photos start - e-book de fotografie - by andreea baban

PHOTO

START E-BOOK GRATUIT DE FOTOGRAFIE PENTRU AMATORI SI INCEPATORI

By Andreea Baban: www.photosbyandreea.ro 1

PHOTO



ATENTIE! MATERIAL FARA COPYRIGHT. SE POATE FURA SI DISTRIBUI LIBER!

Cartea pe care o ai in fata nu isi propune a fi un ghid complet. Este doar o doza din experienta si

cunostintele pe care le-am acumulat in domeniul fotografiei. M-am apucat de fotografie din pasiune

si inspirata de un prieten si fotograf, Sorin Careba, (www.art-photo.ro). Iar pentru a sti sa-i cer

aparatului sa fotografieze ce si cum vreau eu, am urmat cursul de Arta si Tehnica Fotografica sustinut

de Razvan Bulus in cadrul RGB Photography (http://www.rgbphotography.ro/contact.php). Este

prima scoala particulara de fotografie autorizata de Ministerul Muncii, Familiei si Protectiei Sociale si

de Ministerul Educatiei, Cercetarii, Tineretului si Sportului din Romania.

Pe parcursul celor cinci luni de curs am aflat ca exista limbaj si stil in fotografie, am invatat despre

perceperea psihica a imaginii, despre principiile fotografiei. Am inteles ce ma bulversa mai tare

tehnica fotografica: expunerea, focalizarea, temperatura de culoare, balansul la alb toate au acum

sens si logica pentru mine. Am studiat lumina, culoarea am invatat ce inseamna fotocompozitie. Am

aflat ce presupune si cum se realizeaza prelucrarea digitala a imaginii. Am discutat despre

echipamentele fotografice: camere foto, obiective, filtre, blitzuri, trepiede, accesorii, echipamente

specifice de studio. Am facut multe exercitii practice, am avut multe teme

PHOTO



Am invatat sa imi manevrez aparatul, sa stiu ce si cum sa-i cer. Am invatat sa fotografiez pana si cu o

banala cutie de chibrituri. Serios! Nu glumesc! (cauta pe youtube despre pinhole-uri este

extraordinar ce fotografii poti realiza cu niste cutiute!)

Am invatat multe Si mai am multe de invatat! Exista atatea carti minunate despre fotografie, atatea

articole interesante incat invat ceva nou in fiecare zi. Pentru mine este extraordinar ca pot face ceea

ce imi place atat de mult!

Fotografia Pasiune Profesie si o uriasa bucurie.

Te invit sa citesti acest ghid introductiv de fotografie si mai ales sa aplici cele invatate. Fotografiile

tale vor fi mai frumoase, mai apreciate, mai dorite. GARANTAT.

Cu drag,

Andreea

__________________________________________________________________________

*Fotografiile prezentate au ca sursa internetul.

** Coperta a fost realizata de Florin Burlan - http://facebook.com/florin.burlan

PHOTO



CUPRINS:

1. TINE CORECT CAMERA FOTO IN MAINI

2. ALEGE CORECT FORMATUL FOTOGRAFIEI

3. UNGHIURILE IN FOTOGRAFIE

4. REGULA TREIMILOR

5. BACKGROUND-UL ESTE FOARTE IMPORTANT

6. PORTRETE UNGHIURILE RECOMANDATE ALE FETEI

7. PLANURILE IN FOTOGRAFIE

8. CATE CEVA DESPRE LUMINA

PHOTO



1. TINE CORECT CAMERA FOTO IN MAINI

Sper ca observi pluralul Am spus maini si nu mana pentru ca aparatul foto trebuie tinut cu ajutorul

ambelor maini, fie el o camera DSLR sau una compacta. Motivul? Simplu: in acest mod ii oferim

stabilitate si asta ne ajuta sa obtinem fotografii clare. Un bun fotograf stie ca stabilitatea este primul

pas a fotografului si a aparatului.

Cand spun stabilitate pentru fotograf ma refer la faptul ca tu trebuie sa fii bine ancorat: sa ai

picioarele putin departate si sa calci pe toata talpa picioarelor. Daca mediul iti ofera posibilitatea este

indicat sa te sprijini chiar de un perete, o balustrada sau alt element ajutator. Evitata sa faci fotografii

cand stai intr-un picior, pe varfurile picioarelor, aplecat sau intr-un moment de dezechilibru. Ai toate

sansele sa strici fotografia.

Legat de stabilitatea camerei foto, cel mai indicat este sa o tii in ambele maini. Cu mana dreapta

trebuie sa prinzi camera (de grip acea zona conceputa in mod ergonomic pentru a adaposti

PHOTO



comod degetele mainii drepte); degetul aratator trebuie sa fie pozitionat pe shutter (butonul pe care

il apasam pentru a face fotografiile). Mana stanga, podul palmei, trebuie folosita pentru a sustine

aparatul foto in partea de jos. Pentru camerele DSLR cu mana stanga manevram zoom-ul de pe

obiectiv. Ambele maini trebuie sa fie indoite si trebuie tinute pe langa corp. Camera foto o

pozitionam la nivelul ochilor, rezemata de frunte, sprijinita de arcada.

Este recomandat de fiecare data sa folosim vizorul pentru incadrare nu LCD-ul dada ca pe

vremuri ai putea spune Daca folosesti LCD-ul o sa tii camera foto departe de ochi si de corp ceea ce

reduce considerabil stabilitatea (consumi repede bateriile si in functie de cat de tare straluceste

soarele s-ar putea sa nici nu vezi mare lucru prin el).

picioarele usor departate coatele pe langa corp, lipite de acesta

PHOTO



Cele mai comune greseli

Daca ai un aparat compact care nu are vizor si trebuie sa fotografiezi prin LCD, adu-ti aminte sa-l tii cu

ambele maini si sa ai bratele lipite de corp:

PHOTO



PHOTO



2. ALEGE CORECT FORMATUL FOTOGRAFIEI

Variante nu sunt multe, doua doar: pe lung (inalt) sau pe lat. In functie de ceea ce fotografiem facem

alegerea formatului inainte de a face click. Exista subiecte care se preteaza mai bine pentru

formatul lat, la fel cum sunt subiecte care cer formatul inalt.

Pentru peisaje si grupuri de persoane de exemplu, in general cea mai buna solutie o reprezinta

formatul lat. Pentru ceea ce contine linii orizontale iarasi este de preferat acest format.

In schimb, pentru subiecte ce contin linii verticale inalte oameni (nu grupuri), cladiri, copaci, statui

va da mai bine formatul inalt. Practic predominanta liniilor dicteaza incadratura.

PHOTO



De asemenea, conteaza foarte mult ceea ce vrei sa exprimi intr-o fotografie si poti folosi un anume

format pentru a-ti sustine idea. Daca alegi formatul lat, atunci sa stii ca el inspira echilibru si liniste,

este static, stabil. Formatul inalt este dinamic, tensionat, inspira forta si instabilitate.

PHOTO



PHOTO



3. UNGHIURILE IN FOTOGRAFIE

Ma voi referi aici la variantele de unghiuri in care poti sa tii camera foto raportat la nivelul subiectului.

Cam care ar fie ele? Denumirile oficiale ar suna uite asa: unghi raccourci cand camera foto este

pozitionata la un nivel inferior personajului tau (fotografiem de sub subiect), unghiul normal cand

camera foto este la nivelul privirii subiectului si unghiul plonje cand camera foto este pozitionata la

un nivel superior personajului tau (fotografiem de deasupra subiectului).

Evident ca fiecare unghi ales are caracteristicile si particularitatile lui si in functie de mesajul pe care

doresti sa il transmiti este important sa tii cont de ele.

Daca vrei ca subiectul tau sa exprime maretie, superioritate, autoritate, importanta atunci ar fi bine

sa fotografiezi in raccourci de sub nivelul lui. Personajul va fi cel mai probabil proiectat pe cer si

acest fapt va mai putea sugera o eliberare, o usurare.

PHOTO



Evident la polul opus se afla fotografia in plonje cand personajul este proiectat pe pamant si asta

emana o apasare si de multe ori pune subiectul intr-o situatie defavorabila. Ne creaza senzatia ca il

privim de sus nu doar la propriu ci si la figurat.

Modul neutru de a fotografia care creaza o relatie simpla, obisnuita, de egalitate intre

fotograf/privitor si subiect este evident unghiul normal la nivelul privirii subiectului.

Trebuie sa tii cont ca fotografiatul de deasupra sau de sub nivelul privirii subiectului va aduce cu sine

deformari, subiectul ar putea sa apara disproportionat diferit in functie de camera/obiectiv dupa

principiul partea corpului care este mai aproape de camera foto, in fotografie va aparea mai mare

decat restul corpului personajului.

PHOTO



raccourci plonje normal

PHOTO



4. REGULA TREIMILOR

Este poate cea mai cunoscuta si printre primele care se invata. Ea reprezinta baza pentru a realiza

fotografii bine proportionate si interesante. Poate ai auzit deja si ea si m-as bucura sa aflu ca o aplici.

Despre ce este vorba? Simplu: imagineaza-ti ca fotografia este impartita in 3 parti egale pe verticala

si pe orizontala. Multe camere foto ofera prin meniul lor aceasta vizualizare a regulii treimilor si ar fi

pacat sa nu beneficiezi de ea.

Teoria spune ca daca plasezi subiectul (sau parti de interes) la intersectia liniilor sau de-a-lungul

liniilor atunci fotografia este bine proportionata si privitorul poate sa interactioneze cu ea in mod

natural.

Studiile au aratat ca in momentul in care privim o fotografie ochii nostrii se uita instinctiv de la stanga

la dreapta si de sus in jos, dar in special la zona de intersectie a liniilor si nu catre centru fotografiei. In

plus, un subiect plasat in centru imaginii este mai degraba static si neinteresant (evident exista si

PHOTO



exceptii care dau bine... de exemplu daca vorbim de simetrii atunci un subiect plasat in centru ar

putea fi bine ales).

Un element plasat in zona stanga a fotografiei sugereaza de cele mai multe ori un inceput de poveste

si ne face sa ne gandim la ce va urma, pe cand un element amplasat in drepta cadrului ne duce cu

gandul la ceva ce a fost si sugereaza sfarsituri de poveste pt ca privirea noastra siteste instinctiv de

la stanga la dreapta cum spuneam si mai sus.

PHOTO



Care fotografie te atrage mai mult instinctiv fara sa te gandesti la prima vedere in prima

fractiune de secunda cand le privesti care iti place mai mult? A doua

PHOTO



REGULA TREIMILOR IN IMAGINI

PHOTO



Tot de regula treimilor tine si amplasarea liniei orizontului: in mijlocul pozei este de o banalitate

maxima evita sa faci asta. Alege sa plasezi orizontul la o treime - sus daca vrei sa accentuezi

elementele de sub linia orizontului sau jos daca vrei sa evidentiezi cerul.

orizontul pe mijloc nu iese nimic in evidenta

orizontul la o treime (in sus) alegem sa orizontul la o treime (in jos) alegem sa

punem in evidenta marea punem in evidenta cerul

PHOTO



Inca ceva de care trebuie sat ii cont, cand faci o fotografie cuiva care merge sau alearga este indicat

sa ii lasi loc in fotografie sa isi continue actiunea sa nu para ca iese din imagine. La fel si la un

portret intr-un plan apropiat cand persoana priveste intr-o parte sau in alta este necesar sa ii lasam

spatiu sa aiba unde sa priveasca

PHOTO



PHOTO



5. BACKGROUND-UL ESTE FOARTE IMPORTANT

Ai fi tentat sa zici ca cel mai mult conteaza subiectul dintr-o fotografie si nu fundalul zic bine? Eu

spun ca sunt amandoua foarte importante. Practic background-ul reprezinta o provocare pentru

fotograf. Pe de o parte este important si te poate ajuta sa plasezi subiectul intr-un context, iti poate

sustine mesajul sau iti poate evidenta subiectul. Pe de alta parte, acelasi fundal poate sa fie prea

incarcat si sa iti distraga atentia de la subiect sau il poate pune intr-o lumina nefavorabila.

Trebuie sa fii foarte atent la fundal atunci cand faci o fotografie un portret. Din pacate am vazut si

tu si eu multe imagini in care din capul subiectului ies diverse obiecte crengi stalpi fire le poti

numi caraghioase acele fotografii insa nu reusite. Si este totusi atat de simplu sa te misti tu ca

fotograf cativa centimetri la stanga sau la drepta, mai sus sau mai jos pentru a evita aceaste

PHOTO



suprapuneri neinspirate!!! De cele mai multe ori subiectul nici nu trebuie sa se miste este suficienta o

minima schimbare a pozitiei din partea fotografului si situatia s-a rezolvat.

Incearca sa alegi fundaluri simple, banale, fara multe elemente in ele care sa distraga atentia de la

subiect cand faci portrete, fundalul nu este ceva ce vrei sa pui in evidenta, nu este cel care vrei sa

atraga privirerile, nu este cel pe care vrei sa il arati si pe care vrei sa il fotografiezi. NU. Subiectul tau

nu este fundalul... cand ne referim la portrete desigur.

Tot timpul trebuie sa fii atent nu doar la subiectul tau ci si la ce este in spatele si in jurul lui. Este

inadmisibil sa ii iasa sau sa ii creasca lucruri din cap. Strici fotografia din start chiar daca

personajul tau a iesit ok in ea. Este degeaba. Tot mare atentie trebuie sa ai cu fundalurile prea

incarcate si prea aglomerate, care contin o multime de elemente ce vor distrage cu siguranta atentia

de la subiect.

PHOTO



De asemenea este indicat sa elimini orice elemente inutile si care ar putea sa distraga atentia de la

portretul pe care doresti sa il realizezi. Apropie-te, fa zoom, umple cadrul cu ce te intereseaza si

nimic mai mult!

PHOTO



Alt aspect important care sa te ajute sa scoti in evidenta personajul tau un fundal neclar. Este

adevarat ca il obtii mai usor cu camerele foto si obiectivele profesionale si din setarile aparatului foto

dar poti si tu sa te apropii de rezultate mai bune chiar daca nu ai decat un aparat compact si esti

poate incepator iti spun ca exista trucuri care sa te faca sa te apropii de rezultatul profesionistilor,

cu o camera obisnuita. In primul rand, trebuie sa iti pozitionezi personajul la distanta de background

(de copaci, cladiri etc). Cu cat mai departe cu atat mai bine sa fie macar 2-3 metri. Apoi trebuie sa te

pozitionezi tu ca fotograf la distanta de subiectul pe care il fotografiezi, atat de mult cat sa folosesti

zoom-ul optic (nu cel digital acesta nu ne ajuta, nu ne intereseaza, nu-l folosim daca se poate il

blocam din setarile camerei foto, nu face decat sa ne strice calitatea si claritatea imaginii) la

PHOTO



fotografiere. In felul acesta fara sa umblam la setarile legate de diafragma (in mare masura

responsabila de acest efect de neclaritate a fundalului) - ca doar esti incepator si am zis sa te iau

incetul cu incetul vei observa o diferenta, o imbunatatire in calitatea portretelor pe care le vei face.

PHOTO



6. PORTRETE - UNGHIURILE RECOMANDATE ALE FETEI

Studiile au aratat ca un portret reusit, care place ochiului, se obtine acordand suficienta atentie

unghiurilor fetei subiectului.... modului in care fata subiectului nostru umple fotografia...

Un chip frumos ajuta insa nu este esential... Este foarte important cum surprindem fata personajului

sub aspectul unghiului... si o sa iti arat prin imagini ce vreau sa exprim pentru a fi perfect clar

(explicatii amanuntite gasesti in cartea lui David Ziser Captured by light o resursa excelenta!).

E simplu: practic anumite pozitii avantajeaza subiectul... il flateaza... ii dau un aer mai frumos, mai

armonios. Este pana la urma vorba de estetica si cateva unghiuri corect executate se potrivesc in

general indiferent de subiect. Altele in schimb distorsioneaza si dezavantajeaza si ele trebuie evitate.

Am sa pastrez denumirile din engleza pentru ca suna parca mai bine...

PHOTO



Full face view

Caracteristica de baza ar fi ca subiectul are fata orientata direct spre camera foto, priveste inspre

obiectiv si are pupilele centrate astfel incat ele impart albul ochiului in jumatati egale. Recomandarea

este ca ochii sa priveasca mereu in directia necesara astfel incat sa imparta albul ochilor in jumatati

(estetic este corect si frumos sa se vada asa).

PHOTO



Asa DA:

Asa este mai putin recomandat:

PHOTO



Two-Thirds (2/3) View

Nu este greu de inteles acest unghi... practic subiectul intoarce putin capul catre stanga/dreapta

astfel incat noi surprindem doua treimi din chipul lui. Atentie, capul nu trebuie intors decat putin,

linia nasului (varful nasului) nu trebuie sa depaseasca contului fetei (obrazului)... daca depaseste

atunci el va parea mai mare decat este. Ochiul care se afla cel mai departe de camera trebuie sa se

vada complet, sa nu fie acoperit de nas (nasul sa nu se suprapuna peste ochi).

PHOTO



Asa DA (avantajeaza):

PHOTO



Asa este mai putin recomandat (dezavantajeaza):

Observi cum linia nasului depaseste conturul fetei si cum nasul ascunde ochiul mai indepartat?

PHOTO



Profile view

Al treilea unghi al fetei recomandat... cand subiectul este intors 90 de grade la stanga/dreapta si in

fotografie se vede exact o jumatate din fata acestuia. In aceasta pozitie, subiectul nu ar trebui sa

priveasca drept inainte ci sa orienteze putin privirea inspre camera astfel incat iarasi pupila sa para

oarecum centrata si sa nu se vada prea mult din albul ochiului. In acest unghi nu trebuie sa vedem

deloc ochiul indepartat... numai genele (daca aceastea sunt suficient de mari) ar fi acceptat sa se

vada.

Evident anumite persoane nu vor fi deloc avantajate de acest unghi si ar trebui pur si simplu sa eviti

sa le fotografiezi asa.

PHOTO



Asa DA (avantajeaza):

PHOTO



Asa este mai putin recomandat (dezavantajeaza):

PHOTO



7. PLANURILE IN FOTOGRAFIE

Asa cum am invatat eu la cursul foto pe care l-am urmat cand am inceput sa cochetez cu fotografia

(predat de Razvan Bulus - http://www.facebook.com/#!/cursulfoto), exista mai multe tipuri de

incadraturi, diferite variante de a umple fotografia (cadrul). Este important sa tii cont de ele, sa stii

unde este recomandat sa tai o fotografie sau unde este de evitat sa se termine cadrul. Trebuie sa

alegi sa folosesti un anumit plan si in fucntie de ce vrei sa exprimi prin fotografia ta... care vrei sa fie

mesajul ei si unde vrei sa se pune accent cand ea este privita.

Denumirile lor sunt poate putin diferite de la un domeniu la altul sau de la un autor la altul insa

esenta este urmatoarea:

PHOTO



Planul de ansamblu

Planul ansamblu este cel mai mare cadru posibil, cel mai cuprinzator. In acest cadru omul se confuda

cu natura, cu peisajul... omul nu este evident si nici important! Ceea ce este evidentiat este un mediu

intreg, o suma de elemente...

PHOTO



Planul general

Acesta este un plan mai strans putin decat planul de ansamblu in care subiectul face obligatoriu parte

din cadru (este continut in intregime) impreuna cu decorul in care se gaseste. Este practic o portiune

bine determinata dintr-un peisaj sa-i spunem... Acest plan confera autenticitate si unitate prin

integrarea subiectului in decor.

Adu-ti aminte aici unde este recomandat sa plasezi subiectul (regula treimilor )

PHOTO



Planul intreg

Acest plan prezinta personajele in intregime insa restrange la minim elementele de decor. Dispar

practic elementele care ar putea oferi diverse informatii legate de circumstantele in care se afla

subiectul. Personajul umple cea mai mare parte din cadru.

PHOTO



Planul american

Acest plan incadreaza subiectul sau personajul de deasupra capului pana la genunchi (se poate

termina poza deasupra lor sau sub ei, dar niciodata nu se taie pe inchietura deoarece personajul ar

arata ca si cand ar fi infirm). Aceeasi recomandare de evitare a taietura pe incheieturi este valabila si

pentru brate.

Taietura: deasupra incheieturii sub incheietura pe incheietura (asa nu!)

PHOTO



Planul mediu (strans)

Acest plan incadreaza subiectul de deasupra capului pana la linia bazinului pana la talie sau eventual

putin mai sus de talie. Nu mai apar elemente de fundal sau daca apar nu sunt oricum importante.

Ne apropiem de chipul persoanjului, acolo ne dorim sa indreptam atentia privitorilor.

PHOTO



Prim planul

Acest plan incadreaza subiectul de deasupra capului pana la linia umerilor concentrand atentia

privitorului doar asupra subiectului... ca exemplu de prim plan avem poza din bulentin. De obicei ne

intereseaza expresia personajului, fata subiectului transmite fel de fel de sentimente care ajuta la

crearea atmosferei in cadru.

PHOTO



Gros planul

Aceste plan este format din fata personajului (se poate taia din barbie sau frunte in realizarea

acestuia). Dorim sa subliniem clar expresivitatea chipului persoanjelor noastre.

PHOTO



Planul detaliu

Este ultimul cadru folosit in fotografie, si totodata cel mai mic, cel mai strans, cel mai apropiat. Acest

plan detaliu poate fi un ochi, o ureche, buzele, un ceas, un siret de la pantof etc.

PHOTO



8. CATE CEVA DESPRE LUMINA

Ma refer in continuare la lumina naturala. Pentru fotografi, manipularea luminii este un chin si o

minune in acelasi timp. Cine se pricepe cu adevarat, poate realiza capturi nemaipomenite.

Poate ca sa stii deja... poate afli acum... nu conteaza... important este sa tii minte de acum inainte:

calitatea luminii influenteaza foarte mult fotografia si depinde in mare masura de loc (de climat), de

perioada din an si de momentul zilei, dar si de directia ei. Sa vedem cum...

In functie de loc - avem lumina naturala diferita pentru zonele tropicale, cu latitudine medie, polare

aici nu are sens sa insistam... pentru curiosi Michael Freeman detaliaza fiecare tip in cartea sa

Fotografie de calatorie.

PHOTO



In functie de perioada din an este lesne de inteles ca anotimpul cald aduce cu el cea mai mare

cantitate de lumina, in timp ce in anotimpurile geroase si ploioase soarele se arata mai rar, lumina

este mai slaba, mai difuza si poate parea gri.

Acelasi peisaj fotografiat in toate cele 4 anotimpuri:

PHOTO



In functie de momentele zilei, lumina (calitatea si cantitatea ei) iarasi difera... si aici as vrea sa fii mai

atent la ce urmeaza.

In imagine, o schema pe care am gasit-o pe net si mi s-a parut foarte graitoare. Se aplica desigur

zilelor insorite (cele inorate reprezinta exceptie de la regula: atunci cand cerul este acoperit de nori,

in totalitate, lumina soarelui este difuzata de acestia rezultand o lumina mult mai moale, mai soft.

Fotografiile realizate in aceste conditii vor avea un contrast foarte scazut iar culorile vor fi

consistente).

PHOTO



Acelasi peisaj fotografiat in 4 momente diferite ale zilei:

PHOTO



Amiaza:

Intre sfarsitul diminetii si inceputul dupa amiezii soarele se afla sus pe cer, este puternic (straluceste

foarte tare) si asta face ca multe scene sa aiba un contrast foarte ridicat, facand dificila surprinderea

detaliilor din regiunile luminoase sau umbrite. De asemenea, cand fotografiezi oameni, ochii

subiectului sunt de obicei umbriti (de frunte sau de sprancene), nasul poate parea diform iar lumina

poate dezavantaja chiar anumite nuante ale pielii. Umbrele proiectate sunt puternice si foarte

evidente.

Multi fotografi considera, pe buna dreptate, ca acest moment al zilei nu ofera o lumina prea

atragatoare.

Ca un sfat daca trebuie sa faci fotografii in lumina arzatoare a amiezii, cauta o zona umbrita si

pozitioneaza-ti acolo subiectul sau foloseste flash-ul (DA! Se foloseste si pe lumina, nu doar pe

intuneric) altfel incat sa inlature umbrele de pe fata subiectului.

PHOTO



Observi in primele 2 fotografii umbrele de pe fetele personajelor? Ultima este facuta cu blitz... ce

imbunatatire!

PHOTO



Dimineata si dupa-amiaza

Multi fotografi prefera calitatea luminii de dimineata si de dupa-amiaza, cand soarele se afla mai

jos pe cer. Cand soarele se afla mai jos, lumina este mai redusa decat la amiaza, aparatul putand

surprinde in detaliu atat punctele de luminozitate cat si umbrele. Unghiul oblic al luminii soarelui

avantajeaza subiectele fotografiate; umbrele sunt mai slabe iar lumina mai blanda ceea ce confera

pielii o stralucire blanda, placuta. Aceasta este vremea ideala pentru portrete.

PHOTO



Rasaritul si apusul

Fotografiile facute la rasarit si la apus pot fi de-a dreptul spectaculoase. Cand soarele se afla foarte jos

pe cer vei observa ca scena este de fapt mai intunecata decat pare asta deoarece ochiul uman se

adapteaza in functie de lumina. Pentru fotografii frumoase care sa reflecte cat mai fidel scena, evita

te rog sa folosesti flash-ul. Datorita cantitatii reduse de lumina va fi nevoie poate de un trepied sau sa

fixezi camera foto pe ceva solid/stabil asta pentru o expunere mai indelungata.

PHOTO



De asemenea fotografia in soare la rasarit sau la apus creaza ocazii pentru imortalizarea siluetelor.

PHOTO



Crepusculul

Crepusculul reprezinta perioada de timp relativ scurta, dinainte de ridicarea soarelui deasupra

orizontului sau imediat dupa ce apune. Este perioada aceea a zilei cand soarele nu e pe cer dar nici

intunericul noptii nu te invaluie. Este o scurta perioada de timp fermecatoare, soarele nu are nuante

de rosu; albastru este culoarea obisnuita care domina scena. Se mai numeste si ora albastra si este

foarte apreciata de catre fotografi.

Aceasi recomandare: nu folosi flash-ul, foloseste mai degraba un trepied si o expunere mai

indelungata.

PHOTO



Trebuie sa stii ca la fel de importanta ca intensitatea este si directia din care cade lumina. O fotografie

capturata cand lumina vine din spatele subiectului va diferi total de una in care lumina cade din

spatele fotografului.

Exista mai multe tipuri de iluminare, o sa insist insa pe cele mai des intalnite si mai folosite.

Iluminarea frontala

Iluminarea frontala - cand lumina vine din spatele fotografului. Este tipul de iluminare cel mai folosit

de amatori. Acest tip de iluminare nu este indicat, imaginile devin plate datorita faptului ca umbrele

se creaza in spatele subiectului. Este o situatie nepotrivita, deoarece relieful subiectului este atenuat

sau chiar anulat, partile proeminente negenerand umbre si aplatizand imaginea. Evita sa fotografiezi

cu acest tip de iluminare.

Ca o paranteza - Flash-ul... ca lumina artificiala ofera aceasi lumina frontala si nerecomandata, care

face ca imaginile sa-si piarda din frumusete si tridimensionalitate.

PHOTO



PHOTO



Iluminarea laterala

Iluminarea laterala - atunci cand lumina cade din lateral. Acest tip de iluminare permite partilor mai

proeminente sa arunce umbrele cele mai lungi iar relieful subiectului sa fie cel mai bine pus in

valoare. Imaginea capata un contrast sporit si dramatism. Lumina laterala releva relieful subiectului si

creaza o impresie tridimensionala.

Acest tip de iluminare este favorabil la peisaj dar este problematic in fotografia de portret in exterior;

in acest ultim caz o jumatate din fata este bine iluminata, cealalta fiind slab iluminata, producand un

contrast excesiv. Din acest motiv ea este considerata poate cea mai spectaculoasa.

PHOTO



PHOTO



Iluminarea din spate (Contralumina sau contre-jour)

Iluminarea din spate - cand lumina cade din spatele subiectului. Este un tip de iluminare foarte folosit

de profesionisti, contrastul poate fi extrem, subiectul va apare ca silueta. Desi se pot obtine fotografii

foarte bune, acest lucru este destul de dificil de realizat daca nu ai un ochi experimentat. Acorda

mare atentie fundalului si formelor. De asemenea, trebuie acordata o mai mare atentie expunerii

datorita contrastului dintre lumina de fundal si intunericul prim-planului. Pentru a ilumina subiectul

puteti folosi blitzul.

Cel mai cunoscut exemplu de fotografie in contralumina este silueta.

PHOTO



PHOTO



Iluminarea de sus

La miezul zilei in special vara cand soarele este foarte sus pe cer - lumina cade aproape vertical.

Umbrele, foarte adanci, sunt si ele proiectate in jos, producind imagini de mare contrast, dar lipsite

de relief. Acest tip de lumina trebuie evitat cu orice pret in fotografia de portret, deoarece

sprancenele arunca umbre adanci asupra ochilor, nasul asupra buzelor - total inestetice. Nici

fotografia de peisaj nu beneficiaza de acest tip de iluminare.

In aceasta perioada a zilei, mai bine inchizi aparatul foto si explorezi locurile, pentru a gasi subiecte

interesante asupra carora sa revii, dar sub o lumina mai favorabila.

PHOTO



Concluzie? Lumina este elementul principal in realizarea fotografiei, aceasta face diferenta dintre o

imagine banala si una de exceptie. Atunci cand fotografiez priveste lumina, urmareste umbrele,

observa nuantele, si nu in ultimul rand experimenteaza..... pana ce gasesti LUMINA MAGICA.

PHOTO



Deocamdata ma opresc aici...

Imi doresc sa continui cu realizarea de e-book-uri de fotografie. Vreau sa-ti vin in ajutor cat pot de

mult. Pentru asta am nevoie de parerea ta. Cum ti-a placut acest material? Cat de folositor iti este?

Despre ce alte aspecte ale fotografiei ai vrea sa mai scriu?

Apreciez foarte mult daca imi transmiti raspunsurile la aceste intrebari la

[email protected].

Ne auzim!

photos start - e-book de fotografie - by andreea baban

Documents

avut multe teme photo

corect camera foto in

coperta a fost realizata

despre lumina photo

fura si distribui liber

burlan photo start e

facut multe exercitii

ro 1 photo start e