producción de contenidos en el...

1

OCTUBRE 2014

La radio como herramienta de comunicación educativa

Producción de contenidos en el aula

¿De qué contexto de comunicación partimos?

El prototipo de público, audiencia o interlocutor juvenil que se construye en los medios hegemónicos parte de un modelo estándar, homogeneizador, generalmente de joven urbano, de clase media, que no se corresponde necesariamente con la realidad de muchos lugares del país. Incluso de la propia urbe, donde hay distintos modos de “ser joven”.

Hay modelos válidos de vivir la juventud que se corresponden con una mirada que no suele reconocer las particularidades de las culturas regionales, locales, provinciales, en una diversidad bien amplia y rica que existe en nuestro país. Esos modelos se instalan a partir de nuestros consumos de televisión, radio, diarios, revistas, internet, y de a poco van conformando modos de hacer comunicación que se consideran los únicos válidos; además, los jóvenes son interpelados como público, difícilmente como emisores y productores de sus propios contenidos1.

Por otro lado, la cantidad de información que circula y el impresionante despliegue tecnológico generan nuevos modos de acceder a los contenidos y mensajes, a través de las redes sociales, del celular, de los blogs y de distintos soportes que van acrecentando la brecha entre jóvenes y adultos. Los docentes solemos sorprendernos y preocuparnos por esos nuevos canales de comunicación e información que los chicos manejan como una parte más de su propio cuerpo, y nos llenamos de preguntas que recorren pasillos, salas de profesores, sin demasiadas respuestas.

1 Ver Jaimes (2010), donde hacemos referencia a estas cuestiones.

Material de lectura: Producción de contenidos en el aula

2

Sin embargo, algunos esbozos de solución van apareciendo cuando ponemos la escucha en el centro de la escena comunicativa, cuando abrimos la trama a las voces de los chicos, cuando ponemos en juego ese órgano del cuerpo tan sensible y fundamental en cualquier proceso comunicativo: el oído.

Escuchar es el principio de toda comunicación. Conocer al otro, saber cómo se comunica, con qué léxico, a partir de qué motivaciones, de qué intereses, por qué le gusta lo que le gusta y por qué rechaza lo que rechaza son tareas centrales en la comunicación educativa. Por eso, la primera tarea a realizar es la de “prealimentación”. Mario Kaplún (1992), un maestro de la comunicación educativa, la define así:

“Un enfoque comunicacional supone incluir, para la producción de todo material educativo, una intensa etapa de prealimentación, encaminada a captar las ideas, percepciones, experiencias y expectativas que, sobre la asignatura o tema a ser tratado tiene, si no la totalidad de los futuros estudiantes, al menos un conjunto representativo de ellos. La experiencia demuestra que, cuando a través de esta prealimentación el equipo docente se impregna de la realidad de los potenciales educandos, la forma de presentar los contenidos y el tratamiento del tema se modifican sustancialmente.”

¿Cómo se traduce la idea de prealimentación en la producción radiofónica? Aquí algunas claves:

Indagando en el sentido que adquieren determinadas palabras y formas de hablar de los jóvenes de hoy. En qué medida ese lenguaje constituye una manera de entenderse, aunque no respete del todo las formalidades de la lengua. Ver cómo hacemos dialogar esos códigos con los contenidos curriculares es sin duda un gran desafío.

Reconociendo el sentido que determinados géneros y estilos musicales tienen para las culturas juveniles. Cómo aparece la identidad barrial, la necesidad de referenciarse con modelos de ser joven, de resistir lo que no les gusta, de plantarse en rebeldía, o simplemente de leer poéticamente el mundo.

Estando atentos a los ambientes sonoros en los cuales los jóvenes se sienten contenidos, en qué medida determinada música conforman un “continente simbólico” para los chicos que les permite ser parte de un lugar frente a ciertos discursos que generalmente los excluyen y los estigmatizan.

Recordemos que la propuesta de comunicación en el aula que estamos realizando tiene que ver con una producción conjunta, colectiva y articulada: entre los intereses de los chicos y los de nosotros como docentes; entre los horizontes institucionales y

Especialización docente de nivel superior en educación y TIC. Ministerio de Educación de la Nación

3

las expectativas de vida de los sujetos que allí están aprendiendo; en síntesis, en un diálogo educativo que pueda dar respuesta a los proyectos educativos de cada escuela pero también –y sobre todo– a las necesidades de los propios estudiantes.

Algunas preguntas que pueden corresponderse con un trabajo de prealimentación, previo a la realización de una producción sonora, podrían ser:

¿Cuáles son los temas de interés de los jóvenes? ¿Por qué?

¿Qué cosas consideran problemas? ¿Conocen formas de resolverlos?

¿Qué actividades los motivan? ¿Cómo damos espacio a esos intereses?

¿Qué deseos están presentes en los chicos? ¿Cómo logramos que esos deseos se hagan escuchar, ver, sentir? ¿Puede ser la radio una buena herramienta en ese sentido?

Estas son algunas de las cuestiones a indagar. Seguramente ustedes tendrán muchas otras, que según la metodología que proponemos es importante conocer.

Kaplún (1992) completa:

“Comunicar es una aptitud, una capacidad. Pero es sobre todo una actitud. Supone ponernos en disposición de comunicar, cultivar en nosotros la voluntad de entrar en comunicación con nuestros interlocutores. Nuestro destinatario tiene sus intereses, sus preocupaciones, sus necesidades, sus expectativas. Está esperando que le hablemos de las cosas que le interesan a él, no de las que nos interesan a nosotros. Y solo si partimos de sus intereses, de sus percepciones, será posible entablar el diálogo con él. Tan importante como preguntarnos qué queremos nosotros decir, es preguntarnos qué esperan nuestros destinatarios escuchar. Y, a partir de ahí, buscar el punto de convergencia, de encuentro. La verdadera comunicación no comienza hablando sino escuchando. La principal condición del buen comunicador es saber escuchar”.

Para visitar la web

Queremos compartir con ustedes un ejemplo de spot realizado por chicos de radios escolares y comunitarias, que habla un poco de estos intereses, y plantea una forma particular de contarlo. Se llama Pendejo:

http://www.goear.com/listen/c9cab76/spot-pendejo

http://www.goear.com/listen/c9cab76/spot-pendejo


4

Poniendo las manos en la masa

Lo dicho en el punto anterior es un proceso permanente. Las culturas juveniles están en permanente cambio y desarrollo, impactadas por las nuevas tecnologías, por las nuevas formas de agruparse, por el contexto social, cultural y económico en todas sus escalas: local, nacional, global. Una forma interesante de poner en juego los sentidos que se otorgan a estas realidades es la producción de materiales que den cuenta de esas miradas.

En la escuela generalmente aparecen tres grandes instancias institucionales para abordar la producción radial o de otro tipo de medios:

La primera se da en el ámbito de las materias de comunicación –en Lengua, incluso– donde la temática misma de las asignaturas y los contenidos curriculares es la comunicación. Allí podemos dedicarle mucho tiempo a la producción, complementando además las actividades prácticas con marcos teóricos y conceptuales, que permiten ofrecer un panorama integral de la comunicación como ciencia y como actividad humana.

Una segunda instancia posible es a través de talleres y espacios extracurriculares, vinculados con proyectos de inclusión, articulando con otros programas educativos, o muchas veces con otras instituciones locales, donde el espacio es menos estructurado y se vincula con otras disciplinas como el arte, por ejemplo.

La tercera (y no menos importante) es en cualquier asignatura en que nos propongamos trabajar un contenido determinado aprovechando los recursos comunicacionales de los múltiples lenguajes de la comunicación.

Para visitar la web

En el siguiente ejemplo podrán ver cómo un tema histórico fue tratado a través de una radionovela, con chicos de sexto grado de una escuela primaria de Pompeya, en la Ciudad de Buenos Aires2. Les presentamos el primer capítulo.

http://www.goear.com/listen/fbe71b2/radionovela-bicentenario-escuela-22-de-19-

2 Escuela 22 D.E. 19, en el año 2010, en el marco del Programa REC

(http://programarec.com.ar/)



http://programarec.com.ar/


5

Cómo hacer

A continuación, queremos ofrecerles algunas ideas y herramientas para producir materiales de radio en el contexto de la escuela, que pensamos que les pueden ser de utilidad.

Radio en vivo

Características

Es la actividad que conocemos también como “radio abierta”, muy útil para eventos que se realizan en determinadas fechas: Día del Estudiante, Día del Niño, eventos escolares y barriales, u otro tipo de actos que quieran adoptar un formato distinto.

Roles

Se necesita: un operador para manejar los equipos; uno o dos conductores para amenizar y animar el aire; uno o dos productores que busquen personas para entrevistar, busquen información previamente sobre la actividad, etcétera.

Equipos necesarios

Parlantes, consola, amplificador, micrófonos, computadora, equipo de música (opcional), mesa de trabajo.

Criterios y sugerencias

Preparar previamente una “hoja de ruta” o guión que distribuya los contenidos en horarios bien claros; delimitar los roles de cada participante; elegir la música acorde al público y lugar del evento; dar lugar a mensajes de los asistentes a la actividad. Tener en cuenta que la radio abierta juega con un efecto: se ve en vivo y en directo a quienes hablan al aire, y eso nunca pasa en la radio normalmente. Por lo tanto, es una excelente oportunidad para acercar la radio a la gente.

Radio al aire (programa)

Características

Podemos pensar en un programa semanal de media hora o una hora, que combine música con información y notas de interés general. Una ficha que los puede orientar en el armado es la siguiente:

Aquí se presenta un ejemplo de radio abierta en el contexto de la escuela que puede encontrarse en la web:

http://youtu.be/8X74t_vFI2Q

http://youtu.be/8X74t_vFI2Q


6

a) Nombre del programa (que identifique a quienes lo hacen y su objetivo).

b) Género (ver clase 1: humorístico, periodístico, musical, etc.).

c) Duración (media hora, una hora, dos horas, etc.).

d) Periodicidad (diario o semanal, generalmente).

e) Secciones (según temas, según columnistas, según intereses de los promotores).

f) Temas a tratar.

g) Formatos a utilizar (entrevistas, lectura de noticias, comentarios, radioteatros sobre temas diversos, debate, etc.).

h) Audiencia que se propone (jóvenes, adultos, toda la comunidad, etc.).

Roles

Operador: a cargo del manejo de la consola, la puesta en el aire.

Conductores: son el nexo con la audiencia, suelen ser por lo menos dos, conviene que haya varones y mujeres.

Productores: preparan temas, contactan entrevistados, chequean que todo salga bien, acercan mensajes a los conductores.

Locutor: no siempre es un rol aparte, a veces lee las publicidades, anuncios, etc.

Columnistas: tratan un tema en particular, tienen participación fija.


Hacer un programa requiere mucha constancia, tiempo de producción y trabajo previo. Al comienzo reina el entusiasmo, pero hay que saber que la emisión debe realizarse siempre con una buena producción, compromiso con la tarea y creatividad. A veces sucede que los buenos proyectos comienzan con toda la energía, pero a los dos o tres meses caen.

En América Latina existe una asociación que nuclea a más de 100 radios populares y comunitarias, que se llama ALER (Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica). Esta red cuenta con un espacio de jóvenes, que se reúnen para producir programas, intercambiar experiencias y miradas de la realidad de cada país. Nos parece un muy buen ejemplo de programa, ya que pueden verse algunas de las características aquí detalladas, y con contenidos bien interesantes de distintos puntos del continente.

http://www.goear.com/listen/4f25b06/programa-mochileros-ecuador-





7

Audioforo (radiodebate)

Características

Se trata de usar un material radiofónico como disparador de un debate sobre un tema que pretendamos abordar. En algunos casos, ese material es producido por el propio grupo. Pero también pueden usarse producciones realizadas por otros, que, con una serie de preguntas y una persona que ordene el debate (el docente o alguno de los estudiantes) permitan ir arribando a conclusiones en común.

Roles

Un moderador; los participantes.

Equipos necesarios

Un reproductor de música y parlantes, o una PC con parlantes, o un simple radiograbador. Se le agrega afiches y marcadores para registrar el debate.


El material disparador no debería ser extenso, para que la atención de los participantes no decline. Como ya dijimos, si trabajamos con jóvenes debe ser un material que tenga ritmo, voces diversas, en lo posible humor…

Radioteatro

Características

Como ya hemos escuchado en algunos ejemplos de este módulo, se trata de una dramatización actuada, en formato radial. De hecho, fue uno de los formatos más populares de la radio en sus orígenes, sobre todo antes de la aparición de la TV. Familias enteras se congregaban alrededor del receptor a válvula y se deleitaban con historias que, además, eran actuadas en vivo.

Hoy el radioteatro no es tan frecuente, aunque en comunicación educativa se lo utiliza para trabajar temáticas que interesan a los jóvenes, a la escuela y a la comunidad. Es una herramienta importante, aunque lleva bastante elaboración: los tiempos de grabación son extensos y la edición también. Pero una vez finalizado, el impacto puede ser importante.

“Un paisano me contó” es una serie de radioteatros de los años ochenta, que originalmente se distribuían en casete y que favorecían el debate sobre problemáticas sociales en distintos grupos e instituciones.

Si bien no se corresponde quizás con un lenguaje y código juveniles, sirve de ejemplo sobre el tratamiento original de una temática, en este caso, de los roles de género.

Les presentamos en esta ocasión un radioteatro realizado por jóvenes de Moreno y José C. Paz, en el marco de un taller de FARCO (Foro Argentino de Radios Comunitarias) que nos tocó coordinar. Se trató de una experiencia local relacionada con “Mochileros”, la iniciativa que trabajamos anteriormente.

http://www.goear.com/listen/abf56cb/radioteatro-programa-mochileros-aler-

http://radialistas.net/serie.php?id=50015





http://radialistas.net/serie.php?id=50015


8

Además permite desplegar talentos artísticos.

Roles

Guionistas (los que escriben el libreto o lo adaptan), actores, coordinador o director de actores, sonidista (quien graba y edita), musicalizador y responsable de artística (efectos).

Equipos necesarios

Lo mínimo: una netbook con Audacity.

Para un resultado más profesional: un estudio de radio con micrófonos, auriculares, parlantes, consola, PC.


Es tan valedero adaptar historias en formato de cuento, o leyendas, como crear historias propias.

Spot

Características

Es el formato más corto de todos. Se trata de un mensaje breve y repetido, similar a un anuncio publicitario. Es un recurso radial didáctico, por ello se lo utiliza como una herramienta de impacto.

También se le llama “cuña”, ya que se inserta en la tanda publicitaria, entre bloque y bloque. Preferiblemente no debe extenderse más de 1 minuto.

Si lo relacionamos con el formato gráfico, se asemeja al volante, el pasacalle, afiche o mural, por su forma clara y dinámica.

Permite trabajar sobre anuncios comunitarios, avisos, eventos, publicidades, promociones, todo lo que se pueda contar brevemente.

Roles

Guionistas, locutores, sonidista, editor.

Equipos necesarios

Los trabajados en la clase 2 son ideales. La opción 1 con la netbook y el Audacity, y la 2 contando con consola, micrófonos y parlantes externos.


Si se pasa de 1 minuto, se pierde la atención del oyente. Si se realiza más de un spot con el mismo tema, es importante que tengan el mismo cierre, donde se mencione quiénes son los promotores, la fecha de convocatoria (si corresponde a un evento). Y que “suenen” parecido: por ejemplo, utilizando la

Aquí una serie de spots realizados en un instituto terciario, sobre el tema de género.

Campaña 1:

http://www.goear.com/listen/4fd7e19/campana-genero-1-grupo-pyes-2010

Campaña 2:

http://www.goear.com/listen/a70d25d/campana-genero-2-

Campaña 3:

http://www.goear.com/listen/cf02164/campana-genero-3-












9

misma cortina musical y efectos, y las mismas voces en la locución.

Lo fundamental es:

Saber qué queremos comunicar.

A quién lo queremos comunicar.

Luego podemos adoptar la pregunta del cómo (efectos, música, texto de voces).

La estructura general del spot

El armado general de un spot consta de cuatro partes:

a) Inicio, título. Ejemplo: Festival en la Sociedad de Fomento.

b) Nudo, desarrollo del spot (de qué se trata). Ejemplo: Festival increíble, habrá bandas musicales, una obra de circo y muchas sorpresas más.

c) Datos de tiempo y lugar. Ejemplo: este sábado 11 de agosto, a las 5 de la tarde, en la plaza El Ensueño, barrio Pandulfo.

d) Cierre, sello. Ejemplo: invita y organiza la mesa de vecinos de barrio Pandulfo.

Estratégicamente es recomendable utilizar la frase de “fecha, hora y lugar” en la última grabación, antes del sello, debido a que el impacto del mensaje es retenido por el oyente. De otra forma, al principio pierde sentido la cadena informativa, y por ende el impacto del mensaje.

Cómo escribir el guión

Un guión es una hoja de ruta que nos ayuda a orientarnos en el camino de la producción de radio. Es una herramienta para bajar al papel las ideas, delimitar los roles de cada participante y facilitarle al operador/sonidista su tarea.

En un guión se detalla paso a paso el contenido de un material radial, informando en soporte escrito qué tiene que hacer cada uno.

Además, sirve para medir el tiempo de cada segmento, y hacer previsiones para no extendernos más de la cuenta.

Se asemeja al mapa de un viajero, que lo orienta y, en momentos de incertidumbre, le permite retomar el rumbo perdido.


10

El guión tiene dos grandes secciones: la que corresponde al “afuera” del estudio de grabación, es decir, al operador, al que indica claramente la música y los efectos.

En la otra se detalla el contenido de lo que debe ser tratado y leído por los locutores/conductores. En el caso de un programa en vivo, se mencionan los temas a tratar y su duración. En el caso de un spot, por ejemplo, se escribe exactamente lo que los locutores deberán leer.

Este es un buen ejemplo de guión que pueden utilizar.

OPERADOR

(indicaciones técnicas) AUDIO / Ejes de contenido

Aquí un caso:

Campaña radiofónica para el Culebrón Timbal

SPOT 2 de campaña de bien público Puntos de Cultura

Operador / Indicaciones técnicas AUDIO / Ejes de contenido

TRACK 01 "El Culebrón" (26 seg) Mix de audios relativos a la actividad del Culebrón

TRACK 02 Base de percusión (40 seg) Voz: Para mí la cultura es laburar en los barrios.

Cortina De la Guarda

Locutora: Cientos de centros culturales, miles de

muralistas, grupos de teatro comunitario, músicos,

cineastas y muchos artistas más trabajan todos los días

dándoles belleza y color a nuestros barrios y pueblos.

continúa cortina


11

Locutor: Pero hasta el día de hoy, no hay una ley

que los contemple.

Locutora: Una ley de cultura comunitaria, puede lograr

que miles de estos puntos de cultura puedan contar con

el financiamiento necesario para ser una realidad.

transición de cierre TRACK 02

TRACK 03 "Los testimonios" (33 seg) Voces de archivo: Somos un montón de organizaciones

con base de percusión tratando de poder impulsar la ley de puntos de cultura, //

que tiene que ver con el fortalecimiento y la defensa de

la cultura comunitaria // Dejar de delegar en el mercado

privado la posibilidad de generar cultura, y que la cultura

fx reverberancia final frase se reproduzca…

continúa base de percusión sonando

Locutor: Todos (y todas) podemos ser protagonistas.

Locutora: Sumate a la campaña de los puntos de cultura.

Locutor: Es una iniciativa de El Culebrón Timbal y

el colectivo Pueblo hace Cultura.

transición de cierre TRACK 03

TRACK 04 "El remate" (19 seg)

FX sonido de interruptor (play) Culebrón Timbal: arte, cultura y comunicación en

el Gran Buenos Aires…

PITCH ACELERACION fragmento de locución Porque todos y todas, juntos, hacemos cultura…

FX sonido REWIND


12

Y este es el spot grabado y editado:

http://www.goear.com/listen/17710b5/spot-culebron-timbal-

FX sonido de interruptor (play)

reproducción Porque todos y todas, juntos, hacemos cultura…

velocidad normal (sin pitch). Final TRACK

04

Importante

Señalar claramente nombre de los temas (tracks) y definir su ubicación.

Para tener en cuenta

El lenguaje hablado tiene características distintas que el escrito. El oyente no tiene el texto delante de sus ojos, sino de sus oídos. Por lo tanto, debemos tener en cuenta que la atención necesita ser sostenida y motivada con algunos recursos.

Esto es lo que aconseja Mario Kaplún para la escritura radiofónica:

“Aunque esté escribiendo su guión, no olvide nunca que el lenguaje hablado es diferente del escrito. Debemos poner por escrito nuestro texto, pero ese texto está destinado, no a ser leído con la vista como un texto impreso, sino a ser oído. Tiene que sonar con la llaneza, la naturalidad y la espontaneidad del lenguaje hablado. Incluso, a veces, con las imperfecciones del lenguaje hablado.

El mejor consejo que puedo darle es: escriba escuchándose. A medida que escriba, lea en voz alta lo que va escribiendo. En ocasiones, incluso, adelántese: pronuncie primero la frase y luego escríbala. Díctese a sí mismo. Escuche cada frase, pruebe cómo suena. Sienta su ritmo oral, sonoro. Si le suena pesada, larga, artificiosa, con vericuetos, con idas y venidas, rehágala, divídala en dos o más frases cortas y directas. El oído le dirá dónde ubicar con más naturalidad el sujeto, el verbo, el predicado.”





13

Bibliografía

CULEBRÓN TIMBAL (2010), Ficha básica para producir un spot.

HOLGADO, Andrea (2010), Radio Itinerante. Radio en la escuela y la comunidad, Buenos Aires, La Crujía.

JAIMES, Diego (2010), Relevancia de la radio como promotora de la expresión juvenil. Validación para metodología de trabajo con jóvenes. Fundación Ses, Buenos Aires.

KAPLUN, Mario (1992), A la educación por la comunicación, Buenos Aires, Unesco / Orealc, pp. 20-47.

KAPLUN, Gabriel (2003), Comunicación popular: ¿Es o se hace?, Buenos Aires, Centro Nueva Tierra.

Autor: Diego Jaimes

Cómo citar este texto:

Diego Jaimes (2013), “Material de lectura: Producción de contenidos en el aula”, Proyectos de radio digital y

comunicación educativa en el aula, Especialización docente de nivel superior en educación y TIC, Buenos Aires,

Ministerio de Educación de la Nación.

ISBN en trámite

producción de contenidos en el...

Documents