2 5 de julio de 20125 de julio de 20122

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Director General:

José Homero

Consejo de Edición:

Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-Rivera

Diseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Oscar Martínez López. Interiores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:

Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente: Víctor Benítez

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.comFotografía:

Jorge Castillo, AVC Noticias

Otras áreas:

Administración:

Susan y AsociadosMarketing y redes sociales:

Ezra CrangleDistribución:

Jonathan Flores Lira

Correspondencia:

Av. Murillo Vidal 506, tercer pisoC.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.comWeb: www.periodicoperformance.comPerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VIII, No. 164 5 de julio de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 5 de julio de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

LA MAYORÍA DE LOS POLÍTICOS, SEGÚN LAS EVIDENCIAS DE QUE DISPONEMOS, NO ESTÁN

INTERESADOS EN LA VERDAD SINO EN EL PODER Y EN CONSERVAR ESE PODER. PARA CONSERVAR ESE PODER ES NECESARIO MANTENER AL PUEBLO EN LA IGNORANCIA, QUE LAS GENTES VIVAN SIN

CONOCER LA VERDAD, INCLUSO LA VERDAD SOBRE SUS PROPIAS VIDAS.

HAROLD PINTER

No. 164 Segunda época, Año 8

Tras una exitosa temporada,

el planteamiento de Existencia,

de Abraham Oceransky, es

un llamado a la cordura

de ciudadanos y

autoridades en torno

a la importancia

capital de nuestros

productos culturales

y artísticos para el bien

común. Víctor Benítez

conversó con el dramaturgo

y director sobre esta obra

y la figura que la inspira:

Antonin Artaud, el artista

visionario.

VÍCTOR BENÍTEZ �

ABRAHAM OCERANSKY:Por un pensamiento donde la cultura se vea como un EHQHÀFLR�VRFLDO

5 de julio de 2012 3mata dice que se suicida. Años después que es-cribió esto se descubre que Van Gogh en reali-dad no se suicidó sino que el disparo que según el doctor se había dado, era imposible que se lo diera él solo. Salió a la luz aquella historia y esto quiere decir que Artaud se adelantaba un poquito a su tiempo.

En en la obra hay un texto al final cuando Artaud habla de los americanos y de lo que pretenden; este texto lo escribe veinte días an-tes de que muera y lo pasa por radio –es mu-cho más largo, se llama Para acabar con el juicio de Dios y él explica en este texto a manera de coraje, de broma, de surrealismo algo que va a pasar con Estados Unidos y el mundo. Habla de las guerras, cómo las planean y por qué, qué quieren hacer y qué no van a hacer con su ejér-cito, qué van a hacer con el mundo, que se iban a quedar con todos los bienes naturales y que al mundo le iban a dar sustancias que parecían naturales pero que no lo eran para debilitarlo y ellos tener el control. Veinte días después de que Artaud escribe esto y lo publica por radio lo encuentran en una silla atado mordiendo un zapato en una posición imposible para morir. Lo encuentra el jardinero del hospital donde –bue-no, también es un lugar raro para que alguien se muera– pasa esto, como que según se muere de las enfermedades que tenía: cáncer, proble-mas cerebrales; le habían dado cincuenta y dos electroshock. Recuperarte de un electroshock es peor que una cruda, lo que significa meses de rehabilitación, y sin embargo él escribe libros y libros y cartas y cartas.

De alguna manera Artaud con el tiempo podemos ver que es al-guien que vaticinó mu-cho de lo que está pa-sando. En aquel enton-ces era tomado como loco porque quién se iba a imaginar que Es-tados Unidos iba a ha-cer lo que ahora hace, quién se iba a imaginar que la mayoría de los productos que consu-mimos son sintéticos, quién iba a imaginar to-do. Incluso lo que dice aquí en la obra sobre la inseminación artificial, que en aquel entonces estaba vedada, no exis-tían esas ideas. Pero Ar-taud las pensó o imagi-nó dentro de su locura o dentro de su sobrie-dad y las presenta.

Dentro de la obra yo no quería que Ar-taud fuera el persona-je que llevara la locura porque me ha tocado ver muchos espectácu-

los que hablan sobre él y lo que hacen en escena es que presentan a un loco que no tiene nin-guna calidad humana, que solamente son gritos, patadas, que se azota en el piso, que se revuel-ca... pensando que esa es la técnica de Artaud. Con mis alumnos intentamos entender cómo se podía hacer un poco de lo que es Artaud; no quería hacer una biografía, quería que fuera un personaje de Existencia porque considero que todo artista tiene un poco de loco. En la obra se dice que hay una línea muy delgada entre la locura y el genio; si no tienes un poco de locura pues no creas nada. La gente que construye una casa o que hace una carretera o que inventa algo de alguna manera está un poco loco respecto a los demás que no hacen nada, que solamente viven del erario o que se la pasan en su oficina, comen muy bien, alimentan a su perro, tienen hijos, compran una casa pero en realidad no son seres felices, están más locos. Es una esclavitud por gusto.

Nunca he sabido si Artaud estaba en el ma-nicomio por surrealista o por loco, porque tam-bién él era de los surrealistas, tenía otro punto de pensar su idea de construcción de la socie-dad. De ahí se empezó a trabajar en la obra, se empezó a investigar. Ya tenía muy claro qué que-ría hacer el mundo, cómo se movía alrededor de alguien que está en el manicomio en medio de toda una guerra. La suerte en este caso era que está en el manicomio y hay una guerra mun-dial donde a Francia le toca ser invadida por los nazis dos veces; se libera, en el inter Alemania

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La magia comienza en el teatro La Libertad donde se han llevado a escena obras como Musas y Puñales, Doble suicidio y ahora Exis-tencia; todas bajo la dirección de Abraham Oceransky quien en la búsqueda de un teatro independiente ha logrado lo que hoy conocemos como un proyecto único a nivel nacional, un centro

de investigación y una academia que prepara artistas con los más finos in-tereses en el arte y la cultura de esta ciudad. Existencia está basada en la figura de Antonin Artaud, hombre de teatro y autor visionario, cuya obra se adelanta a su época. Pero ¿qué quiso advertirnos el polémico escritor, a sus contemporáneos y las sociedades por venir? Oceransky, en esta en-trevista, abunda sobre ello.

Víctor Benítez: En lo personal, � Existencia ha sido de las mejores puestas en escena que he visto. Difícilmente he visto algo así dentro de las compañías más populares de la ciudad, sin embargo creo que esto es algo distinto.

Abraham Oceransky: Existencia es un trabajo bien serio. Sobre todo porque la obra habla principalmente de teatro, un hacedor de teatro, que es Antonin Artaud.

VB: ¿Cuál es el objetivo de � Existencia como trabajo escénico?

AO: La idea de la obra era plantear con el grupo (la gente que estudia conmigo) un tipo de trabajo que los impulsara a buscar mejores posibi-lidades en el teatro, y entonces yo tenía ganas de escribir una obra so-bre Artaud. Me leí su historia, sus textos –porque no puedo decir que te puedes despegar de leer un libro de él una vez que empiezas. Él escribió muchísimo y sobre muchas cosas; principalmente sobre teatro y de algu-na manera sobre personajes importantes para él. Por ejemplo, escribió un libro sobre Van Gogh que se llama El suicidado por la sociedad, donde da a entender que Van Gogh fue asesinado y no se trató de un suicidio; que la sociedad no lo comprendió, finalmente lo matan, y luego el autor que lo

Abraham podría ser el doble de Malkovich en �La sombra del vampiro

4 5 de julio de 2012

vuelve a tomar Francia y luego llegan los americanos y los americanos vuelven un burdel a Francia, y me gustó mucho que del mundo que se estaba moviendo alrededor nadie hubiera hablado de él. A mí me gus-ta mucho la historia, me gusta mucho en-tender lo que pasa en la biografía de una persona y fue entonces que me di cuenta que alrededor de Artaud había una Segun-da Guerra Mundial en un país con belleza arquitectónica y mucha creatividad. De ahí vienen muchos artistas, muchísimos artistas iban a Francia a estudiar, a codearse con los grandes artistas del mundo en la literatura, en la pintura, donde estuvieron infinidad de artistas que iban a aprender. Entonces dije: bueno, qué interesante que en medio de tanta belleza la vida de Artaud durante la guerra haya sido en el manicomio.

No se habla mucho de eso; algunos da-tos que da Artaud sobre el hambre –porque estar en un manicomio es peor que estar en un campo de concentración–, en medio de una guerra donde no hay alimentos para los presos políticos ni militares pues menos va a haber para los locos, todo esto me pareció muy interesante. De ahí partió la construc-ción de mi puesta en escena Existencia, y por otro lado también me interesaban los frag-mentos que conozco, porque mi nacimien-to es cercano a la época de su entrada al manicomio, yo nací en medio de la Segunda Guerra Mundial, y todos mis recuerdos, mi infancia, las películas que vi, las canciones, los temas que se manejaron durante mi infancia y durante toda mi vida han tenido relación con la violencia alrededor de la creación. O sea, cómo la creación no le ha podido ganar a la violencia, porque los gobiernos y la for-ma de manejar el mundo es despreciando la creatividad de los hombres, despreciando la posibilidad de la paz, despreciando la amis-tad, despreciando los valores más importan-tes de los seres humanos. A partir de esto me dije: bueno, tengo temas suficientes para hacer un mosaico a partir de Artaud y todo lo que pasa –hasta los extraterrestres, una mitología que nace por ese entonces con la llegada de ovnis a la tierra.

Toda mi infancia estuvo llena de ciencia ficción. El cine de ciencia ficción de alguna manera se volvió fuerte en esa época y hasta la fecha ha habido enormes películas de to-do tipo donde la ciencia ficción se ha vuelto parte de la mitología social, ya que en todos lados del mundo hay historias sobre ciencia ficción, ocurre en las calles o en las casas, y ahora sabemos que el ser humano no está solo en el universo y posiblemente lo más lógico es que haya seres inteligentes ahora que ya se da como posibilidad fehaciente –antes la religión no permitía que hubiera otros hombres u otros seres inteligentes porque de lo contrario no seríamos hijos de Dios. La obra está construida a través de

muy pocas palabras pero con sensaciones y cosas que he tomado de la historia desde que Artaud estaba en el hospital hasta su muerte, y una que otra referencia que per-maneció en la cultura hasta el día de hoy.

Cultura y sociedad

VB: ¿QUÉ HAY con el público que asiste a La Libertad, con el público que llega a Existencia? Porque la cultura del teatro en Xalapa es evi-dente que está en decadencia o al menos que tiene una crisis y no todos los foros se llenan y no siempre tienen éxito.

AO: Bueno, yo soy un hombre que viene trabajando desde 1960 en el teatro; me de-dico al teatro, y hago teatro todos los días. O sea, todos los días doy clases, todos los días estudio, todos los días ensayo; realmen-te no tengo tiempo para ver mucho de lo que hacen los demás. Yo procuré, primero en México y luego aquí en Xalapa, generar espacios alternativos para la gente de tea-tro. Teatro La Libertad es un espacio que se

generó de esa manera y pues llevamos tres años intentando levantarlo, de que vean un teatro de calidad, al menos lo que yo consi-dero de calidad mío. Yo creo que cada artista pretende que su arte sea de calidad, lo que él considera de calidad.

Creo que es una época muy difícil, que es una época donde la gente tiene que vol-ver a las calles, al arte y a la cultura. Con-sidero que no hago cultura, hago arte; me dedico al arte, el arte también cultiva y hay gente que hace teatro por hacer teatro o toca guitarra por tocar guitarra que no tiene mayor pretensión de profundidad. Nosotros –los que estudian y trabajan conmigo– sí queremos. Desgraciadamente para mí y pa-ra todos los que estamos en la cultura y el arte no hay la formación de una sociedad que alimente la cultura, esto es una cosa que es una desgracia para México, es una de las vergüenzas que tengo. Que en mi país, te-niendo grandes posibilidades y grandes ar-tistas, o grandes científicos los desprecien porque así es el sistema político y cultural

de México. Xalapa es uno de esos lugares que a pesar de contar con una gran canti-dad de artistas –es una de las ciudades de América donde hay más artistas per capita que en otras, aquí podría ser Nueva York en comparación a la cantidad de artistas– no hay manera de sobrevivir en la cultura por-que el Estado no alimenta esta fábrica hacia el exterior ni aun al interior. Así como hay hospitales porque la gente necesita de salud, debería haber también teatros y espacios culturales, porque la gente necesita también salud mental, espiritual, salud social que es lo que la cultura da. Es una contraparte de la materia y la cultura y el arte no es material, no es sólido, no es líquido, a veces lo llega a ser pero es una contraparte de la sociedad, es necesario que la sociedad lo tenga.

Entonces cuando me dices que hay salas que no tienen gran cantidad de público o que no tienen calidad, se debe a varios fac-tores. Uno es la profundidad del punto de vista, no sólo es producir mucho sino cada vez producir mejor. De vez en cuando –no digamos que todas las veces– puedes hacer una obra de arte. Ojalá Da Vinci hubiera lo-grado en cada uno de sus dibujos una obra de arte, logró buenas cosas pero hay sólo una Mona Lisa. Son pocas las obras que un artista genera profundamente equilibradas y artísticas en su vida. Hay muchas buenas, pero increíbles, pocas. Cuando un grupo de teatro que tiene un subsidio o un sus-tento de una manera para llevar público a su teatro, puede lograr algunos pasos, pero cuando no lo tiene no hay esa posibilidad de alimentarse del estudio o de las técnicas que ellos mismos puedan producir o apren-der, esto quiere decir que entonces el grupo está desprotegido y eso pasa en Xalapa, y en otras ciudades de México también hay otros problemas: la burocracia, el asenta-miento de conformidad, el no importarles más. Esto es lo que pasa aquí. Esto es la vi-sión de un Estado.

Llegué a Xalapa por la cantidad de artis-tas que había aquí, la paz social, por la posibi-lidad de hacer cosas, y me topé con eso, con que es difícil, y cuando eres independiente, más. Me imagino que los grupos y artistas independientes tienen el mismo problema que yo; nunca te conoce nadie, nunca hay dinero para la cultura, el dinero quién sabe dónde va. La idea de democracia en el arte es darle dinero a quien escribe bien un pa-pel, no a quien lo merece, le dan dinero a quien escribe bien un buen proyecto pero no a quien puede realizarlo, y entonces eso demerita el trabajo de muchas otras perso-nas. Y ese es un problema que no sólo tiene Xalapa sino toda la Republica Mexicana.

¿Será falso el bidote o se acicala? �

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Déjame oler �

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Del entusiasmo por votar a la indignación �

Al inicio del proceso electoral señalaba lo soporífero de las campañas, la falta de interés que concitaba en la gente un cuarteto de candidatos sin mayores cualidades ni verdaderas propuestas, y se obró el milagro cuando, a principios de mayo, un grupo de jóvenes alumnos de

la Universidad Iberoamericana increpó al candidato puntero en las encuestas y le propinaron el primer bajón en la autoestima; encen-dieron los focos de alarma en el cuarto de guerra y le dieron un cariz menos gris al proceso.

El movimiento Yo Soy 132 se reprodujo en diversas plazas y cen-tros de estudios y transformó la abulia que parece consustancial a una generación, en un estallido cuya resonancia todavía no es posible dimensionar. La primavera árabe, la misma que drenó la esclerosis de una gerontocracia militarista en países como Egipto o Libia, esa que tuvo a las redes sociales como principal estopín, de pronto llegó y se instaló, con sus peculiaridades y fólclor, transformándose en un verano a la mexicana.

La efervescencia se extendió, principalmente en zonas urbanas, y se intentó capitalizar o desvirtuar las pretensiones y el origen de estos grupos (ciertamente en política nada es espontáneo, y lo que así surge en muy poco tiempo es cooptado y desviado de su natu-raleza primigenia), que lograron comunicar –no sin contradicciones ni problemas– sus demandas.

En México, durante los últimos quince años, hemos sido testigos del surgimiento de iniciativas ciudadanas, todas legítimas, en las que jóvenes son los principales protagonistas, que al cabo de los meses se difuminan y se pierden en el anonimato, ya sea porque quienes encabezan las acciones negocian, o porque simplemente las demandas son rápidamente fagocitadas y excretadas al olvido.

Temo mucho que este pudiera ser el caso de esta repentina chis-pa. La victoria (distó mucho de ser aquel triunfo, claro, contundente e inobjetable que se presumió en la elección de Carlos Salinas) de Enrique Peña Nieto seguramente provocará mucho desaliento entre quienes participaban por primera vez (14 millones de jóvenes que cumplieron 18 años) o que la política no les concitaba nada y que se sienten decepcionados al considerar que el esfuerzo ha servido de muy poco; sentimiento que se extenderá incluso a los nostálgicos de la izquierda setentera, acostumbrados a perder y que entusiasmados desempolvaron los discos de Daniel Viglietti y volvieron a entonar gustosos “Vamos estudiantes, los puños cerrados, y los corazones alzados…”. De nuevo el desinterés por lo que ocurre más allá de las pantallas del ordenador o el teléfono inteligente.

En las próximas semana habrá de verse cómo reaccionan estos jóvenes, pero la sensación de desesperanza, frustración y enojo (no creo que sea tanto como para que se arriesguen a “amontañarse”) será muy difícil que desaparezca en el corto plazo, y no es por la derrota de Andrés Manuel López Obrador, el hecho es que el triunfo de Peña Nieto les significa la consolidación de un modo, un sistema caduco, clientelar, oportunista de hacer la política en México y cuya aspiración legítima era intentar modificar.

De nuevo México cargará con un presidente legal pero ilegítimo (cerca del 60% por ciento de la población que ejerció su voto, no lo hizo por él); una cámara de diputados igualmente dividida donde la posibilidad de alcanzar acuerdos estará determinada por la capacidad de negociación y el alcance de las prebendas que se ofrezcan.

Todavía queda un trago amargo más, el anuncio de las personali-dades que habrán de formar parte del gabinete priista... ✦

RODRÍGUZ VILLALVAZO: ANALISTA, ESCRITOR. SUELE VÉRSELE EN LOS LAGOS DOMINÁNDOSE

A SÍ MISMO.

¿ylaesperanza…Apá?

LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO �JOSÉ HOMERO �

El proceso electoral que culminó el domingo 1 de julio de 2012 tuvo como resultado el triunfo del candi-dato del Partido Revolucionario Institucional (PRI) Enrique Peña Nieto. Los números ofrecidos por el PREP son las siguientes:

Enrique Peña Nieto: 38.15%. ; Andrés Manuel López Obra-dor: 31.64%; Josefina Vázquez Mota: 25.40%; Gabriel Quadri: 2.30%; votos nulos: 2.8%. Porcentajes, como se sabe, no de-finitivos.

Las cifras son frías y contrastan con el entusiasmo y la calidez con que se asumió la elección. 14 millones de jóvenes debutaron como electores; muchos de ellos presumiendo que su voto sería decisivo. Jóvenes entre 18 y 29 años votaron en su mayor parte por la izquierda; la diferencia, contrario a previsiones, no fue determinante: 37% por AMLO; 36% por Peña Nieto.

Los primeros cálculos comenzaron a emitirse a través de los medios de comunicación masiva apenas después de las 20:00 horas. El consejero electoral Leonardo Valdés emitió la noche del domingo 1 de julio un mensaje informando de los resultados del conteo rápido. Peña Nieto alcanzaría el triunfo con un porcentaje que oscilaría entre un 37.93% y 38.55%; mientras que Andrés Manuel López Obrador cerraría entre 30.9% y 31.86%. El margen de error del conteo rápido es del 0.5%.

La diferencia entre los resultados que iba ofreciendo el PREP del propio IFE, actualizado cada 30 minutos, y el augurio de una diferencia porcentual cercana a los 7 puntos que inducía el conteo rápido –un procedimiento estadístico que ofrece

laeleccióndelaizquierda

El polémico triunfo de Peña Nieto confirma la urgencia de redefinir

nuestro sistema político caduco, clientelar y oportunista. Ofrecemos dos

lecturas de los hechos más recientes, la de José Homero, quien considera

esta experiencia electoral una oportunidad única para la fraccionada

y caótica izquierda con miras al 2018; y la de Luis Enrique Rodríguez

Villalvazo, quien se pregunta sobre el futuro del desencanto de millones

de votantes esperanzados en el triunfo de AMLO.

un cálculo preliminar de actas de escrutinio ofi-ciales– detonó las previsibles imputaciones de fraude. Cuando el escrutinio y copia de las actas del PREP concluyó el lunes 2 de julio confirman-do la previsión –un porcentaje entre primer y segundo lugar de entre el 6 y el 1%, ese reclamo devino clamor. Por ello, en conferencia de pren-sa, Andrés Manuel López Obrador, candidato de las izquierdas, coalición PRD, PT y Movimiento Ciudadano, declaró que actuarían hasta las últi-mas consecuencias.

El futuroMÁS ALLÁ DE la posible latencia de un fraude, sorprenden las anomalías en la más vigilada de todas las elecciones en México. Con una parti-cipación cercana al 65%, aunque no la más alta –esta fue durante 1994; la elección 2012, en-frentó irregularidades denunciadas a través de las redes sociales ante el proverbial silencio y silenciamiento de los medios impresos.

Indigna que una elección tan vigilada, con el escrutinio ciudadano y la presencia de obser-vadores y representantes de diversos partidos y de organismos internacionales, padeciera las habituales dolencias de la política mexicana.

A LA 13 ff

6 5 de julio de 2012

De la caricatura como visión de mundo

LA HISTORIA DE la caricatura televisada es pródiga en hallazgos y nostalgias. Pensar en Mickey Mouse, el Gato Félix y Bugs Bunny es encuadrar una parte significativa de la historia de occidente. Y es que la caricatura, como lo saben perfectamente los moneros, es una interpretación crítica de la realidad, opinión incisiva sobre fenómenos particulares. El auge de los superhéroes y los cómics en la primera mitad del siglo XX suena como una consecuencia lógica para un mundo de entre guerras que soñaba con héroes paramilitares proveedores de justicia (Batman) o príncipes extraterrestres moralmente intachables y su-periores a la media (Supermán).

La historia de nuestras nostalgias más agudas bien puede ser la historia de la televisión abierta. Personalmen-te, pocas cosas recuerdo con más afecto que los intentos del Coyote por alcanzar al Correcaminos, pájaro de mal agüero cuya mayor virtud, por oposición al temperamento científico del cazador, era correr como un idiota.

Por otro lado, la historia de la caricatura también ha funcionado como un punto de encuentro entre ge-neraciones. Entrando apenas en la adolescencia, cuando alguien tuvo el tino de volver a transmitir las aventuras de Astroboy en el canal 5, fue muy revelador darme cuenta de que ese mismo niño robot había poblado los ensueños infantiles de mi padre.

Los japoneses, esos maestros para casi todo, han sido otros grandes constructores de la memoria televisiva. Ma-

zinger Z prodigó, para incontables infantes mexicanos, no sólo los rudimentos del cyborg, haciendo del ente robótico una extensión del propio cuerpo, sino también nos dio la posibilidad, a través del barón Ashler, de pensar en la ambigüedad sexual como un rasgo que no merecía una

sanción moral debido a su indeterminación genérica sino a sus actos delictivos concretos, abonando sin querer el existencialismo sartriano, donde no hay lugar para esen-cias que precedan a la existencia. Algo parecido sucedía con He-Man y los amos del universo, donde luego de cada capítulo en contra de las huestes de Skeletor, había lugar para una pequeña reflexión ética orientada a incidir en la formación de los televidentes. El simpático Niño de Cobre, benjamín de los Halcones galácticos, cerraba la serie poniendo a prueba sus conocimientos aritméticos y astronómicos.

A LA 14 ff

A diferencia de otras profesiones más honorables, en el ejercicio de la literatura los vicios de los creadores suelen ser una virtud. Contrario a lo que sucede con un investigador, un plomero o un músico de concierto, que suelen requerir de una

disciplina férrea –a veces patológica– para dominar su ministe-rio, el escritor de relatos, comedias o canciones puede tener la salvedad de capitalizar la experiencia por métodos poco ortodoxos, pergeñando con lo más bajo, corriente o banal de la existencia viñetas elocuentísimas de la condición humana (fue Susan Sontag quien escribió que debiéramos reconocer determinados usos del aburrimiento como uno de los aspectos estilísticos más creadores de la literatura moderna). En litera-tura, como en antropología, toda experiencia cuenta, por lo tanto es imposible aburrirse. En esta profesión, como no sea uno Vargas Llosa o Carlos Fuentes –maratonistas descarados–, trabajar puede ser muy parecido a vivir de vacaciones. Escribir, desde mi perspectiva, cuenta con el encanto de los placeres clandestinos: es como un amasiato en el que, para funcionar debidamente, siempre debe privilegiarse el acto compartido de ponerse hasta la madre.

Para una formación literaria como la de mi generación, nutrida en los albores de la década de los ochenta con los productos culturales que estaban más a la mano, la influencia de la televisión ha sido decisiva; ya sea como un escaparate de frustraciones (telenovelas), mímesis tendenciosas de la realidad (noticieros), consumados ejercicios de estilo (mini series) o infamias imperdonables (balada pop). En ese sentido, la influen-cia de las caricaturas televisadas en el mundo contemporáneo es todavía un tema pendiente de reflexión y debate, toda vez que no sólo han construido una sensibilidad muy precisa sino que comportan visiones de mundo conflictivas y estimulantes, como lo ha hecho desde hace siglos la mejor literatura.

Con estas aseveraciones lo que pretendo es ubicar el lu-gar de la ficción a colores junto a las experiencias torales que suelen moldear o intervenir una cultura, de ahí la alusión a los vicios de los creadores. Y preciso inmediatamente, puesto que no quiero decir que para escribir como Bukowski haya que beber como albañiles, sino que experiencias frecuente-mente desdeñadas por sociedades intelectuales conservadoras –cómics, televisión y videojuegos, por ejemplo–, suelen ser el cónclave donde se conjuga lo culto con lo popular, dándole a la realidad algunos de los estímulos más sensuales para ejer-citar el pensamiento.

Más que Stendhal, Víctor Hugo y Baudelaire, Birdman, Heidi y el Capitán Cavernícola.

RAFAEL TORIZ �

Experiencias frecuentemente desdeñadas por

sociedades intelectuales conservadoras –cómics,

televisión y videojuegos, por ejemplo–, suelen ser el

cónclave donde se conjuga lo culto con lo popular. Rafael Toriz trae a colación

dos querencias que marcaron su educación sentimental y estimularon su

pensamiento, la formación literaria y las caricaturas de la tele.

delaeducaciónsentimental

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RESTORANESAPACHE 31ASADERO CIEN Varias direccionesBARBASSOBISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIACHURRERÍA DEL RECUERDOCUBANÍASEL CHAMPIÑÓNFOCCACIA PIZZERIAGIOVANNIGODOSKUKAIOLA CASA DE MAMÁLA CASONA DEL BEATERIOLA CAVA CATALANALA ESTANCIA DE LOS TECAJETESLA FONDALA GAVIALA LOLALA PÉRGOLALA PLAZOLETALA SOPALAS TAPAS DEL GALLEGOMARCOS GOURMETVEGETARIANO DE LOS BERROSPICRECHAROSSMARINO PIZZERIASALTO DE XALASHALOMSUBWAYTIGRILLVIP’S

TEATROSTEATRO DEL ESTADOTEATRO LA LBERTAD

TIENDAS DE MÚSICADISCOS MUSIC & MORETAVO’S DISCOTECA

VIDEOSVIDEO CHAMPION BABYSZAFRA VIDEO

anúnciate 817 85 35 editorialgraffiti@gmail.com

5 de julio de 20128

MUSEOS Y GALERÍAS �

&�ENSAYOS DE ORQUESTA

Dibujo de René Espinosa

Inauguración: jueves 12 de julio,20:00Sala 3E Espacio Expositivo Emergente de la GACX

$�RETRO-PROSPECTIVAFotografía de Sheila Goloborotko

Inauguración: miércoles 11 de julio, 20:00Jardín de las Esculturas de Xalapa del IVEC

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones

y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14KFC HoChiMinh Conspiracy

��ADRIANA TENA

En un día cualquiera, en un viaje como cualquier otro viaje,

un artista llamado Alex Flores pasea por Ho Chi Minh

City y toma incidentalmente la foto de una cubeta de

pollo frito Kentucky Fried Chicken y otra del presidente

Ho Chi Minh. El artista descubre más tarde las mismas

imágenes, una enfrente de la otra, en otro lugar distinto y bro-

meando le comenta a su compañero de viaje que le parece curioso

cómo estas dos imágenes parecen estar en competencia. A lo cual

su compañero contesta: “en realidad no compiten, pues el Coro-

nel Sanders y Ho Chi Minh son la misma persona”. Al regresar a

casa movido aún por la curiosidad, superpone las dos imágenes y

descubre de manera extraordinaria que las dos figuras coinciden

perfectamente. Y en ese momento comienza a urdir, como una

epifanía, la Conspiración KFC Ho Chi Minh.

Está comprobado que nuestro ojo capta al menos 2000 imá-

genes diarias, desde algo tan ínfimo como un producto para fregar

el piso hasta la manifestación de cientos de miles de personas

en una plaza pública para derrocar a un gobierno. Consciente e

inconscientemente las imágenes desfilan ante nosotros dándole

forma a nuestra realidad. Y si en un inicio la comunicación estaba

orientada al discurso y a la lectura, con la llegada de la comunica-

ción de masas este esquema se vio desplazado por el monopolio

de la imagen. De ese mismo torbellino de imágenes que nos cir-

cundan surge Conspiración KFC Ho Chi Minh, una obra que trae a

la luz planteamientos cruciales sobre la comunicación visual, como

el de la semiología de los mensajes visuales o el de la validez que

REN

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PIN

OZ

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A partir del encuentro de dos fotografías, la del

Coronel Sanders, pionero de la comida rápida,

y la de un presidente oriental, Ho Chi Minh,

Alex Flores configura su más reciente propuesta

plástica: Conspiración KFC Ho Chi Minh.

Adriana Tena, escribe que esta es una obra que

trae a la luz planteamientos cruciales sobre la

comunicación visual y que “parte de su objetivo

es mostrar que finalmente dos símbolos visuales,

que parecen no tener nada en común, pueden

estar ligados de alguna manera”.

puede tener una representación gráfica por sí misma. Slavoj Zizek lo explica

de manera muy clara cuando dice que en nuestra vida cotidiana estamos

rodeados de objetos que se erigen ideológicamente. Lejos de reinar en el

terreno de lo abstracto, la ideología tiene algo extremadamente concreto, su

materialización a través de objetos, en este caso visuales, hace que tratemos

con toda una variedad de discursos y narraciones.

SHEI

LA G

OLO

BORO

TKO

95 de julio de 2012

$�FOTOGRAFÍA

DE ARGENTINA,

BIDIMENSIONAL Y

OBJETOS

Colectiva de fotografía de artistas argentinos, curaduría Graciela Kartofel

Inauguración: miércoles 11 de julio, 20:00Jardín de las Esculturas de Xalapa del IVEC

%�LA BRÚJULA

VAGABUNDA

Pintura de Gilberto Aceves Navarro

Inauguración: lunes 9 de julio, 20:00Galería Ramón Alva de la Canal

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones

y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

El gusto inmemorial del hombre por la narración

y su fascinación por las imágenes ha promovido la di-

versificación de los mensajes. Con ello evidentemente ha

aumentado la complejidad de la relación que tenemos

con estos objetos mediáticos. Es por eso que gran parte

de la crítica ataca la sobreabundancia de mensajes que

circulan culpándolos de la confusión y falta de juicio del

público. En Conspiración KFC Ho Chi Minh la cuestión que

interesa al artista es la abundancia de sistemas narrativos

que habitan las imágenes y sus posibles corresponden-

cias. En su obra el espectador experimenta lo que en el

argot de la psicología social se llama disonancia cogniti-

va. Al descubrir que la imagen del Coronel Sanders y la

foto de Ho Chi Minh coinciden perfectamente, se pro-

duce un sentimiento de incomodidad que se manifiesta

cuando aparecen simultáneamente dos valores, ideas o

creencias que son opuestas. En la obra, parte del objetivo

es mostrar que finalmente dos símbolos visuales, que pa-

recen no tener nada en común, pueden estar ligados de

alguna manera. Baudrillard en su teoría de los objetos de

consumo esclarece el meollo de esta problemática: “Lo

esencial de los objetos es su capacidad de significar una

condición. En una sociedad de consumo, los objetos no

se producen tanto para satisfacer una necesidad como

para indicar una condición, y ello es posible sólo por la

relación diferencial entre objetos. Por eso, en una socie-

dad plenamente de consumo, los objetos se convierten

en signos. Los objetos no se encuentran aislados unos

de otros, su aspecto relacional es esencial para enten-

derlos.” El homo visualis no tiene por qué negar esa sed narrativa

que lo caracteriza. A manera de alerta, la Conspiración KFC Ho Chi

Minh nos recuerda que en esta Era de la Primacía de la Imagen es

necesario trazar límites y hacer conexiones entre los objetos que

nos rodean. Aunque la mayoría del tiempo estos límites se nos

aparezcan confusos, borrosos. ✦

TENA: GRADUADA EN MC GILL UNIVERSITY Y LA SURBONNE; TRABAJA EN LA

EMBAJADA DE FRANCIA EN MÉXICO. SU DEFINICIÓN: "SOY GOOGLEABLE, LUEGO

EXISTO".

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Alex Flores, autor de otra teoría de conspiración �

No, no es un matrimonio gay con su pequeño �en medio; es Alex Flores en la disyuntiva

Para mayor información sobre

d i recc iones y v igenc ia de las

exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

Para mayor información sobre

d i recc iones y v igenc ia de las

exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 CINE

%�VADE RETROEscultura de José Bazán

Inauguración: viernes

6 de julio, 19:00

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

%�LA FIESTA DEL TRAZO

Pintura de Robin MatusHasta agosto

Galería Marie Louise-Ferrari

$�S/TColectiva de pintura

Emmanuel Cruz, Azamat Méndez, Flavio Díaz y Atenea CastilloHasta julio

Galería de la Facultad de AP

%�THE KFC HO CHI MIN CONSPIRACY

Instalación de Alex FloresFototeca de Veracruz Juan Malpica MimendiVeracruz, Veracruz

%�HARLEYS EN LA FRONTERA A 40ºC

Fotografía de Fernando MezaHasta julio

Mezanine del MAX

)�EFIGIES DE SOLEscultura de artistas

japoneses: Takeshi Yamamoto, Kiyoshi Takahashi y alumnos.Hasta julio

Sala Carlos Fuentes Lemus de la USBI

$�MELODIAEscultura y grabado

de Dina ArkelianMezanine del MAX

%�EL MURO Y EL OSOPlástica de Israel Barrón

Jardín de las Esculturas

5 de julio de 2012

CO

LO

SIO

Estuvo cerca de transcurrir dos décadas sin un testimo-nio de la muerte de Luis Do-naldo Colosio. Empero, fue el cineasta Carlos Bolado,

notorio por Bajo California y Promesas, quien filma en Colosio: el asesinato una versión correctamente tibia del com-plot orquestado desde las altas esferas para asesinar al candidato presidencial del Partido Revolucionario Institucio-nal (PRI).

La película aparece en un con-texto electoral que a muchos les pare-ció más que tendencioso, sobre todo por la serie de alusiones maquiavélicas que hace la cinta en torno a Carlos Salinas de Gortari, ex presidente de la República en el tiempo que mataron a Colosio. La alusión en Colosio, claro, es directamente en contra de quien fuera su asesor, José María Córdoba Montoya, pero se entiende que a final de cuentas fue el brazo operativo de Salinas, quien es el blanco de fondo en el movimiento anti Peña. Desta-quemos que este último año ha sido muy prolijo en cuanto a películas de corte político que lo mismo abordan contextos otrora intocables, proble-máticas recientes y en general inten-tan narrar el nuevo tejido social que impera en México.

Ahora bien, señalemos algunos aspectos contextuales que ayudan a comprender el valor de una película como la de Bolado. Por ejemplo, di-gamos que se filmaron de 2011 hacia acá: Borrar de la memoria de Alfredo Gurrola González, sobre el contex-to de 68; Días de gracia de Everardo Gout; El lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas menciona al conflicto de Atenco; Ella y el candidato de Ro-berto Girault; Lecciones para Zafirah de Carolina Rivas sobre los migrantes al

igual que Nómadas de Ricardo Benet; Miss Bala de Gerardo Naranjo sobre el narcotráfico, y la paródica Salvando

al soldado Pérez de Beto Gómez, que describe estereotipadamente el cri-men organizado. Recordemos también el impacto de una película como Pre-

sunto culpable de Roberto Hernández y Layda Negrete, que trata sobre las irregularidades de los procesos del sis-tema penal mexicano. Hay que esperar cómo viene Gimme the Power, docu-mental de Olallo Rubio sobre el grupo de rock Molotov que narra el pano-rama sociopolítico del último México.

En este sentido, habría que traer a colación el hecho de que nuestra historia cinematográfica ha sido insí-pida en cuanto a la apertura política se refiere.

La sombra del caudillo (Bracho) y Vámonos con Pancho Villa (De Fuentes), fueron cintas malditas que de alguna u otra forma permanecieron enlatadas durante largo tiempo. En México des-atendemos a Porfirio Díaz; la huelga de los textileros en Río Blanco; los movimientos obreros de Cananea, So-nora; la huelga de los ferrocarrileros; biografías de los líderes petroleros y/o magisteriales y/o de los pepenadores; los fraudes electorales; ascensos y descensos catastróficos de figuras par-lamentarias; los conflictos partidistas; el nacimiento de monopolios privados; el terremoto de 1985 o la colombiani-

zación de la sociedad mexicana.

A 18 años del tan convulsio-nado 1994 no hay un testimonio de la entrada del Tratado de Libre Co-mercio, que vislumbraba un modelo económico de mixto a neoliberal; ni del movimiento indígena del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, que rechazaba su condición y visibilizaba la periferia. Tampoco existían películas de

las muertes de Colosio y de Francisco Ruiz Massieu que evidenciaban la esci-sión del PRI como sistema hasta que llegó la versión de Bolado.

Dentro de esta insípida apertu-ra política destaca por supuesto Rojo

amanecer (Fons); El bulto (Retes) tam-bién aportó con un discurso insinuado una mínima referencia a la represión de 1971 en el Distrito Federal –la lla-mada halconiza. Tampoco habría que negar el cine de José Estrada: La ley

de Herodes, Un mundo maravilloso y El

infierno.

Vale la película de Bolado por trascender el clima de asfixia de Fons y la refracción de Estrada, por eso gana en verismo y en tiempo sólido para argumentar el teje y maneje político. Más en deuda con Bracho, Bolado con-sigue un relato con muchos aciertos, sobre todo del lado de sus personajes de pasillo y oficina (Córdoba y Ruiz Massieu). Me quedo pensando sólo en lo que hace Oliver Stone con JFK y lo que filman otros maestros como Alan Pakula y Michael Mann. Y, toda-vía así, aunque no alcance la densidad del thriller político de Stone, es muy convincente la decisión de Bolado en Colosio: de que, a la par que transcurre la investigación que se bifurcó hacia la tesis del asesino solitario, también transcurra la otra historia llena del secretismo más ominoso. ✦

RACIEL: DOCTOR, CRÍTICO MAESTRO DE NIÑAS

QUE VISTEN Y CALZAN REGULAR. ASIDUO

TURISTA DE LUGARES TAN BELLOS COMO POZA

YORK Y ACAYUCAVILLE.

Colosio: el asesinato. Director: Carlos Bolado. Con: Daniel Gimé-nez Cacho, José María Yazpik, Kate del Castillo y Odiseo Bichir. Dura-ción: 102 minutos. México, 2012.

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ColosiosolitarioJiménez Cacho como Voldemort �

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11EN CARTELERA �

5 de julio de 2012

EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

�LIBROS CAMILA KRAUSS

%�DIEGO RIVERA, VERACRUZANO

POR ADOPCIÓN Plástica de Diego Rivera

Pinacoteca Diego Rivera

)�FLORES E IMÁGENES DE

XALAPAFotografía de José de

Jesús Jaime Durán

Centro Recreativo Xalapeño

CINE �

$�EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA

(THE AMAZING SPIDERMAN)Dir. Marc Webb

Con Andrew Garfield,

Emma Stone y Rhys Ifans

Dur: 136 minutos

Clasificación: B

Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

$�COLOSIO EL ASESINATO

Dir. Carlos Bolado

Con José María Yazpik,

Daniel Giménez Cacho

y Kate del Castillo

Dur. 102 minutos

Clasificación: B 15

Cinépolis Plaza Américas

%�PROMETEO (PROMETHEUS)

Dir. Ridley Scott

Con Idris Elba, Noomi

Rapace y Charlize Theron

Dur. 124 minutos

Clasificación: B

Cinépolis Plaza Américas, Cinépolis Plaza Museo, y Xtreme Cinemas Plaza Cristal

$�EL RAPTO (RAPT)

Dir. Lucas Belvaux

Con Anne Consigny, Françoise

Fabian y Alex Descas

Dur. 125 minutos

Clasificación: B15

Cinépolis Plaza Américas

%�PRESENCIA Y LEGADO

Escultura de Kiyoshi Takahashi

Hasta julio

Galería Peatonal Fernando Vilchis

$�CUADERNO DE PIEDRA

Dibujo de Carlos Pez

La Ceiba Gráfica

%�EL HILO DEL TIEMPOGráfica de Leticia Tarragó

USBI

)�AYA AKEDADiseño

Hasta el 24 de agosto

Amarillo

$�LA BRUJA, MUJERES QUE VUELAN

Pintura del colectivo Múcar

Hasta julio

Ágora de la Ciudad

)�CERÁMICA Y METALCerámica y metal de

Jesús Guerrero Santos

Ágora de la Ciudad

)�GRÁFICAColectiva gráfica

de estudiantes de artes

plásticas de la UV

Hasta julio

Lomas del Estadio s/n, Zona UV, Edificio A de Rectoría, segundo piso

%�GRANDES MAESTROS DEL

ARTE ESPAÑOLGráfica de Pablo Picasso,

Joan Miró, Francisco Goya,

Antoni Tapies y otros.

Realia

ué conversación con

uno mismo no se delata

primitiva…? Ahora po-

demos ahorrarnos el de-

coro y no disimular que

el diálogo con uno mismo es fragmen-

tario, sordo, retardado… instintivamen-

te equívoco. La cultura evidencia que

somos un planeta de siete mil millones

de eslabones bien perdidos y reunidos

en bitácoras de cortísima vigencia. Ya

somos el homínido que pudimos ha-

ber sido y llevamos minucioso registro

arqueológico de nuestro hacer en la

superficie.

Con Pitecántropo (Almadía, 2009),

Julio Trujillo declara: “no desandar lo

recorrido sino darse un esquinazo.” El

esquinazo en cuestión pone a pensar en

qué etapa se ve este autor en relación

con la imagen poética, con efecto... su

posible “inception” en un lector.

La imagen poética es la forma y

el fondo, el vínculo del autor con el lec-

tor, de la imaginación con el lenguaje. La

imagen poética fascinó a José Lezama

Lima, sin duda a Rubén Darío, a Octa-

vio Paz, a Eliseo Diego (estos últimos,

personajes de la tradición literaria que

Julio ha leído, estudiado, repasado). En

esta publicación (con viñetas envidia-

bles) que el poeta mexicano ha refe-

rido como poemas en prosa, están

presentes Charles Baudelaire, Arthur

Rimbaud, Oscar Wilde, Antonin Artaud,

“polifemos del yo” (op. cit., pág. 54), que

necesitaron de una lírica sin métrica

para expresar el esplín de fin de siglo,

la ingravidez frente a una realidad acu-

mulativa pero opaca, la displicencia ante

el fracaso, la resignación a perímetros

vacíos y la superficialidad.

No sólo el sol es raro “en días

de plomo y agua”; son tiempos arreba-

tados, apresurados, arrogantes, así un

pitecántropo es la talla unisex del “rudi-

mento de persona” en que nos hemos

convertido, el niño interior que quiere

ser outsider del primitivismo intelectual

dominante.

Para transgredir sus propios lí-

mites, Julio Trujillo entrega al fuego el

bronce esculpido en algunos de sus

otros libros: Una sangre, Proa, parte

de Perro de Koudelka. El también edi-

tor, menciona en uno de sus textos a

Frenhofer, el personaje de Balzac que

se encerró diez años para lograr pintar

un cuadro perfecto, tal vez Pitecántropo

viene de un experimento así… pero

hoy –y no es que sea impostura– de

ningún encierro sacamos nada en claro,

por más que se repita el experimento,

la constante y re-probada imperfec-

ción de cada parrafada mental (aun

contra todo pulimento) sólo nos da

“el bello limbo de la rondana” .

¿Cómo podría entonces evitarse

un gusto a decepción cuan-

do al lector se le anuncia

“la última de las historias

posibles”…?

“La vida en [el DF]

–manifiesta Trujillo– no es

una batalla darwiniana sino

una conversación”. Eso

está por discutirse… pero

lo que sí ha devenido una

centralizada batalla darwi-

niana es la de la poética ac-

tual, o tal vez debiera decir,

la poética de la actualidad y

del actualizarse. En tiempos

de polígrafos, polisemias y

distimias, hay una batalla

por cambiar el estilo como

cambiar de look. Batalla la

de la poesía mexicana por

tantear, decir y desdecirse,

en un intento de pluralidad

o no sé qué, el poeta que

versifica debe probar que

puede dejar de hacerlo y

el poeta sin ritmo clásico

debe empeñarse en conse-

guirlo…

Para alguien que “an-

sía encontrar la fuente de

la música” –como confesó

en un poema de un libro

anterior– para zafarse de

lo libresco, ha dicho, cede

pluma, papel y tijera a un

pitecántropo que pretende

otorgarnos un libro con

“hambre fingida y verdade-

ra sed”. ¿No va demasiado

lejos esta contradicción...?

El sujeto o protagonista de Pite-cántropo nada de dorso en un cardu-

men, pero ¿un cardumen de que?: ¿de

versos anteriores, de amorfos léxicos

futuros, de peces gordos en arroyos

flacos…?

El castellano en su alta tradición

ha vivido, resonado, embestido, revesti-

do… ahora se permite legitimar al ñor

con la palabra ñor, la imagen poética

muere asesinada, nadie teme a repre-

salias para así dar vuelo a libélulas ano-

réxicas, cucharas cacofónicas y arrobas

que suplantan a personas, esto es lo

que mira y aturde a nuestro “verdadero

tercer ojo”: el matamoscas.

¿Qué trama Julio Trujillo, qué

imagina, por qué quiere escribir así…?

PitecántrhopusesquinadoA

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CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera julio

RESERVACIONES: 812-13-01Rayón 18 Centro, por los Berros

cafetierraluna@gmail.com

Viernes 6Julián Maraboto

19:00 hrs. Coop. $30.00

Sábado 7Gabriel Puentes

21:00 hrs. Coop. $80.00

Jueves 12Amanda Harris

20:30 hrs. Coop. $50.00

Sábado 14Sherele

20:00 hrs. Coop. $80.00

Jueves 19Paul Livingstone

20:00 hrs. Coop. $80.00

Sábado 21Edgar Oceransky

21:00 hrs. Coop. $350.00

LET

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A LA 14 ff

Pitecántropo, Julio Trujillo, Alma-

día, México, 2009

12EN CARTELERA �EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

5 de julio de 2012 MANUEL VELÁZQUEZ LIBROS�

Podemos contestar la pregunta con lo siguiente: sobre todas las cosas, cada época pugna por su propio arte. Cualquier época inevitablemente nos

pone a merced de los vaivenes de los acontecimientos, de un destino común, que nos obliga a mantenernos en cons-tante comunicación con nuestro entor-no y que propicia un determinado tipo arte. Esto es evidente en el caso del arte actual que por definición es reflejo de la sociedad que lo produce.

Nuestro arte, el de hoy, es un arte no sistemático, su apariencia es la de un conjunto de desechos de diver-sa procedencia, regados en una galería sin una configuración rígida ni definida. Estamos ante una suerte de dispersión donde la activación de significados es tan amplia como inconcreta en virtud de la heterogeneidad de nuestra época, de la exigencia de descomponer y ree-valuar el mundo presente, nada armo-nioso, insólito.

Hoy coexiste el arte elitista, re-finado, con el arte del entretenimiento. Hoy existe una relación entre los mu-seos de arte contemporáneo y el mun-do del espectáculo, con intercambios y préstamos recíprocos y continuos. Lo más parecido a un museo es el centro comercial (malls del arte). En el mundo del arte impera el gusto desaforado por el consumismo, la novedad, la reunión, el amontonamiento de cosas que se pretenden diferentes. De este nuestro tiempo, que corre el riesgo de disol-verse, se ha dicho que es una época de transición permanente, para la cual habrá que utilizar nuevos métodos de adaptación.

Por tanto, el libro El futuro desea-ble del arte busca una premisa efectiva que permita repensar el sentido del arte de cara a un futuro menos derrochador y especulativo. El arte requiere de ra-zones para no ser voluntad arbitraria. El problema sobre el futuro deseable del arte no radica en cómo conservarlo, sino más bien en elaborar una hipótesis sobre su futuro.

Nacerá, como está naciendo ya, un arte de la readaptación continua, nutrido de utopía, transformado en un equilibrio entre nostalgia, esperanza y desesperación. Este arte que aun siendo utopía, aun siendo imposible y por lo mismo dramático, para existir como tal deberá nacer de la necesidad histórica, vivir una situación histórica y constituir-se como lenguaje irrenunciable para un nuevo momento. Si hacemos valer la contundente frase: Ser arte es pertene-

cer a todos. La condición deseable del arte debe ser estructurada enfatizando sus relaciones con otros órdenes y sa-beres, más allá de las individualidades que en los últimos años asoman en el panorama artístico internacional. Huir así de las novedades artísti-cas, que buscan su razón de ser en la espectacularidad, para profundizar en un sen-tido más amplio de la cultu-ra. Buscar más la reflexión, el conocimiento y sobre todo el diálogo. El objetivo del arte permite revelar las subjetividades, profundizar en los contenidos o en las contradicciones y tejer un hilo conductor capaz de proyectar una suerte de descentramiento que de-forme lo comprobado.

Más que una expo-sición de tesis o verdades, este libro es un dispositivo, por tanto un lugar para el pensamiento. A través de la pregunta sobre el futu-ro deseable del arte, se expresaron creadores con trayectoria y jóvenes crea-dores. Artistas, investiga-dores, filósofos, escritores, músicos, poetas, científicos, catedráticos y estudiantes de países como Argentina, Cuba, Bélgica, Brasil, Esta-dos Unidos, España, Fran-cia, Italia, México, Uruguay y Venezuela, todos amigos directos o indirectos, que contribuyeron de manera generosa con la propuesta de este libro. Con este pro-yecto Emilia Bellon, Omar Gasca y yo, hacemos hin-capié en la importancia de

repensar el papel del arte como forma de conocimiento. Pensar el arte de ma-nera multidisciplinaria. Optando por un pensamiento que permita ligar distintas fuentes y mecanismos comunicativos.

La pregunta sobre el futuro de-seable, necesario, anhelado, esperado del arte invita a ir más allá de los medios tradicionales del arte y de su educación. Comprendiendo las interacciones y los desplazamientos del arte y sus “media-ciones” heterogéneas. La interrogación que este libro plantea sirve para marcar líneas alrededor de una idea del arte que permita una formación de mayor alcance en los estudiantes. ✦

VELÁZQUEZ: ARTISTA E INQUIETO LECTOR.

PRONTO SERÁ AUTOR. DE MÁS DE 2.

CINE CLUB

Ciclo: La Elegancia de OrienteMiércoles y viernes de julio, 18:00

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Viernes 6

VIVIR(IKIRU)Dir. Akira KurosawaDur. 137 minutos

Miércoles 11

EL BAÑO(XHIZAO)Dir. Zhang YangDur. 92 minutos

Viernes 13

TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A CASA(JIBEURO)Dir. Jeong Hyang LeeDur. 89 minutos

Miércoles 18

EL ESPÍRITU DE LA PASIÓN(BIN-JIP)Dir. Kim Ki DukDur. 95 minutos

Ciclo: Cine Francés ContemporáneoJueves y domingos de julio, 19:30 .

Auditorio del Ágora de la Ciudad

Jueves 5

LAS OFICINAS DE DIOS(LES BUREAUX DE DIEU)Dir. Claire SimonDur. 120 minutos

Domingo 8

EL CAPITÁN ACHAB(CAPITANE ACHAB)Dir. Philipe RamosDur. 100 minutos

Jueves 12

EN LA VIDA(DANS LA VIE)Dir. Philippe FauconDur. 73 minutos

Domingo 15

EL ÚLTIMO COMBATIENTE(LE DERNIER MAQUIS)Dir. Rabah Ameur-ZaimecheDur. 93 minutos

El futuro deseable del arte, Omar Gasca, Emilia Bellon y Manuel Veláz-quez, UV, México, 2012

CINE CLUB INFANTIL

Ciclo: De Perros y GatosSábados de julio, 12:00

Auditorio de la GACX

Sábado 7

LA DAMA Y EL VAGABUNDODir. Clyde GeronimiDur. 75 minutos

Sábado 14

LOS ARISTOGATOSDir. Wolfgang ReithermanDur. 78 minutos

FESTIVAL �

%�SUEÑA UN ÁRBOL EN TU

IMAGINACIÓN. LUEGO SUEÑA QUE CRECE

CONFERENCIA: “AZOTEAS VERDES Y JARDINES VERTICALES” Biólogo Otto AquinoJueves 12 de julio, 16:30

Jardín de las Esculturas de Xalapa

VALORARTE DELA SEVViernes 13 de julio, 12:00

Jardín de las Esculturas de Xalapa

ORQUESTA INFANTIL CUAUHTÉMOCSábado 14 de julio, 12:00

Jardín de las Esculturas de Xalapa

TEATRO �

%�AUTOBÚS A SUEÑOLANDIA

De Adrián ArredondoDir. Marco Rojas y Ania YarasechViernes 6, sábado 7 y

domingo 8 de julio

Horario: 20, 17 y 19:00,

respectivamente

Teatro La Caja

%�NARCLOWNTRAFICANTE

CLOWNCLUSIONES (SINALOA)Viernes 6 y sábado 7

de julio, 19:30

Coop. $80.00

Casa del Lago UV

%�FRACTALESDe Alejandro Ricaño

Dir. Adrián VázquezJueves 12 y viernes 13

de julio, 20:30

Sábado 14 y domingo

15 de julio, 19:30

Sala Experimental de la Casa del Lago UV

¿Cuáleselfuturodeseabledelarte?

13EN CARTELERA �

5 de julio de 2012

EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14Sobre la elección, como tantas otras

en las que la izquierda ha recibido una copiosa votación y en las que los ciuda-danos nos hemos manifestado en contra

de la represión y el autoritarismo, quedará la sospecha de la manipulación y de recursos como la violencia y la corrupción –comprar votos, pagar vehículos para acarreo, lo es– pa-ra inclinar el fiel de la balanza hacia un extremo previsto. Es sin embargo un signo de madurez por ambas partes, inconformes e IFE, que se haya aceptado la revisión de poco más de la mitad de las actas electorales. Esperaremos el resultado.

Aproximaciones y reintegros

EL RESULTADO PUEDE ser irrevocable, sin em-bargo se abre una posibilidad más clara para que la izquierda avance. He aquí las enseñan-zas favorables.

Primero: La votación a favor de Andrés Manuel López Obrador superó a la de 2006. En ese año recibió 14 756 350 votos; mientras que en 2012, sumó 15 535 117. Cierto, también aumentó el padrón.

Segundo: Los partidos de izquierda, Partido de la Revolución Democrática y Mo-vimiento Ciudadano antes Convergencia, remontaron los resultados desfavorables de la última elección federal (2009), con lo que pasaron a ser la segunda fuerza política en México.

Tercero: El PRI no logró su objetivo de asegurar mayoría relativa en ambas cámaras. La votación dividida permitiría posibles alian-zas entre diputados de oposición para frenar las iniciativas de Enrique Peña Nieto.

Y como enseñanzas que deben evaluar-se y exigen autocrítica:

1) La necesidad de establecer alianzas; de haber existido la izquierda habría ganado la gubernatura en Jalisco muy probablemente.

2) De contar con representantes de casillas en todo el territorio; AMLO anunció que cubriría el 95% de las casillas y sólo pudo vigilar el 63%.

3) De promover el voto y de fortale-cer la presencia en los estados donde no hay presencia de los partidos de izquierda; fue decisivo el voto de varios estados del norte, donde López Obrador recibió baja votación.

4) De atender las denuncias –al res-pecto Sergio Aguayo, de Alianza Cívica, ha señalado que la izquierda estaba enterada que se preparaba una compra masiva del voto, pues en el Estado de México esta práctica se incrementó en los últimos años.

¿Por qué son importantes estas leccio-nes? Porque como he dicho la izquierda se enfrenta al dilema de exigir hasta las últimas consecuencias al IFE que rectifique los resul-tados y acepte sus recursos, para demostrar que se ganó en 2012, lo cual será un proceso arduo y muy probablemente infructuoso –co-mo se colige de las lecciones de 2006 y 2009, donde las variaciones arrojadas son inferiores al 1%; o bien acatar el resultado y aprender de los errores.

De esta manera se aprovecharía y capi-talizaría el voto recibido por los ciudadanos con la atención puesta ya no en el presente sino en el futuro.

Hay un comportamiento negativo de la izquierda a creer que el voto es un voto acrítico y un apoyo irrestricto; un cheque en blanco entregado por happy fellows en vez de votantes críticos y escépticos. No es así. El voto que recibió la izquierda es en gran parte veleidoso y no se compromete ni con la ideología ni con el partido ni con el candidato. Prueba de ello es la selectiva votación que recibió la izquierda en la ciudad de México. Apabulló sí con la candidatura de Miguel Ángel Mancera, pero la votación por AMLO para presidente no coincide: 63.56% votaron por Mancera, 52.85% por López Obrador.

En tanto la izquierda recibió una co-piosa votación por parte de los jóvenes es necesario cuidar ese voto. Hay que trabajar con los jóvenes, con los menores de edad, que ya están esperando o anhelando entrar en escena ciudadana en las siguientes elecciones. Una buena manera de cuidar ese voto es per-mitiendo que las voces disidentes, ajenas a un proyecto caudillista, se integren a la discusión pública de la política.

No debe minimizarse lo ganado. La co-secha de la izquierda fue buena; se abre la oportunidad de establecer alianzas que per-mitan en las cámaras rechazar las iniciativas de ley que entregará el PRI. Una de ellas por cierto tendiente a disminuir la representación plurinominal, que de no existir ahora no ha-bría permitido el equilibrio de fuerzas. Si no existieran las diputaciones plurinominales el PRI sería mayoría. Es cierto, beneficia a los partidos satélite pero también permite una mayor representación del espectro ideoló-gico.

Dentro de la necesaria autocrítica debe reconsiderarse si la izquierda en México será sinónimo de devoción al proyecto de un cau-dillo o a una ideología. En 25 años la izquierda mexicana ha tenido sólo dos candidatos. Para estas elecciones surgieron nombres de polí-ticos más orientados al centro, como Juan Ramón de la Fuente o Marcelo Ebrard, sin embargo terminó imponiéndose AMLO. Para el 2018 es imperativa la renovación no sólo del candidato sino del discurso y de los nom-bres, de los pequeños caciques que controlan y deciden dentro de la izquierda, con quién se establecen alianzas y con quiénes no.

Cabe también responder por qué pro-verbialmente se ha descuidado el norte, área geográfica en la que Andrés Manuel recibió exigua votación.

Habrá que esperar; pero insisto: si la izquierda no aprovecha su avance y aprende de las lecciones provocadas por sus descuidos, dilapidará su recuperado caudal y nuevamente en las siguientes elecciones deberá comenzar desde cero. ✦

HOMERO: ES POETA, PREFIERE EL MEZCAL.

%�LAS CHICAS DEL 3 1/2 FLOPPIES

Las Panteoneras TeatroDe Luis Enrique Gutiérrez O.M.Dir. Germán CastilloJueves a domingos de junio hasta el 6 de julio, 20:00 Coop. $50.00Foro Torre Lapham, Fac. de Teatro UV

MÚSICA �

CLÁSICA

%�MÚSICA DE PELÍCULAS

STAR WARS, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, HARRY POTTER FANTASÍA Y JURASSIC PARKOSXDir. Lanfranco MarcellettiDir. invitado: Rubén FloresJueves 5 y viernes 6 de julio, 20:30 Coop. $100.00Gimnasio de la USBI

%�PIANO Y VOZPiano: Argentina Durán

Soprano: Kristell San GermánSábado 7 de julio, 18:00 .Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

POPULAR

%MACUILES Y SOFLAMA

Son jarocho fusión y Reggae cumbiaSábado 7 de julio; 23:00La Tasca del Cantor

%SONEXSon jarocho fusión

Sábado 7 de julio; 23:00La Tasca del Cantor

%�MÚSICA DEL NORTE DE LA

INDIATabla: Gabriel MorfinFlauta de bambú Nathalie RamírezSábado 7 de julio, 17:00 .Coop. $25.00Casa del Lago UV

%�FANDANGOSábado 14 de julio, 18:00 .

Centro Recreativo Xalapeño

%�BAILE POPULARJueves 5 y 12

de julio, 18:00 .Barrio de Xallitic

B: Tengo entendido que la UNESCO determina que de-be haber un teatro por cada 100 mil habitantes o una cosa así.

AO: Xalapa debería tener por lo menos siete tea-tros: cuatro de ellos en el centro. Esto es una cosa por

la que abogo y aquí está la muestra en La Libertad para que se tome como ejemplo. Cómo un hombre que no tiene dinero puede hacer un teatro y las instituciones que tienen los me-dios no se acuerden que es necesario. No estoy culpando a nadie, esto simplemente es para hacer ver que se pueden ha-cer cosas. Creo que el arte puede dar para pagar esos precios. Hay países como Estados Unidos o Inglaterra que su entrada económica –aparte de la guerra, por supuesto–es la cultura. Estados Unidos creo que gana tanto dinero por cultura como por la guerra.

Todo es cultura, que te quiten un taco y te den una ham-burguesa es una invasión cultural, pero la gente piensa que es más rico comerse una hamburguesa que un taco. Detrás del servicio está el producto cultural. Si no sales en Televisa no existes, el modelo de Televisa es un modelo americano, y bue-no, no sólo Televisa. Por eso sólo tenemos el Teatro del Estado, porque no se invierte en cultura, ¿qué podemos vender de Xa-lapa? ¿Turismo? ¿Qué es turismo? La gente viene a ver el nivel social que tiene su país, tratar de entender cómo piensan los otros. Ver un ballet floclórico, tomarse una cerveza y ver ma-riachis eso es una transgresión a lo que es mexicano. Yo no me considero mariachi y nunca lo seré. Nunca le enseñaré a una persona culta un mariachi; una persona culta quiere ver a un gran autor, un gran pintor, asombrarse de la capacidad humana, no de la esclavitud o de ser lanchero. Lo que yo considero tu-rismo es lo que hace la gente cuando va a Francia, va al Louvre; cuando va a Nueva York va a ver los grandes teatros.

VB: ¿Qué es lo que hace La Libertad y su equipo para �promover esta cultura?

AO: Trabajamos todos los días, lo que hacemos es prepa-rarnos, estudiar. Hay estudiantes que llegan aquí con la idea de formarse artísticamente y otros que ya llevan un poco más de formación e insistimos en llegar al público, en hacer un poco más de promoción, y sostener todo esto no es barato pues no tenemos ningún subsidio. Si se rompe una lona nos ponemos a llorar porque cuestan una fortuna. Nosotros trabajamos pa-ra mantener el espacio. Y aquí hay un problema porque se ha acostumbrado al público que la cultura no vale nada, que la da el Estado o regala pases y que puedes ir a ver a cualquiera y no te cuesta nada. Yo estoy seguro que hay muchos artistas en Xalapa que serían muy felices con que hubiera un cambio de pensamiento, donde en la cultura haya un bien económico para todos, un pensamiento donde la cultura se vea como un bene-ficio social, beneficio social no quiere decir regalarlo. A muchos puede gustarles y a otros puede que no les guste lo que hago, finalmente me puedo dar cuenta que como artista no es im-portante si le gustas a los demás o no, la importancia está en que aquello que hagas tenga la profundidad de llegar al público, ya que aquellos que tocas los puedas tocar para siempre.

VB: ¿Qué opinas en general de la festividad del Día Mun- �dial del Teatro en Xalapa?

AO: Nuestra obra habla del teatro, con un Antonin Artaud que habla por sí mismo, dice lo que es para él el teatro, tam-bién lo que es para nosotros y que debiera ser un punto de referencia para todos los que hacemos teatro y para la socie-dad, porque qué terrible es hacer un montón de cosas buenas en un mundo donde la gente no las quiere. Si no fuera así, en Xalapa habría siete teatros. ✦

victorbenitezmx@yahoo.com.mx

BENÍTEZ: MÚSICO Y EX SALTIMBANQUI. ES UN E-CTIVISTA A QUIEN NO LE TOMAN EL PELO.

La locura y...ee 4 La elección de...ee 5

14 5 de julio de 2012

EN CARTELERA �

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL

Belisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis

Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

JAZZ

%�JAZZ TRÍOSábado 7 de julio, 21:00

Coop. $80.00Café Teatro Tierra Luna

%�TRÍO DE JAZZMariana Flores, José Luis

Valerio y Francisco CruzMartes 10 de julio, 18:00Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

%�EDGAR DORANTES Y

ALUMNOS JAZZ UVViernes 6 y 13 de julio, 18:00Corredor Cultural Carlos Fuentes

ROCK

%�ZAPATAS BLOOD ORCHESTA

PRESENTA: TRIBUTO A RAGE AGAINST THE MACHINESábado 7 de julio, 22:00Coop. $30.00La Dosis

%�JULIÁN MARABOTO

Viernes 6 de julio, 19:00Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

&�MOTHERFUCKERS BLUES NIGHT

Rock clásico y blues urbanoSábado 7 de julio; 22:00Los Álamos[Sebastián Camacho, ver anuncio en la p. 13)

&�PLINO POISOTSábado 14 de julio, 22:00

Coop. PendienteLa Dosis

DANZA �

%�CONFERENCIA PERFORMANCE:

¿QUÉ ES LA DANZA?Compañía TEMPESDANZASábado 21 de julio, 18:00 .Auditorio de la GACX

Mención aparte merecerían esos me-lodramas patéticos de retorcidas implicaciones psicoanalíticas como Remy, Candy-Candy o la Ranita de Me-

tán, territorios plenipotenciarios del sufrimiento y la congoja donde ningún castigo era suficiente para paliar el peor de los pecados: haber naci-do. Recuerdo algunos de esos personajes a los que abandonaban madres desalmadas mientras sus amigos animales eran condenados a morir de hambre o ateridos por el frío, rodeados por ambientes crueles y déspotas, donde el hecho de ser huérfano o débil era razón suficiente para ser vapuleado inmisericordemente por una so-ciedad despiadada. Creo tener algunos de esos recuerdos bloqueados, sin embargo, haciendo un ejercicio hermenéutico, es imposible no sentir en carne propia las madrizas que le acomodaban los bichos del pantano a la ranita o volver a es-tremecerme con la gélida muerte de Corazón Alegre.

Posteriormente, hubo un cisma cultural que marcó profundamente a los niños nacidos en los ochenta: me refiero a Los caballeros del

zodiaco, saga inmaculada que propinó, en medio de batallas de fantasía, contundentes lecciones de mitología griega, escandinava y aun otras que escapan a mi conocimiento. La importancia de la serie es sólo comparable, para las generaciones venideras, con el tsunami que constituyó Dragon

Ball Z, manga japonés que, a semejanza de carica-turas como Ranma ½ y Pokémon, gozó de enorme popularidad entre los televidentes mexicanos. En tierras aztecas siempre se ha tenido veneración por los encantos del Oriente.

Un repaso de la sensibilidad a colores no puede olvidar, bajo ninguna circunstancia, el gra-do cero de la animación que constituyó Beavis y

Butt-Head, las peripecias inmóviles de dos imbé-ciles americanos atornillados frente a la pantalla del televisor, mirando videos. Recuerdo, toda-vía de niño, la encuesta de cierto profesor de música que nos agrupaba en el salón de clases de acuerdo con las caricaturas que mirábamos, haciendo un ejercicio de distinción sociológica que entonces me divertía mucho y ahora me parece siniestro.

Finalmente, un análisis de las caricaturas no puede soslayar la obra maestra de nuestro tiempo, realizada por los más talentosos balzacs del presente: Los Simpson, esa familia americana que ha conseguido la carta de naturalización glo-bal por atender uno de los mejores consejos de Flaubert a los jóvenes novelistas: para ser univer-sales hay que hablar de nuestro pueblo.

Mucho queda todavía por acotarse, sin embargo creo que estas palabras testimonian que la educación sentimental, para muchos de nosotros, ha sido una bellísima experiencia a ve-ces triste y otras desopilante pero siempre en nítidos colores. ✦

TORIZ: ESCRITOR Y EDITOR. AÑORA LOS ELOTES HERVIDOS Y LOS BOTANEROS EN SU RESIDENCIA RIOPLATENSE.

De la educación...ee 6

JOSS

ELY

N F

UEN

TES

Tanto ha cambiado el clima que en el mundo de este escritor, bajo “un calor de estambre”, todo se reduce a ser dj de resonancias, todos somos poco y todos somos la suma de nada.

Este es un libro que Julio Trujillo puede permitirse y Almadía concederle en el marisma de un mundo líquido, sin Lezamas, ni Empédocles, ni Miles Davis.

No encuentro perplejidad y eso termina por ser una provocación; en eso, me parece válido y valien-te este libro, que puede reconocer “que hay siempre una estopa emponzoñada para huir a un mundo pre-mium”.

Hay distracciones que duran algunas páginas, “hay distracciones que duran días”, son ineludibles, necesa-rias, pero para mí el libro en su conjunto está lejos –como anuncia la cuarta de forros– de ser “un poema dictado por un ser verbal que da cuenta de su instinto animal”.

Rebasado el placer del extravío y aplazada la vir-tud por reencontrarse, Pitecántropo descara el tecno-práctico primitivismo contemporáneo, da cuenta de la momentánea imposibilidad plástica y sonora del poema. Esto no es una condena moral, ni mucho menos litera-ria, es la honesta vivencia compartida de “no comer y remar hacia uno mismo con dos húmeros”. ✦

CAMILA: ES POETA Y HA PASADO DEL YOGA AL PILATES. COMPILA UNA ANTOLOGÍA DE MANUEL MAPLES ARCE.

Pitecántrhopus...ee 11

18 de junio de 201215

Baila desde los ocho años, formó parte del Jeune

Ballet du Quebec con el que realizó una gira por

Europa, estudia en la Facultad de Danza de la

Universidad Veracruzana (UV), participó y llegó a

la final del reality show Ópera Prima –organizado por Canal

22 y Conaculta–, pero todo esto es sólo parte de su cami-

no artístico. Nancy López Luna Cano tiene un plan.

“Yo tengo varios años peleada con el ‘sistema’, con

la forma en que se manejan las artes, que se hayan con-

vertido en una forma de estatus en lugar de hacerte más

humano, con la manera en que se ha frivolizado la danza,

todo eso me genera mucho conflicto.

”Después de pensarlo mucho, me di cuenta que lo

que me gustaría hacer es tener un centro en el cual la

gente desarrolle su creatividad a través de su cuerpo

–más allá de ser bailarín o no–, en el que puedan cono-

cerse y transformarse mediante la danza. Para poder te-

ner eso necesito dinero y recordé que la Unión Europea

financia proyectos de arte en América Latina, pero para

que te den ese financiamiento necesitas tener currícu-

lum y pensé que participar en Ópera Prima podría ser

una buena referencia.

”Además, mi cuerpo es muy noble y funciona para

el esquema más frío y analítico de la danza, y pensé que

podría aprovecharlo pensando en conseguir las herra-

mientas para poder emprender mi proyecto, además

de aprovechar la plataforma que el programa podría

representar.”

Así, participó en las audiciones, entró al programa…y

llegó a la final.

Si se decide a hacer algo, no hay poder humano que

la distraiga, que la haga cambiar de parecer, aseguran sus

padres, maestros y amigos. “Cuando siento que las cosas

van por un camino, me esfuerzo mucho, no por llegar y

obtener reconocimiento, cuando sé que hay algo que me

va a interesar en algún lugar, el camino es lo que me mata

de emoción”, sostiene Nancy.

Jorge López Luna Aquino, su padre, recuerda que la

decisión de estudiar y dedicarse a la danza no fue fácil

en el entorno familiar, “lo hizo siguiendo su convicción,

conmigo particularmente hubo muchos enfrentamientos

porque yo insistía en que estudiara alguna carrera más

convencional, dejó pasar un año para entrar a la univer-

sidad –cuando se fue a Canadá–, y regresando inmediata-

mente entró a la Facultad de Danza. Nos ha demostrado

que su interés es auténtico y nos ha convencido de que

es una buena carrera. Incluso ya estamos entendiendo el

lenguaje de la danza y disfrutándola mucho”.

Lourdes Cano Pratz, su madre, cuenta que de inicio

el ballet fue una actividad recreativa, “pero recuerdo que

desde siempre ella decía que de grande iba a ser bailari-

na, nunca pensó en otra cosa, nunca dudó ni titubeó en

su formación”.

Emmanuelle Lecomte, que ha sido su maestra desde

los ocho años y ahora en la Facultad de Danza de la UV,

sostiene que la formación de ballet clásico que Nancy

recibió desde pequeña, con una perspectiva abierta, no

tradicionalista, es una de las ventajas que ha tenido a lo

largo de su desarrollo artístico, y obviamente en su des-

empeño dentro de Ópera Prima.

“Nancy ha sido muy disciplinada desde siempre, y eso

no es más que el reflejo de que le gusta e interesa lo que

hace. Actualmente está en un proceso de búsqueda, toda

su formación previa le ha dado un amplio panorama de

posibilidades; participar en una compañía que se presen-

tó en escenarios internacionales le permitió ver a otros

jóvenes en formación que atraviesan otros procesos, le

ayudó a tener una visión más amplia de las alternativas

que hay en la danza”, explicó.

Pero más allá de la técnica y los procesos de forma-

ción, Nancy es bailarina por naturaleza, “tiene un cuerpo

privilegiado, una gran presencia y una proyección especial;

es cálida, es bailarina, cuando camina se le ve la danza.

Además es inteligente, analítica, rigurosa, tiene muchas

cosas que la hacen especial”, aseguró otro de sus maes-

tros, David Barrón.

Nancy cuenta una anécdota sobre el caminar: “Es-

tando en Cuba me encantaba ver cómo caminaban las

mujeres, me parece impresionante. Un día empecé a

caminar atrás de una chava que caminaba con un porte

increíble y me pregunté: ‘¿cómo se siente caminar así?,

no por la forma sino la sensación. La seguí y traté de

caminar como ella y en un punto estaban dos chavos

parados y al pasar uno de ellos me dijo un piropo y el

otro le dijo que yo era cubana. Recuerdo que me sen-

tí feliz, que lo había logrado, que el experimento había

funcionado”.

Si alguien ha sido testigo de todo el proceso de for-

mación de Nancy, es Mara Elena García Santamaría, su

mejor amiga desde los ocho años. “Es muy disciplinada

a su manera, aunque ella misma dice que está ‘en contra

de la disciplina’, me parece que es algo natural, ya que

está en la búsqueda de algo propio”.

Nancy reconoce que “hay muchas técnicas que me

encantan, me sirven mucho para entrenarme, para pre-

parar el cuerpo y evitar lesiones, pero lo mío es el movi-

miento libre, lo que quiero experimentar, que mi cuerpo

sea un conducto y que se forme un lenguaje a través de

él. A lo que aspiro es a encontrarme con un estilo pro-

pio, con eso que mi cuerpo y mi ser tienen que decir,

como expresión, más allá de una técnica y un estilo”.

En todo este proceso de formación y de búsqueda

artística, López Luna Cano asegura que es fundamental

“cuidar su instrumento”, en ese sentido la alimentación

es básica. “Trato de comer cosas naturales, de no tomar

vitaminas y cosas de ésas porque no tiene caso cuando

en lo natural lo encontramos todo. Me cuido mucho,

tomo terapias, voy a acupuntura, masajes”.

Otra parte sumamente importante es forjar el ca-

rácter, la determinación, y el estar sola en Canadá duran-

te un buen tiempo fue determinante: “Ahí pude hacerme

más consciente, aprendí a saber si mis decisiones eran

por caprichos o por convicciones y necesidades”.

La experiencia de participar en Ópera Prima le ha

dejado enseñanzas muy importantes: “Tener actitud de

guerrero, no tanto por pelear o llegar a algo, sino por el

corazón, la disposición, poner toda tu entrega y creer en

lo que estás haciendo; usar todas tus herramientas y tus

fuerzas, y a confiar en mi propio viaje, en lo que creo. A

valorar y enamorarme de lo que hacen los demás; tra-

bajar con diferentes personas y verlos como personas,

no como bailarines o como la competencia”.

Mara Elena cuenta que Nancy disfruta mucho des-

cansar “sobre todo para reencontrarse con algo dentro

de ella”, tal vez el ejercicio le sirve para revisar y reajus-

tar su plan. Ante la pregunta de qué le gustaría expresar

si tuviera que pararse a bailar en ese preciso momento,

Nancy López Luna Cano responde: “Quiero decir que

me siento en paz”. ❚

Nancy López-Luna Cano tiene un plan…[�La estudiante de la Facultad de Danza de la UV llegó a la final de la tercera edición del reality show Ópera Prima de Canal

22 y Conaculta, pero esto es sólo parte de su desarrollo artístico

��Marcelo Sánchez y Juan Carlos Plata

Nancy López-Luna �