pintura de figuras

8/3/2019 Pintura de figuras

1/46

MONTAJE Y PINTURA DE MAQUETASRECOPILACIN DE MATERIALES OBTENIDOS DE INTERNET Y VARIAS OBRAS CLSICAS DE INICIACIN AL MODELISMO:

MANUAL DE MODELISMOALBERT JACKSON Y DAVID DAYH.BLUME EDICIONESLE MODLISME MILITAIRE ER HISTORIQUEGRNDOCTOPUS BOOKS LTD.

MODELISMO Y MAQUETAS PASO A PASORODRIGO HERNNDEZ CABOSED.HOBBY PRESS S.A.Compilador: My (R) Sergio O. H. Toyos

La regla principal y casi nica antes de empezar a montar una maqueta es la de armarse de pa-ciencia; habilidad, tcnica e inventiva son ptimas prerrogativas del maquetista/modelista, perodeben ir siempre unidas a una paciencia extrema. Paciencia en la realizacin material de la ma-queta tan bien hecha como se sepa. Las ms de las veces construir una maqueta, incluso las deescalas mayores, quiere decir rastrear piezas de pocos milmetros, acabarlas, pintarlas y a menu-do aadirles cualquier detalle que les falte. Adems entre un encolado y otro, o entre una capa depintura y otra, esperar pacientemente para estar del todo seguro de que todo est ya seco, tal ycomo debe ser (para algunas pinturas, ms de 12 horas). La primera operacin a efectuar al abrirla caja es comprobar la presencia de todas las piezas, calcas, instrucciones, etctera. Como algu-nas maquetas pueden estar compuestas por centenares de piezas o tener piezas muy pequeas,es conveniente poner mucha atencin cuando se abra la caja para evitar la prdida de alguna de

ellas.Estudiar con detenimiento el esquema de montaje o plano; en general es muy preciso y raro esencontrar un plano que tenga pequeas diferencias con el resultado final. Aprovechar para exami-nar las piezas comparndolas con el plano, para verificar que no se haya roto ninguna, en cuyocaso se tomar nota para, durante el montaje, repararla o substituirla.

Tambin debe tomarse nota de las piezas "opcionales", es decir, de las piezas que sirven parauna u otra versin de acabado de las que ofrece la maqueta. No es extrao encontrar entre laspiezas sobrantes una que no fue colocada en su momento y que pertenece a la versin que justoacaba de dar el ltimo toque. Estas piezas sobrantes pueden guardarse en una pequea caja, omejor an, en una serie de cajitas con departamentos para seguir un cierto orden al almacenar las

piezas por tipos (bombas, anclas, caones, etc.)

Durante este examen se encontraran las imperfecciones, lneas de molde y rebabas que debernser eliminados. Para una secuencia lgica de montaje, la hoja de instrucciones numera las distin-tas fases, una a una; es lgico que, mientras estn encolndose las piezas de la fase 1, puedetranquilamente dedicarse a la fase 2 o a la fase 3, sin que esto comporte problemas. Pero aten-cin, aunque el pegamento que se use sea de secado rpido, es mejor dejar reposar un conjuntoencolado un cierto perodo de tiempo, incluso dos o tres horas, para estar total y absolutamenteseguro de una perfecta unin. Si alguna vez ocurre montar una pieza equivocada, no hay nadairreparable.

Si el pegamento no est an seco ser suficiente con desmontar la pieza y, una vez seco todo el

pegamento, pulir las rebabas y repetir la operacin. Si el pegamento est casi seco, una gota dediluyente o de pegamento lquido puede ayudar a separar la pieza sin excesivos daos, y por tan-to posibles de reparar. No insistir en el error y reparar lo antes posible. Esta es una regla bsicaque debe tenerse siempre en cuenta. No contentarse con un buen montaje cuando ste puederesultar ptimo. Algunos expertos recomiendan lavar las piezas con agua y jabn para eliminarcualquier rastro de grasa del propio plstico o simplemente del manejo con las manos. Esto esutilizable en piezas grandes, pero reconozco que nunca lo he hecho.

Esta son las reglas generales para ensamblar cualquier maqueta, pero dada la gran cantidad degneros y tipos, seguidamente se darn algunas indicaciones ms especficas sobre distintas cla-ses de maquetas.


2/46

ARMADOYPINTURADEFIGURASMETLICAS,PLSTICASYDERESINA

INTRODUCCINLas figuras, tanto de plstico o resina de poliuretano, como de metal, como de una combinacinde metal y plstico, vienen por piezas, fciles de montar siguiendo algunas tcnicas bsicas. Pue-den mejorarse aadiendo detalles o modificando su postura o vestimenta.

Las figuras de plstico son las ms mutables, ya que no hay dificultad en modificar ni su atuendo

ni su postura. Es mejor emplear este tipo de figuras para ensayar las tcnicas expuestas en estaseccin, ya que son relativamente baratas y permiten experimentar sin miedo a estropear unapieza valiosa.

Merece la pena construir completamente dos o tres figuras, aadindoles todo el detalle posible.Todas ellas deben pintarse completamente antes de nada, ya que ello permite apreciar cualquierposible defecto de construccin y hacerse cargo del aspecto general del personaje. Estas figurasde prcticas sern tiles tambin a la hora de experimentar con diferentes tcnicas de pintura.

Las figuras metlicas suelen constar de menos piezas y pueden, por tanto, construirse rpidamen-te. Las buenas miniaturas estn magnficamente modeladas y abundan en detalles, siendo perfec-tas para el pintor experto.


3/46

Por lo general son ms caras que las de plstico, y tambin ms difciles de modificar. Seguida-mente se detalla, por separado, cmo montar una figura de metal y cmo montar una figura deplstico. El motivo viene dado por las particularidades del material con que se trabajar.

CMO ARMAR UNA FIGURA DE METALAntes de montarla nos aseguraremos de que estn todas las piezas. Eliminaremos las lneas delmolde con un cuchillo afilado para alisar la superficie rascando suavemente con lija de agua fina.

Las uniones y fallos del molde los rellenaremos con masilla epoxy y alisaremos la superficie conlija de agua fina. El mejor adhesivo es el cianocrilato, que usaremos en cantidades muy pequeas.Si hay que pegar materiales distintos entre s tambin es mucho ms efectivo que otros pegamen-tos.

Primero pegaremos las piernas a una base provisional. Hay que recordar que debemos conseguirun punto de unin en las piezas razonablemente plano para que queden unidas de forma slidaentre s. Aadiremos el torso y a continuacin la cabeza y los brazos, procurando que la postura yla distribucin de pesos sean correctos. Si es necesario, limaremos los pies para que formen unngulo realista con el suelo. Al colocar los brazos quizs tengamos que limar las uniones de loshombros para lograr una posicin correcta sobre todo si la figura lleva un arma. Despus de en-samblar la figura rellenaremos todas las juntas y ranuras, en especial las que hay entre el cuerpoy el equipo. Para ello utilizaremos masilla epoxy. Suavizaremos las arrugas con una lima redondade aguja. Reduciremos los pegotes con lima plana. Alisaremos las superficies con estropajo met-lico o esmeril fino. Resaltaremos los detalles con la punta de una cuchilla afilada. Una vez seca lafigura, repasaremos todo con lija de agua fina. Los filos embotados de puales, espadas y otras

armas blancas deben afilarse raspando con una cuchilla y repasando con lija de agua. Colocare-mos todos los accesorios y lavaremos en una solucin con detergente. Secaremos con pauelosde papel o kleenex. No hay que frotar para evitar que queden atrapados trocitos de papel. Contodo esto ya podemos dar la capa de imprimacin y pintar.
http://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0502.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0503.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0503.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0503.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0503.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0502.htm


4/46

CMO ARMAR UNA FIGURA DE PLSTICO

Antes de empezar a montarla nos aseguraremos de que estn todas las piezas. Eliminaremos laslneas del molde con un cuchillo afilado para alisar la superficie rascando suavemente con la hojao con lija de agua fina. Las uniones y fallos del molde los rellenaremos con masilla y alisaremos lasuperficie con lija de agua fina. El mejor adhesivo es el plstico lquido, pero si hay que pegar ma-teriales distintos entre s usaremos el cianocrilato, que es mucho ms efectivo. ste ltimo lo usa-remos en cantidades muy pequeas. Primero uniremos las piernas y el torso. Las uniremos deforma que la posicin sea convincente. Hay que recordar que debemos conseguir un punto deunin en las piezas razonablemente plano para que queden unidas de forma slida entre s. Mon-taremos la cabeza. Si el ngulo es modificable, lo escogeremos en funcin del personaje. Si es

necesario, limaremos los pies para que formen un ngulo realista con el suelo. Rasparemos elplstico para formar el arco del pie y levantar un poco la punta. Montaremos provisionalmente lafigura en una base de plstico grueso y fijaremos sta ltima con un prisionero o a un tornillo paratener las manos libres. Si la figura se apoya sobre una sola pierna, perforaremos la planta del piey meteremos una clavija para reforzar la unin. Colocaremos los correajes y adaptaremos los bra-zos. Quizs tengamos que limar las uniones de los hombros para lograr una posicin correctasobre todo si la figura lleva un arma. Para dar un buen acabado a las manos, cortaremos las pun-tas de los dedos. Doblaremos un trozo de lija de agua y limpiaremos el espacio entre los dedos. Sila figura sujeta un arma y las manos no pueden curvarse lo suficiente en torno a ella, las ablanda-remos con agua caliente o abriremos una muesca en la palma para doblarlas. Despus de en-samblar la figura rellenaremos todas las juntas y ranuras, en especial las que hay entre el cuerpoy el equipo. Para ello utilizaremos masilla plstica aplicando acetona para disolverla y alisarla. Con

todo esto ya podemos empezar a pintar.

CAMBIO DE POSTURAUn diorama con todas las figuras iguales ser poco real y, aunque algunas marcas venden partesdel cuerpo intercambiables, muchas veces no habr ms remedio que cortar y recomponer lasfiguras. Cualquier modificacin debe planificarse e investigarse con cuidado. Las nuevas posturasdeben ser anatmicamente posibles, y han de reflejarse en todo el cuerpo. Podemos comprobar lapostura pensada ante un espejo o pidiendo a un amigo que la adopte y, si es posible, haremosfotografas desde diferentes ngulos. Nos fijaremos en las tensiones y arrugas de la ropa y losreproduciremos con plstico lquido en la figura. Las instrucciones que siguen son para figuras deplstico. Las figuras metlicas pueden tratarse de forma similar, aunque la mayor parte de los cor-tes habr que hacerlos con una buena sierra fina. Los cambios pequeos pueden hacerse do-blando con unos alicates con las mordazas almohadilladas, siempre teniendo cuidado para noforzar el metal.


5/46

LA CABEZAPara girar la cabeza, basta cortarla y pegarla en su nueva posicin.

Para inclinarla hacia atrs separaremos la cabeza de forma que el corte quedeinclinado hacia adelante.

A continuacin limaremos la base del cuello para crear una superficie de apoyo ala nueva posicin.

Ajustaremos la parte anterior del cuello al nuevo ngulo y pegaremos la cabeza.

Para terminar rellenando el vaco con una cua de plstico y/o masilla. Una vezseco, eliminaremos el exceso de plstico.

Para inclinarla hacia adelante seguiremos los mismos pasos pero para la parte delantera del cue-

llo. Para hacer un movimiento combinado, cortaremos la cabeza al ras del cuello de la camisa,abriremos un hueco en el cuello con una cuchilla de punta redondeada punta redondeada y echa-remos en l una gota de plstico lquido; cuando adquiera la consistencia colocaremos la cabezagirndola a su posicin. La dejaremos sujeta toda la noche para que endurezca. Finalmente quita-remos el exceso de plstico y rellenaremos con masilla si es necesario.

LA CARALa remodelacin de los rasgos de la cara cambiar el carcter de una figura. Puede achatarse oagrandar la nariz con plstico lquido. Las mejillas se pueden vaciar raspando con una cuchillacurva o se hincharan con masilla, dando a la figura aspecto de ms edad.

En figuras militares suele ser necesaria una figura gritando. La forma ms fcil de lograrla es abrira otra la boca con el pirograbador y modelar la abertura con cuidado para lograr un efecto realista.Los rebordes de plstico fundido constituyen una buena base para los labios, que pueden escul-pirse con ms detalle usando una cuchilla cuando la figura est fra. Acabaremos pintando laspequeas arrugas de los rabillos de los ojos y las que van desde las comisuras de los labios hastala nariz. Si se trata de una figura aislada, muy prominente o de gran tamao, ser necesario pro-ceder con ms detalle.


6/46

Una figura gritando paso a paso...

Rasparemos con una cuchilla la mandbula inferior, dejando intacto el labio supe-rior.

Reconstruiremos la mandbula con masilla. Profundizaremos las arrugas de lasmejillas.

Una vez dura la masilla, se trabajar con lima y lija. Adaptaremos el labio superiora la forma de la boca abierta.

Imitaremos los dientes y la lengua con plstico lquido. En una figura pequeaser preferible colocar una lnea continua que piezas aisladas.

LAS MANOSComo la ropa suele ocultar el antebrazo, para girar la mano basta cortarla y pegarla al nuevo n-gulo.

Para mover una mano, por ejemplo hacia la izquierda, cortaremos una cua por el lado izquierdode la mueca y haremos un corte recto por el lado opuesto. Doblaremos la mano a la izquierda yla pegaremos. Para terminar rellenaremos el hueco con plstico liquido o masilla.

Y para mover una mano hacia arriba cortaremos una cua encima de la mueca y haremos uncorte recto por debajo. Torceremos la mano y la pegaremos en la nueva posicin. Finalmente re-llenaremos y reharemos el hueco con plstico lquido o masilla. Para cerrar las manos entorno aun arma u objeto, si no pueden curvarse lo suficiente en torno a ella, se ablandarn con agua ca-liente o se abrir una pequea muesca en la palma para doblarlas. Siguiendo estas tcnicas pue-de obligarse a las manos a adoptar muchas otras posiciones.

LOS BRAZOSComo los brazos suelen venir sueltos, es fcil pegarlos en cualquier posicin, aunque hay vecesen que habr que cortarlos antes de montarlos.


7/46

Tambin pueden doblarse y estirarse. Para estirar un brazo, cortaremos una cua del interior delcodo y daremos un corte recto por fuera; doblaremos el brazo y lo pegaremos; rellenaremos elhueco con plstico lquido o masilla. No hay que olvidar que la ropa se arruga por el codo aunqueel brazo est recto. Si lo que queremos es extender (levantar) el brazo, cortaremos por el hombroy limaremos por arriba para adaptarlo a la nueva posicin; rellenaremos el hueco con plstico li-quido o masilla.

PIES Y PIERNASA las figuras que caminan o estn arrodilladas habr que levantarles los dedos de los pies. Lasbotas presentaran en este punto unas arrugas que ayudaran a disimular la unin.

Para ello sacaremos una cua de encima del pie, en la base de los dedos. Luego doblaremos ypegaremos el pie en la nueva posicin flexionada. Las piernas se mueven desde la cadera. Paragirar las rodillas seguiremos la tcnica descrita para los codos y para los pies las tcnicas aplica-das a las manos.

Para modificar la posicin de una pierna, cortaremos desde la cadera a la entrepierna. Limaremoso cortaremos una base para la nueva posicin, donde pegaremos la pierna, aadiendo algo deplstico lquido o masilla para cubrir el hueco.


8/46

Para flexionar una pierna cortaremos una cua tras la rodilla y daremos un corte recto por delante.Doblaremos la pierna y la pegaremos, rehaciendo las rodillas con masilla o plstico lquido.

EL TORSOHay ciertas actividades que requieren el cambio de postura del torso. Para girar alrededor de lacintura, cortaremos sta y pegaremos las dos partes al ngulo adecuado.

Para inclinar el torso hacia adelante o hacia un lado, seguiremos el mtodo de las cuas y cortes.Para inclinar el torso hacia adelante sacaremos una cua por delante y haremos un corte recto pordetrs. Inclinaremos el torso y lo pegaremos. Una vez seco reharemos con masilla o plstico lqui-

do y lijaremos el material sobrante.

Hay posturas que exigen un movimiento complejo en "S", que podr crearse siguiendo la mismasencilla tcnica. Primero sacaremos una cua y haremos un corte a cada lado de la figura para

luego torcer el torso. Pegaremos y reharemos con masilla o plstico lquido los huecos y lijaremosel material sobrante.

ARMADO DE UNA FIGURAEn esta serie de artculos vamos a mostrar como montar y pintar una figura con un ejemplo paso apaso.

Para esta serie de artculos nos hemos decidido por una figura de resina del fabricante Verlindenaescala 1/16 (German Officer World War II, East Front) por su calidad y tamao. La eleccin deesta escala viene dada por ser a la que ms partido se le puede sacar a la hora de pintar. Las deescalas inferiores sirven ms para ser integradas en dioramas. Una vez escogida la figura, lo pri-mero que haremos es concretar un poco el entorno de la figura: cundo y dnde la situamos. Para

ello contaremos con la correspondiente bibliografa o una buena cantidad de informacin que po-dramos conseguir en Internet y que nos podr ayudar a situar la figura. Esta ayuda ser crucial en


9/46

la fase de pintado ya que las fotografas que encontremos nos indicarn los tonos de la pintura ausar; en la composicin de la base donde vamos a poner a la figura (el tipo de terreno); y en losdistintos tonos de la cara y/o la piel (no es lo mismo un da soleado en el desierto que una tardeotoal en un bosque oscuro). En resumen: ambientar a la figura y ambientarnos nosotros en suentorno.

Hay dnde escoger...Hay figuras de distintos materiales y escalas. Las hay de plstico inyectado, de metal y de resina.Las de plstico inyectado son ms baratas aunque su acabado no suele ser tan bueno como lasotras. Las de resina y metal son ms caras, pero su acabado es casi perfecto. Y las escalas mscomunes son: 1/72, 1/48, 1/35 (54 mm, la ms universal), 1/16 (120 mm) y 1/9 (200 mm).

FASES DE MONTAJELa siguiente fotografa nos muestra las piezas de las que consta la figura que vamos a montar ypintar.

ELIMINAR LAS REBABASEn las figuras de resina lo primero que hay que hacer es retirar las rebabas que han servido parahacer la pieza. Para ello con un alicate y con mucho cuidado, ya que podra quebrarse la pieza, secortar la rebaba a ras de la pieza.

Una vez cortadas, con una cuchilla y muchsimo cuidado (por la figura y sobre todo por los dedos),se quitarn los restos de la rebaba que no se hayan podido cortar con el alicate.

Con una lima se lijarn los pequeos trocitos que no se hayan podido quitar con la cuchilla, ali-sando la pieza.


10/46

Y por ltimo, con papel de lija se dejar la pieza perfecta como si nunca hubiera tenido una reba-ba.

Todo esto con mucho cuidado. Cuando se use papel de lija y/o lima es conveniente usar unamascarilla para evitar respirar el polvo que suelta la resina. Es mejor hacer toda esta fase con lasventanas abiertas o al aire libre.

PEGAR LAS PIEZASAntes de empezar a pegar las piezas entre si tendremos que ver si estas encajan perfectamente.

Las figuras de resina y las de metal han de pegarse con pegamento de cianocrilato. Este pega-mento fragua muy rpido, por lo que hay que tener cuidado al pegar las piezas, porque su pegadoes casi instantneo y despus es muy difcil de despegar. Hay que cuidar, tambin, de que nocaiga ninguna gota sobre los dedos, ya que se pegaran y despus se pasara un mal rato despe-gndolos; y mucho menos en los ojos.


11/46

Precaucin...Mucho cuidado con los materiales y las herramientas, sobre todo con el polvo de la resina y con elpegamento de cianocrilato.

Enmasillado

En ocasiones nos van a quedar huecos entre una pieza y otra, los cuales hay que rellenar antesde comenzar a pintar. Es lo que se llama enmasillado. Para ello localizaremos los huecos a relle-nar. Con pequeos trozos de cinta de pintor cubriremos la figura excepto los huecos a rellenar.

Con un palillo se extender la masilla en los huecos. Los trozos de cinta evitarn que la masilla sepegue en otras zonas. Para que fluya mejor puede diluirse aplicando acetona con un pincel.

Una vez seca la masilla, retiraremos los trozos de cinta, con lo cual veremos como la masilla haentrado por los recovecos deseados.


12/46

En el caso de esta figura se ha enmasillado la unin de los brazos con el cuerpo, la unin del cue-llo del abrigo con el resto y la unin de las piernas al tronco. Una vez terminado el proceso de en-masillado hay que volver a lijar y limar para que la figura queda totalmente lisa en las zonas quese han tratado. Hay que procurar que no se noten las uniones, como si la figura nunca hubieratenido partes, sino que estuviera hecha de una sola pieza. As quedara la figura despus del pro-ceso de enmasillado y lijado, dispuesta ya para su pintura.

EnmasilladoEn ocasiones nos van a quedar huecos entre una pieza y otra, los cuales hay que rellenar antesde comenzar a pintar. Es lo que se llama enmasillado. Para ello localizaremos los huecos a relle-nar. Con pequeos trozos de cinta de pintor cubriremos la figura excepto los huecos a rellenar.

Con un palillo se extender la masilla en los huecos. Los trozos de cinta evitarn que la masilla se

pegue en otras zonas. Para que fluya mejor puede diluirse aplicando acetona con un pincel.


13/46

Una vez seca la masilla, retiraremos los trozos de cinta, con lo cual veremos como la masilla haentrado por los recovecos deseados.

En el caso de esta figura se ha enmasillado la unin de los brazos con el cuerpo, la unin del cue-llo del abrigo con el resto y la unin de las piernas al tronco. Una vez terminado el proceso de en-masillado hay que volver a lijar y limar para que la figura queda totalmente lisa en las zonas quese han tratado. Hay que procurar que no se noten las uniones, como si la figura nunca hubieratenido partes, sino que estuviera hecha de una sola pieza. As quedara la figura despus del pro-ceso de enmasillado y lijado, dispuesta ya para su pintura.

PINTAR FIGURASPara los aficionados a los juegos que utilizan figuras en mayor o menor cantidad, y que no quieren

o no pueden dedicarles ms tiempo que el imprescindible, seguidamente se explica una manerasencilla de esta interesante prctica.

Se parte de una figura ya montada, que se explica en los apartados Montar unafigura de metal y Montar una figura de plstico. Antes de empezar a pintar hay quequitar toda la suciedad, polvo o grasa. Para lograr los mejores resultados se pue-de someter a un bao de diluyente o alcohol. En el caso que fuera una figura me-tlica es necesario quitarle el xido con un cepillo de acero o estropajo de alumi-nio. Las figuras metlicas hay que pulirlas hasta que queden brillantes, seguida-mente hay que darles una capa base de pintura para metal, ya que hay que teneren cuenta que ni los esmaltes ni el leo se adhieren bien al metal. Para esta manobase puede utilizarse pintura en bote para automviles, pulverizando un poco en

su misma tapa y desde all se aplica a la figura con un pincel, dejando secar com-pletamente.


14/46

Una tcnica bsica consiste en pintar primero las zonas situadas "dentro", para ir"subiendo" a continuacin. As, se pintan primero las zonas que irn en color car-ne. Se debe evitar en lo posible tocar la figura con las manos durante el pintado.Para ello se puede pegar la figura a cualquier trozo sobrante de plstico a modo

de peana.

Una vez seca la mano de pintura de color carne, se pasa al pelo. Hay que evitarevitar los colones negro y amarillo para los morenos y rubios, ya que el efectoqueda poco realista, usando en su lugar el color castao u otro tono similar.

Un diminuto punto negro ser suficiente para simular el ojo. Ms adelante se ex-

plicaran las tcnicas para pintar los rostros con mayor detalle.

Seguidamente se pinta el uniforme o vestido del color correspondiente. Es preferi-ble practicar pintando figuras de soldados con uniformes de un solo color. Apli-cando trazos cortos y precisos, se perfilan bien los bordes de cuello, mangas ypantalones, pues las imperfecciones en este sentido arruinan generalmente elefecto final.

A continuacin se pinta el calzado. Su color puede variar desde el marrn de tonooscuro hasta el negro, por lo que respecta al calzado de tipo militar.

Completados estos pasos, se pintan los correajes que suelen llevar los soldados,pero para ello se debe tener la precaucin de dejar secar el color del uniformeantes de aplicar un nuevo color encima. Para los correajes se suelen utilizar colo-res caqui, marrones o negro.

Aun sin conocer tcnicas avanzadas de pintura, se puede intentar sombrear lasarrugas ms pronunciadas del uniforme para conseguir un mejor efecto esttico.Para ello se dan pinceladas cortas y finas con la pintura un poco disuelta en sudisolvente, utilizando un color algo ms oscuro que el uniforme, o el mismo colormezclado con un toque de negro.


15/46

Se puede intentar sombrear las zonas de carne mezclando el color base con unpoco de marrn, procurando la mayor suavidad en las pinceladas de forma queapenas se insinen.

Este ser el aspecto de la figura una vez terminada.

Muchos maquetistas tienen problemas a la hora de pintar las figuras. Slo hay que conocer losmateriales necesarios y mucha prctica. No hay otra manera ms rpida o ms corta de alcanzarun buen resultado.

Tampoco es necesario imitar la forma de trabajar de nadie. Partiendo de unas reglas bsicas ycon la prctica desarrollaremos un estilo de trabajo propio que ser tan vlido como cualquier otro.

Los materiales

Para conseguir unos buenos resultados es imprescindible utilizar pinturas de buena calidad. Paralos uniformes siempre usaremos pinturas mate, con pocas excepciones. Y para la piel (o carne)siempre tonos satinados, como los que nos dan los leos. Tambin necesitaremos pinceles debuena calidad, bien punteados, desde el 00 hasta el nmero 4, y unos pocos de punta plana, nomuy anchos. Son preferibles los de pelo de marta. Se puede obtener ms informacin al respectoen el apartado de Tcnicas bsicas.

La tcnicaPara pintar figuras es casi imprescindible dominar las tcnicas de pintura, y en especial la mezclade colores, adems de otros temas que se explican en el apartado de Pintura y acabado.
http://www.terra.es/personal2/jmmulero/tema01.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0316.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0328.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0328.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/tema03.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/tema03.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0328.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0328.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0316.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/tema01.htm


16/46

Las figuras

Partiremos de una figura ya montada, tal y como se explica en los apartados Montar una figura demetal o Montar una figura de plstico. Antes de empezar a pintar hay que quitar toda la suciedad,polvo o grasa. Para lograr los mejores resultados se puede someter a un bao de diluyente o al-

cohol. En el caso que sea una figura metlica es necesario quitarle el xido con un cepillo de ace-ro o estropajo de aluminio. Las figuras metlicas hay que pulirlas hasta que queden brillantes, se-guidamente hay que darles una capa base de pintura para metal, ya que hay que tener en cuentaque ni los esmaltes ni el leo se adhieren bien al metal. Para esta mano base puede utilizarsepintura en bote para automviles, pulverizando un poco en su misma tapa y desde all se aplicara la figura con un pincel, dejando secar completamente. Debemos evitar en lo posible tocar la figu-ra con las manos durante el pintado.

Tamao mnimo.Estas tcnicas son recomendables para figuras a partir de 54mm (o escala 1/35). A escalas ms

pequeas la cantidad de detalles y el grosor de la pintura pueden ser excesivos.

PRIMEROS PASOSLas tcnicas aqu descritas pueden aplicarse a todo tipo de pintura. El leo es idneo para lasfiguras, porque puede fundirse con una perfeccin difcil de lograr con otras pinturas. En generalse prefieren los pinceles de marta, sobre todo para fundir colores. Los de nylon son un poco durosy arrastran demasiada pintura, si bien su dureza es til para los detalles. Quizs sea mejor com-pletar la figura antes de pintarla, porque as se tendr una idea ms clara del esquema de colores.No obstante, hay veces en que es preferible pintar por separado algunas partes, en especial lasarmas y accesorios que pudieran quedar algo inaccesibles. No hay normas sobre el orden, peralas probabilidades de estropear lo ya acabado son menos si va de arriba a abajo.

Casi todos los modelistas afirman que la cara decide el carcter y, una vez acabada, se convierteen acicate para terminar el resto. Tras aplicar la base, el procedimiento es el mismo para el metaly el plstico.


17/46

Sujetar la figuraSujetaremos la figura a una base provisional. Si es una figura ecuestre podremos sujetarla conuna varilla o tirafondo.

Imprimacin y baseLas figuras, como otras maquetas, necesitan una base y, a veces, una imprimacin sobre la quepintar. Una base blanca unificar la figura y resaltar los detalles a pintar, aunque el gris o inclusoel negro es mejor para las zonas que hayan de ir de oscuro para resaltar el contraste. Aplicaremosel color base con pulverizador para no tapar el detalle fino.

Si es necesario lo haremos con varias capas, dejando un par de horas entre una y otra y 24 horastras la ltima. La imprimacin mate en aerosol es especialmente adecuada para figuras. Su textu-ra gruesa no slo da realismo a la tela y el cuero, sino que es idnea para los caballos y otrosanimales de pelo. La imprimacin para esmalte sirve para plstico y metal, pero la de celulosaslo para metal. Si queremos suavizar las zonas de piel en las figuras metlicas frotaremos lige-ramente la base seca con un cepillo de dientes.

EL COLORAplicaremos la pintura con pinceles cuyas cerdas han de acabar en la punta ms afilada y tersaposible. Iremos recogiendo pintura y disolvindola hasta conseguir un grado de disolucin cubrien-te y fluido. Hay que tener varios pinceles y lavarlos cuidadosamente al cambiar de color, para con-servar la pureza de los mismos.Siempre hay que realizar mezclas al pintar una figura, por lo que hay que tener ciertos conoci-mientos bsicos sobre la teora del color que se ha visto en el apartado de Pintura y acabado. So-lo as podremos evitar el primer defecto que se aprecia en multitud de figuras y es el de cierto"amarronamiento" de los colores como consecuencia de mezclas poco perspicaces. Parece evi-dente que ste es el primer punto ante el cual nos damos cuenta del carcter artstico de esta afi-cin, pues es en parte, en la sensibilidad del pintor, donde se encuentra el secreto de una colora-cin elegante y bella.

Al aplicar la pintura hemos de tener especial cuidado en que el grosor de las capas sea homog-neo, as como en que todas las zonas de color estn perfectamente delimitadas. De esta maneraqueda preparada la figura para acometerla fase del proceso que ms quebraderos de cabezacausa a aquellos que se adentran en la pequea e ntima aventura de pintar una miniatura militar:el sombreado mediante el tratamiento de luces y sombras.

EL EFECTO DE LA LUZAntes de empezar a ver la tcnica del sombreado conviene dejar establecido un concepto funda-mental. Aunque en determinados casos se pueden pintar figuras tratadas como si la luz viniese deun foco lateral e incluso desde abajo (en el caso de dioramas de caja, por ejemplo una figura querecibe luz de un farol), lo cierto es que casi siempre se trabaja bajo el supuesto de luz cenital, es

decir, con el foco de luz situado encima de la cabeza, que ofrece una iluminacin tal como la quedetermina la luz solar. Se impone, pues, estudiar la figura bajo este punto de vista antes de empe-zar a sombrear.

Fuente de luz
http://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0328.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/tema03.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/tema03.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0328.htm


18/46

Un recurso muy til es situar la figura debajo de una bombilla encendida y moverla ligeramente,

para estudiar qu tipo de sombras se producen y con qu intensidad. En este punto influye noto-riamente la cantidad escultrica del modelo en cuestin. Si el modelo est diseado por un escul-tor experimentado, la figura producir por ella sola sombras ntidamente dibujadas, que sern unaexcelente "puesta en situacin" para empezar a aplicar los distintos tonos y matices que nos per-mitirn "iluminar" la figura.

Por el contrario, si la calidad de factura o acabado de la escultura es torpe o dudosa, la pintura sevuelve, por decirlo de alguna manera, "ms anrquica". En este caso un buen pintor intentar do-tar a la figura de una mayor perfeccin, mediante el cierto "maquillaje" que permite la iluminacin.Las sombras indican tanto la forma como la postura de la figura. Si comparamos estas figurassombreadas y sin sombrear, stos son los tipos de sombras y luces que deben destacarse al pin-tar las figuras.

De frente


19/46

De espaldas

De perfil

Si observamos una manga veremos una serie de arrugas pronunciadas y profundas que tienensombras y cambian rpidamente de claro a oscuro, mientras que las arrugas menos marcadastienen sombras ms claras y cambian de forma gradual. Las sombras no solo se encuentran en

las arrugas. Si nos fijamos en una persona de pie, con una pierna doblada y vestido con ropa sinarrugas, veremos que el cuerpo proyecta sombras que indican su forma. La parte ms estrecha dela espalda es ms oscura que la zona entre los hombros y las nalgas, marcando la curva de lacolumna vertebral. La parte inferior de la pierna doblada es ms oscura que la superficie superior,mientras que en la parte posterior de la pierna ocurre lo contrario. Si observamos la figura sinsombras desde delante o desde detrs, sera imposible decir si la pierna est doblada o no.

PINTAR A MANOPintaremos siempre en un lugar limpio y sin polvo. Antes de empezar, limpiaremos la mesa detrabajo y la cubriremos de peridicos. Es fundamental planificar para no tener que tocar la superfi-cie pintada. Debemos decidir el orden que seguiremos y construir tiles para sujetar cada pieza.Podemos usar desde palillos para las pequeas hasta alambres para las ms grandes.

MEZCLAR Y DILUIR LA PINTURAA veces la pintura se emplea tal como viene en el envase, pero en otras se diluye, sea para restarintensidad al color, sea para lograr que fluya ms suavemente en la superficie de la maqueta. Unapintura muy diluida se denomina lavado. El leo es el tipo de pintura que ms se vende en tubos.Depositaremos cantidades de pintura del tamao de un guisante alrededor de la paleta y mezcla-remos en el centro, poco a poco. Para diluir un poco, mezclaremos el pigmento con aceite de lina-za; para hacer un lavado, usaremos aguarrs. En general basta con la cantidad de diluyente quepuede coger el pincel, aunque para hacer un lavado de una gran superficie es mejor echarlo conun cuentagotas en un recipiente pequeo y aadir pintura hasta alcanzar la intensidad deseada.Usaremos muy poco leo cada vez; la pintura durar fresca varios das. Si se forma una telilla porencima, la perforaremos para aprovechar la pintura de debajo. Cuando ya sea inutilizable, raspa-remos la paleta con un cuchillo sin afilar y la limpiaremos. Las acuarelas en tubos se mezclancomo el leo, pero se diluyen con agua. Suelen aplicarse como lavados transparentes. El esmalte
http://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0322.htmhttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0322.htm


20/46

viene en botes que hay que remover bien antes de usar porque si no disminuir su poder paracubrir y los colores mates secarn dejando rayas brillantes. Para mezclar los colores verteremosun poco de cada uno en la paleta y mezclaremos con un pincel en el centro. Es conveniente utili-zar una paleta distinta para los colores metalizados. Esta pintura es demasiada gruesa para fluirbien, y debe incorporarse un poco de diluyente con el pincel en la paleta o en un recipiente. Hayque tapar el bote lo antes posible, limpiando el borde de la tapa para que cierre bien. Si se formanata sobre la superficie, la retiraremos con una varilla de agitar la pintura y la tiraremos; es conve-niente filtrar el resto antes de usarlo con una media de nylon fina o similar.

APLICAR UNA CAPA UNIFORMEPara lograr un acabado uniforme hay que dar dos manos de pintura diluida. Para ello cargaremosel pincel solo hasta la mitad y escurriremos el exceso en la paleta. Aplicaremos empezando porlos detalles poco accesibles, rellenando el resto, alisando las estras de la pintura antes de queempiece a secar para que el pincel corra sin tropiezos. Procuraremos no rozar contra ningn bor-de, porque eso depositara en la superficie adyacente un gotern. Trabajaremos sistemticamentey cubriendo cada zona lo ms rpidamente posible, dando pinceladas suaves para no hacer rayasen la pintura. Una vez seca la primera mano, podemos dar directamente la segunda, aunque si la

superficie ha quedado marcada por polvo o rayas debe pulirse ligeramente con una lija de aguafina.

FUSIN DE COLORESSe llama fusin a la transicin gradual de un color a otro. Tendremos que usar esta tcnica parareproducir los tonos de la piel y de la ropa en las figuras, tambin para acentuar sombras o coloresdelicados. El leo es la pintura ms fcil de fundir, aunque tambin pueden conseguirse resulta-dos con acuarelas y acrlicos.Hay que aplicar muy poca cantidad y trabajar desde el lmite de un color hacia el otro, pintandocon el pincel en bisel.

REALCE

El realce sirve para destacar bordes y subrayar detalles y texturas. Utilizaremos un tono plido decualquier color, aunque muchas veces se resuelve todo con blanco porque la cantidad aplicada esmnima. Cogeremos muy poca pintura pura con la punta del pincel y escurriremos la mayor parteen el borde de la paleta. A continuacin recorreremos la superficie sin apretar, dejando que losrelieves recojan la mnima cantidad de pintura.

TCNICAS DE PINTURA CON PINCELEn muchas ocasiones una simple mano de pintura o incluso hasta mnimos retoques sern sufi-cientes para dejar presentable y en buenas condiciones un aceptable nmero de maquetas, sobretodo las que representan vehculos civiles. Sin embargo, y sobre todo si nos tira ms el materialmilitar, la cosa se complica. Excepto cuando lo queramos hacer de "exposicin" o de "desfile",tendremos que tener en cuenta y tratar de imitar los efectos producidos por el uso y las condicio-

nes a que se ven sometidas estas mquinas.Tras explicar las tcnicas para pintar o decorar una maqueta, llega el momento de hacer unaaproximacin a las distintas tcnicas de pintura con pincel ms utilizadas en maquetismo:

En la prctica.Veamos cmo se aplican estas tcnicas en lo que se podra llamar efecto realidad, o simplementeenvejecimiento.

Pincel secoEsta tcnica se basa en la superposicin de colores, que consiste en aclarar una superficie pre-viamente pintada de un color oscuro, para resaltar todos los detalles o envejecer el modelo.

Una vez cargado el pincel con pintura se escurre bien y se limpia el resto con un trapo seco hastaque apenas queden restos de pintura sobre el pincel. Los dos factores que controlan el efecto de


21/46

sta tcnica son la cantidad de pintura en el pincel y la consistencia de la misma pintura. Si sedeja el pincel con demasiada pintura, nicamente se conseguir "manchar" la maqueta. Por elcontrario, si hay demasiada poca, el pincel pasar sobre la superficie sin dejar rastro alguno depintura. Es preferible practicar antes sobre un papel o cartulina blanca para coger soltura, pudien-do considerar ptimo el resultado cuando se consiga dejar sobre el papel una suave y uniformesombra de color.

Para gustos......colores. Hay quien opina que esta tcnica es obsoleta y est cayendo en desuso puesto que noaporta realismo sino todo lo contrario. Desde aqu la recomendamos para los que empiezan, paraaprender a sacar luces, sobre todo despus de dar unos lavados, pero sin abusar de ella, puesest ampliamente superada por otras ms completas.

LavadoEsta tcnica consiste en diluir cierta cantidad de pintura en mucha mayor cantidad de aguarrs uotro disolvente, para aplicarla y dejarla correr libremente sobre la superficie de la maqueta, ya pin-tada con su color bsico, acumulndose la mezcla en las esquinas, recovecos y zonas con dibujo.

La principal aplicacin de esta tcnica es para simular desgastes, acumulaciones de polvo, xido,grasas o aceites, y tambin para alterar los colores de base envejecindolos. Pueden darse lava-dos con cualquier tipo de pintura, teniendo en cuenta que debe usarse el diluyente adecuado. Laspinturas que diluyen con agua producen un efecto final ms suave.

DifuminadoEsta tcnica permite simular a pincel trazos de borde ms suaves y difuminados, como los que sepueden conseguir con un aergrafo. Sobre el color de base, bien seco de varios das, se aplica deforma moderada aguarrs limpio a fin de preparar la superficie. Apenas se evapore se dan laspinceladas de color, retocando despus los bordes con un pincel limpio, humedecido ligeramentede aguarrs. Esta tcnica se utiliza, entre otros, en el sombreado de figuras y en la realizacin depequeas manchas o culebrillas de camuflaje en carros y aviones de combate.

FundidoEsta tcnica, tambin conocida como "pincel fresco", es utilizada fundamentalmente para enrique-cer de matices un color base. Consiste en la fusin de los colores antes de que el diluyente de losmismos se evapore, de forma que se entremezclen o fundan entre s. Una vez aplicada una prime-ra mano del color bsico, y tras secar durante varios das, se aplica por zonas una segunda manodel mismo color, a la vez que se van aadiendo "en fresco" pequeas cantidades de colores simi-lares, pero subidos o bajados de tono, u otros, como blanco, amarillo, negro, marrn, etc. Al mez-clarse en fresco los colores, se obtienen efectos similares a los obtenidos mediante la utilizacinde las tcnicas de lavados o difuminados, con la dificultad aadida de tener que trabajar rpida-mente antes de que sequen los colores. Por ello para esta tcnica suelen utilizarse los leos.

Otras tcnicasExisten otras formas de obtener efectos de suciedad o desgaste que, sin llegar a ser tcnicas co-mo tales, son utilizadas por muchos aficionados. Ejemplos de ellas son el polvo obtenido al rasparpintura al pastel o el grafito de una mina de lpiz. Son aplicados con pincel, o a dedo, para simularuna leve capa de polvo acumulado (pastel) o para resaltar el metal al descubierto (grafito).

EL COLOR Y LAS MEZCLASEl color es una sensacin relativa. Una sbana es negra por la noche, y un paraguas negro, al seriluminado con un foco potente, se ve blanco. De igual modo, el color de una tela cambia segn laintensidad de la luz, las veces que haya sido lavada, la partida con la que fue confeccionada, etc.No hay que preocuparse por ello. Para pintar bien primero hay que aprender a mezclar colores, y

esto implica un conocimiento del crculo cromtico o carta de colores.


22/46

Este crculo parte de la base que hay tres colores que no se pueden hacer mezclando otros: ama-rillo, magenta y cian. Estos son los colores primarios, y todos los dems se pueden obtener mez-clando esto tres colores. Los colores primarios forman los segmentos centrales del crculo, y cadauno de los colores del segundo crculo, llamados secundarios, se forman mezclando dos de los

primarios.

Con cian y amarillo se consigue el verde; con magenta y cian el morado; y con magenta y amarilloel naranja. En el tercer crculo estn los colores terciarios, que se consiguen mezclando los colo-res primarios con los colores secundarios, en mayor o menor proporcin, consiguiendo as unagama de rojos, azules, verdes, amarillos, marrones, violceos, etc. Segn esta carta de colores,basta con tener los tres primarios para poder obtener cualquier otro.

En realidad se necesitan otros dos ms: el negro y el blanco. Al hacer las mezclas, considerare-mos el negro como si fuera azul o marrn muy oscuros, y el blanco como un decolorante o sim-plemente para aclarar.

Rojo y negro.Estos dos colores son algo ms delicados si queremos aclararlos. Con ellos aplicaremos pocosclaros y mezclados con pequeas proporciones de blanco, o el color tendr a volverse rosado ogris. Para dar sombras sobre rojo emplearemos el color carmn. En las zonas ms oscuras sepuede mezclar con una pizca de verde. Para aclarar el negro usaremos muy poco de blanco y otropoco de color sepia. Si el acabado negro debe ser brillante (como el cuero, por ejemplo) puedeaclararse con mayor libertad empleando gris azulado e incluso pequeos toques de blanco y azuloscuro puros.

La gama de colores que se pueden conseguir utilizando estos cinco es enorme. Y para compro-barlo nada mejor que practicar mezclando algunos colores:

Estos colores de ejemplo son aproximados

Marrn: 1 parte de negro, 1 de rojo, 1 de amarillo

Canela: 2 de negro, 2 de amarillo, 1 de rojo, 8 de blanco

Caqui: 3 de negro, 2 de amarillo,1 de rojo, 8 de blanco

Verde hierba: 3 de negro, 1 de azul, 1 de amarillo, 6 de blanco

Verde oliva: 2 de negro, 1 de amarillo

Gris oliva: 3 de negro, 1 de amarillo, 1 de rojo

Al preparar colores terciarios normalmente no surgen problemas, pero en ocasiones es difcilmezclar algunos de los secundarios, en especial prpuras y violetas. Esto ocurre porque los colo-


23/46

res que se compran casi nunca son realmente colores primarios. No es probable que los prpurasse necesiten a menudo, pero en su caso es mejor comprarlo. Adems de ahorrar algo de dinero alno tener que comprar un bote o tubo de cada color que se necesita, el saber como mezclar loscolores puede resolver los problemas que surgen al empezar a pintar.Por ejemplo, si un color se vuelve verde al mezclar los colores, seguramente ser debido a unamezcla accidental de azul, negro y amarillo, que se puede compensar preparando una nuevamezcla.

Complementarios.Los colores secundarios son a su vez los complementarios respecto del primario que no intervieneen su elaboracin. As, el naranja es complementario del cian; el verde del magenta; el morado delamarillo. El contraste entre complementarios es muy fuerte, se refuerzan uno al otro cuando apa-recen juntos. Cuando se quiera oscurecer un color, en lugar de mezclarlo con el negro lo haremoscon su complementario. El negro da mezclas muy sucias con colores puros.

Al mezclar los colores tampoco hay que preocuparse de limpiar el pincel cada vez que se moja enun color diferente. La cantidad de pintura de otro color que deja el pincel es mnima comparada

con la del frasco, y la pintura de ste se habr consumido mucho antes de que pueda verse afec-tada. Es imprescindible tener algn tipo de paleta que sirva para mezclar las pinturas y controlarsu consistencia. Por lo que respecta al disolvente, verteremos en un recipiente pequeo la canti-dad que se necesite en el momento, que se tirar al acabar de pintar. Esto lo mantendr limpio ensu envase original y asegura que el disolvente que se utilice en cada sesin no se evapore.No hay que preocuparse si el disolvente adquiere algo de color, pues no afectar a la pintura.Ahora veremos las mezclas con ms detalle.

Pintura para maquetasSi utilizamos pinturas para maquetas la mezcla se har cuando la pintura ya est seca al tacto,pero todava no se haya solidificado. Mojaremos un pincel limpio de cerdas suaves en trementinay lo pasaremos por un trapo para quitar el exceso. En el pincel slo tiene que haber la trementinasuficiente para reblandecer la pintura de la figura. Deslizaremos suavemente el pincel de un lado aotro siguiendo la lnea de separacin entre los dos colores hasta que el disolvente acte sobre lapintura y la mezcle. Para conseguir un efecto ms uniforme, daremos tambin alguna pinceladalongitudinal. Mojaremos el pincel de vez en cuando en el disolvente para limpiarlo. Si la diferenciaentre los colores cercanos es radical, ser necesario proceder por etapas, mezclando primero lalnea divisoria y despus los bordes con los colores del otro lado. Hay que tener cuidado de nomezclar en exceso y convertir los colores en un nico color uniforme.

leosLos colores al leo son fciles de mezclar puesto que tardan mucho ms en secarse, dndonosms tiempo para manipularlos. Utilizaremos un pincel limpio y seco. Lo deslizaremos suavemente

hacia adelante y hacia atrs sobre la superficie a mezclar, levantando el pincel al final de cadapasada.En las zonas ms extensas lo moveremos de forma entrecruzada para evitar ralladuras y lograr unefecto ms uniforme. Limpiaremos de vez en cuando el pincel con un trapo. La sutileza de losleos nos permitirn las sombras ms delicadas con un poco de prctica. Un inconveniente en suconsistencia, por lo que puede haber una capa de pintura demasiado espesa, pegajosa y llena demarcas del pincel, que no se puede evitar aadiendo ms disolvente, pues ste solo har queseque antes. El nico remedio es aplicar una capa muy fina de pintura de la consistencia adecua-da y extenderla mejor. Al terminar de mezclar pasaremos un pincel limpio y de cerdas suaves so-bre toda la superficie; esto ayudar a disimular las marcas de pincel y dar un sutil toque final. Sial mezclar se forman "brillos" sobre la superficie, sobre todo si se han dado muchas pinceladas, lasolucin es rociar toda la figura con un barniz mate, o, en su defecto, volver a pintar la figura.
http://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0108.htm#paletahttp://www.terra.es/personal2/jmmulero/art0108.htm#paleta


24/46

AcrlicosEstas pinturas al agua ofrecen numerosas ventajas frente a las pinturas cuyo medio es la tremen-tina: son ms cmodas y los pinceles se deterioran mucho menos y las capas secan mucho antes.Adems, una figura pintada con acrlicos no se decolorar ni descascarillar nunca.Se disuelven en agua y secan rapidsimamente y en uno o dos minutos se puede dar otra capa, locual supone un gran ahorro de tiempo. Si se desea que el secado no sea tan rpido, por ejemplopara que d tiempo a difuminar tonos) existen retardadores en el mercado; tambin servirn unasgotas de detergente lquido. Pueden aplicarse en gruesos empastes, como el leo, o en las msfinas veladuras, como la acuarela. Hay marcas que no agarran bien sobre superficies muy pulidas,como el plstico; por ello es recomendable una primera imprimacin con pintura para maquetas.

LAS SOMBRASCuando ms claro es el color ms difcil ser sombrearlo, ya que la escala de colores desde elclaro ms luminoso hasta el oscuro ms profundo es muy extensa, desde el blanco ms puro alnegro ms oscuro.

BlancoUna prenda blanca es la ms complicada de sombrear, porque los colores de las sombras semezclan inevitablemente con las zonas ms luminosas, convirtiendo el blanco de la nieve en grisdeslucido. La clave para sombrear prendas blancas es, en primer lugar no poner excesivas som-bras, y en segundo lugar, empezar a aplicar las zonas ms luminosas una vez que las oscurasestn secas. Aunque las sombras que se aplican pueden llegar a ser de color gris oscuro, la ma-yora de las zonas deben permanecer blancas. Al pintar y sombrear el blanco, hay que tener encuenta que los uniformes blancos son en realidad de un tono muy plido de algn otro color, nor-malmente gris o marrn. Evitaremos utilizar el negro puro al sombrear sobre blanco.

Blanco parece...Para pintar uniformes con camuflaje blanco, en lugar de dar una mano de blanco y despus darvarios tonos de colores ms oscuros (imitando la suciedad), es mejor dar una mano base de colorgris claro y, una vez seco, ensuciar el uniforme con lavados muy diluidos. Despus aplicaremoslas sombras.

Colores clarosLos uniformes de colores claros, como el caqui, no son tan difciles de sombrear como el blanco,pero la gama de colores puede asustar un poco.A excepcin del blanco, con la mayora de colores claros se puede confiar en que si el sombreadopenetra ligeramente en la zona ms luminosa, no se notar demasiado.


25/46

Colores oscurosSon bastante fciles de sombrear. El truco est en no excederse. Al observa la figura a distancia,debe seguir dando la impresin de que es de color oscuro, no negro. Puesto que el color bsicoya es bastante oscuro, no ser muy distinto del sombreado, que puede ser negro azabache, por loque la mezcla es bastante fcil. No utilizaremos muchos toques de luz para evitar que el color ge-neral se vuelva ms claro. Es suficiente con alguna ligera sombra clara. Los colores oscuros confrecuencia atraen los suficientes toques de luz de la propia iluminacin del lugar en que se en-cuentran.

NegroEs el color ms fcil de sombrear, porque no tiene sombras (es el color ms oscuro posible), ni-camente algunos toques de luz apenas perceptibles.

DAR COLOR

El primer paso para pintar un uniforme es mezclar un color bsico, un color claro y un color oscu-ro. El color bsico es el color real del uniforme, y los otros dos tonos son, respectivamente, unaversin ms clara y otra ms oscura del uniforme. El contraste debe ser muy fuerte. El error msfrecuente entre los noveles es la timidez del contraste en los colores. Es mejor un contraste fuerteaunque sea exagerado. La mezcla y no los colores son los que proporcionan un efecto sutil en eltono de los uniformes de las figuras. Una vez obtenida la mezcla de los tres tonos se aplicarn concuidado sobre la figura, teniendo en cuenta las luces y las sombras. Una vez aplicados todos loscolores, los mezclaremos.

Esto es difuminar la lnea de separacin entre dos colores para que haya una transicin sutil ygradual entre ellos. La tcnica vara de un tipo de pintura a otra, pero es preferible utilizar un pin-


26/46

cel lo ms grande posible para hacer el trabajo con las mnimas pasadas y evitando la aparienciade picado. Hay que mezclar nicamente la lnea de separacin entre dos colores. Si se hace so-bre toda la superficie se acabar teniendo un solo color. Despus de terminar la mezcla, compro-baremos si hay suficiente contraste entre los colores, si se han mezclado demasiado, si la mezclaes lisa y gradual, si tiene un aspecto natural, si se han sombreado el perfil del cuerpo y los plie-gues, si se han dado toques de luz a las partes sobresalientes de los pliegues, etc.

Evitar el error.Aclararemos las partes salientes y oscureceremos lo ms profundo de las arrugas.

Corregiremos cualquier imperfeccin que se haya notado. Para restaurar el contraste perdido sepuede aadir ms color, pero teniendo en cuenta que se tendrn que usar toques de luz ms cla-ros y sombras ms oscuras para compensar los colores que ya estn en la figura, y que cada ca-pa adicional aumentar la concentracin de pintura en la superficie. Si la acumulacin es excesi-va, se puede limpiar el exceso con un trapo de algodn o un pauelo de papel, y volver a empe-zar.

Por zonas

Aunque todo el uniforme y equipo tengan el mismo tono, pintaremos cada una de las piezas en untono ligeramente distinto. La figura quedar as ms real y ms atractiva. Pintaremos en un tonoms oscuro las costuras, bordes de las solapas y correajes, zonas alrededor de los botones, etc.Podemos definir un poco ms algunos de estos elementos destacando el borde con una lnea os-cura y delgada, que slo debe sugerir el grosor del material y la direccin de la luz. Una lnea muyfina alrededor de un botn, por ejemplo, basta para que parezca cosido. Sealaremos con luces ysombras los cruces de las correas y aplicaremos luces minsculas a los botones.Nos concentraremos en las sombras de las correas y las zonas en que estn ms flojas, fundien-do las sombras hasta su desvanecimiento.

LA CARA

La cara es el punto focal de la figura, y debe tener todo el detalle y carcter posibles. La pintura seaplicar como un maquillaje, acentuando el moldeado y realzando los detalles.

Demasiadas veces las figuras estn pintadas en exceso, como payasos. A la distancia normal deobservacin deben ser evidentes los rasgos, pero no la tcnica pictrica. Algunos aficionados pre-fieren tratar a la vez todas las zonas de piel, aunque las manos pueden mancharse y es mejordejarlas para el final. Si la figura no est completamente vestida, continuaremos el color de la carahacia abajo.


27/46

El color baseComo color base podemos utilizar un color carne comercial o, mucho mejor, desarrollar nuestropropio color mezclando blanco, amarillo (u ocre amarillento) y siena tostado, hasta dar con el tonode la piel que necesitamos segn el tipo de figura. Para los toques de luz aadiremos blanco aesta mezcla, y para las sombras un poco de siena tostado. La mezcla ser la misma para pielesmorenas y negras, slo que con ms color siena para estas ltimas; para pieles orientales, au-mentaremos el tono ocre amarillento. Rellenaremos todos los detalles -ojos, nariz, boca y orejas- yllegaremos hasta el cuero cabelludo y el cuello. Nos aseguraremos de que no se vea la base porningn sitio. Escurriremos la pintura del pincel pero sin usar diluyente alguno. Ahora recogeremosel exceso de pintura de la cara con el pincel, pero sin restregar, haciendo movimientos suaves yescurrindolo cada vez. Quitaremos toda la pintura posible, de forma que la cara, ms que pinta-da, quede teida de color.

Ahora no se vern las pinceladas y, aunque no hayamos dejado pintura en los detalles, stos severn gracias a los reflejos naturales. Dejaremos secar toda la noche y repetiremos el procesopara dar cuerpo al color. Tras quitar la pintura por segunda vez, aplicaremos sombras sin dejarsecar.

Sombras y lucesSombrearemos para representar un modelado natural (supondremos que la cara est iluminada atres cuartos desde arriba, salvo que tengamos pensado un diorama con una luz distinta). Para elloutilizaremos siena tostado puro, que se fundir con el color base.

Por zonas.

La parte ms profunda y, en consecuencia, ms oscura de la cara es la zona entre los ojos y bajolas cejas a ambos lados de la nariz. Las reas un poco menos oscuras son la parte inferior de labarbilla, debajo de la nariz, y debajo de los labios superior e inferior. Los toques de luz se proyec-tan a travs de la frente, hacia el puente de la nariz, en las mejillas y en el extremo de las mand-bulas. Estas zonas sombreadas y con toques de luz son las claves que determinan la forma de lacara.

Dibujaremos primero una lnea muy fina en torno al pelo. Limpiaremos el pincel en la mano y lopasaremos ligeramente por encima de la lnea marrn hacia la cara, quitando color hasta que se

funda con el tono base y no quede sino una insinuacin de sombra bajo el pelo. Con la punta delpincel tiraremos una lnea fina desde el ngulo del ojo hacia la nariz, con el fin de realzar el puentede sta. Fundiremos el color en las mejillas. Ahondaremos las cuencas de los ojos trazando sen-das lneas finas bajo las cejas y bajo los ojos, fundindolas. Aplicaremos sombras bajo el labioinferior, la barbilla, la nariz y el interior de las orejas, fundiendo suavemente con las zonas msclaras. Por ltimo aplicaremos sombras a las arrugas que van desde la nariz a las comisuras delos labios. Ahora debe aclararse la estructura sea y las superficies superiores de la cara. Paraello utilizaremos pequeas cantidades de blanco puro, a travs del que debe verse el color base.Empezaremos por tirar una lnea fina a lo largo del puente de la nariz, aadiendo un punto sobrecada ventana. Fundiremos con la sombra para que no se pierda color en exceso. Aclararemos lafrente, la barbilla y las mejillas. Miremos ahora con atencin a la cara y buscaremos qu partesnecesitan las sombras ms profundidad o dnde es necesario algn reflejo.


28/46


29/46


30/46

Gua para pintar los ojosEs aconsejable pintar los ojos al mismo tiempo y con la misma pintura que la capa base. De estemodo los ojos no se mezclarn accidentalmente con el resto de la cara. La preocupacin principalal pintar los ojos es que sean rectos, tengan el mismo tamao y estn situados simtricamente enla cara. La mayor parte de los dioramas stn situados a aire libre, don las personas tienden ae l deentornar los ojos a causa del sol. Eso hace que los ojos casi parezcan ranuras, incluso a escala1/32. Adems, en todas las escalas ms comunes, el blanco de los ojos no es en absoluto blanco,sino del mismo color que el resto de la cara. Este es un caso de distancia a escala en que los mi-nsculos vasos sanguneos se mezclan con el blanco de los ojos para hacerlo parecer rosa. Utili-zar blancos puros para los ojos es la causa principal de la conocida "mirada de ojos desorbitados"que todos los aficionados intentan evitar. Para quienes tienen problemas para pintar y situar losojos mostramos una tcnica que puede ser de ayuda. Se denomina tcnica de la "cruz" y permiteindividualizar los problemas y concentrarse en ellos uno a uno.

Tcnica de la cruzNo utilizaremos el color blanco para pintar los ojos; a la distancia normal de visualizacin el blancoparece del mismo color que la cara.

Cara de color basePintaremos una franja ancha azul claro o marrn a travs de la rbita de cada ojo, poniendo cadafranja a la misma distancia de la nariz.

Primer paso

Pintaremos una lnea fina negra o marrn oscuro en el centro.

Segundo paso

Cortaremos la parte superior de cada franja con una lnea marrn oscuro, que representar laspestaas superiores. Nos concentraremos en situar correctamente el borde inferior de esta lneamanteniendo el nivel transversal de los ojos, y dejaremos que el resto de la lnea caiga dondepueda.

Tercer paso


31/46

Aadiremos la mitad de las pestaas inferiores

Cuarto pasoRecortaremos el ojo al tamao adecuado con pintura del color de la carne.

Quinto pasoY aqu se muestran los ojos acabados. Hay que notar que no hay pestaas inferiores (no son visi-bles a una distancia normal a escala) y que el borde inferior del ojo es una lnea recta cruzada.

Ojos terminados

La mirada...

Contrariamente a la creencia popular, los ojos no tienen forma de almendra. Los ojos tiene msforma de cua que ovalada. El iris coloreado apenas entra en contacto con el prpado inferior, yest parcialmente cubierto por el superior.

LAS TEXTURASEn este apartado se explican una serie de procedimientos para imitar los ms variados colores ytexturas. Los metalizados exigen una especial atencin, porque el esmalte solo no siempre puedereproducir los matices del metal autntico.

Pieles, lana y cuero


32/46

Con un pincel seco y un tono claro tocaremos ligeramente las puntas de la textura de materialescomo las pieles y la lana, de forma que destaque contra la base ms oscura. Al cuero y el ante seles da textura con la pintura; aplicaremos el color como siempre, pero con un pincel blando usadodando leves golpes en una sola direccin. Daremos luces de la misma forma. La textura debe sermuy fina, porque si no parecer pelo. El cuero pulido no tiene textura. Usaremos tonos ms oscu-ros y efectos de luz ms contrastados. Un barniz satinado despus de seca la pintura imitar elcuero brillante.

Cota de malla

Este tipo de armadura tejida exige un cuidado especial para representar sus cualidades metlicas

y la profundidad de la textura. Empezaremos por aplicar una mano de tinta negra y dejaremossecar durante 24 horas. As se formar una capa negra intensa que resistir al disolvente. Condisolvente mezclaremos la pintura espesa del fondo de sendos botes de color acero y plata hastalograr una consistencia muy fluida. La aplicaremos sobre la armadura rpidamente. Moveremos lafigura para que la pintura corra por todas las hendiduras.

Dejaremos secar, recogiendo un poco del exceso de disolvente con un pincel para que en loshuecos no se acumule demasiado color acero. A los 5 10 minutos se apreciar un delicado brillodebido a la dispersin de partculas metlicas sobre la superficie. Mientras sta est hmeda, perono empapada, pintaremos los efectos de la luz. Deben estar en los hombros, el centro del pecho,etc. Usaremos el color plata puro en pequeas cantidades, partiendo del centro de los reflejos yfundindolo hacia los bordes. En la superficie habr disolvente suficiente como para que el colorcorra sin problemas.

Aadiremos un color oscuro a las zonas de sombra y destacaremos los bordes de los correajes ydems detalles con lneas finas. Puede usarse un azul oscuro y hasta un verde, mientras que elmarrn dar un toque clido al metal y se volver grisceo una vez seco. Si el disolvente empiezaa secarse y no funde bien el color, humedeceremos levemente el pincel. Un matizado atento delos detalles mejorar muchsimo el resultado. La armadura se beneficiar de un lavado de azulmuy diluido. Lo aplicaremos con mesura a las zonas de debajo de los reflejos con el fin de nica-mente sugerir el color.


33/46

Armadura rgida

Trataremos la armadura como la cota, aplicando tinta negra y despus un generoso lavado deacero para dar brillo. Matizaremos con un poco de pintura oscura y acentuaremos los refuerzos delos bordes de las placas, los remaches y dems con lneas finas. Un lavado flojo de azul, e inclusode verde, dar carcter a las zonas ms oscuras. Para imitar el aspecto brillante hay que aplicarluces, pero slo tocando la superficie y dejando que corra por ella una diminuta gota de plata. Notocarla ms con el pincel, porque as el efecto ser perfecto. Si los bordes no funden por s solos,los tocaremos ligeramente con un pincel humedecido en disolvente. Dejaremos secar al menos 24

horas.

Latn y broncePara imitar el latn, utilizaremos tonos como oro profundo u oro viejo claro. Aplicaremos un lavadoa la superficie, moviendo la figura para lograr u a uniforme. Aplicaremos sombras conna coberturcolor ocre mientras la superficie est hmeda. Fundiremos los bordes con la punta del pincel.Aadiremos reflejos plata como en el caso de la armadura, fundiendo tambin con leves toques.Puede simularse la luz reflejada en el latn con un toque de acero; con color verde en el caso delbronce o con color amarillo en el del oro.

Las armas

Pintar el filo de las espadas, puales, etc. con una capa base negra y un lavado de acero. Sujetarla figura a la luz para ver dnde se forman reflejos, e imitarlos con un toque de plata. Oscurecerlas acanaladuras de las hojas con un poco de marrn y, quiz, una cantidad mnima de oro en lassombras para dar calidez. Aadir un lavado azul al metal prximo a la empuadura y un reflejo

blanco al filo de un sable curvo.


34/46

En las figuras metlicas, las armas pueden bruirse y barnizarse para conservar su brillo natural.Pintar los caones de las armas de fuego de la misma forma, pero aadiendo ms azul o marrnlavados segn el tipo de arma.

Tratar los cerrojos y detalles de latn como ya se ha explicado en las armaduras, aadiendo reflejos y destacando cuidadosamente los bordes con lneas delgadas. Dar una veladura de tinta ma-rrn a las piezas de madera para reforzar el brillo y la profundidad del color, o simplemente barni-zar en brillo cuando la pintura est perfectamente seca. Las ametralladoras adquieren un brillomuy real si se frotan con un dedo manchado de grafito.

Ms informacin en el apartado de Pintura y acabado: El efecto 'realidad': El grafito.

LOS EFECTOS DEL ENTORNOUna figura debe adecuarse a la situacin en la que aparece. Un oficial en un desfile aparecermuy elegante, con las partes de metal y cuero bien pulidas. Pero si la figura es un soldado en unabatalla, la ropa debe resentirse de la situacin.

Una figura en un ambiente seco tendr las botas polvorientas. Aplicaremos con pincel seco muy

poca cantidad de un color claro mientras se pinta el terreno o base donde situaremos la figura.Fundiremos gradualmente el efecto hasta las botas.

Si la figura camina detrs de una columna de caballera, el polvo estar en la parte anterior de sucuerpo. Raspando un pastel (si no sabes que es, mira el artculo Pintura y acabado > El efecto'realidad' (VI): Pasteles) con una cuchilla, cogeremos un poco con un algodn y frotaremos lige-ramente la figura; el polvo se pegar a las superficies ms expuestas como si fuese natural. Lapintura debe estar perfectamente seca, no debemos excedernos en el efecto y protegeremos bienla cara. Para una figura en un paisaje embarrado, pincelaremos en seco el color adecuado a lasbotas. Pueden extenderse algunas salpicaduras muy finas a los bajos del pantaln. Puntearemosel barro con mucha mesura. La lluvia oscurece los hombros, los gorros y los pantalones salpica-dos. Fundiremos un tono ms oscuro muy rpido por los bordes. Usaremos tambin este efectopara imitar el sudor si la figura est entregada a un trabajo duro, sobre todo en un clima clido. No

olvidaremos tampoco el efecto del tiempo sobre la ropa; as, en la mayor parte de los casos eluniforme de un soldado estar desgastado y descolorido.


35/46

Heridas de guerra

En las escenas militares antes o despus aparecern situaciones en que la presencia de sangrees necesaria. El modo en que se aplica este pequeo detalle puede realzar o estropear la escena,y hay muchos aficionados que lo exageran en exceso. A menos que lo que se pretenda sea im-pactar al espectador, basta una discreta cantidad de sangre. Las manchas sangrientas de un colorrojo vivo son propias de un aficionado. Unas cuantas gotas en puntos clave no son slo ms dis-cretas, sino tambin mucho ms eficaces. La sangre fluye de las heridas en hilos delgados, no

como amplias franjas de rojo, y casi nunca es de un rojo intenso. La mejor manera de pintar lasangre estilizar primero un color carmes y despus aplicar zonas de luces con el rojo. Finalmente,aadir barniz muy brillante para que la pintura parezca mojada.

UNIFORMES MIMETIZADOSINTRODUCCINDesde 1883, cuando un oficial britnico ti su uniforme con algn tipo de sustancia que, mstarde, lo volvi caqui, el uso de telas mimticas prevaleci sobre el colorido de los uniformes deaquella poca. En todos los conflictos blicos del siglo XX se trat de coger al enemigo por sor-presa, desde aquel entonces se han probado y usado numerosos tipos de camuflajes, todos elloshan contribuido a perfeccionar el arte del camuflaje. Los italianos y los alemanes son los que mshan utilizado el camuflaje en combate, en varias combinaciones y propsitos y segn la estacin

del ao.

Los usados por el ejrcito alemn durante la Segunda Guerra Mundial son los ms conocidos.


36/46

El camuflaje real se obtiene estampando dos colores sobre una tela unicolor. Por ejemplo, sobretela beige se estampa color verde; sobre la tela beige y verde se estampa color marrn, cada coloren su propio croquis. Para primavera-verano se utilizaban marrn y verde. Para otoo-inviernomarrn claro y marrn oscuro. En la foto podemos ver dos telas con el mismo croquis de camufla-je. Hacemos notar la diferencia de tonos a causa del distinto desgaste.

A LOS PRINCIPIANTESEl aficionado principiante evita pintar este tipo de uniformes ya que de inmediato debe de afrontar-se a una cantidad de problemas, porque hay demasiadas manchas de colores diferentes. Hay quelograr matices ms oscuros del mismo color para obtener los matices intermedios. Los ms oscu-ros siempre quedan muy parecidos al marrn oscuro o negro. De cualquier modo, las reas dematices intermedios sirven para "decolorar" (rebajar o atenuar) los tonos de las reas ms oscurascontra las partes ms claras. Estos matices intermedios tienden a ser el color de la tela. Esto quie-re decir que hay que hacerse con el matiz ms oscuro del camuflaje de cada determinado unifor-me. No siempre es aconsejable aadir un toque de negro para conseguir oscurecer un color espe-cfico. Este podra cambiar el tono o armona del conjunto. A veces es mejor buscar un color oscu-ro complementario de los tonos que se estn utilizando. Antes de comenzar a pintar uniformes con

camuflaje es importante experimentar con una figura estropeada o intil, o incluso sobre una pale-ta.

LA TCNICAEl sistema para pintar uniformes con camuflaje es igual al del pintado de figuras normales. Des-pus de pintar las partes de "carne" se comenzar aplicando el color ms claro del camuflaje. Larazn es que los colores claros no dan una cobertura tan buena como los oscuros. Es necesarioque antes de seguir con otro color se deje secar completamente el color base. La misma regladebe de aplicarse para el resto de colores.

Pintar un uniforme de camuflaje siempre parece ms difcil de lo que realmente es. Pintando concuidado, fijndose en los detalles y con paciencia, los resultados pueden ser excelentes. Empeza-

remos por buscar en libros y revistas material de referencia para encontrar el tipo de camuflajeque queremos representar. Debido a la gran variedad de uniformes y estilos utilizados, esta inves-tigacin ser particularmente necesaria al trabajar con uniformes del ejrcito alemn, y en especiallas unidades de las Wafen SS.

UN EJEMPLOEmpezaremos por un color base dominante, en el caso del dibujo un marrn pardo.

Despus dibujaremos las manchas ms dominantes, en el mismo caso, un verde oscuro. Tambinharemos las motitas de ese mismo color.


37/46

Continuaremos con otras pequeas motas menos extendidas con el marrn ms claro.

Finalmente motearemos el verde ms chilln de todo el conjunto.

Aqu podemos ver la figura terminada. sta concretamente viste un uniforme de invierno con lachaqueta reversible, que por un lado es blanca y por otro lleva el esquema de camuflaje quehemos pintado.

GUA PARA PINTARLOPara pintar este tipo de uniformes conviene programarse el trabajo por colores, manchando prime-ramente las reas ms extensas. Una vez que se hayan estudiado los colores, las formas y losdetalles, comenzaremos aplicando el color base, que consistir generalmente un tono claro. Eldiseo del camuflaje ser pintado encima de l.

En este ejemplo el camuflaje solo se aplicar a la parte superior y al casco. En el caso del modelode las fotos, el color base es un tono verde claro. Para sombrear aadiremos gris a la mezcla ba-se, teniendo presente que esta parte del proceso de pintura se diferencia del procedimiento gene-ral ya explicado en que solamente se aplicar una ligera capa. La mayor parte de la pintura que-dar cubierta por el camuflaje.


38/46

El paso siguiente ser pintar los patrones de color que forman el camuflaje. Lo ms fcil es co-menzar con los colores claros, en este caso un marrn-rojo, aclarado con tonos rosceos, que sepueden conseguir mezclando siena tostado con un toque de amarillo. Usando un pincel afilado (unn 1 sera ideal) con buen pulso aplicaremos la pintura sobre la figura, prestando mucha atencina las fotos o a los dibujos utilizados como referencia.

Una vez que est acabado, se aadir amarillo a la mezcla para aplicar luces difuminadas en laparte ms interior de cada mancha para acentuar el contraste. Este proceso se debe repetir en elpatrn entero del camuflaje.

El color siguiente es un verde oliva oscuro al que se le aadir un toque de gris para aclararlo.Finalmente, usando marrn y verde se pintarn los detalles de la ropa y las costuras, aclarandodonde sea necesario.

El paso final ser el sombreado. El proceso aqu es bastante general, pues cualquier tentativa deobscurecer cada color individualmente resultara una tarea excesivamente complicada y con resul-tados insatisfactorios. El tono de sombra, muy diluido, debe ser oscuro y neutral, como el que seha utilizado en el modelo de ejemplo, mezclando verde, marrn y un poco negro.

Al resto de la figura se aplicaran las tcnicas generales ya explicadas anteriormente.


39/46


40/46

Envejecimiento...Pintaremos el uniforme del oficial con el color escogido y dejamos secar bien. En ocasiones puedetardar o puede que se note un poco brillante. Para evitar esto podemos dejar pasar unos minutosy secar la figura con un secador de pelo. En total daremos dos capas con este color.

La gorraLa tela de la gorra se pintar en el mismo color que el uniforme. Para el resto de la gorra se utiliza-

r el color verde negro excepto para la visera que se pintar en negro.

Los smbolos del ejercito alemn que lleva la gorra en la parte superior en el centro se pintarn denegro y se dejan secar. Posteriormente se aplicarn las luces y sombras de tal manera que pare-cern metlicos. En el centro se pintar un puntito rojo.

EL ABRIGO DE INVIERNOEl abrigo de invierno tiene es de cuero en el exterior con un forro de lana en el interior. Para con-seguir el tono del cuero utilizaremos una mezcla formada por color marrn beige, color amarillomate y una gota de color rojo mate. Para el forro de lana utilizaremos el color gris claro.

Estos son los colores que formaran la base del color del cuero donde despus se aplicaran losefectos de luces y sombras para mejorar su aspecto. Pintaremos todo el abrigo, primero el exteriory luego el interior, y como en el caso del uniforme daremos una segunda capa tras dejar secarbien la primera. ste es el aspecto que puede tener el abrigo tras la primera fase de pintura.


41/46

LOS CABALLOS

CMO ARMARLOSMuchos dioramas militares incluyen caballos, y hay veces en que hasta las figuras solas van alomos de un caballo; es por ello importante conocer la tcnica para montarlos. Lo explicado eneste apartado puede aplicarse a otros tipos de animales, pues podemos encontrar conjuntos dejinete y montura o animal de carga, sobre todo en el campo de la fantasa, dnde los caballos sonsubstituidos por otros animales ms o menos mitolgicos. El montaje ha de hacerse en orden,esforzndose por reproducir correctamente los arneses y guarniciones. El resultado ser mejor sise hace de nuevo parte de ese equipo en plstico delgado, papel, cinta o papel metlico. Al igualque en el caso de las figuras, tambin puede modificarse la postura de los caballos. Y veremostambin como acoplar bien el jinete.

UNIR LAS PIEZAS

Empezaremos por pegar las dos mitades del cuerpo. Comprobaremos que launin sea buena y las patas se apoyen bien en el suelo.

Acoplaremos la cabeza de forma que la unin del cuello no presente discontinui-dades, limando y rellenando hasta que sea perfecta. Si las orejas vienen apartelas pegaremos en el ngulo correcto y rellenaremos las uniones.

ien para lograr una unin estrecha al cuello.

Sujetaremos las crinesde

aplicando a intervalos algo de pegamento hasta que que-n su sitio; aadiremos a continuacin pegamento a todo lo largo y apretare-n e

mos b

Recortaremos y aseguraremos el copete de forma que caiga ajustadamente entrelas orejas.

Pegaremos la cola. Quizs tengamos que recortar y limar hasta lograr un ajusteperfecto a las ancas. Si la cola cuelga hacia abajo o se pliega sobre s misma,ser mejor modificarla, tal y como veremos en el apartado de Mejora y detalladode figuras: caballos y otros animales.


42/46


43/46

BRIDAS Y RIENDASLa brida suele ir moldeada sobre el caballo. En caso contrario, tendremos que colocarla antes quelas crines y el copete. Las riendas slo se colocan cuando el animal est pintado y el jinete mon-tado. Pegaremos un extremo de la rienda dejando el otro suelto para poder darle la forma ade-cuada. Si queremos ajustarlas o retorcerlas para darles forma lo mejor es usar pegamento parafijar la forma, aplicando unas gotas de plstico lquido para ablandarlas. Pegaremos por el otroextremo. Al llegar a la mano del jinete, cortaremos las riendas y las pegaremos entre los dedos,para dar la impresin de que cruzan a su travs. Retocaremos la pintura si la estropea el pega-mento.

ESTRIBOSHay dos formas de fijar los estribos: al jinete, antes de pegarlo a la silla; o cuando el jinete vadesmontado, a las correas de la silla. Si los fijamos al jinete, pegaremos los estribos a las botas. Acontinuacin las correas a aquellos y a la cara interna de las piernas, bajo tensin y sin que senote. Doblaremos las puntas cuando el pegamento est seco. Si las fijamos a la silla, pegaremoslas correas en la posicin correcta, de forma que parezcan tensas bajo el peso de los estribos.

La raza y el escenario deciden el color en que ha de pintarse un caballo. En un desfile el animalaparecer bien almohazado (limpio...), con el pelo levemente brillante y la silla y arreos impeca-

bles. Si, por el contrario, est en batalla o trabajando en el campo, se le ver polvoriento o man-chado de barro. Para dar brillo al pelo, pintaremos el caballo como se describe a continuacin ydejaremos secar perfectamente; aplicaremos un lavado con aceite de linaza y aguarrs a partesiguales usando un pincel suave y grande. Simularemos el barro y el polvo como se explica paralas figuras en Cmo pintar figuras (XII): Los efectos del entorno. Pintaremos siempre caballo yjinete por separado. Las riendas y dems accesorios deben aadirse despus de pintar, para queno estorben.

Animalitos...Todo lo explicado aqu sobre como pintar caballos puede aplicarse tambin para cualquier otrotipo de animal, desde los ms comunes y/o domsticos hasta los ms fantsticos y/o salvajes.

PASO A PASOEl caballo que se describe a modo de ejemplo es marrn oscuro. Para los caballos blancos segui-remos los mismos pasos utilizando el gris como color base.


44/46

Color baseAplicaremos abundante leo ocre oscuro al caballo. Utilizaremos pinceles viejos, porque esta ope-racin suele estropear el pelo. Limpiaremos el exceso de pintura con un trozo de esponja seca. Lapintura se ir de los salientes y se quedar en las concavidades, poniendo de manifiesto el mode-lado natural. Dejaremos pintura oscura donde queramos dejar sombras, como debajo de la crin,pero la eliminaremos de stas para que se vea el relieve.Para llegar bajo las patas y la cola, sujetaremos una esponja al rabo de un pincel con una goma, ousaremos un pincel duro. El resultado ser mejor si las pasadas finales siguen la direccin delpelo de un caballo de verdad.

Pelo y cascosEn la mayor parte de los caballos la cola y la crin son ms oscuras que el cuerpo. Las pintaremosen un matiz oscuro del color base (el negro es excesivo); aligeraremos con un pincel, dejando lapintura oscura en el fondo del relieve. Pasaremos un tono claro por encima para realzar la textura.Pintaremos los cascos de ocre claro, sombreando por arriba y dando luces por delante si el caba-llo tiene los trabaderos blancos; si son oscuros los dejaremos del color base. A las herraduras seles dar un lavado muy claro de naranja seguido de otro de acero, aclarando el reborde con unpoco de plata.

Luces y sombrasLa siguiente fase es acentuar el modelado. Aclararemos los puntos necesarios con amarillo deNpoles, aplicando muy poco color con una esponja suave. Acentuaremos los msculos, venas,huesos y tendones. Si la pintura invade las zonas oscuras, la quitaremos con un pincel y retoca-remos ms adelante. Matizaremos de oscuro con un poco del color base sin diluir y un pincel sua-ve. Destacaremos las venas del vientre con una lnea delgada, fundiendo los bordes. Oscurece-

remos la parte anterior del cuello, dejando la cara para la prxima fase. A los calzos y los cascossombrearemos por arriba e iluminaremos por delante. Daremos a las herraduras un lavado muyclaro de naranja de cromo seguido de otro de acero. Aclararemos el reborde con un poco de plata.


45/46

La caraOscureceremos las concavidades de la cara y delinearemos el lmite del copete con trazos finos,fundiendo el color. Aclararemos el hueso siguiendo el eje de la cara, las venas, el extremo delhocico y la parte superior de los ojos en blanco. Modelaremos los ollares con blanco y sombratostado. Los labios sern de un gris clido oscuro, sin borde definido. Aplicaremos a la boca unprpura muy oscuro, fundindolo hacia los labios. Si est abierta, tendr por dentro un tono rosaamarillento con una lengua ms oscura y dientes marrn amarillento claro. Pintaremos los ojos deblanco amarillento, con un iris marrn grande, que toque por arriba y por abajo. Aadiremos unapupila oscura y un reflejo blanco al globo. Un toque de barniz una vez seca la pintura dar a losojos una apariencia hmeda muy real. Los destacaremos con sendas lneas oscuras bajo el pr-pado superior y en el borde externo del inferior; fundiendo desde aqu hacia la cara.

ManchasPueden cubrir todo el animal (rodado), aunque son ms frecuentes en los flancos y ancas de ca-ballos grises y bayos. Pintaremos el color de base y a continuacin, con un pincel recortado, apli-caremos puntos prximos y ligeramente irregulares fundidos hacia los bordes; intensificaremospoco a poco, sin dar capas gruesas. Fundiremos por los bordes. Si el caballo tiene una mancha

blanca en la cara, la puntearemos. En caballos grandes, las manchas pueden aplicaremos conaergrafo para lograr un efecto ms real. Para ello usaremos el mtodo descrito en el apartadoPintura y acabado > Cmo pintar camuflajes, concretamente en lo que se refiere a camuflajesmoteados.

CONCLUSIONESALGO HA IDO MAL?Intentaremos responder algunas preguntas que se harn los principiantes tras pintar sus primerasfiguras.

Todo parece bien en la figura, excepto el pelo que no es en absoluto realista Por qu?

El problema puede no estar en la pintura, sino en cmo se ha preparado la figura. Todo el pelo,incluyendo la barba y el bigote, en la mayora de las figuras necesita ser detallado con una cuchillapara profundizarlo y aadirle definicin. Esta labor de detallado har posible que la pintura cobreun aspecto ms realista, utilizando la simple tcnica del pincel seco.

Yo ya he pintado con colores al leo anteriormente, pero siempre se borran y oscurecen losdetalles.Las pinturas al leo no fluyen como las tpicas pinturas para maquetas. Los leos se deben aplicarextendiendo concienzudamente la pintura hasta conseguir una delgada capa que cubra la superfi-cie.

Despus de que he pintado los ojos a mis figuras, la mirada no queda real ni expresiva.Seguramente se ve demasiado blanco en el globo ocular. Puede corregirse bajando el prpadosuperior sobre el ojo.


46/46

Hay que cubrir de un cuarto a un tercio de la superficie de la pupila con el prpado, a la vez que elprpado inferior debe tocar la pupila por abajo. Nos podemos fijar en fotografas de personas encualquier revista y observaremos que poco blanco se aprecia en los ojos. Algunos aficionados nisiquiera pintan de blanco el globo ocular.

Cuando intento iluminar ciertos colores, stos se desvanecen. El rojo particularmente esmuy problemtico. Por qu ocurre esto y cmo puedo evitarlo?Aadiendo blanco para conseguir un tono con ms luz se consigue un color rosceo con

pintura de figuras

Documents