tema 12: el renacimiento europeo

HISTORIA DEL ARTEINTERNET

SantillanaSALIRSALIRANTERIORANTERIOR

PRESENTACIÓN INICIO GALERÍA

INTRODUCCIÓN

PRESENTACIÓN

GALERÍA

INTERNET

12 El Renacimiento europeo




Contexto histórico-artístico

Datos históricos relevantes

1420 1440 1460 1480 1500 1520 1540 1560 1580 16001400

1453 Toma de Constantinopla por

los turcos.

1485-1509 Reinado de

Enrique VII de Inglaterra.

1492-1503 Papado de Rodrigo de

Borja, Alejandro VI.

1517 Reforma protestante

llevada a cabo por Lutero y

Calvino.

1519 Carlos V es proclamado emperador del Sacro Imperio.

1527 Saqueo de Roma por las

tropas imperiales de

Carlos V.

1453 Invención de la imprenta, desarrollo del Humanismo y del

Renacimiento.

1545 Concilio de Trento.

1555 Paz de Augsburgo. Fin de las guerras

entre Carlos V y los príncipes

luteranos alemanes.

1580-1640 Unión dinástica

de España y Portugal.




Contexto histórico-artístico

Datos artísticos relevantes

1420 1440 1460 1480 1500 1520 1540 1560 1580 16001400

1420-1436 Filipo Brunelleschi

realiza la cúpula de la catedral de

Florencia.

1472 Inicio de la decoración del ábside

de la catedral de Valencia por Paolo da

San Leocadio y Francesco Pagano.

1498 Miguel Ángel esculpe

la Piedad.

1503-1506 Leonardo da Vinci pinta la

Gioconda.

1506 Empiezan las obras de la basílica de San

Pedro del Vaticano.

1506-1510 Fernando Llanos y Yáñez de Almedina pintan el retablo mayor de la

catedral de Valencia.

1508-1512 Miguel Ángel

realiza los frescos de la

Capilla Sixtina.

1526 Pedro Machuca inicia las

obras del Palacio de Carlos V en Granada.

1550 Juan de Juanes pinta la

Santa Cena.




Europa en el siglo XVI




Índice

1.- La arquitectura

1.1.- Francia

2.- La escultura

3.- La pintura

3.1.- Alemania

3.2.- Flandes

3.2.- Países Bajos




1.- La arquitectura

Síntesis

Las formas góticas perduraron más tiempo en arquitectura. Sin embargo, la escultura y la pintura asimilaron más rápidamente el nuevo lenguaje y las nuevas técnicas, impuestas por los artistas flamencos.

Durante el siglo XV, Italia se convirtió en el núcleo central del Humanismo, que sentó las bases del nuevo movimiento artístico: el Renacimiento.

La expansión del Renacimiento por el resto de Europa tuvo lugar a finales del siglo XV. Entonces, Francia, España, Alemania, Inglaterra o los Países Bajos renovaron el Gótico tardío.




Francia

Podemos decir que Francia fue uno de los primeros países de Europa en recoger las influencias renacentistas procedentes de Italia.

La arquitectura renacentista francesa es principalmente de carácter civil, y sobre todo palaciega.

En la mayoría de los casos son reformas y ampliaciones de los palacios existentes en el valle del Loira. Un ejemplo es el castillo de Amboise.

Con la llegada al poder del monarca Francisco I (1515-1547) comenzaron las construcciones palaciegas, y será en el castillo de Fontainebleau donde trabajen los más ilustres artistas italianos.

1.- La arquitectura

La arquitectura francesa no desarrolló un estilo plenamente renacentista, ya que aún pervivía el gusto por el arte gótico.




1.- La arquitectura

Pierre Lescot (1515-1578)

A Lescot se le considera el gran arquitecto del Louvre.

Toda su vida la empeñó en este gran proyecto, aunque solo llegó a construir un ángulo del patio cuadrado que ideó, si bien fue completado posteriormente según su modelo.

Francia

En 1546 comenzó a trabajar en la fachada occidental de la Cour Carrée del Louvre, donde introdujo unas características plásticas hasta entonces desconocidas.




2.- La escultura

Síntesis

La escultura no se centró solo en monumentos funerarios: había que decorar los insignes palacios y castillos de los monarcas y su corte.

La escultura renacentista en Europa siguió los mismos pasos que la arquitectura.

El nuevo impulso se debió a escultores italianos, como los hermanos florentinos Antonio y Giovanni Giusti.

Asimismo, los jardines y las fuentes que rodeaban estos palacios se convirtieron en espacios propicios para esculpir las más bellas estatuas y relieves.

En este escenario es donde la escultura francesa del Renacimiento va a desarrollar su máxima personalidad.




La escultura

2.- La escultura

Jean Goujon (hacia 1510-1564/1569)

Fue un escultor de renombre que colaboró con Pierre Lescot en el Louvre.

A él se debe la Tribuna de las cariátides en el Salón de Bailes del palacio del Louvre.

En 1549, junto a Pierre Lescot, realizó la Fuente de las ninfas en el cementerio de los Inocentes de París.

Destaca el tratamiento que da al desnudo femenino, de bellas, refinadas y ondulantes formas.




Síntesis

Durante el siglo XV la pintura del Renacimiento en Europa se vio influida por el arte de los primitivos pintores flamencos.

Sin embargo, durante el siglo XVI fue adoptando progresivamente los nuevos modelos y tendencias procedentes de Italia.

Como características de este estilo flamenco, podemos citar:

Las ciudades flamencas de Gante, Ypres y Brujas fueron el núcleo de esta escuela pictórica que dominó el siglo XV.

El desarrollo de la pintura sobre tabla. El tríptico se convirtió en la forma más usual de pintar los retablos.

3.- La pintura

El uso de la pintura al óleo, que se perfeccionó en estos momentos.

La pintura se realiza de manera minuciosa y detallada.

Se trata de una pintura naturalista donde los paisajes juegan un papel muy importante.




Alemania

Con la llegada del siglo XVI, el desarrollo de la Reforma luterana trajo un distanciamiento de la tradición flamenca, y así llegó la influencia italiana a Alemania.

En este país destacaron Mathias Grünewald y Alberto Durero.

El primero todavía recibió importantes influencias del Gótico. Son pocas las obras que se conocen de él y, sin duda, la más impactante es el retablo de Isenheim.

3.- La pintura




Alemania

3.- La pintura

Durero es el gran representante de la pintura alemana del siglo XVI.

Estuvo preocupado por las proporciones del cuerpo humano y fue un gran estudioso de la perspectiva y de las técnicas de la pintura y del grabado.

Alberto Durero (1471-1528)

Dentro de la temática religiosa, su obra más monumental es Los cuatro Apóstoles.




Alemania

3.- La pintura

Otra obra religiosa de importancia es Adán y Eva.

Alberto Durero (1471-1528)

En sus autorretratos es donde se confirma como un gran artista, conocedor del dibujo y del tratamiento de la pintura.

Su autorretrato más conocido es el óleo sobre tabla del Museo Nacional del Prado, Madrid.




3.- La pintura

Entre los pintores que trabajaron en Flandes podemos destacar sobre todoa dos: El Bosco y Patinir.

Creó un estilo original, que lo diferenciaba de los demás por la temática y por el tratamiento de las formas. Así consiguió romper con la tradición establecida.

Sus temas son satíricos y burlones. Están dentro de una pintura alegórica y moralista que refleja la sociedad del momento.

Su gran obra fue El jardín de las delicias.

Hieronymus Bosch, El Bosco (1450-1516)

Flandes




3.- La pintura

Flandes

Nació en Amberes y fue el creador de una manera nueva de interpretar los paisajes.

Con Patinir vamos a ver cómo el paisaje se convierte en protagonista principal de sus obras, alrededor del cual se desarrollan las escenas.

Quizás su obra más conocida sea Caronte atravesando la laguna Estigia.

Joachim Patinir (1480-1524)

También podemos destacar el Paisaje con la Asunción de la Virgen.




3.- La pintura

Países Bajos

El holandés Antonio Moro fue ante todo un pintor de retratos. Su fama como retratista le valió ser requerido por las principales monarquías europeas.

En 1548, el cardenal Granvela se convirtió en su mecenas, y en esos momentos pintó su retrato.

Antonio Moro (1519-1576)

En 1553 fue enviado a Inglaterra, donde realizó el retrato de María Tudor, quizás su más bella representación.

La mayor aportación de Antonio Moro al retrato consiste en captar el carácter del personaje mediante el estudio de la mirada.




Galería de imágenes

1.- La arquitectura

Castillo de Fontainebleau

Fachada occidental de la

Cour Carrée del Louvre

2.- La escultura

Tribuna de las cariátides

Fuente de las ninfas

3.- La pintura

Retablo de Isenheim

Los cuatro Apóstoles

Adán y Eva

Autorretrato

El jardín de las delicias

Tríptico cerrado, El jardín de las delicias

Detalle de la tabla izquierda, El jardín de las delicias

Detalle de la tabla central, El jardín de las delicias

Detalle de la tabla derecha, El jardín de las delicias

Caronte atravesando la laguna Estigia

El cardenal Granvela

Retrato de María Tudor

Grabado realizado por Durero




Castillo de Fontainebleau, Francia.




Fachada occidental de la Cour Carrée del Louvre (1546-1560), París. Pierre Lescot.




Tribuna de las cariátides, Salón de Bailes del palacio del Louvre,París. Jean Goujon.




Fuente de las ninfas (1549),cementerio de los Inocentes,

París. Jean Goujon y Pierre Lescot.




Retablo de Isenheim (hacia 1512-1515),Museo de Unterlinder, Colmar (Francia). Mathias Grünewald.




Los cuatro Apóstoles (hacia 1526),

Alte Pinakothek, Munich. Alberto Durero.




Adán y Eva (hacia 1504),Museo del Prado, Madrid.

Alberto Durero.




Autorretrato (hacia 1498), Museo del Prado, Madrid.

Alberto Durero.




El jardín de las delicias (hacia 1480-1490), Museo del Prado, Madrid. El Bosco.




Tríptico cerrado, El jardín de las

delicias.




Detalle de la tabla izquierda, El jardín de las delicias.




Detalle de la tabla central, El jardín de las delicias.




Detalle de la tabla derecha, El jardín de las delicias.




Caronte atravesando la laguna Estigia (1520-1524), Museo del Prado, Madrid. Joachim Patinir.




El cardenal Granvela (hacia 1549),

Museo de Viena. Antonio Moro.




Retrato de María Tudor (hacia 1554),

Museo del Prado, Madrid.Antonio Moro.




Grabado realizado por Durero

(1506).




Internet

Historia y Arte

IR A ESTA WEBIR A ESTA WEB

IR A ESTA WEBIR A ESTA WEB

Renacimiento europeo




Cine e Historia del Arte

Internet

IR A ESTA WEBIR A ESTA WEB“MARTÍN LUTERO”

tema 12: el renacimiento europeo

Art & Photos