo el potencial del filme, buscó la manera de presentarla en el festival de Cannes donde fue elogiada e incluso galardonada, la película terminaría convirtiéndose en cine de culto.

Aunque a Peter Jackson se le conoce más por sus producciones recien-tes, La trilogía de El señor de los anillos y King Kong, inicialmente era un digno representante de las películas de terror con comedia dentro del subgénero del “Splatstick”.

Para el señor de los anillos Peter consiguió los derechos de la obra en 1997 luego de conocer al productor Saul Zaentz, originalmente se trabajó la idea de realizar dos películas con Miramax, luego se buscó realizar una sola producción, pero de último momento se logró un trato con New Line para una trilogía.

El regreso del Rey se convertiría en la primer película de fantasía en ga-nar el Óscar a mejor película y la segunda secuela en lograrlo, (siendo la prim-era El Padrino II).

“Don’t worry. Gollum isn’t going to be another Jar Jar Binks”.por Daniel

Luego del éxito obtenido con el Señor de los anillos, Peter fue contratado por Universal Pictures para retomar y desarrollar un remake del ya clásico King Kong, la película que lo inspirara a convenirse en director de cine cuando aún era un niño,

Actualmente además de liderar las producciones de la nueva trilogía de The Hobbit, Peter está trabajando junto con Steven Spilberg en la segunda parte de Las Aventuras de Tin Tin, además de haber adquirido los derechos de la obra literaria Temeraire, que habla sobre la incursión de dragones en las guerras Napoleónicas, siendo sus protagonistas el dragon Temeraire y su jinete Will Laurence.

Peter es un director que controla muy bien desde la estructuración del guion de un proyecto los elementos circundantes que ayudaran a englobar la historia, dentro de las producciones de este director es común encontrar un deslumbrante trabajo de arte desde el departamento de vestuario y maquil-laje, hasta las escenografías o locaciones, el cuidado del detalle en sus más recientes producciones ha servido para crear mundos ficticios que se sienten sumamente reales.

El amplio desglose de los personajes más influyentes de la historia y la acentuación dramática en base de la musicalización son otras de las carac-terísticas principales de este director, pero sin lugar a dudas la característica principal de su narrativa es el perfeccionismo que logra al tirar varios ángulos en tomas de una misma escena.

Uno de los puntos más interesantes dentro de la filmografía del director es el brinco que aparentemente a dado del género del terror al de fantasía y ciencia ficción, donde la estructura de su narrativa, un tanto lenta y un tanto satírica, parecen funcionar mejor, en la actualidad Peter se a convertido en uno de los directores más influyentes dentro de la industria que a adoptado la costumbre de promover proyectos independientes como Sector 9 del 2009 además de buscar la manera de desarrollar nuevas tecnologías para la narra-tiva como la cámara 3D de 40 cuadros usada para la filmación de The Hobbit.

Ácidos, vulgares, irreverentes. Los monos de Jis y Trino son una verdadera rareza en el mundo editorial mexicano, en el de los cómics y en el de la cultura pop en general. A finales de los años ochenta, En México solo se hacían histo-rietas de denuncia política por un lado y morbosidades color de rojo o de rosa por el otro. En medio de todo esto, surgió El santos. Un monigote de trazo in-fantil que parecía vagamente inspirado en el Enmascarado de Plata, y que vivía aventuras alucinógenas plagadas de bromas vulgares y referencias a la cultura pop. Era una tira cómica más cercana a El gato Fritz que a Los Agachados. Era tan bizarra que no es de extrañar que pronto ganara un estatus de culto y se volviera la historieta más popular de la escena Underground mexicana.

La película de El Santos contra la Tetona Mendoza, dirigida por Alejandro Lozano, con guión de los propios Jis y Trino, es una adaptación fiel de la his-torieta al cine. Tiene una historia realizada con la misma dinámica de las tiras cómicas: con un poco de improvisación, muchas referencias a series, películas, telenovelas y hasta comerciales famosos, un humor que se atreve a ir más allá de lo vulgar y que raya en la exploración psicológica de las obsesiones mun-danas del inconsciente colectivo. Así de mafufo como se oye, así es.

El Santos no se contenta con hacer un chiste sobre popó. El Santos toma el chiste sobre popó y lo estira en una línea narrativa compleja plagada de alu-cines. Toma pachequeses absurdas como Los Zombis de Zahuayo o las Poqui-anchis del espacio y las eleva a nivel de personajes arquetípicos para montar una alegoría de las relaciones de pareja, las represiones de la sociedad mexi-cana, la intolerancia y la doble moral. En la película, todo esto está presente, y al tener una historia más coherente que las de las tiras, presenta una crítica muy acida que, sorpresivamente, nos pone a pensar. El punto débil es que, al igual que con la historieta, de repente el ritmo se vuelve lento, y entre tanto chiste, la historia se pierde un poco.

…Se clavan en una textura viscosa.Por Abel

Lo más gratificante de esta película es que muestra una libertad narrativa y de realización que buena falta hace en el cine mexicano. Aquí no importa que los monos estén feos, aparentemente malhechos, que el guión esté lleno de cosas sacadas de la manga, que algunos chistes sean de plano ofensivos, otros ni se le entiendan de tan pachecos y otros sean bastante bobos. El Santos nació como una historieta hecha para divertirse haciéndola, y esta película se siente igual. Cuando uno se divierte con lo que hace, ese mismo entusiasmo se contagia al público. Esta película es recomendable principalmente para los fans de la historieta. Si no la han leído, antes de ver esta película, búsquenla y léanla. Si les gusta, seguramente la película también les gustará. Si no les gusta, mejor intenten con algo más tranquilo.

Estimados Cácaros como cada año nos reunimos en diciembre en los medios de comunicación para hacer esa especie de recuento sobre lo que nos dejo el año que se termina, muchos se quedan con lo bueno o de plano espe-ran lo que viene con mucha emoción por que probablemente no hubo satis-facción en lo que vieron en 12 meses.

Fueron 12 meses de muchos estrenos, algunos sin pena ni gloria, otros sorprendentes y otros que nadie se acuerda de ellos, pero sin duda hay mucha tela de donde cortar y ahora vamos a destrozar o a alabar lo mejor de este año para el cine de súper héroes o de ciencia ficción como le quieran llamar:

Lo peor:Tuvimos un arranque que no prometía mucho con dos películas que la

taquilla no ayudo en nada y una que esta muy mal hecha, vamos por orden el 2012 empezó con Ghost Rider; Spirit of Vengance; cinta protagonizada por Nicholas Cage en la que de nuevo vuelve a ser el jinete de la moto en llamas de la casa de las ideas Marvel Comics, el film fue hecho por la Sony pictures quienes la trataron como un filme independiente que fue dejado en la peor época para estrenar algo en el cine, pero la realidad es que es una cinta de me-diano pelo que mucha gente crítica solamente por que sale Cage siendo algo común en todas las cintas que últimamente protagoniza el actor, sin duda esta entrega es de lo más flojo que se ha presentado para Marvel en su universo movie, pero creo que como experimento independiente no es tan malo, el problema es que desde la primer cinta nos dejaron mucho que desear con el personaje, pero tiene cosas rescatables como las locaciones, algunos efectos y por supuesto la protagonista de la cinta que esta muy guapa y lo hace bastante bien.

Súper Héroes Unidos. Lo mejor del 2012Por Tello

Por inicios de año también encontramos John Carter, la cual es una gran película que si no han tenido la oportunidad de ver no se la deben perder, es más búsquenla en su próxima visita a la tienda de discos. Los estudios Disney querían crear una trilogía de Sci-Fi basada en el personaje de un comic de prin-cipios del siglo pasado y que trataron revivir por medio de esta cinta, la cual fue duramente castigada por el público mundial y por la critica, honestamente no entiendo ¿por qué?, ya que con toda persona que he platicado de la cinta ha quedado satisfecha con los resultados de la misma, coloco a John Carter en lo peor del año por los pésimos resultados que trajo para Disney y que aunque es una gran cinta no logrará funcionar como franquicia y es muy triste que no volvamos a ver a estos personajes en la pantalla grande, gran cinta que fue muy poco valorada.

John Carter es el caso contrario al de Hunger Games, la cual si fue un hit en taquilla, una película que mucha gente esperaba, pero que esta muy mal hecha, hay cosas tan ridículas que hasta dan risa y no es por una mala histo-ria, simplemente es penoso ver que al tratar de adaptar un libro a la pantalla grande decidan hacer un trabajo tan mediocre sabiendo que será un éxito por que los libros están de moda para los jóvenes en todo el mundo, lo único que vale la pena es la revelación actoral que viene siendo Jennifer Lawrence, pero de ahí en fuera unos huecos en la historia tremendos, efectos especiales de tres pesos y lo peor movimientos de cámara innecesarios, digamos el director hizo lo que quiso pero lo hizo mal técnicamente, es triste que de esta franqui-cia si veremos más películas y de maravillas como John Carter, no veremos más que el DVD en casa.

Lo regular:Luego de una campaña viral y de un bombardeo de medios en donde

prometían que sería el renacimiento con bombo y platillo de la franquicia de Alien, Prometheus parecía ser la película que podría pelear por la cima de lo mejor del año y no quedo más que en algo increíblemente incoherente y sin una historia clara, a esta película no la pongo en lo peor del año por que tiene a Michael Fassbender en ella y hace un papel sensacional, tiene buena direc-ción de arte eso nadie lo niega, pero tiene actuaciones para llorar como la de

la protagonista Nomi Rapace y la de Charlize Theron, las dos caras femeninas de la cinta trabajan en ella como si fuera una parodia de la misma, luego el argumento que trato de aterrizar Ridley Scott es muy absurdo, al punto que de plano cuando la película ya había sido estrenada se deslindo de la franquicia original diciendo que no era parte del universo Alien, en fin fue una gran de-cepción la cual costo muchos millones de dólares y que en verdad espero no vuelvan a hacer nada con los personajes que salieron en Prometheus, un tache para la Fox con esta película.

En lo regular también hay que poner a The Amazing Spiderman, en lo personal soy muy fan de la primer trilogía y tengo que decir que hoy ya tengo el Bluray de esta nueva entrega del arácnido para el cine, pero seamos hones-tos Andrew Garfield y la nueva Gwen Stacy hacen una pareja para dormirnos un rato, en fin esta película, no es buena, no es mala, no fue un éxito, no marco a nadie en fin creo que es la película más equis del año por que como dicen ni fu ni fa.

Lo Mejor del año:Aquí voy a poner tres cintas basadas en comics que se estrenaron este

año una es Men In Black 3, luego sigue Batman y por ultimo The Avengers de los estudios Disney.

Hombres de negro tres es una gran sorpresa por donde se le quiera ver, la franquicia parecía muerta para el cine, vamos nadie se esperaba que volvi-eran a traer a Will Smith para corretear extraterrestres, pero los estudios Uni-versal hicieron un gran trabajo, bajita la mano sin mucha publicidad lograron colocarse en el cine por más de mes y medio, cosa que es mucho en el verano de Hollywood y además supieron adaptar una historia noventera a nuestros días para que pareciera fresca, sin duda esta ultima entrega de Men in Black supera por mucho a las anteriores, tanto por historia, actuaciones y sobre todo emotividad, un aplauso a la gente que trabajo en ella, gracias a Will Smith por ser ese gran actor en el que se ha convertido, pero se agradece el final de la película es de aplauso y lagrima.

Seguimos con The Dark Knight Rises la cual fue sin duda la película más esperada por todo el mundo, no solamente por los fans de los comics, también los que no leen historietas resulta que todo el mundo según era fan de Bat-man, sin embargo hay una sensación de que la cinta no lleno las expectativas de todo el mundo, vamos si Avengers duró cuatro meses en cartelera y la en-trega de Nolan solamente dos, es obvio saber cual triunfó en el cine de todo el mundo, pero vamos por partes; primero que nada tengo que decir que a mi si me gusto la tercera parte de la trilogía del murciélago, sin embargo no me gusto más que la segunda entrega y voy a ser franco Christopher Nolan tuvo todo para convertirse en el director más grande del mundo, pero no quiso ya que prefirió irse por la fácil y dejar una historia llena de oscuridad que le había costado construir por siete años y cerrarla con un final muy feliz y por demás incoherente, yo estaba apunto de pararme a aplaudir en el cine pero los últimos cinco minutos de la película me hicieron quedarme en el asiento y salir un tanto contrariado de la sala, no encontraba una explicación lógica de lo que había visto y creo que a mucha gente le paso lo mismo y es que seamos honestos nadie nos creemos eso de que llego Superman o Aquaman a salvar a Wayne de una muerte segura, en fin sin duda va a haber quien diga que es lo mejor del mundo pero seamos honestos The Dark Knight Rises ni es tan grande como The Dark Knight pero tampoco es tan decepcionante como Prometheus, seguramente la veremos nominada a algunos Oscares pero no debe de ganar ni uno, seria meramente simbólico si se los dan y todo por culpa de que su director no se atrevió a dar ese pequeño salto que tenía en la sala de edición de la película.

Avengers ; que más se puede decir de Avengers en el cine aquí un po-quito de la lista:

Un billón de dólares en el mundo Una serie de TV que ya viene por secuela de la cintaGracias a ella Marvel Studios puede hacer cinco películas más Avengers vs X Men los comic más vendidos en el mundo Permitió que Disney comprara LucasfilmScarlett Johanson en pantalones de piel negrosJeremy Rener, Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson en pantalla juntos

Thanos en el cineUna invasión de Chitauris en el cineCapitán América salvando a la ciudad de Nueva YorkUn personaje principal muriendo en pantalla en una hit del veranoTony Stark con nueva armaduraThor y Loki peleando a golpesScarlett Johanson Funciones por cuatro meses en 3D y 4D en todo el mundoLos juguetes que salvaron a Hasbro de la quiebra este añoFilas de personas por 3 fines de semanas con cines llenos en todo el

mundo con funciones agotadas…Y así podríamos seguir sin cansarnos de decirles que si hay una campeona

no solo de este año sino del cine de súper héroes que cumple con el nivel más alto para todo geek del mundo de la historieta es Avengers los héroes más poderosos del planeta quienes tienen ahora en sus manos seguir en la misma línea y la cual continua en marzo con Iron Man 3 en donde seguramente nos veremos en las salas de cine para disfrutar del Marvel Movie Universe chapter 2.

GHIBLI, ¿Que mas puedo decir? una vez mas Ghibli, ya con eso lo digo todo, siempre es un sello de garantía, incluso mejor que decir Pixar, he visto una buena cantidad de películas de este magnifico estudio de animación y nunca, he visto una sola mala, es mas ni siquiera mediocre, todas las películas son de lo mejor que se puede aportar al mundo del celuloide.

Pero comencemos por decir que El Secreto Mundo de Arrietty, es una historia de amor como ninguna otra, la vida de una pequeña, literalmente pequeña, diminuta niña que se enamora de un niño de proporción normal, el cual corresponde su amor y vive su solitaria y escasa vida para procurarla a ella, así comienza la historia en un mundo mágico al que el estudio nos tiene tan acostumbrados a ver.

Un mundo fantástico que se ve desde una perspectiva minutiarisada, todo desde el punto de vista de un bicho, pero tan esplendido como la historia misma, aún para este filme, la historia es una adaptación del cuento clásico The Burrowers, esta realizado como solo la mente de los genios de la animación pueden lograrlo, y es que en Ghibli cuidan hasta el mas ínfimo detalle, para darnos una historia que conmueve a todos.

Lamentablemente y de una buena cantidad de filmes a la fecha, la mano de Hayao Miyazaki, uno de los mas grandes directores en la historia de la ani-mación y del cine, ya no se hace presente dentro de la textura del filme y eso se nota desde la primer toma es casi como si un inmejorable chef escribiera la receta perfecta y alguien mas la cocinara, sin embargo si le falta algo, esa esen-cia que solo Hayao podía ponerle a sus filmes, es pequeño encanto que tiene.

Pero en realidad esto no demerita la película, el filme es muy bueno, con una animación que es muy afable a la vista, que captura movimiento, tras movimiento de cada uno de los personajes y elementos a lo largo de la pelícu-la, las texturas, encuadres y colores, tan clásicos del estudio tienen la armonía tan perfecta que el mundo occidental les conoce desde El Viaje de Chihiro y que en realidad han cultivado desde hace tantos años ya, comenzando con Mi Vecino Totoro, La Tumba de las Luciérnagas y El Castillo en el Cielo.

El Secreto Mundo de Arrietty Por CésaR

Pero volviendo al filme, Arrietty es una pequeña joven que quiere con-ocer y explorar el mundo al que su madre tiene atada, por temor a que ella misma sea capturada o aplastada, pero esto para Arrietty no es un impedi-mento, al contrario es su motivación, un modelo diferente de mujer, para un mundo que debe pensar diferente.

A pesar del riesgo Arrietty explora su gran universo, sin temor y con tanta tenacidad que nada la detiene, ni si quiera el hecho de fallar tras las decisiones que toma, Arrietty aprende que no importa que algo salga mal un día, al otro día tendrás tiempo para corregirlo y no por eso dejar atrás el sentimiento que te mueve, la valentía y el coraje, para llegar a estar con la persona que amas.

En resumidas cuentas, es mensaje que todos deberías entender a mane-ra muy personal y pasarlo de uno a otro, sobre todo si eres mujer con una vida aparentemente difícil, lo importante no es cuantos obstáculos te ponga la vida, si no lo divertido que es pasártela esquivándolos y seguir avanzando.

En el folklore contemporáneo de la navidad, donde los arbolitos calleje-ros se visten de series de luz y las casas ostentan cursis adornos fabricados en serie, tampoco faltan los especiales de la tele. Los niños de hoy tienen a Bob Esponja, Pocoyo y... no se, ya estoy algo grande para estar al día en esas co-sas. Pero recuerdo vivamente dos especiales navideños que me cautivaron de chico y que, al volverlos a ver, me sorprendieron por su calidad y complejidad de contenido.

Primero, El Grinch. Basado en un cuento de Theodor Geisel, el Doctor Seuss. No la espantosa película de acción viva con Jim Carrey, sino el corto animado original de 1966, dirigido por Chuck Jones. En el doblaje mexicano, lo rebautizaron con el nombre de “Como Odeón se robó la navidad” Es la historia sencilla y en verso, de muchos conocida, de un ogro amargado que decide ro-barse todos los regalos y adornos de Villa Quién con tal de que en la mañana de navidad, los Quienes no tengan nada con que celebrar. ¿Por que lo hizo? Quizás por que le apretaba un zapato, quizás porque era un insensato.

Este cortito está hecho con el estílo y la calidad de animación caracter-ísticos de las caricaturas de Jones. Es un deleite visual y una historia simple con un gran mensaje. La versión con el doblaje mexicano en particular destaca por manejar un lenguaje literario de un gran nivel. Los juegos de palabras intraduc-ibles del Dr. Seuss son reemplazados con un elegante uso del idioma español que ya pocas veces vemos en los doblajes actuales. El cuento es tan sencillo y entrega tan directamente su moraleja, que facilmente puede dejar de ser un producto de la tele y convertirse en una historia para ser contada una y otra vez con el paso de los años.

Paz en la Tierra para los Gruñones y los melancólicos.Por Abel

Segundo, Una navidad con Charlie Brown. Especial navideño producido en 1965, dirigido por José “Bill” Melendez, legendario animador que, como dato curioso, era oriundo del estado de Sonora. Este especial fue el debút en la animación de Charlie Brown y sus amigos. después de 15 años de exitosa carrera en la tira cómica Peanuts de Charles Schulz. El propio Schulz escribió el guión, retomando algunos chistes de la tira e hilándolos con una sencilla his-toria. Charlie necesita conseguir un arbolito de navidad para la obra de teatro navideña de la escuela, y escoje el arbol más flaco y chiquito que se encuentra, para disgusto de todos sus compañeros que se imaginaban un arbol lujoso lleno de adornos.

La animación no es tan espectacular como la de El Grinch. De hecho, tuvi-eron un presupuesto muy limitado para hacerla, debido a que los productores desconfiaban de que Charlie Brown fuera a tener tanto éxito en la tele como en los cómics. Sin embargo, el estílo artesanal de la animación le queda muy bien a los monitos de Schulz, y el Jazz de Vince Guaraldi le da un nivel de so-fisticación que se convertiría en característico de las caricaturas de Peanuts.

Curiosamente, tanto el Grinch como Una navidad con Charle Brown fuer-on creadas por autores cuyas ideas no eran del todo compatibles con la com-ercialización y el consumismo, y en ambas historias, el mensaje es idéntico: La navidad la hace el mensaje de amor y hermandad que busca conmemorar, y no la ostentosidad, ni los excesos, ni los regalos. Por la clásica ironía del destino, hoy la obra del Dr. Seuss y la de Schulz son comercializadas hasta en la sopa, y los Snoopys de peluche y las versiones de Hollywood de Horton, El Grinch y El gato en el sombrero descansan bajo los arbolitos de navidad del mundo, Por eso vale la pena volver a disfrutar de estas caricaturas de antaño, ya que ahora que hemos crecido, su moraleja nos quedará muy clara, y es una que valdrá la pena transmitir a las generaciones que nos sigan.

¿Como puedo escribir de esta película?, uhm, la única manera que se me ocurre hacerlo es describir las emociones que sentí al verla. Primero que nada yo tenía la idea de que era una comedia y creo que para todos aquellos que se topen con este filme deben saber que no lo es, a pesar de que sale Steve Car-rel la película es un drama y un dramotota, de comedia solo tiene una que otra puntada, que además no es tan chistosa.

Primero les voy a soltar el argumento, sin revelarles nada que no se vea en el trailer y es que a pesar de que parece un tema recurrente y agotado por Hollywood creo que le atinaron a la idea. El fin del mundo esta a unos escasos 21 días de que suceda, un terrible meteoro de alguna clase se dirige en colisión con la tierra, lo cual provocará una evento mas que apocalíptico, simplemente va a destruir por completo a la tierra. En los primeros 10 segundos de filme lo que sabemos es que no hay manera de detener esto, el impacto esta por su-ceder y terminar con la vida de todos y todo en un instante. No hat mas.

Pero ahora pónganse en su lugar, que fue lo que yo hice desde un prin-cipio ¿Y que si les dijeran mañana que la tierra se va a acabar en 21 días?, ¿Que harían?, ¿ Irían a trabajar?, ¿Pasarían el tiempo que les queda con sus familias?, ¿Tendrían relaciones sexuales hasta hartarse , todo eso pasó por mi mente, que haces si nadie va a continuar después de ese tiempo tan corto y contado.

Y no soló yo pensé eso, es que es una realidad a la que los personajes en el filme tuvieron que enfrentarse, plasmando de una manera muy humana una realidad que muchos imaginamos y que incluso anhelamos con un poco de morbosidad, pero que en realidad nadie quiere que pase, antes de ver el filme y conociendo previamente toda esa premisa, pensé que maravilla, el fin inevitable fin del mundo en una película con Steve Carrel y además comedia, que mejor, seguro será una excelente película, así debió ser la película de los Simpsons y no la basura que nos entregaron. Wow.

IroníaPor CésaR

Pero para cuando el filme llevaba la mitad, yo ya estaba muy decepcio-nado y no estoy hablando de los Simpsons, esos me decepcionaron a los 10 minutos, con una que otra situación graciosa Un Amigo para el Fin del Mundo, tenia mi atención un poco desvanecida en el ¿Y yo que haría si eso pasara?, sin embargo después comprendí, que realmente ese era el propósito del filme, ponerte a pensar y no solo a pensar si no a concluir tus pensamientos; aterri-zar y atesorar tus ideas, convicciones y mas que nada... Bueno hasta ahí dejare esa idea, por que sería quemarles el mensaje tan hermoso del filme.

Así es como llegué al desenlace, al trágico desenlace de la película, un final que desde el título ya esta anunciado, si haberlo quemado y es ahí donde realmente te pones a llorar por que es en ese momento cuando ya no quieres que pase, cuando quieres abrazar a todos como hermanos y decir: !Chale¡, jajaja bueno eso fue lo que yo pensé, seguramente ustedes pensarán algo dife-rente.

La película es magnifica, esta muy, pero muy bien construida y mucho mejor interpretada, Steve Carrel y Keira Knightley hacen un trabajo tan con-movedor que la última toma, hasta el final todo cierra tan espléndidamente que casi me paro a aplaudir, sin embargo la sensación de desolación me dejó el filme me lo impidió. Un Amigo para el Fin del Mundo, es una película muy adecuada para verla si tu vida va mal, o si sientes que perdiste el propósito o si lo único que te importa es el trabajo, o si ha pasado mucho tiempo y no le has hablado a tus papás, o si no le haces caso a tu nova(o) cuando te quiere decir algo, o si volteas a ver a tu perro que te mueve la cola con ainco y lo ignoras por ver la tele, o si prefieres ver Walking Dead en lugar de leer un libro de H.P. Lovecraft, o si crees que lo peor que te puede pasar es estar atorado en el trá-fico por horas, o si te cansas de que los niños se rían tan fuerte en el cine al ver un filme de animación, o si...

En 1982, el dibujante, escritor y director de cine Hayao Miyasaki, creó un Manga (Revista, Historieta) titulado “Kaze no Tani no Naushika” (“Nausicaä del Valle del Viento”); dos años después en 1984, él mismo realizó la adaptación al cine.

La Producción de “Nausicaä” corrió a cargo de uno de los Grandes Cre-adores del Manga y el Anime, Isao Takahata, responsable del Éxito Mundial “Heidi”, basada en la novela de Johanna Spyri. “Nausicaä” es una Obra Maestra de la Animación, fue un gran éxito Japón, debido a que toca uno de los temas más importantes para el ser humano y con una gran consciencia acerca de las consecuencias de nuestros actos, como la Contaminación, la Devastación y que las guerras sólo destruyen, precisamente esta película está ambientada en un futuro post-apocalíptico en donde unos cuantos seres humanos luchan por tener un bosque completamente alejado de la zona contaminada y de esta manera lograr subsistir, además de enfrentarse a un ejército de gusanos gi-gantes, así como guerras entre los pocos humanos sobrevivientes, tratando de aprovechar los recursos naturales, el grupo rival de los pobladores del valle del viento tratan de despertar a una raza superior, para de esta manera lograr destruir a los gusanos, sin medir todo lo que con ello traerá para ambos grupos rivales. La joven “Nausicaä” es la princesa de un pueblo pacifista, ella tiene la habilidad de poder comunicarse con las criaturas pequeñas así como con los insectos, de esta manera ella trata de detener las guerras entre los pueblos y vivir en comunión con los gusanos gigantes, regenerar la zona contaminada y volver a repoblar y reforestar todo para poder vivir de una manera ideal para todos.

“Nausicaä” ha sido toda una referencia en el cine de animación y de cien-cia ficción, ya que gracias a ella muchos productores se basaron para crear obras clásicas como “Akira” y “Neon Genesis Evangelion”.

Gracias al éxito obtenido con “Nausicaä”, esto le permitió a Miyasaki, Takahata y otro productor más, crear uno de los estudios de Animación más importantes de Todo Japón, “El Studio Ghibli”.

GhibliPor Juan Carlos Manrique

“La grandeza no tiene que ver con el tamaño”. Probablemente esta fra-se describa la obra de Hayao Miyazaki nombrada en Hispanoamérica como “Ponyo y el secreto de la sirenita”, “Gake no ue Ponyo” en japonés. Este filme de animación tradicional fue estrenado en nuestro país en el año de 2009, sorprendiéndonos, como siempre, el maestro Miyazaki con una historia más tierna y suave que las últimas que nos ha presentado en los últimos años.

Sosuke, un pequeño niño de apenas 5 años que vive con su madre en una casita ubicada sobre un acantilado, descubre un día mientras juega en las rocas de la playa a una pequeña criatura atrapada en un botecillo de cris-tal, pensando que este pequeño amigo es un pez dorado le rescata y lo nom-bra “Ponyo” sin imaginar siquiera todas las maravillas que guarda su nuevo pequeño amigo. Para la sorpresa del niño y de las personas involucradas con él, Ponyo es una pequeña sirenita con poderes mágicos, lo cual podría traer problemas provenientes del mundo acuático a los habitantes terrestres.

Esta historia, a diferencia de muchas otras de Studio Ghibli nos narra de manera sencilla y enternecedora, con protagonismo de una imaginación desbordada una lección sobre amor, amistad, fe, familia, empatía, sueños por cumplir y fantasía para aquel público capaz de emocionarse con las cosas lin-das y los recuerdos de la niñez o inclusive, aquellos quue tienen la fortuna de convivir con niños pequeños, quienes seguro disfrutaran del filme tanto como los adultos por la fluidez en la narración, la maravillosa calidad gráfica que como siempre es impecable y un mensaje puro y sencillo. El hecho de que sea sencilla en cuanto a narración no la hace para nada pobre, al contrario, es todo un reto para Studio Ghibli mantener el estilo onírico y a veces inesperado, por algunas escenas que a veces parecerían sobradas que en realidad tienen como misión agregar la sal y pimienta a la historia aportando pequeños detalles que agregan estructura y solidez a la historia; todo esto sin perder la esencia nar-rativa y estilística de Ghibli.

Definitivamente es una de los trabajos más enternecedores e inespera-dos de la mente creativa de Hayao Miyazaki, quien siempre brinda los sueños más hermosos que nuestra mente pueda llegar a crear; un film con la cualidad de despertar emociones dormidas, desde sonrisas y lágrimas hasta inquietud e incertidumbre manteniéndote siempre cautivo. Simplemente maravilloso para gozarlo en cualquier momento con cualquier compañía.

PonyoLa grandeza no tiene que ver con el tamañoPor Lilia Solórzano

Una niña encontrará en el viaje que realiza su familia con motivo del cambio de casa, la oportunidad de conocer un mundo mágico en el cual una bruja mantiene cautivos a sus padres en forma de cerdos.

El Viaje de Chihiro es una extraordinaria película que cuenta una historia de amor, de amistad y espiritualidad en muchos niveles dentro de un mundo surrealista como solo estudio Ghibli podía crear.

Con creaciones y diseños extraordinarios que proyectan las emociones más profundas de una cultura oriental Hayao Miyazaki refleja un caleidoscopio continuo de emociones, formas, figuras y colores, algo que sinceramente no parece nada sencillo de realizar, y todo esto acentuado con una impresionante banda sonora y decorado con el brillo de Chihiro uno de los mejores diseños de personaje que he visto en mi vida, una niña que cruza literalmente el pu-ente de las responsabilidades para convertirse en mujer, al mismo tiempo que salva a sus padres sin demostrar un momento de malicia o cobardía.

También quiero mencionar que el mayor impacto que tuvo sobre mi esta película fue el hecho de no presentar un villano, me di cuenta de lo contami-nada que estaba mi mente visualmente hablando en cuanto a la estructura de las películas occidentales, este film plasma y propone un mundo de ideas y opiniones encontradas, de equivocaciones, ofensas y disculpas, pero carece completamente de malicia o de villanos y esto me encantó, lo que provocó que me sumergiera en el Mundo que procura Ghibli en sus producciones.

El viaje de Chihiro es por mucho mi película favorita de estudio Ghibli por lo que no puedo dejar de recomendarla.

El Viaje de ChihiroPor Berenice Rubio

Mis Vecinos los Yamada es una película de Studio Ghibli, dirigida por Iseo Takahata, y como todas las demás historias de este Studio resalta el lazo de la amistad, sobre todo en esta que la historia de basa en una familia, Takashi el padre es un hombre trabajador y se esfuerza mucho con tener una buena relación con sus hijos sin preocuparse tanto por los valores, ya que sus hijos ya los tienen por la buena educación recibida, es un hombre que en una de las ultimas escenas de la pelicula arriesga su integridad por el bien de su familia, la madre Matsuko es una madre muy divertida, ocurrente y olvidadiza, hace lo que quiere con su familia y se lleva bien con su suegra la abuela Shigue, los Hijos Noboru y Nonoko son el ejemplo de la relación entre hermanos, peleas, discusiones pero sobre todo protección, La historia es una “especie” de Sketchs sin continuidad asi que es como leer un comic o manga, pasan etapas de frio, de calor, de tristeza, de alegrias, pero la pelicula se basa mas en las escenas familiares, salidas a la escuela, al trabajo a la tienda, al hospital, eso si, siem-pre con el toque de esta familia Yamada, esta película quizá no es del agrado de muchos por el tipo de dibujo en que se baso, pero demuestra una comedia muy amena que hace que el tiempo de duración de la misma se pase volando, Mis vecinos los Yamada es un ejemplo de una familia comun no corriente de un barrio de Japón. las situaciones nos dejaran con ganas de mas. si tienen la oportunidad veanla, o comprenla en DVD o Blu Ray ! saludos y si no gano el dvd de arriety no pasa nada, solo que siempre me gusta escribir estas cosas, Studio Ghibli es parte de mi vida diaria.

Mis Vecinos los Yamada Por Juan Tetsuya