resumen del renacimiento europeo

8/17/2019 Resumen del Renacimiento Europeo

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Burke, “El Renacimiento Europeo”

La idea del Renacimiento como “modernidad”,individualismo espiritual, y despertar de la concienciahumana, es un mito. El de Burckhardt (Siglo XIX) es unrelato simbólico, porque describe un cambio cultural(de la Edad Media al Renac.) utilizando metáforaspropias de su época. desde mediados del Siglo XIV ungran numero de eruditos escritores y artistas en todas

partes utilizaron esas imágenes de renovación paradescribir su sensación de estar viviendo una nuevaépoca de regeneracion, restauración, remembranza,reemerger a la luz tras la época que ellos describieroncomo “la edad oscura”.

Estas metáforas entre los años 1300 al 1600 fue su

aplicación a un movimiento de cariz mas intelectual yartístico que religioso/político. Las autovaloraciones delos intelectuales y artistas del Renacimiento conducena un error, porque tenían una deuda con la Edad mediaque a menudo denostaban. Querían acentuar sudistancia con el pasado reciente y a la vez minimizabanla distancia que tenían con la Antigüedad que tanto

admiraban. Era un anhelo y también una reactualizacióndel mito del eterno retorno. Burckhardt creyó al pie dela letra en la versión de los artistas e intelectuales delRenacimiento, y la reelaboró en su libro, desarrolló lavieja formula del resurgir de la Antigüedad clásica yañadió elementos nuevos como los de individualismo,realismo y modernidad. Él consideraba Italia como una

huida de Suiza porque la consideraba sombría y


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remilgada. En esta época surgen los museos, templosdel arte, lugares de culto. Estos, al igual que Erasmo yVasari, proyectaban sus ideales hacia el pasado,

creando su propio mito de una edad de oro, de unmilagro cultural.

Los hombres del Renacimiento eran bastantemedievales. Su comportamiento postulados e idealeseran más tradicionales de lo que ellos mismopensaban.

Existió en realidad un Renacimiento? No sirvemencionarlo como “ un milagro cultural aislado” o lasúbita aparición de la modernidad. Pero si se usa eltermino para referirnos a un determinado cúmulo decambios sucedidos en la cultura occidental, es unconcepto organizativo que aún tiene utilidad. Este

cúmulo de cambio s es el objetivo de este ensayo.

Italia: Resurgimiento e innovación

De Giotto a Tintoretto, de Petrarch a Tasso (Cadageneración creaba a partir de las obras de suspredecesores). Una característica de este movimiento

es que intentaba revivir otra cultura, de imitar laantigüedad en diferentes campos y medios.Recuperación de la arquitectura griega y romana.Muchos arquitectos fueron a Roma a estudiar y medirlos edificios para imitarlos. Tomaron el tratado “Dearchitectura” de Vitrubio donde resaltaba lanecesidad de mantener la simetría a y las proporciones

comparando la estructura de un edifico con la del


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cuerpo humano, y explicada las reglas para el usocorrecto de los tres ordenes (jorico dórico y corintio),los renacentistas tomaron de referencia. La iglesia de

San Pietro in Montorio de Roma rompió con la plantacruciforme tradicional para adoptar la planta circulartípica de un templo romano.

En la escultura no había ningún tratado antiguo como elde Vitrubio, pero los modelos clásicos eran de enormeimportancia. Hacia 1500 estaba de moda coleccionar

piezas clásicas entre los italianos refinados, y losnuevos géneros de la escultura eran reediciones delos géneros clásicos, como el Baco de Miguel Angel.

En la pintura ni había fuentes y modelos clásicos, eradesconocida en la época (y lo siguió siendo hasta elSiglo XVIII) con las excavaciones de Pompeya. Como

sus colegas en arquitectura y escultura, los pintoresimitaban a los antiguos recurriendo a métodosindirectos haciendo a sus modelos posar al estilo de lasesculturas clásicas famosas o tratando de reconstruirpinturas clásicas a través de textos literarios. LaCalumnia de Apeles de Botticelli fue hecha en base auna descripción literaria, y posiblemente el “programa”

bajo el que se realizó este cuadro procede de algúnasesor humanista como Ficino o Policiaco.


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Se produjo un avance crucial distinto a la Antigüedad:el descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal,por Brunelleschi en el Siglo XV.

En esta época al igual que en la época clásica, losartistas sentían gran preocupación por la apariencia delas cosas (Burckhardt lo denominó “realismo”),representando al mundo de acuerdo con sus leyes(aceptando unos valores determinados y rechazandootros). Giotto se preocupaba por latridimensionalidad. En esta época los artistas solíanexpresar por escrito sus ideas sobre el arte (como Vasari ) dejando claro los problemas que queríanresolver y su aprecio los la “verdad”, la “gracia” o lafidelidad a la naturaleza.

Las “artes liberales” (literatura y enseñanza) gozaban de


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mayor prestigio que las “artes mecánicas”. Lo que enesa nueva era debía renacer eran “las buenas letras”, lalengua, literatura y enseñanza. El idioma básico que se

benefició de ese “renacer” fue el latín clásico (el latínmedieval se consideraba “bárbaro”). Los intelectualesrecuperaron los principales géneros literarios de laantigua Roma: la épica, la comedia, la oda y el pastoral,y al menos hasta 1500 se concedió mas importancia ala literatura en latín que a la escrita en lengua vernácula,ya que el idioma de la renovación fue el latín clásico.

Humanismo: Los postulados b asicos de loshumanistas están bien reflejasos en el diagrama deCharles de Boceles: ay cuatro niveles de existencia:existir como una piedra( haragán=), vivir como unaplanta (glotón), sentir como un animal (vanidoso), yentender como un hombre (intelectual).


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En otras palabras: la humanidad es perfectible perosolo el humanista es verdaderamente humano.

Los humanistas estaban muy interesados en lasmatemáticas, y la recuperación de textos griegos yromanos formaba parte del programa humanista. ElRenacimiento también fue matemático, científico eincluso mágico (como los casos de da Vinci yBrunelleschi ). Para los humanistas, incluso los textoslatinos clásicos habían sido malinterpretados durantemucho tiempo, y el redescubrimiento de losmanuscritos de los clásicos fue un acontecimientoimportante para los intelectuales. Se descubrió que losconceptos fundamentales de un mismo texto seprestaban a diferentes interpretaciones según la copia


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manuscrita de que se dispusiera. Esto provoco eldesarrollo de técnicas de “critica textual” quepermitieran recobrar lo que en realidad había escrito el

autor.

Muchos humanistas creían en una interpretación cíclicade la historia, según la cual una época puede serreencarnación de otra anterior. Algunos pensaba quepodían ser los “nuevos romanos” emulándolos. Otroconcepto clave era el de imitación. Los humanistas

resaltaron su imitación del Panteón, el Laocoonte,Cicerón, Virgilio, Tito Flavio, etc. Esta imitaciónconsistía en asimilar el modelo convirtiéndolo en propioy de ser posible, superarlo.

Las ambigüedades y conflictos sobre la posición de loshumanistas se ponen de manifiesto en la escritura de la

historia. Vasari escribió sus “Vidas” en italiano, pero aúnasí su obra revela una tensión entre su admiración porlos artistas y su admiración por la Antigüedad (alude atextos clásicos con el relato de Cicerón acerca del augey declive de la retórica). Sus contradicciones eran aúnmás evidentes en cuanto a lo religioso, porque eracristianos, no adoraban deidades paganas.

Algunas creaciones individuales del pedidor imitabanfielmente los modelos antiguos, pero su contexto socialy cultural era muy diferente, por lo que varias obras delRenacimiento se han dado en llamar “híbridos”culturales (clásicas en un aspecto y cristianas en otros,como el texto “Theologia Platónica”de Ficino.

Existía cierta tensión entre los valores clásicos y los


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cristianos. En las artes visuales el significado delresurgimiento de las formas antiguas no es fácil deinterpretar, pero existen indicio sed reconciliar la

Antigüedad con el cristianismo. San pietro in Montoriose construyo para rememorar el lugar en el que se creíahabían crucificado a San Pedro. Pero la intención noera sustituir al cristianismo, lo cual desdibuja ladiferencia entre Edad Media y Renacimiento (porque enla Edad Media también hubo imitación de los clásicos).Hay que ver el Renacimiento como un desarrollo

gradual en el cual un numero cada vez mayor deindividuos se sentían cada vez más insatisfecho con

algunos elementos de su cultura bajo-medieval, y

progresivamente mas atraídos con el pasado

clásico. Posiblemente el culto a los clásicos haya sidouna forma de justificar la ruptura con el pasadoreciente. Para cualquier interpretación hay que

considerar el enclave geográfico donde se produjo elmovimiento, el momento cronológico y la situaciónsociológica.

Geográficamente, el objeto de mayor veneración eraRoma. Los humanistas descubrían a sus antepasados yalgunas familias nobles afirmaban tener descendencia

directa de los antiguos romanos. La Roma clásica lesera “familiar”, no era algo remoto, alejado.

Cronológicamente, el desarrollo de las ciudades-estadodel norte de Italia en los siglos XII y XIII (el autogobiernocuyo apogeo se explica en términos económicos dadoel creciente intercambio comercial entre Europa y

Oriente Medio), provoco que las oligarquías mercantiles


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deseen independizarse. Los estamentos de esasciudades empezaron a considerarse como “cónsules” y“patricios” y la propia ciudad fue “la nueva Roma”. Esto

aporto al proceso de aumento creciente de lasensación de afinidad con los romanos.

Socialmente, el Renacimiento fue un movimientominoritario y urbano, no rural. Reunió a más hombresque mujeres, y esos varones de las ciudades que seinteresaron por la Antigüedad fueron tres minoras: los

humanistas (maestros, profesionales y notarios), losmiembros de la clase dirigente (patricios o príncipesque extendían su mecenazgo a las nuevas formas dearte) y también artistas (en su mayoría hijos deartesanos y tenderos de la ciudad). No se sabe hastaqué punto los artistas y los humanistas compartían losmismos intereses. Incluso da Vinci, a pesar de sus

varios intereses, permaneció en una de las dos orillas.El “hombre universal” maestro en todas las cosas eraun ideal del momento pero resulta difícil encontrarpersonas que encarnasen ese ideal. Entonces elresurgir de la Antigüedad representaba una cosadiferente para cada grupo social, también de acuerdo asi estaban en Florencia, Roma o Venecia. En el Siglo

XVI gracias en parte a la más rápida difusión de lasideas y otros cambios intelectuales que facilitaban elnuevo invento de la imprenta, se había asimiladobastante la cultura clásica, y los entusiastas ya eran ungran grupo donde se contaba con un numeroconsiderable de maestros. Se introdujeron esas ideas eideales en las escuelas y se puso de moda discutir

ideas de Platon entre la nobleza, aleccionar estatuasclásicas o construir residencias según el estilo


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“antiguo”.

El relato mas conocido de las diferentes fases del

Renacimiento fue el de Giorgio Vasari, que distinguiótres fases: temprano, medio y “alto” Renacimiento, ylos describir como si el objetivo entre las etapas fuerael mismo siempre, donde cada época superaba laanterior. Pero en realidad, un movimiento queoriginalmente podría llamarse “subversivo”, se convirtióhacia el 1500 en parte del establishment . Se

institucionalizó, rutinizó e incorporó a la tradición.

Principales maestros del RenacimientoItaliano, S XV

. Técnica predominante: Mural en capillas, conventos eiglesias y palacios. Se pinta sobre tabla y sobre algunos muebles. Sigue usándose la pintura al temple (huevo o cola deaglutinante), y en la segunda mitad del siglocomienza el óleo en Venecia. Predominan temas religiosos aunque figura la

mitología o escenas históricas. El centro de atención es la figura humana, serepresentan en espacios arquitectónicos conperspectiva. Se perfecciona la tridimensionalidad, grandesarrollo en el uso de la luz y belleza idealizada(desnudos)


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Escultura

Ghiberti

Puertas del Baptisterio de Firenze

Donatello


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David


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Gattametala

Pintura

Fra Angelico


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La Anunciación


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Expulsion de Adan y Eva del paraíso terrenal


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Retrato de joven de perfil

Piero de la Francesca


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Doble retrato de los duques de Urbino


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Virgen con el Niño y Santos

Pisanello


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La vision de San Eustaquio


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Madonna della Quaglia


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Retrato de una princesa de la casa del Este

Boticcelli


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El Nacimiento de Venus

La Primavera

Andrea Mantegna


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Lamentación sobre cristo muerto

Otros: Gentile Bellini, Giovanni Bellini, VittoreCarpaccio.

Principales maestros de RenacimientoFlamenco, S XV

Pintura

A diferencia del Renacimiento italiano, la pintura quesurgió de los Países Bajos conservaba rasgos del estilogótico (muchos no firmaban los cuadros) y sonescasaslas biografías y los tratados sobre sus técnicas.Se llama “flamenco” pero Flandes solo constituyen


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parte de los Países Bajos.

. Empleo de colores brillantes

. Uso de pintura al óleo y de su aplicación sistemática. Tecnica mixta, oleo y temple

. Soporte: Tabla, no lienzo

. Avance técnico y artesanal, no “reflexivo” como enItalia. Mientras los italianos trataban de renovar elconocimiento del mundo mediante la medida humana,empleando para ello las ciencias y la razón, los

flamencos vivían de cara a una experimentaciónreligiosa o espiritual de lo visible.. Descubren la perspectiva lineal y aérea al tiempo quelos italianos, pero de manera empírica, no científica. La luz no resalta el valor volumétrico de los objetossino que el aire se palpa sensorialmente como unelemento mas. Se apuesta por la gradación de colores

hacia los grises azulados ara los objetos lejanos. Tema religioso predominante. Siempre se remite al paisaje, aunque de maneraestereotipada. Composición simétrica y equilibrada con poco lugar almovimiento. El retrato en Flandes sería uno de los primeros

ejemplos de penetración psicológica, será adoptado enEspaña durante siglos. Personaje de medio cuerpo,girado levemente sobre sí mismo, fondo neutro oscuro,rostro y manos con algún símbolo. El espacio quedainvolucrado por el giro del personaje pero no serepresenta con trucos de mobiliario ni fondoarquitectónico (el espacio se insinúa)


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El Triunfo de la Muerte (Brueghel el viejo), perspectivacaballera o “a vista de pájaro”


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Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (Jan vanEyck)


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Santa Barbara (Robert Campin)

El Descendimiento, by Rogier van der Weyden

El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch (el Bosco)


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“Cristo con la cruz a cuestas” de Hieronymus Bosch (elBosco)

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