СТР. 2ЧТО ЖДЕТ СЛУШАТЕЛЬ ОТ«ФРАНЦУЗСКОЙ МУЗЫКИ...»?

СТР. 2ТЫ НУЖЕН СВОЕЙ СТРАНЕ?!

СТР. 3«КОНЕЦ ЭПОХИ КОМПОЗИТОРОВОТМЕНЯЕТСЯ...»

СТР. 4МАСТЕР-КЛАСС ПО-ПОЛЬСКИ

7( 1 2 3 )

о к т я б р ь2 0 1 2

Не менее интересна и другая сторона деятель-ности композитора – литературная. Здесь наследиекомпозитора также отличается чрезвычайным раз-нообразием жанров и форм. Кроме многочислен-ных текстов кантат перу автора принадлежат поэмапамяти безвременно почившей жены, несколькохвалебных од, посвященных Иоганну Маттезону.Венчают этот далеко не полный перечень литера-турных опусов три автобиографии, созданные ком-позитором в 1718, 1729 и 1732 годах.

Жизнеописания Телемана – своего рода мемуа-ры композитора. Ведь в них автор не просто кон-статирует тот или иной факт своей биографии. Встремлении зафиксировать свои внутренние пере-живания, в мельчайших деталях описать то илииное событие личной жизни Телеман выступаеткак характерный представитель эпохи, дитя своеговремени. Времени, когда целью творческихустремлений художников постепенно становилсявнутренний мир человека. Эта тенденция нашлаотражение, казалось бы, в самых обыденныхвещах: не случайно именно в эпоху барокко заро-дилась мода на зеркала и мемуары: человек отва-жился окинуть взглядом самого себя словно бы состороны.

Показательным в этом отношении являетсяпервое жизнеописание композитора, датируемое1718 годом. Начав скупо и довольно сжато излагатьподробности своей жизни, Телеман вскоре преры-вает рассказ. И понятно, почему: творческая нату-ра композитора не терпела скуки и однообразия!Зато вслед за этим начинается новый круг пове-ствования, так называемое сопроводительноепослание Иоганну Маттезону. Обе части жизне-описания – сжатое изложение фактов, а затемболее подробное их раскрытие – могут быть упо-доблены типичному для музыкального бароккопринципу ядра и развертывания. Поразительно,как законы чисто музыкального развития влияютна логику построения литературного произведе-ния! Самое же ценное во второй части автобиогра-фии – это стихи композитора, представленные втексте в большом количестве.

Вскоре после начала повествования автор при-водит четверостишие, которое без преувеличенияможет быть названо музыкальным кредо компози-тора:

Ведь пение – основа музыки,И должен ты уметьВ игре иль в сочиненииМелодию пропеть.А в следующей поэтической строфе Телеман

выражает свое видение того, каким должен бытьнастоящий музыкант:

Послушай, звук у скрипки точь-в-точь как у органа,Гобой на пару с флейтой глас меди повторит.Виоль да’гамба все же шагает с басом прямо,И тут, и там – повсюду звон трели голосит.Но все это не то! Ведь музыка не в этом!Сыграть так просто ноты всяк сможет кое-как.Заставить инструмент свой звучать, как бы страдая,Не каждый сможет, но все же лишь верный музыкант.Так же и видение того, каким должно быть

искусство (то есть не сложным и доступным лишьизбранным, а, наоборот, подходящим всякомучеловеку), изложено Телеманом в поэтическойформе:

Ведь это колдовство, что целый мир из звуковПостроить на бумаге ты сможешь для всех нас.Но выйдет из него не волшебство, лишь мука,Коль сложным сочиненье покажется для глаз.Но я скажу одно: что сложено легко – послужит многим,А все то, что сложностью гордится, Лишь в пищу избранным способно пригодиться.Уже по этим нескольким стихотворениям

можно судить о Телемане как об интереснейшейличности в культуре XVIII столетия, незаслуженнозабытой потомками. Уверен, что все нарастающийинтерес к фигуре композитора позволит нам в ско-ром времени по достоинству и с наибольшей пол-ной оценить завещанное им наследие.

Сергей Никифоров,студент IV курса ИТФ

В истории музыкальной культуры сокрыто ещенемало имен композиторов, снискавших при жизниогромную славу, платой за которую стало полноезабвение после смерти. Некоторые из них действи-тельно не заслуживают права на вечную память, новстречаются и по-настоящему крупные личности,требующие более пристального внимания к себе, осо-бенно со стороны историков музыки. К числу таких«незаслуженно забытых» относится один из ярчай-ших композиторов XVIII века Георг Филипп Телеман.

Немецкий мастер, вославу которого современни-ки неустанно слагали оды ивоспевали ему дифирамбы,был известен не только вГермании, но и во всейЕвропе, включая Россию.Настоящий баловень судьбы,которому удача сопутствова-ла во всех творческих начи-наниях, композитор послесмерти был надолго преданзабвению, вплоть до сего-дняшнего дня. МузыкаТелемана не часто украшаетконцертные афиши. Нежалуют композитора и музы-коведы, поскольку полно-ценного исследования егожизни и творчества на рус-ском языке, насколько мнеизвестно, не существует. Чтокасается меня, то мое первоезнакомство с композиторомсостоялось во время изуче-ния жизни другого музыкан-та. (Я имею в виду всемизвестный и ставший хресто-матийным пример из биогра-фии Иоганна СебастьянаБаха, когда Телеман дерзнуллишить великого немцаправа занимать должностькантора церкви Св. Фомы в Лейпциге.)

Количество созданных Телеманом сочинений,затрагивающих все известные для его эпохи жанрыи формы, поистине огромно. Не случайно исследо-ватель Стивен Цон называет Телемана «самымплодовитым» композитором своего времени. Кпримеру, он создал не менее двадцати трех полныхгодовых циклов церковных кантат. Причем каж-дый цикл рассчитан на все воскресения и праздни-ки церковного календаря. Число же его оркестро-вых сюит приближается к тысяче. Интересно, чтонекоторые кантаты, а также отдельные вокальныеили инструментальные композиции Телемана дол-гое время считались произведениями самогоИ. С. Баха и даже издавались в таком виде.

З Н А К О М Ы Й Н Е З Н А К О М Е ЦТ В О Р Ч Е С К И Й П О Р Т Р Е Т

Редьярд Киплинг был,наверное, одним из первыхевропейцев, чьи глаза виделимир цельным, ведь только тако-му человеку могла прийти вголову гениальная по своей объ-единяющей силе формула-заклинание: «Мы с тобой однойкрови – ты и я!» Эта простаяистина, знакомаянам с детства,почему-то забыва-ется, когда делодоходит до встречис музыкой другихс т р а н .Разнообразные,непохожие друг надруга музыкаль-ные традицииКитая, Ирана,Японии, Индии,Кореи сливаются вобщий котел сн а д п и с ь ю«Восток», на крышку которогоставят устрашающие клеймо«примитив», «народная музы-ка», «устная традиция». Что мызнаем об этом? Откуда эта бипо-лярная узость взглядов –«Восток» и «Запад»? Планета жене плоская!

Музыканту ХХI века невоз-можно жить по законам колони-альной эпохи! Ведь прямо вМосковской консерватории,хранительнице высоких тради-ций, регулярно звучит музыкасамых разных культур: каждыйгод проходят три большихфестиваля – «Вселенная звука»(май-июнь), «Душа Японии»(сентябрь-декабрь), «Собираемдрузей» (август-сентябрь).Музыканты со всех уголковсвета постоянно дают концертысвоей классической и народноймузыки, устраивают обучающиемастер-классы, участвуют вконференциях. А мы не интере-

суемся и тем, что происходит унас под носом, и тем, что дела-ется в мире! Ведь в лучших (и нетолько музыкальных) универси-тетах Европы и Америки естьпрекрасно оборудованные ауди-тории, в которых студенты напрофессиональном уровне изу-чают музыкальные традиции

разных стран, наряду с привыч-ным для нас репертуаром евро-пейской музыки нового иновейшего времени.

Так почему мы позволяемсебе относиться с пренебреже-нием к тому, что весь мир при-знал достойным внимания?Почему позволяем себе опро-метчиво делить все на черное ибелое, правильное и неправиль-ное, хорошее и плохое, необхо-димое и лишнее? Почему, тол-ком не зная себя, не считаемнужным прислушать-ся к другим? Почему,едва прикоснувшись киной культуре и заме-тив, что она отличает-ся от нашей (впрочем,от какой такой«нашей»?!), тут жеобъявляем ее прими-тивной? Почему нехотим обогатить себя опытомдругих цивилизаций?

Мир был, есть и будет мно-гополярным! Он огромен, иточек опоры в нем гораздо боль-ше, чем сторон света! И если внашей стране стрелка культур-ного компаса в основномнаправлена на Европу, этосовсем не значит, что так про-исходит по всему свету.

Огромными культур-ными магнитами слу-жат, к примеру,Китай, Индия, араб-ский и персидскиймиры… Случаев куль-турных влияний мно-жество, и изначальноневерный терминевропоцентризм дол-жен уступить местодругому, отвечающе-му настоящей ситуа-ции в цивилизацион-ном пространственашей планеты. Пора

понять, что каждая культурауникальна, но ни одна из куль-тур не универсальна, ни одну изних нельзя избрать мерилом длявсех остальных!

Киплингу принадлежат нетолько великие слова «Мы стобой одной крови – ты и я!», нои не менее известные, откры-вающие «Балладу о Востоке иЗападе». Из них все цитируютлишь первые строки, однакомудрое напутствие оставлено впоследних:

Марина Вялова,студенитка IV курса ИТФ

М Ы С Т О Б О Й О Д Н О Й К Р О В И - Т Ы И Я !

2 № 7 (123), 2012

П Р О Б Л Е М Н Ы Й В З Г Л Я Д

Как часто мы обсуждаем, вкакой стране живем? Будучи сту-дентом консерватории, я задалсяэтим вопросом уже давно.

Я – продукт той системы, вкоторой воспитываюсь, и при-держиваюсь мнения, что естьискусство, а есть реальнаяжизнь. Стены нашей Alma Materсоздают вокруг нас простран-ство, защищающее от жизнен-ных реалий. Но после того как«квалифицированный специа-лист» перешагнет через порогвуза, он может столкнуться сощущением собственнойненужности. И, тут как тут,всплывут «добрые» слова друзейи приятелей: «Музыка? А на неевообще жить можно?»

Быть творческой личностью,ощущать себя сопричастным квеликому и непостижимому –прекрасные вещи. Но что потом сэтой «сопричастностью» делать?!Семью же рано или поздно заво-дить придется... Невольно вспо-минается известный анекдот-притча: Министр образования РФзаходит в кафе. Официант (под-рабатывающий студент), пользу-ясь случаем, спрашивает: – «Чтобы Вы, господин Министр, поже-лали будущим выпускникам гума-

нитарных вузов?» – «Два кофе ссобой, пожалуйста».

Ответ министра абсолютноправдив. Статистика показывает– многие выпускники послеокончания вузов действительновынуждены работать не по своейспециальности. Кто-то возра-зит: «Настоящий профессионалвсегда будет востребован нарынке труда!» Нам дают пре-красное образование, но статьпрофессионалом можно, уделяявремя только учебе. А это нахо-дится за гранью фантастики, таккак на стипендию, которую мыполучаем, можно нормальножить только три дня. Поэтомустудент в поисках денег беретсяза любую работу.

В результате перед нами, как визвестной сказке про богатырей,открываются три пути: остаться вРоссии и работать по специ-альности (если удастся), получаясимволическое вознаграждение;остаться и работать не по специ-альности (менеджером какой-нибудь утилитарной сферы),получая реальные деньги;уезжать. Третий вариант заман-чив для молодого человека, кото-рый не желает мириться с окру-жающей действительностью.

Может быть, нашему пра-вительству пора открыто сфор-мулировать «свою» концепциюобразования: «Все лучшее –Западу»! Очень емко и главное– правдиво. Социологическиеопросы по стране среди сту-дентов неумолимо подтвер-ждают эти скорбные данные:98% опрошенных, не раздумы-вая, ответили, что хотели быпродолжать учебу или работатьне в России. И у меня нетжелания интересоваться ком-ментариями правительства поповоду того, что для молодыхспециалистов выделяютсярабочие места, что заработнаяплата неуклонно растет ивообще наша страна безумносчастлива.

А как же патриотизм и высо-копарные изречения: «Ты нуженсвоей стране!»? Смешно… Впамяти сразу же всплывает народ-ная мудрость: хорошо там, где наснет. В этих словах, безусловно,есть истина. Но молчаливо согла-ситься с ней тоже не представ-ляется возможным, хочетсядополнить: хорошо там, где наснет, и плохо там, где мы есть...

Александр Шляхов,студент IV курса ИТФ

Творческие связи французскихмузыкантов и Центра современноймузыки Московской консервато-рии давние и крепкие – концертыфранцузской музыки проходили встолице уже неоднократно. Так,например, ее большим успехомстал 12-й фестиваль «Московскийфорум», состоявшийся в 2010году. Нынешняя осень ознамено-валась новым циклом концертовпод названием «Спектры време-ни».

«Знакомство с современнойфранцузской музыкой сталонеотъемлемой частью жизниМосквы в последнее десятилетие»,– сказал ректор консерваториипроф. А. С. Соколов. 12 сентябряв Рахманиновском зале состо-ялся первый концерт новогоцикла. Он начался приветствен-ными речами художе-ственного руководи-теля Студии новоймузыки проф.В. Г. Тарнопольскогои проректора проф.А. З. Бондурянского,на которые, в своюочередь, теплымисловами откликну-лись сопрезидентА с с о ц и а ц и и«Франко-российскийдиалог» Тьерри Мариани и ком-позитор Филипп Леру (на фото),музыке которого и был посвященэтот вечер.

Рахманиновский зал за этигоды успел стать родным домомдля французских артистов. И вэтот раз, несмотря на серединурабочей недели, в нем не тольконе осталось свободных мест, номногие слушатели были вынуж-дены разместиться на подокон-никах или стоять в проходе. Наконцерт пришла весьма пестраяпублика: помимо студентов ипрофессуры здесь были предста-вители самых разных возрастныхи социальных групп. И это притом, что музыка была отнюдь непроста для восприятия, вопрекилегкости и изяществу всегофранцузского. Звучали сочине-ния Филиппа Леру, написанныеим в разные годы и до этого вРоссии не исполнявшиеся. Закачество исполнения «отвечали»первоклассные музыкантыСтудии новой музыки во главе сглавным дирижером ИгоремДроновым.

На создание «De la исполtextu-re» для 8 инструментов (2007), пословам композитора, его спо-двигли идеи барочной орнамен-тики, фактуры, полиритмии,отсылающей к французскимвоенным барабанщикам, а такжепространственные эксперимен-ты. В лаконичном «ААА» для7 инструментов (1996) компози-тора прежде всего интересовалсинтаксический элемент, то естьстроение музыкальной речи. Впроизведении под аббревиату-рой «РРР» для флейты и форте-пиано (1993), замечательноисполненном солисткамиансамбля Мариной Рубинштейн(флейта) и Наталией Черкасовой(фортепиано), Филипп Леруприменил репетитивную техни-ку, «становящуюся первопричи-

Т Ы Н У Ж Е Н С В О Е Й С Т Р А Н Е ? !

ной, общим знаменателем всехформ». А монументальное сочи-нение «…Ami…Chemin…Oser…Vie…» для 15 инструментов(2011/2012), прозвучавшее взавершение концерта, имелосвоим прототипом траурноешествие и было посвящено братукомпозитора. В этом опусе авторприменил свою излюбленнуюспектральную технику.

Подробнейшие комментариик сочинениям, данные самимФилиппом Леру и композиторомЖюльеном Коле, можно былопрочесть в программке концерта.Они оказались отнюдь не лиш-ними. За таинственными кон-структивистскими названиями икрайне абстрактным звучаниеммузыки скрывались вполнеопределенный замысел автора и

достаточно четкая схема.Казалось бы, опираясь на этикомментарии, мы должны былибы лучше понять задумку компо-зитора и проникнуться музыкой.Но этого не произошло.

Прослушав все четыре про-изведения, несомненно, можнобыло составить представление опочерке Филиппа Леру.Сочинения были близки по сти-листике, что позволяло оценитьоригинальность композитор-ского метода, но… не соприкос-нуться с душевной составляю-щей музыки, слишкомабстрактной, отстраненной испособной скорее возбуждатьнервные окончания, нежеливызывать эмоциональныйотклик. Дело в том, что это былане просто минималистскаярациональная музыка, но музыкаи эмоциональная, крайне нега-тивно окрашенная, нервная инапряженная.

Эта проблема – во многомобщее место современноймузыки, а отнюдь не толькомузыки Филиппа Леру. Онасоздается прежде всего длясебя и себе подобных, понятнасамому композитору и профес-сионалам, которые слышатособенности техники и прие-мов, но не слышат болезненно-сти звучания. В результате воз-никают вопросы, остающиесябез ответа: способна ли такаямузыка излечить душу пришед-шего на концерт, зашоренногои отягощенного жизненнойсуетой индивидуума, и чего жеждали слушатели, до отказазаполнившие зал, от «фран-цузской музыки сегодня»?..

Впереди еще несколько кон-цертов – возможно, ответ будетнайден…

Екатерина Селезнёва,студентка IV курса ИТФ

Фото Ф. Софронова

Ч Т О Ж Д Е Т С Л У Ш А Т Е Л Ь О Т «ФРАНЦУЗСКОЙ МУЗЫКИ СЕГОДНЯ»?

О, Запад есть Запад, Восток есть Восток,и с мест они не сойдут,

Пока не предстанет Небо с Землейна Страшный Господень суд.

Но нет Востока, и Запада нет,что племя, родина, род,

Если сильный с сильным лицом к лицуу края земли встает?

Веселин Станев, болгарскийпианист с мировым именем,выпускник Московской консер-ватории по классу фортепианопрофессора Дмитрия Башкирова,сыграл в стенах своей Alma Materдесятый (а значит – юбилейный!)концерт. 18 сентября он с огром-ным успехом выступил вРахманиновском зале с серьезнойпрограммой, исполнив все 24этюда Шопена.

Истинные мело-маны, а их в залебыло большинство,прекрасно знают,что такое шопенов-ские этюды. Это ивысочайшая вирту-озность, и глубинамыслей и чувств. Вкаждом из них ком-позитором стави-лась определеннаятехнически сложнаязадача (взять хотябы знаменитый тер-цовый этюд!). Ноона никогда не гла-венствует – чуткийслушатель воспринимает преж-де всего художественный образкаждой музыкальной «фрески».Диапазон этих образов в этюдахкомпозитора столь велик, чтодаже если бы он больше ничегоне создал, мир знал бы и пони-мал, что Шопен – гений!

Программа из всех этюдовШопена требует высокойисполнительской выдержки.При этом пианист отказался отантракта и исполнял оба циклаодин за другим с небольшойпаузой между ними, сопровож-давшейся аплодисментами икратким уходом за сцену. Передним стояла почти «дирижер-

ская» задача – выстроить драма-тургию двух больших цикловтак, чтобы слушатель в конеч-ном счете воспринял их какнечто целостное и грандиозное,подобно сложной симфониче-ской концепции. Тем более чтообразная палитра шопеновскихэтюдов для этого идеально под-ходит. И Веселину Станеву этоудалось: концерт пролетел наодном дыхании.

Можно вспомнить, какимоткровением показался ми-мажорный этюд. Он звучалстоль прочувствованно, чтоказалось, будто звуки музыкиобволакивают всех присут-ствующих. Умение играть тем-бром проявилось в восьмом фа-мажорном этюде, где рояль подпальцами пианиста буквальноискрился хрустальными пере-звонами. В драматичном девя-том органично сочеталисьжесткость и трепетность: испол-нителю удалось передать отчая-ние в музыке. Знаменитый«революционный» этюд благо-даря мастерской фразировке

наполнился страстными «ора-торскими» интонациями…

Веселин Станев игралнеобычайно виртуозно и выра-зительно, создавая при этомощущение легкости и простотыисполнения. И неожиданныеускорения темпов, и, момента-ми, чрезмерное rubato – всеблекло рядом с «жемчужной»игрой и безупречным туше.Великолепная акустикаРахманиновского зала позволя-ла слушателю «купаться» вбожественных звуках. После

концерта я прочитала винтернете интересныеслова о Станеве: «Ониграет классику бездемагогии». И действи-тельно, он говорил наязыке музыки удиви-тельно просто иискренне, сразу распо-лагая к себе слушателя.

О д у х о т в о р е н н ы йоблик пианиста и еготрепетное отношение кисполняемому сочине-нию вдохновили зал.Казалось, он явился измира романтизма,чтобы напомнить нам о

вечном и прекрасном. Бурныеовации, которыми венчалисьоба цикла, явно свидетельство-вали о том, что публика истос-ковалась по лирике и открытомувыражению чувств. Увлеченныеслушатели один раз даже началиаплодировать в середине цикла,нарушая общепринятые нормы.А в конце программы зал скан-дировал и никак не хотел отпус-кать пианиста со сцены.Веселин Станев три раза (!)играл на бис: прелюдию и нок-тюрн Шопена, а завершил кон-церт «Утешением» Листа.

Лилия Миндиярова,студентка IV курса ИТФ

№ 7(123), 2012 3

К О Н Ц Е Р Т Н Ы Е В П Е Ч А Т Л Е Н И Я

музыке концепции «играющегочеловека» композитор задейство-вал в этом произведении «универ-сального» солиста, переходящегоот органа к роялю и обратно.

Второе отделение началось с«KS-Variations» (2011) недавнеговыпускника А. Н. Ананьева.Особенность этого вариационно-го цикла на алеаторические фраг-менты фортепианной пьесы поль-ского композитора КазимежаСероцкого заключается в фраг-ментарном использовании тема-тического материала, которыйискусно инкрустирован в вариа-ционную ткань произведения.Некоторые вариации разделяютсяинтермедиями – размышления-ми, которые отстраняют нас отвариационной драматургии раз-вития.

В завершение программы слу-шателям был представленКонцерт-соната для скрипки соркестром К. А. Бодрова в испол-нении лауреата международныхконкурсов Никиты Борисоглеб-ского. Это – оркестровая версияскрипичной «Рейнской» сонаты,замысел которой возник у компо-зитора после участия вБетховенском фестивале в Боннев 2008 году, во время путешествияпо реке Рейн. Соната была напи-сана специально для организован-ного «Deutsche Welle» совместногоконцерта автора с Н. Борисоглеб-ским в Бонне (2012); Концерт-соната для скрипки с оркестромполучил I премию на Конкурсеим. С. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге.

Подводя итоги интересноговечера, нельзя не выразить сердеч-ную благодарность дирижеру,оркестру, солистам за возможностьуслышать в превосходном испол-нении оркестровые произведениянаших современников. Когда есть

такие музыканты, нам, композито-рам, имеет смысл писать симфони-ческую музыку. Конец эпохи компо-зиторов пока отменяется!

Марьяна Лысенко,студентка IV курса КФ

Р О М А Н Т И К И З Б О Л Г А Р И И

Такой оптимистической фразойизвестный телеведущий В. Фляр-ковский анонсировал симфониче-ский концерт в Большом зале изпроизведений педагогов Компо-зиторского факультета «Классика исовременность». Он был осуществ-лен благодаря сотрудничествузамечательного дирижера Вя-чеслава Валеева с симфоническиморкестром Московской консерва-тории. В программе прозвучалипроизведения композиторовнескольких поколений, причемназвание концерта говорило о глу-бокой связи представленной музы-ки как с традициями русской ком-позиторской школы, так и с совре-менными тенденциями.

Первое отделение открылось«Музыкальным приношениемпамяти Н. Я. Мясковского» проф.

В. Г. Агафонникова – монумен-тальным четырехчастным сочине-нием для струнного оркестра,отдельные интонации которогоотсылают нас к творчеству вели-кого русского симфониста.Продолжили программу Двепьесы для оркестра А. В. Комис-саренко, контрастные по эмоцио-нальному наполнению: «Колы-бельная в разрушенном городе»создавала тягостную и беспокой-ную атмосферу, а пьеса «Виктор inF», напротив, была полна опти-мизма, страсти и воли к жизни.

Затем прозвучала Концертнаяфантазия для фортепиано с орке-стром доц. С. В. Голубкова в испол-нении замечательного пианиста икомпозитора, лауреата междуна-родных конкурсов НикитыМндоянца. Концертная фантазия– часть Симфонии-концерта«Homo Ludens» («человек играю-щий»), название которой вызыва-ет ассоциации со знаменитымтрудом нидерландского философаЙохана Хёйзинги. (Сочинение

впервые было исполнено авторомв Большом зале в 1993 году, а в1994-м удостоилось Гран-при наIII Международном конкурсемолодых композиторов вг. Гродно.) Для воплощения в

9 сентября во Дворце ученыхгорода Жуковский состоялся кон-церт под названием «Две звезды».Московские гости – заслужен-ный артист России АлександрГиндин и лауреат международныхконкурсов Филипп Копачевскийвыступили с потрясающей про-граммой из романтической и джа-зовой фортепианной музыки.

Концерт состоял из двухотделений, в первом из которыхисполнители играли соло, а вовтором звучали произведениядля двух фортепианоРахманинова, а также транс-крипции сочинений Равеля,Кодаи и Гершвина. Говорить одостоинствах каждого пианистаможно бесконечно, гораздоинтереснее сравнить слушатель-ские впечатления от игры двухсовершенно разных и по возрас-ту, и по манере художников.

Просто удивительно, какодин и тот же инструмент пре-ображался и менялся под пальца-ми разных музыкантов!Хрустальный, прозрачно-звеня-щий тембр верхних регистроврояля в «Вальсе-экспромте»Листа, который так изящно выхо-дил у Ф. Копачевского, приобре-тал матовый, теплый и глубокийоттенок в Экспромте Шуберта,исполненного А. Гиндиным.Сдержанной интеллигентной

манере игры Копачевского в пье-сах Шумана противостоял буй-ный поток звуков и эмоций в зна-менитых «Венгерских танцах»Брамса в блестящем исполненииГиндина. И если публика в боль-шинстве случаев отдает предпоч-тение страстной романтическоймузыке, то интеллектуалы-уче-ные с равным пиететом и востор-гом принимали все номера про-граммы.

Следующим этапом сталодуэтное исполнение прекраснойСюиты № 1 (фантазии)Рахманинова. Знакомая и близ-кая по темпераменту русскаямузыка особенно пришлась подуше публике. И в первую оче-редь это заслуга исполнителей.Последние номера сюиты –«Слезы» и «Светлый праздник»,совершенно противоположныепо характеру, прозвучали снеобыкновенным чувством.Звуковая палитра «Светлогопраздника» заставила забыть отом, что на сцене всего лишь дварояля, а не оркестр. Колокольнаямощь, разливающаяся по залу,просто не укладывалась в тембро-вые возможности инструмента!Настолько мастерски пианистыобращались с клавишами.

Заключительная часть кон-церта состояла из западноймузыки. Удивительно, как

«строгий» пианист Копачевскиймоментально превратился ввальяжного гершвинского«Американца в Париже»(Гиндину американская эстети-ка близка не понаслышке – онпобедитель международногоконкурса в Кливленде, США,2007).

В завершение концерта вкачестве сюрприза были испол-нены сочинения в переложениидля двух роялей Л. Герхарта.При этом А. Гиндин разрядилобстановку, рассказав забавнуюисторию о фортепианном дуэтесупругов Вирджинии Морли иЛивингстона Герхарта: «моидвухрояльные дни» – в шуткуназывал Герхарт свою недолгуюсупружескую жизнь. Возможно,именно Герхарт вдохновилГиндина на двухрояльное музи-цирование: публика еще пре-красно помнит знаменитыйфортепианный дуэт НиколайПетров – Александр Гиндин.

Возникший новый дуэтГиндина и Копачевского – ори-гинальный, талантливый и мно-гообещающий ансамбль.Надеемся, что эти исполнителиподарят публике еще многонезабываемых «двухрояльныхдней»!

Анна Филиппова,студентка IV курса ИТФ

О Д И Н Д В У Х Р О Я Л Ь Н Ы Й Д Е Н Ь

«КОНЕЦ ЭПОХИ КОМПОЗИТОРОВО Т М Е Н Я Е Т С Я ...»

Главный редактор: профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор: доцент М. В. Щеславская

Оригинал-макет: М. В. ПереверзеваСдано в печать 12.10.2012

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13Интернет: tribuna.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:ПИ № ФС77-37913

ПРИ ПЕРЕПЕЧАТКЕ ССЫЛКА НАГАЗЕТУ ОБЯЗАТЕЛЬНА

4 № 7 (123), 2012

Т В О Р Ч Е С К И Й П О Р Т Р Е Ттесно связаны с католическимиобщинами при костелах, нопотом это движение стало рас-ширяться. Как член жюри раз-личных конкурсов, я вижу, чтопоявляются все новые и новыеколлективы. Поэтому я вполнеоптимистично должен сказать,что хоровое искусство все-такисейчас развивается и есть надеж-да на движение вперед.

- Есть липути длявыпускниковА к а д е м и и ,чтобы реали-зовать себя вх о р о в о йо б л а с т и ?Существуетли практика,в о з м о ж -ность найтиработу поспециально-сти еще вовремя учебы?

- У нас есть определенноеколичество практики. Это и под-готовка к педагогической дея-тельности, и практика артисти-ческая - то есть само дирижиро-вание, конечно, под наблюдени-ем профессионального дириже-ра. А в остальном - Академия ста-рается поддержать и каким-тообразом облегчить возможность

дальнейшей работы, особеннотем студентам, которые самиищут или основывают своинебольшие хоры. При этом обя-зательно должно соблюдатьсяодно условие: такая деятельностьне должна мешать регулярнымучебным занятиям.

- Напоследок могли бы Вы под-вести итог проходящего мастер-класса, выразить какие-то поже-лания?

- Очень хочу поблагодаритьруководителя хора СтаниславаСеменовича Калинина за внима-ние и плодотворное сотрудниче-ство. Концерт с хоромМосковской консерватории взале имени Рахманинова дляменя – второй по важности вжизни. Первым же было выступ-ление с хором политехническогоинститута в зале Нью-Йоркскойфилармонии в 2001 году. А еслиговорить о пожеланиях, то преж-де всего я бы хотел, чтобы появи-лась возможность визита вашегохора в Академию музыки вКатовице. У нас в планах естьидея организации международ-ного фестиваля студенческиххоров. Будем добиваться финан-сового гранта - даст Бог, нам этоудастся!

Материал подготовила Ольга Ординарцева,

студентка IV курса ДФ

В конце сентября по приглаше-нию кафедры хорового дирижиро-вания на базе студенческого хораДирижерского факультета (руко-водитель – профессорС. С. Калинин) в Рахманиновскомзале с успехом прошел мастер-класс профессора ЧеславаФройнда, завкафедрой хоровогодирижирования Музыкальнойакадемии имени К. Шимановскогов г. Катовице. В процессе занятийпрофессор с удовольствием отве-тил на интересующие всех темы, аитог русско-польскому хоровомудиалогу триумфально подвелзаключительный концерт 28 сен-тября.

- Пан Чеслав, каковы Вашипервые впечатления от работы схором студентов Московской кон-серватории?

- Хор прекрасно приготовилвсе партитуры произведений –это впечатление сложилось бук-вально с первых звуков.Особенно я хотел бы выделитьнесколько моментов. Это, в пер-вую очередь, замечательнаявокальная культура членов хора.Отсюда и высокое музыкальноемастерство, и гибкость в вос-приятии тех заданий и замеча-

ний, которые я делаю во времяработы, – диапазон возможно-стей хора очень широк. Ну и,конечно, нельзя не упомянуть окрасоте, необыкновенной сим-патичности всей молодежи!

- Для репетиций Вы выбралипрограмму, состоящую в основномиз духовной музыки современныхкомпозиторов. Чем обусловлентакой выбор?

- Что касается моих предпоч-тений, то прежде всего это сак-ральная музыка, особенно хоро-вая музыка ХХ века. Для про-граммы мастер-класса я выбралнесколько произведений изрепертуара своего студенческогохора. Это Х. Гурецкий, Г. Ботор.Это Е. Богуславский, мой оченьдорогой друг. Сегодня на репети-ции я вспоминал, как мы с моимхором готовили его «Pater noster»для первого исполнения. Когдана репетицию пришел компози-тор, сопрано замешкались вкульминации и не сняли «фа»второй октавы по руке дирижера,оставшись «торчать гвоздем» впаузу. Но композитор внезапноочень обрадовался, вскочил изакричал: «Да, так и будет в пар-титуре!»... Постоянная и оченьтесная дружба связывает меня с

Р. Твардовским – мне принадле-жит право первого исполненияего произведений. Он подарилмне свой сборник – «Хвали,душе моя, Господа» и«Аллилуйя» как раз оттуда.

- Как обстоят дела с хоровымискусством в Польше сегодня?

- Последние годы наблюда-лась безрадостная тенденция:спад интереса к хоровой музыке.В самодеятельных хорах оста-лись только пожилые люди. Нокогда стало больше свободы,демократии в стране, в молодеж-ной среде, как грибы последождя, стали появляться хоровыеколлективы. Сначала они были

М А С Т Е Р - К Л А С С П О - П О Л Ь С К И

Минуло уже больше года, с тех пор какнас покинул выдающийся музыкант современ-ности – пианист Николай Петров. Он ушел на69-м году жизни и еще был полон сил и твор-ческой энергии, чтобы дарить музыку людям,учить студентов, а также защищать интересымузыкантов. Он был не просто великий пиа-нист, а еще и человек, которому было не всеравно.

Выходец измузыкальнойсемьи, НиколайАрнольдовичучился в ЦМШ( к л а с сТ. Кестнер),затем вМ о с к о в с к о йконсерватории( к л а с сЯ. И. Зака) иуже в годы уче-ния громко заявил о себе, завоевав вторуюпремию на Конкурсе пианистов ВэнаКлайберна, а позже – Королевы Елизаветыв Брюсселе. Его концертной деятельности,которая длилась годы, сопутствует сотруд-ничество со многими знаменитымиоркестрами и дирижерами, такими какЕ. Светланов, К. Кондрашин,Ю. Темирканов, Г. Рождественский,М. Янсонс. «От могучего русского пианистаисходит настоящий мефистофельскийгипноз», – писала итальянская газета «ИльДжорнале». А «Гардиан» добавляла: «Еслизакрыть глаза, то кажется, чтофортепианный концерт исполняют шестьрук, а отнюдь не две».

О том или ином социальном,политическом или культурном явлениижурналисты норовили узнать мнениеНиколая Арнольдовича, которое, какправило, всегда отличалосьисключительной прямотой. Он выступал нателевидении в защиту «военнообязанных»музыкантов, против отечественной системымузыкального образования и воспитания,против «мерзкой» попсы. Сам считал, чтоего неумение льстить и лицемерить частооборачивалось против него: в конце 70-хПетров стал «невыездным». О конкурсах он

говорил: «К музыкальным конкурсам – то,как они сейчас реализуются, – я отношусь сужасом, сейчас международная систематворческих соревнований представляет собойцвет коррупции, тенденциозность и“протаскивание” своих… Именно поэтому яосновал свой фестиваль “Кремльмузыкальный”. Я стараюсь разыскать людей,

которые былин е з а с л у ж е н н озадвинуты варьергард, и найти-вернуть им дорогу насцену, которую онизаслуживают…»

Е ж е г о д н ы йфестиваль «Кремльмузыкальный» –не единственныйрезультат работыН и к о л а яА р н о л ь д о в и ч а .

Благотворительный фонд НиколаяПетрова был еще одной стороной егожизни. Фонд обеспечивал пенсииветеранам искусства и культуры, стипендиидля талантливых и перспективныхшкольников, целевую помощь в закупкеинструментов для творческих коллективов,организаций и музыкантов.

Насыщенная общественнаядеятельность никогда не мешалаисполнительской карьере. В последниегоды своей жизни Петров давал до 40концертов в год, удивляя публику новымипрограммами, божественным звуком имузыкальной чуткостью. И даже черезнесколько дней после случившегося вМинске инсульта он строил творческиепланы на будущее, беспокоился о конкурсеЧайковского, где участвовал Сенг Чжин Чо– 17-летний пианист, которого он самкогда-то привез в Россию. Но этим планамуже не суждено было сбыться…

Человек огромной души, выдающийсядеятель, Н. А. Петров много сделал дляотечественной музыкальной культуры ифортепианной школы. И нам остаетсятолько бережно хранить это наследие...

Ольга Ан,студентка IV курса ИТФ

«Антонине» Мамлина, Харита Огудалова в«Бесприданнице» Островского, ЭльзевираРенессанс в «Клопе» Маяковского. СейчасВалентина Сурикова работает над«Грозой» Островского, где играетКабаниху.

Всем известна фраза «талантливый человекталантлив во всем». В полной мере ее можноотнести к Валентине Суриковой, котораясочиняет музыку, стихи и снимается на телеви-дении. Писать песни и слова к ним она началаотносительно недавно, хотя поэзия всегдажила в ее душе. Свой первый сольный альбомВалентина Сурикова составляла в течение 5 лет

– сейчас на три песни из него сняты клипы.Нателевидении она принимала участие в съемкахболее десяти фильмов, среди них «Как быстромолодость проходит», «Сыновья», «Нарспи»режиссера В. В. Иовлева.

Актриса призналась, что во времявыступлений для нее особенно важна под-держка публики. «Бывали случаи, когда зри-тель как бы подсказывал, что следует делатьактеру. Очень важна энергия, исходящая иззала. И когда ее нет, приходится тяжело,быстро устаешь и утомляешься», – говоритактриса. Сейчас ее главная цель – сыгратьмного новых ярких ролей, которые бы по-нравились и запомнились зрителям.

Анастасия Андреева,студентка IV курса ИТФ

Е М У Б Ы Л О Н Е В С Е Р А В Н ОТеатр – мир волшебный, удивительный –

место, тайну которого дано постичь не каж-дому. Когда мне предложили встретиться сактрисой Чувашского государственноготеатра юного зрителя имени М. Сеспеля,народной артисткой Чувашской РеспубликиВалентиной Суриковой, чей юбилей праздно-вала в этом году наша столица, я с радостьюиспользовала возможность пообщаться состоль уникальной личностью.

У дверей кабинета меня встретила энер-гичная обаятельная женщина, оказавшаясяочень интересным собеседником. Она при-зналась, что решение стать актрисой былопринято ею уже в первом классе. Со второ-го она участвовала в номерах художествен-ной самодеятельности, пела в хоре, читаластихи, в основном Маяковского. Сегодняее кумиры – Анна Ахматова и СергейЕсенин. Во время учебы в республикан-ском культурно-просветительском учили-ще девушка практически не покидаластены театров, посещая все постановки.Она начала работать в 1973 году и с тех порпостоянно на сцене.

В. Сурикова играет не только в рус-ских, но и в чувашских спектаклях. Какпризналась актриса, ей легче выступать народном чувашском языке, хотя значи-мость и принадлежность ролей к какой-тоопределенной культуре для нее не имеетзначения. «Считаю, что актеру необходи-мо уметь играть и комедийных, и драмати-ческих персонажей как на русском, так и начувашском языке» – таковы слова актрисы.Ее основные амплуа – социальная, роман-тическая и комедийная героини. Она игра-ет таких персонажей, как Каплалова впьесе Мурзакова «Где живет домовой?»,Мать в пьесе «Соколик ты мой», Угарина иМать из «Последних» Горького. Также онаизвестна как Маша в спектакле «В добрыйчас» Розова, мещанка в «Шторме» Билль-Белоцерковского, Софья Петровна в

«БЕЗ ЭНЕРГИИ ЗАЛА АКТЕРУ ДЕЛАТЬ НЕЧЕГО...»