programación didáctica en espacios escénicos
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Dossier informativo acerca de las propuestas didácticas realizadas en el Auditori i Palau de Congressos de CastellóTRANSCRIPT
CulturArts Castelló
Programación didáctica en espacios escénicos
Taller de Ártes Escénicas
Propuestas didácticas
Audiciones musicales
Aula d’hivern musical
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CulturArts Castelló lleva
organizando actividades didácticas
desde que puso en marcha sus
cinco centros. El primero de los
espacios que empezó a acoger a
los más jóvenes fue el Espai d´Art
Contemporani (EACC), en el año
1999, al que le siguieron el Teatro
Principal de Castellón, el Museo de
Bellas Artes de Castellón, el Palau
de Congressos de Peñíscola, y el
Auditori i Palau de Congressos de
Castelló.
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1
Tenemos como objetivo la
creac ión de una l ínea de
debate construct ivo en
busca de l bene f i c io mutuo,
en busca de la creac ión de
nuevos t ipos de públ ico , en
busca del ingreso de
ayudas económicas que
perm itan ampl ia r el campo
de acc ión a d i ferentes
colect i vos e intens i f ica r la
creat i v idad art íst ica y su
desarro l lo.
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El Serv ic io de Didáct ica del
Aud itor i , siendo consciente de
que nuestro objetivo es buscar el
desarrollo y la promoción de la
práctica educativa de la música,
diferencia lo siguientes talleres y
actividades en los diversos
sectores de la sociedad:
Audiciones para escolares de 3
a 16 años.
Espectáculos para alumnos
universitarios.
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Talleres para personas con
discapacidad física y psíquica.
Conciertos didácticos para
colectivos de la tercera edad.
Programas de formación del
Conservatorio para
drogodependientes.
Desarrollo de proyectos
formativos con jóvenes
alumnos del ISEACV.
Una producción de CulturArts Castelló y Artes Visuales en colaboración con el ISEACV
TALLER DE ARTES ESCÉNICAS
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El Proyecto “Il Casanova” forma
parte del “Taller de Artes
Escénicas” producido por
CulturArts Castelló en colaboración
con el ISEACV para impulsar y
desarrollar proyectos de formación
artística, contribuyendo a romper
barreras lingüísticas y artísticas.
Para llevar a cabo el proyecto “Il
Casanova”, buscamos una red
de contactos entre todos
aquellos profesionales que están
involucrados en la realización de
una ópera, o un espectáculo
escénico global, potenciando el
intercambio entre profesionales,
artistas, estudiantes y jóvenes
alumnos del ISEACV. Buscamos un
proyecto que contribuya a la
educación de las Artes Escénicas
en España. Nuestro propósito,
además de formar y perfeccionar,
es “ acercar” la ópera y la
mús ica c lási ca a la
adolescencia, aquel sector social
que ha tenido poco contacto con
ella o ninguno.
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“I l Casanova” es un proyecto
subvencionado por CulturArts y la
SEM (Sociedad Estatal para la
Educación Musical), en el que han
colaborado instituciones locales y
europeas. Se ha realizado en
colaboración con centros del
ISEACV (Instituto de Enseñanzas
Artísticas Superiores de la
Comunidad Valenciana), que
colaboran en un proyecto
interdisciplinario y educativo para
que la danza, el teatro, el canto y
la música ofrecen el estreno
absoluto de la versión escénica de
“Il Casanova” de Johan de Meij.
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Este proyecto ejemplifica la
colaboración multidisciplinar y la
coordinación entre diferentes
departamentos o áreas que
trabajan en una ópera, con
amplios beneficios, como el
desarrollo de la creatividad,
autoestima y habilidades sociales
entre los jóvenes alumnos.
El proyecto
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Nuestra experiencia ha demostrado que este tipo de
talleres ha mejorado la concentración de los
alumnos, ha enriquecido su trayectoria profesional,
ha potenciado el trabajo en equipo y el desarrollo
de la autoestima.
Nuestros desafío es introducir un género muy poco
habitual entre la adolescencia, en lengua extranjera
y de larga duración. Para muchos estudiantes se
trata de la primera vez que asisten a la
representación de una ópera y música clásica,
incluso la primera vez que asisten al teatro. La
preparación antes de la asistencia es vital para el
éxito.
En un primer momento se dividió el trabajo en
escenas, y cada alumno se encargó de desarrollar
las directrices de las directoras de escena, Mima
Jankovic y Maya Jankovic, bajo la coordinación de
Sofía Grande.
Una vez que los alumnos estuvieron introducidos en
el concepto de la obra, todo el equipo de dirección
escénica fue guiándolos durante todo el proceso
creativo de la obra y animándolos. Poco a poco
todas las ideas creativas se fueron transformando
en resultados satisfactorios.
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Mientras tanto, los alumnos fueron recopilando
información, imágenes , cuadros de ideación, paneles
de inspiración, situación histórica... En definitiva,
sacando la esencia del siglo XVIII para transportarlo a
la actualidad de una manera imaginativa y original.
El proyecto, y sobre todo la forma de concebirlo y de
llevarlo a cabo ha sido totalmente novedoso. Ha
supuesto un gran reto para los alumnos el hecho de
trabajar sobre un guión ya preescrito sin haber tenido
una puesto en escena anteriormente. Esto, que en
principio puede ser visto como algo negativo , sobre
todo para el alumno que esté acostumbrado a
trabajar con ciertas pautas, se convirtió en algo muy
positivo, teniendo en cuenta que lo que se fomenta
en este tipo de escuelas y en este tipo de estudios es
la creatividad y el desarrollo de la imaginación . Una
introducción directa al mundo profesional, donde
tendrán que improvisar continuamente.
El proceso aunque no ha estado exento de
dificultades, tanto económicas, de tiempo, cierta
coordinación (se unen varios centros educativos) ha
sido altamente satisfactorio y positivo, tanto para los
alumnos como para los profesionales y profesores.
Una experiencia…
Esta experiencia ofrece una oportunidad práctica a los jóvenes estudiantes para
experimentar de primera mano su futuro profesional, además de ser un “escaparate”
magnífico para demostrar el talento de los jóvenes de nuestra comunidad.
La colaboración con las diferentes escuelas permite el conocimiento global que ofrecen las
artes escénicas en su conjunto, haciendo muy receptiva la actitud de los alumnos, además
de ser muy positiva dado que fuera del ámbito académico probablemente necesitarán de
otras disciplinas artísticas para la creación de sus proyectos.
En total han participado 6 alumnos del Taller de Animación Digital, 26 del Taller de Diseño
de Moda, 14 de Diseño Gráfico, 4 de Gestión, Comunicación y Prensa, 20 de Ilustración, 3
de canto, 14 de Coreografia, 6 de Arte Dramático y 60 de Orquesta.
Se trata de la promoción de la actividad artística y difusión de las artes escénicas en el
ámbito docente, y de una cooperación entre el ámbito empresarial y el profesional, en la
promoción de la inserción laboral, como medio de proyección e integración de las
enseñanzas en el tejido social y productivo.
Cabe destacar la motivación que supone la vivencia de la interpretación ante el público,
por parte del alumnado. Los jóvenes seleccionados nos harán sentir el entusiasmo y el
reto que supone para ellos poder tocar en el Auditorio del Conservatorio Superior de
Música Joaquín Rodrigo de Valencia y en el Auditorio de Castellón.
Como proyecto futuro, nos gustaría vincular el programa del Taller de Artes Escénicas al
programa curricular de cada una de las escuelas que integran el ISEACV con el fin de
maximizar su contribución a las buenas prácticas y el establecimiento de vías de
progresión eficaces para los jóvenes.!
En primer lugar, introducimos a los profesores de
primaria y secundaria los talleres sobre LOVA (La
Ópera como Vehícu lo de Aprend iza je) a
través de conferencias en el CEFIRE (centros de
formación, innovación y recursos educativos de la
Comunidad Valenciana). Éstos profesores además,
asistieron con sus alumnos a las presentaciones que
organizamos en los teatros donde se va a
representar el espectáculo. De esta manera,
profesores y alumnos,conocen el proceso de
creación de todas las facetas que integran la obra:
vestuario, escenografía, música, canto, interpretación
y coreografía. Se trata de un proyecto en el que
programadores, artistas y profesores colaboran con
un único objetivo común: introduc ir las Artes
Escénicas.
Unos días antes de la actuación, los niños y sus profesores fueron invitados a una pequeña conferencia en la cual se
explicó todo el proceso que supuso el proyecto “Il Casanova”: los orígenes del proyecto, la puntuación, el libreto, la
puesta en escena, equipo de producción, artistas del elenco, etc. Asimismo, pudieron asistir a un ensayo general. De
esta manera, pudieron sumergirse en el universo artístico de un director, coreógrafo, cantante y bailarín.
En resumen, se trata de un proyecto educativo que por la implicación personal y colectiva que supone por parte del
alumno y de su clase se convierte en una experiencia inolvidable:
- Ayudar a los jóvenes a familiarizarse con la música y a
amarla.
- Abrir los escenarios y las salas de conciertos al
público profesional y no profesional.
- Acercar diferentes colectivos de profesionales de la
música al público joven.
- Dar al trabajo cotidiano del aula la dimensión social
propia de la música.
- Ofrecer una actividad inolvidable a los cantantes,
profesores y familias que participen.
Nuestro deber, desde el punto de vista de
programadores culturales, es ABRIR las puertas de los
auditorios y teatros a los jóvenes: público actual y
público del futuro. Esto no es tarea fácil. ¿Cómo hacer
atractiva y creativa la ópera y la música clásica a los
jóvenes?
Nuestro objetivo no es “ enseñar” música. Para tal fin ya
contamos con los profesionales de los conservatorios y
escuelas de música y centros escolares. Muestro
objetivo es “compart ir“ y “acercar” el maravilloso
mundo de las artes escénicas al público, en profunda
colaboración y diálogo con los profesionales de la
educación y de la creación.
Tenemos que consolidar la creación de enlaces y
relaciones entre los educadores de todos los teatros y
auditorios para intercambiar experiencias y dar opción
de perfeccionamiento a los jóvenes. Nuestro propósito
de acción se dirige a auditorios, colegios, centros de
secundaria, escuelas de arte y diseño, conservatorios
entre otros. Siempre nos hacemos las mismas
preguntas: ¿Cómo podemos aficionar a la gente?
¿Como podemos acercar la “música” a todos los
sectores de la sociedad?
AUDICIONES
MUSICALES
LA MÚSICA:
La música ha pasado a ser un elemento
imprescindible en la escuela. Además de fomentar
la creatividad, la música contribuye al desarrollo
humano de los jóvenes y adolescentes. A día de
hoy, la misma continúa configurándose como una
valiosa herramienta en nuestros centros educativos
capaz de contribuir a la formación integral de las
personas, a la unión entre las culturas y, en
definitiva, a crear una sociedad mejor.
LAS AUDICIONES MUSICALES:
Las audiciones musicales se han conformado como
una herramienta complementaria que ayuda a alcanzar
diferentes objetivos, situando el proceso de
enseñanza-aprendizaje fuera de las aulas y brindando la
posibilidad de interactuar con los intérpretes, otros
asistentes y a escuchar música en directo.
La audición musical está dedicada especialmente a los
ciclos Segundo y Tercero de Educación Primaria, a los
estudiantes del Grado de Maestro o maestra de
Educación Intantil y Educación Primaria, y a todas las
personas interesadas en ampliar sus conocimientos
musicales.
Orfeo en los infiernos, Ch.Offenbach Rag-time, S.Joplin
Preludio nº 1, J.S.Bach Czardas, V. Monti The pink panter, H.Mancini
Pequeño blues, J.Soler Improvisación nº 5, L.Belson Badinerie, J.S.Bach
Diálogo de los vientos, X.Sanz; Minuetto, L. v. Beethoven El tren,
X.Sanz.
- Diferenciar y clasificar los instrumentos según sus características,
tipos y familias.
- Distinguir las cualidades del sonido y conocer sus posibilidades
expresivas.
- Desarrollar la escucha activa de voces e instrumentos coordinados.
- Escuchar con atención, silencio e interés y fomentar el hábito de la
memoria y las dotes de observación.
- Acercar a nuestros alumnos a la interpretación en directo.
PROPUESTAS
DIDÁCTICAS
El gato con botas
Los tres cerditos
El retablo de Mese Pdreo
Guillermo Tell
EL GATO CON BOTAS
“El gato con botas. Un pícaro musical” es un
espectáculo multimedia basado en el cuento
popular de Charles Perrault, recopilado en
1697. Esta vez, la historia se presenta como un
pícaro y divertido musical en el cual se
escucharan obras populares de jazz, blues y
swing.
Los objetivos que persigue la obra son acercar
la cultura popular al público infantil, adulto y
joven a través de un espectáculo en directo en
el cual se puede disfrutar de la música de
grandes compositores y escritores; y de una
puesta en escena dinámica y positiva.
LOS TRES CERDITOS
La ópera de “Los tres cerditos” es un espectáculo
operístico raro en su especie por diversas razones: La
primera, y más importante, porque utiliza el vehículo
del sobradamente conocido cuento de los Tres
Cerditos para poner ante el alumno una verdadera y
completa representación operística, en un formato
perfectamente asequible para los más pequeños y para
toda la familia. Los objetivos que recoge esta obra son
proporcionar una primera experiencia operística a los
más pequeños, dar a conocer el lenguaje operístico de
Mozart como vehículo escénico único y excepcional,
ffomentar entre los alumnos el conocimiento de la
música clásica, así como rreflexionar alrededor de los
aspectos literarios, musicales y dramáticos que
intervienen en la ópera.
GUILLERMO TELL
“Guillermo Tell”, producción del Petit Liseu de Barcelona,
es una gran ópera histórica perteneciente al género
dramático.
Se trata de las obras más populares de Schiller cuyo tema
principal es la lucha por la libertad. El tiempo en que se
suceden los hechos es el año antes de la coronación de
Napoleón como emperador.
El espectáculo busca acercar el mundo de la ópera y el
teatro a los jóvenes. La obra de “Guillermo Tell” pretende
educar en la audición de la música, con música de
Gioachino Rossini y libreto en francés de Étienne de Jouy
e Hippolyte Bis, basados en la obra Wilhelm Tell de
Friedrich Schiller que tiene como protagonista al
legendario héroe de la independencia suiza Guillermo Tell.
EL RETABLO DE MAESE PEDRO
Es una deliciosa ópera de cámara con una puesta
en escena original y complicada. Falla nos cuenta
cada escena de la historia dos veces y con dos
lenguajes distintos: la primera con la voz del
narrador Trujamán y la segunda con la música y la
marionetas interpretando la escena narrada
anteriormente. En esta obra Falla mezcla la
imaginación con la realidad, que no es más que la
esencia de la noble locura del cuerdo Don Quijote;
enfrenta dos acciones: la que representa Maese
Pedro en la venta con sus títeres, es decir la
historia de Don Gaiferos con Melisenda,
procedente del romancero, y las diversas
reacciones de los personajes reales hasta llegar a la
exaltación final de Don Quijote.
Jardín musical
Taller de Jazz
Taller de electroacústica
AULA D’H IVERN
MUSICAL
JARDÍN MUSICAL: Profesor: IVÁN DARÍO CANO OSPINA Dirigido a niños entre 5 – 9 años, sin necesidad de conocimientos musicales previos. Podrán disfrutar de la música de una manera lúdica, desarrollando su sensibilidad musical, creatividad, psicomotricidad y sociabilidad. El fin de semana musical se completará con la participación activa de los alumnos en el concierto que tendrá lugar el domingo a las 12h en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló con la orquesta Artes Musical, bajo la dirección de Carlos Pascual. Precio de matrícu la: 40!
TALLER DE JAZZ. Profesores : JESÚS GALLARDO, FEDE CRESPO GRAMUNTELL Dirigido a alumnos que actualmente estén cursando grado elemental o profesional de música o alumnos en general, los cuales, tengan interés por iniciarse en el Jazz. Durante las sesiones se trabajarán los conocimientos básicos para reconocer y abordar alguna de la formas musicales fundamentales de esta música (“blues”, “rhythm changes” o “musical song”): swing, patrones rítmicos, armonía y métrica. Precio de matrícula : 55!
TALLER DE ELECTROACÚSTICA Profesor: DAVID ORTOLÀ i SEGUÍ Dirigido a jóvenes de entre 11 y 21 años, con estudios musicales de cualquier especialidad instrumental. El siglo XX nos ha llevado a nuevas búsquedas de expresión artística y las nuevas tecnologías han ayudado a esa búsqueda. Los alumnos se adentrarán a un nuevo mundo de sonoridades, donde podrán investigar y experimentar. Precio de matrícu la: 50!
