revista bimestral zona de ocio
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2 zona de ocio
revistazonadeocio.com
Con el inicio del nuevo año, queremos desear a los lectores, arti-
culistas, colaboradores y patrocinadores ¡bienestar y prosperidad
para el 2013!
Al igual que los números anteriores, esta edición de Zona de
Ocio ha sido creada bajo la premisa de que, como medio de comunicación, tene-
mos la obligación de difundir valores humanos, naturales, culturales y artísticos;
aquellos que nos permiten ser, hacer y tener una vida plena y en armonía, y
mantener una actitud comprometida y optimista ante las situaciones que se nos
presenten. Así podemos empezar bien el año nuevo y con ello lograr los propó-
sitos que nos planteamos.
Es gratificante tener la oportunidad de mostrar en estas páginas los logros de
nuestra ciudad en los ámbitos de la cultura, el arte, el medio ambiente, la gastro-
nomía y el turismo, y soñar que podemos crear una realidad positiva en el futuro
para lograr que sea considerada la ciudad de la cultura y las artes.
Queremos agradecer la participación de destacadas personalidades de nues-
tra ciudad como son: en cultura y arte, Olivia Domínguez Pérez, Rubén Morante
López, Miguel Martínez, Xánath Caraza, Pepe Maya y Xavier Bermúdez; en medio
ambiente: Manuel Martínez y Rubén Ricaño E.; en turismo y cocina, Nora Gue-
rrero y Raquel Torres C.
Existen muchas razones por las cuales estamos orgullosos de ser xalapeños:
tenemos el sentido de pertenencia y con ello la esperanza de que lograremos
vivir en una ciudad con mejor calidad de vida, mayores y mejores oportunidades
para todos y con ello un desarrollo humano equilibrado y feliz.
Como siempre, gracias por leer y recomendar nuestra revista. ¡Feliz año 2013!
Directorio Dra. Olivia Domínguez
Dra. Luisa ParéDr. Vidal Elías
Dr. Rubén MoranteSra. Carmen Titita Hernández
Arq. Luis GilSr. Guillermo Bouchez Gómez
Dra. Lilia América AlbertGuadalupe Williams L.
Consejo Editorial
Rebeca Bouchez GómezDirectora
Xavier BermúdezConsejero Editorial
César A. Velázquez CrodaFernando Escobar Sánchez
Coordinación de Diseño
Marianne Decorme BouchezCoordinadora Web
Doriam del C. Reyes MendozaCorrectora de Estilo
Colaboradores de este número
Editorial
Publicación bimestral gratuita Zona de Ocio, cultura, arte, medio ambiente, cocina y turismo Año 03 núm. 21 Enero - Febrero 2013. Xalapa, Vera-cruz, México. Registro en trámite. Los contenidos son responsabilidad de los autores. Impreso en los talleres de Industria Gráfica Internacional, S.A.
de C.V. Xalapa, Ver. Agradecemos el apoyo de nuestros patrocinadores. Registro sic - conaculta / 2011
Olivia Domínguez Pérez
Rubén B. Morante López
Félix Beltrán
Cinemaníaco
Rebeca Bouchez Gómez
Xánath Caraza
Rubén Ricaño Escobar
Manuel Martínez Morales
Nora Guerrero
Raquel Torres Cerdán
Rebeca Bouchez GómezEditora
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4-5 El establecimiento de la Escuela Normal Veracruzana. Olivia Domínguez Pérez
6-7 Xalapa de las ciencias y las artes. Rubén B. Morante López
8 Las máscaras del viajero. Redacción AZ/ZO
10-11 Xavier Bermúdez y el mundo del diseño gráfico. Félix Beltrán
12 No. Cinemaníaco
14 El primer Encuentro de estudios sobre lengua y cultura tepehuas: un homenaje a
Roberto Williams García. Redacción ZO
15 Pablo Boeck Saenger (1931-2009). Rebeca Bouchez Gómez
16-17 Reconoce unesco a Centro de las Artes Indígenas de El Tajín
18-19 En Tlacotalpan, las obras de Alberto Fuster (1872-1922). Investigaciones Zona de Ocio
20 Jacarandas. Xánath Caraza
22-23 Inauguración de la exposición retrospectiva Pepe Maya. Pinacoteca Diego Rivera / Instituto Veracruzano de la Cultura
24 Maitena
26-27 La inmovilidad urbana en Xalapa. Rubén Ricaño Escobar
28 Cincuenta años de física en Xalapa. Manuel Martínez Morales
30 Tlacotalpan
31 Empresas culturales y creativas en Veracruz. Rebeca Bouchez Gómez
32 De fachadas y balcones floridos. Nora Guerrero
34 Chileatole de elote. Raquel Torres Cerdán
35 Cartel Xavier Bermúdez (Fukuda Hommage).
36 El último tren de mulas
Diseño Editorial: Dessin Estudio / soluciones gráficas, ideas que trascienden
http://www.wix.com/bstdesign/dessin-estudio
Contenidos
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Olivia Domínguez Pérez
El establecimiento de la Escuela Normal Veracruzana
n primer esfuerzo pe-
dagógico lo inició En-
rique Laubscher, en
Orizaba, con el estable-
cimiento de la Escuela
Modelo, donde puso en
práctica ideas como la
enseñanza objetiva.
Dos años después, el
gobernador Juan de
la Luz Enríquez apoyó
la enseñanza para futuros maestros, y el 15 de agosto
de 1885 inauguró los cursos de la Academia Normal,
en las mismas instalaciones de la Escuela Modelo, con
alumnos enviados y sostenidos por los jefes políticos
cantonales. La dirección de la academia estuvo a cargo
del educador suizo Enrique Conrado Rébsamen, quien
impartía la cátedra de Pedagogía. Este ensayo educativo
duró seis meses y obtuvo buenos resultados, lo
que promovió la creación definitiva de la Escuela
Normal en la ciudad de Xalapa, sede de los po-
deres estatales.
La Normal fue establecida en la vetusta Casa
de Ejercicios de San Ignacio de Loyola de la
Compañía de Jesús, recinto ubicado en la anti-
gua calle de San Ignacio, hoy Zamora. Así, de
acuerdo a la crónica del profesor Juan Zilli: “[…]
el 12 de abril de 1886 se iniciaron las obras de
adaptación: las celdas fueron transformadas en
aulas”. El pórtico se encontraba sobre la calle
San Ignacio y ahí se erigieron seis columnas tos-
canas que soportaban el frontispicio triangular
compuesto de arquitrabe, friso y la cornisa re-
matada con frontón. Las obras de remodelación
abarcaron la construcción de un jardín interior,
la instalación de aulas, de los salones de Peda-
La Ley Orgánica de Instrucción del Estado de Veracruz de 1873 abrió el camino para la fundación de la Escuela Normal. Ahí debían prepararse los mentores que hasta ese momento se formaban de manera autodidacta.
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gogía y Cátedra, gimnasio, museo y
una Escuela Práctica Anexa. El 1º
de diciembre de 1886, Juan de la
Luz Enríquez inauguró el plantel, el
cual habría de producir innumera-
bles generaciones de profesores de
primaria, quienes diseminados en
el país, difundieron la naciente me-
todología pedagógica.
Años después, en 1914, como
homenaje al educador que había
muerto 10 años atrás, los alumnos
de Rébsamen erigieron en el jardín
una estatua de bronce; y en 1918
dieron el nombre de Salón Rébsa-
men al Salón de Pedagogía.
La sede de la Normal Vera-
cruzana cambió su ubicación el
2 de julio de 1935. El gobernador
Gonzalo Vázquez Vela inauguró
un nuevo y moderno edificio a la
orilla del Camino Nacional; pero
éste no cubriría por mucho tiem-
po la demanda educativa estatal y
nacional. Finalmente, el 13 de no-
viembre de 1964, el gobernador
Fernando López Arias construyó el
actual edificio que alberga a dicha
institución educativa.
el 13 de noviembre de 1964, el gober-
nador Fernando López Arias construyó
el actual edificio que alberga a dicha
institución educativa.
6 zona de ocio cultura6 zona de ocio
ue entonces cuando, ante un es-
pejo, se vislumbró como la Ate-
nas Veracruzana y ciudad de
ciencias y artes, idea que en el
siglo xxi ha fructificado en
países como Francia, y que
académicos como Vidal Elías han
tratado de revivir en Veracruz.
El surgimiento de este con-
cepto impulsó la fundación de es-
cuelas como la Normal (1886), el
Colegio Preparatorio (1901) o la
Superior para Señoritas (1910), al igual que la llegada de la Comi-
sión Geográfico Exploradora (1905), que trazó precisos mapas del
estado. En la ciudad nacieron el Teatro Lerdo (Cáuz), el Salón Victo-
ria, la Imprenta y la Banda de Música del Estado. En 1925 Heriberto
Jara impulsó su ambicioso proyecto para la zona sur de Xalapa: la
Ciudad Jardín, con unidades culturales y deportivas, como el Es-
tadio Xalapeño. La Universidad Veracruzana, concebida en dicho
proyecto, nació hasta 1944. Se convertiría en el pilar de las artes y
Tras largas décadas de tradición castrense, desde los acantonamientos de tropas en el siglo xviii, hasta el retiro de Santa Anna, Xalapa inició una metamorfosis que le llevaría medio siglo, hasta finales del xix e inicios del xx.
las ciencias de la ciudad, ya que for-
maría a los científicos veracruzanos,
al tiempo que integraba institucio-
nes fundamentales como la Orques-
ta Sinfónica de Xalapa, fundada en
1929, y un museo (el actual Museo
de Antropología).
En la rama de las artes, la Uni-
versidad Veracruzana tiene desde
entonces un papel destacado a ni-
vel nacional: en música, además de
la Sinfónica, cuenta con la Orquesta
de Música Popular y el Coro Univer-
sitario; en otras ramas ha acogido
a grandes personajes: Dagoberto
Guillaumín en teatro; Sergio Galin-
do en literatura, Kiyoshi Takahashi
en escultura.
A pesar de los últimos ocho años,
Xalapa ha mantenido su prestigio en
Rubén B. Morante López
Xalapa de las ciencias y las artes
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el arte y la cultura, pero en ciencias
no sucede lo mismo: tras el fuerte
impulso que Gonzalo Aguirre Beltrán
y Fernando Salmerón dieron a las
ciencias humanas y de la conducta,
el balance resulta negativo. Además
de la Universidad Veracruzana, en las
últimas décadas llegaron a Xalapa el
ciesas y el Instituto de Ecología.
Hacia mediados del siglo xix dos
ciudades veracruzanas tenían el mo-
nopolio de la cultura y la educación
en el estado: Xalapa y Orizaba. En
1882 los dos Enriques, Laubscher y
Rébsamen, iniciaron en Orizaba una
revolución educativa, con la Escue-
la Modelo y la Academia Normal. El
cambio de los poderes estatales a Xa-
lapa hizo que también se trasladaran
desde Orizaba la Escuela Normal y
la Academia de Pintura, hechos que
concentraron en la capital la vida ar-
tística e intelectual del estado.
Durante el Porfiriato, desde Ori-
zaba y Xalapa, se impactó a toda la
República con un sistema educativo,
gracias al cual se forjaron las ideas
de la Revolución Mexicana. Por ello,
a diferencia de los países del primer
mundo, donde la calidad académica
es la base de su progreso y riqueza,
en el México posrevolucionario se
consideró a la cultura y la educación
como un peligro para los hombres
en el poder, una idea que perdura
hasta hoy.
El cambio de los poderes estatales a Xalapa hizo que también se
trasladaran desde Orizaba la Escuela Normal y la Academia de
Pintura, hechos que concentraron en la capital la vida artística e
intelectual del estado.
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sí lo expresó el escritor
Martín Solares, quien re-
conoció que el texto “de
entrada rompe un mito
y un tabú: que desde la
academia no se puede
hacer literatura. Respec-
to a la obra de Sergio
Pitol está surgiendo una
nueva generación de académicos que escriben y se es-
pecializan en su obra y son capaces de hacer literatura a
partir de ella”. Destacó además que “es un libro precioso,
semejante a la obra Planeta Pitol, publicado recientemen-
te por la Universidad de Burdeos, en Francia; entonces si
dos textos tan literarios, tan intensos, tan inteligentes no
demuestran la vitalidad de la literatura de Sergio, nada
más lo podría demostrar. Es un hecho feliz que se suma a
esta fiesta, a este carnaval veracruzano”.
Un segundo mito que destroza el libro de Hermosilla
es que “no habría extranjeros capaces de escribir inteli-
gentemente sobre Pitol y sobre México; quiero quitarme
el sombrero ante la sapiencia, la erudición y la investi-
gación de Alejandro, todos los pensadores importantes
desde Paz hasta Roger Bartra fueron tomados en cuenta”,
dijo Solares.
A manera de narración, Alejandro Hermosilla relató la
historia que lo llevó a escribir su libro: “Cinco años atrás
había acudido allí mismo a la presentación de la traduc-
ción realizada por Pitol de El buen soldado, de Ford Madox
Ford, que la editorial de la UV acababa de publicar. En
aquel entonces no se imaginaba que fuera posible volver
cinco años después a presentar su creación. El hecho de
publicar la obra en una editorial de tanto prestigio como
la de la UV, en la que han publicado Sergio Galindo y Juan
Vicente Melo, es una especie de regalo”, añadió.
Una nueva generación de escritores está fas-cinada por la obra de Sergio Pitol, como lo constata el libro editado por la Universidad Veracruzana Sergio Pitol: las máscaras del viajero, ensayo literario, escrito por Alejandro Hermosilla, que se presentó en la Feria Inter-nacional del Libro (FiL) 2012.
Con la presentación, comentó, se cerró un círcu-
lo en su vida que comenzó a desplegarse en 2007,
cuando decidió que su futuro estaría en México y en-
contró “el hilo que estructuraría el fin una tarde en
Tlayacapan, aquel pueblo perteneciente a la región
de Morelos donde solía tomar temascales”. Mientras
se encontraba en uno de ellos, vio un minotauro di-
rigirse hacia él, suceso que se repitió durante varias
semanas cuando intentaba estructurar las grafías
que compondrían la obra con el mismo resultado,
la frustración y el miedo. “Un día la máscara comen-
zó a resquebrajarse y de entre las grietas aparecía
el rostro de una persona que le parecía conocida: él
mismo. El mensaje entonces estaba claro, aquel mi-
notauro no era sino un reflejo de los miedos”.
Para analizar la obra de Pitol debió vencer sus
miedos y disfrazarse, prosiguió, “vestirse de estu-
diante tímido, crítico literario serio, artista osado,
pintor, arquitecto o payaso y ser indistintamente
Catalina Burganza o Boris Pliniak si quería com-
prender los últimos estertores de una literatura
magistral, de una precisión casi monstruosa que
se hacía más difícil de atrapar cuando más cerca
nos encontrábamos”.
Roberto Culebro, escritor y egresado de la Uni-
versidad Veracruzana, mencionó su cercanía con el
autor durante la confección final del libro: “Si algo
les puedo decir es que está hecho para debatir”. Ha-
blar de la literatura de Pitol plantea dos retos, “por-
que si algo hizo en la última etapa de su literatura
es tomar el corpus narrativo y ponerse a reflexionar
sobre el mismo proceso de escritura y los elementos
autobiográficos, entendiendo que su obra está sus-
tentada en algunos puntos específicos que transfor-
maron drásticamente su vida”.
Redacción AZ/ZO
Las máscaras del viajero
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avier Bermúdez, des-
tacado profesionista
del diseño gráfico en
México, representa
una de las tenden-
cias predominantes:
la que considera el
diseño como un me-
dio de comunicación.
Su constante, en este
sentido, se encuentra
en las variables de la experimentación. En esta entre-
vista, Xavier Bermúdez perfila su posición acerca del
diseño gráfico en México y en el plano internacional.
—¿Desde cuándo estás en la práctica del
diseño gráfico?
—Si te refieres a mis primeros contactos, puedo de-
cirte que desde muy pequeño. Mi padre fue un gran
aficionado a la fotografía, y con sus imágenes me abrió
la mirada. De hecho, mis primeros trabajos fueron fo-
tográficos, en blanco y negro, y hoy en día sigue siendo
de gran diversión para mí hacer fotografías. Luego in-
gresé a la Universidad Iberoamericana a estudiar Di-
seño Industrial, pero fui expulsado dos semestres más
tarde porque se consideró que no tenía aptitudes ni
vocación para el diseño. Salí de México hacia Italia en
1974, y conseguí estudiar Diseño Gráfico bajo la direc-
ción de estupendos maestros de la Scuola Politecnica
de Milán. Un año después, por recomendación de Bru-
no Munari, con quien tomaba lecciones de diseño, con-
seguí una beca del gobierno italiano. Paralelamente
a esta formación, estudié la carrera de concertista en
flauta transversa en el Conservatorio Giuseppe Verdi de
la misma ciudad, bajo la dirección del maestro Glauco
Camburzano. En 1977, en la Ciudad de México, fundé,
junto con amigos diseñadores, fotógrafos y comunicó-
logos, la cooperativa de producción gráfica Troje Taller,
que más adelante se transformó en una sociedad anó-
La práctica del diseño gráfico en México puede dividirse en dos vertientes principales: la del especialista consciente de su desempeño que considera la creación como un medio de comunicación, y la del especialista que considera la creación como un fin en sí misma.
nima. Desde esos años no he dejado de vivir del diseño
gráfico, y de disfrutar la música.
—¿Cuál fue tu principal fuente de influencias?
—Vengo de una familia cercana a la cultura puré-
pecha. Me imagino que ésta es mi primera marca. Sin
duda alguna, también los años de mi formación en Mi-
lán me permitieron conocer la obra de grandes maes-
tros: Max Huber en el diseño editorial, Bruno Munari
en la experimentación y el lenguaje de las imágenes,
Nino di Salvatore en el entendimiento del equilibrio y
la composición, Umberto Fenochio en el diseño de la
letra y la intelección del color, y Walter Ballmer en el
diseño de imágenes corporativas y marcas. Conside-
ro que este último, quien me invitó a colaborar en su
estudio Unidesign, fue el maestro que dedicó más de
su tiempo e interés en mi formación. De él aprendí el
trazo y la síntesis de la imagen, la proporción y legibi-
lidad de la marca (su perdurabilidad y aplicación en el
diseño de imágenes corporativas).
—¿Qué diferencia tu definición actual del dise-
ño gráfico de tus etapas precedentes después de 30
años de práctica?
—En principio, el diseño es para mí una herra-
mienta fundamental de la convivencia humana. Or-
ganiza, facilita, orienta, optimiza, educa. El diseño no
es moda, ni mucho menos estilo. Es concepto y apli-
cación de nuestro lenguaje en forma gráfica. No me
preocupa estar al pendiente de las nuevas tecnologías,
sino encontrar nuevas aplicaciones del diseño. Diseñar
una bienal, una exposición, un logotipo o la vida mis-
ma no presenta diferencias en sus principios básicos.
La diferencia, en cuanto a la concepción que tengo o
que tuve respecto al diseño gráfico, se encuentra en
la discusión sobre el futuro de nuestra práctica, en la
orientación que pueda darse a las nuevas generacio-
nes que equivocadamente consideran estar creando
una práctica nueva. Más antigua que la práctica del
diseño gráfico posiblemente sea la procreación. Creo
Félix Beltrán
Xavier Bermúdezy el mundo del diseño gráfico
11
que debemos preocuparnos por conservar los princi-
pios del diseño.
—¿Cuál es la principal dificultad que enfrentas
en la práctica del diseño?
—La falta de cultura del diseño por parte de los
clientes y la irrupción dentro de nuestra práctica de un
sinnúmero de diseñadores improvisados como técni-
cos para hacer y no como gente capaz de resolver pro-
blemas. Estos dos factores hacen del diseño un tema
sobre el que cualquier persona opina, obviando la
exigencia de tener buenas bases y fundamentos para
defender las propuestas. Por eso he trabajado desde
finales de los años setenta en proyectos que amplíen
la visión de nuestra práctica, y den respeto a los espe-
cialistas que nos dedicamos a hacer el diseño gráfico.
—¿Por qué inicias la Bienal Internacional del
Cartel en México (bicm)?
—La idea se me vino a la mente trabajando con
un grupo de amigos en la revista cultural Vía Libre.
En 1988 no estaba pasando nada importante en rela-
ción con la cultura del diseño gráfico; había dejado de
trabajar como docente en la carrera de Diseño Gráfico
en la unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma
Metropolitana y me ocupaba en proyectos de diseño,
tanto comerciales como sociales, en mi estudio Troje
Taller. No era concebible, para mí, que el diseño tuvie-
ra horizontes tan cortos, y pensé que organizando un
evento internacional se removería la tierra y brotarían
nuevas iniciativas y aplicaciones. Pensé en una bienal
del cartel porque, en mi opinión, este medio expresa
una síntesis de nuestra práctica y, por tanto, represen-
ta perfectamente la importancia del diseño gráfico. No
sólo por esto sino también porque me parecía bastante
fácil y poco costoso el envío de estos pedazos de papel
desde otro país a México.
Presenté la idea en el seno del consejo editorial de
Vía Libre y fue aceptada entusiastamente. Se iniciaron
los contactos con diseñadores representativos de Mé-
xico y el extranjero, y trabajé en la estrategia sobre el
financiamiento y participación del mundo entero. Ha
sido un trabajo muy difícil, pero muy gratificante, ver
al diseño desde los ojos del promotor y organizador
de una bienal, y a la vez seguir siendo parte de sus
propuestas como productor de diseño. El nacimiento
de la iniciativa de la bicm en 1988 significó la transfor-
mación de Vía Libre en una asociación de diseñadores
que llamamos Trama Visual A. C., en la que iniciamos
una colaboración importante con diseñadores como
Germán Montalvo y Felipe Covarrubias.
—¿Cuál es el aporte de la bicm?
—La bienal fue concebida desde su fundación como
un espacio educativo del diseño gráfico y de encuen-
tro internacional para el intercambio de experiencias.
Ha provocado que otros diseñadores, en grupo o indi-
vidualmente, se dediquen en años recientes a la pro-
moción de esta disciplina. Seguirá siendo un espacio
abierto a todos aquellos que se interesen por aportar
algo de su experiencia a la cultura del diseño; tiene
un futuro de gran relevancia en la promoción de esta
práctica y el fomento a las relaciones de colaboración
entre diseñadores por encima de intereses políticos o
económicos. Es ya una de las más importantes biena-
les en el panorama internacional y, sin lugar a dudas,
el evento de diseño más significativo que se realiza
en América.
—¿Que sigue en tu trabajo?
—Actualmente estoy dedicado a dos tareas que
me interesan mucho: contribuir con mi experiencia
en la creación de un festival dedicado a la relación
del diseño con el escenario de la creación artística,
y por otra parte, seguir promoviendo la cultura de
esta práctica. Creo que el espacio que brinda Xalapa
y en particular el trabajo en colaboración con gru-
pos independientes y las instituciones veracruzanas
permitirá nuevas iniciativas en beneficio de una
mejor convivencia.
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ejaré que el lector sa-
que sus propias con-
clusiones; pero, cual-
quiera que haya sido
la razón, me alegra
mucho que podamos
verla en la pantalla
grande, pues No es
una excelente obra
que nos ilustra sobre un importante pasaje en la historia de
Chile, y además examina fenómenos culturales que afectan
al resto del mundo, hoy más que hace 25 años.
El monosilábico título de No se refiere a la campaña
publicitaria organizada en Chile en 1988 para apoyar un
plebiscito que determinaría el futuro político del país. Los
que voten “sí” confirmarán al dictador Augusto Pinochet
como gobernante durante ocho años más; los que voten
“no” pedirán elecciones libres para encontrar un nuevo lí-
der. La película se centra en René Saavedra (Gael García
Bernal), el joven publicista encargado de crear la campaña
de oposición en un entorno social inestable y hasta peli-
groso para disidentes que contradigan los intereses de los
gobernantes. Y aunque la ruta más obvia para convencer a
la ciudadanía sería señalar las atrocidades cometidas por
el gobierno y la larga lista de violaciones a los derechos
humanos, René tiene una idea audaz y diferente, que po-
dría darle un giro positivo a la contienda... o extinguir el
incipiente proceso democrático.
Conocía de antemano el argumento general de No, y
por tanto esperaba algo más solemne y opresivo (quizás
como la cinta argentina La Historia Oficial). Sin embargo,
para mi sorpresa, el director Pablo Larraín decidió ofrecer-
nos un enfoque muy distinto (tal como hizo Saavedra), con
mucho humor y un tono ligero que hace accesible la histo-
ria, pero sin sacrificar la gravedad del tema ni subestimar
Cinemaníaco
No
No quiero pensar mal de los distri-buidores cinematográficos de mi país (es broma, sí quiero), pero la ha-bitual escasez de películas sudame-ricanas en cines de México me hace sospechar que el estreno de la cinta chilena No se debe únicamente a la presencia de un actor mexicano en el papel principal.
la importancia de los hechos que retrata. Para obtener este
delicado balance el director emplea un estilo visual que emu-
la el video de los ochenta, dándole a la cinta el dinamismo e
impacto de un documental cuyas crudas pero perfectamen-
te planeadas escenas nos ubican física y emocionalmente al
lado de los participantes en este momento histórico. Al prin-
cipio me confundió un poco esta textura visual, pues dificulta
la distinción entre escenas “reales” y fragmentos de material
documental que acompaña la narrativa. Pero el guión está
tan bien escrito que después de unos minutos se vuelve irre-
levante el origen de las tomas; a fin de cuentas todo se funde
en una historia fluida y fascinante.
Vi esta película el mismo fin de semana que Argo, y me
gustó más la transformación de los actores en No. O quizás
fue el asunto del video; como sea, Gael García Bernal, Alfre-
do Castro, Antonia Zegers y el resto del elenco no parecen
estar disfrazados, sino simplemente pertenecen a los ochen-
ta, completando así la ilusión de realismo y credibilidad que
desafía las expectativas del medio mismo. Habiendo dicho
eso, la floritura visual a veces distrae un poco de la trama
y se siente un tanto afectada cuando no conecta con el ar-
gumento; por otro lado, podría tomarse como una traviesa
usurpación de las armas publicitarias que Saavedra blandió
para combatir al enemigo común, lo cual me lleva a la mejor
parte de No: sus agudas observaciones sobre la manipulación
de masas, y la cínica decisión de emplear las mismas técnicas
mercadológicas que se usan en publicidad comercial, para
determinar el futuro de un país. Obviamente no es un tema
original, pero la cinta lo presenta con inusitada contunden-
cia, doblemente efectiva por evadir lecciones moralizantes o
posturas excesivamente didácticas.
Se trata de una excelente cinta. Espero que tenga el éxi-
to económico necesario para promover más cine sudameri-
cano de calidad en las salas del resto del mundo (al menos
de México).
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14 zona de ocio cultura
l encuentro se lle-
vó a cabo el 6 y 7 de
diciembre en el Au-
ditorio Fray Bernar-
dino de Sahagún del
Museo Nacional de
Antropología, recin-
to al cual el maes-
tro Williams García
aportó mucho. El
sábado 8 de diciembre fue la presentación de músi-
ca ritual y carnavalera con tríos tepehuas invitados
de Tecomajapa y Pisaflores, Veracruz, y Huehuetla,
Hidalgo. Los objetivos fueron: reflexionar y difundir
diferentes investigaciones sobre la cultura y lenguas
tepehuas, así como promover el acercamiento de los
núcleos de población tepehua a través de su músi-
ca ritual, y difundir y discutir el estado actual de la
Colección Etnográfica Tepehua del Museo Nacional
de Antropología.
Cuando se habla de tepehuas no se puede más que
pensar en la obra de Roberto Williams, alguien fun-
damental no sólo para su estudio sino para la etno-
grafía del Golfo del México. “Casi no hubo tramo de
tierra que no fuera pisado y registrado por él”, indi-
có el maestro Leopoldo Trejo Barrientos, organizador
del evento.
Como parte de este homenaje se encuentra un expo-
sición temporal titulada Archipiélago tepehua, en la Sala
Etnográfica del Golfo de México del Museo Nacional
de Antropología.
Nos enseñaste sin treguas
qué es México y Veracruz;
de El Tajín nos diste luz,
y de Olmecas y Tepehuas.
Después de hollar tantas leguas
haciendo antropología,
te vas por la eterna vía
para buscar sin tardanzas
tus nuevas Danzas y andanzas,
Roberto Williams García.
Redacción ZO
Manuel Munguía
El primer Encuentro de estudios sobre
lengua y cultura tepehuas:
un homenaje aRoberto Williams García
Décima a Roberto WilliamsPor las rutas del Mictlán
15
ablo Boeck Saenger tuvo
raíces en Xalapa, por su
madre, la señora Encar-
nación Saenger, origina-
ria de nuestra ciudad.
Concluyó la carrera de
Ingeniería Mecánica en
el Instituto Politécnico
Nacional (1950-1953).
Realizó estudios de es-
pecialidad en la Escuela Técnica Superior de Munich, Ale-
mania (1954-1955). Fue profesor-jefe de la cátedra esime
en el Instituto Politécnico Nacional (1955-1965); también
profesor, asesor y coordinador de la uam Azcapotzalco de
1974 al 2007 y académico de la Universidad Anáhuac.
Brindó importantes aportaciones a través de publicacio-
nes especializadas en su quehacer profesional. De 1989
Rebeca Bouchez Gómez
Considero oportuno dedicar este espacio al ingeniero Pablo Boeck Saenger, por la importancia de su participación en el diseño del proyecto y construcción del Teatro del Estado y Centro de Artes, inaugurado el 30 de noviembre de 1962 por Adolfo López Mateos, presidente de México, y por Antonio M. Quirasco, gobernador del Estado de Veracruz (1957-1962), cuya reseña ya he presentado en este mismo espacio.
al 2007 se desempeñó como consultor-promotor y repre-
sentante de la empresa alemana lrtc. Fue miembro de
número de la Academia Mexicana de Ingeniería de 1985 a
2007 y coordinador de la Comisión técnica de Ingeniería
Mecánica cacei de 1994 al 2007.
Pablo Boeck Saenger se casó con Lourdes Quirasco
Echeverría el 19 de septiembre de 1959 en la Catedral
de Xalapa. Sus hijas son Lourdes, Erika y Claudia. Mu-
rió en la Ciudad de México el 17 de septiembre del 2009,
acompañado de su querida familia; una de sus grandes
alegrías fueron sus nietos: Pablo, Daniel, los triates Carlo,
Antonio y Alberto, y Paola y Mariana, las más pequeñas.
Agradezco a la familia Boeck Quirasco, en especial a
Lourdes Quirasco de Boeck y a Erica Boeck Quirasco, su
valiosa información y envío de las fotos del ingeniero y de
su familia. Xalapa los recibe con afecto, sean bienvenidos
a su casa.
Pablo Boeck Saenger(1931-2009)
16 zona de ocio16 zona de ocio cultura
on este reconocimiento,
el modelo de regenera-
ción cultural del Totona-
capan se confirma como
ejemplo mundial y refe-
rencia obligada para la
revitalización de las ci-
vilizaciones indígenas.
Además, se trata de la
primera inscripción de América Central y del Norte
en la categoría de Mejores Prácticas de Salvaguar-
da de la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de
la Humanidad.
A la séptima sesión de la unesco asistieron el se-
cretario de Gobierno, Gerardo Buganza Salmerón;
el fundador del cai, Salomón Bazbaz Lapidus; el di-
rector del Centro de las Artes Indígenas, Francisco
Acosta Báez; la subdirectora del Centro de las Artes
Indígenas, Eneida Hernández Hernández, y Gregorio
Reconoce UNESCO aCentro de las Artes Indígenasde El Tajín
Xtaxkgakget Makgkaxtlawana o Centro de las Artes Indí-genas de Papantla (cai) fue inscrito en la Lista de Buenas Prácticas para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural In-material de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (unesco), por su contribu-ción en la preservación, promoción y respeto a la cultura totonaca del estado de Veracruz.
Bernabé Hernández, del Consejo de Ancianos, así
como los representantes alternos de México ante la
unesco, por la Secretaría de Relaciones Exteriores,
Mauricio Escanero Figueroa; de la Misión Perma-
nente de México ante la UNESCO, Francisco Javier
López Morales; el director de Patrimonio Mundial
del Instituto Nacional de Antropología e Historia
(inah), Francisco Javier López Morales, y la respon-
sable del Área de Patrimonio Inmaterial del inah,
Edaly Quiroz Moreno.
El comité de inscripción valoró, entre otros
puntos, que la búsqueda de la autogestión de las
comunidades totonacas expresa la voluntad de
ayuda mutua y el diálogo entre las culturas, lo
que podría servir como un modelo para los países
en desarrollo.
En nombre del pueblo totonaca, Gregorio Ber-
nabé Hernández y Víctor García Castaño agra-
decieron el reconocimiento para el Xtaxkgakget
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17
Makgkaxtlawana, el valor de la
cultura totonaca y la forma como
se transmite a las nuevas genera-
ciones, a partir de los principios y
valores propios.
Misión y estructura del Centro
de las Artes Indígenas
Con sede en el Parque Takilhsukut,
el Centro de las Artes Indígenas
cuenta con un modelo educativo
sustentable en los fundamentos de
la cultura totonaca, que recupera
las formas propias de transmitir los
conocimientos y el sentido social y
espiritual del arte. Por ello, además
de las técnicas de las disciplinas ar-
tísticas, se aprende, fundamental-
mente, la esencia del ser.
Así durante, todo el año, en el
Centro de las Artes Indígenas se
hereda, practica y preserva la tradi-
ción de músicos, danzantes, alfare-
ras, tejedoras, artesanos, teatreros,
sanadores, médicos tradiciona-
les, escritores, pintores, teatreros
y videastas.
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18 zona de ocio18 zona de ocio18 zona de ocio arte
l Gobierno del Esta-
do de Veracruz, a tra-
vés del Instituto Vera-
cruzano de la Cultura, es
depositario de 11 obras
artísticas de la autoría
del artista veracruza-
no Alberto Fuster, las
cuales son propiedad
del Instituto Nacional de Bellas Artes y están en ex-
hibición en la Sala de los Rebeldes de la Casa de la
Cultura Agustín Lara en la ciudad de Tlacotalpan, de
manera permanente.
Dicho acervo fue restaurado hace unos meses en
las instalaciones del Centro Nacional de Conservación
y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del inba en
la Ciudad de México.
Alberto Fuster, pintor originario de Tlacotalpan
y figura clave del arte producido durante los últi-
mos años del siglo xix y las dos primeras décadas
del siglo xx, partió a Europa desde muy tempra-
na edad en busca de las enseñanzas que podrían
brindarle los grandes maestros del pasado y la ins-
piración artística que con el tiempo formaría su
talante expresivo.
Diecisiete años permaneció pensionado, seis de
los cuales corrieron por cuenta del Gobierno de Ve-
racruz y el resto por la administración del gobierno
de Porfirio Díaz. De su residencia en Francia e Italia
En Tlacotalpan, las obras de Alberto Fuster (1872-1922)
obtuvo un cúmulo de experiencias visuales de avan-
zada que lo llevarían a consolidarse como uno de los
principales exponentes del simbolismo en México.
A principios de 1922, dos años después de haber
realizado una exposición en la Metropolitan Aca-
demy of Arts de Nueva York, preparaba una expo-
sición en la embajada de Washington pero, después
de dejar sus cuadros, se trasladó a Austin, Texas,
para quitarse la vida.
Dentro de su propuesta pictórica se hallan na-
turalezas muertas, retratos y cuadros de tendencia
más cercana al academicismo (o a un simbolismo
más mesurado). Su producción de mayor interés es
la correspondiente a la estética simbolista. El sim-
bolismo de Alberto Fuster se condujo por tres te-
máticas: el pasado grecorromano, la espiritualidad
del cristianismo y el folclor veracruzano. Sus obras
muestran sus temores y aspiraciones más recón-
ditas. Por medio de la elección de los asuntos y la
complejidad al tratarlos, pretendió cuestionar a la
vez su papel dentro de la sociedad y la situación del
hombre en el universo.
En el marco de la inauguración de la exposición
actual se llevó a cabo la conferencia “El simbolismo
en la obra de Alberto Fuster”, con la participación
de la licenciada Ana Sofía Lagunes Castillo, espe-
cialista en la trayectoria artística del veracruzano, y
cuya investigación ha sido fuente importante para la
realización de este artículo.
Investigaciones Zona de Ocio
Por medio de la elección de los asuntos y la complejidad al tratarlos,
pretendió cuestionar a la vez su papel dentro de la sociedad y la situa-
ción del hombre en el universo.
19
Dentro de su pro-
puesta pictórica se
hallan naturalezas
muertas, retratos y
cuadros de tenden-
cia más cercana al
academicismo.
Alberto Fuster (1872-1922)Rosa Mystica, 1899Oleo / tela200 x 116 cm
20 zona de ocio20 zona de ocio arte20 zona de ocio20 zona de ocio arte
Xánath Caraza
Jaca
randas Hoy descubrí los árboles
de jacaranda por
las calles anchas de Sevilla.
Recordé que de niña
juraba casarme bajo uno de ellos:
invitados vestidos de blanco,
una mesa larga llena de piñas.
Recordé que mis jacarandas,
las de mi niñez en Xalapa,
bañaban de lluvia violeta
mis infantiles pasos.
Las ponía entre mis manos,
rompía una que otra florecilla;
las demás decoraban mi cabello largo.
Pero ahora estoy en Sevilla,
camino por sus avenidas,
descubro la primavera
y canto a los árboles color violeta.
21
22 zona de ocio arte
l Gobierno del Es-
tado de Veracruz,
a través del Ins-
tituto Veracruza-
no de la Cultura,
con el apoyo del
Consejo Nacional
para la Cultura y
las Artes, tiene el
honor de presen-
tar en la Pinaco-
teca Diego Rivera de la ciudad de Xalapa, la expo-
sición Pepe Maya.
El autor ha realizado exposiciones individua-
les en México, España, Inglaterra, Suecia, Hungría,
Alemania, Paraguay, Bolivia, Belice, Trinidad y To-
bago, Bosnia-Herzegovina y República de Serbia,
entre otros países. Fue Investigador del Instituto
de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.
Ha colaborado en suplementos culturales de los
periódicos y revistas: Excélsior, El Búho, Uno Más
Uno, Revista Siempre, La Jornada y La Palabra y el
hombre. Realizó una serie de videos para el canal
de Televisión Veracruzana, con los títulos: El Ima-
ginario de Toledo, Ernesto García Cabral (La carica-
tura), José Guadalupe Posada (Los primeros balazos
de la Revolución), Fernando Vilchis (La vuelta al
mundo en ochenta cuadros), Pablo Picasso (La Tau-
romaquia), José García Ocejo (Pintor decadentista) y
Sebastián (¿Visionario o no?). Recibió la Medalla al
Mérito Artístico 1995 del Gobierno del Estado de
Veracruz, como ilustrador para la Revista Tramoya.
Participó como catedrático invitado en la Universi-
dad Politécnica de Valencia; en la Universidad de
Caldas, Colombia; en el Instituto Karólyi Mihály en
Pinacoteca Diego Rivera / Instituto Veracruzano de la Cultura
La Pinacoteca Diego Rivera cierra el año 2012 con la inauguración de la exposición Pepe Maya.
Inauguración de laexposición retrospectiva Pepe Maya
23
Hungría; en el Queen’s Royal College, y en el Natio-
nal Museum and Art Gallery de Trinidad y Tobago.
“Pepe Maya toma mi mano y me lleva a la per-
dición de la selva, donde hay papalotes y aviones,
niños, animales que me ven y un cocodrilo son-
riente. El reloj es el sol, y los moscos son del ta-
maño de las bicicletas; es la mariposa maya, las
mariposas, el azul y los verdes, la fiebre y la brisa.
Pintor de altos vuelos, inesperado y con el soplo de
Picasso, de Miró, del calor de su cálida espirituali-
dad maestra”, así se expresa María Luisa Mendoza
al hablar del pintor veracruzano.
La producción de Maya, con el paso de los
años, se ha enriquecido con las vastas experien-
cias del autor y su capacidad visual para convertir
escenas sencillas en espectaculares paisajes y co-
loridas composiciones pictóricas que los amantes
de la pintura veracruzana y el público en general
podrán disfrutar en la Pinacoteca Diego Rivera a
partir del 14 de diciembre.
La ceremonia de inauguración se llevó a cabo
a las 19:00 horas del viernes 14 de diciembre en
la Pinacoteca Diego Rivera del ivec, ubicada en la
calle J. J. Herrera núm. 5 en el Centro Histórico de
la Ciudad de Xalapa. La muestra podrá ser visitada
de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas hasta
el 3 de febrero de 2013.
La Pinacoteca Diego Rivera ofrece visitas
guiadas gratuitas para grupos mayores de 10 per-
sonas y máximo de 30 personas. Para solicitar
una visita guiada, puede comunicarse al teléfono
(228) 818-1819, escribir al correo electrónico pi-
[email protected], o visitar el sitio
web www.pinacotecadiegorivera.com. La entrada
es libre.
La producción de Maya, con
el paso de los años, se ha
enriquecido con las vastas
experiencias del autor y su
capacidad visual para convertir
escenas sencillas en especta-
culares paisajes y coloridas
composiciones pictóricas ...
24 zona de ocio arte
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26 zona de ocio medio ambiente
La inmovilidad urbana en Xalapa
ero ¿qué es la mo-
vilidad urbana? Es
la forma en que las
personas, los insu-
mos y las mercancías
se mueven a través
de la ciudad, para lo
cual se necesita un
sofisticado sistema
vial que pasa por la red viaria, el sistema controlador
del tránsito, un sistema integrado, moderno y eficaz del
transporte público y reglas claras que deben ser acatadas
por todos. La movilidad urbana es a la ciudad lo que el
flujo sanguíneo al cuerpo humano, es decir, para que
la ciudad tenga vida es necesaria la vialidad, pues la
urbe debe entenderse como un organismo vivo y fun-
cional que permita el desarrollo humano, de tal forma
que las ciudades con problemas viales están condena-
das al subdesarrollo, a dejar de ofrecer a sus pobladores
oportunidades.
La mala movilidad urbana como la que tenemos
en Xalapa está asociada con la pérdida o desperdicio
de la fuerza de trabajo, que requiere más tiempo del
necesario para trasladarse a los centros laborales; está
asociada también con altos grados de contaminación y
degradación del medio ambiente, además de trastornos
físicos y psicológicos del ciudadano, lo que la convierte
en un grave problema económico, ambiental y de salud.
Xalapa tiene ya todos los síntomas de una ciudad
fallida, colapsada y nada funcional. La falta de propues-
Rubén Ricaño Escobar
La mala movilidad urbana como
la que tenemos en Xalapa está aso-
ciada con la pérdida o desperdicio
de la fuerza de trabajo...
Ante el ya insoportable caos vial, los xalapeños ven con desánimo cómo la solución largamente esperada se aleja inexorablemente, pues el ac-tuar del ayuntamiento y la autoridad vial van de desatino en desatino y no se ve claro cómo esta administración pueda resolver un agudo pro-blema que requiere para su solución un cambio profundo del sistema de movilidad urbana, hoy colapsada.
ht tp ://e lhera ldodexalapa .wordpress .comXalapa, Centro His tór ico
27
El sistema de transporte públi-
co para Xalapa debe estar íntima-
mente ligado con las necesidades
humanas...
ta e imaginación de las autoridades la han condenado a
padecer severos trastornos viales que se han prolongado
en el tiempo y no se ve en un futuro cercano que el ayunta-
miento y la instancia gubernamental encargada de la viali-
dad hayan entendido que la solución va más allá de obras
viales mal planeadas, colocación de topes inútiles que
agravan el problema y operativos que rayan en lo absurdo.
Si observamos y aprendemos de las ciudades que han
sabido gestionar con eficacia la movilidad, nos daremos
cuenta de que recurrieron a una fórmula muy sencilla para
mejorar su movilidad urbana: pusieron en el centro del
problema al transporte público, que está pensado no sólo
para quienes no poseen automóviles, sino para todos los
ciudadanos; un transporte público integral que ofrece a
los ciudadanos una alternativa eficaz para desplazarse
a los centros de trabajo, a las escuelas, a los centros de
comercio y de recreación. Ése es el concepto moderno del
transporte público en el mundo: ofrecer a los ciudadanos
de todos los estratos sociales una eficaz forma de llegar a
su destino sin necesidad del automóvil.
Si observamos el transporte público de pasajeros en
Xalapa, veremos que es altamente contaminante, poco
digno, antiguo y obsoleto, caro y sumamente ineficaz,
entonces ¿por qué sostener a toda costa un sistema de
transporte que lejos de cumplir su cometido empeora la
situación? Es ahí en donde entran los intereses, es ahí en
donde nos damos cuenta de que para solucionar este caos
vial xalapeño se hace necesaria la voluntad de un alcalde
con liderazgo, estadista y visionario que, apoyado por el
gobierno del estado diseñe, explique, comparta y aplique
el cambio transformacional que requiere esta colapsada
ciudad en materia de movilidad urbana.
Un reciente estudio de las ciudades capitales de México
realizado por el prestigiado despacho Gabinete de Comu-
nicación Estratégica, al frente del cual está el reconocido
Liébano Saénz, ubicó a Xalapa como una de las ciudades
menos habitables del país y al gobierno municipal como
uno de los peores calificados y percibidos, especialmente
en la prestación de los servicios públicos municipales.
El sistema de transporte público para Xalapa debe
estar íntimamente ligado con las necesidades humanas,
contar con un sistema viario moderno, tener varias mo-
dalidades, ser respetuoso del medio ambiente y ofrecer a
los ciudadanos, a todos, condiciones de dignidad, de fun-
cionalidad y costos variables y asequibles. Se trata de un
tema muy importante y complejo que requiere de análisis
y estudios profundos, pero a grandes rasgos, ésta es la
propuesta para Xalapa, que hoy ayuna de autoridades y
de liderazgos eficaces, positivos y transformacionales que
nos conduzcan a alcanzar el sueño de tener una ciudad
inclusiva. Si esto se logra, sus habitantes tendrán mayores
oportunidades de empleo, desarrollo y servicios públicos
de calidad.
Londres , C i ty long bus
28 zona de ocio
carreras de Física, Ciencias Atmosféricas y el Centro
de Meteorología Aplicada. Hacia 1979 se creó la carre-
ra de Instrumentación Electrónica con el fin de satisfacer
las demandas que existían en cuanto a diseño de equipo
y mantenimiento, tanto en la carrera de Física como en el
Centro de Meteorología Aplicada.
Actualmente la institución se denomina Facultad de
Física e Inteligencia Artificial pues, desde 1998, la inte-
gran los departamentos de Física, en donde se imparte
la licenciatura en Física, y de Inteligencia Artificial, en el
cual se imparte la maestría en Inteligencia Artificial. En
ambos departamentos se realiza también investigación
ligada a los programas docentes.
El conocimiento de la física es imprescindible para los
hombres y las mujeres del mundo contemporáneo, ya que
es un elemento central de la cultura, pues nos propor-
ciona instrumentos para entender la realidad en la que
estamos inmersos. La física nos ofrece también elementos
de carácter estético por su búsqueda de simetrías y otras
regularidades en el mundo material. En este sentido, los
programas educativos de todos los niveles y modalida-
des incluyen —o deberían incluir— el estudio de la física,
cuyo proceso de enseñanza-aprendizaje no debe descui-
darse sobre todo en la educación superior.
Esperamos con optimismo los próximos 50 años de
esta noble institución.
medio ambiente28 zona de ocio
Cincuenta años de física en XalapaManuel Martínez Morales
os xalapeños podemos
congratularnos de que la
Universidad Veracruzana
desde hace 50 años tiene
una Facultad de Física,
la cual ha rendido apre-
ciables resultados a lo
largo de su historia. Fue
creada el 26 de febrero de 1962, siendo rector Fernando
Salmerón Roiz, y se estableció como parte de la Facultad
de Filosofía, Letras y Ciencias, formando la sección de
Físico-Matemáticas. Los profesores de dicha sección eran
también investigadores del Instituto de Ciencias, pero el
desarrollo de la nueva facultad hizo que el personal del
instituto resultara insuficiente y obligó a que se crearan
nuevas plazas de maestros para poder satisfacer las nece-
sidades crecientes de la enseñanza.
Como parte de esta misma sección, en el año de 1977
se creó la carrera de Ciencias Atmosféricas y el Centro
de Meteorología Aplicada, por iniciativa del doctor Julián
Adem. Pero en el año 1978 —debido al crecimiento en
la población, tanto estudiantil como docente, y en parte
por la divergencia en cuanto a los intereses y objetivos
de las distintas carreras que la conformaban— entró en
una crisis que llevó a su desintegración; por ello tomó el
nombre de Facultad de Física, y estaba constituida por las
Si usted visita cualquier café de Xalapa, seguramente se en-contrará entre los parroquianos no solamente con artistas y escritores —que en la ciudad se cuentan por metro cuadra-do— sino también con científicos, ya que en esta ciudad se cultiva la ciencia desde hace tiempo.
29
30 zona de ocio medio ambiente
TL ACOTALPAN
15 An ive r sa r io
Dec la ra to r ia de la unesco
Pat r imon io de l a Human idad 1998-2013
Ale
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31
Empresas culturales y creativas en Veracruz
a convocatoria quedó abierta
a partir de su publicación en
la página web oficial del Ivec,
en medios de comunicación, y
en los promocionales que se
distribuyeron en los 212 mu-
nicipios de Veracruz, en las
decenas de Casas de Cultura,
en los espacios culturales del
Instituto Veracruzano de Cul-
tura y en las carteleras culturales existentes en las principa-
les ciudades de Veracruz.
Se convocó a personas físicas y morales radicadas en el
estado de Veracruz, a organismos no gubernamentales con-
formados como asociaciones civiles, colectivos y empresas
con vocación cultural y de creación artística que realicen pro-
ductos y servicios culturales dentro del territorio veracruzano.
Los proyectos presentados al cierre de la convocato-
ria en el pasado mes de diciembre fueron seleccionados
por el comité dictaminador, para empezar con una eta-
pa de capacitación, la cual consistirá en un diplomado en
desarrollo de proyectos, formación de emprendedores,
planes de negocios, administración, gestión cultural, índices
de evaluación y marketing cultural, que iniciará en enero de
2012. Al concluir la etapa de capacitación se hará una se-
lección final de aquellos proyectos que recibirán los apoyos
requeridos (montos de 30 000 a 150 000 pesos).
Con esta iniciativa se siembra la primera semilla de un
proyecto que beneficiará el desarrollo del sector cultural y
de los diferentes públicos que conforman el gran y diverso
mosaico de veracruzanos.
Rebeca Bouchez Gómez
A finales del mes de agosto del año 2012, se lanzó por primera vez en el estado de Veracruz la convocatoria de Apoyo a empresas y empren-dimientos culturales y creativos, organizada por el Instituto Veracruza-no de Cultura con el apoyo de Conaculta. El objetivo de esta interesante propuesta institucional es fortalecer el sector para la cultura y las artes y detonar el desarrollo social y económico.
ht tp ://ox i jarochoensemble.b logspot .mx
32 zona de ocio
De fachadas y balcones floridosNora Guerrero
esde la primavera
del año 2011, Xalapa
está viviendo la expe-
riencia de someter al
escrutinio de vecinos
y especialistas su afi-
ción por cultivar flores
y mostrarlas en balco-
nes, fachadas, jardines y azoteas, a través del concurso
Fachadas y Balcones Floridos de Xalapa.
Mi sueño de vivir en una ciudad poblada de flores era
añejo y difícil de concretar. Lo hizo viable la idea de convo-
car a la población a un concurso con el respaldo del Club
de Leones, cuyo prestigio serviría como tren de aterrizaje.
Se solidarizaron rotarios, empresarios, ecologistas,
promotores culturales, floricultores, universidades y par-
ticulares. El propósito inicial era aliviar la tensión y el
estrés social provocados por el tráfico y las preocupacio-
nes cotidianas, ya fuera en la contemplación de la natu-
raleza dentro de la ciudad, ya en la actividad misma de
cultivar plantas.
Inevitablemente entramos en otros territorios: el cui-
dado del ambiente y microclima; la economía: viveros,
alfarería, ferretería; la convivencia comunitaria; el fortale-
cimiento del turismo y la deuda con Xalapa como Ciudad
de las Flores.
Durante los concursos 2011 y 2012 tuvimos 300 par-
ticipantes, los cuales han recibido diplomas, placas con-
memorativas, plantas, artículos de jardinería y premios en
efectivo por más de 100 000 pesos otorgados por patro-
cinadores, empresarios la mayoría y, en el primer evento,
una aportación económica del ayuntamiento, y en el se-
gundo, del regidor noveno.
Contamos con un jurado de expertos formado por ar-
quitectos, especialistas en paisaje, biólogos y agrónomos.
El Sistema Producto Flor y Floricultores Especializados
han proporcionado talleres de jardinería a los concursan-
tes, cuyos resultados ya se ven en sus espacios floridos.
En varias ocasiones nos hemos reunido con partici-
pantes para compartir experiencias sobre esta actividad,
que disfrutamos y compartimos con vecinos, visitantes y
turistas. Nos da satisfacción contribuir al saneamiento y
enriquecimiento ambiental; al mejoramiento del bienestar
propio y social; al cambio de imagen de nuestro hábitat y
al fortalecimiento de la economía, siempre en torno a las
flores, bella expresión de la naturaleza.
Destaca la participación de la Facultad de Artes Plás-
ticas de la UV. El primer año concursó y ganó premio en
Fachada Institucional por su gran despliegue de diseño y
combinación de elementos. En el segundo evento aportó
el cartel-convocatoria que surgió de un concurso interno,
en el que resultó ganadora la estudiante Andrea Uribe.
Hemos creado una columna periodística que se pu-
blica en 10 medios aproximadamente, con 71 artículos
que describen jardines y narran experiencias de los parti-
cipantes, cuyos inmuebles abarcan distintos puntos de la
ciudad, como el centro, colonias y fraccionamientos cer-
canos y lejanos, así como de otros municipios: Coatepec,
Banderilla, Emiliano Zapata. En este recién nacido año,
nuestro objetivo en Xalapa es atraer a los vecinos del Cen-
tro Histórico.
Ya estamos constituidos en Asociación Civil y avanza-
mos en la organización y difusión del evento 2013, por lo
que este espacio en Zona de Ocio, que mucho agradece-
mos, se constituye en la gran oportunidad de decirle que
usted es ¡nuestro invitado de honor! ¡Feliz Año 2013!
Mi sueño de vivir en una ciudad
poblada de flores era añejo y difícil
de concretar...
turismo
33
34 zona de ocio cocina
Chileatole de eloteInvestigación de Raquel Torres Cerdán
Ingredientes
6 elotes tiernos
2 o 3 chiles verdes rebanados
Epazote
Sal al gusto
Preparación
Limpiar muy bien los elotes y desgranar únicamente cuatro; poner los gra-
nos en la licuadora (o en el metate) junto con las rebanadas de los chiles (de
acuerdo al picante deseado); agregar la sal y moler muy bien; poner esta mez-
cla en una cacerola (o cazuela) al fuego, agregar el agua necesaria y sazonar
con un poco más de sal. En el primer hervor agregarle los otros dos elotes en
rebanadas y el epazote al gusto. Dejar cocer por unos 20 minutos, retirar del
fuero y servir. El chileatole también se puede tomar frío.
El chileatole de elote es el platillo más representativo de la cocina prehispánica.
35medio ambienteCar te l Xav ie r Be rmúdez
(Fukuda Hommage)
36 zona de ocio
Estimada Rebeca Bouchez:
Muy buenos días. Soy escritor, he colaborado en diversas revistas, periódicos y antologías literarias.
Quisiera mandarles un cuento para que lo dictaminen y en caso de que les agrade, lo publiquen.
Por sus atenciones, muchas gracias y quedo a sus órdenes.
Diciembre 13 del 2012
Juan Maya Ávila
Archivo Zona de Ocio.
Tren de mulas Parque Sebas t ián
Lerdo de Tejada, esquina de las
ca l les Gra l . Enr i -quez y Dr. Luc io
en Xalapa, Ver.pr inc ip ios de l
s iglo xx
El último tren de mulas en XalapaA g r a d e c e m o s l o s c o m e n t a r i o s d e n u e s t r o s l e c t o r e s
tren de mulas